გამოსახულება ლირიკული გმირიშექმნილია ნაწარმოებში მხატვრულად გარდაქმნილი სახით დაფიქსირებული პოეტის ცხოვრებისეული გამოცდილების, მისი განცდების, შეგრძნებების, მოლოდინების და ა.შ. თუმცა, თავად პოეტისა და მისი ლირიკული გმირის პიროვნების სრული იდენტიფიცირება უკანონოა: ყველაფერი, რასაც ლირიკული გმირის „ბიოგრაფია“ მოიცავს, სინამდვილეში თავად პოეტთან არ მომხდარა. მაგალითად, M.Yu-ს ლექსში. ლერმონტოვის „ოცნებაში“, ლირიკული გმირი საკუთარ თავს სასიკვდილოდ დაჭრილს ხედავს დაღესტნის ხეობაში. ეს ფაქტი არ შეესაბამება თავად პოეტის ემპირიულ ბიოგრაფიას, მაგრამ აშკარაა „ძილის“ წინასწარმეტყველური ბუნება (ლექსი დაიწერა 1841 წელს, ლერმონტოვის გარდაცვალების წელს):
შუადღის სიცხეში დაღესტნის ხეობაში ტყვიით მკერდში ვიწექი გაუნძრევლად; ღრმა ჭრილობა ისევ ეწეოდა, ჩემი სისხლი წვეთ-წვეთს სცემდა.ტერმინი „ლირიკული გმირი“ შემოიღო Yu.N. ტინიანოვი 1 1921 წელს და გაგებულია, როგორც ლექსებში გამოხატული გამოცდილების მატარებელი. „ლირიკული გმირი არის ავტორი-პოეტის მხატვრული „ორმაგი“, რომელიც იზრდება ლირიკული კომპოზიციების ტექსტიდან (ციკლი, ლექსების წიგნი, ლირიკული ლექსი, ლირიკის მთლიანობა), როგორც მკაფიოდ განსაზღვრული ფიგურა ან ცხოვრებისეული როლი. როგორც დარწმუნებით, ბედის ინდივიდუალურობით, შინაგანი სიმშვიდის ფსიქოლოგიური განსხვავებულობით დაჯილდოებული ადამიანი“ 2 .
ლირიკული გმირი არ არის ლირიკული პოეტის ყველა შემოქმედებაში და ლირიკული გმირის შეფასება არ შეიძლება ერთი ლექსით, ლირიკული გმირის იდეა შედგება პოეტის ლექსების ციკლიდან ან მისი მთელი პოეტური ნაწარმოებიდან. . ეს არის ავტორის ცნობიერების გამოხატვის განსაკუთრებული ფორმა 3:
- ლირიკული გმირი არის სიტყვის მატარებელიც და გამოსახულების სუბიექტიც. ის ღიად დგას მკითხველსა და გამოსახულ სამყაროს შორის; ლირიკულ გმირზე შეგვიძლია ვიმსჯელოთ იმის მიხედვით, თუ რა არის მისთვის ახლობელი, რას ეჯანყება, როგორ აღიქვამს სამყაროს და მის როლს სამყაროში და ა.შ.
- ლირიკულ გმირს ახასიათებს შინაგანი იდეოლოგიური და ფსიქოლოგიური ერთიანობა; სხვადასხვა ლექსებში ვლინდება ერთი ადამიანის პიროვნება სამყაროსთან და საკუთარ თავთან მიმართებაში.
- ბიოგრაფიული ერთიანობა შეიძლება გაერთიანდეს შინაგანი გარეგნობის ერთიანობასთან. ამ შემთხვევაში, სხვადასხვა ლექსები შეიძლება გაერთიანდეს გარკვეული ადამიანის ცხოვრების ეპიზოდებში.
ლირიკული გმირის სიზუსტე დამახასიათებელია, მაგალითად, მ.იუ. ლერმონტოვი (რომელიც ფლობს ლირიკული გმირის აღმოჩენას რუსულ ლიტერატურაში, თუმცა თავად ტერმინი გაჩნდა მე-20 საუკუნეში), ნ. ნეკრასოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ს.ესენინი, ა.ახმატოვა, მ.ცვეტაევა, ვ. დამახასიათებელი რეაქციები მსოფლიოს მოვლენებზე და ა.შ.
ამასთან, არის ლირიკული სისტემები, რომლებშიც ლირიკული გმირი არ გამოდის წინა პლანზე, ვერც მის ფსიქოლოგიაზე, ვერც ბიოგრაფიაზე, ვერც ემოციურ სამყაროზე ვერაფერს ვიტყვით. ასეთ ლირიკულ სისტემებში „პოეტურ სამყაროსა და მკითხველს შორის, ნაწარმოების უშუალო აღქმაში, არ არსებობს პიროვნება, როგორც გამოსახულების მთავარი სუბიექტი ან მკვეთრად აღქმადი პრიზმა, რომლითაც ხდება სინამდვილის გარდატეხა“ 4 . ამ შემთხვევაში ჩვეულებრივია საუბარი არა ლირიკულ გმირზე, არამედ ამა თუ იმ პოეტის პოეტურ სამყაროზე. ტიპიური მაგალითია ა.ა. ფეტი თავისი განსაკუთრებული პოეტური ხედვით სამყაროს შესახებ. ფეტი მუდმივად საუბრობს ლექსებში სამყაროსადმი მის დამოკიდებულებაზე, სიყვარულზე, ტანჯვაზე, ბუნების აღქმაზე; იგი ფართოდ იყენებს პირველი პირის მხოლობითის პირად ნაცვალსახელს: მისი ორმოცზე მეტი ნაწარმოები იწყება „მე“-ით. თუმცა, ეს „მე“ არ არის ფეტის ლირიკული გმირი: მას არც გარეგანი, არც ბიოგრაფიული და არც შინაგანი სიზუსტე აქვს, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მასზე, როგორც ერთგვარ პიროვნებაზე. პოეტის ლირიკული „მე“ არის სამყაროს ხედვა, არსებითად აბსტრაქტული კონკრეტული პიროვნებისგან. ამიტომ ფეტის პოეზიის აღქმისას ყურადღებას ვაქცევთ არა მასში გამოსახულ პიროვნებას, არამედ განსაკუთრებულ პოეტურ სამყაროს. ფეტის პოეტურ სამყაროში ცენტრი არის გრძნობა და არა აზრი. ფეტი დაინტერესებულია არა იმდენად ადამიანებით, რამდენადაც მათი გრძნობებით, თითქოს აბსტრაქტულია ხალხისგან. ასახავს გარკვეულ ფსიქოლოგიურ სიტუაციებს და ემოციურ მდგომარეობას მათი ზოგადი თვალსაზრისით - პიროვნების სპეციალური საწყობის გარეთ. მაგრამ ფეტის ლექსებში განცდები განსაკუთრებულია: ბუნდოვანი, განუსაზღვრელი. ასეთი ბუნდოვანი, ძლივს აღქმადი შინაგანი სამყაროს რეპროდუცირებისთვის ფეტი მიმართავს პოეტური საშუალებების რთულ სისტემას, რომელსაც მთელი თავისი მრავალფეროვნებით აქვს საერთო ფუნქცია - რყევი, განუსაზღვრელი, გაუგებარი განწყობის შექმნის ფუნქცია.
ლირიკულ გმირს პოეზიაში, თუმცა სრულებით არ ემთხვევა ავტორის „მეს“, განსაკუთრებული გულწრფელობა ახლავს თან, აღსარება, ლირიკული გამოცდილების „დოკუმენტაცია“, თვითდაკვირვება და აღსარება სჭარბობს მხატვრულ ლიტერატურას. ლირიკული გმირი და არა უსაფუძვლოდ, როგორც წესი, აღიქმება როგორც თავად პოეტის გამოსახულება - ნამდვილად არსებული პიროვნება.
