V. Ya. Bryusov დაწერა ლექსი "შემოქმედება" 1885 წელს. თავად მწერალი აღფრთოვანებული იყო ამ ნაწარმოებით. შეგიძლიათ წაიკითხოთ „კრეატიულობის“ მოკლე ანალიზი გეგმის მიხედვით. მისი გამოყენება შესაძლებელია ლიტერატურის გაკვეთილზე ნაწარმოების შესწავლისას 9–11 კლასებში.
ბრაუსოვის ლექსის "შემოქმედება" სრული ტექსტი
შეუქმნელი არსებების ჩრდილი
სიზმარში რხევა
როგორც პირები პაჩის
მინანქრის კედელზე.
იასამნისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ძილიანად დახატე ხმები
ხმაურიანი სიჩუმეში.
და გამჭვირვალე სადგომები
ხმაურიან სიჩუმეში
გაიზარდე როგორც ბრჭყვიალა
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
შიშველი მთვარე ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ნახევრად მძინარე ხმა ისმის,
ხმები მეფერება.
შექმნილი არსებების საიდუმლოებები
მომეფერე სიყვარულით,
და აკანკალების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე.
ბრაუსოვის ლექსის „კრეატიულობა“ ანალიზი
ვარიანტი 1
ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის ლექსები დიდწილად სავსეა სიმბოლიზმითა და გამოსახულებებით. ისინი ყოველთვის არ არიან მკითხველისთვის პირველივე ჯერზე ნათელი, მათ სჭირდებათ ჩაღრმავება, ხელახლა წაკითხვა, რათა სრულად გაიაზრონ და აითვისონ მათი მრავალმხრივი მნიშვნელობები. მან ისაუბრა შემოქმედების თემაზე, როდესაც დაწერა ლექსი "". მოუმზადებელი მკითხველისთვის მისი ნაწარმოები „კრეატიულობა“ შეიძლება გიჟის დელირიუმად მოეჩვენოს.
"კრეატიულობა" დაიწერა 1985 წლის მარტში. შეტანილი იყო ლექსების პირველ კრებულში „შედევრები“. ამ ლექსში პოეტი ასახავს ახლის შექმნის პროცესს, შემოქმედებით პროცესს, რომელიც მთლად გასაგები არ არის ერისკაცისთვის. სწორედ ეს გაუგებრობა, ფიგურატიულობა აღძრავს მკითხველში სიგიჟის განცდას.
ლექსში არ არის არც მკაფიო ლირიკული გმირი და არც ლოგიკურად დაკავშირებული ფენომენები. ყველაფერი წარმოდგენილია - გამოსახულებები, სიმბოლოები, პროცესი. შემოქმედებითობა გარკვეულწილად ეწინააღმდეგება ლოგიკას, ის არის ეფემერული, ალოგიკური, გატეხილი. შემოქმედებითი გზა დაფარულია საიდუმლოებით, სიბნელით, ბუნდოვანი არარსებული არსებებითა და ჩრდილებით. ეს საიდუმლო მხოლოდ მაშინ ვლინდება, როცა პროცესი დასრულდება, როცა შემოქმედი მიაღწევს იმას, რაც სურს და თავის ნამუშევარს უმხელს მსოფლიოს.
ხაზს უსვამს ლექსის უჩვეულო და თუნდაც გარკვეულ მისტიციზმს და კომპოზიციას: მეოთხედის ყოველი ბოლო სტრიქონი მეორდება მეორე სტრიქონში. ეს ქმნის შემოქმედების გარკვეულ ციკლურ, დახურულ ბუნებას. ნამუშევარში გამოსახულებები იქმნება თავისებური ლექსიკის დახმარებით - „მეწამული ხელები მინანქრის კედელზე“, „დასაკრავი პირები“, „ხმაური სიჩუმე“.
ბრაუსოვი იყენებს ლიტერატურისთვის არადამახასიათებელ ისეთ ტექნიკას, როგორიცაა ფერადი მხატვრობა და ხმის მხატვრობა. იისფერი და ცისფერი ჩრდილები მთელ ტექსტს სწვდება, მინანქრის კედელი კი თეთრის განცდას ქმნის, თუმცა სულაც არა მისი ფერი, არამედ ტექსტურა იგულისხმება. ალიტერაცია ქმნის ნაწარმოების მუსიკალურობას, მიუხედავად რაიმე დინამიკის არარსებობისა. პოეტი ერთად წარმოადგენს შემოქმედებითი პროცესის უცნაურ, ფანტასტიკურ სამყაროს, სავსე ფერებით, ხმით და, უცნაურად საკმარისი, ხმოვანი დუმილით.
ნაწარმოები დაწერილია ოთხფეხა ტროშით, ფეხი ორმარცვლიანია პირველ მარცვალზე ხაზგასმით, რითმა ჯვარედინად, მამრობითი და მდედრობითი სქესის მონაცვლეობით. როგორც ლიტერატურული საშუალებები, ეპითეტები („მეწამული ხელები“, „მინანქრის კედელზე“), მეტაფორები („ზარის სიჩუმე“, „შიშველი მთვარე“), პერსონიფიკაციები („კიოსკები იზრდება“, „ხმები მაამებელია“, „ჩრდილი კანკალებს“ გამოიყენება როგორც ლიტერატურული საშუალებები. ).
კრეატიულობა მოჩვენებითი და უსასრულოა, მისი სრულად გაგება შეუძლებელია. ილუზორული გამოსახულება დნება, იშლება ნათელ შუქზე კრიტიკოსის მზერის ქვეშ და არ მისცემს თავს გარე თვალით დანახვის საშუალებას, რადგან ასეთია მისი მყიფე ბუნება.
ვარიანტი 2
ვალერი ბრაუსოვი გამორჩეული პიროვნება იყო. ის იყო სიმბოლიზმის წარმომადგენელი და ეს ტენდენცია განავითარა რემბოს, ვერლენის, მალარმეტის პოსტულატების მიხედვით. ბრაუსოვს შეეძლო მთელი ლექსი მიეძღვნა ფერმკრთალ ფეხებს. მაგრამ, როგორც წესი, ძლიერი და ასევე გამორჩეული ადამიანები გახდნენ პოეტის შემოქმედების გმირები. ბრაუსოვი ფილოსოფიის გავლენას განიცდიდა და ეს შესამჩნევია.
ლექსში „შემოქმედება“, თუმცა კონკრეტული გმირი არ არის. თხრობა მიმდინარეობს გარკვეული დამკვირვებლის სახელით, მოწყვეტილი რა ხდება. ის უყურებს და აღწერს. და ამას აკეთებს უცნაური ენით, უცნაური სურათებით, რომლებიც, თუმცა, ნათელ და მკაფიო სურათს ქმნიან.
„კრეატიულობა“ ძნელია აღწერო, ისევე ძნელია შემოქმედებითი პროცესის აღწერა. ლექსი მხედველობაზე უფრო მოქმედებს, ვიდრე ყურზე. ”შეუქმნელი არსებების ჩრდილი სიზმარში ირხევა” - როგორ შეიძლება ეს ნაცნობ ენაზე ითარგმნოს? და მაინც, სურათი საკმაოდ გასაგებია. მას შეიძლება ეწოდოს შემოქმედებითი პროცესით გატაცებული ადამიანის წარმოსახვის უცნაურობა.
ეს კაცი მინანქრის კედელზე იისფერი ხელებით ბგერებს ხატავს. აქ გამოსახულების ამოცნობა შეუძლებელია თითებით სურათის შექმნით, რადგან ცოტა ადამიანი ქმნის სურათებს კედლებზე. პირიქით, გმირი უბრალოდ ხელებს ატარებს კედლის გასწვრივ. რატომ არიან ისინი იასამნისფერი? რადგან მოქმედება ღამით ხდება. შეხედე შენს ხელებს ღამით. რა ფერის არიან?
და სიჩუმე ჟღერს. მასში მოქმედება ხდება. რატომ ჟღერს სიჩუმე? იმიტომ რომ ფანტაზია, მეხსიერება მუშაობს. გარედან ბგერების არარსებობა კომპენსირდება შიგნით ბგერების არსებობით. ცნობიერება ამრავლებს მის ხმოვან სურათებს და მათ ასევე შეიძლება ეწოდოს შეუქმნელი არსებების ჩრდილი. ასე ჟღერს სიჩუმე.
გამჭვირვალე სადგომები სასწაულებრივად იზრდება ხელების ქვეშ, ცისფერი მთვარე. Როგორ არის ეს შესაძლებელი? აქ, როგორც ჩანს, წმინდა შემოქმედების, ღვთაებრივი შემოქმედების პროცესი აღწერილია ადამიანის ბუნების არასწორად გაგებით. ის უბრალოდ ხელებს ურტყამს კედელს და იქმნება მთელი სამყარო. იქნებ ის უბრალოდ ოცნებობს. ოცნება, სადაც ადამიანი ახალ რეალობას ქმნის. ლექსის ენა არ უარყოფს ამ ინტერპრეტაციას.
და ის, რაც იყო შეუქმნელი ქმნილების ჩრდილი, იქცა შექმნილ არსებათა საიდუმლოებად. კრეატიულობა მიღწეულია და ეს ტკბილია შემოქმედისთვის. შემოქმედების გაუგებარი პროცესი კვლავ სიტყვებით შეიძლება გამოითქვას, რაც ბრაუსოვმა თავის ნაშრომში დაამტკიცა.
ვარიანტი 3
V. Ya. Bryusov-ის ლექსის „შემოქმედების“ მოკლე ანალიზი
ვარიანტი 1
V. Ya. Bryusov დაწერა თავისი ლექსი 1895 წლის 1 მარტს. ეს ლექსი მის პირველ ლექსთა კრებულში შევიდა.
ლექსის „კრეატიულობა“ კითხვისას უნებურად ფიქრობ: „ვის შეეძლო ამ სტრიქონების დაწერა? გიჟი, რომელიც მხოლოდ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოშია.” ასე მოიქცნენ ამ სტრიქონების ავტორის მრავალი თანამედროვე. მართლაც, ლექსში ყველაფერი უჩვეულოა, არ ჯდება ცნობიერების ჩარჩოებში. "იისფერი ხელები", რომლებიც "ხატავს ხმებს", "შიშველი მთვარე", "ხმები ეხუტება"... სისულელეა, აბსურდი!
მაგრამ თუ გადავხედავთ მარკ შაგალის ნახატებს, პიკასოს კუბურ სახეებს, დავინახავთ, რომ იმდროინდელი ხელოვნება თავად იყო აბსურდული, მაგრამ არა უაზრო. ეს ყველაფერი აიხსნება იმით, რომ საუკუნის დასაწყისის ეპოქა ხელოვნებაში ახალ ფორმებს მოითხოვდა.
ასევე უნდა გვახსოვდეს, რომ ასი ბრაუსოვი არის "რუსული სიმბოლიზმის მამა". სწორედ მას ეკუთვნის სიტყვები, რომ „სიმბოლიზმი ალუზიების პოეზიაა“.
ლექსში "შემოქმედება" ბრაუსოვი აღწერს იმ მდგომარეობას, რომელშიც შემოქმედი იმყოფება შთაგონების მომენტში. ავტორი საუბრობს ორ სამყაროზე: რეალურ და მეორე სამყაროზე, სადაც უკვე არის ყველაფერი, რასაც ის შექმნის. და თუ ლექსის დასაწყისში ნათქვამია „შეუქმნელი არსებების“ ჩრდილზე, მაშინ ბოლოს უკვე განსახიერებულ ქმნილებებზეა („შექმნილ არსებათა საიდუმლოებებს“), მაგრამ მაინც საიდუმლოებით სავსე. კრეატიულობა გრძელდება, მისი გააზრება შეუძლებელია, ის მყიფეა, ჰაეროვანი.
ბრაუსოვი ლექსში აერთიანებს ვიზუალურ და ხმოვან გამოსახულებებს: "გამჭვირვალე კიოსკები", "ხმოვანი დუმილი", "ლურჯი მთვარის ქვეშ". ლექსის კომპოზიცია მეტად საინტერესოა, გაჯერებულია ბგერათა გამეორებებით. პირველი სტროფის ბოლო სტრიქონი მეორდება როგორც მომდევნო სტროფის მეორე სტრიქონი და ბოლო სტროფი გვაბრუნებს პირველში.
ვარიანტი 2
როგორც ლიტერატურაში სიმბოლიზმის მომხრე, ვ.ია. ბრაუსოვმა ლექსში „კრეატიულობა“ წარმოადგინა შემოქმედებითი პროცესის თავისებური ხედვა. იდეის განსახიერება ხდება ბუნდოვანი სურათების დახმარებით, რომლებიც ერთი შეხედვით მკითხველისთვის ბოლომდე არ არის ნათელი. ისინი მოკლებულია დინამიკას ("ჩრდილი კანკალებს", "ჩრდილი ირხევა", "ხელები ძილიანად იხატება").
ავტორი თითქოს გარედან აკვირდება ერთგვაროვნებას გეგმის შესრულებაში. შემოქმედების გზა გრძელია. პოემის დასაწყისი წარმოადგენს პოეტის ფიქრებს დიდი ხნის ფიქრებისა და ოცნებების შედეგად ახალი, ნანატრი ნაწარმოების დაბადების მოლოდინში.
არაჩვეულებრივი ფორმების შექმნით („მთვარე შიშველია“, „ხმები მაცდურია“, „იისფერი ხელები“) შემოქმედი ცხადყოფს, რომ ის არის თავისი დროის პოეტი – დრო, როცა სიმბოლოები მართავენ. თავისებური ლექსიკის გამოყენება (მთვარე, ღამე, სიჩუმე, საიდუმლო) მოხდა პოეტის შთაგონების მომენტში, რომელიც არ ტოვებს მას მთელი ნაწარმოების განმავლობაში. მხოლოდ ბოლო სტროფში, განცალკევების შეგრძნებით, კმაყოფილებით საუბრობს „შექმნილ არსებათა“ საიდუმლოებებზე. ეს გზა საიდუმლოებით არის მოცული. ეს განპირობებულია იმით, რომ შემოქმედებითი პროცესი ინდივიდუალურია. ყველას, ვისაც ნიჭი აქვს, ასევე აქვს გამოხატვის თავისუფლების უფლება, საიდუმლოს მალავს თავის სულში. საიდუმლო მხოლოდ მაშინ იხსნება, როცა პოეტი აღწევს იმას, რაც სურს.
ლექსის კომპოზიცია უჩვეულოა. ბოლო სტრიქონი ხუთიდან თითოეულ ოთხთავში იკავებს შემდეგი სტროფის მეორე სტრიქონის ადგილს. ასეთი გამეორება ხაზს უსვამს ფრაზებს, რომლებსაც ავტორი დანარჩენისგან განასხვავებს. ყველაფერი, რაც თავიდან იყო ჩრდილი, აჩრდილი, ლექსის ბოლოს უახლოვდება სიმართლის მომენტს, აზრები ყალიბდება, რეალობად იქცევა.
ლექსში გამოსახულებები არ არის გამოხატული. მათ გამოსახულებაში არ არის საზღვრების სიცხადე, სემანტიკური დატვირთვა. ეს მიგვიყვანს აზრამდე, რომ პროცესი, რომლის შედეგადაც ხდება შემოქმედებითი შედევრი, ასევე სასაცილოდ გამოიყურება მოგზაურობის დასაწყისში. თავდაპირველად ჩანს მხოლოდ მომავალი სამუშაოების კონტურები („პირების დამაგრება“, „გამჭვირვალე სადგომები“), რამაც შემდგომში უნდა გამოიწვიოს „შექმნა“.
მხატვრულ საშუალებებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ალიტერაციას, გაჯერებულს ბგერებით (p), (s), (h). ისინი გადმოსცემენ უჩვეულო ატმოსფეროს, მომაჯადოებელ მუსიკალურობას.
ტექსტის კითხვისას უეჭველია, რომ პოეტი აღწერს მდგომარეობას ძალების ამაღლების, ემოციების, შთაგონების მომენტში. გამოყენებული საშუალებები, რომლებსაც აქვთ ექსპრესიულობა, მოიცავს პერსონიფიკაციებს ("კიოსკები იზრდება", "ჟღერს ყვავის", "ჩრდილი კანკალებს"), ეპითეტებს (ხმოვანი სიჩუმე, შიშველი მთვარე). ისინი ხაზს უსვამენ ცნობიერების დაბნეულობას ნაწარმოების შექმნის დასაწყისში.
მიმართულება მოჰყვა V.Ya. ბრაუსოვი, აძლევს მკითხველს აზროვნების შესაძლებლობას, სთავაზობს ფანტაზიას თავისუფლებას.
ვარიანტი 3
ვალერი ბრაუსოვის ლექსი „კრეატიულობა“ დაიწერა 1985 წლის 1 მარტს. ეს ნაწარმოები პოეტის შემოქმედების ადრეულ პერიოდს შეიძლება მივაწეროთ.
ერთი შეხედვით „კრეატიულობა“ საკმაოდ რთული და გაუგებარი ნაწარმოებია. მისი სტრიქონების წაკითხვისას გაუგებარია, კონკრეტულად რისი თქმა სურდა ავტორს, ვის მიმართავდა. ლექსში გამოყენებული ბრუნვები და გამოთქმები („იისფერი ხელები“, „მინანქრის კედლები“, „შიშველი მთვარე“) გაინტერესებთ, იყო თუ არა ავტორი შეგნებული ნაწარმოების დაწერისას? ბრაუსოვის ბევრ თანამედროვეს არ ესმოდა ამ შემოქმედებითი ნაწარმოების მნიშვნელობა. მაგრამ ახლა შეგვიძლია გავაანალიზოთ და ალბათ გავიგოთ, რატომ შექმნა ავტორმა ასეთი უცნაური ლექსი.
თუ ისტორიას გადახედავთ და გადავხედავთ, როგორი იყო ხელოვნება საუკუნის დასაწყისში, ცხადი ხდება, რომ ბრაუსოვის ლექსი „შემოქმედება“ არც ისე უცნაურია. თუ შაგალისა და პიკასოს შემოქმედებას გავიხსენებთ, საუკუნის მიჯნაზე ხელოვნება არც ისე აბსურდული და უაზრო იქნება. იმ დროს რაღაც ახალი, უცნობი და ამიტომ გაუგებარი იყო საჭირო.
არ დაგავიწყდეთ ის ფაქტი, რომ ბრაუსოვი იყო რუსული სიმბოლიზმის ფუძემდებელი. ერთხელ მან თქვა, რომ სიმბოლიზმი არის ალუზიების პოეზია.
ვალერი ბრაუსოვი თავისი ლექსით „კრეატიულობა“ ცდილობდა გადმოგცეთ ავტორის მდგომარეობა მომავალ ნაწარმოებზე მუშაობის დროს. ლექსის კითხვისას, როგორც ჩანს, თავიდან („შექმნილ არსებათა ჩრდილი“) მივდივართ მხატვრულ ნაწარმოებზე მუშაობის ბოლო ეტაპზე („შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები“). მაგრამ მოგზაურობა ამით არ მთავრდება. ვალერი ბრაუსოვი თვლის, რომ ხელოვნების სრულყოფილად გაგება შეუძლებელია, მას არ აქვს საზღვრები და საზღვრები.
ლექსი „შემოქმედება“ – ანალიზი გეგმის მიხედვით
ვარიანტი 1
1895 წლის 1 მარტს ბრაუსოვმა დაწერა ნაწარმოები სახელწოდებით "კრეატიულობა". ეს ქმნილება მისი ლირიკული ნაწარმოებების პირველივე კრებულში შევიდა.
მხოლოდ ლექსის პირველი სტრიქონების წაკითხვის შემდეგ შეიძლება დავსვათ სრულიად ლოგიკური კითხვა, რომელიც, უეჭველია, ყველას გაუჩნდება, მაგრამ ვის შეეძლო მათი დაწერა? იქნებ ეს უბრალოდ გიჟია, რომელსაც ადგილი არ აქვს ჩვეულებრივ ნორმალურ სამყაროში, რომელსაც ადგილი აქვს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში?
სწორედ ეს იდეა ეწვია ავტორის თანამედროვეთა უმეტესობის ხელმძღვანელებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ იმავე დროს, როგორც ის. ამაში გასაკვირი არაფერია, რადგან ყველაფერი, ფაქტიურად ყველაფერი, რაც ლექსში იყო დაწერილი, ძნელად თუ შეიძლება მშვიდად მოერგოს ჩვეულებრივი ადამიანის ცნობიერების ჩარჩოებს. რა შეგიძლიათ იფიქროთ, თუნდაც ისეთი ეპითეტების წაკითხვის შემდეგ, როგორიცაა "იისფერი ხელები", "შიშველი თვე" და მრავალი სხვა. რა არის აბსურდი ან სისულელე?
თუმცა, ყველაფერი ასე მარტივი არ არის, რადგან თუ დააკვირდებით მარკ შაგალის ხელოვნების ნიმუშებს, პიკასოს კუბიზმში შესრულებულ სახეებს, აღმოაჩენთ, რომ იმდროინდელი ხელოვნების დამახასიათებელი თვისება არის ერთგვარი აბსურდი, რომელიც თუმცა, უაზრო არ არის. ეს მდგომარეობა მარტივად აიხსნება იმით, რომ ხელოვნებას, რომელიც მაშინ იყო საუკუნის მიჯნაზე, სჭირდებოდა ახალი ფორმები. ბრაუსოვი ეროვნული სიმბოლიზმის მამაა. სწორედ მან მიიჩნია სიმბოლიზმი ალუზიების პოეზიად.
თავის ნაშრომში ბრაუსოვმა ზუსტად აღწერა ის მდგომარეობა, რომელშიც პოეტია და ქმნის თავის შედევრს. ბრაუსოვი აჩვენებს ორ სამყაროს, რომელთაგან პირველი საკმაოდ რეალურია, ხოლო მეორე არის სამყარო, რომელშიც მდებარეობს ყველაფერი, რასაც ის მალე შექმნის. და თუ ლექსის დასაწყისში იქნება მოთხრობილი „შეუქმნილ არსებაზე“, ბოლოს კი ის უკვე გაცოცხლებულ ქმნილებებზეა საუბარი, თუმცა, ამის მიუხედავად, მათ აქვთ გამოუთქმელი საიდუმლოებები.
პოეტმა მოახერხა თავის შემოქმედებაში ძალიან ზუსტად შეეთავსებინა როგორც ხმოვანი, ასევე ვიზუალური გამოსახულებები, როგორიცაა, მაგალითად, „გამჭვირვალე კიოსკები“, „ლაზისფერი მთვარე“ ან „ხმაური სიჩუმე“. ლექსის კომპოზიციური კონსტრუქცია, რომელიც სავსეა ყველანაირი ბგერის გამეორებით, შეიძლება ეწოდოს ძალიან საინტერესო.
ამ ლექსში პირველი სტროფის ბოლო სტრიქონი მოქმედებს, როგორც შემდეგი სტროფის მეორე სტრიქონი, ხოლო ბოლო სტროფი კვლავ აბრუნებს მკითხველს პირველზე.
ვარიანტი 2
ეს ლექსი დაიწერა 1895 წლის 1 მარტს. ნაწარმოები, თითქმის თავიდან ბოლომდე, გაჟღენთილია მომაბეზრებელი მოლოდინით. ავტორი პირველიდან ბოლო სტროფამდე გვიმხელს მხატვრული ნაწარმოების შექმნის პროცესის საიდუმლოებებს. ლექსი სამი ნაწილისგან შედგება. პირველი სტროფი არის შესავალი, რომელშიც შემოქმედი იპყრობს რაღაც უხილავს უბრალო მოკვდავებს. ის შთაგონების ტალღამ შეიპყრო და მეორედან მეოთხე სტროფამდე ჩავუღრმავდებით მსოფლიოში ერთ-ერთ ულამაზეს საქმეს - რაღაც ამაღლებულის შექმნას. მხატვარს, გულის იმპულსით შთაგონებული, შეუძლია ბგერის დანახვა:
ძილიანად დახატე ხმები
ხმაურიან სიჩუმეში
მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, ჩვენ ვერ ვხედავთ თავად შემოქმედს, ის ემსახურება როგორც მეგზურს. ყველაფერი შექმნილია ბუნების, გარემომცველი სამყაროს მიერ. შემოქმედის ამოცანაა ამ განწყობის, სამყაროს მდგომარეობის გადმოცემა. მაგრამ მისი როლი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია. მხოლოდ მისი ხელების წყალობით ირგვლივ ყველაფერი სხვა ფერს იძენს, ხელახლა იბადება ახალ სამოსში:
და გამჭვირვალე სადგომები
ხმაურიანი სიჩუმეში
გაიზარდე როგორც ბრჭყვიალა
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
ბოლო სტროფი გვიჩვენებს, რომ მხოლოდ თავად მხატვარს შეუძლია სრულად გამოავლინოს თავისი შემოქმედება, მხოლოდ მას შეუძლია გაიგოს მისი ნამუშევრების ყველა საიდუმლო. ირგვლივ ყველას შეუძლია მხოლოდ აღფრთოვანებული იყოს იმით, რაც მათ გააკეთეს შიშით, ხშირად არც კი აქვთ ზედაპირულად მაინც შეღწევის უნარი.
შექმნილი არსებების საიდუმლოებები
მომეფერე სიყვარულით,
და აკანკალების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე.
პირველ სტროფში, როგორც საკვანძო სიტყვებს, შეგვიძლია მივანიშნოთ „შეუქმნელი არსებები“, „სიზმარში“, „დასაკრავი პირები“, „მინანქრის კედელზე“. მეორეში ეს გამოსახულებებია განსახიერებული: „ხელები“, „ძილიანად ხატვის ხმები“. მესამეში: "და გამჭვირვალე სადგომები", "იზრდებიან როგორც ნაპერწკლები". მეოთხეში საფუძვლად შეიძლება მივიღოთ მთელი სტროფი მესამე სტრიქონის გარეშე.
ბრაუსოვის „შემოქმედებაში“ ვხედავთ, თუ როგორ ყვება ლირიკული გმირი პირველიდან მესამე სტროფამდე, მესამე პირში ლაპარაკობს. ეს აიხსნება იმით, რომ შემოქმედების პროცესში მყოფი ხელოვანი ვერ ობიექტურად აღწერს ან აფასებს თავის ქმედებებს. მან შექმნა ეს პატარა სამყარო თავად შემოქმედის სულის გამოძახილებით.
ავტორის პოზიცია აქ ორ ნაწილად იყოფა, რომელთაგან თითოეული ორიგინალურია, ცალკე. დამკვირვებელი აღფრთოვანებულია ხელოვანით, მაგრამ ბოლომდე არ ესმის მისი. მხატვარი თავდაპირველად განიცდის მსუბუქ უკმაყოფილებას მის გარშემო მყოფი სამყაროს მიმართ, რასაც ის თავის ნამუშევრებში ამუშავებს. შემდეგ ის განიცდის აღფრთოვანებას და სიამაყეს თავისი შემოქმედებით.
პოეტური ზომის მიხედვით - ეს ტროქეა. რითმა ძირითადად ზუსტია, ჯვარედინი მამაკაცური და ქალური. მრავალი გამეორება ხელს უწყობს პოემის იდეაზე ფოკუსირებას, რაც იმაში მდგომარეობს, რომ შემოქმედებითი პროცესი თავისთავად საოცარია, ახარებს და ახარებს არა იმდენად მკითხველს, მსმენელს, არამედ თავად ავტორს, შემოქმედს.
წაიკითხეთ ფიოდორ სოლოგუბის 1894 წლის ლექსი, რომელსაც სათაური არ აქვს. ეს მითითებულია პირველი სტრიქონით - "მოუსვენარი წვიმა ...".
"დაუღალავი წვიმა
ხმაურით სცემს მინაზე,
როგორც უძილო მტერი
ყვირილი, ცრემლები სდის.
მაწანწალასავით ქარი
ფანჯრის ქვეშ კვნესა
და შრიალი ქაღალდი
ჩემი კალმის ქვეშ.
შემთხვევითი, როგორც ყოველთვის
აი ეს დღეა
რატომღაც პრომა
და გადააგდეს ჩრდილში.
მაგრამ არ არის საჭირო გაბრაზება
ინვესტიცია თამაშში
როგორ ეყარა ძვლები
ასე რომ, მე მათ ვიღებ."
ლექსი დაწერილია სამი ფუტის ტროქაულად. ამ მეტრს აქვს საკუთარი ასოციაციური მასივი რუსულ პოეზიაში, როგორც თითქმის ყველა კლასიკურ მეტრს. ეს კავშირი არ არის სტრუქტურული, არამედ ისტორიული. ისე ხდება, რომ ოდესღაც (განსაკუთრებით თუ იშვიათ ზომაზეა საუბარი) ჩნდება ლექსები, რომლებიც მოვლენად იქცევა რუსულ პოეზიაში და შემდგომი იმავე ზომით დაწერილი ლექსები რატომღაც ასოციაციურად უკავშირდება ამ პირველ პროტოტიპს.
