Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay isang espesyal na oras sa kasaysayan ng Russia, isang oras kung kailan muling itinayo ang buhay, nagbabago ang sistema ng mga pagpapahalagang moral. Ang pangunahing salita sa panahong ito ay krisis. Ang panahong ito ay may positibong epekto sa mabilis na pag-unlad ng panitikan at tinawag na "panahon ng pilak", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "gintong edad" ng panitikang Ruso. Susuriin ng artikulong ito ang mga tampok ng simbolismong Ruso na lumitaw sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Kahulugan ng termino

Ang simbolismo ay direksyon sa panitikan na nabuo sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Kasama ng pagkabulok, ito ay produkto ng isang malalim na espirituwal na krisis, ngunit ito ay isang tugon sa natural na paghahanap para sa artistikong katotohanan sa direksyon na kabaligtaran sa makatotohanang panitikan.

Ang kalakaran na ito ay naging isang uri ng pagtatangkang lumayo mula sa mga kontradiksyon at katotohanan patungo sa larangan ng walang hanggang mga tema at ideya.

Ang lugar ng kapanganakan ng simbolismo naging France. Si Jean Moreas sa kanyang manifesto na "Le symbolisme" sa unang pagkakataon ay nagbigay ng pangalan sa isang bagong kalakaran mula sa salitang Griyego na symbolon (sign). Ang bagong direksyon sa sining ay umasa sa mga gawa nina Nietzsche at Schopenhauer, The Soul of the World ni Vladimir Solovyov.

Ang simbolismo ay naging isang marahas na reaksyon sa ideologicalization ng sining. Ang mga kinatawan nito ay ginabayan ng karanasang iniwan sa kanila ng kanilang mga nauna.

Mahalaga! Ang trend na ito ay lumitaw sa isang mahirap na oras at naging isang uri ng pagtatangka upang makatakas mula sa malupit na katotohanan patungo sa isang perpektong mundo. Ang paglitaw ng simbolismo ng Russia sa panitikan ay nauugnay sa paglalathala ng isang koleksyon ng mga simbolistang Ruso. Kabilang dito ang mga tula nina Bryusov, Balmont at Dobrolyubov.

Pangunahing tampok

Ang bagong uso sa panitikan ay umasa sa mga gawa ng mga sikat na pilosopo at sinubukang hanapin sa kaluluwa ng tao ang isang lugar kung saan maaari kang magtago mula sa nakakatakot na katotohanan. Kabilang sa mga pangunahing katangian ng simbolismo sa panitikang Ruso, ang mga sumusunod ay nakikilala:

• Ang paghahatid ng lahat ng mga lihim na kahulugan ay dapat gawin sa pamamagitan ng mga simbolo.
• Ito ay batay sa mistisismo at pilosopikal na mga gawa.
• Pluralidad ng mga kahulugan ng salita, associative perception.
• Ang mga gawa ng mahusay na mga klasiko ay kinuha bilang isang modelo.
• Iminungkahi na maunawaan ang pagkakaiba-iba ng mundo sa pamamagitan ng sining.
• Lumikha ng iyong sariling mitolohiya.
• Partikular na pansin sa ritmikong istraktura.
• Ang ideya ng pagbabago sa mundo sa tulong ng sining.

Mga tampok ng bagong paaralang pampanitikan

Mga nangunguna sa bagong tuklas na simbolismo itinuturing na A.A. Feta at F.I. Tyutchev. Sila ay naging mga naglatag ng bago sa pang-unawa ng patula na pananalita, ang mga unang tampok ng hinaharap na kalakaran. Ang mga linya mula sa tula ni Tyutchev na "Silentium" ay naging motto ng lahat ng mga simbolista sa Russia.

Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unawa sa bagong direksyon ay ginawa ni V.Ya. Bryusov. Itinuring niya ang Simbolismo bilang isang bagong paaralang pampanitikan. Tinawag niya itong "tula ng mga pahiwatig", ang layunin nito ay ipinahiwatig tulad ng sumusunod: "upang ma-hypnotize ang mambabasa."

Sa unahan ng mga manunulat at makata ay nauuna ang personalidad ng artista at ang kanyang panloob na mundo. Sinisira nila ang konsepto ng bagong kritisismo. Ang kanilang pagtuturo ay batay sa mga lokal na posisyon. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa mga nauna sa Western European realism, tulad ng Baudelaire. Sa una, parehong ginaya siya nina Bryusov at Sologub sa kanilang trabaho, ngunit kalaunan ay natagpuan nila ang kanilang sariling pananaw sa panitikan.

Ang mga bagay ng panlabas na mundo ay naging mga simbolo ng anumang panloob na karanasan. Isinasaalang-alang ng mga simbolistang Ruso ang karanasan ng panitikang Ruso at banyaga, ngunit ito ay na-refracted ng mga bagong kinakailangan sa aesthetic. Nakuha ng platform na ito ang lahat ng mga palatandaan ng pagkabulok.

Heterogenity ng simbolismo ng Russia

Ang simbolismo sa panitikan ng darating na Panahon ng Pilak ay hindi isang panloob na homogenous na kababalaghan. Sa simula ng 1990s, dalawang agos ang namumukod dito: mas matanda at nakababatang simbolistang makata. Ang isang tanda ng mas lumang simbolismo ay ang sarili nitong espesyal na pagtingin sa panlipunang papel ng tula at nilalaman nito.

Nagtalo sila na ang literary phenomenon na ito ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining ng salita. Ang mga may-akda ay hindi gaanong nababahala sa mismong nilalaman ng tula at naniniwala na ito ay nangangailangan ng masining na pag-renew.

Ang mga nakababatang kinatawan ng kasalukuyang ay mga tagasunod ng pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid. Sinalungat nila ang mga matatanda, ngunit sumang-ayon lamang na nakilala nila ang bagong disenyo ng tula ng Russia at hindi mapaghihiwalay sa isa't isa. Pangkalahatang tema, mga larawan nagkakaisang kritikal na saloobin sa realismo. Ang lahat ng ito ay naging posible ang kanilang pakikipagtulungan sa balangkas ng journal na "Balance" noong 1900s.

mga makatang Ruso iba't ibang pag-unawa sa mga layunin at layunin panitikang Ruso. Naniniwala ang mga senior symbolists na ang makata ang lumikha ng isang eksklusibong artistikong halaga at personalidad. Ang mga nakababata ay nagbigay kahulugan sa panitikan bilang pagbuo ng buhay, naniniwala sila na ang mundo, na naging lipas na, ay babagsak, at mapapalitan ng bago, na binuo sa mataas na espirituwalidad at kultura. Sinabi ni Bryusov na ang lahat ng nakaraang tula ay "ang tula ng mga bulaklak", at ang bago ay sumasalamin sa mga lilim ng kulay.

Ang isang mahusay na halimbawa ng mga pagkakaiba at pagkakatulad ng simbolismo ng Russia sa panitikan ng pagliko ng siglo ay ang tula ni V. Bryusov na "The Younger". Sa loob nito, bumaling siya sa kanyang mga kalaban, ang Young Symbolists, at nananangis na hindi niya makita ang mistisismo, pagkakasundo at ang mga posibilidad ng paglilinis ng kaluluwa kung saan sila sagradong naniniwala.

Mahalaga! Sa kabila ng pagsalungat ng dalawang sangay ng magkatulad na usong pampanitikan, ang lahat ng mga Simbolista ay pinag-isa ng mga tema at larawan ng tula, ang kanilang pagnanais na makalayo.

Mga kinatawan ng simbolismo ng Russia

Kabilang sa mga matatandang tagasunod, maraming mga kinatawan ang partikular na namumukod: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fedor Kuzmich Sologub. Mga tagabuo ng konsepto at mga inspirasyon ng ideolohiya ng grupong ito ng mga makata Sina Bryusov at Merezhkovsky ay isinasaalang-alang.

Ang mga Young Symbolists ay kinakatawan ng mga makatang tulad ni A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Mga Halimbawa ng Bagong Simbolo na Tema

Para sa mga kinatawan ng bagong pampanitikan paaralan ay ang tema ng kalungkutan. Sa malayo at ganap na pag-iisa lamang ang makata na may kakayahang malikhain. Ang kalayaan sa kanilang pang-unawa ay kalayaan mula sa lipunan sa pangkalahatan.

Ang tema ng pag-ibig ay muling pinag-isipan at isinasaalang-alang mula sa kabilang panig - "ang pag-ibig ay isang sizzling passion", ngunit ito ay isang balakid sa pagkamalikhain, ito ay nagpapahina sa pag-ibig sa sining. Ang pag-ibig ay ang pakiramdam na humahantong sa mga kalunus-lunos na kahihinatnan, na nagpapahirap sa iyo. Sa kabilang banda, ito ay inilalarawan bilang isang purong physiological attraction.

Mga simbolistang tula magbukas ng mga bagong paksa:

• Ang tema ng urbanismo (pag-awit ng lungsod bilang sentro ng agham at pag-unlad). Ang mundo ay ipinakita bilang dalawang Moscow. Ang luma, na may madilim na landas, ang bago ay ang lungsod ng hinaharap.
• Ang tema ng anti-urbanismo. Ang pag-awit ng lungsod bilang isang tiyak na pagtanggi sa dating buhay.
• Ang tema ng kamatayan. Ito ay karaniwan sa simbolismo. Ang mga motibo para sa kamatayan ay isinasaalang-alang hindi lamang sa isang personal na antas, kundi pati na rin sa isang cosmic na antas (kamatayan ng mundo).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teorya ng simbolo

Sa larangan ng masining na anyo ng tula, nagpakita ng makabagong pagdulog ang mga Simbolo. Siya ay may malinaw na koneksyon hindi lamang sa nakaraang panitikan, kundi pati na rin sa sinaunang Russian at oral folk art. Ang kanilang malikhaing teorya ay nanirahan sa konsepto ng isang simbolo. Ang mga simbolo ay isang karaniwang pamamaraan kapwa sa katutubong tula at sa romantiko at makatotohanang sining.

Sa oral folk art, ang simbolo ay isang pagpapahayag ng mga walang muwang na ideya ng isang tao tungkol sa kalikasan. Sa propesyonal na panitikan, ito ay isang paraan ng pagpapahayag ng isang panlipunang posisyon, saloobin sa nakapaligid na mundo o isang tiyak na kababalaghan.

Muling inisip ng mga tagasunod ng bagong usong pampanitikan ang kahulugan at nilalaman ng simbolo. Naunawaan nila ito bilang isang uri ng hieroglyph sa ibang katotohanan, na nilikha ng imahinasyon ng isang artista o pilosopo. Ang maginoo na tanda na ito ay natanto hindi sa pamamagitan ng dahilan, ngunit sa pamamagitan ng intuwisyon. Batay sa teoryang ito, naniniwala ang mga simbolista na ang nakikitang mundo ay hindi karapat-dapat para sa panulat ng artista, ito ay isang hindi matukoy na kopya ng mystical na mundo, kung saan ang isang simbolo ay nagiging isang matalim na landas.

Ang makata ay kumilos bilang isang cipher ang nakatagong kahulugan ng tula para sa mga alegorya at mga larawan.

Ang pagpipinta ni M. V. Nesterov na "Vision to the youth Bartholomew" (1890) ay madalas na naglalarawan sa simula ng kilusang Simbolo.

Mga katangian ng ritmo at trope na ginagamit ng mga simbolista

Itinuring ng mga simbolistang makata ang musika bilang ang pinakamataas na anyo ng sining. Nagsumikap sila para sa musikalidad ng kanilang mga tula. Para dito gumamit ng tradisyonal at di-tradisyonal na pamamaraan. Pinahusay nila ang mga tradisyonal, bumaling sa pagtanggap ng euphony (ang phonetic na posibilidad ng wika). Ginamit ito ng mga Symbolists upang bigyan ang tula ng isang espesyal na pandekorasyon na epekto, kaakit-akit at euphony. Sa kanilang tula, nangingibabaw ang sound side sa semantic side, ang tula ay lumalapit sa musika. Ang akdang liriko ay sadyang puspos ng mga asonansya at mga aliterasyon. Ang melodiousness ay ang pangunahing layunin ng paglikha ng isang tula. Sa kanilang mga gawa, ang mga simbolista, bilang mga kinatawan ng Panahon ng Pilak, ay tumutukoy hindi lamang sa, kundi pati na rin sa pagbubukod ng hyphenation sa mga linya, syntactic at lexical na articulation.

Isinasagawa rin ang aktibong gawain sa larangan ng ritmo ng tula. Nakatuon ang mga simbolista katutubong sistema ng tula, kung saan ang taludtod ay mas mobile at libre. Apela sa vers libre, isang tula na walang ritmo (A. Blok "Namumula ako mula sa hamog na nagyelo"). Salamat sa mga eksperimento sa larangan ng ritmo, nilikha ang mga kondisyon at kinakailangan para sa reporma ng patula na pananalita.

Mahalaga! Itinuring ng mga simbolista ang musika at melodiousness ng isang liriko na gawa bilang batayan ng buhay at sining. Ang mga taludtod ng lahat ng mga makata noong panahong iyon, kasama ang kanilang malambing, ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang piraso ng musika.

Panahon ng Pilak. Bahagi 1. Mga Simbolo.

Panitikan ng Panahon ng Pilak. Simbolismo. K. Balmont.

Konklusyon

Ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan ay hindi nagtagal, sa wakas ay nawasak ito noong 1910. Ang dahilan ay iyon sadyang pinutol ng mga simbolista ang kanilang sarili sa nakapaligid na buhay. Sila ay mga tagasuporta ng libreng tula, hindi nila kinikilala ang presyon, kaya ang kanilang trabaho ay hindi naa-access at hindi maintindihan ng mga tao. Nag-ugat ang simbolismo sa panitikan at sa gawa ng ilang makata na lumaki sa klasikal na sining at simbolistang tradisyon. Samakatuwid, naroroon pa rin ang mga tampok ng nawala na simbolismo sa panitikan.

Ang "Symbolism" ay isang trend sa European at Russian na sining na lumitaw sa pagpasok ng 20th century, na pangunahing nakatuon sa artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng SIMBOL"mga bagay sa kanilang sarili" at mga ideya na lampas sa mga limitasyon ng pandama. Sa pagsisikap na masira ang nakikitang realidad tungo sa "mga nakatagong katotohanan", lampas sa temporal na ideal na esensya ng mundo, ang "hindi nasisira" nitong Kagandahan, ang mga Simbolista ay nagpahayag ng pagnanasa para sa espirituwal na kalayaan, isang kalunos-lunos na pag-iisip ng mga pagbabago sa sosyo-historikal ng mundo, magtiwala sa mga siglong gulang na mga halaga ng kultura bilang isang pinag-isang prinsipyo.

Ang kultura ng simbolismong Ruso, pati na rin ang mismong istilo ng pag-iisip ng mga makata at manunulat na bumuo ng direksyong ito, ay bumangon at nahugis sa intersection at mutual complement, panlabas na magkasalungat, ngunit sa katunayan ay matatag na konektado at nagpapaliwanag sa isa't isa, mga linya ng pilosopiko at aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ito ay isang pakiramdam ng walang uliran na bago ng lahat ng bagay na dinala ng pagliko ng siglo, na sinamahan ng isang pakiramdam ng problema at kawalang-tatag.

Sa una, ang simbolikong tula ay nabuo bilang romantiko at indibidwalistikong tula, na naghihiwalay sa polyphony ng "kalye", sarado sa mundo ng mga personal na karanasan at mga impression.

Ang mga katotohanan at pamantayang iyon na natuklasan at nabuo noong ika-19 na siglo ay hindi na nasisiyahan. Kinakailangan ang isang bagong konsepto na tumutugma sa bagong panahon. Dapat tayong magbigay pugay sa mga Symbolists - hindi sila sumali sa alinman sa mga stereotype na nilikha noong ika-19 na siglo. Si Nekrasov ay mahal sa kanila, tulad ni Pushkin, Fet - tulad ni Nekrasov. At ang punto dito ay hindi ang illegibility at omnivorousness ng mga simbolista. Ang punto ay ang lawak ng mga pananaw, at higit sa lahat, ang pag-unawa na ang bawat dakilang personalidad sa sining ay may karapatan sa kanyang sariling pananaw sa mundo at sining. Anuman ang mga pananaw ng kanilang lumikha, ang halaga ng mga gawa ng sining mismo ay hindi nawawala mula doon. Ang pangunahing bagay na hindi matanggap ng mga artista ng simbolikong direksyon ay ang kasiyahan at katahimikan, ang kawalan ng pagkamangha at pagkasunog.

Ang gayong saloobin sa artista at sa kanyang mga nilikha ay nauugnay din sa pag-unawa na ngayon, sa sandaling ito, sa pagtatapos ng 90s ng XIX na siglo, mayroong isang pagpasok sa isang bago, nakakagambala at hindi maayos na mundo. Ang artista ay dapat na mapuno ng parehong bagong bagay at hindi pagkakaayos na ito, ibabad ang kanyang trabaho sa kanila, at sa huli, isakripisyo ang kanyang sarili sa oras, sa mga kaganapan na hindi pa nakikita, ngunit hindi maiiwasan tulad ng paggalaw ng oras.

