SIMBOLISMO(French symbolisme) - isang pampanitikan, masining at ideolohikal na direksyon sa kultura ng huling quarter ng ika-19 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. Bumangon bilang isang reaksyon sa dominasyon materyalismo , positivism at naturalismo sa kulturang Europeo noong ika-19 na siglo. Ipinagpatuloy at binuo niya ang mga ideya at malikhaing prinsipyo ng German Romantics, batay sa aesthetics F. Schelling , F. Schlegel , A. Schopenhauer , ang mistisismo ng Swedenborg, ang mga eksperimento ni R. Wagner; sa gitna ng simbolismong Ruso nang maaga. ika-20 siglo – mga ideya at prinsipyo ng pag-iisip F. Nietzsche , linguistic theory ng A.A. Potebnya, pilosopiya Vl.Soloviev . Kabilang sa mga mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon ay ang ilang mga anyo ng espirituwal na kultura ng Silangan (sa partikular, Budismo), at sa susunod na yugto - theosophy at anthroposophy . Bilang isang direksyon, nabuo ang simbolismo sa France, naabot ang rurok nito noong 80s at 90s. ika-19 na siglo Ang mga pangunahing kinatawan ay sina S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Gide, P. Claudel, Saint-Paul-Roux at iba pa; sa Belgium - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; sa Germany at Austria - S.George, G.Hauptmann, R.Rilke, G.Hofmannstal; sa Norway - G. Ibsen, K. Hamsun, A. Strindberg; sa Russia - N.Minsky D.Merezhkovsky, F.Sologub, V.Bryusov, K.Balmont, A.Blok, A. Bely , Vyach.Ivanov , Ellis, Y. Baltrushaitis; sa fine arts: P. Gauguin, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, E. Carrière, O. Redon, M. Denis at ang mga artist ng Nabis group, O. Rodin (France), A. Böcklin (Switzerland ), G. Seganti-ni (Italy), D. G. Rossetti, E. Burne-Jones, O. Beardsley (Great Britain), J. Torop (Holland), F. Hodler (Austria), M. Vrubel, M.-K .Churlionis, V.Borisov-Musatov, mga artista ng grupong Blue Rose, K.S. Petrov-Vodkin; sa musika: bahagyang C. Debussy, A. Scriabin; sa teatro: P. Fora (France), G. Craig (England), F. Komissarzhevsky, bahagyang V. Meyerhold.
Ang mga Symbolists ay masigasig na tinanggap ang mga ideya ng Romantics na ang simbolo sa sining ay nag-aambag sa pag-akyat mula sa makalupang mundo tungo sa makalangit, ang kanilang mistiko at relihiyosong pag-unawa sa tula. Si Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud ay naging mga direktang predecessors ng simbolismo na nararapat bilang isang "paaralan", o direksyon, at si Mallarme ay isa sa mga nagpasimuno ng kilusan at theorist nito. Dalawang pangunahing uso sa simbolismo ang maaaring makilala (bagaman sa konkretong pagkamalikhain at maging sa mga teoretikal na pagpapakita ay madalas silang magkakasamang nabubuhay): ang neoplatonic-Christian na linya (objective symbolism) at ang solipsistic na linya (subjective symbolism). Ang pinaka-pare-parehong theorists ng unang trend ay J. Moreas, E. Reynaud, S. Maurice, J. Vanor; kabilang sa mga pangunahing kinatawan ng pangalawa ay ang mga batang A. Gide, Remy de Gourmont, G. Kahn.
Talagang binuhay ni Moreas ang Platonic-Neoplatonic na konsepto ng sining bilang isang "nasasalat na pagmuni-muni ng mga orihinal na ideya" sa mga simbolo. Ang mga larawan ng kalikasan, anumang mga bagay at phenomena ng buhay, mga aksyon ng tao at iba pang mga paksa, ayon sa kanya, ay interesado sa simbolistang makata hindi sa kanilang sarili, ngunit lamang bilang sensually comprehended simbolo na nagpapahayag ng mga ideya. Ang masining na sagisag ng mga simbolong ito ay nangangailangan ng bagong istilong patula (“primordial-all-encompassing”) at isang espesyal na wika na binuo ng mga Simbolo batay sa Lumang Pranses at katutubong wika. Kaya naman ang mga kakaibang tula ng simbolismo. Ang pinakakumpletong pagtatanghal ng kakanyahan ng layunin na simbolismo ay ibinigay ni S. Maurice sa artikulong "Literature of the Present Day" (1889). Siya ay kumbinsido na ang tanging pinagmumulan ng Sining ay Pilosopiya, Tradisyon, Relihiyon, Alamat. Pinagsasama-sama ng sining ang kanilang karanasan at nagpapatuloy sa pag-unawa sa espirituwal na Absolute. Ang tunay na sining ay hindi masaya, ngunit ang "paghahayag", ito ay "tulad ng isang pintuan sa isang nakanganga na Misteryo", ay "ang susi na nagbubukas ng Kawalang-hanggan", ang landas tungo sa Katotohanan at "matuwid na Kagalakan". Ang tula ng mga Symbolists ay ang tula ng "primordial nature", na naghahayag ng kaluluwa at wika ng kalikasan at ang panloob na mundo ng tao. Tinatawagan ang simbolikong sining upang maibalik ang orihinal na pagkakaisa ng tula (na itinalaga ang nangungunang papel), pagpipinta at musika. Ang kakanyahan ng "universal aesthetic synthesis" ay nakasalalay sa "pagsasama ng Espiritu ng Relihiyon at ang Espiritu ng Agham sa pagdiriwang ng Kagandahan, na puno ng pinaka-pantao ng mga pagnanasa: upang mahanap ang kabuuan, bumalik sa primordial na pagiging simple" (sinipi mula sa ang aklat: Poetry of French Symbolism. M., 1993, p. 436). Ito ang ideal at layunin ng simbolismo. Ilan sa mga Simbolo ang nagpahayag ng kulto ng Kagandahan at Harmony bilang pangunahing anyo ng paghahayag ng Diyos sa mundo. Ang makata ay aktwal na nakikibahagi sa pangalawang paglikha ng mundo, at ang "mga partikulo ng Banal ay nagsisilbing kanyang materyal," at ang "compass ng Makata" ay intuwisyon, na itinuturing ng mga Symbolists na pangunahing makina ng artistikong pagkamalikhain. Naniniwala si Mallarme na sa bawat, kahit na ang pinakamaliit na bagay, mayroong isang tiyak na nakatagong kahulugan at ang layunin ng tula ay ipahayag sa tulong ng wika ng tao, "na nakakuha ng orihinal na ritmo", "ang nakatagong kahulugan ng magkakaibang nilalang. ”. Ang pagpapaandar na ito ay ginaganap sa tula sa pamamagitan ng isang masining na simbolo, dahil hindi nito pinangalanan ang paksa ng pagpapahayag mismo, ngunit nagpapahiwatig lamang dito, na nagbibigay ng kasiyahan sa mambabasa sa proseso ng paghula ng kahulugan na nakatago sa simbolo.
Ang solipsistic trend sa simbolismo ay nagmula sa katotohanan na ang isang tao ay nakikitungo lamang sa isang kumplikadong mga sensasyon, mga ideya, mga ideya na nilikha niya sa kanyang sarili at na walang kinalaman sa panlabas na pagkatao. Ayon kay Remy de Gourmont, “alam lamang natin ang mga kababalaghan at ang pangangatwiran ay tungkol lamang sa mga anyo; ang katotohanan mismo ay lumalayo sa atin; essence is not available... I don't see what is; may nakikita lang ako. Mayroong maraming iba't ibang mga mundo na may mga taong nag-iisip” (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, pp. 11–12). Ang mga katulad na ideya sa pilosopikal at simbolikong "Treatise on Narcissus (Theory of Symbol)" (1891) ay ipinahayag din ni A. Gide. Ang pag-unawa sa simbolo bilang isang masining na anyo ng pag-aayos ng mga pansariling ideya at karanasan ng makata ay natagpuang pagpapahayag sa isang bilang ng mga simbolistang gawa (V. de Lisle-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry, atbp.).
Ayon kay Maeterlinck, hindi ang artista ang lumikha ng simbolo, ngunit ang simbolo mismo, bilang "isa sa mga puwersa ng kalikasan", ay ipinahayag sa sining sa pamamagitan ng midyum ng artist. Ang simbolo ay isang uri ng mystical carrier ng lihim na enerhiya ng mga bagay, ang walang hanggang pagkakaisa ng pagiging, isang mensahero ng ibang buhay, ang tinig ng uniberso. Ang artist ay dapat na mapagpakumbabang ibigay ang lahat ng kanyang sarili sa simbolo, na sa tulong nito ay magbubunyag ng mga imahe na sumusunod sa unibersal na batas, ngunit madalas na hindi maintindihan kahit na sa isip ng artist mismo. Ang pinaka-puspos na may simbolikong kahulugan sa isang gawa ng sining ay kadalasang panlabas ang pinakakaraniwang mga kaganapan, phenomena, mga bagay. Ang mga pagkakaiba-iba ng pag-unawa sa simbolo ay matatagpuan sa maraming mga simbolista ng unang direksyon. Ayon sa depinisyon ng isa sa mga teorista ng simbolistang estetika na si A. Mokel, ang simbolo ay "isang mahusay na imahe na namumulaklak sa isang Ideya"; "isang alegorikal na pagsasakatuparan ng Ideya, isang panahunan na koneksyon sa pagitan ng hindi materyal na mundo ng mga batas at ng makatwirang mundo ng mga bagay" (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, p. 226). Naniniwala ang simbolistang makata at kritiko ng sining na si A. Aurier na ang sining ng mga Simbolo, na nagpapahayag ng Ideya sa mga nakikitang anyo, ay subjective sa kakanyahan nito, dahil ang bagay ay nakikita dito sa pamamagitan ng espirituwal na mundo ng paksa; Ang syntheticity at decorativeness ay naglalapit sa sining ng simbolismo sa partikular na aesthetic na artistikong direksyon ng pagliko ng ika-19–20 na siglo, na tinawag na Art Nouveau sa France, ang Secession sa Austria, Jugendstil sa Germany, at Art Nouveau sa Russia).
Ang simbolismo sa Russia ay minana ang mga pangunahing prinsipyo ng simbolismo ng Kanlurang Europa, ngunit muling inayos ang mga indibidwal na accent at gumawa ng ilang makabuluhang pagsasaayos dito. Ang makabagong yugto ng simbolismong Ruso ay nahuhulog sa simula. ika-20 siglo at nauugnay sa mga pangalan ng "mga batang simbolo" Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Ellis (L.L. Kobylinsky). Kabilang sa mga tampok ng simbolismo ng Russia ay ang kamalayan ng prinsipyo ng Sophian ng sining (tingnan. Sofia ) at ang antinomy ng "cathedral-individual", ang paghahati ng simbolismo sa makatotohanan at idealistic, ang pag-alis ng simbolismo mula sa globo ng sining tungo sa buhay at ang pag-unlad na may kaugnayan dito ng mga konsepto ng misteryo at theurgy bilang pinakamahalagang kategorya ng aesthetics, apocalypticism at eschatologism bilang mahahalagang malikhaing motibo.
Masigasig na tinanggap ng mga simbolista ang konsepto ni Vl. Solovyov tungkol kay Sophia ang Karunungan ng Diyos bilang isang malikhaing tagapamagitan sa pagitan ng Diyos at mga tao, ang pangunahing inspirasyon ng sining at isang kasabwat sa proseso ng paglikha. Lalo na sikat ang ideya ni Solovyov tungkol sa ang hitsura ni Sophia sa pagkukunwari ng isang magandang Birhen, na pinagsama nila sa mga ideya ni Goethe ng Eternally Feminine at nakapaloob sa mga tula - lalo na si Blok ("Mga Tula tungkol sa Magandang Babae"), Bely (ika-4 na symphony ng "Bowling Blizzards" , tula na "Unang Petsa"), Balmont . Si Sophia ay madalas na itinuturing na tagagarantiya ng katotohanan ng mga simbolo at imahe ng patula, ang inspirasyon ng mga patula na pananaw at clairvoyance.
Ang pinaka orihinal na bersyon ng teorya ng simbolismo ay binuo ni Andrei Bely. Nakilala niya ang simbolismo bilang isang pananaw sa mundo at bilang isang "paaralan" sa sining. Bilang isang pananaw sa mundo, ang simbolismo ay nasa simula pa lamang, dahil ito ay isang katangian ng hinaharap na kultura, ang pagtatayo nito ay nagsisimula pa lamang. Sa ngayon, ang simbolismo ay ganap na natanto lamang sa sining bilang isang "paaralan", ang kakanyahan nito ay hindi gaanong nabawasan sa pag-unlad ng mga tiyak na malikhaing prinsipyo at mga estilistang pamamaraan ng masining na pagpapahayag, ngunit sa isang bagong anggulo ng masining at aesthetic. pag-iisip - sa intuitive realization na ang lahat ng tunay na sining ay simboliko. Lumilikha ito ng mga masining na simbolo na nag-uugnay sa dalawang antas ng pagkatao - ang "bagay" ng sining at ilang iba pang realidad na sinasagisag ng sining. Ang simbolismo bilang isang malikhaing prinsipyo ay likas sa lahat ng mga pangunahing "paaralan": klasisismo, naturalismo, realismo, romantikismo at simbolismo mismo bilang pinakamataas na anyo ng pagkamalikhain sa kahulugan ng pagmumuni-muni sa sarili. Ang kredo ng masining na simbolismo ay ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman sa kanilang kumpletong pagkakapantay-pantay. Sa romantisismo, ang anyo ay nakasalalay sa nilalaman, sa klasiko at pormalismo, ang nilalaman ay nakasalalay sa anyo. Tinatanggal ng simbolismo ang pag-asa na ito.
Nakilala ni Bely ang tatlong pangunahing simbolistang konsepto: Simbolo, simbolismo at simbolisasyon. Sa ilalim ng Simbolo (na may malaking titik) naunawaan niya ang ilang transendente na prinsipyo ng semantiko, ganap na Pagkakaisa, na sa huli ay nakilala niya sa nagkatawang-tao na Logos, i.e. kasama ni Kristo (ang artikulong "Emblematics of Meaning", atbp.). Sa uniberso, ang ganap na Simbolo na ito ay inihayag (at nakatago sa parehong oras) sa hindi mabilang na mga simbolo ng nilikhang mundo at mga gawa ng sining at kultura. Ang Simbolo (na may maliit na titik) ay isang "window to Eternity", ang landas patungo sa Simbolo at kasabay nito ang baluti nito, isang maaasahang shell. Binigyang-pansin ni Bely ang salita bilang simbolo sa lahat ng aspeto nito. Nakita ko ang mahalagang batayan ng simbolikong "paaralan" sa linggwistika (sa partikular, sa mga ideya ng Potebnya).
Sa pamamagitan ng simbolismo, naunawaan ni Bely ang teorya ng simbolikong pagkamalikhain at sa parehong oras ang pagkamalikhain na ito mismo, at ang salitang "simbolisasyon" ay nagpapahiwatig ng pagsasakatuparan ng simbolismo sa sining. "Ang sining ay ang simbolo ng mga halaga sa mga imahe ng katotohanan." Ang masining na simbolismo ay "isang paraan ng pagpapahayag ng damdamin sa mga larawan" ( Puti A. Pagpuna. Estetika. Teorya ng Simbolismo, tomo 2. M., 1994, p. 245, 67). Ang sining ay may relihiyosong pinagmulan, at ang tradisyunal na sining ay may relihiyosong kahulugan, ang kakanyahan nito ay pribado, para sa sining ay nangangailangan ng isang "nabagong buhay." Sa modernong panahon, sa panahon ng dominasyon ng agham at pilosopiya, "ang kakanyahan ng relihiyosong persepsyon ng buhay ay dumaan sa larangan ng pagkamalikhain ng sining," samakatuwid, ang kontemporaryong sining (i.e., pangunahing simboliko) ay ang "pinakamaikling landas patungo sa relihiyon" ng hinaharap (ibid., tomo 1, pp. 267, 380). Ang relihiyong ito mismo ay nakatuon sa pagpapabuti at pagbabago ng tao at sa lahat ng buhay, kaya ang pangwakas na layunin ng simbolismo ay lumampas sa mismong sining para sa libreng theurgy - ang paglikha ng buhay sa tulong ng banal na enerhiya ng Simbolo. Sa hierarchy ng malikhaing "mga zone" ang theurgy ay sumasakop sa pinakamataas na hakbang, kung saan ang mga hakbang ng artistikong at relihiyosong pagkamalikhain ay humahantong. Ang ideya ng theurgy, ang pinataas na relihiyosong pagpapatingkad ng sining, at ang pangkalahatang makahulang at pangangaral na kalikasan ng pagkamalikhain, lalo na binibigkas sa Bely, ay makabuluhang nakikilala ang simbolismo ng Russia mula sa simbolismo ng Kanluran.
Ang leitmotif ng buong teoretikal at masining na gawain ni Bely ay ang pakiramdam ng isang pandaigdigang krisis ng kultura (pinatindi noong Unang Digmaang Pandaigdig, nang isulat niya ang mga artikulong "Krisis ng Buhay", "Krisis ng Kultura", "Krisis ng Pag-iisip" at "Krisis of Consciousness"), apocalyptic na mga pangitain , kamalayan sa kultura at makasaysayang pagtatapos. Naniniwala si Bely na ang pahayag ng tula ng Russia ay sanhi ng paglapit ng "End of World History", kung saan, sa partikular, nakita niya ang solusyon sa "mga misteryo ni Pushkin at Lermontov." Si Bely ay nabigla sa mga eschatological na adhikain ng paglapit ng isang bago, mas perpektong yugto ng kultura, kung saan ang mga Symbolists ay tinawag na mag-ambag sa mga landas ng libreng theurgy, mystical at artistikong paglikha ng buhay.
Upang maunawaan ang kakanyahan ng simbolismo ni Bely, mahalagang pag-aralan ang mga detalye ng artistikong pag-iisip ng manunulat, na patuloy na naramdaman ang kanyang malalim na koneksyon sa ibang mga mundo at nakita ang kahulugan ng sining sa pagkilala sa mga mundong ito, pagtatatag ng mga contact sa kanila, sa pag-activate ng mga paraan. ng pagmumuni-muni, pagpapabuti ng kamalayan at, sa huli, pagpapabuti ng buhay mismo ( theurgical na aspeto). Ang mga tampok ng poetics ni Bely ay kinabibilangan ng kumplikadong polyphony ng tatlong makabuluhang eroplano ng pagiging (pagkatao, ang materyal na mundo sa labas nito at ang transendente "ibang" katotohanan), ang apocalyptic na pananaw sa mundo at eschatological aspirations, ang tunay na pakiramdam ng pakikibaka ni Kristo at Antikristo , Sophia at Satanas sa mundo at sa tao; ilang "kumplikado" na kinilala ni Freud ay malakas na ipinahayag sa prosa, para sa huling panahon - mga contact na may mga antas ng astral, ang imahe ng mundo sa pamamagitan ng mga mata ng "astral double", atbp.; kaya't ang patuloy na mga motibo ng kalungkutan, pandaigdigang hindi maunawaan, pagdurusa ng isip hanggang sa pakiramdam ng pagpapako sa sarili, isang halos paranoid na kapaligiran sa ilang bahagi ng "symphony", "Petersburg", "Masks". Ang clairvoyance at ang pakiramdam ng mga propetikong intensyon sa sarili ay pumukaw sa tumaas na interes ni Bely sa pagsasama-sama ng puro "utak" na mga diskarte na may mga intuitive na paghahayag, hindi makatwiran na mga galaw, pagtaas ng alogism (kung minsan ay umaabot sa punto ng kahangalan), associativity, synesthesia sa kanyang mga gawa. Ang "Sayaw ng self-fulfilling na pag-iisip" (Bely) ay nagtatakda ng isang nakatutuwang ritmo para sa marami sa kanyang mga gawa, pinasisigla ang patuloy na pagbabago ng salaysay at liriko na mga maskara, lumilikha ng isang "sayaw" ng mga kahulugan na may mga espesyal na pamamaraan ng paggamit ng mga tunog, salita, parirala, talumpati, teksto sa pangkalahatan. Ang mga tula ni Bely, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mataas na diwa ng pag-eeksperimento, ay nakaimpluwensya sa isang bilang ng mga avant-garde, modernista, at postmodernistang mga penomena sa panitikan at sining noong ika-20 siglo; siya ay itinuturing na "ama" ng futurism at modernismo sa pangkalahatan, ang nangunguna sa pormal na paaralan sa kritisismong pampanitikan (siya ang unang nagpakilala ng mga konsepto tulad ng "teknikal", "materyal", "form" sa pagsusuri ng materyal na pampanitikan ) at pang-eksperimentong aesthetics, ang pinakamalaking manunulat ng anthroposophical na oryentasyon.
