Veľký ruský spisovateľ, laureát Nobelovej ceny, básnik, publicista, literárny kritik a prekladateľ prózy. Práve tieto slová odrážajú Buninove aktivity, úspechy a kreativitu. Celý život tohto spisovateľa bol mnohostranný a zaujímavý, vždy si vybral svoju vlastnú cestu a nepočúval tých, ktorí sa pokúšali „reštrukturalizovať“ jeho názory na život, nebol členom žiadnej literárnej spoločnosti, tým menej politickej strany. Možno ho považovať za jedného z tých jedincov, ktorí boli jedineční svojou kreativitou.

Najranejšie detstvo

10. októbra (starý štýl) 1870 sa v meste Voronež narodil malý chlapec Ivan, ktorého dielo v budúcnosti zanechá jasnú stopu v ruskej a svetovej literatúre.

Napriek tomu, že Ivan Bunin pochádzal zo starobylej šľachtickej rodiny, jeho detstvo neprešlo vo veľkom meste, ale na jednom z rodinných panstiev (bola to malá farma). Rodičia si mohli dovoliť najať domáceho učiteľa. Spisovateľ si počas svojho života viac ako raz spomenul na obdobie, keď Bunin vyrastal a študoval doma. O tomto „zlatom“ období svojho života hovoril len pozitívne. S vďakou a úctou som si spomenul na tohto študenta Moskovskej univerzity, ktorý v ňom podľa spisovateľa prebudil vášeň pre literatúru, pretože malý Ivan napriek takému mladému veku čítal „Odyseu“ a „Anglických básnikov“. Dokonca aj sám Bunin neskôr povedal, že to bol úplne prvý impulz pre poéziu a písanie vôbec. Ivan Bunin ukázal svoje umenie pomerne skoro. Básnikova kreativita sa prejavila v jeho čitateľskom talente. Vynikajúco čítal vlastné diela a zaujal tých najtupejších poslucháčov.

Štúdium na gymnáziu

Keď mal Vanya desať rokov, jeho rodičia sa rozhodli, že dosiahol vek, keď ho už bolo možné poslať na gymnázium. Ivan teda začal študovať na gymnáziu Yelets. Počas tohto obdobia žil ďaleko od svojich rodičov, so svojimi príbuznými v Yelets. Nástup na gymnázium a samotné štúdium sa preňho stalo akýmsi zlomovým bodom, pretože pre chlapca, ktorý predtým celý život žil s rodičmi a nemal prakticky žiadne obmedzenia, bolo naozaj ťažké zvyknúť si na nový mestský život. Do jeho života vstúpili nové pravidlá, obmedzenia a zákazy. Neskôr býval v prenajatých bytoch, no tiež sa v týchto domoch necítil príjemne. Jeho štúdium na gymnáziu trvalo pomerne krátko, pretože už po 4 rokoch bol vylúčený. Dôvodom bolo neplatenie školného a absencia na dovolenke.

Vonkajšia cesta

Po všetkom, čo zažil, sa Ivan Bunin usadí na panstve svojej zosnulej starej mamy v Ozerki. Riadený pokynmi svojho staršieho brata Júliusa rýchlo absolvuje kurz na gymnáziu. Niektoré predmety študoval usilovnejšie. A dokonca sa na nich učil aj vysokoškolský kurz. Yuli, starší brat Ivana Bunina, sa vždy vyznačoval vzdelaním. Preto to bol práve on, kto pomáhal mladšiemu bratovi so štúdiom. Yuliy a Ivan mali pomerne dôverný vzťah. Z tohto dôvodu sa stal prvým čitateľom a zároveň kritikom najskoršieho diela Ivana Bunina.

Prvé riadky

Podľa samotného spisovateľa sa jeho budúci talent formoval pod vplyvom príbehov príbuzných a priateľov, ktoré počul na mieste, kde strávil svoje detstvo. Práve tam sa naučil prvé jemnosti a črty svojho rodného jazyka, počúval príbehy a piesne, ktoré v budúcnosti pomohli spisovateľovi nájsť jedinečné porovnania v jeho dielach. To všetko malo najlepší vplyv na Buninov talent.

Poéziu začal písať už vo veľmi ranom veku. Dalo by sa povedať, že Buninovo dielo sa zrodilo, keď mal budúci spisovateľ iba sedem rokov. Keď sa všetky ostatné deti ešte len učili čítať a písať, malý Ivan už začal písať poéziu. Naozaj chcel dosiahnuť úspech, mentálne sa porovnávať s Puškinom a Lermontovom. S nadšením som čítal diela Maykova, Tolstého, Feta.

Na samom začiatku profesionálnej tvorivosti

Ivan Bunin sa prvýkrát objavil v tlači v pomerne mladom veku, konkrétne vo veku 16 rokov. Buninov život a práca boli vždy úzko prepojené. Všetko to začalo, samozrejme, v malom, keď vyšli dve jeho básne: „Nad hrobom S. Ya. Nadsona“ a „Dedinský žobrák“. Do roka vyšlo desať jeho najlepších básní a prvé poviedky „Dvaja tuláci“ a „Nefedka“. Tieto udalosti sa stali začiatkom literárnej a spisovateľskej činnosti veľkého básnika a prozaika. Prvýkrát sa objavila hlavná téma jeho spisov – človek. V Buninovom diele zostane téma psychológie a tajomstiev duše kľúčová až do posledného riadku.

V roku 1889 sa mladý Bunin pod vplyvom revolučno-demokratického hnutia inteligencie – populistov presťahoval k bratovi do Charkova. Čoskoro ho však toto hnutie rozčaruje a rýchlo sa od neho vzďaľuje. Namiesto spolupráce s populistami odchádza do mesta Orel a tam začína svoju prácu v Orlovskom Vestníku. V roku 1891 vyšla prvá zbierka jeho básní.

Prvá láska

Napriek tomu, že počas jeho života boli témy Buninovej tvorby rôznorodé, takmer celá prvá zbierka básní je presiaknutá skúsenosťami mladého Ivana. V tom čase mal spisovateľ svoju prvú lásku. Žil v civilnom manželstve s Varvarou Pashchenko, ktorá sa stala múzou autora. Takto sa láska prvýkrát objavila v Buninovom diele. Mladí ľudia sa často hádali a nenašli spoločnú reč. Všetko, čo sa stalo v ich spoločnom živote, ho zakaždým sklamalo a čudoval sa, stojí láska za takéto zážitky? Niekedy sa zdalo, že niekto zhora jednoducho nechcel, aby boli spolu. Najprv to bol zákaz Varvarinho otca svadby mladých ľudí, potom, keď sa konečne rozhodli žiť v občianskom manželstve, Ivan Bunin nečakane našiel v ich spoločnom živote veľa nevýhod a potom sa z toho úplne sklamal. Neskôr Bunin dospeje k záveru, že on a Varvara sa k sebe povahovo nehodia a čoskoro sa mladí ľudia jednoducho rozídu. Takmer okamžite sa Varvara Pashchenko vydá za Buninovho priateľa. To prinieslo mladému spisovateľovi veľa skúseností. Stáva sa úplne rozčarovaným životom a láskou.