"Sa katunayan, ang simbolismo ay hindi kailanman naging isang paaralan ng sining," isinulat ni A. Bely, "ngunit ito ay isang ugali patungo sa isang bagong pananaw sa mundo, na nagre-refract ng sining sa sarili nitong paraan ... At itinuturing namin ang mga bagong anyo ng sining hindi bilang isang pagbabago ng mga anyo lamang, ngunit bilang isang natatanging tanda ay nagbabago sa panloob na pang-unawa ng mundo "" Epiko ". Aklat 3. Berlin, 1922, p. 254..

Noong 1900, si K. Balmont ay nagbigay ng panayam sa Paris, na nagbigay siya ng isang demonstrative na pamagat: "Mga salitang elementarya tungkol sa simbolikong tula." Naniniwala si Balmont na napuno na ang bakanteng espasyo - lumitaw ang isang bagong direksyon: simbolikong tula na siyang tanda ng panahon. Mula ngayon, hindi na kailangang pag-usapan ang anumang "espiritu ng pagkawasak". Sa ulat, sinubukan ni Balmont na ilarawan ang kalagayan ng modernong tula na may posibleng lawak. Siya ay nagsasalita ng realismo at simbolismo bilang ganap na pantay na mga asal ng pananaw sa mundo. Pantay-pantay sa karapatan, ngunit magkaiba sa esensya. Ang mga ito, sabi niya, ay dalawang "magkaibang sistema ng artistikong pang-unawa." "Ang mga realista ay nahuli, tulad ng isang pag-surf, sa pamamagitan ng konkretong buhay, kung saan wala silang nakikita, - mga simbolista, hiwalay sa katotohanan, nakikita lamang ang kanilang pangarap dito, tinitingnan nila ang buhay - mula sa bintana." Ganito binalangkas ang landas ng simbolistang artista: "mula sa mga direktang larawan, maganda sa kanilang malayang pag-iral, hanggang sa espirituwal na ideyal na nakatago sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng dobleng lakas" Balmont K.D. Mga taluktok ng bundok. Aklat. 1. M. 1904, p. 75, 76, 94..

Ang ganitong pananaw sa sining ay nangangailangan ng mapagpasyang pagsasaayos ng lahat ng masining na pag-iisip. Ito ay nakabatay na ngayon hindi sa mga tunay na pagsusulatan ng mga kababalaghan, ngunit sa mga nag-uugnay na mga pagsusulatan, at ang layunin na kahalagahan ng mga asosasyon ay hindi kailanman itinuturing na sapilitan. Sumulat si A. Bely: "Ang isang katangian ng simbolismo sa sining ay ang pagnanais na gamitin ang imahe ng katotohanan bilang isang paraan ng paghahatid ng karanasan na nilalaman ng kamalayan. Ang pag-asa ng mga imahe ng visibility sa mga kondisyon ng perceiving consciousness ay naglilipat ng sentro ng gravity sa sining mula sa imahe patungo sa paraan ng pang-unawa nito... Ang imahe, bilang isang modelo ng karanasan na nilalaman ng kamalayan, ay isang simbolo. Ang paraan ng pagsasagisag ng mga karanasan sa mga imahe ay simbolismo” Bely A. Arabesques. Aklat ng mga artikulo. M., 1911, p. 258..

Kaya, ang mala-tula na alegorya ay dinadala sa unahan bilang pangunahing paraan ng pagkamalikhain, kapag ang salita, nang hindi nawawala ang karaniwang kahulugan nito, ay nakakakuha ng karagdagang potensyal, polysemantic na kahulugan na nagpapakita ng tunay na "kakanyahan" ng kahulugan nito.

Ang pagbabago ng isang masining na imahe sa isang "modelo ng karanasan na nilalaman ng kamalayan", iyon ay, sa isang simbolo, ay nangangailangan ng atensyon ng mambabasa na ilipat mula sa kung ano ang ipinahayag sa kung ano ang ipinahiwatig. Ang masining na imahe ay naging kasabay ng imahe ng alegorya.

Ang mismong pag-apila sa ipinahiwatig na mga kahulugan at isang haka-haka na mundo, na nagbigay ng saligan sa paghahanap ng mainam na paraan ng pagpapahayag, ay may tiyak na kaakit-akit na puwersa. Siya ang kalaunan ay nagsilbing batayan para sa rapprochement ng mga makata ng simbolismo kay Vl. Solovyov, na tila sa ilan sa kanila ay isang naghahanap ng mga bagong paraan ng espirituwal na pagbabago ng buhay. Inaasahan ang pagsisimula ng mga kaganapang may kahalagahang pangkasaysayan, naramdaman ang pagkatalo ng pinagbabatayan na mga puwersa ng kasaysayan at hindi kayang bigyang-kahulugan ang mga ito, natagpuan ng mga makata ng simbolismo ang kanilang sarili sa awa ng mystical at eschatological ** Ang Eschatology ay isang relihiyosong doktrina ng mga huling hantungan ng mundo at ng tao. mga teorya. Noon sila nagkita ni Vl. Solovyov.

Siyempre, ang simbolismo ay batay sa karanasan ng dekadenteng sining noong 80s, ngunit ito ay isang kakaibang kababalaghan. At malayo siya sa kasabay ng pagkabulok sa lahat.

Bumangon sa 90s sa ilalim ng tanda ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng mala-tula na representasyon, ang simbolismo sa simula ng bagong siglo ay natagpuan ang lupa sa hindi malinaw na mga inaasahan ng paparating na mga pagbabago sa kasaysayan. Ang pagkuha ng lupang ito ay nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-iral at pag-unlad nito, ngunit sa ibang direksyon. Ang tula ng simbolismo ay nanatiling panimula at mariin na indibidwalistiko sa nilalaman nito, ngunit nakatanggap ito ng problema, na ngayon ay batay sa pang-unawa ng isang partikular na panahon. Sa batayan ng sabik na pag-asa, mayroon na ngayong pagpapatalas ng pang-unawa sa realidad, na pumasok sa kamalayan at gawain ng mga makata sa anyo ng iba't ibang misteryoso at nakakagambalang "mga tanda ng panahon." Ang nasabing "tanda" ay maaaring maging anumang kababalaghan, anumang makasaysayang o puro pang-araw-araw na katotohanan ("mga tanda" ng kalikasan - bukang-liwayway at paglubog ng araw; iba't ibang uri ng mga pagpupulong na binigyan ng mistikal na kahulugan; "mga palatandaan" ng isang estado ng pag-iisip - kambal; " mga palatandaan" ng kasaysayan - Scythians, Huns , Mongols, pangkalahatang pagkawasak, "mga palatandaan" ng Bibliya, na gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel - Kristo, isang bagong muling pagsilang, puting kulay bilang isang simbolo ng likas na paglilinis ng mga pagbabago sa hinaharap, atbp.) . Ang kultural na pamana ng nakaraan ay pinagkadalubhasaan din. Ang mga katotohanan ay pinili mula dito na maaaring magkaroon ng isang "prophetic" na karakter. Ang parehong nakasulat at oral na mga presentasyon ay malawak na nilagyan ng mga katotohanang ito.

Sa likas na katangian ng mga panloob na koneksyon nito, ang tula ng simbolismo ay nabuo sa oras na iyon sa direksyon ng isang mas malalim na pagbabago ng mga direktang impresyon sa buhay, ang kanilang mahiwagang pag-unawa, ang layunin nito ay hindi upang magtatag ng mga tunay na koneksyon at dependency, ngunit upang maunawaan ang "nakatagong" kahulugan ng mga bagay. Ang tampok na ito ay naging batayan ng malikhaing pamamaraan ng mga makata ng simbolismo, ang kanilang mga tula, kung kukunin natin ang mga kategoryang ito sa kumbensyonal at karaniwang mga tampok para sa buong kilusan.

Ang 900s ay ang panahon ng pag-usbong, pagpapanibago at pagpapalalim ng mga simbolistang liriko. Walang ibang direksyon sa tula ang maaaring makipagkumpitensya sa simbolismo sa mga taong ito, alinman sa bilang ng mga koleksyon na ginawa o sa impluwensya sa pagbabasa ng publiko.

Ang simbolismo ay isang magkakaibang kababalaghan, na nagkakaisa sa mga hanay nitong mga makata na nagtataglay ng pinaka magkakaibang pananaw. Ang ilan sa kanila sa lalong madaling panahon ay natanto ang kawalang-kabuluhan ng patula na suhetibismo, ang iba ay nagtagal. Ang ilan sa kanila ay gumon sa lihim na "esoteric" ** Esoteric - lihim, nakatago, na inilaan para lamang sa mga nagsisimula. wika, iniwasan ito ng iba. Ang paaralan ng mga simbolistang Ruso ay, sa esensya, isang medyo motley na asosasyon, lalo na dahil kasama nito, bilang isang panuntunan, ang mga taong may likas na matalino na pinagkalooban ng isang maliwanag na sariling katangian.

Sa madaling sabi tungkol sa mga taong nakatayo sa pinagmulan ng simbolismo, at tungkol sa mga makata na kung saan ang akda ay malinaw na ipinahayag ang direksyong ito.

Ang ilan sa mga Symbolists, tulad nina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, ay nagsimula sa kanilang karera bilang mga kinatawan ng sibil na tula, at pagkatapos ay nagsimulang tumuon sa mga ideya ng "pagbuo ng diyos" at "relihiyosong lipunan". Si N.Minsky pagkaraan ng 1884 ay naging disillusioned sa populist na ideolohiya at naging isang theorist at practitioner ng dekadenteng tula, isang mangangaral ng mga ideya at indibidwalismo ni Nietzsche. Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, muling lumitaw ang mga civic motif sa mga tula ni Minsky. Noong 1905, inilathala ni N.Minsky ang pahayagang Novaya Zhizn, na naging legal na organo ng mga Bolshevik. Ang gawain ni D. Merezhkovsky "Sa Mga Sanhi ng Pagbaba at Bagong Uso sa Modernong Panitikan ng Ruso" (1893) ay isang aesthetic na deklarasyon ng pagkabulok ng Russia. Sa kanyang mga nobela at dula, na isinulat sa makasaysayang materyal at pagbuo ng konsepto ng neo-Kristiyano, sinubukan ni Merezhkovsky na maunawaan ang kasaysayan ng mundo bilang isang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng "relihiyon ng espiritu" at "relihiyon ng laman." Si Merezhkovsky ang may-akda ng pag-aaral na "L. Tolstoy at Dostoevsky" (1901-02), na pumukaw ng malaking interes sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang iba - halimbawa, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (minsan ay tinatawag silang "senior symbolists") - itinuturing na simbolismo bilang isang bagong yugto sa progresibong pag-unlad ng sining, na pinalitan ang realismo, at higit sa lahat ay nagmula sa konsepto ng "sining para sa kapakanan ng sining. ". Ang tula ni V. Bryusov ay nailalarawan sa mga problema sa kasaysayan at kultura, rasyonalismo, pagkakumpleto ng mga imahe, sistema ng declamatory. Sa mga tula ni K. Balmont - ang kulto ng I, ang laro ng transience, ang pagsalungat sa "panahon ng bakal" ng primordial integral na "solar" na prinsipyo; musikalidad.

At sa wakas, ang pangatlo - ang tinatawag na "junior" na mga simbolista (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) - ay mga tagasunod ng pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa mundo sa diwa ng mga turo ng pilosopo na si Vl. Solovyov. Kung sa unang koleksyon ng tula ni A. Blok "Mga Tula tungkol sa Magagandang Babae" (1903) ay madalas na kalugud-lugod ** Kalugud-lugod - masigasig, galit na galit, sa isang estado ng lubos na kaligayahan. mga kanta na hinarap ng makata sa kanyang Magagandang Babae, pagkatapos ay nasa koleksyon na "Hindi inaasahang Kagalakan" (1907) si Blok ay malinaw na gumagalaw patungo sa pagiging totoo, na nagsasabi sa paunang salita sa koleksyon: "Hindi inaasahang kagalakan" ang aking imahe ng darating na mundo. Ang maagang tula ng A. Bely ay nailalarawan sa pamamagitan ng mystical motifs, kataka-takang pagdama ng katotohanan ("symphony"), pormal na eksperimento. Ang tula ni Vyacheslav Ivanov ay nakatuon sa mga problemang pangkultura at pilosopikal ng unang panahon at sa Middle Ages; ang konsepto ng pagkamalikhain ay relihiyoso at aesthetic.

Ang mga simbolista ay patuloy na nagtalo sa isa't isa, sinusubukang patunayan ang kawastuhan ng kanilang mga paghuhusga tungkol sa kilusang pampanitikan na ito. Kaya, itinuturing ito ni V. Bryusov bilang isang paraan ng paglikha ng isang panimula na bagong sining; Nakita ni K. Balmont sa kanya ang isang paraan ng pag-unawa sa nakatagong, hindi nalutas na kailaliman ng kaluluwa ng tao; Naniniwala si Vyacheslav Ivanov na ang simbolismo ay makakatulong sa tulay ang agwat sa pagitan ng artista at ng mga tao, at si A. Bely ay kumbinsido na ito ang batayan kung saan malilikha ang isang bagong sining na maaaring magbago ng pagkatao ng tao.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang gawain ni A. Bely, bilang isa sa mga nangungunang theorists ng simbolismo.

Si Andrei Bely ay isang orihinal at orihinal na makata. Sa kanyang mga tula, kalunos-lunos at kabalintunaan, pang-araw-araw na sketch at matalik na karanasan, mga larawan ng kalikasan at pilosopikal na pagmumuni-muni ay magkakasamang umiral sa kaibahan. Noong 1904 inilathala niya ang isang libro ng mga tula na "Gold in Azure", kung saan idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na simbolistang makata.

Si Andrei Bely, bilang isang teorista ng simbolismo, ay nagpapakita ng kahulugan ng kanyang plataporma sa ganitong paraan: "ang simbolismo, pagtanggap ng mga slogan ng mga makasaysayang paaralan, ay inilalantad ang mga ito sa ... kanilang "mga plus" at "minus"; siya ang kamalayan sa sarili ng pagkamalikhain, tulad ng pagpuna; bago sa kanya, ito ay bulag: tinututulan niya ang kanyang sarili sa "mga paaralan" kung saan nilalabag ng mga paaralang ito ang pangunahing islogan ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman; nilalabag ito ng mga romantiko sa direksyon ng nilalamang naranasan nang subjective; sentensyaismo - patungo sa nilalaman, naiintindihan sa abstract; nilalabag ito ng modernong klasisismo (passeism) sa direksyon ng anyo.

Ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman ay hindi maaaring kunin ... ni sa pamamagitan ng pagdepende ng nilalaman sa anyo (ang kasalanan ng mga pormalista), o sa pamamagitan ng eksklusibong pagdepende ng paraan ng pagbuo sa abstractly nauunawaan na nilalaman (constructivism). "Realism, romanticism ... pagpapakita ng isang solong prinsipyo ng pagkamalikhain" - sa simbolismo" Bely A. Sa pagitan ng dalawang rebolusyon. M., 1990, p.193..

Isang makabuluhang lugar sa akda ni A. Si Bely ay inookupahan ng prosa. Isinulat niya ang mga nobelang Silver Dove (1909), Petersburg (1913-1914), Kotik Letaev (1922), ang Moscow trilogy (1926-1932), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga temporal na displacements, fragmentation at fragmentary plot, libreng komposisyon, sinasadyang paggamit ng iba't ibang ritmo ng pagsasalaysay.

Ang simbolismo ng Bely ay isang espesyal na simbolismo na may maliit na pagkakatulad sa pandiwang dogma ni Bryusov, o ang verbosity ng "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" ni Blok, o ang impresyonismo ni Annensky. Lahat siya ay naglalayon sa hinaharap, siya ay may higit na pagkakatulad sa pagkakapira-piraso ng taludtod ni Tsvetaeva, kasama ang "tumpak at hubad" na pananalita ni Mayakovsky. Ang kanyang mga tula ay walang cipher, ang cipher dito ay napalitan ng asosasyon, na naging pangunahing paraan ng patula hindi lamang ni Bely na makata, kundi pati na rin ng Bely na manunulat ng tuluyan, at maging ang Bely na kritiko at tagapagpahayag. Ang mathematically tumpak na kinakalkula na paggamit ng salita at ang pandiwang imahe ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa Bely sa mga elemento ng kanyang liriko na "I", kung saan hindi lamang ang visual, kundi pati na rin ang musikal na prinsipyo ay nangingibabaw.

Sa buong buhay niya, mula sa unang bahagi ng kabataan, si A. Bely ay may isang napakagandang pakiramdam - isang pakiramdam ng problema sa mundo, halos isang nalalapit na "katapusan ng mundo." Dinala ni Bely ang pakiramdam na ito sa buong buhay niya, pinalusog ang kanyang mga gawa kasama nito, pinalaki nito ang pangunahing, hinahangad na ideya ng kanyang buong buhay at kanyang gawain - ang ideya ng kapatiran ng lahat ng tao sa mundo, ang ideya ng espirituwal na pagkakamag-anak na hahadlang sa lahat ng mga hadlang, ay lalampas sa mga pagkakaiba sa lipunan at panlipunang antagonismo, na nagbibigay bilang resulta ng pagkakataon para sa mga tao - bawat tao nang paisa-isa at lahat ng sangkatauhan sa kabuuan - upang mapanatili ang kanilang sarili, ang mga indibidwal na katangian ng kanilang kalikasan sa mga kakila-kilabot at punong taon na ito.