Ang isa sa mga mahahalagang tampok ng aesthetics ng simbolismong Ruso ay ang pagnanais ng mga teorista nito na mahulaan ang pag-unlad ng sining sa direksyon ng pagiging sagradong misteryo. Misteryo ay pinaghihinalaang bilang ang ideal at ultimate layunin ng "makatotohanang simbolismo", na Vyach. Ivanov, at pagkatapos niya Bely, nakikilala mula sa "idealistic simbolismo". Ang kakanyahan ng huli ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga simbolo dito ay kumikilos lamang bilang isang paraan ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga tao at ng isang subjective-sikolohikal na kalikasan, na nakatuon sa pagpapahayag at paghahatid ng pinakamahusay na mga nuances ng mga karanasan. Wala silang kinalaman sa mga katotohanan at Katotohanan. Sa makatotohanang simbolismo, ang mga simbolo ay ontological - sila ay tunay sa kanilang mga sarili at humahantong sa mga tao sa mas mataas na tunay na katotohanan (isang realibus ad realiora - ang motto ni Ivanov the Symbolist). Dito, ang mga simbolo ay nagbubuklod din sa mga kamalayan ng mga paksa, ngunit sa ibang paraan - pinangungunahan nila sila (tulad ng sa Kristiyanong pagsamba) "sa pamamagitan ng transcende te ipsum ni Augustine" sa isang pagkakaisa "sa pamamagitan ng isang karaniwang mistikal na pananaw ng layunin na kakanyahan, ang pareho para sa lahat" (Sobr. op., vol. 2. Brussels, 1974, p. 552). Ang makatotohanang simbolismo, ayon kay Ivanov, ay isang anyo ng pangangalaga at, sa ilang lawak, pag-unlad sa modernong antas ng mito, bilang malalim na nilalaman ng isang simbolo, na nauunawaan bilang katotohanan. Ang isang tunay na mito ay walang anumang personal na katangian; ito ay isang layunin na anyo ng pag-iimbak ng kaalaman tungkol sa realidad, na nakuha bilang resulta ng mystical na karanasan at kinuha para sa ipinagkaloob hanggang, sa pagkilos ng isang bagong pambihirang tagumpay sa parehong katotohanan, bagong kaalaman ng isang mas mataas na antas ay natuklasan tungkol dito. Pagkatapos ang lumang alamat ay tinanggal ng bago, na tumatagal ng lugar nito sa kamalayan sa relihiyon at sa espirituwal na karanasan ng mga tao. Nakita ni Ivanov ang napakalaking gawain ng simbolismo sa paggawa ng mito - hindi sa masining na pagproseso ng mga lumang alamat o sa pagsulat ng mga bagong kamangha-manghang kwento, na, sa kanyang opinyon, ginagawa ng idealistikong simbolismo, ngunit sa totoong paggawa ng mito, na naunawaan niya bilang " ang espirituwal na gawa ng artist mismo." Ang artista ay "dapat huminto sa paglikha nang walang koneksyon sa banal na pagkakaisa, dapat niyang turuan ang kanyang sarili sa mga posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan ng koneksyon na ito. At ang mito, bago ito maranasan ng lahat, ay dapat maging isang kaganapan ng panloob na karanasan, personal sa kanyang arena, supra-personal sa nilalaman nito” (ibid., p. 558). Ito ang "theurgical purpose" ng simbolismo. Alam ng maraming simbolistang Ruso na malapit sila sa balangkas ng sining, at naiintindihan ang simbolismo bilang isang uri ng malikhaing sistema ng hinaharap, na dapat lumampas sa sining. Ang simbolismo, sa kanilang opinyon, sa sarili nitong paraan ay humahantong sa isang tao sa parehong layunin bilang relihiyon, nang hindi sinusubukang palitan ito o patalsikin. Isinulat ni Ellis na ang masining na simbolismo, na naglalayo sa kaluluwa mula sa pagkakabit sa purong materyal na mundo at hinihila ito sa walang katapusang mga globo ng espiritu, gayunpaman ay hindi maaaring humantong ito sa direksyong ito sa lohikal na dulo nito at, kung baga, pinapanatili ito sa kalahati. Dito niya nakita ang pundamental na antinomianismo ng simbolismo, ang espiritwal at epistemological na mga limitasyon nito.
Ang isang tiyak na resulta ng simbolismong Ruso ay buod N. Berdyaev sa "Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain. The Experience of Man's Justification (1916). Siya ay lubos na sumasang-ayon sa mga simbolista sa pag-unawa sa simbolo bilang batayan ng anumang sining at simbolismo bilang pinakamataas na antas nito. Medyo nag-iiba-iba ang kanilang mga salita, nangatuwiran siya na "ang simbolo ay isang tulay na itinapon mula sa malikhaing gawa hanggang sa pinakaloob na tunay na katotohanan." Gayunpaman, kumbinsido si Berdyaev, walang paraan upang makamit ang "katotohanan" na ito sa mga landas ng sining. Sa simbolismo, ang pagkamalikhain ay lumalampas sa balangkas ng sining at kultura; hindi ito nagsusumikap para sa mga halaga ng kultura, ngunit para sa isang bagong nilalang. "Ang simbolismo ay ang pagnanais na mapalaya mula sa simbolismo sa pamamagitan ng pagsasakatuparan ng simbolikong katangian ng sining. Ang simbolismo ay ang krisis ng kultural na sining, ang krisis ng anumang intermediate na kultura. Ito ang global na kahalagahan nito. Ang trahedya ng Kristiyanong pagkamalikhain "na may napakalaking pananabik ay nagtatapos sa simbolismo." Ang mga Symbolists ay naging mga tagapagpauna at tagapagbalita ng "darating na panahon ng pagkamalikhain sa mundo", ang pagkamalikhain ng buhay mismo sa mga bagong espirituwal na pundasyon. Ang simbolismo ay sinusundan ng "mystical realism", ang sining ay sinusundan ng theurgy (Sobr. soch., vol. 2. Paris., 1985, pp. 276–277).
Ang simbolismo ay nagkaroon ng malaking epekto sa isang bilang ng mga masining na paggalaw noong ika-20 siglo. (expressionism, futurism, surrealism, theater of the absurd, postmodernism - tingnan mo. Taliba ), sa gawain ng maraming pangunahing manunulat at artista. Maraming teoretikal na pagtuklas ng Symbolists ang makikita sa mga pangunahing aesthetic na agos. Kasabay nito, ang matinding espirituwal, at madalas na relihiyoso at mystical na oryentasyon ng karamihan ng mga simbolista ay naging dayuhan sa pangunahing takbo ng sining noong ika-20 siglo.
Panitikan:
1. [Aesthetic manifestos, symbolist theoretical writings] - Puting Andrew. Simbolismo. M., 1910;
2. Siya ay. Ang parang ay berde. M., 1910;
3. Siya ay. mga Arabesque. M., 1911;
4. Siya ay. Simbolismo bilang isang pananaw sa mundo. M., 1994;
5. Pamanang pampanitikan, tomo 27–28. M., 1937;
6. Baudelaire Sh. Tungkol sa sining. M., 1986;
7. Tula ng simbolismong Pranses. Lautreamont. Mga Kanta ng Maldoror. M., 1993;
8. Ellis. Mga Simbolo ng Russia. Tomsk, 1996;
9. Baudelaire Ch. Curiosite aesthetics. L'art romantique et autres oeuvres critiques. P., 1962;
10. Denis M. Mga teorya. 1890–1910 P., 1920;
11. Michael G. Mensahe poetique du symbolisme. La doctrine symboliste, v. 1–3. P., 1947;
12. Mockel A. Esthetique du simbolismo. Bruxelles, 1962;
13. Mitchell W. Les manifestes litteraires de la belle epoque. 1886–1914 Pagsusuri sa antolohiya. P., 1966;
14. Oblomievsky D. simbolismong Pranses. Moscow, 1973;
15. Mazaev A.I. Ang problema ng synthesis ng sining sa aesthetics ng simbolismo ng Russia. M., 1992;
16. Kryuchkova V.A. Simbolismo sa visual arts. France at Belgium. 1870–1900 M., 1994;
17. Kassu J. Encyclopedia ng simbolismo. M., 1998;
18. Bychkov V.V. Mga aesthetic na propesiya ng simbolismo ng Russia. - "Polygnosis", 1999, No. 1, p. 83–120;
19. Siya ay. Simbolismo sa paghahanap ng espirituwal. - Nasa libro: Siya ay. 2000 taon ng kulturang Kristiyano sub specie aesthetica, tomo 2. M., 1999, p. 394–456;
20. Bowra C.M. Ang Pamana ng Simbolismo, v. 1–3. L., 1943;
21. Christoffel U. Malerei at Poesie. Die symbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. Vienna, 1948;
22. Lehman A. Ang Symbolist Aesthetic sa France 1885–1895. Oxf., 1950;
23. Holthusen J. Studyen zur Asthetik und Poetik des russischen Symbolismus. Göttingen, 1957;
24. Hofstatter H.H. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. Koln, 1965;
25. Weinberg b. Ang mga Limitasyon ng Simbolismo. Chi., 1966;
26. Hofstatter H.H. Idealismo at Sybilismus. Wien-Munch., 1972;
27. Cioran S. Ang Apocalyptic Symbolism ni Andrej Belyj. P., 1973;
28. Julian Ph. Ang mga Simbolista. L., 1973;
29. Goldwater R. simbolismo. L., 1979;
30. Pierre J. simbolismo. L., Woodbury, 1979;
31. Houston J.P. Simbolismo ng Pranses at ang Modernist Movement, Baton Rouge, La., 1980;
32. Woronzoff Al. Ang "Petersburg" ni Andrej Belyj, ang "Ulysses" ni James Joyce at ang Symbolist Movement. Bern 1982;
33. Balakian A. Ang Fiction ng Makata: Mula Mallarmé hanggang sa Post-Symbolist Mode. princeton. N.J., 1992.
MODERNO
Moderno (Pranses) moderne- ang pinakabago, moderno) - isang artistikong istilo sa European art sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Nakatanggap ito ng iba't ibang pangalan sa iba't ibang bansa: sa Russia - "moderno", sa France, Belgium, England - "art nouveau", sa Germany - "art nouveau", sa Austria-Hungary - "secession", sa Italy - "kalayaan" .
Ang simbolismo ay naging aesthetic at pilosopikal na batayan ng modernidad.
Sa kabila ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado nito, nakatuon ang Art Nouveau sa mass consumer, habang pinapanatili ang prinsipyo ng "art for art's sake."
Muling inisip at inistilo ng Art Nouveau ang mga tampok ng sining ng iba't ibang kapanahunan, at bumuo ng sarili nitong mga artistikong pamamaraan batay sa mga prinsipyo ng kawalaan ng simetrya, ornamentality at decorativeness.
Ang nangingibabaw na mga motif ng Art Nouveau ay poppies, irises, lilies at iba pang mga halaman, ahas, butiki, swans, alon, sayaw, at imahe ng isang babaeng may umaagos na buhok. Ang mga kulay ay pinangungunahan ng mga malamig na tono. Ang istraktura ng komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga curvilinear na balangkas at dumadaloy na hindi pantay na mga contour.
Sinakop ng Art Nouveau ang lahat ng uri ng plastik na sining - pagpipinta, mga graphic, sining at sining, sining sa teatro at pandekorasyon, arkitektura.
Ang mga ideya ng paglikha ng isang pinag-isang artistikong dinisenyo na paksa-domestic na kapaligiran ay naging laganap.
Ang mga artista ng Art Nouveau ay nagsumikap para sa unibersalismo, na nakikibahagi sa iba't ibang uri ng mga gawaing masining. Ang mga miyembro ng World of Art (K. Somov, N. Sapunov, M. Dobuzhinsky, S. Sudeikin at iba pa) ay naging mga kilalang kinatawan ng modernidad sa Russia, na pinagsama ang pagpipinta, graphics, sining at sining, at iskultura sa kanilang trabaho.
SIMBOLISMO. Ang simbolismo sa panitikan ay isang kalakaran kung saan ang isang simbolo (tingnan ang Simbolo) ang pangunahing paraan ng masining na paglalarawan para sa isang artista na, sa nakapaligid na katotohanan, ay naghahanap lamang ng mga pakikipag-ugnayan sa kabilang mundo.
Sa ilalim ng magaspang na crust ng matter
Nakita ko ang hindi nasisira na lila, -
isinulat ni Vladimir Solovyov, guro nina Andrei Bely at Alexander Blok. Para sa mga kinatawan ng simbolismo, "lahat ay simbolo lamang." Kung para sa isang realista ang isang rosas ay mahalaga sa kanyang sarili, na may maselan nitong malasutla na mga talulot, na may aroma nito, na may iskarlata-itim o rosas-gintong kulay, kung gayon para sa isang simbolista na hindi tumatanggap sa mundo, ang isang rosas ay maiisip lamang. pagkakahawig mistikong pag-ibig. Para sa Symbolist, ang katotohanan ay isang pambuwelo lamang para tumalon sa hindi alam. Sa simbolikong pagkamalikhain, dalawang nilalaman ang organikong pinagsama: nakatago abstraction, naiisip na pagkakatulad at tahasan tiyak na larawan.
Si Alexander Blok sa kanyang aklat na "On the Current State of Russian Symbolism" ay nag-uugnay sa simbolismo sa isang tiyak pananaw sa mundo, nakikilala niya ang pagitan ito ang nakikitang mundo, isang magaspang na kubol, sa entablado kung saan gumagalaw ang mga puppet, at ang kabilang mundo, ang malayong baybayin, kung saan namumulaklak ang "walang ilalim na asul na mga mata" ng isang misteryosong estranghero, bilang sagisag ng isang bagay na nakakubli, hindi alam, Walang Hanggan na Pambabae. Ang simbolistang makata ay nagpapatuloy mula sa pagsalungat sa mundong ito
sa ibang mundo, ang kanyang makata ay hindi isang estilista, ngunit isang pari, isang propeta na may-ari ng lihim na kaalaman, kasama ang kanyang mga imahe-simbulo, tulad ng mga palatandaan, siya ay "kumikindatan" sa parehong mga mistiko, na "lahat ng tao ay nag-iisip ng mga lihim ng nalalapit na pagkikita", na dinadala ng isang panaginip sa iba pang mga mundo "lampas sa limitasyon". Para sa mga makata - mystics, simbolo, ito ay "mga susi mga misteryo”, ito ay “windows in kawalang-hanggan”, mga bintana mula sa mundong ito patungo sa isa pa. Narito ay hindi na isang pampanitikan, ngunit isang mystical-pilosopiko na interpretasyon ng simbolismo. Ang interpretasyong ito ay batay sa isang pahinga sa katotohanan, ang pagtanggi sa totoong nakikitang mundo - isang booth na may "karton nobya" nito - sa mga salita ni A. Blok, o sa kanyang "kasuklam-suklam", bastos na Aldonsa - sa mga salita ni F Sologub. "Ang mga realista ay nahuli, tulad ng isang pag-surf, sa pamamagitan ng konkretong buhay, kung saan wala silang nakikita, - mga simbolista, hiwalay sa katotohanan, nakikita lamang ang kanilang panaginip dito, tinitingnan nila ang buhay mula sa bintana" (Mountain peaks, p. 76. K . Balmont ). Kaya, ang simbolismo ay batay sa espirituwal na paghahati, ang pagsalungat ng dalawang mundo at ang pagnanais na makatakas mula sa mundong ito kasama ang pakikibaka nito sa isa pa, hindi sa daigdig, hindi kilalang mundo. Nagtatago mula sa mga makamundong bagyo at labanan sa isang selda, na napunta sa isang tore na may kulay na mga bintana, ang mistiko na makata ay tahimik na nagmumuni-muni sa hindi mapakali na buhay sa kapayapaan ng Buddhist - mula sa bintana. Kung saan dumudugo ang masa sa pakikibaka, doon nilikha ng liblib na makata-pangarapin ang kanyang alamat at binago ang bastos na si Aldonsa at ang Magagandang Dulcinea. Naririnig niya ang ingay ng surf sa shell ng kanyang mga simbolo, at hindi sa harap ng isang mabagyong elemento.
Nilikha ko sa aking panaginip
mundo perpekto kalikasan.
Oh, gaano kawalang halaga sa harap niya
Mga ilog at bato at tubig...
(Valery Bryusov).
Ang makata ay nakararanas ng espesyal na kaligayahan “upang iwan nang hindi mababawi kasama ang kaluluwa ng kanyang kaluluwa sa kung ano ang panandalian, na nagniningning sa kagalakan. iba pa pagiging"
(K. Balmont).
Ang gayong saloobin sa nakapaligid na buhay, sa katotohanan, sa nakikitang mundo ay malayo sa aksidente. Ito ay makabuluhan at
katangian ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. “Gayunpaman, hindi maaaring hindi aminin ng isa,” ang isinulat ni K. Balmont, “na habang papalapit tayo sa bagong siglo, mas pinipilit na marinig ang mga tinig ng mga simbolistang makata, mas nakikita ang pangangailangan para sa mas pinong paraan ng damdamin at kaisipan. , na isang tanda ng simbolikong tula.” (Mountain Peaks, p. 76). Ang pangangailangang tumakas mula sa realidad tungo sa isang mundo ng hindi kilalang mga simbolo, na puno ng mga mistikal na karanasan at forebodings, ay lumitaw nang higit sa isang beses sa mga romantikong iyon na hindi tumanggap sa mundo, na dinala ng isang panaginip sa isang asul na bulaklak, sa isang magandang babae. , sa walang hanggang pambabae.
Ang mga romantikong medieval ay pinalitan ng mga romantikong Aleman noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang neo-romanticism ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang neo-romanticism ng mga Symbolists: Oscar Wilde, Paul Verlaine, Stefan Mallarmé, Arthur Rimbaud, C. Baudelaire, Alexander Blok, Andrei Bely, F. Sologub, Vladimir Solovyov ay konektado sa pagmamahalan ni Novalis; ang parehong break sa mundong ito, ang parehong protesta laban sa malupit na katotohanan.
Kung ang katapusan ng ika-18 at ang simula ng ika-19 na siglo ay ang pagbagsak ng pyudalismo, kung gayon ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay ang pagbagsak ng ika-3 ari-arian na iyon, na wala at naging lahat, at naghintay para sa kanyang sepulturero. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay ang pagbagsak ng kulturang burges, ito ang mabigat na diskarte ng isang bagong siglo na puno ng mga rebolusyon.
Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo, na nauugnay sa pagkamatay ng ilang uri at pag-usbong ng iba, ay puno ng pagkabalisa at pag-aalala sa mga kinatawan ng naghaharing uri. Ang mga panlipunang strata kung kanino ang katotohanan ay nangangako ng kamatayan ay tumutugon sa isang pagtanggi sa realidad mismo, dahil ang katotohanan ay tinatanggihan sila at, sa mga salita ni Nietzsche, nagmamadaling "takpan ang kanilang mga ulo sa buhangin ng makalangit na mga bagay."
Dahil sa mga pagdududa, sinabi ng Hamlet ng burges na lipunan sa kanyang muse: “Ophelia! magretiro sa monasteryo mula sa mga tao."
Sa isang banda, ang takot sa mga "barbarians", "Scythians", "the coming Huns", "the coming boor", lahat ng mga nagmamay-ari ng kinabukasan ng lahat ng mga nagdadala ng kamatayan ng lumang kultura, lumang mga pribilehiyo, lumang
mga diyus-diyosan, at sa kabilang banda, ang paghamak sa lipas na naghaharing saray kung saan ang mga burges na aristokrata ng espiritu ay malapit na konektado - lahat ito ay lumilikha ng isang transisyonal, hindi matatag, intermediate na posisyon. Ang pagkawasak ng lumang paraan ng pamumuhay, ang kalabuan ng bago, ang paraan ng pamumuhay nang hindi nagdudulot ng papalabas na buhay sa isang bagay na ilusyon, mahamog at malabo. Itinatakwil ng makata ang kasuklam-suklam na mundo, ang isinumpang mundo, nagsimulang mahalin ang "mga ulap ng string", ang alamat at mga pangarap, ang tula ng malungkot na kalooban at mapanglaw na pag-iisip.
Kung ang kinatawan ng organikong panahon ng malikhaing at ang matagumpay na uri ay isang realista at lumilikha ng tiyak, malinaw, mga imahe sa araw, kung gayon ang kinatawan ng kritikal na kapanahunan, ang kinatawan ng namamatay na uri, ay naninirahan sa ilusyon na mundo ng kanyang pantasya at mga damit na malabo. , malabo, malabong ideya sa mga simbolo. Sa nanginginig na lupa ng ilusyon at nakakubli, nakakagambala at hindi maliwanag, ang mga simbolistang tula ay lumalaki.
Simbolismo at mga tula nito. Ang mga simbolista ay sinisisi dahil sa mapanghamon na kadiliman, dahil sa katotohanan na sila ay lumikha ng mga ciphered na tula, kung saan ang mga salita - hieroglyph ay nangangailangan, tulad ng mga rebus figure, upang hulaan na ang kanilang mga tula ay para sa mga nasimulan, para sa mga malungkot na tagapagpino. Ngunit ang labo, labo, dalawalidad ng mga karanasan ay binibihisan din ng kaukulang anyo. Kung ang klasikal na malinaw na Kuzmin ay nagsasalita ng klyarism - kalinawan sa tula, kung gayon ang romantikong misteryosong makatang okultistang si Andrei Bely ay minamahal ang "kasalukuyang kadiliman." Ang pinaka-tapat na simbolistang makata, si Alexander Blok, "ay may kaluluwang nakatuon sa madilim na melodies." Sa maliit na drama ni A. Blok na "The King in the Square", ang anak na babae ng arkitekto ay nagsalita sa makahulang makata, ang makata-propeta na may mga salitang:
Kinakanta ko ang iyong kaluluwa
At mahilig ako sa madilim na salita.
Sagot ng makata:
ako malabo Mahilig lang akong magsalita
Mga kasabihan ng kaluluwa - hindi masabi.
Sa tula ni Paul Verlaine, hindi matatag at malabo, parang malabo
Ang ngiti ni Gnoconda, ang parehong madilim na pananalita at ang parehong malabo...
Parang may kumikinang na mga mata
Sa pamamagitan ng tabing..
Iniiwasan ng mga simbolistang makata ang maliliwanag na kulay at malinaw na mga guhit. Para sa kanila, "the best song in shades lagi” (Verlaine), para sa kanila “ang pinakamagagandang kulay ay wala sa maliliwanag na katinig” (K. Balmont). Pino, pagod, mahina ang kaluluwa, hinuhuli ng mga makata ng umaalis na buhay ang kanilang mga kaluluwa "ang mailap na mga anino ng kumukupas na araw."
Ang mga makukulay, tiyak at malinaw na mined na mga salita ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa mga simbolistang makata. Kailangan nila ng "mga salita - chameleon", malambing, malambing na salita, kailangan nila ng mga kanta na walang salita. Kasama si Fet, paulit-ulit nilang inuulit: "oh, kung posible na ipahayag ang kaluluwa nang walang salita," kasama si Paul Verlaine, itinuturing nila ang istilo ng musika bilang batayan ng kanilang tula:
Musika, musika higit sa lahat
(Verlaine).
Ang mga simbolistang makata ay naghahatid ng kanilang hindi malinaw na mga damdamin ng pag-iisip at hindi malinaw na mga panaginip sa mga musikal na katinig, "sa isang halos hindi kapansin-pansin na panginginig. mga string". Ipinakita nila ang kanilang mga pangarap at pananaw sa mga imaheng tumutunog sa musika. Para kay Alexander Blok, itong pinaka-stringed sa lahat ng makata, lahat ng buhay ay "madilim musika, halos isang bituin lang ang tunog. Lagi siyang nahuhuli ng isa" musikal tema." Sinabi niya tungkol sa kanyang istilo ng pagsulat:
Ay laging kumanta, palagi malambing,
Umiikot sa ambon ng taludtod.
Ang malabo at malabo, hindi alam, hindi maipahayag na mga kwento ng kaluluwa ay hindi maiparating sa mga salita, maaari silang maging inspirasyon ng mga musikal na consonances na itakda ang mambabasa na naaayon sa makata-pari, ang makata ay makahulang nakakubli, tulad ng sinaunang Pythia.
Tulad ng sa Pransya ang marmol na istilo ng arkitektura ng mga klasiko ay pinalitan ng nakalarawang istilo nina Hugo, Flaubert, Lecomte de Lisle, Gauthier, ang magkapatid na Goncourt, na nagpahayag ng kanilang "musical deafness", kaya pinalitan ng musikal na istilo ng Symbolists ang pagpipinta. at kaplastikan ng musically bingi.bulag sa totoong buhay.
Ang mga bisitang ito ng makalangit na bahagi ay nakakahanap ng kagandahan ng kanilang mga simbolikong pangarap sa kagandahan ng musika. Sa kanyang tula na "Chords" sumulat o umawit si K. Balmont:
At sa tahimik na musika,
Ang bagong specularity
Lumilikha ng kanilang live na round dance
Bagong mundo na hindi nasabi
Ngunit konektado sa kuwento
Sa lalim ng mapanimdim na tubig.
Nang basahin ni K. Balmont ang kanyang mga tula kay Leo Tolstoy, na kumanta ng "lasa ng araw," hindi naintindihan ni Tolstoy ang mga ito at sinabi: "anong kaibig-ibig na katarantaduhan." Ang pinaka-maingat sa mga realista ay hindi naiintindihan, hindi narinig ang pinaka-musika ng mga simbolista... Kailangan niyang sabihin: "ano ang tugtog para sa akin", at tinanong niya ang kanyang sarili: "ano ang iginuhit sa harap ko?" Ang unang aklat ng mga tula ni K. Balmont, na inilathala noong 1890, ay simple at naiintindihan sa paraan ni Nadson, ngunit hindi tipikal para sa makata. Pagkatapos lamang ng mga pagsasalin ng pinaka-musika na makata na sina Shelley at Edgar Poe, ang connoisseur ng tula na si A. I. Urusov ay nagsiwalat kay Balmont kay K. Balmont, na binibigyang diin sa makata ang kanyang pangunahing bagay: "pag-ibig para sa tula ng mga consonances, paghanga sa tunog ng musika." Ang pag-ibig na ito para sa tula ng mga consonance ay katangian ng mga simbolista na sina Shelley, Edgar Poe, Stef. Mallarmé, Paul Verlaine, F. Sologub at V. Bryusov. Ito ay hindi para sa wala na ang Symbolists ay madamdamin admirers ng Wagner ng musika. Si Mallarmé, ang master ng French Symbolists, ay gustong dumalo sa mga konsiyerto ni Collon sa Paris, at nakaupo sa harap na hanay na may hawak na kuwaderno, ibinigay niya ang kanyang sarili sa tula ng mga consonance sa musika ni Wagner. Ang binata na si Konevskoy, isa sa mga unang Russian Symbolists, ay pumunta sa Bayreuth upang pakinggan ang musika ni Wagner sa Wagner Church. Si Andrei Bely, sa kanyang kahanga-hangang tula na The First Date, ay umaawit ng mga konsiyerto ng symphony sa Moscow, kung saan umunlad ang kanyang mala-tula na puso. Nang lumitaw ang mga unang koleksyon ng mga simbolistang Ruso noong 1894, sila umalingawngaw sa matunog na katahimikan; ang mismong mga pamagat ay unang nagsalita tungkol sa musika: Mga Tala, Chords, Scales, Suite, Symphony.
Para sa simbolistang makata, musicality, ang melodiousness ng taludtod ay sa unang lugar, siya ay naghahanap ng hindi upang kumbinsihin, ngunit upang tune.
Marahil lahat ng bagay sa mundo ay isang paraan lamang
Para sa maliwanag na malambing mga tula,
At ako mula sa isang walang malasakit na pagkabata
Naghahanap ng mga kumbinasyon mga salita.
sabi ng simbolistang makata, na nagsisikap na bigyan ang taludtod ng isang maliwanag na melodiousness, himig sa pamamagitan ng isang mahusay na piniling kumbinasyon ng mga salita, mga titik, sa pamamagitan ng kumplikadong instrumento ng taludtod at ang euphony nito. Kunin ang mga tula ni Edgar Poe, isinalin ni Balmont "Bells and Bells", "The Raven", "Annabelli" - mararamdaman mo kaagad na lumikha ng bagong poetics ang Symbolists. Ang napakatalino na treatise ni Edgar Poe na "Philosophy of Creativity" na nagpapakilala sa iyo sa workshop ng pagkamalikhain (tingnan ang vol. II Op. Poe sa pagsasalin ni Balmont). Makinig sa umuusbong na mga welga ng isang malaking kampana at huni ng maliliit, at pagkatapos ay basahin ang tula ni Balmont:
Oh tahimik na Amsterdam
Na may malungkot na tugtog
lumang bell tower,
Bakit ako nandito, wala...
Ang buong tula ay binuo sa kumbinasyon ng ngipin, makinis at palatal. Ang pagpili ng mga letrang d, t, l, m, n, w ay nagpapahintulot sa makata na bumuo ng kanyang musikal na elehiya at makuha tayo sa melodiousness ng kampana sa gabi na tumunog sa Amsterdam:
Nasaan ang nangangarap
May sakit ang ilang multo.
Nangungulila sa mahabang daing
At walang hanggang chime
Kumanta dito at doon:
Oh tahimik na Amsterdam
Oh tahimik na Amsterdam.
Sa mga tula na "Buttercups", "Moisture", "Reeds", "Rain" Balmont ay nakakamit ng mga pambihirang resulta sa panlabas na musikal na paraan, tunog simbolismo. Tama siya nang siya ay sumigaw:
Sino ang kapantay ko sa aking malambing na kapangyarihan?
walang tao! walang tao!
Ang mga simbolista sa larangan ng musikalidad ng taludtod, sa pagkakaiba-iba, sa iba't ibang ritmo, sa pagkakatugma ng taludtod, ay nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng tula, nalampasan nila kahit si Fet at maging si Lermontov. Si Valery Bryusov noong 1903 sa World of Art (Blg. 1-7, p. 35) ay sumulat: “Sa panitikang Ruso, walang katumbas si Balmont sa sining ng taludtod. Ito ay maaaring tila na sa himig
Feta Russian taludtod ay umabot sa matinding incorporeality, airiness. Ngunit kung saan nakita ng iba ang limitasyon sa Balmont, nagbukas ang infinity. Ang ganitong sample, hindi matamo sa melodiousness, dahil ang "On the Air Ocean" ni Lermontov ay ganap na kumukupas bago ang pinakamahusay na mga kanta ng Balmont. Si Valery Bryusov mismo, ang walang hanggang eksperimento na ito, sa kanyang mga eksperimento at teknikal na pagsasanay ay maraming ginawa sa larangan ng estilo ng musikal ng mga Symbolists. Nagawa niyang ihatid ang buong orkestra ng mga tunog ng lungsod: "hums, voices, rumbles of wheels." Minsan puro panlabas na binibigyang-diin ang musika at hindi kanais-nais na masakit sa tainga, at ang parehong Balmont ay may maraming bastos na mga taludtod na mukhang isang parody, tulad ng sikat na tula:
Gabi, tabing-dagat, buntong-hininga ng hangin,
Ang marilag na sigaw ng mga alon...
Malapit na ang bagyo, humahampas sa dalampasigan
Alien to charms black chuln.
Ang lahat ng ito ay nagbibigay-katwiran sa mga parodies ng Vl. Solovyov:
Mandrakes immanent
kaluskos sa mga tambo,
At magaspang at dekadente
Mga taludtod sa nalalantang tainga!
Unlike panlabas musikal na K. Balmont, makata na si Alexander Blok panloob musikal. Nakamit niya ang musikal na mungkahi sa pamamagitan ng musikal ng tema, komposisyon, nang hindi binibigyang-diin ang kanyang mga asonansya at mga aliterasyon (tingnan ang mga salitang ito).
Ang mga tula ng simbolismo, kasama ang alusyon at mungkahi nito, kasama ang musikal na mungkahi at pag-tune nito, ay nagdala ng tula sa mas malapit sa musika at ipinakilala sa amin ang kasiyahan ng panghuhula. Pagkatapos ng Symbolists, ang krudo, dokumentaryo, araw-araw na naturalismo ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa amin. Malaki ang natutunan ng mga neo-realist ng tuluyan at tula mula sa mga simbolista; mahal nila ang lalim at espirituwalidad ng mga imahe, sinusundan nila ang mga yapak ni A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, Sergeev-Tsensky ...
Sa artikulong "Philosophy of Creativity" na binanggit sa itaas, na isinulat tungkol sa simbolikong tula na "The Raven", ipinaliwanag ni Edgar Poe kung bakit napunta ang kanyang kwento tungkol sa Raven, na pumasok sa silid ng isang malungkot na lalaki sa gabi, na nananabik sa kanyang namatay na minamahal, napunta. lampas
kanyang tahasan yugto, lampas sa tunay at natanggap nakatago simbolikong kahulugan, kapag nakakita tayo ng isang bagay na emblematic sa isang uwak, isang imaheng simbolo ng isang madilim, walang katapusang memorya:
Alisin ang iyong matigas na tuka sa iyong puso
sa akin, kung saan laging kalungkutan!
Ang uwak ay tumikhim: - Huwag kailanman!
"Kapag binuo ang balangkas, gaano man kahusay, at hindi bababa sa ang kaganapan ay ipininta nang napakaliwanag," ang isinulat ni Ed. Poe - palaging may tiyak na katigasan, kahubaran, kasuklam-suklam sa masining na mata. Dalawang bagay ang talagang kinakailangan: una, isang tiyak na antas ng pagiging kumplikado, mas tiyak, koordinasyon; pangalawa, isang tiyak na antas ng pagmumungkahi - ang ilan, hindi bababa sa hindi tiyak undercurrent sa kahulugan. Ito ang huli na sa isang espesyal na paraan ay nagbibigay ng gawain ng sining nang labis kayamanan(I take a forced term from everyday life), which we too willingly confuse with the feeling perpekto"(Tomo II p. 182. Isinalin ni Balmont). Ang kahalagahan ng simbolismo ay nakasalalay sa katotohanan na pinayaman nito ang mga tula ng mga bagong pamamaraan, nagbigay ng lalim at pagiging suhestiyon sa mga imahe, nagbigay ng melodiousness at musicality sa estilo. Ang masalimuot na buhay, masalimuot na mga karanasan ng masalimuot, hindi simple, magkakaibang personalidad ay natagpuan ang kanilang matingkad na pagpapahayag sa simbolismo. Ang simbolismo ay nag-iwan din ng marka sa panitikang Ruso.
SIMBOLISMO(mula sa French symbolisme, mula sa Greek symbolon - isang tanda, isang palatandaan na nagpapakilala) - isang aesthetic trend na nabuo sa France noong 1880–1890 at naging laganap sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura at teatro sa maraming mga bansang European sa turn ng ika-19–20 siglo . Ang simbolismo ay may malaking kahalagahan sa sining ng Russia sa parehong panahon, na nakuha ang kahulugan ng "Panahon ng Pilak" sa kasaysayan ng sining.
Simbolo at masining na imahe. Bilang isang artistikong kalakaran, ang simbolismo ay inihayag sa publiko sa France, nang ang isang grupo ng mga batang makata, na noong 1886 ay nag-rally sa paligid ng S. Mallarme, natanto ang pagkakaisa ng mga masining na adhikain. Kasama sa grupo sina: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill at iba pa.Noong 1990s, ang mga makata ng grupong Mallarme ay sinamahan ng P.Valeri, A. Zhid, P. Claudel. Ang disenyo ng simbolismo sa direksyong pampanitikan ay lubos na pinadali ni P. Verlaine, na naglathala ng kanyang mga simbolistang tula at isang serye ng mga sanaysay sa mga pahayagan na Paris Modern at La Nouvelle Rive Gauche Maldita na mga makata, pati na rin ang J.C. Huysmans na nakaisip ng isang nobela Vice versa. Noong 1886, inilagay ni J. Moreas sa "Figaro" Manipesto ng Simbolismo, kung saan binuo niya ang mga pangunahing prinsipyo ng direksyon, batay sa mga paghatol C. Baudelaire, S. Mallarme, P. Verlaine, Ch.Henri. Dalawang taon pagkatapos ng paglalathala ng manifesto ni J. Moreas A. Bergson nai-publish ang kanyang unang libro Sa Agarang Data ng Kamalayan, kung saan idineklara ang pilosopiya ng intuitionism, sa mga pangunahing prinsipyo nito na umaalingawngaw sa pananaw sa mundo ng mga simbolista at binibigyan ito ng karagdagang katwiran.
AT Manipesto ng Simbolo Tinukoy ni J. Moreas ang katangian ng simbolo, na pumalit sa tradisyonal na masining na imahe at naging pangunahing materyal ng simbolistang tula. "Ang simbolistang tula ay naghahanap ng isang paraan upang bihisan ang ideya sa isang sensual na anyo na hindi magiging sapat sa sarili, ngunit sa parehong oras, na nagsisilbi sa pagpapahayag ng Ideya, ay mananatili ang sariling katangian nito," isinulat ni Moréas. Ang isang katulad na "senswal na anyo" kung saan ang Ideya ay nakadamit ay isang simbolo.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang simbolo at isang masining na imahe ay ang kalabuan nito. Ang simbolo ay hindi matukoy ng mga pagsisikap ng isip: sa huling kalaliman ito ay madilim at hindi naa-access sa huling interpretasyon. Sa lupa ng Russia, ang tampok na ito ng simbolo ay matagumpay na tinukoy F. Sologub: "Ang simbolo ay isang window sa infinity." Ang paggalaw at paglalaro ng mga semantic shade ay lumilikha ng hindi maintindihan, ang misteryo ng simbolo. Kung ang imahe ay nagpapahayag ng isang solong kababalaghan, kung gayon ang simbolo ay nagtatago ng isang buong saklaw ng mga kahulugan - kung minsan ay kabaligtaran, multidirectional (halimbawa, "himala at halimaw" sa imahe ni Peter sa nobela Merezhkovsky sina Peter at Alex). Makata at simbolistang teorista Vyach.Ivanov ipinahayag ang ideya na ang simbolo ay nagmamarka ng hindi isa, ngunit iba't ibang entity, A. Bely tinukoy ang isang simbolo bilang "ang koneksyon ng magkakaibang magkakasama." Ang duality ng simbolo ay bumalik sa romantikong paniwala ng dalawang mundo, ang interpenetration ng dalawang eroplano ng pagiging.
