În „Povestea celor șapte spânzurați” L.N. Andreev explorează starea psihologică a eroilor condamnați la executare. Fiecare personaj din lucrare experimentează apropierea morții în felul său. Mai întâi L.N. Andreev vorbește despre chinul unui ministru obez care fugea de o tentativă de asasinat a teroriștilor, despre care a fost informat. La început, în timp ce erau oameni în jurul lui, a experimentat un sentiment de emoție plăcută. Rămas singur, ministrul se cufundă într-o atmosferă de frică de animale. El își amintește de cazuri recente de tentative de asasinat asupra unor oficiali de rang înalt și își identifică literalmente corpul cu acele bucăți de carne umană pe care le-a văzut cândva la locul crimei.

L.N. Andreev nu cruța detaliile artistice pentru a înfățișa detalii naturaliste: „... Din aceste amintiri, propriul meu corp corpulent, bolnav, întins pe pat, părea deja străin, experimentând deja forța de foc a unei explozii.” Analizându-și propria stare psihologică, ministrul înțelege că și-ar bea calm cafeaua. Ideea apare în lucrare. că nu moartea însăși este îngrozitoare, ci cunoașterea ei, mai ales dacă sunt indicate ziua și ora sfârșitului tău. Ministrul înțelege că nu va avea pace până nu va supraviețui acestei ore pentru care este programată presupusa tentativă de asasinat. Tensiunea întregului organism atinge o astfel de putere încât crede că aorta nu o va rezista și că s-ar putea să nu poată face față fizic excitării în creștere.

Mai departe în povestea L.N. Andreev explorează soarta a șapte prizonieri condamnați la moarte prin spânzurare. Cinci dintre ei sunt exact aceiași teroriști care au fost prinși în tentativa de asasinat nereușită. Scriitorul oferă portrete detaliate ale acestora, în care deja în timpul procesului sunt vizibile semne ale morții apropiate: transpirația apare pe frunțile prizonierilor, degetele le tremură, există dorința de a țipa și de a le rupe degetele.

Pentru prizonieri, tortura specială este nu atât execuția în sine, în timpul căreia aceștia se comportă curajos și demn, sprijinindu-se reciproc, cât așteptarea îndelungată.

L.N. Andreev prezintă în mod constant cititorului o întreagă galerie de imagini cu teroriști. Aceștia sunt Tanya Kovapchuk, Musya, Werner, Serghei Golovin și Vasily Kashirin. Cel mai dificil test înainte de moarte pentru eroi este o întâlnire cu părinții lor. „Execuția în sine, în toată neobișnuitatea ei monstruoasă, în nebunia ei zdrobitoare de creier, părea mai ușoară imaginației și nu părea la fel de îngrozitoare ca aceste câteva minute, scurte și de neînțeles, stând parcă în afara timpului, ca în afara vieții însăși. ,” - așa transmite sentimentele Serghei Golovin înainte de execuția lui L.N. Andreev. Scriitorul transmite starea de entuziasm a eroului înainte de întâlnire printr-un gest: Serghei se plimbă cu furie prin celulă, ciupindu-și barba, tresărind. Cu toate acestea, părinții încearcă să se comporte curajos și să-l susțină pe Serghei. Tatăl este într-o stare de fermitate chinuită, disperată. Până și mama doar a sărutat și s-a așezat în tăcere, nu a plâns, ci a zâmbit ciudat. Abia la sfârșitul întâlnirii, când părinții îl sărută gelos pe Serghei, le apar lacrimile în ochi. Cu toate acestea, în ultimul moment, tatăl își susține din nou fiul și îl binecuvântează să moară. În această scenă expresivă din punct de vedere artistic, scriitorul gloriifică puterea iubirii parentale, cel mai altruist și altruist sentiment din lume.

Doar mama lui vine să-l vadă pe Vasily Kashirin la o întâlnire. Ca în treacăt, aflăm că tatăl lui este un negustor bogat. Părinții nu înțeleg acțiunile fiului lor și îl condamnă. Totuși, mama a venit totuși să-și ia rămas bun. În timpul întâlnirii, ea pare să nu înțeleagă situația actuală, întreabă de ce fiul ei este rece și îi reproșează ultimele minute ale întâlnirii.

Este simbolic că plâng în diferite colțuri ale camerei, chiar și în fața morții, vorbind despre ceva gol și inutil. Abia după ce mama părăsește clădirea închisorii înțelege clar că fiul ei va fi spânzurat mâine. L.N. Andreev subliniază că chinul mamei este poate de o sută de ori mai puternic decât experiențele persoanei sortite execuției. Bătrâna cade, se târăște pe crusta de gheață și își închipuie că se ospătă la o nuntă, iar ei tot toarnă vin peste ea. În această scenă, în care durerea se învecinează cu o viziune nebună, este transmisă toată forța disperării eroinei, care nu va asista niciodată la nunta fiului ei, nu-l va vedea fericit.

Tanya Kovalchuk își face griji în primul rând pentru camarazii ei. Musya este fericită să moară ca eroină și martiră: „Nu există nicio îndoială, nicio ezitare, este acceptată în stâlp, este pe bună dreptate.

2-10738 se alătură rândurilor acelor strălucitori care, din timpuri imemoriale, prin foc, tortură și execuție, merg spre cerul înalt.” Basându-se în visele ei romantice, ea pășise deja mental în nemurire. Musya era pregătită pentru nebunie de dragul triumfului unei victorii morale, de dragul euforiei din nebunia „isprăvii” ei. „Mi-aș dori chiar și asta: să ies singur în fața unui întreg regiment de soldați și să încep să trag în ei cu o armă Browning. Chiar dacă sunt singur și sunt mii de ei, nu voi ucide pe nimeni. Asta este important, că sunt mii. Când mii de oameni ucid unul, înseamnă că unul a câștigat”, motivează fata.

Serghei Golovin îi pare rău pentru viața sa tânără. Frica lui era deosebit de acută după exercițiul fizic. În timp ce se afla în libertate, el a simțit în aceste momente un avânt deosebit de veselie. În ultimele ore, eroul simte că a fost demascat: „Nu există încă moarte, dar nu mai există viață, dar există ceva nou, uimitor de neînțeles și fie complet lipsit de sens, fie având sens, dar așa. profund, misterios și inuman că este imposibil să-l deschizi.” Fiecare gând și fiecare mișcare în fața morții i se pare o nebunie pentru erou. Timpul pare să se oprească pentru el și în acest moment atât viața, cât și moartea îi devin simultan vizibile. Cu toate acestea, Serghei, printr-un efort de voință, încă se forțează să facă gimnastică.

Vasily Kashirin se repezi prin celulă, suferind parcă de o durere de dinți. Este demn de remarcat faptul că și-a rezistat mai bine decât alții atunci când se pregăteau pentru un atac terorist, deoarece a fost inspirat de sentimentul de a-și afirma „voința îndrăzneață și neînfricată”.

În închisoare, el este suprimat de propria sa neputință. Astfel, L.N. Andreev arată cum situația cu care eroul abordează moartea afectează însăși percepția persoanei asupra acestui eveniment.

Cel mai inteligent membru al grupării teroriste este Werner, care cunoaște mai multe limbi, are o memorie excelentă și o voință puternică. A decis să adopte o abordare filozofică a morții, pentru că nu știa ce este frica. La proces, Werner nu se gândește la moarte și nici măcar la viață, ci joacă un joc de șah dificil. În același timp, nu este deloc oprit de faptul că s-ar putea să nu termine jocul. Cu toate acestea, înainte de execuție, încă își jelește camarazii.

Alături de terorişti, alţi doi criminali au fost condamnaţi la executare: Ivan Yanson, muncitorul care şi-a trimis stăpânul în lumea următoare, şi tâlharul Mishka Tsyganka. Înainte de moarte, Janson se retrage în sine și repetă tot timpul aceeași frază: „Nu am nevoie să fiu spânzurat”. Țiganului i se oferă să devină el însuși călău și astfel să-și cumpere propria viață, dar el ezită. Îl înfățișează pe L.N. în detaliu. Chinul lui Andreev asupra eroului, care fie se imaginează călău, fie este îngrozit de aceste gânduri: „... A devenit întuneric și înfundat, iar inima a devenit o bucată de gheață netopită, trimițând mici tremurături uscate.” Într-o zi, într-un moment de slăbiciune spirituală extremă, țiganul urlă cu un urlet de lup tremurător. Iar acest urlet de animal uimește cu groaza și tristețea care domnește în sufletul țiganului. Dacă Janson se află în permanență în aceeași stare detașată, atunci țiganul, dimpotrivă, este bântuit de contraste: fie imploră milă, apoi înjură, apoi înveselește, apoi este copleșit de viclenia sălbatică. „Creierul său uman, plasat pe linia monstruos de ascuțită dintre viață și moarte, s-a prăbușit ca un bulgăre de lut uscat și deteriorat”, scrie L.N. Andreev, subliniind astfel ideea că personalitatea unei persoane condamnate la moarte începe să se dezintegreze în timpul vieții sale. Un detaliu recurent în poveste este simbolic: „Yanson își reglează constant eșarfa roșie murdară de la gât. Tanya Kovalchuk sugerează ca înghețatul Vasily Kashirin să-i lege o eșarfă caldă în jurul gâtului, iar Musa își freacă un guler de lână pe gât.”

Ideea principală a poveștii este că fiecare dintre noi, în fața morții, trebuie să se gândească la principalul lucru, că până și ultimele minute ale existenței umane au o semnificație specială, poate cea mai importantă din viață, dezvăluind esența. a personalitatii noastre. „Povestea celor șapte spânzurați” a fost scrisă în conformitate cu starea de spirit de la începutul secolului al XX-lea, când tema soartei, a soartei și a confruntării dintre viață și moarte a ocupat centrul literaturii. Tranziția, catastrofismul, pierderea suporturilor sociale - toate aceste trăsături au determinat relevanța problemelor poveștii.

În povestea sa „Povestea celor șapte spânzurați”, el a scris că nu moartea este teribilă, ci cunoașterea ei. Și cu această lucrare scriitorul și-a exprimat protestul puternic împotriva pedepsei cu moartea.

Șapte destine... O singură moarte

Astăzi ne vom uita la rezumatul „Povestea celor șapte spânzurați”. Aceasta este o lucrare incredibil de emoționantă, emoționantă și subtilă. Este plin de disperare și de setea de viață care prinde orice persoană condamnată la moarte. Personajele trezesc o simpatie puternică din partea cititorului. Probabil că asta și-a dorit Leonid Andreev. „Povestea celor șapte spânzurați”, al cărui rezumat discutăm, nu va lăsa pe nimeni indiferent.

La unu P.M...

Așadar, începem să descriem „Povestea celor șapte spânzurați”. Rezumatele capitolelor vă vor oferi o înțelegere completă a acestei cărți.

Trebuia să fie aruncat în aer la ora unu după-amiaza. Cu toate acestea, conspiratorii au fost capturați la timp. Poliția a împiedicat tentativa de asasinat. Ministrul însuși a fost trimis în grabă la casa ospitalieră a altcuiva, informându-l anterior că tentativa de asasinat urmează să aibă loc la ora unu după-amiaza.

Ministrul știe că pericolul morții a trecut. Dar el nu va avea pace până nu trece această oră îngrozitoare, marcată cu negru. Un om obez, care a trăit atât de multe în lunga sa viață, reflectă asupra vicisitudinilor destinului. Dacă nu ar fi știut despre tentativa de asasinat iminentă, nu ar fi fost învăluit într-o rețea lipicioasă de frică pentru viața lui. Bea calm cafea și se îmbrăca. Și au spus: „La unu după-amiaza,

Dar nimeni nu știe când este sortit să moară. Această cunoaștere este foarte dureroasă. Ignoranța, ministrul este sigur, este mult mai plăcută. Acum l-au salvat de la moarte, dar nimeni nu știe cât timp i s-a dat. Un atac brusc i-ar putea pune capăt vieții în orice moment. Așa că moartea a pândit în colțul unui apartament necunoscut, ca și cum ar aștepta. Ministrul simte că îi devine greu să respire...

