მოგეხსენებათ, სიტყვა ნებისმიერი ენის ძირითადი ერთეულია, ასევე მისი მხატვრული საშუალებების უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი. ლექსიკის სწორი გამოყენება დიდწილად განსაზღვრავს მეტყველების ექსპრესიულობას.

კონტექსტში სიტყვა განსაკუთრებული სამყაროა, ავტორის აღქმისა და სინამდვილისადმი დამოკიდებულების სარკე. მას აქვს თავისი, მეტაფორული, სიზუსტე, თავისი განსაკუთრებული ჭეშმარიტება, რომელსაც მხატვრული გამოცხადებები ჰქვია, ლექსიკის ფუნქციები დამოკიდებულია კონტექსტზე.

ჩვენს ირგვლივ სამყაროს ინდივიდუალური აღქმა აისახება ასეთ ტექსტში მეტაფორული განცხადებების დახმარებით. ხელოვნება ხომ, პირველ რიგში, ინდივიდის თვითგამოხატვაა. ლიტერატურული ქსოვილი ნაქსოვი მეტაფორებისგანაა, რომლებიც ქმნიან ამაღელვებელ და ემოციურ გამოსახულებას ხელოვნების კონკრეტული ნაწარმოების შესახებ. სიტყვებში ჩნდება დამატებითი მნიშვნელობები, განსაკუთრებული სტილისტური შეღებვა, რომელიც ქმნის ერთგვარ სამყაროს, რომელსაც ჩვენ თვითონ აღმოვაჩენთ ტექსტის კითხვისას.

არა მარტო ლიტერატურულში, არამედ ზეპირშიც, უყოყმანოდ ვიყენებთ მხატვრული გამოხატვის სხვადასხვა ხერხს, რათა მივცეთ მას ემოციურობა, დამაჯერებლობა, ფიგურატიულობა. ვნახოთ, რა მხატვრული ტექნიკაა რუსულ ენაზე.

მეტაფორების გამოყენება განსაკუთრებულად უწყობს ხელს ექსპრესიულობის შექმნას, ამიტომ დავიწყოთ მათით.

Მეტაფორა

მხატვრული ხელსაწყოები ლიტერატურაში არ შეიძლება წარმოვიდგინოთ მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანის - სამყაროს ენობრივი სურათის შექმნის გზა, ენაში უკვე არსებული მნიშვნელობების საფუძველზე.

მეტაფორების ტიპები შეიძლება გამოიყოს შემდეგნაირად:

1. გაქვავებული, ნახმარი, მშრალი ან ისტორიული (ნავის მშვილდი, ნემსის თვალი).
2. ფრაზეოლოგიური ერთეულები არის სიტყვების სტაბილური ფიგურალური კომბინაციები, რომლებსაც აქვთ ემოციურობა, მეტაფორა, რეპროდუცირებადობა მრავალი მშობლიური მოლაპარაკის მეხსიერებაში, ექსპრესიულობა (სიკვდილის ძალა, მანკიერი წრე და ა.შ.).
3. ერთი მეტაფორა (მაგალითად, უსახლკარო გული).
4. გაშლილი (გული - "ფაიფურის ზარი ყვითელ ჩინეთში" - ნიკოლაი გუმილიოვი).
5. ტრადიციული პოეტური (სიცოცხლის დილა, სიყვარულის ცეცხლი).
6. ინდივიდუალურად-ავტორი (ტროტუარის კეხი).

გარდა ამისა, მეტაფორა შეიძლება ერთდროულად იყოს ალეგორია, პერსონიფიკაცია, ჰიპერბოლა, პარაფრაზი, მეიოზი, ლიტოტი და სხვა ტროპი.

თავად სიტყვა "მეტაფორა" ბერძნულად ნიშნავს "გადაცემას". ამ შემთხვევაში საქმე გვაქვს ერთი სუბიექტიდან მეორეზე სახელის გადაცემასთან. იმისათვის, რომ ეს შესაძლებელი გახდეს, მათ აუცილებლად უნდა ჰქონდეთ რაიმე სახის მსგავსება, ისინი რაღაცნაირად უნდა იყვნენ დაკავშირებული. მეტაფორა არის სიტყვა ან გამოთქმა, რომელიც გამოიყენება გადატანითი მნიშვნელობით ორი ფენომენის ან ობიექტის მსგავსების გამო.

ამ გადაცემის შედეგად იქმნება სურათი. მაშასადამე, მეტაფორა მხატვრული, პოეტური მეტყველების გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო საშუალებაა. თუმცა, ამ ტროპის არარსებობა არ ნიშნავს ნაწარმოების ექსპრესიულობის არარსებობას.

მეტაფორა შეიძლება იყოს მარტივი და დეტალური. მეოცე საუკუნეში პოეზიაში გაფართოვდა გამოყენება და მარტივი ხასიათი საგრძნობლად იცვლება.

მეტონიმია

მეტონიმია მეტაფორის სახეობაა. ბერძნულიდან თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს "გადარქმევას", ანუ ეს არის ერთი ობიექტის სახელის მეორეზე გადატანა. მეტონიმია არის გარკვეული სიტყვის მეორეთი ჩანაცვლება ორი ცნების, საგნის და ა.შ არსებული მიმდებარეობის საფუძველზე. ეს არის გადატანითი მნიშვნელობის პირდაპირი მნიშვნელობის დაწესება. მაგალითად: "მე ვჭამე ორი თეფში". მნიშვნელობების აღრევა, მათი გადატანა შესაძლებელია იმის გამო, რომ ობიექტები მეზობლად არიან და მიმდებარეობა შეიძლება იყოს დროში, სივრცეში და ა.შ.

სინეკდოხე

სინეკდოხე მეტონიმიის სახეობაა. ბერძნულიდან თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს "კორელაციას". მნიშვნელობის ასეთი გადაცემა ხდება მაშინ, როცა უფრო დიდის ნაცვლად უფრო პატარას ეძახიან, ან პირიქით; ნაწილის ნაცვლად - მთელი და პირიქით. მაგალითად: „მოსკოვის მიხედვით“.

ეპითეტი

მხატვრული ხერხები ლიტერატურაში, რომელთა ჩამონათვალს ახლა ვადგენთ, ეპითეტის გარეშე შეუძლებელია. ეს არის ფიგურა, ტროპი, ფიგურალური განმარტება, ფრაზა ან სიტყვა, რომელიც აღნიშნავს პიროვნებას, ფენომენს, საგანს ან მოქმედებას სუბიექტურთან.

ბერძნულიდან თარგმნილი ეს ტერმინი ნიშნავს "მიმაგრებულს, განაცხადს", ანუ ჩვენს შემთხვევაში ერთი სიტყვა ერთვის მეორეს.

