AT2015 isang monumento sa pinakadakilang arkitekto ng ika-20 siglo, si Le Corbusier, ay inihayag sa Moscow. Ang monumento ay naka-install sa tabi ng nag-iisang gusali sa Russia, dinisenyo niya(st. Myasnitskaya, 39). AT30- 1990s, ang gusaling ito ay pagmamay-ari ng Tsentrosoyuz, sa ilalim ng pangalang ito ay pumasok ito sa kasaysayan ng arkitektura. Ngayon ay matatagpuan ang Rosstat doon. Kaya bakit sa Soviet Moscow nagtayo sila ng isang bahay na dinisenyo ng isang burges na arkitekto? Baka marami pang bahay na ganito?? At ano ang pagkakatulad ng gusali ng Central Union at ng karaniwang Khrushchev?
Para sa Soviet avant-garde, ang Le Corbusier ay katulad ni David Bowie para sa Soviet rock. Ang paghahambing ay, siyempre, isang kahabaan, ngunit nagbibigay ito ng ilang ideya ng sukat ng hindi pangkaraniwang bagay. Ang 1920s, ang unang post-revolutionary na dekada, ay ang kasagsagan ng avant-garde art sa USSR: sa pagpipinta, disenyo, litrato, at arkitektura. Pagkatapos maraming mga avant-garde figure ang nakatanggap ng opisyal na katayuan sa batang bansa, Malevich, Rodchenko, Tatlin, Stepanova at marami pang iba ang kinilala ng bagong gobyerno at tinawag upang maglingkod sa mga tao. Constructivism ay ang pangunahing avant-garde trend sa arkitektura. Ginzburg, Melnikov, ang mga kapatid na Vesnin, Leonidov - ito ang pinakamahusay sa pinakamahusay na nagtrabaho sa istilong ito.
Ang mga pangunahing ideya ng constructivism - pagiging simple at functionality - ay ganap na naaayon sa mga ideya na itinaguyod at ipinatupad ng Le Corbusier sa European architecture. "Ang bahay ay isang makina para sa pamumuhay", - ang mga salitang ito ng Le Corbusier ay maaaring kabilang sa sinumang kinatawan ng paaralan ng Soviet constructivism.
Villa Savoy sa Parisian suburb ng Poissy ng Le Corbusier. Larawan: Omar Barcena
Si Le Corbusier ay naging isang maimpluwensyang teorista ng arkitektura sa kanyang kabataan. Noong 1914, ang dalawampu't pitong taong gulang na si Charles-Edouard Jeanneret-Gris (ito ang tunay na pangalan ng Le Corbusier), pagkatapos ng isang internship sa opisina ng arkitektura ng mga kapatid na Perret sa Paris, ay nagbukas ng kanyang sariling studio ng arkitektura. Kahit na noon, siya ay isang masigasig na tagasuporta ng paggamit ng reinforced concrete sa konstruksiyon. Sa unang pagkakataon ang materyal na ito ay nagsimulang gamitin sa kanyang mga proyekto ng kanyang guro, si Auguste Perret. Sa parehong 1914, pina-patent ni Corbusier ang proyekto ng Dom-Ino, kung saan ang ideya ng pagtatayo ng isang gusali ay unang napormal.
Noong 1919, kasama ang artist na Ozenfant, sinimulan nilang i-publish ang magazine na L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau"), kung saan unang lumitaw ang pseudonym na Le Corbusier bilang isang lagda sa ilalim ng isang artikulo. Sa journal na ito, inilathala ni Le Corbusier ang isang manifesto na nagdala sa kanya ng katanyagan sa Europa. Tinawag ito "Limang panimulang punto ng modernong arkitektura" at naglalaman ng limang prinsipyo na hindi nagtagal ay nalaman ng bawat progresibong arkitekto. Nandito na sila:
- Ang bahay ay itinayo sa magkahiwalay na mga haligi. Ang trapiko ng sasakyan ay posible sa ilalim ng bahay o. Ang bahay ay tila lumulutang sa ibabaw ng lahat.
- Ang bubong ay ginawa sa anyo ng isang terrace, patag. Posibleng gamitin ang bubong sa pagganap, kabilang ang paglalagay ng hardin dito.
- Ang layout sa loob ng gusali ay libre, ito ay nagiging posible dahil sa paggamit ng isang reinforced concrete frame. Ngayon ang mga dingding ay hindi na nagdadala ng karga, kaya sa loob ng gusali ay ginagampanan nila ang papel na mga partisyon lamang, maaari silang ilipat sa kalooban, na nagbibigay ng makabuluhang pagtitipid sa panloob na dami ng gusali, pati na rin ang mga materyales.
- Ang mga bintana sa arkitektura ng frame ng bahay ay maaaring matatagpuan sa kahabaan ng buong harapan na may tuluy-tuloy na tape, na nagpapataas ng pag-andar ng bintana at nagpapabuti ng pag-iilaw.
- Ang harapan ay hinalinhan ng pagkarga, dahil ang mga sumusuporta sa mga haligi ay inilipat sa labas nito, sa loob ng bahay. Kaya, ang façade ay nabuo mula sa mga light hinged wall panel at mga hilera ng mga bintana, na humahantong sa makabuluhang pagtitipid sa mga materyales at ang posibilidad ng karagdagang nakabubuo na kapalit ng façade.
Si Le Corbusier ay naging isang matagumpay na popularizer ng kanyang mga ideya. Noong 1922, binuksan niya ang isang tanggapan ng arkitektura sa Paris, at noong 1925 ay iminungkahi niya ang isang kahindik-hindik na plano para sa muling pagtatayo ng sentro ng Paris - "Plan Voisin", na nagdala sa kanya ng nakakainis na katanyagan. Ang bastos na proyekto ng Le Corbusier ay nanawagan para sa demolisyon ng mga residential area ng malaking bahagi ng sentro ng Paris at ang pagtatayo ng modernong business center sa site na ito, na binubuo ng labingwalong 50-palapag na tore na may imprastraktura. Sa huli ay tinanggihan ang plano, ngunit ang maingay na kontrobersya sa press ay hindi humupa nang mahabang panahon.
Bago iyon, noong 1924, sa mga suburb ng Bordeaux, ayon sa proyekto ng Le Corbusier, isang mas katamtaman, ngunit napaka makabuluhang proyekto para sa pag-unlad ng lunsod ng mga taong iyon, ay ipinatupad: ang nayon na "Modern Houses of Frouges", na binubuo ng limampung mababang-taas na karaniwang bahay - isa sa mga unang karanasan sa pagtatayo ng mura at mabilis na serial housing sa Europa.
Ang mga aktibidad ni Corbusier, na nagiging mas sikat sa mundo, ay hindi madaanan ng mga arkitekto ng Sobyet. Walang Iron Curtain noon, ang impormasyon tungkol sa mga bagong prinsipyo at uso ay mabilis na nakarating sa USSR. Samakatuwid, karamihan mga constructivist na arkitekto naging masigasig na tagahanga ng gawain ng Le Corbusier. Siya ay nakakagulat na nauugnay sa kanila sa mga tuntunin ng mga pananaw, at bilang isang theorist at popularizer ng modernong arkitektura, wala siyang alam na katumbas. Noong huling bahagi ng 1920s, si Le Corbusier ay miyembro pa nga ng editorial board ng Soviet journal na Modern Architecture.
Sa lahat ng ito, sa pagtatapos ng 1920s, walang malalaking natapos na proyekto ang Corbusier. Ang mga proyekto ng ilang mga villa malapit sa Paris sa istilong avant-garde na gawa sa reinforced concrete, kung saan ginamit ang limang prinsipyo nito, pati na rin ang Esprit Nouveau pavilion sa International Exhibition sa Paris, na isang modelo ng isang residential apartment sa isang frame house, ay katawanin. Samakatuwid, interesado si Le Corbusier sa isang pangunahing proyekto. At pagkatapos ay ang kumpetisyon Proyekto ng gusali ng Tsentrosoyuz sa Moscow ay madaling gamitin, at ang mga constructivist na arkitekto na kilalang-kilala kay Corbusier at nakikiramay sa kanya ay mainit na sumusuporta sa ideya ng kanyang pakikilahok sa kumpetisyon.
Ang kumpetisyon ay inihayag noong 1928. Dinaluhan ito ng parehong nangungunang Sobyet at ilang dayuhang arkitekto. Pagkatapos ng tatlong yugto ng kompetisyon at medyo mahabang debate, nagpasya ang board ng Centrosoyuz na i-commission ang panghuling disenyo ng Le Corbusier. Hindi ang huling papel sa desisyon ng lupon ang ginampanan ng apela ng mga nangungunang constructivist architect.
Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1930 hanggang 1936, ito ay pinangangasiwaan ng arkitekto ng Sobyet na si N.Ya. Collie. Sa panahon ng proseso ng konstruksiyon, ang proyekto ay paulit-ulit na pino sa malapit na pakikipagtulungan sa Le Corbusier. Ang kumplikado, na ngayon arkitektura monumento ng constructivism, ay binubuo ng tatlong pangunahing gumaganang gusali na may parehong taas, ngunit may iba't ibang haba, na matatagpuan sa titik na "H", at isang parabolic-shaped na gusali na konektado sa mga ito sa isang solong yunit na may isang conference room. Sa complex, madali mong mahahanap ang embodiment ng lahat ng limang prinsipyo ng Le Corbusier.
Ang mga gusali ay tumaas sa mga haligi, gayunpaman, bahagyang nakatago sa pamamagitan ng mga dingding ng harapan. , gaya ng inaasahan, patag. Ang mga bintana ay hindi na tape, ngunit bumubuo ng tuluy-tuloy na glazing. Maaari din silang tukuyin bilang mga glass double-layer na dingding na may vacuum sa pagitan ng mga layer upang mapabuti ang thermal insulation. Ang mga walang glazed na ibabaw ng façade ay gawa sa mga light suspended slab ng pink tuff. Libre ang interior layout, na may malalaking open space at interfloor ramp.
