ამ სტატიაში ვისაუბრებთ ისეთ ლიტერატურულ ჟანრზე, როგორიც არის ბალადა. რა არის ბალადა? ეს არის პოეზიის ან პროზის სახით დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელსაც ყოველთვის აქვს გამოხატული სიუჟეტი. ყველაზე ხშირად, ბალადებს აქვთ ისტორიული კონოტაცია და შეგიძლიათ გაეცნოთ მათში არსებულ გარკვეულ ისტორიულ ან მითურ პერსონაჟებს. ზოგჯერ ბალადებს წერენ თეატრალურ წარმოდგენებში შესასრულებლად. ხალხს შეუყვარდა ეს ჟანრი, უპირველეს ყოვლისა, საინტერესო სიუჟეტის გამო, რომელსაც ყოველთვის გარკვეული ინტრიგა აქვს.

ბალადის შექმნისას ავტორი ხელმძღვანელობს ან ისტორიული მოვლენით, რომელიც მას შთააგონებს, ან ფოლკლორით. ამ ჟანრში იშვიათად გვხვდება სპეციალურად გამოგონილი პერსონაჟები. ადამიანებს მოსწონთ იმ პერსონაჟების ამოცნობა, რომლებიც ადრე მოსწონდათ.

ბალადას, როგორც ლიტერატურულ ჟანრს აქვს შემდეგი მახასიათებლები:

• კომპოზიციის არსებობა: შესავალი, ძირითადი ნაწილი, კულმინაცია, დასრულება.
• სიუჟეტის ქონა.
• გადმოცემულია ავტორის დამოკიდებულება პერსონაჟებისადმი.
• ნაჩვენებია გმირების ემოციები და გრძნობები.
• სიუჟეტის რეალური და ფანტასტიკური მომენტების ჰარმონიული კომბინაცია.
• პეიზაჟების აღწერა.
• საიდუმლოების, გამოცანების არსებობა ნაკვეთში.
• პერსონაჟების დიალოგები.
• ლირიკისა და ეპოსის ჰარმონიული კომბინაცია.

ამრიგად, ჩვენ გავარკვიეთ ამ ლიტერატურული ჟანრის სპეციფიკა და მივეცით განმარტება, თუ რა არის ბალადა.

ტერმინის ისტორიიდან

პირველად ტერმინი „ბალადა“ გამოიყენებოდა ძველ პროვანსულ ხელნაწერებში ჯერ კიდევ მე-13 საუკუნეში. ამ ხელნაწერებში სიტყვა „ბალადა“ გამოიყენებოდა საცეკვაო მოძრაობების აღსაწერად. იმ დღეებში ეს სიტყვა არ ნიშნავდა რაიმე ჟანრს ლიტერატურაში ან ხელოვნების სხვა ფორმებში.

როგორც პოეტური ლიტერატურული ფორმა, ბელადის გაგება დაიწყო შუა საუკუნეების საფრანგეთში მხოლოდ მე -13 საუკუნის ბოლოს. ერთ-ერთი პირველი პოეტი, ვინც ამ ჟანრში წერა სცადა, იყო ფრანგი ჟანო დე ლეკურელი. მაგრამ, იმ დროისთვის, ბალადის ჟანრი არ იყო წმინდა პოეტური. ასეთი ლექსები მუსიკალური წარმოდგენებისთვის იწერებოდა. მუსიკოსებმა ბალადაზე იცეკვეს და ამით მაყურებელი გაამხიარულეს.

მე-14 საუკუნეში პოეტმა გიომ ფე მაშომ დაწერა ორასზე მეტი ბალადა და შედეგად მალევე გახდა ცნობილი. წერდა სასიყვარულო ლექსებს, რითაც მთლიანად ართმევდა ჟანრს „ცეკვას“. მისი შემოქმედების შემდეგ ბალადა წმინდა ლიტერატურულ ჟანრად იქცა.

სტამბის მოსვლასთან ერთად საფრანგეთში გამოჩნდა გაზეთებში დაბეჭდილი პირველი ბალადები. ხალხს ძალიან მოეწონა ისინი. ფრანგებს უყვარდათ მთელი ოჯახით შეკრება მძიმე სამუშაო დღის ბოლოს, რათა ერთად დატკბებოდნენ ბალადის საინტერესო სიუჟეტით.

კლასიკურ ბალადებში, მაშოს დროიდან, ტექსტის ერთ სტროფში, ლექსების რაოდენობა ათს არ აღემატებოდა. ერთი საუკუნის შემდეგ ტენდენცია შეიცვალა და ბალადების კვადრატული სტროფებით დაწერა დაიწყო.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბალადისტი იყო კრისტინა პისანსკაია, რომელიც მაშოს მსგავსად წერდა ბალადებს და არა ცეკვებისა და ცეკვებისთვის. იგი ცნობილი გახდა ნაწარმოებით „ასი ბალადის წიგნი“.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ ამ ჟანრმა თავისი ადგილი იპოვა სხვა ევროპელი პოეტებისა და მწერლების შემოქმედებაში. რაც შეეხება რუსულ ლიტერატურას, მასში ბალადა მხოლოდ მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა. ეს მოხდა იმის გამო, რომ რუსი პოეტები შთაგონებული იყვნენ გერმანული რომანტიზმით და ვინაიდან იმდროინდელი გერმანელები თავიანთ ლირიკულ გამოცდილებას ბალადებში აღწერდნენ, ეს ჟანრი აქაც სწრაფად გავრცელდა. ყველაზე ცნობილი რუსი ბალადის პოეტებიდან არიან პუშკინი, ჟუკოვსკი, ბელინსკი და სხვები.

მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ მწერლებს შორის, რომელთა ბალადები, უეჭველია, ისტორიაში შევიდა, შეიძლება დავასახელოთ გოეთე, კამენევი, ვიქტორ ჰიუგო, ბურგერი, ვალტერ სკოტი და სხვა გამოჩენილი მწერლები.

თანამედროვე სამყაროში, გარდა კლასიკური ლიტერატურული ჟანრისა, ბალადამ პირველადი მუსიკალური ფესვებიც შეიძინა. დასავლეთში როკ მუსიკაში არის მთელი მუსიკალური მიმართულება, რომელსაც „როკ ბალადას“ უწოდებენ. ამ ჟანრის სიმღერები ძირითადად სიყვარულზე მღერიან.

ინგლისურ ენაზე ტერმინის ბალადის მკაფიო და სრული განმარტების მიცემის მცდელობისას შეიძლება მნიშვნელოვანი სირთულეები წააწყდეს. ისინი განპირობებულია იმით, რომ მისი მნიშვნელობების სპექტრი ძალიან ფართოა. ამის მიზეზები მდგომარეობს იმ პოეტური ჟანრების ისტორიისა და განვითარების თავისებურებებში, რომლებიც ამ სიტყვით იყო დანიშნული.

ტერმინი ბალადა მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან ballare (ცეკვა). მაშასადამე, სიმღერას, რომელიც ცეკვას ახლდა, ​​პროვანსში ბალადას ეძახდნენ, იტალიაში კი ბალატას (XIII ს.). დროთა განმავლობაში ტერმინი ბალადა იცვლის მნიშვნელობას: XIV ს. ფრანგული ბალადა სასამართლო პოეზიის ჟანრია, რომელიც ავტორისგან დახვეწილ უნარს მოითხოვდა. ეს არის სამი სტროფის ლექსი სამი რითმით (ჩვეულებრივ, ab ab bc bc ნიმუშით) სავალდებულო რეფრენით, რასაც მოჰყვება უფრო მოკლე „ამანათი“ (envoi), რომელიც იმეორებს თითოეული სტროფის მეორე ნახევრის რითმებს. სტროფის ლექსების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს სტრიქონის მარცვლების რაოდენობას (8, 10 ან 12). მამრობითი რითმები უნდა მონაცვლეობდეს ქალებთან. ძალიან რთული იყო ყველა ამ წესის დაცვა.

უკვე XIV საუკუნეში. ინგლისელები ბალადის ჟანრს ისესხებენ ფრანგული ლიტერატურიდან. კარლ ორმანსკი (XV საუკუნე), რომელმაც 25 წელი გაატარა ინგლისის ტყვეობაში, თავისუფლად წერდა ბალადებს როგორც ფრანგულ, ასევე ინგლისურ ენებზე. ბუნებრივია, ჟანრთან ერთად ნასესხებია მისი აღმნიშვნელი სიტყვაც. სხვაგვარად იწერება: ბალადები, ბალატები, ბალეტები, ბალეტები, ბალეტები, ბალადები.

XIV-XVI სს. ტერმინი ბალადა არ გამოიყენებოდა ინგლისური და შოტლანდიური ხალხური პოეზიის ზეპირი ჟანრის აღსანიშნავად, რომელსაც ახლა ინგლისურ ლიტერატურულ კრიტიკაში უწოდებენ: პოპულარული ბალადა, ანტიკური ბალადა, ტრადიციის ბალადა, ტრადიციული ბალადა. ეს ძველი ხალხური ბალადები იმ დროს (XIV-XVI სს.) ცნობილი იყო სიმღერების (ზოგჯერ ზღაპრებისა და ზღაპრების) სახელით. შემსრულებლები არ გამოარჩევდნენ მათ რეპერტუარში არსებული სხვა სიმღერების მასისგან.

ამავე დროს, XVI საუკუნიდან. სიტყვა ბალადა ფართოდ გამოიყენებოდა უხელოვნებო, ჩვეულებრივ ანონიმურ ლექსებთან მიმართებაში დღის თემაზე, რომლებიც დაბეჭდილი ბროშურების სახით ვრცელდებოდა ქალაქის ქუჩებში. ამ ჟანრს ეწოდა: ქუჩის ბალადა, სადგომის ბალადა, ბრაუდსაიდი ან ბრაუდშიტ.

ლექსიკონშიინგლისური ლონგმენის ლექსიკონი. Longman Group UK Limited 1992 broadside და broadsheet ჩვეულებრივ სინონიმებად ითვლება, მაგრამ მაღალ სპეციალიზებულ ბიბლიოგრაფიულ ტერმინოლოგიაში broadside არის ტექსტი დაბეჭდილი ფურცლის ერთ მხარეს, მიუხედავად მისი ზომისა, და broadsheet არის ტექსტი, რომელიც გრძელდება ფურცლის უკანა მხარეს. შიდა ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინი „ლუბოკი“ შემოგვთავაზეს ამ ქალაქური ქუჩის ბალადისთვის.

ძნელი წარმოსადგენია ორი განსხვავებული, ვიდრე დახვეწილი, სტილისტურად რთული ფრანგული სასამართლო ბალადა და ლონდონის უბრალო ხალხის უხეში ქუჩის ბალადა. მეცნიერები დიდი ხანია დაკავებული არიან იმ საიდუმლოებით, რომელიც დაკავშირებულია სახელის ერთი ჟანრიდან მეორეში გადატანასთან. ზოგიერთი მეცნიერის მიერ ამ გადაცემისთვის შეთავაზებული ახსნა, რომ ორივე ფრანგული და ინგლისური ბალადა დაკავშირებული იყო ცეკვასთან, ახლა აღიარებულია, როგორც დაუსაბუთებელი.

