AT2015 მოსკოვში მე-20 საუკუნის უდიდესი არქიტექტორის, ლე კორბუზიეს ძეგლი გაიხსნა.. ძეგლი რუსეთში ერთადერთი შენობის გვერდით არის დამონტაჟებული, მის მიერ შექმნილი(ქ. მიასნიცკაია, 39). AT30- 1990-იან წლებში ეს შენობა ცენტროსოიუზს ეკუთვნოდა, ამ სახელწოდებით იგი შევიდა არქიტექტურის ისტორიაში. ახლა როსსტატი მდებარეობს იქ. მაშ, რატომ ააშენეს ბურჟუაზიული არქიტექტორის მიერ შექმნილი სახლი საბჭოთა მოსკოვში? შეიძლება მეტი ასეთი სახლი იყოს?? და რა საერთო აქვს ცენტრალური კავშირის შენობას და ჩვეულებრივ ხრუშჩოვს?

საბჭოთა ავანგარდისთვის ლე კორბუზიე საბჭოთა როკისთვის დევიდ ბოუის იყო. შედარება, რა თქმა უნდა, გადაჭიმულია, მაგრამ გარკვეულ წარმოდგენას იძლევა ფენომენის მასშტაბის შესახებ. 1920-იანი წლები, პირველი პოსტრევოლუციური ათწლეული, იყო ავანგარდული ხელოვნების აყვავება სსრკ-ში: ფერწერაში, დიზაინში, ფოტოგრაფიასა და არქიტექტურაში. შემდეგ ბევრმა ავანგარდულმა მოღვაწემ მიიღო ოფიციალური სტატუსი ახალგაზრდა ქვეყანაში, მალევიჩმა, როდჩენკომ, ტატლინმა, სტეპანოვამ და ბევრმა სხვამ აღიარა ახალმა მთავრობამ და მოუწოდა ხალხს ემსახურონ. კონსტრუქტივიზმი იყო მთავარი ავანგარდული ტენდენცია არქიტექტურაში. გინზბურგი, მელნიკოვი, ძმები ვესნინები, ლეონიდოვი - ესენი არიან საუკეთესოთა შორის, ვინც ამ სტილში მუშაობდა.

კონსტრუქტივიზმის ძირითადი იდეები - სიმარტივე და ფუნქციონალობა - აბსოლუტურად შეესაბამებოდა იმ იდეებს, რომლებიც ლე კორბუზიემ გაავრცელა და ახორციელებდა ევროპულ არქიტექტურაში. "სახლი არის საცხოვრებლის მანქანა", - ლე კორბუზიეს ეს სიტყვები შეიძლება ეკუთვნოდეს საბჭოთა კონსტრუქტივიზმის სკოლის ნებისმიერ წარმომადგენელს.

ვილა სავოია პარიზის გარეუბანში, პუასი, ლე კორბუზიე. ფოტო: ომარ ბარსენა

ლე კორბუზიე ახალგაზრდობაში არქიტექტურის გავლენიანი თეორეტიკოსი გახდა. 1914 წელს, ოცდაშვიდი წლის ჩარლზ-ედუარდ ჟანერე-გრისმა (ეს არის ლე კორბუზიეს ნამდვილი სახელი), პარიზში ძმები პერეების არქიტექტურულ ოფისში სტაჟირების შემდეგ, გახსნა საკუთარი არქიტექტურული სტუდია. მაშინაც კი ის იყო რკინაბეტონის მშენებლობაში გამოყენების მხურვალე მომხრე. პირველად ამ მასალის გამოყენება მის პროექტებში დაიწყო მისმა მასწავლებელმა ოგიუსტ პერემ. იმავე 1914 წელს კორბუზიემ დააპატენტა Dom-Ino პროექტი, სადაც პირველად გაფორმდა შენობის აშენების იდეა.

1919 წელს მხატვარ ოზენფანტთან ერთად იწყებენ ჟურნალის L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau") გამოცემას, სადაც ფსევდონიმი Le Corbusier პირველად გამოჩნდა ხელმოწერის სახით სტატიის ქვეშ. ამ ჟურნალში ლე კორბუზიემ გამოაქვეყნა მანიფესტი, რომელმაც მას ევროპული პოპულარობა მოუტანა. Ერქვა "თანამედროვე არქიტექტურის ხუთი საწყისი წერტილი"და შეიცავდა ხუთ პრინციპს, რომელიც მალე ყველა პროგრესული არქიტექტორისთვის გახდა ცნობილი. აი ისინი:

1. სახლი ცალკე ბოძებზეა აგებული. მანქანის მოძრაობა შესაძლებელია სახლის ქვეშ ან. სახლი თითქოს ყველაფერზე მაღლა ცურავს.
2. სახურავი გაკეთებულია ტერასის სახით, ბინა. შესაძლებელია სახურავის ფუნქციურად გამოყენება, მასზე ბაღის გაშენების ჩათვლით.
3. შენობის შიგნით განლაგება თავისუფალია, შესაძლებელი ხდება რკინაბეტონის კარკასის გამოყენების გამო. ახლა კედლები აღარ არის მზიდი, ამიტომ შენობის შიგნით ისინი მხოლოდ ტიხრების როლს ასრულებენ, მათი სურვილისამებრ შეიძლება გადაადგილება, რაც მნიშვნელოვან დაზოგვას უზრუნველყოფს შენობის შიდა მოცულობაში, ასევე მასალებში.
4. სახლის ჩარჩო არქიტექტურაში ფანჯრები შეიძლება განთავსდეს მთელი ფასადის გასწვრივ უწყვეტი ლენტით, რაც ზრდის ფანჯრის ფუნქციონირებას და აუმჯობესებს განათებას.
5. ფასადი თავისუფლდება დატვირთვისგან, ვინაიდან საყრდენი სვეტები გადაადგილებულია მის გარეთ, სახლის შიგნით. ამგვარად, ფასადი ჩამოყალიბებულია მსუბუქი დაკიდებული კედლის პანელებისგან და ფანჯრების რიგებისგან, რაც იწვევს მასალების მნიშვნელოვან დაზოგვას და ფასადის შემდგომი კონსტრუქციული ჩანაცვლების შესაძლებლობას.

ლე კორბუზიე გახდა მისი იდეების უაღრესად წარმატებული პოპულარიზაცია. 1922 წელს მან პარიზში გახსნა არქიტექტურული ოფისი, 1925 წელს კი შესთავაზა პარიზის ცენტრის რეკონსტრუქციის სენსაციური გეგმა – „Plan Voisin“, რომელმაც მას სკანდალური პოპულარობა მოუტანა. ლე კორბუზიეს თავხედური პროექტი მოითხოვდა პარიზის ცენტრის დიდი ნაწილის საცხოვრებელი უბნების დანგრევას და ამ ადგილზე თანამედროვე ბიზნეს ცენტრის აშენებას, რომელიც შედგება თვრამეტი 50-სართულიანი ინფრასტრუქტურით. გეგმა საბოლოოდ უარყვეს, მაგრამ პრესაში ხმაურიანი კამათი დიდი ხნის განმავლობაში არ ცხრებოდა.

მანამდე, 1924 წელს, ბორდოს გარეუბანში, ლე კორბუზიეს პროექტის მიხედვით, განხორციელდა იმ წლების ურბანული განვითარებისთვის უფრო მოკრძალებული, მაგრამ ასევე ძალიან მნიშვნელოვანი პროექტი: სოფელი "Frouges-ის თანამედროვე სახლები". რომელიც შედგებოდა ორმოცდაათი დაბალი სტანდარტული სახლისგან - ერთ-ერთი პირველი გამოცდილება ევროპაში იაფი და სწრაფი სერიული საცხოვრებლის მშენებლობაში.

მსოფლიოში სულ უფრო და უფრო ცნობილი კორბუზიეს საქმიანობა საბჭოთა არქიტექტორებს ვერ გაუვლიათ. მაშინ რკინის ფარდა არ არსებობდა, ახალი პრინციპებისა და ტენდენციების შესახებ ინფორმაცია საკმაოდ სწრაფად მიაღწია სსრკ-ს. ამიტომ, უმეტესობა კონსტრუქტივისტი არქიტექტორებიგახდნენ ლე კორბუზიეს შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემლები. თვალთახედვით მათთან საოცრად იყო დაკავშირებული და როგორც თანამედროვე არქიტექტურის თეორეტიკოსს და პოპულარიზაციას, თანაბარი არ იცნობდა. 1920-იანი წლების ბოლოს ლე კორბუზიე საბჭოთა ჟურნალის Modern Architecture-ის სარედაქციო კოლეგიის წევრიც კი იყო.

ამ ყველაფერთან ერთად, 1920-იანი წლების ბოლოს კორბუზიეს არ ჰქონია ძირითადი დასრულებული პროექტები. პარიზის მახლობლად რამდენიმე ვილის პროექტები ავანგარდულ სტილში, რკინაბეტონისგან, რომელშიც გამოყენებული იყო მისი ხუთი პრინციპი, ასევე Esprit Nouveau-ს პავილიონი პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე, რომელიც იყო საცხოვრებელი ბინის მოდელი ჩარჩო სახლი, ხორცშესხმული იყო. ამიტომ, ლე კორბუზიე დაინტერესდა მსხვილი პროექტით. და შემდეგ კონკურსი ცენტროსოიუზის შენობის პროექტიმოსკოვში გამოგადგებათ და კონსტრუქტივისტმა არქიტექტორებმა, რომლებიც კარგად იცნობდნენ კორბუზიეს და თანაუგრძნობდნენ მას, თბილად დაუჭირეს მხარი მისი კონკურსში მონაწილეობის იდეას.

კონკურსი გამოცხადდა 1928 წელს. მას ესწრებოდა როგორც წამყვანი საბჭოთა, ასევე რამდენიმე უცხოელი არქიტექტორი. კონკურსის სამი ეტაპის და საკმაოდ ხანგრძლივი დებატების შემდეგ, Centrosoyuz-ის საბჭომ გადაწყვიტა დაეკვეთა ლე კორბუზიეს საბოლოო დიზაინი. საბჭოს გადაწყვეტილებაში ბოლო როლი არ შეასრულა წამყვანი კონსტრუქტივისტი არქიტექტორების მიმართვამ.

შენობის მშენებლობა გაგრძელდა 1930 წლიდან 1936 წლამდე, მას ხელმძღვანელობდა საბჭოთა არქიტექტორი ნ.ია. კოლი. მშენებლობის პროცესში პროექტი არაერთხელ დაიხვეწა ლე კორბუზიეს მჭიდრო თანამშრომლობით. კომპლექსი, რომელიც ახლა კონსტრუქტივიზმის არქიტექტურული ძეგლი, შედგება სამი ძირითადი სამუშაო ნაგებობისგან ერთი და იგივე სიმაღლის, მაგრამ განსხვავებული სიგრძის, განლაგებული ასო "H"-ით და პარაბოლური ფორმის შენობისგან, რომელიც დაკავშირებულია მათთან ერთ ერთეულში საკონფერენციო დარბაზთან. კომპლექსში შეგიძლიათ მარტივად იპოვოთ ლე კორბუზიეს ხუთივე პრინციპის განსახიერება.

შენობები აღმართულია სვეტებზე, ნაწილობრივ, თუმცა ფასადის კედლებით დაფარული. როგორც მოსალოდნელი იყო, ბინა. ფანჯრები აღარ არის ლენტი, მაგრამ ქმნის უწყვეტ მინას. ისინი შეიძლება განისაზღვროს როგორც შუშის ორფენიანი კედლები ფენებს შორის ვაკუუმით თბოიზოლაციის გასაუმჯობესებლად. ფასადის მოუჭიქული ზედაპირები დამზადებულია ვარდისფერი ტუფის მსუბუქი შეკიდული ფილებით. ინტერიერის განლაგება თავისუფალია, დიდი ღია სივრცეებით და იატაკქვეშა პანდუსებით.