ამ შემთხვევაში, სამფეხა ტროში აღვიძებს ლერმონტოვის ცნობილ ლექსს (სურ. 2), რომელიც თავის მხრივ გოეთეს პოემის თარგმანია. ლერმონტოვი ამ ლექსს „გოეთედან“ უწოდებს.
ბრინჯი. 2. M. Yu. Lermontov ()
ამ ლექსში არა მარტო სამფეხა ტროჩი, არამედ ჯვრის რითმაც. ანუ საკმაოდ კლასიკური სტროფია. მაშასადამე, სოლოგუბის ლექსი უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ლექსთან "გოეთედან":
„მთების მწვერვალები
დაიძინე ღამის სიბნელეში;
მშვიდი ხეობები
სავსე ახალი ნისლით;
გზა მტვრიანი არ არის
ფურცლები არ კანკალებს...
Ცოტაც მოითმინე,
შენც დაისვენებ“.
გოეთესა და ლერმონტოვისთვის ეს უპირველეს ყოვლისა ეხება შერიგებას, მშვიდობის მიღწევას, ადამიანის, როგორც ბუნებრივი საზოგადოების ნაწილის გაგებას. ბუნების ბუნებრივ-ფილოსოფიური შეხედულება არსებობს. მაგრამ ეს ძებნილი და სასურველი სიმშვიდე, რომელიც ბოლო სტრიქონშია დაპირებული, სიკვდილის ფასად არის ნაყიდი. რადგან ფრაზა ჟღერს "დაისვენე და შენ...", რაც ამ შემთხვევაში ნიშნავს მშვიდობას, რომელიც მოვა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ.
ამ პოემის თემების დიაპაზონი ასე თუ ისე ტრიალებს ამ ზომით დაწერილ ძალიან ბევრ ლექსში. მოდერნიზმის ეპოქაში ჩვენ ვხედავთ ამ ზომის მუდმივ დაბრუნებას. მაგალითად, ბალმონტი წერს:
"არის ერთი ნეტარება -
მკვდარი მშვიდობა…”
ისევ ჩნდება ნეტარების, მშვიდობის, მაგრამ სასიკვდილო მშვიდობის თემა.
ან ბრაუსოვი, რომელიც კამათობს ბალმონტთან და წერს:
"არ არსებობს სიმშვიდე,
დღის თვალებში ჩავხედე...“
მაგრამ ჩვენ ვხედავთ, რომ ეს არის შფოთვის თემა, ჩუმი და მშვიდი ბუნება, ნაწილობრივ კი გულგრილი. ამ სიმშვიდის ძიება, რომლისთვისაც ადამიანმა სიკვდილით უნდა გადაიხადოს, მუდამ ცვალებადი იქნება სამ ფუტის ტროქაულად დაწერილ ლექსებში.
იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ მუშაობს Sologub ამ თემებთან და ამ ზომასთან.
"დაუღალავი წვიმა
ხმაურით სცემს მინაზე,
როგორც უძილო მტერი
ყვირილი, ცრემლები სდის.
რიტმი აჩვენებს სხვადასხვა რიტმული შაბლონების მონაცვლეობას. თუ პირველი და მესამე სტრიქონი შედგება გრძელი სიტყვებისგან, რომლებიც ხაზს უსვამენ უფსკრული და ჟღერს მელოდიური რკალი, მაშინ შემდეგი სტრიქონი არის სრული დარტყმა, როგორც ჩანს, რიტმს სცემს. მელოდიური ინტონაციისა და მკვეთრი რიტმის ეს კომბინაცია ქმნის პოემის დაძაბულ რიტმს, მისი კითხვის მუდმივ შეწყვეტას, ინტონაციურ შფოთვას.
შეხედეთ ამ მონაკვეთის გრამატიკულ ფორმებს. ყურადღება მიაქციეთ ზმნის ფორმების დიდ რაოდენობას - ზმნები, გერუნდები. სინამდვილეში ყოველი მეორე სიტყვა შეიცავს მოქმედების მნიშვნელობას, ენერგიას. ჩვენ ვხედავთ სამყაროს, რომელიც სავსეა გაუთავებელი შრომით, გაუთავებელი მოქმედებით. მკითხველი ხედავს წვიმას, რომელიც მოუსვენარია, რომელიც ხმაურით სცემს ფანჯრებს, არასოდეს სძინავს, ყვირის, ღვრის ცრემლებს. ჩვენ ვხედავთ, რომ ამ სიტყვებით გამოწვეული ასოციაციების წრე არის შფოთვა, რომელიც სასოწარკვეთილებაში იზრდება. ხმები ძალიან ძლიერი და აგრესიულია. სრული განცდა, რომ სახლის ზღურბლს მიღმა სამყარო დისჰარმონიულია, აგრესიული, აღსავსე შემაშფოთებელი მოქმედებებით.
„ქარი მაწანწალას ჰგავს,
ფანჯრის ქვეშ კვნესა
და შრიალი ქაღალდი
ჩემი კალმის ქვეშ.
ამ სტრიქონებში ძალიან საინტერესოა გადასვლა შიგნით - სახლში, ავტორის სივრცეში. ამდენ ლექსში გვინახავს ელემენტების სამეფოების წინააღმდეგობა, რომლებიც სახლს გარეთ არიან და სახლის შიგნით - თავშესაფარი, მშვიდობის სამეფო, ადგილი, სადაც ლირიკული გმირი შეიძლება დაიმალოს. ამ ლექსში მსგავსი არაფერი ხდება, რადგან გვესმის, რომ წვიმა მოუსვენრად სცემს, ქარი ყვირის და ცრემლებს ღვრის, როგორც მაწანწალა ფანჯრის ქვეშ. ყურადღება მიაქციეთ რა ხმის გამოსახულება იქმნება. და ფრაზაში "და ქაღალდი შრიალებს ჩემი კალმის ქვეშ"გვესმის უსიამოვნო შრიალის ხმა, რომელიც ასევე დამატებულია გაერთიანების მიერ "და"მსოფლიოს წინა სურათზე. არ არსებობს წინააღმდეგობა სახლსა და მის გარშემო არსებულს შორის. ლირიკული გმირის მთელი სამყარო სავსეა დაფქვილი, უსიამოვნო ხმებით, სავსეა შემაშფოთებელი, აგრესიული, თითქმის ციებ-ცხელებით. ეს არის გაუთავებელი ზრუნვისა და მუდმივი მოძრაობის სამყარო, რომლის მნიშვნელობა ჩვენ საერთოდ არ გვესმის. მკითხველისთვის გაუგებარია, რატომ ყვირის ქარი, რატომ ურტყამს წვიმა და რა შუაშია ეს ჩვენთან.
მესამე სტროფში ხდება გადასვლა ონომატოპეის ფონეტიკური ფორმებიდან - თანხმოვანთა სახსრებიდან, რომლებიც ქმნიან დისჰარმონიულ ბგერას წინა სტრიქონებში, უფრო გლუვ, ხმოვან ბგერებამდე. ყურადღება მიაქციეთ ზმნის ფორმებს. ისინი ხდებიან პასიური, პასიური:
"როგორც ყოველთვის შემთხვევითი
აი ეს დღეა
რატომღაც პრომა
და გადააგდეს ჩრდილში.
ის, რაც პოეტზე ძლიერია, რაღაცას აკეთებს თავის დროზე. დღე ხდება მსხვერპლი. დრო ხდება რაღაც ძალის ზემოქმედების მსხვერპლი, აგრესიული, საშინელი, გაუგებარი, რომელიც მოქმედებს ამ დღეებში მცხოვრები ლირიკული გმირის ამ დროს. ეს ძალიან კურიოზული მომენტია, რადგან არსებობს კონტრასტი ყრუ აგრესიულ გარეგნულ ძალას შორის, რომლის მნიშვნელობა ჩვენ არ ვიცით და არ გვესმის, და წინააღმდეგობის გაწევის შეუძლებლობას, ამ ადამიანური განზომილების სიკვდილს, სიცოცხლის ადამიანურ მონაკვეთს შორის. .
აქ უკვე ჩანს შოპენჰაუერის ფილოსოფიის გამოძახილები (სურ. 3), რომლის თაყვანისმცემელიც სოლოგუბი იყო.
ბრინჯი. 3. შოპენჰაუერი ()
მისი პოეზიის დიდი ნაწილი აიხსნება ამ ფილოსოფიით. მაშინაც კი, თუ შოპენჰაუერს არ წაიკითხავთ, ცხადია, რომ რაღაც საშინელი ძალა უფრო ძლიერია ვიდრე დრო, რომელშიც პოეტი არსებობს და უფრო ძლიერია, ვიდრე მისი ცხოვრება. მისი გაცოცხლებული დღე დამახინჯებულია, დაჭმუჭნულია და ჩრდილშია მოქცეული. უმიზნოდ ცხოვრობს, აზრი არ აქვს. ამან უნდა გამოიწვიოს შემდეგი რაუნდი - სასოწარკვეთის განცდა, რომელიც ჩნდება როგორც შოპენჰაუერში, ასევე მის ყველა მიმდევარში, რადგან ჩვენ ყოველთვის დავკარგავთ ბრძოლას ამ მსოფლიო ნებასთან, ამ მსოფლიო ძალასთან. კაცი ძალიან სუსტია. ის, რაც ჩვენ დინებაში ვართ, ყოველთვის უფრო ძლიერია. გაგვანადგურებს და გაგვაგდებს. მაგრამ აქ ჩვენ ვხედავთ თემის სრულიად განსხვავებულ, მოულოდნელ განვითარებას. განიხილეთ ეს:
”მაგრამ არ არის საჭირო გაბრაზება
ინვესტიცია თამაშში
როგორ ეყარა ძვლები
ასე რომ, მე მათ ვიღებ."
სწორედ აქ ჩნდება თამაშის სურათი. კამათლის თამაში ტრადიციულად იყო შემთხვევითობის, ბედის თამაში, ადამიანის არსებობის არაპროგნოზირებადობის, ადამიანის ძალისხმევისგან დამოუკიდებლობის სიმბოლო. ეს არის ძალიან პოპულარული სურათი რომანტიზმის ლიტერატურაში და მოდერნიზმის ლიტერატურაში. ადამიანი ბედის სათამაშოა. ისინი თამაშობენ კამათელს. გადაყარეთ მისი ბედი, რომელიც შეიძლება მაინც ტყუილი იყოს. და ადამიანი ამას ვერაფერს გააკეთებს. აქ ლირიკულ გმირს აბსოლუტურად თანმიმდევრულად მოკლებულია გარე სამყაროსთან როგორმე ურთიერთობის, საკუთარ ბედზე გავლენის მოხდენის ყველა საშუალება. და უცებ ვხედავთ, რომ არ არის საჭირო თამაშში ბრაზის ჩადება - "როგორც ძვლები ცვივა, ისე ვიღებ მათ."ერთადერთი გზა, რომ არ ჩავარდეთ სასოწარკვეთილებაში, არის სამყაროს წესრიგის მიღება. ეს სამყარო არის ბოროტი, გამანადგურებელი, აგრესიული. ის ცდილობს შეაღწიოს ამ ცხოვრებაში და გადააკეთოს იგი, ცდილობს მიწა მოაჭრას ფეხქვეშ, გადააგდოს დღე და დაარტყას ძვლები, რათა დაადგინოს რა იქნება მეორე დღე. მაგრამ თუ ჩვენ გვესმის, როგორ მუშაობს ეს სამყარო, თუ ჩვენ ვგრძნობთ და ვიცით, რომ სამყარო არის ირაციონალური, გულგრილი ჩვენდამი და აბსოლუტურად გამარჯვებული ჩვენთან მიმართებაში, მაშინ ეს ცოდნა უკვე იძლევა იმ სიმშვიდეს, რომელსაც ჩვენ ვეძებთ.
ბოლო სტროფი ეძღვნება სიმშვიდის პოვნას, რომელიც აერთიანებს ცოდნას, სიბრძნეს და გარკვეულ გამბედაობას ასეთ სამყაროში არსებობისთვის.
ლექსებში არის ასეთი თვისება - ყოველი შემდეგი სტრიქონი მნიშვნელობას მატებს წინას. როდესაც ლექსის დასასრულს მივაღწევთ, შეგვიძლია დავუბრუნდეთ საწყისს, რადგან ლექსის მთელი აზრი საშუალებას გვაძლევს გადავხედოთ პირველ სტრიქონებს. თუ ჯერ ამ ლექსს გადავხედავთ, დავინახავთ, რომ პარადოქსულია, შემოქმედება ( "შრიალი ქაღალდი ჩემი კალმის ქვეშ") ხდება ამ მეამბოხე და პრობლემური სამყაროს ნაწილი. ადამიანი არ არის მხოლოდ ამ ძალების გავლენის ობიექტი, ის ასევე მონაწილეა, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა თავად ეკუთვნის ელემენტებს. ამ შემთხვევაში, როცა თავად არის შემოქმედი.
ეს არის რამდენიმე ასოციაცია, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას ამ ლექსის ანალიზისას. თქვენ შეიძლება გქონდეთ ეს გამოიწვევს სხვა ასოციაციებს. მთავარი ის არის, რომ თქვენ უნდა იცოდეთ რა უნდა მოძებნოთ ლექსების გარჩევისას: მეტრს, გრამატიკულ ფორმებს, რითმებს, სიტყვების არჩევანს შეუძლია დიდი როლი ითამაშოს თქვენსა და ლექსის ავტორს შორის ურთიერთგაგების დამყარებაში.
შემდეგი ლექსი, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, სრულიად განსხვავებულია. ეს არის კონსტანტინე ბალმონტის ლექსი (სურ. 4), რომელიც ასევე იყო უფროსი სიმბოლისტი, მაგრამ თავისი სტილით ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგება ეგზისტენციალური პოეტის, სიკვდილის მომღერლის, სასოწარკვეთის მომღერლის, ქაოტური სამყაროს მომღერლის სტილს. .
ბრინჯი. 4. კონსტანტინე ბალმონტი ()
Balmont-ის სამყარო არის აბსოლუტურად ჰარმონიული, ნათელი, ლამაზი, გაჯერებული ყველა ფერით. ბალმონტს ძალიან უყვარდა ალიტერაციასა და ასონანსზე აგებული პოეზია.
ლექსი, რომელსაც ამ გაკვეთილზე განვიხილავთ, არის 1902 წლის კრებულიდან, ვიყოთ მზესავით.
ამ ლექსში ფონეტიკა ბევრად უფრო რთულადაა აგებული. ეს აღარ არის უბრალო ხმის ჩანაწერი და არც მუსიკის უბრალო იმიტაცია. ეს უკვე ხმის მნიშვნელობის წყაროდ გამოყენების მცდელობაა.
წაიკითხეთ ეს ლექსი:
სიტყვების ჰარმონია
იყო მელოდიური ვნებების ჭექა-ქუხილი?
და ფერადი სიტყვების ჰარმონია?
რატომ თანამედროვე ადამიანების ენაზე
ორმოში ძვლების ჩაგდების ხმა?
სიტყვების იმიტაცია, როგორც ჭორების ექო,
როგორც ჭაობის ბალახის დრტვინვა?
რადგან როცა, ახალგაზრდა და ამაყი,
კლდეებს შორის წყალი ამოვარდა
მას არ ეშინოდა წინ წამოწევის.
თუ მის წინ დადგები, მოგკლავს.
და მოკალი და დატბორე და გამჭვირვალედ იარე,
მხოლოდ აფასებს მის ნებას.
ასე იბადება ზარი მომავალი დროისთვის,
დღევანდელი ფერმკრთალი ტომებისთვის“.
ლექსის სიდიდე, მისი სტროფი, ოთხფეხა და სამფეხა ანაპაესტის სტრიქონების მონაცვლეობა, უპირველეს ყოვლისა, ბალადის ჟანრს მოგვმართავს. ასე იწერებოდა მე-19 საუკუნეში. ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ბალადომეტრი.
ბალადა - ეს არის ნარატიული ლექსი, ტრაგიკული, ხშირად კრიმინალური შეთქმულებით, რომელშიც საუბარია სიკვდილზე, სიკვდილზე ან სხვა ტრაგიკულ შემთხვევაზე. ბალადა ფოლკლორიდან მოვიდა და მსოფლიო ლიტერატურაში შეიტანეს რომანტიკოსებმა, რომლებმაც ფოლკლორი შეისწავლეს. მაშინვე დაფასდა ბალადის დაძაბული და დრამატული სტრუქტურა.
გარდა ამისა, ამ ლექსს აქვს ძალიან უჩვეულო რითმა: მამრობითი რითმების უწყვეტი მონაცვლეობა, სადაც სტრესი მუდმივად მოდის სიტყვის ბოლოს. ეს იწვევს რიტმულ დარტყმას. ეს რითმები ძალიან აგრესიულია ლექსის სტრუქტურის მიმართ. ეს მრიცხველი და რითმის სისტემა მკითხველს აძლევს გარკვეულ სიმკაცრეს, აგრესიას და რაღაც სავარაუდო დანაშაულებრივ შეთქმულებას: ვისი მკვლელობა მოხდა? ვინ მოკვდება ამ ლექსში?
აქ თემის არჩევა ძალიან ცნობისმოყვარეა, რადგან ამ ლექსში საშინელი მოვლენა არ არის გმირის სიკვდილი, არა რაიმე სახის სისხლიანი დანაშაული, არამედ ენის სიკვდილი, რომელიც ხდება თანამედროვე დროში ბალმონტის თვალსაზრისით. ენის, მისი სიძლიერის, ფერების გაქრობა.
ნათლად ჩანს, რომ პირველი სტროფი წარსულია, მეორე - აწმყო. შეხედეთ როგორ მუშაობს ფონეტიკა, როგორ უკავშირდება სურათები. პირველი სტროფი:
„რატომ გარდაცვლილთა ენაზე
იყო მელოდიური ვნებების ჭექა-ქუხილი?
და მინიშნებები ყველა დროისა და დღესასწაულების ზარის შესახებ,
და ფერადი სიტყვების ჰარმონია?
თუ დააკვირდებით ამ სტროფის ფონეტიკურ კომპონენტს, შეგიძლიათ დაინახოთ წარმოუდგენელი ფონეტიკური სიმდიდრე. იგი მოიცავს ყველა ბგერას და ყველა მათ კომბინაციას. ეს სტროფი ორივე რეკავს, ბუშტუკებს ოდნავ, ღრიალებს და სასტვენს. მელოდიურიც არის და ძნელად გამოთქმაც. ეს არის შესაძლებლობა აჩვენო ყველა ფონეტიკური მასალა, რაც ენაშია.
„რატომ თანამედროვე ადამიანების ენაზე
ორმოში ძვლების ჩაგდების ხმა?
ინსტრუმენტები იგრძნობა სტვენისთვის, სტვენისთვის, დისჰარმონიული ხმისთვის. წინა სტროფის მთელი კაშკაშა ფონეტიკური პალიტრა, როგორც ჩანს, ვიწროვდება გარკვეულ შრიალამდე და „სერპენტიურ სტვენამდე“. ფერები ქრებოდა, ხმა თავისთავად უსიამოვნოა. და არტიკულაცია ასევე ძალიან რთულია:
"ძვლების ხმა ორმოში ჩასხმული..."
თანამედროვე ენა ენის საფლავია.
განიხილეთ ხაზი:
”სიტყვების იმიტაცია, როგორც ჭორების ექო,
როგორც ჭაობის ბალახის დრტვინვა?
"იმიტატიური სიტყვები"- ეს ძალიან კურიოზული ტერმინია ბალმონტის ტექნიკაში. ჩვენ არ ვსაუბრობთ ნასესხებ სიტყვებზე, თუმცა ბალმონტს უყვარდა ეგზოტიკური სიტყვები და ეჩვენებოდა, რომ უცხო სიტყვის ყოველი ბგერა ამდიდრებს რუსული მეტყველების ჟღერადობას. მიბაძვითი სიტყვა არის სიტყვა, რომელიც არ მომდინარეობს აზრობრივი მოხმარებიდან, არამედ უგუნური გამეორების შედეგია. აქედან გამომდინარეობს სურათი "ჭორების ექო". თავად ექო არის მექანიკური, ავტომატური გამეორება. და ჭორი არის ამ სიტყვის ათასპირიანი გამეორება. ანუ ეს არის მექანიკური ენის სიმბოლო, რომელმაც აზრი დაკარგა, რაც მხოლოდ ფორმალური, უაზრო გამეორებაა.
ტერმინის მეორე მნიშვნელობა იმიტირებული სიტყვებიმდგომარეობს იმაში, რომ ბალმონტის თვალსაზრისით, ჩვეულებრივი, ყოველდღიური ენა და რეალიზმის ენა, რომელიც ცდილობს ყოველდღიურ ენასთან დაახლოებას, ძალიან მარტივად ურთიერთობს გარე სამყაროსთან. არსებობს გარკვეული ობიექტი და არის ზუსტი სიტყვა, რომლითაც ჩვენ ვუწოდებთ ამ ობიექტს. ბალმონტის აზრით, ჩვეულებრივი ენის ეს სიტყვა მიბაძავს საგანს და არაფერს ამატებს ამ საგანს. მაგრამ რისთვის არის ხელოვნება? მხოლოდ იმისთვის, რომ დაასახელოთ, ან იმისთვის, რომ ნახოთ და აღწეროთ, რა არის ამ ობიექტში: არსი, ასოციაციური სერია, მნიშვნელობა, შთაბეჭდილება, რასაც ის ტოვებს ადამიანზე?
იმიტირებული სიტყვა მიზნად ისახავს მხოლოდ დასახელებას, საგნის იდენტიფიცირებას სხვა თანასწორთა შორის. მაგრამ ეს არ არის ხელოვნების მიზანი. ეს მკვდარი სიტყვაა ხელოვნებისთვის. ასე რომ, გველის ეკლით სავსე ეს მეორე სტროფი ეძღვნება თანამედროვე ენის სიკვდილს, რადგან მან დაკარგა შემოქმედებითი დასაწყისი, არ ძალუძს ახალი მნიშვნელობების გამომუშავება. ჩვენ ვხედავთ, რომ დღევანდელი თაობა, ფერმკრთალი და სუსტი, სვამს წყალს ადრე არსებული წყაროდან, მაგრამ არ არსებობს პირადი წყარო, საიდანაც ისინი შთაგონებას იღებენ.
წყაროს, როგორც შთაგონების სიმბოლოს გამოსახულება ძალიან უძველესია, ის უძველესი მითოლოგიის დროიდან თარიღდება. ჩვენ ვიცით, რომ იყო ჰიპოკრენის წყარო, რომელმაც ჩლიქის დარტყმისგან მოკლა ფრთიანი ცხენი პეგასუსი (სურ. 5) და გადმოვიდა ჰელიკონის მთიდან.
ცნობილი წყაროა კასტალსკის გასაღები, რომელიც პარნასის მთიდან მოედინებოდა. ჰელიკონიც და პარნასიც მუზების ჰაბიტატი იყო. შთაგონების ეს წყარო, რომელიც გაჟღენთილია უძველესი მითოლოგიით, ძალიან ძლიერი და ძლიერია ბალმონტისთვის. ის უბრალოდ არ ურტყამს - ის მოკლავს ადამიანს, ვინც გზაზე გადადგება. ეს არის შემოქმედება, რომელიც არ იცნობს ბარიერებს, რომელიც არ ფიქრობს სიცოცხლის გაწირვაზე.
ბოლო სტროფებში ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ ქმნის ბალმონტი პოეზიის იმიჯს, რომელიც არის სიცოცხლე, განსხვავებით თანამედროვეობის ფერმკრთალი სიკვდილისგან, სადაც მხოლოდ "ორმოში ჩასხმული ძვლების ხმა". მაგრამ ეს ხელოვნება მშვენიერია, თან სიცოცხლე და ენერგია მოაქვს და ამავდროულად სასიკვდილოა.
ამ გაკვეთილზე ვისაუბრეთ ორ ლექსზე, ყურადღებით გავაანალიზეთ მათი სტრუქტურა, სიტყვები, ფონეტიკა, სტროფი. ბალმონტის პოემაში ჩვენ ვხედავთ კიდეც შიდა ფონეტიკურ კომპოზიციას, რადგან ის იწყება სრული ხმოვანი ფონეტიკით, შემდეგ ხდება გადასვლა ჩურჩულისა და ფონეტიკური სიღარიბისკენ, შემდეგ კი, როდესაც წყაროს თემა ჩნდება, კვლავ ჩნდება ბალმონტის საყვარელი ხმოვანი დამწერლობა - ასონანსი, ალიტერაცია. .
ლექსი ისეთი ბურთია, საიდანაც შეგვიძლია ნებისმიერი ძაფი ამოვწიოთ და თანდათან გავხსნათ. შეგვიძლია დავიწყოთ ფონეტიკით, შეგვიძლია დავიწყოთ სტროფიკით, შეგვიძლია დავიწყოთ სიტყვების შედგენით, მაგრამ მთავარი ამოცანაა ვიყოთ ყურადღებიანი, წავიკითხოთ და ვიფიქროთ იმაზე, თუ რა სემანტიკური, ემოციური, ფერწერული ასოციაციები ჩნდება თითოეულ სიტყვაში. ლექსის გარჩევა ნელი კითხვაა. შეეცადეთ ისწავლოთ რუსული სიმბოლიზმის ლექსების წაკითხვა ამ გზით.
ვალერი ბრაუსოვი. "კრეატიულობა", 1895 წ
ვალერი ბრაუსოვის ლექსი (სურ. 6) „კრეატიულობა“ გამოქვეყნდა პირველ კრებულში „რუსი სიმბოლისტები“, რომელიც მკითხველთა სამყაროს უნდა ეჩვენებინა, რომ რუსეთში ახალი მოდერნისტული ტენდენცია გაჩნდა.
ბრინჯი. 6. ვალერი ბრაუსოვი ()
ეს ლექსი ერთგვარი პოეტური მანიფესტი იყო.
რა თქმა უნდა, ეს შორს არის შედევრისგან. ეს არის კუთხოვანი, ენით მიბმული, ახალგაზრდული ლექსები. მაგრამ ამ ლექსის რეზონანსი მართლაც ძალიან დიდი იყო. მხოლოდ ზარმაცებს არ დასცინოდნენ, პაროდიას ასრულებდნენ. მაგრამ ამავდროულად, არის რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი ამ ლექსში, რომელიც მოგვითხრობს, თუ როგორ არის დალაგებული ლექსები სიმბოლიზმში და ზოგადად მოდერნიზმში. მიუხედავად იმისა, რომ ლექსი ცნობილი გახდა, უფრო სწორად, როგორც პაროდიის ობიექტი, სასარგებლოა მისი წაკითხვა. იმიტომ, რომ ხანდახან ასეთ დამახინჯებულ სარკეში უფრო მეტის დანახვა შეგიძლიათ, ვიდრე პირდაპირში.
ფრთხილად იყავით ამ ლექსის კითხვისას. მას აქვს ძალიან რთული ასოციაციური მასივი.
შემოქმედება
„შეუქმნელი არსებების ჩრდილი
სიზმარში რხევა
როგორც პირები პაჩის
მინანქრის კედელზე.
იასამნისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ძილიანად დახატე ხმები
ხმაურიანი სიჩუმეში.
და გამჭვირვალე სადგომები
ხმაურიან სიჩუმეში
გაიზარდე როგორც ბრჭყვიალა
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
შიშველი მთვარე ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ნახევრად მძინარე ხმა ისმის,
ხმები მეფერება.
შექმნილი არსებების საიდუმლოებები
მომეფერე სიყვარულით,
და აკანკალების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე.
ამ ლექსის ზომა, რითმა და სტროფი კლასიკურს არ სცდება - ეს არის ოთხფეხა ტროში ჯვარედინი რითმით (მამაკაცური და ქალი). აქ მთავარია სურათების კავშირი, ერთი სურათიდან მეორეზე გადასვლა და ამ სურათების დაკავშირებისას ყოველგვარი ლოგიკის, საღი აზრის დარღვევა. მაგრამ, როგორც ვიცით, სწორედ ამის მიღწევას ცდილობდა ბრაუსოვი: ფორმალური ლოგიკისა და საღი აზრის აფეთქება, სხვა ლოგიკის შეთავაზების მცდელობა, სურათების სხვა ტიპის კავშირი.
შევეცადოთ გავიგოთ, როგორ შეესაბამება ეს სიტყვები ერთმანეთს.