Sa kanyang walang hanggang kawalang-kasiyahan at tindi ng paghahanap, malalim na humanismo, kadalisayan ng moral at spontaneity, etikal na maximalism, masining at patula na pagtuklas, ang lalim ng mga ideya at propesiya, ang pagnanais na makahanap ng isang paraan sa labas ng krisis kung saan natagpuan ng sangkatauhan ang sarili, sa wakas, ang mismong likas na katangian ng kanyang pagkatao - kinakabahan, naghahanap, nahuhulog sa kailaliman ng kawalan ng pag-asa, ngunit tumataas din sa taas ng mahusay na mga pananaw - kasama ang lahat ng ito, matatag na isinulat ni Bely ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng ikadalawampu siglo.

Ang isa sa mga nangungunang lugar sa panitikang Ruso ay nararapat na inookupahan ni Alexander Blok. Si Blok ay isang world-class na liriko. Ang kanyang kontribusyon sa tula ng Russia ay napakayaman. Ang liriko na imahe ng Russia, isang madamdaming pag-amin ng maliwanag at trahedya na pag-ibig, ang marilag na ritmo ng Italyano na tula, ang matalim na nakabalangkas na mukha ng St. , Blok na nakapaloob sa kanyang trabaho.

Ang unang libro ni Blok, Mga Tula tungkol sa Magandang Babae, ay nai-publish noong 1904. Ang mga liriko ni Blok noong panahong iyon ay ipininta sa mga madasalin at mystical na tono: ang totoong mundo ay sinasalungat dito ng isang makamulto, "ibang mundo" na naiintindihan lamang sa mga lihim na palatandaan at paghahayag. Ang makata ay malakas na naimpluwensyahan ng mga turo ni Vl. Solovyov tungkol sa "katapusan ng mundo" at ang "kaluluwa ng mundo". Sa tula ng Russia, kinuha ni Blok ang kanyang lugar bilang isang maliwanag na kinatawan ng simbolismo, kahit na ang kanyang karagdagang gawain ay umapaw sa lahat ng mga simbolikong balangkas at canon.

Sa ikalawang koleksyon ng mga tula, ang Unexpected Joy (1906), natuklasan ng makata ang mga bagong landas para sa kanyang sarili, na binalangkas lamang sa kanyang unang libro.

Sinikap ni Andrei Bely na tumagos sa sanhi ng biglang pagbabago sa muse ng makata, na tila niluwalhati lamang ang "paglapit ng walang hanggang pambabae na simula ng buhay" sa "mailap at malambot na mga linya." Nakita niya siya sa pagiging malapit ni Blok sa kalikasan, sa lupa: Ang "Hindi inaasahang Kagalakan" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng A. Blok nang mas malalim ... Ang pangalawang koleksyon ng mga tula ni Blok ay mas kawili-wili, mas kahanga-hanga kaysa sa una. Gaano kagulat-gulat na ang banayad na demonismo ay pinagsama dito sa simpleng kalungkutan ng mahihirap na kalikasang Ruso, palaging pareho, palaging humihikbi sa mga shower, palaging nakakatakot sa amin sa pamamagitan ng mga luha na may ngiti ng mga bangin ... Kakila-kilabot, hindi maipahayag na likas na Ruso. At naiintindihan siya ni Blok na walang sinuman ... "

Ang pangatlong koleksyon, The Earth in the Snow (1908), ay tinanggap nang may galit ng mga kritiko. Ang mga kritiko ay hindi nais o nabigo na maunawaan ang lohika ng bagong libro ni Blok.

Ang ika-apat na koleksyon na "Night Hours" ay nai-publish noong 1911, sa isang napaka-katamtamang edisyon. Sa oras ng kanyang paglaya, si Blok ay lalong nahuli ng isang pakiramdam ng paghiwalay mula sa panitikan, at hanggang 1916 ay hindi siya naglathala ng isang libro ng tula.

Isang mahirap at nakakalito na relasyon na tumagal ng halos dalawang dekada na nabuo sa pagitan ni A. Blok at A. Bely.

Ang mga unang taludtod ni Blok ay gumawa ng isang malaking impresyon kay Bely: "Upang maunawaan ang mga impresyon mula sa mga tula na ito, dapat na malinaw na isipin ng isang tao ang oras na iyon: para sa amin, na nakinig sa mga palatandaan ng bukang-liwayway, na nagniningning sa amin, ang lahat ng hangin ay parang mga linya ng A.A.; at tila isinulat lamang ni Blok ang sinabi ng hangin sa kanyang kamalayan; talagang kinubkob niya ang rose-gold at tense na kapaligiran ng panahon sa pamamagitan ng mga salita. Tumulong si Bely sa pag-publish ng unang libro ni Blok (pag-bypass sa censorship ng Moscow). Sa turn, suportado ni Blok si Bely. Kaya't gumanap siya ng isang mapagpasyang papel sa pagsilang ng pangunahing nobela ni Bely, Petersburg, na pinuri sa publiko ang Petersburg at Silver Dove.

Kasabay nito, ang kanilang relasyon at pagsusulatan ay umabot sa punto ng poot; patuloy na mga paninisi at akusasyon, poot, mapang-uyam na mga iniksyon, ang pagpapataw ng mga talakayan ay nilason ang buhay ng dalawa.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagiging kumplikado at masalimuot ng malikhain at personal na mga relasyon, ang parehong mga makata ay patuloy na iginagalang, minamahal at pinahahalagahan ang pagkamalikhain at personalidad ng bawat isa, na muling kinumpirma ang pagganap ni Bely sa pagkamatay ni Blok.

Pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, ang mga kontradiksyon ay lalo pang tumindi sa hanay ng mga Simbolista, na, sa huli, ay humantong sa direksyong ito sa isang krisis.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang Russian Symbolists ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Ang pinaka-talino sa kanila, sa kanilang sariling paraan, ay sumasalamin sa trahedya ng sitwasyon ng isang tao na hindi mahanap ang kanyang lugar sa isang mundo na inalog ng mga enggrandeng salungatan sa lipunan, sinubukan na makahanap ng mga bagong paraan para sa artistikong pag-unawa sa mundo. Sila ay nagmamay-ari ng mga seryosong pagtuklas sa larangan ng poetics, ang maindayog na muling pagsasaayos ng taludtod, at ang pagpapalakas ng musikal na prinsipyo dito.

"Itinapon ng post-symbolistic na tula ang "supersensible" na mga kahulugan ng simbolismo, ngunit ang pagtaas ng kakayahan ng salita na pukawin ang hindi pinangalanang mga representasyon, upang palitan ang nawawala ng mga asosasyon, ay nanatili. Sa simbolikong pamana, ang pinaka-mabubuhay ay ang matinding pakikisama” Ginzburg Lidia. Tungkol sa luma at bago. Mga artikulo at sanaysay. L., 1982, p. 349..

Sa simula ng ikalawang dekada ng ika-20 siglo, dalawang bagong kilusang patula ang lumitaw - acmeism at futurism.

Ang mga Acmeist (mula sa salitang Griyego na "acme" - panahon ng pamumulaklak, ang pinakamataas na antas ng isang bagay) ay nanawagan para sa paglilinis ng tula mula sa pilosopiya at lahat ng uri ng "methodological" na libangan, mula sa paggamit ng mga hindi malinaw na mga pahiwatig at simbolo, na nagpapahayag ng pagbabalik sa materyal na mundo at tinatanggap ito bilang nariyan: kasama ang mga kagalakan, bisyo, kasamaan at kawalan ng katarungan, mapanghamong tinatanggihan na lutasin ang mga problema sa lipunan at igiit ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining". Gayunpaman, ang gawain ng mga mahuhusay na acmeist na makata bilang N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, ay lumampas sa mga teoretikal na prinsipyo na ipinahayag nila. Ang bawat isa sa kanila ay ipinakilala sa tula ang kanyang sarili, tanging ang kanyang sariling motibo at mood, ang kanyang sariling mala-tula na mga imahe.

Ang mga futurist ay may iba't ibang pananaw sa sining sa pangkalahatan at sa tula sa partikular. Idineklara nila ang kanilang sarili na mga kalaban ng modernong burges na lipunan, na nagpapangit sa indibidwal, at mga tagapagtanggol ng "likas" na tao, ang kanyang karapatan sa malaya, indibidwal na pag-unlad. Ngunit ang mga pahayag na ito ay madalas na nabawasan sa isang abstract na deklarasyon ng indibidwalismo, kalayaan mula sa moral at kultural na mga tradisyon.

Hindi tulad ng mga acmeist, na, bagama't tutol sa simbolismo, gayunpaman ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili sa isang tiyak na lawak ng mga kahalili nito, ang mga futurista mula pa sa simula ay nagpahayag ng kumpletong pagtanggi sa anumang mga tradisyong pampanitikan at, higit sa lahat, sa klasikal na pamana, na nangangatwiran na ito ay walang pag-asa. .luma na. Sa kanilang malakas at matapang na nakasulat na mga manifesto, niluwalhati nila ang bagong buhay na umuunlad sa ilalim ng impluwensya ng agham at teknolohikal na pag-unlad, tinatanggihan ang lahat ng "noon", ipinahayag ang kanilang pagnanais na gawing muli ang mundo, na, mula sa kanilang pananaw, ang tula ay dapat mag-ambag. sa isang malaking lawak. Hinahangad ng mga Futurista na muling patunayan ang salita, upang direktang ikonekta ang tunog nito sa bagay na itinalaga nito. Ito, sa kanilang opinyon, ay dapat na humantong sa muling pagtatayo ng natural at paglikha ng isang bago, malawak na naa-access na wika na may kakayahang sirain ang mga hadlang sa salita na naghahati sa mga tao.

Ang Futurism ay nagkakaisa ng iba't ibang grupo, kung saan ang pinakasikat ay: cubo-futurists (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), ego-futurists (I. Severyanin), ang Centrifuga group (N. Aseev, B. Pasternak at iba pa).

Sa ilalim ng mga kondisyon ng rebolusyonaryong pag-aalsa at krisis ng autokrasya, ang acmeism at futurism ay naging hindi mabubuhay at sa pagtatapos ng 1910s ay hindi na umiral.

Kabilang sa mga bagong uso na lumitaw sa tula ng Russia sa panahong ito, ang isang kilalang lugar ay nagsimulang sakupin ng isang grupo ng mga tinatawag na "magsasaka" na makata - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Sa loob ng ilang panahon, si S. Yesenin ay malapit sa kanila, na kalaunan ay nagpunta sa isang malaya at malawak na malikhaing landas. Nakita ng mga kontemporaryo sa kanila ang mga nuggets, na sumasalamin sa mga pag-aalala at problema ng mga magsasaka ng Russia. Pinag-isa rin sila ng pagkakapareho ng ilang pamamaraan ng patula, ang malawakang paggamit ng mga simbolo ng relihiyon at mga motif ng alamat.

Kabilang sa mga makata ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo mayroong mga na ang gawain ay hindi umaangkop sa mga agos at grupo na umiiral sa oras na iyon. Ito ay, halimbawa, I. Bunin, na naghangad na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng klasikal na tula ng Russia; I. Annensky, sa ilang paraan malapit sa Symbolists at sa parehong oras malayo mula sa kanila, na naghahanap ng kanyang paraan sa malawak na mala-tula dagat; Si Sasha Cherny, na tinawag ang kanyang sarili na isang "talamak" na satirist, ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang "anti-aesthetic" na paraan ng pagtuligsa sa philistinism at makitid na pag-iisip; M. Tsvetaeva kasama ang kanyang "tula na pagtugon sa bagong tunog ng hangin."

Ang pagliko ng Renaissance patungo sa relihiyon at Kristiyanismo ay tipikal para sa mga kilusang pampanitikan ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga makatang Ruso ay hindi makahawak sa aestheticism; sa iba't ibang paraan sinubukan nilang pagtagumpayan ang indibidwalismo. Ang una sa direksyong ito ay si Merezhkovsky, kung gayon ang mga nangungunang kinatawan ng simbolismo ng Russia ay nagsimulang sumalungat sa katoliko sa indibidwalismo, mistisismo sa aestheticism. Vyach. Ivanov at A. Bely ay theorists ng mystically colored symbolism. Nagkaroon ng rapprochement sa kalakaran na umusbong mula sa Marxismo at idealismo.

Si Vyacheslav Ivanov ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang tao sa panahong iyon: ang pinakamahusay na Russian Hellenist, makata, natutunang philologist, dalubhasa sa relihiyong Griyego, palaisip, teologo at pilosopo, publicist. Ang kanyang "mga kapaligiran" sa "tore" (bilang tawag sa apartment ni Ivanov) ay binisita ng mga pinaka matalino at kahanga-hangang mga tao sa panahong iyon: mga makata, pilosopo, siyentipiko, artista, aktor at maging mga pulitiko. Ang pinaka-pinong mga pag-uusap ay naganap sa pampanitikan, pilosopiko, mistiko, okulto, relihiyosong mga paksa, pati na rin ang mga panlipunan sa pananaw ng pakikibaka ng mga pananaw sa mundo. Sa "tower" ay isinagawa ang pinakapinong pag-uusap ng mga pinaka matalinong kultural na elite, at ang rebolusyon ay nagngangalit sa ibaba. Ito ay dalawang magkahiwalay na mundo.

Kasabay ng mga uso sa panitikan, lumitaw ang mga bagong uso sa pilosopiya. Ang paghahanap ng mga tradisyon para sa kaisipang pilosopikal ng Russia ay nagsimula sa mga Slavophile, Vl. Solovyov, at Dostoevsky. Sa Salon ng Merezhkovsky sa St. Petersburg, ang mga Relihiyoso at Pilosopikal na Pagpupulong ay inayos, kung saan ang parehong mga kinatawan ng panitikan, na may sakit sa relihiyosong pagkabalisa, at mga kinatawan ng tradisyonal na hierarchy ng simbahan ng Orthodox ay lumahok. Narito kung paano inilarawan ni N. Berdyaev ang mga pagpupulong na ito: "Ang mga problema ni V. Rozanov ay nanaig. Si V. Ternavtsev, isang chiliast na nagsulat ng isang libro tungkol sa Apocalypse, ay may malaking kahalagahan din. Napag-usapan natin ang kaugnayan ng Kristiyanismo sa kultura. Sa gitna ay ang tema ng laman, ng patlang ... Sa kapaligiran ng Merezhkovsky salon mayroong isang bagay na sobrang personal, ibinuhos sa hangin, isang uri ng hindi malusog na salamangka, na malamang na nangyayari sa mga pangkat ng sekta, sa mga sekta. ng isang hindi rasyonalista at hindi-ebanghelikal na uri... Ang mga Merezhkovsky ay palaging nagkukunwaring nagsasalita mula sa isang tiyak na "tayo" at nais na makisali sa "tayo" na mga taong ito na malapit sa kanila. D. Filosofov ay kabilang sa "kami" na ito, sa isang pagkakataon ay halos pinasok ito ni A. Bely. Itong "kami" ang tawag nila sa sikreto ng tatlo. Ito ay kung paano ang bagong simbahan ng Banal na Espiritu ay nabuo, kung saan ang misteryo ng laman ay mahahayag."

Sa pilosopiya ni Vasily Rozanov, ang "laman" at "kasarian" ay nangangahulugan ng pagbabalik sa pre-Kristiyano, sa Hudaismo at paganismo. Ang kanyang relihiyosong pag-iisip ay sinamahan ng pagpuna sa Kristiyanong asetisismo, ang apotheosis ng pamilya at kasarian, sa mga elemento kung saan nakita ni Rozanov ang batayan ng buhay. Ang kanyang buhay ay nagtatagumpay hindi sa pamamagitan ng pagkabuhay na mag-uli tungo sa buhay na walang hanggan, kundi sa pamamagitan ng pag-anak, iyon ay, ang pagkakawatak-watak ng personalidad sa maraming bagong ipinanganak na personalidad, kung saan nagpapatuloy ang buhay ng pamilya. Ipinangaral ni Rozanov ang relihiyon ng walang hanggang kapanganakan. Ang Kristiyanismo para sa kanya ay ang relihiyon ng kamatayan.

Sa pagtuturo ni Vladimir Solovyov tungkol sa uniberso bilang "all-unity", ang Christian Platonism ay kaakibat ng mga ideya ng bagong European idealism, lalo na si F.W. Schelling, natural-science evolutionism at unorthodox mysticism (ang doktrina ng "world soul", atbp. .). Ang pagbagsak ng utopiang ideyal ng teokrasya ng daigdig ay humantong sa pagpapalakas ng mga damdaming eschatological (tungkol sa finiteness ng mundo at ng tao). Malaki ang impluwensya ni Vl. Solovyov sa pilosopiya at simbolismo ng relihiyon ng Russia.