Nabanggit ni Le Corbusier na 2,500 manggagawa ang may lahat ng kundisyon para sa trabaho: isang conference room, isang silid-kainan, malalawak na sloping ramp bilang mga hagdan at tuluy-tuloy na mekanikal na elevator. Noong 1930s, ito talaga ang pinakamodernong gusali ng opisina na may mataas na antas ng kaginhawaan. Ngayon, ang gusali ay patuloy na matagumpay na gumagana. Totoo, ang hitsura nito pagkatapos ng kamakailang muling pagtatayo ng glazing ay hindi tumutugma sa orihinal.
Ang gusali ng Central Union ngayon. Larawan: Yuri Virovets
Sa hinaharap, dalawang beses na inaalok ni Corbusier ang kanyang mga proyekto para sa pagpapatupad sa USSR. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, walang swerte. Isa sa mga proyektong ito ay nakatuon sa pandaigdigang restructuring ng Moscow. Ito ay lumitaw matapos hilingan si Corbusier na ipahayag ang kanyang opinyon sa konsepto ng sosyalistang lungsod ng arkitekto na si N.A. Milyutin. Tila, ang mga ideya ni Milyutin ay tila hindi sapat sa buong mundo para kay Corbusier. Sa halip na pag-aralan ang proyekto ni Milyutin, isinulat niya ang kanyang "Tugon sa Moscow". Ang kahulugan ng sagot ay maaaring ipahayag ng isang bagay tulad nito: guys, stop exchanging over trifles, it's better to do a really large-scale business, here I sketched something for you. Ang "sagot" ay sinamahan ng malawak na materyal mula sa mga guhit sa dalawampung sheet. Sa mga tuntunin ng katapangan at lawak ng paglilihi, ang proyekto ay nalampasan kahit ang sikat na Plan Voisin. Sa kasong ito lamang, ang buong Moscow ay inaalok sa ugat, maliban sa isang maliit na isla sa paligid ng Kremlin. At sa halip ay bumuo ng isang ganap na naiibang lungsod, functionally nahahati sa administratibo, residential at industriyal na sektor. Mga bloke ng skyscraper, maraming parke sa paligid, at lahat ng bagay na pumipigil dito na walang awang gibain - ito ang konsepto ng urban planning ng Le Corbusier.
Siyempre, ang mga pagkakataon na ang proyektong ito ng Le Corbusier ay seryosong isasaalang-alang ng sinuman, at higit pa - tinanggap, ay zero. At sa totoo lang, salamat sa Diyos. Gayunpaman, ang proyekto mismo ay hindi nawala nang walang bakas, ngunit nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-unlad ng mga ideya sa pagpaplano ng lungsod ng Corbusier sa sikat na proyekto ng Radiant City, na kalaunan ay hinahangad niyang ipatupad sa buong mundo.
Ang ikalawang pagdating ng Le Corbusier sa USSR ay nauugnay sa pakikilahok sa kumpetisyon para sa disenyo ng Palasyo ng mga Sobyet. Ito ay isang napakagandang kaganapan sa mundo ng arkitektura. Bilang karagdagan sa Corbusier, ang mga luminaries ng European architecture tulad ng Gropius at O. Perret ay nakibahagi sa kompetisyon. Ang kumpetisyon ay inihayag noong Hulyo 1931 at tumagal ng halos dalawang taon sa ilang mga round.
Ang proyekto ng Le Corbusier ay, gaya ng dati, makabago at avant-garde. Ang balangkas ng istraktura ay dinala sa labas, na bumubuo ng isang hubad na istruktura na balangkas, at ang mga panloob na volume ay nasuspinde mula dito sa mga bakal na kable. Ang malaking bulwagan para sa 14,000 na upuan, na may mga acoustics na kinakalkula gamit ang mga light wave, ay may hugis ng isang parabola, tulad ng sa gusali ng Tsentrosoyuz. Ang proyektong ito ay itinuturing na isa sa mga hindi mapag-aalinlanganang malikhaing tagumpay ng Le Corbusier. Ito ay kilala na sa pagtatanghal ng layout sa harap ng komisyon ng estado na pinamumunuan ni Stalin, ang master ay naglaro ng Internationale sa double bass. At ang huling taludtod ay nilalaro mismo sa mga shroud ng bubong ng layout, espesyal na gawa sa mga string. Ngunit hindi pinahahalagahan ni Stalin ang kagandahan ng sandaling iyon at basta-basta lang na itinapon sa interpreter: "Magagawa ba niya si Suliko ng ganoon?"
Ni ang konstruktibismo ng proyekto ni Le Corbusier o ang kanyang orihinal na presentasyon ay hindi nakahanga sa mataas na komisyon. Bilang isang resulta, ang proyekto ng B. Iofan, na ginawa sa diwa ng istilo ng Imperyo ni Stalin, na nakakakuha ng momentum, ay nanalo.
Pagkatapos ng kumpetisyon na ito, natanggap ng mga left-wing European architect na nakiramay sa USSR masakit na suntok: ang kanilang mga ideya tungkol sa kapangyarihan ng Sobyet ay naging medyo idealized. Isinulat ni Corbusier na ang proyektong nanalo sa kompetisyon ay "nagpapakita ng pagkaalipin ng modernong teknolohiya sa pamamagitan ng espirituwal na reaksyon" at "ibinabalik sa kaharian ang mapagpanggap na arkitektura ng mga dating monarkiya na rehimen."
Hindi nagtagal dumating ang sagot. Sa lalong madaling panahon ang avant-garde na sining sa pangkalahatan at ang constructivism sa partikular ay inihayag sa USSR dekadente at alien sa mga mithiin ng proletaryado, at si Le Corbusier mismo ay tinawag na pasista at kaaway ng rehimeng Sobyet. Pagkatapos nito, nawala ang kanyang pangalan sa lahat ng dako sa USSR sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, kabilang ang mula sa mga aklat-aralin ng Sobyet sa arkitektura.
Gayunpaman, tulad ng naaalala ng mga nagtapos sa Moscow Architectural Institute, noong unang bahagi ng 60s si Corbusier ay muling naging napakapopular sa kapaligiran ng arkitektura na ang bawat pangalawang proyekto sa pagtatapos ay ginawa bilang isang direktang imitasyon sa kanya. Samakatuwid, ang impluwensya ng Corbusier ay nakikita sa mata kapwa sa pagtatayo ng mga gusali, halimbawa, isang multi-storey tower (isa sa mga "panel" - "brezhnevok"), at sa pagpaplano ng lunsod. Ang parehong Novy Arbat kasama ang mga tower-libro nito (na kung ihahambing sa mga maling ngipin) ay isang malaking kumusta kay Corbusier at sa kanyang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow. Kumusta, sa kabutihang palad, ito ay naging isang mas katamtamang sukat.
Paano ang tungkol sa karaniwang konstruksyon? Mga reinforced concrete panel, simpleng geometry ng gusali, kakulangan ng palamuti, patag na bubong - ito ang mga palatandaan ng arkitektura ng Corbusier. Kaya Bagong Cheryomushki, maraming quarters ng Khrushchevs - ito rin ang kanyang ideya, na kinakatawan ng pagkaantala ng tatlong dekada. Ang pagpapatupad, gayunpaman, ay nagpapabaya sa amin sa kawalan ng paglipad ng pag-iisip at pagiging maramot, ang pagnanais na makatipid sa lahat. Ngunit in fairness, tandaan natin na sa master's system of proportions Modulor, ang taas ng kisame na 226 cm ay kinikilala bilang sapat na sapat para sa pabahay. At tapat din naming aminin na marami sa mga tinatawag na residential units ng Corbusier ay hindi masyadong maganda ngayon, kalahating siglo pagkatapos ng pagtatayo.
Ang 17-palapag na Unité d'Habitation complex sa Marseille (1945-1952). Larawan: Guzman Lozano
Ang mga gusaling gawa sa salamin at kongkreto ay may isang bagay na karaniwan: mabilis silang tumatanda. Tatlo o apat na dekada - at ngayon ay tila binudburan sila ng mga mothball. At higit pa, hindi gaanong kasiya-siya sa mata. Si Corbusier ay isang "kaliwa" at naniniwala na ang bagong tipikal na arkitektura ay makakatulong sa pagtagumpayan ng mga kontradiksyon sa lipunan. Gayunpaman, sa karamihan ng mga bansa, ang mga prefabricated na bloke ng pabahay ay tiningnan mula sa simula bilang pabahay para sa mahihirap. Sa USSR, ang mga Khrushchev ay, tulad ng alam mo, ang pabahay ng mga tao.
Oo, ang mga panel cube ng Corbusier ay hindi naging isang magandang kinabukasan para sa sangkatauhan, ngunit ang kanyang mga proyekto ay ipinatupad sa buong mundo: sa France, Germany, USA, Russia, Brazil, Japan, India, ang kanyang mga ideya sa arkitektura ay naging isang mahalagang bahagi ng modernong arkitektura , at siya ay patuloy na pinakaginagalang at pinakakinasusuklaman na arkitekto noong nakaraang siglo.
Alisa Orlova
Isang mapanukso na manunulat, isang matalinong pintor, isang innovator sa modernong arkitektura, isang may-akda ng mga teorya sa lunsod at isang hindi maunahang polemicist ng ika-20 siglo - Le Corbusier, na ang gawain ay makikita sa halos anumang lungsod sa mundo.
Le Corbusier: isang maikling talambuhay at ang pangunahing mga prinsipyo ng modernong arkitektura
Le Corbusier, New York, 1947 1887
Si Charles Edouard Jeanneret-Gris ay ipinanganak sa Chaux-de-Fonds (Switzerland). Nang maglaon ay kinuha niya ang pseudonym na Le Corbusier.
1904
Nagtapos si Corbusier sa art school at natapos ang kanyang unang proyekto sa arkitektura para sa isa sa mga miyembro ng board ng paaralan. Sa oras na iyon siya ay 17 at kalahating taong gulang.
"Sa 17 at kalahating taong gulang, ako ay nagdisenyo ng aking unang bahay. Grabe lang siya! Lagi kong iniiwasan."
Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Switzerland. 1905 1907
Sa perang kinita, umalis si Corbusier sa bayan ng probinsiya at nagpunta sa isang paglalakbay na pang-edukasyon sa Italya, Austria, Hungary, at tinapos ang paglalakbay sa France.
