Introducere

1) Scopul studiului- determinarea formei părții III a sonatei A-DurВ.А. Mozart.

Sarcină– Analizați logic lucrarea, studiați și determinați forma lucrării.

Metodă de cercetare - lucru cu text muzical, studiul literaturii științifice teoretice.

Definirea și caracterizarea formei

Principiul de bază al rondoului. Denumirea „rondo” (cerc) este dată formelor în care interpretările repetate ale temei principale alternează cu episoade. Spre deosebire de formele din două părți, trei părți, trei-cinci părți, pentru rondo caracteristica definitorie nu este nici numărul total de părți, nici structura lor internă. Acest semn constă în aranjarea pieselor, ordinea lor specifică. Principiul rondoului poate fi caracterizat pe scurt după cum urmează: alternarea diferitului cu neschimbatul. De aici rezultă că părțile care se află între pasajele temei trebuie să fie diferite de fiecare dată. De asemenea, rezultă din aceasta că rondoul în forma sa normativă conține un dublu contrast:

temă și episod

episoade unul altuia.

Conceptele de diferit și neschimbat trebuie interpretate flexibil, în funcție de natura generală a lucrărilor, de trăsăturile stilului. Ceea ce în unele cazuri ar trebui să fie considerat „diferit”, în alte cazuri funcționează ca în esență neschimbat, dar supus unor modificări mai mult sau mai puțin.

Ca și alte forme de repriză, rondo-ul este creat prin interacțiunea a două principii de modelare - repetiția și contrastul. Dar, spre deosebire de aceste forme, ambele principii operează aici în mod repetat. Prin urmare, din punct de vedere al principiilor generale, rondo-ul trebuie definit ca o serie de contraste, de fiecare dată închise prin repetare, sau, dimpotrivă, ca o restabilire multiplă a unui echilibru perturbat. De aici apare oportunitatea de a defini rondo-ul ca o formă în care tema principală trece de cel puțin trei ori.

Sensul formei, încorporat în principiul său de bază, este dublu. Constă, pe de o parte, în afirmarea insistentă a ideii principale - „abtine”, iar pe de altă parte, în introducerea consecventă a diversităţii. Variabilitatea părților secundare pune în evidență persistența temei principale; în același timp, succesiunea episoadelor face o impresie deosebit de favorabilă pe fondul repetărilor aceleiași teme. Forma, așadar, este artistic cu două fețe, iar valoarea sa estetică deosebită constă în fuziunea unor calități opuse, dar complementare.

Dualitatea formei rondo poate fi descrisă și din punct de vedere procedural: în rondo acționează două forțe, dintre care una urmărește să ne îndepărteze de centru în orice direcții necoincidente; o altă forță caută să ne aducă înapoi în centrul neschimbător. Se dă, astfel, o luptă între tendinţele centrifuge şi cele centripete, cu triumful succesiv al uneia sau altora.

Refren rondo. Refrenul merită o atenție specială. Introducerea unității în formă, refrenul, potrivit lui Asafiev, este o „piatră de hotar mnemonică”, orientând ascultătorul în rândul diversității. Această definiție subliniază nu doar rolul constructiv, ci și cel comunicativ al refrenului. În același loc, autorul indică funcțiile opuse cuprinse în refren - principiul identității joacă nu numai un rol unificator, ci și un rol de călăuzire. „El este atât un stimul, cât și o frână, și un punct de plecare și un scop al mișcării”. Formularea de mai sus este una dintre manifestările clare ale regularității dialectice stabilite de Asafiev - transformările reciproce ale impulsului și închiderii inițiale. Dezvoltând această idee, trebuie remarcat polifuncționalismul unic inerent temei principale a rondoului: refrenul este un caz excepțional în care gândirea muzicală este înzestrată alternativ cu funcții inițiale, intermediare și finale. O astfel de pluralitate de poziții și roluri ar trebui să se reflecte în componența refrenului. Deci, el ar trebui să aibă trăsăturile „inițiativității” (certitudinea introducerii, intonații clar definite ) și în același timp - completitudine (terminare de cadență bună, predominanța generală a stabilității, completitudine metrică). Cu toate acestea, niciunul nu trebuie subliniat prea mult. În caz contrar, refrenul va fi „unilateral”, ceea ce va îngreuna fie apariția episodului, fie introducerea ulterioară a refrenelor.Polifuncționalismul poate fi luat în considerare de compozitor fie într-o măsură mai mică, fie mai mare.

Evoluția formei Rondo

Există trei perioade de dezvoltare a lui Rondo:

Rondo antic (cuplet);

Rondo din epoca clasică:

1) Rondo mic (unul-întuneric și doi-întuneric).

2) Grand Rondo (rondo obișnuit cu repetarea temelor laterale, rondo neregulat, formă de sonată cu un episod în loc de dezvoltare.

Rondo postclasic.

Din punct de vedere istoric, toate tipurile de rondo s-au succedat, făcând modificări în două direcții:

1. Corelația figurativ-tematică a refrenului și a episoadelor;

2. Structurale și cantitative.

Prin urmare, este mai logic (după ce am conturat cadrul istoric al fiecăruia dintre cele 3 tipuri de rondo) să oferim o descriere comparativă, bazată pe direcțiile de mai sus. Deci, nivelul de „calitate” al rondoului este determinat:

· Asemănarea sau contrastul tematic al refrenului și episoadelor. Gândirea muzicală a evoluat de la mono-întuneric și omogenitatea imaginativă a materialului din rondo cuplet prin contrastul și umbrirea și relațiile de complementaritate ale secțiunilor din rondoul clasic și prin autonomia și chiar eclipsarea contrastului refrenului din episoadele din post. -rondo clasic. După cum s-a dovedit, autoritatea refrenului clavesciniştilor francezi şi germani se baza pe o simplă repetiţie periodică neschimbătoare. Clasicii vienezi au întărit sensul refrenului prin contrastarea relației acestuia cu diverse episoade. Iar romanticii și compozitorii următori au tratat refrenul ca pe o sursă a unei galerii de imagini și o componentă de legătură a întregii compoziții, așa că au permis o schimbare a refrenului.

· Plan tonal și „joncțiuni” ale episodului cu refrenul. În același timp, clasicii au fost cei care au reușit să introducă mișcarea internă și un proces dinamic (uneori modest, dar la Beethoven este foarte în relief). Romanticii și alți compozitori ai secolelor XIX-XX au folosit acest lucru în compozițiile lor și au mers mai departe în anumite privințe. Ca urmare, a fost nevoie de un cod.

Ceea ce se înțelege prin nivel „cantitativ” este:

1. Număr de piese;

2. Structura refrenului și a episoadelor.

Rondo antic (cuplet).

Numele provine de la cuvântul francez Couplet, care a fost folosit de compozitorii secolului al XVIII-lea pentru a marca secțiunile, pe care le numim episoade. Refrenul era numit „rond” (fr. rondeau; uneori forma cupletului rondo, după tradiția franceză, se mai numește și „rond”, cu accent pe ultima silabă).