ფოლკლორისტი დ.მ. ბალაშოვი ინგლისურ ბალადაზე წერს: „არასწორი იქნებოდა სხვა ჟანრების წარმოშობის დაკავშირება სახელთან „ბალადასთან“ ამ ჟანრთან ბალაშოვი დ.მ. ხალხური ბალადები - მ., 1983. შესაძლებელია ეს განცხადება ზედმეტად კატეგორიული იყოს. ამერიკელმა მეცნიერმა A.B. Friedman-მა შესთავაზა ამ პარადოქსს დამაჯერებელი ახსნა. ის ფრანგულ და ინგლისურ ქუჩის ბალადებს შორის კავშირს თვლის ეგრეთ წოდებულ „ფსევდო-ბალადად“, რომელიც იყო მე-15 საუკუნის ინგლისური პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. (გასპაროვი მ.ლ., 1989, 28). ფაქტია, რომ ინგლისში ფრანგული ბალადა მნიშვნელოვან ცვლილებებს განიცდის. ინგლისურ ენაში თანაბრად რითმიანი სიტყვების არარსებობით გამართლებული, პოეტები ზრდიან რითმების რაოდენობას და ასევე უარს ამბობენ "გაგზავნაზე" (envoi). სტროფების რაოდენობა სამიდან 10-20-მდე იზრდება.

მკაცრი ფორმა ბუნდოვანია. მკითხველთა წრის მატებასთან ერთად ხდება ფსევდობალადის დემოკრატიზაცია. ამარტივებს მის სტილს. სულ უფრო ხშირად გამოიყენება "ბალადის სტროფი" (ბალადის სტროფი), რომელიც გავრცელებულია ინგლისურ ხალხურ პოეზიაში. ეს არის ოთხფეხა, რომელშიც ოთხფეხა და სამფეხა იამბიკის ხაზები მონაცვლეობს რითმით ab ac სქემის მიხედვით (ასევე შესაძლებელია ზოგიერთი სხვა ვარიანტიც). დამახასიათებელია, რომ ერთ-ერთი პირველი დაბეჭდილი ქუჩის ბალადა, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, „ლუთერის ბალადა, პაპი, კარდინალი და მევენახე“, დაახლოებით 1530 წ.) ავლენს ფსევდობალადასთან კავშირის კვალს.

ეს არის ფრანგული სასამართლოს ბალადის ინგლისურ ქუჩის ბალადად გადაქცევის შესაძლო გზა.

XVI-XVII სს. თანდათან ფართოვდება სიტყვა ბალადის მნიშვნელობის. ასე რომ, 1539 წელს, ბიბლიის ეგრეთ წოდებულ „საეპისკოპოსო“ თარგმანში (ეპისკოპოსის ბიბლია), მეფე სოლომონის „სიმღერაჲ“ ითარგმნა: „ბალეტი ბალეტი“, თუმცა იყო ტერმინი „ბალეტი“ გარკვეული შეუსაბამობა. წმინდა ტექსტთან მიმართებაში და 1549 წელს პირველმა პოეტმა-მთარგმნელმა ვ. ბოლვინმა (უილიამ ბოლდუინი) გამოაქვეყნა სალომონის კანტიკლები ან ბალადები, რომლებიც გამოცხადებულია ინგლისურ მეტრებში.

შემდეგმე-16 საუკუნე ფრანგული ბალადა ინგლისში დიდი ხანია დავიწყებული იყო. თუმცა, XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. ამ ჟანრის მიბაძვა გვხვდება ზოგიერთი ინგლისელი პოეტის შემოქმედებაში (ა. ლენგი, ა. სუინბერნი, უ. ჰენლი, ე. გოსი, გ.კ. ჩესტერტონი).

ინგლისური ქუჩის ბალადა არსებობდა მე-16 საუკუნიდან თითქმის მე-20 საუკუნემდე, როდესაც იგი ჩაანაცვლა ტაბლოიდურმა გაზეთმა, რომელმაც მისგან ისესხა თემატიკა, მასალის წარდგენის ხმაურიანი მანერა და ზოგიერთი დიზაინის დეტალიც კი (გოთიკის გამოყენება. ინგლისური გაზეთების სათაურებში შრიფტი მოდის ბალადიდან) (English folk ballads, 1997, 63).

ქუჩის ბალადის თემა ძალიან მრავალფეროვანი იყო. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ყველა სახის სენსაციური სიახლე: სხვადასხვა სასწაულები, ნიშნები, კატასტროფები, კრიმინალური ისტორიები, დამნაშავეთა სიკვდილით დასჯის დეტალური აღწერა. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ქუჩის ბალადის მრავალფეროვნება სახელწოდებით „ღამე მშვიდობისა“, რომელიც აღწერდა კრიმინალის უკანასკნელ ღამეს სიკვდილით დასჯამდე. მას ახსოვს ყველა თავისი ცოდვა და მოუწოდებს კარგ ქრისტიანებს, არ მიჰყვნენ ცუდ მაგალითს. 1849 წელს ორი ასეთი ბალადის ტირაჟმა შეადგინა 2,5 მილიონი ეგზემპლარი.

ქუჩის ბალადას არ აკლდა სიუჟეტები, მათსესხება ყველგან: რაინდული რომანებიდან, ისტორიული ქრონიკებიდან (მაგალითად, ტ. დელონის ბალადები), ფაბლიოდან და ა.შ. პირადი ქულები შეიძლება გადაწყდეს ბალადებში: ფალსტაფი შექსპირის ჰენრი IV-ში (1596 წ.) ემუქრება თავის მთვრალ კომპანიონებს, რომ შეადგინონ „ბალადა მუსიკით, რომელიც უნდა იმღეროს ყველა გზაჯვარედინზე“ (ნაწილი I, მოქმედება II, ს.2, სტრიქონი 48 - 49). ბალადას შეეძლო ეთქვა შემაძრწუნებელი სიყვარულის ისტორია. ასევე იყო კომიკური ბალადები, უხამსობამდე.

ქუჩის ბალადისადმი დამოკიდებულება ამბივალენტური იყო. შექსპირის თანამედროვე, პოეტი და დრამატურგი ბენ ჯონსონი წერდა: „პოეტს უნდა სძულდეს ბალადის მწერლები“ ​​ჯონსონ ბენ დრამატული ნაწარმოებები: ტრანს. ინგლისურიდან / რედ. ი.ა.აქსენოვა - M. Academy, 1931. და ამავდროულად, ბალადები იმდროინდელი ქალაქური კულტურის განუყოფელი ნაწილი იყო. ელიზაბეტელთა დრამები სავსეა თანამედროვე ბალადების მინიშნებებით. ჯონ სელდენი (1584-1654), მეცნიერი და ბენ ჯონსონის მეგობარი, აღნიშნავს: „არაფერი არ იპყრობს ზეიტგეისტს, როგორც ბალადები და ლამპუნები“ (ინგლისური კონტექსტოლოგიის კითხვები, გამოცემა 1).

ქუჩის ბალადა ბრძოლის მძლავრი იარაღი იყო და უცვლელად თან ახლდა მე-16-18 საუკუნეების ყველა პოლიტიკურ კრიზისს. რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის წლებში (XVII საუკუნის 40-60-იანი წლები) ბალადების ბეჭდვა პარლამენტმა აკრძალა და ამ აკრძალვის დაცვას სპეციალური ჯაშუშები აკონტროლებდნენ. 1688 წელს მეფე ჯეიმს II გადაასახლეს ბალადის „ლილიბურლეოს“ თანხლებით. 1704 წელს პოეტი ჯ. ფლეტჩერი სალთაუნიდან წერდა: „... თუ ვინმეს მიეცა უფლება დაეწერა ქვეყანაში ყველა ბალადა, მაშინ მას აღარ აინტერესებდა ვინ ადგენს კანონებს“ (Questions of English Contextology, Issue 2).

ბალადების რაოდენობა სტაბილურად გაიზარდა. 1557 წლიდან 1709 წლამდე დაიბეჭდა 3000-ზე მეტი სათაური, ლონდონის წიგნის გამყიდველთა რეესტრის შორს არსებული მონაცემების მიხედვით. ნაბეჭდი ბალადა ასევე იპყრობს ინგლისის სოფლებს, ანაცვლებს ძველ ზეპირ სიმღერებს. თუმცა, ამ ზეპირი პოეზიის დიდი ნაწილი ბეჭდვით მთავრდება.

XVII-XVIII სს. სიტყვა ბალადა ნიშნავდა ნებისმიერ სიმღერას, რომელსაც ხალხი მღეროდა, მიუხედავად იმისა, დაბეჭდილი იყო თუ ზეპირად გადაცემული. ამრიგად, ნარატიული ხასიათის უძველეს სიმღერებს, რომლებიც არსებობდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ასევე დაიწყეს ბალადის წოდება. საშინაო ლიტერატურათმცოდნე M.P. ალექსეევს ესმის ინგლისური და შოტლანდიური ბალადა, როგორც ლირიკულ-ეპიკური ან ლირიკულ-დრამატული სიუჟეტი, რომელსაც აქვს სტროფიული ფორმა, განკუთვნილია სიმღერისთვის, ხშირად თან ახლავს მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრას (ალექსეევი, 1984, 292).

მეცნიერები სამართლიანად მიიჩნევენ ძველ ტრადიციულ ბალადას და ბეჭდურ ქუჩის ბალადას ჟანრებად. პირველის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ ზეპირი გადმოცემის ხანგრძლივი პროცესის შედეგად მან არაერთი მაღალი მხატვრული ღირსება შეიძინა: ლაკონურობა, ექსპრესიულობა, დრამატულობა, დინამიური თხრობა და ა.შ. მისი ფიგურალური სისტემა, მოტივები, სიუჟეტები, სერიოზული ტონი, გრძნობების სიღრმე მკვეთრად განასხვავებს მას თავხედური, ცინიკური, ზედაპირული, სიტყვიერი ქუჩის ბალადისაგან, რომელიც დაბეჭდილი ტექსტითაა შეკრული და ზეპირი გადმოცემის პროცესში ვერ იხვეწება.

თუმცა, ამ ორ ჟანრს ბევრი საერთო აქვს. ორივე ეკუთვნოდა უბრალო ხალხს და განიხილებოდა, როგორც რაღაც განსხვავებულად საზოგადოების მაღალი ფენების ფიქცია. ოთხი საუკუნის განმავლობაში ისინი ერთმანეთთან მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული და ერთმანეთზე გავლენას ახდენდნენ. ორივე იყო ნარატიული, ლირიკული და ზოგჯერ დრამატული ელემენტების სპეციფიკური კომბინაცია (პირველი დომინირებდა). ისინი იზიარებდნენ საერთო ბალადის სტროფს (რამდენიმე გამონაკლისის გარდა). და ბოლოს, ყველა ბალადა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მუსიკასთან და ხშირად მღეროდნენ იმავე ძველ ჰანგებზე.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, ბალადა არის მოკლე ხალხური სიმღერა ნარატიული შინაარსით. სწორედ სიუჟეტია ის განსაკუთრებული თვისება, რომელიც განასხვავებს ბალადას სხვა პოეტური ჟანრებისგან. ბალადის სიუჟეტების წყარო იყო ქრისტიანული ლეგენდები, რაინდული რომანები, ძველი მითები და ბერძენი და რომაელი ავტორების ნამუშევრები შუა საუკუნეების გადმოცემაში, ეგრეთ წოდებული „მარადიული“ ან „მოხეტიალე“ სიუჟეტები, ასევე ნამდვილი ისტორიული მოვლენები, რომლებიც სტილიზებულია მზა ნაწარმოებების საფუძველზე. - შეადგინა სიმღერების სქემები.

ბალადის სიუჟეტების განვითარება ორ ძირითად მიმართულებას მოჰყვა: საგმირო-ისტორიული ჟანრის სიუჟეტები უაღრესად პროდუქტიული აღმოჩნდა; პარალელურად, ინტენსიურად ავითარებდნენ სასიყვარულო თემებთან დაკავშირებულ სიუჟეტებს. ფაქტობრივად, ამ ორ ჯგუფს შორის მკვეთრი გამყოფი ხაზი არ არსებობდა. გმირული და სასიყვარულო შეთქმულებები ხშირად ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული ერთი ბალადის ფარგლებში, შთანთქავდა ზღაპრულ ფოლკლორულ მოტივებს, ზოგჯერ კომიკურად ინტერპრეტირებდა, იძენდა გარკვეული სპეციფიკური მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია კონკრეტული ბალადის წარმოშობის ადგილთან ან არსებობასთან. ორი დასახელებული სიუჟეტის საზღვრებს მიღმა -თემატური ხალხური ინგლისური და შოტლანდიური ბალადები არასოდეს გამოსულა.