თუმცა, ლირიკულ გმირში (მთელი მისი აშკარა ავტობიოგრაფიისა და ავტოფსიქოლოგიზმის მიუხედავად) ჩვენ იზიდავს არა იმდენად მისი პირადი უნიკალურობა, არამედ მისი პირადი ბედი. რაც არ უნდა ბიოგრაფიული, ფსიქოლოგიური დარწმუნება ფლობდეს ლირიკულ გმირს, მისი „ბედი“ ჩვენთვის საინტერესოა უპირველესად მისი ტიპიურობით, უნივერსალურობით, ეპოქის და მთელი კაცობრიობის საერთო ბედის ასახვით. ამიტომ, ლ.იას შენიშვნა. გინზბურგი ლირიკის უნივერსალურობის შესახებ: „... ლირიკას თავისი პარადოქსი აქვს. ლიტერატურის ყველაზე სუბიექტური სახეობა, ის, როგორც სხვა, მიისწრაფვის ზოგადისკენ, სულიერი ცხოვრების უნივერსალურ გამოსახვისკენ... თუ ლირიკა ქმნის ხასიათს, მაშინ ის არ არის იმდენად „პირადი“, ინდივიდუალური, რამდენადაც ეპოქალური, ისტორიული; თანამედროვეობის ის ტიპიური გამოსახულება, რომელსაც ავითარებს კულტურის დიდი მოძრაობები“ 5 .
ლირიკული გმირი - ლირიკულ ნაწარმოებში ავტორის ცნობიერების გამოვლენის ერთ-ერთი ფორმა; პოეტის გამოსახულება ლექსებში, რომელიც გამოხატავს მის აზრებს და გრძნობებს, მაგრამ არ არის შემცირებული მის ამქვეყნიურ პიროვნებამდე; მეტყველებისა და გამოცდილების საგანი, ამავდროულად ნაწარმოებში გამოსახულების მთავარი ობიექტი, მისი იდეოლოგიური, თემატური და კომპოზიციური ცენტრი. ლირიკულ გმირს აქვს გარკვეული მსოფლმხედველობა და ინდივიდუალური შინაგანი სამყარო. ემოციური და ფსიქოლოგიური ერთიანობის გარდა, მას შეუძლია დაჯილდოვდეს ბიოგრაფიით და გარეგნობის მახასიათებლებითაც კი.
ავტორი- არის 1) ლიტერატურული ნაწარმოების შემქმნელი (შემქმნელი); მხატვრული და ლიტერატურული საქმიანობის საგანი, რომლის იდეები სამყაროსა და ადამიანის შესახებ აისახება მის მიერ შექმნილი ნაწარმოების მთელ სტრუქტურაში.
2) ა.-ს გამოსახულება - პერსონაჟი, მხატვრული ნაწარმოების გმირი, განხილული არაერთ სხვა პერსონაჟში (აქვს ლირიკული გმირის ან გმირი-მთხრობელის თვისებები; შეიძლება უკიდურესად ახლოს იყოს ბიოგრაფიულ ა-სთან ან მისგან განზრახ შორს).
ნაწარმოების ავტორი არის რეალური ადამიანი, ხოლო ლირიკული გმირი არის გამოგონილი პერსონაჟი, ფანტაზიის პროდუქტი, ზოგჯერ ისინი შეიძლება იყვნენ იდენტური, ანუ ლირიკული საგანი არის ავტობიოგრაფიული, იგი გადმოსცემს ავტორის იდეებს ( ესენინი, მაგალითად, "შავი კაცი"), მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში ისინი არ შეიძლება ერთმანეთს გაუტოლდეს.
20.ლირიკული ანალიზი. სტროფი, რითმა და რითმა ლირიკულ ტექსტში
ლირიკული ნაწარმოების ანალიზი წერის ერთ-ერთი ვარიანტია. როგორც წესი, ამ ტიპის თემები ასე გამოიყურება: ”ლექსი A.A. ბლოკი "უცხო": აღქმა, ინტერპრეტაცია, შეფასება. თავად ფორმულირება შეიცავს იმას, რაც უნდა გააკეთოთ ლირიკული ნაწარმოების იდეოლოგიურ-თემატური შინაარსისა და მხატვრული თავისებურებების გამოსავლენად: 1) მოუყევით ნაწარმოების თქვენი აღქმის შესახებ; 2) ინტერპრეტაცია, ანუ ავტორის განზრახვის მიახლოება, ნაწარმოებში განსახიერებული იდეის ამოხსნა; 3) გამოხატეთ თქვენი ემოციური დამოკიდებულება სამუშაოსადმი, ისაუბრეთ იმაზე, თუ რა იმოქმედა, გაგიკვირდათ, მიიპყრო თქვენი ყურადღება. აქ მოცემულია ლირიკული ნაწარმოების ანალიზის დიაგრამა ნაწარმოების შექმნის ისტორია:
ფაქტები ავტორის ბიოგრაფიიდან, რომელიც დაკავშირებულია პოეტური ნაწარმოების შექმნასთან
ნაწარმოების ადგილი ავტორის შემოქმედებაში.
ვის ეძღვნება ლექსი (ნაწარმოების პროტოტიპები და ადრესატები)?
2. პოემის ჟანრი. ჟანრის ნიშნები (ჟანრები).
3. ნაწარმოების სათაური (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) და მისი მნიშვნელობა.
4. ლირიკული გმირის გამოსახულება. მისი სიახლოვე ავტორთან.
5. იდეოლოგიური და თემატური შინაარსი:
წამყვანი თემა;
ნაწარმოების იდეა (მთავარი იდეა).
ავტორის აზროვნების განვითარება (ლირიკული გმირი)
ნაწარმოების ემოციური მოფერება (ორიენტაცია) და მისი გადმოცემის გზები
6. მხატვრული თვისებები:
მხატვრული ხერხები და მათი მნიშვნელობა;
საკვანძო სიტყვები და სურათები, რომლებიც დაკავშირებულია ნაწარმოების იდეასთან;
ხმის ჩაწერის ტექნიკა;
სტროფებად დაყოფის არსებობა/არარსებობა;
ლექსის რიტმის თავისებურებები: მეტრი, რითმები, რითმები და მათი კავშირი ავტორის იდეოლოგიურ ჩანაფიქრთან.7. თქვენი მკითხველის აღქმა ნაწარმოების შესახებ
· სტროფი- ლექსის სტრიქონების ერთობლიობა, რომელსაც აქვს გარკვეული მეტრული, რიტმული, ინტონაციურ-სინტაქსური სტრუქტურა, რითმულ პოეზიაში ასევე რითმული სქემა. რამდენიმე სტროფისგან შემდგარ ნარკვევში, ყოველი მომდევნო სტროფის მეტრიკული, რითმული და სხვა სტრუქტურა იმეორებს პირველი სტროფის სტრუქტურას.
RIFMOVKA, სისტემა, რითმების მონაცვლეობის რიგი ლექსში. ჯვარედინი რითმა (1-ლი ლექსი რითმებს მე-3-ს, მე-2 მე-4-ს). ფარული რითმა (1-ლი მე-4-ით, მე-2 მე-3-ით). უფასო რითმა.
· რითმა- თანხმობა ორი ან მეტი სიტყვის ბოლოს. ის ყველაზე ხშირად გამოიყენება პოეტურ მეტყველებაში და ზოგიერთ ეპოქაში ზოგიერთ კულტურაში მოქმედებს როგორც მისი სავალდებულო ან თითქმის სავალდებულო საკუთრება.
· 21. რითმა, მისი ტიპები. რითმების დიფერენცირება სილაბური მოცულობით, ბგერით, მდებარეობით სიტყვაში, თანხმოვანებაში მონაწილე სიტყვების რაოდენობა, პოზიცია სტროფში, ლექსიკა, ხაზგასმა, გრამატიკული თვისება. .
რითმა (ბერძნულიდან ῥυθμός - პროპორციულობა) - კომპოზიციურ-ბგერითი გამეორება ძირითადად ორი ან მეტი ლექსის ბოლოს, უფრო ხშირად - რითმულ სიტყვებში ბოლო ხაზგასმული მარცვლიდან დაწყებული. რითმის სილაბური მოცულობის მიხედვითიყოფა სამ ტიპად - მამრობითი, ქალი, ტრისილაბური (დაქტილიური). ისინი გამოყოფილია რითმულ სიტყვაში ხაზგასმული სიბრტყის პოზიციით.
