თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

OBOUSPO Lipetsk რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი. კ.ნ. იღუმნოვი"

საჯარო გამოსვლის ტექსტი

„ანა ახმატოვას ნამუშევარი

ლიპეცკი 2015 წელი

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (ნამდვილი სახელი - გორენკო) დაიბადა საზღვაო ინჟინრის ოჯახში, მე -2 რანგის კაპიტანი, პენსიაზე გავიდა ქ. დიდი შადრევანი ოდესასთან ახლოს. ქალიშვილის დაბადებიდან ერთი წლის შემდეგ ოჯახი საცხოვრებლად ცარსკოე სელოში გადავიდა. აქ ახმატოვა გახდა მარიინსკის გიმნაზიის სტუდენტი, მაგრამ ყოველ ზაფხულს ატარებდა სევასტოპოლის მახლობლად. „ჩემი პირველი შთაბეჭდილება არის ცარსკოე სელო, - წერდა იგი მოგვიანებით ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერში, - პარკების მწვანე, ნესტიანი ბრწყინვალება, საძოვარი, სადაც ძიძამ წამიყვანა, იპოდრომი, სადაც პატარა ჭრელი ცხენები სრიალებდნენ, ძველი სადგური და კიდევ რაღაც. რომელიც მოგვიანებით გახდა ცარსკოე სელოს ოდა "".

1905 წელს, მშობლების განქორწინების შემდეგ, ახმატოვა დედასთან ერთად გადავიდა ევპატორიაში. 1906 - 1907 წლებში. 1908-1910 წლებში სწავლობდა კიევ-ფუნდუკლის გიმნაზიის ბოლო კლასში, 1908-1910 წლებში. - კიევის ქალთა უმაღლესი კურსების იურიდიულ განყოფილებაში. 1910 წლის 25 აპრილს, "დნეპრის მიღმა სოფლის ეკლესიაში", იგი დაქორწინდა ნ.ს. გუმილიოვზე, რომელიც გაიცნო 1903 წელს. 1907 წელს მან გამოაქვეყნა ლექსი "ხელზე ბევრი ბრწყინვალე ბეჭედია..." თავის პუბლიკაციაში. პარიზის ჟურნალ „სირიუსში“. ახმატოვას ადრეული პოეტური ექსპერიმენტების სტილზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მისმა გაცნობამ კ.ჰამსუნის პროზასთან, ვ.ია.ბრაუსოვისა და ა.ა.ბლოკის პოეზიასთან. ახმატოვამ თაფლობის თვე გაატარა პარიზში, შემდეგ საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა და 1910-1916 წლებში ძირითადად ცარსკოე სელოში ცხოვრობდა. სწავლობდა N.P. Raeva-ს უმაღლეს ისტორიულ და ლიტერატურულ კურსებზე. 1910 წლის 14 ივნისს ახმატოვას დებიუტი შედგა ვიაჩის "კოშკზე". ივანოვა. თანამედროვეთა თქმით, „ვიაჩესლავმა ძალიან მკაცრად უსმენდა მის ლექსებს, მხოლოდ ერთს ამტკიცებდა, დანარჩენზე დუმდა, ერთს აკრიტიკებდა“. "ოსტატის" დასკვნა გულგრილად ირონიული იყო: "რა სქელი რომანტიზმი ..."

1911 წელს, ლიტერატურულ ფსევდონიმად აირჩია თავისი დიდი ბებიის სახელი, მან დაიწყო გამოქვეყნება პეტერბურგის ჟურნალებში, მათ შორის აპოლონში. „პოეტთა სახელოსნოს“ დაარსებიდან გახდა მისი მდივანი და აქტიური მონაწილე.

1912 წელს გამოიცა ახმატოვას „საღამოს“ პირველი კრებული მ.ა.კუზმინის წინასიტყვაობით. „ტკბილი, მხიარული და სევდიანი სამყარო“ იხსნება ახალგაზრდა პოეტის მზერაში, მაგრამ ფსიქოლოგიური გამოცდილების კონცენტრაცია იმდენად ძლიერია, რომ მოახლოვებული ტრაგედიის განცდას იწვევს. ფრაგმენტულ ჩანახატებში წვრილმანები, "ჩვენი ცხოვრების კონკრეტული ფრაგმენტები" ინტენსიურად არის დაჩრდილული, რაც იწვევს მწვავე ემოციურობის განცდას. ახმატოვას პოეტური მსოფლმხედველობის ეს ასპექტები კრიტიკოსებმა დაუკავშირეს ახალი პოეტური სკოლისთვის დამახასიათებელ ტენდენციებს. მის ლექსებში მათ დაინახეს არა მხოლოდ მარადიული ქალურობის იდეის რეფრაქცია, რომელიც აღარ იყო ასოცირებული სიმბოლურ კონტექსტებთან, რომელიც შეესაბამებოდა დროის სულისკვეთებას, არამედ იმ საბოლოო „სიგამხდურობას“. ფსიქოლოგიური ნახატი, რომელიც სიმბოლიზმის ბოლოს გახდა შესაძლებელი. "საყვარელი წვრილმანებით", სიხარულითა და მწუხარების ესთეტიკური აღფრთოვანებით, არასრულყოფილებისადმი შემოქმედებითი ლტოლვა გაიხსნა - თვისება, რომელიც ს.მ. სევდა, რომელიც "საღამოს" ლექსებმა ამოისუნთქა, თითქოს "ბრძენი და უკვე დაღლილი გულის" სევდა იყო და გაჟღენთილი იყო "ირონიის მომაკვდინებელი შხამით", გ.ი. I.F. Annensky, რომელსაც გუმილიოვმა უწოდა "ბანერი" "ახალი გზების მაძიებლებისთვის", რაც გულისხმობდა აკმეისტ პოეტებს. შემდგომში ახმატოვამ თქვა, თუ რა გამოცხადება იყო მისთვის პოეტის ლექსების გაცნობა, რომელმაც გახსნა მისი "ახალი ჰარმონია".

