ლექსის ლირიკული გმირი ა. პუშკინი "ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემთან ერთად ..." აქვს სევდიანი მოგონებები წარსული ცხოვრების შესახებ ("გამახსენე ერთი / მეორე ცხოვრება და შორეული სანაპირო"), წასული სიყვარული ("შორეული ღარიბი ქალწულის თვისებები"). მოგონებების მოტივს აძლიერებს სიტყვა „გახსენების“ სამჯერ გამეორება, ზმნა „წარმომიდგენია“ არსებითი სახელი „აჩრდილთან“ ერთად, საპირისპიროდ კი სიტყვა „დავივიწყე“ ჟღერს (მხოლოდ ერთხელ). ანუ მოგონებები უფრო ძლიერია, ვიდრე დავიწყების სურვილი. ასევე მნიშვნელოვანია ლექსის წრიული კომპოზიცია, რომელიც ქმნის მუდმივი დაბრუნების განცდას „საბედისწერო“ სურათებთან. გარდა ამისა, ერთგვაროვანი წევრების ეპითეტები და რიგები განმეორებითი კავშირით "და" ასრულებენ მნიშვნელოვან ფუნქციას: "და სტეპი, და ღამე - და მთვარე / შორეული ღარიბი ქალწულის თვისებები".

რა როლს ასრულებენ ეპითეტები ლექსის მთავარი თემის გამოვლენაში?

ლექსი A.S. პუშკინის "ნუ იმღერებ, მშვენიერო, ჩემთან ერთად..." დაწერილია სიყვარულზე, მაგრამ სიყვარულზე, რომელიც წავიდა, ამიტომ იგი სავსეა მტანჯველი სევდით. ექსპოზიციაში ჩნდება ორი თემა: ჟღერადობის მელოდია, მისი შემსრულებელი და ლირიკული გმირის ხსოვნა, მაგრამ ორივე ეს სტრიქონი ერთდება - მოგონებები მუსიკისგან დაბადებული გარდაცვლილი სიყვარულის შესახებ. სევდის, მოგონებების ატმოსფერო მიიღწევა, გარდა სხვა გამომხატველი საშუალებების, ეპითეტების დახმარებით: „სევდიანი“ (ორჯერ გაიმეორა), „სასტიკი (მელოდია)“, „(მოჩვენება) საყვარელი, საბედისწერო“, „ღარიბი (ქალწული). )”. ყველა მათგანი ქმნის სიყვარულის იმიჯს, რომლისგან თავის დაღწევა, განთავისუფლება შეუძლებელია – „საბედისწერო“. მაგრამ მე მივმართავდი ეპითეტებისა და განმარტებების კატეგორიას: „შორეული“, „სხვა“, „შორეული“, რადგან, ჩემი აზრით, ამ ლექსში ისინი გამოხატვის საშუალებაა: „მიუწვდომელი“ სანაპირო, „დაკარგული“ სიცოცხლე. "მიუწვდომელი" ქალწული.

შეადარეთ ლექსი A.S. პუშკინი "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემთან ერთად ..." ლექსით E.A. ბარატინსკის "დარწმუნება". რა განსხვავებაა ფსიქიკურ მდგომარეობებში, რომლებსაც განიცდიან ორი ლექსის ლირიკული გმირები?

ლექსი A.S. პუშკინი "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემთან ერთად ..." სიყვარულზე. ლექსის ლირიკულ გმირს სევდიანი მოგონებები ეუფლება. „ტკბილი“, მაგრამ ამავე დროს „საბედისწერო აჩრდილის“ მოგონება პოეტს უჭირს, ის ამ ფიქრებისგან თავის დაღწევას ცდილობს. სხვა ქალის დანახვისას მას ავიწყდება „სხვა სიცოცხლე და შორეული ნაპირი“, მაგრამ სიმღერას მაინც მოგონებები აბრუნებს. ამიტომ ის ეკითხება:

თუმცა, მოგონებები უფრო ძლიერია, ვიდრე დავიწყების სურვილი. აქედან მომდინარეობს ლექსის ბეჭედი კომპოზიცია, რომელიც ქმნის მუდმივი დაბრუნების განცდას „საბედისწერო“ სურათებთან.

ბარატინსკის რომანტიკული ელეგია იმედგაცრუების შესახებ. სიყვარულისგან დაღლილობის გრძნობა გადმოცემულია ზმნებით (ძირითადად იმპერატიულ განწყობილებაში), რომლებიც გამოიყენება უარყოფითი ნაწილაკით NOT: „ნუ ცდები“, „არ დაიჯერო“, „არ გაამრავლო“, „არ დაიწყო“, „აკეთო“. არ შემაწუხოთ".

ბარატინსკის ლირიკულ გმირს არ სჯერა სიყვარულის და არც კი ცდილობს იმედგაცრუების დაძლევას. სიტყვა "სიყვარული" მხოლოდ ერთხელ ჩნდება ტექსტში - ბოლო სტრიქონში - და შემდეგ უარყოფითი ნაწილაკით NOT. ლექსში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს გამეორებები: დროის პრეფიქსები (არადარწმუნებული, ერთხელ მოჯადოებული), სიტყვის ძირი („არ მჯერა“, „არ მჯერა“, „დამაჯერებელი“).

Მე -2 ნაწილი

ფილოსოფიური ასახვა ა.ს.-ის ლექსებში. პუშკინი. (თქვენი არჩევანის მინიმუმ ორი ლექსის მაგალითზე.)

ყოველი ადამიანის ცხოვრებაში დგება მომენტი, როდესაც ის მოულოდნელად იწყებს ფიქრს „მარადიულ“ კითხვებზე. და ყველამ, ალბათ, განიცადა გაუსაძლისი ტკივილი, ვერ იპოვა მათზე მკაფიო პასუხები. მოდით მივმართოთ დიდი რუსი პოეტის ლექსებს.

თავის ფილოსოფიურ ლექსებში A.S. პუშკინი აყენებს ყოფიერების მარადიულ პრობლემებს: ადამიანის სიცოცხლის მნიშვნელობას, სიკვდილს და მარადისობას, სიკეთესა და ბოროტებას, სიმართლეს და სამართლიანობას. თავისუფლება, სიყვარული, მეგობრობა, ხელოვნება, ბუნება პოეტისთვის უმაღლესი ფილოსოფიური ფასეულობებია.

ლექსი "Ზღვაზე"იგი დაიწერა 1824 წელს პუშკინის შემოქმედების გარდამტეხ მომენტში, რომანტიზმიდან რეალიზმზე გადასვლის პერიოდში. ის ემშვიდობება არა მარტო „თავისუფალ ელემენტს“, არამედ რომანტიკულ მსოფლმხედველობას.

პუშკინისთვის ზღვა ყოველთვის არის აბსოლუტური თავისუფლების სიმბოლო, ბუნების ელემენტარული ძალების ძალა, ადამიანის ნებისგან დამოუკიდებელი. ადამიანი უძლურია ამ დიდებული, ძლიერი და თვითნებური ელემენტის წინაშე:

მეთევზეთა თავმდაბალი აფრები,

შენახული შენი ახირებით,

გაბედულად სრიალებს ჭუჭყს შორის;

მაგრამ შენ გადახტე, დაუძლეველი,

და ჩაძირული გემების ფარა.

ზღვის პოეტური გამოსახულება შერწყმულია პოეტის ფილოსოფიურ ანარეკლებთან მის პირად ბედზე, „აზრების მბრძანებლების“ - ნაპოლეონისა და ბაირონის ბედზე. ჟღერს პოეტის სამყაროში მარტოობის მოტივი, საიდანაც პუშკინის ბრწყინვალე თანამედროვეები დატოვეს.
ბოლო სტროფებში პოეტი ისევ, ახლა სამუდამოდ, ემშვიდობება ზღვას, უკანასკნელად იკვლევს მის უსაზღვრო სივრცეებს, უკანასკნელად აღფრთოვანებულია მისი „საზეიმო სილამაზით“:

მშვიდობით, ზღვა! არ დამავიწყდება

შენი საზეიმო სილამაზე

და დიდხანს, დიდხანს მესმის

შენი ხმაური საღამოს საათებში.

კომპოზიციურად, პოეტის ბევრი ლექსი ეფუძნება სინათლისა და სიბნელის, სიცოცხლისა და სიკვდილის, სასოწარკვეთის და ოპტიმიზმის კვეთას.

ლექსში "ელეგია" ("გადაშენებული გართობის გიჟური წლები ...", 1830) პირველი ნაწილის ტრაგიკული ტონი: „ჩემი გზა მოსაწყენია. მპირდება შრომას და მწუხარებას / მომავალი ზღვა მღელვარეა „მაჟორული აკორდი ანაცვლებს“:

მაგრამ მე არ მინდა, ოჰ მეგობრებო, მოვკვდე;

მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო;

ელეგიის შემაშფოთებელი ხმა არის იმის ასახვა, რომ ადამიანის ცხოვრებაში არის ტანჯვა, წუხილი, „სევდიანი მზის ჩასვლა“, მაგრამ მაინც არსებობის მთავარი მნიშვნელობა არის სილამაზის განცდა, შემოქმედების სიხარული, უნარი. "იფიქრე და იტანჯე", სიყვარულის მშვენიერი მომენტების რწმენა. ლირიკული გმირი იღებს სიცოცხლეს, მიუხედავად მისი განსაცდელებისა.

ყოფიერების უსასრულობისა და თაობათა უწყვეტობის თემა, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის განუყოფელი კავშირი ლექსში ჟღერს. "კიდევ ვესტუმრე..."(1835), რომელიც პუშკინმა დაწერა მიხაილოვსკოეში ბოლო ვიზიტის დროს. მშობლიური ადგილების ჭვრეტა, რუსული ბუნება მასში მოგონებებს ბადებს და ფილოსოფიურ ასახვაზე აყენებს. მიხაილოვსკოედან ტრიგორსკოიამდე ნაცნობ გზაზე პოეტი ხედავს სამ ფიჭვს, რომლებიც ადრე მიესალმნენ მას მათი მწვერვალების შრიალით:

ერთი და იგივე, მათი ნაცნობი შრიალი -

მაგრამ ახლოს ფესვები მათი მოძველებული

(სადაც ერთხელ ყველაფერი ცარიელი, შიშველი იყო)

ახლა ახალგაზრდა კორომი გაიზარდა...

პოეტის განწყობას ცვლის მომავლის რწმენის გრძნობა. სამი ფიჭვის ხილვამ ახლა „ახალგაზრდა ოჯახით“ გააჩინა პუშკინის ფიქრები მარადიულობის შესახებ. ეს არ არის მხოლოდ სიცოცხლის მარადიული განახლების სიხარული, არამედ რწმენა იმისა, რომ ადამიანს ეძლევა ხელახალი დაბადება შემდეგ თაობებში, რომ ადრე თუ გვიან მის ადგილას ახალი თაობა მოვა, რასაც პოეტი მიესალმება:

გამარჯობა ტომო.

ახალგაზრდა, უცნობ! მე არა

დავინახავ შენს ძლიერ გვიან ასაკს,

როცა ჩემს მეგობრებს აჯობებ

და შენ დაფარავ მათ ძველ თავს

გამვლელის თვალიდან. ოღონდ ჩემი შვილიშვილი

გაიგე შენი მისასალმებელი ხმა...

და ის გამახსენდება.

ლექსი "ისევ ვესტუმრე ..." არის თაობების მარადიულ ცვლაზე, ცხოვრების განუწყვეტელ მოძრაობაზე, რომელშიც ადამიანმა უნდა დაიკავოს თავისი ადგილი, შეასრულოს ბედი და დატოვოს შეურაცხყოფის გარეშე, გრძნობდეს ამაში მნიშვნელოვან, შეუცვლელ კავშირს. გაუთავებელი ჯაჭვი, რომელიც გადაჭიმულია წარსულიდან მომავლისკენ.

ვარიანტის ნომერი 1313

Ნაწილი 1

ვარიანტი 2

რა წინააღმდეგობებზე ფიქრობს პოეტი ლექსში "გამოუთქმელი"

"რა არის ჩვენი მიწიერი ენა საოცარ ბუნებამდე?" - ასეთ რიტორიკულ კითხვას სვამს ჟუკოვსკი საკუთარ თავსაც და ჩვენც. ჩვენი ენა არასრულყოფილია, ღარიბი. მაგრამ ბუნების ნათელი თვისებები "იჭერს ფრთოსანთა აზრს და არის სიტყვები მათი ბრწყინვალე სილამაზის შესახებ". თუმცა, ჟუკოვსკის თქმით, არის აბსოლუტურად გამოუთქმელი ფენომენები - ეს არის "რა არის შერწყმული სილამაზესთან", ანუ გრძნობები, ოცნებები ... "რა ენაა მათთვის?" მართებულად იძახის პოეტი.