მამრობითი - ხაზგასმა ბოლო მარცვაზეა. როგორც წესი, ეს ყველაზე მარტივი რითმაა (მე შენი ვარ, ჩემი).
მდედრობითი სქესის - ხაზგასმა მოდის ბოლო მარცვალზე. შესატყვისი ბგერების რაოდენობა უფრო მეტია, ვიდრე მამრობითი (ზღვარი - თამაში, ოცნება).
ტრისილაბური (ანუ დაქტილური) - ხაზგასმა ეცემა ბოლოდან მესამე მარცვალზე (ძვალი - ლერწამი, დოსტაჩკა).
ბგერის ბუნების მიხედვით განასხვავებენზუსტი და მიახლოებითი, ბანალური, მდიდარი და ღარიბი, ასონანსები, დისონანსები, რთული, ტავტოლოგიური, არაერთგვაროვანი, განსხვავებულად შოკირებული.
ტავტოლოგიური - სიტყვები თავისთავად რითმარდება, ასეთ რითმასაც "უცნაურს" ვუწოდებდი.
მრავალხაზოვანი - რითმიან მარცვლებში ხაზგასმა სხვადასხვა მარცვალზე მოდის.
ასონანსები - თანხმოვნება ხმოვან ბგერათა სიტყვებში თანხმოვნების სრული ან ნაწილობრივი შეუსაბამობით.
დისონანსები - ნაწილობრივი ან სრული თანხმოვნება თანხმოვანი ბგერების სიტყვებში ხმოვანთა სრული ან ნაწილობრივი შეუსაბამობით.
ბანალური - სიტყვების თაიგული, რომელიც ძალიან ხშირად გამოიყენება, ანუ თავისებური შტამპები (სისხლი - სიყვარული).
ცუდი - მხოლოდ ხაზგასმული შრიფტებია თანხმოვანი.
მდიდარი - საცნობარო შოკისწინა ბგერების დამთხვევა.
არათანაბარი - განსხვავებული რაოდენობის შემდგომი ხაზგასმით.
ზუსტი - ხმები ემთხვევა პერკუსიიდან დაწყებული.
სავარაუდო - ყველა ბგერა არ ემთხვევა, დაწყებული ბარაბანი.
ლექსში მდებარეობის მიხედვით რითმებია – საწყისი, ბოლო, შინაგანი.
დასკვნითი - ყველაზე გავრცელებული, რითმიანი სიტყვები არის სტრიქონების ბოლოს.
საწყისი - რითმა სტრიქონების პირველი სიტყვებიდან.
შინაგანი - ლექსში ჩამოყალიბებული რითმა ან სტროფის ფარგლებში რამდენიმე ლექსი.
· რითმიანი სტრიქონების პოზიციით სტროფში(როგორც წესი, ოთხკუთხედები) განასხვავებენ დაწყვილებულ რითმებს (AABB), ჯვარს (ABAB) და შემოხაზულ, რგოლს (ABBA).
· რიტმი (ბერძნულიდან. rhythmos - დასაკეცი - პროპორციულობა), ლექსების ბოლოების თანხმობა (ან ნახევარსტროფები, ე.წ. შინაგანი რითმა), მათი საზღვრების აღნიშვნა და ერთმანეთთან დაკავშირება. განვითარებულია სინტაქსური პარალელიზმის ბუნებრივი თანხმოვნებისაგან; ევროპულ პოეზიაში გავრცელებულია X-XII სს.-დან. მოცულობით რითმები არის 1-კომპლექსური, 2-კომპლექსური და ა.შ. სტრესის ადგილზე (1, მე-2, მე-3, მე-4, ... ბოლოდან მარხილზე) - მამრობითი, მდედრობითი სქესის, დაქტილური, ჰიპერდაქტილიური (იხ. პუნქტი); თანხმოვნების სიზუსტის მიხედვით - ზუსტი (თეთრი - თამამი), მიახლოებითი (თეთრი - თამამი), არაზუსტი (მე - მე, ალი - მეხსიერება, უცნობი - შემდეგი); მდიდარი რითმები გამოირჩევა საცნობარო ბგერების არსებობით; ლექსიკური და გრამატიკული თავისებურებების მიხედვით - ერთგვაროვანი (მაგალითად, სიტყვიერი) და ჰეტეროგენული, ჰომონიმური, ტავტოლოგიური, რთული და სხვ.; რითმიანი სტრიქონების ურთიერთ განლაგების მიხედვით - მიმდებარე (aabb; იდენტური ასოები პირობითად აღნიშნავენ რითმულ სტრიქონებს-სტროფებს), ჯვარს (abab), ჩართვით (abba), შერეულს (სამმხრივი - aabccb), ორმაგი, სამმაგი და ა.შ. შდრ. ასონანსი, დისონანსი
· 22.სტროფა. სტროფული და ასტროფიული ლექსები. სტროფიკის სახეები. მყარი ფორმები, ორ-, სამ-, ოთხკუთხედები და ა.შ. სუპერსტროფები: შვიდ-, რვა-, ცხრა-, ათ-, თოთხმეტი სტრიქონი.
სტროფი არის ლექსების პერიოდულად განმეორებადი ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია გარკვეული ფორმალური მახასიათებლით. გარდა ამისა, სტროფი, როგორც წესი, მნიშვნელობითა და კომპოზიციით შედარებით სრული ფრაგმენტია.
ასტროფიული პოემა - ლექსი, რომელშიც არ არის ტექსტის მოწესრიგებული დაყოფა სტროფებად
· სტროფული ლექსი-ლექსო პოეტური სტრიქონების მოწესრიგებული (სტროფების სახით) დაჯგუფებით.
· სტროფია, სტროფების ტიპები სტროფია წყვილი სტროფის უმარტივესი ფორმაა, მიმდებარე სტრიქონები კი რითმათა: გიჟივით ვუყურებ შავ შალს და სევდა მტანჯავს ჩემს ცივ სულს. (A.S. პუშკინი) ტერცეტი (სამი სტრიქონი) - სტროფი სამი ლექსისგან. სამი ტიპია: 1) სამივე ლექსი ერთ რითმაში; 2) ორი ლექსი რითმირებულია, მესამე არა; 3) ორი ლექსი რითმირებულია, მესამეს აქვს რითმა მომიჯნავე სტროფში. ოთხკუთხედი (ოთახიანი) - სტროფის ყველაზე გავრცელებული ფორმა რითმებით aabb abab abba aaba პენტატი - ოთხკუთხედი ერთი ორმაგი რითმით (aabba abaab ababa ababb). სექსტინი (ექვსსტრიქონიანი სტროფი) - ლექსი ექვსი სტროფისაგან, რომელიც შედგება ოთხკუთხედისა და წყვილისგან, განსხვავებული სისტემით. ყველაზე გავრცელებული რითმული ფორმებია: abababcc ან abab+cdcd; abab+cddc. ცხრა სტრიქონი (ნონა) არის ფორმა, რომელიც ძალიან ცოტაა წარმოდგენილი რუსულ პოეზიაში. ცხრა სტრიქონიანი ნიმუში: გახსენი დუქანი, მომეცი დღის სიკაშკაშე, შავთვალა ქალწული, შავთვალება ცხენი. მიეცით ერთხელ ლურჯ ველზე იმ ცხენზე გასეირნება; მიეცი სიცოცხლეში ერთხელ და თავისუფლება, როგორც ჩემთვის უცხო წილს, უფრო ახლოს რომ მიყურებ. (მ.იუ. ლერმონტოვი) ათი სტრიქონი (დეციმა, ოდური სტროფი) - მისი ოთხკუთხედის ყველაზე გავრცელებული ფორმა + ექვსი სტრიქონი (ababccdeed): მომეცი, ფელიცა! შეგონება: როგორ ვიცხოვროთ დიდებულად და ჭეშმარიტად, როგორ მოვათვინოთ ვნებების მღელვარება და ვიყოთ ბედნიერი სამყაროში? შენი ხმა მაღელვებს, შენი შვილი მიგზავნის; მაგრამ მე სუსტი ვარ მათ გაყოლაში. ამქვეყნიური ამაოებაზე ვღელავ, დღეს საკუთარ თავზე ვმართავ, ხვალ კი ახირების მონა ვარ. (GR Derzhavin) სონეტი (თოთხმეტი სტრიქონი) - შედგება 14 ლექსისგან (ჩვეულებრივ, ორი ოთხკუთხედი + ორი ტერცეტი): არიან არსებები, რომლებიც პირდაპირ მზეს უყურებენ, თვალების დახუჭვის გარეშე; სხვები, რომლებიც მხოლოდ ღამით ცოცხლდებიან, იცავენ თვალებს დღის სინათლისგან. და არიან ისეთებიც
23. სონეტი. სონეტების გვირგვინი. ონეგინის სტროფი.