Ang multi-layered na likas na katangian ng simbolo, ang bukas na polysemy nito ay batay sa mga mitolohiya, relihiyon, pilosopikal at aesthetic na mga ideya tungkol sa super-reality, na hindi maintindihan sa kakanyahan nito. Ang teorya at praktika ng simbolismo ay malapit na nauugnay sa idealistikong pilosopiya ni I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, pati na rin ang mga kaisipan ni F. Nietzsche tungkol sa superman, na "higit pa sa mabuti at masama." Sa kaibuturan nito, ang simbolismo ay sumanib sa Platonic at Kristiyanong mga konsepto ng mundo, na nagpatibay ng mga romantikong tradisyon at mga bagong uso. Hindi alam ang pagpapatuloy ng anumang partikular na kalakaran sa sining, dala ng simbolismo ang genetic code ng romanticism: ang mga ugat ng simbolismo ay nasa isang romantikong pangako sa isang mas mataas na prinsipyo, isang perpektong mundo. "Ang mga larawan ng kalikasan, mga gawa ng tao, lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa sining ng mga simbolo hindi sa kanilang sarili, ngunit lamang bilang hindi nasasalat na pagmuni-muni ng orihinal na mga ideya, na nagpapahiwatig ng kanilang lihim na kaugnayan sa kanila," isinulat ni J. Moreas. Kaya't ang mga bagong gawain ng sining, na dating itinalaga sa agham at pilosopiya - upang lapitan ang kakanyahan ng "pinakatotoo" sa pamamagitan ng paglikha ng isang simbolikong larawan ng mundo, upang pekein ang "mga susi ng mga lihim". Ito ay ang simbolo, at hindi ang eksaktong mga agham, na magbibigay-daan sa isang tao na makapasok sa perpektong kakanyahan ng mundo, na pumasa, ayon kay Vyach. Ang kahulugan ni Ivanov, "mula sa tunay hanggang sa tunay." Ang isang espesyal na papel sa pag-unawa sa superreality ay itinalaga sa mga makata bilang tagapagdala ng mga intuitive na paghahayag at tula bilang bunga ng superintelligent na intuitions.
Ang pagbuo ng Symbolism sa France, ang bansa kung saan nagmula at umunlad ang Symbolist na kilusan, ay nauugnay sa mga pangalan ng pinakamalaking makatang Pranses: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Ang nangunguna sa simbolismo sa France ay si Ch. Baudelaire, na naglathala ng isang libro noong 1857 Ang mga bulaklak ng Kasamaan. Sa paghahanap ng mga paraan sa "hindi maipaliwanag", maraming mga simbolista ang kinuha ang ideya ni Baudelaire ng "mga korespondensiya" sa pagitan ng mga kulay, amoy at tunog. Ang kalapitan ng iba't ibang karanasan ay dapat, ayon sa mga simbolista, ay ipahayag sa isang simbolo. Ang soneto ni Baudelaire ay naging motto ng simbolistang paghahanap Korespondensya gamit ang sikat na parirala: Tunog, amoy, hugis, kulay echo. Ang teorya ni Baudelaire ay kalaunan ay inilarawan ng soneto ni A. Rimbaud Mga patinig:
« PERO» itim Puti« E» , « At» pula,« Sa» berde,
« O» asul - ang mga kulay ng isang kakaibang misteryo ...
Ang paghahanap ng mga sulat ay nasa puso ng simbolistang prinsipyo ng synthesis, ang pagkakaisa ng sining. Ang mga motif ng interpenetration ng pag-ibig at kamatayan, henyo at sakit, ang kalunos-lunos na agwat sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, na nilalaman sa aklat ni Baudelaire, ay naging nangingibabaw sa tula ng mga Simbolista.
Iginiit ni S. Mallarme, "ang huling romantiko at ang unang dekada", ang pangangailangang "magbigay ng inspirasyon sa mga imahe", hindi naghahatid ng mga bagay, ngunit ang iyong mga impresyon sa kanila: "Ang pangalanan ang isang bagay ay nangangahulugang sirain ang tatlong-kapat ng kasiyahan ng isang tula, na nilikha para sa unti-unting paghula, upang magbigay ng inspirasyon - iyon ang pangarap." tula ni Mallarme Hindi kailanman aalisin ng suwerte ang pagkakataon ay binubuo ng isang pariralang na-type sa ibang script na walang mga bantas. Ang tekstong ito, ayon sa intensyon ng may-akda, ay naging posible upang muling buuin ang tilapon ng pag-iisip at tumpak na muling likhain ang "estado ng kaluluwa."
P. Verlaine sa isang sikat na tula sining ng patula tinukoy ang pagsunod sa musikal bilang pangunahing tanda ng tunay na pagkamalikhain ng patula: "Ang musika ay una sa lahat." Sa pananaw ni Verlaine, ang tula, tulad ng musika, ay nagsusumikap para sa isang mediumistic, non-verbal na pagpaparami ng realidad. Kaya noong 1870s, lumikha si Verlaine ng isang cycle ng mga tula na tinatawag na Mga kantang walang salita. Tulad ng isang musikero, ang simbolistang makata ay nagmamadali patungo sa elemental na daloy ng lampas, ang enerhiya ng mga tunog. Kung ang tula ni C. Baudelaire ay nagbigay inspirasyon sa mga simbolista na may malalim na pananabik para sa pagkakaisa sa isang kalunos-lunos na pagkakahati-hati ng mundo, kung gayon ang tula ni Verlaine ay namangha sa musika at mga mailap na karanasan nito. Kasunod ni Verlaine, ang ideya ng musika ay ginamit ng maraming simbolista upang tukuyin ang malikhaing misteryo.
Sa tula ng napakatalino na binata na si A. Rimbaud, na unang gumamit ng mga vers libre (libreng taludtod), ang ideya ng paglilingkod sa ideya ng brefusing "salita", sa paghahanap ng isang tawiran. sa pagitan ng tula at tuluyan, ay kinatawan ng mga Simbolo. Sa pagsalakay sa alinman, ang pinaka-di-makatang mga globo ng buhay, nakamit ni Rimbaud ang epekto ng "natural na supernatural" sa paglalarawan ng realidad.
Ang simbolismo sa France ay nagpakita rin ng sarili sa pagpipinta ( G.Moro, O.Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musika ( Debussy, Ravel), teatro (Poet Theatre, Mixed Theater, Petit Theater du Marionette), ngunit ang pangunahing elemento ng simbolistang pag-iisip ay palaging liriko. Ang mga makatang Pranses ang bumalangkas at naglatag ng mga pangunahing tuntunin ng bagong kilusan: ang karunungan ng malikhaing sikreto sa pamamagitan ng musika, ang malalim na pagsusulatan ng iba't ibang sensasyon, ang tunay na presyo ng malikhaing gawa, ang oryentasyon patungo sa isang bagong intuitive-creative na paraan. ng pag-alam sa katotohanan, ang paghahatid ng mga mailap na karanasan. Kabilang sa mga nangunguna sa simbolismong Pranses, ang lahat ng mga pangunahing liriko mula kay Dante at F. Villon, dati E.Po at T. Gauthier.
Ang simbolismo ng Belgian ay kinakatawan ng pigura ng pinakadakilang playwright, makata, essayist M. Maeterlink kilala sa mga dula Asul na ibon, Bulag,Himala ni Saint Anthony, Doon sa loob. Na ang unang koleksyon ng tula ng Maeterlinck Mga greenhouse ay puno ng hindi malinaw na mga parunggit, mga simbolo, ang mga karakter ay umiral sa semi-fantastic na setting ng isang glass greenhouse. Ayon kay N. Berdyaeva, inilarawan ni Maeterlinck ang "walang hanggang trahedya na simula ng buhay, nilinis ng lahat ng mga dumi." Ang mga dula ni Maeterlinck ay itinuturing ng karamihan sa mga kontemporaryo bilang mga palaisipan na kailangang lutasin. Tinukoy ni M. Maeterlinck ang mga prinsipyo ng kanyang trabaho sa mga artikulong nakolekta sa treatise Kayamanan ng Mapagpakumbaba(1896). Ang treatise ay batay sa ideya na ang buhay ay isang misteryo kung saan ang isang tao ay gumaganap ng isang papel na hindi naa-access sa kanyang isip, ngunit naiintindihan ng kanyang panloob na damdamin. Itinuring ni Maeterlinck na ang pangunahing gawain ng playwright ay ang paglipat ng hindi isang aksyon, ngunit isang estado. AT Kayamanan ng Mapagpakumbaba Iniharap ni Maeterlinck ang prinsipyo ng "pangalawang plano" na mga diyalogo: sa likod ng isang tila random na pag-uusap, ang kahulugan ng mga salita na sa una ay tila hindi gaanong mahalaga ay ipinahayag. Ang paggalaw ng gayong mga nakatagong kahulugan ay naging posible upang maglaro ng maraming mga kabalintunaan (ang kagila-gilalas ng pang-araw-araw na buhay, ang paningin ng bulag at ang pagkabulag ng mga nakakakita, ang kabaliwan ng normal, atbp.), Upang mapunta sa mundo ng banayad mga mood.
Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa European Symbolism ay ang Norwegian na manunulat at playwright G.Ibsen. Ang kanyang mga dula Peer Gynt,Hedda Gabler,Bahay-manika,Mabangis na pato pinagsama ang kongkreto at abstract. "Ang simbolismo ay isang anyo ng sining na sabay-sabay na nagbibigay-kasiyahan sa ating pagnanais na makita ang embodied reality at umangat sa itaas nito," tinukoy ni Ibsen. – Ang katotohanan ay may baligtad, ang mga katotohanan ay may nakatagong kahulugan: sila ang materyal na sagisag ng mga ideya, ang isang ideya ay ipinakita sa pamamagitan ng isang katotohanan. Ang realidad ay isang sensual na imahe, isang simbolo ng hindi nakikitang mundo. Nakilala ni Ibsen ang kanyang sining at ang Pranses na bersyon ng simbolismo: ang kanyang mga drama ay itinayo sa "idealisasyon ng bagay, ang pagbabago ng tunay", at hindi sa paghahanap para sa higit pa, sa kabilang mundo. Nagbigay si Ibsen ng isang tiyak na imahe, isang katotohanan na isang simbolikong tunog, itinaas ito sa antas ng isang mystical sign.
Sa panitikang Ingles, ang simbolismo ay kinakatawan ng pigura O. Wilde. Ang pagnanais na mabigla ang burges na publiko, ang pag-ibig sa kabalintunaan at aphorism, ang paglikha ng buhay na konsepto ng sining ("ang sining ay hindi sumasalamin sa buhay, ngunit lumilikha nito"), hedonismo, ang madalas na paggamit ng hindi kapani-paniwala, fairy-tale plot, at nang maglaon ay pinahihintulutan ng "neo-Christianity" (persepsyon kay Kristo bilang isang pintor) ang katangiang O. Wilde sa mga manunulat ng simbolistang oryentasyon.
Ang simbolismo ay nagbigay ng isang makapangyarihang sangay sa Ireland: isa sa mga pinakadakilang makata noong ika-20 siglo, ang Irish na si W. B. Yeats, ay itinuring ang kanyang sarili bilang isang simbolista. Ang kanyang mga tula, na puno ng pambihirang kumplikado at kayamanan, ay pinakain ng mga alamat at alamat ng Irish, theosophy at mistisismo. Ang isang simbolo, paliwanag ni Yeats, ay "ang tanging posibleng pagpapahayag ng ilang di-nakikitang nilalang, ang nagyelo na salamin ng isang espirituwal na lampara."
Ang pagkamalikhain ay nauugnay din sa simbolismo. R.M. Rilke, S.George, E.Verharna, G.D.Annunzio, A. Strinberg at iba pa.
Ang simbolismo ay isang usong pampanitikan na nagmula sa France sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at kumalat sa maraming bansa sa Europa. Gayunpaman, sa Russia na ang simbolismo ay naging pinakamahalaga at malakihang kababalaghan. Ang mga makatang simbolistang Ruso ay nagdala ng bago sa kalakaran na ito, isang bagay na wala sa kanilang mga nauna sa Pranses. Kasabay ng pagdating ng simbolismo, nagsisimula ang Silver Age ng panitikang Ruso. Ngunit dapat sabihin na sa Russia ay walang solong paaralan ng modernistang kalakaran na ito, walang pagkakaisa ng mga konsepto, walang solong istilo. Ang gawain ng mga simbolistang makata ay pinagsama ng isang bagay: kawalan ng tiwala sa ordinaryong salita, ang pagnanais na ipahayag ang kanilang sarili sa mga simbolo at alegorya.
Agos ng simbolismo
Ayon sa ideolohikal na posisyon at oras ng pagbuo, ito ay inuri sa dalawang yugto. Ang mga simbolistang makata na lumitaw noong 1890s, ang listahan kung saan kasama ang mga figure tulad ng Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, ay tinatawag na "senior". Ang direksyon ay napunan ng mga bagong pwersa na makabuluhang nagbago sa hitsura nito. Debuted "mas bata" symbolist poets, tulad ng Ivanov, Blok, Bely. Ang pangalawang alon ng agos ay karaniwang tinatawag na batang simbolismo.
"Senior" symbolists
Sa Russia, ang usong pampanitikan na ito ay nagpahayag ng sarili noong huling bahagi ng 1890s. Sa Moscow, tumayo si Valery Bryusov sa pinagmulan ng simbolismo, at sa St. Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin at radikal na kinatawan ng maagang paaralan ng simbolismo sa lungsod sa Neva ay si Alexander Dobrolyubov. Hiwalay at hiwalay sa lahat ng mga grupong modernista, isa pang makatang simbolistang Ruso, si Fyodor Sologub, ang lumikha ng kanyang mala-tula na mundo.
Ngunit marahil ang pinaka-nababasa, musikal at tunog sa oras na iyon ay ang mga tula ni Konstantin Balmont. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, malinaw niyang sinabi ang "paghahanap ng mga sulat" sa pagitan ng kahulugan, kulay at tunog. Ang mga katulad na ideya ay natagpuan sa Rimbaud at Baudelaire, at kalaunan sa maraming makatang Ruso, tulad ng Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Nakita ni Balmont ang paghahanap na ito para sa mga sulat pangunahin sa paglikha ng isang sound-semantic na teksto - musika na nagbibigay ng kahulugan. Ang makata ay naging interesado sa tunog na pagsulat, nagsimulang gumamit ng mga makukulay na adjectives sa halip na mga pandiwa sa kanyang mga gawa, bilang isang resulta kung saan nilikha niya, tulad ng pinaniniwalaan ng mga masamang hangarin, mga tula na halos walang kahulugan. Kasabay nito, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa tula ay humantong sa paglipas ng panahon sa pagbuo ng mga bagong konsepto ng patula, kabilang ang melodeclamation, zaum, pagsulat ng tunog.
Mga makatang simbolistang "mas bata".
Ang ikalawang henerasyon ng mga simbolista ay kinabibilangan ng mga makata na unang nagsimulang maglathala noong 1900s. Kabilang sa mga ito ay parehong napakabata na may-akda, halimbawa, Andrei Bely, Sergei Blok, at mga kagalang-galang na tao, halimbawa, ang siyentipiko na si Vyacheslav Ivanov, ang direktor ng gymnasium, Innokenty Annensky.
Sa St. Petersburg noong panahong iyon, ang "sentro" ng simbolismo ay isang apartment sa sulok ng Tavricheskaya Street, kung saan nakatira sina M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok , A. Lunacharsky. Sa Moscow, ang mga simbolistang makata ay nagtipon sa tanggapan ng editoryal ng Scorpion publishing house, na ang editor-in-chief ay si V. Bryusov. Dito naghanda sila ng mga isyu ng pinakasikat na simbolistang publikasyon - "Mga Timbangan". Ang mga empleyado ng Scorpion ay mga may-akda tulad ng K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin at iba pa.
Mga tampok ng sinaunang simbolismo
Sa Russia, ang katapusan ng ika-19 at ang simula ng ika-20 siglo. ay isang panahon ng pagbabago, pagkabigo, nagbabala na mga palatandaan at kawalan ng katiyakan. Sa panahong ito, malinaw na naramdaman ang nalalapit na pagkamatay ng umiiral na sistemang sosyo-politikal. Ang ganitong mga uso ay hindi maaaring makatulong ngunit maimpluwensyahan ang tula ng Russia. Ang mga tula ng mga simbolistang makata ay magkakaiba, dahil ang mga makata ay nagtataglay ng magkakaibang pananaw. Halimbawa, ang mga may-akda tulad ng D. Merezhkovsky at N. Minsky ay sa unang mga kinatawan ng sibil na tula, at kalaunan ay nagsimulang tumuon sa mga ideya ng "relihiyosong komunidad" at "pagbuo ng diyos". Hindi nakilala ng mga "senior" na simbolista ang nakapaligid na katotohanan at sinabing "hindi" sa mundo. Kaya, isinulat ni Bryusov: "Hindi ko nakikita ang ating katotohanan, hindi ko alam ang ating siglo ..." Ang mga naunang kinatawan ng kasalukuyang ng katotohanan ay naiiba ang mundo ng pagkamalikhain at mga pangarap, kung saan ang indibidwal ay nagiging ganap na malaya, at inilarawan nila ang katotohanan bilang boring, masama at walang kahulugan.
Malaking kahalagahan para sa mga makata ang masining na pagbabago - ang pagbabago ng mga kahulugan ng mga salita, ang pagbuo ng tula, ritmo, at iba pa. Ang mga "senior" na simbolista ay mga impresyonista, na nagsisikap na ihatid ang mga banayad na lilim ng mga impression at mood. Hindi pa sila gumagamit ng isang sistema ng mga simbolo, ngunit ang salitang tulad nito ay nawala na ang halaga nito at naging makabuluhan na lamang bilang isang tunog, isang musikal na nota, isang link sa pangkalahatang pagbuo ng isang tula.
Mga bagong uso
Noong 1901-1904. isang bagong yugto ang nagsimula sa kasaysayan ng simbolismo, at ito ay kasabay ng isang rebolusyonaryong pag-aalsa sa Russia. Ang pessimistic mood na inspirasyon noong 1890s ay pinalitan ng isang premonisyon ng "hindi naririnig na mga pagbabago." Sa oras na iyon, lumitaw ang mga batang simbolista sa arena ng panitikan, na mga tagasunod ng makata na si Vladimir Solovyov, na nakita ang lumang mundo sa bingit ng pagkawasak at sinabi na ang banal na kagandahan ay dapat "iligtas ang mundo" sa pamamagitan ng pagkonekta sa makalangit na simula ng buhay sa ang materyal, makalupa. Sa mga gawa ng mga simbolistang makata, ang mga landscape ay nagsimulang lumitaw nang madalas, ngunit hindi tulad nito, ngunit bilang isang paraan ng pagbubunyag ng mood. Kaya, sa mga taludtod ay may patuloy na paglalarawan ng isang malungkot na malungkot na taglagas ng Russia, kapag ang araw ay hindi sumisikat o itinapon lamang ang mga kupas na malungkot na sinag sa lupa, ang mga dahon ay nahuhulog at kumakaluskos nang tahimik, at ang lahat sa paligid ay natatakpan ng isang umuugong na maulap na ulap.