მისი ლექსები ახლოს აღმოჩნდა არა მხოლოდ "შეყვარებული საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის", როგორც ირონიულად აღნიშნა ახმატოვამ. მის აღფრთოვანებულ თაყვანისმცემლებს შორის იყვნენ პოეტები, რომლებიც მხოლოდ ლიტერატურაში შევიდნენ - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. ა.ა. ბლოკი და ვ.ია. ბრაუსოვი უფრო თავშეკავებულად ეპყრობოდნენ ახმატოვას, მაგრამ მაინც მოიწონეს. ამ წლების განმავლობაში ახმატოვა გახდა მრავალი ხელოვანის საყვარელი მოდელი და მრავალი პოეტური მიძღვნის ადრესატი. მისი გამოსახულება თანდათანობით იქცევა აკმეიზმის ეპოქის პეტერბურგის პოეზიის განუყოფელ სიმბოლოდ. პირველი მსოფლიო ომის დროს ახმატოვას ხმა არ შეუერთა პოეტების ხმებს, რომლებიც იზიარებდნენ ოფიციალურ პატრიოტულ პათოსს, მაგრამ ტკივილით უპასუხა ომისდროინდელ ტრაგედიებს („1914 წლის ივლისი“, „ლოცვა“ და სხვ.). თეთრი პაკეტი, რომელიც გამოქვეყნდა 1917 წლის სექტემბერში, არ იყო ისეთი წარმატებული, როგორც წინა წიგნები. მაგრამ სამგლოვიარო ზეიმის, ლოცვისა და სუპერ პიროვნული დასაწყისის ახალმა ინტონაციებმა გაანადგურა ახმატოვის პოეზიის ჩვეული სტერეოტიპი, რომელიც ჩამოყალიბდა მისი ადრეული ლექსების მკითხველში. ეს ცვლილებები დაიჭირა ო.ე. მანდელშტამმა და აღნიშნა: „უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას ლექსებში და ამჟამად მისი პოეზია უახლოვდება რუსეთის სიდიადის ერთ-ერთ სიმბოლოს“. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ახმატოვამ არ დატოვა სამშობლო და დარჩა "თავის ყრუ და ცოდვილ მიწაზე". ამ წლების ლექსებში (კრებულები "Plantain" და "Anno Domini MCMXXI", ორივე - 1921), მწუხარება მშობლიური ქვეყნის ბედის გამო ერწყმის სამყაროს ამაოებისგან განშორების თემას, "დიდი მიწიერის" მოტივებს. სიყვარული“ შეფერილია „საქმროს“ მისტიკური მოლოდინის განწყობით, ხოლო შემოქმედების, როგორც ღვთიური მადლის გაგება სულიერად აქცევს ასახვას პოეტურ სიტყვაზე და პოეტის მოწოდებაზე და აქცევს მათ „მარადიულ“ გეგმად.

ტრაგიკულ 1930-1940 წლებში ახმატოვამ გაიზიარა მრავალი თანამემამულის ბედი, გადაურჩა შვილის, ქმრის დაპატიმრებას, მეგობრების სიკვდილს, ლიტერატურიდან განკვეთას 1946 წლის პარტიის დადგენილებით. მორალური უფლება, „ას მილიონ ადამიანთან ერთად“ თქვას: „ჩვენ არც ერთი დარტყმა არ მოგვიშორებია“. ახმატოვას ამ პერიოდის ნაწარმოებები - ლექსი "რეკვიემი" (1935? გამოქვეყნდა სსრკ-ში 1987 წელს), დიდი სამამულო ომის დროს დაწერილი ლექსები, მოწმობდა პოეტის უნარზე არ გამოეყო პირადი ტრაგედიის გამოცდილება კატასტროფული ბუნების გაგებისგან. თავად ისტორიის. ბ.მ.ეიხენბაუმი ახმატოვას პოეტური მსოფლმხედველობის უმნიშვნელოვანეს ასპექტად მიიჩნია „პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ხალხური ცხოვრების განცდა, რომელშიც ყველაფერი საგულისხმოა და ზოგადად საგულისხმოა“. ”აქედან გამომდინარე,” შენიშნა კრიტიკოსმა, ”ეს არის გზა ისტორიაში, ხალხის ცხოვრებაში, აქედან მოდის განსაკუთრებული სიმამაცე, რომელიც ასოცირდება არჩეულობის გრძნობასთან, მისიასთან, დიდ, მნიშვნელოვან საქმესთან…” სასტიკი, დისჰარმონიული სამყარო იჭრება ახმატოვას პოეზიაში და კარნახობს ახალ თემებს და ახალ პოეტიკას: ისტორიის მეხსიერება და კულტურის მეხსიერება, თაობის ბედი, განხილული ისტორიულ რეტროსპექტივაში... მრავალდროიანი ნარატიული სიბრტყეები იკვეთება, "სხვისი სიტყვა“ შედის ქვეტექსტის სიღრმეში, ისტორია ირღვევა მსოფლიო კულტურის „მარადიული“ სურათებით, ბიბლიური და სახარების მოტივებით. მნიშვნელოვანი დაქვეითება ხდება ახმატოვას გვიანდელი შემოქმედების ერთ-ერთი მხატვრული პრინციპი. იგი ეფუძნებოდა საბოლოო ნაწარმოების - „ლექსები გმირის გარეშე“ (1940 - 65) პოეტიკას, რომლითაც ახმატოვა 1910-იან წლებში დაემშვიდობა პეტერბურგს და იმ ეპოქას, რომელმაც იგი პოეტად აქცია. ახმატოვას შემოქმედება, როგორც მე-20 საუკუნის უდიდესი კულტურული ფენომენი. მიიღო მსოფლიო აღიარება.

1964 წელს იგი გახდა საერთაშორისო Etna-Taormina პრიზის ლაურეატი, 1965 წელს - ოქსფორდის უნივერსიტეტის ლიტერატურის დოქტორის საპატიო ხარისხის მფლობელი. 1966 წლის 5 მარტს ახმატოვამ დაასრულა დღეები დედამიწაზე. 10 მარტს, წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარში პანაშვიდის შემდეგ, მისი ფერფლი ლენინგრადის მახლობლად, სოფელ კომაროვის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

კრეატიულობა A.A.ახმატოვა

1912 წელს გამოვიდა ახმატოვას ლექსების პირველი წიგნი „საღამო“, რასაც მოჰყვა კრებულები „როზარი“ (1914), „თეთრი ფარა“ (1917), „პლანტანი“ (1921) და სხვა. ახმატოვა შეუერთდა აკმეისტთა ჯგუფს. ახმატოვას ლირიკა იზრდებოდა რეალურ, სასიცოცხლო ნიადაგზე, მისგან გამომდინარეობდა „დიდი მიწიერი სიყვარულის“ მოტივებზე. კონტრასტი მისი პოეზიის დამახასიათებელი ნიშანია; მელანქოლიური, ტრაგიკული ნოტები ენაცვლება კაშკაშა, სასიხარულო ნოტებს.

რევოლუციური რეალობისგან შორს, ახმატოვამ მკვეთრად დაგმო თეთრი ემიგრაცია, ხალხი, ვინც გაწყვიტა სამშობლო ("მე არ ვარ მათთან, ვინც მიწა დატოვა ..."). რამდენიმე წლის განმავლობაში, ახმატოვას შემოქმედების ახალი თვისებები, რომლებმაც გადალახეს დახვეწილი ესთეტიკური გამოცდილების ჩაკეტილი სამყარო, რთული და წინააღმდეგობრივი იყო ჩამოყალიბება.

30-იანი წლებიდან. ახმატოვას პოეტური დიაპაზონი რამდენადმე ფართოვდება; ძლიერდება სამშობლოს თემის, პოეტის მოწოდების ხმა. დიდი სამამულო ომის დროს ა-ს პოეზიაში პატრიოტული ლექსები გამოირჩევა. ქვეყანასთან სისხლის ერთიანობის მოტივები ისმის ლირიკულ ციკლებში „მთვარე ზენიტში“, „თვითმფრინავიდან“.