Produktívna práca

V tejto dobe si Bunin život a práca už nie sú také podobné. Spisovateľ sa rozhodne obetovať osobné šťastie a naplno sa venuje práci. V tomto období sa v Buninovej tvorbe čoraz jasnejšie objavuje tragická láska.

Takmer v rovnakom čase, na úteku zo samoty, sa presťahoval k bratovi Júliusovi do Poltavy. Na literárnom poli nastal rozmach. Jeho príbehy sú publikované v popredných časopisoch a popularitu si získava aj ako spisovateľ. Témy Buninovej tvorby sú venované najmä človeku, tajomstvám slovanskej duše, majestátnej ruskej prírode a nezištnej láske.

Po tom, čo Bunin v roku 1895 navštívil Petrohrad a Moskvu, začal postupne vstupovať do väčšieho literárneho prostredia, do ktorého veľmi organicky zapadol. Tu sa stretol s Bryusovom, Sologubom, Kuprinom, Čechovom, Balmontom, Grigorovičom.

Neskôr si Ivan začína dopisovať s Čechovom. Bol to Anton Pavlovič, ktorý Buninovi predpovedal, že sa stane „veľkým spisovateľom“. Neskôr, unesená morálnymi kázňami, z neho urobí svoj idol a dokonca sa istý čas snaží podľa jeho rád žiť. Bunin požiadal o audienciu u Tolstého a bolo mu cťou stretnúť sa s veľkým spisovateľom osobne.

Nový krok na kreatívnej ceste

V roku 1896 sa Bunin vyskúšal ako prekladateľ umeleckých diel. V tom istom roku vyšiel jeho preklad Longfellowovej „Piesne Hiawatha“. V tomto preklade každý videl Buninovu prácu z inej perspektívy. Jeho súčasníci rozpoznali jeho talent a vysoko ocenili prácu spisovateľa. Za tento preklad dostal Ivan Bunin Puškinovu cenu I. stupňa, čo dalo spisovateľovi a teraz aj prekladateľovi dôvod byť ešte viac hrdý na svoje úspechy. Aby Bunin získal takú veľkú chválu, urobil doslova titánsku prácu. Koniec koncov, samotný preklad takýchto diel si vyžaduje vytrvalosť a talent, a preto sa spisovateľ musel naučiť angličtinu sám. Ako ukázal výsledok prekladu, podarilo sa mu to.

Druhý pokus o sobáš

Bunin, ktorý zostal tak dlho slobodný, sa rozhodol znova oženiť. Tentoraz jeho voľba padla na Gréku, dcéru bohatého emigranta A. N. Tsakniho. Ale toto manželstvo, rovnako ako to posledné, neprinieslo spisovateľovi radosť. Po roku manželského života ho manželka opustila. V manželstve mali syna. Malý Kolya zomrel veľmi mladý, vo veku 5 rokov, na meningitídu. Ivan Bunin bol veľmi rozrušený stratou svojho jediného dieťaťa. Budúci život spisovateľa bol taký, že už nemal žiadne deti.

Zrelé roky

Prvá kniha príbehov s názvom „Na koniec sveta“ vyšla v roku 1897. Takmer všetci kritici hodnotili jeho obsah veľmi pozitívne. O rok neskôr vyšla ďalšia zbierka básní „Pod holým nebom“. Práve tieto diela priniesli spisovateľovi popularitu v ruskej literatúre tej doby. Buninova práca bola stručná, no zároveň výstižná, prezentovaná verejnosti, ktorá vysoko oceňovala a akceptovala autorov talent.

Buninova próza však skutočne získala veľkú popularitu v roku 1900, keď bol uverejnený príbeh „Antonov Apples“. Toto dielo vzniklo na základe spomienok spisovateľa na detstvo na vidieku. Prvýkrát bola príroda živo zobrazená v Buninovom diele. Práve ten bezstarostný čas detstva v ňom prebudil tie najlepšie pocity a spomienky. Čitateľ sa strmhlav ponorí do tej krásnej skorej jesene, ktorá láka prozaika, práve v čase zberu Antonovových jabĺk. Pre Bunina to boli, ako priznal, tie najvzácnejšie a nezabudnuteľné spomienky. Bola to radosť, skutočný život a bezstarostnosť. A zmiznutie jedinečnej vône jabĺk je akoby zánikom všetkého, čo spisovateľovi prinieslo veľa potešenia.

Výčitky ušľachtilého pôvodu

Mnohí nejednoznačne hodnotili význam alegórie „vôňa jabĺk“ v diele „Antonovské jablká“, pretože tento symbol bol veľmi úzko prepojený so symbolom šľachty, ktorý mu nebol kvôli Buninovmu pôvodu vôbec cudzí. . Tieto skutočnosti sa stali dôvodom, prečo mnohí jeho súčasníci, napríklad M. Gorkij, kritizovali Buninovu prácu, že jablká Antonov voňajú, ale vôbec nevoňajú demokraticky. Ten istý Gorky si však všimol eleganciu literatúry v diele a Buninov talent.

Je zaujímavé, že pre Bunina výčitky o jeho vznešenom pôvode nič neznamenali. Vychvaľovanie či arogancia mu boli cudzie. Mnoho ľudí v tom čase hľadalo podtexty v Buninových dielach a chceli dokázať, že spisovateľ ľutoval zmiznutie nevoľníctva a vyrovnanie šľachty ako takej. Bunin však vo svojej práci sledoval úplne inú myšlienku. Nebolo mu ľúto zmeny systému, ale ľúto toho, že všetok život sa míňa, a že sme ho všetci kedysi milovali z celého srdca, ale aj toto sa stáva minulosťou... Bol smutný, že už neužíval jeho krásu.

Potulky spisovateľa

Ivan Bunin bol celý život v duši, zrejme aj preto sa dlho nikde nezdržiaval, rád cestoval do rôznych miest, kde často získaval námety na svoje diela.

Od októbra cestoval s Kurovským po Európe. Navštívil Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko. Doslova o 3 roky neskôr bol s ďalším priateľom - dramatikom Naydenovom - opäť vo Francúzsku a navštívil Taliansko. V roku 1904 sa začal zaujímať o prírodu Kaukazu a rozhodol sa tam ísť. Cesta nebola márna. Táto cesta, o mnoho rokov neskôr, inšpirovala Bunina k napísaniu celej série príbehov „Tieň vtáka“, ktoré sú spojené s Kaukazom. Svet videl tieto príbehy v rokoch 1907-1911 a oveľa neskôr sa objavil príbeh z roku 1925 „Mnoho vôd“, inšpirovaný tiež úžasnou prírodou tohto regiónu.

V tejto dobe sa príroda najjasnejšie odráža v Buninovej práci. To bol ďalší aspekt spisovateľovho talentu - cestovateľské eseje.

"Kto nájde tvoju lásku, nech si ju nechá..."