Binuo ni Pavel Florensky ang doktrina ng Sophia (Karunungan ng Diyos) bilang batayan ng kahulugan at integridad ng sansinukob. Siya ang nagpasimula ng isang bagong uri ng teolohiyang Ortodokso, hindi teolohiyang eskolastiko, kundi teolohiyang pang-eksperimento. Si Florensky ay isang Platonista at binigyang-kahulugan si Plato sa kanyang sariling paraan, at kalaunan ay naging isang pari.

Si Sergei Bulgakov ay isa sa mga pangunahing figure ng Religious and Philosophical Society "sa memorya ni Vladimir Solovyov". Mula sa legal na Marxismo, na sinubukan niyang pagsamahin sa neo-Kantianism, lumipat siya sa pilosopiyang relihiyon, pagkatapos sa teolohiya ng Ortodokso, at naging pari.

At, siyempre, si Nikolai Berdyaev ay isang world-class figure. Isang taong naghangad na punahin at pagtagumpayan ang anumang anyo ng dogmatismo, saanman sila lumitaw, isang Kristiyanong humanist na tinawag ang kanyang sarili na isang "malayang naniniwala." Isang lalaking may kalunos-lunos na kapalaran, pinalayas sa kanyang tinubuang-bayan, at sa buong buhay niya ay nag-uugat para sa kanyang kaluluwa. Isang tao na ang pamana, hanggang kamakailan, ay pinag-aralan sa buong mundo, ngunit hindi sa Russia. Ang dakilang pilosopo, na naghihintay sa pagbabalik sa kanyang sariling bayan.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang dalawang agos na nauugnay sa mystical at relihiyosong mga pakikipagsapalaran.

“Ang isang uso ay kinakatawan ng Ortodoksong relihiyosong pilosopiya, na, gayunpaman, ay hindi masyadong katanggap-tanggap para sa opisyal na eklesyastisismo. Ito ay, una sa lahat, S. Bulgakov, P. Florensky at ang mga naka-grupo sa kanilang paligid. Ang isa pang kalakaran ay kinakatawan ng relihiyosong mistisismo at okulto. Ito ay sina A. Bely, Vyach. Ivanov ... at kahit na si A. Blok, sa kabila ng katotohanan na hindi siya hilig sa anumang mga ideolohiya, ang mga kabataan ay naka-grupo sa paligid ng Musaget publishing house, ang anthroposophist ** Anthroposophy - supersensitive na kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng pagkilala sa sarili ng tao bilang isang kosmikong nilalang.. Isang kalakaran ang nagpakilala ng sophianism sa sistema ng Orthodox dogma. Ang iba pang agos ay nabihag ng hindi makatwirang sophianism. Ang cosmic allurement, katangian ng buong panahon, ay naroroon dito at doon. Maliban kay S. Bulgakov, si Kristo at ang Ebanghelyo ay wala sa gitna ng mga agos na ito. Si P. Florensky, sa kabila ng lahat ng kanyang pagnanais na maging ultra-Orthodox, ay nasa cosmic seduction. Ang relihiyosong pagbabagong-buhay ay tulad ng Kristiyano, ang mga paksang Kristiyano ay tinalakay, at ginamit ang mga terminolohiyang Kristiyano. Ngunit mayroong isang malakas na elemento ng paganong revival, ang Hellenic spirit ay mas malakas kaysa sa biblical mesianic spirit. Sa isang tiyak na sandali ay may pinaghalong iba't ibang espirituwal na agos. Ang panahon ay syncretic, ito ay nakapagpapaalaala sa paghahanap para sa mga misteryo at neoplatonismo ng Hellenistic na panahon at German romanticism noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Walang tunay na muling pagbabangon sa relihiyon, ngunit mayroong espirituwal na pag-igting, pananabik sa relihiyon at paghahanap. Nagkaroon ng bagong problema ng kamalayan sa relihiyon, na nauugnay sa mga agos ng siglo XIX (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Soloviev). Ngunit ang opisyal na eklesyastiko ay nanatili sa labas ng problemang ito. Walang reporma sa relihiyon sa simbahan” Berdyaev N. Self-knowledge. M., 1990, p. 152..

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng mga taong may kulturang Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang kulay ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin. sa mundo, natagpuan ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura sa simula ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na agos ng lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na ipinalagay ng rebolusyong Ruso... Ang mga taong Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na social radiation ... Maraming mga tagasuporta at tagapagsalita ng kultural na renaissance ang nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig patungo sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic. , relihiyoso, mystical na kalikasan, na nanatiling dayuhan sa mga tao, aktibong nakikilahok sa kilusang panlipunan ... Ang mga intelligentsia ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia, bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga figure ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes ...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nagbukas sa pagitan ng itaas na pinong kultural na layer at malawak na mga lupon, mga katutubong at intelektwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa bukas na kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na muling pagsilang at upang usigin ang mga tagalikha ng kultura... Ang mga pigura ng kulturang espirituwal ng Russia sa malaking bahagi ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay isang kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura" Berdyaev N. Self-knowledge. M., 1990, p. 138, 154..

Walang anuman | Mga bagong makatang magsasaka | Mga Makata ng "Satyricon" | Mga Constructivist | Mga Oberiut | Makatang lampas sa agos | Mga personalidad

Panahon ng Pilak. Simbolismo

Simbolismo (mula sa Griyego simbolon - tanda, simbolo) - isang trend sa European art noong 1870s - 1910s; isa sa mga modernistang uso sa tula ng Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. Pangunahing nakatuon sa pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo intuitively comprehended essences at ideya, malabo, madalas sopistikadong mga damdamin at mga pangitain.

Ang mismong salita "simbolo" sa tradisyonal na poetics ito ay nangangahulugang "multi-valued alegory", iyon ay, isang mala-tula na imahe na nagpapahayag ng kakanyahan ng isang kababalaghan; sa tula ng simbolismo, inihahatid niya ang indibidwal, kadalasang panandaliang ideya ng makata.

Ang mga tula ng simbolismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• paghahatid ng mga banayad na paggalaw ng kaluluwa;
• maximum na paggamit ng tunog at maindayog na paraan ng tula;
• katangi-tanging koleksyon ng imahe, musika at kagaanan ng istilo;
• poetics ng alusyon at alegorya;
• simbolikong nilalaman ng mga ordinaryong salita;
• saloobin sa salita, bilang sa cipher ng ilang espirituwal na lihim na pagsulat;
• innuendo, pagtatago ng kahulugan;
• ang pagnanais na lumikha ng isang larawan ng isang perpektong mundo;
• aestheticization ng kamatayan bilang isang eksistensyal na prinsipyo;
• elitismo, oryentasyon sa reader-co-author, creator.

Simbolismo (mula sa Griyegong sýmbolon - tanda, simbolo) - isang kalakaran sa panitikan at sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga pundasyon ng aesthetics ng simbolismo ay nabuo noong huling bahagi ng 60s at 70s. sa mga gawa ng mga makatang Pranses na sina P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu at iba pa. Bilang isang paraan ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan, ang simbolismo sa mga larawan ng pamilyar na katotohanan ay nagpapakita ng pagkakaroon ng mga phenomena, mga uso o mga pattern na hindi direktang ipinahayag sa labas, ngunit napakahalaga para sa estado ng katotohanang ito. Hinahangad ng simbolistang artista na gawing isang simbolo ng imahe ang isang tiyak na kababalaghan ng layunin na kapaligiran, kalikasan, pang-araw-araw na buhay, relasyon ng tao, kasama ito sa malawak na binuo na mga link na nauugnay sa mga nakatagong phenomena na ito, na kung saan, kung baga, punan ang imahe, lumiwanag. sa pamamagitan nito. Mayroong isang masining na kumbinasyon ng iba't ibang mga eroplano ng pagiging: ang pangkalahatan, ang abstract ay namamagitan sa kongkreto at ipinakilala sa pamamagitan ng imahe-simbolo sa lugar na naa-access sa emosyonal na pang-unawa, ipinapakita ang presensya at kahalagahan nito sa mundo ng realidad ng buhay.

Ang pag-unlad ng simbolismo ay apektado ng panahon, panahon, panlipunang mood. Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, sinasalamin niya ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan, ang kalunos-lunos na karanasan ng artista sa agwat sa pagitan ng humanistic ideal at burges na katotohanan.

Sa mga gawa ng pinakadakilang Belgian na manunulat ng dula at simbolistang theater theorist na si Maurice Maeterlinck (1862-1949), ang tao ay umiiral sa isang mundo kung saan siya ay napapalibutan ng nakatagong, hindi nakikitang kasamaan. Ang mga bayani ng Maeterlinck ay mahihina, marupok na nilalang, hindi kayang ipagtanggol ang kanilang sarili, upang baguhin ang mga pattern ng buhay na laban sa kanila. Ngunit pinanatili nila sa kanilang sarili ang mga prinsipyo ng sangkatauhan, kagandahang espirituwal, pananampalataya sa perpekto. Ito ang pinagmumulan ng drama at mataas na makatang merito ng mga dula ni Maeterlinck (The Death of Tentagille, Peléas et Melisande, atbp.). Nilikha niya ang klasikong anyo ng simbolistang drama na may humihinang panlabas na pagkilos, paulit-ulit na pag-uusap na puno ng nakatagong pagkabalisa at innuendo. Ang bawat detalye ng tagpuan, kilos, intonasyon ng aktor ay gumanap ng makasagisag na tungkulin dito, ay lumahok sa pagsisiwalat ng pangunahing tema - ang pakikibaka ng buhay at kamatayan. Ang tao mismo ay naging simbolo ng pakikibaka na ito, ang nakapaligid na mundo ay isang pagpapahayag ng kanyang panloob na trahedya.

Ang Norwegian playwright na si G. Ibsen ay bumaling sa mga pamamaraan ng simbolistang imahe sa kanyang mga huling dula. Nang walang paglabag sa isang makatotohanang pananaw sa mundo, ginamit niya ito upang ipakita ang mga salungatan ng indibidwalistikong kamalayan ng kanyang mga bayani, ang mga layunin na batas ng mga sakuna na kanilang naranasan ("The Builder Solnes", "Rosmersholm", "Kapag tayo, ang mga patay, ay nagising" , atbp.). Ang simbolismo ay may sariling epekto sa mga gawa ni G. Hauptmann (Germany), A. Strindberg (Sweden), W. B. Yeats (Ireland), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Poland), G. D "Annunzio (Italy).

Ang mga simbolistang direktor na sina P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet sa France, A. Appiat sa Switzerland, G. Craig sa England, G. Fuchs, at bahagyang si M. Reinhardt sa Germany ay naghangad na malampasan ang pagiging konkreto ng araw-araw, naturalistikong mga larawan ng realidad na nangibabaw sa teatro noong panahong iyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kondisyong tanawin, mga diskarte ng isang pangkalahatan, makasagisag na puro imahe ng kapaligiran, ang eksena ng aksyon ay pumasok sa pagsasanay ng stage art; Ang scenography ay nagsimulang maging pare-pareho sa mood ng isang partikular na fragment ng play, upang i-activate ang subconscious perception ng audience. Upang malutas ang kanilang mga problema, pinagsama ng mga direktor ang paraan ng pagpipinta, arkitektura, musika, kulay at liwanag; Ang pang-araw-araw na mise-en-scene ay napalitan ng plasticly organized, static na mise-en-scene. Ang ritmo, na sumasalamin sa nakatagong "buhay ng kaluluwa", ang pag-igting ng "pangalawang plano" ng aksyon, ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa pagganap.

Sa Russia, lumitaw ang simbolismo nang huli kaysa sa Kanlurang Europa, at nauugnay sa pag-unlad ng lipunan na dulot ng rebolusyon noong 1905-1907. Nakita ng mga Russian Symbolists sa teatro ang isang epektibong paraan ng pagsasama-sama ng entablado at ng madla sa isang karaniwang karanasan ng mahahalagang modernong ideya at mood. Ang pagmamadali ng tao sa kalayaan at imortalidad, protesta laban sa mga patay na dogma at tradisyon, laban sa isang walang kaluluwang sibilisasyon ng makina ay nakatanggap ng kanilang trahedya na interpretasyon sa mga drama na "Earth" ni V. Ya. Bryusov at "Tantalum" ni V. I. Ivanov. Ang hininga ng rebolusyon ay pinapaypayan ng drama ng A. A. Blok na "The King on the Square", kung saan lumitaw ang tema ng makata at mga tao, kultura at mga elemento. Ang "Balaganchik" at "The Stranger" ay bumaling sa mga tradisyon ng folk square theater, sa social satire, na nagpahayag ng premonisyon ng darating na pagbabago ng buhay. Sinasalamin ng "Awit ng Tadhana" ang mahirap na landas ng makata-intelektuwal sa bayan. Sa dulang The Rose and the Cross, ipinahayag ni Blok ang isang premonisyon ng napipintong pagbabago sa kasaysayan.

Sa mahihirap na taon para sa Russia, ang sining ay hindi homogenous. Ang pilosopikal na pagtanggi sa buhay, kung saan walang lugar para sa mataas na espirituwalidad, para sa kagandahan at katotohanan, ay nakikilala ang mga drama ni F. K. Sologub. Ang tema ng masasamang paglalaro ng mga maskara ay binuo batay sa materyal na alamat ni A. M. Remizov. Ang mga impluwensyang simbolista ay nakakaapekto sa ilan sa mga dula ni L. N. Andreev, hinawakan din nila ang mga futurist, lalo na ang gawain ng unang bahagi ng V. V. Mayakovsky (ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky"). Inilapit ng mga Symbolists ang kontemporaryong eksena sa tula, pinasigla ang paghahanap para sa isang bagong theatrical imagery na nagpalawak sa nauugnay na nilalaman ng pagtatanghal. Si V. E. Meyerhold ay isa sa mga unang nag-isip tungkol sa kung paano ipagkasundo ang mga kumbensyon ng disenyo, mise-en-scène sa pagiging tunay ng pag-arte, kung paano madaig ang mga pang-araw-araw na katangian, upang itaas ang gawa ng aktor sa antas ng mataas na mala-tula na pangkalahatan. Sa kanyang mga hangarin, hindi siya nananatiling nag-iisa: sa simbolismo, may isang bagay na natagpuan na kinakailangan para sa teatro sa kabuuan.

Noong 1904, sa payo ni A. Ya. Chekhov, itinanghal ni K. S. Stanislavsky ang trilogy ni Maeterlinck ("Bulag", "Hindi Inanyayahan", "Doon, sa loob") sa Moscow Art Theater, sinusubukang pagtagumpayan ang pesimismo ng may-akda, upang ipahayag ang ideya. na "kalikasan na walang hanggan." Noong 1905, binuksan niya ang Studio Theater sa Povarskaya, kung saan, kasama si Meyerhold, pinag-aralan niya ang mga posibilidad ng pagtatanghal ng isang bagong artistikong direksyon. Gamit ang mga pamamaraan ng simbolismo sa kanyang trabaho sa mga palabas na "Drama of Life" ni K. Hamsun at "The Life of a Man" ni Andreev, nakumbinsi si Stanislavsky sa pangangailangang turuan ang isang bagong aktor na may kakayahang malalim na ihayag ang "buhay ng ang espiritu ng tao", nagsimula ang kanyang mga eksperimento sa paglikha ng isang "sistema". Noong 1908, itinanghal niya ang pilosopikal na fairy tale play ni Maeterlinck na The Blue Bird. Sa pagtatanghal na ito, na napanatili pa rin sa repertoire ng Moscow Art Theater, ipinakita niya na ang walang hanggang pagsusumikap ng tao para sa perpekto ay ang sagisag ng pangunahing batas ng buhay, ang nakatagong at mahiwagang pangangailangan ng "kaluluwa ng mundo". Isang kumbinsido na realista, si Stanislavsky ay hindi nagsasawa sa pag-uulit na siya ay bumaling sa simbolismo upang palalimin at pagyamanin ang makatotohanang sining.

Noong 1906-1908. sa Drama Theater ng V. F. Komissarzhevskaya sa St. Petersburg, si Meyerhold ay nagtanghal ng mga produksyon ng Blok's Puppet Show at Maeterlinck's Sister Beatrice. Nag-aral siya ng theatricality sa square theater at sa booth, bumaling sa stylization, naghanap ng mga bagong paraan ng visual-spatial solution ng performance. Ang kakanyahan ng mga paghahanap na ito ay unti-unting natukoy para sa kanya hindi gaanong sa sagisag ng mga simbolistang ideya, ngunit sa karagdagang pag-unlad ng artistikong paraan ng modernong teatro, ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pag-arte, ang relasyon sa pagitan ng entablado at ng publiko. Ang mga eksperimento sa entablado ni Meyerhold, na nagdulot ng matalim na mga hindi pagkakaunawaan at mga salungatan, at pagkatapos ay nagpatuloy sa Alexandrinsky Theater, sa Studio Theatre sa Borodino, ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng pagdidirekta.

Ang karanasan ng simbolismo sa teatro ay pinagkadalubhasaan ng teatro noong ika-20 siglo. sa iba't ibang direksyon nito.

Russian at dayuhang simbolismo Ang mga detalye ng dayuhang simbolismo Bilang isang artistikong kalakaran, ang simbolismo ay inihayag sa publiko sa France nang ang isang grupo ng mga batang makata noong 1886 ay nag-rally sa paligid ng S. Binigyang-kahulugan ni Bely ang isang simbolo bilang kumbinasyon ng magkakaibang mga bagay na magkasama. Hindi napagtatanto ang pagpapatuloy ng anumang partikular na kalakaran sa sining, dala ng simbolismo ang genetic code ng romantisismo: ang mga ugat ng simbolismo ay nasa romantikong pangako sa pinakamataas na prinsipyo ng isang perpektong mundo. Ang mga larawan ng kalikasan, mga gawa ng tao, lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa ...

Magbahagi ng trabaho sa mga social network

Kung hindi angkop sa iyo ang gawaing ito, mayroong isang listahan ng mga katulad na gawa sa ibaba ng pahina. Maaari mo ring gamitin ang pindutan ng paghahanap

PAGE \* MERGEFORMAT 2

Coursework sa paksa: "Ang mga kakaibang simbolismo ng Kanlurang Europa at Ruso sa mga gawa ni Blok at Verlaine"

Panimula

Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Russia, ito ay isang panahon ng pagbabago, kawalan ng katiyakan at madilim na mga palatandaan, ito ay isang panahon ng pagkabigo at isang pakiramdam ng papalapit na kamatayan ng umiiral na socio-political order. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa tula ng Russia. Dito nagkakaugnay ang paglitaw ng simbolismo.

Ang "Symbolism" ay isang trend sa European at Russian na sining na lumitaw sa pagpasok ng 20th century, na pangunahing nakatuon sa artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng "mga bagay sa kanilang sarili" at mga ideya na lampas sa sensory perception. Sa pagsisikap na masira ang nakikitang realidad tungo sa "mga nakatagong realidad", ang supertemporal na ideal na esensya ng mundo, ang "imperishable" nitong Kagandahan, ipinahayag ng mga Simbolo ang kanilang pananabik para sa espirituwal na kalayaan.

Dahil sa nabanggit, napili ang paksa ng aming gawain sa kurso"Ang Mga Katangian ng Kanlurang Europa at Simbolo ng Ruso sa Mga Gawa ni Blok at Verlaine".

Kaugnayan ang pananaliksik ay nakasalalay sa pangangailangang pag-aralan ang mga katangian ng simbolismong Kanlurang Europa at Ruso sa halimbawa ng gawain nina Blok at Verlaine.

Layunin ng pag-aaral- mga simbolistang ugali sa pagkamalikhain sa panitikan.

Paksa ng pag-aaral- ang pagbuo at pag-unlad ng simbolismo sa Russia at France.

Layunin ng pag-aaral- upang makilala ang pagka-orihinal ng simbolismo ng Kanlurang Europa at Ruso sa mga gawa ni Blok at Verlaine.

Upang makamit ang layunin ng aming pag-aaral, itinakda namin ang mga sumusunodlayunin ng pananaliksik:

Isaalang-alang ang mga detalye ng dayuhang simbolismo;

Ilarawan ang mga tampok ng simbolismo ng Russia;

Galugarin ang simbolistang gawain ng Blok;

Upang pag-aralan ang malikhaing pamana ni Verlaine.

Istruktura ng pananaliksik.Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Kabanata 1. Russian at dayuhang simbolismo

1. Ang mga detalye ng dayuhang simbolismo

Bilang isang artistikong kalakaran, ang simbolismo ay inihayag sa publiko sa France, nang ang isang grupo ng mga batang makata, na noong 1886 ay nag-rally sa paligid ng S. Mallarme, natanto ang pagkakaisa ng mga masining na adhikain. Kasama sa grupo sina: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill at iba pa. Noong dekada 1990, sumali si P. Valery, A. Gide, P. Claudel sa mga makata ng grupong Mallarmé. Si P. Verlaine, na naglathala ng kanyang mga simbolistang tula at isang serye ng mga sanaysay na Damned Poets, gayundin si J.C. Huysmans, na naglathala ng nobelang Vice versa, ay nag-ambag ng malaki sa disenyo ng simbolismo sa direksyong pampanitikan. Noong 1886, inilagay ni J. Moreas ang Manipesto ng Simbolismo sa Figaro, kung saan binalangkas niya ang mga pangunahing prinsipyo ng direksyon, batay sa mga hatol ni Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, Ch. Henri. Dalawang taon pagkatapos ng paglalathala ng manifesto ni J. Moreas, inilathala ni A. Bergson ang kanyang unang aklat na On the Immediate Data of Consciousness, kung saan idineklara ang pilosopiya ng intuitionism, sa mga pangunahing prinsipyo na umaalingawngaw sa simbolistang pananaw sa mundo at binibigyan ito ng karagdagang katwiran.

Sa Symbolist Manifesto, tinukoy ni J. Moreas ang kalikasan ng simbolo, na pumalit sa tradisyonal na masining na imahe at naging pangunahing materyal ng simbolistang tula. "Ang simbolistang tula ay naghahanap ng isang paraan upang bihisan ang ideya sa isang sensual na anyo na hindi magiging sapat sa sarili, ngunit sa parehong oras, na nagsisilbi sa pagpapahayag ng Ideya, ay mananatili ang sariling katangian nito," isinulat ni Moréas. Ang isang katulad na "senswal na anyo" kung saan ang Ideya ay nakadamit ay isang simbolo.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang simbolo at isang masining na imahe ay ang kalabuan nito. Ang simbolo ay hindi matukoy ng mga pagsisikap ng isip: sa huling kalaliman ito ay madilim at hindi naa-access sa huling interpretasyon. Sa lupa ng Russia, ang tampok na ito ng simbolo ay matagumpay na tinukoy ni F. Sologub: "Ang simbolo ay isang window sa kawalang-hanggan." Ang paggalaw at paglalaro ng mga semantic shade ay lumilikha ng hindi maintindihan, ang misteryo ng simbolo. Kung ang imahe ay nagpapahayag ng isang solong kababalaghan, kung gayon ang simbolo ay puno ng isang buong hanay ng mga kahulugan - kung minsan ay kabaligtaran, multidirectional (halimbawa, "ang himala at ang halimaw" sa imahe ni Peter sa nobela ni Merezhkovsky na sina Peter at Alexei). Ang makata at teorista ng simbolismo na si Vyach. Ipinahayag ni Ivanov ang ideya na ang simbolo ay nangangahulugang hindi isa, ngunit iba't ibang mga nilalang, tinukoy ni A. Bely ang simbolo bilang "pagsasama-sama ng magkakaibang." Ang duality ng simbolo ay bumalik sa romantikong paniwala ng dalawang mundo, ang interpenetration ng dalawang eroplano ng pagiging.

Ang multi-layered na likas na katangian ng simbolo, ang bukas na polysemy nito ay batay sa mga mitolohiya, relihiyon, pilosopikal at aesthetic na mga ideya tungkol sa super-reality, na hindi maintindihan sa kakanyahan nito. Ang teorya at praktika ng simbolismo ay malapit na nauugnay sa idealistikong pilosopiya ni I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, pati na rin ang mga kaisipan ni F. Nietzsche tungkol sa superman, na "higit pa sa mabuti at masama." Sa kaibuturan nito, ang simbolismo ay sumanib sa Platonic at Kristiyanong mga konsepto ng mundo, na nagpatibay ng mga romantikong tradisyon at mga bagong uso. Hindi alam ang pagpapatuloy ng anumang partikular na kalakaran sa sining, dala ng simbolismo ang genetic code ng romanticism: ang mga ugat ng simbolismo ay nasa isang romantikong pangako sa isang mas mataas na prinsipyo, isang perpektong mundo. "Ang mga larawan ng kalikasan, mga gawa ng tao, lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa sining ng mga simbolo hindi sa kanilang sarili, ngunit lamang bilang hindi nasasalat na pagmuni-muni ng orihinal na mga ideya, na nagpapahiwatig ng kanilang lihim na kaugnayan sa kanila," isinulat ni J. Moreas. Kaya't ang mga bagong gawain ng sining, na dating itinalaga sa agham at pilosopiya - upang lapitan ang kakanyahan ng "pinakatotoo" sa pamamagitan ng paglikha ng isang simbolikong larawan ng mundo, upang pekein ang "mga susi ng mga lihim". Ito ay ang simbolo, at hindi ang eksaktong mga agham, na magbibigay-daan sa isang tao na makapasok sa perpektong kakanyahan ng mundo, na pumasa, ayon kay Vyach. Ang kahulugan ni Ivanov, "mula sa tunay hanggang sa tunay." Ang isang espesyal na tungkulin sa pag-unawa sa superreality ay itinalaga sa mga makata bilang mga tagadala ng mga intuitive na paghahayag at tula bilang bunga ng superintelligent na pag-agos.

Ang pagbuo ng simbolismo sa France, ang bansa kung saan nagmula at umunlad ang simbolistang kilusan, ay nauugnay sa mga pangalan ng pinakamalaking makatang Pranses: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Ang nangunguna sa simbolismo sa France ay si Charles Baudelaire, na naglathala ng aklat na Flowers of Evil noong 1857. Sa paghahanap ng mga paraan sa "hindi maipaliwanag", maraming mga simbolista ang kinuha ang ideya ni Baudelaire ng "mga korespondensiya" sa pagitan ng mga kulay, amoy at tunog. Ang kalapitan ng iba't ibang karanasan ay dapat, ayon sa mga simbolista, ay ipahayag sa isang simbolo. Ang soneto ni Baudelaire Ang korespondensya sa sikat na parirala ang naging motto ng mga simbolistang paghahanap: Tunog, amoy, anyo, kulay na echo. Ang teorya ni Baudelaire ay inilarawan nang maglaon ng sonnet Vowels ni A. Rimbaud:

"A" itim, puti "E", "I" pula, "U" berde,

"O" asul - ang mga kulay ng isang kakaibang bugtong ...

Ang paghahanap ng mga sulat ay nasa puso ng simbolistang prinsipyo ng synthesis, ang pagkakaisa ng sining. Ang mga motif ng interpenetration ng pag-ibig at kamatayan, henyo at sakit, ang kalunos-lunos na agwat sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, na nilalaman sa aklat ni Baudelaire, ay naging nangingibabaw sa tula ng mga Simbolista.

Iginiit ni S. Mallarme, "ang huling romantiko at ang unang dekada", ang pangangailangang "magbigay ng inspirasyon sa mga imahe", hindi naghahatid ng mga bagay, ngunit ang iyong mga impresyon sa kanila: "Ang pangalanan ang isang bagay ay nangangahulugang sirain ang tatlong-kapat ng kasiyahan ng isang tula, na nilikha para sa unti-unting paghula, upang magbigay ng inspirasyon - iyon ang pangarap." Ang tula ni Mallarme ay hindi kailanman aalisin ng Luck ang pagkakataon na binubuo ng isang pariralang nai-type sa ibang script na walang mga bantas. Ang tekstong ito, ayon sa intensyon ng may-akda, ay naging posible upang muling buuin ang tilapon ng pag-iisip at tumpak na muling likhain ang "estado ng kaluluwa".

P. Verlaine sa sikat na tula na Poetic Art ay tinukoy ang pagsunod sa musicality bilang pangunahing tanda ng tunay na poetic creativity: "Musicality is first of all". Sa pananaw ni Verlaine, ang tula, tulad ng musika, ay nagsusumikap para sa isang mediumistic, non-verbal na pagpaparami ng realidad. Kaya noong 1870s, lumikha si Verlaine ng isang cycle ng mga tula na tinatawag na Songs without Words. Tulad ng isang musikero, ang simbolistang makata ay nagmamadali patungo sa elemental na daloy ng lampas, ang enerhiya ng mga tunog. Kung ang tula ni C. Baudelaire ay nagbigay inspirasyon sa mga simbolista na may malalim na pananabik para sa pagkakaisa sa isang kalunos-lunos na pagkakahati-hati ng mundo, kung gayon ang tula ni Verlaine ay namangha sa musika at mga mailap na karanasan nito. Kasunod ni Verlaine, ang ideya ng musika ay ginamit ng maraming simbolista upang tukuyin ang malikhaing misteryo.

Sa tula ng napakatalino na binata na si A. Rimbaud, na unang gumamit ng mga vers libre (malayang taludtod), pinagtibay ng mga simbolista ang ideya ng pag-abandona sa "salita", sa paghahanap ng punto ng pagtawid sa pagitan ng tula at prosa. Sa pagsalakay sa alinman, ang pinaka-di-makatang mga globo ng buhay, nakamit ni Rimbaud ang epekto ng "natural na supernatural" sa paglalarawan ng realidad.

Ang simbolismo sa France ay nagpakita rin ng sarili sa pagpipinta (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musika (Debussy, Ravel), teatro (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theater du Marionette), ngunit ang pangunahing elemento ng simbolistang pag-iisip ay palaging liriko. Ang mga makatang Pranses ang bumalangkas at naglatag ng mga pangunahing tuntunin ng bagong kilusan: ang karunungan ng malikhaing sikreto sa pamamagitan ng musika, ang malalim na pagsusulatan ng iba't ibang sensasyon, ang tunay na presyo ng malikhaing gawa, ang oryentasyon patungo sa isang bagong intuitive-creative na paraan. ng pag-alam sa katotohanan, ang paghahatid ng mga mailap na karanasan.

1. Ang simbolismo ng Russia at ang mga tampok nito

Ang simbolismo ay isang trend ng modernismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at ang pagpapalawak ng artistikong impressionability ...", "isang bagong kumbinasyon ng mga saloobin, kulay at tunog"; ang pangunahing prinsipyo ng simbolismo ay ang masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng kakanyahan ng mga bagay at ideya na lampas sa pandama na pang-unawa.

Symbolism (mula sa French simbolism, mula sa Greek simbolon - sign, simbolo) ay lumitaw sa France noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s. ika-19 na siglo (sa simula sa panitikan, at pagkatapos ay sa iba pang mga sining - visual, musikal, theatrical) at sa lalong madaling panahon kasama ang iba pang mga kultural na phenomena - pilosopiya, relihiyon, mitolohiya. Ang mga paboritong paksa na tinutugunan ng mga simbolista ay kamatayan, pag-ibig, pagdurusa, ang pag-asa sa anumang mga kaganapan. Ang mga eksena ng kasaysayan ng ebanghelyo, kalahating gawa-gawa-kalahating-makasaysayang mga kaganapan ng Middle Ages, sinaunang mitolohiya ay nanaig sa mga plot.

Ang mga simbolistang manunulat ng Russia ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "junior".

Ang mga matatanda - ang tinatawag na "decadents" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - ay sumasalamin sa kanilang trabaho ang mga tampok ng pan-European pan-aestheticism.

Ang mga nakababatang simbolista - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - bilang karagdagan sa aestheticism, nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.

Kami ay mga bihag na hayop

Tahimik na naka-lock ang mga pinto

Hindi tayo maglakas-loob na buksan ang mga ito.

Kung ang puso ay tapat sa mga alamat,

Inaaliw ang ating mga sarili sa pamamagitan ng pagtahol, tayo ay tumatahol.

Kung ano ang nasa menagerie ay mabaho at bastos,

Matagal na nating nakalimutan, hindi natin alam.

Ang puso ay sanay sa mga pag-uulit, -

Monotonous at boring na cuckoo.

Ang lahat sa menagerie ay hindi personal, kadalasan.

Matagal na tayong hindi naghahangad ng kalayaan.

Kami ay mga bihag na hayop

Mahigpit na nakasara ang mga pinto

Hindi tayo maglakas-loob na buksan ang mga ito.

F. Sologub

Ang konsepto ng theurgy ay konektado sa proseso ng paglikha ng mga simbolikong anyo sa sining. Ang pinagmulan ng salitang "theurgy" ay nagmula sa Greek teourgiya, na nangangahulugang isang banal na gawa, sagradong ritwal, misteryo. Sa panahon ng unang panahon, ang theurgy ay naunawaan bilang komunikasyon ng mga tao sa mundo ng mga diyos sa proseso ng mga espesyal na ritwal na aksyon.

Ang problema ng theurgical creativity, kung saan ang malalim na koneksyon ng simbolismo sa globo ng sagrado, ay ipinahayag, nag-aalala V.S. Soloviev. Nagtalo siya na ang sining ng hinaharap ay dapat lumikha ng isang bagong koneksyon sa relihiyon. Ang koneksyon na ito ay dapat na mas malaya kaysa sa umiiral sa sagradong sining ng Orthodoxy. Sa pagpapanumbalik ng koneksyon sa pagitan ng sining at relihiyon sa panimulang bagong batayan, V.S. Nakikita ni Solovyov ang isang theurgical na simula. Ang Theurgy ay naiintindihan niya bilang isang proseso ng co-creation ng artist kasama ang Diyos. Pag-unawa sa theurgy sa mga gawa ng V.S. Natagpuan ni Solovyov ang isang masiglang tugon sa mga gawa ng mga relihiyosong palaisip noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov at iba pa, pati na rin sa mga tula at panitikan-kritikal na mga gawa ng mga simbolistang makatang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, atbp.

Nadama ng mga palaisip at makata na ito ang malalim na koneksyon sa pagitan ng simbolismo at sagrado.

Ang kasaysayan ng simbolismong Ruso, na sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng kababalaghan ng kulturang Ruso noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XX na siglo, kabilang ang simbolismo, ay isinulat ng English researcher na si A. Payman.

Ang pagsisiwalat ng isyung ito ay mahalaga para maunawaan ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng proseso ng aesthetic at artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan.

Ang simbolismo ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay agad na nauna sa simbolismo ng pagpipinta ng icon, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng mga relihiyosong pilosopo ng Russia at mga teorista ng sining. Kasabay nito, ang simbolismo ng Kanlurang Europa, sa katauhan ng "mga sinumpa na makata" ng France P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, ay pangunahing pinagtibay ang mga ideya ng mga irrationalist na pilosopo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - mga kinatawan ng ang pilosopiya ng buhay. Ang mga ideyang ito ay hindi nauugnay sa anumang partikular na relihiyon. Sa kabaligtaran, ipinahayag nila ang "kamatayan ng Diyos" at "katapatan sa lupa."

Ang mga kinatawan ng European irrationalism ng ika-19 na siglo, sa partikular

Si F. Nietzsche, ay naghangad na lumikha ng isang bagong relihiyon mula sa sining. Ang relihiyong ito ay hindi dapat isang relihiyon na naghahayag sa nag-iisang Diyos bilang pinakamataas na sagradong halaga, ngunit isang relihiyon ng isang superman na konektado sa lupa at sa prinsipyo ng katawan. Ang relihiyong ito ay nagtatag ng panimula ng mga bagong simbolo, na, ayon kay F. Nietzsche, ay dapat magpahayag ng bagong tunay na kahulugan ng mga bagay. Ang simbolismo ni F. Nietzsche ay may subjective, indibidwal na karakter. Sa anyo at nilalaman, sinalungat nito ang mga simbolo ng nakaraang yugto sa pag-unlad ng kultura, dahil ang mga lumang simbolo ay higit na nauugnay sa tradisyonal na relihiyon.

Ang mga makatang simbolistang Ruso na sina Vyacheslav Ivanov at Andrei Bely, kasunod ni F. Nietzsche, ay nagpatuloy mula sa katotohanan na ang pagkawasak ng tradisyonal na relihiyon ay isang layunin na proseso. Ngunit ang kanilang interpretasyon ng "sining-relihiyon" ng hinaharap ay malaki ang pagkakaiba mula kay Nietzsche. Nakita nila ang posibilidad ng pag-renew ng relihiyon sa mga landas ng muling pagkabuhay ng sining ng sinaunang panahon at ng Middle Ages, sining na nagsasalita ng wika ng isang simbolo ng mito. Ang pagkakaroon ng isang makabuluhang potensyal para sa sagrado at pagpepreserba sa sarili nito sa mga artistikong anyo na naa-access sa pag-unawa sa isip, ang sining ng mga nakaraang panahon, ayon sa mga simbolistang teorista, ay maaaring muling buhayin sa isang bagong konteksto ng kasaysayan, sa kaibahan sa patay na relihiyon ng sinaunang panahon, at ang espirituwal na kapaligiran ng Middle Ages na nawala sa kasaysayan.

Ito ay eksakto kung ano ang nangyari nang isang beses sa panahon ng Renaissance, nang ang sagradong simula ng mga nakaraang panahon, na nagbago sa isang aesthetic, ay naging batayan kung saan nabuo at binuo ang mahusay na sining ng European Renaissance. Bilang hindi matamo na mga halimbawa ng pagkamalikhain ng theurgical, ang mga gawa ng sining ng sinaunang panahon ay naglalaman ng pundasyon, salamat sa kung saan naging posible na mapanatili sa maraming taon ang kasagraduhan ng sining ng Christian Middle Ages, na nauubos na sa aesthetic na kahulugan. Ito ang humantong sa hindi matamo na pag-angat ng kulturang Europeo sa Renaissance, na pinagsasama-sama ang sinaunang simbolismo at pagiging sagradong Kristiyano.

Ang makatang simbolistang Ruso na si Vyacheslav Ivanov ay dumarating sa theurgy sa pamamagitan ng pag-unawa sa kosmos sa pamamagitan ng artistikong pagpapahayag ng mga posibilidad ng sining. Ayon sa kanyang mga pahayag, sa sining, kasama ang simbolo, ang mga phenomena tulad ng mito at misteryo ay gumaganap ng pinakamahalagang papel. SA AT. Binibigyang-diin ni Ivanov ang malalim na koneksyon na umiiral sa pagitan ng isang simbolo at isang alamat, at ang proseso ng simbolikong pagkamalikhain ay itinuturing niya bilang paggawa ng alamat: "Ang paglapit sa layunin ng pinaka kumpletong simbolikong pagsisiwalat ng katotohanan ay paggawa ng mito. Ang makatotohanang simbolismo ay sumusunod sa landas ng simbolo patungo sa mito; ang mito ay nakapaloob na sa simbolo, ito ay immanent dito; ang pagmumuni-muni sa simbolo ay nagpapakita ng mito sa simbolo.

Ang alamat, sa pag-unawa kay Vyacheslav Ivanov, ay walang anumang mga personal na katangian. Ito ay isang layunin na anyo ng pagpapanatili ng kaalaman tungkol sa katotohanan, na natagpuan bilang isang resulta ng mystical na karanasan at kinuha para sa ipinagkaloob hanggang, sa pagkilos ng isang bagong pambihirang tagumpay ng kamalayan sa parehong katotohanan, bagong kaalaman ng isang mas mataas na antas ay natuklasan tungkol dito. Pagkatapos ang lumang alamat ay tinanggal ng bago, na tumatagal ng lugar nito sa kamalayan sa relihiyon at sa espirituwal na karanasan ng mga tao. Iniuugnay ni Vyacheslav Ivanov ang paggawa ng mito sa "taos-puso na gawa ng artist mismo."

Ayon kay V.I. Ivanov, ang unang kondisyon para sa tunay na paggawa ng mito ay "ang espirituwal na gawa ng artist mismo". SA AT. Sinabi ni Ivanov na ang artist "ay dapat huminto sa paglikha nang walang koneksyon sa banal na pagkakaisa, dapat niyang turuan ang kanyang sarili sa posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan ng koneksyon na ito" . Bilang V.I. Ivanov: "Bago ito maranasan ng lahat, ang isang mito ay dapat maging isang kaganapan ng panloob na karanasan, personal sa arena nito, supra-personal sa nilalaman nito." Ito ang "theurgical na layunin" ng simbolismo, na pinangarap ng maraming simbolistang Ruso ng "Panahon ng Pilak".

Ang mga simbolista ng Russia ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng krisis ay humahantong sa kamalayan ng isang tao sa kanyang mga posibilidad, na lumilitaw sa harap niya sa dalawang landas na potensyal na bukas sa sangkatauhan mula sa simula ng pagkakaroon nito. Tulad ng binibigyang diin ni Vyacheslav Ivanov, ang isa sa kanila ay mali, mahiwagang, ang pangalawa ay totoo, theurgic. Ang unang paraan ay konektado sa katotohanan na ang artist ay sumusubok na huminga ng "magic life" sa kanyang nilikha sa pamamagitan ng magic spells at sa gayon ay nakagawa ng isang "krimen", dahil nilalampasan niya ang "reserved limit" ng kanyang mga kakayahan. Ang landas na ito sa huli ay humahantong sa pagkawasak ng sining, sa pagbabago nito sa isang abstraction na ganap na diborsiyado mula sa totoong buhay. Ang pangalawang paraan ay sa theurgical creativity, kung saan maaaring mapagtanto ng artist ang kanyang sarili bilang isang co-creator ng Diyos, bilang isang conductor ng banal na ideya at muling buhayin ang realidad na nakapaloob sa artistikong pagkamalikhain sa kanyang trabaho. Ito ang pangalawang paraan na nangangahulugan ng paglikha ng buhay. Ang landas na ito ay ang landas ng theurgical symbolist creativity. Dahil itinuturing ni Vyacheslav Ivanov na ang mga gawa ng sinaunang sining ay ang pinakamataas na halimbawa ng simbolistang pagkamalikhain, inilalagay niya ang perpektong imahe ni Aphrodite sa isang par sa "icon na gumagawa ng himala". Ang simbolistang sining, ayon sa konsepto ni Vyacheslav Ivanov, ay isa sa mga mahahalagang anyo ng impluwensya ng mas mataas na mga katotohanan sa mga mas mababa.

Ang problema ng theurgical creativity ay konektado sa simbolikong aspeto ng likas na katangian ng sagrado sa isa pang kinatawan ng simbolismo ng Russia - A. Bely. Hindi tulad ni Vyacheslav Ivanov, na isang tagasunod ng sinaunang sining, ang theurgy ni Andrey Bely ay higit na nakatuon sa mga pagpapahalagang Kristiyano. Isinasaalang-alang ni Andrei Bely na ang panloob na makina ng theurgic na pagkamalikhain ay tiyak na Mabuti, na kung saan, tulad nito, ay inilalagay sa theurgist. Para kay Andrey Bely, ang theurgy ay ang layunin kung saan ang lahat ng kultura sa kanyang makasaysayang pag-unlad at sining bilang bahagi nito ay nakadirekta. Itinuturing niya ang simbolismo bilang pinakamataas na tagumpay ng sining. Ayon sa konsepto ni Andrei Bely, ang simbolismo ay nagpapakita ng nilalaman ng kasaysayan at kultura ng tao bilang isang pagnanais na isama ang transendente na Simbolo sa totoong buhay. Ito ay kung paano lumilitaw sa kanya ang theurgical symbolization, ang pinakamataas na yugto kung saan ay ang paglikha ng buhay. Ang gawain ng mga theurgist ay upang dalhin ang totoong buhay na mas malapit hangga't maaari sa "karaniwan" na ito, na posible lamang sa batayan ng isang bagong pag-unawa sa Kristiyanismo.

Kaya, ang sagrado, bilang isang espirituwal na prinsipyo, ay naghahangad na mapanatili sa mga bagong anyo na sapat sa pananaw sa mundo ng ikadalawampu siglo. Ang mataas na espirituwal na nilalaman ng sining ay sinisiguro bilang isang resulta ng recoding ng sagrado bilang relihiyoso sa aesthetic, na nagsisiguro sa paghahanap para sa isang masining na anyo sa sining na sapat sa espirituwal na sitwasyon ng panahon.

"Nadama ng mga simbolistang makata, na may kanilang pagiging sensitibo, na ang Russia ay lumilipad sa kailaliman, na ang lumang Russia ay nagtatapos at isang bagong Russia, na hindi pa rin kilala, ay dapat lumitaw," sabi ng pilosopo na si Nikolai Berdyaev. Ang mga hula sa eschatological, ang mga kaisipan ay nasasabik sa lahat, "ang pagkamatay ng Russia", "ang gilid ng kasaysayan", "ang katapusan ng kultura" - ang mga pahayag na ito ay parang isang nakababahala na alarma. Tulad ng sa pagpipinta ni Leon Bakst "Ang Kamatayan ng Atlantis", sa mga hula ng marami, ang salpok, pagkabalisa, pagdududa ay huminga. Ang paparating na sakuna ay nakikita bilang isang mystical na pananaw, na nakalaan sa itaas:

Nanginginig na ang kurtina bago magsimula ang drama ...

Mayroon nang isang tao sa dilim, nakikita ng lahat tulad ng isang kuwago,

Gumuguhit ng mga bilog at bumubuo ng mga pentagram

At bumubulong ng mga hula at mga salita.

Ang isang simbolo para sa mga simbolista ay hindi isang karaniwang naiintindihan na tanda. Naiiba ito sa isang makatotohanang imahe dahil hindi ito naghahatid ng layunin na kakanyahan ng kababalaghan, ngunit ang indibidwal na ideya ng makata ng mundo, kadalasang malabo at walang katiyakan. Binabago ng simbolo ang "magaspang at mahirap na buhay" sa isang "matamis na alamat".

Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw bilang isang mahalagang kalakaran, ngunit nabago sa maliwanag, independyente, hindi magkatulad na mga indibidwal. Kung ang kulay ng tula ni F. Sologub ay madilim at trahedya, kung gayon ang pananaw sa mundo ng unang bahagi ng Balmont, sa kabaligtaran, ay natatakpan ng araw, maasahin sa mabuti.

Ang buhay pampanitikan ng St. Petersburg sa simula ng Panahon ng Pilak ay puspusan at nakatuon sa "Tower" ni V. Ivanov at sa salon ng Gippius-Merezhkovsky: ang mga indibidwal ay binuo, magkakaugnay, tinalikuran sa mainit na mga talakayan, pilosopikal na mga hindi pagkakaunawaan , impromptu lessons at lectures. Nasa proseso ng mga nabubuhay na intersection na ito na ang mga bagong uso at paaralan ay umalis mula sa simbolismo - acmeism, na pinamumunuan ni N. Gumilyov, at ego-futurism, na pangunahing kinakatawan ng salitang tagalikha I. Severyanin.

Ang mga Acmeist (Greek acme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) ay sumalungat sa kanilang mga sarili sa simbolismo, pinuna ang labo at kawalang-tatag ng simbolistang wika at imahe. Ipinangaral nila ang isang malinaw, sariwa at "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direkta at malinaw na pangalan ng mga bagay, at hindi tumutukoy, tulad ng sa simbolismo, sa "mahiwagang mundo".

Ang hindi tiyak, maganda, kahanga-hangang mga simbolo, understatement at underexpression ay pinalitan ng mga simpleng bagay, mga komposisyon ng karikatura, matalas, matalas, materyal na mga palatandaan ng mundo. Ang mga makata - mga innovator (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ay nadama ang kanilang sarili na mga tagalikha ng mga sariwang salita at hindi gaanong mga propeta bilang mga master sa "working room ng tula" (ang pagpapahayag ng I. Annensky). Hindi nang walang dahilan, ang komunidad ay nagkakaisa sa paligid ng mga acmeist na tinawag ang sarili na guild ng mga makata: isang indikasyon ng makalupang background ng pagkamalikhain, ang posibilidad ng isang sama-samang inspirasyong pagsisikap sa sining ng patula.

Tulad ng nakikita mo, ang tula ng Russia ng "Panahon ng Pilak" ay narating nang malayo sa napakaikling panahon. Inihagis niya ang kanyang mga binhi sa hinaharap. Hindi naputol ang hibla ng mga alamat at tradisyon. Ang tula ng turn ng siglo, ang tula ng "Silver Age" ay ang pinaka-kumplikadong kultural na kababalaghan, ang interes kung saan ay nagsisimula pa lamang na magising. Sa unahan natin ay naghihintay para sa mga bago at bagong pagtuklas.

Ang tula ng "Panahon ng Pilak" ay sumasalamin sa sarili nito, sa malaki at maliit na mga salamin nito, ang kumplikado at hindi maliwanag na proseso ng sosyo-politikal, espirituwal, moral, aesthetic at kultural na pag-unlad ng Russia sa isang panahon na minarkahan ng tatlong rebolusyon, isang digmaang pandaigdig at isang kakila-kilabot na digmaang panloob para sa atin. , sibil. Sa prosesong ito, nakuha ng tula, may mga pagtaas at pagbaba, liwanag at dilim, mga dramatikong panig, ngunit sa kalaliman nito ay isang trahedya na proseso. At bagama't isinantabi ng panahon ang kahanga-hangang layer ng tula ng Panahon ng Pilak, ito ay nagpapalabas ng lakas nito hanggang ngayon. Ang Russian "Silver Age" ay natatangi. Hindi kailanman - bago man o pagkatapos - ay nagkaroon sa Russia ng gayong pagkabalisa ng kamalayan, tulad ng pag-igting ng mga paghahanap at adhikain, tulad ng kapag, ayon sa isang nakasaksi, ang isang linya ng Blok ay higit na nangangahulugang at mas apurahin kaysa sa buong nilalaman ng "makapal" mga magasin. Ang liwanag ng mga di malilimutang bukang-liwayway na ito ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng Russia.

Kabanata 2. Simbolismo ng Blok at Verlaine

2.1. Ang mga detalye ng pagkamalikhain ni Blok

Ang gawain ni Alexander Blok - isa sa mga pinakatanyag na kinatawan

Ang Panahon ng Pilak - nagpapakita ng pagiging kumplikado ng mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal sa panahon nito: Sa aking mapamahiing panalangin / Humingi ako ng proteksyon kay Kristo, / Ngunit dahil sa mapagkunwari na maskara / Maling labi ay tumawa. Ang kanyang idiostyle ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng maraming extra-linguistic na mga kadahilanan, tulad ng edukasyon, pagpapalaki sa isang patriyarkal na pamilyang Becket, ang relihiyon at pilosopikal na paniniwala ng makata (sa partikular, ang pagkahumaling sa mga gawa ni Vl. Solovyov), pati na rin bilang imahe at simbolismo ng pag-iisip, katangian ng mga artist ng salitang Silver Age.

Ang lyrics ng A. Blok ay puspos ng mga ideya ng mystical relihiyosong mga turo na laganap sa simula ng ika-20 siglo. Kaya, ang mga tula tungkol sa Beautiful Lady ay tumutukoy sa mga larawan ni Soloviev ng banal na Sophia Wisdom, ang World Soul, Eternal Femininity, ang Birhen ng Rainbow Gates. Sa interpretasyon ni Blok, ang imahe ng World Soul - ang espirituwal na simula ng Uniberso, na idinisenyo upang iligtas ang mundo at pagkalooban ito ng banal na pagkakaisa - sumasama sa imahe ng isang perpektong babae at nagiging napakapersonal, na sumasalamin hindi lamang sa relihiyon at pilosopiko. pananaw ng makata, kundi pati na rin ang kanyang saloobin sa pag-ibig. Samakatuwid, sa mga taludtod ng A. Blok pagkatapos ng 1901, nang matuklasan ng makata ang pilosopiya ni Vl. Solovyov, ang apela sa banal na Magagandang Babae ay sumasama sa isang panalangin:

Sila ay magiging kahila-hilakbot, sila ay hindi masasabi

Mga hindi makalupa na maskara sa mukha...

Sisigaw ako sa Iyo: "Hosanna!"

Baliw, nakadapa nakadapa.

"Ikaw ay banal, ngunit hindi ako naniniwala sa Iyo..."

Siyempre, ang tula ni A. Blok ay sumasalamin din sa mga tradisyonal na ideya at imahe ng Orthodox. Ang core ng relihiyosong konsepto sphere ng mga gawa ni Blok ay ang mga konsepto ng Diyos, Kaluluwa, Pananampalataya, Simbahan at Kristo.

Mahalaga para sa idiostyle ng makata ang konsepto din ng Beautiful Lady, na maaaring maiugnay sa pangalawang konsepto ng relihiyon.

Ang konsepto ni Kristo ay pinili bilang ang core ng relihiyosong konsepto ng bloke, dahil siya ang nagpapahayag ng mga supermoral na halaga ng may-akda.

Ang konsepto na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kapasidad at kalabuan: ang makabuluhang bahagi nito ay ang konsepto ng Russian Christ, ngunit sa idiostyle ng may-akda ay nakakakuha ito ng iba pang mga katangian, kung minsan ay kabaligtaran sa evaluative at semantic na nilalaman ng konsepto ng Russian Christ. Ang pinakamahalagang pag-aari ng konseptong ito ay ang paggamit ng may-akda nito upang makilala ang mga personal na katangian at kalagayan ng kaisipan ng liriko na bayani:

Oo. Ikaw ay katutubong Galilea

Ako ang hindi nabuhay na Kristo.

"Umalis ka, at ako ay nasa disyerto..."

Ang mga pronominal verbalizer ng konseptong Christos "He" / "His", na madalas na ginagamit ng makata, ay nararapat na espesyal na pansin:

At Siya ay nagmula sa isang mausok na distansya;

At ang mga anghel na may mga espada ay kasama Niya;

Parang nababasa natin sa mga libro

Nawawala at hindi naniniwala sa kanila.

"Panaginip"

Ang paggamit ng mga personal na panghalip at ang kanilang onymization ay nagbibigay ng konsepto

Si Kristo na may karagdagang mga kahulugan, na nagpapahiwatig ng kanyang espesyal na kahalagahan para sa may-akda. Sadyang "pag-iwas" sa direktang nominasyon, ang makata ay lumilikha ng isang uri ng mystical na imahe ni Kristo, isang imahe-misteryo. Sa tula na "Pangarap" ang pangalan ni Kristo ay hindi binanggit, at ang mambabasa ay maaaring "matukoy" ito salamat sa hindi direktang mga indikasyon: Pagkabuhay na Mag-uli, mga anghel na may mga espada, isang sinaunang crypt, atbp.

Ang pagsusuri ng mga lexical na yunit na nagsasaad ng mga relihiyosong konsepto ng Diyos, Kaluluwa, Pananampalataya at Simbahan sa mga gawa ni A. Blok ay naging posible upang makilala ang mga naturang tampok:

1) Ang konsepto ng Diyos sa tula ng A. Blok ay hinikayat ng isang abstract na konsepto, at ang mga antropomorpikong katangian nito, na katangian ng walang muwang na larawan ng mundo ng Russia, ay lumilitaw nang hindi regular at may likas na metaporiko.

2) Ang konsepto ng Soul sa mga gawa ni A. Blok ay hindi palaging may relihiyosong konotasyon. Ang direktang nominasyon nito ay kadalasang ginagamit sa mga kahulugan ng "panloob, mental na mundo ng isang tao", "tao", "isang supernatural, hindi nasasalat na imortal na prinsipyo sa isang tao na patuloy na nabubuhay pagkatapos ng kanyang kamatayan", na dahil sa malapit na koneksyon sa konsepto ng Tao. Gayunpaman, ang huling interpretasyon ng lexeme na ito ay tumutukoy sa sagradong kalikasan ng kaluluwa bilang isang link sa pagitan ng tao at ng Diyos:

Aakyat ako na may kaluluwang hindi nasisira

Sa hindi kilalang mga pakpak.

Mapalad ang mga malinis ang puso -

Tingnan ang Diyos sa langit. "Isang bagong kinang ang bumuhos sa langit ..."

3) Ang konsepto ng Simbahan, na kinakatawan sa mga gawa ni A. Blok ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga verbalizer, ay nakakakuha ng ilang mga tiyak na konotasyon: ang templo sa mga gawa ni Blok ay nagiging isang misteryoso, mystical na lugar kung saan ang liriko na bayani ay nakakatugon sa mga surreal na nilalang (ghost, Magandang Ginang). Ang verbalizer ng konseptong ito, ang lexeme na "monasteryo", ay nagbibigay sa konsepto ng espesyal, indibidwal na mga kahulugan ng may-akda, kung saan ang ideya ng pag-iisa, boluntaryong pagtalikod sa mundo ay natanto: Ikaw mismo ay darating sa aking cell / At gisingin ako bumangon mula sa pagkakatulog.

4) Ang parehong simbolikong kahulugan ay natutupad sa idiostyle ng A. Blok ng lexeme na "monghe", na binibigyang-diin ang konsepto ng klerigo. Tulad ng maraming mga konsepto ng block, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalabuan. Ang ilan sa kanyang mga verbalizer ay may negatibong pagtatasa at ginagamit upang lumikha ng isang larawan ng buhay magsasaka ng Russia ("pop", "pari"), ang iba ay neutral sa istilo at tinatawag ang paksa ng isang relihiyosong seremonya ("pari"), ang iba ay nakakuha ng isang simbolikong kahulugan (“monghe”, “pari”). ").

5) Ang konsepto ng Pananampalataya ay natanto sa tula ng A. Blok sa pamamagitan ng dalawang ideya: pananampalataya, bilang isang natural na estado ng kaisipan ng isang tao, at relihiyon. Kasabay nito, ang bahagi ng halaga ng konsepto ay ipinahayag sa unang pag-unawa sa pananampalataya, na isinasaalang-alang ng makata na isang kinakailangang kondisyon para sa panloob na pagkakaisa ng isang tao. Pagpapatuloy mula dito, sinasalungat ni A. Blok ang kawalan ng paniniwala sa pananampalataya bilang isang hindi maayos, hindi mapakali na estado ng pag-iisip:

O sa isang sandali ng kawalang-paniwala

Pinadalhan niya ako ng relief?

“Dahan-dahan sa pintuan ng simbahan…”

Sa ideya ng relihiyon ni Blok, ang bahagi ng halaga ay humina. Ang makata ay hindi malinaw na nagpapahayag ng kanyang pag-aari sa Orthodoxy. Nabanggit ni N. A. Berdyaev na "laging matigas na tinututulan ni Blok ang lahat ng dogmatikong turo at teorya, ang dogmatiko ng Orthodoxy at Katolisismo, ang dogmatiko ng Merezhkovsky, ang dogmatiko ni R. Steiner at ang maraming dogmatiko ng Vyach. Ivanova. Kasama sa kanyang konsepto ng katapatan ang paglaban sa dogma ... Ngunit ang kanyang mga liriko ay konektado sa paghahanap sa Diyos at sa Kaharian ng Diyos. Samakatuwid, sa tula ni Alexander Blok halos walang mga pangalan ng mga relihiyosong denominasyon, at ang lexeme na "Orthodox" ay ginagamit lamang bilang bahagi ng matatag na pariralang "Orthodox Russia". Ang Kristiyanong posisyon ng may-akda ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang napakahalagang pagsalungat sa mga konsepto ng pananampalataya - heterodoxy, Kristiyanismo - paganismo.

Ang mga konsepto ng Diyablo at Kasalanan ay axiologically laban sa mga konsepto sa itaas. Sa mala-tula na larawan ng mundo ni A. Blok, sila ay nasa paligid ng relihiyosong konsepto sphere.

Paano ginamit ang evaluative na konsepto ng Sin sa mga gawa ni Blok

upang makilala at suriin ang panloob na mundo, damdamin, kilos ng isang tao. Kaya, makasalanan, o makasalanan, ay maaaring panaginip, kaisipan, tula, kanta, tawa, kaluluwa.

Sa tula ng A. Blok ay walang pagkakaiba-iba ng mga kasalanan ng tao: hindi sila concretized at hindi sinusuri bilang "liwanag" o "seryoso". Wala ring koneksyon sa pagitan ng konsepto ng Blok at ang panloob na anyo ng direktang nominasyon ("pagsunog ng budhi"), at, dahil dito, ang pagnanais ng isang linguistic na personalidad na bigyang-katwiran ang isang makasalanang gawa o italaga ang pananagutan para sa komisyon nito sa isang impyerno na nilalang, na tipikal para sa Russian na walang muwang na larawan ng mundo.

Bilang karagdagan, sa mga gawa ng makata, ang Kasalanan ay malapit na nauugnay sa konsepto ng Pag-ibig at naiintindihan hindi bilang isang mabigat na pasanin ng pagkakasala, ngunit bilang isang mahalagang bahagi ng kasiyahan. Samakatuwid, kasama ang mga epithets na mortal at kasuklam-suklam, sa mga taludtod ni Blok ang mga katangian ng Kasalanan bilang lihim at inosente ay ginagamit:

Magkasala habang nag-aalala ka

Ang iyong mga inosenteng kasalanan

Habang kinukuha ang kagandahan

Ang iyong mga makasalanang talata.

"Ang Buhay ng Aking Buddy"

Kaya, sa relihiyosong larawan ng mundo ng A. Blok, ang mga ideya ng canonical Orthodoxy, relihiyosong sektaryanismo at pilosopikal at relihiyosong mga turo noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay magkakaugnay.

Ang aktibong paggana ng mga verbalizer ng mga konsepto ng relihiyon sa mga gawa ng makata (nasuri namin ang tungkol sa 1000 microcontexts) at ang pagpuno ng mga konseptong ito na may indibidwal na mga kahulugang may-akda ay nagpapatotoo sa kanilang kahalagahan sa idiostyle ni A. Blok.

2.2. Simbolistang pamana ni Verlaine

Isa sa mga pinaka-musika na makata ng France ay si Paul Verlaine. Pinalambot, tulad ng sa mga sinaunang katutubong panaghoy, mournfully pangkukulam, kulot na umaagos na himig ng kanyang mga tula kung minsan ay nagtutulak sa nilalaman ng nilalaman sa mga anino. At the same time, si Verlaine naman ay aptly observant. Para bang nagkataon, nag-sketch siya ng isang sketch, binibigyan ito ng isang maaliwalas na liwanag, na kinasasangkutan ng mga bagay na bahagya niyang binanggit sa isang mabilis na pag-ikot-ikot. Sa mga tula ni Verlaine, maririnig, ayon kay M. Gorky, "ang sigaw, kawalan ng pag-asa, sakit ng isang sensitibo at malambot na kaluluwa na naghahangad ng kadalisayan, hinahanap ang Diyos at hindi ito nasusumpungan." Isang naninirahan sa lungsod sa lahat ng kanyang mga gawi at panlasa, kahit na siya ay napunta sa kalikasan, si Verlaine ang nagmamay-ari ng sikreto, ayon kay B. Pasternak, na "supernaturally natural sa kolokyal na mga termino."

Narito ang ilan sa kanyang mga tula.

Chanson d'automne

Les sanglots longs

Mga violon

De l'automne

Mapalad mon cour

D'une langueur

Monoton.

Tout suffocant

At blême, quand

sonne l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure;

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'importe

De çà, de là,

Pareil a la

Feuille morte.

Kanta ng Taglagas. bawat. A. Revich

Luhaan si Autumn

Nakakapagod ang mga violin

umiiyak ng malakas,

Napaka monotonous

Mga buntong-hininga at daing -

Dumudugo ang puso ko.

Pinipisil ang lalamunan,

tinamaan ng malungkot

Mahirap na oras.

Alalahanin mo kapag malungkot ka

Lumipas ang mga araw -

Luha mula sa mga mata.

Walang balik sa akin

Nagda-drive sa isang lugar

Nagmamadali nang walang kalsada -

Lumilipad kasama ng hangin

Nabunot sa sukal

Il pleure dans mon cœur

Comme il pleut sur la ville;

Quelle est cette langueur

Qui penetre mon cœur?

Ô bruit doux de la pluie

Par terre et sur les toits!

Ibuhos un cœur qui s'ennuie

Ô le chant de la pluie!

Il pleure sans raison

Dans ce cœur qui s'éco e ure.

Quoi! Nulletrahison?...

Ce devil est sans raison.

C'est bien la pire peine

De ne savoir pourquoi

Sans amour at sans haine

Mon cœur a tant de peine!

*** Isinalin ni B. Pasternak

At sa puso ng raster.

At umuulan sa umaga.

Mula saan, tama,

Ang ganyang blues?

Oh mahal na ulan,

Ang iyong kaluskos ay isang dahilan

Ang kaluluwa ng pangkaraniwan

Sumigaw ng malakas.

Nasaan ang twist

At mga puso ng pagkabalo?

Blues ng walang dahilan

At mula sa wala.

blues mula sa kung saan

Ngunit iyon at ang mapanglaw

Kapag hindi na masama

At hindi para sa kabutihan.

Isaalang-alang nang detalyado ang sumusunod na tula ni Verlaine.

"Ngayon," sumulat sa "Prologue" sa "Saturnian Verses" ng isang baguhan

P. Verlaine, - sinira ang orihinal, ngunit pagod sa nakalipas na mga siglo, ang unyon ng aksyon (l'Action) at pangarap (le Rêve)", iyon ay, tula: "aksyon, na noong sinaunang panahon ay nakatutok sa mode ng kanta ng lira, ngayon, puno ng pagkabalisa, lasing na natatakpan ng uling ng isang naligalig na siglo” ay nananatiling dayuhan sa patula na salita.

Sinabi ni P. Verlaine na ang mga pagbabago ay naganap sa mabisang globo na mahalagang binago ito, at ito ay may mga sakuna na kahihinatnan para sa tula. Sa anong liwanag, sa konteksto ng salitang patula, dapat gawin ang mga pagtatangka na isipin ang tiyak na globo na ito bilang isang pambatasan para sa sining?

Sa tulang "Mandolin" katangi-tanging nililikha ni Verlaine ang mga aesthetic na posisyon ng isang nakalipas na panahon. Sa partikular, ang pinakamataas na tagumpay ng magiting na edad, na nilikha ng Pranses na artist na si Jean-Antoine Watteau (1684–1721), ang genre ng "gallant festivities" (Les fetes galantes) ay nahahanap ang direktang repleksyon nito. Ang imahe ng panlipunang libangan sa bukas na hangin, kung saan ang mga mahilig ay nagkakaisa sa pamamagitan ng mga tunog ng musika at kasiyahan, ay pinalamanan ng Watteau na may banayad na mga nuances ng mood, na naglalayong lumikha ng isang pangkaraniwang patula na kapaligiran, na nagbibigay sa "gallant na pagdiriwang" ng isang ugnayan ng isang hindi makatotohanan, mailap na mirage.

Sa pagsisikap na muling likhain ang kapaligiran ng isang "gallant festivity," binuksan ni Verlaine ang tula na may direktang sipi mula sa pamagat ng pagpipinta ni Watteau na "Givers of Serenades" (ang bayani ng canvas ay si Mezettin na tumutugtog ng musika sa isang mandolin); pinupuno ng makata ang tula na may mga maskara ng komedya ng Italyano na dell`arte, na nagtamasa ng walang alinlangan na katanyagan noong ika-18 siglo, hinahangaan ang pinakamaliit na detalye ng kanilang mga eleganteng outfits ("silk jacket", "mahabang damit na may mga tren").

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga panlabas na katangian sa itaas, si Verlaine ay katangi-tanging naglalaman ng isang tiyak na "nakakaintriga na duality" na likas sa magiting na panahon, ang kawalan ng katiyakan ng mga hangganan sa pagitan ng theatrical-illusory at ang totoong mundo.

Dapat pansinin ang pambihirang musika ng tula, na, bilang karagdagan sa katangi-tanging instrumento na binibigyang diin ng mga kritiko sa panitikan, ay nilikha ng mga katangiang parirala na direktang nauugnay sa tunog ("les donneures de sérénades" - "givers of serenades", "la mandoline jase" - "mandolin chirps", "les belles écouteuses" - "beautiful listeners", "les ramures chanteuses" - "singing branches").