ეპითეტი განსხვავდება მარტივი განმარტებისგან თავისი მხატვრული ექსპრესიულობით.

მუდმივი ეპითეტები გამოიყენება ფოლკლორში, როგორც ტიპიფიკაციის საშუალება, ასევე მხატვრული გამოხატვის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალება. ტერმინის მკაცრი გაგებით, მხოლოდ ისინი მიეკუთვნებიან ბილიკებს, რომელთა ფუნქციას ასრულებს სიტყვები გადატანითი მნიშვნელობით, განსხვავებით ეგრეთ წოდებული ზუსტი ეპითეტებისგან, რომლებიც გამოხატულია სიტყვებით პირდაპირი გაგებით (წითელი კენკრა, ლამაზი ყვავილები). ფიგურული იქმნება სიტყვების გადატანითი მნიშვნელობით. ასეთ ეპითეტებს მეტაფორულს უწოდებენ. ამ ტროპის საფუძვლად შეიძლება სახელის მეტონიმური გადმოცემაც.

ოქსიმორონი არის ერთგვარი ეპითეტი, ეგრეთ წოდებული კონტრასტული ეპითეტები, რომლებიც ქმნიან კომბინაციებს განსაზღვრულ არსებით სახელებთან, რომლებიც საპირისპიროა სიტყვების მნიშვნელობით (სიყვარულის სიძულვილი, მხიარული სევდა).

შედარება

შედარება - ტროპი, რომელშიც ერთი ობიექტი ხასიათდება მეორესთან შედარების გზით. ანუ, ეს არის სხვადასხვა ობიექტების შედარება მსგავსებით, რაც შეიძლება იყოს როგორც აშკარა, ასევე მოულოდნელი, შორეული. როგორც წესი, იგი გამოიხატება გარკვეული სიტყვების გამოყენებით: "ზუსტად", "თითქოს", "მსგავსი", "თითქოს". შედარებამ შეიძლება ასევე მიიღოს ინსტრუმენტული ფორმა.

პერსონიფიკაცია

ლიტერატურაში მხატვრული ტექნიკის აღწერისას აუცილებელია აღინიშნოს პერსონიფიკაცია. ეს არის ერთგვარი მეტაფორა, რომელიც არის ცოცხალი არსებების თვისებების მინიჭება უსულო ბუნების საგნებზე. ხშირად ის იქმნება მსგავს ბუნებრივ მოვლენებზე, როგორც ცნობიერ ცოცხალ არსებებზე. პერსონიფიკაცია ასევე არის ადამიანის თვისებების ცხოველებზე გადაცემა.

ჰიპერბოლა და ლიტოტი

მოდით აღვნიშნოთ მხატვრული ექსპრესიულობის ისეთი მეთოდები, როგორიცაა ჰიპერბოლა და ლიტოტები.

ჰიპერბოლა (თარგმანში - "გაზვიადება") არის მეტყველების ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალება, რომელიც არის ფიგურა განხილულის გაზვიადების მნიშვნელობით.

ლიტოტა (თარგმანში - "უბრალოება") - ჰიპერბოლის საპირისპირო - გადაჭარბებული შეფასება იმისა, თუ რა არის სასწორზე (ბიჭი თითით, გლეხი თითის ფრჩხილით).

სარკაზმი, ირონია და იუმორი

ჩვენ ვაგრძელებთ მხატვრული ტექნიკის აღწერას ლიტერატურაში. ჩვენს სიას სარკაზმი, ირონია და იუმორი დაემატება.

• სარკაზმი ბერძნულად ნიშნავს „ხორცს ვჭრი“. ეს არის ბოროტი ირონია, კაუსტიკური დაცინვა, კაუსტიკური შენიშვნა. სარკაზმის გამოყენებისას იქმნება კომიკური ეფექტი, მაგრამ ამავდროულად აშკარად იგრძნობა იდეოლოგიური და ემოციური შეფასება.
• ირონია თარგმანში ნიშნავს "პრეტენზიას", "დაცინვას". ეს ხდება მაშინ, როდესაც ერთი რამ ნათქვამია სიტყვებით, მაგრამ რაღაც სრულიად განსხვავებული, პირიქით, იგულისხმება.
• იუმორი გამოხატვის ერთ-ერთი ლექსიკური საშუალებაა, თარგმანში ნიშნავს „განწყობას“, „ტემპერამენტს“. კომიკური, ალეგორიული ფორმით, ზოგჯერ შეიძლება დაიწეროს მთელი ნაწარმოებები, რომლებშიც ადამიანი გრძნობს დამცინავად კეთილგანწყობილ დამოკიდებულებას რაღაცის მიმართ. მაგალითად, A.P. ჩეხოვის მოთხრობა "ქამელეონი", ასევე ი.ა. კრილოვის მრავალი იგავი.

მხატვრული ტექნიკის სახეები ლიტერატურაში ამით არ მთავრდება. წარმოგიდგენთ შემდეგს.

გროტესკული

ლიტერატურაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ხერხები მოიცავს გროტესკს. სიტყვა "გროტესკი" ნიშნავს "რთულს", "ლამაზს". ეს მხატვრული ტექნიკა არის ნაწარმოებში ასახული ფენომენების, საგნების, მოვლენების პროპორციების დარღვევა. იგი ფართოდ გამოიყენება, მაგალითად, M.E. Saltykov-Shchedrin-ის შემოქმედებაში ("უფალი გოლოვლევსი", "ქალაქის ისტორია", ზღაპრები). ეს არის მხატვრული ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია გაზვიადებაზე. თუმცა, მისი ხარისხი ბევრად აღემატება ჰიპერბოლას.

სარკაზმი, ირონია, იუმორი და გროტესკი პოპულარული მხატვრული საშუალებებია ლიტერატურაში. პირველი სამის მაგალითებია ა.პ.ჩეხოვისა და ნ.ნ.გოგოლის მოთხრობები. ჯ.სვიფტის შემოქმედება გროტესკულია (მაგალითად, „გულივერის მოგზაურობები“).

რა მხატვრულ ტექნიკას იყენებს ავტორი (სალტიკოვ-შჩედრინი) რომანში „უფალი გოლოვლევსი“ იუდას გამოსახულების შესაქმნელად? რა თქმა უნდა, გროტესკული. ირონია და სარკაზმი გვხვდება ვ.მაიაკოვსკის ლექსებში. ზოშჩენკოს, შუკშინის, კოზმა პრუტკოვის ნამუშევრები სავსეა იუმორით. ამ მხატვრულ მოწყობილობებს ლიტერატურაში, რომელთა მაგალითებიც ჩვენ ახლახან მოვიყვანეთ, როგორც ხედავთ, ძალიან ხშირად იყენებენ რუსი მწერლები.