ლე კორბუზიემ აღნიშნა, რომ 2500 მუშაკს აქვს სამუშაოსთვის ყველა პირობა: საკონფერენციო დარბაზი, სასადილო ოთახი, ფართო დახრილი პანდუსები, როგორც კიბეები და უწყვეტი მექანიკური ლიფტები. 1930-იან წლებში ის მართლაც იყო ყველაზე თანამედროვე საოფისე შენობა კომფორტის მაღალი დონით. დღეს შენობა წარმატებით აგრძელებს ფუნქციონირებას. მართალია, მისი გამოჩენა მინის ბოლო რეკონსტრუქციის შემდეგ არ შეესაბამება ორიგინალს.

ცენტრალური კავშირის შენობა დღეს. ფოტო: იური ვიროვეცი

მომავალში კორბუზიემ ორჯერ შესთავაზა თავისი პროექტები სსრკ-ში განსახორციელებლად. მაგრამ, როგორც ამბობენ, არ გაუმართლა. ერთ-ერთი ასეთი პროექტი მიეძღვნა მოსკოვის გლობალური რესტრუქტურიზაცია. იგი გამოჩნდა მას შემდეგ, რაც კორბუზიეს სთხოვეს გამოეთქვა თავისი აზრი არქიტექტორ ნ.ა.-ს სოციალისტური ქალაქის კონცეფციის შესახებ. მილუტინი. როგორც ჩანს, მილუტინის იდეები კორბუზიეს არასაკმარისად გლობალური ჩანდა. მილუტინის პროექტის გაანალიზების ნაცვლად, ის წერს თავის „პასუხს მოსკოვს“. პასუხის მნიშვნელობა შეიძლება ასე გამოიხატოს: ბიჭებო, შეწყვიტეთ წვრილმანების გაცვლა, ჯობია მართლაც ფართომასშტაბიანი ბიზნესი გააკეთოთ, აქ მე დავხატე რაღაც თქვენთვის. „პასუხს“ ერთვოდა ოცი ფურცელზე ნახატების ვრცელი მასალა. სითამამისა და კონცეფციის სიგანის თვალსაზრისით, პროექტმა აჯობა ცნობილ Plan Voisin-საც კი. მხოლოდ ამ შემთხვევაში, მთელი მოსკოვი შესთავაზეს ფესვს, გარდა კრემლის ირგვლივ პატარა კუნძულისა. და ამის ნაცვლად ავაშენოთ სრულიად განსხვავებული ქალაქი, ფუნქციურად დაყოფილი ადმინისტრაციულ, საცხოვრებელ და სამრეწველო სექტორებად. ცათამბჯენების ბლოკები, ირგვლივ უამრავი პარკი და ყველაფერი, რაც ხელს უშლის ამის უმოწყალოდ დანგრევას - ეს არის ლე კორბუზიეს ურბანული დაგეგმარების კონცეფცია.

რა თქმა უნდა, შანსი იმისა, რომ ლე კორბუზიეს ეს პროექტი ვინმემ სერიოზულად განიხილოს და მით უმეტეს - მიღებული, ნულის ტოლი იყო. და გულწრფელად, მადლობა ღმერთს. თუმცა, თავად პროექტი უკვალოდ არ გაქრა, არამედ საფუძვლად დაედო კორბუზიეს ურბანული დაგეგმარების იდეების შემდგომ განვითარებას ცნობილ Radiant City პროექტში, რომლის განხორციელებასაც იგი მოგვიანებით ცდილობდა მთელ მსოფლიოში.

ლე კორბუზიეს მეორედ მოსვლა სსრკ-ში დაკავშირებული იყო მონაწილეობასთან კონკურსი საბჭოთა კავშირის სასახლის დიზაინისთვის. ეს იყო გრანდიოზული მოვლენა არქიტექტურის სამყაროში. კონკურსში კორბუზიეს გარდა ევროპული არქიტექტურის ისეთმა კორიფეებმა მიიღეს მონაწილეობა, როგორებიც არიან გროპიუსი და ო. კონკურსი გამოცხადდა 1931 წლის ივლისში და რამდენიმე ტურად გაგრძელდა თითქმის ორი წელი.

ლე კორბუზიეს პროექტი, როგორც ყოველთვის, ინოვაციური და ავანგარდული იყო. სტრუქტურის ჩონჩხი გამოიტანეს გარეთ, ჩამოაყალიბა შიშველი სტრუქტურული ჩონჩხი, ხოლო შიდა მოცულობები მისგან იყო შეჩერებული ფოლადის კაბელებზე. 14000 ადგილიან დიდ დარბაზს, მსუბუქი ტალღების გამოყენებით გამოთვლილი აკუსტიკით, პარაბოლის ფორმა ჰქონდა, ისევე როგორც ცენტროსოიუზის შენობაში. ეს პროექტი ითვლება ლე კორბუზიეს ერთ-ერთ უდავო შემოქმედებით მიღწევად. ცნობილია, რომ სტალინის ხელმძღვანელობით სახელმწიფო კომისიის წინაშე განლაგების პრეზენტაციაზე ოსტატმა კონტრაბასზე Internationale დაუკრა. ბოლო ლექსი კი სპეციალურად სიმებისაგან შედგენილ განლაგების სახურავის სამოსელზე ზუსტად დაუკრა. მაგრამ სტალინმა არ დააფასა ამ მომენტის სილამაზე და მხოლოდ შემთხვევით გადაუგდო თარჯიმანს: „შეგიძლია სულიკოს ასე მოქცევა?

არც ლე კორბუზიეს პროექტის კონსტრუქტივიზმი და არც მისი ორიგინალური პრეზენტაცია არ მოახდინა შთაბეჭდილება უმაღლეს კომისიაზე. შედეგად გაიმარჯვა სტალინის იმპერიის სტილის სულისკვეთებით შესრულებულმა ბ.იოფანის პროექტმა, რომელიც სულ უფრო ძლიერდებოდა.

ამ კონკურსის შემდეგ მიიღეს მემარცხენე ევროპელმა არქიტექტორებმა, რომლებიც თანაუგრძნობდნენ სსრკ-ს მტკივნეული დარტყმა: მათი იდეები საბჭოთა ხელისუფლების შესახებ საკმაოდ იდეალიზებული აღმოჩნდა. კორბუზიე წერდა, რომ პროექტი, რომელმაც კონკურსში გაიმარჯვა, „ასახავს თანამედროვე ტექნოლოგიების დამონებას სულიერი რეაქციით“ და „სამეფოს უბრუნებს ყოფილი მონარქიული რეჟიმების პრეტენზიულ არქიტექტურას“.

პასუხმა არ დააყოვნა. სულ მალე სსრკ-ში გამოცხადდა ავანგარდული ხელოვნება ზოგადად და კონსტრუქტივიზმი კერძოდ დეკადენტური და უცხოა პროლეტარიატის იდეალებისთვის, ხოლო თავად ლე კორბუზიე ფაშისტს და საბჭოთა რეჟიმის მტერს უწოდებენ. ამის შემდეგ მისი სახელი სსრკ-ში მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში გაქრა ყველგან, მათ შორის არქიტექტურის საბჭოთა სახელმძღვანელოებიდან.

მიუხედავად ამისა, როგორც მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები იხსენებენ, 60-იანი წლების დასაწყისში კორბუზიე კვლავ იმდენად პოპულარული გახდა არქიტექტურულ გარემოში, რომ ყოველი მეორე გამოსაშვები პროექტი მის პირდაპირ მიბაძვით კეთდებოდა. აქედან გამომდინარე, კორბუზიეს გავლენა შეუიარაღებელი თვალით ჩანს როგორც შენობების მშენებლობაში, მაგალითად, მრავალსართულიანი კოშკის (ერთ-ერთი "პანელი" - "ბრეჟნევოკი"), ასევე ურბანული დაგეგმარებისას. იგივე ნოვი არბატი თავისი კოშკებით-წიგნებით (რომელსაც ზოგიერთი ჭკუა ადარებს ცრუ კბილებს) არის დიდი გამარჯობა კორბუზიესა და მოსკოვის აღდგენის გეგმისთვის. გამარჯობა, საბედნიეროდ, გაცილებით მოკრძალებული სასწორი აღმოჩნდა.

რაც შეეხება სტანდარტულ მშენებლობას? რკინაბეტონის პანელები, შენობის მარტივი გეომეტრია, დეკორაციის ნაკლებობა, ბრტყელი სახურავები - ეს არის კორბუზიეს არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები. ასე რომ, ახალი ჩერიომუშკი, ხრუშჩოვის მრავალი კვარტალი - ესეც მისი იდეაა, რომელიც სამი ათეული წლის დაგვიანებით განხორციელდა. თუმცა განხორციელებამ დაგვაკარგვინა აზრების ფრენის და სიძუნწის ნაკლებობა, ყველაფრის დაზოგვის სურვილი. მაგრამ სამართლიანობისთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ სამაგისტრო პროპორციების სისტემაში Modulor, ჭერის სიმაღლე 226 სმ საცხოვრებლად საკმარისად იქნა აღიარებული. ჩვენ ასევე გულწრფელად ვაღიარებთ, რომ კორბუზიეს ე.წ.

17-სართულიანი Unité d'Habitation კომპლექსი მარსელში (1945-1952). ფოტო: გუზმან ლოზანო

მინისა და ბეტონისგან დამზადებულ შენობებს ერთი რამ აქვთ საერთო: ისინი სწრაფად ბერდება. სამი-ოთხი ათწლეული - და ახლა ისინი, როგორც ჩანს, მოფრქვეულნი არიან თოფებით. და რაც მეტია, მით ნაკლებად სასიამოვნოა თვალისთვის. კორბუზიე იყო "მემარცხენე" და თვლიდა, რომ ახალი ტიპიური არქიტექტურა დაეხმარება სოციალური წინააღმდეგობების დაძლევაში. თუმცა, უმეტეს ქვეყნებში, ასაწყობი საცხოვრებელი კორპუსები თავიდანვე განიხილებოდა, როგორც ღარიბთა საცხოვრებელი. სსრკ-ში ხრუშჩოვკები ასევე, მოგეხსენებათ, ხალხის საცხოვრებლები იყვნენ.

დიახ, კორბუზიეს პანელის კუბურები არ გახდა კაცობრიობის ნათელი მომავალი, მაგრამ მისი პროექტები განხორციელდა მთელ მსოფლიოში: საფრანგეთში, გერმანიაში, აშშ-ში, რუსეთში, ბრაზილიაში, იაპონიაში, ინდოეთში, მისი არქიტექტურული იდეები გახდა თანამედროვე არქიტექტურის განუყოფელი ნაწილი. და ის კვლავაც გასული საუკუნის ყველაზე პატივსაცემი და საძულველი არქიტექტორია.

ალისა ორლოვა

პროვოკაციული მწერალი, ნიჭიერი მხატვარი, ნოვატორი თანამედროვე არქიტექტურაში, ურბანული თეორიების ავტორი და მე-20 საუკუნის უბადლო პოლემიკოსი - ლე კორბუზიე, რომლის ნამუშევრებიც შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს თითქმის ნებისმიერ ქალაქში.

ლე კორბუზიე: მოკლე ბიოგრაფია და თანამედროვე არქიტექტურის ძირითადი პრინციპები

ლე კორბუზიე, ნიუ-იორკი, 1947 წ

1887

ჩარლზ ედუარდ ჟანერე-გრისი დაიბადა შო-დე-ფონში (შვეიცარია). მოგვიანებით მან მიიღო ფსევდონიმი Le Corbusier.

1904

კორბუზიემ დაამთავრა სამხატვრო სკოლა და დაასრულა თავისი პირველი არქიტექტურული პროექტი სკოლის ერთ-ერთი საბჭოს წევრისთვის. ამ დროს ის 17 წელიწადნახევრის იყო.

„17 წელიწადნახევრისას ჩემი პირველი სახლი დავაპროექტე. ის უბრალოდ საშინელია! მე ამას ყოველთვის ვერიდები“.

ვილა ფალეტი, La Chaux-de-Fonds, შვეიცარია. 1905 წ

1907

ნაშოვნი ფულით კორბუზიემ დატოვა პროვინციული ქალაქი და საგანმანათლებლო მოგზაურობაში გაემგზავრა იტალიაში, ავსტრიაში, უნგრეთში, დაასრულა მოგზაურობა საფრანგეთში.