სონეტი.. მყარი ფორმა, 14 სტრიქონიანი ლირიკული ლექსი ორისაგან შემდგარი რთული სტროფის სახით მეოთხედები(კვარტლები) ორ რითმად და ორი ტერცეტი (სამი სტრიქონი) სამად, ნაკლებად ხშირად - ორ რითმად.
· სონეტების გვირგვინი- პოეტური ნაწარმოების არქიტექტურული ფორმა (მყარი ფორმა), აგრეთვე ამ ფორმით დაწერილი პოეტური ნაწარმოები.
· სონეტების გვირგვინი შედგება 15 სონეტისგან. მეორე სონეტის პირველი სტრიქონი ემთხვევა პირველი სონეტის ბოლო სტრიქონს, მესამეს პირველი სტრიქონი - მეორეს ბოლო სტრიქონს და ა.შ. მეთოთხმეტე სონეტი მთავრდება პირველი სონეტის პირველი სტრიქონით (თითქოს პირველი სონეტი იწყება მეთოთხმეტეს ბოლო სტრიქონით). მეთხუთმეტე სონეტი (მთავარი სონეტი, მთავარი, მადრიგალი) შედგება წინა 14 სონეტის პირველი სტრიქონისგან.
· ონეგინის სტროფი- სტროფი, რომლითაც რომანი ლექსად დაწერა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინმა "ევგენი ონეგინი", 14 ხაზი იამბიური ტეტრამეტრი.
· სტროფი დაფუძნებული იყო სონეტზე - 14 სტრიქონიანი ლექსი გარკვეული რითმის სქემით. "ინგლისური" ("შექსპირული") სონეტიდან პუშკინმა აიღო სტროფიული სტრუქტურა (სამი მეოთხედი და ბოლო წყვილი),
· თავის არსში ონეგინის სტროფი არის „სტროფი ლექსში“. საკმაოდ რთული სტრუქტურის მქონე ავტორს აძლევს უამრავ შესაძლებლობას გამოხატოს ლექსის მნიშვნელობა და განწყობა. პირობითად, ონეგინის სტროფი შეიძლება დაიყოს ოთხ ნაწილად - სამი ოთხკუთხედი, თანმიმდევრულად დაწერილი ჯვრის გამოყენებით, დაწყვილებული და შემდეგ შემოხაზული რითმებით და ერთი წყვილი, სადაც სტრიქონები ერთმანეთთან რითმირებულია.
· ამ ჯგუფში პირველი სტრიქონები უნდა რითმებოდეს ქალური თანხმოვნების გამოყენებით, ბოლო წყვილი სტრიქონები შერწყმულია მამაკაცური რითმით. ასევე შესაძლებელია საკმაოდ მკაფიოდ ჩამოყალიბდეს სტროფის კომპოზიციური კონსტრუქციის მოთხოვნები ამ შემთხვევაში. 1 ნაწილი მიუთითებს სტროფის ზოგად თემაზე, მე-2 იძლევა მის განვითარებას, მე-3-ში ავტორი აკეთებს კულმინაციას, ხოლო მე-4 ნაწილი არის ლოგიკური დასკვნა, ერთგვარი დასკვნა გამოხატული ირონიული ან აფორისტული ფორმით.
· ონეგინის სტროფის გამოყენება გამართლებულია ავტორის ლირიკული გადახრითა და რეფლექსიებით სავსე გრძელ ლექსებში. პირველად, ლექსში სტრიქონების დაჯგუფების ასეთი მეთოდი გამოიყენა A.S. პუშკინმა რომანში "ევგენი ონეგინი", რომელმაც სტროფს სახელი მისცა.
ლირიკული ნაწარმოების მკითხველის წინაშე არ შეიძლება არ დადგეს კითხვა, მაგრამ ვისთან საუბრობს, ვის მეტყველებას ისმენს, ვისზე იგებს ამდენ მოულოდნელ და ინტიმურ რამეს? რა თქმა უნდა, ავტორის ხმა ისმის ნებისმიერ ნაწარმოებში, მიუხედავად მისი ზოგადი კუთვნილებისა. ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებული განსხვავება არ არის ეპიკას „ომი და მშვიდობა“, დრამა „სამი და“ და ფეტის ლირიკულ მინიატურას შორის. სხვა რამეა მნიშვნელოვანი. ლირიკულ პოეზიაში ავტორის ხმა ხდება სემანტიკური ცენტრი, სწორედ ის ატარებს ლექსს, რაც მას განუყოფელ და ერთიან დებულებად აქცევს.
ლირიკული „მე“ სხვადასხვა ლექსში განსხვავებულად ჟღერს, განსხვავებულს ნიშნავს: ხანდახან მნიშვნელოვანია პოეტმა მისცეს ლიტერატურაში არსებული „მე“-ს და რეალურის „მე“-ს სრული შერწყმის განცდა. მაგრამ ეს სხვაგვარად ხდება. ფერფლის კრებულის ხელახალი გამოცემის (1928) წინასიტყვაობაში ანდრეი ბელი წერდა: „... ლირიკული „მე“ არის ესკიზებული ცნობიერების „ჩვენ“ და არა ბ.ნ.ბუგაევის „მე“ (ანდრეი ბელი). ), 1908 წელს, რომელიც არ დარბოდა მინდვრებში, მაგრამ სწავლობდა ლოგიკისა და პოეზიის პრობლემებს. აღიარება ძალიან სერიოზულია. ანდრეი ბელი თავის ლექსებში ხედავდა "სხვას" და მაინც სწორედ ეს "სხვა" იყო პოეტის ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნის ცენტრი. როგორ უნდა ეწოდოს ასეთ ფენომენს?
ბელის წინასიტყვაობამდე რამდენიმე წლით ადრე დაიწერა იუ ტინიანოვის სტატია „ბლოკი“; აქ, მკვეთრად გამოეყო პოეტი ბლოკი კაცისგან, მკვლევარი წერდა: „ბლოკი ბლოკის ყველაზე დიდი თემაა... ამ ლირიკულ გმირზე ლაპარაკობენ ახლა“. გარდა ამისა, ტინიანოვი მოგვითხრობს, თუ როგორ ყალიბდება ბლოკის პოეზიაში ყველასთვის ნაცნობი უცნაური სურათი და, თითქოს, ნამდვილ ა. ბლოკთან შერწყმა, როგორ გადადის ეს სურათი ლექსიდან ლექსზე, კრებულიდან კრებულზე, ტომიდან ტომში. .
ორივე დაკვირვება დაკავშირებულია არა პოეზიასთან „ზოგადად“, არამედ კონკრეტულ პოეტებთან, რომლებიც მიეკუთვნებიან იმავე შემოქმედებით სისტემას - რუსულ სიმბოლიკას. არც ბელი, არც ტინიანოვი და არც ამ უკანასკნელის სერიოზული სტუდენტები არ აპირებდნენ ვადის გაგრძელებას მთელი მსოფლიო ლირიკაზე. უფრო მეტიც, "ლირიკული გმირის თეორია" ვარაუდობდა, რომ ტექსტების უმეტესობა აგებულია სხვა კანონების მიხედვით, რომ ლირიკული გმირი სპეციფიკური კონცეფციაა. შევეცადოთ გავარკვიოთ რა არის მისი სპეციფიკა?