„შეუქმნელი არსებების ჩრდილი
სიზმარში რხევა ..."
ძნელი წარმოსადგენია რაღაც უფრო მოჩვენებითი, რადგან აქ არის ჩრდილი და ის ირხევა და ეს ხდება სიზმარში და არსებები ჯერ არ შექმნილა. ანუ ეს არის ამოსავალი წერტილი, საწყისი შიდა ტალღა, რომელიც შემდეგ ვითომ ხელოვნების ნიმუშად. და მაინც არაფერია. არსებობს მხოლოდ წინათგრძნობა - გარკვეული ჩრდილი სიზმარში. ჩვენს წინაშე არის ილუზორული ილუზორი.
ლატანია ეგზოტიკური პალმის ხეა (სურ. 7).
ვნება ეგზოტიკისადმი, რომელმაც მოიცვა ევროპა, მათ შორის რუსეთი, XIX-ის ბოლოს - დასაწყისში. XX საუკუნეებში, როცა მობეზრებულმა ევროპელებმა უცებ იგრძნეს ახალი ფერების საჭიროება, მოდაში შემოდის ახალი სუნამოები, ქსოვილები, ეგზოტიკური ყვავილები, პალმები, პასიფლორები და სუბტროპიკებიდან მოტანილი სხვა ულამაზესი მცენარეები. ამ მოდამ ფაქტიურად გადალახა სახლები XIX-ის ბოლოს - ადრეულ პერიოდში. XX საუკუნეებში ამდენი სიმბოლისტის ლექსებში ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ ამ მცენარის გამოსახულებას, რადგან, რა თქმა უნდა, ისინი დამოუკიდებლად ჟღერს, მათი სახელები ძალიან ეგზოტიკური და შესაფერისია პოეზიისთვის, ისინი ძალიან კარგად არიან მოდერნისტული ლექსებისთვის უჩვეულო ფონეტიკით, მაგრამ ჩვენ ასევე ნამდვილად ვხედავთ ბევრ მოგონებაში.
მინანქრის კედელზე აირეკლება აქ მინანქრის პირები, ამ პალმის ხის ფოთლები, რომლებიც ხელებს წააგავს. ჩვენ ვხედავთ გარკვეულ ორკესტრაციას, ალიტერაციას "ლ". ჩვენ ვხედავთ რაღაცას, რომელიც ახლახან იბადება, რომელიც მხოლოდ რხევა ( "შეუქმნელი არსებების ჩრდილი") კედელზე რომ კანკალებს. ასოციაციების მთელი ეს წრე თანდათან იწყებს მნიშვნელობის შექმნას.
"იისფერი ხელები
მინანქრის კედელზე
ძილიანად დახატე ხმები
ხმაურიანი სიჩუმეში.
რატომ არის ხელები იასამნისფერი, შეგიძლიათ გამოიცნოთ, თუ გახსოვთ, რა არის პატჩი. მისი მოჭრილი ფოთლები, რომლებიც თითებს წააგავს, იისფერია, რადგან ჩრდილია. ასევე არსებობს სიმბოლისტების მიდრეკილება იისფერი-იასამნისფერი ტონების მიმართ. შეგახსენებთ, რომ კლასიკურმა პოეტმა გოლენიშჩევ-კუტუზოვმა სიმბოლისტურად დაითვალა ყველა ის ლექსი, რომლებშიც სიტყვა "იასამნისფერი" წააწყდა.
აქ იწყება ჩრდილების აღქმა, როგორც ხელები, რომლებიც კანკალით რაღაცას ამახვილებენ კედელზე. თითქოს რაღაც აზრის გადმოცემას ცდილობენ ჩვენთვის. ისინი ხატავენ არა ასოებს, არამედ ბგერებს. მეტაფორა უნდა გენახათ "ყრუ სიჩუმე"ბგერის სრული არარსებობა, როგორც ნეგატიური მიღება, თითქოს მთელი სამყარო გაქრა და თავად სიჩუმე ბგერად იქცევა, ის თვითონ იწყებს ჟღერადობას. "ხმოვანი დუმილი" -სიჩუმე, რომელიც თიშავს ყველა ბგერას და მასში იწყება ახალი ხმების დაბადება, რომელიც ჯერ არ გაგვიგია და რომელსაც აქამდე მხოლოდ ვხედავთ. ხმის დანახვა ბრაუსოვისთვის შეუძლებელი ამბავი არ არის.
"და გამჭვირვალე სადგომები,
ხმაურიან სიჩუმეში
გაიზარდე როგორც ბრჭყვიალა
ცისფერი მთვარის ქვეშ.
სიტყვის მნიშვნელობა "კიოსკი"ძალიან ახლოს არის თანამედროვესთან. ეს არის დროებითი ნაგებობა, გეზიბო. და ამ მკლავების კვეთა (დამჭერი პირები) გვახსენებს რაღაც აჟურულს, ერთგვარ გაზს, ერთგვარ სახლს, რომელიც უცებ დგას კედელზე ჩრდილებიდან.
ბრაუსოვი გამუდმებით იმეორებს იმავე სტრიქონებს, როგორც ლაიტმოტივს, რათა ლექსის რიტმი არ დაიკარგოს, მუსიკის განცდა შენარჩუნდეს.
„შიშველი მთვარე ამოდის
ცისფერი მთვარის ქვეშ...
ხმები ნახევრად მძინარეა
ხმები მეფერება."
რატომ ამოდის მთვარე მთვარის ქვეშ, ასევე შიშველი და ასევე ცისფერი მთვარის ქვეშ? ჩვენ ვხედავთ, როგორ იქმნება მეორე რეალობა, რადგან კრეატიულობა მეორე რეალობაა. ხმები, რომლებიც იწყებენ წარმოქმნას, ქმნიან სრულიად ახალ სამყაროს და იბადება ახალი მთვარე. აქ ჩვენ გვაქვს მთვარე ფანჯარაში (რატომღაც ცისფერი) და ახალი იბადება. მთვარე შიშველია, რადგან ახლახან დაიბადა. ეს არის მეორე, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა, ახლად დაბადებული, დაუცველი რეალობა. ხმები და გამოსახულებები, რომლებიც ახლახან გაჩნდა, პოეტმა შექმნა და ისინი მასზე ცვივა.
ფინალში ჩვენ ვხედავთ, რომ იმ შეუქმნელმა არსებებმა, რომლებმაც ახლახან დაიწყეს ჩურჩული, პოეტური ცნობიერების შიგნით ტალღა დაიწყეს, საბოლოოდ ხორცშესხმული.
„შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები
მომეფერე სიყვარულით,
და აკანკალების ჩრდილი კანკალებს
მინანქრის კედელზე.
ჩვენ ვხედავთ დაბადების პროცესს. და არ აქვს მნიშვნელობა რა იბადება: ხაზი, ბგერა, რიტმი, გამოსახულება. ეს არის მეორე რეალობის დაბადების მომენტი, რომლის შექმნისას მნიშვნელოვანია არა ლოგიკა, არამედ ასოციაციური ჯაჭვი, მოსმენის, დანახვის და იმ მეორე, პარალელური რეალობის აღქმის უნარი, რომელსაც ეს სამყარო წარმოგვიდგენს. შემოქმედებითობის გამო სამყაროს გაორმაგება ხდება.
ხოდასევიჩმა, რომელიც კარგად იცნობდა ბრაუსოვს და მის სახლს, ერთგვარი კომენტარი დატოვა ამ ლექსზე:
„ცვეტნოის ბულვარზე სახლი ძველი იყო, უხერხული, ანტრესოლითა და შენობებით, ნახევრად ბნელი ოთახებით და ხის კიბეებით. მასში იყო დარბაზი, რომლის შუა ნაწილი გვერდითაგან ორი თაღით იყო გამოყოფილი. თაღებს ნახევარწრიული ღუმელები უერთდებოდა. ღუმელების ფილები ასახავდა თაიგულისებურ ჩრდილებს და ფანჯრების ლურჯს. ეს ლაქები, ღუმელები და ფანჯრები იძლევა ბრაუსოვის ერთ-ერთი ადრეული ლექსის რეალურ ინტერპრეტაციას, რომელიც ერთ დროს სისულელეების სიმაღლეზე იყო გამოცხადებული.
ახლა გასაგებია რაც არის "მინანქრის კედელი"რაც ნახსენებია ლექსში. ეს უბრალოდ კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელია. ნათელია, რა არის ლურჯი შუქი - ფანჯრების ფერი. და რა არის იასამნისფერი ხელები - პაჩის ჩრდილის ანარეკლი.
მაგრამ თუ ვივარაუდებთ, რომ არცერთი ეს არ ვიცით, მაინც ბევრი რამ არ იცვლება ამ ლექსში. ჩვენ ვხედავთ, როგორ გამოჩნდა რაღაც, ვხედავთ გადასვლას სიჩუმიდან ბგერაზე, ბრტყელი ერთგანზომილებიანი რეალობიდან ორმაგზე, რომელიც ორივეს ჰგავს და არ ჰგავს რეალურს. რა არის ეს, თუ არა კრეატიულობა? ბრაუსოვის ეს ადრეული, ახალგაზრდული მანიფესტი აბსოლუტურად არ არის ისეთი უაზრო, უსასრულოდ პაროდირებული ლექსი, რომელზეც მხოლოდ სიცილი შეიძლება. თუ ფრთხილად იქნებით, ყოველთვის შეგიძლიათ ნახოთ გარკვეული მნიშვნელობა, რომელიც შედგება გამოსახულების და მისი ხმის კომბინაციით, თუნდაც ჩანდეს, რომ ეს აბსურდულია.
ფედორ სოლოგუბი. "ნედოტიკომკა ნაცრისფერი ...": ლექსის ანალიზი
1899 წელს ფიოდორ სოლოგუბმა დაწერა ლექსი "ნაცრისფერი ნედოტიკომკა". ამ დროს ხუთი წელია მუშაობს მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე – რომანზე „პატარა დემონი“. ამ რომანში საუბარია პროვინციულ ცხოვრებაზე, გიმნაზიის ერთ მასწავლებელზე, ამ პროვინციული ქალაქის მცხოვრებთა შორის მიმდინარე მოვლენებზე. და უეცრად, პროვინციის ისეთ გაზომილ, ნაცრისფერ, მტვრიან, მოსაწყენ ცხოვრებაში, პატარა ქარიშხალი, არსება, ნახევრად გულიანი არსება ჩაქრება. სოლოგუბს აქვს ლექსი, რომელიც ეძღვნება ამ უცნაური არსების გარეგნობას, რომელსაც მოგვიანებით განვიხილავთ.
ერთიანად ნაცრისფერი
„ნედოტიკომკა ნაცრისფერი
ირგვლივ ყველაფერი ტრიალებს და ტრიალებს,
განა ეს არ არის ცნობილი ჩემთან გამოკვეთილი
ერთ სასიკვდილო წრეში?
ერთიანად ნაცრისფერი
დაიღალა ეშმაკური ღიმილით,
დაიღალა არამყარად ჯდომით, -
დამეხმარე, იდუმალ მეგობარო!
ნაცრისფერი ქვედა ქურთუკი
განდევნეთ ჯადოსნური შელოცვებით
ან რაიმე სანუკვარი სიტყვა.
ნაცრისფერი ქვედა ქურთუკი
შევეცადოთ ლექსიკონებში ვიპოვოთ ხსენება განუვითარებლობის შესახებ. ეს სიტყვა დალის ლექსიკონშია:
ნედოტიკომკა - იგივეა, რაც ნერდი - მგრძნობიარე, ზედმეტად სკრუპულოზური ადამიანი, რომელიც არ მოითმენს ხუმრობას საკუთარ თავთან მიმართებაში.
მაგრამ ჩვენ ვხედავთ, რომ ამ ლექსში და რომანში "პატარა დემონი" ეს არის სრულიად განსხვავებული სურათი. საუბარია არა ადამიანზე, არამედ ბოროტების გარკვეულ კონცენტრირებულ სურათზე, მაგრამ არა დიდებულ, დემონურ, რომანტიულ ბოროტებაზე, არამედ წვრილმან, ყოველდღიურ ბოროტებაზე, რომელსაც ყოველი ადამიანი ფეხქვეშ ხვდება.
რომანში და პოემაში დაქვემდებარებულის გარეგნობას თუ შევადარებთ, პირველი, რაც თვალში ხვდება, ფერის შეცვლაა. რომანში ნედოტიკომკა მუდმივად ანათებს სხვადასხვა ფერებში, მუდამ მიბაძავს გარემოს, ის გამუდმებით ანათებს ცეცხლს, შემდეგ მწვანედება. ის ჰგავს სტუმარს სხვა სამყაროდან, რომელიც შეიცავს მოჩვენებით შუქს სხვა სამყაროდან. სოლოგუბის ლექსი შეიცავს მუდმივ ლაიტმოტივის ეპითეტს "ნაცრისფერი".
ბლოკმა დაწერა განუვითარებლობის შესახებ:
„ეს არის არსებაც და - ასე ვთქვათ, არა. არც ორი, არც ერთი და ნახევარი. თუ გნებავთ, ეს არის ამქვეყნიური ვულგარულობისა და ყოველდღიური ცხოვრების საშინელება. თუ გნებავთ, ეს ემუქრება შიშს, სასოწარკვეთას და უძლურებას.
იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორი გარეგნობა აქვს ამ კონკრეტულ ლექსში დაქვემდებარებულს. ნაცრისფერი არის, ერთი მხრივ, ფერი, რომელიც ტრადიციულად ასახავს გარკვეულ მოვლენებს, რომლებიც დაკავშირებულია მოწყენილობასთან, სევდასთან, მტვერთან. მეორეს მხრივ, ნაცრისფერი არის ფერისა და სინათლის არარსებობა, ეს არის შავი და თეთრის ერთგვარი ნაზავი. ეს არის ფერების არარსებობა, რომლებსაც შეუძლიათ როგორმე გააფერადონ სამყარო ჩვენს ირგვლივ, ეს არის მინუს ფერი - ფერი, რომელიც არ არსებობს. თუ მოწყენილობას აქვს ფერი, ეს არის ის.
ამ ლექსს ძალიან დარღვეული რიტმი აქვს. ეს არის ორფეხიანი და სამფეხა ანაპაესტის მონაცვლეობა. როგორც ჩანს, პირველი ხაზი ინტონაციურად არის ხაზგასმული. შემდეგ მოდის ერთგვარი თხრობა, რომელიც დაკავშირებულია რითმების მეშვეობით და "ნედიკომკა ნაცრისფერი" -ეს არის ყოველ ჯერზე ლაიტმოტივი გამეორება იმისა, რაც ჩვენს თვალწინ არის. მაგრამ თითოეულ სტროფში ამ სურათს ემატება ახალი ფუნქცია. ვნახოთ რომელი.
თავიდან ჩვენ ვიცით მხოლოდ ნედოტიკომკას შესახებ, რომ ის ნაცრისფერია და ეს "იხვევა და ტრიალებს"და გმირს ცნობად ახსენებს, მწუხარებას, უბედურებას, რომელიც ლირიკული გმირის გარშემო გარკვეულ წრეს ასახავს, გარკვეულ ზღვარს აყენებს. რაიმე კონკრეტულის არარსებობა - ეს არის ნაცრისფერი ფერი. ეს არის მიმდინარე, მოცურების ბოროტება.
ცვალებადობა და სითხე - ეს არის ვულგარული ყოველდღიური ბოროტების ნიშნები, მაგალითად, გოგოლში. ყოველდღიური ბოროტება, რომანტიკულ ეშმაკურ გამოსახულებასთან შედარებით, ბევრად უფრო შეუმჩნეველია. ეს არის მცირე საყოფაცხოვრებო ბოროტება, რომელიც გაიცემა თითოეულ ინდივიდზე და თან ახლავს მას მთელი ცხოვრება. აქ ის ტრიალებს და ფეხქვეშ ტრიალებს.
"დავიღალე ეშმაკური ღიმილით,
დაიღალა არამყარად ჯდომით.
მზაკვრულობა და არასტაბილურობა - ეს არის სწორედ ის კომბინაცია, რომელიც აუთვისებელს ხდის. ის არ არის რაღაც გლობალური, რომელსაც ჩვენ შეგვიძლია გავუმკლავდეთ, რომელსაც შევამჩნევთ, არამედ ის, რაც ჩვენს თითებში მიედინება, რომელიც ირგვლივ ტრიალებს, რომლის აღქმაც შეუძლებელია.
აქ ჩნდება ამ ლექსის კიდევ ერთი გმირი - გარკვეული იდუმალი მეგობარი, რომელსაც გმირი მიმართავს დახმარებისთვის. ძალიან მნიშვნელოვანია, რა სახის დახმარებას ეძებს ის:
„ნედიკომკუ ნაცრისფერი
განდევნეთ ჯადოსნური შელოცვებით
ან ბექჰენდი, ან რაღაც, დარტყმით,
ან რაიმე სანუკვარი სიტყვა.
იდუმალი მეგობარი ერთგვარი მფარველია, რომელსაც შეუძლია ბარიერი აღმართოს ამ ყოველდღიურ, ნაცნობ, ნაცრისფერ ბოროტებას შორის, რომელიც ბოროტია, რადგან მთელ სამყაროს არასტაბილურს ხდის და ფერებს ართმევს. მაგრამ ეს ასევე ბოროტებაა, რომელსაც აქვს საკუთარი ძალა, რომელსაც უბრალოდ ვერ უმკლავდება, რისთვისაც საჭიროა როგორც ჯადოსნური შელოცვები, ასევე სანუკვარი სიტყვები.
ფინალურ სტროფში ქვეწარმავალი გაცილებით ძლიერი აღმოჩნდება, ვიდრე ლირიკული გმირიც და იდუმალი მეგობარიც. იგი ლირიკულ გმირს გადაეცა სიცოცხლისთვის:
„ნედიკომკუ ნაცრისფერი
თუნდაც მომკლა, ბოროტი,
ისე, რომ ის მაინც მელანქოლიურ რეკვიემში
არ გალანძღა ჩემი ფერფლი“.
ეს ბოროტება არის წვრილმანი, პატარა, მაგრამ დაჟინებული. ეს არის ყველაფერი, რასაც სოლოგუბი და მისი ყურადღებიანი მკითხველი ბლოკი ზუსტად უკავშირებენ ყოველდღიურ ვულგარულობას, მოწყენილობას და სევდას. ეს არის ცდუნებები, ბოროტების ყოველდღიური სახეები, რომლებსაც ყოველდღე ვაწყდებით და რომელთაგან თავის დაღწევა შეუძლებელია. ეს არის ძალიან ნათელი და რთული გამოსახულება, რომელიც ნაწილობრივ ასოცირდება, ერთი მხრივ, ფოლკლორული პატარა ეშმაკების იდეასთან, რომლებიც იბნევიან ადამიანის ფეხქვეშ და, მეორე მხრივ, შთანთქავს სინათლის არარსებობას, ფერს. დარწმუნებით.
ბიბლიოგრაფია
- ჩალმაევი V.A., Zinin S.A. მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა: სახელმძღვანელო მე-11 კლასისთვის: 2 საათში - მე-5 გამოცემა. - M .: OOO 2TID "რუსული სიტყვა - RS", 2008 წ.
- აგენოსოვი ვ.ვ. . მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მეთოდოლოგიური გზამკვლევი - M. "Budt Bustard", 2002 წ.
- მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებში მსურველთათვის - M .: uch.-nauch. ცენტრი "მოსკოვის ლიცეუმი", 1995 წ.
- ისწავლეთ ზეპირად ვალერი ბრაუსოვის ლექსი "შემოქმედება".
გირშმან მ.მ..
ვ.ბრაუსოვის შემოქმედებითი გზა რუსული პოეზიისთვის რთულ პერიოდში დაიწყო და მისი ჩამოყალიბებით იგი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული სიმბოლიზმის განვითარებასთან.
"დეკადენტებს აერთიანებს არა სტილი, არამედ მათი მსოფლმხედველობის მსგავსება და მიახლოება", - წერდა ვ. ბრაუსოვი 1907 წელს, იხსენებდა წარსულს. „ეს მსოფლმხედველობა, რომელიც ძვირფასი იყო ყველა „დეკადენტისთვის“, უკვე საკმარისად არის განმარტებული: ეს უკიდურესი ინდივიდუალიზმია. თუმცა, დეკადენტური ბრაუსოვისთვის, უკვე პერსონაჟის პირველი პოეტური გამოცდილებიდან, არა სამყაროს ღობე, არამედ, პირიქით, მშფოთვარე მოძრაობა მისკენ.
დეკადანსის შესახებ ფიქრებშიც კი, ბრაუსოვი ავლენს ისეთ ენერგიას და აქტიურობის ძლიერ წყურვილს, რომ სწორედ ეს სიტყვა, რომელიც საუბრობს დაცემასა და დაკნინებაზე, რაღაცნაირად აშკარად უადგილო ჩანს მის პირში. საკმარისია მოუსმინოთ საბრძოლო ბრძანებების ტონს, რომელსაც ის აძლევს ახალგაზრდა პოეტს: ნუ იცხოვრებ აწმყოში! არავის არ ინანო! თაყვანი ხელოვნება! და ამ ტონით და მოცემული ბრძანებების შემდეგ ბრძოლის გამოძახილში („ჩუმად დავეცემი, როგორც დამარცხებული მებრძოლი...“), სხვა საკითხებთან ერთად, ისმის, როგორ ებრძვის ცხოვრება გამოცხადებულ აღთქმებს.
”დედამიწაზე ყველაფერი გარდამავალია, გარდა ხელოვნების ქმნილებებისა”, - თქვა ბრაუსოვმა მისი პირველი პოეზიის კრებულის პირველი გამოცემის წინასიტყვაობაში, რომელსაც აქვს ხაზგასმული გამომწვევი სათაური - ”შედევრები”. მაგრამ ხელოვნების მაგიური ძალა მისგან იღებს „ამქვეყნიურ“ ინტერპრეტაციას პოეტური ოსტატობის კულტში. Sonnet to Form-ის ერთ-ერთი ორიგინალური ვერსია ამბობს:
ასე რომ, ღვთაება შერწყმულია ფორმასთან,
ასე რომ, გარეგნობა ოცნებით არის შემოსილი,
ამრიგად, მარადიული სული იპყრობს სხეულის ძალას.
აღიარე! შექმნა იდეალი
შეინახეთ იგი სიცოცხლისთვის
და დატოვეთ ღმერთები მათი კვარცხლბეკი.
თავად ვ. ბრაუსოვმა და მისმა დაახლოებულმა თანამედროვეებმა შემდგომში არაერთხელ განმარტეს, რომ „მინანქრის კედელზე პირების შეკვრა“, და კიდევ „შიშველი მთვარე ცისფერი მთვარის ქვეშ“ და მისი ადრეული პოეტების მრავალი სხვა ექსტრავაგანტული გამოსახულება რეალური, თუნდაც ყოველდღიურია. გამართლება. მაგრამ მით უფრო მნიშვნელოვანია ამ ცხოვრების მიზანმიმართული ტრანსფორმაცია, როდესაც, მაგალითად, პოეტის ოთახის სრულიად ჩვეულებრივი თეთრი ფანჯრის რაფა „ნაცრისფერი“ ხდება. ასე წარმოიქმნება ბრაუსოვის ლექსებში განსაკუთრებული და ორიგინალური „ხიბლის სამყარო“, რომელიც დაკავშირებულია რეალობასთან და ამავდროულად აცილებს მას.
სიზმარსა და რეალობას შორის ეს ურთიერთობა უდიდესი სიცხადით ვლინდება პოეტის მეორე კრებულში „Me eum esse“ ბუნების შესახებ ლექსებში:
ფარულ ოცნებებში ვქმნიდი
იდეალური ბუნების სამყარო, -
რა არის ეს მტვერი მის წინაშე:
სტეპები, კლდეები და წყლები!..
დაე, უცვლელი ოკეანე დაემუქროს
დაე, ყინულის ქედებმა ამაყად დაიძინონ:
დადგება სამყაროს აღსასრულის დღე,
და მხოლოდ ოცნების სამყაროა მარადიული...
უკვე ბრაუსოვის ადრეულ ლექსებში გამოვლინდა ინტელექტუალური პრინციპის წამყვანი როლი. შემდგომში იგი არა მხოლოდ გაძლიერდა, არამედ მიიღო პოეტური გამოხატვის საკმაოდ თავისებური ფორმები. ბრაუსოვის ინტელექტუალიზმი საერთოდ არ ნიშნავს მის ლექსებში ყოფიერების ერთი რაციონალისტური კონცეფციის დომინირებას. „ერთი ჭეშმარიტების“, ისევე როგორც „ერთი ღმერთის“ პოვნის მცდელობები მას სკეპტიკოსამდე მიჰყავს:
გჯერა რომ გახდი
იორდანიის თავზე...
მაგრამ ყველაფერი მხოლოდ ჩრდილი იქნება
უბრალოდ მოტყუება.
და თუ ასეა, მაშინ სავსებით ბუნებრივია ვცდილობთ, ასე ვთქვათ, რაოდენობრივად დაფაროთ ეს „ყველაფერი“, სულის ბოლომდე არაფრის დათმობის გარეშე, რადგან ბევრი ჭეშმარიტებაა:
ჩემი სული არ იყო ამოწურული წინააღმდეგობების ნისლში,
გონება არ დასუსტებულა საბედისწერო კლანჭებში.
მე მიყვარს ყველა ოცნება, ყველა გამოსვლა ძვირფასია ჩემთვის,
და ყველა ღმერთს ვუძღვნი ლექსს.
ეს არის, ასე ვთქვათ, ლირიკული „მეს“ სივრცითი გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს ყველა წინააღმდეგობას. დროებით პერსპექტივაში თარგმნილი ეს სურათი აღმოჩნდება უწყვეტი ცვლილებების ჯაჭვი, მიღებული და უარყოფილი გარეგნობის უწყვეტი ცვლილება:
ლამაზი, ლამაზი! მე შენ გტოვებ! მიიღეთ როგორც ოცნებები, ასევე სიტყვები!
მეჩქარება ახალ სამოთხეში, გავრბივარ, ოცნება ყოველთვის ცოცხალია!
მე შევქმენი და გავეცი და ჩაქუჩი ავწიე, რომ ჯერ ისევ გაყალბება.
მე ვარ ბედნიერი და ძლიერი, თავისუფალი და ახალგაზრდა, ვქმნი, რომ ისევ გადავაგდო.
და ასეთი „დაუღალავი სწრაფვა ბედიდან სხვა ბედისაკენ“ ბრაუსოვის პოეზიის მთავარ ლირიკულ ლაიტმოტივად იქცევა.
სიზმრები და „სამყაროს გრძნობები“, რომლებსაც პოეტი მიმართავს, შეიძლება იყოს, მისი აზრით, რაციონალური ცოდნის საგანი, შემდეგ კი უკიდურესად გამომხატველი ფიგურალური გამოხატულება. ასე ყალიბდება ბრაუსოვის ინტელექტუალურ ლექსებში საყვარელი იდეა – ვნება. მისი გამოცხადებისთვის საჭიროა ხმამაღალი, ამაღლებული სიტყვა. და ოსტატის იდეალის გვერდით ხდება ორატორი - ვნების ღირსებამდე ამაღლებული „ზოგადი ჭეშმარიტების“ მაცნე. ინტელექტუალიზმი, ორატორობა, უნარი - ეს არის ბრაუსოვის ჩამოყალიბებული პოეტური სისტემის სამი „საყრდენი“.
მისი ლირიკული გამოცდილება, მათი უცვლელად თანდაყოლილი რაციონალიზმით, დაძაბულობითა და სრული განსხვავებულობით, მიდრეკილია მოჭრილი და გაყინული „მყისიერების“ გადაქცევისკენ, რომელთა სკულპტურულ გამოსახულებაში ყოველთვის ბრწყინავს ბრაუსოვის აზროვნების ვნების დომინანტური სურათი. მისი ჩვეულებრივი ნიშნებია განზოგადება და რაოდენობრივი გიგანტიზმი:
მე შენ ბოლომდე გამოგლიჯე
მიწიერი დიდება,
იმ ღამეს შენ განიცადე ყველაფერი
სიმამაცის ბედნიერება...
ამასთან დაკავშირებით, ფერწერული და ექსპრესიული კონკრეტიზაცია უკანა პლანზე გადადის: გამოიყენება მხოლოდ ყველაზე ზოგადი სიტყვები - ლანდშაფტის ნიშნების სახელები ან გრძნობების, აზრების, მოქმედებების აღნიშვნები. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ლექსიკური შეფერილობა, რომელიც ადასტურებს სიდიადეს: სლავიზმები, საზეიმო პერიფრაზები, ორატორული მონოლოგის ორატორული პათოსი პირველ პირში ან მიმართვაში, რიტმული დარტყმების ძალა, რომელიც რიტმულად მიჰყვება ერთმანეთს, ხმის წნევა.