ზამთრის დილის ხიბლი, როდესაც ყველაფერი სავსეა მზეთა და ბრწყინვალე თოვლის ხალიჩების ბრწყინვალებით, ძლიერდება ქარბუქიან საღამოსთან შედარებით.

პოეტი ხატავს ყინვაგამძლე, მზიან ზამთარს და ამავდროულად თბილ, მყუდრო სახლს, სადაც „დატბორილი ღუმელი მხიარული ბზარით ჭკნება“, არის თბილი დივანი, რომლის მახლობლადაც „სასიამოვნოა ფიქრი“, მაგრამ. თქვენ კვლავ შეგიძლიათ ისიამოვნოთ სეირნობით "დილის თოვლში" სასწავლებელში.

ზამთრის დილა

ყინვა და მზე; შესანიშნავი დღე!
შენ ისევ იძინებ, ჩემო ძვირფასო მეგობარო -
დროა, სილამაზე, გაიღვიძე:
გახსენი დახუჭული თვალები,
ჩრდილოეთ ავრორასკენ 1
იყავი ჩრდილოეთის ვარსკვლავი!

1 ავრორა- დილის გარიჟრაჟის ქალღმერთი ძველ რომაულ მითებში. პოეტი საუბრობს "ჩრდილოეთ ავრორაზე", ანუ გარიჟრაჟზე ჩრდილოეთში, რუსეთში.

საღამო, გახსოვს, ქარბუქი გაბრაზდა,
მოღრუბლულ ცაში ნისლი ტრიალებდა;
მთვარე ფერმკრთალი ადგილივითაა
გაყვითლდა პირქუშ ღრუბლებში,
და შენ მოწყენილი იჯექი -
ახლა კი ფანჯრიდან გაიხედე:

ლურჯი ცის ქვეშ
ბრწყინვალე ხალიჩები,
მზეზე ანათებს, თოვლი დევს;
მარტო გამჭვირვალე ტყე შავდება,
და ნაძვი ყინვაში მწვანე ხდება,
და ყინულის ქვეშ მდინარე ბრწყინავს.

მთელი ოთახი ქარვისფერი ბრწყინავს
განათლებული. მხიარული ხრაშუნა
გახურებული ღუმელი ხრაშუნებს.
სასიამოვნოა დივანზე ფიქრი.
მაგრამ თქვენ იცით: არ შეუკვეთოთ სასწავლებელი
აკრძალოთ ყავისფერი ფილა?

დილის თოვლში სრიალება
ძვირფასო მეგობარო, მოდით გავიქცეთ
მოუთმენელი ცხენი
და ეწვიეთ ცარიელ ველებს
ტყეები, ბოლო დროს ასეთი მკვრივი,
და ნაპირი, ჩემთვის ძვირფასი.

იმაზე ფიქრი, რასაც ვკითხულობთ

1. ეთანხმებით, რომ ლექსი არის ჰიმნი მშობლიური ბუნების, ზამთრის მზიანი დღისა და პოეტის მხიარული განწყობის შესახებ?

2. რა როლს ასრულებს ლექსში სტროფი, რომელიც მოგვითხრობს საღამოს ქარბუქზე? როგორია ზამთრის დილის სურათები? ლექსში პოეტმა გამოიყენა განწყობის საწინააღმდეგო კონტრასტული სურათების ტექნიკა. ამ ტექნიკას ანტითეზას უწოდებენ.

3. რა მხატვრული საშუალებები (ეპითეტები, შედარება) ეხმარება პუშკინს ასე მარტივად, გულწრფელად თქვას ზამთრის ყინვაგამძლე დილის შესახებ, პოეტის სულში გაჩენილი განწყობების შესახებ, ახსენდება ქარბუქი, ჭვრეტს ყინვაგამძლე ზამთრის დილის ცქრიალა სურათებს?

ფონოქრესტომათია

"ზამთრის დილა"

1. რა ეპითეტებს პოულობს პოეტი აღტაცების, აღტაცების, სიხარულის გამოსახატავად? რა ეპითეტებით ახასიათებს საღამო მზიანი დილის წინა დღეს?

2. როგორ გვეხმარება მსახიობი თავისი კითხვით განვიცადოთ დილის სიხარული და საღამოს სევდა?

3. ლირიკული გმირის სიხარული მუდმივია? რა გრძნობებს განიცდის იგი ლექსის ბოლოს? როგორ აჩვენებს მსახიობი განწყობის ცვლილებას, რაც მოხდა?

4. მოამზადეთ ლექსის ექსპრესიული კითხვა, ცდილობთ გადმოგცეთ მოძრაობა, გრძნობების ცვლილება, განწყობილება, რომელსაც განიცდის ლირიკული გმირი.

გააუმჯობესე შენი მეტყველება

როგორ გესმით ლექსის სიტყვები და სტრიქონები: "მომხიბლავი მეგობარი", "დახუჭული თვალები ნეტარებით გაახილე", "ქარბუქი გაბრაზდა", "მთვარე ფერმკრთალი ადგილია", "ჩრდილოეთ ავრორა", " მარტო გამჭვირვალე ტყე შავდება“, „მოდით გავიქცეთ“ ?

შემოქმედებითი დავალება

შეეცადეთ შექმნათ მცირე ზეპირი კომპოზიციები: "Blizzard ღამით", "Frosty Sunny დილით". შეეცადეთ თქვენს მეტყველებაში გამოიყენოთ ენის გამომხატველი საშუალებები, რომლებიც გვხვდება პუშკინის ლექსში.

მოდით ყურადღება მივაქციოთ იმ ფაქტს, რომ პუშკინი იყენებს ჩვეულებრივ სიტყვებს, რომელთაგან ბევრი ხშირად გვესმის სასაუბრო მეტყველებაში, მაგრამ ლექსში ისინი წონიანი ხდება, ზუსტად გვხვდება. ამიტომ, ალბათ, ცხოვრებაში ასეთ სურათებზე დაკვირვებით, აუცილებლად გავიხსენებთ პუშკინის „ყინვა და მზე; შესანიშნავი დღე!"

ტიუტჩევი და ფეტი, რომლებმაც დაადგინეს რუსული პოეზიის განვითარება მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში, შევიდნენ ლიტერატურაში, როგორც "სუფთა ხელოვნების" პოეტები, თავიანთ ნამუშევრებში გამოხატეს რომანტიული გაგება ადამიანის სულიერი ცხოვრებისა და ბუნების შესახებ. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი რომანტიკოსების მწერლების (ჟუკოვსკი და ადრეული პუშკინი) და გერმანული რომანტიული კულტურის ტრადიციების გაგრძელება, მათი ლექსები ფილოსოფიურ და ფსიქოლოგიურ პრობლემებს მიეძღვნა.

ამ ორი პოეტის ლექსების გამორჩეული თვისება ის იყო, რომ მას ახასიათებდა პიროვნების ემოციური გამოცდილების სიღრმისეული ანალიზი. ასე რომ, ტიუტჩევისა და ფეტის ლირიკული გმირების რთული შინაგანი სამყარო მრავალი თვალსაზრისით მსგავსია.

ლირიკული გმირი არის იმ გმირის გამოსახულება ლირიკულ ნაწარმოებში, რომლის გამოცდილება, აზრები და გრძნობები აისახება მასში. ის არავითარ შემთხვევაში არ არის ავტორის იმიჯის იდენტური, თუმცა ასახავს მის პირად გამოცდილებას, რომელიც დაკავშირებულია მის ცხოვრებაში არსებულ გარკვეულ მოვლენებთან, მის დამოკიდებულებასთან ბუნებისადმი, სოციალური საქმიანობისა და ადამიანების მიმართ. პოეტის მსოფლმხედველობის თავისებურება, მსოფლმხედველობა, მისი ინტერესები, ხასიათის თვისებები შესაბამის გამოხატულებას ჰპოვებს ფორმაში, შემოქმედების სტილში. ლირიკული გმირი ასახავს თავისი დროის ხალხის, მისი კლასის გარკვეულ დამახასიათებელ მახასიათებლებს, უზარმაზარ გავლენას ახდენს მკითხველის სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე.

როგორც ფეტისა და ტიუტჩევის პოეზიაში, ბუნება აერთიანებს ორ სიბრტყეს: გარე ლანდშაფტს და შინაგანად ფსიქოლოგიურს. ეს პარალელები ურთიერთდაკავშირებულია: ორგანული სამყაროს აღწერა შეუფერხებლად იქცევა ლირიკული გმირის შინაგანი სამყაროს აღწერაში.

რუსული ლიტერატურისთვის ტრადიციულია ბუნების სურათების იდენტიფიცირება ადამიანის სულის გარკვეული განწყობებით. ფიგურული პარალელიზმის ეს ტექნიკა ფართოდ გამოიყენეს ჟუკოვსკიმ, პუშკინმა, ლერმონტოვმა. იგივე ტრადიცია განაგრძეს ფეტმა და ტიუტჩევმა.

ასე რომ, ტიუტჩევი იყენებს ბუნების პერსონიფიცირების მეთოდს, რომელიც პოეტს სჭირდება ორგანულ სამყაროსა და ადამიანის სიცოცხლეს შორის განუყოფელი კავშირის დასანახად. ხშირად მისი ლექსები ბუნების შესახებ შეიცავს ასახვას ადამიანის ბედზე. ტიუტჩევის პეიზაჟის ლირიკა ფილოსოფიურ შინაარსს იძენს.

ტიუტჩევისთვის ბუნება არის იდუმალი თანამოსაუბრე და მუდმივი თანამგზავრი ცხოვრებაში, რომელიც ყველაზე კარგად ესმის მას. ლექსში "რას ღრიალებ, ღამის ქარი?" (30-იანი წლების დასაწყისი) ლირიკული გმირი უბრუნდება ბუნების სამყაროს, ესაუბრება მას, შედის დიალოგში, რომელიც გარეგნულად მონოლოგის ფორმას იღებს:

გულისთვის გასაგებ ენაზე

გაუგებარ ფქვილზე აგრძელებ ლაპარაკს -

და თხრიან და აფეთქდებიან მასში

ზოგჯერ ძალადობრივი ხმები! ..

ტიუტჩევს არ აქვს „მკვდარი ბუნება“ - ის ყოველთვის სავსეა მოძრაობით, ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი, მაგრამ სინამდვილეში უწყვეტი, მარადიული. ტიუტჩევის ორგანული სამყარო ყოველთვის მრავალმხრივი და მრავალფეროვანია. იგი წარმოდგენილია მუდმივ დინამიკაში, გარდამავალ მდგომარეობებში: ზამთრიდან გაზაფხულამდე, ზაფხულიდან შემოდგომამდე, დღიდან ღამემდე:

ნაცრისფერი ჩრდილები შერეულია,

ფერი გაუქრა, ხმას ჩაეძინა -

ცხოვრება, მოძრაობები გადაწყდა

არამდგრადი შებინდებისას, შორეულ წუწუნში...

("ნაცრისფერი შერეული ჩრდილები", 1835)

დღის ამ დროს პოეტი განიცდის როგორც „გამოუთქმელი ლტოლვის საათს“. ლირიკული გმირის მარადისობის სამყაროსთან შერწყმის სურვილი ვლინდება: „ყველაფერი ჩემშია და მე ვარ ყველაფერში“. ბუნების ცხოვრება ავსებს ადამიანის შინაგან სამყაროს: ორგანული სამყაროს საწყისებზე მიმართვამ უნდა აღადგინოს ლირიკული გმირის მთელი არსება და ყველაფერი წარმავალი და წარმავალი გზა უნდა გაიაროს.

ფიგურული პარალელიზმის ტექნიკა ასევე გვხვდება ფეტში. უფრო მეტიც, ყველაზე ხშირად იგი გამოიყენება ფარული ფორმით, ძირითადად ეყრდნობა ასოციაციურ კავშირებს და არა ბუნებისა და ადამიანის სულის ღია შედარებას.

