რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა არ იმსახურებს ამ სახელს. ყოველივე ამის შემდეგ, აღმოჩენები და ინოვაციები, რომლებიც წარმოიშვა იმ დროს, სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ოქროს. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა რუსეთში კინემატოგრაფია, ხელოვნება აღწევს გარიჟრაჟის უმაღლეს წერტილს, იწყება მოდერნიზმის ერა - სრულიად ახალი კულტურული ფენომენი, რომელიც ბევრს არ ესმოდა, მაგრამ მშვენიერი იდეები ატარებდა. ლიტერატურაში, ფერწერასა და მუსიკაში გამოჩნდნენ შემქმნელები, რომელთა სახელები დღეს ვიცით და ინტერესით ვსწავლობთ მათი ცხოვრების დეტალებს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს დრო გადაკვეთა ომმა და საშინელმა რევოლუციურმა მოვლენებმა, ეს არ გვიშლის ხელს ვისაუბროთ იმ მშვენიერებზე, რაც მაშინ გამოჩნდა.

შეუძლებელია ვერცხლის ხანის მიღწევების გადაჭარბება. არასოდეს ყოფილა კულტურის ისტორიაში ასეთი მდიდარი და ტრაგიკული პერიოდი ერთდროულად. ბევრი მწერლისა და ხელოვანის ცხოვრება რევოლუციამ დაარღვია და მათმა უმრავლესობამ, სამწუხაროდ, ვერ გაუძლო მის სისასტიკეს, როგორც მორალურად, ისე ფიზიკურად.

ყველაფერი მე-20 საუკუნიდან დაიწყო, რაც, დათარიღების მიხედვით, მოდერნიზმის გაჩენას დაემთხვა. სწორედ მაშინ წარმოიქმნა წარმოუდგენელი შემოქმედებითი აღმავლობის ატმოსფერო. იმ დროს რუსეთში ადამიანებს აქვთ შესაძლებლობა მიიღონ განათლება, რომელიც ხელმისაწვდომი გახდა არა მხოლოდ მოსახლეობის მდიდარი სეგმენტისთვის. ბევრი ცნობილი მეცნიერი აკეთებს აღმოჩენას მედიცინის სფეროში, ბოტანიკა, აღმოჩენილია კოსმოსის შეუსწავლელი საიდუმლოებები, კეთდება მოგზაურობები მსოფლიოს გარშემო. მაგრამ მაინც, ვერცხლის ხანის ეპოქა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ლიტერატურაში. ეს ის პერიოდი იყო, როცა სხვადასხვა ტენდენციები წარმოიქმნა, მწერლები ჯგუფებად გაერთიანებულიყვნენ, რათა შეექმნათ ხელოვნება და განეხილათ დამწიფებული ხილი.

ბუნებრივია, თითქმის შეუძლებელია ვერცხლის ხანის კონკრეტული საცნობარო წერტილის გამოყოფა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ავტორებმა, რომლებიც ჯერ კიდევ ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ რეალიზმის სული (ჩეხოვი, ტოლსტოი), შეინარჩუნეს თავიანთი მტკიცე პოზიციები და დარჩნენ პოპულარობის მწვერვალზე. მაგრამ ახალგაზრდა მწერლების გალაქტიკა, რომლებიც ცდილობდნენ კანონების დამხობას და ახალი ხელოვნების შექმნას, საშინელი სისწრაფით მიუახლოვდნენ. ტრადიციული კულტურა უნდა გადაადგილებულიყო, კლასიკურმა ავტორებმა საბოლოოდ დატოვეს კვარცხლბეკი და გზა დაუთმეს ახალ ტენდენციას. შეიძლება ითქვას, რომ ყველაფერი 1987 წელს დაიწყო, როდესაც სიმბოლიზმის ერთ-ერთმა მთავარმა თეორეტიკოსმა სოლოვიოვმა გამოსცა წიგნი „კარგის გამართლება“. სწორედ მასშია ყველა ძირითადი ფილოსოფიური იდეა, რომელიც ვერცხლის ხანის მწერლებმა საფუძვლად აიღეს. მაგრამ ყველაფერი ასე მარტივი არ იყო. ახალგაზრდა მწერლები მხოლოდ კულტურულ გარემოში კი არ გამოჩნდნენ, ეს იყო რეაქცია ქვეყანაში მიმდინარე ცვლილებებზე. იმ მომენტში იცვლებოდა იდეები, მორალური ღირებულებები, ადამიანური ორიენტაციები. და ცხოვრების ყველა ასპექტში ამგვარმა ტოტალურმა ცვლილებამ ფაქტიურად აიძულა შემოქმედებითი ინტელიგენცია ესაუბროს მასზე.

ვერცხლის ხანის ეტაპები შეიძლება დაიყოს:

• -90-იანი წლები მე-19 საუკუნე - 1905 - 1907 წლების პირველი რუსული რევოლუციის დასაწყისი. – არის შემობრუნება 80-იანი წლების რეაქციისგან. სოციალური აღმავლობისკენ, რომელსაც თან ახლავს ახალი ფენომენები კულტურაში;
• -1905 - 1907 წლებში, როდესაც რევოლუცია გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი კულტურულ პროცესში;
• -1907 - 1917 წწ - მწვავე იდეოლოგიური და მხატვრული ბრძოლის და ტრადიციული ფასეულობების გადახედვის დრო;
• -1917 - 20-იანი წლების ბოლოს. XX საუკუნე, როდესაც რევოლუციამდელმა კულტურამ ნაწილობრივ შეინარჩუნა „ვერცხლის ხანის“ ტრადიციები. რუსული ემიგრაცია თავს აცხადებს.

დინებები

ვერცხლის ხანა ძალიან მკვეთრად გამოირჩევა ყველა სხვა კულტურული ფენომენის ფონზე მრავალი მიმდინარეობის არსებობით. ყველა მათგანი ძალიან განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან, მაგრამ მათი არსით ისინი დაკავშირებული იყვნენ, რადგან ერთი მეორისგან მოდიოდა. ყველაზე მკაფიოდ გამოირჩეოდა სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი. იმის გასაგებად, თუ რას ატარებდა თითოეული მიმართულება თავისთავად, ღირს მათი წარმოშობის ისტორიაში ჩაღრმავება.

სიმბოლიზმი

1980 - მე -19 საუკუნის შუა ხანები. როგორი იყო იმ დროს ადამიანის მსოფლმხედველობა? ცოდნით იყო დარწმუნებული საკუთარ თავში. დარვინის თეორიებმა, ოგიუსტ კონტის პოზიტივიზმმა, ეგრეთწოდებულმა ევროცენტრიზმმა მათ ფეხქვეშ მყარი საფუძველი შექმნა. მაგრამ ამავე დროს დაიწყო დიდი აღმოჩენების ერა. ამის გამო ევროპელი კაცი ისე თავდაჯერებულად ვეღარ გრძნობდა თავს, როგორც ადრე. ახალმა გამოგონებებმა და ცვლილებებმა მას თავი უხვად დაკარგა. და ამ მომენტში მოდის უარყოფის ერა. დეკადანსი დაეუფლა მოსახლეობის კულტურული ნაწილის გონებას. შემდეგ საფრანგეთში პოპულარული გახდნენ მალარმე, ვერლენი და რემბო - პირველი პოეტები, რომლებმაც გაბედეს ეპოვათ სხვა გზა სამყაროს გამოსაჩენად. რუსი პოეტები ძალიან მალე გაეცნობიან ამ უმნიშვნელოვანეს ფიგურებს და დაიწყებენ მათ მაგალითს.

ამ მომენტიდან იწყება სიმბოლიზმი. რა არის ამ ტენდენციის მთავარი იდეა? სიმბოლისტი პოეტები ამტკიცებდნენ, რომ სიმბოლოს დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ შეისწავლოთ სამყარო თქვენს გარშემო. რა თქმა უნდა, მსოფლიოს ისტორიის მანძილზე ყველა მწერალი და ხელოვანი იყენებდა სიმბოლიკას. მაგრამ მოდერნისტები ამ ფენომენს სხვაგვარად უყურებდნენ. მათთვის სიმბოლო არის იმის მანიშნებელი, რაც ადამიანური გაგების მიღმაა. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ გონიერება და რაციონალიზმი ვერასოდეს დაეხმარებოდა ხელოვნების მშვენიერი სამყაროს გაგებაში. მათ დაიწყეს ყურადღების ფოკუსირება საკუთარი ნამუშევრების მისტიკურ კომპონენტზე.

ნიშნები:

• მათი შემოქმედების მთავარი თემა რელიგიაა.
• მათი ნაწარმოებების მთავარი გმირები ახლა მოწამეები ან წინასწარმეტყველები არიან.
• სიმბოლიზმი უარს ამბობს რეალობისა და შინაარსის კონკრეტულ წარმოდგენაზე. ეს უფრო ობიექტური სამყაროს წარმოდგენაა სიმბოლოების დახმარებით.
• სიმბოლისტი პოეტები ინარჩუნებდნენ დისტანციას და არ ერეოდნენ საზოგადოების სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში.
• მათი მთავარი დევიზი იყო ფრაზა: „ჩვენ ვიზიდავთ რჩეულებს“, ანუ განზრახ მოიგერიეს მკითხველი, რათა არ ყოფილიყო მასობრივი კულტურული ფენომენი.

მთავარ სიმბოლისტებში შედის ისეთი მწერლები, როგორიცაა:

• ბრაუსოვი,
• ბალმონტი,
• მერეჟკოვსკი,
• გიპიუსი.

სიმბოლიზმის ესთეტიკა არის ალუზიის ესთეტიკა. ავტორი არ ასახავს საგნების სამყაროს, არ გამოხატავს თავის აზრს, ის მხოლოდ წერს თავის ასოციაციებზე, რაც აქვს ამა თუ იმ საგანთან. ამიტომ სიმბოლისტები ასე აფასებდნენ მუსიკას. ს.ბოდლერი რეალობის ჩვენების ერთადერთ შესაძლებელ გზად სიმბოლიკას მიიჩნევდა.