1908 - 1909
Sa Paris, nagtrabaho siya bilang isang intern draftsman para kina Auguste at Gustave Perret. (Auguste at Gustave Perret) na mga innovator sa kanilang larangan at nagsulong ng paggamit ng bagong natuklasang reinforced concrete. Kasunod nito, tumanggi silang tawagan si Corbusier na kanilang estudyante para sa kanyang "masyadong matinding mga ideya."
1910
Sa loob ng 2 taon ng trabaho sa Paris, natuto si Corbusier ng German at lumipat sa Berlin para sa internship kasama ang master of architecture na si Peter Bernes (Peter Behrens) na kadalasang binabanggit bilang unang pang-industriya na taga-disenyo sa mundo.
Mga larawan ng Le Corbusier 1911
Nagpunta si Charles sa isa pang paglalakbay na pang-edukasyon, sa pagkakataong ito sa silangan - sa pamamagitan ng Greece, Balkans at Asia Minor. Doon ay pinag-aralan niya ang mga sinaunang monumento at ang tradisyonal na katutubong pagtatayo ng Mediterranean.
1912 - 1916
Pagkatapos ng paglalakbay, bumalik siya sa kanyang bayan at sa loob ng 4 na taon ay nagturo sa paaralan kung saan siya mismo nag-aral.
Sa parehong panahon, idinisenyo at patente ni Corbusier ang proyekto Bahay - Ino(Dom-ino: dumos - bahay, ino - innovation). Ito ay batay sa konsepto ng gusali na may malalaking gawa na mga elemento. Sa oras na iyon ito ay isang makabuluhang makabagong hakbang sa arkitektura. Ang konsepto ng Dom - Eno ay kalaunan ay ipinatupad ng arkitekto sa marami sa kanyang mga gusali.
1917 - 1920
Hindi itinago ni Charles ang kanyang pagkamuhi sa kanyang sariling lungsod, kaya nang magkaroon ng pagkakataon, agad siyang lumipat sa Paris. Doon niya nakilala si Amede Ozanfant (Amede Ozenfant) na nagpakilala sa kanya sa kontemporaryong pagpipinta. Pagkatapos ay pininturahan ni Corbusier ang kanyang unang larawan.
“Mas gusto kong magdrawing kaysa makipag-usap. Ang pagguhit ay mas mabilis, at nag-iiwan ng mas kaunting puwang para sa mga kasinungalingan."
Kasama ang Ozanfant, nag-organisa sila ng magkasanib na mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa, na tinawag silang mga eksibisyon ng "purists" - mga tagasuporta ng laconism, mga mandirigma laban sa eclecticism at palamuti. At lumikha sila ng isang pilosopiko at artistikong review magazine na "L'esprit Nouveau" (bagong espiritu).
Mga isyu ng L'esprit Nouveau magazine 1925
“Dapat puti lahat ng nasa bahay. Ang bawat mamamayan ay obligado na ngayong palitan ang mga kurtina, kumot, wallpaper at lahat ng iba pa ng mga puting bagay. Kapag nilinis mo ang iyong tahanan, nililinis mo ang iyong sarili."
Sa parehong taon, nilikha ni Charles ang "Plan Voisin" (Plan Voisin) o ang "Modern City of 3 million inhabitants" - isang plano para sa radikal na modernisasyon ng Paris, na itinuring niyang "itinayo sa sangang-daan at tinatapakan ng mga paa ng asno."
Pinlano ng arkitekto na sirain ang kalahati ng mga gusali, dagdagan ang taas ng mga bago (hanggang 20 palapag), lumikha ng isang modernong sistema ng kalsada at hatiin ang lungsod "sa mga parisukat", sa gayon ay madaragdagan ang kaginhawaan ng pamumuhay sa lungsod.
"Ang aking gawain, ang aking pagnanais ay hilahin ang isang modernong tao mula sa kaguluhan at sakuna, ilagay siya sa isang masayang kapaligiran at pagkakaisa."
1928
Sa taong ito, itinayo ni Charles ang gusali ng Tsentrosoyuz sa Moscow. Ito ay naging isang bago, walang uliran para sa Europe na halimbawa ng isang modernong solusyon sa pagbuo ng negosyo.
1929
Sa kanyang journal na L'esprit Nouveau, inilathala ni Corbusier ang The Five Points of Modern Architecture, isang hanay ng mga panuntunan para sa modernong arkitektura.
1. Ang bahay ay dapat tumayo sa mga suporta. Dahil dito, ang lugar ay nag-aalis ng dampness, may sapat na liwanag at hangin, ang site ng gusali ay nagiging isang hardin na tumatakbo sa ilalim ng bahay.
2. Ang mga panloob na pader ay matatagpuan sa anumang lugar: ang layout ng isang palapag ay hindi nakasalalay sa isa pa. Walang mga pader ng kapital, sa halip na mga ito ay may mga lamad ng anumang kuta.
3. Ang harapan ay itinulak pasulong mula sa sumusuportang istraktura. Kaya, nawawala ang mga katangian ng pagkarga nito, at ang mga bintana ay maaaring mag-abot sa anumang haba nang walang direktang kaugnayan sa panloob na dibisyon ng gusali.
4. Isang ribbon window kung saan ang mga pagbubukas ng window ay dapat sumanib. Dahil dito, hindi lamang ang pag-iilaw ng lugar ay nagpapabuti, kundi pati na rin ang geometric na pattern ng harapan ay nabuo.
5. Sa tuktok ng bahay ay dapat mayroong isang patag na roof-terrace na may hardin, "bumabalik" sa lungsod ang halaman na kinukuha ng dami ng gusali. Ang mga basurang tubo ay inilalagay sa loob ng bahay.
Hindi binigay ni Corbusier ang kanyang mga customer sa palamuti. Kulay ang tanging uri ng pagpapaganda na pinahintulutan niya.
Mga larawan ng Le Corbusier Para sa maraming mga batang arkitekto ng "bagong kilusan", ang hanay ng mga patakaran ay naging "simulang punto" sa kanilang trabaho, at para sa ilan, isang uri ng propesyonal na kredo.
Villa La Roche (Villa La Roche) at Villa Savoy (Villa Savoye), na idinisenyo ni Corbusier, ay malinaw na mga paglalarawan ng mga panuntunang ito.
AT Villa La Roche Mula noong 1968, ang Le Corbusier Foundation ay matatagpuan, na nakatuon sa pangangalaga at pagsulong ng pamana ng arkitekto.
Villa Savoy umalis ang mga may-ari 75 taon na ang nakalilipas, pagod na pagod sa paglaban sa pagtagas. Ngayon ang villa ay isang architectural monument.
1940
Sa France, nagsimula ang pagpapanumbalik, at inimbitahan ng mga awtoridad si Corbusier bilang tagaplano ng lungsod. Gumawa siya ng mga plano para sa muling pagtatayo ng mga lungsod ng Pransya ng Saint-Dieu at La Rochelle, kung saan sinunod niya ang kanyang ideya ng isang "berdeng lungsod".
1946
Itinayo ni Le Corbusier ang gusali ng pagawaan ng Claude at Duval - isang apat na palapag na bloke na may mga pang-industriya at opisina, na may tuluy-tuloy na glazing ng mga facade.
Sa panahon ng pagtatayo, ginamit ang mga "sun cutter" (rise-soleil) - mga espesyal na istruktura ng hinged na nagpoprotekta sa glazed facade mula sa direktang liwanag ng araw, na naimbento mismo ni Charles. Mula sa sandaling iyon, ang mga pamutol ng araw ay naging tanda ng mga gusali ng Corbusier. Pareho silang gumaganap ng isang serbisyo at isang pandekorasyon na papel.
1948
Bumuo ang Le Corbusier ng isang sistema ng proporsyon sa arkitektura ng Modulor batay sa ginintuang ratio at mga proporsyon ng katawan ng tao. Sa pagbuo ng system, kinuha ni Charles ang tatlong anatomical point: ang tuktok ng ulo, ang solar plexus, at ang tuktok na punto ng nakataas na braso ng isang tao.
Ang arkitekto mismo ay inilarawan ito bilang "isang hanay ng mga harmonic na proporsyon, na naaayon sa sukat ng tao, sa pangkalahatan ay naaangkop sa arkitektura at mekanika."
"Modulor" Le Corbusier 1950
Inimbitahan ng mga awtoridad ng India ng Punjab si Corbusier at iba pang mga arkitekto na magdisenyo ng bagong kabisera ng estado. Ang proyektong ito ang pinakamalaki sa kanyang buhay.
Kabilang sa pinakakumpleto at orihinal na mga gawa ang Assembly Palace, ang Palace of Justice at ang Open Hand monument.
Assembly Palace
"Buksan ang Kamay"
Palasyo ng Katarungan
1952
Ang simula ng bagong panahon ng Corbusier: lumayo siya sa asetisismo at purist na pagpigil. Ngayon ang kanyang sulat-kamay ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga plastik na anyo at mga naka-texture na ibabaw.
Ang Marseille Block ay naging isa sa mga pinakatanyag na proyekto sa bagong istilo. Isa itong apartment building sa Marseille, na matatagpuan sa maluwag na berdeng lugar.
Karamihan sa mga pampublikong espasyo ay idinisenyo sa bubong. Mayroon itong hardin, jogging track, club, kindergarten, gym, at maliit na pool. Matatagpuan sa loob mismo ng gusali ang mga tindahan, medikal na pasilidad at isang maliit na hotel. Ang bahay na ito, na tinawag ni Corbusier na "isang lungsod sa loob ng isang lungsod", ay spatially at functionally na na-optimize para sa mga naninirahan dito.
Ang proyekto ay inisip bilang isang eksperimentong pabahay na may ideya ng kolektibong pamumuhay (isang uri ng pakikipagniig).
"Ito ay aking karangalan, kagalakan at kasiyahan na ipakita sa iyo ang perpektong laki ng living unit, ang huwarang modelo ng modernong living space."
1950 - 1960
Nagdidisenyo si Corbusier ng isang serye ng mga gusali na nagpapatibay sa kanyang reputasyon bilang No. 1 avant-garde architect ng Europe.
Ang mga pangunahing ay:
Ronchamp Chapel
Kinuha ng ateista na si Le Corbusier ang trabaho nang may kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain. Nakakita siya ng inspirasyon sa isang malaking shell na natagpuan sa dalampasigan, na para sa kanya ay isang pagpapahayag ng ganap na seguridad.