Ang lungsod ay isa ring paboritong motif ng "mas bata" na mga simbolista. Ipinakita nila siya bilang isang buhay na nilalang na may sariling katangian, na may sariling anyo. Kadalasan ang lungsod ay lumitaw bilang isang lugar ng kakila-kilabot, kabaliwan, isang simbolo ng bisyo at kawalan ng kaluluwa.
Mga simbolo at rebolusyon
Sa mga taong 1905-1907, nang magsimula ang rebolusyon, muling sumailalim sa mga pagbabago ang simbolismo. Maraming makata ang tumugon sa mga pangyayaring naganap. Kaya, isinulat ni Bryusov ang sikat na tula na "The Coming Huns", kung saan niluwalhati niya ang katapusan ng lumang mundo, ngunit kasama ang kanyang sarili at ang lahat ng mga taong nabuhay sa panahon ng namamatay, lumang kultura. Si Blok sa kanyang mga gawa ay lumikha ng mga larawan ng mga tao ng bagong mundo. Noong 1906, inilathala ni Sologub ang isang libro ng mga tula na "Motherland", at noong 1907 ay nagsulat si Balmont ng isang serye ng mga tula na "Songs of the Avenger" - ang koleksyon ay nai-publish sa Paris at ipinagbawal sa Russia.
Paghina ng simbolismo
Sa oras na ito, nagbago ang artistikong pananaw sa mundo ng mga Simbolista. Kung kanina ay nakita nila ang kagandahan bilang pagkakaisa, ngayon para sa kanila ito ay nakakuha ng koneksyon sa mga elemento ng mga tao, sa kaguluhan ng pakikibaka. Sa pagtatapos ng unang dekada ng ika-20 siglo, bumagsak ang simbolismo at hindi na nagbigay ng mga bagong pangalan. Lahat ng mabubuhay, masigla, bata ay nasa labas na niya, kahit na ang mga indibidwal na gawa ay nilikha pa rin ng mga simbolistang makata.
Listahan ng mga pangunahing makata na kumakatawan sa simbolismo sa panitikan
- Innokenty Annensky;
- Valery Bryusov;
- Zinaida Gippius;
- Fedor Sologub;
- Konstantin Balmont;
- Alexander Tinyakov;
- Wilhelm Sorgenfrey;
- Alexander Dobrolyubov;
- Viktor Strazhev;
- Andrei Bely;
- Konstantin Fofanov;
- Vyacheslav Ivanov;
- Alexander Blok;
- Georgy Chulkov;
- Dmitry Merezhkovsky;
- Ivan Konevskoy;
- Vladimir Pyast;
- Poliksena Solovieva;
- Ivan Rukavishnikov.
Simbolismo sa panitikan - mga ideya, kinatawan, kasaysayan
Ang simbolismo bilang isang uso sa panitikan ay lumitaw sa simula ng krisis sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo at nararapat na kabilang sa kultura ng ating bansa.
Simbolismo - makasaysayang panahon
Sa simbolismong Ruso, mayroong:
- "mas matandang henerasyon" mga kinatawan: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
- "Nakababatang henerasyon"- Mga Batang Simbolo - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis at iba pa.
Halos bawat isa sa mga makata at manunulat na ito ay nakaranas ng mga proseso ng mabilis na paglaki ng espirituwal na pagpapasya sa sarili ng indibidwal, ang pagnanais na sumali sa makasaysayang katotohanan at ilagay ang kanyang sarili sa harap ng mga elemento ng mga tao.
Ang mga Symbolists ay may sariling mga publishing house ("Scorpion", "Vulture") at mga magazine ("Scales", "Golden Fleece").
Ang mga pangunahing tampok ng simbolismo
Duality sa mga Simbolista
- ang ideya ng dalawang mundo (totoo at hindi sa mundo)
- repleksyon ng realidad sa mga simbolo
- isang espesyal na pagtingin sa intuwisyon bilang isang tagapamagitan sa pag-unawa at paglalarawan sa mundo
- pagbuo ng sound painting bilang isang espesyal na pamamaraan ng patula
- mystical na pag-unawa sa mundo
- Poetics ng pagkakaiba-iba ng nilalaman (alegorya, alusyon)
- relihiyosong paghahanap ("malayang relihiyosong pakiramdam")
- pagtanggi sa realismo
Ang mga simbolistang Ruso ay muling binibigyang kahulugan ang papel ng indibidwal hindi lamang sa pagkamalikhain, kundi pati na rin sa katotohanang Ruso, at buhay sa pangkalahatan.
Pagkarelihiyoso sa mga Simbolo
Ang interes sa personalidad ng isang makata, manunulat, tao ay humantong sa mga makata ng direksyong ito sa isang uri ng "pagpapalawak" ng personalidad. Ang ganitong pag-unawa sa pagkatao ng tao ay katangian ng lahat ng mga simbolistang Ruso. Ngunit ito ay naipakita sa iba't ibang paraan - sa mga artikulo, manifesto, sa patula na pagsasanay.
Estetika ng mga Simbolista
Ang kanilang mga manifesto ay nagpahayag ng mga pangunahing kinakailangan para sa bagong sining - mystical na nilalaman, ang multifunctionality ng mga posibilidad ng artistikong imahinasyon at ang pagbabago ng katotohanan.
Ang tunay na personalidad, ayon kay Merezhkovsky, ay
ito ay isang mistiko, isang manlilikha na maaaring direktang maunawaan ang simbolikong kalikasan ng buhay at ng mundo.
Sa pagliko ng mga kapanahunan, si D. Merezhkovsky ay nalilito sa dalawang ideya:
- « ang ideya ng isang bagong tao»
- « ang ideya ng paglikha ng buhay' - mga likha ng pangalawang katotohanan.
Ang parehong mga ideyang ito ay hindi mapaghihiwalay na nag-uugnay sa mga Simbolista sa mga espirituwal na pakikipagsapalaran noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang tema ng disproporsyon ng Eternal Universe at ang agarang pagkakaroon ng tao, ang mundo ng tao, na katangian ng mga kinatawan ng creative intelligentsia ng Silver Age, ay naroroon sa maraming simbolistang makata:
Halimbawa, A. Blok:
"Ang mga mundo ay lumilipad. Lumilipad ang mga taon. Walang laman / Tinitingnan tayo ng uniberso na may kadiliman ng mga mata. / At kumakapit sa gilid ng dumudulas, matalim, / At nakikinig sa laging umuugong na tugtog, - / Nababaliw na ba tayo sa pagbabago ng motley / imbentong dahilan, espasyo , beses .. // Kailan ang katapusan? Isang nakakainis na tunog / hindi magkakaroon ng lakas na makinig nang walang pahinga ... / Gaano kakila-kilabot ang lahat! Napaka wild! - Bigyan mo ako ng iyong kamay / Kasama, kaibigan! Kalimutan na naman natin./.
Mga katangiang katangian ng simbolistang direksyon
- indibidwalismo
- idealismo
- kamalayan sa trahedya ng mundo, ang krisis ng katotohanan ng Russia
- romantikong paghahanap ng kahulugan
- nilalaman at pagkakaisa ng istruktura ng tula
- pangingibabaw ng heneral sa partikular
- thematic cyclization ng pagkamalikhain ng bawat may-akda
- poetic-philosophical mythologemes (halimbawa, mga larawan ni Sophia at Eternal Femininity ni V. Solovyov)
- nangingibabaw na mga larawan (halimbawa, ang imahe ng isang snowstorm, blizzard ni A. Blok)
- mapaglarong kalikasan ng pagkamalikhain at buhay
Kaya, nakikita ng simbolismo ang katotohanan bilang walang hanggan, magkakaibang nilalaman at anyo.
Ang aming pagtatanghal sa paksa
Pag-unawa sa simbolo
Para sa mga makatang Ruso - mga kinatawan ng kalakaran na ito - malaki ang pagkakaiba nito.
Simbolistang pag-unawa sa simbolo
- simbolismong pilosopikal nakikita sa loob nito ang kumbinasyon ng senswal at espirituwal (D. Merezhkovsky,).
- mistikal na simbolismo ay may posibilidad sa pamamayani ng espirituwal, upang makamit ang kaharian ng espiritu, isang galit na galit na pagnanais para sa iba pang mga mundo, tinatanggihan ang kahalayan bilang isang bagay na may depekto, isang bagay kung saan dapat itong palayain (ganyan ang patula na mundo ni A. Bely).
Ang papel ng mga Simbolo sa paglikha ng mga bagong anyo ng patula, mga bagong uso at mga bagong ideya, mga bagong tema at isang bagong pag-unawa sa buhay tulad nito para sa kasaysayan ng panitikang Ruso, at mas malawak - kulturang Ruso, ay hindi mabibili ng salapi.
Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagiRussian at dayuhang simbolismo Ang mga detalye ng dayuhang simbolismo Bilang isang artistikong kalakaran, ang simbolismo ay inihayag sa publiko sa France nang ang isang grupo ng mga batang makata noong 1886 ay nag-rally sa paligid ng S. Binigyang-kahulugan ni Bely ang isang simbolo bilang kumbinasyon ng magkakaibang mga bagay na magkasama. Hindi napagtatanto ang pagpapatuloy ng anumang partikular na kalakaran sa sining, dala ng simbolismo ang genetic code ng romantisismo: ang mga ugat ng simbolismo ay nasa romantikong pangako sa pinakamataas na prinsipyo ng isang perpektong mundo. Ang mga larawan ng kalikasan, mga gawa ng tao, lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa ...
Magbahagi ng trabaho sa mga social network
Kung hindi angkop sa iyo ang gawaing ito, mayroong isang listahan ng mga katulad na gawa sa ibaba ng pahina. Maaari mo ring gamitin ang pindutan ng paghahanap
PAGE \* MERGEFORMAT 2
Coursework sa paksa: "Ang mga kakaibang simbolismo ng Kanlurang Europa at Ruso sa mga gawa ni Blok at Verlaine"
Panimula
Huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Russia, ito ay isang panahon ng pagbabago, kawalan ng katiyakan at madilim na mga palatandaan, ito ay isang panahon ng pagkabigo at isang pakiramdam ng papalapit na kamatayan ng umiiral na socio-political order. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa tula ng Russia. Dito nagkakaugnay ang paglitaw ng simbolismo.
Ang "Symbolism" ay isang trend sa European at Russian na sining na lumitaw sa pagpasok ng 20th century, na pangunahing nakatuon sa artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng "mga bagay sa kanilang sarili" at mga ideya na lampas sa sensory perception. Sa pagsisikap na masira ang nakikitang realidad tungo sa "mga nakatagong realidad", ang supertemporal na ideal na esensya ng mundo, ang "imperishable" nitong Kagandahan, ipinahayag ng mga Simbolo ang kanilang pananabik para sa espirituwal na kalayaan.
Dahil sa nabanggit, napili ang paksa ng aming gawain sa kurso"Ang Mga Katangian ng Kanlurang Europa at Simbolo ng Ruso sa Mga Gawa ni Blok at Verlaine".
Kaugnayan ang pananaliksik ay nakasalalay sa pangangailangang pag-aralan ang mga katangian ng simbolismong Kanlurang Europa at Ruso sa halimbawa ng gawain nina Blok at Verlaine.
Layunin ng pag-aaral- mga simbolistang ugali sa pagkamalikhain sa panitikan.
Paksa ng pag-aaral- ang pagbuo at pag-unlad ng simbolismo sa Russia at France.
Layunin ng pag-aaral- upang makilala ang pagka-orihinal ng simbolismo ng Kanlurang Europa at Ruso sa mga gawa ni Blok at Verlaine.
Upang makamit ang layunin ng aming pag-aaral, itinakda namin ang mga sumusunodlayunin ng pananaliksik:
Isaalang-alang ang mga detalye ng dayuhang simbolismo;
Ilarawan ang mga tampok ng simbolismo ng Russia;
Galugarin ang simbolistang gawain ng Blok;
Upang pag-aralan ang malikhaing pamana ni Verlaine.
Istruktura ng pananaliksik.Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.
Kabanata 1. Russian at dayuhang simbolismo
- Ang mga detalye ng dayuhang simbolismo
Bilang isang artistikong kalakaran, ang simbolismo ay inihayag sa publiko sa France, nang ang isang grupo ng mga batang makata, na noong 1886 ay nag-rally sa paligid ng S. Mallarme, natanto ang pagkakaisa ng mga masining na adhikain. Kasama sa grupo sina: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill at iba pa. Noong dekada 1990, sumali si P. Valery, A. Gide, P. Claudel sa mga makata ng grupong Mallarmé. Si P. Verlaine, na naglathala ng kanyang mga simbolistang tula at isang serye ng mga sanaysay na Damned Poets, gayundin si J.C. Huysmans, na naglathala ng nobelang Vice versa, ay nag-ambag ng malaki sa disenyo ng simbolismo sa direksyong pampanitikan. Noong 1886, inilagay ni J. Moreas ang Manipesto ng Simbolismo sa Figaro, kung saan binalangkas niya ang mga pangunahing prinsipyo ng direksyon, batay sa mga hatol ni Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, Ch. Henri. Dalawang taon pagkatapos ng paglalathala ng manifesto ni J. Moreas, inilathala ni A. Bergson ang kanyang unang aklat na On the Immediate Data of Consciousness, kung saan idineklara ang pilosopiya ng intuitionism, sa mga pangunahing prinsipyo na umaalingawngaw sa simbolistang pananaw sa mundo at binibigyan ito ng karagdagang katwiran.
Sa Symbolist Manifesto, tinukoy ni J. Moreas ang kalikasan ng simbolo, na pumalit sa tradisyonal na masining na imahe at naging pangunahing materyal ng simbolistang tula. "Ang simbolistang tula ay naghahanap ng isang paraan upang bihisan ang ideya sa isang sensual na anyo na hindi magiging sapat sa sarili, ngunit sa parehong oras, na nagsisilbi sa pagpapahayag ng Ideya, ay mananatili ang sariling katangian nito," isinulat ni Moréas. Ang isang katulad na "senswal na anyo" kung saan ang Ideya ay nakadamit ay isang simbolo.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang simbolo at isang masining na imahe ay ang kalabuan nito. Ang simbolo ay hindi matukoy ng mga pagsisikap ng isip: sa huling kalaliman ito ay madilim at hindi naa-access sa huling interpretasyon. Sa lupa ng Russia, ang tampok na ito ng simbolo ay matagumpay na tinukoy ni F. Sologub: "Ang simbolo ay isang window sa kawalang-hanggan." Ang paggalaw at paglalaro ng mga semantic shade ay lumilikha ng hindi maintindihan, ang misteryo ng simbolo. Kung ang imahe ay nagpapahayag ng isang solong kababalaghan, kung gayon ang simbolo ay puno ng isang buong hanay ng mga kahulugan - kung minsan ay kabaligtaran, multidirectional (halimbawa, "ang himala at ang halimaw" sa imahe ni Peter sa nobela ni Merezhkovsky na sina Peter at Alexei). Ang makata at teorista ng simbolismo na si Vyach. Ipinahayag ni Ivanov ang ideya na ang simbolo ay nangangahulugang hindi isa, ngunit iba't ibang mga nilalang, tinukoy ni A. Bely ang simbolo bilang "pagsasama-sama ng magkakaibang." Ang duality ng simbolo ay bumalik sa romantikong paniwala ng dalawang mundo, ang interpenetration ng dalawang eroplano ng pagiging.
Ang multi-layered na likas na katangian ng simbolo, ang bukas na polysemy nito ay batay sa mga mitolohiya, relihiyon, pilosopikal at aesthetic na mga ideya tungkol sa super-reality, na hindi maintindihan sa kakanyahan nito. Ang teorya at praktika ng simbolismo ay malapit na nauugnay sa idealistikong pilosopiya ni I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, pati na rin ang mga kaisipan ni F. Nietzsche tungkol sa superman, na "higit pa sa mabuti at masama." Sa kaibuturan nito, ang simbolismo ay sumanib sa Platonic at Kristiyanong mga konsepto ng mundo, na nagpatibay ng mga romantikong tradisyon at mga bagong uso. Hindi alam ang pagpapatuloy ng anumang partikular na kalakaran sa sining, dala ng simbolismo ang genetic code ng romanticism: ang mga ugat ng simbolismo ay nasa isang romantikong pangako sa isang mas mataas na prinsipyo, isang perpektong mundo. "Ang mga larawan ng kalikasan, mga gawa ng tao, lahat ng mga phenomena ng ating buhay ay makabuluhan para sa sining ng mga simbolo hindi sa kanilang sarili, ngunit lamang bilang hindi nasasalat na pagmuni-muni ng orihinal na mga ideya, na nagpapahiwatig ng kanilang lihim na kaugnayan sa kanila," isinulat ni J. Moreas. Kaya't ang mga bagong gawain ng sining, na dating itinalaga sa agham at pilosopiya - upang lapitan ang kakanyahan ng "pinakatotoo" sa pamamagitan ng paglikha ng isang simbolikong larawan ng mundo, upang pekein ang "mga susi ng mga lihim". Ito ay ang simbolo, at hindi ang eksaktong mga agham, na magbibigay-daan sa isang tao na makapasok sa perpektong kakanyahan ng mundo, na pumasa, ayon kay Vyach. Ang kahulugan ni Ivanov, "mula sa tunay hanggang sa tunay." Ang isang espesyal na tungkulin sa pag-unawa sa superreality ay itinalaga sa mga makata bilang mga tagadala ng mga intuitive na paghahayag at tula bilang bunga ng superintelligent na pag-agos.
Ang pagbuo ng simbolismo sa France, ang bansa kung saan nagmula at umunlad ang simbolistang kilusan, ay nauugnay sa mga pangalan ng pinakamalaking makatang Pranses: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Ang nangunguna sa simbolismo sa France ay si Charles Baudelaire, na naglathala ng aklat na Flowers of Evil noong 1857. Sa paghahanap ng mga paraan sa "hindi maipaliwanag", maraming mga simbolista ang kinuha ang ideya ni Baudelaire ng "mga korespondensiya" sa pagitan ng mga kulay, amoy at tunog. Ang kalapitan ng iba't ibang karanasan ay dapat, ayon sa mga simbolista, ay ipahayag sa isang simbolo. Ang soneto ni Baudelaire Ang korespondensya sa sikat na parirala ang naging motto ng mga simbolistang paghahanap: Tunog, amoy, anyo, kulay na echo. Ang teorya ni Baudelaire ay inilarawan nang maglaon ng sonnet Vowels ni A. Rimbaud:
"A" itim, puti "E", "I" pula, "U" berde,
"O" asul - ang mga kulay ng isang kakaibang bugtong ...
Ang paghahanap ng mga sulat ay nasa puso ng simbolistang prinsipyo ng synthesis, ang pagkakaisa ng sining. Ang mga motif ng interpenetration ng pag-ibig at kamatayan, henyo at sakit, ang kalunos-lunos na agwat sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, na nilalaman sa aklat ni Baudelaire, ay naging nangingibabaw sa tula ng mga Simbolista.