ახმატოვას შემოქმედების მწვერვალია დიდი ლირიკული ეპოსი „პოემა გმირის გარეშე“ (1940-62). ახალგაზრდა პოეტის თვითმკვლელობის ტრაგიკული შეთქმულება ეხმიანება ძველი სამყაროს მოსალოდნელი ნგრევის თემას; ლექსი გამოირჩევა ფიგურული შინაარსის სიმდიდრით, სიტყვის დახვეწილობით, რიტმით, ბგერით.

ანა ანდრეევნაზე საუბრისას, შეუძლებელია არ აღინიშნოს იმ ადამიანების მოგონებები, ვინც მას იცნობდა. ამ მოთხრობებში გრძნობთ ახმატოვას მთელ შინაგან სამყაროს. გეპატიჟებით ჩაძიროთ K.I.-ს მოგონებების სამყაროში. ჩუკოვსკი: ”ანა ანდრეევნა ახმატოვას 1912 წლიდან ვიცნობდი. გამხდარი, გამხდარი, როგორც მორცხვი თხუთმეტი წლის გოგონა, ის არასოდეს ტოვებდა ქმარს, ახალგაზრდა პოეტს ნ.

ეს იყო მისი პირველი ლექსებისა და არაჩვეულებრივი, მოულოდნელად ხმაურიანი ტრიუმფების დრო. გავიდა ორი-სამი წელი და მის თვალებში, მის პოზაში და ადამიანებთან მოპყრობაში გამოიკვეთა მისი პიროვნების ერთი მთავარი თვისება: დიდებულება. არა ქედმაღლობა, არა ამპარტავნება, არა ქედმაღლობა, არამედ სწორედ „სამეფო“ დიდებულება, მონუმენტურად მნიშვნელოვანი ნაბიჯი, საკუთარი თავისადმი პატივისცემის ურღვევი გრძნობა, მაღალი ლიტერატურული მისიის მიმართ.

ყოველწლიურად ის უფრო დიდებული ხდებოდა. მას ეს საერთოდ არ აინტერესებდა, მისგან თავისთავად გამოვიდა. მთელი ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, რაც ერთმანეთს ვიცნობთ, არ მახსოვს მის სახეზე არც ერთი ვედრების, საწყალობელი, წვრილმანი ან საცოდავი ღიმილი.

ახმატოვას ბიოგრაფია აკმეიზმი

იგი სრულიად მოკლებული იყო საკუთრების გრძნობას. არ უყვარდა და არ ინახავდა ნივთებს, საოცრად მარტივად დაშორდა მათ. იგი უსახლკარო მომთაბარე იყო და ისე არ აფასებდა ქონებას, რომ ნებით გათავისუფლდა მისგან, როგორც ტვირთისაგან. მისმა ახლო მეგობრებმა იცოდნენ, რომ ღირდა მისთვის რაღაც, ვთქვათ, იშვიათი გრავიურა ან გულსაბნევი მიეცა და ერთ-ორ დღეში ამ საჩუქრებს სხვებს დაურიგებდა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, ხანმოკლე „კეთილდღეობის“ წლებში ცხოვრობდა მოცულობითი კარადებისა და კომოდების გარეშე, ხშირად მერხის გარეშეც.

მის ირგვლივ კომფორტი არ იყო და არ მახსოვს მის ცხოვრებაში ისეთი პერიოდი, როცა მის გარშემო არსებულ ატმოსფეროს მყუდრო ეწოდა.

მისთვის ორგანულად უცხო იყო თვით სიტყვები „ავეჯი“, „მყუდროება“, „კომფორტი“ - როგორც ცხოვრებაში, ასევე მის მიერ შექმნილ პოეზიაში. როგორც ცხოვრებაში, ასევე პოეზიაში, ახმატოვა ყველაზე ხშირად უსახლკარო იყო... ეს იყო ჩვეული სიღარიბე, რომლისგან თავის დაღწევა არც უცდია.

წიგნებსაც კი, გარდა უსაყვარლესი ადამიანებისა, წაკითხვის შემდეგ სხვებს ჩუქნიდა. მხოლოდ პუშკინი, ბიბლია, დანტე, შექსპირი, დოსტოევსკი იყო მისი მუდმივი თანამოსაუბრე. და ის ხშირად იღებდა ამ წიგნებს - ერთი ან მეორე - გზაზე. დანარჩენი წიგნები, როდესაც მას ეწვია, გაქრა ...

ის იყო თავისი ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე კარგად წაკითხული პოეტი. მას სძულდა დროის დაკარგვა მოდური სენსაციური საგნების კითხვაზე, რაზეც ყვიროდა ჟურნალ-გაზეთების კრიტიკოსები. მაგრამ მან რამდენჯერმე წაიკითხა და ხელახლა წაიკითხა თავისი საყვარელი წიგნი, ისევ და ისევ უბრუნდება მას.

როცა ახმატოვას წიგნს ფურცლავ, უეცრად, განშორების, ობლობის, უსახლკარობის სამწუხარო გვერდებს შორის, წააწყდები ისეთ ლექსებს, რომლებიც გვარწმუნებს, რომ ამ "უსახლკარო მოხეტიალეს" ცხოვრებაში და პოეზიაში იყო სახლი, ემსახურებოდა მას ყოველთვის, როგორც მისი ერთგული და მხსნელი თავშესაფარი.

ეს სახლი არის სამშობლო, მშობლიური რუსული მიწა. პატარაობიდანვე მან მთელი თავისი ნათელი გრძნობები გადასცა ამ სახლს, რომელიც სრულად გამოვლინდა, როდესაც იგი ნაცისტების არაადამიანურ თავდასხმას დაექვემდებარა. მისი საშინელი სტრიქონები დაიწყო პრესაში გამოქვეყნება, ღრმად შეესაბამებოდა ხალხის გამბედაობას და ხალხის რისხვას.

ანა ახმატოვა ისტორიული მხატვრობის ოსტატია. განმარტება უცნაურია, უკიდურესად შორს მისი უნარის წინა შეფასებებისგან. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს განმარტება ერთხელ მაინც შეხვედროდა მისადმი მიძღვნილ წიგნებში, სტატიებსა და მიმოხილვებში - მის შესახებ არსებულ მთელ უზარმაზარ ლიტერატურაში.

მის სურათებს არასოდეს უცხოვრიათ საკუთარი ცხოვრებით, მაგრამ ყოველთვის ემსახურებოდნენ პოეტის ლირიკულ გამოცდილებას, მის სიხარულს, მწუხარებას და წუხილს. მან ყველა ეს გრძნობა ლაკონურად და თავშეკავებულად გამოხატა. რაღაც ძლივს შესამჩნევი მიკროსკოპული გამოსახულება მასში ისეთი დიდი ემოციებით იყო გაჯერებული, რომ მხოლოდ მან შეცვალა ათობით პათეტიკური ხაზი.

იყო რამდენიმე ადამიანი, ვისთანაც ის განსაკუთრებით "კარგად იცინოდა", როგორც თავად ამბობდა. ესენი იყვნენ ოსიპ მანდელშტამი და მიხაილ ლეონიდოვიჩ ლოზინსკი - მისი ამხანაგები, უახლოესი ....