გმირული ბალადები, რომლებიც უპირატესად ეპიკურ ხასიათს ატარებენ, ეფუძნება კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც მეტ-ნაკლებად გვხვდება თითოეულ მათგანში, რაც უფლებას აძლევს მათ გმირულ-ისტორიულს ვუწოდოთ.

მაგრამ არა მხოლოდ ისტორიული მოვლენები უდევს საფუძვლად ასეთი ბალადების შეთქმულებებს. უძველესი ხალხური სიმღერები არა მხოლოდ ავსებს ისტორიის მწირ ფაქტებს ქრონიკებისთვის უცნობი მოვლენების შესახებ, არამედ იძლევა ნათელ წარმოდგენას ადამიანთა ურთიერთობებზე, თუ როგორ ფიქრობდნენ და საუბრობდნენ თანამედროვე ინგლისელებისა და შოტლანდიელების შორეული წინაპრები, განიცდიდნენ და გრძნობდნენ. ისტორიიდან მკითხველი უპირველეს ყოვლისა იგებს, რას აკეთებდნენ ადამიანები, ხოლო ბალადებიდან - როგორი იყვნენ ისინი. ბალადების დახმარებით, უშუალოდ რომ გავეცნოთ დიდი ხნის წინანდელი თაობების ცხოვრების წესს, წეს-ჩვეულებებს, უკეთ გავიგოთ მემატიანეთა თხზულება.

გმირულ-ისტორიულ ხალხურ ბალადებში ასახულია ომები ინგლისელებსა და შოტლანდიელებს შორის, საგმირო საქმეები პირადი და ეროვნული თავისუფლებისთვის ბრძოლაში. „საზღვრის“ ბალადები ჩამოყალიბდა ინგლისსა და შოტლანდიას შორის სასაზღვრო ზონაში ამ ქვეყნებს შორის ხშირი შეტაკებების ეპოქაში. ზოგიერთი ბალადა შეიძლება საკმაოდ ზუსტად იყოს დათარიღებული, რადგან ისინი, ალბათ, გაჩნდა მოთხრობილი მოვლენების შემდეგ მალევე, რამაც მსმენელები და მკითხველები მე-14 საუკუნეში დააბრუნა.

ასეთია, მაგალითად, ბალადა „დერჰამის ბრძოლა“ (დურჰამის ველი), რომელიც მოგვითხრობს, თუ როგორ სურდა შოტლანდიის მეფე დავითს ესარგებლა საფრანგეთში მებრძოლი ინგლისის მეფის არყოფნით და დაეპყრო ინგლისი; აგროვებს ჯარს, მიჰყავს ინგლისის საზღვრებთან. დურჰამში სისხლიანი ბრძოლაა (1346); შოტლანდიელები დამარცხდნენ, მათი მეფე ტყვედ აიყვანეს; მას მიჰყავთ ლონდონში და აქ ის ხვდება არა მარტო ინგლისის მეფე ედუარდს, არამედ საფრანგეთის მეფეს, რომელიც შავკანიანმა პრინცმა შეიპყრო და ასევე ლონდონში მიიყვანა: ბალადის კომპოზიტორების თქმით, ბრძოლა კრესკი (აქ შერეული პუატიეს ბრძოლასთან) საფრანგეთში და დერჰამში ჩრდილოეთ ინგლისში მოხდა იმავე დღეს. ამ „სამხედრო“ ბალადის ტენდენცია ღალატობს მის ინგლისურ წარმომავლობას.

ანგლო-შოტლანდიის შეტაკებების ისტორიის კიდევ ერთი სისხლიანი ეპიზოდი, რომელიც ეხება 1388 წელს, თითქმის ქრონიკის სიზუსტით არის აღბეჭდილი ბალადაში "ოტერბერნის ბრძოლა" ("ოტერბურნის ბრძოლა"). შოტლანდიელები, წარმატებული და უშიშარი დუგლასის მეთაურობით, გაბედულ იერიშებს ახორციელებენ ინგლისის საზღვრებზე. ერთხელ, ბრიტანელების რაზმთან შეტაკებისას, რომელსაც პერსი მეთაურობდა, დუგლასმა დაიპყრო საბრძოლო დროშა. პერსიმ პირობა დადო, რომ შურს იძიებდა დუგლასზე და დააბრუნებდა ბანერს. ოტერბერნიდან არც თუ ისე შორს, მათ შორის სასტიკი ბრძოლა მიმდინარეობს. როგორც ამ ტიპის ბრძოლების უმეტესობაში, არ იყო გამარჯვებული: დუგლასი გარდაიცვალა და პერსი ტყვედ აიყვანეს. მაგრამ ბალადაში (რადგან ის შოტლანდიური წარმოშობისაა) ნათქვამია, რომ გამარჯვება შოტლანდიელებთან იყო.

საყოველთაოდ ცნობილი (თუ ვიმსჯელებთ იმ ვარიანტების სიმრავლის მიხედვით, რომლებშიც ჩვენამდე მოვიდა) იყო ბალადა „შევიოტის ბორცვებზე ნადირობა“ („შევიოტზე ნადირობა“, „ჩევი ჩეიზის“ შემდგომ გამოცემაში), მთავარი. ბალადის გმირები ისევ იგივე დუგლასი და პერსი არიან. ეს უკანასკნელი ერთხელ ნადირობდა Cheviot Hills-თან ახლოს, რომელიც მდებარეობს ანგლო-შოტლანდიის საზღვრის მუდმივად ცვალებადი ხაზის გასწვრივ. დუგლასმა იგრძნო, რომ პერსი მის სამფლობელოში შეიჭრა და გადაწყვიტა დაეცვა თავისი უფლებები. მორიგი სასტიკი ბრძოლა დაიწყო: დუგლასი გარდაიცვალა, პერსი გარდაიცვალა. დიდებული გმირების გარდაცვალების ამბავი ლონდონსა და ედინბურგში მიაღწია. - შოტლანდიელებს აღარ ჰყავთ ისეთი სამხედრო ლიდერები, როგორიც არის: დუგლასი, - ამოიოხრა შოტლანდიის მეფემ. "ჩემს სამეფოში პერსისზე უკეთესი მეომრები არ არსებობდნენ", - თქვა ინგლისის მეფემ. და, იმ დროს თანდაყოლილი ლოგიკით, მან შეკრიბა მთხრობელის კუთვნილი ჯარი, საბოლოო სამხედრო და მორალური გამარჯვება მოიპოვა ან ბრიტანელებს, ან შოტლანდიელებს.

„შევიოტის ბორცვებზე ნადირობის“ პარალელურად XIV-XV სს. ასევე ცნობილი იყო სხვა ბალადები, რომლებიც დაკავშირებულია ინგლისსა და შოტლანდიას შორის სასაზღვრო ზოლთან; მათი უმეტესობა ეძღვნება იმავე სისხლიან დარბევას, ბრძოლებს, ბრძოლებს და ისეთივე ეპიკური ხასიათისაა. ასეთია, მაგალითად, „გარლოს ბრძოლა“ (The Battle of Hag1aw). სხვა ისტორიულ ბალადებში იგულისხმება მე-15 საუკუნის მოვლენები, ანგლო-საფრანგეთის ომები, ინგლისელი ბარონების ფეოდალური ფეოდები და ა.შ.. ყველა ეს მოვლენა იდეალიზებული იყო, ეპიკური განზოგადება, ტრადიციული სიმღერის ლეგენდის გავლენა. მოხეტიალე ეპოსი. ზოგიერთ მათგანს მიმაგრებული ჰქონდა მოტივები, ზოგიერთს დაექვემდებარა, შესაძლოა წიგნის გავლენაც კი. ბალადაში "საფრანგეთის დაპყრობა მეფე ჰენრი V-ის მიერ" (მეფე ჰენრუ მეხუთე ფგანსეს დაპყრობა), მაგალითად, ასევე არის მოტივი. ცნობილია ალექსანდრე მაკედონელის ლეგენდებიდან: საფრანგეთის მეფე ყურადღებას არ აქცევს ანრის მუქარას და; ახალგაზრდობისა და ბრძოლების გამოუცდელობის კაუსტიკურად ხაზგასასმელად, ხარკის ნაცვლად უგზავნის სამ ბურთს; ზუსტად იგივეს ყვება ფსევდო-კალისტენიურ „ალექსანდრიაში“ ცარ დარიოსზე, რომელიც დამცინავი წერილთან ერთად ალექსანდრეს რამდენიმე საბავშვო სათამაშოს უგზავნის.

ზოგიერთი შეტაკება ინგლისელებსა და შოტლანდიელებს შორის, დიდი ხანია გაქრა პოპულარულ მეხსიერებაში და თავისთავად უმნიშვნელო, საფუძვლად დაედო ბალადებს, როგორიცაა "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) და რიგი სხვა. ინგლისელებსა და შოტლანდიელებს შორის შეტაკების ღრმა მიზეზებს ბალადების უსახელო ავტორები არ ეხებათ, მაგრამ მათთვის ძნელად გასაგები იყო. მათი აზრით, თითოეულ შეჯახებას თავისი ცალკე და ერთადერთი მიზეზი ჰქონდა: ვიღაც არასწორ ტყეში სანადიროდ გაიქცა, ვიღაცამ მოიტაცა პატარძალი, ვიღაცას უბრალოდ სურდა "მარჯვენა ხელის გართობა" და ყაჩაღობის დარბევა მოახდინა ახლომდებარე მეზობელზე და ა.შ. .

ალბათ ყველაზე დიდი პოეტური ხიბლი შეინარჩუნეს იმ ბალადებმა, რომლებიც მოგვითხრობენ არა სამხედრო ექსპლუატაციებზე, არამედ მათ სამწუხარო შედეგებზე ადამიანთა ბედზე. ამ მხრივ აღსანიშნავია ბალადა „გაბედული ჯორჯ კემპბელი“ (Bonnie George Campbell). ახალგაზრდა და მამაცი ახალგაზრდა მიდის საბრძოლველად არავინ იცის რატომ და არავინ იცის სად (თუმცა, ბალადის ზოგადი განწყობის მიხედვით, ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ საუბარია იმავე ანგლო-შოტლანდიურ საზღვარზე). მაგრამ მალე ცხენი მხედრის გარეშე ბრუნდება:

მაღალმთიანზე

და დაბლა ტეიზე,

ბონი ჯორჯ კამბელი

გამგზავრება დღეში.

უნაგირს და გამოყვანილია

და გალანტური რადი ის;

ჰემე თავის მეგზურ ცხენს,

მაგრამ ის არასოდეს მოვიდა.

დედა მწარედ ტირის, პატარძალი ტირის. მაგრამ ასეთია ქალების ბედი ანგლო-შოტლანდიის საზღვრის ორივე მხარეს. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შოტლანდიური ბალადა, A Boardeline Widow, ასევე ეძღვნება ამ თემას.

იმ გმირულ-ისტორიულ ბალადებს შორის, რომლებსაც ეპიკური ხასიათი აქვთ, არის ბალადები რობინ ჰუდის შესახებ, რომლებიც ყველაზე პოპულარული იყო მრავალი საუკუნის განმავლობაში. რობინ ჰუდი თავისი გაბედული ხალხის თანხლებით, "კანონიერი" - (კანონიერი) და ფეოდალების მტერი, მაგრამ ღარიბების, ქვრივებისა და ობლების მეგობარი და მფარველი, გახდა საყვარელი ხალხური გმირი. მას მღერიან უამრავ ბალადაში, რომლებიც ქმნიან ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ციკლს, რომელიც წარმოდგენილია ოთხი ათეული ცალკეული ნაწარმოებით, რომლებიც მოგვითხრობს გმირისა და მისი ამხანაგების სხვადასხვა თავგადასავალზე.

