როგორც ჩანს, ლიტერატურისა და კულტურის ტრადიციები შედარებით ადვილად ჯდება სქემებში. ისინი ადვილად მუშაობენ კრიტიკაში, ლიტერატურულ კრიტიკასა და დისკუსიებში. და მათი უარყოფა ადვილი არ არის, რადგან სქემები ჩვეულებრივ გამომდინარეობს ცნობილი, პატივცემული მხატვრების შემოქმედებითი გამოცდილებიდან. მაიაკოვსკი კი ანტისქემაა. თუმცა, როგორც პუშკინი და ნეკრასოვი. მათ თავად გაანადგურეს წინა სქემები და მათი წასვლის შემდეგ შეიქმნა ახლები, უკვე მათ შემოქმედებას ეყრდნობოდნენ. ასე იყო მაიაკოვსკის შემთხვევაშიც.

მაიაკოვსკი შექმნა ინოვაციური პოეტური სისტემა, რამაც დიდწილად განსაზღვრა როგორც საბჭოთა, ისე მსოფლიო პოეზიის განვითარება; ნაზიმ ჰიკმეტმა, ლუი არაგონმა, პაბლო ნერუდამ, ი. ბეჩერმა, ე. ანტოკოლსკიმ, ე. ევტუშენკომ, მ. შეხტერმა და ბევრმა სხვამ განიცადეს მისი გავლენა.

მაიაკოვსკი მნიშვნელოვნად რეფორმირებული რუსული ლექსი. ლირიკული გმირის ახალმა ტიპმა რეალობისადმი რევოლუციური დამოკიდებულებით შეუწყო ხელი ახალი მაქსიმალური ექსპრესიულობის ახალი პოეტიკის ჩამოყალიბებას: პოეტის მხატვრული საშუალებების მთელი სისტემა მიზნად ისახავს ლირიკული გმირის აზრებისა და გრძნობების ყველაზე დრამატულ სიტყვიერ გამოხატვას. ეს გავლენას ახდენს გრაფიკული აღნიშვნის სისტემაზე: გაზრდილი ექსპრესიულობა გადადის როგორც ტრადიციული მართლწერისა და პუნქტუაციის ცვლილებებით, ასევე ტექსტის გრაფიკული ფიქსაციის ახალი მეთოდების დანერგვით - " სვეტი“, ხოლო 1923 წლიდან – „კიბეები“, ასახავს პაუზას. ლექსის მაქსიმალური გამომსახველობის სურვილი გადის სხვადასხვა ხაზში: ლექსიკა და ფრაზეოლოგია, რიტმი, ინტონაცია, რითმა.

მ.ცვეტაევა აღნიშნავს, რომ „ რიტმიმაიაკოვსკი - ფიზიკური გულისცემა - გულისცემა - სტაგნირებული ცხენის ან შეკრული ადამიანის ... "

ბ.არვატოვი, აანალიზებს სინტაქსური სტრუქტურამისი პოეზიით, მან დაასკვნა, რომ მისი გამოსვლა იყო მიტინგი, მოწოდება მოქმედებისკენ, რომ თავად მაიაკოვსკი შეგნებულად ცდილობს მსმენელზე გავლენის მოხდენას, აღგზნებას, აღგზნებას, აგიტაციას. იუ ტინიანოვმა მაიაკოვსკის ლექსის ეს რალის წყობა დააკავშირა მე-18 საუკუნის ოდიური ჟანრის ტრადიციასთან, პირველ რიგში დერჟავინის ოდურ ლექსთან. ამავდროულად, ბ.პასტერნაკი იყო პირველი, ვინც ისაუბრა იმაზე, რომ მაიაკოვსკის პოეზიის აღქმისას არ შეიძლება ლიტურგიკული პარალელების მოშორება, რომ მისი ლექსების აგება გამოწვეული იყო არქაული სიტყვიერი ხელოვნებით, უძველესი შემოქმედებით, მჭიდროდ დაკავშირებული რიტუალი. აქ ბ.პასტერნაკმა ძალიან ზუსტად დააფიქსირა მაიაკოვსკის ორიენტაცია გარკვეული სტრუქტურების რეპროდუცირებაზე, რომელიც დათარიღებულია უძველესი სიტყვიერი შემოქმედებით. როგორც ჩანს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ოდიკურ ტრადიციას თავისი უშუალო გავლენა უპირველეს ყოვლისა მაიაკოვსკის გვიანდელ პოეზიაზე ჰქონდა.

ძირძველი შეცვლამაიაკოვსკიმ შემოიღო რუსული ლექსის ტექნიკაში. მან დააინსტალირა რითმის ახალი მეთოდები, რომლებიც ახლოსაა ორატორულ სიტყვასთან. თავის სტატიაში "როგორ შევქმნათ პოეზია?" მაიაკოვსკი წერდა, რომ სტრიქონის ბოლოს ყველაზე დამახასიათებელ სიტყვას აყენებს და რითმს ირჩევს. მაიაკოვსკი არღვევს სილაბო-ტონიკის ე.წმე-18 საუკუნის დასაწყისში ვ.ტრედიაკოვსკის რეფორმით დამკვიდრებული ლექსი და ქმნის მატონიზირებელვერსიფიკაცია, რომელშიც ლექსის სიგრძე განისაზღვრება სრული ხაზგასმული სიტყვების რაოდენობით. ლ.ტიმოფეევი ძალიან კარგად წერდა ამ ფენომენის შესახებ: „რაც ახალი იყო მაიაკოვსკის ლექსში არ იყო სილაბო-ტონიკური სტრუქტურის განადგურება... ახალი იყო პაუზის ხაზის, როგორც რიტმის ელემენტის დანერგვა, პირველ რიგში, და სიტყვის დამოუკიდებელ ერთეულად გადაქცევა, მეორეც, მან ... დაუშვა ლექსის აგება მხოლოდ ხაზგასმული მარცვლების მონაცვლეობაზე, რომელსაც მხარს უჭერს პაუზები. მაიაკოვსკი იყენებს ლექსის კიბეების სტრუქტურას, სადაც თითოეულ სიტყვას – „საფეხურს“ აქვს ლოგიკური ხაზგასმა და შეიცავს გარკვეულ სემანტიკურ დატვირთვას.

მაიაკოვსკის პოეტური შემოქმედება ყველაზე ჯიუტი ბრძოლის მაგალითია ენის სიმკვეთრე და გამომსახველობამკითხველის შეგნებული პასუხისმგებლობა მისი მხატვრული ნაწარმოების ხარისხზე. ის ცდილობს დაუბრუნოს ცხოვრებისეული ენის სიახლის და კონკრეტულობა, სასაუბრო მეტყველება პოეტურ ენას. თავდაპირველად ის ყურადღებას ამახვილებს ქუჩების დიალექტზე, გარეუბნების ჟარგონზე. რევოლუციის შემდეგ ამ მოთხოვნებს ახალი მოთხოვნები ემატება - იყოს თანამედროვე, პოლიტიკურად მკვეთრი.

მაიაკოვსკი უბრალო ადამიანებისთვის გაუგებარი უცხო სიტყვების ენაში დაუფიქრებელი გამოყენების აქტიური მოწინააღმდეგე იყო.

რომ არ დავწერო, ტყუილად ვიყვირო,

მორალურიც:

რა არის შესაფერისი უცხოური ლექსიკონისთვის,

გაზეთი არ არის კარგი.

"პოეტების შესახებ".

თუმცა, მას არ ეშინია პოეტურ ლექსიკონში შეიყვანოს საერთაშორისო პოლიტიკური ტერმინოლოგია, საბუნებისმეტყველო ცნებები და, ზოგადად, ახალი თუ განახლებული ცნებები და იდეები. პოეტი ასევე იყენებს რუსული ლიტერატურული და სამეტყველო ენის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის ლექსიკონს, ფართოდ იყენებს ძველ რუსულ, საეკლესიო სლავურ და ბიბლიურ სიტყვებსაც კი, ოსტატურად აახლებს მათ თანამედროვე რევოლუციურ შედარებებს:

ეკლის გვირგვინის რევოლუციებში

მეთექვსმეტე წელი მოდის.