Monastery complex ng La Tourette
Ang gusali ay itinayo sa hugis ng isang parihaba na may panloob na patyo, na nahahati sa mga sakop na gallery.
Museo ng Western Art sa Tokyo
19 taon pagkatapos ng pagkumpleto ng konstruksiyon, si Kunio Makaeva, isang estudyante ng Le Corbusier, ay nagdagdag ng ilang karagdagang mga silid sa museo.
1965
Namatay si Corbusier sa edad na 77. Nalunod siya habang lumalangoy, dahil siguro sa atake sa puso. Nangyari ito sa Cape Roquebrune, kung saan siya nakatira sa kanyang summer house na Le Cabanon na may lawak na 15 metro kuwadrado. Ang Le Cabanon ay isang maliit na tirahan na itinayo bilang isang halimbawa ng minimal na tirahan ng Corbusier.
"Ginagarantiya ng kabataan at kalusugan ang kakayahang makagawa ng marami, ngunit nangangailangan ng mga dekada ng karanasan upang makagawa ng mahusay."
2003 - 2006
Nakumpleto ni José Ubreri, isang estudyante ng Le Corbusier, ang pagtatayo ng simbahan ng Saint-Pierre de Firmini, ang plano na binuo ng mahusay na arkitekto noong 1963. Pagkatapos ang kakulangan ng pera ay naging sanhi ng pagyeyelo ng proyekto. Hindi nawalan ng pag-asa si José para sa pagkumpleto ng trabaho at noong unang bahagi ng 1990s lumikha siya ng isang pondo upang makalikom ng mga pondo. Noong 2003, sinimulan muli ang konstruksiyon.
Higit pang mga gawa ni Le Corbusier
Swiss pavilion, France, 1932
Bahay ng Kultura, France, 1965
House Guiette, Belgium, 1926
United Nations Building, USA, 1952
Bahay ng Doktor Curuchet, Argentina, 1949
Villa Sarabhai, India, 1951
Bahay sa nayon ng Weissenhof, Germany, 1927
Secretariat Building, India, 1958 (Tomo Yasu), opisyal na site
Maaari mong mahuli ang mga parallel sa pagitan ng mga gawa ng Corbusier at ang domestic architect Alexander Zhuk sa aming artikulo tungkol sa St.
Gayundin, maaari kang maging interesado sa mga talambuhay tungkol sa:
- - ang alamat ng street photography
Isa sa pinakasikat na kontemporaryong arkitekto
Pang-industriyang taga-disenyo ng Braun
Ipinanganak si Charles-Edouard Jeanneret-Gris, una siyang nagsalita tungkol sa pangangailangan para sa mga pangunahing pagbabago sa arkitektura. Ngunit kahit ngayon ang kanyang mga plano ay hindi gaanong rebolusyonaryo kaysa maraming dekada na ang nakalipas. Ang Le Corbusier ay ang pinakadakila at sa parehong oras ang pinakakontrobersyal na arkitekto ng ika-20 siglo. Isang madamdaming manunulat, art theorist, sculptor, furniture designer at pintor, minamahal at kinasusuklaman ng marami, tuluyan niyang binago ang arkitektura at ang mundong ating ginagalawan.
Larawan ng Le Corbusier Ang arkitektura ng Le Corbusier ay nararapat na ituring na makabago. Nag-imbento siya ng isang bagong wikang arkitektura na minarkahan ang huling pahinga sa mga tradisyon ng nakaraan. Inabandona ng modernista ang mga hindi kinakailangang elemento ng dekorasyon, kasunod ng pilosopiya ni Ludwig Mies van der Rohe na "mas kaunti" at ipinakilala sa pagsasanay ang isang simpleng geometry ng mga anyo, kawalaan ng simetrya, pahalang na eroplano at libreng mga layout. Pinahahalagahan niya ang natural na liwanag at ginusto ang mga kulay ng isang kalmadong paleta ng kulay: puti at kulay abo. Ang Le Corbusier ay isa sa mga unang aktibong gumamit ng mga pang-industriyang materyales tulad ng kongkreto, bakal at salamin.
Anuman ang proyektong ginawa ng arkitekto, maging pribadong villa, residential complex o simbahan, palagi siyang lumalampas sa mga kombensiyon. Ang kanyang kontribusyon sa modernismo ay napakahalaga, at ang mga prinsipyo ng functionalism ni Le Corbusier ay naging batayan ng internasyonal na istilo. Sa ibaba ay nagpapakita kami ng sampung magagandang gawa ng arkitekto mula sa buong mundo.
Villa La Roche
Lokasyon: Paris, France
Mga taon ng pagtatayo: 1923-1925
Ang bahay ay binubuo ng dalawang magkahiwalay na nakahiwalay na mga silid at binubuo ng isang tirahan na tirahan ng kapatid ng arkitekto at isang art gallery ng kolektor na si Raoul La Roche, na mahilig sa sining ng cubism. Ang villa ay kasalukuyang ginagamit bilang isang museo at exhibition space para sa Fondation Le Corbusier.
Sa Villa La Roche, isinasama ni Le Corbusier ang kanyang mga rebolusyonaryong ideya sa unang pagkakataon. Sa kalaunan ay tinutukoy niya ang mga ito bilang "limang panimulang punto ng arkitektura": mga pilot pillar, isang patag na bubong na maaaring magsilbing hardin at terrace, open-plan na interior, ribbon window, at isang façade na hindi nakasalalay sa sumusuportang istraktura. Ang proyekto ay nararapat na ituring na unang tunay na modernistang tahanan na may hindi pangkaraniwang geometriko na mga hugis, minimalistang aesthetics at naka-mute na paleta ng kulay.
Villa Savoy
Lokasyon: Poissy, France
Mga taon ng pagtatayo: 1929-1931
Sa magubat na suburb ng Paris ay matatagpuan ang Villa Savoy, na idinisenyo ni Le Corbusier at ng kanyang pinsan na si Pierre Jeanneret bilang tahanan ng pamilya. Ang proyektong ito ay isang matingkad na halimbawa ng makabagong arkitektura ng master at ang sagisag ng limang prinsipyo ng bagong arkitektura ng Le Corbusier, na sa wakas ay binuo niya noong 1927.
Nakatayo ang gusali sa mga haligi na sumusuporta sa bigat ng istraktura na nakataas sa antas ng lupa. Iniwan ng Le Corbusier ang istraktura na walang panloob na sumusuporta sa mga pader at pinapawi ang façade ng function na nagdadala ng pagkarga nito. Hinahangad ng arkitekto na "matunaw" ang bahay sa nakapaligid na kalikasan sa tulong ng malalawak na mga bintana ng laso, tuluy-tuloy na glazing, maberde na manipis na mga haligi sa ground floor at isang patag na roof-terrace.
Notre Dame du Haut Chapel
Lokasyon: Ronchamp, France
Mga taon ng pagtatayo: 1950-1955
Ang Roman Catholic chapel sa Ronchamp ay isa sa mga pinaka-radikal na proyekto ng Le Corbusier. Ang gusaling ito ay minarkahan ng pagtanggi sa functionalist na pilosopiya na naglalarawan ng maagang gawaing modernista.
“Lahat ng bagay dito ay magkakaugnay. Ang tula at lyricism ng imahe ay nabuo sa pamamagitan ng libreng pagkamalikhain, ang ningning ng mahigpit na mathematically justified proporsyon, ang perpektong kumbinasyon ng lahat ng mga elemento.
Ang kapilya ay itinayo sa isang pre-existing na pilgrimage site na ganap na nawasak noong World War II. Ang bubong ng konkretong bubong, na nakapagpapaalaala sa isang kabibi, ay sinusuportahan ng makapal na kurbadong pader na may nakakalat na mga bintanang hindi regular ang hugis.
Residential complex sa Berlin
Lokasyon: Kanlurang Berlin, Alemanya
Mga taon ng pagtatayo: 1956-1957
Dahil sa napakalaking pambobomba, nakaranas ang Berlin ng isang malaking krisis sa pabahay pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Bilang solusyon sa problema, bumuo ang arkitekto ng isang proyekto para sa isang multi-storey social housing na binubuo ng 530 apartment. Ang kongkretong gusali, na nakapagpapaalaala sa isang karagatan, ay naging isang simbolo ng post-war modernization sa Germany at isang pangunahing halimbawa ng "machine for life" ng Le Corbusier.
Ang konsepto ng "living unit" ay unang matagumpay na ipinatupad sa Marseille. Ang Berlin residential complex ay halos eksaktong kopya ng Marseille housing unit, na kinikilala bilang ang pinakamahalagang halimbawa ng brutalismo sa lahat ng panahon. Hinangad ni Corbusier na lumikha ng isang "lungsod sa loob ng isang lungsod" na tutugon sa pang-araw-araw na pangangailangan ng tao.
"Hindi ito arkitektura para sa mga hari o prinsipe, ito ay arkitektura para sa mga ordinaryong tao: lalaki, babae, bata"
Pambansang Museo ng Kanlurang Sining
Lokasyon: Tokyo, Japan
Mga taon ng pagtatayo: 1957-1959
Ang art gallery, na matatagpuan sa gitna ng Tokyo, ay ang tanging proyekto ng mahusay na modernista sa Timog-silangang Asya at isa sa ilang mga halimbawa ng brutalismo sa arkitektura sa Japan. Sa artistikong kahalagahan nito, ang gusali ay hindi mas mababa sa mga kuwadro na gawa ng Picasso, Van Gogh, Monet at Pollock, na ipinakita sa eksposisyon ng museo.
Ang tatlong palapag na gusali, na may linya na may mga naka-texture na kongkretong panel, ang tinawag ng Le Corbusier na "square spiral". Nagsisimula sa mga elemento ng istruktura at nagtatapos sa mga detalye ng arkitektura at panloob na mga item - lahat ay binuo ayon sa Modulor system, batay sa mga proporsyon ng katawan ng tao ni Le Corbusier. Ang hagdanan na simbolikong inilagay sa labas ng gusali ay isang alegorya ng pag-akyat sa templo ng sining.