Pun

სიტყვა არის სიტყვის ფიგურა, რომელიც არის უნებლიე ან მიზანმიმართული გაურკვევლობა, რომელიც ჩნდება, როდესაც სიტყვის ორი ან მეტი მნიშვნელობა გამოიყენება კონტექსტში ან როდესაც მათი ბგერა მსგავსია. მისი ჯიშებია პარონომაზია, ცრუ ეტიმოლოგიზაცია, ზეგმა და კონკრეტიზაცია.

სიტყვასიტყვით თამაში ეფუძნება მათგან წარმოშობილ ხუმრობებს. ეს მხატვრული ილეთები ლიტერატურაში გვხვდება ვ.მაიაკოვსკის, ომარ ხაიამის, კოზმა პრუტკოვის, ა.პ.ჩეხოვის შემოქმედებაში.

მეტყველების ფიგურა - რა არის ეს?

თავად სიტყვა "ფიგურა" ლათინურიდან ითარგმნება როგორც "გარეგნობა, მონახაზი, გამოსახულება". ამ სიტყვას ბევრი მნიშვნელობა აქვს. რას ნიშნავს ეს ტერმინი მხატვრულ მეტყველებასთან დაკავშირებით? ფიგურებთან დაკავშირებული: კითხვები, მიმართვები.

რა არის "ტროპი"?

"რა ჰქვია მხატვრულ ტექნიკას, რომელიც იყენებს სიტყვას გადატანითი მნიშვნელობით?" - გეკითხებით. ტერმინი "ტროპი" აერთიანებს სხვადასხვა ტექნიკას: ეპითეტი, მეტაფორა, მეტონიმია, შედარება, სინეკდოხე, ლიტოტა, ჰიპერბოლა, პერსონიფიკაცია და სხვა. თარგმანში სიტყვა "ტროპი" ნიშნავს "რევოლუციას". მხატვრული მეტყველება ჩვეულებრივი მეტყველებისგან იმით განსხვავდება, რომ ის იყენებს სპეციალურ ფრაზებს, რომლებიც ამშვენებს მეტყველებას და ხდის მას უფრო გამოხატულს. სხვადასხვა სტილი იყენებს სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებას. მხატვრული მეტყველებისთვის „ექსპრესიულობის“ კონცეფციაში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ტექსტის, ხელოვნების ნიმუშის უნარი, მოახდინოს ესთეტიკური, ემოციური გავლენა მკითხველზე, შექმნას პოეტური სურათები და ნათელი სურათები.

ჩვენ ყველა ვცხოვრობთ ბგერების სამყაროში. ზოგიერთი მათგანი ჩვენში დადებით ემოციებს იწვევს, ზოგი კი პირიქით, აღაგზნებს, ფხიზლებს, იწვევს შფოთვას, ამშვიდებს ან იწვევს ძილს. სხვადასხვა ხმები სხვადასხვა სურათს იწვევს. მათი კომბინაციის დახმარებით შეგიძლიათ ადამიანზე ემოციური გავლენა მოახდინოთ. ლიტერატურისა და რუსული ხალხური ხელოვნების ნიმუშების კითხვით, განსაკუთრებით მწვავედ აღვიქვამთ მათ ჟღერადობას.

ხმის ექსპრესიულობის შექმნის ძირითადი ტექნიკა

• ალიტერაცია არის მსგავსი ან იდენტური თანხმოვნების გამეორება.
• ასონანსი არის ხმოვანთა განზრახ ჰარმონიული გამეორება.

ხშირად ნამუშევრებში ალიტერაცია და ასონანსი ერთდროულად გამოიყენება. ეს ტექნიკა მიზნად ისახავს მკითხველში სხვადასხვა ასოციაციების გამოწვევას.

მხატვრულ ლიტერატურაში ხმოვანი წერის მიღება

ხმის წერა არის მხატვრული ტექნიკა, რომელიც არის გარკვეული ბგერების გამოყენება კონკრეტული თანმიმდევრობით გარკვეული გამოსახულების შესაქმნელად, ანუ სიტყვების შერჩევა, რომლებიც ბაძავს რეალური სამყაროს ბგერებს. ეს ტექნიკა მხატვრულ ლიტერატურაში გამოიყენება როგორც პოეზიაში, ასევე პროზაში.

ხმის ტიპები:

1. ასონანსი ფრანგულად ნიშნავს „თანხმობას“. ასონანსი არის იგივე ან მსგავსი ხმოვანი ბგერების გამეორება ტექსტში კონკრეტული ხმის გამოსახულების შესაქმნელად. იგი ხელს უწყობს მეტყველების ექსპრესიულობას, მას პოეტები იყენებენ ლექსების რიტმში, რითმში.
2. ალიტერაცია - ამ ტექნიკიდან არის თანხმოვნების გამეორება მხატვრულ ტექსტში გარკვეული ხმოვანი გამოსახულების შესაქმნელად, რათა პოეტური მეტყველება უფრო გამოხატული გახდეს.
3. ონომატოპეა - სპეციალური სიტყვების გადაცემა, რომელიც მოგვაგონებს გარემომცველი სამყაროს ფენომენების ბგერებს, სმენის შთაბეჭდილებებს.

ეს მხატვრული ხერხები პოეზიაში ძალიან გავრცელებულია, მათ გარეშე პოეტური მეტყველება არც ისე მელოდიური იქნებოდა.

გასაოცარია, რამდენად უხდება ადამიანს ბავშვობიდან. მაგალითად, დიდმა ფრანგმა კლასიკოსმა ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერიმ ამის შესახებ წერს თავის წარუვალ „პატარა უფლისწულში“. ეს არის ბავშვობა, რომელიც აყალიბებს პიროვნების პიროვნებას, აყალიბებს მის სულში მორალურ პრინციპებს - და სწორედ ბავშვობიდან მოდის ყველა შიში, კოშმარი და ავადმყოფობა.

ასე რომ, ნაადრევად დარჩა დედის გარეშე და გაზარდა ბებიამ, ეროვნული პოეტური გენიოსი M.Yu. ლერმონტოვი, ალბათ, საკუთარი ცხოვრების - და, რა თქმა უნდა, შემოქმედების - მაგალითით ამტკიცებს ზემოთ ჩამოთვლილ თეზისს. ეს უდიდესი პოეტი, რომელიც გაიზარდა მაღალი საზოგადოების წევრებში, აღზრდილი მკაცრი ფრანგისა და განათლებული გერმანელი ბონის მიერ, ძალიან დაზარალდება, რადგან მათ შორის, მთელ ამ ბრწყინვალებასა და ფუფუნებას შორის, მან მიიღო მხოლოდ ერთი რამ - ჩვეული ადამიანური სითბო. სათუთი დედობრივი სიყვარული.