1908 - 1909

პარიზში მუშაობდა ოგიუსტ და გუსტავ პერების სტაჟიორ დრამატურგად. (ავგუსტ და გუსტავ პერე)რომლებიც იყვნენ ნოვატორები თავიანთ სფეროში და ხელს უწყობდნენ ახლად აღმოჩენილი რკინაბეტონის გამოყენებას. შემდგომში მათ უარი თქვეს კორბუზიეს უწოდეს თავიანთი სტუდენტი მისი „ზედმეტად ექსტრემალური იდეების გამო“.

1910

პარიზში მუშაობის 2 წლის განმავლობაში კორბუზიემ გერმანული ისწავლა და ბერლინში გადავიდა სტაჟირების გასავლელად არქიტექტურის ოსტატ პიტერ ბერნსთან. (პიტერ ბერენსი)რომელსაც ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც მსოფლიოში პირველ ინდუსტრიულ დიზაინერს.

ლე კორბუზიეს პორტრეტები

1911

ჩარლზი კიდევ ერთ სასწავლო მოგზაურობაში გაემგზავრა, ამჯერად აღმოსავლეთში - საბერძნეთის, ბალკანეთისა და მცირე აზიის გავლით. იქ მან შეისწავლა უძველესი ძეგლები და ხმელთაშუა ზღვის ტრადიციული ხალხური მშენებლობა.

1912 - 1916

მოგზაურობის შემდეგ ის დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში და 4 წლის განმავლობაში ასწავლიდა სკოლაში, სადაც თავად სწავლობდა.

იმავე პერიოდში კორბუზიემ დააპროექტა და დააპატენტა პროექტი სახლი - ინო(დომ-ინო: დუმოს - სახლი, ინო - ინოვაცია). იგი ეფუძნება დიდი ასაწყობი ელემენტებით შენობის კონცეფციას. იმ დროს ეს იყო მნიშვნელოვანი ინოვაციური ნაბიჯი არქიტექტურაში. დომ - ენოს კონცეფცია მოგვიანებით არქიტექტორმა თავის ბევრ შენობაში განახორციელა.

1917 - 1920

ჩარლზს არასოდეს მალავდა თავისი ზიზღი მშობლიური ქალაქის მიმართ, ამიტომ, როცა ამის შესაძლებლობა გაჩნდა, მაშინვე გადავიდა პარიზში. იქ გაიცნო ამედე ოზანფანტი (ამედე ოზენფანტი)რომელმაც მას თანამედროვე მხატვრობა გააცნო. შემდეგ კორბუზიემ დახატა თავისი პირველი სურათი.

„მირჩევნია ხატვა, ვიდრე ლაპარაკი. ხატვა უფრო სწრაფია და ნაკლებ ადგილს ტოვებს სიცრუისთვის."

ოზანფანტთან ერთად მათ მოაწყვეს ნახატების ერთობლივი გამოფენები და უწოდეს მათ "პურისტების" გამოფენები - ლაკონიზმის მომხრეები, ეკლექტიზმისა და დეკორის წინააღმდეგ მებრძოლები. და მათ შექმნეს ფილოსოფიური და მხატვრული მიმოხილვის ჟურნალი "L'esprit Nouveau" (ახალი სული).

ჟურნალ L'esprit Nouveau-ს ნომრები

1925

„სახლში ყველაფერი თეთრი უნდა იყოს. ახლა ყველა მოქალაქე ვალდებულია შეცვალოს ფარდები, თეთრეული, შპალერი და ყველაფერი თეთრი ნივთებით. როცა შენს სახლს ასუფთავებ, შენ თავს იწმენდ“.

იმავე წელს ჩარლზმა შექმნა "Plan Voisin" (Plan Voisin)ან „თანამედროვე ქალაქი 3 მილიონი მოსახლეობით“ – გეგმა პარიზის რადიკალური მოდერნიზაციისთვის, რომელიც მან მიიჩნია „გადაკვეთაზე აგებულად და ვირის ჩლიქებით გათელილი“.

არქიტექტორი გეგმავდა შენობების ნახევრის განადგურებას, ახლის სიმაღლის გაზრდას (20 სართულამდე), თანამედროვე საგზაო სისტემის შექმნას და ქალაქის „მოედნებად“ დაყოფას, რითაც გაზრდიდა ქალაქში ცხოვრების კომფორტს.

„ჩემი ამოცანაა, ჩემი სურვილია გამოიყვანო თანამედროვე ადამიანი ქაოსიდან და კატასტროფებიდან, მოვათავსო ის ბედნიერ ატმოსფეროში და ჰარმონიაში.

1928

წელს ჩარლზმა ააშენა ცენტროსოიუზის შენობა მოსკოვში. იგი გახდა ახალი, ევროპისთვის უპრეცედენტო მაგალითი თანამედროვე ბიზნეს მშენებლობის გადაწყვეტის.

1929

თავის ჟურნალში L'esprit Nouveau, კორბუზიემ გამოაქვეყნა თანამედროვე არქიტექტურის ხუთი წერტილი, თანამედროვე არქიტექტურის წესების ნაკრები.

1. სახლი უნდა იდგეს საყრდენებზე. ამის გამო, შენობა თავისუფლდება ნესტისაგან, აქვს საკმარისი შუქი და ჰაერი, შენობის ადგილი ხდება ბაღის ქვეშ, რომელიც გადის სახლის ქვეშ.

2. შიდა კედლები განლაგებულია ნებისმიერ ადგილას: ერთი სართულის განლაგება არ არის დამოკიდებული მეორეზე. არ არის კაპიტალური კედლები, მათ ნაცვლად არის რომელიმე ციხის გარსები.

3. საყრდენი კონსტრუქციიდან ფასადი წინ არის გადაწეული. ამრიგად, ის კარგავს თავის მზიდ თვისებებს და ფანჯრები შეიძლება გაიჭიმოს ნებისმიერ სიგრძეზე, შენობის შიდა დაყოფასთან პირდაპირი კავშირის გარეშე.

4. ლენტიანი ფანჯარა, რომელშიც ფანჯრის ღიობები შერწყმულია, აუცილებელია. ამის გამო უმჯობესდება არა მხოლოდ შენობის განათება, არამედ ყალიბდება ფასადის გეომეტრიული ნიმუში.

5. სახლის თავზე უნდა იყოს ბრტყელი სახურავი-ტერასა ბაღით, რომელიც ქალაქს „უბრუნებს“ იმ სიმწვანეს, რომელიც შენობის მოცულობას იღებს. სახლის შიგნით მოთავსებულია ნარჩენების მილები.

კორბუზიე არ ანებივრებდა თავის მომხმარებლებს დეკორით. ფერი იყო ერთადერთი სახის გაფორმება, რომელიც მან დაუშვა.

ლე კორბუზიეს პორტრეტები

„ახალი მოძრაობის“ ბევრი ახალგაზრდა არქიტექტორისთვის წესების ნაკრები გახდა მათი მუშაობის „საწყისი წერტილი“, ზოგისთვის კი ერთგვარი პროფესიული კრედო.

ვილა ლა როში (ვილა ლა როში)და ვილა სავოია (ვილა სავოიე), რომელიც კორბუზიემ შექმნა, ამ წესების ნათელი ილუსტრაციებია.

AT ვილა ლა როში 1968 წლიდან განთავსებულია ლე კორბუზიეს ფონდი, რომელიც ეძღვნება არქიტექტორის მემკვიდრეობის შენარჩუნებას და პოპულარიზაციას.

ვილა სავოიამფლობელები 75 წლის წინ წავიდნენ გაჟონვის წინააღმდეგ ბრძოლით დაღლილნი. ახლა ვილა არის არქიტექტურული ძეგლი.

1940

საფრანგეთში დაიწყო აღდგენითი სამუშაოები და ხელისუფლებამ კორბუზიე მიიწვია ქალაქის დამგეგმავად. მან შექმნა გეგმები საფრანგეთის ქალაქების სენტ-დიესა და ლა როშელის რეკონსტრუქციის შესახებ, რომელშიც მიჰყვა თავის იდეას "მწვანე ქალაქის" შესახებ.

1946

ლე კორბუზიემ ააშენა კლოდ და დუვალის ქარხნის შენობა - ოთხსართულიანი ბლოკი სამრეწველო და საოფისე ფართებით, ფასადების უწყვეტი მინა.

მშენებლობის დროს გამოიყენეს „მზის საჭრელი“ (აწევა-ძირი) – სპეციალური სახურავებიანი კონსტრუქციები, რომლებიც იცავს მოჭიქულ ფასადს მზის პირდაპირი სხივებისგან, რომლებიც თავად ჩარლზმა გამოიგონა. ამ მომენტიდან მზის საჭრელი გახდა კორბუზიეს შენობების დამახასიათებელი ნიშანი. ისინი ასრულებენ როგორც სამსახურს, ასევე დეკორატიულ როლს.

1948

ლე კორბუზიემ შეიმუშავა პროპორციების სისტემა მოდულორის არქიტექტურაში, რომელიც ეფუძნება ოქროს თანაფარდობას და ადამიანის სხეულის პროპორციებს. სისტემის შემუშავებისას ჩარლზმა აიღო სამი ანატომიური წერტილი: თავის ზედა ნაწილი, მზის წნული და ადამიანის აწეული მკლავის ზედა წერტილი.

თავად არქიტექტორმა მას აღწერა, როგორც „ჰარმონიული პროპორციების ერთობლიობა, რომელიც შეესაბამება ადამიანის მასშტაბებს, რომელიც საყოველთაოდ გამოიყენება არქიტექტურასა და მექანიკაში“.

"მოდულორი" ლე კორბუზიე

1950

პენჯაბის ინდოეთის ხელისუფლებამ მოიწვია კორბუზიე და სხვა არქიტექტორები ახალი სახელმწიფო კაპიტალის შესაქმნელად. ეს პროექტი ყველაზე დიდი იყო მის ცხოვრებაში.

ყველაზე სრულყოფილ და ორიგინალურ ნამუშევრებს მიეკუთვნება ასამბლეის სასახლე, იუსტიციის სასახლე და ღია ხელის ძეგლი.

ასამბლეის სასახლე

"გახსენით ხელი"

იუსტიციის სასახლე

1952

ახალი კორბუზიეს პერიოდის დასაწყისი: ის შორდება ასკეტიზმს და პურისტულ თავშეკავებას. ახლა მისი ხელწერა პლასტიკური ფორმებისა და ტექსტურირებული ზედაპირების სიმდიდრით გამოირჩევა.

მარსელის ბლოკი გახდა ახალი სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პროექტი. ეს არის საცხოვრებელი კორპუსი მარსელში, რომელიც განლაგებულია ფართო გამწვანებულ ტერიტორიაზე.

საჯარო სივრცეების უმეტესობა სახურავზეა გათვლილი. აქვს ბაღი, სირბილის ტრასა, კლუბი, საბავშვო ბაღი, სპორტული დარბაზი და პატარა აუზი. თავად შენობის შიგნით განთავსებულია მაღაზიები, სამედიცინო დაწესებულებები და პატარა სასტუმრო. ეს სახლი, რომელსაც კორბუზიემ უწოდა „ქალაქი ქალაქში“, სივრცით და ფუნქციურად ოპტიმიზირებულია მისი მაცხოვრებლებისთვის.

პროექტი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ექსპერიმენტული საცხოვრებელი კოლექტიური ცხოვრების (ერთგვარი კომუნის) იდეით.

„ჩემი პატივი, სიხარული და კმაყოფილებაა წარმოგიდგინოთ იდეალური ზომის საცხოვრებელი განყოფილება, თანამედროვე საცხოვრებელი ფართის სამაგალითო მოდელი.

1950 - 1960

კორბუზიე აპროექტებს შენობების სერიას, რომელიც ამყარებს მის რეპუტაციას, როგორც ევროპის ნომერ 1 ავანგარდულ არქიტექტორს.

მთავარია:

რონშამპის სამლოცველო

ათეისტმა ლე კორბუზიემ ამ საქმეს სრული შემოქმედებითი თავისუფლებით შეუდგა. მან შთაგონება იპოვა სანაპიროზე აღმოჩენილ დიდ ჭურვში, რომელიც მას აბსოლუტური უსაფრთხოების გამოხატულებად ეჩვენებოდა.