და მე ვარ შენი წინამორბედი.

"ღრუბელი შარვალში"

რუსული სიტყვების თავისებურებების გათვალისწინებით, სუფიქსებისა და პრეფიქსების შეცვლისგან სხვადასხვა სემანტიკური ჩრდილების მისაღებად, იგი ფართოდ იყენებს მას ვერბალური ნეოპლაზმების შესაქმნელად: ხმები, ჯოჯოხეთი, ხალიჩა, მოფერება, დამცინავი, მოოქროვილი, პეგრიანულო, გაშლილი.ზოგჯერ, პირიქით, პოეტი განაახლებს სიტყვებს პრეფიქსის გაუქმებით, რითაც ხაზს უსვამს ძირს: რიხლი, ერთგული.

მაიაკოვსკის ერთ-ერთი დამახასიათებელი სიტყვაწარმოება არის ურყევი არსებითი სახელების გადაქცევა მსხვრევად: პოინკარე, ასევე ზმნიზედთა დაქვეითება არსებითი სახელის ნიმუშის მიხედვით: ქვემოთ ერთად.

რთული სიტყვების კატეგორია ფართოდ არის წარმოდგენილი პოეტის ლექსიკონით: სიტყვა და ელვა, კომსომოლჩიკი, მრავალმხრივი.ზოგჯერ ზოგიერთი რთული სიტყვა წარმოიქმნება ცნებების გადალაგებით, მაგალითად, ვიწრო მოაზროვნე ჩვეულებრივი ვიწრო აზროვნებიდან. ზოგიერთი რთული სიტყვა ცვლის მთელ გამონათქვამებს: დაჭერილი - გომბეშოვით დაჭერილი, ფერადი ზღვა - ყვავილების ზღვა.მრავალი ნეოლოგიზმი შეიქმნა მომავალი ტექნოლოგიების შესახებ იდეების საფუძველზე: საჰაერო ხომალდები, რადიო მაღვიძარა, ელექტრო ლექტორი. თავის სიტყვათა ინოვაციაში პაოეტი ხშირად არღვევს მხოლობით და მრავლობითის ჩვეულებრივ ფორმებს: ცა, ოჰ, ოქრო, სიყვარული. ზოგიერთი შედარების უჩვეულო ხარისხის შექმნის გამო ნეოლოგიზმის ფორმას იღებს: უცხოელი, ორლაინი, ჩაი, ან უჩვეულო ზედსართავი სუფიქსების გამო: პოპიას ჯოხი, შექსპირის ტომები, პოეტური ბალადები.

ნეგატიურმა დამოკიდებულებამ „სუფთა ესთეტებისა“ და „მუზების მსახურების“ ენობრივი ნორმების მიმართ განისაზღვრა მაიაკოვსკის ლექსიკაში არაერთი ვულგარიზმის, გინების, სალაპარაკო ზიზღის შემცველი ფრაზების არსებობა: ჩქარობს, ხეტიალი, კათხა ...

საინტერესოა , რომ მაიაკოვსკის ბევრმა თანამედროვემ აღნიშნა მისი პოეზიის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი - ეს ყველაფერი პროზაულად ითარგმნება, "თქმადი", როგორც ცვეტაევამ თქვა, მისივე სიტყვებით: "და ლექსიკონი არ უნდა შეიცვალოს, რადგან მაიაკოვსკის ლექსიკონი მთლიანად არის. ყოველდღიური, სასაუბრო, პროზაული“.

მაიაკოვსკის ენაზე შემოქმედების განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო არა უგუნური აღწერის სურვილი, არამედ ისეთი სიტყვების პოვნა, რომლებიც მოხიბლავდა მკითხველს და გავლენას მოახდენდა მასზე. არა ცივი აკადემიური ნარატივი, არამედ კამათი და მიმართვა განსაზღვრავს მაიაკოვსკის ენასა და სინტაქსს.

ამ მხრივ, იგი ფართოდ იყენებს სხვადასხვა ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებებიენა. Მაგალითად, ეპითეტებირომლებიც დიდ სემანტიკურ როლს თამაშობენ პოეტში. როგორც პოეტური განსაზღვრება, ისინი ამავდროულად ნათლად აკონკრეტებენ პოეტის დამოკიდებულებას აღწერილი საგნისადმი და აქვთ მკვეთრად გამოხატული იდეოლოგიური და სემანტიკური ხასიათი: სულელი პოლიციელი სპილო, ცისფერ-ლურჯი სხეული, მძინარე ფურცელიდა სხვა. ძალიან მრავალფეროვანი და შედარება ანალოგიით: ჩადეთ კალმის ნავები ჯიბეში. ზოგჯერ ამ მხატვრულ მოწყობილობაში ფიქსირდება მხოლოდ ექსტრემალური ცნებები, რომლებიც დაკავშირებულია ტირესთან: ულვაში - ცოცხები.

შედარებაგანსხვავდება მათი შინაარსით. პოეტი ცდილობს ასოციაციების გაფართოებით, რაც შეიძლება მეტი შინაარსი შეიტანოს სტრიქონში. აქედან გამომდინარე, არსებობს მრავალი რთული შედარება, რომელიც დაფუძნებულია დიდ სემანტიკურ სიტუაციებზე: ხერხემალი გადაუგრიხა, თითქოს ლილვით დაარტყა.

ერთი შეხედვით, ჩვეულებრივი ლექსიკური ერთეულების გამოყენებით, ზოგჯერ განათლების ახალი ფორმებით, მაიაკოვსკიმ მოახერხა განსაცვიფრებელი შექმნა მეტაფორები: „მკერდი იყო-ფეხით“, ანუ მიდიოდნენ წინ და უკან, გასწვრივ და გადაღმა. ხშირად განსაცვიფრებელი მეტაფორა გადის მთელ სტროფში:

აქ ვარ, მთელი ტკივილი და სისხლჩაქცევა.

მე გიანდერძებ ხეხილის ბაღს

ჩემი დიდი სული.

მეტაფორისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულება მოწმობს პოეტის ღრმა გაგებას პოეტური ნაწარმოების სირთულის შესახებ. განსაზღვრა მეტაფორა, როგორც "განმარტების გადაცემა", მაიაკოვსკიმ პრაქტიკაში ბევრად გადააჭარბა ამ ხაზს, გამოიყენა მეტყველების ნებისმიერი ნაწილი, როგორც მეტაფორა, აყენებს მათ გადატანითი მნიშვნელობით:

ტროტუარზე

ჩემი სული დაიმსხვრა

გიჟების ნაბიჯები

ირონია მყარი ქუსლი ფრაზები…

ი. ოლეშამ მაიაკოვსკის „მეტაფორების მეფე“ უწოდა: „მის მიერ შექმნილ ათასობით მეტაფორას შორის მან შექმნა ერთი, რომელიც მაოცებს. სიტყვის ძალაზე საუბრისას მან თქვა, რომ უპირატესობას ანიჭებს სიტყვების ძალას, რომელიც „ტაშს უკრავს ლოჟებს“, ვიდრე იმ ძალას, რომელიც „კუბოს ამტვრევს, რათა მისი მუხის ოთხი ფეხით იაროს“.

ჰიპერბოლამაიაკოვსკის ლექსებში განპირობებული იყო მისი მსოფლმხედველობის განსაკუთრებული გრძნობით ამაღლებული გზა, რომელიც ეფუძნება ზეპირ-პოეტური ხალხური ხელოვნების ფერწერულ პრინციპებს. მაიაკოვსკი ჰიპერბოლას იყენებს ძირითადად სატირულ ლექსებში - საგალობლებში, "ნაგვის შესახებ", "პროცესი", პიესებში.