Iginiit ni S. Mallarme, "ang huling romantiko at ang unang dekada", ang pangangailangang "magbigay ng inspirasyon sa mga imahe", hindi naghahatid ng mga bagay, ngunit ang iyong mga impresyon sa kanila: "Ang pangalanan ang isang bagay ay nangangahulugang sirain ang tatlong-kapat ng kasiyahan ng isang tula, na nilikha para sa unti-unting paghula, upang magbigay ng inspirasyon - iyon ang pangarap." Ang tula ni Mallarme ay hindi kailanman aalisin ng Luck ang pagkakataon na binubuo ng isang pariralang nai-type sa ibang script na walang mga bantas. Ang tekstong ito, ayon sa intensyon ng may-akda, ay naging posible upang muling buuin ang tilapon ng pag-iisip at tumpak na muling likhain ang "estado ng kaluluwa".
P. Verlaine sa sikat na tula na Poetic Art ay tinukoy ang pagsunod sa musicality bilang pangunahing tanda ng tunay na poetic creativity: "Musicality is first of all". Sa pananaw ni Verlaine, ang tula, tulad ng musika, ay nagsusumikap para sa isang mediumistic, non-verbal na pagpaparami ng realidad. Kaya noong 1870s, lumikha si Verlaine ng isang cycle ng mga tula na tinatawag na Songs without Words. Tulad ng isang musikero, ang simbolistang makata ay nagmamadali patungo sa elemental na daloy ng lampas, ang enerhiya ng mga tunog. Kung ang tula ni C. Baudelaire ay nagbigay inspirasyon sa mga simbolista na may malalim na pananabik para sa pagkakaisa sa isang kalunos-lunos na pagkakahati-hati ng mundo, kung gayon ang tula ni Verlaine ay namangha sa musika at mga mailap na karanasan nito. Kasunod ni Verlaine, ang ideya ng musika ay ginamit ng maraming simbolista upang tukuyin ang malikhaing misteryo.
Sa tula ng napakatalino na binata na si A. Rimbaud, na unang gumamit ng mga vers libre (malayang taludtod), pinagtibay ng mga simbolista ang ideya ng pag-abandona sa "salita", sa paghahanap ng punto ng pagtawid sa pagitan ng tula at prosa. Sa pagsalakay sa alinman, ang pinaka-di-makatang mga globo ng buhay, nakamit ni Rimbaud ang epekto ng "natural na supernatural" sa paglalarawan ng realidad.
Ang simbolismo sa France ay nagpakita rin ng sarili sa pagpipinta (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musika (Debussy, Ravel), teatro (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theater du Marionette), ngunit ang pangunahing elemento ng simbolistang pag-iisip ay palaging liriko. Ang mga makatang Pranses ang bumalangkas at naglatag ng mga pangunahing tuntunin ng bagong kilusan: ang karunungan ng malikhaing sikreto sa pamamagitan ng musika, ang malalim na pagsusulatan ng iba't ibang sensasyon, ang tunay na presyo ng malikhaing gawa, ang oryentasyon patungo sa isang bagong intuitive-creative na paraan. ng pag-alam sa katotohanan, ang paghahatid ng mga mailap na karanasan.
- Ang simbolismo ng Russia at ang mga tampok nito
Ang simbolismo ay isang trend ng modernismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical na nilalaman, mga simbolo at ang pagpapalawak ng artistikong impressionability ...", "isang bagong kumbinasyon ng mga saloobin, kulay at tunog"; ang pangunahing prinsipyo ng simbolismo ay ang masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng kakanyahan ng mga bagay at ideya na lampas sa pandama na pang-unawa.
Symbolism (mula sa French simbolism, mula sa Greek simbolon - sign, simbolo) ay lumitaw sa France noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s. ika-19 na siglo (sa simula sa panitikan, at pagkatapos ay sa iba pang mga sining - visual, musikal, theatrical) at sa lalong madaling panahon kasama ang iba pang mga kultural na phenomena - pilosopiya, relihiyon, mitolohiya. Ang mga paboritong paksa na tinutugunan ng mga simbolista ay kamatayan, pag-ibig, pagdurusa, ang pag-asa sa anumang mga kaganapan. Ang mga eksena ng kasaysayan ng ebanghelyo, kalahating gawa-gawa-kalahating-makasaysayang mga kaganapan ng Middle Ages, sinaunang mitolohiya ay nanaig sa mga plot.
Ang mga simbolistang manunulat ng Russia ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "junior".
Ang mga matatanda - ang tinatawag na "decadents" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub - ay sumasalamin sa kanilang trabaho ang mga tampok ng pan-European pan-aestheticism.
Ang mga nakababatang simbolista - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov - bilang karagdagan sa aestheticism, nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.
Kami ay mga bihag na hayop
Tahimik na naka-lock ang mga pinto
Hindi tayo maglakas-loob na buksan ang mga ito.
Kung ang puso ay tapat sa mga alamat,
Inaaliw ang ating mga sarili sa pamamagitan ng pagtahol, tayo ay tumatahol.
Kung ano ang nasa menagerie ay mabaho at bastos,
Matagal na nating nakalimutan, hindi natin alam.
Ang puso ay sanay sa mga pag-uulit, -
Monotonous at boring na cuckoo.
Ang lahat sa menagerie ay hindi personal, kadalasan.
Matagal na tayong hindi naghahangad ng kalayaan.
Kami ay mga bihag na hayop
Mahigpit na nakasara ang mga pinto
Hindi tayo maglakas-loob na buksan ang mga ito.
F. Sologub
Ang konsepto ng theurgy ay konektado sa proseso ng paglikha ng mga simbolikong anyo sa sining. Ang pinagmulan ng salitang "theurgy" ay nagmula sa Greek teourgiya, na nangangahulugang isang banal na gawa, sagradong ritwal, misteryo. Sa panahon ng unang panahon, ang theurgy ay naunawaan bilang komunikasyon ng mga tao sa mundo ng mga diyos sa proseso ng mga espesyal na ritwal na aksyon.
Ang problema ng theurgical creativity, kung saan ang malalim na koneksyon ng simbolismo sa globo ng sagrado, ay ipinahayag, nag-aalala V.S. Soloviev. Nagtalo siya na ang sining ng hinaharap ay dapat lumikha ng isang bagong koneksyon sa relihiyon. Ang koneksyon na ito ay dapat na mas malaya kaysa sa umiiral sa sagradong sining ng Orthodoxy. Sa pagpapanumbalik ng koneksyon sa pagitan ng sining at relihiyon sa panimulang bagong batayan, V.S. Nakikita ni Solovyov ang isang theurgical na simula. Ang Theurgy ay naiintindihan niya bilang isang proseso ng co-creation ng artist kasama ang Diyos. Pag-unawa sa theurgy sa mga gawa ng V.S. Natagpuan ni Solovyov ang isang masiglang tugon sa mga gawa ng mga relihiyosong palaisip noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov at iba pa, pati na rin sa mga tula at panitikan-kritikal na mga gawa ng mga simbolistang makatang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Maximilian Voloshin, atbp.
Nadama ng mga palaisip at makata na ito ang malalim na koneksyon sa pagitan ng simbolismo at sagrado.
Ang kasaysayan ng simbolismong Ruso, na sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng kababalaghan ng kulturang Ruso noong huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XX na siglo, kabilang ang simbolismo, ay isinulat ng English researcher na si A. Payman.
Ang pagsisiwalat ng isyung ito ay mahalaga para maunawaan ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng proseso ng aesthetic at artistikong pagkamalikhain sa pangkalahatan.
Ang simbolismo ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay agad na nauna sa simbolismo ng pagpipinta ng icon, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng mga relihiyosong pilosopo ng Russia at mga teorista ng sining. Kasabay nito, ang simbolismo ng Kanlurang Europa, sa katauhan ng "mga sinumpa na makata" ng France P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, ay pangunahing pinagtibay ang mga ideya ng mga irrationalist na pilosopo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - mga kinatawan ng ang pilosopiya ng buhay. Ang mga ideyang ito ay hindi nauugnay sa anumang partikular na relihiyon. Sa kabaligtaran, ipinahayag nila ang "kamatayan ng Diyos" at "katapatan sa lupa."
Ang mga kinatawan ng European irrationalism ng ika-19 na siglo, sa partikular
Si F. Nietzsche, ay naghangad na lumikha ng isang bagong relihiyon mula sa sining. Ang relihiyong ito ay hindi dapat isang relihiyon na naghahayag sa nag-iisang Diyos bilang pinakamataas na sagradong halaga, ngunit isang relihiyon ng isang superman na konektado sa lupa at sa prinsipyo ng katawan. Ang relihiyong ito ay nagtatag ng panimula ng mga bagong simbolo, na, ayon kay F. Nietzsche, ay dapat magpahayag ng bagong tunay na kahulugan ng mga bagay. Ang simbolismo ni F. Nietzsche ay may subjective, indibidwal na karakter. Sa anyo at nilalaman, sinalungat nito ang mga simbolo ng nakaraang yugto sa pag-unlad ng kultura, dahil ang mga lumang simbolo ay higit na nauugnay sa tradisyonal na relihiyon.
Ang mga makatang simbolistang Ruso na sina Vyacheslav Ivanov at Andrei Bely, kasunod ni F. Nietzsche, ay nagpatuloy mula sa katotohanan na ang pagkawasak ng tradisyonal na relihiyon ay isang layunin na proseso. Ngunit ang kanilang interpretasyon ng "sining-relihiyon" ng hinaharap ay malaki ang pagkakaiba mula kay Nietzsche. Nakita nila ang posibilidad ng pag-renew ng relihiyon sa mga landas ng muling pagkabuhay ng sining ng sinaunang panahon at ng Middle Ages, sining na nagsasalita ng wika ng isang simbolo ng mito. Ang pagkakaroon ng isang makabuluhang potensyal para sa sagrado at pagpepreserba sa sarili nito sa mga artistikong anyo na naa-access sa pag-unawa sa isip, ang sining ng mga nakaraang panahon, ayon sa mga simbolistang teorista, ay maaaring muling buhayin sa isang bagong konteksto ng kasaysayan, sa kaibahan sa patay na relihiyon ng sinaunang panahon, at ang espirituwal na kapaligiran ng Middle Ages na nawala sa kasaysayan.
Ito ay eksakto kung ano ang nangyari nang isang beses sa panahon ng Renaissance, nang ang sagradong simula ng mga nakaraang panahon, na nagbago sa isang aesthetic, ay naging batayan kung saan nabuo at binuo ang mahusay na sining ng European Renaissance. Bilang hindi matamo na mga halimbawa ng pagkamalikhain ng theurgical, ang mga gawa ng sining ng sinaunang panahon ay naglalaman ng pundasyon, salamat sa kung saan naging posible na mapanatili sa maraming taon ang kasagraduhan ng sining ng Christian Middle Ages, na nauubos na sa aesthetic na kahulugan. Ito ang humantong sa hindi matamo na pag-angat ng kulturang Europeo sa Renaissance, na pinagsasama-sama ang sinaunang simbolismo at pagiging sagradong Kristiyano.
Ang makatang simbolistang Ruso na si Vyacheslav Ivanov ay dumarating sa theurgy sa pamamagitan ng pag-unawa sa kosmos sa pamamagitan ng artistikong pagpapahayag ng mga posibilidad ng sining. Ayon sa kanyang mga pahayag, sa sining, kasama ang simbolo, ang mga phenomena tulad ng mito at misteryo ay gumaganap ng pinakamahalagang papel. SA AT. Binibigyang-diin ni Ivanov ang malalim na koneksyon na umiiral sa pagitan ng isang simbolo at isang alamat, at ang proseso ng simbolikong pagkamalikhain ay itinuturing niya bilang paggawa ng alamat: "Ang paglapit sa layunin ng pinaka kumpletong simbolikong pagsisiwalat ng katotohanan ay paggawa ng mito. Ang makatotohanang simbolismo ay sumusunod sa landas ng simbolo patungo sa mito; ang mito ay nakapaloob na sa simbolo, ito ay immanent dito; ang pagmumuni-muni sa simbolo ay nagpapakita ng mito sa simbolo.
Ang alamat, sa pag-unawa kay Vyacheslav Ivanov, ay walang anumang mga personal na katangian. Ito ay isang layunin na anyo ng pagpapanatili ng kaalaman tungkol sa katotohanan, na natagpuan bilang isang resulta ng mystical na karanasan at kinuha para sa ipinagkaloob hanggang, sa pagkilos ng isang bagong pambihirang tagumpay ng kamalayan sa parehong katotohanan, bagong kaalaman ng isang mas mataas na antas ay natuklasan tungkol dito. Pagkatapos ang lumang alamat ay tinanggal ng bago, na tumatagal ng lugar nito sa kamalayan sa relihiyon at sa espirituwal na karanasan ng mga tao. Iniuugnay ni Vyacheslav Ivanov ang paggawa ng mito sa "taos-puso na gawa ng artist mismo."
Ayon kay V.I. Ivanov, ang unang kondisyon para sa tunay na paggawa ng mito ay "ang espirituwal na gawa ng artist mismo". SA AT. Sinabi ni Ivanov na ang artist "ay dapat huminto sa paglikha nang walang koneksyon sa banal na pagkakaisa, dapat niyang turuan ang kanyang sarili sa posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan ng koneksyon na ito" . Bilang V.I. Ivanov: "Bago ito maranasan ng lahat, ang isang mito ay dapat maging isang kaganapan ng panloob na karanasan, personal sa arena nito, supra-personal sa nilalaman nito." Ito ang "theurgical na layunin" ng simbolismo, na pinangarap ng maraming simbolistang Ruso ng "Panahon ng Pilak".
Ang mga simbolista ng Russia ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng krisis ay humahantong sa kamalayan ng isang tao sa kanyang mga posibilidad, na lumilitaw sa harap niya sa dalawang landas na potensyal na bukas sa sangkatauhan mula sa simula ng pagkakaroon nito. Tulad ng binibigyang diin ni Vyacheslav Ivanov, ang isa sa kanila ay mali, mahiwagang, ang pangalawa ay totoo, theurgic. Ang unang paraan ay konektado sa katotohanan na ang artist ay sumusubok na huminga ng "magic life" sa kanyang nilikha sa pamamagitan ng magic spells at sa gayon ay nakagawa ng isang "krimen", dahil nilalampasan niya ang "reserved limit" ng kanyang mga kakayahan. Ang landas na ito sa huli ay humahantong sa pagkawasak ng sining, sa pagbabago nito sa isang abstraction na ganap na diborsiyado mula sa totoong buhay. Ang pangalawang paraan ay sa theurgical creativity, kung saan maaaring mapagtanto ng artist ang kanyang sarili bilang isang co-creator ng Diyos, bilang isang conductor ng banal na ideya at muling buhayin ang realidad na nakapaloob sa artistikong pagkamalikhain sa kanyang trabaho. Ito ang pangalawang paraan na nangangahulugan ng paglikha ng buhay. Ang landas na ito ay ang landas ng theurgical symbolist creativity. Dahil itinuturing ni Vyacheslav Ivanov na ang mga gawa ng sinaunang sining ay ang pinakamataas na halimbawa ng simbolistang pagkamalikhain, inilalagay niya ang perpektong imahe ni Aphrodite sa isang par sa "icon na gumagawa ng himala". Ang simbolistang sining, ayon sa konsepto ni Vyacheslav Ivanov, ay isa sa mga mahahalagang anyo ng impluwensya ng mas mataas na mga katotohanan sa mga mas mababa.
Ang problema ng theurgical creativity ay konektado sa simbolikong aspeto ng likas na katangian ng sagrado sa isa pang kinatawan ng simbolismo ng Russia - A. Bely. Hindi tulad ni Vyacheslav Ivanov, na isang tagasunod ng sinaunang sining, ang theurgy ni Andrey Bely ay higit na nakatuon sa mga pagpapahalagang Kristiyano. Isinasaalang-alang ni Andrei Bely na ang panloob na makina ng theurgic na pagkamalikhain ay tiyak na Mabuti, na kung saan, tulad nito, ay inilalagay sa theurgist. Para kay Andrey Bely, ang theurgy ay ang layunin kung saan ang lahat ng kultura sa kanyang makasaysayang pag-unlad at sining bilang bahagi nito ay nakadirekta. Itinuturing niya ang simbolismo bilang pinakamataas na tagumpay ng sining. Ayon sa konsepto ni Andrei Bely, ang simbolismo ay nagpapakita ng nilalaman ng kasaysayan at kultura ng tao bilang isang pagnanais na isama ang transendente na Simbolo sa totoong buhay. Ito ay kung paano lumilitaw sa kanya ang theurgical symbolization, ang pinakamataas na yugto kung saan ay ang paglikha ng buhay. Ang gawain ng mga theurgist ay upang dalhin ang totoong buhay na mas malapit hangga't maaari sa "karaniwan" na ito, na posible lamang sa batayan ng isang bagong pag-unawa sa Kristiyanismo.
Kaya, ang sagrado, bilang isang espirituwal na prinsipyo, ay naghahangad na mapanatili sa mga bagong anyo na sapat sa pananaw sa mundo ng ikadalawampu siglo. Ang mataas na espirituwal na nilalaman ng sining ay sinisiguro bilang isang resulta ng recoding ng sagrado bilang relihiyoso sa aesthetic, na nagsisiguro sa paghahanap para sa isang masining na anyo sa sining na sapat sa espirituwal na sitwasyon ng panahon.
"Nadama ng mga simbolistang makata, na may kanilang pagiging sensitibo, na ang Russia ay lumilipad sa kailaliman, na ang lumang Russia ay nagtatapos at isang bagong Russia, na hindi pa rin kilala, ay dapat lumitaw," sabi ng pilosopo na si Nikolai Berdyaev. Ang mga hula sa eschatological, ang mga kaisipan ay nasasabik sa lahat, "ang pagkamatay ng Russia", "ang gilid ng kasaysayan", "ang katapusan ng kultura" - ang mga pahayag na ito ay parang isang nakababahala na alarma. Tulad ng sa pagpipinta ni Leon Bakst "Ang Kamatayan ng Atlantis", sa mga hula ng marami, ang salpok, pagkabalisa, pagdududa ay huminga. Ang paparating na sakuna ay nakikita bilang isang mystical na pananaw, na nakalaan sa itaas:
Nanginginig na ang kurtina bago magsimula ang drama ...
Mayroon nang isang tao sa dilim, nakikita ng lahat tulad ng isang kuwago,
Gumuguhit ng mga bilog at bumubuo ng mga pentagram
At bumubulong ng mga hula at mga salita.
Ang isang simbolo para sa mga simbolista ay hindi isang karaniwang naiintindihan na tanda. Naiiba ito sa isang makatotohanang imahe dahil hindi ito naghahatid ng layunin na kakanyahan ng kababalaghan, ngunit ang indibidwal na ideya ng makata ng mundo, kadalasang malabo at walang katiyakan. Binabago ng simbolo ang "magaspang at mahirap na buhay" sa isang "matamis na alamat".
Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw bilang isang mahalagang kalakaran, ngunit nabago sa maliwanag, independyente, hindi magkatulad na mga indibidwal. Kung ang kulay ng tula ni F. Sologub ay madilim at trahedya, kung gayon ang pananaw sa mundo ng unang bahagi ng Balmont, sa kabaligtaran, ay natatakpan ng araw, maasahin sa mabuti.
Ang buhay pampanitikan ng St. Petersburg sa simula ng Panahon ng Pilak ay puspusan at nakatuon sa "Tower" ni V. Ivanov at sa salon ng Gippius-Merezhkovsky: ang mga indibidwal ay binuo, magkakaugnay, tinalikuran sa mainit na mga talakayan, pilosopikal na mga hindi pagkakaunawaan , impromptu lessons at lectures. Nasa proseso ng mga nabubuhay na intersection na ito na ang mga bagong uso at paaralan ay umalis mula sa simbolismo - acmeism, na pinamumunuan ni N. Gumilyov, at ego-futurism, na pangunahing kinakatawan ng salitang tagalikha I. Severyanin.