ახმატოვას პერსონაჟში იყო მრავალი მრავალფეროვანი თვისება, რომელიც არ ჯდებოდა ამა თუ იმ გამარტივებულ სქემაში. მისი მდიდარი, რთული პიროვნება უხვად იყო ისეთი თვისებებით, რომლებიც იშვიათად არის შერწყმული ერთ ადამიანში.

... ახმატოვას „სამწუხარო და მოკრძალებული სიდიადე“ მისი განუყოფელი საკუთრება იყო. იგი დიდებული დარჩა ყოველთვის და ყველგან, ცხოვრების ყველა შემთხვევაში - როგორც საერო საუბარში, ასევე მეგობრებთან ინტიმურ საუბრებში და სასტიკი ბედის დარტყმის ქვეშ - "ახლაც ბრინჯაოში, კვარცხლბეკზე, მედალზე"!

სასიყვარულო ლექსები A.A.-ს შემოქმედებაში. ახმატოვა

რუსულ ლიტერატურაში პირველი კრებულის „საღამოს“ გამოსვლისთანავე მოხდა ერთგვარი რევოლუცია - გამოჩნდა ანა ახმატოვა, „მეორე დიდი ლირიკოსი პოეტი საფოს შემდეგ“. რა იყო რევოლუციური ახმატოვას გარეგნობაში? ჯერ ერთი, მას პრაქტიკულად არ ჰქონდა დრო ლიტერატურული სწავლისთვის; საღამოს გამოსვლის შემდეგ, კრიტიკოსებმა იგი მაშინვე შეიყვანეს რუსი პოეტების რიგებში. მეორეც, თანამედროვეებმა აღიარეს, რომ ეს იყო ახმატოვა, რომელმაც "უდავოდ დაიკავა პირველი ადგილი რუს პოეტებს შორის ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ".

თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნე ნ.

და ეს მისი შემოქმედების რევოლუციური ხასიათის მესამე მახასიათებელია. ახმატოვამდე ისტორიამ ბევრი ქალი პოეტი იცნობდა, მაგრამ მხოლოდ მან შეძლო გამხდარიყო თავისი დროის ქალი ხმა, მარადიული, უნივერსალური მნიშვნელობის პოეტი ქალი.

მან, როგორც სხვამ, მოახერხა ქალის შინაგანი სამყაროს ყველაზე სანუკვარ სიღრმეების, გამოცდილების, მდგომარეობებისა და განწყობების გამოვლენა. გასაოცარი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობის მისაღწევად იყენებს სალაპარაკო დეტალის ტევად და ლაკონურ მხატვრულ მოწყობილობას, რომელიც მკითხველისთვის „უბედურების ნიშნად“ იქცევა, ახმატოვა ასეთ „ნიშნებს“ ყოველდღიურ სამყაროში პოულობს, ტრადიციული პოეზიისთვის მოულოდნელად. ეს შეიძლება იყოს ტანსაცმლის დეტალები (ქუდი, ფარდა, ხელთათმანი, ბეჭედი და ა.შ.), ავეჯი (მაგიდა, საწოლი და ა.შ.), ბეწვი, სანთლები, სეზონები, ბუნებრივი მოვლენები (ცა, ზღვა, ქვიშა, წვიმა, წყალდიდობა და ა.შ.). ) და ა.შ.), გარშემომყოფი, ცნობადი სამყაროს სუნი და ხმები. ახმატოვამ დაამტკიცა „არაპოეტური“ ყოველდღიური რეალობის „სამოქალაქო უფლებები“ გრძნობების მაღალ პოეზიაში. ასეთი დეტალების გამოყენება არ ამცირებს, „დაფქვავს“ და არ ტრივიალიზებს ტრადიციულად მაღალ თემებს. პირიქით, ლირიკული გმირის გრძნობებისა და აზრების სიღრმე დამატებით მხატვრულ დამაჯერებლობას და თითქმის თვალსაჩინო ავთენტურობას იღებს. ახმატოვას ბევრი ლაკონური დეტალი მხატვრის არამარტო კონცენტრირებდა გამოცდილების მთელ სპექტრს, არამედ გახდა საყოველთაოდ აღიარებული ფორმულები, აფორიზმები, რომლებიც გამოხატავენ ადამიანის სულის მდგომარეობას. ეს არის "ხელთათმანი მარჯვენა ხელზე", რომელიც ეცვა მარცხენა ხელზე და ანდაზა "რამდენი თხოვნა აქვს საყვარელ ადამიანს ყოველთვის! // საყვარელ ადამიანს თხოვნა არ აქვს" და მრავალი სხვა. პოეტის ხელობაზე ფიქრით, ახმატოვამ პოეტურ კულტურაში კიდევ ერთი გენიალური ფორმულა შემოიტანა.

ახმატოვა პატივს სცემს სიყვარულის მაღალ უნივერსალურ როლს, მის უნარს შთააგონოს ვინც უყვარს. როდესაც ადამიანები ამ გრძნობის ძალას ექვემდებარებიან, მათ ახარებენ მოსიყვარულე თვალებით დანახული უმცირესი ყოველდღიური დეტალები: ცაცხვები, ყვავილების საწოლი, ბნელი ჩიხები, ქუჩები და ა.შ. შავი ცა, // ხეივნის სიღრმეში კი თაღი. საძვალე“, - ისინიც სიყვარულის კონტრასტული ნიშნები ხდებიან ახმატოვის კონტექსტში. სიყვარული ამძაფრებს შეხების გრძნობას:

ბოლოს და ბოლოს, ვარსკვლავები უფრო დიდი იყო.

ყოველივე ამის შემდეგ, მწვანილი განსხვავებული სუნი იყო,

შემოდგომის მწვანილი.

(სიყვარული იმარჯვებს მოტყუებით...)

და მაინც, ახმატოვას სასიყვარულო პოეზია, უპირველეს ყოვლისა, შესვენების, ურთიერთობის დასასრულისა თუ გრძნობების დაკარგვის ლექსია. თითქმის ყოველთვის, მისი ლექსი სიყვარულზე არის ისტორია ბოლო შეხვედრის შესახებ („უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“) ან გამოსამშვიდობებელი ახსნა, დრამის ერთგვარი ლირიკული მეხუთე მოქმედება. როგორც, მაგალითად, ლექსებში დიდოსა და კლეოპატრაზე. მაგრამ მისი განშორების მდგომარეობა საოცრად მრავალფეროვანი და ყოვლისმომცველია: ეს არის გაციებული გრძნობა (მისთვის, მისთვის, ორივესთვის), და გაუგებრობა, და ცდუნება, და შეცდომა და პოეტის ტრაგიკული სიყვარული ერთი სიტყვით, ყველა განშორების ფსიქოლოგიური ასპექტები ახმატოვის ლექსებში იყო განსახიერებული.