განსხვავებით ა.ს. პუშკინს, ლერმონტოვს არ ეყოლება არინა როდიონოვნა, რომელიც მას რუსულ ზღაპრებზე, ლეგენდებსა და რწმენებზე გაზრდის; მიშელს რაღაც გენეტიკური დონეზე რუსეთისადმი სიყვარული არ ჩაუნერგავს - თვითონ მოუწევს ამის სწავლა. და ის ისწავლის.

თუმცა, ახალგაზრდა ლერმონტოვის პირველ წლებში მას სხვა სახის კითხვები აწუხებდა. ის თავს სრულიად მარტოდ, მიტოვებულად, უცხოდ გრძნობდა იმ საზოგადოებისთვის, რომელშიც ცხოვრობს და იმ ადამიანებისთვის, რომლებთანაც იძულებულია დაუკავშირდეს. მსოფლიოში არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც შეეძლო მისი გაგება. მარტოობის ეს მოტივი გამოჩნდება მის ადრეულ ლექსებში, განსაკუთრებით ელეგიურ ანარეკლში „მარტოობა“.

ეს ლექსი დაიწერა 1830 წელს, როცა ნიჭიერი პოეტი ძლივს 16 წლის იყო. ამ დროს კლასიკოსი უკვე გაეცნო ლორდ ბაირონის შემოქმედებას და მიხვდა, რომ მისი ლექსების მოტივები მასთან ახლოს იყო. მისთვის განსაკუთრებით მიმზიდველია ბაირონული გმირის ტიპი – განდევნილი, საზოგადოების მიერ მიუღებელი, მის მიერ გამოძალული. გარკვეულწილად, თავად ლერმონტოვი თავს ასეთ გმირად გრძნობს.

პოეტი, რომელიც შეიძლება უსაფრთხოდ გაიგივდეს ლირიკულ გმირთან, არა მხოლოდ და არა იმდენად ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს სულელურ ბრბოს, რომელიც მას არ იღებს, არამედ ესმის, რომ ეს სამყაროსთან ურთიერთობის ერთადერთი გზაა, მაგრამ ძნელია. მას შეეგუოს ასეთ ბედს. მიშელი, საზოგადოების საკუთარი ხედვით, საკუთარ თავს მის ცენტრში აყენებს და საკუთარ თავს ჰაერის მეფეს უწოდებს - ეფემერული არსება, მხოლოდ ნახევრად რეალური. გმირი მტკივნეულად გრძნობს, როგორ გადის მისი წლები "სიზმრად", მაგრამ ეს არ აწუხებს მას. საშინელებაა, რომ ლირიკოსს... სწყურია სიკვდილის მოახლოება, რომელიც ბოლო მოეღება მის გაუსაძლის ტანჯვით სავსე ცხოვრებას - ამიტომ ელეგიაში ჩნდება კუბოს გამოსახულება, სავსე, სამწუხაროდ, სიხარულის ნოტებით. ვაი, ეს არის ერთადერთი დადებითი „გმირი“ ლექსში „მარტოობა“, რადგან მხოლოდ კუბოს, მხოლოდ საფლავს შეუძლია გმირის ტანჯვისგან გადარჩენა.

ეს არის უსასრულო ნაწარმოები, რომელიც სავსეა პოეტის ემოციური გამოცდილებით; მასში გამოხატულია ყველა უმნიშვნელოვანესი ეგზისტენციალური კონფლიქტი, რაც ლერმონტოვს აკავშირებს ბაირონის მეამბოხე რომანტიულ გმირთან.

ლექსი დაწერილია იამბიკურ ტეტრამეტრზე, ჯვარედინი რითმებითა და ქალური და მამაკაცური რითმების მონაცვლეობით. ოთხი საოცრად მელოდიური მეოთხედი მდიდარია მხატვრული გამოხატვის საშუალებებით. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ლერმონტოვის მიერ უპიროვნო ერთნაწილიანი წინადადებების გამოყენება, რომლითაც იგი აღწერს ბრბოს ქცევას. ამ ტექნიკით ის ხაზს უსვამს დაპირისპირებას თავის ლირიკულ გმირსა და უსახო, სულმოკლე, ცარიელ საზოგადოებას შორის. უსულო „სინათლის“ ნაცვლად მას ჰყავს მოულოდნელი „ანიმაციური“ გმირი – კუბო. გმირი მიისწრაფვის მისკენ, როგორც ბედნიერებისკენ; ის გულწრფელად აღიარებს, რომ არ სურს დედამიწაზე დაყოვნება.

პოეტის მიერ ლექსში გამოყენებული ეპითეტები უკიდურესად გამომხატველია: მოოქროვილი ოცნება, ჰაერის მეფე. ისინი ცოტანი არიან, მაგრამ საოცარი მხატვრული ძალა აქვთ.

გმირს აქვს განცდა, რომ სამყარო მას არ სჭირდება. შესაძლოა, ეს შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ნ.ტურგენევის გმირის - ევგენი ბაზაროვის მოლოდინი, რომელიც საკუთარ თავს აღიარებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ცხოვრობდა, როგორც მას ეჩვენებოდა, რუსეთისთვის, მას არ სჭირდებოდა. ასე რომ პოეტი თავს ზედმეტად, უცხოდ თვლის იმ საზოგადოებისთვის, რომელშიც იძულებულია იცხოვროს. შემდგომ ლექსებში ეს მოტივი გამოიწვევს მარტოობის სურვილს და ძიებას, როგორც პოეტის კომფორტულად ცხოვრების ერთადერთ საშუალებას. ამ აზრის განსაკუთრებული გამოხატულება გვხვდება ლერმონტოვის „წინასწარმეტყველში“, თუმცა ამავე სახელწოდების ელეგია მ.იუ. ლერმონტოვი - სწორედ მასში პოულობს იმდროინდელი ჯერ კიდევ ახალგაზრდა პოეტის ყველა გამოცდილება გამოხატულებას.

ი.ბუნინის ლექსი "მარტოობა"
რუსული ენის გაკვეთილზე

გაკვეთილის მიზნები:

1. მომზადება ლექსის ანალიზის დასაწერად.

2. ტექსტის ანალიზის უნარის გაუმჯობესება.

3. მოსწავლეთა მეტყველების განვითარება.

4. სიტყვისადმი ფრთხილი და ყურადღებიანი დამოკიდებულების განათლება.

საშინაო დავალება გაკვეთილისთვის: 1) გაიმეორეთ ცნებები მეტაფორა, სინეკდოხე, გრადაცია, ოქსიმორონი, პოლიკავშირი, რიტორიკული ძახილი, ნაგულისხმევი ფიგურა; 2) ინდივიდუალური დავალება: მოამზადოს ბუნინის ლექსის „მარტოობა“ გამომხატველი საკითხავი.

გაკვეთილზე თითოეულ მოსწავლეს მაგიდაზე აქვს ი.ბუნინის ლექსი.