Rondo-ul cuplet a fost una dintre formele preferate ale clavecinistilor francezi - Chambonnière, F. Couperin, Rameau și alții. În cea mai mare parte, acestea sunt spectacole de teatru, de obicei miniaturi, de o natură foarte diferită. Acești compozitori au scris și dansuri în această formă. În baroc german, rondo-ul este rar. Uneori este folosit în finalele concertelor (J.S. Bach. Concertul pentru vioară E-dur, mișcarea a 3-a). În suite, aceasta este adesea o imitație a stilului francez (într-un fel sau altul) sau dansuri de origine franceză (J.S. Bach. Passpier din English Suite e-moll).

Durata formularului este diferită. Norma este de 5 sau 7 părți. Minim - 3 părți (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). Numărul maxim cunoscut de piese (în principiu, pentru un rondo) este 17 (Pasacaglia lui F. Couperin).

Refrenul prezintă tema principală (aproape întotdeauna singura din întreaga lucrare), rolul său dominant este puternic exprimat. Este de obicei scris compact, într-o textură omofonică și are un caracter de cântec. În cele mai multe cazuri, este pătrat (inclusiv J.S. Bach) și are forma unei perioade.

Refrenele ulterioare sunt întotdeauna în cheia principală. Aproape că nu se schimbă, singura modificare normativă este refuzul de a repeta (dacă era în primul refren). Variația refrenului este extrem de rară.

Versurile nu au aproape niciodată material nou, ele dezvoltă tema refrenului, subliniind stabilitatea acestuia. În cele mai multe cazuri, are loc una dintre cele două tendințe: mici diferențe între cuplete unul față de celălalt sau dezvoltarea intenționată a cupletelor, acumularea de mișcare în textură.

Rondo din epoca clasică

Rondo ocupă un loc important în muzica clasicilor vienezi. După F.I. Bach, această formă și-a recăpătat echilibrul și armonia. Părți ale rondo-ului clasic sunt strict reglementate, libertatea este minimă. O astfel de înțelegere a formei corespunde conceptului de lume armonioasă și aranjată rațional comun clasicilor.

Scopul rondoului în această perioadă este finalul sau părțile lente ale ciclurilor (adică părțile în care stabilitatea, completitudinea și lipsa conflictului sunt importante). Mai puțin obișnuite sunt piesele individuale sub formă de rondo (Beethoven. Rondo „Furie asupra bănuțului pierdut”).

După numărul de subiecte, se disting un rondo mic (1 sau 2 subiecte) și un rondo mare (3 subiecte sau mai multe). Aceste tipuri vor fi enumerate mai jos. De remarcat că în teoria europeană a secolului XIX - începutul secolului XX (A.B. Marx și adepții săi, inclusiv ruși), s-au distins 5 forme de rondo. În plus, se va indica cărei forme de rondo îi corespunde, după Marx, fiecare tip.

Mic rondo-întuneric

Structura acestui tip de formă are o prezentare a unei teme și repetarea acesteia, conectată printr-o mișcare modulantă).

Principala calitate a acestei forme, care îi permite să fie clasificată ca formă rondo, este prezența unei mișcări. Această formă în forma sa pură este rară, adesea apare apariția unui nou material tematic (și imagini) în cadrul mișcării, care aduce întregul mai aproape de un rondo cu două întuneric.

Tema este de obicei într-o formă simplă în două părți, care determină sensul independent al mișcării (și nu rolul său de mijloc), mai rar o simplă trei părți sau o perioadă (în acest caz, mutarea are dimensiuni mult mai mari decât tema).

Piesele independente în această formă sunt rare.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (tema este o formă simplă în două părți, fără reluare).

· R. Schumann. Noveleta nr. 2 în D-dur (tema este o perioadă, cursul durează 74 de batoane).

RONDO (cerc) în forma sa cea mai generalizată și indirectă, ideea de circulație cosmică, care a primit o varietate de concretizări în arta populară și profesională. Acestea sunt dansuri circulare care se găsesc printre toate popoarele lumii și structura textului unui cântec cuplet cu același text al corului și forma poetică a rondelului. În muzică, manifestările asemănării cu rondo-ul sunt probabil cele mai diverse și arată o tendință spre variabilitatea istorică. Acest lucru se datorează naturii sale temporare. „Traducerea” „ideii” spațiale în planul temporal este destul de specifică și se manifestă cel mai clar în revenirea repetată a unei teme (neschimbate sau variate, dar fără o schimbare semnificativă a caracterului) după muzica care diferă de aceasta într-un grad. sau alta de contrast.

Definițiile formei RONDO există în două versiuni: generalizate și mai specifice.

Definiția generalizată este o FORMA ÎN CARE O TEMĂ SE DESFĂȘURĂ DE MINIM TREI ORI, SEPARATĂ DE MUZICA DIFERITĂ DE TEMA REPETĂ, corespunde atât tuturor varietăților istorice de rondo, cât și întregului set de forme în formă de rondo, inclusiv rondo- sonată.

Definiție specifică: O FORMĂ ÎN CARE O TEMĂ SE ȚINE DE MINUT DE TREI ORI, SEPARATĂ DE MUZICĂ DIFERITĂ, corespunde doar unei părți semnificative din rondos-ul cuplet și rondo-ul clasic.

Revenirea repetată a temei creează un sentiment de completitudine, rotunjime. Semne externe de rondalitate pot fi găsite în orice formă muzicală (sunetul temei introductive în dezvoltarea și codul formei sonatei, de exemplu). Cu toate acestea, în multe cazuri, astfel de returnări apar organic (cu repetarea mijlocului și reluării tradiționale pentru formele cu trei părți, precum și în unele altele care vor fi discutate mai târziu). Rondalitatea, ca și variația, pătrunde cu ușurință într-o varietate de principii de modelare.

Prima varietate istorică, „CUUPLET” RONDO, s-a răspândit în epoca barocului, mai ales în muzica franceză. Acest nume se găsește destul de des în textul muzical (versetul 1, versetul 2, versetul 3 etc.). Majoritatea rondo-urilor încep cu un REFRAIN (o temă recurentă), cu EPISODE între reveniri. Astfel, numărul de părți se dovedește a fi impar, rondourile pare sunt mai puțin frecvente.

Cupletul rondo se regăsește în muzica de cea mai diversă natură, lirică, dans, energetic-scherzo. Acest soi, de regulă, nu conține contraste de relief. Episoadele sunt de obicei construite pe o variantă sau o variantă de dezvoltare continuă a temei refrenului. REFRAIN, de regulă, este scurt (nu mai mult de o perioadă) și, completând versul, sună în tonul principal. Rondoul cupletului tinde să fie în mai multe părți (până la 8-9 cuplete), dar este adesea limitat la 5 părți necesare. Cel mai mult, rondourile în șapte părți. Într-un număr destul de mare de exemple, există o repetare a cupletelor (episod și refren) în întregime, cu excepția ultimului cuplet. În multe rondouri de cuplete se poate observa o creștere a duratei episoadelor (pentru Rameau, Couperin).Planul tonal al episoadelor nu prezintă tendințe regulate, ele pot începe în tonul principal și în alte tonuri, să fie închise sau deschise armonic. . În rondourile de dans, episoadele pot fi mai independente din punct de vedere melodic.