Condamnat la moarte

Continuăm să descriem rezumatul „Povestea celor șapte spânzurați”. Capitolul descrie cinci conspiratori care au încercat să-l asasineze pe ministru.

Trei bărbați și o femeie au fost arestați chiar la intrare. O alta a fost găsită într-o casă sigură a cărei proprietară era. Toți erau tineri. Cel mai în vârstă membru al echipei abia avea 28 de ani.

Acest băiat de 28 de ani s-a dovedit a fi Serghei Golovin, fiul unui colonel și al unui fost ofițer. Așteptările morții și experiențele interne nu se reflectă practic pe chipul său tânăr și sănătos. Încă pare la fel de fericit și spiritual ca înainte.

Musya, o fată de 19 ani, este foarte tăcută și palidă. În înfățișarea ei, farmecul tinereții luptă cu o severitate surprinzătoare pentru vârsta ei. Umbra fricii de moarte iminentă îi comprimă corpul într-un șir strâns, forțând-o să stea drept și nemișcat.

Lângă Musya stă un bărbat scund care, după cum credeau judecătorii, a fost principalul instigator al tentativei de asasinat. Numele lui este Werner. Acest bărbat scund este foarte frumos. Există un sentiment de putere și demnitate în el. Chiar și judecătorii îl tratează cu oarecare respect. Fața lui este închisă și nu exprimă emoții. Îi este frică de moarte? Nimic nu se poate citi în expresia serioasă a feței sale.

Vasily Kashirin, dimpotrivă, este plin de groază până la refuz. Toată puterea lui merge în lupta cu el. Încearcă să nu arate teamă, dar vocile judecătorilor par să se audă de departe. El răspunde calm și ferm, dar uită imediat atât întrebarea cuiva, cât și răspunsul lui.

Al cincilea terorist, Tanya Kovalchuk, suferă de durere pentru fiecare conspirator. Este foarte tânără, nu are copii. Dar Tanya îi privește pe toți cu grijă și dragoste maternă. Nu se teme pentru viața ei. Nu-i pasă ce se întâmplă cu ea.

Verdictul a fost dat. Așteptarea lui dureroasă a luat sfârșit.

„Nu am nevoie să fiu spânzurat”

Și cu câteva săptămâni înainte ca teroriștii să fie prinși, un alt bărbat, țăran, a fost condamnat la moarte prin spânzurare.

Ivan Janson este estonian. A lucrat doi ani pentru proprietari ruși ca muncitor la fermă. Omul tăcut și îmbufnat se îmbăta adesea și zbura în furie, bătându-și calul cu biciul.

Într-o zi mintea i s-a părut că s-a golit. El însuși nu se aștepta la un asemenea act de la sine. L-a închis pe bucătar în bucătărie, a intrat în camera proprietarului și l-a înjunghiat de mai multe ori în spate. S-a repezit la amantă să o violeze. Dar femeia s-a dovedit a fi mai puternică și aproape că l-a sugrumat ea însăși. Yanson a fugit pe teren. O oră mai târziu a fost prins. S-a ghemuit lângă hambar, încercând să-i dea foc cu chibrituri umede.

Proprietarul a murit de otrăvire cu sânge 2 zile mai târziu. Janson a fost condamnat la moarte pentru crimă și tentativă de viol.

Judecătorii îl condamnă repede pe Ivan. Totuși, bărbatul părea să nu înțeleagă ce se întâmplă în jurul lui. Privirea lui este adormită și sticloasă. Numai când verdictul este anunțat prinde viață. Eșarfa de la gât i se sufocă, o dezleagă frenetic.

Nu am nevoie să fiu spânzurat”, spune el încrezător.

Dar judecătorii îl trimit deja într-o celulă.

Janson întreabă în mod constant gardienii când va fi spânzurat. Gardienii sunt surprinși – acest om ridicol, neînsemnat pare atât de fericit, de parcă nu ar fi condamnat la spânzurare. Pentru Yanson, execuția pare ceva îndepărtat, ireal, ceva pentru care nu merită să-ți faci griji. În fiecare zi îi enervează pe gardieni cu întrebarea lui. Și în cele din urmă primește un răspuns la asta - o săptămână mai târziu. Acum, Janson, care devenise din nou somnoros și lent, credea cu adevărat în moartea sa iminentă. El doar a repetat: „Nu am nevoie să fiu spânzurat”. Cu toate acestea, o săptămână mai târziu, el, ca și restul prizonierilor, va fi dus la executare.

Moartea unui tâlhar

Mikhail Golubets, supranumit Mishka Tsyganok, a comis multe crime în timpul scurtei sale vieți. Acum că a fost condamnat la moarte după ce a ucis trei persoane, Mishka își păstrează îndrăzneala și viclenia caracteristice. Cele 17 zile pe care le petrece în închisoare înainte de execuție trec repede și neobservate. Se grăbește să trăiască, realizând că nu mai este mult. Creierul lui funcționează rapid, corpul are nevoie de mișcare.

Câteva zile mai târziu, Mishka este vizitat de către gardian, oferindu-i slujba de călău. Dar Tsyganok nu se grăbește să răspundă afirmativ, deși tâlharului îi place foarte mult imaginea pe care o pictează fantezia lui. În curând se găsește un nou călău. Șansa de a evada a fost pierdută pentru totdeauna.

Ursul cade în disperare. În întunericul chiliei, cade cu fața cu fața, urlă ca un animal sălbatic, cerșind milă. Paznicul de la ușa lui se îmbolnăvește de groază. Atunci tâlharul a sărit în sus și a început să înjure.

Cu toate acestea, în ziua execuției, Mishka redevine el însuși. Cu bătaia de joc obișnuită, părăsind celula afară, strigă:

Trăsura contelui de Bengal!

Ultima intalnire

Cei condamnați li se permite un ultim rămas bun de la familiile lor. Tanya, Musya și Werner nu au pe nimeni. Și Serghei și Vasily trebuie să-și vadă părinții - ultima și cea mai dureroasă întâlnire.

Tatăl lui Serghei, Nikolai Sergeevich, își convinge soția să se comporte cu demnitate: „Sărută și tace!” El înțelege cât de multă durere îi va provoca vizita lor fiului său. Cu toate acestea, în timpul întâlnirii, voința sparge. Tatăl și fiul plâng și se îmbrățișează. Nikolai Sergeevich este mândru de fiul său și îl binecuvântează pentru moarte.

Întâlnirea lui Vasily cu mama lui este și mai grea. Tatăl, un negustor bogat care avusese neînțelegeri cu fiul său toată viața, nu a venit. Bătrâna mamă cu greu se ține pe picioare. Îl acuză pe Vasily că a conspirat cu teroriști, dar în același timp nu vrea să umbrească ultima întâlnire cu reproșuri. Ei, ca și înainte, nu găsesc un limbaj comun. Vasily simte că o ranchină de multă vreme față de părinții săi nu-l lasă să plece, chiar dacă pare prea meschin în fața morții.

Bătrâna a plecat în cele din urmă. Multă vreme a rătăcit prin oraș, fără să vadă drumul. Mâhnirea a copleșit-o. Tocmai și-a dat seama că Vasily va fi spânzurat, vrea să se întoarcă, dar cade la pământ. Nu mai are puterea să se ridice.

„Moartea nu este sfârșitul”

Ultimul capitol al poveștii „Povestea celor șapte spânzurați”. Citind rezumatul acestui capitol, cititorul va deveni mai familiar cu cea mai tânără și mai altruistă eroină - Musya.

Și prizonierii își așteaptă soarta teribilă. Tanya, care și-a făcut griji pentru alții toată viața, nici acum nu se gândește la ea. Ea este îngrijorată pentru Musya, care, arătând ca un băiat într-o rochie mare de închisoare, suferă de o așteptare dureroasă. Lui Musa i se pare că nu avea voie să facă un act de sacrificiu, că nu avea voie să moară de moartea unui martir. Ei nu și-au lăsat să fie ridicați la rangul de sfinți. Dar dacă o persoană este valoroasă nu numai pentru ceea ce face, ci și pentru ceea ce și-a dorit să facă... Este ea cu adevărat demnă de simpatia și respectul celorlalți oameni? Cei care vor jeli moartea ei. Moartea pe care trebuie să o accepte ca pedeapsă pentru actul ei curajos și altruist? Cu un zâmbet fericit pe buze, Musya adoarme...

Concluzie

Așa că astăzi ne-am uitat la Povestea celor șapte spânzurați. Rezumatul și analiza acestei lucrări, din păcate, nu poate conține sentimentele și emoțiile personajelor pe care Andreev le-a transmis cititorilor. Aceasta este o poveste psihologică subtilă care te învață să apreciezi și să iubești viața.

„Povestea celor șapte spânzurați” de L. Andreev este o lucrare profundă, subtilă din punct de vedere psihologic, original. Aceasta este povestea a șapte oameni care așteaptă să fie spânzurați și în cele din urmă executați. Cinci dintre ei sunt criminali politici și teroriști. Unul este un hoț și un violator eșuat, iar al șaptelea este pur și simplu un tâlhar.
Scriitorul urmărește „calea” acestor infractori foarte diferiți de la proces la execuție. Andreev este interesat nu atât de viața lor externă, cât de viața lor interioară: conștientizarea acestor oameni că vor muri în curând, că moartea îi așteaptă, comportamentul lor,