მარტოობა

და ქარი, წვიმა და ნისლი
///// წყლის ცივი უდაბნოს ზემოთ.
აქ სიცოცხლე მოკვდა გაზაფხულამდე,
///// ბაღები გაზაფხულამდე ცარიელი იყო.
აგარაკზე მარტო ვარ. ბნელი ვარ
მოლბერტის მიღმა და ფანჯრიდან აფეთქება.

გუშინ ჩემთან იყავი
///// ოღონდ ჩემთან უკვე მოწყენილი ხარ.
წვიმიანი დღის საღამოს

აბა, ნახვამდის! სადღაც გაზაფხულამდე
მე ვიცხოვრებ მარტო - ცოლის გარეშე ...

დღეს ისინი უსასრულოდ გრძელდება
///// იგივე ღრუბლები - ქედი ქედის შემდეგ.
შენი ნაკვალევი წვიმაში ვერანდაზე
///// ბუნდოვანი, წყლით სავსე.
და მტკივა მარტო ყურება
შუადღის ნაცრისფერი სიბნელეში.

მინდოდა მეყვირა:



კარგად! ბუხარს დავლევ, დავლევ...
კარგი იქნებოდა ძაღლის ყიდვა.

ლექსის ანალიზის სავარაუდო გეგმა:

1) ლექსის კითხვით გამოწვეული გამოსახულებები, ასოციაციები.

2) ლექსის ძირითადი თემები. ენა ნიშნავს (ლექსიკური, მორფოლოგიური, სინტაქსური და ა.შ.), რომელიც ეხმარება მკითხველის ყურადღების მიქცევას თემაზე.

3) გამოსახულებები (ხმოვანი, ვიზუალური და სხვ.), მათი როლი. ენა ნიშნავს სურათებს.

4) ლექსის კომპოზიციური თავისებურებები. ლირიკული სიუჟეტის ნაწილები.

5) ლირიკული გმირის გრძნობები (სახელი). გრძნობების განვითარება (ასეთის არსებობის შემთხვევაში). ენა ნიშნავს ლირიკული გმირის გრძნობების გამოხატვას.

6) ლირიკული გმირის პერსონაჟი (დაასახელეთ ხასიათის თვისებები). ენა ნიშნავს, რომელიც ხელს უწყობს გმირის პერსონაჟის შექმნას.

7) ლექსების, სტროფების, რითმების და სხვ. რიტმული ორგანიზაციის თავისებურებები. (თუ იქ არის).

9) მკითხველის დამოკიდებულება ნაწარმოებისადმი, ავტორის პოზიციისადმი. (რა აზრებს, გრძნობებს იწვევს ეს ლექსი მკითხველში?)

გაკვეთილის ეტაპები

I. ტექსტთან მუშაობა მასწავლებლის კითხვებზე.

II. მუშაობა შესავალზე და დასკვნაზე.

III. ლექსის ნიმუშის ანალიზი.

მარტოობა... ალბათ, ადამიანებთან განცალკევების ეს გრძნობა, სამყაროსგან განმარტოება დროდადრო ყველას სტუმრობს, ამიტომ ლექსის თემა ბევრ მკითხველს ახლობელია.

პოემის გმირი, რომელიც განიცდის შესვენებას საყვარელ ადამიანთან, თავს არა მხოლოდ მიტოვებულად, არამედ მარტოდ გრძნობს მთელ მსოფლიოში (პოემის სამ სტროფში სიტყვა ერთი), მეტიც, ეს სამყარო მტრულადაა განწყობილი ლირიკული გმირის მიმართ.

ბუნინის შემოქმედებაში წარსული, აწმყო და მომავალი გადაჯაჭვულია და დროის ეს მონაცვლეობა საფუძვლად უდევს ლექსის კომპოზიციას (პირველი სტროფი - დღეს ახლა, მეორე სტროფის ოთხი სტრიქონი - გუშინ , მეორე სტროფის ბოლო ორი სტრიქონი - ხვალ ; მესამე ხაზი - დღეს მეოთხე სტროფის ოთხი სტრიქონი - გუშინ მეოთხე სტროფის ბოლო ორი სტრიქონი - ხვალ ).

შეიძლება აღინიშნოს, რომ პირველ და მესამე სტროფებში ლანდშაფტი წინა პლანზეა, მეორე და მეოთხეში კი ქალთან ურთიერთობაზეა საუბარი.

ლექსი ლანდშაფტის ჩანახატით იწყება და მკითხველის თვალწინ პირქუში სურათი ჩნდება; ეს სურათი გაჟღერებულია: სონორანტების სიმრავლე ნ, მ, ლგადმოსცემს ქარის ერთფეროვან განუწყვეტელ ღრიალს, რომელსაც პოემის ლირიკული გმირი ესმის. პოლიუნიონი პირველი სტროფის დასაწყისში (და ქარი, წვიმა და ნისლი) ეხმარება ვიზუალური და ტაქტილური სურათების დაკავშირებას და მკითხველს სიცივისა და სიბნელის განცდის გადაცემას. ამ გრძნობას მეტაფორა აძლიერებს ცივ უდაბნო წყალზე, ასე ეჩვენება გარე სამყარო პოემის ლირიკულ გმირს. მიმდებარე სივრცის უსიცოცხლოობა ხაზს უსვამს ოქსიმორონს სიცოცხლე მკვდარია თუმცა გმირს აქვს საუკეთესოს იმედი: სიტყვა გაზაფხულამდე, მეორდება პირველი სტროფის მესამე და მეოთხე სტრიქონების შეერთებაზე, აქვს შემზღუდველი მნიშვნელობა. იგივე სიტყვას ვხედავთ მეორე სტროფში, მაგრამ ეს სტროფი უკვე არა ბუნებრივ მოვლენებზე, არამედ ლირიკული გმირის განცდებზეა. ლირიკული გმირისთვის გაზაფხული ბუნებისა და სულის აღდგომის დროა. თუმცა, ცხოვრება გაზაფხულამდე გმირს მტკივნეულად ეჩვენება: ზმნიზედა რატომღაც(ცოცხალი)გამოხატავს მიტოვებული შეყვარებულის მომავალი არსებობის მთელ სიხარულს. ლირიკული გმირის ფსიქიკური დაბნეულობა, არასტაბილურობის განცდა ლექსში რიტმების ერთობლიობითაც არის გადმოცემული (ამფიბრაქები ენაცვლება ანაპესტს).