პოეტის ცხოვრება არ ერწყმის მის ლექსებს, თუნდაც ბიოგრაფიულ საფუძველზე დაწერილი. იმისთვის, რომ ცხოვრების თითქმის ნებისმიერი ფაქტი განუყრელად იყოს დაკავშირებული პოეზიასთან, ლექსის ორბიტაზე გაყვანილი, საჭიროა ლირიკული გმირი. ეს არ არის ერთი ლექსის გმირი, არამედ ციკლის, კრებულის, მოცულობის, მთლიანობაში შემოქმედების გმირი. ეს არ არის წმინდა ლიტერატურული ფენომენი, არამედ ის, რაც წარმოიქმნება ხელოვნებისა და ყოფის ზღვარზე. ასეთი ფენომენის წინაშე მყოფი მკითხველი მოულოდნელად აღმოჩნდება ახმატოვის „პოემა გმირის გარეშე“ უიღბლო რედაქტორის მდგომარეობაში, ვერ ხვდება „ვინ არის ავტორი და ვინ არის გმირი“. ხაზი ავტორსა და გმირს შორის ხდება არასტაბილური, გაუგებარი.
პოეტი ძირითადად საკუთარ თავზე წერს, პოეტები კი სხვადასხვანაირად წერენ. ხანდახან ლირიკული „მე“ ისწრაფვის პოეტის „მე“-სთან იდენტურობისკენ - შემდეგ პოეტი ათავისუფლებს „შუამავალს“, შემდეგ არის ლექსები, როგორიცაა პუშკინის „ვხეტიალებ ხმაურიან ქუჩებში...“ დაიძინე ზღვაზე“ ტიუტჩევის ან „აგვისტოს“ პასტერნაკის.
მაგრამ ეს სხვაგვარად ხდება. ლერმონტოვის ადრეული ლექსები ღრმად აღიარებითი, თითქმის დღიურია. და მაინც, მის ლექსებში გადის არა ლერმონტოვი, არამედ ვინმე სხვა, პოეტთან დაახლოებული, მაგრამ არა თანაბარი. ტექსტები ცხოვრობს მხოლოდ ერთ რიგში, ერთი ათრევს მეორეს, ახსენდება მესამეს, გაფიქრებინებს იმაზე, თუ რა იყო „მათ შორის“, თარიღები, მიძღვნები, ტექსტის გამოტოვება, ძნელად გასაშიფრავი მინიშნებები განსაკუთრებულ სემანტიკურ როლს იძენს. ლექსები აქ არ არის თვითკმარი, დახურული სამყაროები (როგორც ახლახან მოყვანილ შემთხვევებში), არამედ ჯაჭვის რგოლები, ზღვარში - უსასრულო. ლირიკული გმირი ერთგვარი „წერტილოვანი“ სიუჟეტის განვითარების ფოკუსად და შედეგად გვევლინება.
ლირიკული გმირი შეიძლება იყოს საკმაოდ ცალსახა. გავიხსენოთ რუსული რომანტიზმის პოეზია. მკითხველთა უმრავლესობისთვის, დენის დავიდოვი უბრალოდ გაბედული ჰუსარის პოეტია, ახალგაზრდა იაზიკოვი სტუდენტი პოეტია, დელვიგი - "უსაქმური ზარმაცი". ნიღაბი ბიოგრაფიაზეა გადატანილი, მაგრამ ისიც მხატვრულად აგებული გამოდის. პოეზიის ჰოლისტიკური აღქმისთვის მკითხველს არ სჭირდება ვიდოვის ნაშრომების შესახებ სამხედრო თეორიის შესახებ, დელვიგის მწარე ბედისა და მძიმე ავადმყოფობის შესახებ. რა თქმა უნდა, ლირიკული გმირი წარმოუდგენელია „ბიოგრაფიული ქვეტექსტის“ გარეშე, მაგრამ თავად ქვეტექსტი პოეტიზებულია შემოქმედების მთავარი სულისკვეთებით.
ისიც უნდა გვესმოდეს, რომ ლირიკული გმირი არ არის „მუდმივი ღირებულება“, ის ჩნდება იმ შემთხვევებში, როცა ცხოვრება პოეტიზებულია, პოეზია კი ფაქტებით სუნთქავს. გასაკვირი არ არის, რომ ვ. ჟუკოვსკიმ რომანტიული პერიოდის დასკვნით ლექსში დაწერა:
და ჩემთვის იყო იმ დროს
ცხოვრება და პოეზია ერთია.
რომანტიკულ კულტურას, რომელსაც ახასიათებს ერთგვარი ლირიკული „აფეთქება“, როცა თავად პოეტის ცხოვრება თითქმის ხელოვნების ნიმუშად იქცა, უკავშირდება ლირიკული გმირის, ავტორის უცნაური „ორეულის“ გამოჩენა; სიმბოლისტური ეპოქით - მისი მეორე დაბადება. შემთხვევითი არ არის, რომ ბარატინსკის ან ნეკრასოვის მომწიფებულ შემოქმედებაში არ იყო ლირიკული გმირი, რომელიც გაიზარდა რომანტიზმთან ღრმა და სერიოზულ კამათში, ან პოეტებს შორის, რომლებიც კამათობდნენ სიმბოლიზმით - მანდელშტამი, ახმატოვა, გარდაცვლილი პასტერნაკი და ზაბოლოცკი. . არც ის არის შემთხვევითი, რომ ამ უკანასკნელებს არ მოსწონთ ყველაფერი, რაც ლიტერატურაში სათამაშოა. პასტერნაკის მკაცრი სიტყვები ჟუკოვსკის მოულოდნელ პასუხს ჰგავს:
როცა გრძნობა კარნახობს ხაზს.
მონას აგზავნის სცენაზე,
და აქ მთავრდება ხელოვნება.
და მიწა და ბედი სუნთქავს.
ჩვენ არ შევადარებთ დიდ პოეტებს, რომელთა დიალოგი საუკუნეების განმავლობაში აწესრიგებს რუსული პოეტური ტრადიციის კომპლექსურ მთლიანობას, მნიშვნელოვანია სხვა რამის გაგება: ლირიკული გმირი ბევრს აძლევს პოეტს, მაგრამ ასევე მოითხოვს პოეტისგან არანაკლებს. დიდი პოეტის ლირიკული გმირი სანდოა, პლასტიკურობამდე კონკრეტული. ასეთია ბლოკი, რომელიც დიდ გზას გადის "სამი ტომის გავლით". ბლოკს არაფერი უთქვამს და მათ "ტრილოგია" უწოდა. "ტრილოგიას" ასევე აქვს "ლირიკული შეთქმულება", რომელიც არაერთხელ იქნა კომენტირებული პოეტის წერილებში: "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" შეხედულებებიდან მეორე ტომის ირონიით, სკეპტიციზმით, თოვლიანი და ცეცხლოვანი ბაქანალიით - ახალ, ცხოვრების უკვე განსხვავებული მიღება, ახალი ადამიანის დაბადებამდე III ტომში. დიდი ხანია ცნობილია, რომ ეს არ იყო სუფთა ქრონოლოგია, არამედ მთლიანობის ლოგიკა, რომელიც ხელმძღვანელობდა ბლოკს ციკლების შედგენაში, საბოლოო კომპოზიციური გადაწყვეტის შემუშავებაში. მესამე ტომის ბევრი ლექსი დროშია მეორეში, მაგრამ „ლირიკული გმირის“ შინაგანმა ისტორიამ უკარნახა პოეტს მათი გადაწყობა.