Gândurile lor. Toate acestea se dezvoltă în reflecția filozofică a autorului despre moarte în general, esența ei, manifestările și legătura ei profundă cu viața.
Unul dintre cei spânzurați, Serghei Golovin, a aparținut celor cinci teroriști. Era încă un bărbat foarte tânăr. Principala sa calitate, pe care autorul o subliniază, a fost tinerețea, tinerețea și sănătatea. Acest tânăr iubea viața în toate manifestările ei: se bucura de soare, lumină, mâncare delicioasă, trupul său puternic și sprinten, sentimentul că are în față o viață întreagă, pe care o poate dedica ceva înalt și frumos.
Golovin era fiul unui colonel în pensie, el însuși fost ofițer. Iar el, care depuse un jurământ de credință suveranului, și-a ales acum un alt domeniu - să lupte cu regimul țarist. Dar mi se pare că a fost condus la asta nu de convingerea în corectitudinea ideilor de terorism, ci pur și simplu de dorința de ceva romantic, sublim, demn. Și acum Golovin plătește pentru acțiunile sale - a fost condamnat la spânzurare.
La proces, acest erou s-a comportat calm și chiar detașat. Se uită la cerul albastru de primăvară, la soarele care străpungea fereastra curții și se gândi la ceva. s-a gândit Golovin concentrat și intens, de parcă nu ar fi vrut să audă ce se întâmplă în instanță, ferindu-se de ea. Și doar în câteva clipe și-a pierdut controlul și a revenit la evenimente reale. Apoi „a apărut un albastru pământesc, de moarte; iar părul pufos, smuls dureros din cuib, strâns, ca într-o menghină, în degetele care s-au făcut albe la vârf.” Dar dragostea de viață și bucuria tinereții au câștigat imediat. Și din nou privirea lui Golovin a devenit veselă.
Este interesant că până și judecătorii au simțit puritatea și veselia minunată a acestui erou. Autorul scrie că „le-a părut rău” pentru Golovin. Serghei a reacționat calm la verdict, dar cu o oarecare supărare naivă, de parcă nu s-ar fi așteptat: „Diavolul îi ia, i-au spânzurat până la urmă”.
Golovin a trebuit să îndure multe încercări dificile în așteptarea morții. Poate cel mai dificil lucru pentru el a fost să supraviețuiască întâlnirii cu familia sa. Serghei și-a iubit foarte mult părinții, i-a respectat și i-a făcut milă. Nu-și putea imagina cum își va vedea tatăl și mama pentru ultima oară, cum vor supraviețui acestei dureri. Inima lui Golovin pur și simplu se frângea. În timpul întâlnirii, tatăl lui Serghei a fost puternic, a încercat să ușureze suferința fiului său și să-l sprijine. Prin urmare, el a oprit-o pe mama eroului când nu a suportat-o ​​și a început să izbucnească în lacrimi sau plângeri. Dar Nikolai Sergeevich însuși nu a putut îndura pe deplin această tortură: a izbucnit în lacrimi pe umărul fiului său, luându-și rămas bun de la el și binecuvântându-l pentru moarte.
Golovin s-a ținut și el cu toată puterea. Și numai când părinții lui au plecat, s-a întins pe pat și a plâns îndelung până a adormit.
În continuare, autorul descrie momentul în care eroul așteaptă moartea în celulă, momente de așteptare și reflecție. Golovin nu s-a gândit niciodată la moarte; a fost complet cufundat în viață. Tovarășii săi l-au iubit pentru puritatea, naivitatea, romantismul și puterea lui. Și el însuși a făcut planuri mari. Și deodată - o condamnare la moarte, moartea se apropie inexorabil. La început, eroul a fost salvat de gândul că a sosit o altă etapă a vieții sale, al cărei scop era „să moară bine”. De ceva vreme, acest lucru l-a distras pe Serghei de la gândurile dureroase. Era ocupat să se antreneze, să se miște, adică să înece frica de moarte cu viață. Dar treptat acest lucru nu a devenit suficient.
Frica de moarte a început să-l bântuie pe erou. La început au fost momente scurte, „treptat și cumva în smucituri”. Atunci frica a început să crească până la proporții enorme. Corpul, trupul tânăr sănătos al eroului nu a vrut să moară. Și atunci Serghei a decis să-l slăbească, astfel încât să nu dea semnale atât de puternice despre dorința sa de a trăi. Dar asta a ajutat doar o vreme. Golovin a început să aibă gânduri la care nu se gândise niciodată până acum. Tânărul a început să se gândească la valoarea vieții, la frumusețea ei insuportabilă.
Când au mai rămas doar câteva ore înainte de execuție, Serghei a căzut într-o stare ciudată - nu era încă moarte, dar nu mai era viață. O stare de gol și detașare de gândul că acum el, Serghei Golovin, există, dar după un timp nu va mai exista. Și asta a început să pară că ai înnebunit, că corpul tău nu era corpul tău și așa mai departe. Andreev scrie că Golovin a ajuns într-o stare de un fel de perspicacitate - în frica lui a atins ceva de neînțeles, Dumnezeu însuși. Și după aceasta, eroul a simțit un fel de calm, a devenit din nou vesel, s-a întors la exerciții, de parcă ar fi descoperit un secret pentru el însuși.
Până la capăt, până la moarte, Golovin a rămas fidel cu sine: calm, copilăresc de naiv, curat la suflet și vesel. S-a bucurat de vremea bună, de ziua de primăvară și de unitatea, deși ultima, cu tovarășii săi.
Eroul merge mai întâi la moarte, în tăcere, cu demnitate, sprijinindu-și tovarășul Vasily Kashirin.
Sfârșitul poveștii este înfricoșător și liric în același timp. Viața a continuat - soarele a răsărit peste mare și în acest moment au fost scoase cadavrele eroilor spânzurați. Trupurile mutilate ale acestor oameni au fost luate de-a lungul aceluiași drum pe care au fost aduse în viață. Și nimic nu s-a schimbat în natură. Doar viața curge deja fără acești oameni și nu se vor mai bucura niciodată de farmecul ei.
Un astfel de detaliu precum galoșul pierdut al lui Serghei Golovin devine pătrunzător de trist. Doar ea a însoțit cu tristețe teribila procesiune în călătoria sa finală.
Cred că în această poveste Andreev apare ca umanist și filozof. El arată că moartea este cel mai teribil și de neînțeles lucru care se poate întâmpla în viața umană, cel mai dificil lucru pentru conștiința umană. De ce și de ce oamenii se străduiesc pentru asta, care se apropie atât de inevitabil?
Scriitorul își pune personajele într-o situație critică și observă cum se comportă în ea. Nu toată lumea își întâlnește moartea cu demnitate. Cred că Serghei Golovin este printre „demni”. După ce a supraviețuit crizei, a decis ceva pentru el însuși, a înțeles ceva și a acceptat moartea cu demnitate.
Este curios că doar șapte au fost executați. Acest număr are multă semnificație în Ortodoxie, de exemplu. Acesta este un număr mistic și tocmai acest număr îl alege Andreev pentru observarea sa asupra oamenilor și a naturii umane. Mi se pare că scriitorul însuși trage următoarea concluzie: nu toată lumea poate rezista testului morții. O trec doar cei care au un fel de sprijin, o idee pentru care sunt gata să moară. Și această idee este viață și moarte de dragul oamenilor, spre binele umanității.

(Fără evaluări încă)

Alte scrieri:

1. În perioada de reacție, Andreev a creat o serie de lucrări care, într-o măsură sau alta, au legat de tema revoluției din 1905. Printre acestea, „Din o poveste care nu se va termina niciodată” (1907) și „Ivan Ivanovich” (1908), impregnate de romantismul bătăliilor de baricade. În a doua poveste scriitorul Citește mai mult......
2. Povestea celor șapte spânzurați Un bărbat bătrân, obez, chinuit de boli, stă într-o casă ciudată, într-un dormitor ciudat, pe un scaun ciudat și își privește nedumerit corpul, îi ascultă sentimentele, se străduiește și nu poate complet. depășește-i gândurile din cap: „Proștii! Citeşte mai mult......
3. Problema vieții și a morții a ocupat mulți scriitori ruși. Este exprimat în mod deosebit în mod clar în lucrările lui F. M. Dostoievski și L. N. Tolstoi, iar mai târziu îl va entuziasma pe Bulgakov. Îmi amintesc de la Dostoievski povestea prințului Mișkin despre starea unei persoane înainte de execuție. (Tolstoi dedicat Citește mai mult......
4. Povestea mea preferată de Andreev este „Bargamot și Garaska”. Aceasta este prima poveste a scriitorului, care i-a adus recunoașterea cititorilor și care a fost remarcată de Maxim Gorki. Dar aceasta este și cea mai perfectă poveste a lui Leonid Andreev, în care s-a exprimat ca un adevărat realist rus și în Citește mai mult......
5. Leonid Andreev este un scriitor minunat, autorul multor povești apropiate copiilor pe această temă. De exemplu: „Petka la dacha”, „Hostinets”, „Kusaka” și altele. Una dintre trăsăturile de caracter pe care ar trebui să le aibă o persoană bună, potrivit lui L. Andreev, este atitudinea grijulie față de animale. Andreev subliniază Citește mai mult......
6. Motivele principale ale poveștii Povestea conține trei teme principale - femeie, moarte, „ciumă”: „Dar ea nu s-a întors și din nou pieptul meu se simțea gol, întunecat și înfricoșător, ca într-o casă dispărută, prin care un mohorât ciuma a trecut, ucigând tot ce era viu și cu scânduri bătute în cuie Citește mai mult ......
7. Eroul poveștii lui L. Andreev „Angel” este un bărbat cu un suflet rebel. El nu poate accepta cu calm răul și umilința și se răzbune pe lume pentru suprimarea propriei personalități și individualități. Sashka face asta în moduri care îi vin în minte: își lovește camarazii, este nepoliticos, Citește mai mult......
8. „Psihologia trădării” este tema principală a poveștii lui L. Andreev „Iuda Iscarioteanul”. Imagini și motive ale Noului Testament, ideal și realitate, erou și mulțime, dragoste adevărată și ipocrită - acestea sunt principalele motive ale acestei povești. Andreev folosește povestea Evangheliei despre trădarea lui Isus Hristos de Citiți mai multe......

Analiza lucrării lui L. Andreev „Povestea celor șapte spânzurați” (Serghei Golovin)

Leonid Andreev

Povestea celor șapte spânzurați

Dedicat lui L. I. Tolstoi

„1. Într-o după-amiază, EXCELENȚĂ”

Întrucât ministrul era un om foarte obez, predispus la apoplexie, cu toate măsurile de precauție, evitând să provoace emoții periculoase, a fost avertizat că se pregătește un atentat foarte grav asupra vieții lui. Văzând că ministrul a întâmpinat vestea calm și chiar zâmbind, au relatat și detaliile: tentativa de asasinat urma să aibă loc a doua zi, dimineața, când pleacă cu un raport; Mai mulţi terorişti, deja trădaţi de provocator şi acum sub supravegherea vigilentă a detectivilor, trebuie să se adune la intrare la ora unu după-amiaza cu bombe şi revolvere şi să aştepte ieşirea lui. Aici vor fi capturați.

Stai, s-a mirat ministrul, de unde știu că voi merge la ora unu după-amiaza cu un raport, când eu însumi am aflat despre asta abia cu o zi înainte?

Șeful securității și-a fluturat vag mâinile:

Exact la ora unu după-amiaza, Excelența Voastră.

Fie surprins, fie aprobând acțiunile polițiștilor, care au aranjat totul atât de bine, ministrul a clătinat din cap și a zâmbit posomorât cu buzele groase și întunecate; și cu același zâmbet, ascultător, nevrând să se amestece în continuare cu poliția, s-a pregătit repede și a plecat să petreacă noaptea în palatul ospitalier al altcuiva. Tot din casa periculoasă, în apropierea căreia se vor aduna mâine aruncatorii de bombe, au mai fost soția și cei doi copii.

În timp ce luminile ardeau într-un palat ciudat și fețele prietenoase și familiare se închinau, zâmbind și indignate, demnitarul a experimentat un sentiment de emoție plăcută - de parcă i s-ar fi dat deja sau ar fi primit acum o recompensă mare și neașteptată. Dar oamenii au plecat, luminile s-au stins, iar prin geamul oglinzit lumina dantelă și fantomatică a felinarelor electrice zăcea pe tavan și pe pereți; străin de casă, cu tablourile ei, statuile și liniștea care pătrundea din stradă, el însuși era tăcut și vag, și-a trezit un gând alarmant despre inutilitatea lacătelor, străjilor și zidurilor. Și apoi noaptea, în tăcerea și singurătatea dormitorului altcuiva, demnitarul a devenit insuportabil de frică.

Era ceva în neregulă cu rinichii lui și, cu fiecare emoție puternică, fața, picioarele și brațele lui s-au umplut de apă și s-au umflat, iar din aceasta el părea să devină și mai mare, chiar mai gros și mai masiv. Și acum, înălțându-se peste izvoarele zdrobite ale patului ca un munte de carne umflată, el, cu melancolia unui bolnav, își simțea fața umflată, parcă a altcuiva, și se gândea cu insistență la soarta crudă pentru care se pregătea oamenii. l. Și-a amintit, unul după altul, de toate cazurile teribile recente în care bombe fuseseră aruncate asupra oamenilor din demnitarul său și chiar și din poziția superioară, iar bombele aveau trupurile sfâșiate în bucăți, împroșcau creierul pe pereții murdari de cărămidă, le-au scos dinții din orbite. Și din aceste Amintiri, propriul trup corpulent, bolnav, întins pe pat, părea deja străin, experimentând deja forța de foc a unei explozii; și părea că brațele erau separate de corp la umeri, dinții cădeau, creierul era împărțit în particule, picioarele se amorțeau și zăceau ascultători, cu degetele de la picioare în sus, ca ale unui mort. . Se mișca energic, respira tare, tuși ca să nu semene cu un mort, s-a înconjurat de zgomotul viu al izvoarelor și al unei pături foșnind; și pentru a arăta că era complet viu, nu puțin mort și departe de moarte, ca orice altă persoană, a bubuit zgomotos și brusc în tăcerea și singurătatea dormitorului:

Bine făcut! Bine făcut! Bine făcut!