შემთხვევითი არ არის, რომ მანდელშტამმა თავისი შემოქმედების სათავეები არა პოეზიაში, არამედ მე-19 საუკუნის ფსიქოლოგიურ პროზაში მიიღო. ”ახმატოვამ რუსულ ლირიკაში შემოიტანა XIX საუკუნის რუსული რომანის მთელი უზარმაზარი სირთულე და ფსიქოლოგიური სიმდიდრე. დიდებულთა ბუდე“, მთელი დოსტოევსკი და ნაწილობრივ ლესკოვიც კი... მან განავითარა თავისი პოეტური ფორმა, მკვეთრი და სამხედრო, პროზისკენ.

სწორედ ახმატოვამ შეძლო სიყვარულს მიეცა "ქალის ხმის უფლება" ("მე ვასწავლე ქალებს ლაპარაკი", ის იღიმება ეპიგრამაში "Culd Biche...") და განასახიერა ქალის იდეები მამაკაცურობის იდეალის შესახებ ლექსებში, წარმოადგინოს, თანამედროვეთა აზრით, მდიდარი პალიტრა "მამრობითი ხიბლი" - ქალის გრძნობების ობიექტები და ადრესტები.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

ა.ახმატოვას შემოქმედებითი განვითარების დასაწყისი პოეზიის სამყაროში. პოეტი ქალის სასიყვარულო ლექსების ანალიზი. ქალის სულის ჩვენება მის ლექსებში. მისი პოეტური მანერის დამახასიათებელი ნიშნები. სიყვარული არის "მეხუთე სეზონი". სიყვარულის თემისადმი ერთგულება 20-30-იანი წლების პოეტი ქალის შემოქმედებაში.

რეზიუმე, დამატებულია 01/11/2014


ტერმინების „ლირიკული გმირი“, „ლირიკული მე“ თეორიული დასაბუთება ლიტერატურულ კრიტიკაში. ტექსტი ანა ახმატოვას. ანა ახმატოვას ლირიკული გმირი და სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის პოეტიკა. ლირიკული ჰეროინის ახალი ტიპი ანა ახმატოვას შემოქმედებაში და მისი ევოლუცია.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 04/10/2009


რუსი პოეტის, XX საუკუნის ლიტერატურათმცოდნე და ლიტერატურათმცოდნე ანა ახმატოვას მოკლე ბიოგრაფია. პოეტი ქალის შემოქმედების ეტაპები და მათი შეფასება თანამედროვეთა მიერ. სიყვარული და ტრაგედია ანა ახმატოვას ცხოვრებაში. პოეტი ქალის ნაწარმოებებისა და პუბლიკაციების ყოვლისმომცველი ანალიზი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/18/2011


ანა ანდრეევნა ახმატოვას ცხოვრების გზა და მისი სასიყვარულო ლექსების პოპულარობის საიდუმლო. თანამედროვეთა ტრადიციები ა.ახმატოვას შემოქმედებაში. "დიდი მიწიერი სიყვარული" ადრეულ ლექსებში. ახმატოვის „მე“ პოეზიაში. სასიყვარულო ლექსების ანალიზი. ლირიკული გმირების პროტოტიპები.

რეზიუმე, დამატებულია 10/09/2013


XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა. ანა ანდრეევნა ახმატოვას წვლილი რუსული ლიტერატურისა და მისი პოეზიის განვითარებაში. შთაგონების წყარო. ახმატოვას პოეზიის სამყარო. ლექსის „მშობლიური მამულის“ ანალიზი. ფიქრები პოეტის ბედზე. ლირიკული სისტემა რუსულ პოეზიაში.

რეზიუმე, დამატებულია 19/10/2008


ა.ახმატოვას შემოქმედებითი განვითარება პოეზიის სამყაროში. მისი მუშაობის შესწავლა სასიყვარულო ლირიკის სფეროში. პოეტი ქალის შთაგონების წყაროების მიმოხილვა. სიყვარულის თემისადმი ერთგულება ახმატოვას შემოქმედებაში 1920-იან და 1930-იან წლებში. ლიტერატურათმცოდნეების განცხადებების ანალიზი მისი ლექსების შესახებ.

რეზიუმე, დამატებულია 02/05/2014


ოქსიმორონი არის ეპითეტი, რომელიც ეწინააღმდეგება განსაზღვრულს. აშკარა და იმპლიციტური ოქსიმორონი. ოქსიმორონი ადრეულ და გვიან ლექსებში. ინოკენტი ანენსკის როლი ახმატოვას, როგორც პოეტის განვითარებაში. ოქსიმორონის გამოყენების ძირითადი მაგალითები ანა ახმატოვას ნაშრომში.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 02/05/2011


რუსი პოეტის ანა ანდრეევნა ახმატოვას ბიოგრაფია. განათლების მიღება, ოჯახის შექმნა პოეტ ნიკოლაი გუმილიოვთან. ახმატოვას პოეზიის „სქელი რომანტიზმი“, მისი სიძლიერე ღრმა ფსიქოლოგიზმში, მოტივაციის ნიუანსების გაგება, სულის მოძრაობისადმი მგრძნობელობა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 13/11/2011


ანა ახმატოვას ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზების გაცნობა. პირველი წიგნის "საღამოს" და კრებულების "როზარი", "თეთრი ფარა", "პლანტანის" ლირიკული ეპიკური "პოემა გმირის გარეშე" გამოცემა. ომის დროს ანას პოეზიაში სამშობლოს თემის ხმის გაძლიერება, სისხლის ერთობა.

რეზიუმე, დამატებულია 03/18/2010


ბავშვობა და ახალგაზრდობა, ახმატოვას ოჯახი. ახმატოვას ქორწინება გუმილიოვთან. პოეტი და რუსეთი, პიროვნული და სოციალური თემები ახმატოვას პოეზიაში. ახმატოვას ცხოვრება ორმოციან წლებში. ანა ახმატოვას შემოქმედების მთავარი მოტივები და თემები ომის შემდეგ და სიცოცხლის ბოლო წლებში.

ანა ახმატოვა არის A.A. გორენკოს ლიტერატურული ფსევდონიმი, რომელიც დაიბადა 1889 წლის 11 (23) ივნისს ოდესის მახლობლად. მალე მისი ოჯახი გადავიდა ცარსკოე სელოში, სადაც მომავალი პოეტი ქალი 16 წლამდე ცხოვრობდა. ახმატოვას ადრეული ახალგაზრდობა ცარსკოე სელოსა და კიევის გიმნაზიებში სწავლობს. შემდეგ სწავლობდა კიევში სამართალს, ხოლო ფილოლოგიას ქალთა უმაღლეს კურსებზე სანკტ-პეტერბურგში. პირველი ლექსები, რომლებშიც დერჟავინის გავლენა ხელშესახებია, საშუალო სკოლის მოსწავლე გორენკომ 11 წლის ასაკში დაწერა. ლექსების პირველი გამოცემები 1907 წელს გამოჩნდა.

1910-იანი წლების დასაწყისიდანვე. ახმატოვას რეგულარულად გამოქვეყნება იწყება პეტერბურგისა და მოსკოვის გამოცემებში. ლიტერატურული ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ დაარსებიდან (1911 წ.) პოეტი ქალი „ვორქშოპის“ მდივნად მუშაობდა. 1910 წლიდან 1918 წლამდე ის იყო დაქორწინებული პოეტ ნ. 1910-1912 წლებში. გაემგზავრა პარიზში (სადაც დაუმეგობრდა იტალიელ მხატვარს ამედეო მოდილიანის, რომელმაც შექმნა მისი პორტრეტი) და იტალიაში.