În muzica germană, cupletul rondo este mai puțin frecvent. ESTE. Bach are puține astfel de exemple. Dar rondalitatea este palpabilă în forma Vechiului Concert, deși se supune unui alt ritm de desfășurare (în cupletul rondo, episodul gravitează spre refren, „se revarsă” în el, în forma Vechiului Concert tema repetată are continuări diferite care decurg din it), îi lipsește regularitatea cadențelor stabile și claritatea structurală a cupletului rondo. Spre deosebire de „comportamentul” tonal strict al refrenului în forma veche a concertului, tema poate începe în tonuri diferite (în primele părți ale Concertelor Brandenburg de Bach, de exemplu).

Rondourile destul de numeroase ale lui Philipp Emmanuel Bach sunt un fenomen aparte. Se disting prin libertate considerabilă și îndrăzneală a planurilor tonale și, în practică, anticipează unele trăsături ale rondo-ului liber. Adesea, refrenul devine mai dezvoltat structural (forme simple), ceea ce îl apropie de rondo-ul clasic, dar dezvoltarea ulterioară se îndepărtează de tiparele structurale clasice.

A doua varietate istorică - CLASSICAL RONDO - dezvăluie impactul asupra ei al altor forme homofonice (complexe în trei părți, variaționale, parțial sonată) și ea însăși interacționează activ cu alte forme homofonice (în această perioadă forma rondo-sonată a fost format și răspândit activ).

În muzica clasică, cuvântul RONDO are un dublu sens. Acesta este atât numele unei FORME-STRUCTURĂ, foarte clară și definită, cât și numele unui GEN de muzică cu cântec și dans, origini scherzo, unde există semne de asemănare rondo, uneori doar exterioare. Scris în note, cuvântul RONDO, de regulă, are sens de gen. Structura rondo-ului clasic este adesea folosită într-un plan diferit de gen, în muzica lirică, de exemplu (Rondo în la minor de Mozart, a doua mișcare din Sonata Patetică a lui Beethoven etc.).

Rondoul clasic este limitat la un număr minim de părți: trei pasaje ale refrenului, separate de două episoade, în plus, este posibilă o codă, uneori foarte lungă (în unele rondouri ale lui Mozart și Beethoven).

Influența unei forme complexe în trei părți se manifestă în primul rând în contrastul luminos, în relief al episoadelor, precum și în „mărirea” părților - atât refrenul, cât și episoadele sunt adesea scrise într-una dintre formele simple. Planul tonal al episoadelor care introduc un contrast modal-tonal este stabilizat. Cele mai tipice sunt tonalitatea cu același nume și tonalitatea unui sens subdominant (desigur, există și alte tonalități).

Refrenul, care păstrează stabilitatea tonală precum rondo-ul cuplet, variază mult mai des, uneori variază secvenţial. Lungimea refrenului se poate modifica, de asemenea, în special în a doua conduită (repetările unor părți dintr-o formă simplă care au fost în prima conduită pot fi eliminate sau poate apărea o reducere la o perioadă).

Influența formei sonatei se manifestă în ligamentele în care are loc dezvoltarea, de regulă, a temei refrenului. Nevoia tehnică a conexiunii apare după episodul tonal. La Haydn, rolul ligamentelor este minim, ligamentele mai dezvoltate se regăsesc la Mozart și, mai ales, la Beethoven. Ele apar nu numai după episoade, ci și preced episoadele și coda, atingând adesea o lungime considerabilă.

Rondo lui Haydn este cel mai asemănător cu o formă complexă din trei până la cinci părți, cu două triouri diferite. În Mozart și Beethoven, primul episod este de obicei deschis structural și armonic, în timp ce al doilea este mai detaliat și mai complet structural. Este de remarcat faptul că forma rondo-ului clasic este prezentată cantitativ foarte modest în rândul clasicilor vienezi și chiar mai rar poartă numele de rondo (Rondo în la minor al lui Mozart, de exemplu). Sub numele RONDO, care are o semnificație de gen, există adesea și alte forme în formă de rondo, mai des decât altele, RONDO-SONATA, care vor fi luate în considerare mai târziu.

Următorul soi istoric, FREE RONDO, integrează proprietățile cupletului și clasicului. De la clasic vine un contrast strălucitor și o dezvoltare a episoadelor, din cuplet - o tendință de a face mai multe părți și concizia frecventă a refrenului. Trăsături proprii - în schimbarea accentului semantic de la imuabilitatea întoarcerii refrenului la diversitatea și variația ciclului ființei. În rondoul liber, refrenul capătă libertate tonală, iar episoadele - capacitatea de a suna în mod repetat (de regulă, nu la rând). În rondoul liber, refrenul poate fi nu numai abreviat, ci și omis, în urma căruia apar două episoade la rând (nou și „vechi”). În ceea ce privește conținutul, un rondo liber este adesea caracterizat de imagini ale unei procesiuni, un carnaval festiv, o scenă de masă, un bal. Numele rondoului apare rar. Rondoul clasic este mai răspândit în muzica instrumentală, ceva mai rar în muzica vocală, rondoul liber devine destul de des o formă de scene de operă extinse, în special în muzica rusă a secolului al XIX-lea (de Rimski-Korsakov, Ceaikovski). Posibilitatea de sunet repetat a episoadelor îi echivalează în „drepturile” lor cu un refren. Noua perspectivă semnificativă a rondo-ului liber permite păstrarea formei rondo-ului clasic (rondoul clasic a înlocuit aproape complet rondo-ul cuplet) și să existe în practica artistică.

În plus față de soiurile istorice considerate de rondo, principala trăsătură a rondoului (nu mai puțin de trei ori sunetul unei teme, împărtășită de muzica care diferă de aceasta) este prezentă în multe forme muzicale, introducând semne de asemănare cu rondoul mai puțin sau mai proeminent și mai specific.

Există semne de formă de rondo în forme de trei părți, unde repetarea a 1 parte și 2-3 sau repetarea a 2-3 părți (trei-cinci părți) este destul de tipică. Astfel de repetări sunt foarte tipice pentru formele simple, dar apar și în cele complexe (în Haydn, de exemplu). Există semne de asemănare cu rondo-ul în ciclurile de variații duble cu prezentare alternativă și variație a temelor. Astfel de cicluri se termină de obicei cu prima temă sau variație a acesteia. Aceste semne sunt prezente și într-o formă atât de complexă în trei părți, cu o reluare redusă la o singură perioadă, în care prima parte a fost scrisă într-o formă simplă în trei părți, cu repetări tipice ale părților (Poloneza lui Chopin op. 40 nr. 2, de exemplu). Asemănarea rondo-ului este resimțită mai clar în forme duble în trei părți, unde mediile și repetările diferă în plan tonal și / sau / lungime. Formele duble din trei părți pot fi simple (Chopin Nocturne op. 27 No. 2) și complexe (Nocturne op. 37 No. 2).