Ang mga Acmeist (Greek acme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) ay sumalungat sa kanilang mga sarili sa simbolismo, pinuna ang labo at kawalang-tatag ng simbolistang wika at imahe. Ipinangaral nila ang isang malinaw, sariwa at "simpleng" patula na wika, kung saan ang mga salita ay direkta at malinaw na pangalan ng mga bagay, at hindi tumutukoy, tulad ng sa simbolismo, sa "mahiwagang mundo".
Ang hindi tiyak, maganda, kahanga-hangang mga simbolo, understatement at underexpression ay pinalitan ng mga simpleng bagay, mga komposisyon ng karikatura, matalas, matalas, materyal na mga palatandaan ng mundo. Ang mga makata - mga innovator (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ay nadama ang kanilang sarili na mga tagalikha ng mga sariwang salita at hindi gaanong mga propeta bilang mga master sa "working room ng tula" (ang pagpapahayag ng I. Annensky). Hindi nang walang dahilan, ang komunidad ay nagkakaisa sa paligid ng mga acmeist na tinawag ang sarili na guild ng mga makata: isang indikasyon ng makalupang background ng pagkamalikhain, ang posibilidad ng isang sama-samang inspirasyong pagsisikap sa sining ng patula.
Tulad ng nakikita mo, ang tula ng Russia ng "Panahon ng Pilak" ay narating nang malayo sa napakaikling panahon. Inihagis niya ang kanyang mga binhi sa hinaharap. Hindi naputol ang hibla ng mga alamat at tradisyon. Ang tula ng turn ng siglo, ang tula ng "Silver Age" ay ang pinaka-kumplikadong kultural na kababalaghan, ang interes kung saan ay nagsisimula pa lamang na magising. Sa unahan natin ay naghihintay para sa mga bago at bagong pagtuklas.
Ang tula ng "Panahon ng Pilak" ay sumasalamin sa sarili nito, sa malaki at maliit na mga salamin nito, ang kumplikado at hindi maliwanag na proseso ng sosyo-politikal, espirituwal, moral, aesthetic at kultural na pag-unlad ng Russia sa isang panahon na minarkahan ng tatlong rebolusyon, isang digmaang pandaigdig at isang kakila-kilabot na digmaang panloob para sa atin. , sibil. Sa prosesong ito, nakuha ng tula, may mga pagtaas at pagbaba, liwanag at dilim, mga dramatikong panig, ngunit sa kalaliman nito ay isang trahedya na proseso. At bagama't isinantabi ng panahon ang kahanga-hangang layer ng tula ng Panahon ng Pilak, ito ay nagpapalabas ng lakas nito hanggang ngayon. Ang Russian "Silver Age" ay natatangi. Hindi kailanman - bago man o pagkatapos - ay nagkaroon sa Russia ng gayong pagkabalisa ng kamalayan, tulad ng pag-igting ng mga paghahanap at adhikain, tulad ng kapag, ayon sa isang nakasaksi, ang isang linya ng Blok ay higit na nangangahulugang at mas apurahin kaysa sa buong nilalaman ng "makapal" mga magasin. Ang liwanag ng mga di malilimutang bukang-liwayway na ito ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng Russia.
Kabanata 2. Simbolismo ng Blok at Verlaine
2.1. Ang mga detalye ng pagkamalikhain ni Blok
Ang gawain ni Alexander Blok - isa sa mga pinakatanyag na kinatawan
Ang Panahon ng Pilak - nagpapakita ng pagiging kumplikado ng mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal sa panahon nito: Sa aking mapamahiing panalangin / Humingi ako ng proteksyon kay Kristo, / Ngunit dahil sa mapagkunwari na maskara / Maling labi ay tumawa. Ang kanyang idiostyle ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng maraming extra-linguistic na mga kadahilanan, tulad ng edukasyon, pagpapalaki sa isang patriyarkal na pamilyang Becket, ang relihiyon at pilosopikal na paniniwala ng makata (sa partikular, ang pagkahumaling sa mga gawa ni Vl. Solovyov), pati na rin bilang imahe at simbolismo ng pag-iisip, katangian ng mga artist ng salitang Silver Age.
Ang lyrics ng A. Blok ay puspos ng mga ideya ng mystical relihiyosong mga turo na laganap sa simula ng ika-20 siglo. Kaya, ang mga tula tungkol sa Beautiful Lady ay tumutukoy sa mga larawan ni Soloviev ng banal na Sophia Wisdom, ang World Soul, Eternal Femininity, ang Birhen ng Rainbow Gates. Sa interpretasyon ni Blok, ang imahe ng World Soul - ang espirituwal na simula ng Uniberso, na idinisenyo upang iligtas ang mundo at pagkalooban ito ng banal na pagkakaisa - sumasama sa imahe ng isang perpektong babae at nagiging napakapersonal, na sumasalamin hindi lamang sa relihiyon at pilosopiko. pananaw ng makata, kundi pati na rin ang kanyang saloobin sa pag-ibig. Samakatuwid, sa mga taludtod ng A. Blok pagkatapos ng 1901, nang matuklasan ng makata ang pilosopiya ni Vl. Solovyov, ang apela sa banal na Magagandang Babae ay sumasama sa isang panalangin:
Sila ay magiging kahila-hilakbot, sila ay hindi masasabi
Mga hindi makalupa na maskara sa mukha...
Sisigaw ako sa Iyo: "Hosanna!"
Baliw, nakadapa nakadapa.
"Ikaw ay banal, ngunit hindi ako naniniwala sa Iyo..."
Siyempre, ang tula ni A. Blok ay sumasalamin din sa mga tradisyonal na ideya at imahe ng Orthodox. Ang core ng relihiyosong konsepto sphere ng mga gawa ni Blok ay ang mga konsepto ng Diyos, Kaluluwa, Pananampalataya, Simbahan at Kristo.
Mahalaga para sa idiostyle ng makata ang konsepto din ng Beautiful Lady, na maaaring maiugnay sa pangalawang konsepto ng relihiyon.
Ang konsepto ni Kristo ay pinili bilang ang core ng relihiyosong konsepto ng bloke, dahil siya ang nagpapahayag ng mga supermoral na halaga ng may-akda.
Ang konsepto na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kapasidad at kalabuan: ang makabuluhang bahagi nito ay ang konsepto ng Russian Christ, ngunit sa idiostyle ng may-akda ay nakakakuha ito ng iba pang mga katangian, kung minsan ay kabaligtaran sa evaluative at semantic na nilalaman ng konsepto ng Russian Christ. Ang pinakamahalagang pag-aari ng konseptong ito ay ang paggamit ng may-akda nito upang makilala ang mga personal na katangian at kalagayan ng kaisipan ng liriko na bayani:
Oo. Ikaw ay katutubong Galilea
Ako ang hindi nabuhay na Kristo.
"Umalis ka, at ako ay nasa disyerto..."
Ang mga pronominal verbalizer ng konseptong Christos "He" / "His", na madalas na ginagamit ng makata, ay nararapat na espesyal na pansin:
At Siya ay nagmula sa isang mausok na distansya;
At ang mga anghel na may mga espada ay kasama Niya;
Parang nababasa natin sa mga libro
Nawawala at hindi naniniwala sa kanila.
"Panaginip"
Ang paggamit ng mga personal na panghalip at ang kanilang onymization ay nagbibigay ng konsepto
Si Kristo na may karagdagang mga kahulugan, na nagpapahiwatig ng kanyang espesyal na kahalagahan para sa may-akda. Sadyang "pag-iwas" sa direktang nominasyon, ang makata ay lumilikha ng isang uri ng mystical na imahe ni Kristo, isang imahe-misteryo. Sa tula na "Pangarap" ang pangalan ni Kristo ay hindi binanggit, at ang mambabasa ay maaaring "matukoy" ito salamat sa hindi direktang mga indikasyon: Pagkabuhay na Mag-uli, mga anghel na may mga espada, isang sinaunang crypt, atbp.
Ang pagsusuri ng mga lexical na yunit na nagsasaad ng mga relihiyosong konsepto ng Diyos, Kaluluwa, Pananampalataya at Simbahan sa mga gawa ni A. Blok ay naging posible upang makilala ang mga naturang tampok:
1) Ang konsepto ng Diyos sa tula ng A. Blok ay hinikayat ng isang abstract na konsepto, at ang mga antropomorpikong katangian nito, na katangian ng walang muwang na larawan ng mundo ng Russia, ay lumilitaw nang hindi regular at may likas na metaporiko.
2) Ang konsepto ng Soul sa mga gawa ni A. Blok ay hindi palaging may relihiyosong konotasyon. Ang direktang nominasyon nito ay kadalasang ginagamit sa mga kahulugan ng "panloob, mental na mundo ng isang tao", "tao", "isang supernatural, hindi nasasalat na imortal na prinsipyo sa isang tao na patuloy na nabubuhay pagkatapos ng kanyang kamatayan", na dahil sa malapit na koneksyon sa konsepto ng Tao. Gayunpaman, ang huling interpretasyon ng lexeme na ito ay tumutukoy sa sagradong kalikasan ng kaluluwa bilang isang link sa pagitan ng tao at ng Diyos:
Aakyat ako na may kaluluwang hindi nasisira
Sa hindi kilalang mga pakpak.
Mapalad ang mga malinis ang puso -
Tingnan ang Diyos sa langit. "Isang bagong kinang ang bumuhos sa langit ..."
3) Ang konsepto ng Simbahan, na kinakatawan sa mga gawa ni A. Blok ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga verbalizer, ay nakakakuha ng ilang mga tiyak na konotasyon: ang templo sa mga gawa ni Blok ay nagiging isang misteryoso, mystical na lugar kung saan ang liriko na bayani ay nakakatugon sa mga surreal na nilalang (ghost, Magandang Ginang). Ang verbalizer ng konseptong ito, ang lexeme na "monasteryo", ay nagbibigay sa konsepto ng espesyal, indibidwal na mga kahulugan ng may-akda, kung saan ang ideya ng pag-iisa, boluntaryong pagtalikod sa mundo ay natanto: Ikaw mismo ay darating sa aking cell / At gisingin ako bumangon mula sa pagkakatulog.
4) Ang parehong simbolikong kahulugan ay natutupad sa idiostyle ng A. Blok ng lexeme na "monghe", na binibigyang-diin ang konsepto ng klerigo. Tulad ng maraming mga konsepto ng block, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalabuan. Ang ilan sa kanyang mga verbalizer ay may negatibong pagtatasa at ginagamit upang lumikha ng isang larawan ng buhay magsasaka ng Russia ("pop", "pari"), ang iba ay neutral sa istilo at tinatawag ang paksa ng isang relihiyosong seremonya ("pari"), ang iba ay nakakuha ng isang simbolikong kahulugan (“monghe”, “pari”). ").
5) Ang konsepto ng Pananampalataya ay natanto sa tula ng A. Blok sa pamamagitan ng dalawang ideya: pananampalataya, bilang isang natural na estado ng kaisipan ng isang tao, at relihiyon. Kasabay nito, ang bahagi ng halaga ng konsepto ay ipinahayag sa unang pag-unawa sa pananampalataya, na isinasaalang-alang ng makata na isang kinakailangang kondisyon para sa panloob na pagkakaisa ng isang tao. Pagpapatuloy mula dito, sinasalungat ni A. Blok ang kawalan ng paniniwala sa pananampalataya bilang isang hindi maayos, hindi mapakali na estado ng pag-iisip:
O sa isang sandali ng kawalang-paniwala
Pinadalhan niya ako ng relief?
“Dahan-dahan sa pintuan ng simbahan…”
Sa ideya ng relihiyon ni Blok, ang bahagi ng halaga ay humina. Ang makata ay hindi malinaw na nagpapahayag ng kanyang pag-aari sa Orthodoxy. Nabanggit ni N. A. Berdyaev na "laging matigas na tinututulan ni Blok ang lahat ng dogmatikong turo at teorya, ang dogmatiko ng Orthodoxy at Katolisismo, ang dogmatiko ng Merezhkovsky, ang dogmatiko ni R. Steiner at ang maraming dogmatiko ng Vyach. Ivanova. Kasama sa kanyang konsepto ng katapatan ang paglaban sa dogma ... Ngunit ang kanyang mga liriko ay konektado sa paghahanap sa Diyos at sa Kaharian ng Diyos. Samakatuwid, sa tula ni Alexander Blok halos walang mga pangalan ng mga relihiyosong denominasyon, at ang lexeme na "Orthodox" ay ginagamit lamang bilang bahagi ng matatag na pariralang "Orthodox Russia". Ang Kristiyanong posisyon ng may-akda ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang napakahalagang pagsalungat sa mga konsepto ng pananampalataya - heterodoxy, Kristiyanismo - paganismo.
Ang mga konsepto ng Diyablo at Kasalanan ay axiologically laban sa mga konsepto sa itaas. Sa mala-tula na larawan ng mundo ni A. Blok, sila ay nasa paligid ng relihiyosong konsepto sphere.
Paano ginamit ang evaluative na konsepto ng Sin sa mga gawa ni Blok
upang makilala at suriin ang panloob na mundo, damdamin, kilos ng isang tao. Kaya, makasalanan, o makasalanan, ay maaaring panaginip, kaisipan, tula, kanta, tawa, kaluluwa.
Sa tula ng A. Blok ay walang pagkakaiba-iba ng mga kasalanan ng tao: hindi sila concretized at hindi sinusuri bilang "liwanag" o "seryoso". Wala ring koneksyon sa pagitan ng konsepto ng Blok at ang panloob na anyo ng direktang nominasyon ("pagsunog ng budhi"), at, dahil dito, ang pagnanais ng isang linguistic na personalidad na bigyang-katwiran ang isang makasalanang gawa o italaga ang pananagutan para sa komisyon nito sa isang impyerno na nilalang, na tipikal para sa Russian na walang muwang na larawan ng mundo.
Bilang karagdagan, sa mga gawa ng makata, ang Kasalanan ay malapit na nauugnay sa konsepto ng Pag-ibig at naiintindihan hindi bilang isang mabigat na pasanin ng pagkakasala, ngunit bilang isang mahalagang bahagi ng kasiyahan. Samakatuwid, kasama ang mga epithets na mortal at kasuklam-suklam, sa mga taludtod ni Blok ang mga katangian ng Kasalanan bilang lihim at inosente ay ginagamit:
Magkasala habang nag-aalala ka
Ang iyong mga inosenteng kasalanan
Habang kinukuha ang kagandahan
Ang iyong mga makasalanang talata.
"Ang Buhay ng Aking Buddy"
Kaya, sa relihiyosong larawan ng mundo ng A. Blok, ang mga ideya ng canonical Orthodoxy, relihiyosong sektaryanismo at pilosopikal at relihiyosong mga turo noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay magkakaugnay.
Ang aktibong paggana ng mga verbalizer ng mga konsepto ng relihiyon sa mga gawa ng makata (nasuri namin ang tungkol sa 1000 microcontexts) at ang pagpuno ng mga konseptong ito na may indibidwal na mga kahulugang may-akda ay nagpapatotoo sa kanilang kahalagahan sa idiostyle ni A. Blok.
2.2. Simbolistang pamana ni Verlaine
Isa sa mga pinaka-musika na makata ng France ay si Paul Verlaine. Pinalambot, tulad ng sa mga sinaunang katutubong panaghoy, mournfully pangkukulam, kulot na umaagos na himig ng kanyang mga tula kung minsan ay nagtutulak sa nilalaman ng nilalaman sa mga anino. At the same time, si Verlaine naman ay aptly observant. Para bang nagkataon, nag-sketch siya ng isang sketch, binibigyan ito ng isang maaliwalas na liwanag, na kinasasangkutan ng mga bagay na bahagya niyang binanggit sa isang mabilis na pag-ikot-ikot. Sa mga tula ni Verlaine, maririnig, ayon kay M. Gorky, "ang sigaw, kawalan ng pag-asa, sakit ng isang sensitibo at malambot na kaluluwa na naghahangad ng kadalisayan, hinahanap ang Diyos at hindi ito nasusumpungan." Isang naninirahan sa lungsod sa lahat ng kanyang mga gawi at panlasa, kahit na siya ay napunta sa kalikasan, si Verlaine ang nagmamay-ari ng sikreto, ayon kay B. Pasternak, na "supernaturally natural sa kolokyal na mga termino."
Narito ang ilan sa kanyang mga tula.
Chanson d'automne
Les sanglots longs
Mga violon
De l'automne
Mapalad mon cour
D'une langueur
Monoton.
Tout suffocant
At blême, quand
sonne l'heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure;
Et je m'en vais
Au vent mauvais
Qui m'importe
De çà, de là,
Pareil a la
Feuille morte.
Kanta ng Taglagas. bawat. A. Revich
Luhaan si Autumn
Nakakapagod ang mga violin
umiiyak ng malakas,
Napaka monotonous
Mga buntong-hininga at daing -
Dumudugo ang puso ko.
Pinipisil ang lalamunan,
tinamaan ng malungkot
Mahirap na oras.
Alalahanin mo kapag malungkot ka
Lumipas ang mga araw -
Luha mula sa mga mata.
Walang balik sa akin
Nagda-drive sa isang lugar
Nagmamadali nang walang kalsada -
Lumilipad kasama ng hangin
Nabunot sa sukal
Il pleure dans mon cœur
Comme il pleut sur la ville;
Quelle est cette langueur
Qui penetre mon cœur?
Ô bruit doux de la pluie
Par terre et sur les toits!
Ibuhos un cœur qui s'ennuie
Ô le chant de la pluie!
Il pleure sans raison
Dans ce cœur qui s'éco e ure.
Quoi! Nulletrahison?...
Ce devil est sans raison.
C'est bien la pire peine
De ne savoir pourquoi
Sans amour at sans haine
Mon cœur a tant de peine!
*** Isinalin ni B. Pasternak
At sa puso ng raster.
At umuulan sa umaga.
Mula saan, tama,
Ang ganyang blues?
Oh mahal na ulan,
Ang iyong kaluskos ay isang dahilan
Ang kaluluwa ng pangkaraniwan
Sumigaw ng malakas.
Nasaan ang twist
At mga puso ng pagkabalo?
Blues ng walang dahilan
At mula sa wala.
blues mula sa kung saan
Ngunit iyon at ang mapanglaw
Kapag hindi na masama
At hindi para sa kabutihan.
Isaalang-alang nang detalyado ang sumusunod na tula ni Verlaine.
"Ngayon," sumulat sa "Prologue" sa "Saturnian Verses" ng isang baguhan
P. Verlaine, - sinira ang orihinal, ngunit pagod sa nakalipas na mga siglo, ang unyon ng aksyon (l'Action) at pangarap (le Rêve)", iyon ay, tula: "aksyon, na noong sinaunang panahon ay nakatutok sa mode ng kanta ng lira, ngayon, puno ng pagkabalisa, lasing na natatakpan ng uling ng isang naligalig na siglo” ay nananatiling dayuhan sa patula na salita.
Sinabi ni P. Verlaine na ang mga pagbabago ay naganap sa mabisang globo na mahalagang binago ito, at ito ay may mga sakuna na kahihinatnan para sa tula. Sa anong liwanag, sa konteksto ng salitang patula, dapat gawin ang mga pagtatangka na isipin ang tiyak na globo na ito bilang isang pambatasan para sa sining?