Les donneures de serenades

Et les belles ecouteuses

Ang pagbabago ng mga panukala ay kumukupas

Sous les ramures chanteuse.

C'est Tircis et c'est Aminte,

At c'est l'éternel Clitandre.

Et c'est Damis qui pour mainte

Cruelle fait maint vers tendre.

Leurs courtes vestes de soi,

Si Leurs longues ng mga damit at pila,

Leur gilas, leur joie

Et leurs molles ombres bleues

Tourbillonnent dans l'exstase

D'une lune rose et grise,

Et la mandoline jase

Parmi les frissons de brise.

Mga nagbibigay ng harana

At ang kanilang kahanga-hangang mga tagapakinig

Nagpapalitan ng walang lasa na mga talumpati

Sa ilalim ng mga sangay ng pag-awit

Ito ay si Tirsis at ito ay si Amant,

At ito ang walang hanggang Klitander.

At ito si Damis, na para sa marami

Ang malupit ay nagsusulat ng maraming malalambing na taludtod.

Ang kanilang maliliit na dyaket ng seda

Ang kanilang mahabang damit na may mga tren,

Ang kanilang kagandahan, ang kanilang saya,

At ang kanilang malambot na asul na mga anino

Umiikot sa ecstasy

Ang mga buwan ay kulay rosas at kulay abo,

At huni ng mandolin

Sa hangin.

Ang ephemerality at irreality ng senaryo na nilikha ng makata ay direktang ipinamalas sa bingit ng ikatlo at huling ikaapat na saknong ng tula. Dito, ang "masayahin" at "elegante" na mga karakter ay lumalabas na "malambot na asul na anino" lamang na umiikot sa saliw ng mandolin, na saglit na nabuhay sa imahinasyon ng makata.

Konklusyon

Ang Krisis ng Simbolismo noong 1910s-1911s nagbunga ng isang bagong paaralang patula, na nagmula sa katotohanang ang lampas - ang ideal ng mga simbolista - ay hindi mauunawaan, gaano man ka orihinal ang mga pagtatangka na gawin ito. Kaya, sa eksenang pampanitikan, sa halip na panibagong romantikismo, na siyang simbolistang ideyal na pampanitikan, ang rehabilitasyon ng klasikong Pranses na may pinong kalubhaan at eleganteng pagiging simple nito ay pinagtitibay. Nangangahulugan ito na ang simbolismo ay pinapalitan ng isang bagong direksyon. Ang makasaysayang kahalagahan ng simbolismo ay mahusay. Ang mga Symbolists ay sensitibong nakuha at ipinahayag ang nakakagambala, kalunus-lunos na pag-iisip ng mga panlipunang sakuna at kaguluhan sa simula ng ating siglo. Ang kanilang mga tula ay nakakuha ng isang romantikong salpok patungo sa isang kaayusan sa mundo kung saan ang espirituwal na kalayaan at pagkakaisa ng mga tao ay maghahari.

Mga tampok ng simbolismo:

• Ang pinakasimpleng indibidwalismo ng simbolismo, ang interes nito sa problema ng personalidad.
• Tumakas mula sa totoong buhay patungo sa isang kathang-isip na mundo, ang pagsalungat ng buhay at kamatayan.
• Ang pagnanais na mag-generalize.
• Isang matingkad na pagkakakilanlan ng posisyon sa buhay, saloobin ng may-akda.
• Ang mga patula ng mga kumbensyon at talinghaga, ang dakilang papel ng mga tunog, ritmo, na tinatawag na palitan ang eksaktong kahulugan ng salita.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng mga luminaries ng Russian at dayuhang simbolismo ay may malaking aesthetic na halaga. Ipinasulong ng simbolismo ang mga tagalikha-artist ng buong-European, antas ng mundo. Sila ay mga makata at manunulat ng tuluyan, at sa parehong oras ay mga pilosopo, palaisip, matataas na iskolar, mga taong may malawak na kaalaman. Ni-refresh at in-update nila ang patula na wika, pinayaman ang mga anyo ng taludtod, ritmo nito, bokabularyo, mga kulay. Itinuro nila sa amin ang isang bagong mala-tula na pananaw, nagturo sa amin na malasahan at suriin ang tula nang mas masigla, mas malalim, mas sensitibo.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Averintsev S.S. Pagbibinyag ng Russia at ang landas ng kultura ng Russia // Russian sa ibang bansa sa taon ng milenyo ng pagbibinyag ng Russia: Sat. / S.S. Aveverintsev - M .: Capital, 1991. - S. 52–60.
2. Andreev L.G. Pranses na tula ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo / / Dayuhang panitikan ng XX siglo: Proc. / Ed. L. G. Andreeva. M., 1996.
3. Bely A. Pagpuna. Estetika. Teorya ng simbolismo. T. 1. - M .: Art, 1994.
4. Bely A. Simbolismo bilang isang pananaw sa mundo / Comp., entry. Art. at tinatayang. L.A. Sugay / Andrey Bely. - M.: Republika, 1994. -528s.
5. Berdyaev N.A. Pilosopiya ng kalayaan. Ang kahulugan ng pagkamalikhain / Nikolai Alexandrovich Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
6. Blok A. Mga nakolektang gawa: sa 6 na volume - Vol. 1. Mga tula at tula. 1898–1906 / panimula artikulo ni M. Dudin; comp. at tandaan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 p.
7. Blok A. Mga nakolektang gawa: sa 6 na volume - Vol. 2. Mga tula at tula. 1907–1921 / comp. at tandaan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 p.
8. Bozhovich V.I. Tradisyon at pakikipag-ugnayan ng sining: France, ang katapusan ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo. M., 1987. (Ch. "Poetry of the visible and invisible." S. 100-136.)
9. Bulgakov S.N. Liwanag na Di-Gabi: Pagmumuni-muni at Ispekulasyon / Sergey Nikolaevich Bulgakov. - M.: Republika, 1994. - 415p.
10. Bychkov V.V. Mga aesthetic na propesiya ng simbolismong Ruso Polygnosis No. 1. - M., 1999. - S. 83-104
11. Valerie P. Villon at Verlaine. Passing Verlaine // Valerie P. Kapanganakan ni Venus. SPB., 2000.
12. Velikovsky S. I. Sa pagtawid ng mga sinag. Group portrait kasama si Paul Eluard. M., 1987.
13. Verlaine P. Tatlong koleksiyon ng mga tula / Paul Verlaine. – M.: Raduga, 2005. – 512 p.
14. Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Mga mukha ng pagkamalikhain. L., 1988.
15. Golubeva L.N. Theurgic na pagkabalisa ng isang modernong artista bilang isang aesthetic na problema // Bulletin ng Moscow University. Serye 7. Pilosopiya. - 2001. - Hindi. 5. - P. 94–103
16. Grachev R. Paul Verlaine // Mga Manunulat ng France. M., 1964.
17. Ivanov V.I. Dalawang elemento sa modernong simbolismo / V.I. Ivanov Native at unibersal / Comp. intro. Art. at tinatayang. V.M. Tolmacheva. - M.: Republika, 1994. - 428 p.
18. Ivanov V.I. Native at unibersal / Comp., entry. Art. at tinatayang. V.M. Tolmachev / Vyacheslav Ivanovich Ivanov. - M.: Republika, 1994. - 428 p.
19. Kandinsky V. Tungkol sa espirituwal sa sining. - M .: Publishing house "Archimedes", 1992. - 108 p.
20. Carré J.M. Ang Buhay at Pakikipagsapalaran ni Jean-Arthur Rimbaud. SPb., 1994.
21. Kosikov G.K. Dalawang paraan ng French post-romanticism // Poetry of French symbolism. M., 1994.
22. Kosikov G.K. Simbolismo sa Pranses at Belgian na tula // Mga dayuhang panitikan ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: Proc. allowance; Ed. V.M. Tolmacheva. - M., 2003.
23. Miller G. Panahon ng mga mamamatay-tao // IL. 1992. No. 10. Dep. ed.: Miller G. Ang panahon ng mga pumatay. M., 2002.
24. Murashkintseva E.D. Verlaine at Rimbaud. M., 2001.
25. Orlov V. N. Gamayun: Ang Buhay ni Alexander Blok / V. N. Orlov. - K .: Mystetstvo, 1989. - 626 p.
26. Paiman A. Kasaysayan ng simbolismong Ruso /Awtorisadong trans. Per. mula sa Ingles. V.V. Isaakovich / Avril Payman. - M. Republika, 2000. - 415s.
27. Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Mga nakolektang gawa: Sa 5 vol. M., 1991. T. 4; o: Pasternak B. L. Airways. M., 1982.
28. Prigogine I. Pilosopiya ng kawalang-tatag // Mga Tanong ng Pilosopiya. - 1991. - No. 6. – pp. 46–52
29. Solovyov V.S. Pagpuna sa panitikan / Vladimir Sergeevich Solovyov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 p.
30. Solovyov V.S. Mga tula at dulang komiks / Panimulang artikulo, compilation at tala ni Z.G. Mga Mint / Vladimir Sergeevich Solovyov. - Leningrad; Mga kuwago. manunulat: Leningrad. otd., 1974. - 350 p.
31. Solovyov V.S. Tatlong talumpati sa memorya ng Dostoevsky / V.S. Pilosopiya ng Sining at Pampanitikan ng Solovyov. - M.: Sining, 1991. - S. 227-259.
32. Teorya ng Panitikan: Proc. allowance: Sa 2 volume / Ed. N.D. Tamarchenko. - T. 2: Broitman S.N. Makasaysayang tula. M., 2004. S. 267 - 287.
33. Tishunina N. V. Western European Symbolism and the Problem of Art Interaction: Experience of Intermedial Analysis / N. V. Tishunina. - St. Petersburg. : Publishing house ng Russian State Pedagogical University im. A. I. Herzen, 1998. - 159 p.
34. Trubetskoy E.N. Pagmumuni-muni sa mga kulay. Ang tanong ng kahulugan ng buhay sa sinaunang pagpipinta ng relihiyon ng Russia // Pilosopiya ng sining ng relihiyon ng Russia noong ika-16-20 siglo. Antolohiya. – M.: Pag-unlad, 1993. – 400 p.
35. Ugrinovich D.M. Sining at relihiyon / Dmitry Mikhailovich Ugrinovich. - M.: Politizdat, 1982. - 288 p.
36. Florensky P.A. Mga palatandaan ng langit (Reflections on the symbolism of flowers) / P.A. Florensky // Pilosopikal at sosyolohikal na kaisipan. - 1990. - Bilang 4. - P. 112-115.
37. Etkind E. G. Paul-Marie Verlaine // Verlaine P. M. Lyrics. M., 1969.

Iba pang kaugnay na mga gawa na maaaring interesado ka.vshm>
17316.		Mga konseptong pampulitika ng Kristiyanismo sa Kanlurang Europa	24.3KB
	Ano ang pakiramdam ng Vatican tungkol sa pananaw na ito Ano ang pakiramdam mo sa partisipasyon ng mga relihiyoso sa pakikibaka sa pulitika Mangyaring bigyang-katwiran ang iyong sagot. Si Cain, ayon sa Banal na Kasulatan, ang lumikha ng estado: at itinayo ni Cain ang lungsod. Si Abel na matuwid ay hindi nagtayo ng anumang lungsod. Ang estado bilang isang sistema ng dominasyon ng ilang tao sa iba ay lumilitaw kay Augustine bilang isang parusa para sa orihinal na kasalanan ni Adan at bilang isang paraan ng pagpigil sa mga tao sa paggawa ng mga bagong kasalanan.
17210.		Theoretical approach sa pag-aaral at pagpapaliwanag ng etnikong pagkakakilanlan ng mental na aktibidad	24.33KB
	Samakatuwid, ang layunin ng makasaysayang sitwasyon ay nangangailangan ng isang makatwirang pagsasaalang-alang sa pagkakaiba-iba ng kultura, makasaysayang at sosyo-sikolohikal na mga katangian ng buhay ng mga tao, pag-unawa sa mga kakaibang pananaw sa mundo ng etniko at pag-uugali ng paraan ng pamumuhay at kultura, dahil sa pangangalaga ng ang kanilang pagkakakilanlan ng mga tao ay isang kinakailangang kondisyon para sa kanilang pag-iral at paggalaw ng sangkatauhan tungo sa pantay na pagkakaisa. 1 Ang istraktura ng mga etnopsychological na katangian ng mga tao Ang istraktura ng mga etnopsychological na katangian ng mga tao ay maaaring ituring na kumplikado ...
13174.		Pag-unlad ng disenyo ng IR control unit	149.88KB
	Pagpili ng paraan ng disenyo, layout ng bloke, pagpili ng paraan ng paglamig, pagpili ng mga materyales sa istruktura; pati na rin ang mga sumusunod na kalkulasyon ay ginawa: pagkalkula ng timbang at laki ng bloke, pagkalkula ng lakas ng vibration ng bloke.
17343.		PAGBUO NG COMPUTER UNIT NG ELECTROMAGNETIC POSITIONING SYSTEM	588.92KB
	Ang isang detalyadong paghahambing ng mga komersyal na electromagnetic positioning system ay ginawa. Ang mga nasabing bahagi ng mga electromagnetic positioning system bilang mga inductor ay kinakalkula, ang mga kinakailangang sukat at kalkulasyon ay ginawa. Ang pagkalkula ng impluwensya ng magnetic field induction sa ilalim ng mga kondisyon ng ipinares na operasyon ng mga inductors sa parehong dalas, depende sa distansya
9707.		DISENYO NG RELAY PROTECTION AT AUTOMATION NG UNIT GENERATOR - TRANSFORMER	600.58KB
	Ang paliwanag na tala sa gawaing ito ay naglalaman ng 82 na makinilya na pahina. Ang teksto ng paliwanag na tala ay naglalaman ng resulta ng pagkalkula ng mga parameter ng planta ng kuryente na may pagpili ng pangunahing at pantulong na kagamitang elektrikal, kagamitan sa paglipat, at pagkalkula ng mga short-circuit na alon. Naglalaman ng pagkalkula ng mga setting ng digital na proteksyon ng generator-transformer unit
14193.		Pag-unlad ng sistema ng kontrol ng proseso para sa bloke ng reaktor ng diesel fuel hydrotreatment unit	69.24KB
	Pangkalahatang katangian at paglalarawan ng pamamaraan ng proseso ng teknolohikal. Pagsusuri ng proseso bilang isang bagay ng automation. Pagpili ng mga parameter para sa control, regulation, signaling, emergency protection (ESD) at control at SIS algorithm
13806.		Pagbuo ng isang corporate block, corporate website at mga rekomendasyon para sa promosyon sa Internet	1.43MB
	Sa panahon ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya ng computer, ang sangkatauhan ay may malalaking pagkakataon para sa pagbuo ng mga pamamaraan ng komunikasyon na nagpapasimple sa proseso ng paghahanap at pagpapalitan ng impormasyon. Sa ngayon, upang makakuha ng kumpletong impormasyon sa anumang isyu, ang mga tao ay hindi kailangang bumisita sa mga aklatan upang kumonsulta sa mga espesyalista, o upang independiyenteng mag-imbestiga sa isyung ito, sapat na lamang ...
2194.		Mga pangunahing konsepto ng sikolohiya ng pagkamalikhain	225.11KB
	Pagkamalikhain mula sa Ingles. Sa una, ang pagkamalikhain ay itinuturing bilang isang function ng talino at ang antas ng pag-unlad ng talino ay nakilala sa antas ng pagkamalikhain. Kasunod nito, lumabas na ang antas ng katalinuhan ay nauugnay sa pagkamalikhain hanggang sa isang tiyak na limitasyon, at ang masyadong mataas na katalinuhan ay humahadlang sa pagkamalikhain. Sa kasalukuyan, ang pagkamalikhain ay itinuturing bilang isang function ng isang holistic na personalidad, hindi mababawasan ng katalinuhan, nakasalalay sa buong kumplikado ng mga sikolohikal na katangian nito.
2174.		Mga tampok ng siyentipiko at teknikal na pagkamalikhain	5.79KB
	Ang kakayahang makakita ng isang bagay na hindi akma sa naunang natutunan. Ang kakayahang mag-encode ng impormasyon sa nervous system. Ang kakayahang bawasan ang mga operasyon sa pag-iisip. Ang isang tao ay may kakayahang i-collapse ang isang mahabang chain ng pangangatwiran at palitan ang mga ito ng isang generalizing operation.
11242.		Mga sikolohikal na mapagkukunan ng pagkamalikhain sa istraktura ng dyssynchrony ng mga likas na matalino	6.88KB
	Kabilang sa magkakaibang siyentipikong pananaliksik na may kaugnayan sa pag-aaral ng pagiging likas na matalino, tila sa amin ay kawili-wili at kinakailangan upang pag-aralan ang intuitive at discursive na mga bahagi ng pag-iisip. Ang aming pangunahing hypothesis ay ang pag-aakala na ang pagkakaroon ng isang dissynchronous ratio ng mga bahaging ito sa paksa ay nagtatakda ng salpok para sa malikhaing pag-iisip...