გაითვალისწინეთ, რომ პოეტის ურთიერთობა საკუთარ შემოქმედებასთან ყოველთვის არ არის იდილიური, პოეტს შეუძლია მკითხველისთვის უკვე ნაცნობი ძველ ნიღბს თავი დააღწიოს. ასე დაემართა იაზიკოვს. მისი შემდგომი ლექსები არ ჯდება მთვრალი დერპტის გარეგნობასთან, ახალ სტილზე გადასვლა, პოეტური აზროვნების ახალ ტიპზე მოითხოვდა კატეგორიულ შეწყვეტას ძველ როლთან, როგორც მკითხველთან კონტაქტის ფორმასთან. ლირიკული გმირის უარყოფა არის მკაფიო ხაზი "ძველ" და "ახალ" იაზიკოვს შორის. ამრიგად, ანტითეზა "ლირიკული გმირი" - ავტორის "პირდაპირი" ხმა გამოდის მნიშვნელოვანი არა მხოლოდ მთლიანი პოეზიის ისტორიისთვის, არამედ ამა თუ იმ (არა ყველა!) პოეტის შემოქმედებითი ევოლუციისთვის.
ლირიკული გმირის პრობლემაზე ფიქრი ფრთხილად უნდა იყო, აქ ნებისმიერი „სწრაფი დასკვნა“ იწვევს დაბნეულობას. მისი დანახვა თანამედროვე პოეტში ძალიან ადვილია. მასობრივი ინფორმაციის ეპოქის ვითარებამ პოეტი უკიდურესად დააახლოვა, რა თქმა უნდა მხოლოდ გარეგნულად, აუდიტორიასთან, გამოიყვანა იგი მისი ყოფილი „იდუმალი დისტანციიდან“. სცენამ, რომელზედაც არა მხოლოდ „პოპ“ პოეტები გამოდიან, არამედ ტელევიზიამ პოეტის სახე, კითხვის მანერა და ქცევა „საჯარო საკუთრებაში“ აქცია. მაგრამ კიდევ ერთხელ გავიხსენოთ, რომ ობიექტური შეფასება მოითხოვს პერსპექტივას, ყოველგვარ შემოქმედებითობას, დროებით დისტანციას და მათ თანამედროვე კრიტიკოსს მოკლებულია. ლირიკული გმირი არსებობს მანამ, სანამ ცოცხალია რომანტიული ტრადიცია. მკითხველი ნათლად ხედავს ი.შკლიარევსკის ლირიკის დაძაბულ-ძლიერ ნებისყოფის გმირს და „წიგნის ბიჭს“, რომლის გამოსახულებაც ა.კუშნერმა შექმნა და მელანქოლიურად ბრძენი „მომღერალი“ ბ.ოკუჯავა. არ არის საჭირო იმის ახსნა, რომ პოეტების რეალური გარეგნობა მრავალგანზომილებიანი და რთულია. მნიშვნელოვანია, რომ ეს სურათები ცხოვრობდეს მკითხველის გონებაში, ზოგჯერ განიცდის პოეტურ რეალობას.
რასაკვირველია, არავის ევალება ტერმინის სხვა მნიშვნელობით გამოყენება: ზოგისთვის ის „ავტორის გამოსახულების“ სინონიმი ჩანს, ზოგისთვის - წამახალისებელი პრიზი, ზოგისთვის - მკაცრი საყვედურის მეთოდი. პოეტი არ ხდება უკეთესი და უარესი იმისდა მიხედვით, ჰყავს თუ არა ლირიკული გმირი. და ტერმინი "ინსტრუმენტი" ძალიან მყიფეა, ასე რომ თქვენ უნდა გამოიყენოთ იგი ფრთხილად.
ლირიკული გმირიპოეტის გამოსახულება ლექსებში, ავტორის ცნობიერების გამოვლენის ერთ-ერთი გზა. ლირიკული გმირი არის ავტორი-პოეტის მხატვრული „ორმაგი“, რომელიც ამოდის ლირიკული კომპოზიციების ტექსტიდან (ციკლი, ლექსების წიგნი, ლირიკული ლექსი, ლირიკის მთლიანობა), როგორც მკაფიოდ განსაზღვრული ფიგურა ან ცხოვრებისეული როლი. როგორც ინდივიდუალური ბედის დარწმუნებით, შინაგანი სამყაროს ფსიქოლოგიური განსხვავებულობით და ზოგჯერ პლასტიკური გარეგნობის მახასიათებლებით დაჯილდოებული ადამიანი (თუმცა ის არასოდეს აღწევს ლიტერატურული გმირის პლასტიკურ სისრულეს თხრობით და დრამატულ ჟანრებში).
"ლირიული გმირის" კონცეფცია
"ლირიკული გმირის" კონცეფცია პირველად ჩამოყალიბდა 1921 წელს იუ.ნ. ტინიანოვის მიერ A.A. ბლოკის შემოქმედებასთან დაკავშირებით. მიუხედავად იმისა, რომ ტერმინი შევიდა ლიტერატურულ კრიტიკაში, მისი შინაარსი და საზღვრები კვლავ საკამათოა. ჩვეულებრივ ხაზგასმულია, რომ პოეტისა და მისი ლირიკული გმირის ბიოგრაფიული პიროვნების ურთიერთობა ყოველდღიურ პროტოტიპსა და მხატვრულ ტიპს შორის ურთიერთობის მსგავსია: ემპირიული ფაქტები ესთეტიურად ითარგმნება და განზოგადებულია, როგორც ნებისმიერი სხვა ლიტერატურული პერსონაჟის შექმნისას. ლირიკული გმირი არის შექმნილი „მე“ (მ.მ. პრიშვინი). ამავდროულად, ასეთ ავტორის იმიჯს განსაკუთრებული გულწრფელობა ახლავს და „დოკუმენტური“ ლირიკული მოზღვავება, თვითდაკვირვება და აღსარება სჭარბობს მხატვრულ ლიტერატურას; ეს ნიშნავს, რომ მკითხველის პირდაპირი განცდა, რომელიც დარწმუნებულია ლირიკული გმირის რეალურ ადამიანში, არც ცდება. გ.ა. გუკოვსკის, ლ.ია. გინზბურგის, დ.ე. მაქსიმოვის ნამუშევრებმა შესაძლებელი გახადა "ლირიული გმირის" კონცეფციის შევსება კონკრეტული ისტორიული შინაარსით და მის უკან არსებული ფენომენების გენეზის დაკავშირება რომანტიზმის ლირიკასთან, რომანტიკულ "აღმოჩენასთან". პიროვნების“, მემკვიდრეობით მიიღო შემდგომი ლიტერატურული ეპოქების პოეზია.