რობინ ჰუდი სათავეში იდგა ასობით თავისუფალ მსროლელს, რომლებიც უძლურნი იყვნენ სამთავრობო დანაყოფებთან გამკლავებაში. ის და მისი ბანდა ძარცვავდნენ მხოლოდ მდიდრებს, ზოგავდნენ და აჯილდოვებდნენ ღარიბებს, არანაირ ზიანს არ აყენებდნენ ქალებს; ამ კაცის საქმეები და თავგადასავალი "მთელი ბრიტანეთი მღერის თავის სიმღერებში" ("რობინ ჰუდის ბალადები", 1987 წ.).

ადრეულ განვითარებაში რობინ ჰუდის ბალადები არ ასახავდნენ მის ცხოვრებას; მხოლოდ მის ზოგიერთ თავგადასავალზე უთხრეს. მათში დიდი ადგილი უმთავრესად მისი რაზმის ფორმირების შესახებ ისტორიებს ეკავა. ბევრი ბალადა ეფუძნება მარტივი სიუჟეტის სქემას: ზოგიერთი ხელოსანი, მაგალითად, მთრიმლავი, ქვაბის მწარმოებელი, ჭურჭელი ან ტყის რეინჯერი, მეფის, შერიფის ბრძანებით ან საკუთარი იმპულსით, ცდილობს რობინ ჰუდის ხელში ჩაგდებას. , იბრძვის მასთან, მაგრამ გამოსცადა მისი ძალა და გამბედაობა, ნებაყოფლობით უერთდება მის რიგებს. ასე იწყება რობინის გაცნობა და მეგობრობა მის ყველაზე ერთგულ თანამებრძოლებთან და თანაშემწეებთან - "პატარა ჯონთან" (პატარა ჯონი), გაბედულ და ძლიერ კაცთან, რომლის მეტსახელი - "პატარა", "პატარა" - ირონიულია, რადგან ის შვიდი ფუტია. მაღალი. გამბედავი ბრძოლა იწყება რობინ ჰუდის მეგობრობა განთავისუფლებულ ბერთან, ძმა ტუკთან, რომელიც არ იხსნის კასოს, თუნდაც შეუერთდება გაბედულ კაცთა რაზმს და არ იყენებს სხვა იარაღს მტრებთან ბრძოლებში, გარდა მისი წონიანი კლუბისა. ბალადები ასევე ასახელებენ გუნდის სხვა წევრებს (Scath-locke, Mutch და ა.შ.), რომლებიც თავისუფლად და მხიარულად ცხოვრობენ შერვუდის ტყეში. მათ აერთიანებს ფეოდალებისა და ხალხის ყველა მჩაგვრელის სიძულვილი.

ბევრ ბალადაში შეიძლება ამოვიცნოთ ამ კონკრეტული დროის ნიშნები - გლეხთა მასების ანტიფეოდალური განწყობები, მწვავე სიძულვილი უმაღლესი საეკლესიო ხელისუფლების, პროვინციის ადმინისტრაციის მიმართ და ა.შ. გლეხთა აჯანყებები, ფეოდალური ომები, მზარდი სამხედრო გადასახადები და ა.შ., ხელს უწყობს იგივე ლეგენდების შემდგომ განვითარებას, საბოლოოდ კრისტალიზაციას უწევს მათ, ასრულებს მთავარი გმირის ეპიკური იდეალიზაციის პროცესს.

გულუხვი, გულუხვი, ყოველგვარი უსამართლობის მამაცი მდევნელი, რობინ ჰუდი ეხმარება ყველას, ვისაც ეს სჭირდება; ის არის დაუღალავი, დახელოვნებული, ოსტატურად გაურბის ყველა ხაფანგს, რომელიც მას ელოდება, გარბის ყოველგვარ დევნას, იცის როგორ უნდა გათავისუფლდეს ყოველგვარი უბედურებისგან და კარგი შური იძიოს მტრებზე.

რობინ ჰუდის ისტორიამ შესამჩნევი კვალი დატოვა მსოფლიო მხატვრულ ლიტერატურაში. ინგლისში შექსპირის თანამედროვეები: რობერტ გრინი, მონდი და ჩეტლი ამუშავებდნენ ბალადის მოტივებს თავიანთ დრამატულ ნაწარმოებებში. ეს ბალადები რუსულ ლიტერატურაში 1930-იანი წლებიდანაა ცნობილი; ზოგიერთი მათგანი არსებობს ნ. გუმილიოვის, ვ. როჟდესტვენსკის და სხვათა რუსულ თარგმანებში.

სიყვარულისადმი მიძღვნილი ბალადები და ლირიკულ-დრამატული ხასიათის მქონე ბალადები ქმნიან ყველაზე დიდ ჯგუფს ყველა ბალადის ციკლს შორის. ისინი მოგვითხრობენ სიყვარულის მწუხარებაზე, იმ უთვალავ საფრთხეებზე და დაბრკოლებებზე, რომლებიც იმ შორეულ დროში შეყვარებულებს ელოდნენ. ალბათ შესაძლებელი იქნებოდა სასიყვარულო ნაკვეთების დაჯგუფება თანაბარი სახის უბედურებისა და დაბრკოლებების საფუძველზე. იქნებოდა სამართლიანი სია: შუღლი შოტლანდიელებსა და ინგლისებს შორის, მტრობა კლანებს შორის, მტრობა ოჯახებს შორის, მტრობა ოჯახებში, ეჭვიანობა, შური, გატაცებები, გაუგებრობები. ბევრი ბალადა ტრაგიკულად ჟღერს, მაგალითად, "Annie of Loch Royan".

...ახალგაზრდა ქალი ჩქარობს თავის საყვარელს, შვილის მამას, მაგრამ მას ციხეში არ უშვებენ: მის შეყვარებულს სძინავს და ზარი არ ესმის, დედა კი ახალგაზრდა ქალს აძევებს. უკან დაბრუნების გზას დაადგება და შვილთან ერთად ზღვის სიღრმეში კვდება. რაღაც არაკეთილსინდისიერად გრძნობს მამა, ჩქარობს ზღვის ნაპირს... მძვინვარე სერფინგი საყვარელი ადამიანის გვამს ფეხზე აყენებს.

შესაძლოა, სისხლითა და სიძულვილით მოწამლულ წლებში ბედნიერი სიყვარულის შეუძლებლობის შეგნებამ წარმოშვა ამქვეყნიური სიყვარულის მრავალი მოტივი. ბალადაში „ბილი“ („ბილი“) დადასტურდა უპირობო და ურყევი ერთგულება, რომელსაც სიკვდილიც კი ვერ შეარყევს. ეს, როგორც ჩანს, სიყვარულისა და ერთგულების ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეა იმ ეპოქის მორალური ცნობიერებისთვის, რეალიზებულია ინგლისურ და შოტლანდიურ ბალადებში არა მხოლოდ ფანტასტიკურ სიუჟეტებში, არამედ საკმაოდ რეალურებშიც, ზოგ შემთხვევაში დამატებულია სიმბოლური დასასრულით. ასე მთავრდება სიყვარულისა და ერთგულების სიუჟეტი უკვე ნახსენებ ბალადაში "ლედი მეისრი" ("ლედი მეისრი", უილიამი ცეცხლში აგდებს თავს, რომ მოკვდეს, როგორც საყვარელი ადამიანი) ან ბალადაში "Clyde Waters" ("Clyde Waters", გოგონა ჩააგდებს წყალში, რომელმაც მოკლა მისი საყვარელი, რათა მასთან ერთად დაიღუპოს).

ბალადებში „ედუარდი“ (ედვარდი), „პრინცი რობერტი“ („პრინცი რობერტი“), „ლედი იზაბელი“ („ლედი იზაბელი“) ქალები სიძულვილით, მტრობითა და შურისძიებით არ ჩამორჩებიან მამაკაცებს; ბალადები ასახავს ბოროტ დედას, დედინაცვალს, ცოლს, ბედიას, შეშლილს შურით, ეჭვიანობით, სასოწარკვეთილებით.

ზოგიერთ ძველ ბალადაში ხშირად გვხვდება ცნობიერი ან არაცნობიერი ინცესტის მოტივი, შესაძლოა, სიმღერის შეთქმულების გამოძახილი უძველესი ტომობრივი ურთიერთობების ეპოქიდან, როგორიცაა ბალადა Sheath and Knife და Lizie Wan.

ბელადებში ხშირია ეჭვიანობის ტრაგედიები. მაგრამ ეჭვიანობაზე უფრო ძლიერია სპონტანური, გაუთავებელი სიყვარულის გრძნობა, რომელიც ანიჭებს არა მხოლოდ უსაზღვრო მწუხარებას, არამედ უდიდეს ბედნიერებასაც. ბალადაში "ჩილდ წყლები" (ჩილდ წყლები), რომელსაც ბაირონი "ჩაილდ ჰაროლდის" წინასიტყვაობაში მიუთითებს, ელენი მიჰყვება თავის საყვარელს, გადაცმული გვერდით, ითმენს კამპანიის ყველა გაჭირვებას, იცავს და ასუფთავებს ცხენს. მზადაა მიიღოს თავისი ახალი ბედიაც კი და გაუკეთოს საწოლი მისთვის; ღამით, თავლაში, საშინელ ტანჯვაში, მიტოვებული და დამცინავი, ის შობს ბავშვს, შემდეგ კი მხოლოდ მისი სიყვარული დაჯილდოვდება: უოტერსი დაქორწინდება მასზე. თუ ბედი ასვენებს მათ, ვისაც სიცოცხლის ბოლომდე უყვარს, მაშინ ისინი ერთიანდებიან საფლავის მიღმა; სიყვარულის სიმბოლო, რომელიც არ იცნობს ბარიერებს თვით სიკვდილშიც კი, ხდება ვარდი, ველური ვარდი ან სხვა ყვავილები, რომლებიც იზრდება მათ საფლავებზე და ერევა მათ ტოტებს.

ამრიგად, ბალადების უმეტესობას საშინელი არომატი აქვს და ფატალური შედეგით მთავრდება. სიტუაციის დრამა და დიალოგები, ლირიკული მღელვარება აქ დიდ დაძაბულობას აღწევს. გმირების გულებში შურისძიების, ეჭვიანობის და სიყვარულის გრძნობა მძვინვარებს; სისხლი ღვარცოფში მიედინება; სისულელეები, დანაშაულები, მკვლელობები ისეთივე ხშირია, როგორც უდიდესი, სრულიად მომხიბვლელი სიყვარულის ლირიკული აღმავლობა და ვარდნა.

ადამიანების უმეტესობის აზრით, ბალადა თითქმის ეშმაკის სინონიმია: ზებუნებრივი მოვლენები გროვდება აქ ერთმანეთზე, კუბოები წყვეტენ ჯაჭვებს, მოჩვენებები დაძვრებიან ციხესიმაგრეებში, ტყეებში და ტყეებში ბინადრობენ გობლინები და ფერიები, წყლები - სავსე ქალთევზებით. რომანტიკული ლიტერატურული ბალადით შთაგონებული ეს წარმოდგენები სრულად არ შეესაბამება ხალხური ბალადის რეალურ შინაარსს. ამჟამად ცნობილი 300-ზე მეტი ინგლისური და შოტლანდიური ფოლკლორული ბალადიდან, ძნელად 50 - ანუ მეექვსედან ერთი - შეიცავს ზებუნებრივ მოვლენებს.

ამის ახსნა საკმაოდ რთულია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ შუა საუკუნეების ცნობიერება ფაქტიურად იყო გაჟღენთილი სასწაულების რწმენით და ეშმაკების, ბრაუნების და გობლინების არსებობა ყოველდღიურობის თავისთავად ცხად ელემენტად მიიღო.