1912 წელს, პოეტი ქალისთვის მნიშვნელოვანი წელი, მოხდა ორი დიდი მოვლენა: გამოიცა მისი პირველი ლექსების კრებული, საღამო, და დაიბადა მისი ერთადერთი ვაჟი, მომავალი ისტორიკოსი ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი. პირველი კრებულის ლექსები, კომპოზიციით მკაფიო და მათში გამოყენებული სურათებში პლასტიკური, აიძულა კრიტიკოსები ესაუბრონ ახალი ძლიერი ნიჭის გაჩენას რუსულ პოეზიაში. მიუხედავად იმისა, რომ პოეტი ქალის ახმატოვას უშუალო "მასწავლებლები" იყვნენ სიმბოლისტური თაობის I.F. Annensky და A.A. Blok ოსტატები, მისი პოეზია თავიდანვე აღიქმებოდა როგორც აკმეისტური. მართლაც, ნ. ახალი პოეტური ტენდენციის ბირთვი.

პირველ კრებულს მოჰყვა ლექსების მეორე წიგნი - „როზარი“ (1914), ხოლო 1917 წლის სექტემბერში გამოიცა მესამე ახმატოვას კრებული - „თეთრი ფარა“. ოქტომბრის რევოლუციამ პოეტ ქალს არ აიძულა ემიგრაციაში წასულიყო, თუმცა მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვალა და მისი შემოქმედებითი ბედი განსაკუთრებით დრამატული იყო. ახლა მუშაობდა აგრონომიული ინსტიტუტის ბიბლიოთეკაში, რომელიც მართავდა 1920-იანი წლების დასაწყისში. გამოაქვეყნა ლექსების კიდევ ორი ​​კრებული: Plantain (1921) და Anno Domini (უფლის წელს, 1922). ამის შემდეგ, 18 წლის განმავლობაში, მისი არც ერთი ლექსი არ გამოჩენილა ბეჭდვით. მიზეზები განსხვავებული იყო: ერთი მხრივ, ყოფილი ქმრის, პოეტის ნ.ს. იძულებითი დუმილის ამ წლების განმავლობაში პოეტი ქალი ბევრს ეწეოდა პუშკინის შემოქმედებით.

1940 წელს გამოიცა ლექსების კრებული „ექვსი წიგნიდან“, რომელმაც მცირე დროით დაუბრუნა პოეტი ქალის თანამედროვე ლიტერატურას. დიდმა სამამულო ომმა ახმატოვა ლენინგრადში იპოვა, საიდანაც იგი ტაშკენტში გადაიყვანეს. 1944 წელს ახმატოვა დაბრუნდა ლენინგრადში. სასტიკი და უსამართლო კრიტიკის ქვეშ 1946 წელს ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში "ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ", პოეტი გააძევეს მწერალთა კავშირიდან. მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში იგი ძირითადად ლიტერატურულ თარგმანზე იყო ორიენტირებული. მისი ვაჟი, ლ. მხოლოდ 1950-იანი წლების მეორე ნახევრიდან. დაიწყო ახმატოვას ლექსების დაბრუნება რუსულ ლიტერატურაში, 1958 წლიდან კვლავ დაიწყო მისი ლექსების კრებულების გამოცემა. 1962 წელს დასრულდა "პოემა გმირის გარეშე", რომელიც მზადდებოდა 22 წლის განმავლობაში. ანა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის 5 მარტს, ის დაკრძალეს კომაროვში პეტერბურგის მახლობლად.

1889 წლის 11 ივნისი ოდესის მახლობლად. ახალგაზრდობა ცარსკოე სელოში გაატარა, სადაც 16 წლამდე ცხოვრობდა. ანა ცარსკოე სელოსა და კიევის გიმნაზიაში სწავლობდა, შემდეგ კიევში სამართალს, ხოლო პეტერბურგში ფილოლოგიას. პირველში, რომელიც სკოლის მოსწავლემ დაწერა 11 წლის ასაკში, იგრძნობოდა დერჟავინის გავლენა. პირველი გამოცემები 1907 წელს გამოვიდა.

1910-იანი წლების დასაწყისიდან ახმატოვა რეგულარულად იბეჭდებოდა პეტერბურგისა და მოსკოვის გამოცემებში. 1911 წელს ჩამოყალიბდა ლიტერატურული ასოციაცია „პოეტთა სახელოსნო“, რომლის „მდივანი“ იყო ანა ანდრეევნა. 1910-1918 წლები - ნიკოლაი გუმილიოვთან ქორწინების წლები, ახმატოვას ნაცნობი ცარსკოე სელოს გიმნაზიაში სწავლის შემდეგ. 1910-1912 წლებში ანა ახმატოვა გაემგზავრა პარიზში, სადაც გაიცნო მხატვარი ამედეო მოდილიანი, რომელმაც ის დახატა, ასევე იტალიაში.

პოეტი ქალისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ნაყოფიერი 1912 წელი იყო. წელს "საღამოს" შუქი, მისი პირველი ლექსების კრებული და მისი ვაჟი, ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი. „საღამოს“ ლექსებში შეიმჩნევა სიტყვებისა და გამოსახულების დევნის სიზუსტე, ესთეტიზმი, გრძნობების პოეტიზირება, მაგრამ ამავდროულად საგნების რეალისტური ხედვა. სიმბოლური ლტოლვისგან განსხვავებით „ზერეალური“, მეტაფორული, ორაზროვანი და თხევადი ილუსტრაციებისადმი, ახმატოვა აღადგენს სიტყვის თავდაპირველ მნიშვნელობას. სიმბოლისტი პოეტების მიერ ნამღერი სპონტანური და წარმავალი „სიგნალების“ სისუსტემ ადგილი დაუთმო ზუსტ ვერბალურ გამოსახულებებს და მკაცრ კომპოზიციებს.

I.F. ითვლებიან ახმატოვას პოეტური სტილის მენტორებად. ანენსკი და ა.ა. ბლოკი, ოსტატები. თუმცა, ანა ანდრეევნას პოეზია მაშინვე აღიქმებოდა, როგორც ორიგინალური, სიმბოლიზმისგან განსხვავებული, აკმეისტური. ნ.ს. გუმილიოვი, ო.ე. მანდელშტამი და ა.ა. ახმატოვა გახდა ახალი ტენდენციის ფუნდამენტური ბირთვი.