ლა ტურეტის სამონასტრო კომპლექსი

შენობა აშენდა მართკუთხედის სახით შიდა ეზოთი, რომელიც იყოფა გადახურული გალერეებით.

დასავლური ხელოვნების მუზეუმი ტოკიოში

მშენებლობის დასრულებიდან 19 წლის შემდეგ, კუნიო მაკაევამ, ლე კორბუზიეს სტუდენტმა, მუზეუმს კიდევ რამდენიმე ოთახი დაუმატა.

1965

კორბუზიე 77 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ის ცურვის დროს დაიხრჩო, სავარაუდოდ, გულის შეტევით. ეს მოხდა როკბრუნის კონცხზე, სადაც ის ცხოვრობდა თავის საზაფხულო სახლში Le Cabanon 15 კვადრატული მეტრი ფართობით. Le Cabanon არის პატარა რეზიდენცია, რომელიც აშენდა კორბუზიეს მინიმალური საცხოვრებლის მაგალითით.

”ახალგაზრდობა და ჯანმრთელობა გარანტიას იძლევა ბევრის წარმოების უნარს, მაგრამ კარგი წარმოებისთვის საჭიროა ათწლეულების გამოცდილება.”

2003 - 2006

ხოსე უბრერიმ, ლე კორბუზიეს სტუდენტმა, დაასრულა სენ-პიერ დე ფირმინის ეკლესიის მშენებლობა, რომლის გეგმაც დიდმა არქიტექტორმა ჯერ კიდევ 1963 წელს შეიმუშავა. მაშინ უსახსრობამ გამოიწვია პროექტის გაყინვა. ჟოზემ არ დაკარგა სამუშაოს დასრულების იმედი და 1990-იანი წლების დასაწყისში შექმნა ფონდი სახსრების მოსაზიდად. 2003 წელს მშენებლობა კვლავ დაიწყო.

ლე კორბუზიეს სხვა ნამუშევრები

შვეიცარიის პავილიონი, საფრანგეთი, 1932 წ

კულტურის სახლი, საფრანგეთი, 1965 წ

სახლი გიეტი, ბელგია, 1926 წ

გაეროს შენობა, აშშ, 1952 წ

ექიმი კურუჩეტის სახლი, არგენტინა, 1949 წ

ვილა სარაბჰაი, ინდოეთი, 1951 წ

სახლი სოფელ ვაისენჰოფში, გერმანია, 1927 წ

სამდივნოს შენობა, ინდოეთი, 1958 წ (ტომო იასუ), ოფიციალური გვერდი

თქვენ შეგიძლიათ დაიჭიროთ პარალელები კორბუზიესა და შინაური არქიტექტორის ალექსანდრე ჟუკის ნამუშევრებს შორის პეტერბურგის შესახებ ჩვენს სტატიაში.

ასევე, შეიძლება დაგაინტერესოთ ბიოგრაფიები:
- - ქუჩის ფოტოგრაფიის ლეგენდა

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე არქიტექტორი

ბრაუნის ინდუსტრიული დიზაინერი

დაბადებული ჩარლზ-ედუარდ ჟანერე-გრისი, მან პირველად ისაუბრა არქიტექტურაში ფუნდამენტური ცვლილებების აუცილებლობაზე. მაგრამ დღესაც მისი გეგმები არანაკლებ რევოლუციურია, ვიდრე მრავალი ათეული წლის წინ. ლე კორბუზიე არის მე-20 საუკუნის უდიდესი და ამავე დროს ყველაზე საკამათო არქიტექტორი. მგზნებარე მწერალი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, მოქანდაკე, ავეჯის დიზაინერი და მხატვარი, რომელიც ბევრს უყვარდა და სძულდა, მან სამუდამოდ შეცვალა არქიტექტურა და სამყარო, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

ლე კორბუზიეს პორტრეტი

ლე კორბუზიეს არქიტექტურა სამართლიანად ითვლება ინოვაციურად. მან გამოიგონა ახალი არქიტექტურული ენა, რომელმაც წარსულის ტრადიციებთან საბოლოო შეწყვეტა აღნიშნა. მოდერნისტმა მიატოვა არასაჭირო დეკორატიული ელემენტები, მიჰყვა ლუდვიგ მიეს ვან დერ როეს ფილოსოფიას „ნაკლებად მეტია“ და პრაქტიკაში შემოიტანა ფორმების მარტივი გეომეტრია, ასიმეტრია, ჰორიზონტალური სიბრტყეები და თავისუფალი განლაგება. ის აფასებდა ბუნებრივ შუქს და ამჯობინებდა მშვიდი ფერების პალიტრის ფერებს: თეთრს და ნაცრისფერ ფერებს. ლე კორბუზიე იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც აქტიურად გამოიყენა სამრეწველო მასალები, როგორიცაა ბეტონი, ფოლადი და მინა.

რა პროექტიც არ უნდა აიღო არქიტექტორმა, იქნება ეს კერძო ვილები, საცხოვრებელი კომპლექსები თუ ეკლესიები, ის ყოველთვის სცილდებოდა კონვენციებს. მისი წვლილი მოდერნიზმში ფასდაუდებელია და ლე კორბუზიეს ფუნქციონალიზმის პრინციპები გახდა საერთაშორისო სტილის საფუძველი. ქვემოთ წარმოგიდგენთ არქიტექტორის ათ გრანდიოზულ ნამუშევარს მთელი მსოფლიოდან.

ვილა ლა როში

ადგილმდებარეობა: პარიზი, საფრანგეთი
მშენებლობის წლები: 1923-1925 წწ

სახლი შედგება ორი ცალკე იზოლირებული ოთახისაგან და შედგება არქიტექტორის ძმის საცხოვრებელი რეზიდენციისგან და კოლექციონერის რაულ ლა როშის სამხატვრო გალერეისგან, რომელიც გატაცებულია კუბიზმის ხელოვნებით. ვილა ამჟამად გამოიყენება როგორც მუზეუმი და საგამოფენო სივრცე Fondation Le Corbusier-ისთვის.

ვილა ლა როშში ლე კორბუზიე პირველად განასახიერებს თავის რევოლუციურ იდეებს. მოგვიანებით მან მოიხსენია ისინი, როგორც "არქიტექტურის ხუთი საწყისი წერტილი": საპილოტე სვეტები, ბრტყელი სახურავი, რომელიც შეიძლება ემსახურებოდეს ბაღს და ტერასას, ღია გეგმის ინტერიერს, ლენტიანი ფანჯრები და ფასადი, რომელიც დამოუკიდებელია დამხმარე სტრუქტურისგან. პროექტი სამართლიანად ითვლება პირველ ჭეშმარიტად მოდერნისტულ სახლად თავისი უჩვეულო გეომეტრიული ფორმებით, მინიმალისტური ესთეტიკით და მდუმარე ფერთა პალიტრით.

ვილა სავოია

ადგილმდებარეობა: პუასი, საფრანგეთი
მშენებლობის წლები: 1929-1931 წწ

პარიზის ტყიან გარეუბანში მდებარეობს ვილა სავოია, რომელიც შექმნილია ლე კორბუზიესა და მისი ბიძაშვილის პიერ ჟანერეს მიერ, როგორც საოჯახო აგარაკი. ეს პროექტი არის ოსტატის არქიტექტურული ინოვაციის ნათელი მაგალითი და ლე კორბუზიეს ახალი არქიტექტურის ხუთი პრინციპის განსახიერება, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მის მიერ 1927 წელს.

შენობა დგას სვეტებზე, რომლებიც მხარს უჭერენ მიწის დონიდან ზემოთ აწეული სტრუქტურის წონას. Le Corbusier ტოვებს სტრუქტურას შიდა საყრდენი კედლებისგან და ათავისუფლებს ფასადს მისი მზიდი ფუნქციისგან. არქიტექტორი ცდილობს სახლის „დაშლას“ მიმდებარე ბუნებაში ფართო ლენტიანი ფანჯრების, უწყვეტი მინის, პირველ სართულზე მომწვანო თხელი სვეტებისა და ბრტყელი სახურავი-ტერასის დახმარებით.

ღვთისმშობლის ტაძარი

ადგილმდებარეობა: რონშამპი, საფრანგეთი
მშენებლობის წლები: 1950-1955 წწ

რომაული კათოლიკური სამლოცველო რონშამპში ლე კორბუზიეს ერთ-ერთი ყველაზე რადიკალური პროექტია. ეს შენობა აღნიშნავდა ფუნქციონალისტური ფილოსოფიის უარყოფას, რომელიც ახასიათებდა ადრეულ მოდერნისტულ მოღვაწეობას.

„მასში ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია. გამოსახულების პოეზია და ლირიზმი წარმოიქმნება თავისუფალი კრეატიულობით, მკაცრად მათემატიკურად გამართლებული პროპორციების ბრწყინვალებით, ყველა ელემენტის სრულყოფილი შერწყმით.

სამლოცველო აშენდა ადრე არსებულ მომლოცველთა ადგილზე, რომელიც მთლიანად განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს. ამაღლებული ბეტონის სახურავი, რომელიც ზღვის ნაჭუჭს მოგაგონებთ, ეყრდნობა სქელი მოხრილი კედლებით არარეგულარული ფორმის ფანჯრების მიმოფანტვით.

საცხოვრებელი კომპლექსი ბერლინში

ადგილმდებარეობა: დასავლეთ ბერლინი, გერმანია
მშენებლობის წლები: 1956-1957 წწ

მასიური დაბომბვის გამო ბერლინმა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დიდი საბინაო კრიზისი განიცადა. პრობლემის გადაჭრის მიზნით, არქიტექტორმა შეიმუშავა 530 ბინისგან შემდგარი მრავალსართულიანი სოციალური საცხოვრებლის პროექტი. ბეტონის შენობა, რომელიც ოკეანის ლაინერს მოგაგონებთ, იქცა გერმანიაში ომის შემდგომი მოდერნიზაციის სიმბოლოდ და ლე კორბუზიეს „სიცოცხლის მანქანის“ მთავარ მაგალითად.

„ცოცხალი ერთეულის“ კონცეფცია პირველად წარმატებით განხორციელდა მარსელში. ბერლინის საცხოვრებელი კომპლექსი მარსელის საცხოვრებელი განყოფილების თითქმის ზუსტი ასლია, რომელიც აღიარებულია ყველა დროის ბრუტალიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ნიმუშად. კორბუზიე ცდილობდა შეექმნა „ქალაქი ქალაქში“, რომელიც დააკმაყოფილებდა ადამიანის ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს.

"ეს არ არის არქიტექტურა მეფეებისა და მთავრებისთვის, ეს არის არქიტექტურა ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის: მამაკაცებისთვის, ქალებისთვის, ბავშვებისთვის"

დასავლური ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი

ადგილმდებარეობა: ტოკიო, იაპონია
მშენებლობის წლები: 1957-1959 წწ

სამხატვრო გალერეა, რომელიც მდებარეობს ტოკიოს ცენტრში, არის დიდი მოდერნისტის ერთადერთი პროექტი სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში და იაპონიაში არქიტექტურული ბრუტალიზმის რამდენიმე მაგალითიდან. თავისი მხატვრული მნიშვნელობით შენობა არანაირად არ ჩამოუვარდება მუზეუმის ექსპოზიციაში წარმოდგენილ პიკასოს, ვან გოგის, მონესა და პოლოკის ნახატებს.

სამსართულიანი შენობა, რომელიც გაფორმებულია ტექსტურირებული ბეტონის პანელებით, იყო ის, რასაც ლე კორბუზიე "კვადრატულ სპირალს" უწოდებდა. დაწყებული სტრუქტურული ელემენტებით და დამთავრებული არქიტექტურული დეტალებითა და ინტერიერის ნივთებით - ყველაფერი აგებულია მოდულორის სისტემის მიხედვით, ლე კორბუზიეს ადამიანის სხეულის პროპორციებზე დაყრდნობით. შენობის გარეთ სიმბოლურად განთავსებული კიბე ხელოვნების ტაძარში ასვლის ალეგორიაა.