ალიტერაციები და ასონანსებიმიეცით ემოციურად დასამახსოვრებელი ჟღერადობა პოეტურ ტექსტს: „და ხუმრობების საშინელება, რომელიც სიცილს სცემს“; „ცრემლები ჩამოდის...“; "მდინარის ხელი"; "თქვენს პირში." აღგზნებული ინტონაცია ფიქსირდება რთული ინვერსიები: "ცაში ჩამოკიდებული ტუჩები"; „გული არის უკეთილშობილესი ალბომი გრძელთმიანი ღია ბარათებით“ (უკანასკნელის ახსნაც კი მინდა: გული გრძელთმიანი ღია ბარათების ალბომია). მეტაფორები და მეტონიმიები კი პირდაპირ ლეგენდიდანაა: "ბუროებში მისტიკოსებმა უთხრეს, რომ იარეო", "საბნის ლამპიონების დაჭყლეტვა", "ბულვარის მეძავების მტრული თაიგული", "ტრამვაი ესროლა მოსწავლეებს. სირბილის დაწყება". და ეს ყველაფერი „დაწყობილია“ ქუჩის ჭრელ, დაბნეულ საუბარში ან მისი გაოგნებული დამკვირვებლის მონოლოგში. აქედან გამომდინარეობს რიტმის შეფერხებები, მნიშვნელობით დაკავშირებული სიტყვების სტრიქონებად დაყოფა, ზოგჯერ მარცვლებადაც კი, არაზუსტი, ასონანსური და რთული რითმების სიმრავლე (სალაპარაკო ენასთან ახლოს).

მაიაკოვსკის ყველა ენობრივი გამოგონება მხატვრულად არის მოტივირებული, ექვემდებარება გარკვეულ იდეებს, მიზნებს: ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული პოეზიასთან, რომელთანაც პოეტი ცდილობს ყველაზე ეკონომიურად, ნათლად და სპონტანურად გამოხატოს თავისი პოლიტიკური ტენდენცია, ასახოს ახალი პოლიტიკური არსება.

თქმა მინდა აუცილებლად პოეზიის ინსტრუმენტული ჟღერადობის შესახებმაიაკოვსკი. ვიღაცამ შეამჩნია, რომ მაიაკოვსკის პოეზია ზოგადად უფრო ჟღერადია, ვიდრე დაწერილი, რომ მისი მოსმენა და არა წაკითხვაა საჭირო. მისი პოეტური არსენალის გრანდიოზულ ორკესტრში მუსიკალური ინსტრუმენტები თითქმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მსახიობები ხდებიან. აი, ნავსადგურის ბუხრის ყმუილი: „...თითქოს სიყვარული და ლტოლვა სპილენძის მილებით დაასხეს“ („პორტი“), საღამო უკრავს დაჟანგებულ ჰობოებს („რამდენიმე სიტყვა დედაჩემზე“), თეძოები მღერიან. ქარვისფერი ვიოლინო ("რამდენიმე სიტყვა ჩემი ცოლის შესახებ"). როგორც ჩანს, ეს ღმერთი არ არის, მაგრამ მაიაკოვსკი თავად აყენებს ადამიანურ ნოტებს ფორტეპიანოზე და სმენის სურათების დახმარებით თავს ახვევს ისე, რომ "მხოლოდ მყარი ტუჩებია!" ეს ხომ არ არის ლექსი „ვიოლინო და ცოტა ნერვიულად“ - პოეტური გულის მტკივნეული აღსარება, რომლის ბაფთაზეც ჭუჭყიანები და კალოშები არიან დაწყობილი?

„იცი რა, ვიოლინო?

საშინლად ვგავართ ერთმანეთს:

მეც აქ

ყვირილი -

მაგრამ ვერაფერს ვამტკიცებ!

სხვა ინსტრუმენტები ცოცხლდება მაიაკოვსკისთან: ” მწვერვალები ყვავის არფებში", "ბალალაიკა, თითქოს ყეფს, წყვეტს ბურთის ვიოლინოებს ..."

მაგრამ განსაკუთრებული ვალდებულება - ფლეიტაზე. ჯერ კიდევ 1913 წელს, პოეტმა გამომწვევად მიმართა ბურჟუაზიულ ბრბოს, აჯანყებულ მეტაფორაში აერთიანებდა როგორც სხვადასხვა ინსტრუმენტებს, ასევე თანამედროვე ქალაქის საბაზისო ნიშნებს:

Და შენ

ღამის თამაში

ჩვენ შეგვეძლო

სანიაღვრე მილის ფლეიტაზე?

და როცა უკვე ახალგაზრდობაში ფიქრობდა გამოსამშვიდობებელ კონცერტზე, მან კვლავ გაიხსენა ეს ინსტრუმენტი, ლექსის სათაურში "ფლეიტა-ხერხემლის" პირად სახელების კიდევ ერთი ვერსია - "მე", "ვლადიმერ მაიაკოვსკი", "ადამიანი".

ხმოვანი ციმციმებითაა განათებული ლექსიც „ომი და მშვიდობა“. რუსი ადამიანისთვის მანქანები ხდება ამერიკის პერსონიფიკაცია. იტალია - თბილი ღამეები, აფრიკა - მცხუნვარე მზე, საფრანგეთი - პირველი ქალი მსოფლიოში, საბერძნეთი - მოხდენილი ახალგაზრდები, გერმანია - საუკუნეების მანძილზე ფაქიზი აზრი, ინდოეთი - ოქროს საჩუქრები და რუსეთი - სიმღერა. ცეცხლოვან საგალობელში სამშობლო ავლენს გულს. როგორც მკვლევარმა ნ.ხარჯიევმა აღნიშნა, „მონუმენტურ პოემაში „ომი და მშვიდობა“ მთელი მსოფლიო იქცევა თეატრად, „ორკესტრის ცეცხლით შერყეული“ სცენით.

მაიაკოვსკის პოეზიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მარშის რიტმებს. სწორედ 1917 წელს დაიბადა მისი მრავალი მსვლელობიდან პირველი:

დღეები ხარი პეგ.

ნელი წლების ურიკა.

ჩვენი ღმერთი გარბის.

ჩვენი გული ბარაბანია.

მიღებული პარამეტრის შესაბამისად, ყველა სხვა ინსტრუმენტი გამოიდევნება დოლის გარდა. მისი დახმარებით პოეტი ცდილობს რევოლუციის მუსიკის გადმოცემას: "ჯაჭვზე", "დრამის სიმღერა", "ჩვენი ახალი წელი", "კარგი!", ხოლო ლექსში "150000000" - მთელი დრამის ბაკანალია:

წარსული

ბარები და აბანოები.

სცემე, დრამი!

დოლი, დრამი!

მონები იყვნენ!

არა მონა!

ბარბეი!

ბარბან!

ბარაბანი!

………..

მოდით სცემეს!

ჩვენ ვცემეთ!

სცემეს!

დოლისკენ!

დოლისკენ! დოლისკენ!

ასე დაიბადა ახალი სამყაროს ხმის ნაბიჯი.

ასეთი ნოვატორი მაიაკოვსკი გვევლინება. მან რუსული პოეზია გაამდიდრა ვერსიფიკაციის ახალი ფორმებით, იპოვა და გამოიყენა საკუთარი თავის აქტიური და სპონტანურად გამოხატვის გზები. მან პირველმა შემოიტანა რუსულ პოეზიაში ახალი ლირიკული გმირის გამოსახულება ახალი გამოცდილებითა და მისწრაფებებით, ახალი მსოფლმხედველობით. პოეტური ოსტატობის სფეროში მაიაკოვსკიმ კიდევ უფრო განავითარა რუსული ლექსის შეუზღუდავი შესაძლებლობები, შექმნა საკუთარი ახალი ლექსის კონსტრუქციები, რაც შესაძლებელს ხდის ყველაზე სრულად და რეალისტურად ასახოს ცხოვრების მრავალფეროვნება და სირთულე. მაიაკოვსკის ლექსი განსაკუთრებულად ტევადია. პოეტმა გაანადგურა პოეზიის ძველი ფორმა, მაგრამ ძალიან დააფასა, განავითარა, გააუმჯობესა და ფართოდ გამოიყენა ზეპირ-პოეტური ხალხური ხელოვნების კლასიკური პოეზიის სხვადასხვა ფორმები.