მესამე სტროფში მკითხველს აქვს პეიზაჟი, რომელიც ძალიან განსხვავდება პირველი სტროფის პეიზაჟისგან: გარემოება. გაზაფხულამდე ქრება, მაგრამ გარემოებები ჩნდება დასასრულის გარეშე და ქედი ქედის შემდეგ და მკითხველს ესმის, რომ ლირიკული გმირისთვის უამინდობა შეიძლება არასოდეს დასრულდეს; წვიმა (პირველი სტროფიდან) ხდება წვიმა, მეტიც, ეს წვიმა, რომელიც ლირიკული გმირის საყვარლის კვალს ანადგურებს, უკანასკნელ იმედსაც ართმევს; და ნისლი, რომლის მეშვეობითაც შეგიძლიათ სილუეტების დანახვა, იქცევა ნაცრისფერი სიბნელე, შთანთქავს ყველაფერს. და თუ პირველ სტროფში ლირიკული გმირი ბნელი და ცივია (ამ შეგრძნებებს გმირს გარე სამყარო ანიჭებს), მაშინ მესამე სტროფში იმედი დაკარგული ლირიკული გმირი განიცდის ფსიქიკურ ტკივილს.

რა ხდის ლირიკულ გმირს უბედურს? თავად ლექსი არის გმირის მიმართვა გარდაცვლილი საყვარელისადმი. ლირიკული გმირის დამოკიდებულება საყვარელთან დინამიკაშია ნაჩვენები: დაიწყო ცოლად გამომეტყველება (მეორე სტროფში) დაკავშირებული (ბოლო სტროფში), მაგრამ რაც უფრო ძლიერდება გმირის სიყვარული, მით უფრო შორდება მას საყვარელი ადამიანი. ლექსის გმირის გრძნობებზე საუბრისას ავტორი მიმართავს საპირისპირო გრადაციას (ჩემთან საშინელება - შეუყვარდა - უცხო გახდა). კონტექსტური ანტონიმების დახმარებით იქმნება პერსონაჟების განცდების მკვეთრი კონტრასტი. (დააკავშირა - შეუყვარდა, დაიწყო ცოლად მოჩვენება - უცხო გახდა) და მკითხველი ხვდება ლირიკული გმირის ცხოვრებაში უხსნადი წინააღმდეგობების მთელ სიღრმეს.

რამ მიიყვანა გმირი ტრაგედიამდე? ლექსის ლირიკული გმირი არის შემოქმედებითი, ამსახველი ადამიანი, რომელიც ცდილობს გაიაზროს რა ხდება. გმირის მეტყველებაში არსებითი სახელების სიმრავლე მიუთითებს იმაზე, რომ გმირი უფრო მეტად არის მიდრეკილი ჭვრეტისა და ანალიზისკენ, ვიდრე მოქმედებისკენ. ის არ არის დარწმუნებული, რომ მას შეუძლია შეცვალოს რაღაც ცხოვრებაში, მისცეს მოვლენებს განსხვავებული გზა. ლირიკული გმირის გრძნობები შემთხვევით არ არის გამოხატული უპიროვნო წინადადებებით. (ჩემთვის ბნელა, მტკივა, ყვირილი მინდოდა): ადამიანი ვერ აკონტროლებს რა ხდება მას, ისევე როგორც ვერ ცვლის ამინდს. უფრო მეტიც, ეს დამოკიდებულება თანდაყოლილი იყო ლირიკულ გმირში საყვარელი ადამიანის წასვლამდეც კი: გუშინ დღეც წვიმიანი იყო, ჰეროინი იყო სამწუხაროდ და გმირი ასევე არ იყო დარწმუნებული მომავალზე ან მის გრძნობებზე:

წვიმიანი დღის საღამოს
///// შენ მეჩვენები ცოლად...

ფრაზა დაიწყო მოჩვენება და ნაგულისხმევი ფიგურა აჩვენებს ლირიკული გმირის ეჭვს და იმ ფაქტს, რომ საყვარელი იყო (და არ ჩანდა) ახლო ადამიანი, გმირს ესმის მხოლოდ მისი წასვლის შემდეგ. (ცოლის გარეშე ვიცხოვრებ, ნათესაური ვარ).

ამასთან, გმირს, რომელმაც გააცნობიერა თავისი გრძნობების სიღრმე, იტანჯება საყვარელი ადამიანის წასვლის შემდეგ, არ სჯერა ჰეროინის დაბრუნების შესაძლებლობის და, შესაბამისად, თრგუნავს გრძნობების ღიად გამოხატვის სურვილს:

მინდოდა მეყვირა:
///// "დაბრუნდი, მე შენთან ნათესაური ვარ!".
მაგრამ ქალისთვის წარსული არ არის:
///// შეუყვარდა - და მისთვის უცხო გახდა.

საყვარელი გმირის დაბრუნების მცდელობების უაზრობა ხსნის ქალის ფსიქოლოგიის თავისებურებას (მაგრამ ქალისთვის წარსული არ არის: ის სიყვარულით დაეცა და მისთვის უცხო გახდა) სინეკდოში გვეხმარება გამოხატოს აზრი, რომ თბილი ურთიერთობის შენარჩუნების შეუძლებლობა, როდესაც ვნება უკვე ჩამქრალია, დამახასიათებელია არა მხოლოდ ლექსის გმირისთვის, არამედ ზოგადად ყველა ქალისთვის. ამრიგად, გმირს შეუძლია მხოლოდ გარემოებების დაქვემდებარება და რიტორიკული შეძახილებით აბა, ნახვამდის! (მეორე სტროფში) და კარგად! (ამ უკანასკნელში) შეიძლება მოისმინოს ლირიკული გმირის განწირულობა მტკივნეული, უსიამოვნო არსებობისთვის. სასოწარკვეთილი ლირიკული გმირი მარტო აღმოჩნდება ცივ და ბნელ სამყაროში და ლექსის ბოლო ორი სტრიქონი გმირის მცდელობაა შეხედოს მომავალს:

კარგად! ბუხარს დავლევ, დავლევ...
კარგი იქნებოდა ძაღლის ყიდვა.

როგორია პოემის ლირიკული გმირის მომავალი? ერთის მხრივ, მას იმედი აქვს, რომ სითბოსა და სინათლის კუნძულს შექმნის (ბუხარის ცეცხლი) ვ ცივი უდაბნოს წყალი , მეორეს მხრივ, ის ცდილობს უარი თქვას ყველაფერზე, დაივიწყოს პრობლემები, მაგრამ არა მათი გადაჭრა (Მე დავლევ). და ძაღლის ყიდვის ოცნება დიდი ალბათობით ოცნებად დარჩება: საყვარელი ადამიანის პოვნის სურვილის მთელი მოჩვენებითი ბუნება გამოხატულია უპიროვნო შეთავაზებით. (ძაღლის ყიდვა კარგი იქნებოდა).