ეს ტექნიკა ძალიან საინტერესოდ გამოიყენება ლექსში "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა ..." (1850), რომელიც აგებულია იმავე არსებით სახელებსა და ზედსართავებზე, ერთი ზმნის გარეშე. მძიმეები და ძახილის ნიშნები ასევე რეალისტური კონკრეტობით გადმოსცემს მომენტის ბრწყინვალებას და დაძაბულობას. ეს ლექსი ქმნის წერტილოვან გამოსახულებას, რომელიც ახლოდან დანახვისას იძლევა ქაოსს, „ჯადოსნური ცვლილებების სერიას“, ხოლო მანძილზე - ზუსტ სურათს. ფეტი, როგორც იმპრესიონისტი, თავის პოეზიას და, კერძოდ, სასიყვარულო გამოცდილებისა და მოგონებების აღწერას, მისი სუბიექტური დაკვირვებებისა და შთაბეჭდილებების უშუალო ფიქსაციაზე აფუძნებს. ფერადი შტრიხების კონდენსაცია, მაგრამ არა შერევა, იძლევა სიყვარულის გამოცდილების აღწერას სიმკვეთრეს და ქმნის საყვარელი ადამიანის გამოსახულების მაქსიმალურ სიცხადეს. ლექსში ბუნება გვევლინება როგორც მოყვარულთა ცხოვრების მონაწილე, ეხმარება მათი გრძნობების გაგებაში, აძლევს მათ განსაკუთრებულ პოეზიას, საიდუმლოებას და სითბოს.

თუმცა, გაცნობა და ბუნება აღწერილია არა მხოლოდ როგორც ორი პარალელური სამყარო - ადამიანური გრძნობების სამყარო და ბუნებრივი ცხოვრება. პოემაში სიახლე იყო ის, რომ ბუნებაც და თარიღიც ნაჩვენებია როგორც ფრაგმენტული თარიღების სერია, რომელიც თავად მკითხველმა უნდა დააკავშიროს ერთ სურათად.

პოემის ბოლოს საყვარელი ადამიანის პორტრეტი და პეიზაჟი ერთდება: ბუნების სამყარო და ადამიანური გრძნობების სამყარო განუყოფლად არის დაკავშირებული.

თუმცა, ბუნების გამოსახულებაში ტიუტჩევსა და ფეტს ასევე აქვთ ღრმა განსხვავება, რაც უპირველეს ყოვლისა განპირობებული იყო ამ ავტორების პოეტური ტემპერამენტების სხვაობით.

ტიუტჩევი პოეტი-ფილოსოფოსია. სწორედ მის სახელთან არის დაკავშირებული გერმანული ლიტერატურიდან რუსეთში შემოსული ფილოსოფიური რომანტიზმის მიმდინარეობა. და თავის ლექსებში ტიუტჩევი ცდილობს გაიგოს ბუნება, მათ შორის მისი ფილოსოფიური შეხედულებების სისტემა, აქცევს მას მისი შინაგანი სამყაროს ნაწილად. ტიუტჩევის პერსონიფიკაციისადმი გატაცება ნაკარნახევი იყო ამ სურვილით, მოერგებინა ბუნება ადამიანის ცნობიერების ჩარჩოებში. ასე რომ, ლექსში "გაზაფხულის წყლები" ნაკადები "დარბიან, ანათებენ და ლაპარაკობენ".

თუმცა, ბუნების გაგების, გააზრების სურვილი ლირიკულ გმირს მიჰყავს იქამდე, რომ გრძნობს თავს მოწყვეტილი მისგან; მაშასადამე, ტიუტჩევის ბევრ ლექსში, ბუნებაში დაშლის სურვილი, „შერწყმის მიღმა“ („რას ყვირებ, ღამის ქარი?“) ასე ნათლად ჟღერს.

მოგვიანებით ლექსში, "ნაცრისფერი ნაცრისფერი ჩრდილები შერეულია ..." ეს სურვილი კიდევ უფრო ნათლად ჩნდება:

მდუმარე ბინდი, ძილიანი ბინდი,

დაიხარე ჩემი სულის სიღრმეში

მშვიდი, ბნელი, სურნელოვანი,

ყველა ასხამს და კომფორტს.

ასე რომ, ბუნების საიდუმლოს ამოხსნის მცდელობა ლირიკულ გმირს სიკვდილამდე მიჰყავს. ამის შესახებ პოეტი თავის ერთ-ერთ მეოთხედში წერს:

ბუნება სფინქსია. და რაც უფრო მეტად ბრუნდება

თავისი ცდუნებით ანადგურებს ადამიანს,

რა, ალბათ, არა საუკუნის

გამოცანა არ არსებობს და არც იყო.

გვიანდელ ლექსებში ტიუტჩევი აცნობიერებს, რომ ადამიანი ბუნების ქმნილებაა, მისი ფიქცია. ბუნება მას ქაოსად აღიქვამს, რაც პოეტს შიშს აღძრავს. გონიერებას არ აქვს მასზე ძალაუფლება და, შესაბამისად, ტიუტჩევის ბევრ ლექსში ჩნდება სამყაროს მარადიულობისა და ადამიანის არსებობის დროებითობის ანტითეზა.

ლირიკულ გმირ ფეტს ბუნებასთან სულ სხვა ურთიერთობა აქვს. ის არ ცდილობს ბუნებაზე „ამაღლებას“ და მის გაანალიზებას გონების პოზიციიდან. ლირიკული გმირი თავს ბუნების ორგანულ ნაწილად გრძნობს. ფეტის ლექსებში გადმოცემულია სამყაროს სენსორული აღქმა. სწორედ შთაბეჭდილებების უშუალობა განასხვავებს ფეტის შემოქმედებას.

ფეტისთვის ბუნება ბუნებრივი გარემოა. ლექსში "ღამე ანათებდა, ბაღი სავსე იყო მთვარე ..." (1877), ყველაზე ნათლად იგრძნობა ადამიანური და ბუნებრივი ძალების ერთიანობა:

ღამე გაბრწყინდა. ბაღი სავსე მთვარე იყო, იწვა

სხივები ჩვენს ფეხებთან მისაღებ ოთახში განათების გარეშე.

ფორტეპიანო სულ ღია იყო და მასში სიმები კანკალებდა,

მოიწონეთ ჩვენი გული თქვენი სიმღერისთვის.

ამ ორ პოეტში ბუნების თემა სიყვარულის თემას უკავშირდება, რომლის წყალობითაც ვლინდება ლირიკული გმირის ხასიათი. ტიუტჩევისა და ფეტოვის ლექსების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი იყო ის, რომ იგი დაფუძნებული იყო მოსიყვარულე ადამიანის სულიერი გამოცდილების სამყაროზე. სიყვარული ამ პოეტების გაგებაში არის ღრმა ელემენტარული გრძნობა, რომელიც ავსებს ადამიანის მთელ არსებას.

ლირიკულ გმირს ტიუტჩევს ახასიათებს სიყვარულის აღქმა ვნებად. ლექსში "მე ვიცოდი თვალები, - ოჰ, ეს თვალები!" ეს რეალიზდება სიტყვიერ გამეორებებში („ვნებიანი ღამე“, „ვნების სიღრმე“). ტიუტჩევისთვის სიყვარულის მომენტები არის "მშვენიერი მომენტები", რომლებიც სიცოცხლეს აზრს მოაქვს ("ჩემი გაუგებარი მზერით, სიცოცხლის ბოლომდე გამოვლენა ...").

ეს პოეტი ცხოვრებას ადარებს „ოქროს დროს“, როცა „ცხოვრება ისევ ალაპარაკდა“ („KV“, 1870 წ.). ლირიკული გმირის ტიუტჩევისთვის სიყვარული ზემოდან გაგზავნილი საჩუქარი და რაღაც მაგიური ძალაა. ამის გაგება შესაძლებელია საყვარელი ადამიანის გამოსახულების აღწერიდან.

ლექსში "მე ვიცოდი თვალები, - ოჰ, ეს თვალები!" მთავარია არა ლირიკული გმირის ემოციები, არამედ საყვარელი ადამიანის შინაგანი სამყარო. მისი პორტრეტი სულიერი გამოცდილების ანარეკლია.

მან ამოისუნთქა (შეხედა) სევდიანი, ღრმად,

მისი სქელი წამწამების ჩრდილში,

სიამოვნების მსგავსად, დაღლილი

და, როგორც ტანჯვა, საბედისწერო.

ლირიკული ჰეროინის გარეგნობა ნაჩვენებია არა როგორც სანდო, არამედ როგორც თავად გმირი აღიქვამდა ამას. მხოლოდ წამწამები არის პორტრეტის სპეციფიკური დეტალი, ხოლო ზედსართავები გამოიყენება საყვარელი ადამიანის მზერის აღსაწერად, ლირიკული გმირის გრძნობების გადმოსაცემად. ამრიგად, საყვარელი ადამიანის პორტრეტი ფსიქოლოგიურია.

ფეტის ლექსებს ახასიათებდა პარალელების არსებობა ბუნებრივ მოვლენებსა და სასიყვარულო გამოცდილებას შორის ("ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა ..."). 366

ლექსში „ღამე გაბრწყინდა. ბაღი სავსე იყო მთვარით...“ პეიზაჟი შეუფერხებლად იქცევა საყვარელი ადამიანის გამოსახულების აღწერაში: „გათენებამდე მღეროდი, ცრემლებით დაღლილი, რომ მარტო ხარ - სიყვარული, რომ სხვა სიყვარული არ არსებობს“.

ასე რომ, სიყვარული ავსებს ლირიკული გმირის ცხოვრებას მნიშვნელობით: "შენ ერთი ხარ - მთელი ცხოვრება", "შენ ერთი ხარ - სიყვარული". ყველა საზრუნავი, ამ გრძნობასთან შედარებით, არც ისე მნიშვნელოვანია:

არ არსებობს ბედის შეურაცხყოფა და ცეცხლმოკიდებული ფქვილის გული,

და სიცოცხლეს დასასრული არ აქვს და სხვა მიზანი არ არსებობს,

როგორც კი გჯერა ტირილის ხმების,

მიყვარხარ, ჩაგეხუტები და ვიტირე შენზე!

ტიუტჩევის სასიყვარულო ლექსებს ახასიათებს მოვლენების აღწერა წარსულში ("მე ვიცოდი თვალები - ოჰ, ეს თვალები!", "მე შეგხვდი - და მთელი წარსული ..."). ეს ნიშნავს, რომ პოეტმა სიყვარულის განცდა უკვე დიდი ხანია იცის, ამიტომ მისი აღქმა ტრაგიკულია.

ლექსში „კ. ბ." სიყვარულის ტრაგედია გამოიხატება შემდეგში. შეყვარების დრო შედარებულია შემოდგომასთან:

როგორც ხანდახან გვიან შემოდგომა

არის დღეები, არის საათები

როცა გაზაფხულზე უეცრად უბერავს

და რაღაც ირევა ჩვენში...

ამ კონტექსტში, წელიწადის ეს დრო მაღალი განცდის განწირვისა და განწირულობის სიმბოლოა.

იგივე გრძნობა ავსებს ლექსს "ოჰ, რა სასიკვდილოდ გვიყვარს!" (1851), შედის "დენისიევის ციკლში". ლირიკული გმირი ფიქრობს იმაზე, თუ რა შეიძლება გამოიწვიოს "საბედისწერო ორი გულის დუელმა":

ოჰ, რა სასიკვდილოდ გვიყვარს!

როგორც ვნებების ძალადობრივ სიბრმავეში

ჩვენ ვართ განადგურების ყველაზე დიდი შანსი

რა არის ჩვენთვის უფრო საყვარელი! ..

ტრაგედიას ავსებს ლექსი „უკანასკნელი სიყვარული“ (1854), აქ ლირიკული გმირი ხვდება, რომ სიყვარული შეიძლება დამღუპველი იყოს: „ბრწყინავ, გაბრწყინდი, უკანასკნელი სიყვარულის გამოსამშვიდობებელი შუქი, საღამოს გარიჟრაჟი!“ და მაინც გრძნობა. განწირულობა არ ერევა ლირიკულ გმირს სიყვარულში: „დაე, ძარღვებში სისხლი შემცირდეს, მაგრამ სინაზე არ იკლო გულში...“ ბოლო სტრიქონებში ტიუტჩევი ლაკონურად ახასიათებს თვით გრძნობას: „თქვენ ორივე ხართ ნეტარებაც და უიმედობა.”

თუმცა, ფეტის სასიყვარულო ლექსები ასევე სავსეა არა მხოლოდ იმედისა და იმედის გრძნობით. ის ღრმად ტრაგიკულია. სიყვარულის გრძნობა ძალზე წინააღმდეგობრივია; ეს არ არის მხოლოდ სიხარული, არამედ ტანჯვა, ტანჯვა.