პოეტის ძალა და უნარი მდგომარეობს ნაწარმოების მიზნის მკაფიო ცოდნაში, შესაბამისი თემების პოვნის უნარში, ისეთი პოეტური საშუალებების გამოგონებასა და შერჩევაში, რომლებიც აქტიურად არწმუნებენ ადამიანებს საზოგადოებრივი ცხოვრების გარდაქმნების სისწორეში.

1. ინოვაცია მაიაკოვსკის პოეზიაში.
2. პოეტის ლირიკის კავშირი მხატვრობასთან.
3. ლირიკული გმირის „საზოგადოებრივი გემოვნების“ გამოწვევა და შინაგანი გამოცდილება.

V.V. მაიაკოვსკის შემოქმედების პირველივე გაცნობისას, გასაოცარია მისი ლექსების გასაოცარი განსხვავება პოეტური ნაწარმოებების კლასიკურ ნიმუშებთან. არა მხოლოდ გამოსახულებები - "თუნუქის თევზი", "დრენაჟის ფლეიტა", "ტრამვაის ჭკვიანი მჭიდი" - არამედ თავად ლექსის მელოდიაა უჩვეულო. მაიაკოვსკის ლექსებში სიმღერის მსგავსი მუსიკალური არ არის. ლექსები შეესაბამება გაზომილ, დევნის საფეხურს:

ვენები და კუნთები - მეტი ლოცვა.
უნდა ვეხვეწოთ დროის სიკეთეს!
ჩვენ -
თითოეული -
შევინარჩუნოთ ჩვენი ხუთეული
მსოფლიოს წამყვანი ღვედები!

ერთ-ერთი ინოვაცია, რომელიც მაიაკოვსკიმ აქტიურად გამოიყენა თავის პოეტურ შემოქმედებაში, იყო ლექსების წერის განსაკუთრებული ფორმა – კიბეების მოკლე ფრენა. ასეთი ჩანაწერი ეხმარება ქაღალდზე გადმოსცეს მისი ლექსის ბგერის ზოგიერთი თავისებურება. მკვლევარები თვლიან, რომ კავშირი პოეტის შემოქმედებასა და მხატვრობას შორის აქაც გამოიხატა. ცნობილია, რომ მაიაკოვსკი სწავლობდა სამხატვრო სტუდიებში, ასევე ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, საიდანაც იგი გააძევეს ფუტურისტი პოეტების სკანდალურ ხრიკებში მონაწილეობის გამო.

მხატვრობასთან კავშირი მაიაკოვსკის ლირიკის დამახასიათებელ გამოსახულებაშიც გამოიხატა. თხრობა ყოველთვის ჩნდება ხილული ჩანახატის სახით, უფრო სწორედ, ესკიზების სერიის სახით, რომლებიც ერთმანეთს ენაცვლებიან, როგორც ახალი ამბების კადრები. ფერწერის ანალოგიით, მაიაკოვსკის პოეზიის იდეა ჩამოყალიბდა, როგორც თვალსაჩინო, კარგად შესრულებული, თუმცა უხეშად შემუშავებული საგანი:

მე მაშინვე დავამარცხე ყოველდღიური ცხოვრების რუკა,
ჭიქიდან საღებავის ჩამოსხმა;
ვაჩვენე ჟელეს ლანგარზე
ოკეანის დახრილი ლოყები.

მაიაკოვსკის ლექსების თემა, მთელი თავისი აღმაშფოთებლობით, მოიცავს პოეზიისთვის დამახასიათებელ მოტივებს. ეს არის სიყვარული და მარტოობა, ისევე როგორც მსოფლიო წესრიგის ტრაგიკული კონტრასტი, რომელსაც მწვავედ განიცდის ლირიკული გმირი. პოეტმა დიდი ყურადღება დაუთმო ჩვენი დროის აქტუალურ პრობლემებს, რომლებიც სატირული სახით აისახა ლექსებში „მსაჯულის ჰიმნი“, „ყურადღება ქრთამისადმი“.

მაიაკოვსკის ადრეულ ლექსებში განსაკუთრებით გამოხატული იყო მიზანმიმართული, ხულიგნური გამოწვევა ფილისტიმური არსებობისადმი, რაც დამახასიათებელია ფუტურისტ პოეტებისთვის. უხეში ლექსიკა (პოეტი არ ერიდება უცენზურო სიტყვებს), ხაზგასმით ნაცნობი და ზიზღის შემცველი მიმართვა აუდიტორიისადმი - გასაკვირი არ არის, რომ ასეთმა ლექსებმა საზიზღარი, შემაძრწუნებელი შთაბეჭდილება მოახდინა:

იცით, უღიმღამო, ბევრი,
ფიქრობს, რომ მთვრალი ჯობია, -
შესაძლოა ახლა ბომბის ფეხები
გაანადგურეს პეტროვის ლეიტენანტი? ..

თუმცა, ადვილი მისახვედრია, რომ გარეგნული უხეშობის მიღმა, „ბურჟუას“ მიმართ მტრობის მიღმა იმალება ღრმა გრძნობები, ცხოვრების კატასტროფული ბუნების მკვეთრი გრძნობა. კარგად ნაკვები ფილისტიმური ყოფიერებისა და ლირიკული გმირის შინაგანი დრამატურგია, გარეგანი ბრაზით დაფარული, რომანტიზმის ტრადიციების ერთგვარი რეფრაქციაა. კლასიკური რომანტიკული გმირის მსგავსად, მაიაკოვსკის ლირიკული გმირი მარტოა მის გარშემო არსებულ სამყაროში, ჩაძირული ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ნამდვილი რომანტიკოსის მსგავსად, მაიაკოვსკი ეძებს შესაფერის ფონს თავისი გმირისთვის, უჩვეულო, სუფთა ყოველდღიური პრობლემებისგან:

მისმინე!
ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ვარსკვლავები ანათებენ -
მაშ, ვინმეს სჭირდება?
ასე რომ - ვინმეს უნდა რომ იყვნენ?
მაშ ასე - ვინმე ამ აფურთხულ მარგალიტებს ეძახის?

მარტოობის თემა პოეტის ბევრ ლექსში სხვადასხვაგვარადაა ასახული. მაგალითად, ვიოლინოს სევდიანი მელოდია ნაწარმოებში "ვიოლინო და ცოტა ნერვიულად", რომელიც ვერ პოულობს გაგებას ორკესტრში სხვა ინსტრუმენტებს შორის, იწვევს ღრმა სიმპათიას და ცოცხალ პასუხს ლირიკული გმირის სულში:

ორკესტრი სხვას უყურებდა
როგორ ტიროდა ვიოლინო
სიტყვების გარეშე,
არანაირი დარტყმა...
„იცი რა, ვიოლინო?
საშინლად ვგავართ ერთმანეთს:
მეც აქ
ყვირილი -
მაგრამ ვერაფერს ვამტკიცებ!

შენიშვნა: ამ ლექსში მუსიკალური ინსტრუმენტები წარმოდგენილია როგორც ცოცხალი არსებები, თითოეულს თავისი ხასიათი აქვს. ხოლო ლექსში „დაღლილი“ პოეტი იძახის: „ხალხი არ არის“. მარტოობის თემა მაიაკოვსკის შემოქმედებაში მჭიდროდ არის დაკავშირებული ურბანული ცივილიზაციის ნეგატიური ასპექტების იდენტიფიცირებასთან - მოხმარების კულტთან და ჭეშმარიტი ფასეულობების, სიყვარულისა და თავად ცხოვრების გაგების დაკარგვასთან.