Sa tulang "Mandolin" katangi-tanging nililikha ni Verlaine ang mga aesthetic na posisyon ng isang nakalipas na panahon. Sa partikular, ang pinakamataas na tagumpay ng magiting na edad, na nilikha ng Pranses na artist na si Jean-Antoine Watteau (1684–1721), ang genre ng "gallant festivities" (Les fetes galantes) ay nahahanap ang direktang repleksyon nito. Ang imahe ng panlipunang libangan sa bukas na hangin, kung saan ang mga mahilig ay nagkakaisa sa pamamagitan ng mga tunog ng musika at kasiyahan, ay pinalamanan ng Watteau na may banayad na mga nuances ng mood, na naglalayong lumikha ng isang pangkaraniwang patula na kapaligiran, na nagbibigay sa "gallant na pagdiriwang" ng isang ugnayan ng isang hindi makatotohanan, mailap na mirage.
Sa pagsisikap na muling likhain ang kapaligiran ng isang "gallant festivity," binuksan ni Verlaine ang tula na may direktang sipi mula sa pamagat ng pagpipinta ni Watteau na "Givers of Serenades" (ang bayani ng canvas ay si Mezettin na tumutugtog ng musika sa isang mandolin); pinupuno ng makata ang tula na may mga maskara ng komedya ng Italyano na dell`arte, na nagtamasa ng walang alinlangan na katanyagan noong ika-18 siglo, hinahangaan ang pinakamaliit na detalye ng kanilang mga eleganteng outfits ("silk jacket", "mahabang damit na may mga tren").
Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga panlabas na katangian sa itaas, si Verlaine ay katangi-tanging naglalaman ng isang tiyak na "nakakaintriga na duality" na likas sa magiting na panahon, ang kawalan ng katiyakan ng mga hangganan sa pagitan ng theatrical-illusory at ang totoong mundo.
Dapat pansinin ang pambihirang musika ng tula, na, bilang karagdagan sa katangi-tanging instrumento na binibigyang diin ng mga kritiko sa panitikan, ay nilikha ng mga katangiang parirala na direktang nauugnay sa tunog ("les donneures de sérénades" - "givers of serenades", "la mandoline jase" - "mandolin chirps", "les belles écouteuses" - "beautiful listeners", "les ramures chanteuses" - "singing branches").
Les donneures de serenades
Et les belles ecouteuses
Ang pagbabago ng mga panukala ay kumukupas
Sous les ramures chanteuse.
C'est Tircis et c'est Aminte,
At c'est l'éternel Clitandre.
Et c'est Damis qui pour mainte
Cruelle fait maint vers tendre.
Leurs courtes vestes de soi,
Si Leurs longues ng mga damit at pila,
Leur gilas, leur joie
Et leurs molles ombres bleues
Tourbillonnent dans l'exstase
D'une lune rose et grise,
Et la mandoline jase
Parmi les frissons de brise.
Mga nagbibigay ng harana
At ang kanilang kahanga-hangang mga tagapakinig
Nagpapalitan ng walang lasa na mga talumpati
Sa ilalim ng mga sangay ng pag-awit
Ito ay si Tirsis at ito ay si Amant,
At ito ang walang hanggang Klitander.
At ito si Damis, na para sa marami
Ang malupit ay nagsusulat ng maraming malalambing na taludtod.
Ang kanilang maliliit na dyaket ng seda
Ang kanilang mahabang damit na may mga tren,
Ang kanilang kagandahan, ang kanilang saya,
At ang kanilang malambot na asul na mga anino
Umiikot sa ecstasy
Ang mga buwan ay kulay rosas at kulay abo,
At huni ng mandolin
Sa hangin.
Ang ephemerality at irreality ng senaryo na nilikha ng makata ay direktang ipinamalas sa bingit ng ikatlo at huling ikaapat na saknong ng tula. Dito, ang "masayahin" at "elegante" na mga karakter ay lumalabas na "malambot na asul na anino" lamang na umiikot sa saliw ng mandolin, na saglit na nabuhay sa imahinasyon ng makata.
Konklusyon
Ang Krisis ng Simbolismo noong 1910s-1911s nagbunga ng isang bagong paaralang patula, na nagmula sa katotohanang ang lampas - ang ideal ng mga simbolista - ay hindi mauunawaan, gaano man ka orihinal ang mga pagtatangka na gawin ito. Kaya, sa eksenang pampanitikan, sa halip na panibagong romantikismo, na siyang simbolistang ideyal na pampanitikan, ang rehabilitasyon ng klasikong Pranses na may pinong kalubhaan at eleganteng pagiging simple nito ay pinagtitibay. Nangangahulugan ito na ang simbolismo ay pinapalitan ng isang bagong direksyon. Ang makasaysayang kahalagahan ng simbolismo ay mahusay. Ang mga Symbolists ay sensitibong nakuha at ipinahayag ang nakakagambala, kalunus-lunos na pag-iisip ng mga panlipunang sakuna at kaguluhan sa simula ng ating siglo. Ang kanilang mga tula ay nakakuha ng isang romantikong salpok patungo sa isang kaayusan sa mundo kung saan ang espirituwal na kalayaan at pagkakaisa ng mga tao ay maghahari.
Mga tampok ng simbolismo:
- Ang pinakasimpleng indibidwalismo ng simbolismo, ang interes nito sa problema ng personalidad.
- Tumakas mula sa totoong buhay patungo sa isang kathang-isip na mundo, ang pagsalungat ng buhay at kamatayan.
- Ang pagnanais na mag-generalize.
- Isang matingkad na pagkakakilanlan ng posisyon sa buhay, saloobin ng may-akda.
- Ang mga patula ng mga kumbensyon at talinghaga, ang dakilang papel ng mga tunog, ritmo, na tinatawag na palitan ang eksaktong kahulugan ng salita.
Ang pinakamahusay na mga gawa ng mga luminaries ng Russian at dayuhang simbolismo ay may malaking aesthetic na halaga. Ipinasulong ng simbolismo ang mga tagalikha-artist ng buong-European, antas ng mundo. Sila ay mga makata at manunulat ng tuluyan, at sa parehong oras ay mga pilosopo, palaisip, matataas na iskolar, mga taong may malawak na kaalaman. Ni-refresh at in-update nila ang patula na wika, pinayaman ang mga anyo ng taludtod, ritmo nito, bokabularyo, mga kulay. Itinuro nila sa amin ang isang bagong mala-tula na pananaw, nagturo sa amin na malasahan at suriin ang tula nang mas masigla, mas malalim, mas sensitibo.
Listahan ng ginamit na panitikan
- Averintsev S.S. Pagbibinyag ng Russia at ang landas ng kultura ng Russia // Russian sa ibang bansa sa taon ng milenyo ng pagbibinyag ng Russia: Sat. / S.S. Aveverintsev - M .: Capital, 1991. - S. 52–60.
- Andreev L.G. Pranses na tula ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo / / Dayuhang panitikan ng XX siglo: Proc. / Ed. L. G. Andreeva. M., 1996.
- Bely A. Pagpuna. Estetika. Teorya ng simbolismo. T. 1. - M .: Art, 1994.
- Bely A. Simbolismo bilang isang pananaw sa mundo / Comp., entry. Art. at tinatayang. L.A. Sugay / Andrey Bely. - M.: Republika, 1994. -528s.
- Berdyaev N.A. Pilosopiya ng kalayaan. Ang kahulugan ng pagkamalikhain / Nikolai Alexandrovich Berdyaev. - M.: Pravda, 1989. - 608s.
- Blok A. Mga nakolektang gawa: sa 6 na volume - Vol. 1. Mga tula at tula. 1898–1906 / panimula artikulo ni M. Dudin; comp. at tandaan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 512 p.
- Blok A. Mga nakolektang gawa: sa 6 na volume - Vol. 2. Mga tula at tula. 1907–1921 / comp. at tandaan. Vl. Orlov. - M., 1980. - 472 p.
- Bozhovich V.I. Tradisyon at pakikipag-ugnayan ng sining: France, ang katapusan ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo. M., 1987. (Ch. "Poetry of the visible and invisible." S. 100-136.)
- Bulgakov S.N. Liwanag na Di-Gabi: Pagmumuni-muni at Ispekulasyon / Sergey Nikolaevich Bulgakov. - M.: Republika, 1994. - 415p.
- Bychkov V.V. Mga aesthetic na propesiya ng simbolismong Ruso Polygnosis No. 1. - M., 1999. - S. 83-104
- Valerie P. Villon at Verlaine. Passing Verlaine // Valerie P. Kapanganakan ni Venus. SPB., 2000.
- Velikovsky S. I. Sa pagtawid ng mga sinag. Group portrait kasama si Paul Eluard. M., 1987.
- Verlaine P. Tatlong koleksiyon ng mga tula / Paul Verlaine. – M.: Raduga, 2005. – 512 p.
- Voloshin M. Paul Verlaine // Voloshin M. Mga mukha ng pagkamalikhain. L., 1988.
- Golubeva L.N. Theurgic na pagkabalisa ng isang modernong artista bilang isang aesthetic na problema // Bulletin ng Moscow University. Serye 7. Pilosopiya. - 2001. - Hindi. 5. - P. 94–103
- Grachev R. Paul Verlaine // Mga Manunulat ng France. M., 1964.
- Ivanov V.I. Dalawang elemento sa modernong simbolismo / V.I. Ivanov Native at unibersal / Comp. intro. Art. at tinatayang. V.M. Tolmacheva. - M.: Republika, 1994. - 428 p.
- Ivanov V.I. Native at unibersal / Comp., entry. Art. at tinatayang. V.M. Tolmachev / Vyacheslav Ivanovich Ivanov. - M.: Republika, 1994. - 428 p.
- Kandinsky V. Tungkol sa espirituwal sa sining. - M .: Publishing house "Archimedes", 1992. - 108 p.
- Carré J.M. Ang Buhay at Pakikipagsapalaran ni Jean-Arthur Rimbaud. SPb., 1994.
- Kosikov G.K. Dalawang paraan ng French post-romanticism // Poetry of French symbolism. M., 1994.
- Kosikov G.K. Simbolismo sa Pranses at Belgian na tula // Mga dayuhang panitikan ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: Proc. allowance; Ed. V.M. Tolmacheva. - M., 2003.
- Miller G. Panahon ng mga mamamatay-tao // IL. 1992. No. 10. Dep. ed.: Miller G. Ang panahon ng mga pumatay. M., 2002.
- Murashkintseva E.D. Verlaine at Rimbaud. M., 2001.
- Orlov V. N. Gamayun: Ang Buhay ni Alexander Blok / V. N. Orlov. - K .: Mystetstvo, 1989. - 626 p.
- Paiman A. Kasaysayan ng simbolismong Ruso /Awtorisadong trans. Per. mula sa Ingles. V.V. Isaakovich / Avril Payman. - M. Republika, 2000. - 415s.
- Pasternak B. L. Paul-Marie Verlaine. // Pasternak B. L. Mga nakolektang gawa: Sa 5 vol. M., 1991. T. 4; o: Pasternak B. L. Airways. M., 1982.
- Prigogine I. Pilosopiya ng kawalang-tatag // Mga Tanong ng Pilosopiya. - 1991. - No. 6. – pp. 46–52
- Solovyov V.S. Pagpuna sa panitikan / Vladimir Sergeevich Solovyov. - M.: Sovremennik, 1990. - 422 p.
- Solovyov V.S. Mga tula at dulang komiks / Panimulang artikulo, compilation at tala ni Z.G. Mga Mint / Vladimir Sergeevich Solovyov. - Leningrad; Mga kuwago. manunulat: Leningrad. otd., 1974. - 350 p.
- Solovyov V.S. Tatlong talumpati sa memorya ng Dostoevsky / V.S. Pilosopiya ng Sining at Pampanitikan ng Solovyov. - M.: Sining, 1991. - S. 227-259.
- Teorya ng Panitikan: Proc. allowance: Sa 2 volume / Ed. N.D. Tamarchenko. - T. 2: Broitman S.N. Makasaysayang tula. M., 2004. S. 267 - 287.
- Tishunina N. V. Western European Symbolism and the Problem of Art Interaction: Experience of Intermedial Analysis / N. V. Tishunina. - St. Petersburg. : Publishing house ng Russian State Pedagogical University im. A. I. Herzen, 1998. - 159 p.
- Trubetskoy E.N. Pagmumuni-muni sa mga kulay. Ang tanong ng kahulugan ng buhay sa sinaunang pagpipinta ng relihiyon ng Russia // Pilosopiya ng sining ng relihiyon ng Russia noong ika-16-20 siglo. Antolohiya. – M.: Pag-unlad, 1993. – 400 p.
- Ugrinovich D.M. Sining at relihiyon / Dmitry Mikhailovich Ugrinovich. - M.: Politizdat, 1982. - 288 p.
- Florensky P.A. Mga palatandaan ng langit (Reflections on the symbolism of flowers) / P.A. Florensky // Pilosopikal at sosyolohikal na kaisipan. - 1990. - Bilang 4. - P. 112-115.
- Etkind E. G. Paul-Marie Verlaine // Verlaine P. M. Lyrics. M., 1969.
Iba pang kaugnay na mga gawa na maaaring interesado ka.vshm> |
|||
| 17316. | Mga konseptong pampulitika ng Kristiyanismo sa Kanlurang Europa | 24.3KB | |
| Ano ang pakiramdam ng Vatican tungkol sa pananaw na ito Ano ang pakiramdam mo sa partisipasyon ng mga relihiyoso sa pakikibaka sa pulitika Mangyaring bigyang-katwiran ang iyong sagot. Si Cain, ayon sa Banal na Kasulatan, ang lumikha ng estado: at itinayo ni Cain ang lungsod. Si Abel na matuwid ay hindi nagtayo ng anumang lungsod. Ang estado bilang isang sistema ng dominasyon ng ilang tao sa iba ay lumilitaw kay Augustine bilang isang parusa para sa orihinal na kasalanan ni Adan at bilang isang paraan ng pagpigil sa mga tao sa paggawa ng mga bagong kasalanan. | |||
| 17210. | Theoretical approach sa pag-aaral at pagpapaliwanag ng etnikong pagkakakilanlan ng mental na aktibidad | 24.33KB | |
| Samakatuwid, ang layunin ng makasaysayang sitwasyon ay nangangailangan ng isang makatwirang pagsasaalang-alang sa pagkakaiba-iba ng kultura, makasaysayang at sosyo-sikolohikal na mga katangian ng buhay ng mga tao, pag-unawa sa mga kakaibang pananaw sa mundo ng etniko at pag-uugali ng paraan ng pamumuhay at kultura, dahil sa pangangalaga ng ang kanilang pagkakakilanlan ng mga tao ay isang kinakailangang kondisyon para sa kanilang pag-iral at paggalaw ng sangkatauhan tungo sa pantay na pagkakaisa. 1 Ang istraktura ng mga etnopsychological na katangian ng mga tao Ang istraktura ng mga etnopsychological na katangian ng mga tao ay maaaring ituring na kumplikado ... | |||
| 13174. | Pag-unlad ng disenyo ng IR control unit | 149.88KB | |
| Pagpili ng paraan ng disenyo, layout ng bloke, pagpili ng paraan ng paglamig, pagpili ng mga materyales sa istruktura; pati na rin ang mga sumusunod na kalkulasyon ay ginawa: pagkalkula ng timbang at laki ng bloke, pagkalkula ng lakas ng vibration ng bloke. | |||
| 17343. | PAGBUO NG COMPUTER UNIT NG ELECTROMAGNETIC POSITIONING SYSTEM | 588.92KB | |
| Ang isang detalyadong paghahambing ng mga komersyal na electromagnetic positioning system ay ginawa. Ang mga nasabing bahagi ng mga electromagnetic positioning system bilang mga inductor ay kinakalkula, ang mga kinakailangang sukat at kalkulasyon ay ginawa. Ang pagkalkula ng impluwensya ng magnetic field induction sa ilalim ng mga kondisyon ng ipinares na operasyon ng mga inductors sa parehong dalas, depende sa distansya | |||
| 9707. | DISENYO NG RELAY PROTECTION AT AUTOMATION NG UNIT GENERATOR - TRANSFORMER | 600.58KB | |
| Ang paliwanag na tala sa gawaing ito ay naglalaman ng 82 na makinilya na pahina. Ang teksto ng paliwanag na tala ay naglalaman ng resulta ng pagkalkula ng mga parameter ng planta ng kuryente na may pagpili ng pangunahing at pantulong na kagamitang elektrikal, kagamitan sa paglipat, at pagkalkula ng mga short-circuit na alon. Naglalaman ng pagkalkula ng mga setting ng digital na proteksyon ng generator-transformer unit | |||
| 14193. | Pag-unlad ng sistema ng kontrol ng proseso para sa bloke ng reaktor ng diesel fuel hydrotreatment unit | 69.24KB | |
| Pangkalahatang katangian at paglalarawan ng pamamaraan ng proseso ng teknolohikal. Pagsusuri ng proseso bilang isang bagay ng automation. Pagpili ng mga parameter para sa control, regulation, signaling, emergency protection (ESD) at control at SIS algorithm | |||
| 13806. | Pagbuo ng isang corporate block, corporate website at mga rekomendasyon para sa promosyon sa Internet | 1.43MB | |
| Sa panahon ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya ng computer, ang sangkatauhan ay may malalaking pagkakataon para sa pagbuo ng mga pamamaraan ng komunikasyon na nagpapasimple sa proseso ng paghahanap at pagpapalitan ng impormasyon. Sa ngayon, upang makakuha ng kumpletong impormasyon sa anumang isyu, ang mga tao ay hindi kailangang bumisita sa mga aklatan upang kumonsulta sa mga espesyalista, o upang independiyenteng mag-imbestiga sa isyung ito, sapat na lamang ... | |||
| 2194. | Mga pangunahing konsepto ng sikolohiya ng pagkamalikhain | 225.11KB | |
| Pagkamalikhain mula sa Ingles. Sa una, ang pagkamalikhain ay itinuturing bilang isang function ng talino at ang antas ng pag-unlad ng talino ay nakilala sa antas ng pagkamalikhain. Kasunod nito, lumabas na ang antas ng katalinuhan ay nauugnay sa pagkamalikhain hanggang sa isang tiyak na limitasyon, at ang masyadong mataas na katalinuhan ay humahadlang sa pagkamalikhain. Sa kasalukuyan, ang pagkamalikhain ay itinuturing bilang isang function ng isang holistic na personalidad, hindi mababawasan ng katalinuhan, nakasalalay sa buong kumplikado ng mga sikolohikal na katangian nito. | |||
| 2174. | Mga tampok ng siyentipiko at teknikal na pagkamalikhain | 5.79KB | |
| Ang kakayahang makakita ng isang bagay na hindi akma sa naunang natutunan. Ang kakayahang mag-encode ng impormasyon sa nervous system. Ang kakayahang bawasan ang mga operasyon sa pag-iisip. Ang isang tao ay may kakayahang i-collapse ang isang mahabang chain ng pangangatwiran at palitan ang mga ito ng isang generalizing operation. | |||
| 11242. | Mga sikolohikal na mapagkukunan ng pagkamalikhain sa istraktura ng dyssynchrony ng mga likas na matalino | 6.88KB | |
| Kabilang sa magkakaibang siyentipikong pananaliksik na may kaugnayan sa pag-aaral ng pagiging likas na matalino, tila sa amin ay kawili-wili at kinakailangan upang pag-aralan ang intuitive at discursive na mga bahagi ng pag-iisip. Ang aming pangunahing hypothesis ay ang pag-aakala na ang pagkakaroon ng isang dissynchronous ratio ng mga bahaging ito sa paksa ay nagtatakda ng salpok para sa malikhaing pag-iisip... | |||