Saintes-Maries-de-la-Tourette-ის მონასტერი

ადგილმდებარეობა: Eveux-sur-l'Arbresle, საფრანგეთი
მშენებლობის წლები: 1953-1960 წწ

ლიონის მახლობლად მდებარე დომინიკელთა მონასტერი, რომელიც აშენებულია ბერების საზოგადოებისთვის, უფრო მეტად მივიწყებული ცივილიზაციის ნანგრევებს ჰგავს, ვიდრე რელიგიურ ნაგებობას: უხეში ბეტონის ზედაპირები, ფერის კონტრასტები, ბალახით დაფარული ბრტყელი სახურავები, ასიმეტრია და ალოგიკური არქიტექტურული კომპოზიცია.

კომპლექსი შედგება მრავალი განსხვავებული ოთახისგან: ასი ცალკე კელი იზოლირებული ღვთისმსახურებისა და დასვენებისთვის, ბიბლიოთეკა, სამონასტრო შენობა, ეკლესია და სასწავლო ოთახი. ლე კორბუზიეს შენობების უმეტესობისგან განსხვავებით, სტრუქტურა ჰარმონიულად არ ავსებს მიმდებარე რეალობას, მაგრამ მკვეთრად დომინირებს ლანდშაფტზე, უპირისპირდება რწმენის მკაცრ მიზანდასახულობას უკონტროლო ბუნების ქაოსს.

ასამბლეის სასახლე

ადგილმდებარეობა: ჩანდიგრა, ინდოეთი
მშენებლობის წლები: 1951-1962 წწ

მონუმენტური რვა სართულიანი ასამბლეის სასახლე არის კაპიტოლიუმის ნაწილი - სამთავრობო კომპლექსი, რომელიც მდებარეობს ჩრდილოეთ ინდოეთში, ჰიმალაის ძირში. აქ ლე კორბუზიემ პირველად გააცოცხლა თავისი იდეალური ქალაქის იდეა. კაპიტოლიუმის მშენებლობაში გამოყენებული ნედლი ბეტონის ტექნიკა გახდა ბრუტალიზმის საწყისი წერტილი.

„ქალაქი არის ძლიერი სურათი, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანის გონებაზე. არ შეიძლება ის დღესაც ჩვენთვის იყოს პოეზიის წყარო?

მთავარ შესასვლელს ამშვენებს პორტიკი მრუდი ნავის სახით, რომელსაც მხარს უჭერს რვა ბეტონის პილონი.შენობის ბირთვი არის შეხვედრების ოთახი, რომელიც მდებარეობს შიდა ცილინდრულშისტრუქტურები, რომლებიც შეაღწია ჭერზე, როგორც უზარმაზარი ბუხარი. ფასადების ნათელი კონტრასტული ელემენტები აცოცხლებს მძიმე კომპოზიციას.

კულტურის სახლი ფირმინი

ადგილმდებარეობა: ფირმინი, საფრანგეთი
მშენებლობის წლები: 1961-1965 წწ

კულტურის სახლი, დასრულდა ლე კორბუზიეს გარდაცვალების წელს,აშენდა ყოფილი ნახშირის ორმოს ციცაბო კლდეზე. არქიტექტორმა გადაწყვიტა შეენარჩუნებინა ძველი ნახშირის ნაკერი, რითაც მიაღწია „პოეტურ რეზონანსს“ სამრეწველო და ბუნებრივ მასალებს შორის, შენობის სიმბიოზს გარემოსთან.

ასიმეტრიული მოხრილი სახურავი, რომელიც შებრუნებულ სარდაფს მოგვაგონებს, არის ინოვაციური ტექნიკური გადაწყვეტის შედეგი: დაჭიმვის კაბელებზე დააგეს ბეტონის ფილები. შენობის კიდევ ერთი მახასიათებელია სპეციალური მინის სისტემა სპეციალური ტიხრებით და სხვადასხვა ზომის მინის პანელებით.

ჰეიდი ვებერის პავილიონი (ლე კორბუზიეს ცენტრი)

ადგილმდებარეობა: ციურიხი, შვეიცარია
მშენებლობის წლები: 1963-1967 წწ

ლე კორბუზიეს სიცოცხლის ბოლო პროექტი შეუკვეთა ჰეიდი ვებერმა, შვეიცარიელმა დიზაინერმა და დიდი მოდერნისტის დიდმა თაყვანისმცემელმა. შენობა, რომელიც განკუთვნილი იყო თავად ლე კორბუზიეს გრაფიკული ნამუშევრების, ქანდაკებების, ავეჯის და ესკიზების კოლექციისთვის, მოგვიანებით გახდა მისი შემოქმედებითი ანდერძი. დღეს მასში განთავსებულია მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება არქიტექტორის ცხოვრებას და ხელოვნებას.

შენობა აშენდა ლე კორბუზიესთვის ატიპიური მასალებისგან: მინისა და ფოლადისაგან. ხუროთმოძღვრის შემოქმედებაში გვიანდელი პერიოდისთვის ჩვეულებრივი ბეტონის ფილების ნაცვლად ემალირებული ფერადი პანელებია.სახურავი, აწყობილი ფოლადის ფურცლებიდან, დამოუკიდებელია და აშკარად გამოყოფილია ძირითადი შენობიდან. ის, როგორც გიგანტური ქოლგა, იცავს ოსტატის მხატვრულ მემკვიდრეობას გარე სამყაროსგან.

სენ-პიერ დე ფირმინის ეკლესია

ადგილმდებარეობა: ფირმინი, საფრანგეთი
მშენებლობის წლები: 1971-1975, 2003-2006 წწ

ფირმინის ეკლესია არის ბოლო დიდი პროექტი, მაგრამ არასოდეს განხორციელებულა ლე კორბუზიეს სიცოცხლეში, დაიწყო 1960 წელს და დასრულდა მისი გარდაცვალებიდან 41 წლის შემდეგ. ბეტონის პირამიდული ეკლესია უფრო ჰგავს ინდუსტრიულ სტრუქტურას ან კოსმოსურ ხომალდს, ვიდრე რელიგიური თაყვანისცემის ადგილს. ასეთი უჩვეულო ფორმის არჩევანი აიხსნება არქიტექტორის სურვილით გადმოსცეს ადგილის სული: შენობა აშენდა პატარა სამთო ქალაქში.

"ეკლესია უნდა იყოს ფართო, რათა გული თავისუფლად და ამაღლებულად იგრძნოს, რათა მასში ლოცვამ სუნთქვა შეძლოს"

მარტივი გეომეტრია რთული კოსმოლოგიური სიმბოლიკით: მდესტრუქტურა, ძირში კვადრატი, ვიწროვდება, როდესაც იგი მაღლდება, კარგავს ფორმის სიმძიმეს, რაც მეტაფორულად აღნიშნავს გადასვლას მიწიერიდან ზეციურზე.პაწაწინა მრგვალი სარკმლები, რომლებიც კედელს ვარსკვლავთა თანავარსკვლავედივით აფენს, ორიონის თანავარსკვლავედებს აჩენს ეკლესიის აღმოსავლეთ კედელზე სინათლის სხივებით.ფერადი ფანჯრები-კონუსები, რომლებიც სიმბოლოა ზეციურ სხეულებს, ანათებს ოთახს სხვადასხვა გზით, რაც დამოკიდებულია წელიწადის დროზე და რელიგიურ დღესასწაულებზე.

ქვის, ხის და ბეტონის გამოყენებით აშენებთ სახლებს და სასახლეებს; ეს არის მშენებლობა. თუმცა, უცებ გულს მიჭერ, გრძნობებს, მიხარია, ვეუბნები: „ლამაზო“. ეს არის არქიტექტურა.

ლე კორბუზიე

დასავლეთის თანამედროვე არქიტექტურის ისტორია თავად თანამედროვე არქიტექტურის განვითარების პარალელურად დაიწერა. საუკუნეების საუკეთესო არქიტექტორები ასევე იყვნენ თეორეტიკოსები და, შესაბამისად, მკვლევარები და კომენტატორები. ყველა მტკივნეული წინააღმდეგობებით, არქიტექტურის განვითარების აღმავლობითა და ვარდნით, ვლინდება მე-20 საუკუნის არქიტექტორის ცენტრალური იდეა: საზოგადოების რადიკალური ტრანსფორმაციის საჭიროება, გადამწყვეტი გზით მისი ჰარმონიული გახდომის აუცილებლობა. გავლენა ადამიანის გარემოზე. "არქიტექტურა თუ რევოლუცია" - მისი ლე კორბუზიე ამ ოპოზიციიდან ასკვნის: შეგიძლია რევოლუციას აირიდო! (როგორ არ შეიძლება გავიხსენოთ ფრაზა, რომელიც თავისი გმირის პირში ჩასვა კორბუზიეს თაობის ხელოვანმა და, ალბათ, ნიჭით მას ტოლი მ.ა. ... საერთოდ, ახსენებენ ყოფილებს... საბინაო პრობლემამ მხოლოდ გააფუჭა...“)

ლე კორბუზიეს საქმიანობა გავლენისა და მიღწევების სიგანის თვალსაზრისით განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს მე-20 საუკუნის არქიტექტურის განვითარებაში. მასზე მსჯელობდნენ სიცოცხლეში და გარდაცვალების შემდეგ. მას საუკუნის უდიდეს და უსაყვარლეს არქიტექტორად ეძახდნენ. თავად კორბუზიე, სიმწარითა და ღირსებით, აღიარებდა მისი ხელოვნების უნარს რისხვას, ზოგ შემთხვევაში კი ენთუზიაზმს. მისი პიროვნების თვისებები (პოეტიზმი, რომანტიზმი, უტოპიური კონსტრუქციებისადმი მიდრეკილება და „ცივი გალიური გრძნობის“ ფლობა, კარტეზიანიზმი, სამუშაო რეჟიმის ზუსტად დაგეგმვის უნარი და მათთან მაქსიმალური, თავდაუზოგავი დაბრუნება) განასახიერა მის შემოქმედებაში. თითოეულ ტექსტში, ოსტატის თითოეულ კონსტრუქციაში აისახა როგორც მთელი ეპოქების შემოქმედებითი აღმავლობა, ასევე „მხატვრის სულიერი სამყაროს საუკეთესო ნიუანსი“.

ლე კორბუზიე მუშაობდა შემობრუნების მომენტში. მოსახლეობის მკვეთრი მატება, ახალი სამშენებლო პროექტების საჭიროება (რკინიგზის სადგურები, აეროპორტები, სტადიონები და საგამოფენო დარბაზები, სატრანსპორტო არტერიები, ქარხნის კომპლექსები და ა.შ.), წარმოების მეთოდების ცვლილება (მექანიკური შრომის ჩანაცვლება, კონვეიერი და ა.შ.), რევოლუციური ცვლილება აზროვნებაში სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესთან დაკავშირებით (საკმარისია აღვნიშნოთ ელექტროენერგიის ფართო დანერგვა, ტრანსპორტის სიჩქარის მატება და ახალი საკომუნიკაციო საშუალებების გაჩენა), დაახლოების დამატება. ტრანსპორტის მუშაკებთან, ჰიგიენისტებთან, კლიმატოლოგებთან, საჯარო სამსახურის ორგანიზაციასთან კავშირები - ეს მხოლოდ რამდენიმე პირობაა, რომელიც არქიტექტორებმა უნდა გაითვალისწინონ. მაგრამ პრობლემებთან ერთად იყო აქამდე უცნობი შესაძლებლობებიც...

ლე კორბუზიე, სინამდვილეში ჩარლზ ედუარდ ჟანერე-გრისი, დაიბადა 1887 წლის 6 ოქტომბერს ქალაქ La Chaux-de-Fonds-ში (შვეიცარია), რომელიც მდებარეობს საფრანგეთის საზღვართან. ეს ქალაქი, ისევე როგორც ამავე სახელწოდების საზოგადოება, საათების ერთ-ერთი უმსხვილესი მწარმოებელია. დღეს ის იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაშია შეტანილი. საბავშვო ბაღის მასწავლებლები, სადაც პატარა ჩარლზი მშობლებმა გაგზავნეს, ფ.ფრობელის მეთოდებით ხელმძღვანელობდნენ, რომელიც ხელს უწყობდა ბავშვების შემოქმედებით პოტენციალს. ასე რომ, გამოგონებისა და გემოვნების სურვილი ბიჭს ბავშვობიდანვე გაუჩნდა.