ვ.ბრაუსოვის ექსპერიმენტები პეიზაჟის პოეზიის სფეროში არაპროდუქტიულია: მათში, ზოგადად, საუკეთესო შემთხვევაში იქმნება წიგნის ილუსტრაციები ან ალეგორიული სურათები. ქალაქი სულ სხვა საკითხია. – ეს არის „ანტითეზის კონტეინერი“ თავისი უზარმაზარი, მაგრამ ამავე დროს მკაფიო და თვალსაჩინო საზღვრებით, „გაყინული ნაყარებით“, „უძრავი შენობებით“ და მთელი ამ უძრაობის სიცოცხლით სავსე, „სადაც ყოველი წამი საბედისწეროა“.
ბრაუსოვს სამართლიანად უწოდებენ რუსული ლირიკული ურბანიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებელს. მაგრამ ჩვენს წინაშე არის არა ქალაქის მომღერალი, არამედ მისი ბრალმდებელი. ანალიტიკური პოეზია აძლევს მას შესაძლებლობას აჩვენოს, მაგალითად, ლექსში "დახურული", გაზომილი და გათვლილი ბურჟუაზიულ-ქალაქური ცხოვრების მომაკვდინებელი ვულგარულობა, მომენტალური გამოსვლების ეფემერული ბუნება წარმოსახვით თავისუფლებაში, განუყოფლად დაკავშირებული ვულგარულობასთან, "სად იქ. სათამაშო სახლია და სადაც ბორდელია!" და ბოლოს, ამ მხატვრული ანალიზის ყველაზე მნიშვნელოვანი დასკვნა არის მომავალი კატასტროფების გარდაუვალობა:
Მაგრამ არა! თავიდან აიცილოთ მტკივნეული
ეცემა,
ყველა სიკეთის დანგრევა, ვიდრე ახლა ვართ
ამაყი!
მოვა ისევ დელირიუმი და სისხლი და
ბრძოლები,
სამყარო კვლავ დაიყოფა მტრებად
ორი ლაშქარი.
ბრძოლა, როგორც მგზნებარე ქარიშხალი, იჩქარებს
მთელ სამყაროში
და გაბრაზებული ბალახივით წავა,
ქალაქები,
და ტალღები უკაცრიელებს აყვირებს
სენა,
და კოშკის კედლები უკვალოდ გაქრება.
„აღდგომის დღის“ განცდა გაჟღენთილია მთელ კოლექციაში „გვირგვინი“ და ის უფრო ძლიერად ჟღერს, რადგან ყოველდღიური ვულგარულობის ან დამქანცველი შრომის საშინელება გამოიხატება კრებულის ცალკეულ ლექსებშიც (იხილეთ, მაგალითად, „მასონი“ ). ასე ბუნებრივად ჩნდება ბრაუსოვის შემოქმედებაში, რუსული პოეზიისთვის ასე მნიშვნელოვანი სამოქალაქო ლექსები, რაც ამას ადასტურებს
პოეტი ყოველთვის ხალხთანაა, როცა ჭექა-ქუხილი ღრიალებს,
და სიმღერა ქარიშხლით არის სამუდამოდ დები.
ბრაუსოვი რევოლუციაში ხედავს მის მიერ ასე აუცილებელ და სასურველ ცხოვრების „ზოგად შინაარსს“, რომელიც აკურთხებს მრავალსაუკუნოვან ისტორიულ ტრადიციას:
ეს სიმღერა სულისთვის ნაცნობია,
მე მას საუკუნეების მანძილზე ვუსმენდი.
ეს სიმღერა ჭექა-ქუხილს ჰგავს
ვაკეზე მაღლა, ღრუბლებში.
ჰარმოდიუსმა იმღერა იგი თავის დღეს,
გაიმეორა მკაცრი ბრუტუსი,
ყველა მოწოდებულ ხალხში
იგივე ხმები გაცოცხლდება.
თუმცა, პრობლემა ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ ეს საერთო შინაარსი საკუთარი იყოს, რაც შესაძლებელია მხოლოდ იმ ისტორიულ ძალასთან ორგანული სიახლოვით, რომელიც სამყაროს გარდაქმნისკენაა მოწოდებული. ამის გარეშე, პოეტისთვის მომავალი ქარიშხალი ახლოა და ამავდროულად უცხოა მისი ისტორიულად შემოქმედებითი იდეებით, ასე რომ თვალში იხსნება ყველაზე თვალსაჩინო და ხელშესახები „დამწვარი“ დასაწყისი, რომელიც ასახულია ცნობილ ლექსებში. "მომავალი ჰუნები", "დახურვა" და ა.შ.
ორატორული, ძლიერი ნებისყოფის მელოდია ამ ლექსებს ანიჭებს ერთგვარ წმინდა ეფექტურ შინაარსს, ასე რომ, აქ განადგურება იწყებს პოეტის ჩვეულ მზადყოფნას შემდეგი აღორძინებისთვის. სხვა საქმეა, რომ ლირიკული გამოცდილების მთელი ენერგიით, ხანდახან თითქოს ამაღლებულია რაიმე სახის ხელოვნურ კოთურამდე, მასში გარკვეულწილად მიზანმიმართული აღგზნება იგრძნობა. ეს არის ნგრევის მოწოდების უსაზღვროდ და "ბედნიერი" სურათების იგივე განუზომელი რიტორიკაში:
თავისუფლება, ძმობა, თანასწორობა, ეს ყველაფერი
რისკენ ვისწრაფვით, თითქმის რწმენის გარეშე,
რომელსაც არცერთი ჩვენგანი არ დაეცემა, -
მათ გემო ექნებათ თამამად, სრულიად, უზომოდ.
გაამხილა წმინდა გაზაფხულის საიდუმლოებები
ისინი მთვრალი იქნებიან ცოდნის უძილო წყურვილით,
და რეალიზებული სახის სილამაზე
აკმაყოფილებს მათ საბოლოო სურვილებს.
თუმცა, გამოხატული სურვილი, მიუახლოვდეს ჭეშმარიტად რევოლუციურ იდეალებს, იმღეროს მსოფლიოს საბედისწერო წუთები, ეხმარება ბრაუსოვს საბოლოოდ დაძლიოს ეს ესთეტიკური „სიცივე“. ”ყოველ ჯერზე, როცა ის რევოლუციის მოწოდებას ისმენდა,” ა.ვ. ლუნაჩარსკი, - გული აუკანკალდა, თითქოს მშობლიურ ელემენტთან კონტაქტისგან.
1917 წლის თებერვალში ავტოკრატიის დამხობა ვ.ბრაუსოვმა შეაფასა, როგორც ძველი ოცნების მშვენიერი და მოულოდნელად სწრაფი ასრულება. ის მ. გორკის წერს: „ყველანი ველოდით და გვჯეროდა, მაგრამ გვჯეროდა, რომ ის, რასაც ველოდით, „ერთ დღეს“ ახდებოდა, წლების განმავლობაში და მოულოდნელად, თითქმის იმავე დღეს, ოცნება უბრალო ჭეშმარიტებად იქცა. მე განვიხილავ, რა თქმა უნდა, სხვადასხვა საფრთხეებს, მაგრამ მაინც, რაც არის, ძალიან კარგია, თითქმის საშინელი. ნაცნობი ფორმულა "ფიქრი - ვნება" ახლა ბრაუსოვის შემოქმედებაში იძენს სამების ფორმას "აზროვნება - ვნება - რევოლუცია", რომელიც პოეტის მიერ აღიქმება, როგორც ორგანული რგოლი მსოფლიო ისტორიული მოვლენების ერთიან ჯაჭვში.
ოქტომბრის რევოლუციამ გადააჭარბა პოეტის ყველაზე მხურვალე ოცნებებს, თუმცა მრავალი თვალსაზრისით იგი განსხვავდებოდა მათგან. და მაინც, ბრაუსოვს სრული უფლება ჰქონდა, მიემართა თავის ძმებს, რომლებსაც ახლა ეშინიათ ყველა საუკუნოვანი საძირკვლის სიკვდილის, თავისი მაცდური, მაგრამ სამართლიანი სიტყვებით:
რა ციმციმდა შორეულ სიზმარში,
კვამლში და წუწუნში განსახიერებული...
რატომ ცახცახებთ არასწორი თვალით
შეშინებული შველი ტყეში!
კარგი, ნუ იჩქარებ მოვლენების ქარბუქში -
ქარიშხალში გართობა, მუქარით უცნაური?
და რას უყურებ წარსულს მონატრებით,
რაღაც დაპირებული მიწის მსგავსად?
ან თქვენ, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლები, ან თქვენ,
ესთეტები,
სიზმარი ტკბილი იყო სადამდე?
და მხოლოდ წიგნებში დიახ შესაბამისობაში
პოეტი
გიყვართ ორიგინალობა?
„1917 წლის გადატრიალება პირადად ჩემთვის იყო ღრმა რევოლუცია, - წერს ვ. ბრაუსოვი, - ყოველ შემთხვევაში, მე თვითონ ვხედავ ჩემს თავს სრულიად განსხვავებულად ამ ზღვარამდე და მის შემდეგ.
ბრაუსოვი განსაკუთრებით ახლოსაა იმ შემოქმედებით იდეებთან, რომლებიც „დედამიწის ყველაზე საზეიმო საათს“ თან ატარებდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ჯერ კიდევ ამის წინა დღეს, ბრაუსოვმა შეაქო ის ინტენსიური ნამუშევარი, რომელიც ყოველთვის იდგა მის პოეტურ ოცნებასთან:
ერთადერთი ბედნიერება სამუშაოა,
მინდვრებში, მანქანაში, მაგიდასთან, -
იმუშავეთ ცხელ ოფლმდე
იმუშავეთ ზედმეტი გადასახადების გარეშე, -
შრომისმოყვარეობის საათები!
ბრაუსოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ლექსში - "მესამე შემოდგომა" - ახალი ცხოვრების ასეთი დოქსოლოგია უფრო დამაჯერებელი და მხატვრულად სანდო ხდება, რადგან ის იზრდება ძალიან რთული პოსტრევოლუციური ყოველდღიური ცხოვრების აღწერიდან:
მესამე შემოდგომის მღელვარე ქარი,
გაასუფთავეთ რუსეთის სივრცეები,
უხეშად ცარიელ გალიებში,
გზაში ღარიბები;
დაიჭირეთ მატარებლები ფერდობებზე
სადაც ვაგონებში ხალხი გროვდება
ლანძღვა, ღრიალი, კვნესა.
თხრილის ტომრებზე კანკალი.
მაგრამ უკვე ამ მტკივნეულ სურათებში არა მხოლოდ სასოწარკვეთა ჟღერს და შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა სტროფი დაფარულია "ქარის" გამოსახულებით და ეს იმ წლების პოეზიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სიმბოლოა გამოხატვისთვის. ეპოქის რევოლუციური სული. და ორატორული მონოლოგის სინტაქსური სტრუქტურა თითოეულ სტროფში გამეორებული მიმართვებითა და იმპერატივებით და დოლნიკის რიტმული ენერგია - ეს ყველაფერი ხელახლა ქმნის ისეთ ლირიკულ გამოცდილებას, რომელშიც მთავარია ნებაყოფლობითი წნევა და სასიცოცხლო მოძრაობის ენერგია.
საკვანძო სიტყვები:ვალერი ბრაუსოვი, რუსული სიმბოლიზმი, ვალერი ბრაუსოვის შემოქმედების კრიტიკა, ვალერი ბრაუსოვის პოეზიის კრიტიკა, ვალერი ბრაუსოვის ლექსების ანალიზი, კრიტიკის ჩამოტვირთვა, ჩამოტვირთვა ანალიზი, უფასო ჩამოტვირთვა, მე -20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა
V. Ya. Bryusov- ის ლექსი არის ასახვა პოეტის ბედზე, პოეტური შემოქმედების მიზნებზე. ბრაუსოვი ხედავს პოეტის რთულ რთულ გზას. მთელი მისი შემოქმედება არის ერთგვარი ინსტრუქცია, მიმართვა მათთვის, ვინც თავს ნამდვილ პოეტად თვლის.
პოეზია ყველაფერ ჩვეულებრივზე მაღლა დგას, ყველაფერი წარმავალია „მხოლოდ კაშკაშა მელოდიური ლექსების საშუალება“.
ბრაუსოვი შემოქმედებით ტანჯვას ჯოჯოხეთის ტანჯვას უკავშირებს:
დანტეს მსგავსად, მიწისქვეშა ალი უნდა დაგწვათ ლოყები.
ცოდვილივით პოეტმაც ჯოჯოხეთის ცხრავე წრე უნდა გაიაროს, რათა სრულყოფილებას მიაღწიოს. გზა ზევით ეკლიანია, მაგრამ ვინც მიაღწევს, ბედნიერი იქნება.
და დაიმახსოვრე: პოეტის ეკლის საუკუნიდან სანუკვარი გვირგვინი.
პოეტი, ბრაუსოვის თქმით, არის გარე დამკვირვებელი, რომელიც უნდა „დაიჭიროს“, „მოძებნოს“, „გაასწოროს მზერა“, მაგრამ არ მოახდინოს გავლენა მოვლენებზე. ბრაუსოვი აბსოლუტურად დარწმუნებულია მხატვრის ბედში თავის მოწოდებაში, ამიტომაც ჟღერს ლექსი. ასე მკაცრი - ინსტრუქცია, განშორების სიტყვა ვინმესთვის, ვინც მტკიცედ
აირჩიე გზა. მთელი ლექსი აგებულია იმპერატიულ ზმნებზე („უნდა“, „იყოს“, „ვეძიო“, „დიდება“, „დაჭერა“, „გახსოვდეს“). სიტყვა "უნდა" დომინირებს რიტმულად და ბგერით, ყველა სხვა სიტყვას გადაფარავს. ბრაუსოვი პოეზიას ხმლით ადარებს. მძიმე და წონიანი იარაღი, რომელიც მოუწოდებს "უდარდელი ბავშვობიდან სიტყვების კომბინაციების მოსაძებნად", ანუ საკუთარი აზრის განსახიერება სიტყვასიტყვით ყველაფერში.
ბრაუსოვის გზა არის გზა, რომელიც თავად პოეტმა არ აირჩია, არა ბედმა, არამედ ზემოდან მოამზადა. სხვანაირად უბრალოდ არ შეიძლებოდა. პოეტის გზა გოლგოთისკენ მიმავალი გზაა, ეს არის უარის თქმა უმაღლესი - პოეზიის სასარგებლოდ:
იყოს შენი სათნოება
მზადაა ცეცხლზე ასასვლელად.
მსხვერპლშეწირვა, პოეზიის სახელით კოცონზე ნებაყოფლობითი წვა ყოველთვის დამახასიათებელი იყო ამ სიტყვის რუსი მხატვრებისთვის. შემოქმედება თავისთავად ფასეული და თვითკმარია, ამიტომ პოეტის ცხოვრება მას მთლიანად, უკვალოდ უნდა ეკუთვნოდეს. და „მოსიყვარულე ჩახუტების წუთები“ და „უმოწყალო ჯვარცმის საათი“ ყველა საშუალებაა პოეზიისთვის.
იმისათვის, რომ ლექსს გარკვეული მონუმენტურობა მისცეს, ბრაუსოვი იყენებს სამ ფუტის ამფიბრახს. პოეტი მიდრეკილია გამოიყენოს საზეიმო ლექსიკა, შექმნას საკუთარი უნიკალური სტილი.
ბრაუსოვის ლექსში ასახულია პოეტის ერთგვარი „იდეალი“, მისი შეხედულება იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს შემოქმედი:
ბანერივით უნდა იამაყო;
მახვილივით ბასრი უნდა იყო...
ლექსიკონი:
- ბრაუსოვის ლექსის ანალიზი
- ლექსის ბრაუსოვის შემოქმედების ანალიზი
- ბრაუსოვის ლექსების ანალიზი
- ბრაუსოვის ლექსის ანალიზი
- ბრაუსოვის ლექსის შემოქმედებითი ანალიზი
(ჯერ არ არის რეიტინგები)
დაკავშირებული პოსტები:
- რუსული პოეზიის კლასიკოსმა ვალერი ბრაუსოვმა თავისი ცხოვრება ლიტერატურას ძალიან ადრე დაუკავშირა და შორს წავიდა. მას ექვემდებარება ყველა პოეტური ჟანრი: ისტორიული და მითოლოგიური პოეზია, სასიყვარულო ლირიკა, ბუნებრივი თემა და სამოქალაქო ლირიკა. ამ უკანასკნელ ჟანრს ავტორი მოწიფული შემოქმედების პერიოდში, უკვე ცნობილი პოეტი გახდა, დიდი ლიტერატურული გამოცდილება აქვს. ყველაზე ცნობილი სამოქალაქო ლირიკა […]...
- "უარყოფა" არის 1896 წელს დაწერილი ლექსი და დაკავშირებულია ბრაუსოვის ადრეულ შემოქმედებასთან. ის არის კრებულის ბოლო ნაწილის „Me eum esse“ („ეს მე ვარ“), რომელიც მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს გამოიცა. ამ წიგნში ლირიკული გმირი წარმოდგენილია როგორც განცალკევებული მეოცნებე, ადამიანი, რომელიც ცდილობს მაქსიმალურად შორს დაიჭიროს რეალურ ცხოვრებას. ის თანამედროვე სამყაროს უმნიშვნელოდ მიიჩნევს, […]
- ბრაუსოვმა შრომის თემას არაერთხელ მიმართა და მისი მუშაობის სხვადასხვა პერიოდში. კერძოდ, მან ერთდროულად დაწერა ორი ლექსი ამავე სახელწოდებით - "სამუშაო". პირველი 1901 წლით თარიღდება, მეორე - 1917 წლით. მათში პოეტი ადიდებს შრომას, ხოლო მის ყველა ტიპს გულისხმობს - მანქანაზე, მინდორში, სუფრაზე. ბრაუსოვის თქმით, სამუშაო […]
- ვალერი ბრაუსოვი სამართლიანად ითვლება რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთ ლიდერად და იდეოლოგად. თუმცა მისი ნაწარმოებები ხშირად ეხება ფილოსოფიურ საკითხებს, რომლებსაც ავტორი ძალიან თავისებურად განმარტავს. ის არ იჭრება სოფისტიკის ჯუნგლებში, ამჯობინებს მუშაობას ხელმისაწვდომი და გასაგები საგნებით. მაგრამ ამავდროულად, ეჭვის გარეშე, ის აყენებს თემებს, რომლებიც დღეს ძალიან აქტუალურია. 1911 წელს […]...
- სიმბოლიზმისადმი გატაცების მომენტამდე ვალერი ბრაუსოვი ექსპერიმენტებს ატარებდა პოეზიის სხვადასხვა მიმართულებებზე. მისი ადრეული ლანდშაფტის ლექსები შენარჩუნებულია კლასიციზმის საუკეთესო ტრადიციებში და მასში შეიძლება მოიძებნოს ფეტისა და ნეკრასოვის იმიტაცია. შემოქმედების ამ პერიოდს განეკუთვნება 1895 წელს დაწერილი ლექსი „ღრუბლები“. ვალერი ბრაუსოვის ადრეული შემოქმედების დამახასიათებელი თვისებაა ობიექტებისა და ფენომენების იდენტიფიცირება [...] ...
- ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის ლექსი „ხანჯალი“ ერთ-ერთი ყველაზე განხილულია ლიტერატურულ გარემოში. ის 1903 წლით თარიღდება და შეტანილია კრებულში „გვირგვინი“. მეოცე საუკუნის პირველი ათწლეული რთული და გარდამტეხი მომენტია რუსი მწერლის შემოქმედებაში. ამ დროს გამოიკვეთა და მოხდა ბრაუსოვის თანდათანობითი გადახვევა სიმბოლიზმის პრინციპებიდან, ვალერი იაკოვლევიჩმა უფრო მკაფიოდ დაიწყო მისი [...] ...
- მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო გარდამტეხი მომენტი ვალერი ბრაუსოვისთვის, რომელიც თავდაპირველად თავს სიმბოლისტად თვლიდა. თუმცა, როცა გააცნობიერა თავისი როლი თანამედროვე ლიტერატურაში, პოეტმა უფრო და უფრო მეტი ყურადღება დაუთმო სამოქალაქო ლირიკას. ბრაუსოვი არ იყო რევოლუციონერი და პოლიტიკას გარკვეული ზიზღით ეპყრობოდა. თუმცა, მას გულწრფელად სჯეროდა, რომ ყველა ადამიანი არის ოსტატი […]
- შექმნის ისტორია ლექსი "კოლუმბი" დაიწერა 1994 წელს და მხოლოდ 30 წლის შემდეგ გამოქვეყნდა ჟურნალ "ახალ სამყაროში" No1 1924 წელს, ბრაუსოვის გარდაცვალების შემდეგ, მის არცერთ კრებულში შეტანის გარეშე. ფორმალურად, ლექსი ეძღვნება მოგზაურ კრისტოფერ კოლუმბს, მე-15 საუკუნის ბოლოს. რომელმაც 4 ექსპედიცია მოაწყო, როგორც ფიქრობდა მდიდარი ინდოეთის, [...] ...
- ვალერი ბრაუსოვი სამართლიანად ითვლება რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. 1895 წელს გამოსცა ლექსების პირველი კრებული სახელწოდებით "Chefs d'oeuvre" (ფრანგულიდან თარგმნა - "შედევრები"). იმ დროს ახალგაზრდა პოეტი სულაც არ გამოირჩეოდა მოკრძალებით, რისთვისაც მას ხშირად დასცინოდნენ კრიტიკოსები. ბრაუსოვი გულწრფელად თვლიდა თავის ახალგაზრდობას გენიოსის ახალგაზრდობას. მან უანდერძა თავისი სადებიუტო ლექსების წიგნი [...] ...
- „ხანჯალი“ (1903 წ.). პოეტის ამბივალენტურობა ქალაქის მიმართ აიძულებს ვ.ბრაუსოვს ეძიოს გამოსავალი არსებული მდგომარეობიდან. და აქ მხატვარი ეხმარება ძლიერ პიროვნებას, რომელიც ჩაერევა ცხოვრების მექანიზაციის პროცესში, დაუპირისპირდება თანამედროვე ცივილიზაციის გარყვნილებას, გადალახავს ყველაფერს და ცხოვრება კვლავ ივსება ბრძოლის ენერგიით, ისწრაფვის განახლებისაკენ, გახდება. შეუძლია შეცვალოს სამყარო, გამოიწვიოს მსოფლიო მეცნიერების პროგრესი, […] ...
- ვალერი ბრაუსოვი სამართლიანად ითვლება რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. ეს ლიტერატურული ტენდენცია განსაკუთრებით მკაფიოდ ჩანს მის ადრეულ შემოქმედებაში - პოეტი ცდილობს იპოვნოს ფილოსოფიური მნიშვნელობა ნაცნობ საგნებსა და ფენომენებში, აჯილდოებს მის გარშემო არსებულ სამყაროს მისტიკური თვისებებით. 1909 წელს ვალერი ბრაუსოვმა გამოაქვეყნა ლექსების კრებული სახელწოდებით "ყველა ჰანგები", რომელიც შეიცავს ქვეგანყოფილებას "მკვდარი სიყვარული" მასში [...] ...
- ლექსი "ხანჯალი", რომელიც ვალერი ბრაუსოვმა 1903 წელს დაწერა, სამართლიანად განიხილება რუსული ლიტერატურული კლასიციზმის იმიჯად. მიუხედავად იმისა, რომ პოეტი უშუალოდ იყო დაკავშირებული სიმბოლიზმთან და ამჯობინებდა თავისი აზრების მეტაფორულად გამოხატვას, ამ შემთხვევაში იგი გადაუხვია საკუთარ წესებს. ეს აიხსნება იმით, რომ ლექსი "ხანჯალი" ერთგვარი ხარკია ორი დიდი რუსი პოეტის - ალექსანდრე [...]
- ახალგაზრდობიდანვე, ფრანგული სიმბოლიზმით გატაცებული, ვალერი ბრაუსოვი გამუდმებით ეძებდა არა მხოლოდ თავისი აზრების გამოხატვის ახალ ფორმებს, არამედ მისი ნამუშევრების ორიგინალურ თემებს. პოეტს მონაცვლეობით უყვარდა სასიყვარულო ლირიკა და სოციალური პრობლემები, ეხებოდა რელიგიისა და პოლიტიკის საკითხებს. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ბრაუსოვს სხვა მიმართულება ჰქონდა თავის შემოქმედებაში, შთაგონებული ევროპელი რომანტიკოსებით და ასოცირებული [...] ...
- 1903 წელს ბრაუსოვმა გამოსცა მეოთხე პოეტური კრებული, სახელწოდებით "Urbi et Orbi" ("ქალაქი და მშვიდობა"). მასში უზარმაზარი ადგილი ეთმობა ურბანულ თემას. ვალერი იაკოვლევიჩი ხატავს დიდ ქალაქში ცხოვრების სურათებს, ყურადღებას აქცევს მრავალფეროვან პერსონაჟებს. კერძოდ, მკითხველს უმჟღავნდება მუშაკისა და მარტივი სათნოების მქონე ქალის აზრები. ამ კრებულში პოეტი უახლოვდება რეალურ […]...
- 25 წლის ასაკში ვალერი ბრაუსოვმა შეიძლება დაიკვეხნოს მდიდარი ცხოვრებისეული გამოცდილებით. ამ დროისთვის ის იყო მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორიულ-ფილოლოგიის ფაკულტეტის ბოლო კურსის სტუდენტი, ოთხი ლიტერატურული კრებულის ავტორი და მჭიდროდ დაუკავშირა თავისი მომავალი ცხოვრება ლიტერატურას. მეგობრული სასმელი წვეულებები, წარუმატებელი რომანები, ოცნებები, რომ პოეზიის დახმარებით შეგიძლია შეცვალო სამყარო - ახალგაზრდა ბრაუსოვმა ეს ყველაფერი გაიარა, [...] ...
- შექმნის ისტორია ლექსი „ახალგაზრდა პოეტს“ ბრაუსოვმა 1896 წელს დაწერა. პოეტი მხოლოდ 23 წლისაა, ამასობაში ლექსი აღიქმება როგორც ანდერძი, ინსტრუქცია მომდევნო თაობებისთვის. შესაძლებელია, რომ ბრაუსოვმა, რომელიც გულწრფელად თვლიდა თავს გენიოსად, ლექსში უბრალოდ დაწერა საკუთარი პროგრამა, სიმბოლურად მოიხსენია საკუთარი თავი. ლექსი გამოქვეყნდა ბრაუსოვის მეორე კრებულში "Me eum esse", "ეს [...]...
- ლექსი "მომავალში" ეხება ბრაუსოვის ადრეულ შემოქმედებას. პოეტმა იგი შეიტანა თავის სადებიუტო კრებულში "Chefs d'oeuvre" ("შედევრები"), რომელიც შეიქმნა ძირითადად პოლ ვერლენის გავლენით და გამოიცა 1895 წელს. წიგნის შეფასებაში დროის კრიტიკა თავშეკავებული იყო. მისი მრავალი წარმომადგენელი თვლიდა, რომ სათაური არ ემთხვეოდა შინაარსს. მართლაც, ბრიუსების დაბალი თვითშეფასების გამო [...] ...
- ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვმა დიდი გავლენა მოახდინა XX საუკუნის პირველი ნახევრის ლიტერატურულ პროცესზე. მან პოეტებს შეახსენა, რომ პოეზია ადამიანის სიტყვის გამოყენების ყველაზე თანამედროვე საშუალებაა და მისი წვრილმანებზე გაცვლა „ცოდვილი და სამარცხვინოა“. ბრაუსოვი ოცნებობდა პოეტების იმ მაღალ თანამდებობაზე დაბრუნებაზე, რომელიც მათ ძველ სამყაროში ეკავათ. დამწყები პოეტის საპროგრამო ესთეტიკური მანიფესტი იყო ლექსი „შემოქმედება“. […]...
- ახალგაზრდობაში ვალერი ბრაუსოვმა განიცადა მშფოთვარე რომანი, რომელიც ძალიან ტრაგიკულად დასრულდა. მისი საყვარელი ელენა კრასკოვა, რომელთანაც პოეტი იმედოვნებდა, რომ კანონიერად დაქორწინდებოდა, გარდაიცვალა ჩუტყვავილით 1893 წელს. თუმცა, ბედმა ბრძანა, რომ ექვსი თვის შემდეგ ბრაუსოვმა დაიწყო სასიყვარულო ურთიერთობა დამწყებ მსახიობ ნატალია დარუზესთან, თუმცა მას ეს ურთიერთობა ამძიმებდა, რადგან არ გრძნობდა [...] ...