აკმეიზმი

აკმეიზმი ვერცხლის ხანის ყველაზე იდუმალი მოვლენაა. იგი წარმოიშვა 1911 წელს. მაგრამ ზოგიერთი მკვლევარი და ფილოლოგი ზოგჯერ ამტკიცებს, რომ აკმეიზმი საერთოდ არ ყოფილა და ეს სიმბოლიზმის ერთგვარი გაგრძელებაა. მაგრამ მაინც არის განსხვავებები ამ მიმართულებებში. აკმეიზმი გახდა ახალი, უფრო უახლესი ტენდენცია და გაჩნდა იმ დროს, როდესაც სიმბოლიზმმა დაიწყო სიცოცხლე და მის შუაში განხეთქილება დაიწყო. ახალგაზრდა პოეტებს, რომლებსაც თავიდანვე სურდათ საკუთარი თავის სიმბოლისტების კლასიფიკაცია, იმედგაცრუებული დარჩნენ ამ მოვლენით და გადაწყვიტეს შეექმნათ ახალი ჯგუფი. 1911 წელს გუმილიოვმა მოაწყო "პოეტების სახელოსნო", როდესაც იგრძნო, რომ საკმარისი გამოცდილება და ძალა ჰქონდა სხვების სწავლებისთვის. გოროდეცკი მას უერთდება. ერთად უნდათ, რაც შეიძლება მეტი „ჭრელი“ პოეტი მიამაგრონ საკუთარ თავს. შედეგად, ეს მოხდა: ხლებნიკოვი, კლიუევი და ბურლიუკი ეწვივნენ "სახელოსნოს", გუმილიოვის ფრთიდან გამოვიდნენ ისეთი მწერლები, როგორიცაა მანდელშტამი და ახმატოვა. ახალგაზრდა პოეტებს პროფესიული გარემო სჭირდებოდათ და ეს მაშინ მიიღეს, როცა „ცეხას“ საზოგადოებას შეუერთდნენ.

Acmeism არის ლამაზი სიტყვა, რომელიც ითარგმნება როგორც "ზედა" ან "წერტილი". რა არის მთავარი განსხვავება სიმბოლიკასა და აკმეიზმს შორის?

• უპირველეს ყოვლისა, ის მდგომარეობს იმაში, რომ აკმეისტი პოეტების შემოქმედება უფრო მარტივი იყო და არ ატარებდა ისეთ ღრმა წმინდა მნიშვნელობას, როგორც სიმბოლისტებს. რელიგიის თემა არც ისე ინტრუზიული იყო, მისტიკის თემაც უკანა პლანზე გაქრა. უფრო სწორედ, აკმეისტები წერდნენ მიწიერზე, მაგრამ ვარაუდობდნენ, არ დაგავიწყდეთ, რომ არარეალური მხარეც არსებობს.
• თუ სიმბოლიზმი ატარებდა გაუგებარ საიდუმლოს იდეას, მაშინ აკმეიზმი უფრო გამოცანაა, რომელზედაც უნდა იფიქროთ და პასუხს აუცილებლად იპოვით.

მაგრამ აკმეისტები ჩქარობდნენ და მოძრაობა არ გაგრძელებულა იმდენ ხანს, რამდენიც მის მონაწილეებს სურდათ. უკვე პირველ წლებში დაიწერა აკმეიზმის მანიფესტი, რომელიც მთელი თავისი სიმდიდრით, განსაკუთრებით არ შეესაბამებოდა რეალობას. "ვორქშოფის" პოეტების შემოქმედება ყოველთვის არ ატარებდა მანიფესტის ყველა იდეას და კრიტიკოსები ძალიან უკმაყოფილო იყვნენ ამ ფაქტით. 1914 წელს კი ომი დაიწყო და აკმეიზმი მალევე დავიწყებას მიეცა, აყვავების დრო არ ჰქონდა.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი არ იყო განუყოფელი ესთეტიკური სკოლა და მოიცავდა სხვადასხვა ტენდენციებს: კუბო-ფუტურიზმს, ეგო-ფუტურიზმს, პოეზიის ანტრესოლს და ა.შ. მისი სახელი მომდინარეობს ინგლისური სიტყვიდან "future", რაც ნიშნავს "მომავალს". დავიდ დავიდოვიჩ ბურლიუკი - ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი, "ფუტურიზმის მამა", როგორც თვითონ უყვარდა ეძახდა, სძულდა ენიდან სესხება და ფუტურისტებს "ბუდეტლიანებს" უწოდებდა.

ნიშნები და მახასიათებლები:

• ფუტურისტებმა, სხვა ტენდენციებისგან განსხვავებით, ყურადღება გაამახვილეს სხვადასხვა ტიპის კულტურაზე. პოეტმა ახალი როლი ჩამოაყალიბა, იგი ერთდროულად გახდა გამანადგურებელი და შემოქმედი.
• ფუტურიზმი, როგორც ავანგარდული ფენომენი, ცდილობდა საზოგადოების შოკში ჩაგდებას. მარსელ დიუშამმა, რომელმაც გამოფენაზე შარდსადენი მიიტანა და მას საკუთარი ქმნილება უწოდა, მასზე თავისი ხელმოწერით გამოსახული, პირველი იყო, ვინც მოახერხა ასეთი სკანდალური თავდასხმა შემოქმედებით ინტელიგენციაზე.
• ზოგიერთი ფილოლოგი ამტკიცებს, რომ აკმეიზმი და ფუტურიზმი არ არის ცალკეული მოძრაობები, არამედ მხოლოდ რეაქცია იმისა, რასაც სიმბოლიზმის წარმომადგენლები აკეთებდნენ თავის დროზე. მართლაც, მრავალი სიმბოლისტის ლექსებში, მაგალითად, ბლოკში ან ბალმონტში, შეგიძლიათ იპოვოთ სტრიქონები, რომლებიც ძალიან ავანგარდულად ჟღერს.
• თუ სიმბოლისტები მუსიკას მთავარ ხელოვნებად მიიჩნევდნენ, მაშინ ფუტურისტები, პირველ რიგში, მხატვრობით ხელმძღვანელობდნენ. გასაკვირი არ არის, რომ პოეტებიდან ბევრი თავდაპირველად მხატვარი იყო, მაგალითად, დ.ბურლიუკი და მისი ძმა მაიაკოვსკი და ხლებნიკოვი. ფუტურიზმის ხელოვნება ხომ გამოსახვის ხელოვნებაა, სიტყვები გამოსახული იყო პლაკატებზე ან პროპაგანდისტულ ფურცლებზე, რათა საზოგადოებას ენახა და დაიმახსოვროს პოეტების მთავარი სათქმელი.
• ფუტურისტებმა შესთავაზეს საბოლოოდ დაივიწყონ ტრადიციული ხელოვნება. „გადააგდე პუშკინი თანამედროვეობის გემიდან“ - ეს მათი მთავარი დევიზია. მარინეტიმ ასევე მოუწოდა „ყოველდღიურად იფურთხონ ხელოვნების სამსხვერპლოზე“.
• ფუტურისტებმა მეტი ყურადღება დაუთმეს არა სიმბოლიკას, არამედ კონკრეტულად სიტყვას. ისინი ცდილობდნენ მის შეცვლას, ზოგჯერ არა ყველაზე გასაგებად და ესთეტიურად, მკითხველის შეურაცხყოფის მიზნით. მათ აინტერესებდათ სიტყვის ისტორიული საფუძველი, მისი ფონეტიკა. ეს აუცილებელი იყო იმისთვის, რომ სიტყვები სიტყვასიტყვით "გამოსულიყო" ტექსტიდან.

ფუტურიზმის წარმოშობაზე დიდი გავლენა იქონია იტალიელი ფუტურისტების საქმიანობამ, კერძოდ, ფილიპო ტომაზო მარინეტის მანიფესტმა, რომელიც დაიწერა 1910 წელს.

1910 წელს შეიკრიბა ძმები ბურლიუკოვების ჯგუფი, ველიმირ ხლებნიკოვი და პოეტი ელენა გურო, რომელმაც, სამწუხაროდ, ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მაგრამ როგორც შემოქმედმა დიდი დაპირება გამოავლინა. შემოქმედების ადგილად ნიშნავენ დევიდ ბურლიუკის სახლს და ქმნიან „მოსამართლეთა ბაღის“ კოლექციას. ყველაზე იაფ ქაღალდზე (ფონზე) დაბეჭდეს და ცნობილ „ოთხშაბათს“ მივიდნენ ვ.ივანოვთან. მთელი საღამო საკმაოდ ჩუმად ისხდნენ, მაგრამ ადრე წავიდნენ, მას შემდეგ რაც იგივე კოლექციები სხვისი პალტოების ჯიბეებში ჩაყარეს. სწორედ ამ უჩვეულო შემთხვევიდან დაიწყო, ფაქტობრივად, რუსული ფუტურიზმი.

1912 წელს შეიქმნა „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, რომელმაც მკითხველი შოკში ჩააგდო. ამ კრებულის ნახევარი შედგებოდა ვ.ხლებნიკოვის ლექსებისაგან, რომელთა შემოქმედებამ დიდი მოწონება დაიმსახურა ფუტურისტებმა.

ფუტურისტებმა მოუწოდეს ხელოვნებაში ახალი ფორმების შექმნას. მათი მუშაობის ძირითადი მოტივები იყო:

• საკუთარი "მეს" ამაღლება,
• ომისა და განადგურების ფანატიკური თაყვანისცემა,
• ბურჟუაზიის ზიზღი და სუსტი ადამიანის ქალურობა.

მათთვის მნიშვნელოვანი იყო რაც შეიძლება მეტი ყურადღების მიქცევა საკუთარ თავზე და ამისთვის ფუტურისტები მზად იყვნენ ყველაფრისთვის. ისინი უცნაურ სამოსში იყვნენ ჩაცმულნი, სახეზე ხატავდნენ სიმბოლოებს, ჩამოკიდებდნენ პლაკატებს და ასე დადიოდნენ ქალაქში, საკუთარ ნამუშევრებს სკანდირებდნენ. ხალხი სხვაგვარად რეაგირებდა, ვიღაც აღფრთოვანებული უყურებდა, უცხოპლანეტელების გამბედაობით გაკვირვებული იყო და ვიღაცას შეეძლო მუშტებით დაეჯახა.

იმაგიზმი

ამ ტენდენციის ზოგიერთი მახასიათებელი ძალიან ჰგავს ფუტურიზმს. ტერმინი პირველად გაჩნდა ინგლისელ პოეტებში ტ. ელიოტი, უ. ლუისი, ტ. ჰიუმი, ე. პაუნდი და რ. ოლდინგტონი. მათ გადაწყვიტეს, რომ პოეზიას მეტი გამოსახულება სჭირდებოდა („იმიჯი“ ინგლისურად ნიშნავს „გამოსახულებას“). ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ ახალი პოეტური ენა, რომელშიც კლიშე ფრაზების ადგილი არ იქნებოდა. რუსმა პოეტებმა პირველად იმაგიზმის შესახებ შეიტყვეს ზინაიდა ვენგეროვასგან, იმ დროს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე. 1915 წელს გამოქვეყნდა მისი სტატია "ინგლისელი ფუტურისტები" და შემდეგ ახალგაზრდა პოეტებმა ჩათვალეს, რომ შეეძლოთ ეს სახელი ინგლისელებისგან ისესხოთ, მაგრამ ამავე დროს შეექმნათ საკუთარი ტენდენცია. შემდეგ ყოფილმა ფუტურისტმა ვლადიმერ შერშნევიჩმა 1916 წელს დაწერა "მწვანე წიგნი", რომელშიც პირველად გამოიყენა ტერმინი "იმაგიზმი" და აღნიშნა, რომ სურათი უნდა იდგეს ნაწარმოების შინაარსზე მაღლა.