შვეიცარიული საათები ყოველთვის საუკეთესოდ ითვლებოდა მსოფლიოში და ადვილი გასაგებია, რატომ არ გამოიწვია ჩარლზის წინააღმდეგობა ოჯახურმა ბიზნესმა - გრავირმა, მინანქარმა, ციფერბლატის "დიზაინერმა" (მაშინ ასეთი არ იყო). . 13 წლის ასაკში იგი შევიდა ადგილობრივ გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში, მიიღო იუველირის, საათის მწარმოებელი და გრავიურის სპეციალობა.

1902 წელს (ახალგაზრდა მხოლოდ 15 წლის იყო), მის მიერ მოჭრილმა საათმა ვერცხლის, ფოლადისა და ოქროს გამოყენებით მოიპოვა საპატიო დიპლომი ტურინში დეკორატიული ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე. ის ჯერ კიდევ არ იყო 18 წლის, როდესაც თავისი მასწავლებლის, ჩარლზ ლეპლატენიეს გავლენითა და ლოცვა-კურთხევით და პროფესიონალი არქიტექტორის დახმარებით, ჩარლზმა შექმნა თავისი პირველი შენობა - სახლი გრავიურის სკოლის საბჭოს წევრის, ლუი. ფალეტი (Villa Falle, 1905). შენობა აშენდა და მორთული იყო დამკვიდრებული ტრადიციის შესაბამისად, ორნამენტებითა და დეკორაციებით. გაითვალისწინეთ, რომ მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ არქიტექტორს არ ჰქონდა სპეციალური არქიტექტურული განათლება (როგორც მიეს ვან დერ როე, რაიტი და სხვა დიდებულები). ფაქტობრივად, ის თვითნასწავლი იყო. მისთვის არქიტექტურულ უნივერსიტეტებად იქცა მოგზაურობა, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები, სისტემატური, ღრმა თვითგანათლება და, რაც მთავარია, შემოქმედებითი ურთიერთობა იმ დროის ბევრ წამყვან ოსტატთან.

ასე რომ, პირველი შეკვეთით გამომუშავებული ფულით ჩარლზ ედუარდი გაემგზავრა იტალიასა და ავსტრია-უნგრეთში, შეისწავლა და დახატა ძეგლები. ვენაში ის შეხვდა იოზეფ ჰოფმანს, სეცესიის (თანამედროვე) ცნობილ ავსტრიელ არქიტექტორს. პარიზში ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა ოგიუსტ და გუსტავ პერების არქიტექტურულ ოფისში მხატვრად, რომელთა ნამუშევრები წარმოადგენს გადასვლას არტ ნუვოს არქიტექტურიდან ფუნქციონალიზმზე.

პერეს სახელოსნოში ახალგაზრდა ოსტატმა „ისწავლა რა არის რკინაბეტონი“ და აფასებდა მას, როგორც მომავლის მასალას. 1910 წლის ოქტომბრიდან 1911 წლის მარტამდე, ბერლინის მახლობლად, ნეუბაბელსბერგში, იანერი იყო სტაჟიორი გერმანელი არქიტექტორის, ფუნქციონალიზმის პიონერის პიტერ ბერენსის სახელოსნოში. აქ, იმ დროს (საოცარი, მნიშვნელოვანი შეხვედრა!) მუშაობდნენ ახალგაზრდა ლუდვიგ მიეს ვან დერ როე და ვალტერ გროპიუსი („მოდერნიზმის დამფუძნებელი მამები“, როგორც მათ მოგვიანებით დაერქმევათ), რომელთანაც ბევრისთვის მეგობრობა და თანამშრომლობა ინარჩუნებდა. წლები.

1911 წელს ჩარლზ ედუარდმა განაგრძო შემეცნებითი მოგზაურობა ბალკანეთისა და მცირე აზიის ქვეყნებში, გულდასმით შეისწავლა არა მხოლოდ ცნობილი ძეგლები, არამედ ხალხური მშენებლობა. შემდგომში, ეს დაკვირვებები დაეხმარა მას მაგალითებით „ილუსტრაციით“ საკუთარი აზრები არქიტექტურის ამოცანების შესახებ. ამგვარად, >n დაუჯერებლად შეადარა პართენონსა და მანქანას, აღმოაჩინა მათში მსგავსება ფორმების სტანდარტიზაციის პრინციპებში, რომლებიც წარმოიშვა ფრთხილად შერჩევით.

1914 წელს ჟანერი გახდა საკუთარი არქიტექტურული სახელოსნოს ხელმძღვანელი, რომელიც ასრულებდა კერძო სახლების შეკვეთებს. ჯერ კიდევ ადრე (1912) შეიქმნა და აშენდა ვილა Jeanneret-Perret - სახლი მშობლებისთვის. თუმცა, არქიტექტორმა თავის ჭეშმარიტად პირველ დამოუკიდებელ პროექტად მიიჩნია სახლი ადგილობრივი საათის მაგნატისთვის - ვილა შვობი (1916-1917), ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, თურქული ვილა.

უკვე ამ პერიოდში სამშობლოში, როდესაც გააცნობიერა არქიტექტურის დიდი როლი სოციალური პრობლემების გადაჭრაში, ჩარლზ ედუარდმა შეიმუშავა Dom-Ino პროექტი (ინჟინერ მაქს დიუბუასთან ერთად) - სახლის ტექნიკური იდეა სტანდარტიზებული უჯრედებით. გეგმაზე, ასეთი შენობები ჯაჭვებით დაწყობილ დომინებს ჰგავდა, როგორც ეს ხდება თამაშის დროს, და სვეტები მათზე წერტილებად გამოიყურებოდა. სინამდვილეში, ეს იყო პირველი იდეა არქიტექტურის ისტორიაში ჩარჩო სახლის მასიური წარმოებისთვის. მაგრამ აქ და შემდგომში სტანდარტიზაციის პრობლემის წამოყენებით, ოსტატმა არ დაივიწყა მხატვრულობა, თვლიდა, რომ სტანდარტი არის გზა შერჩევისკენ და, შესაბამისად, გაუმჯობესებისკენ.

1917 წლიდან ჟანერი პარიზშია. მთელ თავისუფალ დროს არქიტექტურისა და ფერწერის თეორიას უთმობს. „პარიზული სკოლის“ ჯერ კიდევ მდუღარე ცხოვრებას შეუერთდა, შეხვდა დიდ მოდერნისტებს პიკასოს, ბრაკს, ლეჟეს და სხვებს, თავადაც მზად იყო გმირული ექსპერიმენტებისთვის. მეგობართან, ფრანგ მხატვარ ამედე ოზენფანტთან ერთად, ჟანერემ გამოაქვეყნა მანიფესტი „კუბიზმის შემდეგ“ (1918), რომელშიც ჩამოყალიბდა მხატვრობის ახალი ტენდენციის - პურიზმის ძირითადი დებულებები. პურისტური მხატვრობა აქცევს საგანს ხაზების დახვეწილი თამაშის, დახვეწილი განზოგადებული სილუეტებისა და ფერადი ლაქების შემთხვევად. პურისტებმა გამოაცხადეს გამოსახულის გაწმენდის იდეა, მისი ჩანაცვლება პლასტიკური სიმბოლოთი, ნიშნით, რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს ობიექტის შიდა სტრუქტურა. ისიც ვთქვათ, რომ ლე კორბუზიე მხატვრობას თავისი არქიტექტურული იდეების ერთ-ერთ წყაროდ მიიჩნევდა.

როგორც არქიტექტორმა აღიარა, მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი, პარიზიდან არც თუ ისე შორს (ოსტატის ადრეული ნამუშევარი).

ოზენფანტ ჯენერეტთან ერთად 1920-1925 წლებში მან გამოაქვეყნა ჟურნალი L'Esprit nouveau, The New Spirit, რომელიც ძალზე პოპულარული გახდა ხელოვნების ცვლილების ქარის ყველა ადეპტისთვის და ხელმძღვანელობდა მასში არქიტექტურის განყოფილებას. ამ რადიკალური ფილოსოფიური და მხატვრული მიმოხილვის გვერდებზე მან ბევრი რამ გამოაქვეყნა და პირველად მოაწერა ხელი, როგორც ლე კორბუზიე, აიღო დედის ერთ-ერთი წინაპრის გვარი. "ახალი" მოიცავდა, უპირველეს ყოვლისა, რაციონალიზმის იდეას არქიტექტურაში, რომელიც მისი განხორციელებისას ყურადღება უნდა მიექცეს ფუნქციურობის ხარისხს, როგორც ამას დიზაინერები და ავტომობილების დიზაინერები ითხოვენ. სლოგანი სახლი არის მანქანა საცხოვრებლად“ კორბუზიესთვის ხდება ერთგვარი პაროლი პროფესიულ გარემოში „მეგობრებისა და მტრების“ აღსანიშნავად. „მანქანა“ მისთვის უპირველეს ყოვლისა არის გლუვი ზედაპირის შექმნა, ახალი ესთეტიკური გემო და ზუსტი გაანგარიშება.

ლე კორბუზიეს ბიოგრაფიაში მნიშვნელოვანი ეტაპია 1922 წელი. ის ხვდება ივონ გალის, რომელზეც რვა წლის შემდეგ დაქორწინდა საფრანგეთის მოქალაქეობის მიღების შემდეგ. გარდა ამისა, ბიძაშვილთან, არქიტექტორ პიერ ჟანერესთან თანამშრომლობამ საშუალება მისცა 1922 წელს გაეხსნა წარმატებული დიზაინის სახელოსნო პარიზში. ძალიან მალე მისი მისამართი - Rue de Sèvres, 35 - გახდა ახალი არქიტექტურული აზროვნების ერთ-ერთი საერთაშორისო ცენტრი.

1925 წელს განლაგების საფუძვლიანი იდეები გადაეცა ვოისინის გეგმას. მან შესთავაზა ძველი პარიზის (240 ჰექტარი) დანგრევა, რათა აეშენებინათ ბიზნეს ცენტრი 18 50-სართულიანი ცათამბჯენებით სხვადასხვა ოფისებისთვის და "დაბალი" ჰორიზონტალური "შეკვრებით" მომსახურების მიზნებისთვის, რომლებიც ერთად დაიკავებდნენ ქალაქის მთელ ტერიტორიის უმნიშვნელო წილს. დარჩენილი 95% გამოიყო ფართო სავალი გზების, საცალფეხო ზონებისა და პარკებისთვის.

ჟურნალ New Spirit-ის ფურცლებზეც კი ლე კორბუზიე აქვეყნებდა მასალებს საბჭოთა რუსეთის შესახებ, საფრანგეთსა და სსრკ-ს შორის დიპლომატიური ურთიერთობების დამყარების მოწოდებით. 1928-1930 წლებში სამჯერ გაემგზავრა რუსეთში, სადაც დააპროექტა და შეასრულა. 1928 წლის კონკურსში გამარჯვების შემდეგ ლე კორბუზიეს დაევალა 3500 თანამშრომელზე გათვლილი შენობის დაპროექტება. ეს შენობა, რომელიც აშენდა 1928-1936 წლებში, მისთვის გახდა პირველი დიდი საზოგადოებრივი შენობა, რომელიც რეალიზებულია. უზრუნველყოფილი იყო ყველანაირი კომფორტის პირობები, დიდი ცენტრალური დარბაზი, სასადილო, სააქტო დარბაზი, სპეციალური კონდიცირების სისტემა (რომელიც, სამწუხაროდ, ტექნიკური მიზეზების გამო მაშინ ვერ განხორციელდა).