- ბრაუსოვი თავს რუსეთის ნამდვილ პატრიოტად თვლიდა, ამიტომ ენთუზიაზმით აღიქვამდა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებას. თუმცა, ძალიან მალე იგი შეცვალა დეპრესიამ, პოეტის შემოქმედებაში კვლავ დაიწყო დეკადანსის ნოტები, რის მიმართაც ბრაუსოვი გულგრილი არ იყო ახალგაზრდობაში. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ 1914 წელს ავტორმა გამოაქვეყნა საკმაოდ პესიმისტური ლექსი სათაურით "მკვდარი სამყაროსკენ!" რომელშიც მან გამოხატა […]
- ვალერი ბრაუსოვი სერიოზულად არ უყურებდა რევოლუციურ იდეებს, თუმცა ესმოდა, რომ საზოგადოებას ცვლილება სჭირდებოდა. თუმცა პოეტმა თავისი განვითარების გზა ომებითა და აჯანყებით მცდარად მიიჩნია. 1904-1905 წლების მოვლენებმა, როდესაც მასობრივმა გაფიცვებმა მოიცვა რუსეთი, გადაიქცა ერთგვარ გენერალურ რეპეტიციად 1917 წლის რევოლუციისთვის, აიძულა ბრაუსოვი უფრო ახლოს დაეთვალიერებინა ეს სოციალური […]...
- ამ ლექსის ხმამაღლა წაკითხვა დაგეხმარება ბალმონტთან ბრაუსოვის კონტრასტული სტილის სისტემის აღქმაში. ეს არ არის ბალმონტის "ფანტაზიის" ჩუმად გალობითი მელოდია, არამედ ბრაუსოვის ლექსის ენერგიული, მკაფიოდ გამოხატული საფეხური. გაითვალისწინეთ, რომ თანამედროვეებმა აღნიშნეს ბრაუსოვის ლექსების აჟიოტაჟი, "ყეფა" მანერა. ბრაუსოვის კითხვისას, თქვენ ალბათ გაქვთ ახალი რიტმული ასოციაციები: განსხვავებით Balmont-ის გადაჭარბებისა და მსუბუქი ნაკადისგან, აქ [...] ...
- მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვალერი ბრაუსოვმა აღმოაჩინა ისეთი ლიტერატურული მოძრაობა, როგორიცაა სიმბოლიზმი და იმდენად აღფრთოვანებული იყო ამით, რომ უყოყმანოდ შეუერთდა მწერალთა მცირე ჯგუფს, რომლებიც იზიარებდნენ მის შეხედულებებს. სიმბოლური თვალსაზრისით დაიწერა ლექსი „ქალაქისთვის“, რომელიც 1907 წელს გამოიცა და მოსკოვის ერთგვარ ჰიმნად იქცა. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი [...]
- შექმნის ისტორია ბრაუსოვმა დაწერა ლექსი „ასარგადონი“ 1897 წელს. იგი გამოქვეყნდა კრებულში „რეფლექსიათა წიგნი“, რომელიც გამოიცა 1899 წელს. ამ კრებულში შედიოდა ოთხი ავტორის ლექსები. 1900 წელს ლექსი გამოქვეყნდა ბრაუსოვის კრებულში „Tertia vigilia“ ციკლში „საუკუნეების რჩეულები“. ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი სიმბოლისტები, რომლებსაც ბრაუსოვი ეკუთვნოდა, ეკუთვნოდა ისტორიას და [...] ...
- ლიტერატურულ პროცესში ვ.ია.ბრაუსოვს ტრადიციულად ენიჭება სიმბოლიზმის ოსტატის, დეკადენტთა ლიდერის ადგილი. მართლაც, მან დიდი ენერგია დაუთმო როგორც ახალგაზრდა პოეტების სწავლებას, ასევე პოეტური მოღვაწეობის ორგანიზებას. მიუწვდომელი სურათებისადმი მიმართვა, ირაციონალურში შეღწევის მცდელობა ბრაუსოვში იყო შერწყმული პოეზიის „კონსტრუირების“ უნართან, მკაცრად დაიცვას პოეტური ფორმები. პოეტი თავისი გაგებით მართალი უნდა ყოფილიყო [...] ...
- 1900 წელს გამომცემლობა "მორიელმა" გამოსცა ბრაუსოვის მესამე კრებული, სახელწოდებით "Tertia Vigilia" (ლათინურიდან თარგმნა - "მესამე მცველი"). ვალერი იაკოვლევიჩმა წიგნი მიუძღვნა თავის კოლეგას სიმბოლისტურ სახელოსნოში - Balmont. მასში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ლექსებს ისტორიულ და მითოლოგიურ თემაზე. ისინი მოგვითხრობენ დანტეს, კლეოპატრას, კასანდრას, ორფეოსის, ალექსანდრე მაკედონელის და სხვა მნიშვნელოვანი პიროვნებების შესახებ. […]...
- 1909 წელს ბრაუსოვმა გამოსცა კრებული "ყველა ჰანგები". თავად პოეტმა თქვა, რომ მასში ნაკლები სიახლეა, ვიდრე მის სხვა წიგნებში, „მაგრამ მეტი ხელოვნება, სრულყოფილება“. ფაქტობრივად, ერთგვარი შეჯამება წარედგინა მკითხველის ყურადღებას. ვალერი ნიკოლაევიჩმა აჩვენა, თუ რა მაღალი დონის უნარს მიაღწია. ყურადღება მიაქციეთ კოლექციაში განსახიერებულ ჟანრების მრავალფეროვნებას: შეტყობინებები და ელეგიები, რონდო [...] ...
- 1912 წელს ბრაუსოვმა შექმნა ლექსი "ძეგლი". ტექსტი დაუყოვნებლივ ეხება რუსულ ლიტერატურაში ამავე სახელწოდების ორ დიდ ნაწარმოებს. მეოცე საუკუნიდან პოეტი ურთიერთობს დერჟავინსა და პუშკინს. გარდა ამისა, ვალერი იაკოვლევიჩი უყურებს ძველ რომაელ გენიოს ჰორაციუსს, აიღო ეპიგრაფი მისი XXX ოდიდან. რუსეთში ყველაზე კარგად ცნობილია კაპნისტის თარგმანში სათაურით ”მე ავუხსენი ძეგლი ჩემს თავს [...] ...
- ფალკონეს პეტრე I-ის ძეგლი დიდი ხანია გახდა პეტერბურგის სიმბოლო და მას ბევრი რუსი პოეტი მღეროდა. ალექსანდრე პუშკინმა ძეგლს მიუძღვნა ლექსი „ბრინჯაოს მხედარი“, მას შემდეგ ძეგლს მეორე, არაოფიციალური სახელწოდება მიენიჭა. ძალითა და დინამიკით სავსე ქანდაკება შთაგონებული იყო ადამ მიცკევიჩი, ბორის პასტერნაკი, პიოტრ ვიაზემსკი, ანა ახმატოვა, ოსიპ მანდელშტამი. ბრინჯაოს მხედარმა თავისი კვალი დატოვა [...] ...
- ამ პოემის შექმნის ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ეჭვგარეშეა, თუ ვის იყო იგი მიმართული. ფაქტია, რომ 1897 წელს ვალერი ბრაუსოვი დაქორწინდა ჩეხ მთარგმნელ ჯოანა რანტზე, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა არა მხოლოდ ერთგული თანამგზავრი, არამედ პოეტის მუზაც. მამაკაცები ქალების მიმართ გრძნობებს სხვადასხვა გზით გამოხატავენ, მაგრამ განიცდიან [...] ...
- ვალერი ბრაუსოვის ლექსებს აქვს საკუთარი გამორჩეული თვისებები, რომელთაგან ერთ-ერთი მკითხველთა ყურადღების ცენტრშია ურბანიზაციის თემაზე. პოეტი გულწრფელად აღფრთოვანებული იყო სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროცესის მიღწევებით და ადვილად ადაპტირებდა მათ გარშემო სამყაროს საკუთარ აღქმას. ტელეგრაფის მავთულხლართების ხმაშიც კი აღმოაჩინა განსაკუთრებული რომანტიკა და ცდილობდა მკითხველისთვის გადმოეცა. ანალოგიურად, ლექსი "ბინდი", შექმნილი [...] ...
- შემოქმედების ისტორია ბრაუსოვის დამოკიდებულება სოციალური აჯანყებების, რევოლუციებისა და აჯანყებებისადმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში. იყო ნათელი და ცალსახა: რევოლუციები დამღუპველია, ისინი ანადგურებენ ძველ ღირებულებებს, როგორც ბარბაროსები. ბრაუსოვმა თავისი აზრი გამოთქვა სტატიაში „სოციალიზმის ტრიუმფი“ (1903), რომელიც არასოდეს გამოქვეყნებულა. სოციალური კატაკლიზმებისა და ნგრევის თემა ეძღვნება 1905 წლის რამდენიმე ლექსს: "კმაყოფილთათვის", "მომავალი ჰუნები", […]...
- 16 სტრიქონი სათაურით "პირველი თოვლი" გამოქვეყნდა 1985 წელს და შევიდა ვალერი ბრაუსოვის ერთ-ერთ პირველ კრებულში "შედევრები". ამ ცქრიალა ლექსში პოეტმა ასახა თავისი შთაბეჭდილებები მოსაწყენი ურბანული ლანდშაფტის ტრანსფორმაციის შესახებ. სასწაული მას შემდეგ მოხდა, რაც პირველმა თოვლმა დაამშვენა ქუჩები, ხეები და სახლები. ლანდშაფტის ლექსები დამახასიათებელი იყო მე -18 და [...]
- შექმნის ისტორია ლექსი „მუშაობა“ დაიწერა 1917 წელს და გამოქვეყნდა კრებულში „ასეთი დღეები“ 1923 წელს. დღეს ბრაუსოვს შრომისმოყვარეობას უწოდებდნენ. მუშაობდა არა იმიტომ, რომ საარსებო მინიმუმი ეშოვა. სამუშაო მისი გატაცება და სიამოვნება იყო. უჩვეულოდ შრომისუნარიანი, ძალიან ნიჭიერი და გულწრფელად დარწმუნებული თავის გენიალურობაში, ბრაუსოვმა ლიტერატურულ ნაწარმოებად მიიჩნია […]
- შემოქმედების ისტორია ბრაუსოვმა მოიფიქრა ლექსი „ბედნიერებისთვის“ 1904 წელს. ტექსტი საბოლოოდ დასრულდა 1905 წელს. ლექსი გამოიცა 1906 წელს კრებულში, რომელიც ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც „გვირგვინით“. ლიტერატურული მიმართულება და ჟანრი 1905 წლის რევოლუციის ეპოქაში ბრაუსოვმა შექმნა ციკლი "თანამედროვეობა", რომელშიც ცდილობდა თავისი შეფასება მიეწოდებინა ქვეყანაში მიმდინარე პოლიტიკურ და სოციალურ მოვლენებზე [...]
- შექმნის ისტორია ლექსი "ეს ყველაფერი დასრულდა" ბრაუსოვმა დაწერა 1895 წელს და შეიტანეს კრებულში, რომლის სახელი ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "შედევრები". იგი 1845 წელს გამოიცა და ერთი წლის შემდეგ ხელახლა დაიბეჭდა. ლექსი შევიდა ციკლში „ლექსები სიყვარულზე“. იგი ეძღვნება მსახიობ ნატალია ალექსანდროვნა დარუზესს, რომელიც ფსევდონიმით რაევსკაიას სცენაზე გამოვიდა მოსკოვის გერმანული […]
- "სონეტი ფორმამდე" შექმნის ისტორია 1894 წელს დაწერა ახალგაზრდა 21 წლის ბრაუსოვმა, მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორიულ-ფილოლოგიის ფაკულტეტის სტუდენტმა. მწერალმა „პროლოგის“ ციკლში შეიტანა ახალგაზრდული ლექსების კრებულში „იუვენილია“, რომელიც გამოსაცემად მოამზადა 1896 წელს. კრებული არასოდეს გამოქვეყნებულა. ლექსი, გამოუქვეყნებელ კრებულში გამოსაცემად მომზადებულ სხვებთან ერთად, შეტანილია „სრულ [...] ...
- ვ.ბრაუსოვის ლექსი „ახალგაზრდა პოეტისთვის“ დაიწერა 1896 წლის 15 ივლისს. უკვე ნაწარმოების სახელწოდება მიუთითებს მის ფორმაზე - მიძღვნილებებზე. ზოგადად, თავდადება ტრადიციულია რუსული კლასიკური პოეზიისთვის. გავიხსენოთ მაინც ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა „კნ. ვიაზემსკი და ვ. […]...
- ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი - რუსი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე, ისტორიკოსი, დრამატურგი, მთარგმნელი, პროზაიკოსი, რუსული სიმბოლიზმის ფუძემდებელი. მეცხრამეტე საუკუნის 90-იანი წლების მეორე ნახევარში, როგორც ახალგაზრდა პოეტი, ბრაუსოვი დაუახლოვდა სიმბოლისტ პოეტებს, ხოლო 1899 წელს მან გააერთიანა "ახალი ხელოვნების" მომხრეები გამომცემლობა Scorpion-ში. 1900 წელს გამოიცა კრებული „მესამე გვარდია“. ლექსი "საიდუმლო სამყაროს სიღრმეში" შეიქმნა […] ...
- V. Ya. Bryusov- ის ლექსი "მომავალში", პოეტის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და გულწრფელი ლექსი. ის არ არის ყველაზე ცნობილი მკითხველთა შორის, მაგრამ მისი გულწრფელობა, ლირიზმი უბრალოდ აჯადოებს. ლექსი მოკლეა, შედგება სამი სტროფისგან. თითოეულ სტროფს აქვს ოთხი სტრიქონი. გამოიყენება ჯვრის რითმა. მაშინვე, პირველი სტრიქონიდან, პირველ სტროფში ჟღერს პოეტის რომანტიული განწყობა. სიტყვები "აზალიას არომატი" [...] ...
ზემოდან მითითებით მან ლექსის ტექსტი დაბეჭდა ფურცელზე, ზურგზე კი – ანალიზი. ამას ქვემოთ მოვიყვან, იმის გათვალისწინებით, რომ თემა ძალიან აქტუალურია.
ვალერი ბრაუსოვი "ვესნიანკა"
Vesnyanka არის გაზაფხულის ლირიკული რიტუალური სიმღერა აღმოსავლეთ სლავებს შორის.
ბრაუსოვმა დაწერა ლექსი ლირიკულ ჟანრში. ავტორი აჩვენებს თავის დამოკიდებულებას ზამთრის მიმართ. ერთადერთი, რასაც ზამთარში ელოდება, გაზაფხულის დადგომაა. ოცნებებში და ოცნებებში ის უკვე ჩამოვიდა, ცხოვრებაში კი ბრაუსოვი მოუთმენლად ელის მის ჩამოსვლას. მას ამ ლექსში ზამთარი არ უყვარს. "მხოლოდ ჩრდილოეთში ვაფასებთ გაზაფხულის მთელ სიამოვნებას." ძლიერ, გაუთავებელ ყინვებში ხომ ჩრდილოეთშია ადამიანი მთელი გულით უსურვებს, რომ სიცივე დასრულდეს და სიბნელე დაიბრუნოს. და ახლა, საბოლოოდ, ეს მომენტი მოდის. ავტორი ერთმანეთს ადარებს ზამთრისა და გაზაფხულის ლანდშაფტს. ჩვენს წინაშე არის აბსოლუტურად საპირისპირო ობიექტები: უფერო, მოსაწყენი, თოვლი, რომელიც უკვე აწუხებს ყველას და ნათელი, ახალი ახალგაზრდა გასროლა. ბრაუსოვი იყენებს გაზაფხულის მოსვლის ნიშანს, რათა კიდევ ერთხელ აჩვენოს, რომ გაზაფხული დადგა. ეს ნიშანი პირველი თოვლია. თეთრი თოვლის ფონზე ფიფქია გამოირჩევა არა იგივე თეთრი ფურცლებით, არამედ მისი ლურჯი ბირთვით. ავტორი ამაში ხედავს თვალს, რომელიც თოვლის ქვეშ იყურება თავისი ღია ცისფერი თვალებით. მთელი ბუნება და მასთან ერთად ძველი მკვდარი ხე ცოცხლდება.
ჩვენთვის გაზაფხული ახლის დასაწყისია, „ბავშვებივით ვცხოვრობთ გაზაფხულზე“. სიცივითა და ქარბუქებით შებოჭილი ჩვენი სული ცოცხლდება.
ამ ლექსის ბოლო სტროფი არის ყველა შედეგის შეჯამება. ყველა ადამიანი დაიღალა ზამთრით და ამიტომ ყველა ზამთრის წინააღმდეგ მიდის. და როდესაც გაზაფხული საბოლოოდ იპყრობს ზამთარს, ჩვენ ყველანი ბედნიერები ვართ. ლექსში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს შედარება „პატიმარი, ციხიდან გამოსული“. რა თქმა უნდა, ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით პატიმრები არ ვართ, მაგრამ ზამთარში ვიყავით ტყვეობაში, მონობაში. ამით ავტორი გვიჩვენებს, თუ რა ბედნიერია ყველას, რომ ზამთარი დასრულდა.
ვალერი ბრაუსოვი სიმბოლისტი პოეტია. ეს ნიშნავს, რომ ის თავის იდეებს სურათების საშუალებით აჩვენებს. სწორედ ეს ახასიათებს ლექსის სათაურს „ვესნიანკა“. ვესნიანკა რიტუალური სიმღერაა, მასზე გაზაფხული იზიდავს და ზამთარი მოტყუებით განდევნის. ეს არ არის ჰიმნი, რომელიც ჟღერს აღლუმზე, რადგან ზამთარს პირდაპირ ვერ აჩვენებ, რომ დავიღალეთ, რომ არ გაგიჟდეს.
გირშმან მ.მ..
ვ.ბრაუსოვის შემოქმედებითი გზა რუსული პოეზიისთვის რთულ პერიოდში დაიწყო და მისი ჩამოყალიბებით იგი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რუსული სიმბოლიზმის განვითარებასთან.
"დეკადენტებს აერთიანებს არა სტილი, არამედ მათი მსოფლმხედველობის მსგავსება და მიახლოება", - წერდა ვ. ბრაუსოვი 1907 წელს, იხსენებდა წარსულს. „ეს მსოფლმხედველობა, რომელიც ძვირფასი იყო ყველა „დეკადენტისთვის“, უკვე საკმარისად არის განმარტებული: ეს უკიდურესი ინდივიდუალიზმია. თუმცა, დეკადენტური ბრაუსოვისთვის, უკვე პერსონაჟის პირველი პოეტური გამოცდილებიდან, არა სამყაროს ღობე, არამედ, პირიქით, მშფოთვარე მოძრაობა მისკენ.
დეკადანსის შესახებ ფიქრებშიც კი, ბრაუსოვი ავლენს ისეთ ენერგიას და აქტიურობის ძლიერ წყურვილს, რომ სწორედ ეს სიტყვა, რომელიც საუბრობს დაცემასა და დაკნინებაზე, რაღაცნაირად აშკარად უადგილო ჩანს მის პირში. საკმარისია მოუსმინოთ საბრძოლო ბრძანებების ტონს, რომელსაც ის აძლევს ახალგაზრდა პოეტს: ნუ იცხოვრებ აწმყოში! არავის არ ინანო! თაყვანი ხელოვნება! და ამ ტონით და მოცემული ბრძანებების შემდეგ ბრძოლის გამოძახილში („ჩუმად დავეცემი, როგორც დამარცხებული მებრძოლი...“), სხვა საკითხებთან ერთად, ისმის, როგორ ებრძვის ცხოვრება გამოცხადებულ აღთქმებს.
”დედამიწაზე ყველაფერი გარდამავალია, გარდა ხელოვნების ქმნილებებისა”, - თქვა ბრაუსოვმა მისი პირველი პოეზიის კრებულის პირველი გამოცემის წინასიტყვაობაში, რომელსაც აქვს ხაზგასმული გამომწვევი სათაური - ”შედევრები”. მაგრამ ხელოვნების მაგიური ძალა მისგან იღებს „ამქვეყნიურ“ ინტერპრეტაციას პოეტური ოსტატობის კულტში. Sonnet to Form-ის ერთ-ერთი ორიგინალური ვერსია ამბობს:
ასე რომ, ღვთაება შერწყმულია ფორმასთან,
ასე რომ, გარეგნობა ოცნებით არის შემოსილი,
ამრიგად, მარადიული სული იპყრობს სხეულის ძალას.
აღიარე! შექმნა იდეალი
შეინახეთ იგი სიცოცხლისთვის
და დატოვეთ ღმერთები მათი კვარცხლბეკი.
თავად ვ. ბრაუსოვმა და მისმა დაახლოებულმა თანამედროვეებმა შემდგომში არაერთხელ განმარტეს, რომ „მინანქრის კედელზე პირების შეკვრა“, და კიდევ „შიშველი მთვარე ცისფერი მთვარის ქვეშ“ და მისი ადრეული პოეტების მრავალი სხვა ექსტრავაგანტული გამოსახულება რეალური, თუნდაც ყოველდღიურია. გამართლება. მაგრამ მით უფრო მნიშვნელოვანია ამ ცხოვრების მიზანმიმართული ტრანსფორმაცია, როდესაც, მაგალითად, პოეტის ოთახის სრულიად ჩვეულებრივი თეთრი ფანჯრის რაფა „ნაცრისფერი“ ხდება. ასე წარმოიქმნება ბრაუსოვის ლექსებში განსაკუთრებული და ორიგინალური „ხიბლის სამყარო“, რომელიც დაკავშირებულია რეალობასთან და ამავდროულად აცილებს მას.
სიზმარსა და რეალობას შორის ეს ურთიერთობა უდიდესი სიცხადით ვლინდება პოეტის მეორე კრებულში „Me eum esse“ ბუნების შესახებ ლექსებში:
ფარულ ოცნებებში ვქმნიდი
იდეალური ბუნების სამყარო, -
რა არის ეს მტვერი მის წინაშე:
სტეპები, კლდეები და წყლები!..
დაე, უცვლელი ოკეანე დაემუქროს
დაე, ყინულის ქედებმა ამაყად დაიძინონ:
დადგება სამყაროს აღსასრულის დღე,
და მხოლოდ ოცნების სამყაროა მარადიული...
უკვე ბრაუსოვის ადრეულ ლექსებში გამოვლინდა ინტელექტუალური პრინციპის წამყვანი როლი. შემდგომში იგი არა მხოლოდ გაძლიერდა, არამედ მიიღო პოეტური გამოხატვის საკმაოდ თავისებური ფორმები. ბრაუსოვის ინტელექტუალიზმი საერთოდ არ ნიშნავს მის ლექსებში ყოფიერების ერთი რაციონალისტური კონცეფციის დომინირებას. „ერთი ჭეშმარიტების“, ისევე როგორც „ერთი ღმერთის“ პოვნის მცდელობები მას სკეპტიკოსამდე მიჰყავს:
გჯერა რომ გახდი
იორდანიის თავზე...
მაგრამ ყველაფერი მხოლოდ ჩრდილი იქნება
უბრალოდ მოტყუება.
და თუ ასეა, მაშინ სავსებით ბუნებრივია ვცდილობთ, ასე ვთქვათ, რაოდენობრივად დაფაროთ ეს „ყველაფერი“, სულის ბოლომდე არაფრის დათმობის გარეშე, რადგან ბევრი ჭეშმარიტებაა:
ჩემი სული არ იყო ამოწურული წინააღმდეგობების ნისლში,
გონება არ დასუსტებულა საბედისწერო კლანჭებში.
მე მიყვარს ყველა ოცნება, ყველა გამოსვლა ძვირფასია ჩემთვის,
და ყველა ღმერთს ვუძღვნი ლექსს.
ეს არის, ასე ვთქვათ, ლირიკული „მეს“ სივრცითი გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს ყველა წინააღმდეგობას. დროებით პერსპექტივაში თარგმნილი ეს სურათი აღმოჩნდება უწყვეტი ცვლილებების ჯაჭვი, მიღებული და უარყოფილი გარეგნობის უწყვეტი ცვლილება:
ლამაზი, ლამაზი! მე შენ გტოვებ! მიიღეთ როგორც ოცნებები, ასევე სიტყვები!
მეჩქარება ახალ სამოთხეში, გავრბივარ, ოცნება ყოველთვის ცოცხალია!
მე შევქმენი და გავეცი და ჩაქუჩი ავწიე, რომ ჯერ ისევ გაყალბება.
მე ვარ ბედნიერი და ძლიერი, თავისუფალი და ახალგაზრდა, ვქმნი, რომ ისევ გადავაგდო.
და ასეთი „დაუღალავი სწრაფვა ბედიდან სხვა ბედისაკენ“ ბრაუსოვის პოეზიის მთავარ ლირიკულ ლაიტმოტივად იქცევა.
სიზმრები და „სამყაროს გრძნობები“, რომლებსაც პოეტი მიმართავს, შეიძლება იყოს, მისი აზრით, რაციონალური ცოდნის საგანი, შემდეგ კი უკიდურესად გამომხატველი ფიგურალური გამოხატულება. ასე ყალიბდება ბრაუსოვის ინტელექტუალურ ლექსებში საყვარელი იდეა – ვნება. მისი გამოცხადებისთვის საჭიროა ხმამაღალი, ამაღლებული სიტყვა. და ოსტატის იდეალის გვერდით ხდება ორატორი - ვნების ღირსებამდე ამაღლებული „ზოგადი ჭეშმარიტების“ მაცნე. ინტელექტუალიზმი, ორატორობა, უნარი - ეს არის ბრაუსოვის ჩამოყალიბებული პოეტური სისტემის სამი „საყრდენი“.
მისი ლირიკული გამოცდილება, მათი უცვლელად თანდაყოლილი რაციონალიზმით, დაძაბულობითა და სრული განსხვავებულობით, მიდრეკილია მოჭრილი და გაყინული „მყისიერების“ გადაქცევისკენ, რომელთა სკულპტურულ გამოსახულებაში ყოველთვის ბრწყინავს ბრაუსოვის აზროვნების ვნების დომინანტური სურათი. მისი ჩვეულებრივი ნიშნებია განზოგადება და რაოდენობრივი გიგანტიზმი:
მე შენ ბოლომდე გამოგლიჯე
მიწიერი დიდება,
იმ ღამეს შენ განიცადე ყველაფერი
სიმამაცის ბედნიერება...
ამასთან დაკავშირებით, ფერწერული და ექსპრესიული კონკრეტიზაცია უკანა პლანზე გადადის: გამოიყენება მხოლოდ ყველაზე ზოგადი სიტყვები - ლანდშაფტის ნიშნების სახელები ან გრძნობების, აზრების, მოქმედებების აღნიშვნები. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ლექსიკური შეფერილობა, რომელიც ადასტურებს სიდიადეს: სლავიზმები, საზეიმო პერიფრაზები, ორატორული მონოლოგის ორატორული პათოსი პირველ პირში ან მიმართვაში, რიტმული დარტყმების ძალა, რომელიც რიტმულად მიჰყვება ერთმანეთს, ხმის წნევა.
ვ.ბრაუსოვის ექსპერიმენტები პეიზაჟის პოეზიის სფეროში არაპროდუქტიულია: მათში, ზოგადად, საუკეთესო შემთხვევაში იქმნება წიგნის ილუსტრაციები ან ალეგორიული სურათები. ქალაქი სულ სხვა საკითხია. – ეს არის „ანტითეზის კონტეინერი“ თავისი უზარმაზარი, მაგრამ ამავე დროს მკაფიო და თვალსაჩინო საზღვრებით, „გაყინული ნაყარებით“, „უძრავი შენობებით“ და მთელი ამ უძრაობის სიცოცხლით სავსე, „სადაც ყოველი წამი საბედისწეროა“.
ბრაუსოვს სამართლიანად უწოდებენ რუსული ლირიკული ურბანიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებელს. მაგრამ ჩვენს წინაშე არის არა ქალაქის მომღერალი, არამედ მისი ბრალმდებელი. ანალიტიკური პოეზია აძლევს მას შესაძლებლობას აჩვენოს, მაგალითად, ლექსში "დახურული", გაზომილი და გათვლილი ბურჟუაზიულ-ქალაქური ცხოვრების მომაკვდინებელი ვულგარულობა, მომენტალური გამოსვლების ეფემერული ბუნება წარმოსახვით თავისუფლებაში, განუყოფლად დაკავშირებული ვულგარულობასთან, "სად იქ. სათამაშო სახლია და სადაც ბორდელია!" და ბოლოს, ამ მხატვრული ანალიზის ყველაზე მნიშვნელოვანი დასკვნა არის მომავალი კატასტროფების გარდაუვალობა:
Მაგრამ არა! თავიდან აიცილოთ მტკივნეული
ეცემა,
ყველა სიკეთის დანგრევა, ვიდრე ახლა ვართ
ამაყი!