შემდეგ, 1919 წელს, ჟურნალ Sirena-ში გამოქვეყნდა Imagist ორდენის "დეკლარაცია". იგი მიუთითებდა ამ მოძრაობის ძირითად წესებსა და ფილოსოფიურ ცნებებზე.

იმაგიზმი, ისევე როგორც სიურრეალისტური მოძრაობა საფრანგეთში, იყო ყველაზე ორგანიზებული მოძრაობა. მისი მონაწილეები ხშირად მართავდნენ ლიტერატურულ საღამოებსა და შეხვედრებს, გამოსცემდნენ უამრავ კრებულს. მათ გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი, რომელსაც ეწოდა "სასტუმრო მოგზაურთათვის მშვენიერში". მაგრამ, მიუხედავად ასეთი სოლიდარობისა, იმაგისტ პოეტებს სრულიად განსხვავებული შეხედულებები ჰქონდათ შემოქმედებაზე. მაგალითად, ანატოლი მარიენგოფის ან ვლადიმერ შერნევიჩის პოეზიას ახასიათებდა დეკადენტური განწყობები, პირადი განცდები და პესიმიზმი. და ამავე დროს მათ წრეში იყო სერგეი ესენინი, რომლისთვისაც სამშობლოს თემა საკვანძო ხდება მის შემოქმედებაში. ნაწილობრივ, ეს იყო უბრალო გლეხის ბიჭის იმიჯი, რომელიც მან თავად გამოიგონა, რათა უფრო პოპულარული გამხდარიყო. რევოლუციის შემდეგ, ესენინი მას მთლიანად მიატოვებს, მაგრამ ის ფაქტი, თუ რამდენად ჰეტეროგენული იყვნენ ამ ტენდენციის პოეტები და როგორ მიუახლოვდნენ ისინი თავიანთი ნაწარმოებების შექმნას, აქ მნიშვნელოვანია.

სწორედ ამ განსხვავებამ გამოიწვია საბოლოოდ იმაგიზმის გაყოფა ორ განსხვავებულ ჯგუფად და მოგვიანებით მოძრაობა საერთოდ დაიშალა. იმ დროს მათ წრეში უფრო ხშირად იწყებოდა სხვადასხვა სახის პოლემიკა და კამათი. პოეტები ერთმანეთს ეწინააღმდეგებოდნენ, გამოხატავდნენ თავიანთ აზრებს და ვერ იპოვეს კომპრომისი, რომელიც კონფლიქტს მოაგვარებდა.

ეგოფუტურიზმი

ერთგვარი ფუტურისტული მიმდინარეობა. მისი სახელი ატარებს მთავარ იდეას („ეგოფუტურიზმი“ ითარგმნება როგორც „მე ვარ მომავალი“). მისი ისტორია 1911 წელს დაიწყო, მაგრამ ეს ტენდენცია დიდხანს არ გაგრძელებულა. იგორ სევერიანინი გახდა პოეტი, რომელმაც გადაწყვიტა დამოუკიდებლად გამოემუშავებინა საკუთარი ტენდენცია და განასახიერა თავისი იდეა კრეატიულობის დახმარებით. პეტერბურგში ის ხსნის „ეგოს“ წრეს, საიდანაც დაიწყო ეგო-ფუტურიზმი. თავის კრებულში პროლოგი. ეგოფუტურიზმი. პოეზიის გრანდიოზები. მესამე ტომის აპოთეოტური რვეული“ მოძრაობის სახელწოდება პირველად გაისმა.

თავად სევერიანინმა არ შეადგინა რაიმე მანიფესტი და არ დაწერა შემოქმედებითი პროგრამა საკუთარი მოძრაობისთვის, მან მასზე ასე დაწერა:

მარინეტის სკოლისგან განსხვავებით, ამ სიტყვას [ფუტურიზმს] დავამატე პრეფიქსი „ეგო“ და ფრჩხილებში „უნივერსალური“... ჩემი ეგო-ფუტურიზმის ლოზუნგები იყო: 1. სული ერთადერთი ჭეშმარიტებაა. 2. პიროვნების თვითდადასტურება. 3. ახლის ძიება ძველის უარყოფის გარეშე. 4. აზრიანი ნეოლოგიზმები. 5. თამამი გამოსახულებები, ეპითეტები, ასონანსები და დისონანსები. 6. ბრძოლა „სტერეოტიპებთან“ და „სქრინსეივერებთან“. 7. მეტრის მრავალფეროვნება.

1912 წელს იმავე პეტერბურგში შეიქმნა „ეგოპოეზიის აკადემია“, რომელსაც შეუერთდნენ ახალგაზრდა და სრულიად გამოუცდელი გ.ივანოვი, გრაალ-არეელსკი (ს. პეტროვი) და კ. ლიდერი ჯერ კიდევ სევერიანინი იყო. ფაქტობრივად, ყველა ზემოთ დასახელებულ პოეტს შორის ის გახდა ერთადერთი, რომლის შემოქმედება ჯერ კიდევ არ არის დავიწყებული და აქტიურად სწავლობს ფილოლოგებს.

როდესაც ძალიან ახალგაზრდა ივან იგნატიევი შეუერთდა ეგოფუტურიზმის ნაკადს, შეიქმნა "ეგოფუტურისტთა ინტუიციური ასოციაცია", რომელშიც შედიოდნენ პ. შიროკოვი, ვ. გნედოვი და დ. კრიუჩკოვი. ასე ახასიათებდნენ ისინი ეგო-ფუტურიზმის მოძრაობას თავიანთ მანიფესტში: „ყოველი ეგოისტის განუწყვეტელი სწრაფვა, მიაღწიოს მომავლის შესაძლებლობებს აწმყოში ეგოიზმის განვითარების გზით“.

ეგო-ფუტურისტების მრავალი ნამუშევარი ემსახურებოდა არა წაკითხვას, არამედ ტექსტის ექსკლუზიურად ვიზუალურ აღქმას, რის შესახებაც თავად ავტორები აფრთხილებდნენ ლექსების ნოტებში.

წარმომადგენლები

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (1889-1966)

პოეტი ქალი, მთარგმნელი და ლიტერატურათმცოდნე, მისი ადრეული შემოქმედება ჩვეულებრივ აკმეიზმის მიმდინარეობას მიეწერება. ის იყო გუმილიოვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელზეც მოგვიანებით იქორწინა. 1966 წელს ის ნობელის პრემიაზე იყო წარდგენილი. მისი ცხოვრების მთავარი ტრაგედია, რა თქმა უნდა, რევოლუცია იყო. რეპრესიებმა მას ყველაზე ძვირფასი ხალხი წაართვა: მისი პირველი ქმარი, ნიკოლაი გუმილევი, რომელიც დახვრიტეს 1921 წელს, განქორწინების შემდეგ, ლევ გუმილევის ვაჟი, რომელმაც ციხეში 10 წელზე მეტი გაატარა და, ბოლოს, მესამე ქმარი. , ნიკოლაი პუნინი, რომელიც სამჯერ დააპატიმრეს და 1953 წელს ბანაკში გარდაიცვალა. ახმატოვამ ამ საშინელი დანაკარგების მთელი ტკივილი ჩადო ლექსში "რეკვიემი", რომელიც გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები მის შემოქმედებაში.

მისი ლექსების მთავარი მოტივები სიყვარულს უკავშირდება, რომელიც ყველაფერში ვლინდება. სიყვარული სამშობლოს, ოჯახის მიმართ. გასაკვირია, რომ ემიგრაციაში გაწევრიანების ცდუნების მიუხედავად, ახმატოვა გადაწყვეტს დარჩენას აღშფოთებულ ქვეყანაში. მისი გადასარჩენად. და ბევრი თანამედროვე იხსენებს, რომ პეტროგრადში მისი სახლის ფანჯრების შუქი მათ სულში საუკეთესოს იმედს შთააგონებდა.

ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი (1886-1921)

აკმეიზმის სკოლის დამფუძნებელი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი და ლიტერატურათმცოდნე. გუმილიოვი ყოველთვის გამოირჩეოდა უშიშრობით. მას არ რცხვენოდა იმის ჩვენება, რომ რაღაცაში არ იყო კარგი და ეს ყოველთვის გამარჯვებამდე მიიყვანდა, თუნდაც ყველაზე გამოუვალ სიტუაციებში. ძალიან ხშირად მისი ფიგურა საკმაოდ კომიკურად გამოიყურებოდა, მაგრამ ამან დადებითად იმოქმედა მის საქმიანობაზე. მკითხველს ყოველთვის შეეძლო თავის ადგილზე დაეყენებინა და გარკვეული მსგავსება ეგრძნო. გუმილიოვისათვის პოეტური ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, ხელობაა. ის მღეროდა მხატვრებისა და პოეტების შემოქმედებაში, რომლებიც ბევრს მუშაობდნენ თავიანთი უნარების გასავითარებლად, რადგან მათ არ სჯეროდათ დაბადებული გენიოსის ტრიუმფი. მისი ლექსები ხშირად ავტობიოგრაფიულია.

მაგრამ არის აბსოლუტურად ახალი პოეტიკის პერიოდი, როდესაც გუმილიოვი საკუთარ განსაკუთრებულ სტილს პოულობს. ლექსი „დაკარგული ტრამვაი“ არის ემბლემა, რომელიც მოგვაგონებს კ.ბოდლერის შემოქმედებას. პოემის სივრცეში ყველაფერი მიწიერი ხდება მეტაფიზიკური. ამ პერიოდში გუმილიოვი თავს ამარცხებს. რევოლუციის დროს, ლონდონში ყოფნისას, ის მაინც გადაწყვეტს რუსეთში დაბრუნებას და, სამწუხაროდ, ეს გადაწყვეტილება მისი სიცოცხლისთვის საბედისწერო ხდება.

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა (1892-1941)

ცვეტაევას ნამდვილად არ მოსწონდა ფემინიტივების გამოყენება მის მიმართ, ამიტომ, მასზე ასე ვთქვათ: ვერცხლის ხანის პოეტი, პროზაიკოსი, მთარგმნელი. ის იყო ავტორი, რომელსაც ვერ მივაწერთ ვერცხლის ხანის კონკრეტულ კურსს. იგი აყვავებულ ოჯახში დაიბადა და ბავშვობა ყველაზე ბედნიერი პერიოდი იყო მის ცხოვრებაში. მაგრამ უდარდელ ახალგაზრდებთან განშორება ნამდვილ ტრაგედიად იქცევა. და ჩვენ შეგვიძლია შევამჩნიოთ ამ გამოცდილების გამოძახილი ცვეტაევას ყველა სექსუალურ ლექსში. მისი 1910 წლის კოლექცია, წითელი შეკრული წიგნი, უბრალოდ აღწერს პატარა გოგონას ყველა იმ ლამაზ, შთამაგონებელ შთაბეჭდილებას. სიყვარულით წერს საბავშვო წიგნებზე, მუსიკაზე, სასრიალო მოედანზე სიარულის შესახებ.