ლე კორბუზიეს მსოფლიო ავტორიტეტი ახალი არქიტექტურის შემქმნელთა შორის იმდენად ძლიერი იყო, რომ მის ოსტატს არა მხოლოდ მოსკოვი, არამედ შორეული ბრაზილიაც გამოეხმაურა. 1935 წელს ლე კორბუზიე კითხულობდა ლექციებს აშშ-ის სხვადასხვა ქალაქსა და უნივერსიტეტში, ხოლო მომდევნო წელს ლათინურ ამერიკაში. რიო-დე-ჟანეიროში, მისი ენთუზიაზმი თაყვანისმცემლები, ბრაზილიელი არქიტექტორი ლუსიო კოსტო და მისი ახალგაზრდა თანამშრომელი ოსკარ ნიმეიერი ეპატიჟებიან მას მონაწილეობა მიიღოს განმანათლებლობისა და განათლების სამინისტროს შენობის დიზაინში. ბრაზილიელი არქიტექტორების მიერ მისი კონსულტაციებით აშენებული რიო-დე-ჟანეიროში (მაშინ ქვეყნის დედაქალაქი) შენობა (თვითონ შემოგვთავაზა ორი ვარიანტი) ავტორის ნების მკაფიო გამოხატულებაა. სწორედ აქ გამოიყენა კორბუზიემ პრაქტიკაში მზის ჟალუზები.

1942 წელს მიიწვიეს ალჟირში, სადაც მუშავდებოდა ფართომასშტაბიანი პროექტი ქალაქ ალჟირისთვის, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ოსტატმა. თუმცა, ლე კორბუზიე საფრანგეთის კოლონიის დედაქალაქის რეკონსტრუქციის პრობლემებზე უკვე ორი ათეული წელია ფიქრობს. მისმა წინადადებებმა მერი იმდენად აღაშფოთა, რომ მან პოლიციის პრეფექტს არქიტექტორის დაპატიმრებაც კი მოსთხოვა.

ომის დროს ლე კორბუზიე, მშვიდობის მოსვლაზე ოცნებობდა, დაფიქრდა და დახატა გეგმები შენობების აღდგენისთვის, რომლებიც არ იყო განზრახული. მან თავისი იდეები მხოლოდ ნაწილობრივ გააცნობიერა, მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე ქალაქის რეკონსტრუქციაში: მაგალითად, სენტ-დიე 1945) და ლა როშელი (1946). და აქ არქიტექტორი სრულყოფს "საცხოვრებელი განყოფილების" დიზაინს. სენტ-დიეში, Claude et Duval-ის მანუფაქტურის მშენებლობისას, მან გამოიყენა მზის საჭრელი, რომელიც უკვე აპრობირებული იყო რიოში და შემდეგ გახდა კორბუზიეს ერთგვარი სავიზიტო ბარათი.

1947 წელს ნახევარი წელი მუშაობდა არქიტექტორთა საზოგადოებაში ნიუ-იორკში გაეროს შტაბ-ბინის პროექტზე.

1950-იან წლებში აღმართული ლე კორბუზიეს თითოეული შენობა, რომლის გეგმებზე აღარ დომინირებს სწორი კუთხე და მხატვრული გამოსახულება ჩანს ფორმებში, აღმოჩენად იქცევა. ეს იყო კულტურული ცენტრი და თანამედროვე დასავლური ხელოვნების მუზეუმი ტოკიოში, ბრაზილიის პავილიონი კამპუსში პარიზში (1957-1959) და კარპენტერის ვიზუალური ხელოვნების ცენტრი - კულტურული ცენტრი ჰარვარდში (1962). პროექტში, ინდოეთის ადმინისტრაციული დედაქალაქი, ახლად დამოუკიდებელი ქვეყანა, რომელიც სულ ახლახან გამოჩნდა მსოფლიოს პოლიტიკურ რუკაზე, ახდა მისი ოცნება ფართომასშტაბიანი ურბანული განვითარების პროექტზე.

ლიონში და მის მახლობლად ღვთისმშობლის სამლოცველოს შენობებში, მან, ათეისტმა, პირველად გამოიყენა თავისი ინტუიციური შეხედულებები სულიერი საჭიროებისთვის სივრცის ორგანიზებასთან დაკავშირებით. "ვიზუალური აკუსტიკა", რომელზეც მან ისაუბრა რონშამპში არქიტექტურული ფორმებისა და შესაფერისი გარემოს ჰარმონიის შესახებ, ფაქტიურად განსახიერდა Philips-ის ფენომენალურ პავილიონში "Electronic Poem" (1958) ბრიუსელის მსოფლიო გამოფენაზე, რომელიც, არქიტექტურული წყალობით. გამოთვლებმა შესაძლებელი გახადა კონკრეტულ ბგერაზე რეზონანსი. როგორც ამ, ისე 1960-იანი წლების შენობებში, მაგალითად, ახალგაზრდობისა და კულტურის სახლი ფირმინიში (1961-1965), ლე კორბუზიეს ცენტრი ციურიხში (1965-1967), ოსტატმა განაგრძო ძებნა ჰარმონიის არქიტექტურაში. სივრცე.

ლე კორბუზიეს ასი წლისთავი აღინიშნა სატელევიზიო ფილმებით, გამოფენებითა და პუბლიკაციებით.

კორბუზიეს შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი დაემთხვა ახალი დროის ტექნიკურ რევოლუციას, რომლის მთავარი პუნქტები იყო ელექტროენერგიის და რადიოკავშირების გამოჩენა, ავტომობილის გამოჩენა, რკინაბეტონის აღმოჩენა, ავიაციის გაჩენა, ასევე. ახალი თაობის გიგანტური გემების, ოკეანის ლაინერების მშენებლობა, როგორიცაა Aquitaine, Olympic ან "Queen Mary 1". სამეცნიერო აზროვნების, ტექნოლოგიისა და დიზაინის ეს მიღწევები - მათი დროისთვის ფანტასტიკური - იყო კორბუზიესთვის მისი მუშაობის მთავარი ინსპირაციული მომენტი. და მისი მთავარი მიზანი იყო ისეთი არქიტექტურის შექმნა (და თეორიული დასაბუთება), რომელიც შეესაბამებოდა ამ სრულიად ახალ ეპოქას.

სწორედ ლე კორბუზიემ წამოაყენა იდეები, რომლებიც ენთუზიაზმით მიიღეს არქიტექტორებმა მთელს მსოფლიოში და მიიღეს წარმოუდგენლად ფართო გავრცელება. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შემოგვთავაზა „თანამედროვე კოსტუმი“ თანამედროვე შენობებისთვის - ნაცვლად იმისა, რომ გამოეყენებინა წარსული ეპოქის „ფრაკები და კრინოლინები“.

კორბუზიე ცნობილი გახდა ადრეულ პერიოდში 20-იანი წლები, მშობლიური შვეიცარიიდან პარიზში ჩასვლისთანავე - ის მაშინ უკვე დაახლოებით 35 წლის იყო. როგორ გააკეთა მან ეს? ალბათ, პირველ რიგში, პარიზში ან მის შემოგარენში აღმართული მათი პირველი შენობების წყალობით - ეს ძირითადად კერძო სასახლეებია, დიდი, სუპერმოდერნისტული, თეთრი გლუვი კედლებით, დიდი ფანჯრებით, სახურავის ტერასებით - როგორც ახლა ვიტყოდით, სულით. მინიმალიზმის.მათგან ყველაზე ცნობილია ვილა კუკი, ვილა ლა როჩა, ვილა სავოი პუასში, ვილა სტეინი გარშეში. ეს შენობები იმდენად ახალი და უჩვეულო იყო თავისი დროისთვის, რომ პარიზელები გროვდებოდნენ, რათა ათვალიერებდნენ მათ, თითქოს ცირკის ატრაქციონზე.
კორბუზიეს ეს პირველი ვილები - "პურიზმის თეთრი ვილები" - ფაქტობრივად, გახდა მუდმივი საცნობარო წიგნები და საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტორების შთაგონების წყაროები - ბოლოს და ბოლოს, გამოყენებული ახალი არქიტექტურის ფორმების სპექტრი მაშინ ჯერ კიდევ საკმაოდ მწირი იყო. .

ვილა სტეინი ვოკრესონში (1927-28)

ვილა სავოია. 1929-30 წწ

უკვე იმ დღეებში ძნელი იყო დაესახელებინა ქვეყანა ან კონტინენტი, სადაც არქიტექტორი ცნობილი და აღიარებული არ იქნებოდა - ბრაზილიაში, იაპონიაში, რუსეთში, დიდ ბრიტანეთში.

სხვათა შორის, 1920-იან და 1930-იან წლებში კორბუზიე დიდ იმედებს ამყარებდა რუსეთის უახლეს არქიტექტურაზე. მან მოსკოვისთვის რამდენიმე პროექტიც კი დაასრულა, რომელთაგან თითოეული თავისებურად უნიკალურია. ერთ-ერთი მათგანი განხორციელდა - ეს არის ცნობილი ცენტროსოიუზის სახლი (1928-1934). ეს არის დიდი საოფისე შენობა, ფაქტობრივად, მთელი კომპლექსი. პროექტი საოცარია თავისი სიმამაცით. თუმცა ისიც გასაკვირია, რომ ცენტროსოიუზი საერთოდ აშენდა. რუსეთში, ზოგადად, ჯერ კიდევ მოძველებული ტექნოლოგიების დროა: უბრალო "მონოლითური" აგური და ხვრელები - მიუხედავად ძალიან ძლიერი და დამოუკიდებელი რუსული არქიტექტურული ავანგარდის არსებობისა. მოსკოვისთვის ცენტროსოიუზის პროექტი მართლაც რევოლუციური იყო მრავალი თვალსაზრისით.

ცენტროსოიუზის შენობა მოსკოვში (სურათი ცენტრში), 1928-32 წწ.

ლე კორბუზიეს მოღვაწეობის მეორე პერიოდი, წარმოუდგენლად წარმატებული და ნაყოფიერი - ასე ვთქვათ, „იუპიტერიანული“ - დაიწყო მარსელის ბლოკის მშენებლობით (მარსელის საცხოვრებელი ერთეული - 1947-52). ეს არის დიდი საცხოვრებელი კორპუსი ქალაქ მარსელში, კორბუზიეს „განათებული ქალაქის“ ნაწილი. ასე უწოდა მან თავის წარმოსახვით იდეალურ ქალაქს - მზის ქალაქის ანალოგიით, რომელიც ერთხელ აღწერა ტომასო კამპანელამ. ეს შენობა ყოველმხრივ უჩვეულო იყო - გარეგნობიდან დაწყებული ბინების განლაგებამდე, რომლებიც ორდონიანი დუპლექსის აპარტამენტები იყო. მარსელის ბლოკი, რომელიც ერთ დროს ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებების ქარიშხალს იწვევდა, ახლა გახდა მარსელის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნაობა, მისი ორიგინალური სავიზიტო ბარათი.

მარსელის ბლოკი. გამოსაყენებელი ტერასა შენობის სახურავზე
1947-52

გასხივოსნებული ქალაქის იდეა პირველად გაჩნდა არქიტექტორს ჯერ კიდევ 20-იან წლებში, მის პროექტში "Plan Voisin". კორბუზიეს თქმით, გასხივოსნებული ქალაქი ზოგადად მწვანე პარკს ან მოედანს ჰგავს. მასში შენობები თავისუფლად მდებარეობს, ყველა მხრიდან გარეცხილია ჰაერით და მზის შუქით. დღეს ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ამ იდეის რეალური განსახიერება, მხოლოდ ჩვენი სახლის ფანჯრიდან გადახედვით - თუ, რა თქმა უნდა, ის მდებარეობს ახალ მიკრორაიონში. შეიძლება ჩანდეს, რომ ამაში განსაკუთრებული ორიგინალური არაფერია - მაგრამ როგორი იყო ქალაქი ადრე? მის ბირთვში ის შედგებოდა სავალი გზებისგან, რომელთა გასწვრივ ამოდიოდა ქვის ფასადების უწყვეტი რიგი, ყოველგვარი ხარვეზების გარეშე. რაც უფრო მაღლა აშენდა შენობები, მით უფრო ვიწრო და პირქუში ხდებოდა ქუჩები-დერეფნები. „დერეფნების ქალაქიდან“ „მწვანე ქალაქში“ (ანუ „გასხივოსნებული“, კორბუზიეს აზრით) გადასასვლელად ცნობიერებაში რევოლუცია უნდა მომხდარიყო. და დროთა განმავლობაში - ათობით წელი. თანამედროვე ურბანისტებისთვის, „გასხივოსნებული ქალაქის“ (ან, როგორც ახლა ამბობენ, „მწვანე ქალაქის“) იდეა სრულიად ბუნებრივი, უდავოა.