სამყარო სასტიკია, ბედნიერება შეუძლებელია, ადამიანები ერთმანეთს კარგავენ და ჩვენ ამას ვერ შევცვლით და ამიტომ განწირულები ვართ მარტოობისთვის – ასეთ დასკვნებამდე მიდის ბუნინის ლექსის მკითხველი. მაგრამ რაც უფრო დამაჯერებელია ნაწარმოების ავტორი, მით უფრო მინდა დავიჯერო, რომ შეგიძლია დაელოდო გაზაფხულს, შეცვალო შენს გარშემო სამყარო და რომ მარტოობა ადამიანის მხოლოდ დროებითი მდგომარეობაა.

ი.ა. რუდენკო,
მაგნიტოგორსკი
ქალაქის მულტიდისციპლინარული ლიცეუმი
MSTU-ში,
მათ. ნოსოვა

შეეცადეთ აღწეროთ სიტუაცია, რომელშიც ჯარისკაცები იყვნენ ბრძოლამდე. ამ ისტორიის რომელი დეტალები მოგეჩვენათ ყველაზე მნიშვნელოვანი?

ეს იყო დაძაბულობის, შფოთვის და ბრძოლის მოლოდინის ატმოსფერო. მნიშვნელოვანი დეტალები, რომლებიც გადმოგვცემს სიტუაციის სიმძიმეს: გადამწვარი მიწა, ნიჩაბი, რომელიც ძლივს მოხვდა მასში, ჯარისკაცების ქმედებების სიცხე, რომლებიც თხრიან თხრილებს, ნესტოებში კაუსტიკური მტვერი.

რა მხატვრული ხერხები ეხმარება ავტორს აღადგინოს დაძაბულობა, რომელიც სუფევს მაღალსართულიანზე?

შოლოხოვი ბრძოლის წინა წუთებს დიდი შინაგანი დაძაბულობით ახასიათებს. იგი გადმოსცემს მებრძოლის შინაგან მდგომარეობას: აჩქარებულ და მოსაწყენ გულისცემას, მწოვარ სევდას და მარტოობას გადმოსცემს, მიუხედავად იმისა, რომ ის მარტო არ არის. ყველასთვის საერთო და ამავე დროს ღრმად პიროვნული შინაგანი მდგომარეობის ეს აღწერა იწვევს ფილოსოფიურ ასახვას ადამიანის განცდებზე სიკვდილის პირისპირ, რასაც ფიგურალურად აღწერს მებრძოლი ლოპახინი. მას ადარებენ გულის ცემას შეყვარებულის პაემანამდე, მიუხედავად იმისა, მოხდება თუ არა იგი. აქ წინა პლანზე გამოდის შედარების მეთოდი და ხელს უწყობს მწერლის მიერ ბრძოლის მოლოდინის დაძაბული მომენტის მხატვრულ გამოსახვას. ამ ტექსტში გამუდმებით არის მოტივირებული გულისცემა. შედარებებს შორის, რომლებიც ხელს უწყობს ბრძოლის მოლოდინის იმიჯს, გამოირჩევა მეტაფორული შედარება – „გრძელ ნაცრისფერ მატარებელში გადაჭიმული მტვერი“. ასევე ღირს ყურადღების მიქცევა სიტყვა მოლოდინის, „მიწიდან დაბლა ჩამოკიდებული ჭექა-ქუხილის“ მიმართ ეპითეტებზე „ჩამქრალი“.

ნახეთ, როგორ ეხმარება ბუნების აღწერილობები ეპიზოდების მთელი თანმიმდევრობის საერთო განწყობის შექმნას.

ლანდშაფტი ჰარმონიზდება მებრძოლთა შინაგან მდგომარეობასთან, აძლიერებს მელანქოლიის, მარტოობისა და, ამავდროულად, სიფხიზლის განწყობას. ასევე მნიშვნელოვანია ლანდშაფტის როლის მიკვლევა მებრძოლთა გადარჩენის სურვილის გადმოცემაში, შეასრულონ თავიანთი მოვალეობა, თავი შეინარჩუნონ რიგში. ბრძოლის მოლოდინში ჭარბობს დამწვარი ქალწული მიწის პეიზაჟი. მაგრამ პირველი ბრძოლის ბოლოს, "მზე შესამჩნევად დაიხარა დასავლეთისკენ და მისმა სხივებმა დაიწყეს ბოლოდროინდელი ბოროტი წვის დაკარგვა", ანუ ბუნებაში გამოჩნდა რაღაც გამამხნევებელი, რაც გარკვეულწილად დაეხმარა მებრძოლებს, მათთან ჰარმონიაში. პირველი გამარჯვება. ცის ექსპრესიული სურათი. ეს არის ცივი, გულგრილი, უცვლელი ცისფერი, თეთრი ღრუბელი იასამნისფერი საფარით, "როგორც ჭურვი და მოციმციმე ყველაზე ნატიფი მარგალიტის დედა". მაგრამ ამ გულგრილი ცისფერი, ლარნაკების ტრიალებმა იპოვეს გზა გულისკენ (ისევ გულის მოტივი!)

ფრონტის მეგობრებს, პიოტრ ლოპახინსა და ნიკოლაი სტრელცოვს შორის ბრძოლის შემდეგ შეხვედრა მიმდინარეობს უკვე განსხვავებული ქვიშიანი მიწის ფონზე, „სადღესასწაულო ყვითელი ნაგავსაყრელებით“, რაც სიმბოლოა შეხვედრის სიხარულს.

მთავარი ტექნიკა, რომელსაც ჩეხოვი იყენებს ყველა მოთხრობაში, არის დეტალი.
დეტალის როლი ჩეხოვის პოეტიკაში რთულია. დეტალი მნიშვნელოვანია როგორც გმირის გამოსახულების გამოსავლენად, ასევე ავტორის პოზიციის გამოსახატავად. „იონიჩში“ დეტალი ავტორის ხმის გამოვლინების უმნიშვნელოვანესი ფორმაა. მაგრამ ნაწილის ფუნქციები ამით არ შემოიფარგლება.