ცხოვრებაში ცვეტაევას შეიძლება ეწოდოს მაქსიმალისტი. ის ყოველთვის ბოლომდე მიდიოდა. სიყვარულში მან მთელი თავი მისცა იმ ადამიანს, რომლის მიმართაც გრძნობები ჰქონდა. მერე კი ისევე მძულდა. როდესაც მარინა ივანოვნა მიხვდა, რომ ბავშვობის დრო სამუდამოდ წავიდა, იმედგაცრუებული დარჩა. მისი ლექსების მთავარი ნიშნის - ტირის დახმარებით იგი თითქოს ორ სამყაროს დაუპირისპირდა. მის გვიანდელ პოეზიაში არის უკიდურესი სასოწარკვეთა, ღმერთი აღარ არსებობს მისთვის და სამყაროს შესახებ სიტყვებს ძალიან სასტიკი კონოტაცია აქვს.

სერგეი მიტროფანოვიჩ გოროდეცკი (1884-1967)

რუსი პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, პუბლიცისტი, მხატვარი. მან შემოქმედებითად ჩართვა დაიწყო A.A.-სთან დაახლოების შემდეგ. ბლოკირება. პირველ ექსპერიმენტებში მას ხელმძღვანელობდნენ ის და ანდრეი ბელი. მაგრამ, მეორე მხრივ, ახალგაზრდა პოეტი დაუახლოვდა ჩვეულებრივ გლეხ ხალხს ფსკოვის პროვინციაში მოგზაურობის დროს. იქ ისმენს ბევრ სიმღერას, ხუმრობას, ეპოსს და შთანთქავს ფოლკლორს, რაც შემდგომში სრულად აისახება მის შემოქმედებაში. მას ენთუზიაზმით იღებენ ვიაჩესლავ ივანოვის "კოშკში" და გოროდეცკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხდება ცნობილი "ოთხშაბათის" მთავარი სტუმარი.

მაგრამ მოგვიანებით პოეტმა რელიგიისადმი ზედმეტად დიდი ყურადღების მიქცევა დაიწყო და ამან სიმბოლისტების უარყოფითი რეაქცია გამოიწვია. 1911 წელს გოროდეცკიმ მათთან ურთიერთობა გაწყვიტა და გუმილიოვის მხარდაჭერით, გახდა "პოეტთა სახელოსნოს" ერთ-ერთი ორგანიზატორი. თავის ლექსებში გოროდეცკი მოუწოდებდა ჭვრეტის უნარის განვითარებას, მაგრამ იგი ცდილობდა ამ იდეის ჩვენებას ზედმეტი ფილოსოფიის გარეშე. მთელი ცხოვრების მანძილზე არ შეუწყვეტია მოღვაწეობა და პოეტური ენის დახვეწა.

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი (1893-1930)

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოეტი, რომელიც გამოირჩეოდა კინოს, დრამის, სცენარისტის სფეროში. ის ასევე იყო მხატვარი და ჟურნალის რედაქტორი. ის იყო ფუტურიზმის წარმომადგენელი. მაიაკოვსკი საკმაოდ რთული ფიგურა იყო. მისი ნაწარმოებები იძულებით წაიკითხეს და ამიტომ ინტელიგენციას ძლიერი ზიზღი განუვითარდა ყველაფრის მიმართ, რასაც პოეტი აკეთებდა.

ის დაიბადა სოფლად, საქართველოში და ამ ფაქტმა რადიკალურად იმოქმედა მის მომავალ ბედზე. ის უფრო მეტ ძალისხმევას იჩენდა იმისთვის, რომ შემჩნეულიყო და ეს აისახა მის ნამუშევრებში და იმაზე, თუ როგორ იცოდა მისი წარმოდგენა. პატიმრობის შემდეგ მაიაკოვსკი ტოვებს პოლიტიკურ ცხოვრებას და მთლიანად ხელოვნებას ეძღვნება. შედის სამხატვრო აკადემიაში, სადაც ხვდება დ.ბურლიუკს და ამ საბედისწერო შეხვედრამ სამუდამოდ განსაზღვრა მისი პროფესიის ბუნება. მაიაკოვსკი იყო პოეტი-ორატორი, რომელიც ცდილობდა საზოგადოებისთვის ახალი ჭეშმარიტების გადმოცემას. ყველას არ ესმოდა მისი შემოქმედება, მაგრამ არ წყვეტდა მკითხველისადმი სიყვარულის აღიარებას და იდეების მისკენ მიბრუნებას.

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1908-1916)

რუსი პოეტი, პროზაიკოსი და მთარგმნელი, ესეისტი, კრიტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე. ის ეკუთვნოდა აკმეიზმის მიმდინარეობას. მანდელშტამი საკმაოდ ადრე ხდება ზრდასრული მწერალი. მაგრამ მაინც, მკვლევარები უფრო მეტად ინტერესდებიან მისი მუშაობის შემდგომი პერიოდით. გასაკვირია, რომ მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აღიქვამდნენ პოეტად, მისი ნამუშევრები ბევრ ცარიელ მიბაძვას ეჩვენებოდა. მაგრამ, „პოეტთა სახელოსნოში“ გაწევრიანებით, საბოლოოდ პოულობს თანამოაზრეებს.

ხშირად მანდელშტამი ეყრდნობა ცნობებს კლასიკური პოეზიის სხვა ნაწარმოებებზე. უფრო მეტიც, ის ამას საკმაოდ დახვეწილად აკეთებს ისე, რომ მხოლოდ კარგად წაკითხულმა და გონიერმა ადამიანმა შეძლოს ჭეშმარიტი მნიშვნელობის გაგება. მისი ლექსები მკითხველისთვის ცოტა მოსაწყენი ჩანს, რადგან არ უყვარდა გადაჭარბებული ამაღლება. ფიქრები ღმერთზე და მარადიულზე მისი ნაწარმოებების ხშირი მოტივია, რომელიც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მარტოობის მოტივთან. შემოქმედების პროცესის შესახებ ავტორმა თქვა: „პოეტური სიტყვა შეკვრაა და მისგან აზრი გამოდის სხვადასხვა მიმართულებით“. სწორედ ეს მნიშვნელობები შეგვიძლია განვიხილოთ მისი ლექსების თითოეულ სტრიქონში.

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895-1925)

რუსი პოეტი, ახალი გლეხური პოეზიისა და ლირიკის წარმომადგენელი, ხოლო შემოქმედების შემდგომ პერიოდში - იმაგიზმი. პოეტი, რომელმაც იცოდა, როგორ მოეწყო თავისი ნამუშევარი და გარს მოეცვა საკუთარი ფიგურა საიდუმლოების ფარდით. ამიტომაც ლიტერატურათმცოდნეები დღემდე კამათობენ მის პიროვნებაზე. მაგრამ ერთი ფაქტი, რაზეც პოეტის ყველა თანამედროვე ლაპარაკობდა, სრულიად ნათელია – ის არაჩვეულებრივი პიროვნება და შემოქმედი იყო. მისი ადრეული შემოქმედება თვალშისაცემია თავისი პოეტური სიმწიფით. მაგრამ ამის მიღმა გარკვეული მოტყუება იმალება, როდესაც ესენინმა შეაგროვა თავისი ლექსების ბოლო კრებული, მან გააცნობიერა, რომ აუცილებელი იყო მასში შეტანილი ნაწარმოებები, რომლებიც მან დაწერა, როგორც გამოცდილი პოეტი. თურმე მან თავად ჩაანაცვლა საჭირო ლექსები თავის ბიოგრაფიაში.

პოეტურ წრეში ესენინის გამოჩენა ნამდვილ დღესასწაულად იქცა, თითქოს მას ელოდნენ. ამიტომ, მან თავისთვის შექმნა უბრალო ბიჭის იმიჯი, რომელსაც შეუძლია ისაუბროს სოფლის ცხოვრებაზე. ხალხური ლექსების დასაწერად ის სპეციალურად ფოლკლორით იყო დაინტერესებული. მაგრამ 1917 წლისთვის იგი დაიღალა ამ სურათით და სკანდალური უარი თქვა მასზე. გამოსახულებების წრეში შესვლის შემდეგ, ის იწყებს მოსკოვის ხულიგნის როლის შესრულებას და მისი მუშაობის მოტივები მკვეთრად იცვლება.

ველიმირ ხლებნიკოვი (1885-1922)

რუსი პოეტი და პროზაიკოსი, რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა. ის იყო რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი; პოეტური ენის რეფორმატორი, სიტყვის შემოქმედების ექსპერიმენტატორი და ზაუმი, „გლობუსის თავმჯდომარე“. თავისი ეპოქის ყველაზე საინტერესო პოეტი. ის იყო კუბო-ფუტურიზმის მთავარი ფიგურა.

მშვიდი და მშვიდი ადამიანის გარეგნული იმიჯის მიუხედავად, ის ძალიან ამბიციური იყო. ის ცდილობდა თავისი პოეზიით შეეცვალა სამყარო. ხლებნიკოვს ძალიან სურდა, რომ ადამიანებს შეეწყვიტათ საზღვრების დანახვა. "სივრცის გარეთ და დროის გარეთ" არის მისი ცხოვრების მთავარი დევიზი. ის ცდილობდა შეექმნა ისეთი ენა, რომელიც ყველას შეგვეყარა. მისი ყოველი ნამუშევარი ასეთი ენის შექმნის მცდელობა იყო. ასევე, მის ნამუშევრებში შეიძლება მიგვეკვლიოს რაიმე სახის მათემატიკა, როგორც ჩანს, ამაზე გავლენა იქონია იმან, რომ იგი სწავლობდა ყაზანის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტზე. მიუხედავად მისი ლექსების გარეგანი სირთულისა, თითოეული მათგანი შეიძლება წაიკითხოს სტრიქონებს შორის და გაიგოს, რისი თქმა სურდა პოეტს. მის ნაწარმოებებში სირთულეები ყოველთვის არის მიზანმიმართულად, ისე რომ მკითხველი ყოველ ჯერზე ხსნის მის კითხვისას ერთგვარ გამოცანას.

ანატოლი ბორისოვიჩ მარიენგოფი (1897-1962)

რუსი პოეტი-წარმოსახვითი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, პროზაიკოსი და დრამატურგი, მემუარისტი. პოეზიას ბავშვობიდან წერდა, რადგან კარგად წაკითხული ბავშვი იყო და უყვარდა რუსული კლასიკა. ლიტერატურულ ასპარეზზე სიმბოლისტების გამოჩენის შემდეგ მას შეუყვარდება ა.ა. ბლოკი. თავის ადრეულ ნამუშევრებში მარიენგოფი ცდილობდა მის მიბაძვას.