ლექსი „ნუ გააღვიძებ მას გამთენიისას“ ორმაგი მნიშვნელობითაა სავსე. ერთი შეხედვით, ნაჩვენებია ლირიკული ჰეროინის დილის სიზმრის მშვიდი სურათი, მაგრამ უკვე მეორე ოთხკუთხედი გადმოსცემს დაძაბულობას და ანგრევს ამ სიმშვიდეს: "და მისი ბალიში ცხელია და მისი დამღლელი სიზმარი ცხელი". ისეთი ეპითეტების გაჩენა, როგორიც არის „დამღლელი ძილი“, სიმშვიდეს კი არ მიანიშნებს, არამედ დელირიუმთან ახლოს მყოფ მტკივნეულ მდგომარეობაზე. გარდა ამისა, ამ მდგომარეობის მიზეზი იქნება ახსნილი, ლექსი მიიღწევა კულმინაციამდე: ”ის უფრო და უფრო ფერმკრთალი გახდა, მისი გული უფრო და უფრო მტკივნეულად უცემდა”. დაძაბულობა იზრდება და ბოლო სტრიქონები მთლიანად ცვლის მთელ სურათს: "არ გააღვიძო, არ გააღვიძო, გამთენიისას მას ასე ტკბილად სძინავს". პოემის დასასრული წარმოგვიდგენს კონტრასტს შუათან და მკითხველს უბრუნებს პირველი სტრიქონების ჰარმონიას.

ამრიგად, ლირიკული გმირის სიყვარულის აღქმა ორივე პოეტისთვის ერთნაირია: მიუხედავად ამ გრძნობის ტრაგედიისა, მას სიცოცხლეს აზრი მოაქვს. ტრაგიკული მარტოობა თანდაყოლილია ტიუტჩევის ლირიკულ გმირში. ფილოსოფიურ ლექსში „ორი ხმა“ (1850 წ.) ლირიკული გმირი ცხოვრებას ბრძოლად, დაპირისპირებად იღებს. და „მიუხედავად იმისა, რომ ბრძოლა უთანასწოროა, ბრძოლა უიმედოა“, თავად ბრძოლა მნიშვნელოვანია. სიცოცხლისკენ ეს სწრაფვა მთელ ლექსშია გაჟღენთილი: „გამხნევდით, იბრძოლეთ, მამაცო მეგობრებო, რა მძიმეც არ უნდა იყოს ბრძოლა, რა მძიმეა ბრძოლა!“ ამავე განწყობითაა გამსჭვალული ლექსი „ციცერონი“ (1830).

ლექსში „ზერშიტი“ (1830), რომელიც ეხება პოეტისა და პოეზიის თემას, ლირიკულ გმირს ესმის, რომ ის ყოველთვის არ იქნება მიღებული საზოგადოების მიერ: „როგორ შეუძლია გულს გამოხატოს თავი? სხვამ როგორ გაგიგოს? გმირის სულიერი გამოცდილების სამყარო აქ მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება: ”მხოლოდ იცოდე როგორ იცხოვრო საკუთარ თავში - შენს სულში არის მთელი სამყარო.”

ლირიკული გმირის ფეტის მსოფლმხედველობა არც ისე ტრაგიკულია. ლექსში "ერთი ბიძგით ცოცხალ ნავის გასაძევებლად" (1887), ლირიკული გმირი თავს სამყაროს ნაწილად გრძნობს: "აჩუქე სიცოცხლეს ამოისუნთქე, მიეცი სიტკბო საიდუმლო ტანჯვას, მყისიერად იგრძნო სხვისი". წინააღმდეგობა გარე სამყაროსთან აქ მხოლოდ გარეგანია ("უცნობი, ძვირფასო" ოქსიმორონი). „აყვავებული ნაპირები“ და „სხვა სიცოცხლე“ იმ იდუმალი იდეალური სამყაროს აღწერაა, საიდანაც შთაგონება მოდის პოეტში. რაციონალურად ეს სამყარო შეუცნობელია, რადგან ის „უცნობია“; მაგრამ ყოველდღიურ ცხოვრებაში მის გამოვლინებებთან შეხვედრისას პოეტი ინტუიციურად გრძნობს ნათესაობას „უცნობთან“. პოეტის დახვეწილი მგრძნობელობა გარე სამყაროს ფენომენებთან მიმართებაში არ შეიძლება არ გავრცელდეს სხვა ადამიანების შემოქმედებაზე. შემოქმედებითი თანაგრძნობის უნარი ნამდვილი პოეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა.

ლექსში "კატა მღერის, თვალები დახუჭა" (1842), ფეტი არ ასახავს ობიექტებს და ემოციურ გამოცდილებას მათ მიზეზობრივ ურთიერთობაში. პოეტისთვის, ლირიკული სიუჟეტის აგების ამოცანა, გაგებული, როგორც ლირიკული „მე“-ს ფსიქიკური მდგომარეობების თანმიმდევრობა, იცვლება ატმოსფეროს ხელახალი შექმნის დავალებით. სამყაროს აღქმის ერთიანობა აღიქმება არა როგორც სამყაროს შესახებ ცოდნის სისრულე, არამედ როგორც ლირიკული გმირის გამოცდილება:

კატა მღერის, თვალებს ხუჭავს,

ბიჭი ხალიჩაზე წევს

გარეთ ქარიშხალი უკრავს

ეზოში ქარი ღრიალებს.

ასე რომ, ლირიკული გმირი ფეტი და ლირიკული გმირი ტიუტჩევი განსხვავებულად აღიქვამენ რეალობას. ლირიკულ გმირ ფეტს უფრო ოპტიმისტური დამოკიდებულება აქვს და მარტოობის იდეა წინა პლანზე არ არის წამოწეული.

ასე რომ, ფეტისა და ტიუტჩევის ლირიკულ გმირებს აქვთ როგორც მსგავსი, ასევე განსხვავებული თვისებები, მაგრამ თითოეული მათგანის ფსიქოლოგია ემყარება ბუნებრივი სამყაროს, სიყვარულის დახვეწილ გაგებას, ასევე სამყაროში საკუთარი ბედის გაცნობიერებას.

პუშკინის ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი იყო პრინცი პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკი. ბავშვობაში პუშკინმა ის მშობლების სახლში დაინახა; მათი პირადი გაცნობა მოხდა 1816 წლის მარტში, როდესაც პიოტრ ანდრეევიჩი კარამზინთან და ჟუკოვსკისთან ერთად ეწვია ცარსკოე სელოს ლიცეუმს. პუშკინი 16 წლის იყო, ვიაზემსკი 23. იმ დროიდან დაიწყო მეგობრობა, რომელსაც პუშკინი ძალიან უყვარდა.

ყველა მათგანი არზამასის ლიტერატურული საზოგადოების წევრი იყო, რომელშიც მათ მიიღეს "ჩვენი ლიტერატურის იმედი", როგორც ჟუკოვსკიმ პუშკინის შესახებ წერდა ვიაზემსკის. ყველა „არზამას“ ლიტერატურული მეტსახელი ჰქონდა. "კრიკეტი", როგორც ალექსანდრე სერგეევიჩს უწოდეს, იყო ყველაზე ახალგაზრდა ამ კომპანიაში და ყველაზე ნიჭიერი. "ასმოდეუსი" - ვიაზემსკი პუშკინზე შვიდი წლით უფროსი იყო. ახალგაზრდა ა.პუშკინმა „არზამას“ „ჰარმონიული სიზუსტის სკოლა“ უწოდა.

პეტერბურგელი მწერლების შეხვედრის ადგილი მაშინ იყო ა.ო.სმირნოვას - როსეტის სალონი, რომელმაც შესანიშნავი ჩანაწერები დატოვა მათ შესახებ. მათგან ვიგებთ ცნობილი პოეტების მეტსახელებს: პუშკინი - კრიკეტი, ნაპერწკალი; ჟუკოვსკი - ხარი; ვიაზემსკი - ასმოდეუსი, აბატი დეიდა. ეს უკანასკნელი მას აჩუქეს შავი ფიქრებით შეპყრობილი ცნობილი პერსონაჟის პატივსაცემად („აბა დეიდის დრაკონები“), რადგან პიოტრ ანდრეევიჩი იყო ჰიპოქონდრიკი, რომელიც იშვიათად იყო კარგ ხასიათზე.

არზამას წლებში დაიწყო ვიაზემსკისა და პუშკინის ინტენსიური მიმოწერა, რომელიც ამ უკანასკნელის სიკვდილამდე გაგრძელდა.

ვიაზემსკი აღიზარდა პატრიოტიზმის სულისკვეთებით და მიეჩვია აზრს, რომ ყველა ადამიანმა უნდა იზრუნოს საზოგადოების კეთილდღეობაზე და კეთილდღეობაზე. კარამზინმა ისტორიკოსმა ასწავლა მას კამათი და ჩაღრმავება ისტორიული მოვლენების სიღრმეში, მწერალმა კარამზინმა აღზარდა ვიაზემსკი პოეტი. ვიაზემსკი არ ცნობდა არცერთ ავტორიტეტს, მხოლოდ ერთხელ გამონაკლისს გააკეთებს ცხოვრებაში - ის აღიარებს პუშკინის სულიერ პირველობას. კარამზინის გავლენა პუშკინზეც მნიშვნელოვანი იყო: დიდი ისტორიკოსი და მწერალი მისწრაფებული გენიოსის სიბრძნისა და ნიჭის ნიმუში იყო.

პრინცი ვიაზემსკიმ მიიღო შესანიშნავი განათლება. მის ცხოვრებაში იყო არა მხოლოდ პარკეტის იატაკი სამეჯლისო დარბაზებში, ასევე იყო ბოროდინოს ბრძოლა 1812 წელს. იგი ჩაირიცხა მოსკოვის მილიციაში, არ დაუმორჩილებია ტყვიებს - მის ქვეშ ორი ცხენი მოკლეს. ბრძოლებში მონაწილეობისა და პირადი გამბედაობისთვის პრინცს მიენიჭა სტანისლავის მე-4 ხარისხის ორდენი. მოსკოვში გაჩენილი ხანძრის შემდეგ ჯარიდან გაათავისუფლეს და ვარშავაში კოლეგიის შემფასებელის წოდებით გაგზავნეს.

მისმა თავისუფლებისმოყვარე იდეებმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა. იგი ვარშავაში დაუახლოვდა ბევრს, ვინც მოგვიანებით მონაწილეობდა დეკაბრისტების აჯანყებაში, 1830-იანი წლების პოლონეთის სახალხო განმათავისუფლებელ მოძრაობაში. უფლისწულმა შეადგინა ნოტა გლეხების გათავისუფლების შესახებ, რომლის პროექტი განსახილველად უნდა წარედგინა იმპერატორ ალექსანდრე I-ს. მაგრამ დეკემბრის ქარიშხალმა შეცვალა იმპერატორები ტახტზე, ლიბერალური აზრები დასრულდა და "დეკემბრისტი". დეკემბრის გარეშე“, მართალია ისინი არ დარგეს შლისელბურგში ან პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში, მაგრამ სახელმა გაითვალისწინა და სამსახურიდან გაათავისუფლა „შუამდგომლობის გარეშე“. ვიაზემსკიმ მწარედ მისწერა ჟუკოვსკის: ”კეთილშობილური აღშფოთება თანამედროვე შთაგონებაა!” ვიაზემსკის პოეტური სტრიქონები სავსე იყო იგივე კეთილშობილური აღშფოთებით, რომელიც ვერ გაიარა ცენზურაზე, მაგრამ განსხვავდებოდა ხელნაწერებში და ცნობილი გახდა დეკაბრისტების აჯანყების მოღვაწეებისთვის. .