უნდა აღინიშნოს, რომ მაიაკოვსკის შემოქმედებაში გმირის სასიყვარულო გამოცდილება ნაჩვენებია საკმაოდ გულწრფელად და ნატურალისტურად:

სონეტი პოეტი ტიანას უმღერის
და მე სულ ხორცი ვარ,
მთელი კაცი,
თქვენი სხეული უბრალოდ იკითხეთ
როგორ კითხულობენ ქრისტიანები
"ჩვენი ყოველდღიური პური
მოგვეცით დღეს."

თუმცა მაიაკოვსკის ლირიკული გმირის უხეში სენსუალურობა არავითარ შემთხვევაში არ გამორიცხავს სერიოზულ, ღრმა ემოციურ გამოცდილებას. „გზას ვახარებ ჩემი გულის სისხლით“, ეს სტრიქონი, რომელიც უპასუხო სიყვარულის ტანჯვაზე საუბრობს, ეხმიანება შუა საუკუნეების აღმოსავლეთის სასიყვარულო პოეზიას. პოეტისთვის საყვარელი ადამიანის სახელი სიტყვაა, „ღმერთის ტოლი სიდიადე“.

მაიაკოვსკი ღმერთისადმი განსაკუთრებულ დამოკიდებულებასაც ამჟღავნებს. ჩვენ მაშინვე აღვნიშნავთ, რომ ღმერთის არსებობის რეალობა ეჭვქვეშ არ დგება. მაგრამ, სიყვარულის მსგავსად, ღმერთმა მაიაკოვსკის ლექსებში დაკარგა თავდაპირველი ამაღლებული ატრიბუტები. "ის იფეთქებს ღმერთში", "კოცნის მის საცოდავ ხელს" - თითქოს ეს არ ეხებოდეს ღმერთს, არამედ პიროვნებას, შესაძლოა გარკვეული ძალის მქონე, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში გაუგებარ და სრულყოფილ არსს. ღმერთის ხატის დაქვეითება აშკარად გამოიხატა ლექსში "ღრუბელი შარვალში":

მე მეგონა ყოვლისშემძლე ღმერთი იყავი
შენ კი ნახევრად განათლებული, პაწაწინა ღმერთი ხარ.

ამ ღვთისმგმობელ სიტყვებში ჟღერს ლირიკული გმირის ღრმა სულიერი ტანჯვა, რომელიც სიყვარულში ურთიერთობის ნაკლებობას განიცდის, როგორც გლობალურ კოლაფსს, რასაც ღმერთის იმედგაცრუებამდე მივყავართ. ისევ მეორდება მარტოობის თემა - და სამყარო, და საყვარელი და ღმერთიც კი შორს არის ლირიკული გმირის მისწრაფებებისაგან და მისწრაფებისგან, გულგრილი მისი ტანჯვის მიმართ.

მაიაკოვსკი ყურადღებით უსმენდა თავისი დროის პულსს და მუდმივად ეძებდა ახალ პოეტურ გადაწყვეტილებებს, რომლებიც შეესაბამებოდა დიდი ცვლილებების ეპოქის სულს.

მისი საყვარელი ნაბიჯი... მეტაფორა , განსაკუთრებით ჰიპერბოლური გაზვიადებაზე აგებული. მაგალითად, ლექსში "ღრუბელი შარვალში" ვკითხულობთ: " და აი უზარმაზარი, / ფანჯარაში ვიხრი, / შუბლით ვდნები ფანჯრის მინას". პოეტი თამაშობს თავის არაჩვეულებრივ ზრდაზე, ჰიპერბოლის დახმარებით გადმოსცემს გრძნობების ძალას: სიყვარულის სიცხისგან გაცხელებული გმირის შუბლის ქვეშ ჭიქა დნება. ხშირად მაიაკოვსკი იყენებდა ე.წ ფუტურისტული მეტაფორა , რომელიც ამყარებს კავშირებს ყველაზე შორეულ ნივთებსა და ობიექტებს შორის. გაიხსენე ლექსი "Შეგიძლია?" , რომელშიც მკითხველს აოცებს მეტაფორული სურათი " ფლეიტები ქვემოთ».

თანდაყოლილი მაიაკოვსკისა და ფუტურისტულ აღმაშფოთებლობაში - შოკისმომგვრელი "პატივცემული საზოგადოების" შოკი, როდესაც პოეტი იყენებს უხეში, გამომწვევი, ხაზგასმით არაესთეტიკურ გამოსახულებებს ან განცხადებებს, როგორც, მაგალითად, ლექსში. "ნათი!" : « გავიცინებ და გახარებულად ვიფურთხებ, სახეში შეგიფურთხებ...».

ხშირია მაიაკოვსკისთან და ელიფსები- მნიშვნელოვანი სიტყვების გამოტოვება, რაც დამახასიათებელია სასაუბრო, ემოციური მეტყველებისთვის (შეადარეთ ლექსის სათაური "ვიოლინო და ცოტა ვნერვიულობ" , რომელიც, როგორც ჩანს, უნდა გამოიყურებოდეს "ვიოლინო [სევდიანად ჟღერდა] და ცოტა ნერვიული"). ასეთი დარღვევები აიხსნება ფუტურისტების უარყოფითი პროგრამით: მათთვის დამახასიათებელია არსებული ენის ნორმების დეკლარაციული უარყოფა. მაგრამ ავანგარდული მხატვრებისთვის განადგურება ყოველთვის იყო შემოქმედებითი აქტი, რომლისთვისაც გრამატიკული დარღვევები არ არის თვითმიზანი, არამედ ახალი მნიშვნელობების დაბადების საშუალება.

თავისებურია მაიაკოვსკის პოეზიის ლექსიკური კომპოზიციაც. მისი ნამუშევრები გაჯერებულია სასაუბრო ლექსიკით, არარეგულარული და სასაუბრო ფორმებით (" აქ», « მინდა"). პოეტის მხატვრული სამყაროს მახასიათებელია ნეოლოგიზმების ხშირი გამოყენება (“ ცათამბჯენები», « თვითმფრინავი», « მანქანები"). მას თავად უყვარდა ახალი სიტყვების გამოგონება ( ჰალკი, სპილენძის ყელის, გაუთავებელი საათები, ვერსიფიკაცია, ფორტეპიანო, ლეგენდარული, ბროდვეიდა მრავალი სხვა).

მაიაკოვსკი სამართლიანად ითვლება რითმის ოსტატად. პოეზიაში განვითარებული ტრადიციების გადალახვით, იგი ცდილობდა გამოეყენებინა სხვადასხვა ტიპის რითმები:

• შეკვეცილი (" ტვინი - ფლაპი», « ტონები - შარვალში»);
• არაზუსტი (" სიგიჟე - ვეზუვი», « ჟაკეტი - ხარაჩო»);
• ნაერთი (" არ არის მასში სინაზე - ოცდაორი წლის") და სხვა.

მისი თითქმის ყველა რითმა ეგზოტიკურია, ანუ მკითხველისთვის არ არის ნაცნობი, ყოველთვის რითმის სახითაც კი არ ამოიცნობს. დიახ, ლექსში "მისმინე!" საკმარისად თანმიმდევრული ჯვარედინი რითმა დაუყოვნებლივ არ ჩანს, რადგან ეს საკმაოდ დიდი ლექსი შედგება მხოლოდ ოთხი ოთხკუთხედისგან, თითოეული სტრიქონი დაყოფილია სეგმენტებად მათი დაწერით. ” კიბე».