მოვა ისევ დელირიუმი და სისხლი და
ბრძოლები,
სამყარო კვლავ დაიყოფა მტრებად
ორი ლაშქარი.
ბრძოლა, როგორც მგზნებარე ქარიშხალი, იჩქარებს
მთელ სამყაროში
და გაბრაზებული ბალახივით წავა,
ქალაქები,
და ტალღები უკაცრიელებს აყვირებს
სენა,
და კოშკის კედლები უკვალოდ გაქრება.
„აღდგომის დღის“ განცდა გაჟღენთილია მთელ კოლექციაში „გვირგვინი“ და ის უფრო ძლიერად ჟღერს, რადგან ყოველდღიური ვულგარულობის ან დამქანცველი შრომის საშინელება გამოიხატება კრებულის ცალკეულ ლექსებშიც (იხილეთ, მაგალითად, „მასონი“ ). ასე ბუნებრივად ჩნდება ბრაუსოვის შემოქმედებაში, რუსული პოეზიისთვის ასე მნიშვნელოვანი სამოქალაქო ლექსები, რაც ამას ადასტურებს
პოეტი ყოველთვის ხალხთანაა, როცა ჭექა-ქუხილი ღრიალებს,
და სიმღერა ქარიშხლით არის სამუდამოდ დები.
ბრაუსოვი რევოლუციაში ხედავს მის მიერ ასე აუცილებელ და სასურველ ცხოვრების „ზოგად შინაარსს“, რომელიც აკურთხებს მრავალსაუკუნოვან ისტორიულ ტრადიციას:
ეს სიმღერა სულისთვის ნაცნობია,
მე მას საუკუნეების მანძილზე ვუსმენდი.
ეს სიმღერა ჭექა-ქუხილს ჰგავს
ვაკეზე მაღლა, ღრუბლებში.
ჰარმოდიუსმა იმღერა იგი თავის დღეს,
გაიმეორა მკაცრი ბრუტუსი,
ყველა მოწოდებულ ხალხში
იგივე ხმები გაცოცხლდება.
თუმცა, პრობლემა ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ ეს საერთო შინაარსი საკუთარი იყოს, რაც შესაძლებელია მხოლოდ იმ ისტორიულ ძალასთან ორგანული სიახლოვით, რომელიც სამყაროს გარდაქმნისკენაა მოწოდებული. ამის გარეშე, პოეტისთვის მომავალი ქარიშხალი ახლოა და ამავდროულად უცხოა მისი ისტორიულად შემოქმედებითი იდეებით, ასე რომ თვალში იხსნება ყველაზე თვალსაჩინო და ხელშესახები „დამწვარი“ დასაწყისი, რომელიც ასახულია ცნობილ ლექსებში. "მომავალი ჰუნები", "დახურვა" და ა.შ.
ორატორული, ძლიერი ნებისყოფის მელოდია ამ ლექსებს ანიჭებს ერთგვარ წმინდა ეფექტურ შინაარსს, ასე რომ, აქ განადგურება იწყებს პოეტის ჩვეულ მზადყოფნას შემდეგი აღორძინებისთვის. სხვა საქმეა, რომ ლირიკული გამოცდილების მთელი ენერგიით, ხანდახან თითქოს ამაღლებულია რაიმე სახის ხელოვნურ კოთურამდე, მასში გარკვეულწილად მიზანმიმართული აღგზნება იგრძნობა. ეს არის ნგრევის მოწოდების უსაზღვროდ და "ბედნიერი" სურათების იგივე განუზომელი რიტორიკაში:
თავისუფლება, ძმობა, თანასწორობა, ეს ყველაფერი
რისკენ ვისწრაფვით, თითქმის რწმენის გარეშე,
რომელსაც არცერთი ჩვენგანი არ დაეცემა, -
მათ გემო ექნებათ თამამად, სრულიად, უზომოდ.
გაამხილა წმინდა გაზაფხულის საიდუმლოებები
ისინი მთვრალი იქნებიან ცოდნის უძილო წყურვილით,
და რეალიზებული სახის სილამაზე
აკმაყოფილებს მათ საბოლოო სურვილებს.
თუმცა, გამოხატული სურვილი, მიუახლოვდეს ჭეშმარიტად რევოლუციურ იდეალებს, იმღეროს მსოფლიოს საბედისწერო წუთები, ეხმარება ბრაუსოვს საბოლოოდ დაძლიოს ეს ესთეტიკური „სიცივე“. ”ყოველ ჯერზე, როცა ის რევოლუციის მოწოდებას ისმენდა,” ა.ვ. ლუნაჩარსკი, - გული აუკანკალდა, თითქოს მშობლიურ ელემენტთან კონტაქტისგან.
1917 წლის თებერვალში ავტოკრატიის დამხობა ვ.ბრაუსოვმა შეაფასა, როგორც ძველი ოცნების მშვენიერი და მოულოდნელად სწრაფი ასრულება. ის მ. გორკის წერს: „ყველანი ველოდით და გვჯეროდა, მაგრამ გვჯეროდა, რომ ის, რასაც ველოდით, „ერთ დღეს“ ახდებოდა, წლების განმავლობაში და მოულოდნელად, თითქმის იმავე დღეს, ოცნება უბრალო ჭეშმარიტებად იქცა. მე განვიხილავ, რა თქმა უნდა, სხვადასხვა საფრთხეებს, მაგრამ მაინც, რაც არის, ძალიან კარგია, თითქმის საშინელი. ნაცნობი ფორმულა "ფიქრი - ვნება" ახლა ბრაუსოვის შემოქმედებაში იძენს სამების ფორმას "აზროვნება - ვნება - რევოლუცია", რომელიც პოეტის მიერ აღიქმება, როგორც ორგანული რგოლი მსოფლიო ისტორიული მოვლენების ერთიან ჯაჭვში.
ოქტომბრის რევოლუციამ გადააჭარბა პოეტის ყველაზე მხურვალე ოცნებებს, თუმცა მრავალი თვალსაზრისით იგი განსხვავდებოდა მათგან. და მაინც, ბრაუსოვს სრული უფლება ჰქონდა, მიემართა თავის ძმებს, რომლებსაც ახლა ეშინიათ ყველა საუკუნოვანი საძირკვლის სიკვდილის, თავისი მაცდური, მაგრამ სამართლიანი სიტყვებით:
რა ციმციმდა შორეულ სიზმარში,
კვამლში და წუწუნში განსახიერებული...
რატომ ცახცახებთ არასწორი თვალით
შეშინებული შველი ტყეში!
კარგი, ნუ იჩქარებ მოვლენების ქარბუქში -
ქარიშხალში გართობა, მუქარით უცნაური?
და რას უყურებ წარსულს მონატრებით,
რაღაც დაპირებული მიწის მსგავსად?
ან თქვენ, სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლები, ან თქვენ,
ესთეტები,
სიზმარი ტკბილი იყო სადამდე?
და მხოლოდ წიგნებში დიახ შესაბამისობაში
პოეტი
გიყვართ ორიგინალობა?
„1917 წლის გადატრიალება პირადად ჩემთვის იყო ღრმა რევოლუცია, - წერს ვ. ბრაუსოვი, - ყოველ შემთხვევაში, მე თვითონ ვხედავ ჩემს თავს სრულიად განსხვავებულად ამ ზღვარამდე და მის შემდეგ.
ბრაუსოვი განსაკუთრებით ახლოსაა იმ შემოქმედებით იდეებთან, რომლებიც „დედამიწის ყველაზე საზეიმო საათს“ თან ატარებდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ჯერ კიდევ ამის წინა დღეს, ბრაუსოვმა შეაქო ის ინტენსიური ნამუშევარი, რომელიც ყოველთვის იდგა მის პოეტურ ოცნებასთან:
ერთადერთი ბედნიერება სამუშაოა,
მინდვრებში, მანქანაში, მაგიდასთან, -
იმუშავეთ ცხელ ოფლმდე
იმუშავეთ ზედმეტი გადასახადების გარეშე, -
შრომისმოყვარეობის საათები!
ბრაუსოვის ერთ-ერთ საუკეთესო ლექსში - "მესამე შემოდგომა" - ახალი ცხოვრების ასეთი დოქსოლოგია უფრო დამაჯერებელი და მხატვრულად სანდო ხდება, რადგან ის იზრდება ძალიან რთული პოსტრევოლუციური ყოველდღიური ცხოვრების აღწერიდან:
მესამე შემოდგომის მღელვარე ქარი,
გაასუფთავეთ რუსეთის სივრცეები,
უხეშად ცარიელ გალიებში,
გზაში ღარიბები;
დაიჭირეთ მატარებლები ფერდობებზე
სადაც ვაგონებში ხალხი გროვდება
ლანძღვა, ღრიალი, კვნესა.
თხრილის ტომრებზე კანკალი.
მაგრამ უკვე ამ მტკივნეულ სურათებში არა მხოლოდ სასოწარკვეთა ჟღერს და შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა სტროფი დაფარულია "ქარის" გამოსახულებით და ეს იმ წლების პოეზიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სიმბოლოა გამოხატვისთვის. ეპოქის რევოლუციური სული. და ორატორული მონოლოგის სინტაქსური სტრუქტურა თითოეულ სტროფში გამეორებული მიმართვებითა და იმპერატივებით და დოლნიკის რიტმული ენერგია - ეს ყველაფერი ხელახლა ქმნის ისეთ ლირიკულ გამოცდილებას, რომელშიც მთავარია ნებაყოფლობითი წნევა და სასიცოცხლო მოძრაობის ენერგია.
საკვანძო სიტყვები:ვალერი ბრაუსოვი, რუსული სიმბოლიზმი, ვალერი ბრაუსოვის შემოქმედების კრიტიკა, ვალერი ბრაუსოვის პოეზიის კრიტიკა, ვალერი ბრაუსოვის ლექსების ანალიზი, კრიტიკის ჩამოტვირთვა, ჩამოტვირთვა ანალიზი, უფასო ჩამოტვირთვა, მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა
2. ვალერი ბრაუსოვი
გეორგი ადამოვიჩი ვალერი ბრაუსოვის შესახებ
დღეს ვისაუბრებთ პოეტზე ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვზე, რომელიც დაიბადა 1873 წელს მოსკოვში და გარდაიცვალა მოსკოვში 1924 წელს. ერთ-ერთი მთავარი კრიტიკოსი, შესაძლოა, რუსული დიასპორის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტიკოსი, გეორგი ადამოვიჩი, 1950-იან წლებში წერდა: „მთელი რუსული პოეზია ბოლო მეოთხედი საუკუნის მანძილზე იმდენს ევალება ბრაუსოვს და ხშირად ის ახლა დავიწყებულია“.
ბრაუსოვის ლიტერატურული ბედი
მართლაც, ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის ბედი, სიკვდილის შემდგომი ბედის გათვალისწინებით, არც თუ ისე ბედნიერი იყო. ის იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული რუსი სიმბოლისტი - ალბათ მხოლოდ ბალმონტი იყო მასზე პოპულარული - 1900-იანი წლების დასაწყისში. ის იყო აღიარებული პოეტური ოსტატი. მასთან ერთად სწავლობდნენ ყველაზე მრავალფეროვანი პოეტები, მას ბაძავდნენ ყველაზე მრავალფეროვანი პოეტები, ნიკოლაი გუმილიოვიდან წარმოსახვით ვადიმ შერშენევიჩამდე. ის იყო პოეტური მოდის ტენდენციები. შესაძლოა, ცოტათი რომ გავამარტივოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოსკოვში მთავარი ფიგურა იყო, თუ მოდერნისტებზეა საუბარი, თუ დეკადენტებზე ვსაუბრობთ.
მისმა წიგნებმა დიდი შეფასებები დაიმსახურა. მას ბაძავდნენ. თუმცა, მისი გარდაცვალებიდან საკმაოდ მალე და სიცოცხლის განმავლობაშიც კი, ბრაუსოვმა დაიწყო იმის განცდა, რომ მისი პოპულარობა იკლებს. და თუ დანარჩენი ორი სიმბოლისტი, რომლებზეც ჩვენი ლექციების მსვლელობისას ვსაუბრობთ - ბლოკი და ანენსკი - მაინც იკითხება, მათი სტრიქონები ზეპირად არის ცნობილი, სულს ეხება, თუ თავს უფლებას მივცემ, ასე არამეცნიერულად ვთქვა, მაშინ. ბრაუსოვი თითქმის დავიწყებულია.
მან თავად, მისი უმცროსი მეგობრის, ვლადისლავ ხოდასევიჩის მოგონებების მიხედვით, თქვა, რომ მას სურდა, სულ მცირე, ორი სტრიქონი მიეძღვნა მისთვის ლიტერატურის ნებისმიერ ისტორიაში, რაც არ უნდა დეტალური ან, პირიქით, განუსაზღვრელი. და ეს ორი სტრიქონი მართლაც მას ეძღვნება ლიტერატურის ნებისმიერ ისტორიაში. თუმცა მასზე, როგორც ცოცხალ ფენომენზე საუბარი, ალბათ, არ არის საჭირო. და ადამოვიჩის სიტყვები, რომლითაც დავიწყე, მართალია. მართლაც, ბრაუსოვი თითქმის დავიწყებულია და რა წვლილი შეიტანა რუსულ პოეზიაში, ასევე თითქმის დავიწყებულია. ასე რომ, მოდით, ცოტათი მაინც აღვადგინოთ სამართლიანობა და ვისაუბროთ ამ, რა თქმა უნდა, შესანიშნავ პოეტზე და, გულწრფელად რომ ვთქვათ, დიდ ლიტერატურულ მოღვაწეზე.
მიუხედავად ამისა, გარკვეული სამართლიანობა შენარჩუნდება და გაგრძელდება ჩვენს ლექციაში. მიუხედავად იმისა, რომ ბრაუსოვი მრავალი წელია წერს, დღეს მხოლოდ მისი მოღვაწეობის საწყის პერიოდზე ვისაუბრებთ. თუმცა, საკმაოდ გრძელი საწყისი პერიოდი. ჩვენ ვისაუბრებთ მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის პირველ ათ წელზე - 1893 წლიდან 1903 წლამდე, როდესაც, ფაქტობრივად, მან გააკეთა ის მთავარი, რაც გააკეთა, როგორც პოეტმა და როგორც ლიტერატურულმა მოღვაწემ, როდესაც წერდა თავის საუკეთესო ლექსებს, როდესაც აწყობდა. სიმბოლისტები გარკვეულ ერთ მოძრაობაში. და შემდეგ, მართალია, საინტერესო და ცნობისმოყვარე იქნებოდა ამაზე საუბარი, მაგრამ ჩვენ აღარ ვისაუბრებთ. მართლაც, ის, რაც შემდგომში იყო საინტერესო, ალბათ ლიტერატურის ისტორიისთვის, მაგრამ დღევანდელი მკითხველისთვის, თუნდაც ვერცხლის ხანის პოეზიით დაინტერესებული, არც ისე საინტერესოა.
ბრაუსოვის მოღვაწეობის დასაწყისი
ბრაუსოვი მოსკოველი ვაჭრის შვილი იყო და როგორც თავისი დროის თითქმის ყველა პოეტი და შემდგომში, მოდერნისტებმაც კი, და ამაზე კიდევ უფრო მეტს ვისაუბრებთ, მან დაიწყო იმ ეპოქის ასეთი მთავარი პოეტის მიბაძვით, უკვე საკმაოდ, და, როგორც ჩანს, სამართლიანად, მივიწყებულია, სემიონ იაკოვლევიჩ ნადსონი, ტუბერკულოზი ახალგაზრდა, რომელიც წერდა სამოქალაქო პოეზიას.
და მართლაც, ყველაზე მრავალფეროვანი პოეტები - მერეჟკოვსკიდან იმავე გუმილიოვამდე - ნადსონის მიბაძვით დაიწყეს.
1892 წელს ჟურნალ Vestnik Evropy-ის სექტემბრის ნომერში გამოჩნდა ზინაიდა ვენგეროვას სტატია სათაურით "სიმბოლისტი პოეტები საფრანგეთში". ეს იყო მიმოხილვის სტატია. ვენგეროვა ძალიან კარგი მთარგმნელი იყო და კარგი, როგორც ახლა ამბობენ, კულტურული აგენტი. მან დაწერა სტატია, რომელიც ეხებოდა პოეტებს - მთავარ ფრანგ სიმბოლისტებს - მალარმს, რემბოს, ვერლენს და მეტერლინკს და თავის თარგმანებში და ფრანგულ ენაზე მოიყვანა მათი პოეზიის რამდენიმე ნიმუში.
და ბრაუსოვისთვის ეს მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო. თვითონ მოგვიანებით თავის დღიურში თქვა: „ეს ჩემთვის მთელი გამოცხადება იყო“. 1992 წელს გამოქვეყნდა სტატია Vestnik Evropy-ში და ერთი წლის შემდეგ, 1893 წლის 4 მარტს, ბრაუსოვი კიდევ ერთ ჩანაწერს აკეთებს თავის დღიურში, სადაც ამბობს, რომ მისი მეგზური ვარსკვლავი ნისლში ამიერიდან იქნება დეკადანსი. რა არის დეკადანსი, დეკადანსი, უკვე ვისაუბრეთ. და მან თავად თქვა თავის შესახებ, რომ იგი დაიბადა რუსეთში დეკადანსის ლიდერად. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის ძალიან, ძალიან ახალგაზრდა კაცის ჩანაწერი და იგი შეღებილია ახალგაზრდობისთვის დამახასიათებელი ნარცისიზმით, მიუხედავად ამისა, ის ნამდვილად შეიცავს პროგრამას, რომელიც მოგვიანებით ბრაუსოვმა განასახიერა. მას უნდა შეექმნა სკოლა რუსეთში, უნდა გაემართა, რაც, მისივე სიტყვებით, მოხდა.
მან ძალიან ადრე გაიგო კიდევ ერთი რამ, რაზეც ჩვენ ასევე ვისაუბრეთ პირველივე ლექციაზე, მან თქვა, რომ რუსეთში ახალი სკოლა შეუძლებელია, თუ არ მოგვარდება ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემები - ენის პრობლემები, რა ენაზე უნდა ილაპარაკოს, რა ენაზე უნდა იყოს გადმოცემული ახალი ეპოქის დამოკიდებულება.
და თავის დღიურში წერს (იმავე 1893 წელს): „რა მოხდება, თუ გადავწყვიტე დავწერო ტრაქტატი სპექტრული ანალიზის შესახებ ჰომერულ ენაზე? არ მექნებოდა საკმარისი სიტყვები და გამოთქმები. არა, სიმბოლიზმია საჭირო. ასე რომ, ბრაუსოვი მთავარ მიმართულებად ირჩევს სიმბოლიკას, თავის გზაზე მთავარ ეტაპად ფრანგ პოეტებს ირჩევს და საკუთარ საქმიანობას იწყებს.
ამავდროულად, დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს ერთი რამ, რაც შეიძლება ორი კუთხით შევხედოთ. ეს შეიძლება, ერთი მხრივ, პოეტში უსიამოვნო და პოეტში, ყოველ შემთხვევაში, უჩვეულო მოგვეჩვენოს. თავის მხრივ, ამან, ფაქტობრივად, მისცა ბრაუსოვს წამყვანი ადგილი რუსულ სიმბოლიკაში, რომელიც მას ეკავა, კერძოდ, ის იყო უკიდურესად რაციონალური ადამიანი. ამაში არის რაღაც პარადოქსი: ის, ვინც სიმბოლისტურ ტექსტებს წერდა, რომელიც ეყრდნობოდა ირაციონალურობას, მაგიურ პოეზიას, მაშინ როცა უკიდურესად რაციონალური ადამიანი იყო. ძალიან ოსტატურად მოქმედებდა. დღეს ყოველთვის ენაზე მაქვს სიტყვები თანამედროვე ლექსიკონიდან. ეს შემთხვევითი არ არის. მართლაც, ჩვენს ასეთ საქმიან დროს ბრაუსოვიც მშვენივრად აღმოჩნდებოდა. შეგიძლიათ გამოიყენოთ სიტყვა "მენეჯერი". ის იყო ბრწყინვალე, შესანიშნავი მენეჯერი.
და პირველ კოლექციას, რომელიც მან გამოუშვა, რომელიც მოამზადა, ერქვა "რუსი სიმბოლისტები". მოგვიანებით კიდევ რამდენიმე მათგანი იქნება და პირველი გამოვიდა 1894 წლის თებერვალში. და, ფაქტობრივად, ამ კოლექციაში ორი მონაწილე იყო. ეს იყო თავად ბრაუსოვი და იზიდავდა მას, იზიდავდა მისი ოსტატობა და ბრაუსოვი ზოგადად ამით იყო ცნობილი - მან იცოდა, როგორ მოეზიდა სხვადასხვა ხალხი თავის გვერდით და ამიტომ, მისი ცხელი გამოსვლებით იზიდავდა მისი საშუალო სკოლის მეგობარი ლენგი. , რომელმაც მოაწერა ხელი ფსევდონიმით Miropolsky. ისინი აქვეყნებენ ამ კრებულს "რუსი სიმბოლისტები" - კრებული, რომელმაც ლიტერატურულ გარემოში აჟიოტაჟი გამოიწვია, კრებული, რომლის შემდეგაც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ბრაუსოვს, ყველაზე რაციონალურ ადამიანს, სიგიჟის ბრალდებები მოჰყვება: წაიყვანე ყვითელ სახლში, იდიოტო. . მაშინვე დაიწყეს ამაზე საუბარი. კრებული, რომელიც არღვევდა ჩვეულ იდეებს საგნებისა და ფენომენების თვისებების შესახებ და რომელიც მართლაც ძალიან ხშირად იყენებდა მეთოდს, რომელზედაც ჩვენ საკმაოდ ბევრს ვისაუბრებთ, როდესაც ვსაუბრობთ მოდერნისტულ პოეტიკაზე - გადაგდებული გასაღებების მეთოდზე.
ბრაუსოვს მოსწონდა მკითხველის შოკირება მისი სტრიქონების ჯაჭვებს შორის ლოგიკური რგოლების გამოტოვებით. მკითხველს, ვისაც სურდა, შეეძლო ამ ბმულების შევსება. დღეს ჩვენ დავინახავთ, თუ როგორ შეიძლება ამის გაკეთება ბრაუსოვის ერთი ლექსის ანალიზის მაგალითის გამოყენებით. მაგრამ ბევრი - მათ, ვისაც არ სურდა ან არ იცოდა როგორ გაეკეთებინა ეს, სრულიად შოკირებული იყო.
კიდევ უფრო საინტერესოა ალბათ ის, რომ ბრაუსოვმა ამ კრებულში საოცრად მიბაძა რუსული სიმბოლიკა, რომელიც, ფაქტობრივად, ჯერ თითქმის არ არსებობდა. Რას ვგულისხმობ? ამ კრებულში მის და ლანგ-მიროპოლსკის გარდა კიდევ რამდენიმე ადამიანის ლექსები დაიბეჭდა, რომლებიც რეალურად არ არსებობდა. ეს იყო ფიქტიური ფიგურები. თავად ბრაუსოვმა დაწერა მათთვის ლექსები.
ბრაუსოვის ვირტუალური პოეტები
ამავე დროს, აღსანიშნავია, რომ ბრაუსოვი არ ცდილობდა მხოლოდ მასობრივი მოძრაობის შექმნას, ან მასობრივი მოძრაობის შთაბეჭდილებას, რომ ერთი პოეტი, მეორე მესამე, მეოთხე, მეხუთე. ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ის ცდილობდა, თითოეული თავის გამოგონილი პოეტი თავისი პოეტიკით დაჯილდოვებულიყო. უფრო მეტიც, თითოეულ ამ პოეტში შეიძლება გამოიცნოს ვინ ხელმძღვანელობდა ბრაუსოვი. ერთი რუსი მალარმე იყო, მეორე რუსი რემბო, მესამე რუსი ვერლენი. ანუ ბრაუსოვი ცდილობდა შეექმნა განცდა, რომ რუსეთშიც გვაქვს სიმბოლიზმი. და ეს მუშაობდა, რადგან პოეტებმა, რომლებმაც დაიწყეს პოეზიის წერა, წაიკითხეს "რუსი სიმბოლისტების" ეს კრებული, მიიღეს მოდელები, რომელთა მიბაძვაც შეეძლოთ. ეს იყო ტრადიცია, რომლითაც მათ შეეძლოთ მუშაობა.
1894 წელს, ზაფხულის ბოლოს, ბრაუსოვმა გამოუშვა "რუსი სიმბოლისტების" მეორე ნომერი, რომელშიც ათი ავტორი უკვე აქვეყნებს ხუთ ლექსს. ფაქტობრივად, ისევ რვა ავტორი თავად ბრაუსოვმა შექმნა. ის მათთვის ლექსებს წერდა. 1894 წელს მან გამოსცა ეს კრებული და ამავე დროს ეწეოდა ენერგიულ საქმიანობას რუსი მკითხველისთვის უახლესი დასავლური პოეზიის გასაცნობად. 1894 წელს გამოიცა პოლ ვერლენის მთავარი წიგნი, ალბათ საუკეთესო, ყველაზე საინტერესო სიმბოლისტებს შორის, რომანები სიტყვების გარეშე, რომელიც ასევე ბრაუსოვმა თარგმნა.
და 1895 წელს მან ერთდროულად გამოსცა ლექსების საკუთარი წიგნი, რომელსაც ჰქვია "შედევრები" (ფრანგულად), და ეს, რა თქმა უნდა, შოკისმომგვრელი იყო და გამოუშვა "რუსი სიმბოლისტების" მესამე ნომერი. და ეს არის ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე ცნობილი კრებული, სადაც ბრაუსოვი ისე შოკში აყენებს მკითხველს, რომ აქამდე ვერავინ ბედავდა შოკში ჩაგდებას.
ჩვენთვის ყველაზე საინტერესო იქნება ამ კრებულის „რუსი სიმბოლისტების“ გავრცელება. ერთზე, გვერდის შუა მარცხენა ნახევარზე მხოლოდ ერთი სტრიქონი იყო დაბეჭდილი. ეს იყო სტრიქონი, რომელიც ალბათ ახსოვს მათაც კი, ვისაც დღეს ბრაუსოვის არაფერი ახსოვს, მაგრამ ბევრს ახსოვს ეს სტრიქონი, თუმცა უკვე დავიწყებულია, რომ ამ სტრიქონის ავტორი ბრაუსოვია. ეს არის სტრიქონი "O დაფარე შენი ფერმკრთალი ფეხები.", რომელმაც მაშინვე გამოიწვია კრიტიკის ყმუილი, იმიტაციების სიმრავლე. თავად ბრაუსოვმა, ცოტათი დაუკრა, აუხსნა, რომ ქრისტეს ფეხებზე ლაპარაკობდა. სხვა შემთხვევაში მან სხვა ახსნა მისცა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ბრაუსოვისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი აქ იყო ბატების დაცინვა, მკითხველის დაცინვა.
ფაქტობრივად, ის იყო ერთ-ერთი პირველი... აქ ვისაუბრებთ ფუტურისტებზე, რომლებმაც აწეწეს მკითხველი, შოკში ჩააგდეს მკითხველი და საერთოდ, ავანგარდისთვის შეგიძლიათ შეხედოთ ფენომენს, რომელშიც მთავარი პროვოკაცია იყო. - მთავარი იყო, ერთი მხრივ დაინტერესება, მეორე მხრივ, შოკისმომგვრელი რეაქცია. ასე რომ, ახალგაზრდა ბრაუსოვი, რა თქმა უნდა, ავანგარდული მხატვარი იყო. ხაზი მართლაც აღმაშფოთებელი იყო და მან თავისი როლი ითამაშა. მართლაც, ყველას ახსოვდა ეს ხაზი და ყველას ახსოვს.
ლექსი "შემოქმედება"
მეორე ლექსი, შესაძლოა, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი, ამ კრებულის სხვა გავრცელებაზე „რუსი სიმბოლისტები“, მე-3 გამოცემა, იყო ლექსი „შემოქმედება“, რომლის შესახებაც ახლა ვაპირებ მეტ-ნაკლებად დაწვრილებით საუბარს.