დეკაბრისტული მოძრაობის დამარცხება მისთვის უზარმაზარი პირადი დრამა იყო. მან დაკარგა მეგობრები, თანამოაზრეები, უბრალოდ ნაცნობები. ვიაზემსკის სამარცხვინო პოზიცია ცხრა წელი გაგრძელდა! 1828 წელს ეს გართულდა სავარაუდო უცენზურო ქცევის ცილისმწამებლური დაგმობით. თუმცა, ემიგრაციის იდეა უნდა მიტოვებულიყო. ბავშვები ხშირად ავადდებოდნენ, თანხები მათ მკურნალობაზე მიდიოდა. გარდა ამისა, რეაქციის მტკიცე მტერი, ის, როგორც დიდგვაროვანი, ეკუთვნოდა "მისი უდიდებულესობის ოპოზიციას". უფლისწულმა აირჩია საკუთარი გზა, გადაწყვიტა, რომ უძველესი სახელისა და შვილების მომავლისთვის, იგი უნდა შეეგუოს მთავრობას. 1828 წლის დეკემბერში - 1829 წლის იანვარში ვიაზემსკიმ დაწერა თავისი "აღსარება" - დოკუმენტი, რომელშიც იგი ღირსეულად გამოხატავს თავის შეხედულებებსა და იდეებს, ბოდიშს უხდის იმპერატორს სიმკაცრის გამო, რომლითაც მან გამოხატა ისინი. 1829 წლის თებერვალში პრინცის აღიარება გაეგზავნა ჟუკოვსკის სანკტ-პეტერბურგში და მისი მეშვეობით გადაეცა გრაფ ბენკენდორფს, შემდეგ იმპერატორ ნიკოლოზ I-ს. მან პეტრე ანდრეევიჩს მოსთხოვა ბოდიში მოეხადა თავისი და მისი ძმა, ვარშავის გუბერნატორი. მონანიებული უკვე 1830 წლის თებერვალში იღებს პირველ სახელმწიფო დანიშვნას - ფინანსთა მინისტრის დაქვემდებარებაში მყოფი სპეციალური დავალებების მოხელეს. ერთი წლის შემდეგ, ვიაზემსკი ხდება მისი უდიდებულესობის სასამართლოს პალატა, შემდეგ კი საგარეო ვაჭრობის დეპარტამენტის ვიცე-დირექტორად დაინიშნა. მოგვიანებით ვიაზემსკი მსახურობდა სახალხო განათლების სამინისტროში განათლების მინისტრის მოადგილედ და მისი დამსახურებაც არის მაშინდელი რეფორმების ნაყოფი და რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის აყვავება. მაგრამ პრინცმა არ დაივიწყა მუზები, ცოცხალი და პოეტური.

ალექსანდრე პუშკინი, რომელიც მეგობრობდა პიოტრ ვიაზემსკისთან, არაერთხელ ეწვია ოსტაფიევოში ვიაზემსკის სამკვიდროს. მამულის მცხოვრებლებს განსაკუთრებით ახსოვდათ მისი ჩამოსვლა 1830 წლის დეკემბერში. შემოდგომაზე პუშკინი გაემგზავრა ლიტერატურული მოღვაწეობისთვის ბოლდინოს სამკვიდროში. ამ დროს მოსკოვსა და მის შემოგარენში ქოლერის ეპიდემია გაჩნდა, კარანტინი გამოცხადდა და პოეტი მოსკოვიდან, პატარძლის ნატალია გონჩაროვას სახლიდან გაწყვიტეს. როგორც კი ეპიდემია ჩაცხრა, პუშკინი წავიდა დედაქალაქში, გზად ოსტაფიევოში გაჩერდა. ოსტაფიევში კი პუშკინმა პრინც პეტრეს წაუკითხა თავისი ახალი ნამუშევრები.

ორ პოეტს ხანგრძლივი მეგობრობა აკავშირებდა. ვიაზემსკის ქორწინების შემდეგ ახალგაზრდა პუშკინი დაუმეგობრდა თავის მეუღლეს ვერას, მოგვიანებით კი მათ ვაჟ პაველს დაუმეგობრდა. პოეტი უფრო გულწრფელი იყო პრინცესასთან, ვიდრე პრინცთან. მხოლოდ მას მიანდო თავისი უკანასკნელი საიდუმლო, მოახლოებული დუელის შესახებ. პუშკინმა დაქორწინდა ნატალია გონჩაროვაზე მოსკოვში და მათ ქორწილში დარგული დედა უნდა ყოფილიყო პრინცესა ვიაზემსკაია, მაგრამ ავადმყოფობამ ხელი შეუშალა მას მოსკოვში ჩამოსვლას. ქორწილამდე პოეტი უკანასკნელად ეწვია მოსკოვის მახლობლად მდებარე ვიაზემსკის სამკვიდროს. დღესასწაულებისთვის იყო.

ვიაზემსკი პუშკინის აქტიური კორესპონდენტი იყო მისი სამხრეთ გადასახლების წლებში. როგორც ჩანს, ამ პერიოდში ის პუშკინის წერილებს არანაკლებ ინტენსიურად პასუხობდა, ვიდრე მომდევნო წლებში, თუმცა ამ წლების ვიაზემსკის წერილებიდან ძალიან ცოტაა შემორჩენილი. პუშკინი და ვიაზემსკი დაუფიქრებლად მახვილგონივრული არიან, არ ერიდებიან თავიანთ გამონათქვამებში, უცერემონიოდ ასხამენ ერთმანეთს ლიტერატურულ ნაღველს. ამ მიმოწერაში გვერდიგვერდ ითამაშე სერიოზული პრობლემები, ისტორიული, პოლიტიკური, პროფესიული, წიგნის გამომცემლობა. ვიაზემსკი იყო პუშკინის უნივერსიტეტი. პუშკინმა კი პოეტ-თანამოსაუბრესთვის წარმოადგინა მოსწავლის ის ტიპი, რომელზეც ოცნებობს ნამდვილი მასწავლებელი - ცოცხალი, მომთხოვნი, განუწყვეტელი კითხვებით, უკომპრომისო და მოუსვენარი. პუშკინმა, ეჭვგარეშეა, მრავალი თვალსაზრისით გააფართოვა ვიაზემსკის ლიტერატურული ახალგაზრდობა და სიმწიფე, უნებურად წაახალისა იგი წინა პლანზე დარჩენილიყო. პუშკინს მიეცა ვიაზემსკის გამჭრიახობა და სიღრმე.

შემორჩენილია პუშკინის პრინცისადმი მიწერილი წერილების დიდი რაოდენობა - სამოცდათოთხმეტი. ცოტა მეტი მხოლოდ ცოლისთვის იყო. პუშკინის გახსენებისას, ვიაზემსკიმ თქვა: ”მან შეაფასა ჩემი ნამუშევარი მეგობრის ცოცხალი სიმპათიით და მწერლისა და გამოცდილი კრიტიკოსის ავტორიტეტით, შესაფერისი, მკაცრი და ნათელი. ზოგადად, ის უფრო მეტს აფასებდა, ვიდრე აკრიტიკებდა. პუშკინთან გატარებული დღე იყო. დღესასწაული ჩემთვის".

ვიაზემსკი, შეგნებულად და გაუცნობიერებლად, ცდილობს გამოასწოროს თავისი უნებლიე დანაშაული პოეტის წინაშე: ის იყო უახლოესი მეგობარი, მაგრამ ვერ შეძლო გადარჩენა, დახმარება, გადარჩენა! ვიაზემსკი არ იცავდა თავს ამ ბრალდებებისგან - ირიბი და პირდაპირი. მან მათი სიმძიმე ბოლომდე აიტანა. მისი წერილი პუშკინის სიცოცხლის ბოლო დღეებისა და წუთების შესახებ, რომელიც დაიწერა ვ.ა.ჟუკოვსკის თხოვნით, სავსეა პუშკინისადმი მხურვალე სიყვარულით. არის სტრიქონები: „რა თქმა უნდა, უფრო დიდი წინდახედულობით და სისხლში ნაკლები სითბოთი და ვნებების გარეშე, პუშკინი სხვაგვარად წარმართავდა ამ საკითხს. მაგრამ შემდეგ ჩვენ მასში დავინახავდით, ალბათ, დიდებულ მქადაგებელს, დიდ ადმინისტრატორს, დიდ მათემატიკოსს. მაგრამ, სამწუხაროდ, პროვიდენსმა მოგვცა მასში დიდი პოეტი."

პუშკინმა 37 წელი იცოცხლა. ვიაზემსკიმ დიდხანს იცოცხლა, ბევრი ნახა, ყველას იცნობდა და ყველაფერში მონაწილეობდა. თითქმის ოთხმოცდაათი წლის განმავლობაში, პიოტრ ანდრეევიჩი ცხოვრობდა არა მხოლოდ ოპოზიციაში, არამედ არავის შეუერთდა.

ვიაზემსკისა და პუშკინის ცხოვრებაში ბევრი მსგავსება იყო, თუნდაც საერთო რამ, მრავალი თვალსაზრისით მათი ბედი განმეორდა. ლიცეუმის ორი მეგობრის შემოქმედებაში ორი ლექსი ძალიან საინტერესო მომეჩვენა: ა.ს. პუშკინის ლექსი "გახსენება" და პ.ა. მიზიდავდა ლექსების თემატიკის საერთოობა, მაგრამ ამავდროულად ცხოვრებისადმი ფილოსოფიური დამოკიდებულების განსხვავება, ლირიკული გმირების განწყობის სხვაობა. მინდოდა ლექსების შედარება, მათში საერთო და გამორჩეული ნიშნების პოვნა.

ჩემს წინაშე დავსახე მიზანი, შემედარებინა ორი ლიცეუმის მეგობრის ერთსა და იმავე თემაზე დაწერილი ლექსები, გამომენახა საერთო და გამორჩეული ნიშნები.

ლექსი „რემინისცენცია“ და „ჩვენი ცხოვრება სიბერეში ნახმარი ხალათია“ დაწერილია ლიცეუმის ორი მეგობარმა - ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინმა და პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკიმ. "კაუსტიკური პოეტი, რთული ჭკუა და დახვეწილი სიტყვების ბრწყინვალება და ხუმრობით მდიდარი" - ასე აღწერა პუშკინმა თავის მეგობარ-პოეტს ერთ-ერთ პოეტურ გზავნილში. მოგვიანებით, ვიაზემსკი, ისევე როგორც პუშკინის დროის პოეტების უმეტესობა, მეორეხარისხოვანი იყო.

პიოტრ ანდრეევიჩმა პირველმა დააფასა პუშკინის ნიჭი. აი, რა მისწერა მან 1815 წელს ბატიუშკოვს: „რას იტყვით სერგეი ლვოვიჩის შვილზე? სასწაული და ეგაა. მისმა „მოგონებებმა ცარსკოე სელოში“ ჟუკოვსკის თავი დაგვიბრუნა. რა სიძლიერე, სიზუსტე გამოხატვის, რა მძიმე და ოსტატური ფუნჯია სურათზე. ღმერთმა მისცეს მას ჯანმრთელობა და სწავლება და ეს გამოდგება და ვაი ჩვენ. დამსხვრე, ჯიუტი!"

მოდით გადავიკითხოთ A.S. პუშკინის ლექსი "გახსენება".

როცა ხმაურიანი დღე მოკვდავს ჩუმდება

და მუნჯ სეტყვაზე

გამჭვირვალე ჩრდილი დაფარავს ღამეს,

და ძილი, დღის სამუშაო ჯილდოა,

იმ დროს ჩემთვის ჩუმად ათრევა

დაღლილი სიფხიზლის საათები:

ღამის უმოქმედობაში ცოცხალი იწვის ჩემში

გულის სინანულის გველები;

სიზმრები დუღს; ლტოლვით დაპყრობილ გონებაში,

მძიმე აზრების ჭარბი ხალხმრავლობა;

ჩემს წინაშე მეხსიერება დუმს

მისი გრძელი განვითარებული გრაგნილი:

და ზიზღით ჩემი ცხოვრების კითხვით,

ვკანკალებ და ვლანძღავ

მე მწარედ ვწუწუნებ და მწარედ ვღვრი ცრემლებს, -

მაგრამ მე არ ვრეცხავ სევდიან ხაზებს.

და აი, პიოტრ ანდრეევიჩ ვიაზემსკის ლექსი "ჩვენი ცხოვრება სიბერეში არის ნახმარი ხალათი".

სიბერეში ჩვენი ცხოვრება ნახმარი მოსასხამია:

და მრცხვენია მისი ჩაცმა და ბოდიში წასვლა;

ჩვენ მასთან დიდი ხნის წინ, დიდი ხნის წინ, ძმა-ძმასავით გავერთიანდით;

თქვენ ვერ შეგვასწორებთ და ისევ გაგვასწორებთ.

რაც ჩვენ დავბერდით, ისიც;

ჩვენი ცხოვრება ძარღვებშია და ისიც ნაგლეჯშია,

ეს ყველაფერი მელნით არის მოხატული, გაჟღენთილი,

მაგრამ ეს ლაქები ჩვენთვის უფრო ძვირფასია, ვიდრე ყველა ნიმუში;

მათში არიან კალმის შთამომავლები, რომლებიც დღეებში

ჩვენ ვართ ნათელი სიხარული ან მოღრუბლული სევდა

ყველა თქვენი აზრი, ყველა თქვენი საიდუმლო,

მათ გადასცეს მთელი თავიანთი აღიარება, მთელი ამბავი.