Monasteryo ng Saintes-Maries-de-la-Tourette
Lokasyon: Eveux-sur-l'Arbresle, France
Mga taon ng pagtatayo: 1953-1960
Ang isang Dominican monasteryo malapit sa Lyon, na itinayo para sa isang komunidad ng mga monghe, ay mas mukhang mga guho ng isang matagal nang nakalimutang sibilisasyon kaysa sa isang relihiyosong gusali: magaspang na kongkreto na ibabaw, mga contrast ng kulay, mga patag na bubong na natatakpan ng damo, kawalaan ng simetrya at hindi makatwirang komposisyon ng arkitektura.
Ang complex ay binubuo ng maraming iba't ibang mga silid: isang daang magkakahiwalay na mga cell para sa liblib na pagsamba at pagpapahinga, isang silid-aklatan, mga lugar ng monastic, isang simbahan at mga silid ng pag-aaral. Hindi tulad ng karamihan sa mga gusali ng Le Corbusier, ang istraktura ay hindi magkakasuwato na umakma sa nakapaligid na katotohanan, ngunit mahigpit na nangingibabaw sa tanawin, na sinasalungat ang malupit na layunin ng pananampalataya sa kaguluhan ng hindi makontrol na kalikasan.
Assembly Palace
Lokasyon: Chandigrah, India
Mga taon ng pagtatayo: 1951-1962
Ang monumental na walong palapag na Assembly Palace ay bahagi ng Capitol - isang government complex na matatagpuan sa hilagang India sa paanan ng Himalayas. Dito inilagay ni Le Corbusier ang ilan sa kanyang mainam na ideya sa lungsod sa unang pagkakataon. Ang hilaw na kongkretong pamamaraan na ginamit sa pagtatayo ng Kapitolyo ay naging simula ng Brutalismo.
"Ang lungsod ay isang makapangyarihang imahe na nakakaapekto sa isip ng tao. Hindi ba pwedeng maging source din siya ng tula para sa atin ngayon?
Ang pangunahing pasukan ay pinalamutian ng isang portico sa anyo ng isang hubog na bangka, na sinusuportahan ng walong kongkretong pylon.Ang core ng gusali ay ang meeting room na matatagpuan sa inner cylindrical mga istruktura, tumatagos sa kisame tulad ng isang malaking tsimenea. Ang maliwanag na magkakaibang mga elemento ng mga facade ay nagpapasigla sa mabigat na komposisyon.
Bahay ng Kultura Firmini
Lokasyon: Firminy, France
Mga taon ng pagtatayo: 1961-1965
bahay ng kultura, natapos sa taon ng pagkamatay ni Le Corbusier,itinayo sa isang matarik na bangin ng isang dating hukay ng karbon. Ang arkitekto ay nagpasya na panatilihin ang lumang coal seam, kaya nakakamit ang isang "poetic resonance" sa pagitan ng pang-industriya at natural na mga materyales, isang simbiyos ng gusali sa kapaligiran.
Ang asymmetrical curved roof, na nakapagpapaalaala sa isang inverted vault, ay resulta ng isang makabagong teknikal na solusyon: ang mga kongkretong slab ay inilatag sa mga tension cable. Ang isa pang tampok ng gusali ay isang espesyal na sistema ng glazing na may mga espesyal na partisyon at mga panel ng salamin na may iba't ibang laki.
Heidi Weber Pavilion (Le Corbusier Center)
Lokasyon: Zurich, Switzerland
Mga taon ng pagtatayo: 1963-1967
Ang huling panghabambuhay na proyekto ng Le Corbusier ay inatasan ni Heidi Weber, isang Swiss designer at mahusay na tagahanga ng mahusay na modernista. Ang gusali, na nilayon para sa isang koleksyon ng mga graphic na gawa, eskultura, kasangkapan at sketch ng Le Corbusier mismo, ay naging kanyang malikhaing testamento. Ngayon ay mayroong museo na nakatuon sa buhay at sining ng arkitekto.
Ang gusali ay itinayo mula sa mga materyales na hindi tipikal para sa Le Corbusier: salamin at bakal. Sa halip na ang mga kongkretong slab na karaniwan para sa huling panahon sa gawain ng arkitekto, may mga enameled na kulay na mga panel.Ang bubong, na binuo mula sa mga sheet ng bakal, ay independyente at malinaw na nakahiwalay mula sa pangunahing gusali. Siya, tulad ng isang higanteng payong, ay pinoprotektahan ang artistikong pamana ng master mula sa labas ng mundo.
Simbahan ng Saint-Pierre de Firminy
Lokasyon: Firminy, France
Mga taon ng pagtatayo: 1971-1975, 2003-2006
Ang simbahan sa Firminy ay ang huling pangunahing proyekto, ngunit hindi natanto sa panahon ng buhay ni Le Corbusier, nagsimula noong 1960 at natapos 41 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kongkretong pyramidal na simbahan ay mas mukhang isang pang-industriyang istraktura o isang sasakyang pangalangaang kaysa isang lugar ng pagsamba sa relihiyon. Ang pagpili ng tulad ng isang hindi pangkaraniwang anyo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng arkitekto na ihatid ang diwa ng lugar: ang gusali ay itinayo sa isang maliit na bayan ng pagmimina.
"Ang simbahan ay dapat na maluwag upang ang puso ay makaramdam ng kalayaan at umangat, upang ang mga panalangin dito ay makahinga"
Simpleng geometry na may kumplikadong simbolismong kosmolohiya: saang istraktura, parisukat sa base, ay makitid habang ito ay tumataas, nawawala ang kalubhaan ng anyo, metaporikong tumutukoy sa paglipat mula sa makalupa patungo sa makalangit.Ang mga maliliit na bilog na bintana na tuldok sa dingding tulad ng isang konstelasyon ng mga bituin ay nagpapalabas ng mga konstelasyon ng Orion sa silangang dingding ng simbahan na may mga sinag ng liwanag.Ang maraming kulay na mga bintana-cone, na sumisimbolo sa mga makalangit na katawan, ay nagpapailaw sa silid sa iba't ibang paraan depende sa oras ng taon at mga pista opisyal sa relihiyon.
Gamit ang bato, kahoy at kongkreto, nagtatayo ka ng mga bahay at palasyo; construction ito. Gayunpaman, bigla mong hinawakan ang aking puso, ang aking damdamin, ako ay masaya, sinasabi ko: "Maganda." Ito ay Architecture.
Le Corbusier
Ang kasaysayan ng modernong arkitektura sa Kanluran ay isinulat kasabay ng pag-unlad ng modernong arkitektura mismo. Ang pinakamahusay na mga arkitekto ng mga siglo ay mga theorist din, at samakatuwid ay mga mananaliksik at komentarista. Sa lahat ng masakit na kontradiksyon, kasama ang mga pagtaas at pagbaba ng pag-unlad ng arkitektura, ang pangunahing ideya ng arkitekto ng ika-20 siglo ay ipinahayag: ang pangangailangan para sa isang radikal na pagbabago ng lipunan, ang pangangailangan na gawin itong magkatugma sa pamamagitan ng isang mapagpasyang epekto sa kapaligiran ng tao. "Arkitektura o rebolusyon" - mula sa pagsalungat na ito ng kanyang Le Corbusier ay nagtapos: maaari mong maiwasan ang rebolusyon! (Paano hindi maaalala ng isang tao ang pariralang inilagay sa bibig ng kanyang bayani ni M.A. Bulgakov, isang artista mula sa henerasyon ng Corbusier at, marahil, katumbas sa kanya sa talento: "Buweno ... sila ay mga tao tulad ng mga tao ... mga ordinaryong tao ... sa pangkalahatan, pinapaalalahanan nila ang mga dati ... ang problema sa pabahay ay sumisira lamang sa kanila ...")
Ang aktibidad ng Le Corbusier sa mga tuntunin ng impluwensya at lawak ng mga tagumpay ay sumasakop sa isang pambihirang lugar sa pag-unlad ng arkitektura ng ika-20 siglo. Siya ay tinalakay sa panahon ng kanyang buhay at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Siya ay tinawag na pinakadakila at pinaka hindi minamahal na arkitekto ng siglo. Si Corbusier mismo, na may kapaitan at dignidad, ay nakilala ang kakayahan ng kanyang sining na pukawin ang galit sa ilang mga kaso, sigasig sa iba. Ang mga katangian ng kanyang pagkatao (poeticism, romanticism, isang pagkahilig sa utopiang mga konstruksyon at pagkakaroon ng "cold Gallic sense", Cartesianism, ang kakayahang tumpak na planuhin ang rehimen ng trabaho at ang sukdulan, walang pag-iimbot na pagbabalik sa kanila) ay nakapaloob sa kanyang trabaho. Sa bawat teksto, sa bawat pagtatayo ng master, kapwa ang malikhaing pagtaas ng buong panahon at "ang pinakamagandang nuances ng espirituwal na mundo ng artist" ay makikita.
Nagtrabaho si Le Corbusier sa isang turning point. Ang isang matalim na pagtaas sa populasyon, ang pangangailangan para sa mga bagong proyekto sa pagtatayo (mga istasyon ng tren, paliparan, istadyum at mga bulwagan ng eksibisyon, mga arterya ng transportasyon, mga complex ng pabrika, atbp.), Isang pagbabago sa mga pamamaraan ng produksyon (pagpapalit ng manu-manong paggawa sa pamamagitan ng mekanikal, ang paggamit ng isang conveyor, atbp.), rebolusyonaryo isang pagbabago sa pag-iisip na may kaugnayan sa siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad (sapat na banggitin ang malawakang pagpapakilala ng kuryente, isang pagtaas sa bilis ng transportasyon at ang paglitaw ng mga bagong paraan ng komunikasyon), ang pagdaragdag ng mas malapit relasyon sa mga manggagawa sa transportasyon, hygienist, climatologist, sa organisasyon ng serbisyo publiko - ito ay ilan lamang sa mga kondisyon na dapat isaalang-alang ng mga arkitekto. Ngunit kasama ng mga problema, mayroon ding mga hindi kilalang pagkakataon ...