მარსელის ბლოკი მწვანე გარემოში

1950-იანი წლების დასაწყისისთვის ლე კორბუზიემ შეიმუშავა ძალიან თავისებური, წმინდა ინდივიდუალური არქიტექტურული ენა. აღარ იყო საჭირო იმის კითხვა, ვისი შენობა იყო - კორბუზიეს სტილი მაშინვე გამოიცნო. ამ პერიოდის შენობები ერგება მიმდინარეობას, რომელსაც ეწოდა „ბრუტალიზმი“ (ფრანგული „beton brut“ - „ნედლი ბეტონი“).
სიტყვის სემანტიკური მსგავსება უხეშიინგლისურ და ფრანგულ ენებზე საშუალებას იძლევა მისი ინტერპრეტაცია როგორც "უხეში, სენსუალური". ასეთ სასტიკ, სენსუალურ გასაღებში, ძალიან მძლავრში, აშენდა ინდოეთის პენჯაბის პროვინციის დედაქალაქის (1951-56) ჩანდიგარის ადმინისტრაციული კომპლექსი. ამ კომპლექსის თითოეული შენობა წარმოადგენს არქიტექტურის უნიკალურ შედევრს, რომელსაც წარსულში ანალოგი არ აქვს ორიგინალური ფორმებით. ლე კორბუზიეს, ბეტონის, ეს ნაკადი პლასტმასის მასალა, რბილ თიხას ჰგავს მოქანდაკის ხელში. ჩანდიგარჰის შენობებში მან მოახერხა, როგორც არავის მანამდე, ბეტონი გადაექცია არქიტექტურული ექსპრესიულობის უპრეცედენტო საშუალებად.

ეკლესია რონშამპში - ექსპრესიული ქანდაკება ბეტონში განსახიერებული
საფრანგეთი. 1955 წ

ჩანდიგარჰი. პორტიკი ასამბლეის შენობასთან. Დასაწყისი 50-იანი წლები

სექსუალურ კორბუზიეს არქიტექტურული მანერა იმდენად დამაჯერებელი იყო, რომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი გახდა უნივერსალური ენა არქიტექტორებისთვის. 60-70-იან წლებში რომ იყოს "კორბუსიანი"(ანუ პირდაპირ ისესხე კორბუზიეს იდეები და ტექნიკა) - საერთოდ არ ითვლებოდა სამარცხვინოდ, პირიქით, იგულისხმებოდა იყო პროგრესული, მოაზროვნე, თანამედროვე. თითოეულ ქვეყანაში გამოჩნდა შენობები "a la Corbu", სხვადასხვა მასშტაბისა და სხვადასხვა დანიშნულების, ამა თუ იმ ხარისხით გადმოსცემდა ოსტატის ორიგინალური ნამუშევრების სულსა და ასოს.
თუმცა, ახლაც ბევრი არქიტექტორი, ზოგჯერ ყველაზე ცნობილი, მუშაობს, ფაქტობრივად, კორბუზიეს არქიტექტურული გამოსახულებების შესაბამისად - მაგალითად, ამერიკელი რიჩარდ მაიერი ან იაპონელი ტადაო ანდო.

ყველა ის ინოვაცია, რომელიც კორბუზიემ შემოიტანა არქიტექტურის პრაქტიკაში (ან წვლილი შეიტანა ამაში) არ შეიძლება ჩამოვთვალოთ. ალბათ ღირს რამდენიმე მათგანის მაინც აღნიშვნა:

=თხელი თაროს-სვეტები მასიური მზიდი კედლების ნაცვლად
= დიდი (მათ შორის ჰორიზონტალური) ფანჯრები ღია ფარდის კედლებში
= ლოჯიები მრავალბინიან კორპუსებში
= მზის ფარფლები ფრონტებზე, "მზის საჭრელი"
= ბინები ორ დონეზე
= ადგილზე ბეტონის ტექნოლოგიის გამოყენება ჩვეულებრივად
= სახლების აშენება სერიებშიდა ა.შ. და ა.შ.

ეს ინოვაციები იქნა მიღებული არქიტექტორების მიერ მთელს მსოფლიოში და ახლა არის თანამედროვე დიზაინის ხელსაწყოების ჩვეულებრივი არსენალის ნაწილი.

მიუხედავად იმისა, რომ კორბუზიეს გავლენა, როგორც წესი, უფრო მეტად ასოცირდება სამშენებლო ხელოვნებაში ასეთ „ტექნოლოგიურ“ მიღწევებთან, არ შეიძლება უგულებელვყოთ ის ფაქტი, რომ მან არქიტექტორებს თვალები გაახილა თავისუფალ ფორმებზე. სწორედ მისი პროექტებისა და შენობების გავლენით მოხდა ცნობიერების ცვლილება და თავისუფალი ფორმების გამოყენება არქიტექტურაში ბევრად უფრო თამამად, ბევრად უფრო მარტივად დაიწყო. ეს ერთგვარი პარადოქსია, რადგან ბევრის გონებაში "კორბუზიეს არქიტექტურა" ხშირად ასოცირდება მოსაწყენ მართკუთხა ყუთების შენობებთან ან მოსაწყენ გარეუბნებთან, მათში სტანდარტული ერთფეროვანი საცხოვრებელი კორპუსებით. ეს, რა თქმა უნდა, მცდარი წარმოდგენაა. ან თუნდაც ძალიან ცალმხრივი.

არქიტექტურის გარდა, ლე კორბუზიე ავეჯის დიზაინითაც იყო დაკავებული. მისი ზოგიერთი დიზაინი დღესაც პოპულარულია (როგორიცაა დასაკეცი დივანი ან სკამები მოხრილი ლითონის მილებისა და ტყავის ბალიშებისგან) და თავისუფლად არის ხელმისაწვდომი მაღაზიებში.

შეზლონგი რეგულირებადი პოზიციით

ამ ყველაფრის გარდა, კორბუზიემ თავი გამოიჩინა როგორც ნიჭიერი მხატვარი - მხატვარი, გრაფიკოსი, მოქანდაკე. მან 1918 წელს პარიზში ჩასვლისთანავე დაიწყო მხატვრობა. ამ პერიოდში მისი შემოქმედების მთლიანობის, ფერწერული და არქიტექტურული თვალსაზრისით, ლე კორბუზიე საკმაოდ შეიძლება მივაწეროთ 20-იანი წლების „პარიზის სკოლის“ მხატვართა გალაქტიკას. მხატვრობა მის საყვარელ გატარებას მთელი ცხოვრების მანძილზე რჩებოდა. ხუმრობით ამბობდა: არქიტექტურა ჩემი ცოლია, მხატვრობა კი ჩემი ბედია. ძალიან ეფექტურია მისი მოღვაწეობა გრაფიკაში, რაშიც ნაყოფიერად მუშაობდა სიცოცხლის ბოლო წლები. მისი ზოგიერთი წიგნის ყდა თავად დააპროექტა.

"სწორი კუთხის ლექსი" (1955) -
ლე კორბუზიეს მიერ შექმნილი წიგნი.

კორბუზიეს ნახატებისა და ქანდაკებების მოტივები იკითხება მისი მრავალი შენობის მონახაზში. მის ზოგიერთ ნაგებობაზე შეგიძლიათ იხილოთ ბეტონში შესრულებული ორიგინალური ავტორის ბარელიეფები, ხოლო მათ ინტერიერში - მისი ჩანახატების მიხედვით ნაქსოვი ხალიჩები.
საყოველთაოდ ცნობილია მისი გრაფიკული ფიგურა მოდულორი - მამაკაცი აწეული ხელით. ის თანამედროვე არქიტექტურის ერთ-ერთ საერთო სიმბოლოდ იქცა.

ლე კორბუზიე ფირმინის კულტურის სახლის ბარელიეფის წინ.
60-იანი წლები

ლე კორბუზიე შვეიცარიულ ბანკნოტებზეც კი მოხვდა. ის იყო შვეიცარიის მკვიდრი, ქალაქ La Chaux-de-Fonds-დან. მიუხედავად იმისა, რომ ის მუდმივად ცხოვრობდა პარიზში 1918 წლიდან, ის ოფიციალურად დარჩა შვეიცარიის ქვეშევრდომად 1930 წლამდე, სანამ საფრანგეთის მოქალაქეობა მიიღო. როგორც ხედავთ, შვეიცარიისთვის მისი სახელი ვალუტად იქცა :)

10 შვეიცარიული ფრანკი.
წინა მხარე არის L.K.-ს პორტრეტი, უკანა მხარე არის გამოსახულება
Chandigarh-ისა და Modulor-ის დიზაინები.

კორბუზიეს პირადი ცხოვრების შესახებ ბევრი არაფერია ცნობილი. როგორც ჩანს, 34 წლამდე ის პრაქტიკულად ბაკალავრად დარჩა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ნამდვილად არ მიეკუთვნებოდა მამრობითი სქესის გულთამპყრობელთა რიცხვს, ის მაინც არ იყო გულგრილი ქალის სილამაზის მიმართ, რისი შეფასებაც მისი ნახატებიდან და ოხრებით მაინც შეიძლება. 1922 წელს, პარიზში, იგი დაუმეგობრდა მონაკოში დაბადებულ ქუდების მოდელ მოდელს ივონ გალის, რომელსაც ოფიციალურად მოაწერა ხელი 1930 წელს. მათი ქორწინება წარმატებით არსებობდა 1957 წლამდე, სანამ ივონი გარდაიცვალა. მათ შვილები არ ჰყავდათ. ამის შემდეგ კორბუზიე მარტო ცხოვრობდა, თავი მიუძღვნა მხატვრულ შემოქმედებას.

ორი სიტყვა დასასრულს. რა თქმა უნდა, ნებისმიერი ხელოვანი ეკუთვნის თავის დროს და წლების განმავლობაში ყველაფერი, რაც მან შექმნა, იყინება და ხდება, როგორც ამბობენ, ისტორიის საკუთრება. იგივე ხდება, გვინდა თუ არა, ლე კორბუზიეს შემთხვევაშიც. როგორც მისი ბევრი თანამედროვე, თანამედროვე არქიტექტურის ფუძემდებელი - ფრენკ ლოიდ რაიტი, მიეს ვან დერ როე, ალვარ აალტო, რიჩარდ ნეიტრა, ის ხდება კლასიკოსი, სახელმძღვანელოს ფიგურა - ნაცვლად იმისა, რომ იყოს, როგორც ადრე, იდეების ცოცხალი წყარო. ლე კორბუზიეს ბევრი შენობა, ისეთი მოულოდნელი და სუფთა იმ დროს, როდესაც ისინი აშენდა, შეიძლება დღეს საკმაოდ ჩვეულებრივი ჩანდეს. ეს, ალბათ, მხოლოდ იმიტომ ხდება, რომ ისინი თავის დროზე ძალიან ბევრს მოდელად ემსახურებოდნენ. ეს არის ერთგვარი ფენომენი, ან, თუ გნებავთ, ლე კორბუზიეს პარადოქსი. მთელი ცხოვრება ცდილობდა ექსტრაორიგინალობისკენ, სურდა ყველასგან განსხვავებული ყოფილიყო, მაგრამ ბოლოს ყველა (ან ძალიან ბევრი) დაემსგავსა. თუმცა, ფაქტობრივად, ეს იყო მისი ცხოვრების მიზანი: მაგალითის მიცემა თავისი თეორიებითა და შენობებით, ასწავლოს მთელ მსოფლიოს სამშენებლო თანამედროვე ხელოვნება. დააყენეთ ახალი ხარისხის სტანდარტი. ახალი ესთეტიკური. ამავე დროს რჩება, პირველ რიგში, პოეტი - არქიტექტურის პოეტი.