Cea mai proeminentă și specifică manifestare a formei rondo-ului în FORMA ÎN TREI PĂRȚI CU REFREN. Refrenul, scris de obicei sub forma unei perioade în tonul principal sau cu același nume, sună după fiecare parte a formei în trei părți, simplu (Valsul lui Chopin op. 64 nr. 2) sau complex (finalul piesei lui Mozart). sonata în la major).

Perioada celei mai simple structuri

Complicații ale perioadei

Cântec popular rusesc

Formă simplă din două părți

formă din trei părți

Formă complicată din trei părți

Temă cu variații

Rondo

formă de sonată

Sonata Rondo

Forme ciclice

forme mixte

Forme vocale

Rondo este o astfel de formă în care aceeași temă este susținută de cel puțin trei ori, iar între prezentările sale sunt plasate părți ale unui conținut diferit și, în plus, cel mai adesea, de fiecare dată - noi. Astfel, schema generală a rondoului este următoarea:

A + B + A + C + A + ...

Din definiție și schemă, nu este greu de concluzionat că în această formă se manifestă în mod deosebit principiul repetitivității, care, din punct de vedere cantitativ, nu se exprimă atât de puternic sub nicio altă formă. În același timp, se combină cu principiul comparației contrastului (contrast extern).
În comparație cu formele în două și trei părți, rondoul reprezintă un alt pas către creșterea formei prin adăugarea ei din mai multe părți. Acest lucru este mai ales clar dacă ne imaginăm rondo-ul ca o secvență de forme din trei părți care sunt interconectate prin părți comune, adică o temă recurentă care este referită în schemă atât la „stânga”, cât și la „dreapta”:

Originea rondoului, numele părților sale. Natura conținutului

Forma rondo provine dintr-un cântec de dans rotund cu refren. Un cântec de acest fel este de obicei construit în așa fel încât mai întâi să fie interpretat un vers (cântec), urmat de un refren. Textul versului, cu muzică repetată, este nou de fiecare dată, în timp ce textul refrenului se păstrează în întregime sau în cea mai mare parte. În muzica instrumentală, în loc să schimbe versurile, muzica se schimbă (B și C în diagramă); refrenul, care apare la începutul formei, se repetă apoi ca în cântecul de dans rotund vocal (litera A din diagramă). Termenul „rondo” înseamnă „cerc” (dans rotund). Accentul din cuvântul „rondo” este posibil atât pe prima silabă (pronunția italiană), cât și pe a doua (pronunția franceză). Tema recurentă se numește partea principală (după terminologia veche, rondo - rondeau sau refren - refren, adică refren). Prin urmare, în schemă, A este partea principală. Pentru a distinge locația fiecărui joc se vor adopta următorii termeni: primul joc al jocului principal, al doilea joc al jocului principal etc. Părțile situate între jocurile jocului principal, deoarece fiecare dintre ele. are un conținut independent și nu se repetă în alte părți, se numesc episoade. În schema B și C - episoade, primul și al doilea.

Rondo antic (cuplet).

Trăsăturile comune ale muzicii homofonice din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, în special franceză, sunt absența unei dezvoltări lungi, izolarea relativă a părților formei, în ciuda conciziei lor, și binecunoscuta mecanicitate a cuplării dintre aceste părți.
Caracteristicile enumerate se reflectă pe deplin în interpretarea formei rondo din acea vreme.
Toate părțile rondoului sunt scurte și sunt adesea multe dintre ele, datorită cărora, în general, forma este destul de mare.
Tema rondoului în general, reflectând originea formei, are un caracter apropiat de genul cântec și de dans al muzicii. Această proprietate, care face ca forma rondo să fie legată de multe exemple de forme în două și trei părți, este păstrată în mare măsură în dezvoltarea ulterioară a acestei forme, deși nu poate fi considerată obligatorie pentru toate cazurile.

Partidul principal

Petrecerea principală, ca temă recurentă și, astfel, determinând în cea mai mare măsură natura generală a operei, este adesea de tip cântec și dans.
Pe partea armonică, partea principală este o construcție închisă de o cadență completă în tonul principal.
Pe partea structurală, partea principală este de obicei o perioadă de 8, ocazional 16 bare, constând de obicei din două propoziții similare. Exemplul de mai sus, a cărui melodie conține trăsăturile binecunoscute ale modului polifon de scriere, nu este nici o excepție, deoarece structura sa, la o examinare mai atentă, este apropiată de cea obișnuită:

A	b	a 1	a 2
2	2	2	2

Numărul de spectacole ale petrecerii principale variază de la trei la cinci sau șase, în unele cazuri ajungând chiar și până la opt sau nouă. Repetările repetă de obicei tema principală în forma sa originală sau ușor variată cu ajutorul ornamentației (vezi Bach. Rondo din partita c-moll). Acest lucru creează o apropiere între forma variațională și rondo.

Episoade

Episoadele situate între spectacolele părții principale din rondoul clasic timpuriu oferă de obicei doar un ușor contrast tematic. Uneori există chiar și o intercalare a elementelor din tema principală în episod (vezi barele 36-38 din exemplul 135), care nu este greu de distins de reluarea sa reală prin caracteristicile tonale: repetări tematice și tonale într-un rondo, ca un regula, coincide.
Pe partea armonică, episoadele conțin o varietate de plan ceva mai mare decât partea principală. În unele cazuri, episodul începe direct într-o cheie nouă, introdusă de dragul contrastului, cu un salt. Dar, foarte adesea, un grad mic de contrast tematic este însoțit de o atenuare a comparațiilor tonale. În exemplul 135, toate cele patru episoade încep cu armonia tonică a tonului principal, după care imediat sau după un timp (vezi episodul 2, al cărui plan tonal este E-H), modularea începe într-o tonalitate subordonată, terminând episodul. Astfel, episodul capătă structura unei perioade modulante.
Ordinea tastelor pentru toate episoadele din vechiul cuplet rondo pare destul de arbitrară. O caracteristică comună este o restricție necondiționată la cheile care sunt strâns legate de cea principală. În plus, nu este neobișnuit ca un episod să fie ținut în cheia principală. Acest lucru se face cel mai adesea în ultimul episod, situat aproape de sfârșitul formei, unde predominarea cheii principale pare destul de adecvată.
Parțial, o evoluție în direcția abordării planului la formula T-D-S-T este conturată în ordinea generală a tastelor. Se exprimă în preferința pentru tonalitatea laturii dominante pentru primul episod și a celei subdominante pentru unul dintre cele ulterioare. În exemplul 135, această tendință nu a primit o expresie clară, ceea ce este mai caracteristic rondo-ului clasicilor vienezi.

Părțile de legătură nu sunt caracteristice vechiului cuplet rondo.
Structura episoadelor este relativ variată. Lungimea lor este în mare parte egală cu lungimea petrecerii principale sau o depășește. În exemplul 135, cu o parte principală de opt măsuri, prima scenă este tot de 8 măsuri. Episoadele al doilea și al treilea au câte 16 măsuri fiecare, în timp ce al patrulea, cel mai plin de viață din structura modulației, a crescut la 20 de măsuri.
De obicei nu există cod.