მითოლოგია, როგორც მსოფლმხედველობა, შემორჩენილია მხოლოდ უძველეს ბალადებში, ასევე ბალადებში, სადაც მათი არქაული საფუძველი ამა თუ იმ ფორმით ჩნდება. გამოიყენება როგორც პოეტური მოწყობილობა ან ალეგორიული მიზნებისთვის.

ბალადაში „ბიჭი და მოსასხამი“ (The Boy and the Cloak) მაგიური მოტივები - მანტია, რომელსაც აქვს ქალის ღალატის გამოვლენის სასწაულებრივი თვისება; ღორის თავი, რომელსაც ტრაბახის დანა ტყდება; ჯადოსნური რქა, რომელიც ღვინოს ასხამს მშიშარა კაბაზე - ამ ყველაფერს იყენებს ბალადის უსახელო ავტორი, რეალური ადამიანური მანკიერებების უფრო ნათელი და დამაჯერებელი მორალური შეფასებისთვის.

განსაკუთრებით ხშირად, ჯადოსნური მოტივები გამოიყენება როგორც გაფართოებული პოეტური მეტაფორა ერთგულების, გამბედაობისა და კეთილშობილების გამოცდის შესახებ მოთხრობებში. ბალადაში The Young Templane, გმირის პატარძალი, თავისი სიყვარულის ერთგული, გაბედულად გადის რთულ განსაცდელებს.

გმირების მორალური თვისებების გამოცდა შეიძლება იყოს არა მხოლოდ წმინდა ფიზიკური ტანჯვა, არამედ მორალური ტანჯვა, რომელიც დაკავშირებულია უარყოფით ესთეტიკურ ემოციებთან. მაგალითად, კეთილშობილ ევაინს მოუწია ასეთი განსაცდელების გავლა, რომელმაც გადაარჩინა გოგონა, რომელიც ბოროტმა დედინაცვალმა მახინჯ მხეცად აქცია ("Knight Evain" - The Knight Avain). „ერთგულების გამოცდის“ ფანტასტიკური მოტივის თავისებური ვერსიაა ასევე პატარძლის ისტორია, რომელიც საყვარელ ადამიანს საფლავში მიჰყვება. ამავე მოტივის კიდევ ერთი ვარიაციაა ნაკვეთები, სადაც ქალის (ჩვეულებრივ ქალთევზას) მოწოდების საპასუხოდ, უსაზღვრო გამბედაობის მქონე მამაკაცი მირბის მის უკან ზღვის სიღრმეში (ბალადა "ქალთევზა" - კემპ ოვეინი).

ეს არის ფანტასტიკური ბალადები, რომლებიც მიიპყრობს ევროპელი რომანტიკოსების ყურადღებას, მათ შორის ინგლისელებს (კოლრიჯი, საუთეი, სკოტი), რომლებიც მათ წინა პლანზე წამოწევენ ბალადის მთელ მემკვიდრეობას შორის; თუმცა, ბალადის შემოქმედების აყვავების პერიოდში, ზღაპრულ, ფანტასტიკურ ბალადებს ასეთი ექსკლუზიური ადგილი არ უჭირავს და მათ ფანტაზიას საშინელი ანაბეჭდი არ აქვს.

პოპულარულ გონებაში ტრაგიკული და კომიკური ყოველთვის მიდის ერთმანეთის გვერდით. ყველაზე სასაცილო კომიკურ ისტორიებში იშვიათი არაა ტრაგედიის ფარული ელემენტების პოვნა. უაზროა იმის გარკვევა, თუ რომელი ბალადა - ტრაგიკული თუ კომიკური ჟღერადობა - გაჩნდა ადრე: ორივეს საწყისი იკარგება დროის სიღრმეში და პრაქტიკულად მიუწვდომელია მკაცრი კვლევისთვის. ისინი ალბათ თითქმის ერთდროულად გამოჩნდნენ, თუმცა, შესაძლოა, სხვა სოციალურ გარემოში. თვალსაზრისი ძნელად სამართლიანია, რომლის მიხედვითაც კომიკური ბალადები ტრაგიკულზე გაცილებით გვიან გაჩნდა, ბალადის ევოლუციის პროცესში სიუჟეტების „გამარტივებისა“ და მათში ყოველდღიური ელემენტების შეღწევისკენ. ყოველდღიური დეტალები ასევე დამახასიათებელია ადრეული ბალადებისთვის; ის, რომ ადამიანებს ყოველთვის შეეძლოთ ენახათ სასაცილო და გაეცინათ, მოწმობს მრავალი კომედია, სატირა, იგავი, კომიკური სიმღერები, შუა საუკუნეების ფარსები და იგავ-არაკები.

ავიღოთ, მაგალითად, ცნობილი "ბალადა მილერის და მისი ცოლის შესახებ". თამაშის კომიკური დიალოგი აშკარად ფარსული ხასიათისაა. საღამოს შინ დაბრუნებული წყვდიადი ჯერ კიდევ არ არის ისეთი მთვრალი, რომ ცოლის ღალატის ნიშნები არ შეამჩნიოს: მამაკაცის ჩექმები სპილენძის შურთხებით, საწვიმარი და ა.შ. მაგრამ ცოცხალი და მზაკვრული "დიასახლისი" არავითარ შემთხვევაში არ არის მიდრეკილი დანებებისკენ და შესაშური მარაგით ცდილობს "ბატონს" თავის ეჭვებში გადაიყვანოს. მაგრამ მეწისქვილეც კი სულელი არ არის: ცოლის ყოველ ახსნაში, იუმორის გარეშე, ის აღმოაჩენს რაღაც დეტალს, რომელიც ანგრევს მის ყველა გენიალურ კონსტრუქციას; და ბოლოს, მილერი აღმოაჩენს კაცს საწოლში.

თანაბრად კომიკურია დიალოგი ცოლ-ქმარს შორის ბალადებში „ადე და დახურე კარი“, „ძველი მოსასხამი“, ან დიალოგი რაინდისა და გლეხის გოგონას შორის ბალადაში „მოტყუებული რაინდი“.

კომიკური ბალადები შინაარსით მრავალფეროვანია და არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება ყოველდღიური თემებით. ისინი გავლენას ახდენენ სოციალურ სფეროზე, ადამიანებს შორის რთულ ფსიქოლოგიურ ურთიერთობებზე, სასიყვარულო თემებზე („მაწანწალა“, „მწყემსის შვილი“, „მოგზაურობა ბაზრობაზე“). მთელ რიგ ბალადებში, რომელთა შინაარსის მიხედვით „სუფთა“ კომიკურად კლასიფიკაცია არასწორი იქნებოდა, კომიკური ელემენტი მაინც უჩვეულოდ ძლიერია („მეფე და ეპისკოპოსი“, „ორი ჯადოქარი“ და ა.შ.)

„ბალადის ჟანრის თავისებურებები და მისი განვითარება XVIII - XIX საუკუნეების ევროპულ ლიტერატურაში“.

სიტყვა "ბალადა" მომდინარეობს ფრანგული "ბალადადან", შემდეგ კი, თავის მხრივ, გვიანდელი ლათინურიდან "ballo" - "მე ვცეკვავ". ბალადის ჟანრი განვითარდა შუა საუკუნეებში. თავდაპირველად ასე ერქვა ხალხურ საცეკვაო სიმღერას; შემდეგ გავრცელდა ბალადები დანაშაულების, სისხლიანი მტრობის, უბედური სიყვარულისა და ობლობის შესახებ. ბალადის სიუჟეტების განვითარება ორი ძირითადი მიმართულებით წავიდა: გმირულ-ისტორიული ხასიათის სიუჟეტები უაღრესად პროდუქტიული აღმოჩნდა; პარალელურად ავითარებდნენ სასიყვარულო თემებთან დაკავშირებულ სიუჟეტებს. სინამდვილეში, ამ ორ ჯგუფს შორის არ არსებობდა მკაფიო ზღვარი. გმირული და სასიყვარულო ისტორიები ხშირად ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული, შთანთქავს ზღაპრულ ფოლკლორულ მოტივებს, ზოგჯერ კომიკურად ინტერპრეტაციას, იძენს სპეციფიკურ მახასიათებლებს, რომლებიც დაკავშირებულია კონკრეტული ბალადის წარმოშობასთან ან არსებობასთან.

გმირული ბალადები ჩამოყალიბდა, როდესაც მითების, ლეგენდების, ეპიკური გმირების დრო შორეულ წარსულში გადავიდა. საგმირო ბალადები დაფუძნებულია კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებზე, რომლებიც მეტ-ნაკლებად შეიძლება მიკვლეული იყოს თითოეულ მათგანში, რაც უფლებას აძლევს მათ გმირულ-ისტორიულს ვუწოდოთ.

სიყვარულის ბალადები შეადგენდნენ ყველაზე დიდ ჯგუფს. ისინი მხოლოდ სიყვარულზე არიან? უფრო მეტიც, სიყვარულის მწუხარების, უთვალავი საფრთხისა და დაბრკოლებების შესახებ, რომლებიც ყოველ ნაბიჯზე ელოდნენ შეყვარებულებს იმ შორეულ დროში.

ასეთი იყო ბალადა შუა საუკუნეებში. სხვა ლიტერატურული ჟანრების განვითარებასთან ერთად, ბალადა უკანა პლანზე გადავიდა და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა.

მე-18 საუკუნეში ხდება ამ ჟანრის აღორძინება. ამის მიზეზი ბალადის საოცარი ლირიზმი და პლასტიურობა იყო: ის აერთიანებს ისტორიულს, ლეგენდარულს, საშინელებას, იდუმალებას, ფანტასტიკურს, მხიარულს. ალბათ ამიტომაა, რომ S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. გოეთე, რ.ბერნსი, ვ.სკოტი, ა.მიცკევიჩი. ამ მწერლებმა არა მხოლოდ გააცოცხლეს ეს ჟანრი, არამედ იპოვეს მისთვის ახალი წყაროები, შემოგვთავაზეს ახალი თემები და გამოკვეთეს ახალი ტენდენციები. რა იყვნენ ისინი, უნდა განვიხილოთ ი.ვ.-ს მაგალითზე. გოეთე, ფ.შილერი, რ.ბერნსი და ვ.სკოტი.

დიდი გერმანელი მწერალი და მეცნიერი, გერმანული და მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსი, იოჰან ვოლფგანგ გოეთე (1749 - 1832) ლირიკის დიდი ოსტატი იყო. აქ განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა პოეტის გენიალურობის მრავალფეროვნება. დაეუფლა ლექსისა და პოეტური სტილის ყველაზე მრავალფეროვან ფორმებს: ფილოსოფიურ ტექსტებს, ხალხურ სიმღერებს; მას აქვს უძველესი ციკლი "რომაული ელეგიები", აღმოსავლური ციკლი "დასავლეთ-აღმოსავლური დივანი". ხშირად გოეთე მიუბრუნდა ბალადას, იყო მისი აღორძინების ინიციატორი.

ქარიშხლისა და თავდასხმის ეპოქის ადრეული გოეთეს ბალადები (სტეპის ვარდი, 1771, ფულის მეფე, 1774 და ა.შ.) სტილითა და მანერით უახლოვდება ხალხურ სიმღერას თავისი უპირატესად ემოციური ზემოქმედებით და ლირიკული, სასიყვარულო თემებით. გარდამავალი პერიოდის ბალადები ("მეთევზე", 1778, "ტყის მეფე", 1782) უკვე გარკვეულწილად შორდებიან ხალხური სიმღერის სტილის კომპოზიციის სიმარტივეს, მაგრამ ინარჩუნებენ საერთო ლირიკულ ხასიათს: მათი თემები დახატულია. ფოლკლორიდან, მაგრამ გამოიყენება ბუნების თანამედროვე, რომანტიულად შეღებილი გრძნობის გამოხატვისთვის. გვიანდელი პერიოდის ბალადები („კორინთელი პატარძალი“, „ღმერთი და ბაიადერი“ და სხვ. 1797) არის ვრცელი და რთული ნარატიული კომპოზიციები, მცირე ლექსები, რომლებშიც კონკრეტული ნარატიული სიუჟეტი ხდება ტიპიური შემთხვევა, განასახიერებს ზოგად მორალურ და ფილოსოფიურ იდეას; ასეთ კლასიკურ ტიპიზაციას და ობიექტურობას ხელს უწყობს მაღალი სტილი, სუბიექტური ემოციური შეღებვის გარეშე და რთული სტროფიული ფორმების გამოყენება მეტრიკული სტილიზაციის მეთოდად.