El a lăudat detectivii, polițiștii și soldații, pe toți cei care i-au protejat viața și au prevenit atât de oportun, atât de inteligent crima. Dar mișcând, dar lăudând, dar zâmbind cu un zâmbet violent, strâmb pentru a-și exprima batjocura față de proștii teroriști ratați, tot nu credea în mântuirea lui, în faptul că viața nu avea să-l părăsească brusc, imediat. Moartea pe care oamenii o plănuiseră pentru el și care era doar în gândurile lor, în intențiile lor, de parcă stătea deja aici, și va rămâne, și nu va pleca până nu vor fi capturați, bombele le sunt luate și ei. sunt puși într-o închisoare puternică. Ea stă în acel colț și nu pleacă - nu poate pleca, ca un soldat ascultător, pus în pază de voința și ordinea cuiva.

La ora unu după-amiaza, Excelența Voastră! - suna fraza rostită, strălucind în toate vocile: când veselă și batjocoritoare, când supărată, când încăpățânată și proastă. Parcă ar fi pus în dormitor o sută de gramofoane înfășurate și toți, unul după altul, cu diligența idioată a unei mașini, strigau cuvintele poruncite:

La ora unu după-amiaza, Excelența Voastră.

Și această „ora a zilei” de mâine, care până de curând nu era diferită de altele, a fost doar o mișcare calmă a mâinii de-a lungul cadranului unui ceas de aur, a căpătat brusc o convingere de rău augur, a sărit din cadran, a început să trăiesc separat, întins ca un uriaș stâlp negru pentru tot restul vieții.taie în două. Parcă nu existau alte ore nici înaintea lui, nici după el, iar el singur, arogant și însemnat, avea dreptul la un fel de existență specială.

Bine? Ce vrei? - întrebă ministrul supărat printre dinții strânși.

Gramofoanele țipau:

La ora unu după-amiaza, Excelența Voastră! - Și stâlpul negru a rânjit și s-a înclinat.

Strângând din dinți, ministrul s-a ridicat în pat și s-a așezat, sprijinindu-și fața pe palme – nu a putut dormi în noaptea aceea dezgustătoare.

Și cu o strălucire înspăimântătoare, strângându-și fața cu palmele sale plinuțe și parfumate, își închipui cum mâine dimineață se va trezi, neștiind nimic, apoi bea cafea, neștiind nimic, apoi se îmbracă pe hol. Și nici el, nici portarul care a servit blana, nici lacheul care a adus cafeaua, n-ar fi știut că nu are rost să bei cafea, să-ți îmbraci o haină de blană, când în câteva clipe toate acestea: haina de blană. , iar corpul lui, și cafeaua care este în el, vor fi distruse de explozie, luate de moarte. Aici portarul deschide ușa de sticlă... Și este el, portarul dulce, bun, afectuos, care are ochi albaștri de soldat și medalii pe tot pieptul, care deschide ușa teribilă cu propriile mâini - o deschide pentru că nu stie nimic. Toți zâmbesc pentru că nu știu nimic.

Wow! – spuse el deodată cu voce tare și și-a îndepărtat încet palmele de față.

Și, privind în întuneric, departe în fața lui, cu o privire oprită, intensă, întinse la fel de încet mâna, bâjbâi după corn și aprinse lumina. Apoi s-a ridicat și, fără să-și încălce pantofii, s-a plimbat cu picioarele goale pe covor prin ciudatul dormitor necunoscut, a găsit un alt corn de la veioza și a aprins-o. Devenise ușor și plăcut și doar patul tulburat cu pătura căzută pe podea vorbea despre un fel de groază care încă nu trecuse complet.

În îmbrăcăminte de noapte, cu barba ciufulită de mișcările agitate, cu ochii supărați, demnitarul arăta ca orice alt bătrân furios care are insomnie și respirație grea. Parcă moartea pe care i-o pregăteau oamenii l-ar fi scos la iveală, l-ar fi smuls din fastul și splendoarea impresionantă care îl înconjura – și era greu de crezut că avea atâta putere, că acest trup al său, atât de corp uman obișnuit, simplu, ar trebui să aibă. Este înfricoșător să mori în focul și vuietul unei explozii monstruoase. Fără să se îmbrace și fără să simtă frigul, s-a așezat pe primul scaun pe care l-a întâlnit, și-a sprijinit cu mâna barba ciufulită și concentrat, cu o gândire profundă și calmă, se uită la tavanul stucat necunoscut.

Deci asta e treaba! Așa că de aceea era atât de speriat și atât de entuziasmat! Așa că de aceea stă în colț și nu pleacă și nu poate pleca!

Prostii! – spuse el disprețuitor și greu.

Prostii! – repetă el mai tare și și-a întors ușor capul spre ușă, pentru ca cei cărora le este vorba să poată auzi. Iar acest lucru s-a aplicat celor pe care recent i-a numit bine făcut și care, în exces de zel, i-au povestit în detaliu despre tentativa de asasinat iminentă.

Ei bine, bineînțeles”, se gândi el adânc, cu un gând brusc mai puternic și mai lin, „acum că mi-au spus, știu și mi-e frică, dar atunci n-aș ști nimic și aș bea calm cafea. Ei bine, și apoi, desigur, această moarte - dar chiar îmi este atât de frică de moarte? Mă dor rinichii și voi muri într-o zi, dar nu mi-e frică, pentru că nu știu nimic. Și proștii ăștia au spus: la ora unu după-amiaza, Excelența Voastră. Și s-au gândit, proști, că aș fi fericit, dar în schimb ea a stat în colț și nu a plecat. Nu dispare pentru că este gândul meu. Și nu moartea este cea îngrozitoare, ci cunoașterea ei; și ar fi complet imposibil să trăiești dacă o persoană ar putea ști exact și sigur ziua și ora când va muri. Și proștii ăștia avertizează: „La ora unu după-amiaza, Excelența Voastră!?”

	Drumul către execuție devine condamnat la moarte pentru cei condamnați. Fotografie de ITAR-TASS
	Olga Egoshina. . Tabakerka a pus în scenă „Povestea celor șapte spânzurați” ( Noutăți noi, 28 noiembrie 2005). Roman Dolzhansky. . „Povestea celor șapte spânzurați” de Mindaugas Karbauskis (Kommersant, 29 noiembrie 2005). Alexandru Sokolyansky. . „Povestea celor șapte spânzurați” pe scena Teatrului Oleg Tabakov ( Ora știrilor, 29.11.2005). Gleb Sitkovsky. . „Povestea celor șapte spânzurați” de la „Snuffbox” a devenit una dintre cele mai bune spectacole ale sezonului ( Ziar, 29.11.2005). Oleg Zintsov. . La Teatrul O. Tabakov au vorbit despre șapte spânzurați ( Vedomosti, 30.11.2005). Marina Davydova. ( Izvestia, 30.11.2005). Alena Karas. . Mindaugas Karbauskis a dramatizat „Povestea celor șapte spânzurați” ( RG, 01.12.2005). Svetlana Khokhryakova. . „Povestea celor șapte spânzurați”. Versiune de Mindaugas Karbauskis ( Cultura, 01.12.2005). Marina Zayonts. . „Povestea celor șapte spânzurați” la Teatrul Tabakerka ( Rezultate, 05.12.2005). Alla Shenderova. Mindaugas Karbauskis și-a pus în scenă cea mai pasională și care afirmă viața sa - „Povestea celor șapte spânzurați” ( Casa actorului, nr. 1, 2006).

Povestea celor șapte spânzurați. Teatru regizat de O. Tabakov. Apăsați despre performanță

New News, 28 noiembrie 2005

Olga Egoshina

Procesul verbal al prezentului

Povestea celor șapte spânzurați a fost pusă în scenă la Tabakerka

Celebrul regizor Mindaugas Karbauskis a pus în scenă „Povestea celor șapte spânzurați” a lui Leonid Andreev în „Snuffbox”. Luând cea mai întunecată lucrare a celui mai înfricoșător scriitor rus, tânărul regizor a creat o performanță inteligentă și strălucitoare despre cel mai important lucru - capacitatea de a muri.

Indiferent despre ce regizorul Mindaugas Karbauskis a pus în scenă piesa, cu siguranță se dovedește că regizorul „se gândește la moarte”, uneori glumește cu ea, alteori „își trage mustața”. El este îngrijorat de moarte, nu ca un proces fizic: ultima respirație șuierătoare, spasme, zvârcolire. Și nu curiozitatea lui Hamlet: ce vise vei avea în acel somn de moarte? El este preocupat de moarte ca speculație filozofică. Ca ceva lângă care oamenii există, rareori fiind conștienți de prezența lui. Moartea se poate transforma într-o pisică care o cheamă pe Pulcheria Ivanovna în „Old World Landowners”. Ar putea deveni sicriul unei mame, purtat în toată țara de soțul și copiii ei. „Povestea celor șapte spânzurați” a lui Leonid Andreev descrie în detaliu tipurile și etapele relațiilor cu moartea pentru șapte tipuri diferite de persoane condamnate la moarte. Karbauskis pur și simplu nu putea trece pe lângă această lucrare.

Pe scenă se află o platformă neagră înclinată acoperită cu litere albe, care amintește de o pagină deschisă a unei cărți. Personajele apar pe ea ca o condensare a textului autorului. Se aud cuvintele unei povești despre un ministru căruia i s-a spus că mâine i se pregătește o tentativă de asasinat, despre cinci teroriști revoluționari trădați de un agent provocator, despre un angajat care l-a ucis pe proprietar și a fost prins în încercarea de incendiere, despre tâlhar și hoțul de cai țigan. După ce a moștenit de la profesorul său Pyotr Fomenko ușurința magistrală a contactului cu proza, Karbauskis sculptează monolitul spectacolului din povestea destul de liberă a lui Andreev.

După ce au povestit despre personaj, actorii trec cu ușurință de la persoana a treia la eroii lor, trăgându-i brusc peste ei, așa cum tâlharul vesel Tsyganok își trage pălăria. Dmitri Kulichkov, jucându-l pe hoțul de cai țigan, este acum, probabil, una dintre cele mai serioase speranțe teatrale. Performanța lui devine diapazonul producției. Fără a omite o singură nuanță, el conduce cu ușurință linia rolului, fără a aluneca în patos sau melodramă. Una dintre cele mai puternice și bine realizate scene ale acestui spectacol puternic și bine realizat: scena în care țiganul este convins să devină călău, promițându-i viață. Kulichkov joacă cu acuratețe această ispită a sufletului: ispita cămășii roșii, ispita puterii. Și doar undeva în adâncurile complet inimaginabile ale sufletului întunecat de tâlhar se află un fel de rușine tulburătoare din chiar cuvântul „călău”.

Regizorul construiește în mod precis și clar fiecare detaliu al atitudinii oamenilor față de execuția viitoare. Și încăpățânarea stupidă a ucigașului tăcut Yanson (Alexander Vorobyov), convingând pe toată lumea: „Meinya nu poate fi găsită!” Și deliciul copilăresc al unui terorist poreclit Musya (Yana Sexte), care visează la execuție ca coroana unui martir. Și voința de fier a principalului revoluționar Werner (Alexei Komashko), care joacă un joc de șah mental, alungând oroarea sfârșitului care se apropie. Și frica joasă a lui Vasily Kashirin (Alexey Usoltsev). Iar Serghei Golovin (Alexander Skotnikov) se luptă cu propriul său corp: face cu entuziasm gimnastică pentru a-și da seama cu disperare că acum corpul lui musculos este mai bine să slăbească, să nu se ducă la nimic, altfel e prea nefiresc să te gândești la moarte când fiecare venă joacă. .