Rondo al clasicismului matur (rondo simplu)

Una dintre cele mai importante trăsături ale muzicii epocii clasicismului matur este dorința pentru o dezvoltare mai largă și depășirea dezbinării părților formei. Această caracteristică este reflectată în rondo. Părțile sale devin mai largi, dar numărul obișnuit al acestora, în cea mai mare parte, este de doar cinci, și astfel formula A + B + A + C + A devine tipică. Interacțiunea generală a părților este mult îmbunătățită prin introducerea părților de conectare, mai ales adesea de la episoade la reluări ale părții principale. Introducerea ligamentelor se datorează faptului că episoadele sunt contrastante și date în alte chei. Coda, cu acțiunea sa unificatoare, devine aproape obligatorie.
Partea principală, anterior o singură perioadă, este cel mai adesea compusă într-o formă simplă în două sau trei părți. Dar chiar și cu o dezvoltare atât de largă, rămâne închisă. Repetările sunt adesea aduse modificări, datorită cărora rondo-ul se apropie de forma variațională mai mult decât înainte.
Episoadele devin proporțional mai largi. Forma lor este o simplă două sau trei părți, uneori o perioadă și uneori o construcție instabilă a unui personaj mijlociu. (Aceasta din urmă este tipică în principal pentru primul episod.)
Pe partea tematică, contrastul dintre episoade și partea principală iese mult mai strălucitor decât în ​​exemplele timpurii ale rondo-ului. Dintre cele două episoade, primul este adesea mai apropiat ca caracter de petrecerea principală, în timp ce al doilea introduce un contrast mai puternic. Această împrejurare, în legătură cu marea dezvoltare și rotunjime a formei celui de-al doilea episod, apropie oarecum rolul său de rolul unui trio într-o formă complexă în trei părți cu o reluare incompletă.

Cum m-as desparti	Trio	reluare
A B A	CU	A

Datorită acestei asemănări, aceste forme sunt uneori amestecate. Principala lor diferență este că:

1) partea principală a rondoului este de obicei din două sau trei părți;

2) prima parte a unei forme complexe din trei părți este de obicei una-întunecată, dar aici primul episod B introduce un contrast tematic;

3) greutatea trio-ului, în general - mai mult decât episodul din rondo.

Contrastul tematic este invariabil declanșat de contrastul tonal, deoarece episoadele sunt de obicei scrise în tonuri subordonate. Cea mai tipică alegere este:

În primul episod, există mai des tonalitatea dominantei sau a unui subdominant mai slab (VI), în al doilea - tonalitatea cu același nume sau a unui subdominant puternic (IV).
Uneori există și chei subordonate ceva mai îndepărtate (Beethoven Rondo, op. 129, G-dur).
Dacă primul episod este dat în cheia ordinii dominante, atunci cel de-al doilea este cel mai probabil la subdominant (semnificația formulei T-D-S-T a crescut considerabil în rândul clasicilor). Cu toate acestea, tonul subdominant este, în general, tipic celui de-al doilea episod.
Din partea structurii, așa cum am menționat mai sus, există o anumită diversitate. Pentru majoritatea episoadelor, indiferent dacă sunt construite în formă de două sau trei părți, sau sub forma unei perioade, o anumită rotunjime este caracteristică acestor forme în general și, în plus, asociată cu natura cântec și dans al tema rondo. Prin urmare, dorința unei mai mari continuități în structura întregului a provocat apariția unor părți de legătură modulante. Acestea din urmă, după cum am menționat mai sus, sunt mai tipice între episod și reluarea părții principale, dar sunt uneori introduse în episod (vezi Beethoven, Sonata, op. 49 N° 2, partea a II-a). Uneori apar episoade de natură evolutivă, sub influența tendinței menționate mai sus spre dezvoltarea prin dezvoltare a formei.
În rondo există mănunchiuri de toate tipurile care au fost descrise în introducere și în capitolele anterioare.
1. Legătură melodică cu o singură voce, pe fundalul dominantei deja realizate și implicite în continuare.
2. Scurtă modulare a mai multor acorduri.
3. Adăugări la cadența principală cu modulație ulterioară („tranziția propriu-zisă”).
4. Repetarea piesei, crescând într-o tranziție modulantă.
Uneori există părți de legătură destul de lungi de natură de dezvoltare bazate pe tema anterioară sau, ceea ce este deosebit de caracteristic, pe materialul subiectului a cărui introducere se pregătește (pregătire tematică). Exemple în finalul sonatelor lui Beethoven, op. 14 nr. 2 Jor. 53. Ultimul exemplu oferă un exemplu de dezvoltare foarte largă a părții de legătură, corespunzătoare proporțiilor grandioase ale întregului rondo.
O caracteristică nouă în rondo-ul clasicismului matur al codului. Pe partea tematică, coda se bazează aproape întotdeauna pe „materialul formei principale (adică rondoul însuși). În cele mai simple cazuri, tema este reluată în așa fel încât să creeze o serie de cadențe suplimentare, și cu cât este mai aproape de un personaj de cântec și dans, cu atât este de obicei mai ușoară structura codei, iar din moment ce caracterul de dans predomină în rondo, codurile sunt în mare parte simple și nu au o dezvoltare evolutivă în ele, ceea ce este puţin caracteristic acestei forme în general.

Dezvoltarea ulterioară a rondoului în secolul al XIX-lea

În dezvoltarea ulterioară a formei rondo, sunt subliniate câteva caracteristici noi.
1. Unele dintre pasajele de mijloc ale părții principale sunt uneori realizate într-o cheie subordonată, de dragul varietății de culoare și depășirea unei anumite statici introduse de o revenire la cheia principală (vezi Schumann, Movellette, op. 21 nr. 1) .
2. Gradul de izolare a pieselor este adesea mai mic decât înainte. Acest lucru este facilitat de părți lungi de conectare de natură de dezvoltare.
3. Există mai multă varietate de personaje în episoade decât înainte. Atitudinea liberă față de alegerea materialului pentru episoade se reflectă uneori în asemănarea lor (vezi Chopin. Rondo, op. 1 și 16).
4. Caracteristicile enumerate, posibile în diferite combinații, sunt combinate cu o atitudine foarte liberă față de ordinea generală a pieselor. Deci, de exemplu, uneori se succed două episoade pe subiecte diferite, ca în Rondo de Farlaf din opera Ruslan și Lyudmila de Glinka, al cărui plan este următorul:

Semnul general al rondo-ului, adică desfășurarea petrecerii principale de nu mai puțin de trei ori, se pare că rămâne în vigoare. Tehnica unificării formei prin repetare repetată se aplică uneori la construcții foarte mari din muzica de operă, până la a da o structură asemănătoare rondo-ului unui întreg act sau tablou.
Alături de o înțelegere mai largă a formei rondo, în muzica secolului al XIX-lea, există și un fel de renaștere a interpretării sale străvechi, în raport cu multe părți și uneori delimitarea părților. Este cel mai caracteristic, aparent, lui Schumann. Un exemplu binecunoscut este prima parte a Carnavalului de la Viena, op. 26, în care rolul principal în trei părți este jucat de cinci ori.