უნდა აღინიშნოს, რომ " კიბე"მაიაკოვსკის ინოვაციაა. ეს გამოიხატა იმით, რომ პოეტმა დაარღვია პოეტური სტრიქონები, ყოველი ცალკეული სიტყვა იქცა, თითქოსდა, საფეხურად (აქედან სახელწოდება - კიბე), რაც მკითხველს უბიძგებს შეჩერებულიყო, თითქოსდა, პაუზა, რათა ხაზი გაესვა მნიშვნელობის. სიტყვა. ჩვეული სასვენი ნიშნები პოეტს არასაკმარისად მოეჩვენა. ეს სიახლე დღემდე უჩვეულო დარჩა, მაგრამ გამართლებულია, რადგან მაიაკოვსკის სჯეროდა, რომ პოეზია გამიზნულია არა მხოლოდ თვალით წასაკითხად, არამედ ხმამაღლა სათქმელად. „კიბე“ ერთგვარი მინიშნებაა შემსრულებლისადმი კითხვის ტემპის, ინტონაციის ხასიათის, პაუზების ადგილის შესახებ. მასალა საიტიდან

ავტორის განზრახვა წარმოთქვას პოეზიას ასევე ხსნის მათში მოწოდებების, ძახილის და რიტორიკული კითხვების დიდ რაოდენობას ( "Შეგიძლია?" , "მისმინე!" , "ნათი!" ).

ტრადიციების დაძლევა მაიაკოვსკის მიერ პოეტურ მეტყველებაში მელოდიის ძველი კანონების უარყოფაშიც გამოიხატება. სიტკბოსკენ კი არ მიისწრაფვის, როგორც მე-19 საუკუნის პოეტები აკეთებდნენ, პირიქით, ლექსებს ისე ქმნის, რომ ღრიალებენ, ყურს აჭრიან. პოეტი, როგორც იქნა, შეგნებულად ირჩევს შეუთავსებელ სიტყვებს: დიდი ხნის განმავლობაში დამაგრებული, მოკლებეწვიანი, უხეში…» ( "დედა და გერმანელების მიერ მოკლული საღამო" ). პოეტური მასალის ასეთმა უხეშობამ გაზარდა ექსპრესიულობა და ხელს უწყობს ლირიკული გმირი-პოეტის, ქუჩის ბრბოს ლიდერის, ქალაქური ქვედა კლასების მომღერლის განსაკუთრებული იმიჯის შექმნას.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე, მასალა თემებზე:

• მაიაკოვსკის ხელოვნების მასალები
• მაიაკოვსკის პოეზიის სპეციფიკა
• წარსული - აწმყო - მომავალი მაიაკოვსკის პოეზიაში
• მაიაკოვსკის ლექსიკური მოწყობილობები
• იაკოვსკი შემოქმედების დამახასიათებელი

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი

იკითხეთ ფასი

V.V. მაიაკოვსკი (1893-1930). ადრეული სამუშაო - კუბო-ფუტურიზმი. მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“. 1913-1914 წლებში მონაწილეობს მ. ფუტურისტთა ცნობილ ტურში რუსეთის სამხრეთ ქალაქებში: კიევი, ხარკოვი, ოდესა. მისი მუზაა მარია დენისოვა, მას ეძღვნება ლექსი „ღრუბელი შარვალში“. რითმის ოსტატად თავს იჩენს მ.: ზამში - გათხოვილი.

სამეზობლო დიდი სიღრმისა და სიმძლავრის სურათების გვერდით ან ერთი ნაწარმოების შიგნით. მას დიდი ეგო აქვს.

პოეტსა და ბრბოს უპირისპირებს მ. პოეტი თვითონ არის, ბრბო გაუნათლებელი და უხეში ხალხის მასაა.

კონტრასტული სუფთა ბუნება და ბინძური ადამიანი ("Nate!" იხილეთ პრ.)

20-იანი წლების დასაწყისისთვის:

1) გამოსახული ფენომენების არეალის გაფართოება

2) თანდათანობითი გადასვლა ემოციური აღქმიდან ანალიტიკურზე

3) ჩვეულებრივი გამოსახულებიდან (ალეგორიიდან) გადასვლა რეალური ადამიანების იმიჯზე ტიპიზაციისკენ მიდრეკილებით.

მაიაკოვსკის რევოლუციამდელი პერიოდის ლექსებში აშკარად იგრძნობა ორი ინტონაცია: აღშფოთებული სატირული, დამცინავი მახინჯი მოვლენები, რუსული რეალობის სოციალური წყლულები და ტრაგიკული, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის სიკვდილის თემასთან, ნათელი იდეალების მატარებელთან. ჰუმანიზმი და დემოკრატია, „საშინელი სამყაროს“ პირობებში. ეს აკავშირებს მაიაკოვსკის საუკუნის დასაწყისის კიდევ ერთ გამოჩენილ პოეტს - ალექსანდრე ბლოკს.

პიროვნების (პოეტის) პირადი პასუხისმგებლობის გრძნობა ყველაფერზე, რაც ხდება გარშემო.

„ტროტუარების სისუფთავეზე ზრუნვა ასევე პოეზიის ამოცანაა“. ამიტომ მაიაკოვსკი გადადის რეკლამაში. მან იმღერა Mosselprom. ნიჭიერი რეკლამა გამოვიდა მაიაკოვსკის კალმიდან. "არსად, გარდა Mosselprom-ში!". სტატია „როგორ შევქმნათ პოეზია?“, სადაც მკითხველს აცნობს თავის შემოქმედებით ლაბორატორიას. ის არის სოციალური წესრიგის მწერალი, წერს იმას, რასაც ქვეყანა მოელის მისგან. პოეტის თემაზე და პოეზიაზე საუბრობს მ. ლექსებში „იუბილე“, „სერგეი ესენინს“, „ამხანაგო ნეტას - ორთქლმავალი და კაცი“, ლექსში „ხმამაღლა“. მისთვის პოეზია მძიმე შრომაა. "პოეზია რადიუმის მოპოვებაა." ბევრს ასწავლის მ., განსაკუთრებით ლექსში „სერგეი ესენინს“

ლექსის ანალიზი (სასარგებლო რამ):

ბევრს ოდესმე უნახავს ლამაზი ყვავილები, რომლებიც იზრდებიან ქვის ფილებში, ასფალტის ბზარებში, სადაც ეს შესაძლებელია. ეს არის პოეზიის არსი. პოეტის სული, მისი ფანტაზია ყველაზე ნაყოფიერი ნიადაგივითაა, რომელზედაც გაჭირვებით, ფქვილით, ძალისხმევით, მაგრამ მაინც ჯიუტად ამოვარდება სააზროვნო ლექსები. ჭუჭყისაგან, მტვრისგან, შავმიწიდან, სიღრმიდან, ეს მყიფე ყლორტები ზევით იჭიმება, რათა მოგვიანებით ნამდვილი ძალა მოიპოვოს, აყვავდეს, ყველას დაანახოს თავისი სილამაზე, ხიბლი. და რაც უფრო ხშირად მოჰყვება პოეტი, გაფხვიერებს გონების ამ მიწას, რაც მეტი შთაგონების წვიმა დაიღვრება მასზე, მით უკეთ გაიზრდება ყვავილები, ამ შრომის ნაყოფი. მხოლოდ ისეთ ლექსებს - ტანჯვით აღზრდილი, რომლებზეც დიდი შრომაა დადებული, გულწრფელი, პოეტის სულის სიღრმიდან ამოსული - მხოლოდ ასეთ ლექსებს შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი ლექსები, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები. ასეთია მრავალი პოეტის ლექსები და მაიაკოვსკი ერთ-ერთი მათგანია. თავის ლექსში „სერგეი ესენინს“ ის საუბრობს პოეტის პრობლემაზე და მის პოეზიაზე.