Prezența aproape de moarte schimbă percepția celor mai simple acțiuni. Ultima întâlnire cu părinții, ultima îmbrățișare a condamnaților și sentimentul de compasiune frățească față de hoțul necunoscut. Apropierea morții îndepărtează cu siguranță tot ceea ce este superficial și întâmplător în oameni, în viața lor. Și aceste momente ale prezentului sunt, probabil, principalul lucru pe care Karbauskis îl caută, de dragul căruia îl prezintă mereu și din nou pe Moartea ca personaj principal în producțiile sale.

Kommersant, 29 noiembrie 2005

Moartea este atât de distractivă

„Povestea celor șapte spânzurați” de Mindaugas Karbauskis

Teatrul, sub conducerea lui Oleg Tabakov, a prezentat premiera piesei „Povestea celor șapte spânzurați” bazată pe lucrarea cu același nume a lui Leonid Andreev. Producția a fost realizată de Mindaugas Karbauskis. În mod neașteptat, ROMAN DOLZHANSKY nu numai că s-a speriat la spectacol, ci a și râs.

Este general acceptat că regizorul Mindaugas Karbauskis a ales în mod voluntar tema morții ca principală temă a operei sale. Și este adevărat că cele mai bune spectacole ale regizorului, precum „Old World Landowners” la Teatrul de Artă din Moscova, „The Long Christmas Lunch” și „When I Was Dying” la Teatrul Oleg Tabakov, par a fi puse în scenă despre cum vine moartea. viață, lăsându-i acestuia din urmă nicio șansă. Inteligența prezice deja pentru domnul Karbauskis în viitoarele producții din „Moartea lui Ivan Ilici”, „Fata și moartea” și alte lucrări în care un cuvânt de șase litere, dacă nu este inclus în titlu, determină cursul. a evenimentelor și a rezultatului la care se străduiește acțiunea.

„Povestea celor șapte spânzurați” a lui Andreevski pare să se încadreze perfect în această listă. De altfel, spectacolul pus în scenă în „Snuffbox” ne permite să lămurim și chiar să infirmăm ceea ce se scrie de obicei despre Mindaugas Karbauskis. Reevaluarea nu se aplică profesiei: cele mai bune aspecte ale talentului studentului lui Piotr Fomenko, care lucrează în grupul de teatru a lui Oleg Tabakov, au rămas cu el. Aceasta este capacitatea de a construi oarecum sec, dar inventiv și cu gust imaginea de ansamblu a performanței, potrivindu-se în ea personaje memorabile și distincte. Aceasta este capacitatea de a lucra cu o proză presupusă non-scenică - domnul Karbauskis nu a croit o piesă de la Andreev, a lăsat spectacolul ca o poveste, încredințând personajelor nu numai vorbire directă, ci și indirectă și învățându-i să se miște foarte mult. firesc de la unul la altul.

Subiectul principal în sine necesită regândire. Mindaugas Karbauskis nu pune în scenă o piesă despre moarte. Urmându-l pe Leonid Andreev, el ar putea repeta: „Dacă înainte credeam că există doar moartea, acum încep să ghicesc că există doar viața”. La fel ca și autorul, Karbauskis nu are spânzurătoare sau bucle de frânghie. Dar ultimele cuvinte despre gâturile alungite, limbile albastre și ochii holbați nebunești ai personajelor poveștii sună a nimic mai mult decât literatură. Regizorul „s-a agățat” de apropierea de locul de execuție al mării. El face să pară că cei șapte condamnați sunt despărțiți de viața pământească nu de mâna călăului, ci de un val mării. Se rostogolește cu sunet pe platforma de parchet ciobită, ridicată de artista Maria Mitrofanova ca un dig sau o stâncă în pantă. Și spânzurații dispar în elemente de parcă ei înșiși s-ar dizolva voioși în valuri - pentru a repeta scena din prolog în final, în care ei, tineri și uniți de o cauză comună, fug în casă din rece, schimbând exclamații și sărutări.

Ce fel de afaceri au avut, directorului nu-i pasă. El nu vorbește despre teroriști (apropo, Gorki i-a reproșat sever autorului la un moment dat faptul că eroii săi nu s-au gândit la lupta lor înainte de a muri) și nu discută despre legalitatea pedepsei cu moartea. Una dintre temele principale ale piesei este interschimbabilitatea oamenilor, adică acel mare joc al vieții, în care, desigur, se poate recunoaște mâna morții, dar este mai interesant să cauți un joc teatral universal. Prin urmare, viitorii atacatori sinucigași joacă inițial servitorul de casă al ministrului pe care teroriștii n-au reușit să-l arunce în aer. Apoi, unii dintre ei joacă rolul părinților altora - în scene foarte puternice în care atacatorii sinucigași își iau rămas bun de la familiile lor. Iar tâlharul prădător și iubitor de viață Tsyganok și țăranul eston lent Janson, care sunt atașați de teroriști, se transformă în general alternativ în temniceri unul pentru celălalt.

Datorită actoriei nu prea complicate, regizorul reușește să evite, pe de o parte, întunericul deliberat la care se putea aștepta de la un titlu care nu încasează și, pe de altă parte, acel sentimentalism ieftin, mai rău decât spânzurătoarea. astăzi în teatru. Echilibrul inteligent stabilit de regizor este susținut de actori, majoritatea foarte tineri. Deosebit de bun este Dmitri Kulichkov ascuțit și adunat în rolul țiganului periculos și vesel. Datorită lor, umorul încorporat în spectacol de regizor pare potrivit. Uneori, „Povestea celor șapte spânzurați” mă face în general să râd (țiganul, privindu-l pe Yanson care și-a ucis stăpânul, se întreabă: „Și cum au voie să omoare oameni așa?!”). Ceea ce este destul de firesc: jocul, mai ales în prezența morții, este mai interesant și mai distractiv decât să mori. Publicul râde la început precaut, cu neîncredere în sine și în teatru – este posibil să zâmbești când vine vorba de moarte? Domnilor, telespectatori, râdeți din suflet. Orice este posibil în teatru, mai ales când se face cu talent.

Vremya Novostei, 29 noiembrie 2005

Alexandru Sokolyansky

E absolut groaznic să mori, ține cont.

„Povestea celor șapte spânzurați” pe scena Teatrului Oleg Tabakov

În direcția lui Mindaugas Karbauskis, gândul de pornire și de susținere este întotdeauna gândul mortalității umane, trăit ca un șoc. Publicul s-a obișnuit, criticii s-au săturat să scrie despre asta, regizorul însuși nu pare să țină cont de ceea ce se spune și se scrie despre el. Sau, dimpotrivă, așteaptă ca evidentul să ajungă la public: diferența dintre premisă și rezultatele unei declarații teatrale. Spectacolul, bazat pe proza ​​lui Leonid Andreev, ușurează viața publicului: este imposibil de ignorat transpunerea temei originale, diferența dintre concluzii și premise. Regizorul nu contrazice viziunea autorului, ci acceptă insuficiența acesteia, orbirea sa ca o condiție a propriei opere.

Andreev, fără îndoială, este un scriitor secundar. Este greu să-l iubești și, poate, tocmai de aceea îi este drag curajosului regizor Karbauskis, care își dorește mereu să susțină cei neiubiți. Când Andreev scrie în jurnalul său despre „geniul său parțial” și despre confuzia dureroasă a sentimentelor ca o condiție aproape indispensabilă pentru munca inspirată („Bolnav, uluit după beție, fără să stau pe gânduri, am scris „Cei șapte spânzurați” /... / Într-o seară am plâns aproape în întregime și am scris trei-patru rânduri"), Karbauskis îl crede pe autor pe cuvânt. Acolo unde se vede slăbiciune, nervi răvășiți, clătinare neplăcută a cuvintelor, regizorul vrea să vadă doar nesiguranța unei persoane ghidate de intuiție și foarte plină de compasiune din fire. Faptul că lui Andreev îi place să se milă de el însuși nu jignește o persoană de teatru, ci, dimpotrivă, explică calitățile prozei, care, contrar intențiilor conștiente ale autorului, a fost disperat de sentimentală și doar superficial filozofică.

Mindaugas Karbauskis a invadat logica autorului „Povestea celor șapte spânzurați” o singură dată, dar foarte decisiv. Personajele lui Andreev sunt în mod clar împărțite în atacatori sinucigași și toți ceilalți. Condamnații la moarte sunt cei care trăiesc în așteptarea execuției. Aceștia sunt cinci teroriști care au încercat să-l asasineze pe ministru; dați sau luați ministrul pe care au încercat să-l asasineze (trebuia să fie aruncat în aer la 13.00, pur și simplu nu poate uita de asta); dă sau ia țiganul tâlhar, care aproape că nu se teme de moarte; plus sau minus fermierul Yanson, care el însuși nu știe de ce și-a înjunghiat proprietarul și repetă „nu mă vor spânzura” ca o vrajă. Toți ceilalți - judecători, gardieni, părinți etc., chiar până la călăul fără nume ( Țiganului i s-a oferit această slujbă, aproape că a fost de acord) - ei trăiesc fără să se gândească deloc la soarta lor și se mulțumesc cu abstracția ei: cândva, cumva, ei bine, nu contează, episodul, desigur, este neplăcut, dar vom fi cu toții acolo.În piesa lui Karbauskis, roluri episodice sunt jucate de aceiași actori care îi interpretează pe cei opt executați și nimeni nu este protejat de frica de muritor.Important este ca prezența lui constantă, inexorabilitatea lui apăsătoare și sfâșietoare în cele din urmă. se transformă în speranță pentru nemurire: deoarece este imposibil să trăiești așa (și într-adevăr este imposibil), ar trebui să ne gândim că existența umană este structurată într-un mod diferit, deloc lipsit de sens.

Povestea lui Leonid Andreev deschide ocazia de a protesta împotriva inexistenței. „Poate că pentru unii oameni există moarte. Deocamdată, și atunci nu se va întâmpla deloc”, spune Werner, cel mai înțelept dintre teroriști. În interpretarea lui Karbauskis, această posibilitate devine un dat. Mai exact, s-ar fi putut întâmpla dacă frica și speranța s-ar fi jucat cu forța necesară care să nu tolereze obiecțiile, cu o cunoaștere fermă a scopului jocului. A spune că această putere nu este dată actorilor - Alexander Vorobyov (Yanson), Dmitri Kulichkov (țigan), Pavel Ilyin (ministru), Yana Sexta (teroristă Musya) - ar fi crud și nesăbuit, dar nu se poate face fără a le reproșa. .

Din punct de vedere actoricesc, „Povestea celor șapte spânzurați” este foarte șlefuit. Partea principală a narațiunii lui Andreev constă în portrete psihologice ale personajelor. Sunt scrise tranșant, eficient și clar, oferă actorului o mulțime de indicii, iar tentația de a trage jocul asupra lui devine irezistibilă. Nu există o figură centrală aici, iar fiecare interpret simte dreptul de a fi la conducere timp de câteva minute, pentru a ocupa atenția publicului cu prestația sa demonstrativă. Acest lucru este plăcut pentru actori și, cel mai probabil, util pentru viața intrateatru (pragmatismul inteligent este una dintre virtuțile regizorale ale lui Karbauskis), dar spectacolele demonstrative pot fi tolerabile doar atâta timp cât nu ascund sensul general al spectacolului. Este interesant de observat că Karbauskis, regizorul este în general destul de dur și dominator, încă face pace și nu interferează cu capacitatea actorilor de a se exprima. Poate că este important pentru el să aștepte o schimbare calitativă; este, de asemenea, posibil ca compasiunea lui pentru personajele lui Leonid Andreev și Andreev însuși să se fi extins și asupra interpreților - și ei vor să trăiască și cine este el să declare cu strictețe: trăiește nu în felul tău, ci în conformitate cu sensul general.