forme duble

În capitolul IV, s-a arătat că o formă simplă din trei părți, în care prima perioadă nu se repetă, dar a doua și a treia părți sunt repetate împreună, devine din cinci părți:

a b a b a

Cu pete, această formă se apropie ușor de rondo, dar nu devine încă, deoarece ambele medii (b) sunt aceleași. Dacă ambele medii sunt aceleași în ceea ce privește materialul muzical, dar a suferit o prelucrare semnificativă sau a fost mutat la o nouă cheie, atunci această formă este oarecum mai apropiată de rondo:

a b a b 1 a

Diferența rămâne, deoarece rondoul, după cum știți, este caracterizat de un contrast între episoade, care nu este foarte pronunțat în forma luată în considerare. Prin urmare, pentru forma în care tema principală este susținută de trei ori și ambele mijlocii sunt similare, dar nu aceleași, se acceptă numele: „formă dublă simplă în trei părți”. Natura de rondo a acestei forme este evidentă, iar uneori compozitorul însuși numește piesele acestei structuri - rondo (vezi Glinka. Opera „Ivan Susanin”, cavatina și rondoul Antonidei),
La fel în formă de rondo este structura unei forme complexe din trei părți cu două triouri (dublu complex în trei părți). După cum știm din capitolul V, cinci părți se realizează uneori prin simpla repetare a unui trio și a unei repetări:

A B A B A

Repetarea unui trio într-o cheie nouă nu este tipică și este mult mai comun să vedeți introducerea unui al doilea trio:

A B A C A

Diferența dintre această formă și rondo-ul tipic poate fi văzută nu numai în natura subiectului, ci și în demarcarea ascuțită a părților, care este caracteristică unei forme complexe din trei părți.
Schumann a folosit adesea forma cu două triouri (vezi scherzo din prima și a doua sa simfonie, cvartete, cvintet cu pian etc.).
Forma triplă, simplă sau complexă (A B A C A D A) este foarte rară.

Domeniul de aplicare al rondoului

După cum puteți vedea cu ușurință din lista de mai jos, rondo-ul este foarte adesea o lucrare independentă. Uneori se numește „Rondo”; în alte cazuri, are un alt nume, în special, program (cel din urmă este foarte caracteristic muzicii vechi de clavecin și romanticilor). În plus, rondoul se găsește și ca parte a unei lucrări ciclice, în principal în părțile finale - finale, uneori în cele din mijloc. Foarte rar, o formă în formă de rondo este dată uneia dintre părțile unei forme complexe din trei părți, un exemplu al căruia se găsește în scherzo din simfonia a cincea a lui Beethoven.
În muzica rusă, rondo-ul se găsește adesea în genul vocal, în legătură directă cu structura textului, care dictează repetarea repetată inerentă acestei forme. Mai sus, s-a făcut o remarcă despre structura în formă de rondo a pieselor mari din unele opere rusești. Varietatea posibilităților cu o interpretare atât de largă a formei, desigur, schimbă problema, iar legătura diferitelor părți ale tipului indicat cu sursa primară rămâne complet exterioară, reflectată doar asupra planului în trăsăturile sale generale și nu. afectând în mod necesar caracterul muzicii.

„Furia pentru un ban pierdut” de L. Beethoven, „Rondoul turcesc” de W. A. ​​​​Mozart, „Introducerea și Rondo-Capriccioso” de Saint-Saens... Aceste lucrări foarte diferite sunt unite prin faptul că au fost scrise cu ajutorul de una și aceeași formă muzicală. Mulți compozitori celebri l-au folosit în munca lor. Dar ce este un rondo, cum se poate distinge de alte forme de artă muzicală? Să începem cu definiția acestui concept și să înțelegem subtilitățile sale.

artă poetică

Pentru a evita confuzia, trebuie amintit că acest termen se referă simultan la două domenii - literatură și muzică. Și acest lucru nu este deloc surprinzător. Dacă vorbim despre poezie, atunci rondo este una dintre formele poetice.

Are o compoziție specială, care constă din 15 rânduri, în timp ce al nouălea și al cincisprezecelea rând sunt cuvintele inițiale ale primei. Această formă a apărut în Franța în secolul al XIV-lea și a fost folosită activ în poezia rusă din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea.

Forma Rondo în muzică

Acum puteți merge la descrierea rondoului direct în muzică. A apărut pentru prima dată în Franța în Evul Mediu. Numele formei provine de la cuvântul rondeau - „cerc”. Așa-numitele cântece de dans rotund. În timpul spectacolului, soliştii-cântăreţi şi-au interpretat fragmentele din lucrare, iar corul a repetat refrenul, în care atât textul, cât şi melodia au rămas neschimbate. Aceste cântece s-au dovedit a fi prototipul formei muzicale a rondo-ului.

Acesta este un mod specific de a crea o lucrare în care tema principală - se numește de obicei refren - se repetă în mod constant (de cel puțin trei ori), în timp ce alternează cu alte episoade muzicale. Dacă desemnăm refrenul A și alte fragmente - alte litere, atunci schema simplificată a lucrării va arăta astfel: AB-AC-AD și așa mai departe. Cu toate acestea, rondoul nu ar trebui să devină prea lung. De regulă, include cinci până la nouă părți. Interesant este că cel mai lung rondo a inclus 17 fragmente. Aceasta este o pasacaglia a clavecinistului francez Francois Couperin. Apropo, acesta a devenit precursorul muzicii electronice populare de astăzi. Are multe în comun și cu hip-hop-ul, unde se obișnuiește să se suprapună și alte fragmente pe refren. Singura diferență este că motivul principal joacă în mod constant și nu alternează cu alte segmente ale piesei.

Soiuri

Acum, după ce ați determinat ce este un rondo în muzică, puteți acorda atenție diferitelor sale opțiuni. Dacă vorbim despre numărul de subiecte și structură, atunci se disting următoarele tipuri. În primul rând, un rondo mic, unul mare, precum și un tip de sonată, numită așa pentru că în ea apar unele trăsături ale sonatei.

Diverse opțiuni de compoziție permit utilizarea pe scară largă a acestei forme în muzică. Din punct de vedere istoric, există un rondo vechi, clasic, cu un număr mai mic de secțiuni mai contrastante și mai mari, și postclasic. Va fi interesant de urmărit cum s-a transformat această formă muzicală pe măsură ce s-a dezvoltat.

Istoria dezvoltării formei

De-a lungul multor secole, forma muzicală a rondoului s-a schimbat semnificativ în comparație cu versiunea sa populară originală. Din arta cântecului și a dansului, ea trece treptat în sfera instrumentală. Rondo este folosit în munca lor de către compozitori eminenți de clavecin care au lucrat în Franța în secolele al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. În acest moment, stilul dominant de artă este rococo, muzica se distinge prin mare grație, rafinament și o abundență de decorațiuni. Și Rondo nu face excepție. Dar, în ciuda grației exterioare exagerate și a ușurinței muzicii acestui stil, există întotdeauna un conținut și un conținut interior profund în el.