ასევე არის წარსულის კვალი ცხოვრებაზე:

მასზე წერია საჩივრები და ჯარიმები,

და მწუხარების და უბედურების ჩრდილი დაეცა მასზე,

გულის მეხსიერება კვლავ დაკარგულად ცხოვრობს,

ხანდახან მაინც მიყვარს ჩემი ძველი ცხოვრება

მისი დაზიანებით და მისი სევდიანი შემობრუნებით

ჩემს ხალათს სიყვარულით და პატივით ვივლებ.

ამ ორ ლექსს თითქმის ნახევარი საუკუნე აშორებს ერთმანეთს. პუშკინის ლექსი დაიწერა 1828 წელს, როდესაც ავტორი 29 წლის იყო. ვიაზემსკიმ დაწერა თავისი ლექსი 1875 - 1877 წლებში, ანუ სექსუალურ (82 - 84) ასაკში. ცნობილია, რომ ლექსები ავტორის განწყობის უშუალო ასახვაა, გადმოსცემს მისი ცხოვრების სულიერ ელფერებს.

რა იყო 1828 წელი პუშკინისთვის? ეს იყო პოეტის პირად ცხოვრებაში რთული პერიოდი, ხელისუფლებასთან ურთიერთობის რთული პერიოდი. გრძელდება თავისუფლებისმოყვარე ლექსის „ანდრეი ჩენიერის“ მრავალწლიანი გამოძიება, სადაც პუშკინს ადანაშაულებდნენ უკიდურეს რევოლუციურ შეხედულებებში, ოფიციალური ეკლესიის თვალთახედვით ჩნდება თამამი, კრიმინალური ლექსი „გავრილიადა“. სამოქალაქო და საეკლესიო საქმეთა დეპარტამენტი პუშკინს ადანაშაულებს მისი ლექსების გამოქვეყნებაში "სანამ ცენზურა დაიშვება". 1828 წლის 18 აგვისტოს დედაქალაქის გენერალურმა გუბერნატორმა გოლენიშჩევ-კუტუზოვმა უბრძანა პოლიციის მთავარ ოფიცერს: „ავალდებულებინა ცნობილი პოეტი პუშკინი გამოეწერა, რათა მან ვერ გაბედოს რაიმე ნაწარმოების გამოშვება, მათი განხილვისა და გამოტოვების გარეშე. ცენზურას, საზოგადოებისთვის მკაცრი სასჯელის საფრთხის ქვეშ და მასზე ჩუმი ზედამხედველობის მიყენებას შორის. პუშკინი იძულებული გახდა დაეტოვებინა დამამცირებელი ხელმოწერა, რომელიც ნათლად განსაზღვრავდა მის „ახალ სტატუსს“. ამ ყველაფერმა არ იმოქმედა პოეტზე, რომელიც თავს სრულიად მარტოდ გრძნობდა.

ვიაზემსკი, სიბერეში, თითქმის მარტო დარჩა - მისი ახალგაზრდობის მეგობარი თითქმის აღარ დარჩა. ის ყოველთვის თავმდაბლად კმაყოფილი იყო მეორეხარისხოვანი პოეტის როლით, ვერ ბედავდა პრეტენზია გამოეთქვა ჟუკოვსკის და პუშკინის დაფნაზე. ”როგორც დავწერე, რადგან ეწერა: ასე ვცხოვრობდი, იმიტომ რომ ვცხოვრობდი”, - თქვა პიოტრ ანდრეევიჩმა თავის შესახებ, აღფრთოვანებული იყო მეგობრების ”ასკეტიზმით”. მისი ცხოვრების ბოლო წლები ერთფეროვანი და ერთფეროვანი იყო: „ახლა გვიანია და ადრეა. გვიან - იმიტომ, რომ რკინა გაცივდა, მაგრამ უნდა გაყალბდეს, სანამ ცხელა, სანამ არ გაერთობა ახალი სახელებით, ახალი საგნებით. ადრეული - იმიტომ, რომ ჯერ არ დადგა დრო, როდესაც ძველი იმდენად ძველია, რომ შეიძლება ახალი და ახალგაზრდა ჩანდეს, ”- წერს მან თავისი მემუარების დაწერის წინადადებაზე. მართლაც, პიოტრ ანდრეევიჩი ყოველწლიურად უფრო და უფრო მარტოსული ხდებოდა. სათითაოდ მისი მეგობრები წავიდნენ და ის დარჩა ძველ დროში, რომელიც გადაურჩა თავის ეპოქას.

ვიაზემსკი გახანგრძლივებული უძილობას განიცდიდა, ბლუზი გახდა მისი შემდგომი ლექსების ერთ-ერთი მთავარი თემა. ვიაზემსკის ნერვულ დაავადებას ამძიმებდა მისი ნათესავების სიკვდილი (ცხრა შვილიდან რვა გარდაიცვალა), მარტოობა და პოეტის დავიწყება. ამის მიუხედავად, მისი შემდგომი შემოქმედების თემები მრავალფეროვანი იყო: ლანდშაფტისა და ფილოსოფიური ლირიკებიდან პოლიტიკურ და სატირულ პოეზიამდე. ვიაზემსკი საკუთარ თავს "მოაზროვნე პოეტს" უწოდებდა. იგი გარდაიცვალა 1878 წლის 10 ნოემბერს ბადენ-ბადენში, მისი შეგროვებული ნამუშევრების პირველი ტომის - „მისი ცხოვრების გამოფენის“ გამოცემამდე რამდენიმე კვირით ადრე. მან ერთხელ დაწერა: ”ჩემი გამოსვლა ჯერ კიდევ წინ არის: თქვენ უბრალოდ უნდა დაელოდოთ ხელსაყრელ საათს და ის ჩემს გარეშე დაარტყამს, მაგრამ ის გატყდება”. ეს საათი დადგა და დროა ყველა ჩვენგანმა გავიხსენოთ დავიწყებული სახელები ჩვენი შორეული წარსულიდან, რომელთა შორის არის პრინცი ვიაზემსკის სახელი.

მოდით გადავიდეთ ამ ლექსების შედარებაზე. ორივე ლექსი შეიძლება მივაკუთვნოთ ფილოსოფიურ ლირიკას, რადგან ისინი პირდაპირ აყენებენ კითხვებს ცხოვრების მნიშვნელობის, ადამიანის მნიშვნელობის შესახებ.

პუშკინის ლექსი არის ლირიკული პიესა - აღსარება, გამოცხადება. თავის საბოლოო დაბეჭდილ ვერსიაში მეხსიერება შეიცავს 16 ლექსს. პოემის საპროექტო ვერსიაში იყო კიდევ 20 სტრიქონი, რომლებიც პუშკინმა გამოაქვეყნა. მათ დეტალურად გამოავლინეს მოგონებების ზუსტი შინაარსი, მისცეს მინიშნებები რეალური პროტოტიპების შესახებ. ამ დეტალების უგულებელყოფით პუშკინმა თავისი ლექსი უფრო განზოგადებული და ფილოსოფიურად მართებული გახადა.

ვიაზემსკის ლექსს, ისევე როგორც პუშკინს, აქვს ლირიზმი, რადგან ყველაზე მეტი ყურადღება ექცევა ლირიკული გმირის გრძნობების აღწერას.

პუშკინის შემოქმედების დროითი და სემანტიკური ფონი ღამის ატმოსფეროა, რომელიც ქმნის ლირიკული თხრობის ფერს. ღამე პოეტ-ფილოსოფოსებისთვის სამყაროსა და საკუთარი თავის სიღრმისეული შეცნობის მთავარი პირობაა. ის ხშირად ჩნდებოდა ასე გერმანელი რომანტიკოსებისა და რუსი ფილოსოფოსების ფილოსოფიურ პიესებში. ბოლოს და ბოლოს, შემთხვევითი არ არის, რომ ფილოსოფიური პოეზიის მოთხოვნა განსაკუთრებული ძალით გაჟღერდა ზუსტად 1825 წლის შემდეგ. ღირებულებების ტრაგიკული გადაფასების წლებში, რუსული კულტურისთვის კრიტიკულ წლებში, ნებისმიერი დამოუკიდებელი გონებისთვის, რომელიც მტკივნეულად ეძებდა გამოსავალს ცხოვრებისეული გადაუჭრელი და გადაუჭრელი წინააღმდეგობებიდან, თითქმის ერთადერთი ღირსეული გზა რჩებოდა: წასვლა ზედაპირის სიღრმემდე, რათა დაიწყოს კვლევის მუშაობა, ცოდნისა და თვითშემეცნების სიღრმისეული მუშაობა. ეს ხდება საერთო ცნობიერება რუსული ინტელიგენციის უმრავლესობისთვის. ის, რომ პუშკინი პირდაპირ არ გამოსულა „აზროვნების პოეზიის“ მოთხოვნით, საქმეს არ ცვლის. ცხოვრობდა მასში, ეს იყო მისი შინაგანი რწმენა და მისწრაფება და ამიტომაც აისახა მის შემოქმედებით ძიებაში.

ლექსი „გახსენება“ სიღრმისეული ფსიქოლოგიზმით გაჯერებულ ადამიანის შინაგან ცხოვრებას ეხება. „მოგონებები“ აზროვნების პოეზიაა და ამავდროულად ეს ლექსი ღრმად ფსიქოლოგიურია. ლირიკულ გმირს უადვილებს მოგონებებს ღამით მიუბრუნდეს, როცა „გაჩუმდება ხმაურიანი დღე“, როცა „ღამეს ჩრდილი დაფარავს“. პუშკინში ღამე არსებობს დროში და თავისი ნიშნებით: ის არ არის მხოლოდ იქ, ის მოდის, ის მოძრაობაშია, მკითხველი თითქმის ხედავს მას - "გამჭვირვალე ჩრდილი დაფარავს ღამეს". პუშკინისთვის ღამე არა მხოლოდ საკუთარი თავის შეცნობის პირობაა, არამედ თავისთავად ღირებული. ის თავისთავად არსებობს და ხდება რაღაც მატერიალური. ყველა ეს თვისება ცოცხალ სითბოს და კონკრეტულობას ანიჭებს ლირიკული გმირის ამოცნობას, რაც ლექსის შინაარსია.

ვიაზემსკის ლექსში არ არის მითითებული კონკრეტული დრო, მოგონებები ზედიზედ გადის, ისინი დატბორა, გაიტაცა, ჩაეფლო წარსულ ცხოვრებაში.

პუშკინი და ვიაზემსკი აყენებენ წარსულის პრობლემას, მოგონებების პრობლემას. მაგრამ მათი დამოკიდებულება ამ მოგონებების მიმართ სრულიად საპირისპიროა. ამაზე უფრო დეტალურად ვისაუბროთ.

პუშკინის მოგონებების "გრძელი გრაგნილი" არ მოაქვს სიხარულს და სიამოვნებას, რადგან ის სავსეა იმით, რისი დავიწყებაც გმირს სურს, წაშალოს მისი ცხოვრებიდან:

და ჩემი ცხოვრების ზიზღით კითხვით,

ვკანკალებ და ვლანძღავ

მე კი მწარედ ვწუწუნებ და მწარედ ვღვრი ცრემლებს

შესაძლოა, ამიტომაც მოდიან მასთან ღამით, როცა დღის საზრუნავი წყვეტს ყურადღების გაფანტვას და არ აძლევენ მის დავიწყებას. პუშკინის ლირიკულ გმირს ეზიზღება თავისი წარსული: მან ბევრი შეცდომა დაუშვა, რცხვენია თავისი ქმედებების, მაგრამ წარსულზე უარის თქმა არ შეუძლია, ვერაფერს შეცვლის:

მაგრამ მე არ ვრეცხავ სევდიან ხაზებს.

მთელი წარსული მისი წარსულია, თუმცა არც თუ ისე სასიამოვნო. „ხაზები“ მისი განვლილი ცხოვრების მეტაფორაა. „მომაბეზრებელი სიფხიზლის საათებში“ მასში „გულის სინანულის გველები“ ​​იწვის. ეს არის სინდისი - მკაცრი მოსამართლე, საუკეთესო მეგზური მის ცხოვრებაში. სიმშვიდეს არ ანიჭებს, „მძიმე ფიქრების“ მთელ რიგს მართავს, გონებას მონატრებით თრგუნავს. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს მეხსიერება „ჩუმია“, ის იმდენად ძლიერია, რომ გმირს აკანკალებს და ლანძღავს განვლილ ცხოვრებას.