მაგრამ მისი ნამდვილი და სრულფასოვანი ლიტერატურული კარიერა დაიწყო ესენინის გაცნობის მომენტიდან. ისინი ძალიან მეგობრულები იყვნენ, მათი ბიოგრაფიები ფაქტიურად ერთმანეთში იყო გადახლართული, ერთად იქირავეს ბინა, ერთად შექმნეს და გაიზიარეს მთელი მათი დარდი. შერშნევიჩთან და ივნევთან შეხვედრის შემდეგ გადაწყვიტეს შექმნან იმაგისტების ჯგუფი 1919 წელს. ეს იყო მარიენგოფის ცხოვრებაში უპრეცედენტო შემოქმედებითი საქმიანობის პერიოდი. რომანების „ცინიკოსისა“ და „გაპარსული კაცის“ გამოცემას თან ახლდა გახმაურებული სკანდალები, რამაც მწერალს დიდი უხერხულობა შეუქმნა. მის პიროვნებას სსრკ-ში დევნიდნენ, მისი ნაწარმოებები დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო და მხოლოდ საზღვარგარეთ იკითხებოდა. რომანმა „ცინიკოსებმა“ დიდი ინტერესი გამოიწვია ბროდსკის შორის, რომელიც წერდა, რომ ეს წიგნი რუსული ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებია.

იგორ სევერიანინი (1887-1941)

ნამდვილი სახელი - იგორ ვასილიევიჩ ლოტარევი. რუსი პოეტი, ეგოფუტურიზმის წარმომადგენელი. მომხიბვლელი და კაშკაშა, თავად ვ.ვ.-საც კი შურდა მისი პოპულარობის. მაიაკოვსკი.

იგი ცნობილი გახდა ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის მიერ, ან, უფრო ზუსტად, პოემის მიმოხილვით, რომელიც იწყება სიტყვებით "ჩადეთ საცობი კორპის ელასტიურობაში ...". იმ დილით იასნაია პოლიანაში, ყოველდღიური კითხვა ხმამაღლა იმართებოდა და როდესაც სევერიანინის ლექსი გაისმა, დამსწრეები შესამჩნევად აღელვდნენ და დაიწყეს ახალგაზრდა პოეტის ქება. ტოლსტოი გაოცებული დარჩა ამ რეაქციით და თქვა ის სიტყვები, რომლებიც მოგვიანებით ყველა გაზეთებში გავრცელდა: „გადასასვლელის ირგვლივ, მკვლელობები, დაკრძალვები და საცობში საცობი აქვთ“. ამის შემდეგ სევერიანინის პიროვნება და მოღვაწეობა ყველას პირზე იყო. მაგრამ მას გაუჭირდა მოკავშირეების პოვნა ლიტერატურულ გარემოში, ის დარბოდა სხვადასხვა ჯგუფებსა და მოძრაობას შორის და შედეგად გადაწყვიტა შეექმნა საკუთარი - ეგოფუტურიზმი. შემდეგ ის საკუთარ შემოქმედებაში აცხადებს საკუთარი „მეს“ სიდიადეს და საუბრობს პოეტზე, რომელმაც შეცვალა რუსული ლიტერატურის ისტორია.

სოფია იაკოვლევნა პარნოკი (1885-1933)

რუსი მთარგმნელი და პოეტი. ბევრი მას რუსულ საფოს ეძახდა, რადგან საბჭოთა სივრცეში ის იყო პირველი, ვინც თავისუფლად ისაუბრა ერთსქესიანთა სიყვარულზე. მისი ლექსების ყოველ სტრიქონში ქალის მიმართ დიდი და პატივმოყვარე სიყვარული იგრძნობა. მას არ ერიდებოდა ლაპარაკი მის მიდრეკილებებზე, რაც საკმაოდ ადრე გამოვლინდა. 1914 წელს, ადელაიდა გერციკში საღამოს, პოეტი შეხვდა მარინა ცვეტაევას და იმ მომენტში ორივე ქალი მიხვდა, რომ ერთმანეთი უყვარდათ. მას შემდეგ პარნოკის მთელი შემდგომი ნამუშევარი ცვეტაევას სიყვარულით იყო სავსე. ყოველი შეხვედრა ან ერთობლივი მოგზაურობა ორივეს შთაგონების მოზღვავებას აძლევდა, ისინი ერთმანეთს ლექსებს წერდნენ, რომლებშიც საუბრობდნენ თავიანთ გრძნობებზე.

სამწუხაროდ, მათ ესტუმრა აზრები, რომ ადრე თუ გვიან მოუწევდათ წასვლა. მათი ურთიერთობა ერთი დიდი ჩხუბის შემდეგ ლექსში ბოლო მწარე გზავნილებით დასრულდა. სხვა ქალებთან ურთიერთობის მიუხედავად, სოფია პარნოკი თვლიდა, რომ სწორედ ცვეტაევამ დატოვა ღრმა კვალი მის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაში.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

ვერცხლის ხანა ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და უჩვეულო მოვლენაა რუსულ კულტურაში. მისი საზღვრები ბუნდოვანია, ტერმინის წარმოშობა სადავოა, ამდენი ნათელი ლიტერატურული ტენდენციის თანაარსებობა გაუგებარია - ეს ყველაფერი ვერცხლის ხანამ შთანთქა. მაგრამ მან პოეზიაში იპოვა თავისი ყველაზე ბრწყინვალე გამოვლინება - ტრაგიკული და რომანტიული, დაშიფრული და დაუნდობლად შიშველი.

ვერცხლის ხანის რუსული პოეზიის თავისებურებები

ვერცხლის ხანის საზღვრები პირობითად შეიძლება ეწოდოს 1880 და 1920 წლებს. საუკუნის დამდეგს ეს ეპოქა დაძაბული და მტკივნეული იყო რუსეთის ისტორიაში, რამაც თავისი კვალი დატოვა ამ პერიოდის მთელ პოეზიაში, რაც შეიძლება მოკლედ შემდეგნაირად აღვწეროთ.

1. მოდერნიზმი

ვერცხლის ხანის ეპოქაში არსებობდა რამდენიმე პოეტური სახელოსნო, რომელიც განასახიერებდა გარკვეული ლიტერატურული მოძრაობის პრინციპებსა და იდეებს. თუმცა, ისინი ყველა განვითარდნენ მოდერნიზმის იმავე ზოგად სტილში, რომლის მიზანია ახალი პოეტური კულტურის შექმნა, რომელსაც შეუძლია სულიერად გააცოცხლოს ადამიანი და გარდაქმნას ეს სამყარო.

ვერცხლის ხანის რუსულ პოეზიას ახასიათებდა გარკვეულწილად დეკადენტური განწყობები, რაც სწორედ საუკუნის დასასრულის შედეგი იყო, რომელიც დაკავშირებულია სამყაროს სიკვდილთან, ზოგადად მსოფლიო დაცემასთან, განწირულობასთან და სამყაროს დასასრულთან. ცნობიერების ამ ტიპს ეწოდა დეკადანსი, რაც აშკარად გამოიხატებოდა იმდროინდელ ლექსებში, როგორც სასოწარკვეთის, პესიმიზმის და უიმედობის მოტივები.

ვერცხლის ხანის რუსული პოეზიის ყველაზე გავლენიანი და მნიშვნელოვანი მიმართულებები იყო სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი.

სიმბოლიზმი

სიმბოლიზმი ვერცხლის ხანის რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ტენდენციაა. სიმბოლისტები ცდილობდნენ გაეგოთ სამყაროს საიდუმლოებები გარკვეული სიმბოლოების საშუალებით, რომლებსაც შეეძლოთ ერთდროულად რამდენიმე კითხვა. ძველი სიმბოლისტები სიმბოლიკას აღიქვამდნენ ექსკლუზიურად, როგორც ლიტერატურულ სკოლას, ხოლო უმცროსები მას განიხილავდნენ, როგორც სამყაროს რელიგიური და ფილოსოფიური შეხედულებების მთლიან სისტემას.

1. უფროსი სიმბოლისტები

მერეჟკოვსკი დიმიტრი სერგეევიჩიმიუძღვნა თავისი ლექსები ლეგენდარული ეპოქების კულტურას, ცდილობდა საკუთარი ხელახალი შეფასება მიეღო მსოფლიო კლასიკოსებს, იყო ყოფიერების სულიერი საფუძვლების მარადიულ ძიებაში, ცდილობდა ნეოქრისტიანობის იდეის პრაქტიკაში განხორციელებას.

გიპიუს ზინაიდა ნიკოლაევნათავის ლექსებში იგი მიზიდული იყო რელიგიური და ფილოსოფიური პრობლემებისკენ, ღმერთის ძიებაში.

ბრაუსოვი ვალერი იაკოვლევიჩიცდილობდა შეექმნა ყოვლისმომცველი ხელოვნების სისტემა, რომელიც გააერთიანებდა ყველა სფეროს. მისი პოეზია გამოირჩევა ისტორიულობითა და განსაკუთრებული რაციონალიზმით.

სოლოგუბი ფიოდორ კუზმიჩიშექმნა პერსონაჟების საკუთარი ანბანი მის ლექსებში. მხოლოდ მის ლექსებში შეიძლება მოიძებნოს მსოფლიო ბოროტების ისეთი სიმბოლოები, როგორიცაა ნედოტიკომკა გრეი, მზე-დრაკონი, ლიხო და ა.შ.

ბალმონტი კონსტანტინე დიმიტრიევიჩიშევქმენი მართლაც ჯადოსნური ლექსები, რომლებიც მინდოდა მემღერა. მისი გამოსახულებები-სიმბოლოები ყოველთვის ახალი იყო და გრძნობები, რომლებსაც ლექსებში მღეროდა, ყველაზე დახვეწილი.

2. უმცროსი სიმბოლისტები

ბლოკი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩითავის ლექსებში იგი დაკავებული იყო მარადიული ქალურობის ძიებით, რომელიც შემოქმედების სხვადასხვა ეტაპზე იღებდა მრავალფეროვან სურათს: მშვენიერი უცნობი, პრინცესა, პატარძალი და ა.შ.

ვერცხლის ხანის ყველა პოეტი არ იყო კმაყოფილი სიმბოლიზმით, როგორც პოეტური მიმართულებით - დაიწყო ახალი ტენდენციები და სკოლები.

აკმეიზმი

სიმბოლიზმის მოწინააღმდეგეებად გამოჩნდნენ აკმეისტები, რომლებიც უარყოფდნენ ყოველგვარ გაურკვევლობას და სიტყვის ინტერპრეტაციის თავისუფლებას. მათი პოეზია იყო უაღრესად რეალისტური, ნათელი და ზუსტი. ამ პოეტებს ლიტერატურული წრე „პოეტების სახელოსნო“ აერთიანებდა.