Život spojil Ivana Bunina s mnohými ľuďmi. Niektorí prešli a zomreli, iní zostali dlho. Príkladom toho bola Muromtseva. Bunin sa s ňou stretol v novembri 1906 v dome priateľa. Inteligentná a vzdelaná v mnohých oblastiach bola táto žena skutočne jeho najlepšou priateľkou a dokonca aj po smrti spisovateľa pripravovala jeho rukopisy na publikovanie. Napísala knihu „Život Bunina“, do ktorej zahrnula najdôležitejšie a najzaujímavejšie fakty zo života spisovateľa. Viackrát jej povedal: „Bez teba by som nič nenapísal. Zmizol by som!

Tu sa láska a kreativita v Buninovom živote opäť nachádzajú. Pravdepodobne práve v tom momente si Bunin uvedomil, že našiel toho, koho dlhé roky hľadal. V tejto žene našiel svoju milovanú, človeka, ktorý ho v ťažkých chvíľach vždy podrží, súdruha, ktorý ho nezradí. Keďže sa Muromtseva stala jeho životnou partnerkou, spisovateľ s obnovenou energiou chcel vytvoriť a zložiť niečo nové, zaujímavé, bláznivé, čo mu dodalo vitalitu. Práve v tom momente sa cestovateľ v ňom opäť prebudil a Bunin od roku 1907 precestoval polovicu Ázie a Afriky.

Svetové uznanie

V období od roku 1907 do roku 1912 Bunin neprestal tvoriť. A v roku 1909 mu bola udelená druhá Puškinova cena za „Básne 1903-1906“. Tu si pamätáme muža v Buninovom diele a podstatu ľudských činov, ktoré sa spisovateľ snažil pochopiť. Zaznamenali sa aj mnohé preklady, ktoré robil nemenej brilantne ako skomponovanie nových diel.

9. novembra 1933 sa stala udalosť, ktorá sa stala vrcholom spisovateľovej spisovateľskej činnosti. Dostal list, v ktorom ho informovali, že Buninovi bola udelená Nobelova cena. Ivan Bunin je prvým ruským spisovateľom, ktorý získal toto vysoké ocenenie a cenu. Jeho kreativita dosiahla svoj vrchol - získal celosvetovú slávu. Odvtedy začal byť uznávaný ako najlepší z najlepších vo svojom odbore. Bunin však svoje aktivity nezastavil a ako skutočne slávny spisovateľ pracoval s obnovenou energiou.

Téma prírody v Buninovej tvorbe naďalej zaberá jedno z hlavných miest. Spisovateľ veľa píše aj o láske. To sa stalo dôvodom pre kritikov na porovnanie diel Kuprina a Bunina. V ich dielach je skutočne veľa podobností. Sú písané jednoduchým a úprimným jazykom, plným lyriky, ľahkosti a prirodzenosti. Charaktery postáv sú napísané veľmi jemne (z psychologického hľadiska.) Je tam určitá miera zmyselnosti, veľa ľudskosti a prirodzenosti.

Porovnanie diel Kuprina a Bunina dáva dôvod zdôrazniť také spoločné črty ich diel, ako je tragický osud hlavnej postavy, tvrdenie, že za každé šťastie bude odplata, povýšenie lásky nad všetky ostatné ľudské pocity. Obaja spisovatelia prostredníctvom svojich diel tvrdia, že zmyslom života je láska a že človek obdarený talentom milovať je hodný uctievania.

Záver

Život veľkého spisovateľa bol prerušený 8. novembra 1953 v Paríži, kam spolu s manželkou emigrovali po nástupe do ZSSR. Pochovaný je na ruskom cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois.

Stručne opísať Buninovu prácu je jednoducho nemožné. Počas svojho života vytvoril veľa a každé jeho dielo je hodné pozornosti.

Je ťažké preceňovať jeho prínos nielen ruskej, ale aj svetovej literatúre. Jeho diela sú v našej dobe populárne medzi mladými ľuďmi aj staršou generáciou. Toto je skutočne druh literatúry, ktorá nemá vek a je vždy aktuálna a dojímavá. A teraz je Ivan Bunin populárny. Životopis a dielo spisovateľa vzbudzujú u mnohých záujem a úprimnú úctu.

Ivan Alekseevič Bunin v roku 1933, keď dostal Nobelovu cenu za literatúru

Buninova próza je subjektívnejšia a „poetickejšia“ ako poézia. Vo všetkých jeho knihách možno nájsť čisto lyrické kompozície v próze. Tento lyrický štýl bol hlavnou črtou jeho próz, ktorá upútala všeobecnú pozornosť. V prvých zbierkach (1892–1902) boli nepochybne najzaujímavejšie lyrické príbehy - všetko ostatné boli buď realisticko-sentimentálne príbehy v tradičnom duchu, alebo pokusy prekonať Čechova v zobrazení „malých štipcov“, ktoré nedávajú život ( učiteľ; v prvých vydaniach - Tarantella). Lyrické príbehy sa vrátili k tradícii Čechova ( Stepný), Turgenev ( Les a step) a Gončarová ( Oblomov sen), no Bunin ešte posilnil lyrický prvok, oslobodil sa od rozprávačskej chrbtice a zároveň sa pracne vyhýbal (všade, s výnimkou niektorých poviedok s nádychom „moderny“) jazyku lyrizovanej prózy. Lyrický efekt dosahuje Buninova poézia vecí nie rytmom alebo výberom slov. Najvýznamnejšou z týchto lyrických prozaických básní je Antonovské jablká(1900), kde ho vôňa zvláštnej odrody jabĺk vedie od asociácií k asociáciám, ktoré znovu vytvárajú poetický obraz umierajúceho života jeho triedy - strednej šľachty stredného Ruska. Tradícia Gončarova s ​​jeho epickým spôsobom zobrazovania stagnujúceho života je obzvlášť živá v Buninových lyrických „príbehoch“ (jeden z nich je dokonca tzv. Sen Oblomovovho vnuka). V nasledujúcich rokoch sa rovnaký lyrický spôsob preniesol z umierajúceho stredného Ruska do iných tém: napríklad Buninove dojmy z Palestíny (1908) boli napísané rovnakým zdržanlivým, tlmeným a lyrickým „malým kľúčom“.

Prekliate dni. Ivan Bunin. Dokumentárny film Alexeja Denisova

Obec, ktorý sa objavil v roku 1910, ukázal Bunina v novom svetle. Toto je jedna z najdrsnejších, najtemnejších a najtrpkejších kníh v ruskej literatúre. Ide o „sociálny“ román, ktorého témou je chudoba a barbarstvo ruského života. Rozprávanie sa v čase takmer nevyvíja, je statické, takmer ako maľba, no zároveň je konštruované majstrovsky a postupné napĺňanie plátna zámernou sériou ťahov pôsobí dojmom neodolateľnej, sebauvedomelej sily. . V strede „básne“ sú dvaja bratia Krasovci, Tikhon a Kuzma. Tikhon je úspešný obchodník, Kuzma je porazený a „hľadač pravdy“. Prvá časť je napísaná z pohľadu Tikhona, druhá z pohľadu Kuzmu. Obaja bratia nakoniec prídu na to, že ich životy boli márne. Pozadie je stredoruská dedina, chudobná, divoká, hlúpa, drzá, bez akýchkoľvek morálnych základov. Gorky, ktorý odsudzuje ruské roľníctvo, hovorí o Buninovi ako o jedinom spisovateľovi, ktorý sa odvážil povedať pravdu o „roľníkovi“ bez toho, aby si ho idealizoval.