Si Le Corbusier, talagang si Charles Edouard Jeanneret-Gris, ay ipinanganak noong Oktubre 6, 1887 sa lungsod ng La Chaux-de-Fonds (Switzerland), na matatagpuan malapit sa hangganan ng France. Ang lungsod na ito, tulad ng komunidad na may parehong pangalan, ay isa sa pinakamalaking tagagawa ng relo. Ngayon ito ay kasama sa UNESCO World Heritage List. Ang mga guro ng kindergarten, kung saan ang maliit na Charles ay ipinadala ng kanyang mga magulang, ay ginabayan ng mga pamamaraan ni F. Froebel, na hinikayat ang malikhaing potensyal ng mga bata. Kaya't ang pagnanais na mag-imbento at makatikim ay natanim sa bata mula sa murang edad.
Ang mga Swiss na relo ay palaging itinuturing na pinakamahusay sa mundo, at madaling maunawaan kung bakit ang negosyo ng pamilya - isang engraver, isang enameller, isang "designer" (wala pa noon) ng mga dial, ay hindi pumukaw ng pagsalungat mula kay Charles . Sa edad na 13, pumasok siya sa lokal na School of Applied Arts, na nakatanggap ng espesyalidad ng isang mag-aalahas, tagagawa ng relo at engraver.
Noong 1902 (ang binata ay 15 taong gulang lamang), ang orasan na ginawa niya gamit ang pilak, bakal at ginto ay nanalo ng honorary diploma sa internasyonal na eksibisyon ng pandekorasyon na sining sa Turin. Siya ay hindi pa 18, nang, sa ilalim ng impluwensya at sa pagpapala ng kanyang guro, si Charles Leplatenier at sa tulong ng isang propesyonal na arkitekto, nilikha ni Charles ang kanyang unang gusali - isang bahay para sa isang miyembro ng lupon ng Engraver School, Louis Fallet (Villa Falle, 1905). Ang gusali ay itinayo at pinalamutian alinsunod sa isang itinatag na tradisyon, na may mga palamuti at dekorasyon. Tandaan na ang isa sa mga pinakamaliwanag na arkitekto ng ika-20 siglo ay walang espesyal na edukasyon sa arkitektura (tulad ng ginawa ni Mies van der Rohe, Wright at iba pang mahusay). Sa katunayan, siya ay itinuro sa sarili. Ang paglalakbay, mga aklatan, museo, sistematiko, malalim na edukasyon sa sarili at, higit sa lahat, ang malikhaing komunikasyon sa maraming nangungunang mga masters noong panahong iyon ay naging mga unibersidad sa arkitektura para sa kanya.
Kaya, kasama ang pera na nakuha sa pamamagitan ng unang order, naglakbay si Charles Edward sa Italya at Austria-Hungary, nag-aaral at nag-sketch ng mga monumento. Sa Vienna, nakilala niya si Josef Hofmann, isang kilalang Austrian na arkitekto ng Secession (Moderno). Sa Paris, nagtrabaho siya ng dalawang taon bilang draftsman sa architectural office nina Auguste at Gustave Perret, na ang trabaho ay kumakatawan sa paglipat mula sa Art Nouveau architecture tungo sa functionalism.
Sa workshop ni Perret, "natutunan ng young master kung ano ang reinforced concrete" at pinahahalagahan ito bilang materyal ng hinaharap. Mula Oktubre 1910 hanggang Marso 1911, malapit sa Berlin sa Neubabelsberg, si Janner ay isang intern sa studio ng German architect, pioneer ng functionalism na si Peter Behrens. Dito, sa oras na iyon (isang kamangha-manghang, makabuluhang pagpupulong!) Ang kabataang Ludwig Mies van der Rohe at Walter Gropius, (“ang mga founding fathers ng modernismo,” kung tawagin sila mamaya), ay nagtrabaho kung saan napanatili ang pagkakaibigan at pakikipagtulungan para sa marami. taon.
Noong 1911, ipinagpatuloy ni Charles Eduard ang kanyang paglalakbay na nagbibigay-malay sa mga bansa ng Balkan at Asia Minor, maingat na pinag-aaralan hindi lamang ang mga sikat na monumento, kundi pati na rin ang pagtatayo ng mga tao. Kasunod nito, ang mga obserbasyon na ito ay nakatulong sa kanya na "ilarawan" sa mga halimbawa ang kanyang sariling mga saloobin tungkol sa mga gawain ng arkitektura. Kaya, >n imperturbly inihambing ang Parthenon at ang kotse, paghahanap sa kanila ng pagkakatulad sa mga prinsipyo ng standardisasyon ng mga form, ipinanganak sa pamamagitan ng maingat na pagpili.
Noong 1914, si Jeanneret ay naging pinuno ng kanyang sariling pagawaan ng arkitektura, na tinutupad ang mga order para sa mga pribadong bahay. Kahit na mas maaga (1912) ang villa na Jeanneret-Perret ay idinisenyo at itinayo - isang bahay para sa mga magulang. Gayunpaman, isinasaalang-alang ng arkitekto ang kanyang tunay na unang independiyenteng proyekto upang maging bahay para sa lokal na magnate ng relo - Villa Schwob (1916-1917), o, kung tawagin din ito, ang Turkish Villa.
Sa panahong ito sa kanyang tinubuang-bayan, napagtanto ang malaking papel ng arkitektura sa paglutas ng mga problema sa lipunan, binuo ni Charles Edouard ang proyekto ng Dom-Ino (kasama ang inhinyero na si Max Dubois) - ang teknikal na ideya ng isang bahay na may mga standardized na cell. Sa plano, ang mga naturang gusali ay mukhang mga domino na nakasalansan sa mga kadena, gaya ng nangyayari sa panahon ng isang laro, at ang mga column ay parang mga tuldok sa mga ito. Sa katunayan, ito ang unang ideya sa kasaysayan ng arkitektura ng isang frame house para sa mass production. Ngunit ang paglalagay ng problema sa standardisasyon dito at higit pa, hindi nakalimutan ng master ang tungkol sa kasiningan, na naniniwala na ang pamantayan ay ang landas sa pagpili, at samakatuwid ay sa pagpapabuti.
Mula noong 1917 si Jeanneret ay nasa Paris. Inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa teorya ng arkitektura at pagpipinta. Ang pagkakaroon ng sumali sa namumuong buhay ng "Parisian school", na nakilala ang mga dakilang modernista na sina Picasso, Braque, Léger at iba pa, siya mismo ay handa na para sa mga heroic na eksperimento. Kasama ang isang kaibigan, ang Pranses na artista na si Amédée Ozenfant, inilathala ni Jeanneret ang manifesto na "After Cubism" (1918), na nagbalangkas ng mga pangunahing probisyon ng isang bagong kalakaran sa pagpipinta - purismo. Ang purist na pagpipinta ay ginagawang okasyon ang paksa para sa isang sopistikadong paglalaro ng mga linya, pinong pangkalahatang silhouette at mga batik ng kulay. Ipinahayag ng mga purista ang ideya ng paglilinis ng inilalarawan, pinapalitan ito ng isang plastik na simbolo, isang tanda na may kakayahang ibunyag ang panloob na istraktura ng bagay. Sabihin din natin na itinuturing ni Le Corbusier ang pagpipinta bilang isa sa mga pinagmumulan ng kanyang mga ideya sa arkitektura.
Tulad ng inamin ng arkitekto, ang pinakamahalaga para sa kanya, hindi malayo sa Paris (isang maagang gawain ng master).
Kasama si Ozenfant Jeanneret, noong 1920-1925, inilathala niya ang journal na L'Esprit nouveau, The New Spirit, na naging napakapopular sa lahat ng mga adepts ng hangin ng pagbabago sa sining, at pinamunuan ang seksyon ng arkitektura dito. Sa mga pahina ng radikal na pilosopikal at masining na pagsusuri na ito, marami siyang nai-publish sa kanyang sarili at sa unang pagkakataon ay pumirma bilang Le Corbusier, na kinuha ang apelyido ng isa sa mga ninuno ng kanyang ina. Ang "bago" ay kasama, una sa lahat, ang ideya ng rasyonalismo sa arkitektura, na, sa pagpapatupad nito, ay kailangang tumuon sa antas ng pag-andar, tulad ng hinihiling ng mga taga-disenyo at taga-disenyo ng kotse. Ang slogan house ay isang kotse para sa pamumuhay" ay naging para sa Corbusier isang uri ng password para sa pagmamarka ng "mga kaibigan at kalaban" sa isang propesyonal na kapaligiran. Ang "Machine" ay, una sa lahat, para sa kanya ang paglikha ng isang makinis na ibabaw, isang bagong aesthetic na lasa at tumpak na pagkalkula.
Isang milestone sa talambuhay ng Le Corbusier ay 1922. Nakilala niya si Yvonne Galli, na pinakasalan niya pagkalipas ng walong taon, na nakakuha ng pagkamamamayang Pranses. Bilang karagdagan, ang pakikipagtulungan sa isang pinsan, ang arkitekto na si Pierre Jeanneret, ay pinahintulutan noong 1922 na magbukas ng isang matagumpay na workshop sa disenyo sa Paris. Sa lalong madaling panahon ang kanyang address - Rue de Sèvres, 35 - ay naging isa sa mga internasyonal na sentro ng bagong kaisipang arkitektura.
Noong 1925, ang mga ideyang pinagbabatayan ng layout ay inilipat sa plano ng Voisin. Iminungkahi nitong gibain ang lumang Paris (240 ektarya) upang magtayo ng isang business center na may 18 50-palapag na skyscraper para sa iba't ibang opisina at "maliit ang laki" na pahalang na "mga bundle" para sa mga layunin ng serbisyo, na magkakasamang sasakupin ang hindi gaanong bahagi ng buong teritoryo ng lungsod. Ang natitirang 95% ay inilaan para sa malalawak na driveway, pedestrian zone at parke.
Kahit na sa mga pahina ng New Spirit magazine, inilathala ni Le Corbusier ang mga materyales tungkol sa Soviet Russia, na nanawagan para sa pagtatatag ng diplomatikong relasyon sa pagitan ng France at USSR. Noong 1928-1930 gumawa siya ng tatlong paglalakbay sa Russia, kung saan siya ay nagdisenyo at gumanap. Matapos manalo sa kompetisyon noong 1928, inatasan ang Le Corbusier na magdisenyo ng isang gusaling idinisenyo para sa 3,500 empleyado. Ang gusaling ito, na nabuhay noong 1928-1936, ay naging para sa kanya ang unang malaking pampublikong gusali na natanto. Ang lahat ng mga kondisyon ng kaginhawaan ay ibinigay, isang malaking gitnang bulwagan, isang silid-kainan, isang bulwagan ng pagpupulong, isang espesyal na sistema ng air conditioning (na, sayang, hindi maipatupad sa oras na iyon dahil sa mga teknikal na kadahilanan).