საიდუმლო არ არის, რომ ყველა მწერალი განსხვავებულად წერს. ინდივიდუალური სტილი ყალიბდება გარკვეული მხატვრული საშუალებების, ლექსიკის, თავად წარმოდგენის მანერის და, რა თქმა უნდა, პერსონაჟებისა და პერსონაჟების შექმნის გზით. პოეტურ ნაწარმოებებზე საუბრისას ლიტერატურულ კრიტიკაში გამოიყენება ტერმინი „ლირიკული გმირი“. საინტერესოა, რომ თითოეული კულტურული ეპოქის ლირიკული გმირი მისი იდეალების მატარებელია. მაგალითად, კლასიკურ ნაწარმოებებში ლირიკული გმირი, უპირველეს ყოვლისა, არის მოქალაქე, რომელიც იცავს მშობლიური სახელმწიფოს განვითარებას, სენტიმენტალიზმში ის მგრძნობიარე სულიერი და მორალური იდეალია, რომანტიზმში ის თავისუფალი, ამოუწურავი და უსასრულოდ რთული. პიროვნება. რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმი შემოვიდა დასავლეთ ევროპიდან. ჯორჯ ბაირონი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და მნიშვნელოვან ევროპელ რომანტიკოს პოეტად. რუსულ ლიტერატურაში მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვს შეიძლება ეწოდოს ასეთი. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პოეტებს ხშირად ადარებენ, მათი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ძალიან განსხვავებულია. ბაირონის რომანტიზმი უფრო სწორედ რეაქცია და უარყოფაა ახალი ბურჟუაზიული რეალობის მიმართ, ლტოლვის იდეალიზაცია და სამყაროს დაყოფა გარეგნულად - ცოდვით - და შინაგანად - წმინდად და ბუნებრივად. რომანტიკული ტენდენციები მიხაილ იურიევიჩის შემოქმედებაში გარკვეულწილად განსხვავებულად აისახა. ლირიკული გმირის ლერმონტოვის იმიჯი შეიცვალა პოეტის მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
ადრეული ნაწარმოებების ტექსტებში ჩნდება დასავლეთისთვის დამახასიათებელი რომანტიული გმირი-ინდივიდუალისტი. ამ პერიოდის ლერმონტოვის ლირიკული გმირები მტკიცე და უკომპრომისოები არიან. ისინი არ იღებენ რეალობას, მკვეთრად რეაგირებენ სამყაროს უსამართლობაზე, მაღლა დგას ყოველდღიურ ცხოვრებაზე და რეალობაზე. ეს მარტოსული, თავისუფლებისმოყვარე ხალხია, რომლებისთვისაც სამყარო, ისევე როგორც ბაირონის გმირები, გაგებულია, როგორც ორი ნაწილისგან შემდგარი. მაგრამ ლერმონტოვთან ეს არ არის ცოდვილი და მართალი ვერსია, არამედ რეალური სამყარო, რომელიც უარყოფილია და სამყარო იდეალურია. საინტერესოა, რომ შემოქმედების სტუდენტურ ეტაპზე ლერმონტოვის გმირების სამყარო ჯერ კიდევ ორ შეურიგებელ ნაწილად იყოფა, რომელთა შორის საზღვარი არ შეიძლება განადგურდეს:
”ის დაიბადა ბედნიერებისთვის, იმედებისთვის
და მშვიდობიანი შთაგონებები! - მაგრამ გიჟი
ბავშვის ტანსაცმელი ადრე გატეხა
და მან ჩააგდო გული ხმაურიანი ცხოვრების ზღვაში;
და სამყარო არ იშურებდა - და ღმერთმა არ გადაარჩინა!
”ის დაიბადა ბედნიერებისთვის, იმედებისთვის…”, 1832 წ.
ლექსში "მონოლოგი", რომელიც 1829 წელს გამოჩნდა, ეს თემა მეორდება:
"ჩვენი ახალგაზრდობა იღუპება ცარიელი ქარიშხლების ფონზე,
და მალე შხამი აბნელებს მის რისხვას,
და ცივი ცხოვრების თასი მწარეა ჩვენთვის;
და არაფერი ახარებს სულს.
"მონოლოგი", 1829 წ.
აშკარაა, რომ "ცარიელი ქარიშხალი" განასახიერებს წვრილმან ვნებებს, სასიყვარულო გამოცდილებას და ინტრიგებს, ხოლო "ბოროტების შხამი" - საზოგადოების და მაღალი საზოგადოების მომწამვლელი ეფექტი სუფთა სულზე, რომელიც საბოლოოდ იკვებება ყველაფერი, რაც საზოგადოებას შეუძლია. შეთავაზება.
თავისუფლების მოტივი გვევლინება ერთ-ერთ უმთავრეს ღირებულებად, ხოლო ნების მოტივი, როგორც საბოლოო მიზანი, სადაც ლირიკული გმირის სულმა შეიძლება სიმშვიდე მოიპოვოს:
"რატომ არ ვარ ჩიტი, არა სტეპის ყორანი,
მიფრინავს ახლა ჩემზე?
რატომ ვერ ავფრინდები ცაში
და მხოლოდ სიყვარულის თავისუფლება?
„სურვილი (რატომ არ ვარ ჩიტი…)“, 1831 წ.
„მაგრამ ღმერთმა მომცა
ახალგაზრდა ცოლი,
ნება-ნება,
თავისუფლება ძვირფასო,
შეუდარებელი;
მასთან ერთად სხვებიც ვიპოვე
დედა, მამა და ოჯახი;
და დედაჩემი ფართო სტეპია,
მამაჩემი კი შორეული ცაა
"ანდერძი", 1831 წ.
აბსოლუტურამდე ამაღლებული მარტოობა
ლერმონტოვის ლექსებში ლირიკული გმირი მკვეთრად უარყოფითად არის განწყობილი თავისი დროის რეალობისა და საზოგადოების მიმართ. თავდაპირველად, ეს გამოიხატა კაცობრიობის უარყოფაში, თითოეული ადამიანის დაბალი მორალური თვისებების და წვრილმანის გამო. ეს თვალსაზრისი უბრუნდება ჟუკოვსკის რომანტიკული ტენდენციების გაცნობიერებას. მაგრამ, ჟუკოვსკის რომანტიზმისგან განსხვავებით, ლერმონტოვის მხატვრულ კონცეფციაში დაპირისპირება წარმოიქმნება არა გმირსა და აბსტრაქტულ სამყაროს შორის, არამედ გმირსა და ცოცხალ, ძალიან ნათელ რეალურ გარემოს შორის. გმირსა და გარემოს შორის კონფლიქტი გადაუჭრელი აღმოჩნდება, გმირი რჩება გაუგებარი. აქედან ჩნდება მარტოობის თემა - ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი პოეტის შემოქმედების გასაგებად.
"მარტო ადამიანთა ხმაურში,
მე გავიზარდე უცხო მე-ს ჩრდილში.
ლირიკული გმირი სრულიად განადგურებული აღმოჩნდება, გატეხილი უსაქმური ცხოვრებით. შთაგონება მას არ მოსვლია, რადგან "მხურვალე მეგობრები", თავისებური მაცდური გველები, უკვე იპოვეს, რაც ნიშნავს, რომ ლირიკული გმირის სული ყრუდ გახდა შემოქმედებისთვის:
”მე გამახსენდა წარსული უბედურებები,
მაგრამ სულში ვერ ვპოულობ
არც ამბიცია, არც მონაწილეობა,
არც ცრემლები, არც ცეცხლოვანი ვნებები.
"მარტო, ადამიანის ხმაურის შუაგულში", 1830 წ.
ამავე სახელწოდების ლექსი საუბრობს არა მხოლოდ აპათიაზე, არამედ სხვა ადამიანების დეკადენტურ მდგომარეობაზეც, რომლებსაც შეუძლიათ მხოლოდ ცხოვრების სიხარულის გაზიარება და მათ არ სჭირდებათ და არ აინტერესებთ სხვისი მწუხარება:
„რა საშინელია ბორკილების ეს ცხოვრება
ჩვენ მარტო ვთრევთ.
გააზიარეთ გართობა - ყველა მზად არის:
არავის სურს მწუხარების გაზიარება.
ჩნდება სიკვდილის თემა, რომელიც დაკავშირებულია მარტოობის მოტივთან („მარტოხელა კუბო“). სიკვდილის შემდეგ გმირი ამაღლდება მიწიერ ვნებებზე, მაგრამ ის მაინც უბედური იქნება:
”და მე ვხედავ მარტოხელა კუბოს,
ის ელოდება; რატომ ჩერდებიან დედამიწაზე?
…
ამაზე არავინ დაარღვიოს
და ისინიც (დარწმუნებული ვარ)
უფრო გართობა სიკვდილზე
რაც შეეხება ჩემს დაბადებას ..."
"მარტოობა", 1830 წ.