De fapt, el este regizor, și poate cel mai serios și puternic din generația sa; abilitatea de a spune „fă cum îmi comand eu” face parte din responsabilitățile sale profesionale. Dar este inclusă și capacitatea de a înțelege că exigența nu este foarte oportună.

Prin urmare, poate, în „Povestea celor șapte spânzurați” ia naștere o minunată punere în scenă, împacând pe toți cu totul. Parchetul înclinat, inventat de Maria Mitrofanova - lucios și rece, pe toată durata spectacolului perceput ca o emblemă a oficialității - se dovedește a fi ca un tobogan de gheață, iar personajele, unul după altul, se lasă jos pe parchet cu burta. , alunecă în jos, distrându-se ca copiii, deși nu chiar ca copii. Mai degrabă, ca părtași la viața veșnică, care își amintesc încă de bucuriile pe termen scurt ale copilăriei. Ca oamenii care au norocul să cunoască frica de moarte în întregime și să înțeleagă că, în general, nu este nimic de care să-ți fie frică.

Ziar, 29 noiembrie 2005

Gleb Sitkovsky

Se va termina cu un cuier

„Povestea celor șapte spânzurați” de la „Snuffbox” a devenit una dintre cele mai bune spectacole ale sezonului

Toți recenzenții fără excepție vor spune că, după ce a pus în scenă povestea lui Leonid Andreev, regizorul Mindaugas Karbauskis a integrat în seria spectacolelor sale o altă lucrare pe tema morții umane - și vor avea dreptate. Însuși Karbauskis are dreptate când spunea în urmă cu câteva zile într-un interviu acordat Gazeta că toate producțiile sale nu sunt despre moarte, ci despre viață. Devenită una dintre cele mai existențiale spectacole ale sale, „Povestea celor șapte spânzurați” vorbește atât despre viață, cât și despre moarte, dar și despre linia roșie subțire care se află între ele.

Scrisă în 1908, povestea lui Leonid Andreev era incredibil de relevantă la acea vreme - nu este de mirare că se baza pe tăieturi din ziare despre execuțiile revoluționarilor care au măturat toată țara. Este suficient să spunem că articolul lui Lev Tolstoi „Nu pot să tac”, dedicat acelorași probleme, a fost scris aproape simultan cu nuvela lui Andreev. De-a lungul unui secol, mirosul de cerneală de ziar a dispărut din poveste aproape complet, deși nu complet: când pe scenă se rostește cuvântul „terorist” sau se vorbește despre centuri explozive, avem la ce să ne gândim. Dar toate acestea sunt adevărate, apropo, fără a interfera cu lucrul principal. Și principalul lucru aici este că este clar: o persoană așteaptă moartea.

Este o persoană - una, nu șapte. Martin Heidegger are ideea că nu există moarte extraterestră pentru cineva care trăiește. Moartea este întotdeauna „moartea mea”. Prin urmare, atunci când cinci revoluționari și doi criminali sunt duși împreună la execuție, nu este înfricoșător. Desigur, este omenește posibil să simpatizezi cu spânzurații, dar nimic mai mult. Este înfricoșător când fiecare dintre noi, condamnat la moarte, rămâne singur cu el însuși, pregătindu-se chiar pentru momentul pentru care s-a născut. „Sensul vieții”, a argumentat eroina piesei anterioare a lui Karbauskis, bazată pe romanul lui Faulkner „As I Lay Dying”, „este să te pregătești să fii mort pentru o lungă perioadă de timp”. În „Povestea celor șapte spânzurați” de Karbauskis, aceste pregătiri sunt continuate: tăind rigid tot ceea ce este superficial și fals din povestea lui Leonid Andreev, regizorul și-a redus prestația doar la acestea, cele mai importante minute.

Kama Ginkas urmează aproximativ aceleași căi ca și Karbauskis în teatrul nostru de la piesă la piesă. „Povestea celor șapte spânzurați” a oferit multe motive pentru a ne aminti lucrările anterioare ale lui Ginkas – în primul rând despre „Execuția decembriștilor”, desigur, dar nu numai. La fel ca Ginkas, Karbauskis nu le permite actorilor săi (Alexander Vorobyov, Dmitry Kulichkov, Alexander Skotnikov, Yana Sexte - chiar și să rescrie întregul program: toți sunt atât de buni, toți sunt exacti) să se îmbine complet cu personajele din poveste, încurajând. ei să vorbească despre „atacatorii sinucigași” la persoana a treia. La urma urmei, ei, tineri și frumoși, nu se joacă de teroriști - răstoarnă pagini vechi, folosindu-le ca scuză pentru a fantezi despre propria lor moarte. Aici totul s-a îmbinat: copilăresc „Voi muri și apoi vei vedea totul” și autocompătimirea fără fund, plină de milă de sine pentru corpul tânăr (sau flasc, nu contează) și ceva. altceva - incognoscibil, transcendental. Tot timpul se încearcă să depășesc limitele propriului corp și să privească în jur cu curiozitate: unde voi fi când corpul meu cu limba albastră umflată va cădea de pe bară transversală? La fel ca personajele din piesele lui Ginkas („K.I. din „Crime”, „Note din Underground”), actorii lui Karbauskis încearcă să ajungă la cineva lovind palmele de perete. În ceea ce privește complotul, pare o bătaie în închisoare a prizonierilor plasați în izolare, dar arată mult mai mult ca un efort fără speranță de a scăpa din izolarea propriei cărni.

La finalul piesei, după ce toți cei șapte spânzurați au primit ceea ce merită, actorii lui Mindaugas Karbauskis vor pleca să se întoarcă. Vor veni de la frig, înroșiți, înghețați și, scoțându-și hainele, îi vor atârna pe un cuier. Vor conta - sunt exact șapte haine. Despre asta este povestea, atârnat pe un cuier. Aruncați-vă corpurile ca pe o coajă inutilă, care deocamdată ferită de frigul iernii și încălziți-vă - după cum doriți, și aceasta este o idee grozavă. Aparent, Karbauskis chiar nu își pune în scenă spectacolele despre moarte.

Vedomosti, 30 noiembrie 2005

Oleg Zintsov

Personaj cu un laț în jurul gâtului

La Teatrul O. Tabakov au vorbit despre șapte spânzurați

„Povestea celor șapte spânzurați”, jucat într-un subsol de pe strada Chaplygina, te tentează să te bagi în buzunar pentru gluma obișnuită: ei bine, din nou, Mindaugas Karbauskis și-a înhămat calul său preferat, crescând numărul de morți din palmaresul său. Dar, în primul rând, nu glumă, dar spectacolele celui mai bun regizor de la Moscova din generația de 30 de ani necesită întotdeauna o conversație serioasă. Și, în al doilea rând, de ce să nu-l folosești atunci când merge atât de frumos?

A spune că noua performanță este un lucru care afirmă viața ar fi exagerat, dar nu prea mult. Și cu siguranță nu este o greșeală. Această producție nu poate fi negata de veselia ei calmă și inteligentă; Umorul ei nu este deloc spânzurătoare și nu este loc de disperare în ea.

Complotul lui Leonid Andreev așteaptă execuția: cinci tineri revoluționari teroristi care pregăteau o tentativă de asasinat asupra ministrului vor împărți soarta cu doi criminali, dar ministrul însuși, care a aflat că exact la ora 13.00 urmează să fie aruncat în aer, este ferm. atașat de gândul propriei sale morți.

Intriga lui Mindaugas Karbauskis se obișnuiește cu nimicul, o încercare de a ghici semnificația lui, clarificând ceva în sine și în viață. A muri pentru personajele sale este foarte înfricoșător, dar și interesant. Ideea că moartea este continuarea vieții prin alte mijloace arată ca un truism monstruos pe hârtie, dar în spectacolele lui Mindaugas Karbauskis este organică și cumva de la sine înțeleasă.

Scriitorul Leonid Andreev nu este capabil să-i ofere mare lucru regizorului, dar Karbauskis nu are nevoie de mare lucru de la el: cunoaște beneficiile reținerii de sine și știe să-și găsească interesul teatral în cadrul propus de autor.

Andreev folosește o schemă simplă: fiecare dintre eroii săi reprezintă un anumit tip psihologic, a cărui esență este dezvăluită într-o situație limită - așteptarea morții. Mindaugas Karbauskis schimbă regulile jocului în cel mai simplu mod teatral: actorii săi trec cu ușurință de la persoana întâi la persoana a treia și, în plus, încearcă diferite roluri - aici sunt servitori, tocau comic cu tăvi după ministru și iată-i aici. terorişti, care aşteaptă în izolare pentru executarea unei pedepse . Moartea rămâne un eveniment privat, clarificând caracterul fiecărui personaj, dându-i forma finală. Dar, în același timp, se împarte în mod egal între toți: diferența de timp de așteptare devine nesemnificativă - iar această generalizare se produce firesc și delicat.

Un alt motiv care reiese clar în designul spectacolului este și el executat cu delicatețe: fiți ca copiii și veți intra, dacă nu în Împărăția Cerurilor, atunci cu siguranță într-un loc în care va fi calm, ușor și deloc dureros. În final, moartea îi va lins pe cei șapte executați de surf-ul mării, zgomotoși pe coloana sonoră, iar înainte de asta, întreaga acțiune va fi cusută lin și blând cu episoade de jocuri copilărești: personajele fie își aruncă perne unul altuia, fie alunecă. jos pe burtă pe platforma înclinată, care se află la începutul și sfârșitul spectacolului se dovedește a fi pagini uriașe ale unei cărți deschise. Ca de obicei pentru Karbauskis, se fac bucla mize-en-scenele prologului și epilogului, în care personajele, care arată ca niște liceeni, undeva pe fundal, intră în cameră din frig, își încălzesc mâinile, își scot. paltoane și așezați-le pe un cuier - altfel unde?

Apropo, o atingere plăcută pentru portretul regizorului lui Mindaugas Karbauskis, care este capabil să împace remarcabil metafizica cu meșteșug, adică amintindu-și în același timp cum se termină viața și unde începe teatrul.

Izvestia, 30 noiembrie 2005

Marina Davydova

Numărul mortal nu va funcționa

Speranța scenei rusești Mindaugas Karbauskis a pus în scenă „Povestea celor șapte spânzurați” de Leonid Andreev la Tabakerka. El a transformat pamfletul social al celebrului scriitor despre teroriști și execuții într-o piesă filozofică despre oameni și viață.

Leonid Andreev era mai popular decât Anton Cehov la începutul secolului. El era conducătorul gândurilor. A fost considerat unul dintre simboliști și realiști, a absorbit toate tendințele vremii și a răspuns la toate problemele sociale presante. Una dintre aceste întrebări amintește dureros de întrebarea blestemata a zilelor noastre. În Rusia, la începutul secolului, era o nebunie generală pentru bombardamente. Cinci dintre cei șapte spânzurați din povestea lui Andreev sunt teroriști. Și din moment ce un scriitor progresist de la începutul secolului trebuia să simpatizeze cu luptătorii pentru fericirea poporului, toți cei cinci sunt acoperiți aici cu un fler romantic și dotați cu o aură de martir. Fiecare dintre ei trăiește un moment de slăbiciune. Fiecare are grădina lui Ghetsimani și propriul drum de cruce. Dar toți acceptă calm și resemnat execuția. Cei cinci salvatori (cu o literă mică, bineînțeles) sunt încadrați în poveste de doi tâlhari - fără creier Yanson (Alexander Vorobyov) și atrăgătorul Tsyganok (Dmitri Kulichkov), care experimentează un fel de trezire a sufletului înainte de moarte. Reflectarea morții sacrificiale a cinci, desigur, cade asupra acestor victime ale mașinii statului, departe de orice ideal. Verdictul lui Andreev asupra regimului este decisiv și irevocabil; simpatia lui pentru aruncatorii nereușiți de bombe este fără îndoială.