Influența clasicilor vienezi

În viitor, forma muzicală a acestei direcții s-a schimbat semnificativ. Acest lucru se datorează unei schimbări globale a stilului de artă, cu o nouă viziune asupra lumii asupra unei persoane, care nu putea decât să afecteze natura operei poeților, artiștilor și, bineînțeles, a compozitorilor. Merită să acordați atenție particularităților dezvoltării formei rondo în muzica clasicilor vienezi. Unul dintre primii care l-au folosit a fost J. Haydn. Atunci această formă muzicală a căpătat trăsături clasice. Și în opera lui W. A. ​​​​Mozart, atinge cea mai înaltă înflorire. Apropo de asta, este imposibil să nu menționăm faimosul său „Rondo turcesc”.

Scriind aceasta, el a transcris muzica militară orchestrală tradițională turcească pentru a fi cântată la pian. Grațios, vesel, plin de viață, foarte cunoscut și iubit de mulți. Un alt compozitor celebru care a folosit această formă muzicală a fost L. Beethoven. În opera sa, rondo este deja o mare profunzime, masculinitate și scară. El a fost cel care a început să folosească forme muzicale mixte. Aceasta este o sonată rondo. Cunoscut pe scară largă pentru jucăușul și îndrăznețul său „Rage over the lost penny”, scris și în această formă.

reprezentanții ruși

În arta rusă, forma muzicală a acestei direcții a fost folosită și de mulți compozitori eminenti. Cu ajutorul posibilităților sale expresive, au extins domeniul de aplicare al genurilor muzicale comune. De exemplu, în romantismul lui A. P. Borodin „Prițesa adormită”, datorită repetării refrenului inerent rondoului, se creează impresia de irezistibilitate, soliditatea somnului eroinei. Episoadele se succed, contrastând cu încetineala neschimbată și măsurată a temei principale.

Forma rondo a fost folosită și în muzica epocii sovietice. Aceasta a avut mai multe manifestări. În cea mai mare parte, au fost folosite elemente ale construcției în formă de rondo a lucrării. De exemplu, în opera lui S. S. Prokofiev „Semyon Kotko”, scrisă conform poveștii lui V. P. Kataev „Sunt fiul oamenilor muncii”. Aici compozitorul, urmând principiile compoziției rondo, atinge o expresivitate artistică minunată: repetabilitatea acestei forme, capacitatea sa de a uni și conecta diferite lucruri, servește ca o modalitate de a transmite emoțiile comune ale tuturor personajelor.

Viitorul formei

Acum că știm deja mai multe despre ce este un rondo, putem încerca să tragem câteva concluzii și presupuneri. După cum puteți vedea, abilitățile expresive ale acestei forme fac posibilă utilizarea în diferite genuri, transformându-le și suplimentându-le într-un mod uimitor. Și, probabil, în arta contemporană și chiar în muzica viitorului va fi un loc pentru ea. În mod remarcabil, rondo-ul și-a făcut debutul nu cu mult timp în urmă în cinema. Acesta este termenul care descrie cel mai bine intriga tabloului „Începutul”.

La urma urmei, rondo este o combinație între constantul cu schimbătorul, temporarul cu nezdruncinatul, furtunul cu măsurat și, totuși, eternul revenire la normal. Și în aceasta se aseamănă cu viața noastră și chiar cu natura însăși cu ciclicitatea ei invariabilă.

Lecții de muzică

Forma muzicală: Rondo

Cu conceptul de formă întâlnim în viața de zi cu zi: uniformă - muncă, sport, școală; forme geometrice - un cerc, un pătrat, un dreptunghi etc. Știm cu toții: o formă este
Conturul subiectului.
Din ea știm imediat:
pilot, miner,
Doctor și lustruitor
bucătar, feroviar,
Pompier și îngrijitor. Dacă există scuturi și o cască,
Toată lumea poate vedea jucătorul de hochei.
Pantaloni evazați fără capac,
guler, cămașă,
Și sub ea este o vestă.
Toate apoi de departe
Ei recunosc un marinar. Forma ne învață ordinea,
În ea facem exerciții.
Muzica are nevoie de o formă
Cu ea, este mereu slabă,
Se comportă cu demnitate
Conținut și formă.Un compozitor poate fi comparat cu un arhitect. Înainte de a construi o clădire, arhitectul își creează planul - formă - structura. Compozitorul își construiește și un plan pentru viitoarea operă muzicală. Pentru a face acest lucru, fiecare compozitor folosește propriile metode de construire a lucrărilor muzicale.Din cele mai vechi timpuri, oamenilor le-a plăcut să cânte cântece și să danseze. Adesea, în timpul interpretării cântecelor de dans rotund, ea cânta (solista) cânta versuri, iar corul ridica refrenul. Versurile diferă în muzică unele de altele. Refrenul s-a repetat fără modificări. Mișcarea muzicii mergea într-un cerc. În franceză, „cerc” este „rondo”. Franța este considerată locul de naștere al rondo-ului. Dansul popular cu cântec era popular aici pe vremuri. Dansul se numea rondo, ceea ce înseamnă un cerc, un dans rotund Forma rondo este o formă muzicală care se construiește pe repetare. Această formă se bazează pe repetarea repetată (de cel puțin trei ori) a temei principale, alternând cu episoade de conținut variat.Rondoul are cea mai importantă temă, care se numește REFRAIN - se repetă de mai multe ori, alternând cu subiecte noi - EPISODE. Forma rondo, datorită expresivității sale, are o gamă largă de aplicații în arta muzicii. Foarte des, utilizarea sa este asociată cu imagini de natură jucăușă, plină de umor. Lucrări muzicale cunoscute precum Rondo în stilul turcesc al lui W. A. ​​​​Mozart, „Furie pentru un ban pierdut” de L. Beethoven, Rondo de Farlaf din opera lui M. Glinka „Ruslan și Lyudmila” și multe altele au fost scrise sub formă a unui rondo.