გუმილიოვი ნიკოლაი სტეპანოვიჩიეწინააღმდეგებოდა აკმეიზმის საკუთარ პროგრამას, რომლის დამფუძნებელიც ის იყო. რეალობის ნაცვლად, მისი ლექსები მკითხველს ეგზოტიკურ ქვეყნებში მიჰყავს და მისი ლირიკული გმირი ყოველთვის რაინდობისა და რომანტიკისკენ მიისწრაფოდა.

ახმატოვა ანა ანდრეევნაითვლება სასიყვარულო ლირიკის აღიარებულ ოსტატად, ქალის სულისა და გრძნობების მცოდნედ.

ახალი პოეტური გამონათქვამების ძიება არ დასრულებულა აკმეიზმის სკოლის შექმნით - ზოგიერთმა პოეტმა აღმოაჩინა თავისთვის ახალი ტენდენცია, რომელსაც ფუტურიზმი ეწოდა.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმმა თავი მოახდინა მომავლის ხელოვნებად, ამ ტენდენციის პოეტები ცდილობდნენ გაენადგურებინათ კულტურული ტრადიციები და სტერეოტიპები. სამაგიეროდ, მათ შესთავაზეს ურბანიზმის ტექნიკა, რომლის მიღმაც პოეზიაში ხედავდნენ მომავალს. ფუტურიზმის ფარგლებში ერთდროულად რამდენიმე განშტოება მოქმედებდა.

1. კუბოფუტურიზმი

მაიაკოვსკი ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩიქმნიდა გამომსახველ და უხეში ლექსებს მათ ხმოვან დამწერლობაში და რითმში, რომლებიც ხალხს უნდა გაეღვიძებინა, სიმართლე მიეწოდებინა მათთვის.

2. ეგოფუტურიზმი

სევერიანინი იგორითავის ლექსებში თამამად იყენებდა ნეოლოგიზმს, მაგრამ მის ლექსებს ჰქონდა არნახული მუსიკალურობა და მელოდიურობა, რაც მათ სხვა ფუტურისტების შემოქმედებისგან განასხვავებდა.

იმაგიზმი

ნაკლებად ცნობილი ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ქმნიდა ლირიკულ გამოსახულებებს მეტაფორების მთელი სერიის მეშვეობით. ამ პოეტური სტილის ფარგლებში მოღვაწეობდა ისიც ესენინი სერგეი ალექსანდროვიჩი.

შეუძლებელია გულგრილი დარჩე ვერცხლის ხანის რუსი პოეტების ლექსების კითხვისას: მათი დრამა და გამოუთქმელი სევდა გულს ატირებს და გაიძულებს სერიოზულად იფიქრო ცხოვრების აზრზე და რატომ მოვედით ამ მოკვდავ სამყაროში.

ახალი ტენდენციების, ტენდენციების, სტილის გაჩენა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში ყოველთვის ასოცირდება ადამიანის ადგილისა და როლის გაგებასთან სამყაროში, სამყაროში, ადამიანის თვითშეგნების ცვლილებასთან. ერთ-ერთი ასეთი ცვლილება მოხდა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. იმდროინდელი მხატვრები მხარს უჭერდნენ რეალობის ახალ ხედვას, ეძებდნენ ორიგინალურ მხატვრულ საშუალებებს. გამოჩენილმა რუსმა ფილოსოფოსმა ნ.ა. ბერდიაევმა ამ მოკლე, მაგრამ საოცრად ნათელ პერიოდს ვერცხლის ხანა უწოდა. ეს განმარტება, პირველ რიგში, ეხება მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსულ პოეზიას. ოქროს ხანა პუშკინისა და რუსული კლასიკოსების ხანაა. იგი გახდა საფუძველი ვერცხლის ხანის პოეტების ნიჭის გამოვლენისა. ანა ახმატოვას „პოემა გმირის გარეშე“ ვხვდებით სტრიქონებს:

და ვერცხლის მთვარე ნათელია
ცურავდა ვერცხლის ხანაში.

ქრონოლოგიურად, ვერცხლის ხანა გაგრძელდა ერთნახევარიდან ორ ათწლეულამდე, მაგრამ გაჯერების თვალსაზრისით მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს საუკუნე. ეს შესაძლებელი გახდა იშვიათი ნიჭის მქონე ადამიანების შემოქმედებითი ურთიერთქმედების წყალობით. ვერცხლის ხანის მხატვრული სურათი მრავალშრიანი და წინააღმდეგობრივია. წარმოიშვა და ერთმანეთში აირია სხვადასხვა მხატვრული მიმართულება, შემოქმედებითი სკოლები, ინდივიდუალური არატრადიციული სტილი. ვერცხლის ხანის ხელოვნება პარადოქსულად აკავშირებდა ძველსა და ახალს, გამავალსა და გაჩენილს, გადაიქცევა საპირისპირო ჰარმონიაში, აყალიბებდა განსაკუთრებულ კულტურას. იმ მღელვარე დროში, იყო უნიკალური გადახურვა გამავალი ოქროს ხანის რეალისტურ ტრადიციებსა და ახალ მხატვრულ ტენდენციებს შორის. ა წერდა: „გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა“. ეს იყო რელიგიური ძიების, ფანტაზიისა და მისტიკის დრო. ხელოვნების სინთეზი უმაღლეს ესთეტიკურ იდეალად იქნა აღიარებული. წარმოიშვა სიმბოლისტური და ფუტურისტული პოეზია, მუსიკა, რომელიც აცხადებს ფილოსოფიას, დეკორატიული ფერწერა, ახალი სინთეტიკური ბალეტი, დეკადენტური თეატრი და თანამედროვე არქიტექტურული სტილი. მუსიკას ქმნიდნენ პოეტები მ.კუზმინი და ბ. კომპოზიტორები სკრიაბინი, რებიკოვი, სტანჩინსკი ზოგს ფილოსოფიაში, ზოგს პოეზიაში და პროზაშიც კი ეუფლებოდნენ. ხელოვნების განვითარება დაჩქარდა, დიდი „სითბოთი“, ასობით ახალი იდეის წარმოშობა.
XIX საუკუნის მიწურულს სიმბოლისტმა პოეტებმა, რომლებიც შემდგომში „უფროსი“ სიმბოლისტების სახელით გახდნენ, ხმამაღლა გამოაცხადეს თავი - ზ.გიპიუსი, დ.მერეჟკოვსკი, კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი, ნ.მინსკი. მოგვიანებით გაჩნდა პოეტთა ჯგუფი "ახალგაზრდა სიმბოლისტები" - ა.ბელი, ა.ბლოკი, ვიაჩი. ივანოვი. შეიქმნა აკმეისტი პოეტების ჯგუფი - ნ., ო., ს.გოროდეცკი, ა. ჩნდება პოეტური ფუტურიზმი (ა. კრუჩენიხ, ვ., ვ. მაიაკოვსკი). მაგრამ იმდროინდელი მხატვრების შემოქმედებაში მთელი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით, მსგავსი ტენდენციები შეინიშნება. ცვლილება ეფუძნებოდა საერთო ფესვებს. ფეოდალური სისტემის ნარჩენები დაიშალა, რევოლუციამდელ ხანაში მოხდა „გონების დუღილი“. ამით შეიქმნა სრულიად ახალი გარემო კულტურის განვითარებისთვის.
ვერცხლის ხანის პოეზიაში, მუსიკაში, მხატვრობაში ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო ადამიანის სულის თავისუფლების თემა მარადისობის წინაშე. მხატვრები ცდილობდნენ ამოეხსნათ სამყაროს მარადიული საიდუმლო. ზოგი ამას რელიგიური თვალსაზრისით მიუახლოვდა, ზოგი კი აღფრთოვანებული იყო ღვთის მიერ შექმნილი სამყაროს სილამაზით. ბევრი ხელოვანი აღიქვამდა სიკვდილს, როგორც განსხვავებულ არსებობას, როგორც ბედნიერ ხსნას ტანჯული ადამიანის სულის ტანჯვისგან. უჩვეულოდ ძლიერი იყო სიყვარულის კულტი, სიმთვრალე სამყაროს გრძნობადი სილამაზით, ბუნების ელემენტებით, სიცოცხლის ხალისით. "სიყვარულის" კონცეფცია ღრმად იყო განსაცდელი. პოეტები წერდნენ ღმერთის, რუსეთის სიყვარულზე. ა.ბლოკის პოეზიაში ვლ. სოლოვიოვი, ვ. ბრაუსოვი, სკვითური ეტლები ჩქარობენ, წარმართული რუსეთი ასახულია ნ.როერიხის ტილოებზე, პეტრუშკა ცეკვავს ი. სტრავინსკის ბალეტებში, ხელახლა იქმნება რუსული ზღაპარი (ვ. ვასნეცოვის „ალიონუშკა“, „ლეში“ მ.ვრუბელის მიერ).
ვალერი მეოცე საუკუნის დასაწყისში გახდა საყოველთაოდ აღიარებული თეორეტიკოსი და რუსული სიმბოლიზმის ლიდერი. ის იყო პოეტი, პროზაიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე, მეცნიერი, ენციკლოპედიურად განათლებული პიროვნება. ბრაუსოვის შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისი იყო სამი კრებულის "რუსი სიმბოლისტების" გამოცემა. იგი აღფრთოვანებული იყო ფრანგი სიმბოლისტების პოეზიით, რაც აისახა კრებულებში შედევრები, ეს მე ვარ, მესამე გვარდია, ქალაქსა და სამყაროს.
ბრაუსოვმა დიდი ინტერესი გამოიჩინა სხვა კულტურების მიმართ, ანტიკური ისტორიის, ანტიკურობის მიმართ, მან შექმნა უნივერსალური გამოსახულებები. მის ლექსებში ასურეთის მეფე ასარგადონი თითქოს ცოცხალია, გადიან რომაული ლეგიონები და დიდი სარდალი ალექსანდრე მაკედონელი, ნაჩვენებია შუა საუკუნეების ვენეცია, დანტე და მრავალი სხვა. ბრაუსოვი ხელმძღვანელობდა მთავარ სიმბოლისტურ ჟურნალს Libra. მიუხედავად იმისა, რომ ბრაუსოვი სიმბოლიზმის აღიარებულ ოსტატად ითვლებოდა, ამ მიმართულებით წერის პრინციპებზე უფრო მეტად იმოქმედა ადრეულმა ლექსებმა, როგორიცაა "შემოქმედება", "ახალგაზრდა პოეტს".
იდეალისტურმა აზროვნებამ მალე დაუთმო ადგილი მიწიერ, ობიექტურად მნიშვნელოვან თემებს. ბრაუსოვი იყო პირველი, ვინც დაინახა და იწინასწარმეტყველა სასტიკი ინდუსტრიული ხანის დაწყება. ის მღეროდა ადამიანის აზროვნებაზე, ახალ აღმოჩენებზე, დაინტერესდა ავიაციით, იწინასწარმეტყველა ფრენები კოსმოსში. მისი საოცარი შესრულებისთვის მან ბრაუსოვს "შრომის გმირი" უწოდა. ლექსში "სამუშაო" მან ჩამოაყალიბა თავისი ცხოვრებისეული მიზნები:

მინდა ვიცოდე საიდუმლოებები
ცხოვრება ბრძენი და მარტივია.
ყველა გზა არაჩვეულებრივია
შრომის გზა სხვა გზას ჰგავს.