პიოტრ ვიაზემსკის ლექსში გამოყენებულია დეტალური მეტაფორა: ცხოვრება ხალათია. მისი ხალათი სიცოცხლის სიმბოლოა, „გაცვეთილი კაბა“ სიბერეში სიცოცხლის სიმბოლოა. როგორ უკავშირდება ლირიკული გმირი მას? გმირი პუშკინისგან განსხვავებით, ის აფასებს ამ ცხოვრებას, მისთვის უკვე ძველი და ახსოვს მისი ცხოვრება, წარსულის სამწუხარო მოვლენებსაც კი აქვს ხიბლი:

ხანდახან მაინც მიყვარს ჩემი ძველი ცხოვრება

მისი დაზიანებით და მისი სევდიანი შემობრუნებით

დანაკარგები და ცხოვრების სევდიანი მონაცვლეობა არ აწუხებს მას, რადგან ისინიც მისი ცხოვრების ნაწილია, ამიტომ ის აფასებს მათ, ისევე როგორც მებრძოლი იწონებს ბრძოლაში ნასროლ სამოსს. პოემის გმირსაც ცოტა „სრცხვენია“ („და მრცხვენია ჩაცმა“), ნანობს ცხოვრების ზოგიერთ წუთს, მაგრამ თავად ცხოვრება მისთვის უფრო ღირებულია („სამწუხაროა წასვლა“), რადგან ეს მისია. საკუთარი. გმირს, ფილოსოფიურად გონივრულად, ესმის, რომ ახლა შეუძლებელია მისი ხელახლა გადაწერა, პირდაპირ დაკარგვა, მაგრამ უნდა იქნას მიღებული როგორც ძმა. მისთვის ცხოვრების „მელანი“ ბევრად უფრო ღირებულია, ვიდრე ძვირადღირებული ნიმუშები, რადგან ყველაფერი პიროვნულად განიცდება, პიროვნულად იგრძნობა და ქმნის უმდიდრეს ბარგს. ვიაზემსკი მადლიერებას გამოხატავს მისი სიცოცხლისთვის:

მას აქვს ლეგენდები, შეიცავს ჩვენს მშობლიურ მიმოხილვას.

გულის მეხსიერება კვლავ დაკარგულად ცხოვრობს,

და დილა სუფთაა და ნახევარი დღე ანათებს და სითბოს

ჩვენც გვახსოვს მზის ჩასვლა.

როგორც პუშკინში, ასევე ვიაზემსკიში, პოეზიის მოტივი ჩანს ლექსში: პუშკინის გმირი რჩება "სევდიანი" სტრიქონების ერთგული, ხოლო ვიაზემსკის გმირი კაბით აგრძელებს "კალმის შთამომავლობას", რომელმაც იცის ორივე "ნათელი სიხარული". ” და ”მოღრუბლული სევდა”, და ”აზრები”, და ”ზიარებები” და ”რეალობა”. პოეტებისთვის პოეზია ყოველთვის იყო ყოველგვარი სიხარულისა და მწუხარების გულწრფელი გამოხატულება. საკმარისია მხოლოდ რამდენიმე კომბინაციის წაკითხვა, რათა ნახოთ, რამდენად ბევრს ნიშნავდა კრეატიულობა მათ ცხოვრებაში.

ვიაზემსკის ლექსში, პუშკინისგან განსხვავებით, ლირიკული გმირის ასეთი მტკივნეული აზრები არ არის:

და მწუხარების და უბედურების ჩრდილი დაეცა მასზე,

მაგრამ სევდიანი სილამაზე იმალება ამ ჩრდილში.

გმირი დადებითად უყურებს წარსულს, თუნდაც სევდიან, ტრაგიკულში, მან შეძლო დაენახა ხიბლი, როგორც მასში "ჩვენი მშობლიური კავშირი", "გულის მეხსიერება". ეს წინააღმდეგობები სულის მეხსიერებასა და რეალურ ცხოვრებას შორის მშვენივრად არის ხაზგასმული ოქსიმორონით: „სევდიანი ხიბლი“, „დღის მზის ჩასვლა“. როგორც ჩანს, რაც უფრო მეტი აღმავლობა და ვარდნაა ცხოვრებაში, მით უფრო ძვირია ეს ცხოვრება ლირიკულ გმირს:

და, როგორც მებრძოლი თავის მოსასხამში, გაისროლა ბრძოლაში,

ჩემს ხალათს სიყვარულით და პატივით ვივლებ.

ვიაზემსკის ლირიკული გმირი სრულად იღებს ცხოვრებას: მისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სიხარული და გამარჯვებები, არამედ დანაკარგებიც, "და საჩივრები და ჯარიმები". მისი ხანდაზმული ცნობიერებისთვის ახალგაზრდობის ნებისმიერი გვერდი სასიამოვნოა ხელახლა წასაკითხად. პუშკინის გმირი არ განიცდის მშვიდ სიხარულს, როგორც ვიაზემსკი, არამედ ემოციების სიმძაფრეს. ვერაფერს ვერ შეცვლის და ყველა მისი ლანძღვა, ჩივილი და ცრემლი ამაოა. მისი მდგომარეობა ნათლად არის გამოხატული ლექსში. ვიაზემსკის ასევე აქვს დაკარგულის შეუქცევადობისა და რაიმეს გადაკეთების შეუძლებლობის მოტივი: ”ჩვენ არ შეგვიძლია ხელახლა გამოსწორება და გამოსწორება”. მაგრამ წარსული მთლიანად ცვლის მომავალს და აწმყოს ავტორის ლირიკულ გამოსახულებას, ის საუბრობს ამაზე თბილი, ნაზი ეპითეტების გამოყენებით: "ჩვენი ძვირფასო გამოხმაურება", "გულის მეხსიერება", "ნათელი სიხარული", "მოღრუბლული სევდა". ასეთ ეპითეტებში გამოხატულია ლირიკული გმირის ვიაზემსკის მოგონებების სიმსუბუქე.

ვიაზემსკის ლექსის გმირი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ვინმე თავის ავტორთან. თუმცა, პიოტრ ანდრეევიჩმა მცირე ყურადღება მიაქცია "ბედის საჩუქრებს": "ჩემს ხანგრძლივ ცხოვრებას, როგორც დიდი ქება-დიდება, ასევე დიდი შეურაცხყოფა მივაყენე. ყველაფერი საკმარისი იყო. მე გავუძელი გამოცდას და ჩემს წინააღმდეგ დადგმულ დუმილის შეთქმულებას. მსაყვედურობდნენ: ჩემი საფლავის ირგვლივ, რომელშიც ცოცხლად დამარხეს, ღრმა სიჩუმე იყო. Რა? ყველაფერი არაფერია. მე არ გავიზარდე, თავიდანვე არ გავდიდებულვარ, წონაში არ დავიკელი - სხვებისგან. ბუნებამ მომცა დიდი სიცოცხლისუნარიანობა, როგორც სხეულებრივი, ასევე შინაგანი. ეს შეიძლება იყოს გამაღიზიანებელი ჩემი ოპონენტებისთვის. ჯანრთელობით ვარ ჯანმრთელი და ავადმყოფობით ავად. უცნობები ჯანმრთელობას ვერ მაძლევენ, გარედან სნეულებებს ვერ ნერგავენ. ავთვისებიანი რწმენა და ინტუიცია ჩემზე უძლურია.

პუშკინის ლირიკული გმირისთვის მოგონებები მძიმე ტვირთია, რომელსაც ვერ აშორებს. წარსულში ის ვერ პოულობს "ნათელ სიხარულს" და სევდა, რომელიც მას წარსულიდან მოდის, შორს არის ნათელი. წარსული ხელს უშლის მას აწმყოში, უძილო ღამეებში ბრუნდება და ტანჯავს. რამდენად ახლოსაა ეს გრძნობები თავად პუშკინთან, რომელმაც ცხოვრებისგან ბევრი სევდიანი შეგრძნება მიიღო. სწორედ მოგონებებთან დაკავშირებით მდგომარეობს მთავარი განსხვავება პუშკინისა და ვიაზემსკის ლექსებს შორის.

ყურადღება მივაქციოთ ორივე ლექსის მხატვრულ თავისებურებებს. ლექსის „გახსენების“ ენა დიდწილად „დერჟავინსკის“ ენაა, მაღალი ჟღერადობის ენა. იუ.ნ.ტინიანოვმა ასეთ ენას უწოდა "დახვეწილი არქაული". წიგნად ამაღლებული სიტყვები, სიტყვები „ტრადიციულად მორთული“ („მოკვდავი“, „მუნჯი სეტყვა“, „ჩუმად იყავი“, „სიფხიზლე სიფხიზლე“ - ეს არის ამ ენის გამომხატველი ნიშნები, რომელიც უნდა გამოხატავდეს არა მხოლოდ აზრს, არამედ ფილოსოფიური, განზოგადებული აზროვნება. პუშკინში არქაიზმები უფრო „ობიექტური“ და თითქმის სულაც არ არის აბსტრაქტული. ისინი თავისთავად ობიექტურებიც კი არ არიან - ეს საერთოდ შეუძლებელია - არამედ იმიტომ, რომ ისინი ყოველთვის ხვდებიან ობიექტურ კონტექსტში. კონტექსტში თითქოს ცოცხლდებიან, აკონკრეტებენ, რაღაცას შთანთქავენ მასალისგან. ასე რომ, პუშკინის „მუნჯი სეტყვა“ აღიქმება ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი შედარებითი კონკრეტულობით მუნჯები არიან. ლექსში არქაიზმების გამოყენება ხაზს უსვამს გმირის სერიოზულობას. გამოცდილება "ღამის გამჭვირვალე ჩრდილი" - ეს ეპითეტი, ჩემი აზრით, იწვევს ასოციაციებს პეტერბურგის თეთრ ღამეებთან და ჩვენ თითქოს ვხედავთ სცენას.

პუშკინის მიერ ლექსში გამოყენებული მეტაფორები საკმაოდ ემოციური და გამომხატველია: „გულის სინანულის გველები იწვის ჩემში“, „სიზმრები დუღს“, „მძიმე ფიქრები უხვადაა“. ისინი გადმოსცემენ გმირის გრძნობებით სავსეს; გარეგანი უმოქმედობით მასში დუღს რთული, ხშირად მტკივნეული სულიერი ცხოვრება. მეტაფორა „გახსენების გრაგნილი“ გადმოგვცემს, თუ როგორ სტუმრობენ წარსულზე ფიქრები გმირს; მისი შინაგანი მზერა უფრო და უფრო შორეულ დღეებში მიდის და ვერ ჩერდება რაიმე მხიარულებაზე - ყველა მოგონება იწვევს სიმწარეს, სირცხვილს, საკუთარი თავის ზიზღს.

განსაკუთრებული ხასიათისაა პუშკინის მეტაფორები. ისინი უფრო თავისუფალნი არიან: ისინი არ არიან ფილოსოფიური ან სხვა მნიშვნელობის მზა სიმბოლო, ისინი არ წარმართავენ პოეტურ ამბავს, არამედ, როგორც წესი, პოეტური მედიტაციის დროს ჩნდებიან თითქოს უნებურად, ძალზე ორგანულად. ასე რომ, კერძოდ, ლექსში "გახსენება" გვაინტერესებს.

ვიაზემსკის ლექსი კიდევ უფრო პოეტური ჩანს. იგი იყენებს უამრავ მხატვრულ საშუალებას. როგორ გვხიბლავს მისი ეპითეტები: „ნათელი სიხარული“, „მოღრუბლული სევდა“, „სევდიანი შემობრუნება“, რაც საშუალებას გაძლევთ სხვანაირად დაუკავშირდეთ თქვენს ცხოვრებას, თუნდაც მას ჰქონდეს შეცდომები. ოქსიმორონი მიუთითებს გმირის გარკვეულ მოქნილობაზე მისი ბედის წინაშე: "სევდიანი ხიბლი", "დღის მზის ჩასვლა". რამხელა მნიშვნელობა აქვს ზუსტ შედარებებს: „როგორც ძმა ძმასთან“, „როგორც მებრძოლი თავისი მოსასხამით“, შეიცავს ერთგულებას, სიცოცხლისადმი ერთგულებას, მისი თვითშეფასების გაცნობიერებას. ვიაზემსკის მთელი ლექსი სავსეა მეტაფორებით, რომლებსაც აქვთ ფართო და მნიშვნელოვანი განზოგადება: ცხოვრების ჩოჩქოლი არის ცხოვრების აღმავლობა და ვარდნა, მელანი არის მწუხარება, კალმის შთამომავლობა არის სიცოცხლის მეხსიერება. ეს ყველაფერი ავტორისთვის თვითმიზანი კი არა, მაღალი ნიჭის, ლირიკოსისა და ფილოსოფოსის ნიჭის მტკიცებულებაა.