Ludwig van Beethoven. „Furie pentru bănuțul pierdut”

Rondo „Capriccio” în sol major, op. 129 este mai bine cunoscut prin subtitlul „Furie peste un ban pierdut.” Când Beethoven avea 25 de ani, el a scris rondoul „Capriccio”, dar nu l-a cântat niciodată pentru contemporanii săi. Piesa scurtă de cinci minute a devenit cunoscută abia după moartea lui Beethoven: a fost găsită într-un teanc de hârtii care erau destinate vânzării la licitație. Această lucrare veselă avea un subtitlu neobișnuit - „Furie pentru un ban pierdut”. Ideea subtitlului nu a aparținut compozitorului, ci prietenului său Anton Schindler. Titlul explică destul de elocvent muzica. Această scenă comică este plină de energie inerentă lui Beethoven, aspirație puternică, dinamică. Tocmai aceasta este natura temei refrenului, care nu lasă nicio îndoială că furia eroului este jucăușă. Și de fiecare dată pianiștii se întrec între ei, cine îl va interpreta mai plin de spirit, mai amuzant, mai provocator: cine va arăta acel simț al umorului tocmai beethovenian, asezonat cu o porțiune generoasă de furie? diverse episoade și situații contrastante: seninătatea inițială, apoi descoperirea pierderea, alternanța speranței și entuziasmului. Ceea ce urmează este o căutare fără minte cu rătăcirea prin taste și încălcări în compoziție, creând haos. În cele din urmă, furie furioasă de la o căutare fără rezultat. Un efect comic suplimentar creează un contrast între conceptele de „furie” și „banu”. Aceasta este mânia din cel mai neînsemnat motiv.Ascultând rondo-capriccio, observăm cum eroul său, într-un acces de furie, sub influența unor emoții incontrolabile, își pierde aspectul unei persoane rezonabile, echilibrate. De la sunetele temei inițiale vesele și lipsite de griji în spiritul polcii, muzica trece la pasaje furtunoase, triluri și arpegii într-un registru scăzut, care amintește de un mârâit indignat. Și deși aceasta este doar o glumă muzicală, duce la concluzia că este necesar să se mențină un aspect uman în orice situație. „Învață să te controlezi.” Astăzi, rondo-ul este adesea auzit în concerte și este interpretat atât de muzicieni eminenți, cât și de începători.

Wolfgang Amadeus Mozart. „Rondo în stil turcesc”

Melodia pe care urmează să o auzi este iubită de mulți oameni. Este foarte faimos și popular în întreaga lume „Rondoul turcesc” de Wolfgang Amadeus Mozart atrage prin frumusețea melodiilor, grația și strălucirea. În această lucrare, W. A. ​​​​Mozart a descris bătăile unei tobe turcești mari, necunoscute la acea vreme în Europa. „Turkish Rondo” („Rondo Alla turca”) sună adesea ca o piesă independentă, deși a fost scrisă ca a treia parte a sonatei în La major pentru pian. Sunetele „Turkish Rondo” le-au amintit imediat austriecilor de fântână. -sunetul cunoscut al marșurilor militare turcești.Turcia (numită atunci Imperiul Otoman) și Austria (Osterreich, Imperiul de Est - așa se traduce numele țării din germană) au fost dușmani vechi și înverșunați, și s-au luptat cu intermitențe de la începutul anului. secolul al XVI-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, în ciuda unei astfel de dușmanii constante, austriecii au avut un interes puternic atât pentru cultura turcă în general, cât și pentru muzica turcă în special.Austriecii s-au familiarizat pentru prima dată cu cântatul muzicienilor turci în 1699, când o delegație turcă a sosit la Viena pentru a sărbători semnarea. a tratatului de pace de la Karlowitz, care a pus capăt următorului război austro-turc, care a durat 16 ani. Delegația Imperiului Otoman era păzită de ieniceri - infanterie turcă, iar alături de alți ieniceri, delegația a fost însoțită de o formație militară de ieniceri, care a susținut câteva concerte publice pentru locuitorii Vienei.Austriecii au fost atât de încântați de muzica ienicerilor încât mulți muzicieni austrieci au început să încerce să imite muzica turcească pe instrumentele muzicale europene și chiar și orchestre turcești false au apărut când austriecii nativi au îmbrăcat haine de ieniceri și au cântat la instrumente aduse din Turcia.Și niciun războaie ulterioare austro-turce nu a putut distruge dragostea austriecilor pentru muzica turceasca. S-a ajuns chiar la punctul în care în 1741 guvernul austriac s-a adresat guvernului turc cu o cerere de a trimite instrumente muzicale turcești pentru orchestra curții imperiale. Instrumentele au fost trimise. Aceasta este o muzică foarte vie, veselă, veselă, puteți face orice, dar să mergeți în formație și să marșați de-a lungul terenului de paradă - nu este potrivit pentru asta. Într-adevăr, ienicerii turci nu au mărșăluit niciodată în formație pe muzică. Muzica se cânta înainte de luptă, în timpul luptei și după luptă pentru a sărbători victoria, precum și în timpul evenimentelor ceremoniale.Wolfgang Amadeus Mozart, când a scris Rondoul turcesc, a aranjat muzică militară turcească tradițională orchestrală pentru interpretare la pian, rezultând muzică ascultată. în stilul turcesc a devenit posibil fără a asambla o uriașă orchestră de ieniceri, în orice casă în care se afla un pian cu cotă sau pian vertical. Deși există aranjamente ale „Marșului turcesc” pentru interpretare orchestrală, „Turkish Rondo” are o formă în trei părți cu un refren. Corul care se repetă - refrenul - dă formei trăsăturile unui rondo. Melodia festivă veselă și dansabilă a refrenului sună cu un acompaniament arpegiat caracteristic, care amintește de un mic ruliu de tobe.

Mihail Ivanovici Glinka. Rondo Farlaf din opera „Ruslan și Lyudmila”

În opera Ruslan și Lyudmila, Mihail Ivanovici Glinka folosește forma rondo pentru a caracteriza unul dintre personaje - Farlaf. În aria lui Farlaf, trăsăturile caracteristice ale imaginii sale sunt pe deplin dezvăluite - lașitatea și lăudăroșia... Un țipător arogant,
În sărbători neînvinși de nimeni,
Dar un războinic modest printre săbii ... Așa îl caracterizează Pușkin pe Farlaf. Farlaf, împreună cu Ruslan, pleacă în căutarea lui Lyudmila. Cu toate acestea, „curajosul salvator”, văzând pericolul, preferă să fugă. Farlaf ...
Cu frica zvârcolindu-se, murind
Și, așteptând o moarte sigură,
A condus calul și mai repede.
Deci este ca un iepure grăbit,
Închide-ți urechile cu frică,
Peste denivelări, câmpuri, prin păduri
Se depărtează de câine.Aria mare a lui Farlaf este scrisă sub formă de rondo (de unde și numele): tema principală sună de mai multe ori, alternând cu două episoade.Cu ce ​​mijloace expresive a desenat Glinka un portret muzical al lui Farlaf?De obicei, braggart vorbește mult și repede – iar compozitorul alege un tempo foarte rapid pentru arie. El saturează partea vocală cu tehnici virtuoase, de exemplu, repetarea frecventă a acelorași sunete. Acest lucru dă impresia unui răsucitor de limbă sufocat. Iar ascultătorul râde involuntar de un astfel de „erou”. La urma urmei, expresia umorului este destul de accesibilă muzicii. Întrebări:

Ce secțiuni muzicale compun forma rondo? Ce înseamnă cuvântul „rondo”? Cum se numește tema principală, recurentă a rondoului? Care este natura lucrării pe care am ascultat-o? Cum apare Farlaf în muzica lui M. Glinka? Cuvinte de referință: încrezător, mândru, amuzant, prost, îngâmfat. De ce crezi că compozitorul a folosit forma rondo pentru a-l caracteriza pe Farlaf?