გოეთეს ბალადებში, რა თქმა უნდა, არის რაღაც იდუმალი, შემსწავლელი, საშინელი, ნაკლებად ხშირად სასაცილო. ბევრი მათგანი საშინელი პირქუში ბალადის ტრადიციით არის დაწერილი (მაგალითად, „ღვარძლიანი“, „ტყის მეფე“, „კორინთელი პატარძალი“ ღამის შიშების გრძნობებს სძენს). მაგრამ არის ნაწარმოებებიც, რომელთა მოტივია. მიწიერი სიხარულის დადასტურება; არც მკითხაობა და არც განძის ნადირობა არ მოიტანს ბედნიერებას, ეს არის სიყვარულში, მეგობრობაში, თავად ადამიანში.

გოეთეს ბალადები აერთიანებს ფანტასტიკურსა და წარმოუდგენელს, საშინელსა და სასაცილოს, მაგრამ ეს ყველაფერი ყოველთვის ნათელი აზროვნებითაა გაჟღენთილი, ყველაფერი ლოგიკურად მიჰყვება ერთმანეთს - და მოულოდნელად ხშირად მოულოდნელი ტრაგიკული დასასრული. ფოლკლორული ნაწარმოებებისთვის ასე დამახასიათებელი გრძნობების სიშიშვლე გოეთეს ბალადების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა.

გოეთეს დიდი ხნის განმავლობაში უყვარდა უძველესი ხელოვნება. ამიტომ მისი ბალადების ძირითადი წყარო უძველესი მითები, ლეგენდები და ტრადიციებია. მაგრამ გოეთე ჰუმანიზაციას უკეთებს რეალობას, ის ბუნებასაც კი ანიჭებს რეალური თვისებებით, იძულების მეთოდის გამოყენებით. ამრიგად, მიიღება სრული დრამატული ნაწარმოები, რომელშიც ყველაფერი მნიშვნელოვანია და უმცირესი დეტალიც კი თავის როლს ასრულებს.

ჩვენთვის ცნობილია გოეთეს ბალადები V.A. ჟუკოვსკი, ფ.ი. ტიუტჩევა, ბ.ლ. პასტერნაკი, რომელმაც შეძლო ნათლად გადმოეცა გოეთეს გენიოსის მიერ შექმნილი ემოციური განწყობა და უნიკალური ატმოსფერო და ფერი. მოგვიანებით მისი ნაწარმოებები თარგმნეს რომანტიკოსებმა (ვენევიტინოვი), „სუფთა ხელოვნების“ პოეტებმა, სიმბოლისტმა პოეტებმა.

ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი უკავია ბალადის ჟანრს კიდევ ერთი გერმანელი მწერლის - ფრიდრიხ შილერის (1759 - 1805) შემოქმედებაში. შილერი ამ ჟანრს გოეთესთან ერთად მიუბრუნდა, რიგ შემთხვევებში მისი გავლენა იგრძნობა. მწერლები მეგობრულები იყვნენ, ერთად გამოსცეს ჟურნალი Ory. ბალადების შექმნის პროცესში შენარჩუნდა მუდმივი შემოქმედებითი კომუნიკაცია და 1797 წელს მოეწყო მეგობრული კონკურსი მათ დასაწერად.

შილერის ბალადების პირველი ციკლი - "თასი", "ხელთათმანი", "პოლიკრატეს ბეჭედი", "ივიკოვის წეროები" - გამოქვეყნდა 1798 წელს მუზების ალმანახში, ეპიგრამების შემდეგ.

მწერლის ინტერესი ამ ჟანრის მიმართ ძალიან ხანგრძლივი აღმოჩნდა. და შემდგომში მან არაერთხელ გამოხატა თავისი ღრმა აზრები ბალადებში. 90-იანი წლების ბოლომდე იწერებოდა „რაინდი ტოგენბურგი“, „გასეირნება რკინის ჩაქუჩისთვის“, „გირაო“, „ბრძოლა დრაკონთან“ და ა.შ.

ისევე, როგორც გოეთე, შილერიც დაინტერესებული იყო უძველესი ხელოვნებით, რაც აისახა მთელ რიგ ლექსებში („საბერძნეთის ღმერთები“, 1788, „მხატვრები“, 1789 წ.) და ბალადებში. მათგან საუკეთესო იდეოლოგიური ორიენტაციისა და სტილის თვალსაზრისით მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის ფილოსოფიურ პოზიციასთან და ისტორიულ დრამატურგიასთან. ისინი დრამატულები არიან სიუჟეტის განვითარებაში, მნიშვნელოვანია მათში ასახული ისტორიული თუ ლეგენდარული კონფლიქტი. შილერი ფართოდ იყენებდა ბალადებში დრამატურგიის ისეთ საშუალებებს, როგორიცაა მონოლოგი და დიალოგი ("ხელთათმანი", "პოლიკრატეს ბეჭედი", "კასანდრა"). ყოველივე ეს იძლევა იმის საფუძველს, რომ მათ ვუწოდოთ „პატარა დრამები“ ან „დრამატული ეპიზოდები“.

შილერის ბალადები ასახავდა მის აზრებს ადამიანის არსებობის მნიშვნელობაზე, მორალური მოვალეობის ძალაზე, რომლის მეშვეობითაც მას სოციალური ურთიერთობების გაუმჯობესების იმედი ჯერ კიდევ ჰქონდა.

შილერი წყაროდ იყენებს ძველბერძნულ ლეგენდებსა და მოთხრობებს, ძველ ხალხურ ლეგენდებსა და მითებს.

ამრიგად, ბალადა "თასი" ("მყვინთავი") დაფუძნებულია მე -12 საუკუნის გერმანულ ლეგენდაზე. მაგრამ ეს მოკლებულია რომანტიკულ მოტივებს: მოცურავის გარდაცვალების მიზეზი სავარაუდოდ მისი უმადობა იყო. შილერს კი არათანაბარი ძალების მქონე ადამიანის ბრძოლის ტრაგიკული თემა აქვს.

ბალადა "ცერესის საჩივარი" არის უძველესი მითის ადაპტაცია ნაყოფიერების ქალღმერთის ცერესის (დემეტრე) ქალიშვილის პროზერპინას (ბერძნული - პერსეფონეს) ქორწინების შესახებ ქვესკნელის ღმერთ პლუტონთან (ბერძნული - ჰადესი) . მითის მიხედვით, პროზერპინა გაზაფხულზე ტოვებს პლუტონის სამფლობელოს და ეწვევა დედას: დედამიწაზე მისი ყოფნის დრო ბუნების გაღვიძებით, ყვავილობითა და ნაყოფიერებით გამოირჩევა. შილერი ფსიქოლოგირდება მითს, ანიჭებს ღმერთებს ადამიანური გრძნობებითა და თვისებებით, ხაზს უსვამს ქალღმერთის დედობრივი გრძნობის ადამიანურობას.

შილერი ასევე ქმნის ბალადებს შუა საუკუნეების ფეოდალური ცხოვრების სიუჟეტზე („ხელთათმანი“).

შილერის შემოქმედებაში ჩნდება ახალი - სოციალური - მოტივები, ის ცდილობს გადაჭრას გლობალური, უნივერსალური პრობლემები: ურთიერთობა ადამიანებს შორის, ადამიანის კავშირი ბუნებასთან, ხელოვნებასთან, გარესამყაროსთან. მის ბალადებში არაფერია საშინელი და აუხსნელი. თუმცა, ზოგიერთი მათგანი აჩვენებს რომანტიკულ ტენდენციებს: ორმაგი სამყაროს იდეა (ოცნების სამყარო უკეთესია ვიდრე რეალურ სამყაროში), სიმბოლოების გარეგნობა, მოვლენების განვითარების დინამიკა და მოგვიანებით - რეალობისგან გასვლა. .

გერმანელ მწერლებს შორის ბალადის ჟანრს მიუბრუნდა გოტფრიდ ავგუსტ ბიურგერიც (1747 - 1794 წწ.). მისმა „ლენორამ“, „ველურმა მონადირემ“, „პატიოსანი კაცის სიმღერა“ და სხვა ბალადებმა მას ევროპული პოპულარობა მოუტანა. ბურგერის მთავარი წყარო გერმანული ფოლკლორია. ამიტომ ლენორში ოსტატურად იყენებს თავის ლირიკულ და ფანტასტიკურ მოტივებს.

ყველაზე ცნობილია შილერისა და ბურგერის ბალადები V.A.-ს თარგმანებში. ჟუკოვსკი. მან შეძლო შეენარჩუნებინა შილერის ბალადების „სახელმწიფო-ეპიკური არქიტექტონიკა“ და ბურგერის „საერთო ხალხური“ სტილი.

უძველეს ინგლისურ-შოტლანდიურმა ბალადებმა შეინარჩუნეს გენეტიკური კავშირი ტომობრივი სისტემის ლეგენდებთან და ზღაპრებთან. მათი განმასხვავებელი თვისებაა მათი ფოკუსირება ერთ მოვლენაზე, როგორც წესი, ტრაგიკული და სისხლიანი. მიზეზები, რამაც გამოიწვია ეს მოვლენა, გარემოებები, რომლებიც წინ უძღოდა, მხოლოდ მინიშნებაა, რაც სიუჟეტს საიდუმლოს ანიჭებს. სიუჟეტის ეს კონსტრუქცია, ისევე როგორც მრავალი სხვა, ინგლისური და შოტლანდიური ბალადებიდან იყო ნასესხები რობერტ ბერნსმა (1759 - 1796). მისი გატაცება ძველი ფოლკლორით დაიწყო რობერტ ფერგიუსონის წიგნით, რომელმაც გამოსცა პოეზიის მცირე ტომი შოტლანდიურ დიალექტზე. მაშინ ბერნსი პირველად მიხვდა, რომ მისი მშობლიური ენა არსებობს არა მხოლოდ როგორც ძველი ნახევრად მივიწყებული ბალადების ენა, არამედ როგორც ნამდვილი ლიტერატურული ენა. შემდგომში ბერნსმა მთელი თავისი თავისუფალი დრო ძველი სიმღერებისა და ბალადების შეგროვებას დაუთმო. წლების განმავლობაში მონაწილეობდა მრავალტომეული „მუსიკის მუზეუმის“ შექმნაში, აღადგენდა ყველაზე დაუმახინჯებელ ტექსტებს სხვადასხვა ზეპირი ვერსიებიდან და აწყობდა ახალ სიტყვებს ძველ მელოდიებზე, თუ ტექსტები დაიკარგებოდა ან ცვლიდა ვულგარულ და გაუნათლებელ ლექსებს.

ასე რომ, ბერნსი გახდა მდიდარი ფოლკლორის აღორძინების ერთ-ერთი უშუალო მონაწილე, არა მხოლოდ როგორც შოტლანდიის საუკეთესო პოეტი, არამედ როგორც მეცნიერი, როგორც მისი ცხოვრების, ლეგენდების დიდი მცოდნე. ამიტომაც მისი ნამუშევრების უმეტესობა ძველი სიმღერების ღრმად ორიგინალური გადამუშავებაა; ბერნსმა გამოიყენა ძველი ლექსების სიუჟეტი, მელოდია, რიტმი, მეტრი. მაგრამ მისი კალმის ქვეშ სუსტმა, ნახევრად მივიწყებულმა უძველესმა სტროფებმა და სიუჟეტებმა თანამედროვე ზღვარი შეიძინა და ახალი შინაარსით აივსო.