Karbauskis, care a arătat deja moartea pe scenă de mai multe ori în cele mai variate înfățișări („Old World Landowners”, „When She Was Dying”), a eliminat decisiv nu doar componenta socială din proza ​​lui Andreev. El a îndepărtat de asemenea reminiscențe creștine din ea. A pus în scenă o piesă nu despre eroi, nu despre ucigași, nu despre represiune și nici măcar despre moarte, așa cum s-ar putea aștepta. A pus în scenă o piesă despre învingerea fricii de ea...

Platforma neagră înclinată pe care se desfășoară acțiunea este dens punctată cu linii albe. Eroii noii opere teatrale se nasc din proza ​​densă a lui Andreev, precum cosmosul din haosul original. Artiștii spun povestea, transformând textul din autor în textul personajului, trecând de la persoana a treia la prima, conturând personajele cu lovituri libere, dar expresive. Ultimul lucru care este important în aceste caracteristici este fundalul terorist al eroilor. Nu întâmplător la începutul piesei, potențiali revoluționari se plimbă în turmă prin casa ministrului (Pavel Ilyin), asupra căruia i se pregătește o tentativă de asasinat, întinzându-i un pahar pe o tavă și îndreptându-i. pernă. Aici sunt servitori, iar acum sunt inculpați. Aici el este șeful și aici este un simplu muritor mistuit de frică.

Cu toții suntem condamnați. Toate fără excepție. Cunoașterea orei exacte este doar o condiție suplimentară a propoziției. Dar, așa cum apropierea celui iubit îl face pe iubit să tremure, apropierea morții îl face pe cei vii să tremure...

Karbauskis iubește în general schimbătorii și jocul ambivalenței. În Povestea celor șapte spânzurați, acest joc determină esența problemei.

Eroii lui Andreev sunt spânzurați pe malul mării. În Karbauskis merg în moarte, ca în mare. Și aceasta este o imagine absolut uimitoare, pentru că marea, clătinând și respirând, simbolizează de obicei viața. Însă în piesa „Snuff Boxes” granița dintre ele este neclară. Și apoi morții ies dintr-o dată din uitare și, cu un țipăit de bucurie, se rostogolesc pe platformă, ca niște copii pe un tobogan înzăpezit. Aceștia, care au acceptat cu stoicitate moartea, regizorul le pune în contrast nu mașina impersonală a statului, ci tocmai faptul că persoana este chiar ministrul pe care condamnații au încercat să-l asasineze. În poveste, el, știind deja că tentativa de asasinat a fost împiedicată, continuă să aștepte cu nerăbdare ceasul fatidic. Gândul unei posibile morți îl privează complet de voința sa. Andreev descrie cu pricepere această frică, dar uită rapid de purtătorul fricii. Dar Karbauskis nu uită. În final, gradul înalt va sta moale la capul patului, ochii îi vor fi închiși și va fi acoperit cu o pătură aspră. Și această mișcare neașteptată și inteligentă pune totul la locul său.

Cei care vor învinge frica de moarte vor trăi. Cine se teme de ea va muri. Cei care cunosc bucuria vieții nu au moarte. Cei care nu știu vor muri de moarte veșnică.

Această performanță despre execuție este un imn uimitor către existență, permițându-vă să înțelegeți un lucru simplu și important. Teroriștii de astăzi, atacatorii sinucigași de culoare și femeile sinucigașe nu se tem de moarte. Dar nu le este frică doar pentru că o iubesc mai mult decât viața însăși. Personajele lui Karbauskis iubesc viața. Și o găsesc.

RG, 1 decembrie 2005

Alena Karas

Jocuri pentru copii cu moartea

Mindaugas Karbauskis a dramatizat „Povestea celor șapte spânzurați”

Tânăr și de mare succes elev al lui Pyotr Fomenko, „desemnat” de Oleg Tabakov să joace rolul celui mai serios moștenitor al tradițiilor Teatrului de Artă din Moscova, Mindaugas Karbauskis s-a specializat de ceva vreme exclusiv în teme și imagini ale morții. Așa că s-a scris și s-a spus despre el de mai multe ori, din fericire au existat motive: „Old World Landowners”, „The Long Lunch Christmas”, „When I Was Dying” s-au construit în jurul acestor parcele într-un fel sau altul.

Desigur, moartea este un lucru împovărător pentru conștiința unei persoane sensibile și destul de demn de înțeles. Dar nu este ceea ce studiază Karbauskis. Este fascinat de ceea ce se află la granițele lui, este bântuit de misterul tranzițiilor, al pătrunderilor și, în cele din urmă, de misterul reconcilierii. Claritatea rece, oarecum uscată, transparentă a lucrărilor sale creează o pătrundere ciudată, pâlpâitoare, reciprocă a două lumi. Această zonă de intersecții pulsează în el nu cu o filosofare abstractă, ci cu o bucurie senzuală, aproape intimă, de recunoaștere. „Aici” este inversat și reflectat în „acolo”.

Bineînțeles, un asemenea devotament disperat față de un complot evocă, pe lângă respect, și un chicotit ușor al unui critic mereu gata de ironie. Și apoi - o capotaie minunată: Karbauskis, parcă ar conta direct pe acest râs, aranjează o altă atracție cu moartea. Șapte viitori spânzurați, șapte condamnați la moarte, zbârnâindu-se ca niște copii, rostogolindu-se pe tobogan pe burtă - direct într-un năpăd, în mare, în moarte. Sunetul valului și stropitul muzical fierbinte al lui Giedrius Puskinigis sunt captate de trupurile lor tinere, iar din nou - coborârea și din nou - stropitul vesel al valului.

Toboganul este o scândură netedă, uniformă, teșită spre rampă într-un unghi puternic (artista Maria Mitrofanova). La colțul ei se afla un pat mare cu pături și perne, din care băieții și fetele teroriste își pregăteau hainele muritoare. Vasily Kashirin (Aleksey Usoltsev), punându-și o pătură în jurul gâtului ca un uriaș guler de blană, se îndreaptă spre spânzurătoare, protejându-și gâtul de frânghie și pe sine de frigul muritor. Și tânăra Tanya Kovalchuk (Natalia Kosteneva) își înfășoară palmele într-o pernă ca un manșon. Fiecare dintre ei, în noaptea dinaintea morții, își ascunde fricile, groaza în acest pat. Treptat, mai multe corpuri se acumulează în el deodată, încă pline de viață, dar din anumite motive se pare că acesta este deja un mormânt comun, acoperit cu zăpadă.

În general, direcția lui Karbauskis este plină de soluții vizuale atât de puternice, imagini care nu părăsesc conștiința mult timp.

Conform tradiției școlii, lecțiile lui Fomenko și Zhenovach, Karbauskis știe să lucreze cu proza. În „Cei șapte spânzurați”, fiecare suflet este numărat unul împotriva celuilalt, fiecare dintre „bărbați spânzurați” este o istorie umană detaliată, rareori dată teatrului modern. Și în ochii micuței Musya (Yana Sexte), care știe că nu există moarte și merge să moară cu vesel și disperat Tsyganok (Dmitry Kulichkov), înțelept și știind ce este moartea în viața însăși și, prin urmare, împăcat cu ea , Werner (Alexey Komashko), ucigașul Jansen (Alexander Vorobyov), luat cu tandrețe de el „în cuplu” pe drumul spre spânzurătoare, atletic, vesel Serghei Golovin (Alexander Skotnikov), plâns de părinți cu incredibil, aproape tragic forta.

Așa că s-a dovedit pentru Karbauskis că Leonid Andreev, atât de sumbru și înfricoșător, s-a dovedit a fi complet blând, aproape sentimental. Și fie că vrei sau nu, inima ta va bate de compasiune. Dar povestea lui Karbauskis nu este condusă de forța sentimentală. El se bazează pe o înțelegere profundă și subtilă a vieții însăși, pătrunsă în întregime de umbre muritoare.

Copii, veseli, disperați și fără griji, alunecând pe un tobogan pe burtă direct spre moarte - aceasta este imaginea finală și principală a spectacolului. Talentata si minunata.

Cultura, 1 decembrie 2005

Svetlana Khokhryakova

El este înfricoșător, dar noi nu ne este frică

„Povestea celor șapte spânzurați”. Versiune de Mindaugas Karbauskis

Premiera piesei bazate pe „Povestea celor șapte spânzurați” de Leonid Andreev a avut loc la Teatru sub conducerea lui Oleg Tabakov. Varianta de scenă cu același nume durează puțin peste o oră și este de Mindaugas Karbauskis. Alegerea, inutil să spun, este neașteptată. Deși teatrele din vastele întinderi ale țării noastre vaste, nu, nu, și chiar se îndreaptă către minunata, dar atât de dificilă pentru scenă, proza ​​lui Andreev.

Povestea, după cum știți, a fost scrisă în 1908, când cuvântul „terorism” era familiar Rusiei. Și este dedicat lui Lev Tolstoi, care a vorbit despre Andreev așa: se sperie, dar nu mi-e frică. M. Karbauskis, intenționat sau întâmplător, prin inspirație și inspirație creatoare, nu numai că dezvoltă această idee, ci o ridică la un absolut, deși nu intenționează să sperie pe nimeni.

Probabil că este o prostie să-l puneți pe Andreev în clar, așa că regizorul și-a condus mica sa echipă de creație, formată din opt actori - Alexander Vorobyov, Dmitri Kulichkov, Alexander Skotnikov, Alexey Komashko, Alexey Usoltsev, Yana Sekste, Daria Kalmykova și Pavel Ilyin, relativ vorbind , după drumul teatrului educațional, când posibilitățile de punere în scenă sunt puține, dar există multă imaginație și sete de actorie. Spânzurații nu par să fie adevărați spânzurați, par să joace un anumit joc. Ei nu înfățișează potențiali spânzurați, ci privesc-o din exterior. Fără naturalism, încordare sau adevăr al sentimentelor. O structură de teatru solidă, dar deloc la fel cu cea a lui Kirill Serebrennikov, care a pus în scenă „Terorismul” pe scena Teatrului de Artă din Moscova de atunci. Nu este nimic pe margine aici, mai degrabă blând și transparent. Eroii schimbă măștile de teatru, se transformă din domnișoare și băieți în părinți, trecând cu ușurință la roluri de vârstă. O fac amuzant și emoționant tineresc, unii sunt pur și simplu talentați. Ei bine, chiar nu ar trebui să plângi când îți vizitezi fiul de scenă, care se confruntă cu moartea mâine. Mai mult, sursa originală nu este deloc propice pentru acest lucru.

Decorul este o tabletă ridicată la capăt, cu litere proiectate pe ea, formând linii imposibil de citit; paltoane și paltoane atârnând în fundal pe un cuier la rând. În fața ochilor noștri, își găsesc un loc pe umerii cuiva și apoi se întorc la locul lor inițial. Structura, care devine partițiile celulei și posibilul spânzurătoare, este tot un spațiu laconic și foarte funcțional, bine folosit în structura jocului datorită designerului de producție Maria Mitrofanova.