Ang awtoridad ng mundo ng Le Corbusier sa mga tagalikha ng bagong arkitektura ay napakalakas na hindi lamang Moscow, kundi pati na rin ang malayong Brazil ang tumugon sa kanyang panginoon. Noong 1935, nag-lecture si Le Corbusier sa iba't ibang lungsod at unibersidad sa Estados Unidos, at nang sumunod na taon sa Latin America. Sa Rio de Janeiro, ang kanyang mga masigasig na tagahanga, ang Brazilian architect na si Lucio Costo at ang kanyang batang collaborator na si Oscar Niemeyer, ay nag-imbita sa kanya na makilahok sa disenyo ng gusali ng Ministri ng Enlightenment at Edukasyon. Ang gusali sa Rio de Janeiro (noon ang kabisera ng bansa), na itinayo sa kanyang mga konsultasyon (siya mismo ang nagmungkahi ng dalawang pagpipilian) ng mga arkitekto ng Brazil, ay may malinaw na pagpapahayag ng kalooban ng may-akda. Dito unang ginamit ni Corbusier ang mga sunblind sa pagsasanay.
noong 1942 siya ay inanyayahan sa Algiers, kung saan ang isang malakihang proyekto para sa lungsod ng Algiers ay binuo, kung saan ang master ay nakibahagi. Gayunpaman, ang Le Corbusier ay nag-iisip tungkol sa mga problema ng muling pagtatayo ng kabisera ng kolonya ng Pransya sa loob ng dalawang dekada. Ang kanyang mga panukala ay labis na ikinagalit ng alkalde kaya hiniling pa niya na arestuhin ng prefect ng pulisya ang arkitekto.
Sa panahon ng digmaan, ang Le Corbusier, na nangangarap ng pagdating ng kapayapaan, ay nag-isip at gumuhit ng mga plano para sa pagpapanumbalik ng mga gusali na hindi nakatakdang matupad. Bahagyang natanto niya ang kanyang mga ideya, nakikibahagi sa muling pagtatayo ng ilang lungsod: halimbawa, Saint-Dieu 1945) at La Rochelle (1946). At dito naperpekto ng arkitekto ang kanyang disenyo ng "residential unit". Sa Saint-Dieu, sa panahon ng pagtatayo ng Claude et Duval manufactory, gumamit siya ng mga sun cutter, na nasubok na sa Rio, at pagkatapos ay naging isang uri ng calling card ng Corbusier.
Noong 1947, nagtrabaho siya ng kalahating taon sa komunidad ng mga arkitekto sa proyekto ng UN Headquarters sa New York.
Ang bawat gusali ng Le Corbusier na itinayo noong 1950s, na ang mga plano ay hindi na pinangungunahan ng tamang anggulo, at ang masining na imahe ay nakikita sa mga anyo, ay nagiging isang pagtuklas. Ito ay ang Cultural Center at ang Museum of Modern Western Art sa Tokyo, ang Brazilian Pavilion sa campus sa Paris (1957-1959) at ang Carpenter Center for Visual Arts - isang cultural center sa Harvard (1962). Sa proyekto, ang administratibong kabisera ng India, isang bagong independiyenteng bansa na kamakailan lamang ay lumitaw sa politikal na mapa ng mundo, ang kanyang pangarap na isang malakihang proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod ay natupad.
Sa mga gusali ng Chapel of Our Lady sa at malapit sa Lyon, siya, isang ateista, ay unang inilapat ang kanyang intuitive insights na may kaugnayan sa organisasyon ng espasyo para sa mga espirituwal na pangangailangan. Ang "visual acoustics" na binanggit niya tungkol sa pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at angkop na kapaligiran sa Ronchamp ay literal na nakapaloob sa kahanga-hangang pavilion na "Electronic Poem" ng kumpanya ng Philips (1958) sa World Exhibition sa Brussels, na, salamat sa arkitektura. mga kalkulasyon, naging posible na tumunog sa isang partikular na tunog. Pareho sa mga ito at sa mga gusali noong 1960s, halimbawa, ang House of Youth and Culture sa Firminy (1961-1965), ang Le Corbusier Center sa Zurich (1965-1967), ipinagpatuloy ng master ang kanyang paghahanap para sa pagkakaisa sa arkitektura. space.
Ang sentenaryo ng Le Corbusier ay minarkahan ng mga pelikula sa telebisyon, eksibisyon, at publikasyon.
Ang simula ng malikhaing karera ni Corbusier ay kasabay ng teknikal na rebolusyon ng bagong panahon, ang mga pangunahing punto kung saan ay ang hitsura ng mga komunikasyon sa kuryente at radyo, ang hitsura ng sasakyan, ang pagtuklas ng reinforced concrete, ang paglitaw ng aviation, pati na rin ang ang pagtatayo ng mga bagong henerasyong higanteng barko, mga liner ng karagatan tulad ng Aquitaine, Olympic o "Queen Mary 1". Ang mga tagumpay na ito ng siyentipikong pag-iisip, teknolohiya at disenyo - hindi kapani-paniwala para sa kanilang panahon - ay para kay Corbusier ang pangunahing inspirational na sandali ng kanyang trabaho. At ang pangunahing layunin nito ay ang paglikha (at theoretical justification) ng naturang arkitektura na tumutugma sa ganap na bagong panahon na ito.
Si Le Corbusier ang naglagay ng mga ideya na masigasig na tinanggap ng mga arkitekto sa buong mundo at nakatanggap ng hindi kapani-paniwalang malawak na pamamahagi. Isa siya sa mga unang nagmungkahi ng "modernong suit" para sa mga modernong gusali - sa halip na gumamit ng "tailcoats at crinolines" ng mga nakaraang panahon.
Si Corbusier ay sumikat nang maaga 20s, pagdating sa Paris mula sa kanyang katutubong Switzerland - siya ay mga 35 taong gulang noon. Paano niya ito nagawa? Malamang, una sa lahat, salamat sa kanilang mga unang gusali na itinayo sa Paris o sa mga paligid nito - pangunahin itong mga pribadong mansyon, malaki, super-modernista, na may puting makinis na dingding, malalaking bintana, na may mga terrace sa bubong - tulad ng sasabihin natin ngayon, sa espiritu. ng minimalism. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy sa Poissy, Villa Stein sa Garches. Ang mga gusaling ito ay napakabago at hindi pangkaraniwan para sa kanilang panahon kung kaya't ang mga Parisian ay nagtitipon-tipon upang tumingala sa kanila, na parang nasa isang uri ng atraksyon sa sirko.
Ang mga unang villa ng Corbusier na ito - "mga puting villa ng purismo" - ay naging, sa katunayan, mga palaging sangguniang libro at mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga arkitekto ng unang kalahati ng siglo - pagkatapos ng lahat, ang hanay ng mga anyo ng bagong arkitektura na ginamit noon ay medyo maliit pa rin. .
Villa Stein sa Vaucresson (1927-28)
Villa Savoy. 1929-30
Sa mga panahong iyon ay mahirap na pangalanan ang isang bansa o kontinente kung saan ang arkitekto ay hindi magiging sikat at makikilala - sa Brazil, sa Japan, sa Russia, sa Great Britain.
Hindi sinasadya, noong 1920s at 1930s, nagkaroon ng mataas na pag-asa si Corbusier para sa pinakabagong arkitektura sa Russia. Nakumpleto pa niya ang ilang mga proyekto para sa Moscow, na ang bawat isa ay natatangi sa sarili nitong paraan. Ang isa sa kanila ay ipinatupad - ito ang sikat na House of the Centrosoyuz (1928-1934). Ito ay isang malaking gusali ng opisina, sa katunayan, isang buong complex. Kahanga-hanga ang proyekto sa katapangan nito. Gayunpaman, nakakagulat din na ang Tsentrosoyuz ay itinayo sa lahat. Sa Russia, ito pa rin ang mga oras, sa pangkalahatan, ng mga makalumang teknolohiya: simpleng "monolitik" na mga brick at butas - sa kabila ng pagkakaroon ng isang napakalakas at independiyenteng arkitektura ng arkitektura ng Russia. Ang proyektong Tsentrosoyuz para sa Moscow ay tunay na rebolusyonaryo sa maraming aspeto.
Ang gusali ng Tsentrosoyuz sa Moscow (nakalarawan sa gitna), 1928-32.
Ang ikalawang yugto ng trabaho ni Le Corbusier, hindi kapani-paniwalang matagumpay at mabunga - kung sabihin, "Jupiterian" - ay nagsimula sa pagtatayo ng Marseille Block (Marseille Residential Unit - 1947-52). Ito ay isang malaking gusali ng tirahan sa lungsod ng Marseille, bahagi ng "Radiant City" ng Corbusier. Kaya tinawag niya ang kanyang haka-haka na perpektong lungsod - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Lungsod ng Araw, na minsang inilarawan ni Tommaso Campanella. Ang gusaling ito ay hindi karaniwan sa lahat ng paraan - mula sa hitsura nito hanggang sa layout ng mga apartment, na dalawang antas na duplex apartment. Ang Marseille Block, na minsang nagdulot ng bagyo ng magkasalungat na opinyon, ay naging isa na ngayon sa mga pasyalan ng Marseille, ang orihinal nitong calling card.