1914 წელს გამოიცა ლექსების მეორე კრებული სახელწოდებით "როზარი". 1917 წელს გამოიცა ახმატოვას მესამე კრებული „თეთრი ფარა“. ოქტიაბრსკაიამ დიდი გავლენა მოახდინა პოეტი ქალის ცხოვრებასა და დამოკიდებულებაზე, ასევე მის შემოქმედებით ბედზე. აგრონომიული ინსტიტუტის ბიბლიოთეკაში მუშაობისას, ანა ანდრეევნამ მოახერხა მეტი კრებულის გამოცემა "პლანტანი" (1921) და "ანო დომინი" ("უფლის ზაფხულში", 1922 წ.). 1921 წელს მისი ქმარი დახვრიტეს, დაადანაშაულეს კონტრრევოლუციურ შეთქმულებაში მონაწილეობაში. საბჭოთა კრიტიკამ არ მიიღო ახმატოვა და პოეტი ქალი იძულებითი დუმილის პერიოდში ჩავარდა.

მხოლოდ 1940 წელს გამოსცა ანა ახმატოვამ კრებული "ექვსი წიგნიდან", რომელმაც მცირე ხნით დაუბრუნა მისი "სახე", როგორც ჩვენი დროის მწერალი. დიდი სამამულო ომის დროს იგი ევაკუირებული იქნა ტაშკენტში. 1944 წელს ლენინგრადში დაბრუნების შემდეგ, ახმატოვას უსამართლო და სასტიკი კრიტიკა შეექმნა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის მხრიდან, რომელიც გამოხატულია განკარგულებაში "ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ". იგი გარიცხეს მწერალთა კავშირიდან და აკრძალეს გამოცემის უფლება. მისი ერთადერთი ვაჟი მსახურობდა

ანა ახმატოვა (1889-1966) თითქმის ექვსი ათეული წელი მუშაობდა რუსულ ლიტერატურაში. მთელი ამ ხნის განმავლობაში მისი შემოქმედებითი სტილი ხელახლა იბადებოდა და ვითარდებოდა, თუმცა არ შეცვლილა ახმატოვას კარიერის დასაწყისში ჩამოყალიბებული ესთეტიკური პრინციპები.

ახმატოვა ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში შევიდა, როგორც აკმეისტური მოძრაობის წევრი. კრიტიკოსებმა მაშინვე მიიპყრეს ყურადღება ახალგაზრდა პოეტი ქალის ლექსების პირველ ორ კრებულზე - „საღამო“ (1912) და „როზარი“ (1914 წ.). უკვე აქ გაისმა ახმატოვას ჩამოყალიბებული ხმა, შესამჩნევია ის თვისებები, რომლებიც განასხვავებს მის ლექსებს: ემოციების სიღრმე, ფსიქოლოგიზმი, ხაზგასმული თავშეკავება, გამოსახულების სიცხადე.

ახმატოვას ადრეული ლექსები დახატულია სევდიანი, ლირიკული ტონებით. ლექსების მთავარი თემა სიყვარულია, ხშირად შერეული ტანჯვითა და სევდით. პოეტი გადასცემს გრძნობების მთელ სამყაროს მცირე, მაგრამ მნიშვნელოვანი დეტალების დახმარებით, წარმავალი ჩანახატებით, რომლებსაც შეუძლიათ ლირიკული გმირის გამოცდილების მრავალფეროვნების გადმოცემა.

ანა ახმატოვას ძნელად შეიძლება ეწოდოს აკმეისტი "ძვლების ტვინამდე". მის შემოქმედებაში მოდერნისტული შეხედულებები ორგანულად არის გადაჯაჭვული რუსული ლიტერატურის საუკეთესო პოეტურ ტრადიციებთან. ახმატოვას ლექსები არ მღეროდა „ადამიზმზე“, ადამიანის აღვირახსნილ ბუნებრივ პრინციპზე. მისი ლექსები უფრო ფსიქოლოგიური იყო, ორიენტირებული იყო პიროვნებაზე და მის შინაგან სამყაროზე, ვიდრე სხვა აკმეისტების პოეზია.

ანა ახმატოვას ბედი ძალიან რთული იყო. ოქტომბრის შემდგომ წლებში გამოიცა მისი ლექსების ახალი წიგნები "პლანტანი" (1921) და "Anno Domini" (1922), რომლებშიც იგი აფართოებს თავისი პოეზიის თემებს, არ ემორჩილება, განსხვავებით იმ ქაოტური დროის მრავალი სხვა მწერლისგან. , ძალაუფლების კულტის ჰიპნოზამდე. შედეგად, პოეტი ქალი ცხოვრებაში რამდენჯერმე მოწყვეტილია საზოგადოებას, ეკრძალება გამოქვეყნება.

მიუხედავად ამისა, საბჭოთა რუსეთის დატოვების შესაძლებლობაც კი, ანა ახმატოვა ამას არ აკეთებს, მაგრამ რჩება სამშობლოში, მხარს უჭერს მას ყველაზე რთულ ომის წლებში თავისი საქმით, ხოლო იძულებითი დუმილის დროს ეწევა თარგმანებს, სწავლობს ნაწარმოებს. ა.პუშკინის.

განსაკუთრებულია ახმატოვას ომის პერიოდის ლექსები. ისინი არ არიან სავსე ლოზუნგებით, რომლებიც აქებენ გმირობას, როგორც სხვა პოეტების ლექსები. ახმატოვა წერს ზურგში მცხოვრები ქალების სახელით, რომლებიც იტანჯებიან, ელოდებიან და გლოვობენ.იეჟოვშჩინა.ვერცხლის ხანის პოეტურ ელიტას შორის ანა ახმატოვამ დიდი პატივისცემა და პოპულარობა მოიპოვა თავისი ნიჭის, სულიერი დახვეწისა და ხასიათის მთლიანობის გამო. ტყუილად არ არის ლიტერატურათმცოდნეები ახმატოვას "ვერცხლის ხანის სულს", "ნევის დედოფალს".

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (ქორწინებაში მან მიიღო გორენკო-გუმილიოვის და ახმატოვა-შილეიკოს სახელები, გოგონას გვარი გორენკო ერქვა) არის მე-20 საუკუნის რუსი პოეტი და მთარგმნელი. ახმატოვა დაიბადა 1889 წლის 23 ივნისს ოდესაში. რუსული ლიტერატურის მომავალი მნიშვნელოვანი ფიგურა დაიბადა პენსიაზე გასული მექანიკოსის ანდრეი გორენკოსა და ინა სტოგოვას ოჯახში, რომელიც დაკავშირებული იყო რუს საფო ანა ბუნინასთან. ანა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის 5 მარტს, 76 წლის ასაკში, მოსკოვის რეგიონის სანატორიუმში გატარების შემდეგ.

ბიოგრაფია

ვერცხლის ხანის გამოჩენილი პოეტი ქალის ოჯახს პატივს სცემდნენ: ოჯახის უფროსი იყო მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი, დედა ეკუთვნოდა ოდესის შემოქმედებით ელიტას. ანა არ იყო ერთადერთი შვილი, მის გარდა გორენკოს კიდევ ხუთი შვილი ჰყავდა.