Tema terorismului de astăzi este specială și chiar atractivă. K. Shakhnazarov nu cu mult timp în urmă a făcut filmul „Un călăreț numit moarte”, fiind impresionat nu numai de ziua de azi, ci și de lucrările teroristului B. Savinkov - rezultatul au fost sărbători fantasmagorice cu cancan, terorism în teatru. măști. Imaginându-mi ce se bazează pe performanțele și declarațiile sale M. Karbauskis, îndrăznesc să sugerez că a fost cel mai puțin motivat să aleagă un subiect în funcție de subiectul zilei. Karbauskis gândește mai global. Aș sugera chiar că dansul morții era mult mai interesant pentru el decât amenințarea reală a terorismului. O persoană care se confruntă cu o alegere dacă este la un pas de moarte sau altceva, foarte important, este un subiect care poate lumina mai mult decât imediatul zilei. Deși frazele lui Andreev rostite de pe scenă despre faptul că probabil că nu are rost să bei cafea, îmbrăcă-te cu o haină de blană, când în câteva clipe toate acestea - blana, corpul și cafeaua - vor fi distruse de o explozie. , scufundă-te în minte.

Rezultate, 5 decembrie 2005

Marina Zayonts

memento Mori

„Povestea celor șapte spânzurați” la Teatrul Tabakerka

Toată lumea a scris cu mult timp în urmă că tema morții pentru regizorul Mindaugas Karbauskis este una dintre principalele. Așa stau lucrurile și nu este nimic de discutat. Este suficient să ne amintim de „Mostenitorii din lumea veche” din Teatrul de Artă din Moscova. Cehov, „Prânzul lung de Crăciun” și „When I Lay Dying” în „Snuffbox”. Și totuși se pare că regizorul are nevoie de fiecare dată de abordarea fatală, repetată a morții de personaje pentru a vorbi despre viață. Și avea nevoie de povestea sumbră, excesiv de patetică a lui Leonid Andreev tocmai pentru asta. Piesa „Povestea celor șapte spânzurați” nu este despre modul în care cinci teroriști și doi criminali așteaptă pedeapsa cu moartea; este departe de a fi direct relevante, deși cuvintele despre o centură cu explozibili, pe care tinerii conspiratori au încercat-o ei înșiși. să-l arunce în aer pe ministrul care nu le-a plăcut (Pavel Ilyin) , firește, provoacă o reacție rapidă în sală. Karbauskis a pus în scenă, poate, cea mai mare și mai semnificativă reprezentație a sa despre cât de neglijent trăiesc oamenii pe pământ (tineri revoluționari, criminali, miniștri, poliție secretă și, în esență, fiecare dintre noi), care nu știu să aprecieze ceea ce i s-a dat. ei de sus.

În mintea lor, viața valorează trei copeici, nu le place ministrul, a greșit ceva și îl vom arunca în aer o dată. Da, noi înșine vom muri, ei bine, atunci, să acceptăm o moarte eroică, exclamă cu bucurie o tânără teroristă poreclită Musya (Yana Sexte). Sau țăranul eston lent Janson (Alexander Vorobyov) și-a ucis proprietarul, nu înțeleg de ce, tocmai s-a întâmplat. Și așa mai departe până când ea (moartea, adică) stă lângă tine, atunci devine brusc înfricoșător. Cât de speriat s-a simțit ministrul salvat: trezindu-se viu și bine, și-a imaginat clar cum a părăsit casa la ora stabilită de conspiratori, cum a explodat bomba și acesta a fost sfârșitul pentru totdeauna. Ce putem spune despre alții condamnați la execuție, aici până și tâlharul și criminalul Tsyganok (Dmitri Kulichkov) va simți ceva înainte să sară cu toți ceilalți în abisul negru. Karbauskis ne-a concentrat atenția asupra acestor momente care străpung o persoană, apoi transformă brusc întunericul în lumină puternică, astfel încât toată lumea să poată vedea cât de minunat și distractiv este să aluneci pe un tobogan într-o zi geroasă și însorită și cât de grozav este atunci când tinerii râd din exces de forță și prostesc . De pe platforma înclinată și înălțată (scenografia Maria Mitrofanova), tinerii se rostogolesc cu burta în jos, râzând și țipând, lăsând șapte paltoane agățate la rând pe un cuier în spatele scenei.

Karbauskis, după cum se dovedește, nu evită degeaba mulțimea la modă, se lipește de sine ca un biryuk și iese pe cont propriu. Nu lucrează din mers, stăpânește serios profesia - rezultatul, după cum se spune, este evident. Și ca niciunul dintre noii regizori promovați zgomotos, lucrează cu pricepere și precizie cu actorii. În cea mai mare parte, foarte tineri, care nu sunt surprinși de televiziune, actorii din „Snuffbox” joacă aici cu o concentrare și o forță rare astăzi - Dmitri Kulichkov, Alexander Skotnikov (Sergei Golovin), Alexey Komashko (Werner), Daria Kalmykova ( Tanya Kovalchuk) și toți ceilalți. La spectacole ca acestea vă dați seama că nu, cetățeni, nu s-a terminat totul pentru teatrul psihologic rusesc. Reînnoirea lui abia începe, s-ar putea spune, sub ochii noștri.

Casa Actorilor, nr. 1, 2006

Alla Shenderova

Milă pentru cei căzuți

Mindaugas Karbauskis, un elev al lui Pyotr Fomenko, un lituanian imperturbabil, care reflectă asupra vieții de după moarte de la producție la producție, și-a pus în scenă cea mai pasionată și plină de afirmare a vieții - „Povestea celor șapte spânzurați” la Teatrul Studio, sub conducerea lui. Oleg Tabakov.

Leonid Andreev și-a dedicat povestea lui Lev Nikolaevici Tolstoi. „Șapte condamnări la moarte: două la Taganrog, una la Moscova, două la Penza, două la Riga... Ei scriu și vorbesc despre execuții, spânzurări, crime, bombe acum, așa cum se vorbea despre vreme” - articolul lui Tolstoi „ Nu pot să tac” a fost scrisă în mai 1908, cu câteva luni înainte de Povestea celor șapte spânzurați.

Karbauskis a pus-o în scenă de parcă „I Can’t Be Silent” ar fi scris astăzi. A pășit cu îndrăzneală în domeniul jurnalismului călcat și pârjolit de teatrul sovietic, dar nu există apeluri directe către public, nici apeluri deschise în spectacol.

Toată jumătatea dreaptă a scenei mici a „Snuffbox” s-a ridicat, de parcă cei cinci teroriști - eroii poveștii - ar fi reușit în sfârșit să-și detoneze bomba. Pe vremuri, în anii 60, „Pugachev” a fost jucat pe o platformă similară în pantă la Teatrul Taganka. Platforma a prezis sfârșitul revoltei - s-a încheiat cu o schelă cu topoare. Aici, în decorul Mariei Mitrofanova, devine cu ușurință un tobogan de gheață, din care cei care vor trebui apoi să meargă la spânzurătoare alunecă veseli în jos. Și înainte de a începe acțiunea, textul poveștii lui Andreev este afișat pe o platformă întunecată. Când luminile se sting în hol, platforma înclinată arată ca un glob convex punctat cu puncte luminoase.

Cu toate acestea, încă din primele secunde ale spectacolului patosul este redus în mod deliberat. Povestea începe întâmplător și nu fără umor. În adâncuri, în spatele platformei, se află un cuier obișnuit. Tinerii aleargă de frig, se dezbracă veseli și pleacă. Au mai rămas șapte haine pe suport.

Regizorul nu a transformat povestea lui Andreev într-o piesă de teatru. Actorii trec de la vorbirea directă la vorbirea indirectă cu o ușurință magistrală și schimbă instantaneu rolurile. Ești surprins de priceperea lor și atunci înțelegi: de la erou la povestitor, de la călă la victimă - un pas.

Povestea lui Andreev începe cu poliția care împiedică uciderea ministrului și arestează conspiratorii. După ce a scăpat fericit de moarte, ministrul suferă de insomnie și își cheamă servitorii. În Karbauskis, aceiași oameni care mai târziu vor fi condamnați la spânzurătoare apar ca niște slujitori tăcuți și ascultători. Și aceasta nu este doar o altă jonglare de roluri, ci o întruchipare aproape literală a frazei lui Tolstoi: îi spânzurați pe cei care vă servesc.

Fără să pară deloc situația, Karbauskis observă comedia și absurditatea din tragedia fără speranță. Situația în sine este absurdă: oamenii tineri, sănătoși, plini de viață lânceesc în așteptarea morții. Cel mai intolerabil moment al poveștii - ultima întâlnire a teroriștilor cu rudele lor - este reprodus aproape textual. Mama și tatăl lui Serghei Golovin vin să-l vadă - un colonel pensionar, care și-a petrecut toată noaptea gândindu-se cum să nu agraveze ultimele momente ale fiului său. Pe lângă demnitatea și autenticitatea acestei scene (părinții sunt jucați de aceeași Daria Kalmykova și Alexey Komashko, care vor apărea în roluri de teroriști o clipă mai târziu), este dezvăluită comedia ei teribilă: pentru a-și atinge fiul o dată. din nou, mama vine cu o serie nesfârșită de cunoștințe care se presupune că i-au spus să-l îmbrățișeze. Și iar și iar ea se aruncă pe gâtul lui.

Convenția în care actorii vorbesc despre personajele lor la persoana a treia este combinată cu autenticitatea psihologică absolută a jocului. Teroristul Serghei Golovin (Alexander Skotnikov) face exerciții în timp ce așteaptă execuția. După ce și-a scos cămașa, actorul face un exercițiu și recită textul de la autor, iar noi înghețăm, imaginându-ne cum se va zvâcni acest trunchi gol în ultimele convulsii... O fată neliniștită cu codițe ridicole, la care se face referire doar în piesă. ca „teroristă Musya” (Yana Sexte), se transformă brusc într-o femeie proastă - mama teroristului Vasily Kashirin. Și este insuportabil să urmărești cum sensul ultimei fraze a fiului ei ajunge la conștiința ei întunecată: „Mă vor spânzura”...

O scânteie de absurd și surpriză este izbită la fiecare ciocnire dintre viață și moarte. În poveste, pe lângă cei cinci tineri teroriști, doi tâlhari sunt spânzurați. Un țăran eston prost care și-a înjunghiat proprietarul (Alexander Vorobyov) consideră condamnarea la moarte o glumă a temnicerului și începe să râdă zgomotos, iar ucigașul Tsyganok (Dmitri Kulichkov) dă dovadă brusc de noblețe și respinge viața oferită în schimbul funcției de călău.

Directorul nu judecă pe nimeni, dar nu justifică pe nimeni. În urma lui Andreev și Tolstoi, el vorbește despre absurditatea penală a instituției pedepsei cu moartea. Și despre demnitate - singurul lucru care rezistă morții.

Când textul lui Andreev care descrie cadavrele celor sugrumați se va termina, regizorul ne va arăta finalul său. Șapte condamnați se vor ridica la marginea de sus a platformei și vor sări undeva în jos, în sunetul valurilor baltice - nu vor merge în moarte, ci în eternitate. Ministrul, care a fost salvat cu prețul vieții și care a petrecut aproape toată acțiunea privind în tăcere în sală, va avea ochii închiși. Cel care moare cu adevărat este cel care i-a trimis pe alții, chiar și pe criminali, la moartea lor.

Destul de ciudat, spectacolul s-a dovedit a fi de afirmare a vieții. Nu numai pentru că după o pauză ministrul își va deschide ochii, iar cei șapte spânzurați vor apărea din nou în rolul umililor săi slujitori – viața va reveni la normal. Prin însăși existența sa, acest spectacol aproape impecabil a făcut să convingă: astăzi, din nou, fără parodie, fără parodie și orice altceva, îl poți pune în scenă pe Andreev, să împărtășești gândurile lui Tolstoi și să arăți „mila pentru cei căzuți” a lui Pușkin. Deci încă nu s-a terminat?! Vom mai trăi puțin.