პოემის სივრცე საკმაოდ საინტერესოა – ეს არის ადამიანთა სამყარო. ზოგადად, ფერთა სქემა სულაც არ არის მდიდარი, რადგან შესაძლოა ავტორს სურდა მკითხველის ყურადღება შინაარსზე უფრო მიექცია. განსაკუთრებით გამოირჩევა თეთრი და შავი ფერები („E ისე, რომ სასიკვდილო ცარცი ავსებს ლოყებს“, მელანი). ერთი მხრივ, ასეთი ფერები დამახასიათებელია პოეტის ძირითადი ატრიბუტებისთვის - სუფთა ქაღალდისა და მელნის ფურცელი. მეორეს მხრივ, ასეთ ტონებში შეღებილი სივრცე გვახსენებს სიკვდილს, მიცვალებულთა სიფერმკრთალეს, მიწის სინესტეს და სიბნელეს, რომელშიც ისინი არიან დამარხულნი, სიმარტოვესა და სიბნელეს ირგვლივ ადამიანის სიკვდილის შემდეგ („სიცარიელე მფრინავ, ეჯახება ვარსკვლავები").

ლექსი სავსეა სხვადასხვა ბგერების მასით, ძირითადად მკვეთრი, როგორც შეძახილები და ზარები. ზოგიერთ სტრიქონში ხმოვანი ხმები უფრო მეტად შეესაბამება სიცოცხლეს, ეკუთვნის მას, ხოლო მშვიდი, ჩუმი ("მომაკვდავი", "წარსული", "გადაკეთება") - კვდება, სიკვდილი:

გარდა ამისა, ლექსში არის როგორც „ბრინჯაოს ზარი“, ასევე „ჭექა-ქუხილი“ და „სამ თითიანი სასტვენი“. მაიაკოვსკი ყვირის, მაგრამ ყველას არ ესმის მისი სიტყვები.

ლექსი დაწერილია მაიაკოვსკის საყვარელი მანერით - კიბით. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ მატონიზირებელი ლექსები, რომლებშიც მხედველობაში მიიღება მხოლოდ ხაზის ხაზგასმული მარცვლების რაოდენობა. მაიაკოვსკი რამდენიმე სიტყვას სტრიქონის ბოლოდან ახალზე მოაქვს, რითაც ხაზს უსვამს მათ, აჩერებს მათ ყურადღებას:

ყოველივე ამის წყალობით იქმნება დაბნეული, მკვეთრი, გარკვეულწილად აჟიტირებული მეტყველების შთაბეჭდილება. ჯვრის რითმის გამოყენება (დაქუცმაცებული - ღვინო - ცოტა - ღვინო, კლასი - ჩხუბამდე - კვასი - სულელი) აძლევს ავტორის აზრებს სიცხადეს, სისრულეს, მაგრამ რითმა ყოველთვის არ არის გამოკვეთილი (გაჭრა - სიფხიზლე), რაც ლექსს კიდევ უფრო აძლიერებს. როგორც ნამდვილი, ცოცხალი საუბარი. და ავტორის მიერ გამოყენებული რიგი ნეოლოგიზმები (უაზრო, ჭუჭყიანი, დაბნეული) მეტყველების ჟღერადობასაც ანიჭებს ჭეშმარიტად სასაუბრო ხასიათს.

აქვე შეიძლება აღინიშნოს მისი ფორმა, როგორც პოემის ერთ-ერთი მახასიათებელი. მაიაკოვსკი გამუდმებით მიმართავს ესენინს, თითქოს ცოცხლად ესაუბრებოდა მას, შეუძლია მისი მოსმენა: "შენ წახვედი, როგორც ამბობენ, სხვა სამყაროში." უფრო მეტიც, ეს საუბარი მიმდინარეობს აწმყო დროში, როგორც ნებისმიერი ჩვეულებრივი საუბარი. ავტორის აზრების ასეთი აგებულება მათ განსაკუთრებულ სიახლოვეს ანიჭებს, როდესაც შესაძლებელი ხდება ყველაფრის გამოხატვა, რაც მტკივნეულია, აღიარება ის, რაც ჩვეულებრივ არ არის ნათქვამი, რაც დაჩუმებულია. ამ მხრივ, ლექსი აღიქმება როგორც ავტორის ერთგვარი აღიარება, სადაც ესენინისადმი მიმართვა მხოლოდ საბაბია მისი ჯერ კიდევ გამოუთქმელი ეჭვების ფორმირებად ნათელ აზრებში პოეტის მისიის, პოეზიის ადგილის შესახებ პოეტის ცხოვრებაში. მაიაკოვსკისთვის პოეზიის შექმნა ერთგვარი უნარ-ჩვევაა, უნარი („EVs, თქვენ იცოდით, როგორ მოახდინოთ ისეთი რამ, რომ ამას ვერავინ შეძლებს მსოფლიოში“). მეტიც, ასეთი უნარი უბრალოდ არ არის მოცემული, ის უნდა გამოიყენო, გამოიყენო როგორც სასარგებლო, საჭირო, რადგან პოეტი ხალხის შეგირდია. პოეტი ყოველთვის უნდა ქმნიდეს და თავისუფლად ქმნიდეს, მუდამ ისაუბროს იმაზე, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მის სულში. ამიტომ, რა თქმა უნდა, მაიაკოვსკი გმობს მათ, ვინც თვლის, რომ "ერთ-ერთ პოსტს რომ მოგაწერო, ის ძალიან ნიჭიერი შინაარსი გახდება", რადგან შეუძლებელია სხვისი დაკვეთით, მეთვალყურეობის ქვეშ შექმნა, რადგან მერე იწყებ. დაწეროს „დამაბეზრებელი და გრძელი“, მთავარია სტრიქონების რაოდენობა და არა შინაარსი. ავტორს ესმის, რომ პოეტი თავისუფლების გარეშე არ არის პოეტი, რომ ასეთ ადამიანს არჩევანი არ აქვს: ან გახდეს მიმბაძველი ან მოკვდეს. პოეტისთვის თავისუფლების არქონა მელნის არქონას ჰგავს. ალბათ ამიტომ ამბობს მაიაკოვსკი: "რატომ გაზარდოს თვითმკვლელობათა რიცხვი? სჯობს გაზარდოს მელნის წარმოება!" მაიაკოვსკი ეზიზღება იმ ბილიკებს, რომლებიც „უფრო გავლილი და მარტივია“. მისთვის შეუძლებელია დანებდე, გაჩერდე, დათმო ყველაფერი, წახვიდე. ამიტომ, მას არ შეუძლია გაიგოს ესენინი, რომელმაც ეს გააკეთა. ესენინი, რომლის ნიჭს მაიაკოვსკი ერთ-ერთ საუკეთესოდ ცნობს, წყვეტს ბრძოლას, წყვეტს ბრძოლას, კვდება - და წყვეტს შექმნას და მაიაკოვსკისთვის არ არსებობს ასეთი შესაძლებლობა, რომ მან შეწყვიტოს თავისი ლექსების შექმნა საკუთარი ნებით. ნებისმიერ სიტუაციაში, ის ცდილობს იმღეროს სიცოცხლე და მისთვის ამის მნიშვნელობა არის წინსვლის უწყვეტი მოძრაობა. ეჭვის გარეშე, სინანულის გარეშე, უკანმოუხედავად: "მარტი! .." და დაე ცხოვრება რთული იყოს, მაგრამ ის წაართმევს "სიხარულს მომავალი დღეებიდან". და იცოდე რა ემართება პოეტს სიკვდილის შემდეგ, როცა "მეხსიერების ღობეები უკვე მიძღვნილი და ნაგვის მოგონებებია", "შენი სახელი ცხვირსახოცებშია მიმოფანტული", ლექსები კი დრტვინავს და ჭუჭყიან, მაიაკოვსკი, როგორც ნამდვილი მოსაუბრე. პოდიუმი მოუწოდებს ყველა მკითხველს: „ამ ცხოვრებაში არ არის ძნელი სიკვდილი“, ხოლო ნამდვილი პოეტებისთვის, მაიაკოვსკის თქმით, მათი შემოქმედების მთელი აზრი არის „ცხოვრების შექმნა“, რაც „ბევრად რთულია“. მაგრამ პოეტის შემოქმედება ყოველთვის რთული იყო, არის და იქნება. როგორც გლეხები მთელი ცხოვრება ხნავენ მიწას, რომ მასზე პური, სხეულის საჭმელი გაიზარდოს, ასევე პოეტი თავის არსებობას უძღვნის სულის უკიდეგანო და განუვითარებელი ველების რთულ ხვნას, რათა ლექსები სულის საჭმელი იყოს. , ამოიზარდოს მათზე, რადგან „სიტყვა არის ადამიანური ძალის მბრძანებელი“.