ბრაუსოვი რუსეთში სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა, 1920 წელს დააარსა ლიტერატურისა და ხელოვნების ინსტიტუტი. ბრაუსოვმა თარგმნა დანტეს, პეტრარქის, სომეხი პოეტების ნაწარმოებები.
კონსტანტინე ფართოდ იყო ცნობილი როგორც პოეტი, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მე-19 საუკუნის ბოლო ათი წლის განმავლობაში და იყო ახალგაზრდობის კერპი. ბალმონტის ნამუშევარი 50 წელზე მეტხანს გაგრძელდა და სრულად ასახავდა საუკუნის დასასრულის გარდამავალ მდგომარეობას, იმდროინდელი გონების დუღილს, განსაკუთრებულ, გამოგონილ სამყაროში გაყვანის სურვილს. კარიერის დასაწყისში ბალმონტმა დაწერა მრავალი პოლიტიკური ლექსი, რომლებშიც მან შექმნა ცარ ნიკოლოზ II-ის სასტიკი გამოსახულება. ბუკლეტებივით ფარულად გადასცემდნენ ხელიდან ხელში.
უკვე პირველ კრებულში „ჩრდილოეთის ცის ქვეშ“ პოეტის ლექსები ფორმის და მუსიკალურობის ელეგანტურობას იძენს.
მზის თემა გადის პოეტის მთელ შემოქმედებაში. მაცოცხლებელი მზის გამოსახულება მისთვის სიცოცხლის, ველური ბუნების სიმბოლოა, რომელთანაც ყოველთვის ორგანულ კავშირს გრძნობდა:

მე მოვედი ამქვეყნად მზის სანახავად
და ლურჯი ხედვა.
მე მოვედი ამ სამყაროში მზის სანახავად.
და მთების სიმაღლეები.
მე მოვედი ამ სამყაროში ზღვის სანახავად
და ხეობების აყვავებულ ფერს.
მე შევქმენი სამყაროები. ერთი შეხედვით,
მე ვარ ოსტატი...

პოემაში "არავერბოზული" ბალმონტი ეშმაკურად ამჩნევს რუსული ბუნების განსაკუთრებულ მდგომარეობას:

რუსულ ბუნებაში დაღლილი სინაზეა,
ფარული სევდის ჩუმი ტკივილი
მწუხარების უიმედობა, უხმობა, უსაზღვრო,
ცივი სიმაღლეები, გასვლა მისცა.

ლექსის თავად სათაური მეტყველებს მოქმედების არარსებობაზე, ადამიანის სულის გონიერი ჭვრეტის მდგომარეობაში ჩაძირვაზე. პოეტი გადმოსცემს სევდის სხვადასხვა ელფერს, რომელიც იზრდება, ცრემლებს ასხამს:

და გულმა აპატია, მაგრამ გული გაიყინა,
და ტირის, და ტირის და უნებურად ტირის.

ვერცხლის ხანის პოეტებმა შეძლეს კაშკაშა შტრიხებით მიეცათ ლექსების შინაარსი და სიღრმე, რაც ასახავდა გრძნობებისა და ემოციების დინებას, სულის რთულ ცხოვრებას.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა

ფენომენი, რომელსაც ჩვენ „ვერცხლის ხანა“ ვუწოდეთ, წარმოიშვა მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე. იგი მოიცავს შედარებით მოკლე ისტორიულ პერიოდს, დაახლოებით 1870 წლიდან 1917 წლამდე. მათთვის ჩვეულებრივია დანიშნონ განსაკუთრებული, ახალი, რუსული პოეზიის წინა მდგომარეობასთან შედარებით. რუსი რელიგიური ფილოსოფოსი და პოეტი ვლადიმერ სოლოვიოვი ხსნის სახელების გრძელ სერიას. თავის მისტიკურ ლექსებში ის მოუწოდებდა მატერიალური და დროითი არსებობის ძალისგან გაქცევას სხვა სამყაროში - მარადიულ და მშვენიერ სამყაროში. ორი სამყაროს ეს იდეა - "ორი სამყარო" - ღრმად აითვისა მთელმა შემდგომმა პოეტურმა ტრადიციამ. იმ მწერლებს შორის, რომლებმაც მიიღეს სოლოვიოვის იდეები, დამკვიდრდა პოეტის იდეა, როგორც თეურგი, ჯადოქარი, "საიდუმლო და სიცოცხლის საიდუმლო შემოქმედი". ისინი თავიანთ შუაგულში ადგენენ საკმაოდ ელიტარულ „მინიშნებების, მინიშნებების თავისუფალ ენას“, რომელიც ყველასთვის მიუწვდომელია, რომელიც მე-20 საუკუნის პოეზიის ნამდვილ ენად იქცა. ამ პერიოდის ლიტერატურა არაერთგვაროვანი, ნათელი და მრავალფეროვანი მოვლენაა. მასში რუსულმა პოეზიამ ძალიან მოკლე დროში დიდი გზა გაიარა. სხვადასხვა ჯგუფის, სკოლების, მიმდინარეობის თეორიები და დოქტრინები ხშირად ეწინააღმდეგებოდა ერთმანეთს, შორდებოდა ცხოვრების შემოქმედებით უნარს. მხოლოდ სახელების ჩამოთვლა, რომელთაგან თითოეული რუსული ლიტერატურის პატივი და სიამაყეა, შეიძლება ერთზე მეტი გვერდი დასჭირდეს. სოლოვიოვის გარდა, ესენი არიან ბრაუსოვი და ანენსკი, ვიაჩი. ივანოვი და დმ. მერეჟკოვსკი, ბლოკი და გუმილიოვი, ოსიპ მანდელშტამი და ანა ახმატოვა, ბუნინი და ვოლოშინი, სერგეი ესენინი, მარინა ცვეტაევა, პასტერნაკი, მაიაკოვსკი, ხლებნიკოვი და ა.შ. როგორც ჩანს, ყველაფერი, რაც შეიძლებოდა მომხდარიყო პოეზიაში, რაც შეიძლებოდა მომხდარიყო მასში - ყველაფერი უკვე მოხდა და მოხდა ვერცხლის ხანაში. ხალხმრავლობა იყო პოეტურ პარნასზე. სიმბოლისტები ვიაჩესლავ ივანოვის კოშკზე ფიქრობდნენ: ჩამოცვენილი ფოთოლი სუფთა საჩუქარია; ირგვლივ რომ მიმოიხედე ჟოლოსფერი ლექსია... და დაკრძალვის ბროკადის თავზე ასე ნათელი და მშვიდია სიკვდილის სახე. და თეთრი მთვარე ყვავის აჩრდილის მთვარეზე - ასე წმინდა!.. და ლოცვასავით მუნჯი ხეებიდან აალებული ფოთოლი მიფრინავს. და სანამ ბალმონტი და სოლოგუბი შთაგონებას ეძებდნენ გასული საუკუნის ტრადიციებში, ფუტურისტები ხულიგნები იყვნენ, ახალგაზრდა პროვინციელებმა მაიაკოვსკიმ და ხლებნიკოვმა ილეთები გამოიგონეს და ხალხი გაამხიარულეს. „პუშკინს ყინულოვანი ულვაშებით მოვათრევთ“, - დაასახელეს თავიანთი დავალება კულტურაში. თუმცა, მათ ასევე აქვთ ნიჭის უფსკრული და პოეტური სრულყოფილება: უწვრილესი ძარღვების ფრთები ოქროს დამწერლობით, კალია მუცლის სხეულში ბევრ სანაპირო ბალახს და სარწმუნოებას აყრიდა მუცლის სხეულში. / დარტყმა, დარტყმა, დარტყმა! იღრიალა ზიზევერმა. ოჰ გედი! ო, ბრწყინავს! გაოცებული მაყურებლის თვალწინ იქმნება მომავლის პოეზია. არაფრისგან წარმოიქმნება სიტყვები, სტროფები, გამოსახულებები, რომლებიც მანამდე ვერც კი წარმოიდგენდა. ასობით პოეტის ძალისხმევით ისინი შედიან კულტურის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხდებიან მისი ხორცი, მისი გენების უხრწნელი ვერცხლი: ფარას ხელიდან ვკვებავდი გასაღებით ფრთების ქნევის ქვეშ, ფრქვევით და ყვირილით. ხელები გავშალე, ფეხის თითებზე დავდექი, ყელსახვევი შემოეხვია, ღამე იდაყვზე მეფერებოდა. ბ.პასტერნაკი ეს არის ერთადერთი გზა მუსიკის სასწაულისა და მუსიკოსის სასწაულის გამოხატვის. ვერცხლის ხანის პოეტები საუბრობენ აბსოლუტურად თანამედროვე, ცოცხალი, მოსახერხებელი რუსული. მათ იპოვეს მისთვის რაღაც ახალი, მისთვის უჩვეულო როლი. თუ ადრე პოეზიის საგანი იყო „ჩურჩულის, ნაზი სუნთქვის“ განცდები, რომელსაც ლირიკა ერქვა, ან იგივე გრძნობები, მაგრამ უკვე მიმართული იყო გარეგნულად, სამშობლოსკენ, ხალხისკენ, რომელსაც ასევე ლირიკა ერქვა, მაგრამ უკვე სამოქალაქო, შემდეგ ვერცხლის ხანის პოეზიაში პოეზია მიმართულია საკუთარი თავისკენ. თავად რუსული ენა გახდა მისი ობიექტი, აღწერის საგანი. მოხდა წარმოუდგენელი - თითქოს სინათლის სხივი დაეცა ლამაზ, იდეალურად გამოჭრილ ალმასზე. ყველაფერი განათდა, დაკვრა დაიწყო და სამყაროს ახალი, აქამდე უცნობი სილამაზე მოევლინა – ენის სრულყოფილება. პოეტები გაოგნებული იყვნენ მასზე რაიმე ფარული გრძნობისა თუ გამოცდილების გამოხატვის შესაძლებლობით. მინიშნება, ნიშანი და ზოგჯერ უბრალოდ დუმილი, ერთ სტრიქონში იძლევა სამყაროს სიმბოლოს, გონების მდგომარეობას - გამოუხატავად გამოხატოს. ვერცხლის ხანამ ეს შესაძლებლობები მაქსიმალურად გამოიყენა. ასე დაითესეს მომავლის თესლი. მსურს მჯეროდეს, რომ ლეგენდებისა და ტრადიციების ძაფი არ გაწყდება და გამოსხივების ენერგია არა მხოლოდ გაათბობს ჩვენს სულებს და კვებავს ჩვენს გონებას, არამედ შეინარჩუნებს თავის თავს მომავალ ათასწლეულში. მე ვსვამ ტუბეროზების სიმწარეს, შემოდგომის ცის სიმწარეს და მათში შენი ღალატი ცეცხლმოკიდებული ნაკადია. ვსვამ საღამოების, ღამეების და ხალხმრავალი შეკრებების სიმწარეს, ვსვამ ატირებულ სტროფის ნედლ სიმწარეს. ბორის პასტერნაკი

თუ პუშკინის პერიოდს ოქროს ხანას უწოდებენ, მაშინ ვერცხლის ხანა არ შეიძლება ასოცირდეს რომელიმე სახელთან. მან ჩვენგან გამოუქცევად დატოვა თითქმის ერთი საუკუნის წინ, მაგრამ მისი მუსიკა დღემდე ისმის. ეს პერიოდი არის მე-19 და მე-20 საუკუნეების საზღვარი. ვერცხლის ხანის პოეტები სასტიკად იცავდნენ სამყაროს ხედვას სხვადასხვა მიმართულების ბრძოლაში. მათი ლექსები უჩვეულოდ ლირიკული და მუსიკალური იყო მათი გამოცდილებით და მომავლის იმედებით.