Napriek svojej sile, Obec nie je dokonalým umeleckým dielom: príbeh je príliš dlhý a nezozbieraný, je v ňom príliš veľa čisto „novinárskeho“ materiálu; postavy Obce, rovnako ako Gorkého hrdinovia, príliš veľa rozprávajú a premýšľajú. Bunin ale vo svojom ďalšom diele tento nedostatok prekonal. Suchodol- jedno z majstrovských diel ruskej prózy, v ňom je viac ako v iných dielach viditeľný Buninov skutočný talent. Ako v Obec Bunin doťahuje bezzápletkovú tendenciu ruskej prózy na doraz a buduje príbeh v rozpore s časovým poriadkom. Toto je dokonalé umelecké dielo, celkom jedinečné. V európskej literatúre k nemu neexistujú obdoby. Toto je príbeh „pádu domu“ Chruščovovcov, príbeh postupnej smrti statkárskej rodiny, rozprávaný z pohľadu sluhu. Krátky (obsahuje len 25 000 slov) a komprimovaný, je zároveň priestranný a elastický, má „hutnosť“ a silu poézie, pričom ani na chvíľu nestráca pokojný a vyrovnaný jazyk realistickej prózy. Suchodol ako duplikát Obce, a témy v oboch „básňach“ sú rovnaké: kultúrna chudoba, nedostatok „koreňov“, prázdnota a divokosť ruského života.

Rovnaká téma sa opakuje v sérii príbehov napísaných v rokoch 1908 až 1914, z ktorých mnohé sú na podobne vysokej úrovni, hoci ani jeden nedosahuje dokonalosť. Suchodola. Téma príbehov Diablova púšť (1908), Nočný rozhovor(1911) a Jarný večer(1913) – prvotná bezcitnosť sedliaka, jeho ľahostajnosť ku všetkému okrem zisku. IN Viac ako život(1913) – neradostný a beznádejný život krajského mesta. Dobrý život(1912) - príbeh, ktorý rozpráva samotná hrdinka, bezcitná (a naivne sebauspokojená vo svojej bezcitnosti) žena sedliackeho pôvodu, o tom, ako uspela v živote po tom, čo zapríčinila smrť bohatého, do nej zamilovaného mladíka a potom spôsobil smrť jej syna. Príbeh je pozoruhodný okrem iného aj jazykom – presnou reprodukciou meštianskeho dialektu Yelets so všetkými jeho fonetickými a gramatickými znakmi. Je pozoruhodné, že aj pri reprodukcii dialektu sa Buninovi darí zostať „klasikom“ a udržať slová podriadené celku. V tomto zmysle je Buninova maniera opačná ako u Leskova, ktorý sa vždy hrá s jazykom a ktorého slová sú vždy vyčnievajúce do takej miery, že zatieňujú dej príbehu. Je zaujímavé porovnať dvoch autorov pomocou príkladu Maj dobrý život Buninove a Leskovove náčrty približne rovnakej povahy - bojovník. Dobrý život- Jediný Buninov príbeh postavený výlučne na dialekte, ale reč sedliakov Yelets, reprodukovaná rovnako presne a rovnako „nevyčnievajúco“, sa objavuje v dialógoch všetkých jeho vidieckych príbehov (najmä v r. Nočný rozhovor). Okrem používania dialektu je Buninov vlastný jazyk „klasický“, triezvy, konkrétny. Jeho jediným prostriedkom na vyjadrenie je presná reprezentácia vecí: jazyk je „objektívny“, pretože účinok, ktorý vytvára, úplne závisí od predmetných predmetov. Bunin je možno jediný moderný ruský spisovateľ, ktorého jazyk by obdivovali „klasici“: Turgenev alebo Gončarov.

Takmer nevyhnutným dôsledkom „závislosti na téme“ je, že keď Bunin prenáša dej svojich príbehov zo známej a domácej reality štvrte Yelets na Cejlon, Palestínu či dokonca Odesu, jeho štýl stráca na sile a výraznosti. V exotických príbehoch sa Bunin často ukáže ako neudržateľný, najmä keď sa snaží byť poetický: krása jeho poézie sa zrazu zmení na pozlátko. Aby sa vyhol nejednotnosti pri opise cudzieho (a dokonca aj ruského mestského) života, musí Bunin nemilosrdne potláčať svoje lyrické sklony. Je nútený byť odvážny a nervózny, pričom riskuje, že bude zjednodušujúci. V niektorých príbehoch sa mu darí ostrosť a drzosť, napr Pán zo San Francisca(1915), ktorú väčšina Buninových čitateľov (najmä zahraničných) považuje za jeho neprekonateľné majstrovské dielo.

Tento nádherný príbeh pokračuje v línii Tolstého Ivan Iľjič, a jeho plán je plne v súlade s učením Tolstého: civilizácia je márnosť, jedinou realitou je prítomnosť smrti. Ale v Buninových príbehoch (na rozdiel od najlepších príbehov Leonida Andreeva) nie je priamy vplyv Tolstého. Bunin nie je analytik ani psychológ, preto Pán zo San Francisca nejde o analytickú prácu. Toto je majstrovské dielo umeleckej ekonomiky a prísneho „dórskeho“ štýlu. Pán zo San Francisca(ako dve „vidiecke básne“ - Obec A Suchodol) je obklopená plejádou ďalších príbehov na cudziu a mestskú tematiku, jemu štýlovo podobných: rovnaká drzosť kresby a prísna prozaickosť. Medzi najlepšími Kažimír Stanislavovič(1915) a Zatočené uši(1916) je odvážna štúdia psychológie zločinca.

Medzi najlyrickejšie zahraničné a mestské príbehy vynikajú Changove sny(1916) a Bratia(1914). Buninova poézia v nich odrezaná od rodnej pôdy stráca na vitalite, stáva sa nepresvedčivou a konvenčnou. Jazyk tiež stráca svoju farebnosť a stáva sa „medzinárodným“. A stále Bratia- mocné dielo. Toto je príbeh sinhálskeho vodiča rikše z Colomba a jeho anglického jazdca. Tu sa autor majstrovsky vyhýba sentimentálnosti.

To najlepšie z Buninových porevolučných príbehov - Exodus(1918), v hustote a bohatosti tkaniny a v účinnosti atmosféry sa takmer blížia Suchodolu. Po roku 1918 Bunin nič také nenapísal. Niektoré z jeho príbehov z tohto obdobia ( Gautami, V nejakom kráľovstve) sú nádherné diela „objektívnej“ lyriky, ale väčšina ostatných je ochabnutá a „previsnutejšia“. Zdá sa, že rastúci lyrický prvok exploduje hranice samotnej zdržanlivosti, ktorá ho robí silným.

Známy je aj Buninov denník z doby občianska vojna – Prekliate dni, plný úžasných obrazov týchto tragických rokov.

Vytiahnite Bunina z ruskej literatúry a vybledne...

M. Gorkij

Ivan Alekseevič Bunin - najväčší majster ruskej realistickej prózy a vynikajúci básnik začiatku 20. storočia sa narodil 10. (22.) októbra 1870.

Bunin za svoj dlhý život veľa videl a zažil. Jeho vzácna pamäť obsahovala veľa, jeho veľký talent na mnohé reagoval. Vidiecka a provinčná divočina stredného Ruska, krajiny západnej Európy, život ruského sedliaka, cejlonského rikšára a amerického milionára, prastaré strážne mohyly Divokého poľa, miesta, kde bojovali Igorove pluky, Grécko, Egypt, Sýria. , Palestína, predmestia Sahary, Cheopsove pyramídy, ruiny Baalbeku, trópy, oceán... Slovami svojho milovaného básnika Saadiho o sebe Bunin hovoril: „Snažil som sa preskúmať tvár sveta a zanechaj na ňom pečať mojej duše.“ Nebolo azda žiadneho iného spisovateľa, ktorý by tak blízko vnímal a začlenil do svojho vedomia vzdialenú antiku a modernu, Rusko, Západ a Východ.

Realistický spisovateľ videl nevyhnutné zničenie a spustošenie šľachtických majetkov, nástup meštianskych vzťahov prenikajúcich do dediny. Pravdivo ukázal temnotu a zotrvačnosť starej dediny, vytvoril mnoho jedinečných, nezabudnuteľných postáv ruských roľníkov. Zasvätene písal o úžasnom dare lásky, o nerozlučnom spojení medzi človekom a prírodou, o najjemnejších pohyboch duše.

Bunin ako citlivý umelec cítil blízkosť veľkých spoločenských otrasov. Bunin pozoroval sociálne zlo, ignoranciu a krutosť okolo seba a zároveň so smútkom a strachom očakával bezprostredný kolaps, pád „veľkej ruskej moci“. To určilo jeho postoj k revolúcii a bratovražednej občianskej vojne a prinútilo ho opustiť vlasť.

Napísal jedno z najznámejších diel o revolúcii z roku 1917 – „Život Arsenyeva“, ktoré je ohromujúce svojou pravdivosťou. Toto je jeden z mála spisovateľov starého Ruska, ktorý neprijal revolúciu a zostal až do konca verný sebe a svojmu presvedčeniu.

Buninova literárna činnosť začala koncom 80. rokov 19. storočia. Mladý spisovateľ v príbehoch ako „Castryuk“, „Na druhej strane“, „Na farme“ a ďalších zobrazuje beznádejnú chudobu roľníkov. V príbehu „Okraj sveta“ autor opisuje presídlenie ukrajinských roľníkov bez pôdy do ďalekého Ussurijského regiónu, sprostredkúva tragické zážitky migrantov v momente odlúčenia od rodných miest, slzy detí a myšlienky starých ľudí.

Diela 90. rokov sa vyznačujú demokraciou a poznaním života ľudí. Bunin sa stretáva so spisovateľmi staršej generácie. Počas týchto rokov sa Bunin snažil spojiť realistické tradície s novými technikami a princípmi kompozície. Blíži sa impresionizmu. Vo vtedajších príbehoch dominuje rozmazaný dej, vzniká hudobný rytmický vzor.

Napríklad príbeh "Jablká Antonov". Zobrazuje zdanlivo nesúvisiace epizódy zo života doznievajúceho patriarchálno-šľachtického života, ktoré sú podfarbené lyrickým smútkom a ľútosťou. Príbeh však nie je len o túžbe po pustých šľachtických majetkoch. Na stránkach sa pred nami vynárajú očarujúce krajiny zahalené citom lásky k vlasti, ktoré utvrdzujú v šťastí chvíle, keď človek môže úplne splynúť s prírodou.

A predsa sú v jeho dielach neustále prítomné sociálne aspekty. Tu je bývalý vojak Meliton z príbehu "Meliton", ktorý bol hnaný cez hodnosti a stratil svoju rodinu. Alebo obrázky hladu v príbehoch „Ruda“, „Epitaf“, „Nová cesta“. Zdá sa, že táto sociálna obviňujúca téma je v príbehoch „Hmla“ a „Ticho“ odsunutá do úzadia. V nich vystupujú do popredia večné problémy života a smrti a neutíchajúca krása prírody.

V roku 1909 sa Bunin vrátil k téme dediny. Píše nádherné dielo „Dedina“. Dedinský život je v ňom daný prostredníctvom vnímania bratov Tikhon a Kuzma Krasnovovcov.

Kuzma chce študovať, Tikhon je zarytá päsť, ktorá je nemilosrdná k roľníkom. Príbeh pravdivo ukazuje negatívnu stránku vidieckeho života, útlak roľníkov, ich skazu.

V rokoch 1911-1913 Bunin stále viac pokrýval rôzne aspekty ruskej reality. Počas tohto obdobia napísal „Sukhodol“, „Posledné rande“, „Dobrý život“, „Pohár života“, „Ignat“ a ďalšie príbehy. Napríklad v príbehu „Sukhodol“ Bunin prehodnocuje tradície poetizácie panského života, obdiv ku kráse vyblednutých šľachtických hniezd.

V predvečer revolučných udalostí Bunin píše príbehy, najmä odhaľujúce honbu za ziskom. Znejú ako odsúdenie buržoáznej spoločnosti. V príbehu „Pán zo San Francisca“ autor zdôraznil najmä pominuteľnosť peňazí nad človekom. Len čo bohatý pán zomrie, jeho peniaze a postavenie prestanú hrať najmenšiu rolu v osude jeho rodiny. Príbeh odsudzuje tohto staršieho pána, ktorý v honbe za svojimi miliónmi zničil životy tisícok iných ľudí.

Príbehy „Ľahké dýchanie“ a „Chladná jeseň“ sa stali klasickými dielami o láske. Ukazujú postavy ruských žien s neuveriteľnou silou. „Easy Breathing“ je poetický vzlet mladej, nadšenej duše, ktorá horela v plameňoch svojich nevyjadrených pocitov, udusená nezvyčajne ľahkým dychom. "Studená jeseň" je neskorším dielom spisovateľa. Cez príbeh o živote ženy, ktorá si cez vojnu, smrť, útrapy niesla lásku k mužovi a vlasti, cítiť Buninovu túžbu po vlasti, jeho skúsenosti, lásku k Rusku.

Bunin, ktorý žil v exile, ťažko trpel odlúčením od Ruska, pochmúrne presviedčal všetkých aj seba o jeho konci a v prvých rokoch písal napoly články, napoly brožúry, napoly príbehy horúcim perom. Jeho duša sčernená žiaľom sa však neprestávala pokradmu vracať do rodných miest.

Medzi témami bola načrtnutá jedna – hlavná. Bunin hľadal komplexného, ​​​​celého človeka - „Život Arsenyeva“ sa už pripravoval - tento monológ o Rusku, o jeho jedinečnej povahe, kultúre pestovanej v jeho hĺbkach, o jeho národnej duši. Autobiografický základ „Života Arsenyeva“ je nepopierateľný. Ale to, čo máme pred sebou, v skutočnosti nie sú memoáre, ale dielo, v ktorom sa transformujú a prehodnocujú dávne udalosti a fakty. Prvé dojmy z detstva a dospievania, života na panstve a štúdia na gymnáziu, obrazy ruskej prírody a života chudobnej šľachty slúžia len ako plátno pre Buninov filozofický a etický koncept. Autobiografický materiál pretvára spisovateľ tak silno, že táto kniha splýva s príbehmi zahraničného cyklu, v ktorom sú umelecky poňaté večné problémy - život, láska, smrť.

Hlavná vec v románe je rozkvet osobnosti človeka. Máme tu spoveď veľkého umelca, jeho rekreáciu v najväčšom detaile prostredia, v ktorom sa prejavili jeho najranejšie tvorivé podnety. „Život Arsenyeva“ je svojou povahou presvedčivý a sumarizuje udalosti a javy spred takmer pol storočia. Román medzi Buninovými neskoršími dielami vyniká pocitom úplného víťazstva lásky nad smrťou.
"Život Arsenyeva" je Buninova hlavná kniha, hlavná, pretože je... napriek svojmu malému objemu sa zdalo, že zhromaždil všetko, čo pred ním napísal.

V roku 1933 Buninovi bola udelená najprestížnejšia cena - Nobelova cena za literatúru - „za dôsledný umelecký talent, s ktorým znovu vytvoril typicky ruskú postavu v literárnej próze.

Sláva prozaika Bunina pre čitateľov na dlhú dobu trochu zakrývala jeho poéziu. Spisovateľove texty nám poskytujú príklad vysokej národnej kultúry.

Láska k rodnej krajine, jej prírode, jej histórii inšpiruje Buninove múzy. Na prelome dvadsiateho storočia, keď sa už objavovali prvé výhonky proletárskej literatúry a symbolistické hnutie naberalo na sile, Buninove básne vynikali svojou oddanosťou silným klasickým tradíciám.

Blízkosť prírody, život na dedine, jej pracovné záujmy a estetika sa nemohli neodraziť vo formovaní literárnych chutí a vášní mladého Bunina. Jeho poézia sa stáva hlboko národnou. Obraz vlasti, Ruska, sa v poézii nepozorovane rozvíja. Je už pripravený s krajinárskymi textami, ktoré sú inšpirované dojmami z jeho rodného kraja Oriol, stredoruskej prírody. V básni „Vlasť“ (1891) Bunin ostro a odvážne hovorí o svojej rodnej krajine:

Vysmievajú sa vám
Oni, ó, vlasť, vyčítajú
Ty svojou jednoduchosťou,
Zle vyzerajúce čierne chatrče...

Takže syn, pokojný a drzý,
Hanbí sa za matku -
Unavený, bojazlivý a smutný
Medzi jeho mestskými priateľmi...

Príroda bola jeho obľúbenou témou v jeho básňach. Jej obraz prechádza celým jeho básnickým dielom.

Nekonečne cítiac živé spojenie s prírodou, básnik dokázal po Fetovi a Polonskom dosiahnuť skutočnú krásu a dokonalosť verša. Iba ak sa s prírodou porozprávame jej jazykom, môžeme vstúpiť do jej nekonečného a tajomného sveta:

Sídlo bolo na jeseň ticho.

Celý dom bol mŕtvy v polnočnom tichu,
A ako opustené dieťa kričala
Figurína s dlhými ušami na humne.

Na rozdiel od bezstarostného postoja k prírode populistických básnikov Bunin s mimoriadnou pedantnosťou presne reprodukuje svoj svet:

Listy šuchotali, keď lietali okolo,
Les začínal na jeseň zavýjať...

Kŕdeľ niektorých šedých vtákov
Točené vo vetre s listami.

Chcel som ísť spolu s hlučným vírom
Točím sa lesom a kričím -
A splniť každý medený plech
S radostne šialenou radosťou!

Bunin napísal obrovské množstvo krásnych diel, kde filozofuje, uvažuje o zmysle života, o účele človeka v tomto svete:

Som muž: ako Boh som odsúdený na zánik
Zažiť melanchóliu všetkých krajín a všetkých čias.

Filozofické texty z obdobia roku 1917 čoraz viac vytláčajú krajinársku poéziu. Bunin sa snaží nahliadnuť za hranice reality. Jeho poézia naberá črty záhuby, záhuby vznešenej vrstvy, ktorá sa mu narodila. V jeho básňach je citeľný mystický a smrteľný dych, ktorý sa zintenzívni najmä v emigrácii. Kde je cesta von? Bunin to nachádza v návrate k prírode a láske. Básnik vystupuje v maske lyrického hrdinu. Treba poznamenať, že Buninove milostné texty sú malé. Odhaľuje však veľa úloh z neskorých čias.

V zahraničí, v exile, zostáva Bunin verný sebe a svojmu talentu. Zobrazuje krásu sveta, ruskú prírodu, zamýšľa sa nad tajomstvom života. No v jeho básňach až do smrti zaznieva bolesť a túžba po vlasti a nenahraditeľnosti tejto straty...

Bunin bol vynikajúci prekladateľ. Preložil Byrona ("Kain", "Manfred"), Mickiewicza ("Krymské sonety").

Emigrant Bunin nový štát neprijal, ale dnes sme vrátili ako národný poklad všetko najlepšie, čo spisovateľ vytvoril. Spevák ruskej povahy, majster intímnych textov, Bunin pokračuje v klasických tradíciách, učí milovať a oceňovať svoje rodné slovo.

Pre nás je večným symbolom lásky k vlasti a príkladom kultúry.

Rodom šľachtic, životom obyčajný človek, talentom básnik, mentalitou analytik, neúnavný cestovateľ Bunin spojil zdanlivo nezlučiteľné aspekty svojho svetonázoru: vznešenú poetickú štruktúru duše a analyticky triezvy pohľad na svet , intenzívny záujem o moderné Rusko a minulosť, o krajiny starovekých civilizácií, neúnavné hľadanie zmyslu života a náboženská pokora pred jeho nepoznateľnou podstatou.

1870 , 10. (22. október) - narodil sa vo Voroneži do starej chudobnej šľachtickej rodiny Buninovcov. Detstvo prežil na farme Butyrki v provincii Oryol.

1881 - vstupuje na gymnázium v ​​Jeletsku, ale bez ukončenia štyroch tried pokračuje vo vzdelávaní pod vedením svojho staršieho brata Juliusa, exilového člena Narodnaja Volya.

1887 – prvé básne „Dedinský žobrák“ a „Nad hrobom Nadsona“ sú uverejnené vo vlasteneckých novinách „Rodina“.

1889 - presťahuje sa do Oryolu, začne pracovať ako korektor, štatistik, knihovník a reportér novín.

1890 – Bunin, ktorý nezávisle študoval angličtinu, prekladá báseň G. Longfellowa „The Song of Hiawatha“.

1891 – v Orli vychádza zbierka „Básne rokov 1887-1891“.

1892 – Bunin sa spolu so svojou manželkou V. V. Paščenkom presťahuje do Poltavy, kde pôsobí v mestskej pozemkovej správe. Buninove články, eseje a príbehy sa objavujú v miestnych novinách.
V rokoch 1892-94 Buninove básne a príbehy začínajú vychádzať v metropolitných časopisoch.

1893–1894 – Bunin je výrazne ovplyvnený Levom Tolstojom, ktorý je ním vnímaný ako „poloboh“, najvyššie stelesnenie umeleckej sily a morálnej dôstojnosti; Apoteóza tohto postoja sa neskôr stala Buninovým náboženským a filozofickým pojednaním „Oslobodenie Tolstého“ (Paríž, 1937).

1895 – Bunin odchádza zo služby a odchádza do Petrohradu, potom do Moskvy, stretáva sa s N. K. Michajlovským, A. P. Čechovom, K. D. Balmontom, V. Ya Bryusovom, V. G. Korolenkom, A. I. Kuprinom atď. Pôvodne priateľské vzťahy s Balmontom a Brjusovom začiatkom 20. storočia . nadobudol nepriateľský charakter a Bunin až do posledných rokov svojho života hodnotil tvorbu a osobnosti týchto básnikov mimoriadne tvrdo.

1897 – vydanie Buninovej knihy „Na koniec sveta“ a iných príbehov.

1898 - zbierka básní „Pod holým nebom“.

1906 – zoznámenie sa s V. N. Muromtsevovou (1881–1961), budúcou manželkou a autorkou knihy „Život Bunina“.

1907 – cestovanie do Egypta, Sýrie, Palestíny. Výsledkom jeho ciest na východ je séria esejí „Chrám slnka“ (1907–1911)

1909 – Akadémia vied volí Bunina za čestného akademika. Počas cesty do Talianska Bunin navštívi Gorkého, ktorý potom žil na ostrove. Capri.

1910 - Vychádza Buninovo prvé veľké dielo, ktoré sa stalo udalosťou literárneho a spoločenského života - príbeh "Dedina".

1912 – vychádza zbierka „Suchodol. Rozprávky a príbehy“.
Následne vyšli ďalšie zbierky („Ján Rydalec. Príbehy a básne rokov 1912-1913“, 1913; „Pohár života. Príbehy rokov 1913-1914“, 1915; „Džentlmen zo San Francisca. Diela z rokov 1915-1916 “, 1916).

1917 – Bunin je nepriateľský voči októbrovej revolúcii. Píše si do denníka brožúru „Prekliate dni“.

1920 – Bunin emigruje do Francúzska. Tu je v rokoch 1927-33. práca na románe "Život Arsenyeva".

1925–1927 – Bunin píše pravidelný politický a literárny stĺpček do novín Vozrozhdenie.
V druhej polovici 20. rokov zažil Bunin svoju „poslednú lásku“. Stala sa ňou poetka Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 9. novembra - Buninovi udelili Nobelovu cenu "za skutočný umelecký talent, s ktorým znovu vytvoril typický ruský charakter v umeleckej próze."
Do konca 30. rokov. Bunin čoraz viac pociťuje drámu rozchodu so svojou vlasťou a vyhýba sa priamym politickým vyhláseniam o ZSSR. Ostro odsudzuje fašizmus v Nemecku a Taliansku.

Obdobie 2. svetovej vojny– Bunin v Grasse, na juhu Francúzska. Víťazstvo víta s veľkou radosťou.

Povojnové obdobie– Bunin sa vracia do Paríža. Už nie je neústupným odporcom sovietskeho režimu, ale neuznáva ani zmeny, ktoré nastali v Rusku. V Paríži Ivan Alekseevič navštevuje sovietskeho veľvyslanca a poskytuje rozhovor novinám „Soviet Patriot“.
V posledných rokoch žije vo veľkej chudobe, hladuje. Bunin v týchto rokoch vytvoril cyklus poviedok „Temné uličky“ (New York, 1943, v plnom znení – Paríž, 1946), vydal knihu o Levovi Tolstému („Oslobodenie Tolstého“, Paríž, 1937), „Memoáre “ (Paríž, 1950) atď.

1953 8. novembra - Ivan Alekseevič Bunin zomrel v Paríži, stal sa prvým emigračným spisovateľom, ktorý v roku 1954 začal opäť vychádzať vo svojej vlasti.

Výskumníci Buninovej práce sa domnievajú, že najdôležitejším medzníkom Buninovej prózy z predoktóbrového obdobia s rozsiahlym obsahom a veľkými problémami je „Dedina“. Jednou z čŕt tohto príbehu je jeho filozofický charakter. Filozofické a romantické hľadanie vysokej spirituality v próze sa však začalo už v rokoch 1890-1900.

Koniec 19. a začiatok 20. storočia. v Rusku - obdobie revolučného rozmachu, rastu demokratických ašpirácií v realistickej literatúre a zároveň ideologického kolísania časti inteligencie. Predrevolučný charakter doby zanechal stopu na celom umení. Keď sa objavila kríza buržoáznej ideológie, „stará“ literatúra sa rozdelila na množstvo bojujúcich smerov, zreteľne sa prejavil vplyv myšlienok dekadencie na mnohé významné literárne fenomény a zároveň, keď sa začalo hľadať cesta von z kruhu umierajúcej ideológie, boli uskutočnené umelecké experimenty a objavy. V rozkvete talentu bola plejáda umelcov, ktorí sa stali pýchou ruskej literatúry a umenia - A.M. Gorkij, A. Blok, mladý V. Majakovskij, A. Achmatova; maliari I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; skladatelia S. Rachmaninov, A. Glazunov, A. Skriabin; operní speváci F. Chaliapin a L. Sobinov a tak ďalej - a zároveň samotné umenie zažilo šoky, možno najväčšie za celú existenciu realizmu.

Samotný Bunin kriticky zhodnotil súčasnú situáciu, nerozumel verejnému vzrušeniu okolo dekadentnej práce.

“Od začiatku tohto storočia sa začala orgia homérskych úspechov na poli literárnom, divadelnom, opernom, v ruskom živote nevídaná... Blížil sa veľký vietor z púšte... A predsa – prečo neboli len celý nový dav, ktorý sa objavil v ruštine, tak udusený radosťou? ulica, ale celá takzvaná pokroková inteligencia - pred Gorkým, Andrejevom a dokonca aj Tulákom sa zbláznila z každej premiéry Divadla umenia, z každej novej knihy "Vedomosti" , z Balmonta, Brjusova, Andreja Belyho, ktorý kričal o „prichádzajúcej premene sveta“, na pódiu sa celý krútil, krčil, pribiehal, nezmyselne a blažene sa obzeral, s huncútstvami veľmi nebezpečného šialenca, jeho nadšené oči žiarivo iskriace a divo? "Slnko vychádza a zapadá - prečo takmer celé Rusko spievalo túto opatrnú pieseň, ako aj vulgárne, bujaré "Kvôli ostrovu k prútu"? Tulák, akýsi spevák s hrubým krkom, predstierajúci, že je ušák guslar na literárnych večeroch pre verejnosť reval: „Vy ste ropuchy v prehnitom močiari!“ a diváci ho zniesli v náručí z javiska, Tulák ďalej pózoval fotografom, či už s harfou, resp. v objatí s Gorkým alebo Chaliapinom! Andrej zaťal zuby pevnejšie a pochmúrnejšie, zbledol od svojich závratných úspechov; mal na sebe tenké látkové tielko, čižmy s vrchnými dielmi z lakovanej kože, nevytiahnutú hodvábnu košeľu; Gorkij, zhrbený, kráčal v čiernej látkovej blúzke , rovnaké nohavice a krátke mäkké čižmy.“

I. A. Bunin sa snažil zachovať na pozadí okolitého sveta možnosť byť človekom, čo odrážal úplne vo všetkých svojich dielach. A Bunin videl začiatok toho nielen v dielach, ktoré napísal počas revolučných rokov v Rusku a v emigrácii, ale aj v detskej tvorivosti. Aktívne píše poéziu pre deti, snaží sa ju sprostredkovať širším masám prostredníctvom publikácií, pričom čas od času križuje cestu autoritám, ktoré hodnotili jeho tvorbu ako obscénnu. Dokonca aj Buninove texty v detských dielach boli spracované s opovrhnutím a ostražitosťou. Nedovoliť, aby sa jeho básne šírili vo veľkom.

Básnika to však nezastavilo a jeho básne sa dostali k ľuďom, pričom obišli mechanizmus cenzúry a kritiky zo strany úradov. Buninove básne sa čítali deťom aj dospelým. Počas revolučných rokov ľuďom chýbala láskavosť, ktorá bola v jeho básňach. Hladové dni, neustály exil a emigrácia, smrť a skaza – to videli dospelí aj deti. Na pozadí toho všetkého vyzerali Buninove popisné texty veľmi jasne. Dospelí sa snažili izolovať deti od všetkých hrôz vojny a Buninove básne boli v tom čase jedným zo spôsobov, ako dosiahnuť tento cieľ. Bolo to po revolučných časoch, po skončení krvavých šarvátok a hladomoru a po zmene vlády, že Buninova práca bola zavedená do školských osnov a bola prvýkrát opísaná ako „rehabilitačná“.

Jednou z kontroverzných tém je takzvaná „kríza kritického realizmu“ v literatúre a umení tej doby. Tento problém presne formuloval L.I. Timofeev: „...kritický realizmus 19. storočia a kritický realizmus 20. storočia nie sú jednoznačnými pojmami vo vzťahu k spoločenskému pokroku. Napríklad Buninov realizmus alebo Kuprin vo vzťahu k priebehu dejín svojej doby je na inej úrovni ako realizmus 19. storočia.“3 Nejde tu o vyčerpanie možností realizmu v umeleckej reflexii a zobrazení života, ale o konkrétny historický obsah jeho rozporuplného vývoja v literatúre r. začiatku 20. storočia o historickom postavení kritického realizmu v jeho vzťahu k spoločenskému a historicko-literárnemu pokroku doby. Tieto rozpory ovplyvnili aj prácu I.A. Bunina.

Charakterizácia umelca Bunina nie je možná bez preukázania jeho literárnej genealógie, jeho miesta medzi predchodcami veľkých spisovateľov 19. storočia. ako aj súčasníci - prozaici a básnici nášho storočia a navyše tí, ktorí sami zažili vplyv Bunina. Vo fúzii éry nasýtenej revolučnými prevratmi, životnými skúsenosťami spisovateľa, spoločenskými a estetickými tradíciami a jedinečnosťou jeho talentu sa odhaľujú hlavné trendy Buninovej kreativity, ktoré sa od 90. rokov 19. storočia výrazne menia. do začiatku 20. storočia a ďalej - v 10. rokoch 20. storočia.

Spolu s Gorkým, Kuprinom, Šmelevom, A. Tolstým bol Bunin vo všeobecnom smere predrevolučnej literatúry a svojimi dielami odolával vlne dekadencie. Všetkých spája, napriek rozdielnym spoločenským názorom, hlboko národný princíp, charakteristický pre realizmus. Bunin však zostal hlavnou a veľmi zvláštnou osobnosťou literatúry.

Buninova tvorivá metóda je v zásade hlboko realistická a jeho poetika a štýl pevne vychádzali z tradícií ruských klasikov.

Na začiatku 900-tych rokov. Pre Gorkého bol Bunin pokračovateľom tradícií Tyutcheva, Feta, Maykova, dediča najlepších tradícií „statkovej kultúry (v tomto období si Gorky cenil Buninovu poéziu nadovšetko, a najmä jeho poéziu pre deti).

Prirodzene a organicky sa do Buninovej poetiky a štýlu prelínal hlboký psychologizmus, oslabené tradičné zápletky, zvýšená expresivita detailu a obrazu – všetky tieto a ďalšie črty umenia prelomu 19. – 20. storočia. Bunin však nebol „tradičný“ spisovateľ. Pocit katastrofálnej povahy existencie, márna a absurdná rutina Buninových príbehov z 20. storočia. Dá sa dať do kontrastu láska k životu, túžba po silných povahách, úprimnosť, zasnenosť, horlivá predstavivosť, ktoré napĺňajú Kuprinove príbehy. Bunin sa s Kuprinom stretol koncom 90. rokov 19. storočia. Ich životy a osudy mali veľa spoločného, ​​boli v rovnakom veku a v roku 1909 získali akademickú Puškinovu cenu. Kuprinov umelecký svet, ktorý má realistický základ, sa od Bunina líši dôverou v život, vášňou umeleckého temperamentu a jasnými, optimistickými tónmi. Bunin a Kuprin sú ako dva póly vnímania okolitej reality. Ak sa zváži otázka kontinuity Buninovej prózy, najčastejšie sa objaví meno A.P. Čechov. Kritika na prelome storočí postavila prózu týchto autorov na rovnakú úroveň a Izmailov píše: „Nemôžete hovoriť o Buninovi bez toho, aby ste nenarušili krásny tieň Čechova, Bunin je viac ako „jeho škola.“ Je z mäsa a kostí. Čechovova nálada, Čechovove sympatie “. Základom bolo predovšetkým to, že Bunin je podobne ako Čechov predovšetkým rozprávačom (podobnosť typov umeleckého myslenia). Práve opisný dej tak často preniká Buninovou tvorbou a práve ona hrá hlavnú úlohu v detských textoch tohto autora. Opisnosťou sa snažil prinútiť ľudí premýšľať a fantazírovať, najmä pokiaľ ide o detské básne. Pre I. A. Bunina bolo dôležité, aby deti videli nielen drámu života, ale mali aj neštandardné a bystré myslenie. Bunin, ako všetci spisovatelia, bol do určitej miery maximalista, a preto sa snažil zmeniť život zvnútra. Od detstva videl zmenu v živote a preto sa snažil do detských básní vložiť čo najviac čistoty, krásy a láskavosti.