ასე, მაგალითად, დაიბადა ბალადა "ჯონ ბარლიკორნი", რომელშიც ხალხის უკვდავების იდეა ალეგორიული ფორმით არის გამოხატული.

ბალადა Tam O'Shanter დაფუძნებულია ანეკდოტზე ფერმერ დუგლას გრეჰემ ო'შანტერზე, სასოწარკვეთილ მთვრალზე, რომელსაც მსოფლიოში ყველაზე მეტად ეშინოდა თავისი მღელვარე ცოლის შესახებ. ერთხელ, როცა დუგლასი ტავერნაში იჯდა, ბიჭებმა ცხენს კუდი მოსჭრეს. მან ეს მხოლოდ სახლში დაბრუნების შემდეგ შენიშნა. ცოლის თვალში თავის გასამართლებლად დუგლასმა შეადგინა ამბავი ეშმაკებსა და ჯადოქრებზე. ამ ეპიზოდმა უბიძგა ბერნსს ბელადის სიუჟეტი, რომელიც მას თავადაც ძალიან უყვარდა.

და აქ არის ძველი შოტლანდიური ხალხური ბალადის „ლორდ გრიგორი“ ადაპტაცია, რომელიც მოგვითხრობს მარტივ ისტორიას იმის შესახებ, თუ როგორ მოატყუა ლამაზმა ახალგაზრდა ლორდმა გულკეთილი გლეხი ქალი და შემდეგ მიატოვა იგი. ამ სიმღერის უძველესი ტექსტი შეიცავს მხოლოდ გაუთავებელ სევდიან ჩივილებს და აღწერს მწარე ცრემლებს, რომელსაც მოტყუებული გოგონა ღვრის. არანაირი მოქმედება, შეთქმულება არ არსებობს. ბერნსმა შეცვალა ძველი ტექსტი ამოცნობის მიღმა: მან ვნებიანი მონოლოგი ჩადო ჰეროინის პირში - ახლა ის არ ტირის, არამედ ადანაშაულებს. ამ გადამუშავების შედეგად ბალადამ თანამედროვე ჟღერადობა შეიძინა და ძუნწი, ვნებიანი და ამაღელვებელი მეტყველება მას ნამდვილ არტისტულობას ანიჭებდა.

ბერნსის შემოქმედების კომპოზიციასა და სტილში დომინირებს ხალხური პოეზიის ელემენტები: გამეორებები, რეფრენები, საწყისები („თავისუფლების ხე“, „პატიოსანი სიღარიბე“). სინკრეტიზმი აღებულია ფოლკლორიდან, სხვადასხვა ჟანრის, პოეტური ზომისა და სხვადასხვა მეტრული სიგრძის ნაზავიდან. ამავდროულად, დრამატული პოეზიის ელემენტები უფრო დამახასიათებელია ბერნსის ბალადებში: ის იყენებს დიალოგებს და მონოლოგებს, ოსტატურად იყენებს უპიროვნო პირდაპირ მეტყველებას.

მისი პოეტური უნარების გაუმჯობესებასთან ერთად, ბერნსმა, ფოლკლორული ტრადიციების მიტოვების გარეშე, ასევე მიმართა ზნეობის რეალისტური სურათების შექმნას: დეტალი იწყებს უფრო და უფრო მნიშვნელოვან როლს მის შემოქმედებაში, პერსონაჟების გრძნობების ანალიზი ერწყმის გამოსახულებას. და სოციალური გარემოს ანალიზი, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ და მოქმედებენ. პერსონაჟების დინამიკაში, განვითარებაში ჩვენების სურვილმა გვაფიქრებინა ნარატივის აგება: ზოგიერთი ბალადა გადაიქცევა მინიატურულ სიუჟეტად კარგად განვითარებული სიუჟეტით, კარგად მიზანმიმართული, პერსონაჟების ნათელი მახასიათებლებით ("Tam O'" შანტერი").

ბერნსის ბალადების მთავარი თემაა სიყვარული, მეგობრობა, ადამიანის თავისუფლება, „პატიოსანი უბრალოების“ სიამაყის თემა. პოეტი ყველაზე ხშირად ღარიბებში პოულობს ნამდვილ მეგობრობას, სიყვარულს, გულწრფელობას და გულწრფელ მონაწილეობას. ეს თემა ლაიტმოტივად იქცევა ბერნსის გვიანდელ ბალადებში.

პირველი თარგმანები და მოხსენებები რ. ბერნსის შესახებ რუსულ ჟურნალებში მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდა. ბერნსის ლექსები თარგმნეს ი.კოზლოვმა, მ.მიხაილოვმა, ტ.შჩეპკინამ - კუპერნიკმა, ე.ბაგრიტსკიმ, ს.მარშაკმა.

იმის გაცნობიერებით, რომ ფოლკლორული ბალადების შექმნის ეპოქა გავიდა და მათი არსებობა ხალხში შეჩერებულია, ინგლისსა და შოტლანდიაში დაიწყო სიმღერებისა და ბალადების ინტენსიური კრებული, აღარც შემდგომი დამუშავებისთვის, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ღირებულებები. თუმცა, ხალხური ბალადის ტექსტში ჩარევის უფლება, იქნება ეს ძველი ხელნაწერის გამოცემა თუ ზეპირი წარმოდგენის ჩანაწერი, დიდი ხნის განმავლობაში აღიარებული იყო პრინციპად, რომელიც საკმაოდ მისაღები და სასურველიც კი იყო. ბალადებს აგროვებდნენ მეცნიერები - ლიტერატურათმცოდნეები, ფოლკლორისტები, პოეტები და მწერლები: პერსი, ჰერდი, რიტსონი.

უოლტერ სკოტმა (1771 - 1831) ასევე გამოაქვეყნა ხალხური ბალადები. მას არაერთხელ გაუჩნდა ცდუნება, გაეძლიერებინა მათი პოეტური ჟღერადობა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ის არაერთხელ ახსენებს ვარიანტების კორექტირებას და კომბინაციას მისი პუბლიკაციების განმარტებებში.

ბალადების შეგროვების გარდა, მათ შემოქმედებაში ვ.სკოტიც იყო ჩართული. მაგრამ სკოტის ბალადები არ არის უძველესი მასალის დამუშავება, ისინი ყველაზე საინტერესო ნაწარმოებებია დაწერილი შუა საუკუნეების რაინდული რომანის ტრადიციებით. ხშირად მათი სიუჟეტი და თემები ეხმიანება სკოტის პროზაულ ნაწარმოებებს, განსაკუთრებით აივანჰოს. W. Scott-ის ბალადების საფუძველია არა მხოლოდ ისტორიული ფაქტები თუ ლეგენდები, არამედ ეროვნული შოტლანდიური ფოლკლორი. ასეთმა ორგანულმა კომბინაციამ საფუძველი ჩაუყარა ბალადებს, როგორიცაა "უკანასკნელი მეფისნაცვალის სიმღერა", "რუხი ძმა" (ანუ "ნაცრისფერი ბერი"). სკოტის ბევრ ბალადაში მოვალეობის, სიყვარულის, პატივის, მორალური და ეთიკური თემებია. შეიძლება მიკვლეული იყოს. ამრიგად, „ნაცრისფერ ძმაში“ ავტორი აყენებს ცოდვის გამოსყიდვის პრობლემას, მიწიერი და ზეციური.

სკოტის ბალადებში რომანტიზმი საკმაოდ მკაფიოდ იჩენს თავს: მათში ჩნდება პირქუში პეიზაჟები, მოსვენებული ციხესიმაგრეები და არის რომანტიული სიმბოლიზმი. ასეთი ნაწარმოებების მიხედვით, ადამიანების უმრავლესობის გონებაში, ბალადა არის ზებუნებრივი მოვლენები, რომლებიც გროვდება ერთიმეორეზე: კუბოებს წყვეტენ ჯაჭვებს, მოჩვენებები დაძვრებიან ციხესიმაგრეებში, ტყეებში და ბაღებში ბინადრობენ გობლინები და ფერიები, წყლები. სავსეა ქალთევზებით. მაგრამ ეს სპექტაკლები შთაგონებულია რომანტიკული ბალადით და მე-18 საუკუნეში რომანტიზმი ჯერ კიდევ არ იყო ჩამოყალიბებული. სკოტის ნამუშევარი საუკუნის მიჯნაზეა და სავსებით გონივრულია, რომ მან შთანთქა „მიმდინარე საუკუნე და გასული საუკუნე“.

ბალადის ჟანრი ტრადიციული ჟანრია ინგლისურ და შოტლანდიურ ლიტერატურაში. მოგვიანებით მას მიმართეს ს.კოლრიჯმა, რ. საუთიმ და სხვებმა.

ცხადია, მე-18 საუკუნე იყო ძველი ბალადის ჟანრის აღორძინების საუკუნე. ამას ხელი შეუწყო ეროვნული თვითშეგნების ჩამოყალიბებამ და შესაბამისად ხალხური ხელოვნების, მისი ისტორიისადმი ინტერესის გაღვივებამ. ბალადის აღორძინებამ სამი ეტაპი გაიარა:

ბალადების ჩაწერა და შეგროვება;

მათ საფუძველზე საკუთარი პოეტური ვარიანტების შექმნა;

მესამე ეტაპი ყველაზე საინტერესოა, რადგან მან ხელი შეუწყო არა მხოლოდ აღორძინებას, არამედ ბალადის ჟანრის განვითარებას. გაჩნდა ახალი, უფრო ფართო და აქტუალური თემა, უფრო პრობლემური გახდა ბელადი. სიუჟეტის სულ უფრო მზარდი როლი, მისი პოტენციური შესაძლებლობების სულ უფრო სრულყოფილი გამჟღავნება, სწორედ ის გზა იყო, რომლითაც მიდიოდა ბალადის განვითარება. „სუბიექტურობა“ თანდათან ხდება ის განსაკუთრებული თვისება, რომელიც განასხვავებს ბალადას სხვა ჟანრებისგან. სწორედ ამ გაგებით არის ჩვეული ლაპარაკი ბალადაზე, როგორც პოეზიის ლირიკულ-ეპიკურ ფორმაზე.

ბალადის ჟანრის განვითარებასთან ერთად ის ფსიქოლოგიზდება, ხდება კონკრეტული, კონკრეტული და არა აბსტრაქტული ცნებები სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, როგორც განმანათლებლებს შორის, წინა პლანზე გამოდის, მაგრამ მთავარი წყარო (სიძველე) რჩება.

ბალადის შემდგომი განვითარების პროცესში, განსაკუთრებით ლიტერატურული ბალადის ჟანრის განვითარებით, ლირიკული დასაწყისი, ახლა ფსიქოლოგიზმით გაძლიერებული, კვლავ იწყებს სიუჟეტზე გაბატონებას. ჟანრების შერევამ, ეპიკური და დრამატული ელემენტების შეღწევამ ლირიკულ პოეზიაში უჩვეულოდ გაამდიდრა ბალადა, გახადა იგი უფრო მოქნილი, შესაძლებელი გახადა გრძნობების სამყაროს უფრო ღრმა და ჭეშმარიტად ჩვენება, რამაც ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ბალადა გახდა ერთ-ერთი. სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის ძირითადი ჟანრები.