როდესაც მისი ქალიშვილი ერთი წლის იყო, მისმა მშობლებმა გადაწყვიტეს გადასულიყვნენ პეტერბურგში, სადაც მამამ კარგი თანამდებობა დაიკავა სახელმწიფო კონტროლში. ოჯახი დასახლდა ცარსკოე სელოში, პატარა პოეტი ქალი დიდ დროს ატარებდა ცარსკოე სელოს სასახლეში, ეწვია ისეთ ადგილებს, სადაც ადრე იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ძიძას ხშირად დაჰყავდა ბავშვი სანკტ-პეტერბურგში სასეირნოდ, ამიტომ ახმატოვას ადრეული მოგონებები საფუძვლიანად არის გაჯერებული რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქით. გორენკოს შვილებს ადრეული ასაკიდან ასწავლიდნენ, ანამ ლევ ტოლსტოის ანბანის კითხვა ხუთი წლის ასაკში ისწავლა, უფრო ადრე კი ფრანგული, უფროსი ძმების გაკვეთილებს ესწრებოდა.

(ახალგაზრდა ანა გორენკო, 1905 წ)

ახმატოვამ განათლება ქალთა გიმნაზიაში მიიღო. სწორედ იქ, 11 წლის ასაკში დაიწყო მან თავისი პირველი ლექსების წერა. უფრო მეტიც, ახალგაზრდის შემოქმედების მთავარი სტიმული იყო არა პუშკინი და ლერმონტოვი, არამედ გაბრიელ დერჟავინის ოდები და ნეკრასოვის მხიარული ნაწარმოებები, რომლებიც მან დედისგან მოისმინა.

როდესაც ანა 16 წლის იყო, მშობლებმა განქორწინება გადაწყვიტეს. გოგონას მტკივნეულად აწუხებდა დედასთან ერთად სხვა ქალაქში - ევპატორიაში გადასვლა. მოგვიანებით მან აღიარა, რომ პეტერბურგი მთელი გულით შეუყვარდა და თავის სამშობლოდ მიიჩნია, თუმცა სხვაგან დაიბადა.

გიმნაზიაში სწავლის დასრულების შემდეგ დამწყები პოეტი ქალი გადაწყვეტს ისწავლოს იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ ქალთა უმაღლესი კურსების სტუდენტად დიდხანს არ დარჩენილა. შემოქმედებითი პიროვნება სწრაფად დაიღალა იურისპრუდენციით და გოგონა დაბრუნდა პეტერბურგში, განაგრძო სწავლა ისტორიისა და ლიტერატურის ფაკულტეტზე.

1910 წელს ახმატოვა დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილიოვზე, რომელსაც ევპატორიაში გაიცნო და სწავლის პერიოდში დიდი ხნის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდა. წყვილმა მშვიდად დაქორწინდა, ცერემონიისთვის კიევის მახლობლად მდებარე სოფელში პატარა ეკლესია აირჩიეს. ცოლ-ქმარი თაფლობის თვე რომანტიკულ პარიზში გაატარეს და რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, უკვე ცნობილმა პოეტმა გუმილიოვმა მეუღლე გააცნო ჩრდილოეთ დედაქალაქის ლიტერატურულ წრეებს, გაიცნო იმდროინდელი მწერლები, პოეტები და მწერლები.

ქორწინებიდან სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ, ანას შეეძინა ვაჟი - ლევ გუმილიოვი. თუმცა, ოჯახური ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა - ექვსი წლის შემდეგ, 1918 წელს, წყვილმა განქორწინება მოითხოვა. ექსტრავაგანტული და ლამაზი ქალის ცხოვრებაში, მაშინვე ჩნდებიან ხელისა და გულის ახალი განმცხადებლები - პატივცემული გრაფი ზუბკოვი, პათოლოგი გარშინი და ხელოვნებათმცოდნე პუნინი. ახმატოვა მეორედ დაქორწინდება პოეტ ვალენტინ შილეიკოზე, მაგრამ ეს ქორწინებაც დიდხანს არ გაგრძელებულა. სამი წლის შემდეგ, იგი წყვეტს ყველა ურთიერთობას ვალენტინთან. იმავე წელს დახვრიტეს პოეტი ქალის პირველი ქმარი გუმილიოვი. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი განქორწინდნენ, ანა დიდად შოკირებული იყო ყოფილი ქმრის გარდაცვალების ამბით, იგი ძალიან განაწყენებული იყო ერთ დროს ახლო ადამიანის დაკარგვით.

ახმატოვა ბოლო დღეებს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში ატარებს მძიმე ტკივილებით. ანა დიდი ხნის განმავლობაში მძიმედ იყო ავად, მაგრამ მისმა სიკვდილმა მაინც შეძრა მთელი ქვეყანა. დიდი ქალის ცხედარი დედაქალაქიდან პეტერბურგში გადაასვენეს, სადაც მოკრძალებულად და მარტივად დაკრძალეს ადგილობრივ სასაფლაოზე: განსაკუთრებული პატივის გარეშე, ხის ჯვრით და პატარა ქვის ფილებით.

შემოქმედებითი გზა

ლექსების პირველი გამოცემა შედგა 1911 წელს, ერთი წლის შემდეგ გამოიცა პირველი კრებული "საღამო", რომელიც გამოიცა მცირე გამოცემაში 300 ეგზემპლარი. პოეტი ქალის პირველი პოტენციალი ნახეს ლიტერატურულ და სამხატვრო კლუბში, სადაც გუმილევმა ცოლი მოიყვანა. კრებულმა იპოვა თავისი აუდიტორია, ამიტომ 1914 წელს ახმატოვამ გამოსცა მეორე ნამუშევარი Rosary. ეს ნამუშევარი მოაქვს არა მხოლოდ კმაყოფილებას, არამედ დიდებას. კრიტიკოსები აქებენ ქალს, ზრდიან მას მოდური პოეტის წოდებას, უბრალო ხალხი სულ უფრო ხშირად ციტირებს ლექსებს, ნებით ყიდულობს კრებულებს. რევოლუციის დროს ანა ანდრეევნამ გამოსცა მესამე წიგნი - "თეთრი ფარა", ახლა ტირაჟი არის ათასი ეგზემპლარი.

(ნათან ალტმანი "ანა ახმატოვა", 1914 წ)

1920-იან წლებში ქალისთვის რთული პერიოდი იწყება: NKVD ყურადღებით აკვირდება მის ნამუშევრებს, ლექსები იწერება "მაგიდაზე", ნამუშევრები არ იბეჭდება. ახმატოვას თავისუფალი აზროვნებით უკმაყოფილო ხელისუფლება მის შემოქმედებას "ანტიკომუნისტურ" და "პროვოკაციულს" უწოდებს, რაც ფაქტიურად ქალს წიგნების თავისუფლად გამოცემის გზას უკეტავს.

მხოლოდ 30-იან წლებში ახმატოვამ დაიწყო უფრო ხშირად გამოჩენა ლიტერატურულ წრეებში. შემდეგ გამოქვეყნდა მისი ლექსი "რეკვიემი", რომელსაც ხუთ წელზე მეტი დასჭირდა, ანა მიიღეს საბჭოთა მწერალთა კავშირში. 1940 წელს გამოვიდა ახალი კრებული - "ექვსი წიგნიდან". ამის შემდეგ ჩნდება კიდევ რამდენიმე კრებული, მათ შორის "ლექსები" და "დროის გაშვება", რომელიც გამოქვეყნდა მის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე.