Ang Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia

Paunang salita at tala ni T. V. Nadozirnaya

Ang panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo bilang isang "panahon ng pilak"

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang kultura ng Russia ay pumasok sa isang maikli ngunit napakayamang yugto, na kalaunan ay naging kilala bilang "turn of the century" o "silver age". Ang mga pangunahing pagbabago sa artistikong at aesthetic na mga alituntunin na nagmarka sa panahong ito ay nauugnay sa isang radikal na muling pagsasaayos ng kamalayan ng tao. Ang katotohanan ay na sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, isang bilang ng mga pagtuklas ang ginawa sa larangan ng natural na agham. Ang teorya ng relativity, ang teorya ng magnetism, quanta at iba pang malalaking pagtuklas ay yumanig sa maraming canon na tila hindi natitinag. Ang mga naunang ideya tungkol sa Uniberso, na tila hindi kapani-paniwalang kumplikado, ngunit sa panimula ay nalalaman, ay nawasak. Ang pagkasira ng karaniwang larawan ng mundo ay humantong sa paglitaw ng isang krisis ng materyalismo at ang positivist na uri ng agham. Kasabay nito, ang ideya ng hindi nalalaman ng mundo ay naging lubhang nauugnay. Bilang resulta, nagkaroon ng pakiramdam ng kawalang-tatag, hina ng tradisyonal na mga halaga, na humantong sa mga tao na isipin ang tungkol sa krisis ng kanilang panahon at ang pangangailangan para sa isang "muling pagtatasa ng mga halaga". Sa ilalim ng mga kondisyong ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura - modernismo.

Ang makabagong uri ng kultura ay nagpakita ng sarili lalo na maliwanag sa panitikan. Naipakita ito sa isang radikal na pag-renew ng mga kagamitang pampanitikan. Ang mga tula ng Russia ay na-update nang mas malinaw, na kung saan ay lalong kapansin-pansin laban sa backdrop ng isang napakalakas, ngunit karamihan sa panitikan ng prosa ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Nang maglaon, ang tula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay tinawag na "Panahon ng Pilak". Ang terminong ito ay lumitaw sa pamamagitan ng pagkakatulad sa konsepto ng "ginintuang edad", ayon sa kaugalian na tumutukoy sa "panahon ng Pushkin" ng panitikang Ruso. Sa una, ang konsepto ng "panahon ng pilak" ay ginamit upang makilala ang peak manifestations ng tula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - ang gawain ni D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam at iba pa makikinang na mga master ng salita. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimula itong gamitin, na nagpapakilala sa modernong panitikan sa pangkalahatan. Sa ngayon, ang terminong ito ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "kultura ng pagliko ng siglo."

Sa ngayon, walang pinagkasunduan sa kronolohikal na mga hangganan ng panitikan sa pagliko ng siglo. Sa simula ng huling siglo, ang natitirang siyentipikong Ruso na si S. A. Vengerov, na, kasama ang pinakasikat na mga siyentipiko at manunulat sa kanyang panahon, ay pinagsama-sama ang unang sanaysay sa tatlong-volume na History of Russian Literature of the 20th Century (1914), nagsimula ang isang bagong panahon mula sa 90s ng ika-19 na siglo. Dahil ito ay sa oras na ito na ang kamalayan ng tao ay makabuluhang itinayong muli. Ang panimulang puntong ito ay tinanggap at naging karaniwan na sa kritisismong pampanitikan. Tungkol naman sa tanong kung kailan natapos ang "Panahon ng Pilak", dito nahati ang mga opinyon ng mga mananaliksik. Mayroong ilan sa mga pinakakaraniwang punto ng view. Ang pagpuna sa panitikan ng Sobyet ay nagsimula noong Rebolusyong Oktubre (1917). Kasabay nito, ang gawain ni L. Tolstoy, A. Chekhov at iba pang mga artista na nagtrabaho sa unang sampu o dalawampung taon ng bagong siglo ay naiugnay sa ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang pagkakasunud-sunod na balangkas ng panitikan ng pagliko ay tinukoy bilang mga sumusunod: 1890s - 1917. Ang mga modernong mananaliksik ay nakarating sa ganap na lohikal na konklusyon na ang larawan ng proseso ng panitikan ay hindi maaaring magbago sa isang gabi. Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, na nagresulta sa isang coup d'etat, ay hindi lamang napigilan ang pag-unlad ng iba't ibang uri ng mga kilusang pampanitikan at uso, ngunit, sa kabaligtaran, pinasigla ang kanilang karagdagang pag-unlad. Kaugnay nito, itinutulak ng ilang makabagong iskolar ang sunud-sunod na mga hangganan ng panitikan mula sa pagpasok ng siglo hanggang sa unang bahagi ng 1920s. Gayunpaman, may mga naniniwala na ang panahon ng "Panahon ng Pilak" ay nagtatapos noong 1925, dahil noon ay pinagtibay ang resolusyon na "Sa patakaran ng partido sa larangan ng fiction", na nagpapahiwatig ng kontrol ng estado sa panitikan at pagmamarka. ang simula ng isang bagong panahon.

Ang isang malaking impluwensya sa proseso ng pampanitikan noong ika-20 siglo ay ginawa ng modernismo, na sumisipsip ng maraming hindi makatotohanang mga uso at direksyon. Tatlo sa kanila ay nagpakita ng kanilang sarili nang mas malinaw - simbolismo, acmeism at futurism. Ang pinaka makabuluhang kababalaghan ng modernismo ng Russia ay simbolismo (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, atbp.). Gayunpaman, noong 1910s, nagsimula silang magsalita tungkol sa krisis nito. Di-nagtagal, noong 1913, lumitaw ang isang bagong direksyon - acmeism (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky at iba pa). Sa halos parehong oras, nabuo ang futurism ng Russia (I. Severyanin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky at iba pa). Ang isang kapansin-pansing kaganapan sa buhay pampanitikan ng Russia ay ang paglitaw ng tinatawag na "bagong tula ng magsasaka" (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov at iba pa). Bilang karagdagan, lumitaw ang isang bilang ng mga makata "sa labas ng mga uso", na ang gawain ay hindi umaangkop sa balangkas ng isang partikular na kilusang pampanitikan (M. Kuzmin, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, at iba pa).

Simbolismo

Ang simbolismo ay ang unang modernistang kalakaran sa panitikang Europeo. Nagmula ito sa France noong 1870s. Ang mga unang makatang simbolista ay sina P. Verlaine, S. Mallarme, A. Rimbaud. Sa Russia, ang simbolismo ay naging pinakamahalagang modernistang kalakaran.

Sa loob ng balangkas ng simbolismong Ruso, maraming grupo ang nabuo. Sa oras ng pagbuo, kaugalian na hatiin ang mga Symbolists sa dalawang grupo: "senior", na nagpahayag ng kanilang sarili noong 1890s (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, atbp. ), at " mas bata", na nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad nang kaunti mamaya - noong 1900s (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, atbp.).

Kadalasan, ang mga simbolista ng Russia ay inuri ayon sa kanilang karaniwang posisyon sa pananaw sa mundo. Sa batayan na ito, tatlong grupo ang nakikilala: "decadents", o St. symbolists (A. Blok, A. Bely).

Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng simbolismo ng Russia ay inilatag ng artikulo ng manunulat at makata na si D. Merezhkovsky "Sa Mga Sanhi ng Pagbaba at Bagong Mga Uso sa Modernong Panitikan ng Russia", na isinulat noong 1892. Sa loob nito, sinabi ng may-akda na ang modernong panitikan ay nasa isang estado ng krisis, dahil ito ay nakatuon sa pansamantala, panandalian. Samantala, ayon kay Merezhkovsky, ang sining ay dapat una sa lahat ay bumaling sa walang hanggang, ang walang hanggan. Ito ang kayang gawin ng "bagong sining", batay sa tatlong elemento: mystical content, pagpapalawak ng artistikong impressionability, at image-symbols.

Ang pananaw sa mundo ng mga Symbolists ay naimpluwensyahan ng isang malawak na iba't ibang mga sistemang pilosopikal - mula sa sinaunang panahon hanggang sa makabago. Gayunpaman, ang lahat ng mga turong ito ay pinagsama ng ideya ng pagkakaroon ng tinatawag na "mas mataas na katotohanan" (superreality) at ang katotohanang ibinigay sa atin sa mga sensasyon. Ang layunin ng mga simbolista ay ipakita ang totoo, pinakamataas na realidad, iyon ay, makita sa panandalian at pagdaan - ang walang hanggang at walang hanggan. Ayon sa kanila, maaari itong gawin sa tulong ng isang simbolo ng imahe, dahil mayroon itong natatanging istraktura na maaaring sumasalamin sa buong kumplikado ng uniberso ng mundo. Bilang karagdagan, ang mga simbolista ay naniniwala na ang mga hinirang lamang, na pinagkalooban ng isang espesyal na regalo upang makita ang tunay na kalikasan ng pagiging, ay maaaring maunawaan ang superreality.

Kaya, ang simbolo ay ang sentral at pangunahing kategorya ng simbolismo bilang isang masining at aesthetic na direksyon. Napakahalagang maunawaan kung paano naiiba ang simbolo ng imahe sa mga trope. Ang trope ay tumutukoy sa mga salita at ekspresyon na ginagamit sa matalinghagang kahulugan upang mapahusay ang matalinghaga ng wika. Sa gitna ng anumang trail ay isang paghahambing ng mga bagay at phenomena. Kasabay nito, ang direktang kahulugan at ang matalinghagang kahulugan ng tugaygayan ay nakikilala. Ang likas na katangian ng landas ay tulad na ang direktang kahulugan ay, parang, nawasak, at nakikita natin ang mga pangalawang tampok nito, na nagbibigay ng isang tiyak na artistikong "pagdagdag" sa pag-iisip, na nagpapayaman dito ng bagong nilalaman. Halimbawa, kapag ginagamit ang pananalitang "mga gintong kamay", ang direktang kahulugan ("mga kamay na gawa sa ginto") ay nawasak, na nagbibigay daan sa isang makasagisag na kahulugan - "isang taong alam kung paano gawin ang lahat ng mabuti." Bukod dito, dito gumaganap ang direktang kahulugan, sa katunayan, isang subordinate na papel. Ang mga kamay ay maaaring tawaging, halimbawa, brilyante - hindi nito binabago ang makasagisag na kahulugan. Ang simbolo ng imahe, hindi katulad ng trope, ay wala sa pangunahing kalidad nito - "portability of meaning". Para sa isang simbolo, ang direktang kahulugan ay pangunahing mahalaga. Ito ay konektado sa mga ideya ng mga simbolista na ang buong mundo ay natatakpan ng isang sistema ng mga sulat, at ang layunin ng sining ay tiyak na matuklasan ang koneksyon sa pagitan ng superreal at ang tunay sa tulong ng supersensible intuition at sumasalamin dito sa tulong. ng isang simbolo.

Bilang karagdagan, ang trope ay nagpapahiwatig ng isang higit pa o hindi gaanong hindi malabo na pagbabasa, dahil ang isang abstract na ideya, pakiramdam o moral na ideya dito ay pinalitan ng isang imahe, isang "larawan". At ang simbolo ng imahe, sa kabaligtaran, ay pangunahing polysemantic at naglalaman ng pag-asam ng isang walang limitasyong pag-deploy ng mga kahulugan. Kaya, ang modernistang si Vyach. Nagtalo si Ivanov: "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito." Kaya, ang ahas ay sumisimbolo hindi lamang ng karunungan, kung hindi man ito ay isang simpleng alegorya. Sa iba't ibang konteksto, ang simbolo ng imahe ng ahas ay nakakakuha ng iba't ibang kahulugan: karunungan, tukso, kamatayan, kaalaman, atbp.

MINISTRO NG AGRIKULTURA

PEDERASYON NG RUSSIA

INSTITUTE OF AGROECOLOGY - BRANCH FGBOU VPO "CHGAA"

DEPARTMENT OF MECHANIZATION AND ELECTRIFICATION

AGRIKULTURA PRODUKSYON

PAKSA: "Russian na tula ng Panahon ng Pilak"

Nakumpleto ni: Sitdikova Alina

Sinuri: st. Guro

Shulakova E.L.

Panimula

Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo Ang pakiramdam ng isang paparating na sakuna: paghihiganti para sa nakaraan at pag-asa para sa isang mahusay na punto ng pagbabago ay nasa hangin. Ang oras ay nadama bilang hangganan, kapag hindi lamang ang lumang paraan ng pamumuhay, mga relasyon, kundi pati na rin ang sistema ng mga espirituwal na halaga mismo ay nangangailangan ng mga radikal na pagbabago.

Ang mga sosyo-politikal na tensyon ay lumitaw sa Russia: isang pangkalahatang salungatan, kung saan ang matagal na pyudalismo at ang kawalan ng kakayahan ng maharlika na kumilos bilang isang tagapag-ayos ng lipunan at bumuo ng isang pambansang ideya, at ang matagal nang pagkapoot ng magsasaka para sa amo na hindi gusto ng mga konsesyon, ang lahat ng ito ay nagbunga ng isang pakiramdam ng paparating na kaguluhan sa hanay ng mga intelihente.

At kasabay ng isang matalim na pag-akyat, ang pag-usbong ng buhay kultural. Ang tula ng Russia ay nabuo lalo na sa dinamikong paraan sa panahong iyon. Nang maglaon, ang tula sa panahong ito ay tinawag na "poetic renaissance" o "panahon ng pilak". Ang pariralang ito ay unang ginamit upang kilalanin ang peak phenomena ng patula na kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Gayunpaman, unti-unting ang terminong "Silver Age" ay nagsimulang tumukoy sa bahaging iyon ng buong artistikong kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, na nauugnay sa simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at bahagyang futuristic na panitikan.

Isang bagong uso ang umuunlad sa panitikan - modernismo. Sa turn, nahahati ito sa mga sumusunod na lugar: simbolismo, acmeism, futurism.

Simbolismo

Symbolism (mula sa Greek. Symbolon - isang conventional sign) ay isang pampanitikan at artistikong direksyon, na itinuturing na ang layunin ng sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng mga simbolo. Ang pinag-isang punto ay makalupang pagkakahawig ng banal na pagkamalikhain . Ang pangunahing konsepto ng simbolismo ay isang simbolo - isang multi-valued alegory (F. Sologub: isang simbolo ay isang window sa kawalang-hanggan). Ang simbolo ay sumasalamin sa pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay, ang tunay, nakatagong kakanyahan nito.

Estetika ng simbolismo:

) Sa likod ng magaspang at nakakainip na pang-araw-araw na buhay ay namamalagi ang isang mahiwagang ideyal na mundo na maihahayag lamang sa tulong ng mga simbolo ng pahiwatig;

) Ang gawain ng tula ay ipahayag ang lahat ng buhay sa pamamagitan ng mga simbolong ito sa isang espesyal na wika, mayaman sa patula na intonasyon;

) Ang sining lamang ang ibinibigay upang tumagos sa kakanyahan ng pagiging, dahil nagagawa nitong maunawaan ang mundo nang may makapangyarihang intuwisyon.

Ang mga pangunahing tampok ng simbolismo:

Dual na mundo: pag-iwas sa tunay na makalupa at paglikha ng perpektong mundo ng mga pangarap at mistisismo, na umiiral ayon sa mga batas ng Eternal Beauty;

Mga imahe-simbulo: ang wika ng mga premonitions, pahiwatig, generalizations, mahiwagang pangitain, alegorya;

Simbolismo ng kulay at liwanag: azure, purple, ginto, mga anino, shimmer;

Ang makata ay ang lumikha ng mga perpektong mundo - mystical, cosmic, banal;

Wika: tumuon sa klasikal na taludtod, katangi-tanging figurativeness, musika at magaan na istilo, saloobin sa salita bilang isang cipher, simbolikong nilalaman ng mga ordinaryong salita.

Ang simbolistang kilusan ay lumitaw bilang isang protesta laban sa kahirapan ng tula ng Russia, bilang isang pagnanais na magsabi ng isang sariwang salita sa loob nito, upang maibalik ang sigla nito. Ang simbolismo ng Russia ay naiiba nang husto mula sa Kanluran sa lahat ng hitsura nito - espirituwalidad, iba't ibang mga malikhaing yunit, ang taas at kayamanan ng mga nagawa nito.

Ang mga simbolistang makata ay sina Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ang kanilang ideologist ay si D. Merezhkovsky, at ang kanilang guro ay si V. Bryusov.

Binalangkas muna ni Merezhkovsky ang kanyang mga pananaw sa isang ulat (1892), at pagkatapos ay sa aklat na On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature (1893). Ang mga kaisipang ito ay sanhi ng pakiramdam ng hindi malulutas na espirituwal na mga kontradiksyon ng panahon. Ang paraan sa labas ng sitwasyong ito ay hinulaan sa pamamagitan ng pagtaas sa "ideal na kultura ng tao" bilang isang resulta ng pagkatuklas ng banal na kakanyahan ng mundo. Ang layuning ito ay maisakatuparan ng sining sa tulong ng mga simbolo na bumubuhos mula sa kaibuturan ng kamalayan ng pintor. Itinatag ni Merezhkovsky ang tatlong pangunahing elemento ng pinakabagong tula: "mystical content, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Binuo niya ang kanyang konsepto sa mga artikulo sa pamamahayag at isang trilohiya ng matingkad na makasaysayang mga nobelang "Christ and Antichrist" (1896-1905).

Ipinagtanggol ni K. Balmont ang ibang ideya ng bagong panitikan sa artikulong "Mga salitang elementarya tungkol sa simbolikong tula" (1900). Ang pangunahing bagay dito ay ang pagnanais para sa "mas pinong paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan" upang "ipahayag" - "parang labag sa kalooban" ng may-akda - ang mahiwagang "pag-uusap ng mga elemento" ng Uniberso, kaguluhan sa mundo . Ang masining na pagkamalikhain ay nakita bilang "isang makapangyarihang puwersa, nagsusumikap na hulaan ang mga bagong kumbinasyon ng mga kaisipan, kulay, tunog", upang ipahayag sa pamamagitan ng mga ito ang hindi malinaw na nakatagong simula ng kosmos. Ang ganitong pinong craftsmanship ay lumitaw sa mayaman, mobile, patula na mundo ng Balmont mismo.

V. Bryusov sa artikulong "Mga Susi ng Mga Lihim" (1904) ay sumulat: "Ang sining ay ang pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan. Ang sining ay tinatawag nating paghahayag sa ibang mga lugar.” Ang agham ay sumasalungat sa intuitive na insight sa sandali ng malikhaing inspirasyon. At ang simbolismo ay naunawaan bilang isang espesyal na paaralang pampanitikan.

A. Iniharap ni Bely ang kanyang pananaw sa bagong tula. Sa artikulong "On Religious Experiences" (1903), iginiit ng inspirar ng "Young Symbolists" ang "the mutual contact of art and religion." Sa mga huling memoir, malinaw na tinukoy ni A. Bely ang paggising ng "Mga Batang Simbolo" noong unang bahagi ng 900s: "upang lapitan ang kaluluwa ng mundo", upang ihatid ang Kanyang tinig sa mga subjective na liriko na publikasyon." Ang mga pangarap sa hinaharap ay nalilinaw.

A. Tumugon si Bely sa pulitika (ang mga kaganapan noong 1905) gamit ang artikulong "Green Meadow", kung saan, umaasa sa "kakila-kilabot na paghihiganti" ni Gogol, gumuhit siya ng isang simbolo ng imahe: Ang Russia ay "isang natutulog na kagandahan na hindi magigising sa pagtulog. .” A. Nanawagan si Bely para sa isang mystical na pag-unawa sa kaluluwa ng inang bayan, "ang kamalayan ng modernong kaluluwa", at tinawag ang kanyang konsepto na "ang relihiyon ng buhay."

Ang lahat ng mga simbolikong programa ay nakita bilang isang bagong salita sa aesthetics. Gayunpaman, malapit silang konektado sa kultura ng mundo: German idealistic philosophy (I. Kant, A. Schopenhauer), French poetry (Sh Bolder. P. Verpen), na may simbolikong wika ni O. Wilde, M. Maeterlinck, late H. Ibsen.

Ang mga klasikong pampanitikan ng domestic ay nagbigay sa mga Simbolo ng pangunahing bagay - isang pag-unawa sa isang tao at sa kanilang tinubuang-bayan, sa kultura nito. Sa gawain ng XIX na siglo. Ang mga sagradong halaga ay nakuha.

Sa pamana ng Pushkin, nakita ng mga simbolista ang isang pagsasama sa kaharian ng banal na pagkakaisa, sa parehong oras - mapait na pagmuni-muni sa kasaysayan ng Russia, ang kapalaran ng indibidwal sa lungsod ng Bronze Horseman. Ang mahusay na makata ay naakit ng mga pananaw sa perpekto at tunay na larangan ng buhay. Ang "demonyo" na tema sa tula ni Lermontov ay nagtataglay ng espesyal na kapangyarihan, na umaakit sa makalangit at makalupang mga lihim. Ang magnetismo ay nagmula sa konsepto ni Gogol ng Russia sa hindi mapigilang paggalaw nito patungo sa hinaharap. Ang duality bilang isang madilim na kababalaghan ng espiritu ng tao, na natuklasan ni Lermontov, Gogol, Dostoevsky, ay tinutukoy ang halos nangungunang paghahanap para sa mga makata sa pagliko ng siglo. Sa pilosopikal at relihiyosong mga paghahayag ng mga henyong Ruso na ito, ang mga Simbolo ay nakahanap ng isang gabay na bituin para sa kanilang sarili. Tyutchev, Fet, Polonsky ay tumugon nang iba sa kanilang pagkauhaw para sa pagpindot sa "mga lihim na lihim". Ang pag-unawa ni Tyutchev sa mga koneksyon sa pagitan ng "mga" at "mga" mundo, ang ugnayan ng katwiran, pananampalataya, intuwisyon, pagkamalikhain ay nilinaw nang husto sa aesthetics ng simbolismo. Si Fet ay mahal sa imahe ng isang artista na umaalis sa kanyang "katutubong mga limitasyon" sa paghahangad ng isang ideyal na nagbabago ng isang nakakainip na katotohanan sa isang hindi mapigilang panaginip.

Ang agarang nangunguna sa mga Simbolo ay si Vl. Solovyov. Sa katotohanan, naniniwala siya, pinipigilan ng kaguluhan ang "ating pag-ibig at hindi pinapayagan ang kahulugan nito na maisakatuparan." Ang muling pagkabuhay ay posible sa rapprochement sa Kaluluwa ng Mundo, walang hanggang pagkababae. Siya ang nag-uugnay ng natural na buhay sa Divine Being, makalupang kagandahan sa makalangit na katotohanan. Ang isang espesyal na papel sa pagtaas sa gayong mga taas ay itinalaga sa sining, dahil ito ay "tinatanggal ang pagkakasalungatan sa pagitan ng perpekto at sensual, sa pagitan ng kaluluwa at ng bagay."

Ang pangalang "acmeism" ay nagmula sa Griyego. acme - punto, tugatog.

Ang teoretikal na batayan ay ang artikulo ni N. Gumilyov "The legacy of symbolism and acmeism." Mga Acmeist: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Ang Acmeism ay isang modernistang kalakaran na nagdeklara ng isang konkretong pandama na pang-unawa sa labas ng mundo, isang pagbabalik sa salita ng orihinal at hindi simbolikong kahulugan nito.

Ang aktwal na asosasyon ng acmeist ay maliit at umiral nang halos dalawang taon (1913-1914).

Sa simula ng kanilang karera, ang mga batang makata, hinaharap na mga acmeist, ay malapit sa simbolismo, binisita kapaligiran ng Ivanovo - mga koleksyong pampanitikan sa St. Petersburg apartment ng Vyach. Ivanov, pinangalanan tore . AT tore ang mga klase ay ginanap kasama ang mga batang makata, kung saan nag-aral sila ng versification. Noong Oktubre 1911, ang mga nakikinig nito akademya ng tula nagtatag ng bagong samahang pampanitikan Workshop ng mga makata . Mamili ay isang paaralan ng propesyonal na kasanayan, at ang mga batang makata na sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky ay naging mga pinuno nito. Sila ay noong Enero 1913 sa magasin Apollo naglathala ng mga deklarasyon ng acmeist group.

Ang bagong uso sa panitikan, na nag-rally ng mga magagaling na makatang Ruso, ay hindi nagtagal. Ang mga malikhaing paghahanap ng Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam ay lumampas sa balangkas ng acmeism. Ngunit ang makatao na kahulugan ng kalakaran na ito ay makabuluhan - upang buhayin ang pagkauhaw ng isang tao sa buhay, upang maibalik ang pakiramdam ng kagandahan nito. Kasama rin dito ang A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut at iba pa.

Ang mga Acmeist ay interesado sa tunay, at hindi sa ibang mundo, ang kagandahan ng buhay sa kongkreto - sensual na pagpapakita nito. Ang nebula at mga pahiwatig ng simbolismo ay sinalungat ng isang pangunahing persepsyon ng katotohanan, ang pagiging tunay ng imahe, at ang kalinawan ng komposisyon. Sa ilang mga paraan, ang tula ng acmeism ay isang muling pagbabangon gintong panahon , ang panahon nina Pushkin at Baratynsky.

Ang pinakamataas na punto sa hierarchy ng mga halaga para sa kanila ay kultura, na kapareho ng unibersal na memorya ng tao. Samakatuwid, ang mga acmeist ay madalas na bumaling sa mga mythological plot at imahe. Kung ang mga Symbolists sa kanilang trabaho ay nakatuon sa musika, kung gayon ang mga Acmeist - sa spatial arts: arkitektura, iskultura, pagpipinta. Ang pagkahumaling sa tatlong-dimensional na mundo ay ipinahayag sa pagnanasa ng mga acmeist para sa kawalang-kinikilingan: isang makulay, kung minsan ay kakaibang detalye ay maaaring gamitin para sa isang puro larawang layunin.

Estetika ng acmeism:

ang mundo ay dapat na perceived sa kanyang nakikitang konkreto, ang mga realidad nito ay dapat pahalagahan, at hindi alisin sa lupa;

kinakailangang buhayin ang pagmamahal sa katawan, ang biyolohikal na prinsipyo sa isang tao, upang pahalagahan ang isang tao, kalikasan;

ang pinagmulan ng mga patula na halaga ay nasa lupa, at hindi sa hindi tunay na mundo;

sa tula, 4 na prinsipyo ang dapat pagsamahin:

) Mga tradisyon ni Shakespeare sa paglalarawan ng panloob na mundo ng isang tao;

) mga tradisyon ng Rabelais sa pag-awit ng katawan;

) Mga tradisyon ni Villon sa pag-awit ng kagalakan ng buhay;

) Tradisyon ni Gauthier sa pagdiriwang ng kapangyarihan ng sining.

Mga pangunahing prinsipyo ng acmeism:

ang pagpapalaya ng tula mula sa simbolista ay umaapela sa ideal, ang pagbabalik ng kalinawan dito;

pagtanggi sa mystical nebula, pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto, sonority, makulay;

ang pagnanais na bigyan ang salita ng isang tiyak, tiyak na kahulugan;

objectivity at kalinawan ng mga imahe, sharpness ng mga detalye;

isang apela sa isang tao, sa "authenticity" ng kanyang mga damdamin;

poetization ng mundo ng primordial na mga damdamin, ang primitive biological natural na prinsipyo;

umaalingawngaw sa mga nakalipas na panahon ng panitikan, ang pinakamalawak na aesthetic na asosasyon, "nangungulila sa kultura ng mundo".

Mga natatanging katangian ng acmeism:

hedonism (kasiyahan sa buhay), adamism (hayop na kakanyahan), clarism (simple at kalinawan ng wika);

liriko na balangkas at paglalarawan ng sikolohiya ng karanasan;

kolokyal na elemento ng wika, diyalogo, salaysay.

Noong Enero 1913 ay lumitaw sa magazine na "Apollo" na mga deklarasyon ng mga organizer ng acmeist group na N. Gumilyov at S. Gorodetsky. Kasama rin dito sina Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich at iba pa.

Sa artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism", pinuna ni Gumilyov ang mistisismo ng Simbolismo, ang pagkahilig nito para sa "rehiyon ng hindi kilalang". Hindi tulad ng kanyang mga nauna, ang pinuno ng Acmeists ay nagpahayag ng "intrinsic na halaga ng bawat phenomenon", sa madaling salita, ang kahulugan ng "lahat ng phenomena-brothers". At nagbigay siya ng dalawang pangalan-interpretasyon sa bagong kalakaran: acmeism at adamism - "isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay."

Gumilov, gayunpaman, sa parehong artikulo ay inaprubahan ang pangangailangan para sa mga acmeist na "hulaan kung ano ang susunod na oras para sa atin, para sa ating layunin, para sa buong mundo." Dahil dito, hindi niya tinanggihan ang mga pananaw ng hindi alam. Dahil hindi niya tinanggihan ang sining sa "kabuluhan ng mundo upang palakihin ang kalikasan ng tao", na kalaunan ay isinulat niya sa ibang gawain. Malinaw ang pagpapatuloy sa pagitan ng mga programa ng mga simbolista at acmeist

Ang direktang nangunguna sa mga Acmeist ay si Innokenty Annensky. "Ang pinagmulan ng tula ni Gumilyov," isinulat ni Akhmatova, "ay wala sa mga taludtod ng French Parnassians, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit sa Annensky. Pinamunuan ko ang aking "simula" ng mga tula ni Annensky. Siya ay nagtataglay ng isang kamangha-manghang regalo na umaakit sa mga acmeist na artistikong baguhin ang mga impresyon ng isang hindi perpektong buhay.

Ang mga Acmeist ay umiwas sa mga Symbolists. Itinanggi nila ang mistikong adhikain ng mga Simbolista. Ipinahayag ng mga Acmeist ang mataas na likas na halaga ng makalupang, lokal na mundo, ang mga kulay at anyo nito, na tinatawag na "mahalin ang lupa", upang magsalita nang kaunti hangga't maaari tungkol sa kawalang-hanggan. Nais nilang luwalhatiin ang makalupang mundo sa lahat ng dami at kapangyarihan nito, sa lahat ng makalaman, mabigat na katiyakan. Kabilang sa mga acmeist ay Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurismo

Ang Futurism (mula sa Lat. Futurum - hinaharap) ay ang karaniwang pangalan para sa mga artistikong avant-garde na paggalaw noong 1910s at unang bahagi ng 1920s. XX siglo., Una sa lahat, sa Italya at Russia.

Ang mga Futurista ay pumasok sa arena ng pampanitikan na medyo mas maaga kaysa sa mga Acmeist. Idineklara nilang patay na ang mga klasiko at lahat ng lumang panitikan. "Tayo lang ang mukha ng ating panahon," ang sabi nila. Ang mga futurist ng Russia ay isang orihinal na kababalaghan, tulad ng isang hindi malinaw na premonisyon ng mga malalaking kaguluhan at mga inaasahan ng malalaking pagbabago sa lipunan. Dapat itong maipakita sa mga bagong anyo. “Imposible,” ang pangangatwiran nila, “na ihatid ang mga ritmo ng modernong lungsod na may Onegin stanza.”

Ang mga futurist sa pangkalahatan ay tinanggihan ang dating mundo sa pangalan ng paglikha ng hinaharap; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky ay kabilang sa kalakaran na ito.

Noong Disyembre 1912, ang unang deklarasyon ng Futurists ay nai-publish sa koleksyon na Slap in the Face of Public Taste, na ikinagulat ng mambabasa. Nais nilang "itapon ang mga klasiko ng panitikan mula sa barko ng modernidad", nagpahayag ng "hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa umiiral na wika", na tinawag ang kanilang sarili na "mukha ng mga panahon", ang mga tagalikha ng isang bagong "mahalaga sa sarili na Salita". Noong 1913, ang iskandalo na programang ito ay nakonkreto: ang pagtanggi sa gramatika, syntax, pagbaybay ng katutubong wika, ang pagluwalhati sa "lihim ng walang kabuluhang kawalang-halaga."

Ang tunay na adhikain ng mga futurist, i.e. "mga beetlyans," ipinahayag ni V. Mayakovsky: "maging isang tagatupad ng sariling buhay at isang mambabatas para sa buhay ng iba." Ang sining ng salita ay binigyan ng papel ng isang transpormador ng mga nilalang. Sa isang tiyak na lugar - ang "malaking lungsod" - ang "kaarawan ng isang bagong tao" ay papalapit na. Kung saan iminungkahi na dagdagan ang "diksyonaryo na may mga bagong salita" alinsunod sa "kinakabahan" na kapaligiran sa lunsod, upang maihatid ang bilis ng trapiko na may "gusot na syntax."

Ang Futurist movement ay medyo malawak at multidirectional. Noong 1911, isang grupo ng mga ego-futurists ang bumangon: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, at iba pa. Mula noong katapusan ng 1912, nabuo ang asosasyon ng Gileya (cubo-futurists): V. Mayakovsky at N. Burliuk , V. Khlebnikov, V. Kamensky. Noong 1913 - "Centrifuge": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Ang lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahumaling sa katarantaduhan ng urban na katotohanan, sa paglikha ng salita. Gayunpaman, ang mga Futurista sa kanilang patula na kasanayan ay hindi nangangahulugang dayuhan sa mga tradisyon ng tula ng Russia.

Si Khlebnikov ay higit na umasa sa karanasan ng sinaunang panitikang Ruso. Kamensky - sa mga nagawa ng Nekrasov at Koltsov. I. Lubos na pinarangalan ni Severyanin ang A.K. Tolstoy, A.M. Zhemchuzhnikov at K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Ang mga tula nina Mayakovsky at Khlebnikov ay literal na "tinahi" ng mga alaala sa kasaysayan at kultura. At tinawag ni Mayakovsky si Chekhov na urbanista ang tagapagpauna ng cubo-futurism.

E ?gofuturi ?zm - kilusang pampanitikan ng Russia noong 1910s, na binuo sa loob ng balangkas ng futurism. Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang egofuturism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng mga pinong sensasyon, ang paggamit ng mga bagong dayuhang salita, at mapagmataas na pagkamakasarili.

Noong 1909, isang bilog ng mga makata ng Petersburg ang nabuo sa paligid ni Igor Severyanin, na noong 1911 ay pinagtibay ang pangalang "Ego", at sa parehong taon ay nakapag-iisa na inilathala at ipinadala ni I. Severyanin sa mga tanggapan ng pahayagan ang isang maliit na brochure na pinamagatang "Prologue (Egofuturism)". Bilang karagdagan sa Severyanin, kasama sa grupo ang mga makata na sina Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash at iba pa. Sa kabuuan, natagpuan nila ang isang lipunan ng mga ego-futurists, nag-publish ng ilang mga leaflet at manifesto, na binuo sa sobrang abstract at esoteric na mga termino (halimbawa, "The Prism of Style - Restoration of the Spectrum of Thought"); ang mga makata ng "lumang paaralan" bilang Mirra Lokhvitskaya at ang ama ni Olympov na si Konstantin Fofanov ay idineklara na mga nangunguna sa mga ego-futurista. Tinawag ng mga miyembro ng grupo ang kanilang mga tula na "poets". Ang unang kolektibo ng mga ego-futurists sa lalong madaling panahon ay naghiwa-hiwalay. Noong taglagas ng 1912, humiwalay si Igor Severyanin sa grupo, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga manunulat na Russian Symbolist at pagkatapos ay sa pangkalahatang publiko.

Ang organisasyon at pagsulong ng ego-futurism ay isinagawa ng 20-taong-gulang na makata na si Ivan Ignatiev, na nagtatag ng Intuitive Association. Si Ignatiev ay aktibong bumaba sa negosyo: nagsulat siya ng mga pagsusuri, tula, teorya ng ego-futurism. Bilang karagdagan, noong 1912 itinatag niya ang unang ego-futuristic publishing house na "Petersburg Herald", na nag-publish ng mga unang libro ni Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky at Ignatiev mismo. Ang mga Egofuturists ay nai-publish din sa mga pahayagan na Dachnitsa at Nizhegorodets. Sa unang pagkakataon, ang ego-futurism ay tutol sa cubo-futurism (budetlyantstvo) sa isang rehiyonal (Petersburg at Moscow) at stylistic na batayan. Noong 1914, ang unang pangkalahatang pagganap ng ego-futurists at ang mga Budtulyan ay naganap sa Crimea; sa simula ng taong ito, maikling nakipag-usap si Severyanin sa mga Cubo-Futurist, ngunit pagkatapos ay tiyak na humiwalay sa kanila. Matapos ang pagpapakamatay ni Ignatiev, ang "Petersburg Herald" ay hindi na umiral. Ang pangunahing ego-futuristic publishing house ay ang Moscow "Mezzanine of Poetry" ni Vadim Shershenevich at ang Petrograd na "The Enchanted Wanderer" ni Viktor Hovin.

Ang Egofuturism ay isang panandalian at hindi pantay na kababalaghan. Bo ?Karamihan sa atensyon ng mga kritiko at publiko ay inilipat kay Igor Severyanin, na medyo maagang huminto sa kolektibong patakaran ng ego-futurists, at pagkatapos ng rebolusyon ay ganap niyang binago ang istilo ng kanyang tula. Karamihan sa mga ego-futurists ay maaaring mabilis na nabuhay sa istilo at lumipat sa iba pang mga genre, o iniwan ang panitikan nang buong pagmamadali. Imahismo noong 1920s ay higit na inihanda ng mga makatang ego-futurist.

Ayon kay Andrei Krusanov, isang mananaliksik ng Russian avant-garde, isang pagtatangka na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng ego-futurism ay ginawa noong unang bahagi ng 1920s. mga miyembro ng Petrograd literary group na "Abbey Gaer" at "Ring of Poets. K.M. Fofanov". Kung ang Gaer Abbey ay isang bilog lamang na pinagsama ang mga batang makata na sina Konstantin Vaginov, ang magkapatid na Vladimir at Boris Smirensky, K. Mankovsky at K. Olympov, at kaunti ang nalalaman tungkol sa mga aktibidad nito, kung gayon ang Ring of Poets ay nilikha noong 1921 (V. at B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) sinubukang ayusin ang mga high-profile na pagtatanghal, inihayag ang isang malawak na programa sa pag-publish, ngunit isinara sa pamamagitan ng order ng Petrograd Cheka noong Setyembre 25, 1922.

Bagong tula ng magsasaka

Ang konsepto ng "panula ng magsasaka", na kasama sa makasaysayang at pampanitikan na bypass, ay pinag-iisa ang mga makata nang may kondisyon at sumasalamin lamang sa ilang mga karaniwang tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at patula na paraan. Hindi sila bumuo ng iisang malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula. Paano nabuo ang genre ng "panula ng magsasaka" ni Surikov. Sumulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa parehong kagalakan ng pagsasama-sama ng mga manggagawa sa natural na mundo, at isang pakiramdam ng hindi pagkagusto para sa buhay ng isang baradong, maingay na dayuhan sa lungsod sa wildlife. Ang pinakasikat na makata ng magsasaka sa panahon ng Silver Age ay: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Si Sergei Yesenin ay sumali din sa trend na ito.

Imahismo

Imagini ?zm (mula sa lat. imago - imahe) - isang usong pampanitikan sa tula ng Russia noong ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay nagsabi na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng Imagists ay isang metapora, madalas na metapora na mga kadena na naghahambing ng iba't ibang elemento ng dalawang imahe - direkta at matalinghaga. Ang malikhaing kasanayan ng mga Imagista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapangahas, anarkistang mga motibo.

Ang Imagism bilang isang kilusang patula ay lumitaw noong 1918, nang ang "Order of Imagists" ay itinatag sa Moscow. Ang mga tagalikha ng "Order" ay sina Anatoly Mariengof, na nagmula sa Penza, ang dating futurist na si Vadim Shershenevich, at Sergei Yesenin, na dating miyembro ng pangkat ng mga bagong makatang magsasaka. Ang mga tampok ng isang katangi-tanging istilo ng metaporiko ay nakapaloob sa naunang gawain nina Shershenevich at Yesenin, at si Mariengof ay nag-organisa ng isang pampanitikan na grupo ng mga Imagist pabalik sa kanyang sariling lungsod. Ang Imagist Declaration, na inilathala noong Enero 30, 1919 sa Voronezh magazine na Sirena (at noong Pebrero 10 din sa pahayagan na Sovetskaya Strana, na ang editoryal na board ay kasama si Yesenin), ay nilagdaan din ng makata na si Rurik Ivnev at ng mga artist na sina Boris Erdman at Georgy Yakulov . Noong Enero 29, 1919, naganap ang unang gabing pampanitikan ng mga Imagista sa Union of Poets. Ang mga makata na sina Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon ay sumali rin sa Imagism.

Noong 1919-1925. Ang Imagism ay ang pinaka-organisadong kilusang patula sa Moscow; inayos nila ang mga sikat na malikhaing gabi sa mga artistikong cafe, naglathala ng maraming mga koleksyon ng may-akda at kolektibo, ang magazine na "Hotel for Travelers in the Beautiful" (1922-1924, 4 na isyu ang nai-publish), kung saan ang mga publishing house na "Imagists", "Pleiada", "Chihi- Pikha" at "Sandro" (ang huling dalawa ay pinangunahan ni A. Kusikov). Noong 1919, pumasok ang Imagists sa literary section ng Literary Train. A. Lunacharsky, na nagbigay sa kanila ng pagkakataong maglakbay at magtanghal sa buong bansa at sa maraming paraan ay nag-ambag sa paglago ng kanilang kasikatan. Noong Setyembre 1919, binuo at nairehistro ni Yesenin at Mariengof sa Moscow Council ang charter ng Association of Freethinkers, ang opisyal na istraktura ng Order of the Imagists. Ang charter ay nilagdaan ng iba pang miyembro ng grupo at inaprubahan ng People's Commissar of Education A. Lunacharsky. Noong Pebrero 20, 1920, si Yesenin ay nahalal na tagapangulo ng "Association".

Bilang karagdagan sa Moscow ("Order of the Imagists" at "Association of Freethinkers"), ang mga sentro ng Imagism ay umiral sa mga probinsya (halimbawa, sa Kazan, Saransk, sa Ukrainian city of Alexandria, kung saan ang Imagist group ay nilikha ng mga makatang Leonid Chernov), gayundin sa Petrograd-Leningrad. Ang paglitaw ng Petrograd na "Order of Militant Imagists" ay inihayag noong 1922 sa "Manifesto of Innovators", na nilagdaan ni Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson at Vlad. Royal. Pagkatapos, sa halip na ang retiradong Zolotnitsky at Korolevich, sina Ivan Afanasiev-Soloviev at Vladimir Richiotti ay sumali sa Petrograd imagists, at noong 1924 Wolf Erlich.

Ang ilan sa mga makata-Imagist ay nagsalita sa mga teoretikal na treatise ("Mga Susi ni Maria" ni Yesenin, "Buyan-Island" ni Mariengof, "2x2 = 5" ni Shershenevich, "Major Imagism" ni Gruzinov). Ang mga Imagist ay nakakuha din ng katanyagan para sa kanilang mga mapangahas na kalokohan, tulad ng "pagpapalit ng pangalan" ng mga kalye sa Moscow, ang "mga pagsubok" ng panitikan, ang pagpipinta ng mga dingding ng Strastnoy Monastery na may mga inskripsiyong kontra-relihiyon.

Talagang bumagsak ang Imagism noong 1925: noong 1922 lumipat si Alexander Kusikov, noong 1924 inihayag nina Sergei Yesenin at Ivan Gruzinov ang paglusaw ng Order, ang iba pang mga Imagist ay pinilit na lumayo mula sa tula, lumingon sa prosa, drama, sinehan, higit sa lahat para sa kapakanan ng kita. pera. Ang imahinasyon ay pinuna sa pamamahayag ng Sobyet. Si Yesenin ay natagpuang patay sa Angleterre Hotel, si Nikolai Erdman ay pinigilan.

Ang mga aktibidad ng "Order of Militant Imagists" ay tumigil noong 1926, at noong tag-araw ng 1927 ang pagpuksa ng "Order of Imagists" ay inihayag. Ang relasyon at pagkilos ng mga Imagist ay inilarawan nang detalyado sa mga memoir ni Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Panahon ng pilak na tula ng Russia

Konklusyon

С cepeбpянным вeкoм связаны имeнa тaкиx зaмeчaтeльныx пoэтoв, кaк Блoк, Aннeнcкий, Гeopгий Ивaнoв, Бaльмoнт, Maякoвcкий, Eceнин, Maндeльштaм, Axмaтoвa, Гyмилeв, Boлoшин, Пacтepнaк, Ceвepянин, Бpюcoв, Цвeтaeвa, Бeлый и др.втopитeтныe литepaтypoвeды yтвepждaют, чтo вce кoнчилocь pagkatapos ng 1917, sa simula ng digmaang sibil. Wala nang Silver Age pagkatapos noon. Noong dekada bente, nagpatuloy pa rin ang inertia ng dating emansipasyon ng tula. Дeйcтвoвaли нeкoтopыe литepaтypныe oбъeдинeния, нaпpимep Дoм иcкyccтв, Дoм литepaтopoв, «Bceмиpнaя литеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo и эти oтгoлocки cepeбpянoro вeкa зaглyшил выcтpeл, oбopвaвший жизнь Гyмилeвa.бpяный вeк эмигpиpoвaл - в Бepлин, в Koкcтaнтинoпoль, в Пpaгy, Coфию, Бeлгpaд, Pим , Harbin, Paris. Ngunit sa diaspora ng Russia, sa kabila ng kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain at kasaganaan ng mga talento, ang Panahon ng Pilak ay hindi maibabalik. Tila, sa kultura ng tao ay may isang batas ayon sa kung saan ang renaissance ay imposible sa labas ng pambansang lupa. At ang mga artista ng Russia ay nawalan ng gayong lupa. Sa kredito nito, pinangangalagaan ng paglilipat ang pagpapanatili ng mga espirituwal na halaga ng kamakailang muling nabuhay na Russia. Sa maraming paraan, ang misyon na ito ay natupad sa pamamagitan ng memyapny genre. Sa banyagang panitikan, ito ay buong dami ng mga memoir, na nilagdaan ng malalaking pangalan ng mga manunulat na Ruso.

Malupit ang kabayaran: maraming makata ang namatay, marami ang namatay sa pagkatapon, at ang kanilang mga abo ay nasa ibang lupain na ngayon. Ngunit sa maganda at dramatikong epikong ito ng Panahon ng Pilak, nananatili ang mahiwagang kagandahan at maharlika ng mga pag-iisip ng kaluluwang Ruso, na tayo, mga modernong Ruso, ay magbabalik-tanaw sa lahat ng oras sa isang nostalhik na salpok.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1.Allenov M.V. Mikhail Vrubel. - M., 1996.

.Asafiev B. Russian painting ..-M .: Art, 1966.

.Boreev Yu.B. Estetika: Teksbuk / Yu.B. Boreev - M.: Mas mataas na paaralan, 2002.

.Danilov A.A. Kasaysayan ng Russia, XX siglo: Textbook para sa ika-9 na baitang. - M.: Enlightenment, 2001.

.Martynov V.F. Kulturolohiya. Teorya ng kultura: teksbuk./V.F. Martynov - Mas Mataas na Paaralan, 2008.

.Mezhuev V.M. Kultura bilang suliranin ng pilosopiya// Kultura, tao at larawan ng mundo. - M.: Enlightenment, 1987.

.Panahon ng Pilak. Mga alaala. (Koleksyon) Comp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestia, 1990.

.Ang Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia. Comp., panimula. st., tandaan. N.V. Bannikova; - M.: Enlightenment, 1993.

Pagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang ika-19 na siglo, na naging panahon ng pambihirang pagtaas ng pambansang kultura at mga magagandang tagumpay sa lahat ng larangan ng sining, ay pinalitan ng isang masalimuot, puno ng mga dramatikong kaganapan at mga pagbabago sa ika-20 siglo. Ang ginintuang edad ng panlipunan at masining na buhay ay pinalitan ng tinatawag na pilak, na nagbunga ng mabilis na pag-unlad ng panitikang Ruso, tula at prosa sa mga bagong maliliwanag na uso, at pagkatapos ay naging panimulang punto ng pagbagsak nito.

Sa artikulong ito, tututuon natin ang tula ng Panahon ng Pilak, isaalang-alang ito at pag-uusapan ang mga pangunahing direksyon, tulad ng simbolismo, acmeism at futurism, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na musika ng taludtod at isang matingkad na pagpapahayag ng karanasan at damdamin ng lyrical hero.

Tula ng Panahon ng Pilak. Isang pagbabago sa kultura at sining ng Russia

Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng Silver Age ng panitikang Ruso ay bumagsak sa 80-90 taon. ika-19 na siglo Sa oras na ito, lumitaw ang mga gawa ng maraming kapansin-pansing makata: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - at mga manunulat: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ang bansa ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Sa panahon ng paghahari ni Alexander I, una ay mayroong isang malakas na makabayang pag-aalsa sa panahon ng digmaan ng 1812, at pagkatapos, dahil sa isang matalim na pagbabago sa dating liberal na patakaran ng tsar, ang lipunan ay nakakaranas ng masakit na pagkawala ng mga ilusyon at matinding pagkalugi sa moral.

Ang tula ng Panahon ng Pilak ay umabot sa kasagsagan nito noong 1915. Ang buhay pampubliko at ang sitwasyong pampulitika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na krisis, isang hindi mapakali, umuusok na kapaligiran. Lumalago ang mga demonstrasyon ng masa, namumulitika ang buhay at kasabay nito ay pinalalakas ang personal na kamalayan sa sarili. Ang lipunan ay gumagawa ng matinding pagtatangka upang makahanap ng isang bagong ideyal ng kapangyarihan at kaayusan sa lipunan. At ang mga makata at manunulat ay sumasabay sa mga panahon, na pinagkadalubhasaan ang mga bagong anyo ng sining at nag-aalok ng mga matatapang na ideya. Ang pagkatao ng tao ay nagsisimulang maisakatuparan bilang isang pagkakaisa ng maraming mga prinsipyo: natural at panlipunan, biyolohikal at moral. Sa mga taon ng mga rebolusyon ng Pebrero, Oktubre at Digmaang Sibil, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nasa krisis.

Ang talumpati ni A. Blok na "Sa appointment ng makata" (Pebrero 11, 1921), na inihatid niya sa isang pulong sa okasyon ng ika-84 na anibersaryo ng pagkamatay ni A. Pushkin, ay naging pangwakas na chord ng Silver Age.

Mga katangian ng panitikan ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Tingnan natin ang mga tampok ng tula ng Panahon ng Pilak. Una, ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikan noong panahong iyon ay isang malaking interes sa mga walang hanggang paksa: ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay ng isang indibidwal at ng buong sangkatauhan bilang isang buo, ang mga bugtong ng pambansang katangian, ang kasaysayan ng bansa, ang magkaparehong impluwensya ng makamundong at espirituwal, pakikipag-ugnayan ng tao at kalikasan. Panitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo nagiging mas pilosopiko: inihayag ng mga may-akda ang mga tema ng digmaan, rebolusyon, personal na trahedya ng isang tao na, dahil sa mga pangyayari, ay nawalan ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa. Sa mga akda ng mga manunulat at makata, isinilang ang isang bago, matapang, pambihira, determinado at madalas na hindi mahulaan na bayani, na matigas ang ulo na nagtagumpay sa lahat ng hirap at hirap. Sa karamihan ng mga gawa, ang malapit na pansin ay binabayaran nang tumpak sa kung paano nakikita ng paksa ang mga trahedya na kaganapan sa lipunan sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kamalayan. Pangalawa, ang isang tampok ng tula at prosa ay isang masinsinang paghahanap para sa mga orihinal na artistikong anyo, pati na rin ang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at damdamin. Ang anyong patula at tula ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel. Maraming mga may-akda ang inabandona ang klasikal na pagtatanghal ng teksto at nag-imbento ng mga bagong pamamaraan, halimbawa, nilikha ni V. Mayakovsky ang kanyang sikat na "hagdan". Kadalasan, upang makamit ang isang espesyal na epekto, ang mga may-akda ay gumamit ng mga anomalya sa pagsasalita at wika, pagkapira-piraso, mga alogism, at kahit na pinapayagan

Pangatlo, ang mga makata ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay malayang nag-eksperimento sa mga masining na posibilidad ng salita. Sa pagsisikap na ipahayag ang masalimuot, kadalasang magkasalungat, "pabagu-bagong" espirituwal na mga impulses, sinimulan ng mga manunulat na tratuhin ang salita sa isang bagong paraan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng mga kahulugan sa kanilang mga tula. Standard, template na mga kahulugan ng malinaw na layunin na mga bagay: pag-ibig, kasamaan, mga halaga ng pamilya, moralidad - nagsimulang mapalitan ng mga abstract na sikolohikal na paglalarawan. Ang mga tumpak na konsepto ay nagbigay-daan sa mga pahiwatig at mga understatement. Ang ganitong pagbabagu-bago, pagkalikido ng pandiwang kahulugan ay nakamit sa pamamagitan ng pinakamaliwanag na metapora, na kadalasang nagsimulang ibase hindi sa halatang pagkakapareho ng mga bagay o phenomena, ngunit sa mga di-halatang palatandaan.

Pang-apat, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Ang mga tula ng maraming may-akda ay nagsimulang malikha gamit ang mga imahe, motif mula sa iba't ibang kultura, pati na rin ang mga nakatago at tahasang sipi. Halimbawa, maraming mga artist ng salita ang nagsama ng mga eksena mula sa Griyego, Romano at kalaunan ay mga alamat at tradisyon ng Slavic sa kanilang mga likha. Sa mga gawa ni M. Tsvetaeva at V. Bryusov, ang mitolohiya ay ginagamit upang bumuo ng mga unibersal na sikolohikal na modelo na ginagawang posible na maunawaan ang pagkatao ng tao, lalo na ang espirituwal na bahagi nito. Ang bawat makata ng Silver Age ay maliwanag na indibidwal. Madaling maunawaan kung alin sa mga ito ang nabibilang sa ilang mga talata. Ngunit sinubukan nilang lahat na gawing mas nakikita, buhay, puno ng kulay ang kanilang mga gawa, upang maramdaman ng sinumang mambabasa ang bawat salita at linya.

Ang mga pangunahing direksyon ng tula ng Panahon ng Pilak. Simbolismo

Ang mga manunulat at makata na sumasalungat sa realismo ay nagpahayag ng paglikha ng isang bago, kontemporaryong sining - modernismo. Mayroong tatlong pangunahing tula ng Panahon ng Pilak: simbolismo, acmeism, futurism. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling kapansin-pansin na mga tampok. Ang simbolismo ay orihinal na lumitaw sa France bilang isang protesta laban sa araw-araw na pagpapakita ng katotohanan at kawalang-kasiyahan sa burges na buhay. Ang mga tagapagtatag ng kalakaran na ito, kabilang si J. Morsas, ay naniniwala na sa tulong lamang ng isang espesyal na pahiwatig - isang simbolo, maaaring maunawaan ng isang tao ang mga lihim ng uniberso. Ang simbolismo ay lumitaw sa Russia noong unang bahagi ng 1890s. Ang nagtatag ng kalakaran na ito ay si D. S. Merezhkovsky, na nagpahayag sa kanyang aklat ng tatlong pangunahing postulate ng bagong sining: simbolisasyon, mystical na nilalaman at "pagpapalawak ng artistikong impressionability."

Senior at junior symbolists

Ang mga unang simbolista, na kalaunan ay pinangalanang senior, ay sina V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, at iba pang mga makata. Ang kanilang trabaho ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pagtanggi sa nakapaligid na katotohanan. Inilarawan nila ang totoong buhay bilang boring, pangit at walang kahulugan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng kanilang mga sensasyon.

Panahon mula 1901 hanggang 1904 minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong milestone sa tula ng Russia. Ang mga tula ng mga Simbolo ay puno ng rebolusyonaryong diwa at premonisyon ng mga pagbabago sa hinaharap. Ang mga nakababatang symbolists: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - huwag tanggihan ang mundo, ngunit utopianly naghihintay sa pagbabagong-anyo nito, pinupuri ang banal na kagandahan, pag-ibig at pagkababae, na tiyak na magbabago sa katotohanan. Ito ay sa paglitaw ng mga nakababatang simbolista sa larangan ng panitikan na ang konsepto ng isang simbolo ay pumapasok sa panitikan. Naiintindihan ito ng mga makata bilang isang multifaceted na salita na sumasalamin sa mundo ng "langit", ang espirituwal na kakanyahan at sa parehong oras ang "makalupang kaharian".

Simbolismo sa panahon ng Rebolusyon

Tula ng Russian Silver Age noong 1905-1907. ay sumasailalim sa mga pagbabago. Karamihan sa mga Simbolista, na nakatuon sa mga kaganapang sosyo-politikal na nagaganap sa bansa, ay muling isinasaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa mundo at kagandahan. Ang huli ay naiintindihan na ngayon bilang kaguluhan ng pakikibaka. Ang mga makata ay lumikha ng mga larawan ng isang bagong mundo na darating upang palitan ang naghihingalo. Nilikha ni V. Ya. Bryusov ang tula na "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of the cellars ...", atbp.

Nagbabago din ang simbolismo. Ngayon hindi siya lumiliko sa sinaunang pamana, ngunit sa alamat ng Russia, pati na rin ang mitolohiyang Slavic. Pagkatapos ng rebolusyon, mayroong isang demarkasyon ng mga simbolista, na gustong protektahan ang sining mula sa mga rebolusyonaryong elemento at, sa kabaligtaran, ay aktibong interesado sa pakikibakang panlipunan. Pagkatapos ng 1907, ang mga pagtatalo ng mga Simbolista ay naubos ang kanilang sarili, at ang imitasyon ng sining ng nakaraan ay pinalitan ito. At mula noong 1910, ang simbolismo ng Russia ay nasa krisis, na malinaw na sumasalamin sa panloob na hindi pagkakapare-pareho nito.

Acmeism sa tula ng Russia

Noong 1911, inayos ni N. S. Gumilyov ang isang pangkat ng panitikan - ang Workshop of Poets. Kasama dito ang mga makata na sina O. Mandelstam, G. Ivanov at G. Adamovich. Ang bagong direksyon na ito ay hindi tinanggihan ang nakapaligid na katotohanan, ngunit tinanggap ang katotohanan bilang ito, iginiit ang halaga nito. Ang "Workshop of Poets" ay nagsimulang mag-publish ng sarili nitong magazine na "Hyperborea", pati na rin ang mga print works sa "Apollo". Ang Acmeism, na nagmula bilang isang paaralang pampanitikan upang makahanap ng isang paraan mula sa krisis ng simbolismo, ay nagsama-sama ng mga makata na ibang-iba sa ideolohikal at masining na mga setting.

Mga tampok ng futurism ng Russia

Ang Panahon ng Pilak sa tula ng Russia ay nagbigay ng isa pang kawili-wiling direksyon na tinatawag na "futurism" (mula sa Latin na futurum, iyon ay, "ang hinaharap"). Ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo sa mga gawa ng magkapatid na N. at D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin ay naging isang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng kalakaran na ito sa Russia.

Noong 1910, ang futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges" ay nai-publish, kung saan ang mga gawa ng mga pinakamaliwanag na makata tulad ng V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, ang mga kapatid na Burliuk, E. Guro ay nakolekta. Binuo ng mga may-akda na ito ang core ng tinatawag na Cubo-Futurist. Nang maglaon, sumali sa kanila si V. Mayakovsky. Noong Disyembre 1912, inilathala ang isang almanac - "A Slap in the Face of Public Taste". Ang mga taludtod ng Cubo-Futurist na "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" ay naging paksa ng maraming mga pagtatalo. Sa una, ang mga ito ay itinuturing na isang paraan upang matukso ang mga gawi ng mambabasa, ngunit ang isang mas malapit na pagbabasa ay nagsiwalat ng isang matalas na pagnanais na magpakita ng isang bagong pananaw sa mundo at isang espesyal na pakikilahok sa lipunan. Ang anti-aestheticism ay naging isang pagtanggi sa walang kaluluwa, pekeng kagandahan, kabastusan ng mga ekspresyon ay nabago sa boses ng karamihan.

mga egofuturista

Bilang karagdagan sa cubofuturism, maraming iba pang mga alon ang lumitaw, kabilang ang egofuturism, na pinamumunuan ni I. Severyanin. Sinamahan siya ng mga makata tulad ng V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov at iba pa. Nilikha nila ang publishing house na "Petersburg Herald", naglathala ng mga magazine at almanac na may orihinal na pangalan: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", atbp. Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagmamalabis at kadalasang binubuo ng mga salitang nilikha ng kanilang mga sarili. Bilang karagdagan sa mga ego-futurists, mayroong dalawa pang grupo: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) at "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Sa halip na isang konklusyon

Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay maikli ang buhay, ngunit pinagsama ang isang kalawakan ng pinakamaliwanag, pinaka mahuhusay na makata. Marami sa kanilang mga talambuhay ay nabuo nang kalunos-lunos, dahil sa kagustuhan ng kapalaran ay kinailangan nilang mabuhay at magtrabaho sa isang nakamamatay na panahon para sa bansa, isang punto ng pagbabago sa mga rebolusyon at kaguluhan ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang digmaang sibil, ang pagbagsak ng pag-asa at muling pagsilang. Maraming makata ang namatay pagkatapos ng mga trahedya na pangyayari (V. Khlebnikov, A. Blok), marami ang lumipat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), ang ilan ay nagpakamatay, binaril o nawala sa mga kampo ni Stalin. Ngunit lahat sila ay nagawang gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Russia at pagyamanin ito ng kanilang nagpapahayag, makulay, orihinal na mga gawa.

Ang panitikan ng Panahon ng Pilak sa Russia, na nilikha sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay isang mahalagang bahagi ng artistikong pamana ng ating bansa. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng maraming iba't ibang direksyon at agos, ideolohikal na hindi pagkakapare-pareho, na likas hindi lamang sa iba't ibang mga may-akda, ngunit nagaganap din kahit na sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, kompositor, at artista. Sa panahong ito, nagkaroon ng update, isang muling pag-iisip ng maraming uri at genre ng pagkamalikhain. Gaya ng binanggit ni M.V. Nesterov, nagkaroon ng "pangkalahatang muling pagtatasa ng mga halaga."

Maging sa mga progresibong nag-iisip at mga kultural na tao, may ambivalent na saloobin sa malikhaing pamana na iniwan ng mga rebolusyonaryong demokrata.

Pagkabulok

Sa pangkalahatan, at ang panitikan ng Panahon ng Pilak sa Russia, lalo na, sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay minarkahan ng malawakang pagkabulok ("decadence"), na nagpahayag ng pananampalataya sa katwiran, ang pagkawala ng mga mithiing sibiko, at pag-withdraw sa personal, indibidwal na mga karanasan. Kaya, ang ilang bahagi ng mga intelihente ay naghangad na "lumayo" mula sa mga kahirapan ng buhay patungo sa mundo ng hindi katotohanan, mga pangarap, at kung minsan ay mistisismo. Ang prosesong ito ay naganap, dahil sa oras na iyon ay may krisis sa pampublikong buhay, at ang artistikong pagkamalikhain ay sumasalamin lamang dito.

Nakuha ng decadence maging ang mga kinatawan ng makatotohanan, gayunpaman, kadalasan ang gayong mga ideya ay katangian pa rin ng mga kinatawan ng modernistang uso.

Modernismo at realismo sa sining

Ang terminong "modernismo" ay ginagamit kaugnay ng maraming uri ng sining noong ika-20 siglo. Ito ay lumitaw sa simula ng siglo, at ang hinalinhan nito ay realismo. Gayunpaman, ang huli ay hindi pa napupunta sa nakaraan sa oras na iyon, salamat sa impluwensya ng modernismo, lumitaw ang mga bagong tampok dito: ang "balangkas" ng pangitain ng buhay ay nahiwalay, at ang paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ng nagsimula ang indibidwal sa artistikong pagkamalikhain.

Ang pinakamahalagang katangian ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang synthesis, ang pag-iisa ng iba't ibang anyo.

Pagliko ng siglo panitikan

Noong dekada 90 ng ika-19 na siglo, ang mga direksyon ay nakabalangkas sa panitikang Ruso na sumasalungat sa realismong namamayani noong panahong iyon. Ang pangunahin sa kanila ay ang modernismo. Maraming mga manunulat ng Panahon ng Pilak (isasaalang-alang namin ang listahan, mga direksyon at ang kanilang mga pangunahing kinatawan sa ibaba) sa isang paraan o sa isa pang kaliwang realismo. Nagpatuloy sila sa paglikha, paglikha ng mga bagong trend at direksyon.

Modernismo

Ang panitikan ng Panahon ng Pilak sa Russia ay nagbukas sa modernismo. Pinag-isa nito ang iba't ibang makata at manunulat, kung minsan ay ibang-iba sa kanilang ideolohikal at masining na anyo. Sa oras na iyon, nagsimula ang mga aktibong paghahanap ng modernista, na higit na inspirasyon ni F. Nietzsche, pati na rin ang ilang mga manunulat na Ruso, halimbawa, A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev at iba pa. Ipinahayag nila ang kalayaan ng pagkamalikhain sa panitikan, tinawag ang kanilang sarili na mga pari, ipinangaral ang kulto ng "superman" na tumalikod sa mga mithiin sa lipunan at moral.

Simbolismo

Bilang isang direksyon, ang simbolismo sa Russia ay nagkaroon ng hugis sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Magtalaga ng mga "senior" na simbolista, na kinabibilangan ng V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius at iba pa na unang lumikha sa direksyong ito. Kasama sa mga nakababatang kinatawan ang mga manunulat ng Silver Age na A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok at iba pa. Ang teoretikal, aesthetic at pilosopikal na pundasyon ng kalakaran na ito ay napaka-magkakaibang. Halimbawa, ayon kay V. Bryusov, ang simbolismo ay isang purong artistikong direksyon, at kinuha ni Merezhkovsky ang Kristiyanismo bilang batayan; Si Vyacheslav Ivanov ay umasa sa aesthetics at pilosopiya ng unang panahon na binibigyang-kahulugan ni Nietzsche, at si A. Bely ay mahilig sa mga gawa ni Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Ang batayan ng ideolohiya ng "mas bata" na mga simbolista ay ang pilosopiya ni V. Solovyov na may ideya ng pagdating ng Eternal Feminity at ang Ikatlong Tipan.

Ang mga Symbolists ay umalis bilang isang legacy parehong tula at prosa, drama. Ngunit ang pinaka-katangian ay tula, sa iba't ibang mga genre kung saan maraming mga manunulat ng Panahon ng Pilak ang nagtrabaho sa direksyon na ito.

V.Ya. Bryusov

Pagkamalikhain V.Ya. Ang Bryusov (1873-1924) ay minarkahan ng maraming mga paghahanap sa ideolohiya. Ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905 ay pumukaw sa kanyang paghanga at naging marka ng simula ng pag-alis ng makata sa simbolismo. Gayunpaman, hindi kaagad pumili si Bryusov ng isang bagong direksyon, dahil nabuo niya ang kanyang sariling saloobin patungo sa rebolusyon, na napakasalungat. Masayang tinanggap ng makata ang mga puwersa na, sa kanyang opinyon, ay linisin ang Russia sa mga dating prinsipyo at paniniwala nito at wakasan ang lumang mundo. Gayunpaman, sa kanyang trabaho, nabanggit din niya na ang elementong puwersa na ito ay nagdadala ng pagkasira sa sarili nito. "Upang masira - sasamahan kita! Upang bumuo - hindi!" - isinulat ni V.Ya. Bryusov.

Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa isang pang-agham na pag-unawa sa buhay, isang muling pagbabangon ng interes sa kasaysayan, na ibinahagi ng iba pang mga manunulat ng Panahon ng Pilak (ang listahan ng mga kinatawan ng simbolismo ay ipinahiwatig sa itaas).

Realismo

Ang mga kontradiksyon sa ideolohikal na katangian ng panahon sa kabuuan ay nakaimpluwensya rin sa ilang realistang manunulat. Halimbawa, sa gawain ni L.N. Sinasalamin ni Andreev ang isang pag-alis mula sa makatotohanang mga prinsipyo.

Ngunit sa pangkalahatan, ang pagiging totoo ay hindi nawala. Ang panitikan ng Panahon ng Pilak, na ang mga makata ay lumitaw mula sa realismo, ay pinanatili ang kalakaran na ito. Ang kapalaran ng isang ordinaryong tao, iba't ibang mga problema sa lipunan, buhay sa marami sa mga pagpapakita nito ay makikita pa rin sa kultura. Ang isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng realismo noong panahong iyon ay ang manunulat na si A. Bunin (1870-1953). Sa mahihirap na panahon bago ang rebolusyonaryo, nilikha niya ang kuwentong "The Village" (noong 1910) at "Dry Valley" (noong 1911).

Acmeism

Noong 1910, nagkaroon ng kontrobersya sa paligid ng simbolismo, at ang krisis nito ay binalangkas. Ang direksyon na ito ay unti-unting pinapalitan ng acmeism ("acme" sa Greek - ang pinakamataas na antas, oras ng pamumulaklak). Ang mga tagapagtatag ng bagong kalakaran ay itinuturing na N.S. Gumilov and This group also included writers of the Silver Age O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich at iba pa.

Sa kaibahan sa ilang kalabuan, malabo ng simbolismo, ang mga acmeist ay nagpahayag ng pag-iral sa lupa, "isang malinaw na pananaw sa buhay" bilang kanilang suporta. Bilang karagdagan, ang acmeist literature ng Silver Age (na ang mga makata at manunulat ay kakalista pa lang) ay nagpakilala ng isang aesthetic-hedonistic function sa sining, sinusubukang lumayo sa mga problemang panlipunan sa tula. Sa acmeism, ang mga dekadenteng motif ay malinaw na naririnig, at ang pilosopikal na idealismo ay naging teoretikal na suporta ng kalakaran na ito. Ang ilang mga manunulat na Ruso ng Panahon ng Pilak ay nagpatuloy sa kanilang gawain, na nakakuha ng mga bagong ideolohikal at artistikong katangian (halimbawa, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

Noong 1912, ang koleksyon na "Hyperborea" ay ipinanganak, kung saan ang bagong unang ipinahayag mismo. Itinuring ng mga Acmeist ang kanilang sarili bilang mga kahalili ng simbolismo, kung saan sinabi ni Gumilyov na "nakumpleto niya ang kanyang bilog ng pag-unlad", at ipinahayag ang pagtanggi sa paghihimagsik, ang pakikibaka upang baguhin ang mga kondisyon ng buhay, na madalas na ipinahayag ng panitikan ng Panahon ng Pilak.

Mga manunulat - sinubukan ng mga kinatawan ng acmeism na buhayin ang konkreto, objectivity ng imahe, upang linisin ito ng mistisismo. Gayunpaman, ang kanilang mga imahe ay ibang-iba mula sa mga makatotohanan, tulad ng sinabi ni S. Gorodetsky, sila ay tila "... ipinanganak sa unang pagkakataon" at lumilitaw bilang isang bagay hanggang ngayon ay hindi nakikita.

A.A. Akhmatova

A.A. Akhmatova. Ang unang koleksyon ng kanyang mga tula na "Gabi" ay lumitaw noong 1912. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinipigilang mga intonasyon, sikolohiya, pagpapalagayang-loob ng mga tema, emosyonalidad at malalim na liriko. A.A. Malinaw na nagsimula si Akhmatova sa ideya ng "orihinal na Adan" na ipinahayag ng mga Acmeist. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmamahal sa isang tao, pananampalataya sa kanyang mga kakayahan at espirituwal na lakas. Ang pangunahing bahagi ng mga gawa ng makata na ito ay nahuhulog sa mga taon ng Sobyet.

Ang unang dalawang koleksyon ni Akhmatova, ang nabanggit na "Evening" at "Rosary" (1914), ay nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Sinasalamin nila ang isang matalik, makitid na mundo, kung saan ang mga tala ng kalungkutan at kalungkutan ay hinuhulaan. Ang tema ng pag-ibig dito, ang pinakamahalaga at ang nag-iisa, ay malapit na nauugnay sa pagdurusa na dulot ng mga biographical na katotohanan mula sa buhay ng makata.

N.S. Gumilov

Ang artistikong pamana ng N.S. Gumilov. Sa gawain ng makata na ito, ang mga pangunahing tema ay makasaysayan at kakaiba, at kumanta rin siya ng "isang malakas na personalidad." Binuo ni Gumilyov ang anyo ng taludtod, ginawa itong mas tumpak at tumpak.

Ang gawain ng mga acmeist ay hindi palaging sumasalungat sa mga simbolista, dahil sa kanilang mga gawa ay makakahanap ng "iba pang mga mundo", na nananabik para sa kanila. Si Gumilov, na sa una ay tinanggap ang rebolusyon, makalipas ang isang taon ay sumusulat na ng mga tula tungkol sa pagkamatay ng mundo, ang pagtatapos ng sibilisasyon. Bigla niyang naunawaan ang mapangwasak na mga kahihinatnan ng digmaan, na maaaring nakamamatay para sa sangkatauhan. Sa kanyang tula na "Manggagawa" ay tila nakikinita niya ang kanyang kamatayan mula sa pagbaril ng proletaryado, isang bala "na maghihiwalay sa akin sa lupa." Si Nikolai Stepanovich ay binaril diumano dahil sa pakikilahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan.

Ang ilang mga makata at manunulat ng Panahon ng Pilak - ang mga kinatawan ng acmeism ay kasunod na lumipat. Ang iba ay hindi pa nagagawa. Halimbawa, si Anna Andreevna Akhmatova, asawa ni N.S. Gumilov, hindi tinanggap ang Great October Revolution, ngunit tumanggi na umalis sa kanyang sariling bansa. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng isang malaking marka sa kanyang kaluluwa, at ang makata ay hindi agad nakabalik sa pagkamalikhain. Gayunpaman, ang simula ng Great Patriotic War ay muling nagising sa kanya ng isang patriot, isang makata, tiwala sa tagumpay ng kanyang bansa (gumagawa ng "Courage", "Oath" at iba pa).

Futurismo

Kasabay ng acmeism (iyon ay, noong 1910-1912), lumitaw ang futurism. Siya, tulad ng iba pang mga direksyon, ay magkakaiba, na nagha-highlight ng ilang mga alon. Ang pinakamalaki sa kanila, cubo-futurism, ay pinagsama ang mga makata na si V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikova, D.D. Burliuk, V.V. Kamensky, at iba pa. Ang isa pang iba't ibang futurism ay egofuturism, na kinakatawan ng gawain ng I. Severyanin. Kasama sa pangkat ng Centrifuge ang mga makata na nagsimula noong panahong iyon at ang B.L. Pasternak, pati na rin ang iba pang mga manunulat at manunulat ng Silver Age.

Binago ng Futurism ang anyo, na ngayon ay naging independyente sa nilalaman, nagpahayag ng kalayaan sa pagsasalita, ganap na tinalikuran ang pagpapatuloy ng panitikan at mga tradisyon. Ang Manifesto ng Futurists na "Slapping the Face of Public Taste", na inilathala noong 1912, ay nanawagan para sa pagbagsak ng mga dakilang awtoridad tulad nina Tolstoy, Pushkin at Dostoyevsky.

Mga Manunulat ng Panahon ng Pilak ng Panitikang Ruso V.V. Nagawa ni Kamensky at V. Khlebnikov na magsagawa ng matagumpay na mga eksperimento sa salita, na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng tula ng Russia.

V.V. Mayakovsky

Sa mga futurist, ang dakilang makata na si V.V. Mayakovsky (1893-1930). Noong 1912, nai-publish ang kanyang mga unang tula. Si Mayakovsky ay hindi lamang laban sa "lahat ng uri ng basura", ngunit ipinahayag din ang pangangailangan na lumikha ng bago sa pampublikong buhay. Nakita ni Vladimir Vladimirovich ang Rebolusyong Oktubre, tinuligsa ang kaharian ng "taba", na makikita sa kanyang mga tula na "Digmaan at Kapayapaan", "A Cloud in Pants", "Man", "Spine Flute", kung saan ang buong sistemang kapitalista ay tinanggihan at pananampalataya nang personal.

Iba pang mga makata at manunulat ng Panahon ng Pilak

Sa mga taon bago ang rebolusyon, mayroong iba pang mga maliliwanag na makata at manunulat ng Silver Age ng panitikang Ruso, na mahirap iugnay sa isang direksyon o iba pa, halimbawa, M.A. Voloshin at M.I. Tsvetaeva. Ang pagkamalikhain ng huli ay nailalarawan sa pamamagitan ng nagpapakita ng kalayaan, pati na rin ang pagtanggi sa karaniwang tinatanggap na mga kaugalian at ideya sa pag-uugali.

Ang kultura ng Russia noong panahong iyon ay resulta ng isang mahaba at mahirap na paglalakbay. Ang mataas na humanismo, nasyonalismo at demokrasya, sa kabila ng mataas na presyon ng reaksyon ng gobyerno, ay nanatiling mahalagang katangian nito. Ang mas detalyadong impormasyon ay matatagpuan sa anumang aklat-aralin ("Literatura", grade 11), ang Panahon ng Pilak ay kinakailangang kasama sa kurikulum ng paaralan.

Kung ang panahon ng Pushkin ay tinatawag na Golden Age, kung gayon ang Panahon ng Pilak ay hindi maaaring maiugnay sa anumang isang pangalan. Iniwan niya kami nang hindi na mababawi halos isang siglo na ang nakalipas, ngunit naririnig pa rin ang kanyang musika. Ang panahong ito ay ang hangganan sa pagitan ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay mahigpit na ipinagtanggol ang kanilang pananaw sa mundo sa pakikibaka ng iba't ibang direksyon. Ang kanilang mga tula ay hindi pangkaraniwang liriko at musikal sa kanilang mga karanasan at pag-asa para sa hinaharap.

Ang paglitaw ng simbolismo

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pangalang "Silver Age" ay hindi kilala. Ito ay higit na sumisimbolo sa espirituwal at masining na paglago noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang pambihirang pagtaas ay naganap sa lahat ng mga lugar na may kaugnayan sa espirituwal na buhay ng Russia, pati na rin sa agham at teknolohiya. Ang tula ay napaka banayad na nakuha ang mga kontradiksyon ng espirituwal na paglago at ang premonisyon ng isang paparating na sakuna.

Ang batayan ng lahat ng mga usong pampanitikan ay modernismo, ang layunin nito ay ang pagbabago ng mundo at ang espirituwal na muling pagsilang ng tao. Ang pinakamahalaga ay ang simbolismo, na naging isang panlipunang kababalaghan. Sinubukan ng mga makata ng Panahon ng Pilak na tumagos sa mga lihim ng sansinukob sa pamamagitan ng mga simbolo na sila mismo ang lumikha at mayroong maraming halaga na kahulugan. Ang umiiral na mundo ay kinilala nila bilang pangalawa, na isang baluktot na salamin ng banal na prinsipyo. Naghahanap sila ng mga paraan upang pag-isahin ang mga mundong ito sa pamamagitan ng mga simbolo.

Mga makata ng simbolismo

Si Alexander Blok ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng simbolismo. Sa kanyang kabataan, itinuring niya ang prinsipyong pambabae bilang batayan ng mundo, na itinataas ito sa pinakamataas na limitasyon ng pagiging perpekto. Sa hinaharap, pinalawak niya ang direksyon ng simbolismo, na lumampas dito. Ang gawain ni Blok ay hindi lamang pre-rebolusyonaryong mga liriko, kundi pati na rin ang simula ng isang bagong tula ng Sobyet. Naramdaman ang pakikipag-ugnay ng mga panaginip sa katotohanan, naramdaman ng makata ang isang matalim na kontradiksyon sa pagitan nila. Sa isang banda, sinalakay niya ang mundo ng mga ilusyon at mistisismo, ngunit hindi ito naghatid sa kanya sa katotohanan, kung saan siya ay naghangad.

Ang pagkakaroon ng nakaranas ng mga pagkabigo sa pag-ibig, si Blok ay hindi umalis sa romantikismo, tinatanggap ang rebolusyon bilang isang pagsiklab ng mga elemento ng mga tao. Ang pag-alis mula sa simbolismo hanggang sa pagiging totoo, muling bumalik si Blok, na napagtanto na sa pamamagitan lamang ng sining ay maaaring mas malapit ang isang tao sa katotohanan:

Alamin kung nasaan ang liwanag, mauunawaan mo kung nasaan ang kadiliman.
Hayaan ang lahat ng dahan-dahan
Ano ang banal sa mundo, kung ano ang makasalanan dito,
Sa init ng kaluluwa, sa lamig ng isipan.

Si Dmitry Merezhkovsky ay patuloy na naghahanap ng mga espirituwal na pundasyon ng buhay, sinusubukang magbigay ng kanyang sariling bagong pagtatasa ng mga klasiko. Bilang isang pioneer ng simbolismo, binuo niya ang mga tema ng kawalan ng pag-asa, kalungkutan at split personality:

Ikaw mismo ay iyong Diyos, ikaw mismo ay iyong kapwa,
Oh, maging ang iyong sariling Lumikha,
Maging isang napakalalim na tuktok, isang napakalalim na ilalim,
Ang simula at wakas nito.

Si Zinaida Gippius ay naghahanap ng mga paraan upang mapaunlad ang artistikong kultura ng Russia sa pamamagitan ng mga ideyang pilosopikal at simbolismo, laban sa realismo.

Ang gawain ni Vladimir Solovyov ay nakatuon sa simbolismo, na kumakatawan sa umiiral na mundo bilang isang walang pag-asa na pagmuni-muni ng mundo ng mga ideya:

Bes-winged spirit, earth-lea-lonen,
Se-bya para sa dating at para sa diyos...
Isang panaginip lang - at muli, ok-ry-len-ny,
Nagmamadali ka mula sa mga pagkabalisa ng su-et-nyh.

Ang ideyalismo at utopia ay nagngangalit sa lahat ng mga makata ng Panahon ng Pilak na sumusuporta sa simbolismo. Si Vyacheslav Ivanov ay naghahanap ng mga paraan upang madaig ang pagkakawatak-watak ng mga tao sa pamamagitan ng mga ideya upang iligtas ang mundo sa kagandahan at sining:

Mga kaisipang walang re-chi at damdaming walang pangalan
Ra-dos-tno-makapangyarihang pri-labanan.
Nanginginig sa isang pantal sa pag-asa at pagnanasa
Smo-lo wave blue.

Si Innokenty Annensky ay hindi isang simbolista, ngunit ang kanyang mga tula ay naaayon sa katotohanan. Walang ibang makapaglalarawan ng napakasining na pagdurusa ng isang malungkot at masakit na kaluluwa.

Si Fyodor Sologub ay isa sa mga pinaka-aktibong kalahok sa simbolistang kilusan. Ang kawalan ng pag-asa ay ipinahayag sa kanyang tula. Ang tula ni Sologub ay napakasimple, ngunit pino at nagpapahayag:

Ako ang diyos ng ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Ang buong mundo ay nasa isa sa aking mga pangarap.
Hindi kaya-in-ryu se-be ku-world
Hindi sa lupa, hindi sa langit.

Acmeism

Ang mga makatang Ruso ng Panahon ng Pilak ay nahahati sa kanilang mga sarili sa pamamagitan ng iba't ibang direksyon, ang bilang nito ay unti-unting tumaas. Sinubukan ni Valery Bryusov na pag-isahin ang lahat ng mga agos sa isang masining na sistema sa pamamagitan ng historicism at rationalism. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang mawala ang simbolismo. Ang labis na musikal ng taludtod ay nag-alis ng lohikal na kahulugan nito. Ang pathos ng relihiyon at mistisismo ay hindi nagtagal at naging stereotyped.

Noong 1910, maraming makata ng Panahon ng Pilak ang umalis sa simbolismo. Ang kanilang listahan ay humina nang husto sa pagdating ng acmeism, na lumitaw bilang isang panimbang, batay sa napakalinaw at makatotohanang tula. Si Nikolai Gumilyov ang nagtatag ng usong pampanitikan na ito, ngunit siya mismo ay sumalungat dito, dinadala ang mga tagapakinig kasama ang kanyang mga tula sa mundo ng romansa, chivalry at exoticism. Si Anna Akhmatova, isang master ng lyrics ng pag-ibig, ay naaayon sa kalakaran na ito.

Futurismo

Ang mga kinatawan ng isang bagong trend - futurism - ay naghangad na sirain ang lahat ng mga pundasyon, na sinasabing sila ang sining ng hinaharap. Sinikap ni Vladimir Mayakovsky na ihatid ang katotohanan sa mga tao at gisingin sila. Si Igor Severyanin, gamit ang mga neologism sa kanyang tula, ay lumikha ng mga hindi pangkaraniwang tula kung saan narinig ang musika.

Si Sergei Yesenin ay hindi kabilang sa anumang mga alon, na lumilikha ng mga simbolikong imahe sa tulong ng mga metapora. Nakuha ng kanyang mga tula ang pagkakaisa ng kalikasan at ang kaluluwa ng isang taong Ruso. Ang mga liriko na imahe ni Yesenin ay tunay na masining: "Ang iskarlata na liwanag ng bukang-liwayway ay hinabi sa lawa. Si Capercaillie ay umiiyak sa kagubatan na may mga kampana ...".

Paglubog ng araw ng Panahon ng Pilak

Karamihan sa mga makata sa Panahon ng Pilak ay namatay noong digmaang sibil at sa panahon ng panunupil. Ang ilan ay nandayuhan, ngunit ang diwa ng kalayaan, na suportado ng inang bayan, ay hindi na maibabalik. Ang kamangha-manghang mga liriko ng nakaraan ay nagpaisip sa marami tungkol sa kahulugan ng buhay at nag-ugat nang malalim sa modernong buhay. Umaalingawngaw pa rin hanggang ngayon ang tula ng Panahon ng Pilak.