ინგლისური და გერმანული ბალადები რუსეთში ცნობილი გახდა მე-18-მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. ამ დროს ანტიკურობის მითოლოგიური გამოსახულებები (რომელიც მრავალი წლის შემდეგ დაამშვენებდა რუსულ პოეზიას) დაექვემდებარა „ჩრდილოეთის მუზის“ ძლიერ შემოტევას. ადრე გარდაცვლილი კარამზინისა და ანდრეი ტურგენევის ძალისხმევით, შემდეგ კი ბაიუშკოვი ჟუკოვსკის შესახებ, რუსი მკითხველი ჯერ გაეცნო შექსპირს, შემდეგ კი ინგლისისა და გერმანიის პრერომანტიკულ და რომანტიკულ ლიტერატურას. გერმანული, ინგლისური, შოტლანდიური ბალადებისა და ლეგენდების მოტივები რუსულ ლიტერატურაში ფართო მდინარესავით მოედინებოდა. პუშკინის, ბატიუშკოვის, ჟუკოვსკის, ლერმონტოვის თარგმანების წყალობით, ბალადის ჟანრი ადაპტირებული და განვითარდა რუსულ ნიადაგზე.

ლიტერატურა

1. ალექსეევი მ.პ. ინგლისისა და შოტლანდიის ხალხური ბალადები // ინგლისური ლიტერატურის ისტორია. მ. L., 1943. T. 1. გამოცემა. ᲛᲔ.

2. ბალაშოვი დ.მ რუსული ხალხური ბალადა//ხალხური ბალადები. მ. ლ., 1963 წ.

3. გასპაროვი მ.ლ. ბალადა // ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ., 1987 წ.

4. ლევინ იუ.დ. ჯეიმს მაკფერსონის "Poems of Ossian" // Macpherson D. Ossian-ის ლექსები. ლ., 1983 წ.

5. დასავლეთ ევროპელი რომანტიკოსების ლიტერატურული მანიფესტები / შედ. და ადრე. ა.ს. დიმიტრიევი. მ., 1980 წ.

6. სმირნოვი იუ.ი. აღმოსავლეთ სლავური ბალადები და მასთან დაკავშირებული ფორმები. გამოცდილება ინდექსი ნაკვეთები და ვერსიები. მ., 1988 წ.

7. ეოლიური არფა. ბალადის ანთოლოგია: ენის სტუდენტთა ბიბლიოთეკა. მ., უმაღლესი სკოლა. 1989 წ.

თანამედროვე სამყაროში ის არ არის განსაკუთრებით პოპულარული და არის რაღაც ძალიან უჩვეულო და დახვეწილი. ეს დიდწილად იმიტომ ხდება, რომ თხრობის ეს ფორმა ძალიან რთულია და ავტორისგან უნარს და რეალურ ნიჭს მოითხოვს. ლიტერატურულ სამყაროში მცოდნე ადამიანისთვის ძალიან ადვილია ახსნა რა არის ბალადა.

ფოლკლორული გალობა

ბალადა არის ლირიკული ნაწარმოები ეპიკური სიუჟეტით. თხრობის ეს ფორმა მწერალს აძლევს შესაძლებლობას გამოიყენოს დიდი რაოდენობით გამომხატველი საშუალებები, გააძლიეროს ტექსტის ემოციურობა ალიტერაციისა და ასონანსის დახმარებით, ხაზი გაუსვას პერსონაჟის პირდაპირი მეტყველების სილამაზეს ლამაზი რითმების გამოყენებით. ყველაზე ხშირად, ბალადების სიუჟეტი ასოცირდება ფოლკლორთან, ერთგვარ გმირულ მოთხრობებთან და ლეგენდებთან. არცთუ იშვიათად გვხვდება სიმღერები სათაურით „გმირის ბალადა“, „მეომრის ბალადა“ და სხვა. ყოველთვის ვარაუდობენ, რომ ბალადა შეიძლება მუსიკალური იყოს, ამიტომ იგი იკითხება თითქმის სასიმღერო ხმით. იდეალურ შემთხვევაში, ბალადა, რომელზეც მუსიკაა დაწერილი, უნდა შეიცავდეს უამრავ ასონანსს ყველაზე რბილი ჟღერადობისთვის.

სიმღერა ტკბილად მიედინება

იმის გასაგებად, თუ რა არის ბალადა, უნდა წაიკითხოთ მინიმუმ მცირე ნაწყვეტი ამ ჟანრის ნაწარმოებიდან. ჩვეულებრივ, ბალადები თანამედროვე მკითხველს ადვილად არ აღიქვამს, ისევე როგორც მისთვის მოუხერხებელია რაიმე დიდი პოეტური ტექსტის აღქმა. ყურადღება გადატანილია თხრობის ფორმაზე და აღწერილ მოვლენებს თითქოს „ყურებით“ უვლიან და მოუმზადებელი მკითხველი უფრო მეტად შეამჩნევს რითმის მშვენიერებას, ვიდრე ადევნებს თვალს სიუჟეტის დეტალებს და მოტივებს. პერსონაჟები. ალბათ ამიტომაა, რომ ბალადის ჟანრი არც თუ ისე გავრცელებულია და ცოტამ თუ იცის, თუ რა არის ბალადა. უმეტესობისთვის ის ასოცირდება ანტიკური დროის ლიტერატურასთან, როდესაც ამაღლებული სტილის გამოყენების უნარი ყველა ავტორისთვის აუცილებელი იყო. დღეს პოეზია გაცილებით მარტივი გახდა და ეს სიმღერის ტექსტსაც ეხება. გაცილებით მეტი ყურადღება ეთმობა ვიდეოკლიპის ვიზუალურ დიზაინს, ვიდრე თანამედროვე სიმღერის ტექსტურ შინაარსს. თუმცა, ახლაც იბადება თანამედროვე, მოდერნიზებული ბალადები, რომლებიც კვლავ აბრუნებენ მსმენელს წარსულში.

საფრანგეთი ჟანრის სამშობლოა

უმჯობესია ავხსნათ რა არის ბელადი გასაგებად კონკრეტული მაგალითით. ფრანგული ლიტერატურით უნდა დავიწყოთ, რადგან სწორედ საფრანგეთში დაიბადა ლიტერატურული შემოქმედების ეს მიმზიდველი ტიპი. სწორედ ამ მდგომარეობაში გაჩნდა ბალადის ჟანრი მე-13 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში კანზონის გაუქმების შედეგად. შეიძლება ითქვას, რომ ფრანგული სასიყვარულო სიმღერა „განვითარდა“ უფრო სერიოზულად და ღრმად, უფრო რთული ფორმისა და ვრცელი შინაარსის სტილში. საფრანგეთში ერთ-ერთი პირველი ბალადა შექმნა ლა ფონტენმა, რომელიც მთელ მსოფლიოში ცნობილია თავისი უკვდავი ზღაპრებით. მისი ბალადები შინაარსით და ფორმით საკმაოდ მარტივი იყო, ამიტომ მოგვიანებით ისინი დაუნდობლად გააკრიტიკეს უფრო გამოცდილი და დახვეწილი ბალადის შემქმნელების მიერ. იგივე განწყობები, იგივე თვისებები, რაც ლაფონტენის იგავ-არაკებს ჰქონდათ, მწერალმა გადასცა თავის ბალადებს. ფრანგული, თითქმის თანამედროვე ბალადის კარგი მაგალითია ვიქტორ ჰიუგოს La ballade de la nonne. მისი ამ ჟანრის ნაწარმოებების წერის უნარი კიდევ ერთხელ ადასტურებს მწერლის ოსტატობას.

ნისლიანი ალბიონის ბალადები

ბალადის ჟანრი ინგლისშიც იყო გავრცელებული. ითვლება, რომ თავად ჟანრი ნორმანდი დამპყრობლებმა შემოიტანეს მიწებზე. ინგლისის ტერიტორიაზე ბალადამ კიდევ უფრო სერიოზული თვისებები შეიძინა, დაიწყო პირქუშ თემებზე შეხება და მნიშვნელოვნად შეიცვალა განწყობა. ვინ იცის, იქნებ ნისლმა თავისი საქმე გააკეთა. თავდაპირველად, ბრიტანელებმა მღეროდნენ ოდინი, შემდეგ კი შეუფერხებლად გადავიდნენ შოტლანდიის გმირების ექსპლოიტეტების თემაზე. ამ ბალადებში ძალიან მკაფიოდ შეიმჩნევა ამ ქვეყნის ეროვნული არომატი, რომელიც სხვაში ვერ აირევა. ცოტას არ გაუგია რობინ ჰუდის ისტორია, ქურდების პრინცი, რომელიც მდიდრებს ძარცვავს და ღარიბებს აძლევს ნაძარცვს. ბრიტანელებმა მასზე ბალადებიც შეადგინეს. ინგლისური ლიტერატურული ნაწარმოებები ბალადის ჟანრში ასევე ვრცლად ეხება მეფე არტურისა და მისი რაინდების თავგადასავლების თემას. ახლაც არ არის ძნელი წარმოსადგენია, როგორ სხედან დაღლილი გმირები მოხერხებულად ცეცხლთან, იღებენ ლუტს და უმღერიან ერთმანეთს ბალადებს წმინდა გრაალის ძიებაზე და დიდი მერლინ ამბროსიუსის მაგიაზე.

მკაცრი გერმანული ბალადები

ბრიტანელების მსგავსად, ბალადებიც უპირატესობას ანიჭებდნენ პირქუშობას და სერიოზულობას, ამიტომ გერმანული ბალადები გამოირჩევა მძიმე ატმოსფეროთი. გერმანიაში საუკეთესო ბალადები რომანტიზმის აყვავების პერიოდში შეიქმნა. ამ ჟანრში, როგორიცაა გოტფრიდ ავგუსტ ბურგერი და ჰაინრიხ ჰაინმა სცადეს თავიანთი კალამი. ამ ავტორების გერმანულ ხასიათს შეიძლება მივაკვლიოთ ისეთ დახვეწილ ლიტერატურულ ნაწარმოებშიც კი, როგორიცაა ბალადა. ძალიან ცნობილია გოეთეს ბალადა სახელწოდებით "Der Erlkönig". ამ სათაურის რამდენიმე თარგმანია, მაგრამ ყველაზე ხშირად ჩანს "ელფების მეფე". ამ ბალადის სიუჟეტი გერმანულში ძალიან სევდიანი და თითქმის სტერეოტიპულად მძიმეა. ბალადა აღწერს ახალგაზრდა ბიჭის სიკვდილს, სავარაუდოდ, იმავე ელფის მეფის ხელით. ამასთან, დანამდვილებით შეუძლებელია იმის თქმა, რომ ბალადას მისტიკური ხასიათი აქვს. შესაძლოა, ბიჭი ავადმყოფობით კვდებოდა და უბრალოდ სიცხეში ზებუნებრივი არსებები ოცნებობდა.

აწმყოს ბალადები

ბალადის ჟანრის განმარტება დღეს გარკვეულწილად ბუნდოვანია. თანამედროვეობაში ეს ლიტერატურული ჟანრი უფრო მსუბუქი და გამარტივდა, მაგრამ არ დაუკარგავს ავთენტურობას. ასეთი ნაწარმოებების მაგალითები, ან თუნდაც ბალადის მსგავსი სიმღერები, ყოველთვის გვხვდება ფოლკლორული ჯგუფების შემოქმედებაში. მაგალითად, ბენდები Fleur და Melnitsa ზოგჯერ სიტყვა "ბალადას" პირდაპირ იყენებენ თავიანთ სიმღერებში, რაც მათ უფრო რომანტიკულ და დახვეწილს ხდის. ზოგჯერ ბალადები ისმის ფილმებში ისტორიულ ან გმირულ თემებზე, ზოგჯერ კი შეგიძლიათ მოისმინოთ კომპიუტერულ თამაშებში. ამის საუკეთესო მაგალითია შედარებით ახალი თამაში The Elder Scrolls V: Skyrim, სადაც ბარდები მღერიან ლამაზ ბალადებს ადგილობრივ გმირებსა და დამპყრობლებზე. ასეთი სილამაზის მქონე ლიტერატურული ჟანრი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე მთლიანად დაკარგოს აქტუალობა.