ისე, გასაგებია, რომ ამ ლექსის სათაური „შემოქმედება“ უკვე მიანიშნებს, რომ ეს ლექსი პროგრამულია. დათარიღებულია 1895 წლის 1 მარტით. ნება მომეცით ვეცდები წავიკითხო ეს ლექსი და შევეცდებით გადავხედოთ მას, შევეცდებით დავინახოთ, რა იყო სინამდვილეში ბრაუსოვის სიმბოლიზმის არსი.
"შექმნა"
შექმნილ არსებათა ჩრდილი სიზმარში ირხევა, როგორც მინანქრის კედელზე დაკრული პირები.
იისფერი ხელები მინანქრის კედელზე ძილიანად დახატე ხმები ხმოვან სიჩუმეში.
და გამჭვირვალე სადგომები, ხმოვან სიჩუმეში, ნაპერწკლებივით იზრდებიან, ცისფერი მთვარის ქვეშ.
შიშველი მთვარე ამოდის ცისფერი მთვარის ქვეშ... ხმები ნახევრად მძინარეს ჰყვება, ხმები მეფერება.
შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები მეფერება მოფერებით და ემალის კედელზე კანკალის ჩრდილი კანკალებს.
ლექსის ანალიზი "შემოქმედება"
ეს ლექსი რომ გამოვიდა, ბევრი ყვირილი იყო. განსაკუთრებით ყველამ აიღო იარაღი სტრიქონების წინააღმდეგ "მთვარე ამოდის შიშველი ცისფერი მთვარის ქვეშ". ბრაუსოვს კი ბრალს სდებდნენ სიგიჟეში და რომ მან ეს ლექსი ალბათ ნასვამ მდგომარეობაში დაწერა და ამიტომ მის თვალში ყველაფერი ორმაგია.
ახლა ჩვენ შევეცდებით დავინახოთ, რომ ეს ლექსი უკიდურესად რაციონალურად არის აგებული. თუნდაც, მე ვიტყოდი, ზედმეტად რაციონალური სიმბოლისტური ტექსტისთვის. და მხოლოდ ის გასაღები, ის მოკლე ფორმულა, რომელსაც ჩვენ შევარჩევთ თითოეული პოეტის შემოქმედებისთვის, ზუსტად ჩემთვის არის, მაგალითად, სუპერრაციონალური სიმბოლიზმი. ვცადოთ ვნახოთ, რამდენად რაციონალურად, რამდენად ზერაციონალურად არის დალაგებული ეს ტექსტი.
ვფიქრობ, მოსახერხებელია ჩვენი ანალიზის დაწყება მარტივი დაკვირვებით. კერძოდ, ამ პოემის პირველი და ბოლო სტროფები საკმაოდ მკაფიოდ ურთიერთკავშირშია. პირველი სტროფი: „სიზმარში ირხევა შეუქმნელი არსებების ჩრდილი, როგორც მინანქრის კედელზე დაკრული პირები“. ბოლო სტროფი: „შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები მეფერება მოფერებით, და აკანკალების ჩრდილი აკანკალებს მინანქრის კედელზე“. ჩვენ ვხედავთ თითქმის სრულ გამეორებას ძალიან მნიშვნელოვანი განსხვავებით. პირველ შემთხვევაში გვაქვს „შექმნილი ქმნილება“, ბოლო სტროფში კი „შექმნილი არსება“.
ისე, სახელწოდება „კრეატიულობა“ გვაფიქრებინებს, როგორ უნდა წავიკითხოთ ეს ლექსი. სახელდობრ, ეს ლექსი არის ის, რასაც ზოგჯერ უხერხულ სიტყვას ავტომეტა-აღწერას უწოდებენ, ანუ პოეტი აღწერს შექმნის პროცესს. მკაცრად რომ ვთქვათ, ლექსი არის იმ ლექსის დაბადების აღწერა, რომელსაც მკითხველი გაეცნობა. აი ეს არის - გადაგდებული გასაღები. და მეჩვენება, რომ ამ გადაგდებული გასაღები რომ მივიღეთ, ახლა ადვილად გავიგებთ ამ ლექსის ერთი შეხედვით უცნაურ და ალოგიკურ სურათებს.
დავიწყოთ ახლა პირველი სტროფით. "სიზმარში შეუქმნილ არსებათა ჩრდილი ირხევა, როგორც მინანქრის კედელზე დაკრული პირები." ვფიქრობ, პირველი რაც უნდა გააკეთოთ კომენტარია. ბრაუსოვმა მიზანმიმართულად მიიღო სიტყვა, რომელიც ეგზოტიკურად ჟღერს. არც ისე, თავის დროზე ხალხმა იცოდა, რა იყო „პაჩინგი“. ლატანია ფართოფოთლოვანი პალმის გვარია. და პაჩვორკის ფოთლები მართლაც ჰგავს ქარის წისქვილის პირებს, მაგალითად. ახლა კი შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ სურათი. ამ ლექსის გაანალიზებაში ეს დაგვეხმარება.
პოეტი ზის. იქნებ რაღაც ნახევრად მძინარეში ზის: „სიზმარში ქანაობს“. და დავუშვათ, რომ მის წინ მცენარეა - ქოთანში შეკერვა. ხოდასევიჩი, რომელზეც უკვე ვისაუბრეთ, მხოლოდ იხსენებს, რომ ბრაუსოვს ეს ნაკვთები ფანჯრებზე ჰქონდა. ფანჯრის გარეთ მთვარეა. უკვე ღამეა. და რჩება იმის გაგება, თუ რა არის მინანქრის კედელი. მინანქრის კედლები ღუმელებთან იყო. ძალიან გასაგები დახასიათება გამოდის: პოეტი ზის, ხედავს, როგორ ირხევიან, შესაძლოა, მსუბუქი ნიავისაგან, იკეცება, მინანქრის კედელზე ეცემა ამ ლაქების ჩრდილი. აი, ფაქტობრივად, რას ვხედავთ პირველ სტროფში.
რას აკეთებს ბრაუსოვი მეორე სტროფში? ვფიქრობ, ახლა ამის გაგება მარტივად შეგვიძლია. "იისფერი ხელები მინანქრის კედელზე ძილიანად ხატავს ხმებს ხმოვან სიჩუმეში." ფაქტობრივად, ბრაუსოვმა უკვე დაიწყო რეალური სამყაროდან - დალაგება - შექმნა საკუთარი ფანტაზია - "მინანქრის კედელზე პირების დამაგრება". და ასე აგრძელებს, ამ ფანტაზიას ღრმავდება. როგორც ჩანს, ძალიან ადვილია იმის გაგება, რომ მინანქრის კედელზე დამაგრების ეს ანარეკლი - ისინი წააგავს ხელებს, ისინი იასამნისფერია, რადგან ისინი ჩრდილები არიან და ჩნდება ასეთი საშინელი ჯადოსნური, მისტიური მეწამული ხელების სურათი. შემდეგ კი ბრაუსოვი ამას ძალიან მარტივს ხდის, ყოველ შემთხვევაში ჩვენთვის, ვინც მიჩვეულია მოდერნისტული პოეზიის კითხვას, თანამედროვეებისთვის ეს ასე არ არის, ისინი არ იყვნენ შეჩვეულები ამას, ის აკეთებს ძალიან მარტივ ნაბიჯს. რომელი? ხმები რომ ხატავს. საკმაოდ მარტივი ოქსიმორონი. ბგერების დახატვა შეუძლებელია. აი, ის ხატავს მათ და მერე ჩნდება, იგივე თამაში გრძელდება - „ხმოვან სიჩუმეში“. სიჩუმე ვერ ჟღერს, მაგრამ ბრაუსოვი ჟღერს.
შემდეგი არის სტროფი: "და გამჭვირვალე სადგომები, ხმოვან სიჩუმეში, ნაპერწკლებივით იზრდებიან, ცისფერი მთვარის ქვეშ." აქ ერთი დაზუსტებაა საჭირო. ზოგადად, ეს იქნება მნიშვნელოვანი ჩვენი მთელი კურსისთვის და ზოგადად მნიშვნელოვანი იქნება ნებისმიერი ტექსტის წასაკითხად. ხშირად ვკითხულობთ დღევანდელი ადამიანის თვალით. ზოგადად, სწორი კითხვა ვარაუდობს, რომ ჩვენ ვივიწყებთ სიტყვების ყველა თანამედროვე მნიშვნელობას და ვუყურებთ იმდროინდელ ლექსიკონს თითოეული სიტყვის მნიშვნელობისთვის, რადგან აქ არის სიტყვა "კიოსკი", რომელიც ჩვენთვის ცნობილია, როგორც კიოსკი, რომელშიც მაგალითად, იყიდება გაზეთები - გაზეთების ჯიხური, იმ დროს მას ეს მნიშვნელობა არ ჰქონდა, ან პერიფერიული იყო და სიტყვა კიოსკის მთავარი მნიშვნელობა იყო „გაზიბო“.
ამრიგად, გამჭვირვალე არბორები იზრდება. ეს, რა თქმა უნდა, ბრაუსოვის ფანტაზიის შემოქმედებაა. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი აქ, როგორც ჩანს, არის ყურადღების მიქცევა სივრცის გაფართოებაზე. აი ის ამ ოთახშია. აქ ის პირველ რიგში ხედავს ჩრდილებს, რომლებსაც მცენარეები ქმნიან. მაშინ ისინი მას მინანქრის ხელებად ეჩვენებათ, მაგრამ ახლა ეს სივრცე... იპყრობს, იპყრობს რეალურ სივრცეს და უკვე მთელ ოთახში, ანუ მთელ ხილულ სპექტრში, იგივე კიოსკები იზრდება.
შემდეგ კი, ფაქტობრივად, ეს სტრიქონები, რამაც ისეთი გაოგნება და შოკი გამოიწვია თანამედროვეთა შორის, რაც, როგორც ჩანს, ჩვენთვისაც გასაგები იქნება. "შიშველი მთვარე ამოდის ცისფერი მთვარის ქვეშ ..." - რაზეა საუბარი? გასაგებია რა არის სასწორზე. ეს მხოლოდ ჩრდილს ეხება. აქ არის ნამდვილი თვე, რომელიც იზრდება. ამ თვის ჩრდილი ეცემა იმავე მინანქრის ღუმელზე და ჩვენ ვხედავთ ორ მთვარეს: ნამდვილ თვეს, ნამდვილ თვეს და მოჩვენებით თვეს ან მთვარეს, რომელიც აისახება ღუმელში.
და შემდეგ მოდის ტრიუმფალური სტრიქონები: „ხმები ნახევრად მძინარეს ჰყვება, ხმები მეფერება“. Რა ხდება? თუ ლექსის დასაწყისში ოთახში პოეტი, ლირიკული გმირი ზის და ოთახში მიმდინარე ცხოვრება მას არ ექვემდებარება, მაშინ ის ამ რეალური ცხოვრებიდან, ამ რეალური სამყაროდან იწყებს საკუთარი თავის შექმნას. სამყარო, წარმოსახვითი სამყარო, სიმბოლისტური სამყარო, ასე ვთქვათ, სადაც ამ სამყაროში ყველაფერი მას აბსოლუტურად ექვემდებარება, სადაც ის აბსოლუტურად ყველაფერს აკონტროლებს და, შესაბამისად, ბგერებიც მას ემორჩილებიან. და ლექსი მთავრდება ამ ტრიუმფალური გამონათქვამით: „შექმნილ არსებათა საიდუმლოებები სიყვარულით მეფერება და მინანქრის კედელზე აკანკალებს ჩრდილი“.
როგორც ხედავთ, ეს ლექსი მხოლოდ გააზრებული არ არის. ეს არის სუპერ გააზრებული, სუპერ რაციონალური. კიდევ ერთხელ ვიმეორებ. ბრაუსოვი და ეს, ალბათ, ნაწილობრივ არის დღეს მისი დაბალი პოპულარობის მიზეზი, მისი სიმბოლიზმი მრავალი თვალსაზრისით იყო მთავარი. ასე მოიფიქრა, გადაწყვიტა, რომ ლიდერი იქნებოდა - დაიწყო ლიდერობა, დაიწყო ამ კრებულების გამოცემა, დაიწყო ამ წიგნების გამოცემა. სიმბოლისტურ პოეტიკაზე დადო - და დაიწყო ასეთი ლექსების წერა, თუმცა, როგორც ჩანს, თუნდაც ამ ლექსით თუ ვიმსჯელებთ, სულ სხვა მიზნით დაიბადა. იგი დაიბადა, ალბათ, სუპერრაციონალური ლექსებისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ აკმეისტები შეეცდებიან მისი მოკავშირე გახადონ.
მაგრამ ეს მუშაობდა. შემდეგ ეს ლექსები აბსოლუტურ გამოცხადებად აღიქვა საზოგადოების იმ მცირე ნაწილმა, რომელსაც მოსწონდა ბრაუსოვი და ვინც იღებდა სიმბოლისტებს და შეხვდა ყვირილი, სტვენა, ღრიალი ფართო საზოგადოების მხრიდან, რაც, კიდევ ერთხელ ვიმეორებ, ადრეულ და გვიან. ავანგარდული მხატვრები საკმაოდ შეგნებულად აკეთებდნენ. ძალიან მკაფიოდ გამოთვალეს, რომ ტირაჟი მაინც გაიყიდა. არანაირი ნაბიჯი არ გადაუდგამს, აბსოლუტურად აღმაშფოთებელია, მაგრამ ამ ზღვარზე მუდმივად ბალანსირებდნენ. სინამდვილეში, სიმბოლისტების, მათ შორის ბრაუსოვის ამოცანა იყო არა მხოლოდ მორწმუნეების შერჩევა, არამედ მათთვის შეუფერებელი აუდიტორიის მოკვეთა. ეს ფონი ყოველთვის უნდა ყოფილიყო.
პაროდია V.S. სოლოვიოვი სიმბოლისტების შემოქმედებაზე
და ეპოქის ყველაზე ჭკვიანი და დახვეწილი ხალხიც კი შოკირებული იყო ამ ლექსებით, ისინი შოკში იყვნენ ამ კრებულით. და ერთ-ერთი, ვინც აღშფოთდა, იყო ის ადამიანი, რომლის შესახებაც აუცილებლად კიდევ ერთხელ დაგელაპარაკებით, როცა ვსაუბრობთ ბლოკზე და ბელიზე, ყოველ შემთხვევაში მის სახელს აუცილებლად ვახსენებთ, ეს არის ვლადიმირ სოლოვიოვი, რომელმაც დაწერა ძალიან კაუსტიკური პაროდია, იქ. სამი მათგანი იყო, ერთი სიმბოლისტებისთვის, ერთი ბრაუსოვისთვის და რომელთაგან ერთი შეგიძლიათ წაიკითხოთ აქ.
ზეცაში ჭაღები იწვის, ქვემოთ კი სიბნელე. წახვედი მასთან თუ არა? უთხარი შენს თავს! ოღონდ ეჭვის ჰიენას ნუ აწვალებთ, ტანჯვის თაგვებო! თორემ, შეხედე, როგორ ამახვილებენ კბილებს შურისძიების ლეოპარდები! და ნუ უწოდებ სიბრძნის ბუს ამ ღამეს! მოთმინების ვირები და ფიქრის სპილოები გაიქცნენ. შენმა ბედმა გააჩინა ნიანგი, შენ თვითონ ხარ აქ. ცაში ჭაღები დაწვა, საფლავში სიბნელე.
უნდა ითქვას, რომ ბრაუსოვი საშინლად განაწყენდა ამ პაროდიას. და ასეთი რეაქცია, თუმცა ნაწილობრივ თვითონაც მოახდინა პროვოცირება, მაგრამ არ ელოდა ასეთ რეაქციას და გარკვეული პერიოდის განმავლობაშიც ფიქრობდა სიმბოლისტების დაშლაზე, რათა სიმბოლისტური ტექსტების წერა შეეწყვიტა. მაგრამ მაინც გადალახა თავი. 1896 წელს მან დაწერა ლექსების კიდევ ერთი წიგნი, რომელიც დომინირებს, რომელშიც მთავარია განსხვავებული სიმბოლიზმი - არა სიმბოლიზმი, ირაციონალური, რომლის შექმნასაც ცდილობს კრებულში "რუსი სიმბოლისტები", არამედ სიმბოლიკა ე.წ. პარნასული ტიპი, ანუ ფრანგი სიმბოლისტები და პრესიმბოლისტები მისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი პოეტები არიან: ლეკონტ დე ლისლი ცივი და ახლობელია, ალბათ უფრო ორგანული თავად ბრაუსოვისთვის.
კოლექტიური კრებული "ფიქრების წიგნი"
და ბოლოს, 1899 წელს, ანუ საუკუნის მიჯნაზე, ბრაუსოვისთვის ძალიან, ძალიან მნიშვნელოვანი მოვლენა ხდება. ის ახერხებს არა მოჩვენებითი, არა ფანტასტიკური ფიგურების გაერთიანებას, მაგრამ ახერხებს მართლაც, ალბათ, მთავარი მოსკოვის დეკადენტი პოეტების გაერთიანებას, პოეტებს, რომლებიც მიზიდულნი არიან ამ დროის სიმბოლიზმისკენ.
ის აქვეყნებს აზრთა წიგნს, კოლექტიურ კრებულს, რომელშიც თავად მონაწილეობს, რომელშიც მონაწილეობს მისი მრავალი წლის მეგობარი-მტერი და პოეტური ოლიმპოს მთავარი მეტოქე და, ალბათ, მასზე უფრო პოპულარული, კონსტანტინე ბალმონტი.
რომელშიც საოცრად ნიჭიერი პოეტი ივან კონევსკოი მონაწილეობს, რომელიც, სამწუხაროდ, ახალგაზრდობაში დაიხრჩო. და, მოგეხსენებათ, ის ისეთი მნიშვნელოვანი ფიგურა გახდა, რაც თითქმის ყველა მოძრაობაში ხდება: აი, ვინც დიდი დაპირება აჩვენა, რომელიც ალბათ მთავარი გახდებოდა. გაურკვეველია, კონევსკაია გახდებოდა მთავარი პოეტი თუ არა, მაგრამ მან ისეთი როლი ითამაშა, უკვე გარდაცვლილი, ყველა მას მოიხსენიებდა: ასეთი მშვენიერი ფილოლოგი ახალგაზრდა, ნიჭიერი. და პოეტი მოდესტ დურნოვი.
ბრაუსოვი, როგორც ლიტერატურათმცოდნე
შემდეგ კი ბრაუსოვი, გააცნობიერა, რომ ლიტერატურული პლატფორმების დაპყრობა და ლიტერატურული სცენის დაპყრობა არა მხოლოდ პოეზიაა, არამედ კრიტიკაც, ის სერიოზულად იწყებს ლიტერატურულ კრიტიკას. ის იწყებს ბევრის წერას პოეტური კრებულების შესახებ, რომლებიც გამოდის. თითქმის ყველა სერიოზული კოლექცია მის მიერაა განხილული. ასე რომ, 1894 წლიდან იწყება და 1924 წელს ამთავრებს, ანუ ეს არის მისი მუშაობის ასეთი გრძელი, გრძელი პერიოდი.
და უნდა ვთქვა, რომ ბრაუსოვი მშვენიერი ლიტერატურათმცოდნე იყო - საოცრად ჭკვიანი, საოცრად დახვეწილი. მას ჰქონდა ისეთი თვისება, რომელიც კრიტიკოსებს იშვიათად აქვთ. ალბათ, თავისი სიცივის გამო, მან იცოდა როგორ ყოფილიყო ობიექტური. მაგალითად, ფუტურისტები, რომლებიც მას დასცინოდნენ, ყველანაირად ცდილობდნენ მისი დამცირებას და ერთ-ერთ მანიფესტშიც კი მას უწოდებდნენ არა ვალერი ბრაუსოვს, არამედ ვასილი ბრაუსოვს, რაც მისთვის ძალიან შეურაცხმყოფელი იყო, რადგან აფასებდა მის მშვენიერ სახელს ვალერი ბრაუსოვს. ხოლო ვასილი - ეს იყო ასევე მინიშნება მის სავაჭრო წარსულზე. ასე რომ, თავის კრიტიკულ სტატიებში ის ძალიან დიდად წერს მათ შესახებ - მათზე, ვინც მოსწონდა. მაგალითად, ის დიდად წერს ხლებნიკოვისა და მაიაკოვსკის შესახებ და ადიდებს მათ პოეზიას.
გარდა ამისა, მას ჰქონდა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ქონება, როგორც კრიტიკოსი, ის არ იყო იმპრესიონისტი კრიტიკოსი. ისევ და ისევ, ეს ალბათ გამომდინარეობს მისი პიროვნების რაციონალური სტრუქტურიდან, მან საოცრად შეძლო არა მხოლოდ ეთქვა "ეს ცუდია", "მაგრამ ეს კარგია", "და ეს არც ისე კარგია", არამედ საოცრად კარგად იყო ხატვა. მან შეძლო აეხსნა, რატომ არის ეს კარგი, რატომ არის ცუდი. და მე უნდა ვთქვა, რომ მოგვიანებით ყველა ის მოდერნისტი კრიტიკოსი, მოდერნისტი პოეტებიდან, რომლებიც ბრაუსოვის ნაცვლად მოვიდნენ, ამბობენ, გუმილიოვი, რომელზეც ჩვენ ჯერ კიდევ ვისაუბრებთ, და აუცილებლად ვისაუბრებთ ბრაუსოვზე გუმილიოვთან დაკავშირებით - შეუძლებელია გარშემორტყმა. ასე რომ, აქ გუმილიოვი სწავლობდა ბრაუსოვთან, როგორც კრიტიკოსი. ადამოვიჩი, რომელთანაც დავიწყეთ, სწავლობდა ბრაუსოვთან, როგორც კრიტიკოსი. შესაძლოა, ამიტომაც მოახერხა, მეტ-ნაკლებად ობიექტურად გაეხსენებინა ბრაუსოვის წვლილი პოეზიაში. ზოგჯერ ფრაზის სტრუქტურის დონეზე, მიმოხილვის სტრუქტურის დონეზე, თქვენ ხედავთ, თუ თქვენ გვერდიგვერდ დადებთ ბრაუსოვის შერჩეული მიმოხილვების წიგნს და გუმილევის წიგნს და ადამოვიჩის წიგნს. ხედავს, როგორ სწავლობენ ორივე ბრაუსოვის გაკვეთილებს. და ეს იყო ბრაუსოვის შეფასება კონკრეტული პოეზიის წიგნის შესახებ, რომელიც ძალიან, ძალიან ბევრს ნიშნავდა ნებისმიერი პოეტისთვის. ბრაუსოვის არქივი დაცულია RSL-ის, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის არქივში. და იქ, ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მასალაა ბრაუსოვისთვის გაგზავნილი წიგნები, სადაც ყველას, გამონაკლისის გარეშე, სთხოვენ დაწერონ მიმოხილვა, უპასუხონ, წაიკითხონ, დაწერონ წერილი და აუხსნან ღირს თუ არა პოეზიის კეთება. არა.
ვთქვათ, იგივე ახმატოვა, რომელმაც დიდი ძალისხმევა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ბრაუსოვის საწინააღმდეგო კულტის დასამკვიდრებლად. მას არ მოსწონდა ბრაუსოვი ბოლო წლებში. ასე რომ, არის წერილი თავიდანვე ახმატოვას ბრაუსოვისთვის, სადაც ის წერს არც თუ ისე ნაკლებს, ვიდრე „მჭირდება პოეზიის შესწავლა?“. ასეთ ავტორიტეტს ფლობდა კრიტიკოსი ბრაუსოვი.
გამომცემლობა "მორიელი"
1900 წელს კი მდიდარ კაცთან, მის მეგობარ სერგეი პოლიაკოვთან ერთად, მან შექმნა მთავარი სიმბოლისტური გამომცემლობა "მორიელი", რომელიც მდებარეობს მოსკოვში და რომელიც ბეჭდავს წიგნების ორ ნაკადს. ერთის მხრივ, აქვეყნებს რუს სიმბოლისტებს და თავად ბრაუსოვის, ბალმონტის და სხვა სიმბოლისტების ბევრი მნიშვნელოვანი წიგნი სწორედ ამ გამომცემლობაში გამოიცა. მეორე მხრივ, მორიელს დღესაც ჰქონდა უცხოური წიგნების ძალიან კარგი სერია. ისევ, რა თქმა უნდა, ეს იყო მოდერნისტული წიგნები. ეს იყო პოლონელი პროზაიკოსის პრჟებიშევსკის წიგნები, ეს იყო ვერლენი, ეს იყო რემბო, ეს იყო მალარმე. ეს იყო სხვა ავტორები, ეს იყო მეტერლინკი. ისინი ძალიან განსხვავებული ავტორები იყვნენ. ბრაუსოვი ძალიან ჭკვიანურად ხელმძღვანელობდა გამომცემლობის პოლიტიკას. მან შეუკვეთა თარგმანები შესანიშნავ მთარგმნელებს, სხვათა შორის, ვენგეროვა ერთ-ერთი ასეთი მთარგმნელი იყო და თვითონაც თარგმნა. და ამრიგად, ბრაუსოვმა გადაჭრა ორი პრობლემა. მან საკუთარი თავი და სიმბოლისტები დასავლურ ფონზე ჩაიწერა. მეორე მხრივ, მან უბრალოდ გააცნო მკითხველს უახლესი დასავლური ლიტერატურა. და კომერციულად, სხვათა შორის, მორიელი საკმაოდ წარმატებული გამომცემელი იყო.
1903 წლის 27 მარტს ბრაუსოვი კითხულობს ლექციას და შემდეგ გამოდის სტატიის სახით. იგი ხდება ადრეული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი მთავარი ტექსტი. ის კითხულობს ლექციას სახელწოდებით „საიდუმლოების გასაღებები“, სადაც განმარტავს, თუ რა არის სიმბოლიზმი მის გაგებაში. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, ჩვენი შემდგომი საუბრებისთვისაც მნიშვნელოვანი იქნება, ბრაუსოვი ამბობს, რომ სიმბოლიზმი, უპირველეს ყოვლისა, ესთეტიკური ხელოვნებაა. სიმბოლიზმი არ უნდა პრეტენზია ჰქონდეს სამყაროს რელიგიურად გარდაქმნაზე. ბრაუსოვის თქმით, ეს არ არის სიმბოლიზმის ამოცანა. მოგვიანებით დავინახავთ, რომ ახალგაზრდა სიმბოლისტებმა ზუსტად პირიქით გააკეთეს. მათ მიაჩნდათ, რომ მთელი მსოფლიო რელიგიურად უნდა გარდაიქმნას ენის დახმარებით. მაგრამ ბრაუსოვი ასე არ ფიქრობდა და რაც მთავარია - ეს არის ესთეტიკური აღმოჩენები, ესთეტიკური ჩანაწერები, ესთეტიკური ძიებანი იმ სფეროებში, რომლებშიც პოეზია ჯერ არ შესულა.
მართლაც, ბრაუსოვში გასაოცარია მისი თემების მრავალფეროვნება. მას არ სურდა ერთი თემის გვერდის ავლით დატოვება. ეს ეხება ფართო სპექტრის სფეროებს. ეროტიკულ პოეზიაშიც კი, სადაც, როგორც ჩანს, ამის გაკეთება არ ღირს ან შეიძლება ძნელი იყოს ამის გაკეთება და რაც მთავარია, ეს არავის გაუკეთებია, რაციონალურად მიუდგა, ეროტიკა და პოეზია მთლიანად, როგორც ჩანს, შეუთავსებელი რამ, ამიტომ აქ ბრაუსოვი ძალიან იოლად დაჯდა და თავის ლექსებში აღწერა სიყვარულის სხვადასხვა სახეობა. ხოდასევიჩმა თქვა, რომ ეს ყველაფერი მოგონილია, არაფერი მომხდარა, უბრალოდ ნიშის შევსება იყო. ეს თემა არ შეხებია და ამიტომ ბრაუსოვმა შეავსო.
ლექსების წიგნი Urbi et orbi
და ბოლოს, ბოლო ორი მნიშვნელოვანი მოვლენა ბრაუსოვის ბიოგრაფიაში, რუსული სიმბოლიზმის ბიოგრაფიაში და მთელი რუსული ლიტერატურის ბიოგრაფიაში, რომლებიც უნდა აღინიშნოს, პირველ რიგში, 1903 წელს ბრაუსოვი აქვეყნებს თავის საუკეთესო ლექსების მთავარ წიგნს. რომელსაც ჰქვია „Urbi et orbi“, ანუ ლათინური სახელწოდება „ქალაქსა და სამყაროს“, სადაც აგროვებს თავის მთავარ, საუკეთესო ლექსებს, სადაც მთავარი, დომინანტური თემა თანამედროვე ქალაქია. ამავდროულად, თანამედროვე ქალაქი ნაჩვენებია ისტორიის ფონზე.