სიმბოლიზმის გაჩენა

სახელის "ვერცხლის ხანის" გარეგნობის ისტორია უცნობია. ეს უფრო მეტად ასახავს მე-20 საუკუნის დასაწყისის სულიერ და მხატვრულ ზრდას. არაჩვეულებრივი აღმავლობა მოხდა რუსეთის სულიერ ცხოვრებასთან დაკავშირებულ ყველა სფეროში, ისევე როგორც მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში. პოეზიამ ძალიან დახვეწილად აღბეჭდა სულიერი ზრდის წინააღმდეგობები და მოახლოებული კატასტროფის წინასწარმეტყველება.

ყველა ლიტერატურული მიმართულების საფუძველი იყო მოდერნიზმი, რომლის მიზანი იყო სამყაროს გარდაქმნა და ადამიანის სულიერი აღორძინება. ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სიმბოლიზმი, რომელიც გახდა სოციალური ფენომენი. ვერცხლის ხანის პოეტები ცდილობდნენ სამყაროს საიდუმლოებებში შეღწევას იმ სიმბოლოების მეშვეობით, რომლებიც თავად შექმნეს და რომელსაც მრავალმნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა. არსებული სამყარო მათ მიერ მეორეხარისხოვნად იქნა აღიარებული, რაც ღვთაებრივი პრინციპის დამახინჯებულ ასახვას წარმოადგენდა. ისინი ეძებდნენ გზებს ამ სამყაროების გაერთიანების სიმბოლოების მეშვეობით.

სიმბოლიზმის პოეტები

ალექსანდრე ბლოკმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა სიმბოლიზმის განვითარებაში. ახალგაზრდობაში ის სამყაროს საფუძვლად ქალურ პრინციპს თვლიდა, რომელიც სრულყოფილების ზედა ზღვარზე ამაღლდა. მომავალში მან გააფართოვა სიმბოლიზმის მიმართულება, გასცდა მას. ბლოკის შემოქმედება არა მხოლოდ რევოლუციამდელი ლირიკაა, არამედ ახალი საბჭოთა პოეზიის დასაწყისიც. სიზმრების რეალობასთან შეხების შეგრძნებისას პოეტმა იგრძნო მკვეთრი წინააღმდეგობა მათ შორის. ერთის მხრივ, ის შემოიჭრა ილუზიებისა და მისტიკის სამყაროში, მაგრამ ამან არ მიიყვანა იგი ჭეშმარიტებამდე, რომლისკენაც ასე მიისწრაფოდა.

სასიყვარულო იმედგაცრუების გამო, ბლოკი არ დაშორდა რომანტიზმს, რევოლუცია მიიღო, როგორც ხალხის ელემენტების აფეთქება. სიმბოლიზმიდან რეალიზმისკენ გადასვლის შემდეგ ბლოკი კვლავ დაბრუნდა და გააცნობიერა, რომ მხოლოდ ხელოვნების საშუალებით შეიძლება მიუახლოვდეს სიმართლეს:

იცოდე სად არის სინათლე, მიხვდები სად არის სიბნელე.
დაე ყველაფერი ნელა წავიდეს
რა არის სამყაროში წმინდა, რა არის მასში ცოდვილი,
სულის სითბოს, გონების სიცივის მეშვეობით.

დიმიტრი მერეჟკოვსკი გამუდმებით ეძებდა ცხოვრების სულიერ საფუძვლებს, ცდილობდა კლასიკოსების საკუთარი ახალი შეფასება მიეცა. როგორც სიმბოლიზმის პიონერმა, მან განავითარა უიმედობის, მარტოობის და გაყოფილი პიროვნების თემები:

შენ თვითონ ხარ შენი ღმერთი, შენ თვითონ ხარ შენი მოყვასი,
ო, იყავი შენი თავის შემოქმედი,
იყავი უძირო ზედა, უძირო ქვედა,
მისი დასაწყისი და დასასრული.

ზინაიდა გიპიუსი ეძებდა გზებს რუსული მხატვრული კულტურის გასავითარებლად ფილოსოფიური იდეებითა და სიმბოლიზმით, ეწინააღმდეგებოდა რეალიზმს.

ვლადიმირ სოლოვიოვის შემოქმედება ორიენტირებული იყო სიმბოლიზმზე, რომელიც წარმოადგენდა არსებულ სამყაროს, როგორც იდეების სამყაროს უიმედო ასახვას:

ფრთიანი სული, მიწა-ლეა-მარტოხელა,
Se-bya for-ყოფილი და-byt ღმერთი ...
მხოლოდ ერთი ოცნება - და კიდევ, კარგი-რი-ლენ-ნი,
თქვენ ჩქარობთ su-et-nyh შფოთვისგან.

იდეალიზმმა და უტოპიამ გააღიზიანა ვერცხლის ხანის ყველა პოეტი, ვინც სიმბოლიზმის მომხრე იყო. ვიაჩესლავ ივანოვი ეძებდა გზებს, რათა დაეძლია ხალხის დაშლა იდეებით, რათა გადაერჩინა სამყარო სილამაზითა და ხელოვნებით:

აზრები ხელახალი ჩის გარეშე და გრძნობები დასახელების გარეშე
რა-დოს-ტნო-ძლიერი პრი-ბრძოლა.
ირყევი იმედებსა და სურვილებზე გამონაყარზე
Smo-lo ტალღის ლურჯი.

ინოკენტი ანენსკი არ იყო სიმბოლისტი, მაგრამ მისი პოეზია რეალობას შეესაბამება. სხვა ვერავინ შეძლებს ასე მაღალმხატვრულად აღწერა მარტოსული და მტკივნეული სულის ტანჯვას.

ფიოდორ სოლოგუბი სიმბოლისტური მოძრაობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური მონაწილე იყო. სასოწარკვეთა გამოხატულია მის პოეზიაში. სოლოგუბის პოეზია ძალიან მარტივია, მაგრამ დახვეწილი და გამომხატველი:

მე ვარ ტა-ინს-ტვენ-ნო-გო მი-რას ღმერთი,
მთელი სამყარო ჩემს ერთ-ერთ ოცნებაშია.
არც ისე-ინ-რიუ სე-ბე კუ-სამყარო
არც დედამიწაზე, არც ზეცაში.

აკმეიზმი

ვერცხლის ხანის რუსი პოეტები ერთმანეთს სხვადასხვა მიმართულებით ყოფდნენ, რომელთა რიცხვი თანდათან გაიზარდა. ვალერი ბრაუსოვი ისტორიციზმისა და რაციონალიზმის მეშვეობით ცდილობდა ყველა მიმდინარეობის ერთ მხატვრულ სისტემაში გაერთიანებას. დროთა განმავლობაში სიმბოლიზმმა დაიწყო მიწის დაკარგვა. ლექსის გადაჭარბებულმა მუსიკალურობამ მას ლოგიკური მნიშვნელობა ჩამოართვა. რელიგიისა და მისტიკის პათოსი დიდხანს ვერ გაგრძელდა და სტერეოტიპული გახდა.

1910 წლისთვის ვერცხლის ხანის ბევრმა პოეტმა დატოვა სიმბოლიზმი. მათი სია საგრძნობლად შემცირდა აკმეიზმის მოსვლასთან ერთად, რომელიც წარმოიშვა საპირწონედ, უკიდურესად მკაფიო და რეალისტურ პოეზიაზე დაფუძნებული. ნიკოლაი გუმილიოვი იყო ამ ლიტერატურული მოძრაობის დამფუძნებელი, მაგრამ ის თავად ეწინააღმდეგებოდა მას, მსმენელები თავისი ლექსებით რომანტიკულობის, რაინდობისა და ეგზოტიკის სამყაროში მიიყვანა. ამ ტენდენციას სასიყვარულო ლირიკის ოსტატი ანა ახმატოვა დაემთხვა.

ფუტურიზმი

ახალი ტენდენციის - ფუტურიზმის წარმომადგენლები ცდილობდნენ გაანადგურონ ყველა საფუძველი და აცხადებდნენ, რომ ისინი მომავლის ხელოვნებაა. ვლადიმერ მაიაკოვსკი ცდილობდა ხალხს სიმართლე მიეწოდებინა და გაეღვიძებინა. იგორ სევერიანინმა თავის პოეზიაში ნეოლოგიზმების გამოყენებით შექმნა არაჩვეულებრივი ლექსები, რომლებშიც მუსიკა ისმოდა.

სერგეი ესენინი არ ეკუთვნოდა არცერთ მიმდინარეობას, ქმნიდა სიმბოლურ გამოსახულებებს მეტაფორების დახმარებით. მისმა ლექსებმა დაიპყრო ბუნების ერთიანობა და რუსი ადამიანის სული. ესენინის ლირიკული გამოსახულებები მართლაც მხატვრული იყო: "გარიჟრაჟის ალისფერი შუქი იყო ნაქსოვი ტბაზე. ტყეში ზარები ტირიან კაპერკაილები...".

ვერცხლის ხანის მზის ჩასვლა

ვერცხლის ხანის პოეტების უმეტესობა დაიღუპა სამოქალაქო ომის დროს და რეპრესიების პერიოდში. ზოგი ემიგრაციაში წავიდა, მაგრამ სამშობლოს მხარდაჭერილი თავისუფლების სული შეუქცევად დაიკარგა. წარსულის ამ საოცარმა ლირიკამ ბევრი აიძულა დაფიქრებულიყო ცხოვრების აზრზე და ღრმად გაიდგა ფესვები თანამედროვე ცხოვრებაში. ვერცხლის ხანის პოეზია დღესაც ჟღერს.