ჩეხოვის მოთხრობებში დეტალები შეიძლება იყოს „მნიშვნელოვანი“ და „უმნიშვნელო“.
ეს არის როგორც პორტრეტის, ისე ლანდშაფტის დეტალების საკუთრება.
პორტრეტის მახასიათებლების გათვალისწინებით, ჩეხოვი არ ირჩევს დეტალებს მათი მნიშვნელობის მიხედვით, დეტალების შერჩევა არანაირად არ არის მოტივირებული, პორტრეტი „გამრავლებულია“, როგორც რაღაც დამოუკიდებლად, სრული“ ავტორის განზრახვისგან დამოუკიდებლად. სწორედ დეტალები, როგორც გმირის პიროვნების განუყოფელი „კუთვნილება“, ეხმარება ჩეხოვს ინდივიდის გამოვლენაში.
ბევრი მხატვრული დეტალი გვხვდება პერსონაჟების მეტყველებაში. ნებისმიერი ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ფრაზა შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი, განსაკუთრებით, თუ ის სათანადოდ არის ჩასმული. მაგალითად, წარუმატებელი პაემნის შემდეგ, სტარცევი არ ფიქრობს ეკატერინა ივანოვნაზე, მისი ფიქრები სულ სხვა რამეებითაა დაკავებული: „ოჰ, წონაში არ უნდა მოიმატო! ”
ან როცა მას ელოდა და ის დიდი ხანია არ გამოსულა, სტარცევი ფიქრობდა მზითზე: ”და მათ ბევრი მზითევი უნდა მისცენ”.
ეს დეტალი გვიჩვენებს გმირის დეგრადაციის დასაწყისს: მისი სული გამაგრდა, მას აღარ შეეძლო ნამდვილი სიყვარული.
ჩეხოვი პირდაპირ არ მიუთითებს მისი გმირის სრულ დეგრადაციაზე, მაგრამ ავლენს მისი ბუნების ინერციას ისეთი დეტალის დახმარებით, როგორიცაა ტროიკაზე ჯდომა ზარებით, რადგან მას „არ სურდა სიარული“ და ჩვენ ვიმსჯელებთ მის იზოლაციასა და არასოციალურობაზე. სულელური მეტსახელით მას ქალაქში შეარქვეს - "გაბერილი პოლუსი", თუმცა, როგორც ავტორი აღნიშნავს, სტარცევი "არასოდეს იყო პოლუსი".

ჩეხოვი აჩვენებს სტარცევის დეგრადაციას და პორტრეტის მეშვეობით. მოთხრობის დასაწყისში ის „ნელა დადიოდა ... და მუდამ გუგუნებდა სიმღერას. ნაწარმოების დასასრულს იონიჩმა „წონაში მოიმატა, გასუქდა, მძიმედ სუნთქავს და უკვე უკან გადაგდებული დადის“, „ჭუჭყიანი, წითელი“.
რომანში ნაპოვნი შედარება, მეტაფორები ასევე ხელს უწყობს საგნების უფრო ექსპრესიულ გამოსახვას, პერსონაჟთა გონების მდგომარეობას.

ჩეხოვი არასოდეს აკისრებდა თავის აზრს მკითხველს. მხატვრული დეტალის დახმარებით მან მკითხველს გამოსახულების მოფიქრების, დიდი სურათის დამოუკიდებლად წარმოჩენის საშუალება დაუტოვა.
მწერალი არასდროს უსაუბრია ცუდად თავის პერსონაჟებზე. თუ არ მოსწონდა, ამას დეტალის დახმარებით აჩვენებდა. და პატარა შტრიხებიდან, შტრიხებიდან, იქმნება მოვლენების ფერადი რეალისტური სურათი.

სიუჟეტის კომპოზიცია ექვემდებარება ერთ საერთო მიზანს - აჩვენოს გმირის თანდათანობითი სულიერი გაღატაკება და ქალაქის უბედური ცხოვრება. მაგრამ როგორ უნდა გითხრათ გმირისა და მთელი ქალაქის ცხოვრებაზე რამდენიმე გვერდის განმავლობაში? ჩეხოვი ამას შემდეგი მხატვრული საშუალებებით აღწევს.
უპირველეს ყოვლისა, თანდათანობით და შეუმჩნევლად გამარტივებულია სიუჟეტის კომპოზიციური სიუჟეტური ხაზი. ნაწარმოების ისეთი კომპონენტები, როგორიცაა ლანდშაფტი და დიალოგი, სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად ქრება. ავტორი ამას ოსტატურად უკავშირებს გმირის გამოსახულების ევოლუციას. სანამ სტარცევი ახალგაზრდა იყო, მას უყვარდა მუსიკა, მღეროდა, შეუყვარდა, ოცნებობდა, კამათობდა და ესაუბრებოდა სხვებს. მისი განწყობის დასახასიათებლად ასევე საჭირო იყო მთვარის ღამის პეიზაჟი, რომელიც დახვეწილად გადმოსცემდა გმირის მიერ განცდილი სიყვარულის ხიბლს და დიალოგებს, რომლებიც ასახავს მის გამოცდილებას. სტარცევის ინტერესთა წრე ვიწროვდება, ნათელი ფერები ქრება მისი ცხოვრებიდან. სტარცევი ქუჩაში პირქუშ, მარტოხელა კაცად იქცევა. ლანდშაფტი და დიალოგი ახლა ნაწარმოებში არასაჭიროა.
ვინაიდან, ჩეხოვის თქმით, „მხატვრული ლიტერატურა მაშინვე, წამში უნდა მოერგოს“, ავტორი, რომელიც ასახავს გმირის მორალური დაცემის ხანგრძლივ პროცესს, გმირის ცხოვრების გზაზე მხოლოდ მთავარ ეტაპებს ათავსებს. ჩვენ ვიგებთ, რომ სტარცევი თავის პირველ მოგზაურობას ქალაქში ფეხით აკეთებს, შემდეგ ცხენზე ჯდება და ბოლოს, ტროიკაზე ზარებით, თხაზე მოკალათებულ კოჭესთან ერთად, რომელიც ყვირის: „კარგად დაიჭირე! ავტორი არაფრით არ ავსებს უფსკრული ამ ეტაპებს შორის და ეს არ არის აუცილებელი: მატერიალური კეთილდღეობის ზრდა და გმირის უხეში ასახვა უკვე უკიდურესად ექსპრესიულად არის ასახული რამდენიმე დამახასიათებელი შტრიხით.
აღსანიშნავია მოთხრობის კიდევ ერთი საინტერესო კომპოზიციური თავისებურება. ავტორი თითქმის არ აღწერს პროვინციულ ქალაქს, რომელშიც მოვლენები ვითარდება. ამასობაში მკითხველი კარგად იცნობს ამ ქალაქის დახუნძლულ ატმოსფეროს.
ამას მიიღწევა შემდეგი მხატვრული ხელსაწყოთი: ავტორი გვაცნობს ქალაქის „ყველაზე განათლებულ და ნიჭიერ ოჯახს“ – ტურკინის ოჯახს. ჩეხოვი სამჯერ იძლევა ამ ოჯახის ცხოვრების აღწერას, ყოველ ჯერზე ამარტივებს და ამოკლებს აღწერილობებს. გარეგნულად ლამაზი, თურქების ცხოვრება საშინლად ერთფეროვანი აღმოჩნდება: თურქინა კვლავ წერს უღიმღამო რომანებს, მისი უიღბლო ქალიშვილი ფორტეპიანოზე უკრავს, თურქინი კი აგრძელებს ორიგინალურობას და იაფად მახვილგონიერებას. მაგრამ "თუ მთელ ქალაქში ყველაზე ნიჭიერი ხალხი ასეთი უღიმღამოა, მაშინ რა ქალაქი უნდა იყოს!"