ორი წამყვანი თემა. ისტორია ანტიკური ხანიდან. წიგნს, ფაქტობრივად, ამ მიზეზით ჰქვია „Urbi et orbi“ და როგორ აისახება ამ მოთხრობის ანარეკლები ჩვენს თანამედროვე ცხოვრებაში. შესანიშნავად არის გაკეთებული. გარდა ამისა, სწორედ ამ წიგნს წერს ბრაუსოვი წინასიტყვაობას, რომელიც ხდება რუსული სიმბოლიზმის პროგრამული ტექსტი. ამაზე კიდევ ბევრს ვისაუბრებთ. ბრაუსოვი ამბობს, რომ ლექსების წიგნი განსაკუთრებული ჟანრია. ეს მაშინ იმოქმედებს ბრაუსოვის შემდეგ აბსოლუტურად ყველა პოეტზე. ეს მნიშვნელოვანი იქნება ბლოკისთვის, მნიშვნელოვანი იქნება ანენსკისთვის, მანდელშტამისთვის, ახმატოვასთვის - მნიშვნელოვანი იქნება ყველასთვის.
მაგრამ ბრაუსოვმა პირველმა თქვა ეს: ”ლექსების წიგნი არ უნდა იყოს ჰეტეროგენული ლექსების შემთხვევითი კრებული, - წერს ის, - კერძოდ, წიგნი - დახურული მთლიანობა, გაერთიანებული ერთი აზრით, როგორც რომანი, როგორიც არის. ტრაქტატი, ლექსების წიგნი თანმიმდევრულად ავლენს მის შინაარსს პირველი გვერდიდან ბოლომდე“ და ა.შ.
რას ნიშნავდა ეს ბრაუსოვისთვის? ბრაუსოვისთვის ეს ნიშნავდა, რომ წიგნი აღმოჩნდება სამყაროს ისეთი მოდელი, რომლის ცენტრში არის პოეტი, პოეტი-დემიურგი, მაგრამ არა რელიგიური - ესთეტიკური დემიურგი, პოეტი, რომელიც გარდაქმნის რეალობას. თუ გავბედავთ ასეთი არც თუ ისე მაღალი მეტაფორის გამოყენებას, პოეტი ისეთი ხორცსაკეპ მანქანა გამოდის, რომელიც რეალურ სამყაროს რაღაც ახალში ამუშავებს, სულ სხვა სამყარო იქმნება.
ჟურნალი "სასწორი"
და ბოლო მოვლენა, რომელიც აუცილებლად უნდა აღვნიშნოთ, დავპირდი, რომ ეს იქნებოდა 1893 წლიდან 1903 წლამდე, მაგრამ მაინც აუცილებლად უნდა აღვნიშნოთ 1904 წლის ერთი მოვლენა - ბრაუსოვი ქმნის მთავარ სიმბოლისტურ ჟურნალს. ასე რომ, მან შექმნა სიმბოლისტური გამომცემლობა. ახლა ის ქმნის მთავარ, ბევრად საუკეთესო სიმბოლისტურ ჟურნალს, რომელსაც „სასწორები“ ჰქვია.
და ეს სახელი, როგორც ყოველთვის სიმბოლისტებთან, თამაშობს სხვადასხვა ფერებში. შესაძლოა მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ორია. ჯერ ერთი, ეს არის მისტიკური სასწორები - სასწორების თანავარსკვლავედი, რა თქმა უნდა, იგულისხმებოდა. ზეციური სასწორები. და, მეორე მხრივ, ბრაუსოვი თავს თვლიდა და დამსახურებულად თვლიდა თავს უფლებას ემოქმედა იმდროინდელი მოდერნისტული და არამოდერნისტული ლიტერატურის შემფასებლად.
ჟურნალმა „ვესიმ“ გამოაქვეყნა მიმოხილვები. ხან სასიკვდილო, ხან პირიქით, სადიდებელი. და უახლესი თეატრალური წარმოდგენებისთვის, წიგნებისთვის, გამოფენებისთვის. ეს იყო, ზოგადად, მთავარი ჟურნალი, შესაძლოა არა მხოლოდ პოეზიაზე, არამედ მოდერნისტულ ხელოვნებაზეც.
სიმბოლისტი ლიდერი
რა ბედი ეწია ბრაუსოვს? შემდეგ განაგრძო პოეზიის წერა, განაგრძო მოღვაწეობა. ის იყო ძალიან გამორჩეული ფიგურა ლიტერატურულ სამყაროში. და ახალბედა პოეტები განაგრძობდნენ ბრძოლას მისი ყურადღებისთვის. ეს შესანიშნავად არის ნაჩვენები მთავარი მოდერნისტი მხატვრის პორტრეტში - ვრუბელის პორტრეტში, რომლისთვისაც ბრაუსოვი პოზირებდა: ის ლიდერია, ის დგას ისეთ პოზაში გადაჯვარედინებული ხელებით, როგორც პეტრე I დგას "უდაბნოს ტალღების ნაპირზე. პეტერბურგის შექმნით, აქ ბრაუსოვიც დგას, უყურებს და შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, როგორ ირხევიან მის ფეხებთან ჯარები. მართლაც, ბრაუსოვმა ბევრი ადამიანი აიყვანა რუსულ სიმბოლიკაში.
მაგრამ ლექსები, მაგრამ მისი რაციონალური ლექსები უფრო და უფრო ქრებოდა და ქრებოდა. და, ვიმეორებ, დღეს, ალბათ, შეგვიძლია გავიხსენოთ ორი-სამი, კარგია, თუ ოთხი სტრიქონი ამ პოეტისა. მაგრამ მაინც, არ დავივიწყოთ ბრაუსოვის ძალიან დიდი და ძალიან მნიშვნელოვანი როლი, როგორც პირველი რუსი სიმბოლისტი პოეტი და როგორც ლიტერატურული ცხოვრების ორგანიზატორი და როგორც ამ სკოლის ლიდერი, ეს დიდი, ალბათ უკანასკნელი დიდი პოეზიის სკოლა. რუსული ხელოვნება, რუსულ კულტურაში, რომელსაც ჩვენ სიმბოლიკას ვუწოდებთ.
ლიტერატურა
- ჟინდინ ს.ი. ვალერი ბრაუსოვი // რუსული ლიტერატურა საუკუნის ბოლოს. (1890-იანი წლები - 1920-იანი წლების დასაწყისი). Წიგნი. 1. მ., 2001 წ.
- გრეჩიშკინი ს., ლავროვი ა. ბრაუსოვის რომანის "ცეცხლოვანი ანგელოზი" ბიოგრაფიული წყაროები // Novo-Basmannaya 19. M., 1990 წ.
- გასპაროვი M. L. ბრაუსოვი პოეტი და ბრაუსოვი პოეტი // Gasparov M. L. რჩეული სტატიები. მ., 1995 წ.
- ლეკმანოვი ო.ა. ვერცხლის ხანის გასაღებები. M.: Rosebud Publishing, 2017. C. 34–46.
მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსულ ლიტერატურაში გამოჩნდა „სიმბოლიზმის“ ფართომასშტაბიანი და ორიგინალური ფენომენი, რომელიც რუსეთში საფრანგეთიდან შემოვიდა. ვალერი ბრაუსოვი, რუსი პოეტი, მიესალმა ამ სიახლეს, გახდა მოდის ტენდენციის წევრი და მრავალი ნაწარმოების შემქმნელი "სიმბოლიზმის" ჟანრში.
1897 წელს ბრაუსოვმა დაქორწინდა ჯოანა რენტზე, რომელიც გახდა არა მხოლოდ პოეტის მთელი ცხოვრების თანამგზავრი, არამედ მეგობარი, უახლოესი თანაშემწე და მუზა.
მოგეხსენებათ, რუსი პოეტების სასიყვარულო ლექსები უსაზღვროა ემოციებისა და მღელვარების გამოხატვით. მხატვრული სიტყვის შემქმნელებმა სიყვარულის აღწერაში ამ ყოვლისმომცველი გრძნობის წარმოუდგენელი რაოდენობის ჩრდილები შეიტანეს.
1900 წლის ოქტომბერში ვალერი ბრაუსოვმა დაწერა ლექსი "მე მიყვარს ერთი რამ". ამ ნაწარმოების კითხვისას მკითხველი იგონებს სურათს, რომელშიც ავტორი დახეტიალობს მშობლიური ქალაქის ქუჩებში, ოცნებობს, ასახავს და, როგორც სიტყვის ნამდვილი შემოქმედი, ლექსის სტრიქონებში გამოხატავს თავისი გრძნობების მთელ გამას.
Შენობა ნაკვეთიყველაზე გაურთულებელი: ლექსის ოთხი სტროფის განმავლობაში გმირი უმიზნოდ დადის ქუჩებში და გონებრივად აღწერს თავის გრძნობებს. ქალაქის ქუჩები სავსეა ხმაურიანი ხალხმრავლობით, მაგრამ ავტორი ხაზს უსვამს, რომ მარტო დადის, კარგ ხასიათზე და ახლა უსაქმურობის საათები აქვს, შეუძლია ატაროს, უბრალოდ იოცნებოს.
შემდეგი არის გაზაფხულის თავბრუდამხვევი საღამოს აღწერა. მოგეხსენებათ, მოყვარულები გრძნობებს ამძაფრებენ, მთელი სამყარო საოცარი და ჰარმონიული ჩანს. ასე რომ, ყოველწლიურად პოეტი აღფრთოვანებულია გაზაფხულით, მისი მუდამ ახალი სილამაზით, ჟოლოსფერი საღამოთი და შებინდებისას.
საღამოს ავტორმა გადაწყვიტა შემოერთებოდა გამვლელებს. მისკენ მომავალთა სახეებს უყურებს და ცდილობს გაარკვიოს რაზე ფიქრობენ, რა აწუხებს. და საკუთარ თავზე ასე ლაპარაკობს: ხან სევდით სავსე, ხან მორწმუნე, ხან შეყვარებული. მოკლე დროში მას გრძნობების მთელი პალიტრა სტუმრობს.
ბოლო მეოთხედში ავტორი გვიხსნის, თუ რატომ იფეთქებს მასში ეს ემოციები ქუჩებში: ის მიჩვეულია ოცნებას და ფიქრს ეტლების ღრიალის ქვეშ, სახლის კედლებში კი უფრო ხელსაყრელი გარემოა. იმისთვის რომ "დაიჭირე უფლის სახე". თანამედროვე ქალაქის კონტრასტების ფონზე პოეტმა ხელახლა შექმნა შეყვარებული ბედნიერი კაცის მიმზიდველი სამყარო.
ლირიული გმირიბრაუსოვა მარტოსულია, მაგრამ არა სიყვარულის მარტოობის გაგებით, არამედ აღწერილი მოვლენის მოცემულ მომენტში. სიყვარულში, ამ მშვენიერ ნათელ გრძნობაში, ის ხედავს თავისი არსებობის მნიშვნელობას. სიყვარული არის საჩუქარი, რომელიც მოდის ზემოდან, ეს არის ყველაზე ამაღლებული, ნათელი, გულწრფელი გრძნობა, რომელიც აქცევს ყველაფერს ადამიანის სულში.
პოემის სასიყვარულო ტექსტი აერთიანებდა სიყვარულის პოეზიას გარემომცველი სამყაროს პოეზიას, გადმოსცემდა ავტორის განცდების ამაღლებულ სულიერებას.
ლექსის მკაფიოდ განსაზღვრული, მკაცრი კომპოზიცია ორმარცვლიანია აგებული იამბიკიპოეტური ზომა, ხოლო ლექსების ბოლოების თანხმობა - ჯვარედინი რითმა.
შემოქმედებითი იმპულსისა და სენსორული აღქმის გამოვლენის გარდა, ავტორი ცდილობდა თითოეული ფენომენი და ობიექტი შეეცვალა ლამაზი, უჩვეულო. მეტაფორებიდა ეპითეტები: ხმაურიანი ქუჩები, წმინდა უსაქმურობა, სურათების საათები, ახალი გაოცება, შეხვდი ლურჯს, მთვრალი საღამო, ჟოლოსფერი ცეცხლი, იცხოვრე ბინდიში, შეხედე საიდუმლოებას, სევდით სავსე, თავისუფალი ღრიალი, ვიწრო კედლები, სახე დაიჭირე.
აღზევების აღწერისას ავტორი საუბრობს სიყვარულის ჰარმონიის ტრიუმფზე ცოცხალი ურბანული ლანდშაფტის ფონზე. ბრაუსოვის ლექსები მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია. რიტორიკისა და მნიშვნელობის შესაბამისობა იძლევა უფლებას მისი ნამუშევრები შემოქმედებას უწოდოს "სახატავი სიტყვა".
პოეტი ბრაუსოვი დარწმუნებულია, რომ ყველა ადამიანი ჩვენს სამყაროში მოდის მთავარი მიზნით - ისწავლოს სიყვარული. თითოეული ჩვენგანი არ ახერხებს ნამდვილი სიყვარულის შეხვედრას, მაგრამ თუ ეს მოხდა, მაშინ უკეთეს ბედს ვერ ვუსურვებთ საკუთარ თავს. ლექსში "მე მიყვარს ერთი რამ", ავტორმა აღწერა სიხარულისა და ჰარმონიის მშვენიერი სამყარო, კარი, რომლისკენაც სიყვარული გვიხსნის.
- „ახალგაზრდა პოეტს“, ბრაუსოვის ლექსის ანალიზი
- „სონეტი ფორმამდე“, ბრაუსოვის ლექსის ანალიზი
- „მომავალი ჰუნები“, ბრაუსოვის ლექსის ანალიზი
ვალერი ბრაუსოვი ვერცხლის ხანის გამოჩენილი რუსი პოეტია. მაგრამ მისი საქმიანობის ბუნება ვერსიფიკაციით არ შემოიფარგლებოდა. მან თავი დაიმკვიდრა, როგორც ნიჭიერი პროზაიკოსი, ჟურნალისტი და ლიტერატურათმცოდნე. ამასთან, ბრაუსოვი ძალიან წარმატებული იყო ლიტერატურულ თარგმანებში. მისმა ორგანიზატორულმა უნარებმა გამოიყენეს სარედაქციო მუშაობაში.
პოეტის ოჯახი
ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის მოკლე ბიოგრაფია შეუძლებელია პოეტის ოჯახის შესახებ მოთხრობის გარეშე. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ იპოვოთ ახსნა ერთ ადამიანში კონცენტრირებული მრავალი ნიჭის არსებობისთვის. და ვალერი ბრაუსოვის ოჯახი იყო საფუძველი, რომელზედაც ჩამოყალიბდა მისი მრავალმხრივი პიროვნება.
ასე რომ, ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი დაიბადა 1873 წელს, 1 (13) დეკემბერს, მდიდარი ვაჭრის ოჯახში, რომელიც ცნობილი იყო გამოჩენილი ადამიანებით. პოეტის დედის ბაბუა, ალექსანდრე იაკოვლევიჩ ბაკულინი, იყო ვაჭარი და პოეტი-ფაბულისტი ქალაქ იელცის ძალიან მდიდარი ვაჭრის ოჯახიდან. უთვალავ იგავ-არაკებთან ერთად, ბაბუის არქივში შედიოდა რომანი, მოთხრობები, ლექსები, ლირიკული ლექსები, რომლებიც მკითხველის იმედის გარეშე დაწერა.
ლიტერატურისთვის თავგანწირული და ოცნებობდა მთლიანად მიეძღვნა მისთვის, ალექსანდრე იაკოვლევიჩი იძულებული გახდა მთელი ცხოვრება სავაჭრო საქმეებით ეკავა, რათა ადეკვატურად შეენარჩუნებინა ოჯახი. მრავალი წლის შემდეგ ცნობილი შვილიშვილი თავის ზოგიერთ ნამუშევარს ბაბუის სახელით მოაწერს ხელს.
მამის მხრიდან ვალერი ბრაუსოვს არანაკლებ გამორჩეული ბაბუა ჰყავდა. კუზმა ანდრეევიჩი იყო მაშინდელი ცნობილი მიწის მესაკუთრის ბრიუსის ყმა. აქედან მოდის გვარი. 1859 წელს ბაბუამ მიწის მესაკუთრისგან იყიდა უფასო ქონება, დატოვა კოსტრომა და გადავიდა მოსკოვში. დედაქალაქში კუზმა ანდრეევიჩი გახდა წარმატებული ვაჭარი და იყიდა სახლი ცვეტნოის ბულვარზე, რომელშიც მისი მოგვიანებით ცნობილი შვილიშვილი ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი დაიბადა და დიდხანს ცხოვრობდა.
ვალერი იაკოვლევიჩის მამა, იაკოვ კუზმიჩ ბრაუსოვი, ასევე ვაჭარი და პოეტი, გამოქვეყნდა მცირე გამოცემებით. სწორედ მამამ გაუგზავნა შვილის პირველი ლექსი, რომელიც დაიბეჭდა, ერთ-ერთი ჟურნალის რედაქტორს. ლექსს ერქვა "წერილი რედაქტორს", ვალერი მაშინ 11 წლის იყო.
ბრაუსოვის და, ნადეჟდა იაკოვლევნა (1881-1951), ისევე როგორც ბევრი ოჯახში, იყო შემოქმედებითი და მუსიკალურად ნიჭიერი ადამიანი. იგი გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. აქვს რამდენიმე სამეცნიერო ნაშრომი მუსიკალურ პედაგოგიკასა და ხალხურ მუსიკაზე. ხოლო ვალერი ბრაუსოვის უმცროსი ძმა (1885-1966) იყო არქეოლოგი და ისტორიულ მეცნიერებათა დოქტორი, რომელმაც დაწერა ნაშრომები ნეოლითის და ბრინჯაოს ხანის ისტორიაზე.
პოეტის ბავშვობა
ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის მოკლე ბიოგრაფიის აღწერის გაგრძელებაში აუცილებელია აღინიშნოს პოეტის ბავშვობის წლები. ბავშვობაში ვალერი ბრაუსოვი თავისთვის დარჩა, რადგან მისი მშობლები დიდ ყურადღებას არ აქცევდნენ შთამომავლების აღზრდას. თუმცა ბავშვებს კატეგორიულად ეკრძალებოდათ რელიგიური ლიტერატურის კითხვა, რადგან მათი მშობლები მტკიცე ათეისტები და მატერიალისტები იყვნენ. შემდგომში ბრაუსოვმა გაიხსენა, რომ მშობლებმა მას გააცნეს მატერიალიზმის პრინციპები და დარვინის იდეები, სანამ თვლას ასწავლიდნენ. ოჯახში ნებისმიერი სხვა ლიტერატურა ნებადართული იყო, ამიტომ ახალგაზრდა ბრაუსოვმა ყველაფერი შთანთქა: ჟიულ ვერნის ნაწარმოებებიდან დაწყებული ტაბლოიდური რომანებით.
ყველა მათ შვილს, ვალერის ჩათვლით, მშობლებმა შესანიშნავი განათლება მიიღეს. 1885 წელს, თერთმეტი წლის ასაკში, მან დაიწყო სწავლა F.I. Kreiman-ის კერძო კლასიკურ გიმნაზიაში და მაშინვე მეორე კლასში. თავიდან ახალგაზრდა ბრაუსოვს ძალიან გაუჭირდა: მან გაუძლო თანაკლასელების დაცინვას და უჭირდა შეზღუდვებსა და წესრიგთან შეგუება. თუმცა, ძალიან მალე მან თანამებრძოლების კეთილგანწყობა მოიპოვა თავისი გონიერებითა და მთხრობელის ნიჭით. ვალერს შეეძლო მთელი წიგნების მოყოლა ინტერესით და ენთუზიაზმით, გარშემო უამრავი მსმენელი შეკრიბა. მაგრამ თავისუფალი აზროვნებისა და ათეისტური შეხედულებების გამო 1889 წელს სკოლის მოსწავლე ბრაუსოვი გააძევეს.
მერე სხვა კერძო გიმნაზიაში სწავლობს. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებას ეკუთვნის გარკვეული L.I. Polivanov, დიდი მასწავლებელი, რომლის მენტორობამ ფასდაუდებელი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ბრაუსოვის მსოფლმხედველობაზე. 1893 წელს მან წარმატებით დაასრულა სწავლა გიმნაზიაში და ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 1899 წელს.
პირველი ლიტერატურული გამოცდილება
უკვე ცამეტი წლის ასაკში ვალერი დარწმუნებული იყო, რომ ცნობილი პოეტი გახდებოდა. კრეიმანის გიმნაზიაში სწავლისას ახალგაზრდა ბრაუსოვი საკმაოდ კარგ პოეზიას წერს და ხელნაწერ ჟურნალს აქვეყნებს. ამავე დროს მოხდა მისი პირველი გამოცდილება პროზის წერაში. მართალია, ადრეული ისტორიები ცოტა კუთხოვანი იყო.
მოზარდობისას ბრაუსოვი ვნებიანად მოიხიბლა ნეკრასოვისა და ნადსონის პოეზიით. მოგვიანებით, იმავე გატაცებით კითხულობს მალარმეს, ვერლენისა და ბოდლერის ნაწარმოებებს, რომლებმაც ახალგაზრდა პოეტს ფრანგული სიმბოლიზმის სამყარო გაუხსნეს.
ფსევდონიმით ვალერი მასლოვი 1894-1895 წლებში. ბრაუსოვი აქვეყნებს სამ კრებულს "რუსი სიმბოლისტები", სადაც აქვეყნებს თავის ლექსებს სხვადასხვა ფსევდონიმით. ლექსებთან ერთად ბრაუსოვმა კრებულებში შეიტანა თავისი მეგობრის ა.ა.მიროპოლსკის და ოპიუმის მოყვარულის, მისტიკოსი პოეტის ა.მ.დობროლიუბოვის ნამუშევრები. კრებულები დასცინოდნენ კრიტიკოსებს, მაგრამ ამან ბრაუსოვს ხელი არ შეუშალა, დაეწერა პოეზია სიმბოლიზმის სულისკვეთებით, არამედ პირიქით.
გენიოსის ახალგაზრდობა
ვაგრძელებთ ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის მოკლე ბიოგრაფიის აღწერილობას, უნდა აღინიშნოს ახალგაზრდა პოეტის ლექსების პირველი კრებულის გამოშვება (იმ დროს ბრაუსოვი 22 წლის იყო). მან თავის კოლექციას "შედევრები" უწოდა, რამაც ისევ გამოიწვია კრიტიკოსების სიცილი და თავდასხმები, რომელთა თქმით, სათაური ეწინააღმდეგებოდა შინაარსს.
ახალგაზრდული სითამამე, ნარცისიზმი და ქედმაღლობა დამახასიათებელი იყო იმდროინდელი პოეტ ბრაუსოვისთვის. „ჩემი ახალგაზრდობა გენიოსის ახალგაზრდობაა. მე ვცხოვრობდი და ვმოქმედებდი ისე, რომ მხოლოდ დიდმა საქციელმა შეიძლება გაამართლოს ჩემი საქციელი, ”- წერს ახალგაზრდა პოეტი პირად დღიურში, დარწმუნებული თავის ექსკლუზიურობაში.
სამყაროსგან განცალკევება და მოსაწყენი ყოველდღიური ყოფიერებისგან დამალვის სურვილი ჩანს პირველი კრებულის ლექსებში და, ზოგადად, ბრაუსოვის ლექსებში. თუმცა, უსამართლო იქნებოდა არ აღვნიშნოთ ახალი პოეტური ფორმების მუდმივი ძიება, უჩვეულო რითმებისა და ნათელი სურათების შექმნის მცდელობები.
დეკადანსი: სიმბოლიზმის კლასიკა
ვალერი ბრაუსოვის ცხოვრება და მოღვაწეობა ყოველთვის შეუფერხებლად არ მიდიოდა. სკანდალური ატმოსფერო კრებულის „შედევრების“ გამოსვლის ირგვლივ და ზოგიერთი ლექსის შოკისმომგვრელმა ხასიათმა პოეზიის ახალ ტენდენციაზე მიიპყრო ყურადღება. და ბრაუსოვი ცნობილი გახდა პოეტურ წრეებში, როგორც პროპაგანდისტი და სიმბოლიზმის ორგანიზატორი რუსეთში.
ბრაუსოვის შემოქმედებაში დეკადენტური პერიოდი მთავრდება 1897 წელს ლექსების მეორე კრებულის "ეს მე ვარ" გამოსვლით. აქ ახალგაზრდა პოეტი კვლავ ცივ მეოცნებედ გვევლინება, გაუცხოებული უმნიშვნელო, საძულველი სამყაროსგან.
მაგრამ თანდათანობით გადაიხედება მისი მუშაობის შესახებ. ბრაუსოვი ყველგან ხედავდა გმირობას და ამაღლებას, საიდუმლოებასა და ტრაგედიას. მისი ლექსები გარკვეულ სიცხადეს იძენს, როდესაც მე-19 საუკუნის ბოლოს მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება ლიტერატურაში და სიმბოლიზმი განიხილება, როგორც თვითკმარი ტენდენცია.
შემდეგი კრებულების გამოშვებამ („მესამე გვარდია“ - 1900, „ქალაქს და მსოფლიოს“ - 1903, „გვირგვინი“ - 1906 წ.) გამოავლინა ბრაუსოვის პოეზიის მიმართულება ფრანგული „პარნასისკენ“, რომლის გამორჩეული ნიშნები იყო. ისტორიული და მითოლოგიური სიუჟეტური ხაზები, ჟანრული ფორმების სიმტკიცე, ვერსიფიკაციის პლასტიურობა, ეგზოტიკისადმი მიდრეკილება. ბრაუსოვის პოეზიაში ბევრი რამ ასევე იყო ფრანგული სიმბოლიზმიდან პოეტური ჩრდილების, განწყობებისა და გაურკვევლობის მასით.
1912 წელს გამოცემული კრებული „ჩრდილების სარკე“ გამოირჩეოდა ფორმების შესამჩნევი გამარტივებით. მაგრამ პოეტის ბუნება გაიმარჯვა და ბრაუსოვის შემდგომი შემოქმედება კვლავ მიმართულია სტილის, ურბანიზმის, მეცნიერებისა და ისტორიციზმის გართულებისკენ, ასევე პოეტის ნდობისა პოეტურ ხელოვნებაში მრავალი ჭეშმარიტების არსებობისკენ.
ექსტრაპოეტური აქტივობა
ბრაუსოვის ვალერი იაკოვლევიჩის მოკლე ბიოგრაფიის აღწერისას აუცილებელია შევეხოთ რამდენიმე მნიშვნელოვან პუნქტს. 1899 წელს უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ ვალერი იაკოვლევიჩი მუშაობდა ჟურნალ რუსულ არქივში. იმავე წელს ხელმძღვანელობდა გამომცემლობას Scorpio, რომლის ამოცანა იყო ახალი ხელოვნების წარმომადგენლების გაერთიანება. და 1904 წელს ბრაუსოვი გახდა ჟურნალის Scales-ის რედაქტორი, რომელიც გახდა რუსული სიმბოლიზმის ფლაგმანი.
ამ დროს ვალერი იაკოვლევიჩმა დაწერა მრავალი კრიტიკული, თეორიული, სამეცნიერო სტატია სხვადასხვა თემაზე. 1909 წელს ჟურნალ "ვესის" გაუქმების შემდეგ, იგი ხელმძღვანელობდა ლიტერატურული კრიტიკის განყოფილებას ჟურნალში "რუსული აზროვნება".
შემდეგ იყო 1905 წლის რევოლუცია. ბრაუსოვმა ეს გარდაუვალად მიიღო. ამ დროს მან დაწერა არაერთი ისტორიული რომანი და თარგმნა. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ იგი აქტიურად თანამშრომლობდა საბჭოთა ხელისუფლებასთან და 1920 წელს შეუერთდა კიდეც ბოლშევიკურ პარტიას.
1917 წელს ვალერი ბრაუსოვი ხელმძღვანელობდა პრესის რეგისტრაციის კომიტეტს, ხელმძღვანელობდა სამეცნიერო ბიბლიოთეკებსა და ლიტერატურას. განათლების სახალხო კომისარიატის განყოფილება. უკავია მაღალი თანამდებობები სახელმწიფო აკადემიურ საბჭოში და კითხულობს ლექციებს მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტში.
1921 წელს ბრაუსოვმა მოაწყო უმაღლესი ლიტერატურისა და ხელოვნების ინსტიტუტი და გახდა მისი პირველი რექტორი. პარალელურად ასწავლის სიტყვის ინსტიტუტსა და კომუნისტურ აკადემიაში.
ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი გარდაიცვალა მოსკოვის ბინაში 1924 წელს, 9 ოქტომბერს, ლობარული პნევმონიით. ის დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.