Marseille block. Magagamit na terrace sa bubong ng gusali
1947-52
Ang ideya ng Radiant City ay unang lumitaw sa arkitekto noong 20s, sa kanyang proyekto na "Plan Voisin". Ayon kay Corbusier, ang maningning na lungsod ay mukhang isang berdeng parke o parisukat sa mga pangkalahatang termino. Ang mga gusali sa loob nito ay malayang matatagpuan, hugasan mula sa lahat ng panig ng hangin at sikat ng araw. Ngayon ay makikita natin ang tunay na sagisag ng ideyang ito, sa pamamagitan lamang ng isang sulyap mula sa bintana ng aming bahay - kung, siyempre, ito ay matatagpuan sa isang bagong microdistrict. Maaaring mukhang walang partikular na orihinal dito - ngunit ano ang dating lungsod? Sa kaibuturan nito, binubuo ito ng mga daanan, kung saan tumaas ang tuloy-tuloy na hanay ng mga facade na bato, nang walang anumang mga puwang. Habang mas mataas ang mga gusali ay itinayo, mas makitid at mas madilim ang mga kalye-koridor. Upang lumipat mula sa "lungsod ng mga koridor" patungo sa "berdeng lungsod" (o "nagliliwanag", ayon kay Corbusier), isang rebolusyon sa kamalayan ang kailangang maganap. At sa oras - sampu-sampung taon. Para sa mga modernong tagaplano ng lunsod, ang ideya ng isang "maliwanag na lungsod" (o, tulad ng sinasabi nila ngayon, "berdeng lungsod") ay isang bagay na medyo natural, hindi mapag-aalinlanganan.
Marseille Block sa luntiang kapaligiran
Sa simula ng 1950s, ang Le Corbusier ay nakabuo ng isang napaka-kakaiba, puro indibidwal na wikang arkitektura. Hindi na kailangang itanong kung kaninong gusali iyon - nahulaan agad ang istilo ni Corbusier. Ang mga gusali sa panahong ito ay umaangkop sa kasalukuyang, na tinawag na "brutalism" (mula sa Pranses na "beton brut" - "raw kongkreto").
Semantikong pagkakatulad ng salita malupit sa Ingles at Pranses ay nagbibigay-daan ito upang bigyang-kahulugan bilang "magaspang, sensual". Sa ganoong brutal, sensual key, napakalakas, ang administrative complex ng Chandigarh, ang kabisera ng lalawigan ng Punjab sa India (1951-56), ay itinayo. Ang bawat isa sa mga gusali ng complex na ito ay isang natatanging obra maestra ng arkitektura, na walang mga analogue sa nakaraan sa mga orihinal na anyo nito. Sa Le Corbusier, ang kongkreto, ang dumadaloy na plastik na materyal na ito, ay naging katulad ng malambot na luad sa mga kamay ng isang iskultor. Sa mga gusali ng Chandigarh, pinamamahalaan niya, malamang na walang nauna sa kanya, na gawing kongkreto ang isang walang uliran na paraan ng pagpapahayag ng arkitektura.
Simbahan sa Ronchamp - nagpapahayag na iskultura na nakapaloob sa kongkreto
France. 1955
Chandigarh. Portico sa gusali ng Assembly. Simula 50s
Ang paraan ng arkitektura ng mature na Corbusier ay nakakumbinsi na sa loob ng ilang panahon ito ay naging unibersal na wika para sa mga arkitekto. Sa 60s at 70s na "Corbusian"(i.e. direktang humiram ng mga ideya at diskarte ng Corbusier) - ay hindi itinuturing na kahiya-hiya, ngunit sa kabaligtaran, nilalayong maging progresibo, pag-iisip, moderno. Sa bawat bansa, ang mga gusaling "a la Corbu" ay lumitaw, na may iba't ibang sukat at para sa iba't ibang layunin, sa isang antas o iba pang naghahatid ng diwa at titik ng orihinal na mga gawa ng master.
Gayunpaman, kahit na ngayon maraming mga arkitekto, kung minsan ang pinakasikat, ay gumagana, sa katunayan, sa linya kasama ang mga imahe ng arkitektura ng Corbusier - tulad ng Amerikanong si Richard Mayer o ang Japanese Tadao Ando.
Ang lahat ng mga inobasyon na ipinakilala ni Corbusier sa pagsasanay ng arkitektura (o iniambag dito) ay hindi maaaring ilista. Marahil ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng hindi bababa sa ilan sa mga ito:
=manipis na rack-column sa halip na malalaking pader na nagdadala ng kargada
= malalaking (kabilang ang pahalang) na mga bintana sa mga dingding na may maliwanag na kurtina
= loggias sa mga gusali ng apartment
= sun fins sa harap, "sun cutter"
= mga apartment sa dalawang antas
= paggamit ng in-situ concrete technology bilang karaniwan
= pagtatayo ng mga bahay sa serye atbp. atbp.
Ang mga pagbabagong ito ay kinuha ng mga arkitekto sa buong mundo at ngayon ay bahagi ng karaniwang arsenal ng mga modernong kasangkapan sa disenyo.
Bagama't ang impluwensya ni Corbusier ay kadalasang nauugnay sa gayong "teknolohiya" na mga tagumpay sa sining ng pagtatayo, gayunpaman, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na binuksan niya ang mga mata ng mga arkitekto sa mga libreng anyo. Ito ay sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga proyekto at kanyang mga gusali na naganap ang pagbabago sa kamalayan, at ang mga libreng anyo ay nagsimulang gamitin sa arkitektura nang mas matapang, nang mas madali. Ito ay isang uri ng kabalintunaan, dahil ang "arkitektura ng Corbusier" sa isipan ng marami ay madalas na nauugnay sa mga mapurol na hugis-parihaba na mga gusali ng kahon o mayamot na mga suburban na lugar, na may karaniwang mga monotonous na gusali ng tirahan sa kanila. Ito ay siyempre isang maling kuru-kuro. O hindi bababa sa napaka one-sided.
Bilang karagdagan sa arkitektura, ang Le Corbusier ay nakikibahagi din sa disenyo ng kasangkapan. Ang ilan sa kanyang mga disenyo ay sikat pa rin ngayon (tulad ng reclining sofa o mga upuan na gawa sa mga baluktot na metal tube at leather cushions) at malayang makukuha sa mga tindahan.
Chaise longue na may adjustable na posisyon
Bilang karagdagan sa lahat ng ito, ipinakita rin ni Corbusier ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na artista - pintor, graphic artist, iskultor. Nagpinta siya kaagad pagdating niya sa Paris noong 1918. Sa mga tuntunin ng kabuuan ng kanyang trabaho sa panahong ito, pictorial at arkitektura, ang Le Corbusier ay maaaring maiugnay sa kalawakan ng mga artista ng "Paris school" ng 20s. Ang pagpipinta ay nanatiling paborito niyang libangan sa buong buhay niya. Pabirong sinasabi niya noon: "Ang arkitektura ang aking asawa, at ang pagpipinta ay ang aking maybahay." Ang kanyang trabaho sa graphics ay napaka-epektibo, kung saan mabunga siyang nagtrabaho sa mga huling taon ng kanyang buhay. Siya mismo ang nagdisenyo ng mga pabalat ng ilan sa kanyang mga libro.
"Tula sa Tamang Anggulo" (1955) -
aklat ni Le Corbusier na idinisenyo ng kanyang sarili.
Ang mga motif ng mga pintura at eskultura ni Corbusier ay binabasa sa mga balangkas ng marami sa kanyang mga gusali. Sa ilan sa kanyang mga gusali ay makikita mo ang mga bas-relief ng orihinal na may-akda na gawa sa kongkreto, at sa kanilang mga interior - mga karpet na hinabi ayon sa kanyang mga sketch.
Kilalang-kilala ang kanyang graphic figure na Modulor - isang lalaking nakataas ang kamay. Ito ay naging isa sa mga karaniwang simbolo ng modernong arkitektura.
Le Corbusier sa harap ng bas-relief ng House of Culture sa Firminy.
60s
Ginawa pa ito ni Le Corbusier sa mga Swiss banknote. Siya ay tubong Switzerland, mula sa lungsod ng La Chaux-de-Fonds. Bagama't permanente siyang nanirahan sa Paris mula noong 1918, opisyal siyang nanatili sa isang Swiss subject hanggang 1930, nang kumuha siya ng pagkamamamayang Pranses. Tulad ng makikita mo, para sa Switzerland, ang kanyang pangalan ay naging isang pera :)
10 Swiss franc.
Ang front side ay isang portrait ng L.K., ang reverse side ay isang imahe
mga disenyo ng Chandigarh at Modulor.
Walang gaanong nalalaman tungkol sa personal na buhay ni Corbusier. Tila, hanggang sa edad na 34, nanatili siyang halos isang bachelor. Bagama't tiyak na hindi siya kabilang sa bilang ng mga lalaking heartthrob, gayunpaman ay hindi siya walang pakialam sa kagandahan ng babae, na mahuhusgahan man lang mula sa kanyang mga pagpipinta at pag-ukit. Noong 1922, sa Paris, naging kaibigan niya ang Monaco-born hat fashion model na si Yvon Galli, na opisyal niyang nilagdaan noong 1930. Ang kanilang kasal ay matagumpay na umiral hanggang 1957, nang mamatay si Yvon. Wala silang anak. Pagkatapos nito, namuhay nang mag-isa si Corbusier, na inilaan ang kanyang sarili sa artistikong pagkamalikhain.
Dalawang salita sa konklusyon. Siyempre, ang sinumang artista ay kabilang sa kanyang panahon, at sa paglipas ng mga taon ang lahat ng kanyang nilikha ay nag-freeze at naging, tulad ng sinasabi nila, ang pag-aari ng kasaysayan. Ang parehong bagay ay nangyayari, sa gusto man natin o hindi, sa Le Corbusier. Tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ang mga tagapagtatag ng modernong arkitektura - Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra, siya ay naging isang klasiko, isang figure ng aklat-aralin - sa halip na maging, tulad ng dati, isang buhay na mapagkukunan ng mga ideya. Marami sa mga gusali ng Le Corbusier, na hindi inaasahan at sariwa sa oras na itinayo ang mga ito, ay maaaring mukhang karaniwan ngayon. Ito ay marahil lamang dahil sila ay nagsilbi bilang isang modelo para sa napakarami sa kanilang panahon. Ito ay isang uri ng kababalaghan, o, kung gusto mo, ang kabalintunaan ng Le Corbusier. Buong buhay niya ay nagsusumikap siya para sa extra-originality, gusto niyang maging iba sa lahat, ngunit sa huli lahat (o napakarami) ay naging katulad niya. Bagaman, sa katunayan, ito ang layunin ng kanyang buhay: upang maging isang halimbawa sa kanyang mga teorya at gusali, upang ituro sa buong mundo ang modernong sining ng gusali. Magtakda ng bagong pamantayan ng kalidad. Bagong aesthetic. Nananatili sa parehong oras, una sa lahat, isang makata - isang makata ng arkitektura.