ბოლო სტრიქონები საზოგადოების მხრიდან გაუგებრობისგან ლტოლვის გრძნობას ახალ საფეხურზე აიყვანს. აქ საკმაოდ ნათლად არის გამოხატული შეუსაბამობა გმირსა და ბრბოს შორის, მისი უნიკალურობა, ინდივიდუალიზმი. უარყოფა, მისწრაფებების განსახიერების, მონათესავე სულის პოვნის უნარის ურწმუნოება - ეს ყველაფერი განასახიერებს ლერმონტოვის პოეზიის ლირიკულ გმირს. უნდა ითქვას, რომ მარტოობა არ არის იდეალური მდგომარეობა. მიუხედავად გაქცევისა, გმირი მარტოობაში ვერ პოულობს სიმშვიდეს. შეიძლება ითქვას, რომ ის არ არის კმაყოფილი ცხოვრების მიერ შემოთავაზებული არცერთი მდგომარეობით, მას არ აწყობს რეალობისგან თავის დაღწევის არც ერთი ვარიანტი (სამყაროზე მაღლა აწევა, ფიქრები ბუნებაზე, თავისუფლებაზე ან შეგნებული გაუცხოებაზე), მაგრამ, როგორც. ისინი ამბობენ, რომ ის ირჩევს ორ ბოროტებას მცირეს. მარტოობა გაგებულია როგორც ჯილდოც და წყევლაც. ლერმონტოვის ლირიკა ხასიათდება მაქსიმალისტური უარყოფით, ადამიანისა და სამყაროს აბსოლუტური დაპირისპირებით, რეალობის რომანტიული აღქმის გამო.
"მარტო ვარ - ნუგეში არ არის:
ირგვლივ კედლები შიშველია.
…
დადის ღამის სიჩუმეში
უპასუხო მცველი“.
"პატიმარი", 1837 წ.
თანდათან, ლერმონტოვის შემოქმედებაში, ლირიკული „მე“ შორდება ავტორს, ჩნდება რომანტიკოსის გამოსახულება, რომელიც უცხოა სიმშვიდისთვის, ტყვეობაში და პასიურობაში ცხოვრება შეუძლებელია, რადგან გმირი სხვისთვის იბადება:
„მე არ ვარ ანგელოზებისა და სამოთხის მომხრე
ყოვლისშემძლე ღმერთის მიერ შექმნილი“.
აქ სხვაგვარად ჟღერს გაუცხოების მოტივი: ლირიკული გმირი აღმოჩნდება უცხო არა მხოლოდ რეალური, არამედ არარეალური სამყაროსთვისაც:
"ჩემი დემონის მსგავსად, მე ვარ ბოროტი რჩეული,
დემონივით, ამაყი სულით,
მე ვარ უყურადღებო მოხეტიალე ხალხში,
სამყაროსთვის და ზეცისთვის უცხო.
"მე არ ვარ ანგელოზებისა და სამოთხის მომხრე...", 1831 წ.
ლერმონტოვს, როგორც რომანტიზმის ეპოქის მწერალს, მისტიკა ახასიათებს. ამ თვალსაზრისით მნიშვნელოვანია დემონის გამოსახულება. პოემაში „ჩემი დემონი“ (1829 წ.) ავტორი ასახავს გმირს, რომელსაც სიცოცხლე, გრძნობები და გამოცდილება აწუხებს. დემონი გულგრილია ყველაფრის მიმართ, რაც სხვაში უნდა ჟღერდეს:
"მას ეზიზღებოდა სუფთა სიყვარული,
ის უარყოფს ყველა ლოცვას
გულგრილად ხედავს სისხლს.
დემონის მარტოობა აქ ახლოს არის აბსოლუტურთან, რადგან ვერც ერთ სამყაროში ვერ პოულობს სულს: მას ერიდებიან როგორც ადამიანები, ასევე მუზები. დემონის გამოსახულება ჩნდება ამავე სახელწოდების ლექსში. აქ ლირიკული გმირი განასახიერებს კონცენტრირებულ მარტოობას და არსებობის უაზრობას; ზეცისკენ სწრაფვისას მიწიერ ცხოვრებაში ბედნიერების ძიების ტრაგედია გარდამავალი ეპოქის პიროვნების ძიების ტრაგედიად გვევლინება. სტროფის რიტმში ცხოვრების ხალისიანი ცემა კიდევ უფრო საშინელს ხდის ლირიკული გმირის გულგრილობას. ღირს იმის თქმა, რომ ლერმონტოვის დემონი არ არის ბოროტი სული, მწერლის ბოროტება განუხორციელებელი სიკეთეა.
ლირიკული გმირის ლერმონტოვის გამოსახულება და ლირიკული "მე" ჩნდება არა მხოლოდ როგორც სუბიექტი, არამედ როგორც ობიექტი, ანუ არა მხოლოდ მსახიობი, არამედ ის, ვისზეც არის მიმართული მოქმედება. თვითანალიზი იწვევს იმედგაცრუებულ დასკვნებს: ეჭვები სიკეთისკენ თავდაპირველ სწრაფვაში იბადება, სილამაზის რწმენა ქრება.
„ჩვენ ვსვამთ ყოფის თასიდან
დახუჭული თვალებით...
შემდეგ ჩვენ ვხედავთ, რომ ის ცარიელია
ოქროს თასი იყო
რომ მასში სასმელი იყო - სიზმარი,
და რომ ის ჩვენი არ არის!
"სიცოცხლის თასი", 1831 წ.
1830 წლიდან რომანტიკული ირონია გამოჩნდა პოეტის ლექსებში, რომელიც მიზნად ისახავდა რომანტიკული კლიშეების გაფუჭებას:
„ნუ ეძებ მძიმე ვნებებს;
და სანამ ღმერთი იძლევა
დალიე ბედნიერი საათების ნექტარი;
და სევდა მოვა.
…
გული სულელური ქმნილებაა
მაგრამ შენ შეგიძლია იცხოვრო შენი გულით
და გიჟური მღელვარება
თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოათვინიეროთ…”
„საბჭო“, 1830 წ.
აღსანიშნავია, რომ ცხოვრებით ტკბობის რჩევა არის ლერმონტოვის სხვა სტრიქონების საპირისპირო - „მე მინდა ვიცხოვრო! მწუხარება მინდა...“. გამოდის, რომ უარყოფითი ემოციების განცდაზე უარის თქმა არსებითად რეალური ცხოვრების უარყოფაა და ვინც რჩევას მიჰყვება საკუთარ თავს უსაქმურ ყოფას განწირავს. მუდმივმა გართობამ შეიძლება გამოიწვიოს ინდივიდუალობის დაკარგვა, შინაგანი სამყაროს სიღრმე. ასეთი ცხოვრება, პოეტის გადმოსახედიდან, გაცილებით მეტი მწუხარებაა, ვიდრე ყველას და ყველას მიერ უარყოფა.
"მთელი სამყარო დამავიწყდა მისთვის,
ამ მომენტისთვის დაუვიწყარი;
მაგრამ ახლა მე მათხოვარივით ვარ, ბატონო,
მარტო ვზივარ, თითქოს გაუცხოებული!...“
სიტყვა „გაუცხოებული“ ამ გაგებით პირველად გამოიყენა ლერმონტოვმა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ლექსი კლასიფიცირებულია როგორც სასიყვარულო ლირიკა, სიტყვა სცილდება სასიყვარულო თემის საზღვრებს. მას მივყავართ დრამატულ დასასრულამდე:
”ასე რომ, მოგზაური ღამის სიბნელეში,
როცა ხედავს მოხეტიალე ცეცხლს,
გარბის მის შემდეგ... ხელი მოკიდა...
და - უფსკრული სრიალის ფეხის ქვეშ!
„კ*** (სილამაზით ნუ მიზიდავ!)“, 1829 წ.
ყოველი მეოთხედი მთავრდება ძახილის წინადადებით, რომელიც არა მარტო განსაკუთრებულ ინტონაციას ანიჭებს ტექსტს, არამედ აწესრიგებს, ასქელებს მარადიული განწირულობის შეგნებას.
რეალიზმისკენ მიმავალ გზაზე
„დუმაში“, ისევე როგორც ლერმონტოვის ყველა სექსუალურ ლექსში, ღრმა აზროვნება ერწყმის მის ემოციურ ინტერპრეტაციას. თანამედროვე საზოგადოება სულიერად განადგურებული ჩანს. ლექსს აქვს ბეჭდის კომპოზიცია. დაწყება:
„სევდიანად ვუყურებ ჩვენს თაობას!
მისი მომავალი ან ცარიელია ან ბნელი“.