ალბათ, შეიძლება ითქვას, რომ მაიაკოვსკის სურდა ამ ლექსში გადმოეცა თავისი დამოკიდებულება პოეზიისა და პოეტების მიმართ. საკუთარი თავისთვის დასახული მიზანი - ეცხოვრა იმისთვის, რომ "სიცოცხლე გაეკეთებინა" და ემღერა, ის ყოველთვის ამისკენ ისწრაფოდა. და ის, ეჭვგარეშეა, შეიძლება მივაწეროთ იმ დიდ პოეტებს, რომლებმაც მოახერხეს თავიანთ სულებში ამოეზარდათ ყველაზე ლამაზი ყვავილი - პოეზიის ყვავილი.

ნაწერი

მაიაკოვსკი ყურადღებით უსმენდა თავისი დროის პულსს და მუდმივად ეძებდა ახალ პოეტურ გადაწყვეტილებებს, რომლებიც შეესაბამებოდა დიდი ცვლილებების ეპოქის სულს.

მისი საყვარელი ტექნიკაა მეტაფორა, განსაკუთრებით ჰიპერბოლური, აგებული გაზვიადებაზე. მაგალითად, ლექსში „ღრუბელი შარვალში“ ვკითხულობთ: „და აი, უზარმაზარი, / ფანჯარაში ვჯდები, / ფანჯრის მინას შუბლით ვდნები“. პოეტი თამაშობს თავის არაჩვეულებრივ ზრდაზე, ჰიპერბოლის დახმარებით გადმოსცემს გრძნობების ძალას: სიყვარულის სიცხისგან გაცხელებული გმირის შუბლის ქვეშ ჭიქა დნება. ხშირად მაიაკოვსკი იყენებდა ეგრეთ წოდებულ ფუტურისტულ მეტაფორას, რომელიც ამყარებს კავშირებს ყველაზე შორეულ ნივთებსა და ობიექტებს შორის. გაიხსენეთ ლექსი „შეგიძლია?“, რომელშიც მკითხველს აოცებს „დრენაჟის ფლეიტის“ მეტაფორული გამოსახულება.

მაიაკოვსკის ასევე აქვს ფუტურისტული აღშფოთება - შოკშია "პატივცემული საზოგადოება", როდესაც პოეტი იყენებს უხეში, გამომწვევი, ხაზგასმული არაესთეტიკურ გამოსახულებებს ან გამონათქვამებს, როგორც, მაგალითად, ლექსში "ნატე!" შენი სახე ...".

მაიაკოვსკის ასევე ხშირად აქვს ელიფსები - მნიშვნელოვანი სიტყვების გამოტოვება, რაც დამახასიათებელია სასაუბრო, ემოციური მეტყველებისთვის (შეადარეთ ლექსის სათაური "ვიოლინო და ცოტა ნერვიული", რომელიც, როგორც ჩანს, უნდა გამოიყურებოდეს "ვიოლინო [სევდიანად ჟღერდა] და ცოტა ნერვული"). ასეთი დარღვევები აიხსნება ფუტურისტების უარყოფითი პროგრამით: მათთვის დამახასიათებელია არსებული ენის ნორმების დეკლარაციული უარყოფა. მაგრამ ავანგარდული მხატვრებისთვის განადგურება ყოველთვის იყო შემოქმედებითი აქტი, რომლისთვისაც გრამატიკული დარღვევები არ არის თვითმიზანი, არამედ ახალი მნიშვნელობების დაბადების საშუალება.

თავისებურია მაიაკოვსკის პოეზიის ლექსიკური კომპოზიციაც. მისი ნამუშევრები გაჯერებულია სასაუბრო ლექსიკით, არარეგულარული და კოლოქური ფორმებით („აქ“, „გინდა“). პოეტის მხატვრული სამყაროს თავისებურებაა ნეოლოგიზმების („ცათამბჯენები“, „თვითმფრინავი“, „მანქანები“) ხშირი გამოყენება. თავადაც უყვარდა ახალი სიტყვების გამოგონება (ჰალკი, სპილენძის ყელი, გაუთავებელი საათები, ლექსი, ფორტეპიანო, ლეგენდა, ბროდვეი და მრავალი სხვა) მაიაკოვსკი სამართლიანად ითვლება რითმის ოსტატად. პოეზიაში განვითარებული ტრადიციების გადალახვით, იგი ცდილობდა გამოეყენებინა სხვადასხვა ტიპის რითმები:

შეკვეცილი ("ტვინი - flap", "ტონა"- შარვალში");
არაზუსტი ("სიგიჟე - ვეზუვიუსი", "ქურთუკი"- ხარაჩო");
ნაერთი („სინაზის არ არის მასში“ - ოცდაორი წლის) და სხვა.

მისი თითქმის ყველა რითმა ეგზოტიკურია, ანუ მკითხველისთვის არ არის ნაცნობი, ყოველთვის რითმის სახითაც კი არ ამოიცნობს. ასე რომ, ლექსში "მისმინე!" საკმარისად თანმიმდევრული ჯვარედინი რითმა მაშინვე არ ჩანს, რადგან ეს საკმაოდ დიდი ლექსი შედგება მხოლოდ ოთხი ოთხკუთხედისგან, თითოეული სტრიქონი დაყოფილია სეგმენტებად მათი "კიბეში" ჩაწერით.

აღსანიშნავია, რომ „კიბე“ მაიაკოვსკის ინოვაციაა. ეს გამოიხატა იმით, რომ პოეტმა დაარღვია პოეტური სტრიქონები, ყოველი ცალკეული სიტყვა იქცა, თითქოსდა, საფეხურად (აქედან სახელწოდება - კიბე), რაც მკითხველს უბიძგებს შეჩერებულიყო, თითქოს პაუზა ხაზგასმით აღინიშნა სიტყვის მნიშვნელობა. . ჩვეული სასვენი ნიშნები პოეტს არასაკმარისად მოეჩვენა. ეს სიახლე დღემდე უჩვეულო დარჩა, მაგრამ გამართლებულია, რადგან მაიაკოვსკის სჯეროდა, რომ პოეზია გამიზნულია არა მხოლოდ თვალით წასაკითხად, არამედ ხმამაღლა სათქმელად. „კიბე“ ერთგვარი მინიშნებაა შემსრულებლისადმი კითხვის ტემპის, ინტონაციის ხასიათის, პაუზების ადგილის შესახებ.

ტრადიციების დაძლევა მაიაკოვსკის მიერ პოეტურ მეტყველებაში მელოდიის ძველი კანონების უარყოფაშიც გამოიხატება. სიტკბოსკენ კი არ მიისწრაფვის, როგორც მე-19 საუკუნის პოეტები ისწრაფოდნენ, პირიქით - ლექსებს ისე ქმნის, რომ ღრიალებენ, ყურს აჭრიან. პოეტი, თითქოს განზრახ, ირჩევს დისონანსურ სიტყვებს: ”ის იყო დამაგრებული დიდი ხნის განმავლობაში, ხვეული, უხეში…” (”გერმანელების მიერ მოკლული დედა და საღამო”). პოეტური მასალის ასეთმა უხეშობამ გაზარდა ექსპრესიულობა და ხელს უწყობს ლირიკული გმირი-პოეტის, ქუჩის ბრბოს ლიდერის, ქალაქური ქვედა კლასების მომღერლის განსაკუთრებული იმიჯის შექმნას.