განვიხილოთ ლექსების მეტრიკა. A. S. პუშკინის ლექსი "გახსენება" არ იყოფა ოთხკუთხედებად და შედგება 16 ლექსისგან, რომლებიც ადვილად იყოფა ოთხკუთხედებად. ვიაზემსკის ლექსი შედგება ექვსი ოთხკუთხედისგან, რომლებიც აშკარად გამოყოფილია სივრცეებით. აღსანიშნავია ისიც, რომ პუშკინის ლექსი არის ერთი რთული წინადადება, დაწყებული ქვემდებარე დროით და პირობით. და ეს შემთხვევითი არ არის: სევდიანი მოგონებები არ ანიჭებს სიამოვნებას ლირიკულ გმირს და ის მათ ერთბაშად, ერთი ამოსუნთქვით, მეტყველების ერთი იმპულსით „აფრქვევს“. ვიაზემსკის გმირი ტკბება თავისი მოგონებებით, ამიტომ წარმოთქვამს ბევრ წინადადებას - აღსარებას. ორივე ლექსში გამოყენებულია რთული სინტაქსური კონსტრუქციები, მათ შორის წინადადების ცალკეული წევრები. ამას ასევე მიუთითებს სხვადასხვა სასვენი ნიშნების დიდი რაოდენობა (მძიმით, მძიმით, ტირე, ორწერტით).

ლექსის მელოდიაში, განსაკუთრებით პირველი ხაზის ჟღერადობაში, პუშკინი და ვიაზემსკი ადვილად ისმენენ სრულყოფილ მსგავსებას. ორივე ლექსი იამბიკურად არის დაწერილი. პირველ სტრიქონში ვიაზემსკის აქვს სპონდი (ორმაგი ხაზგასმული შრიფტი): „ჩვენი ცხოვრება სიბერეში არის გაცვეთილი ხალათი“. ორივე პუშკინი და ვიაზემსკი იყენებენ ჯვარედინი რითმას (avav). პუშკინში ოთხკუთხედში ყოველი მეორე და მეოთხე სტრიქონი იწერება იამბური ხუთმეტრით, ვიაზემსკში კი ექვსმეტრით. ორივე ლექსში მამაკაცური და ქალური რითმები თანაბრად ენაცვლება ერთმანეთს.

ვიაზემსკი და პუშკინი ორი ბრწყინვალე პოეტია, რომლებმაც ოქროს მემკვიდრეობა დაუტოვეს რუსულ ლიტერატურასა და მსოფლიო კულტურას. ორი პოეტის ბიოგრაფიის შესწავლისას, მათი ლექსების წაკითხვის შემდეგ მივედი დასკვნამდე, რომ მათ შორის ბევრი მსგავსება იყო. ხელისუფლებასთან რთული ურთიერთობით გამოწვეული ცხოვრებისეული სირთულეები იგივე აღმოჩნდა და მათი ნაწარმოებების გამოცემასთან დაკავშირებული პრობლემები. ორივე პოეტმა იგრძნო მეფისგან სირცხვილი.

პიოტრ ანდრეევიჩმა, აღფრთოვანებული პუშკინის ნიჭით, არაერთხელ დაადანაშაულა იგი მისი მრავალი შემოქმედების არასრულყოფილებაში. იმავდროულად, თავადი დიდად აფასებდა ალექსანდრე სერგეევიჩის მოსაზრებას მისი მუშაობის შესახებ. სწორედ მას წაუკითხა პირველად მის მიერ დაწერილი ფონვიზინის ბიოგრაფია და ბედნიერი იყო მეგობრის მოწონებით: ”ჩემთან გატარებული დღე პუშკინმა ჩემთვის დღესასწაული იყო”.

გაანალიზებული ლექსებიდან ჩანს, რომ მათი ლირიკული გმირები განსხვავებულად ეპყრობიან წარსულს, განსხვავებულად აფასებენ თავიანთ ცხოვრებისეულ ბარგს. პუშკინის გმირი სავსეა მძიმე ფიქრებით, გრძნობს სინანულს, დათრგუნულია მონატრებით. მის ცხოვრებაში არ არის სინათლე, ისევე როგორც თავად პუშკინის ცხოვრებაში. ლირიკული გმირი ოციანი წლების ბოლოს პოეტის სულიერი მდგომარეობის ანარეკლია. პუშკინმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გამოჯანმრთელდა მეგობრების სიკვდილის გამო ტკივილისგან სენატის მოედანზე აჯანყებაში მონაწილეობის შემდეგ, ცარისტულ ცენზურასთან დაკავშირებული პრობლემები მძიმე ტვირთად აწვა მის მხრებს, მას ასევე აწუხებდა მაღალი საზოგადოების არამეგობრული დამოკიდებულება. , რომელმაც დაიწყო პოეტის დევნა. ეს ყველაფერი ლექსშია ასახული.

ვიაზემსკის ლირიკული გმირი არის ადამიანი, რომელიც განსხვავებულად უყურებს ცხოვრებისეულ სირთულეებს. იცის ტკივილებისა და უბედურების გონივრულად მოპყრობა, სიცოცხლეს თავისი არსით აფასებს, მგრძნობიარეა ყოველი წამის მიმართ. და არც ეს არის შემთხვევითი. ვიაზემსკიმ ძალიან ბევრი ზარალი განიცადა: შვილების, ნათესავების და მეგობრების დაკარგვა. ალექსანდრე სერგეევიჩის მემორიალის დროს ვიაზემსკიმ და ჟუკოვსკიმ ხელთათმანები კუბოში ჩადეს. შემდეგ პიოტრ ანდრეევიჩმა დატოვა ეკლესია და ატირდა. ხალხი, ვინც მას იცნობდა, გაოცებული დარჩა ამით. ალბათ ეს იყო ერთადერთი შემთხვევა, როცა ამ ხშირად ამპარტავანმა და ცივმა კაცმა, რომელიც გრძნობებს ყოველთვის ირონიის საფარქვეშ მალავდა, ცრემლებს აფრქვევდა. მოგვიანებით ისინი არავის უნახავს.ვიაზემსკი ძალიან შეწუხდა ალექსანდრე სერგეევიჩის გარდაცვალების გამო: „პუშკინს სიცოცხლეშივე არ ესმოდათ არა მხოლოდ მის მიმართ გულგრილი ადამიანები, არამედ მისი მეგობრებიც. ვაღიარებ და პატიებას ვითხოვ მისი მეხსიერებიდან, მე არ ვთვლიდი მას ამდენი ქმედუნარიანად. რამდენი კეთილშობილება, ძალა, ღრმა, ფარული თავგანწირვა იყო ამ ტანჯულ სულში. პუშკინის გარდაცვალების შემდეგ ვიაზემსკის ლექსებში ჩნდება მარტოობისა და წარსულის ლტოლვის მოტივები.

ზოგადად, ორი ლიცეუმის მეგობრის ეს ლექსები ორი მხარეა, ორი განსხვავებული შეხედულება ცხოვრებაზე. ერთი - მკვეთრი, უკომპრომისო - ახალგაზრდა პუშკინში, მეორე - ლოგიკური, ბრძენი - სექსუალურ ვიაზემსკიში. ორივე მოსაზრება სწორი და გამართლებულია.

მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი, როგორც განსაკუთრებული ადამიანი, დაჯილდოებული მკვეთრი, მოაზროვნე გონებით, აშკარად ხედავდა იმ უზარმაზარ მანძილს, რომელიც მას აშორებდა მე-19 საუკუნეში დანარჩენი საზოგადოებისგან. ლერმონტოვმა 26 წლის ასაკში შეძლო ადამიანის სულის ძალიან ღრმად შეცნობა, შეეძლო გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, მაგრამ თვითონ არავის ესმოდა. ეს გაუგებრობა, მუდმივი სულიერი მარტოობა აისახა პოეტის შემოქმედებაში, გახდა მისი ლირიკის ერთ-ერთი მთავარი მოტივი. აღსანიშნავია, რომ ლერმონტოვში ეს თემა, როგორც რომანტიული, ვლინდება ორი მხრიდან, როგორც ბაირონის სტილში, ასევე მის სტილში.

მაგალითად, ლექსი "და მოსაწყენი და სევდიანი ...":

და მოსაწყენი და სევდიანი, და ხელის გამცემი არავინაა

გულისტკივილის მომენტში...

სიყვარული... მაგრამ ვინ? ცოტა ხნით, არ ღირს უბედურება და შეუძლებელია სამუდამოდ გიყვარდეს.

საკუთარ თავს უყურებ? - წარსულის კვალი არ არის:

და სიხარული, და ტანჯვა და ყველაფერი იქ უმნიშვნელოა ...

რა ვნებები - ბოლოს და ბოლოს, ადრე თუ გვიან მათი ტკბილი ტანჯვა

გაქრება გონივრული სიტყვით;

მისი ლექსების ლირიკული გმირი, რომელიც სიამოვნებას არ ანიჭებს სხვა ადამიანებთან ურთიერთობას, უჭირს მათი პერსონაჟების თვალთმაქცობას და წვრილმანს, აბუჩად იგდებს დანარჩენ საზოგადოებას და ცდილობს მისგან განცალკევებას, ამასთან ერთად ესმის მარტოხელა არსებობის ფუჭი.

ეს კიდევ უფრო იწვევს გმირის აღშფოთებასა და აღშფოთებას.

მარტოობის მსგავსი ხედვაა წარმოდგენილი ლექსში "გზაზე მარტო გამოვდივარ ...":

მარტო გამოვდივარ გზაზე;

რატომ არის ეს ასე მტკივნეული და რთული ჩემთვის?

რას ელოდები? რამეს ვნანობ?

ცხოვრებისგან არაფერს ველოდები

და საერთოდ არ ვწუხვარ წარსულის გამო;

თავისუფლებას ვეძებ და ნახვამდის!

მინდა დავივიწყო და დავიძინო!

გმირი, ამქვეყნიური სიხარულისა და სიამოვნების ზიზღით, ნებაყოფლობით წყვეტს თავს დანარჩენ სამყაროს, ამჯობინებს არ დაიწყოს რაიმე ძლიერი ურთიერთობები, განწირავს თავს მარტოობისთვის. და ამიტომ, ახლო ადამიანების გარეშე, ლირიკული გმირი ლოგიკური თვალსაზრისით ვერ ხედავს რაიმე აზრს ცხოვრებაში.

მაგრამ აქ ლექსში „სტანს“ ლირიკული გმირი შორდება სამყაროს და მარტო რჩება არა საკუთარი ნებით, არამედ ბედის ნებით. სიცოცხლით სავსეა, გრძნობს სიყვარულსაც და ტანჯვას, მაგრამ მაინც მარტოა.

მე განწირული ვარ საფლავამდე მიყვარდეს როგორც შემოქმედი!

მაგრამ იმავე შემოქმედის ნებით

ყველაფერი, რაც მიყვარს, უნდა მოკვდეს

ან ჩემსავით იტანჯება ბოლომდე.

ასე რომ, რა თქმა უნდა, ბედის დარტყმის ქვეშ ვარ,

კლდევით ვდგავარ

მაგრამ არავის უფიქრია ამ ბრძოლის გაძლება,

თუ ის ხელს მკიდებს;

მე არ ვარ გრძნობების, არამედ ჩემი საქმის ოსტატი,

უბედური ვარ, ნება მომეცით ვიყო - უბედური მარტო.

აი, მაგალითი ლექსიდან „მოდი ვინმე შემიყვარდეს“:

ნება მომეცით ვინმე შემიყვარდეს

სიყვარული არ აფერადებს ჩემს ცხოვრებას.

ის ჰგავს ჭირის ადგილს

გულზე იწვის, თუმცა ბნელა;

ჩვენ მამოძრავებს მტრული ძალა

მე ვცხოვრობ იმით, რაც სიკვდილია სხვებისთვის:

მე ვცხოვრობ - როგორც ცის მბრძანებელი -

მშვენიერ სამყაროში - მაგრამ ერთი.

შედეგად, მარტოობის მოტივი ძალიან ახლოს იყო M.Yu-სთან.

ყურადღება!
თუ შეამჩნევთ შეცდომას ან შეცდომას, მონიშნეთ ტექსტი და დააჭირეთ Ctrl+Enter.
ამრიგად, თქვენ მიიღებთ ფასდაუდებელ სარგებელს პროექტისთვის და სხვა მკითხველებისთვის.

Მადლობა ყურადღებისთვის.