Abstract sa paksa:
Vladimir Mayakovsky
(1893 - 1930)

Ang pigura ay hindi maliwanag sa panitikan sa mundo. Sinimulan ng makata ang kanyang paglalakbay sa isang paghihimagsik laban sa lumang mundo.
Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ay ipinanganak noong Hulyo 19, 1893 sa Georgian village ng Baghdad sa pamilya ng isang forester. Ang ina ay mula sa mga magsasaka ng Kherson. Ito ang naging dahilan upang ang makata ay sumulat tungkol sa kanyang pinagmulan:
ako
mula sa lolo-lolo-lolo - Cossack,
sa kabilang banda - sechevik,
at sa Georgia
mabuhay
nagsimula.
(Translation M. Desirable)
Mula 1902 nag-aral siya sa lokal na gymnasium, at pagkatapos ay sa Moscow, kung saan lumipat ang pamilya pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama. Sa edad na 15, umalis siya sa paaralan at nagsimula ng mga rebolusyonaryong aktibidad, kung saan napunta siya sa likod ng mga bar nang tatlong beses. 1911 bumalik sa pag-aaral - sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Kasabay nito, sumali siya sa mga Futurista.
Itinuring ng mga avant-gardist, kabilang si V. Mayakovsky, ang kanilang trabaho bilang isang aesthetic revolution - isang pagkakatulad sa social revolution. Samakatuwid, ang pamana ng makata ay minarkahan ng aktibong pagbabago sa larangan ng patula na wika, ang sistema ng versification, at mga genre. Madalas niyang tinawag ang kanyang mga tula na "mga hakbang sa hinaharap."
Ang makata ay sumuko sa mga mapanirang rebolusyonaryong elemento nang may kagalakan. Sa panahon ng Digmaang Sibil (mula noong Oktubre 1919) nagtrabaho siya sa Windows ng Satire ROSTA (Russian Telegraph Agency), gumuhit ng pag-iyak sa gabi at sumulat ng mga maikling tula sa kanila upang sa umaga ay magbasa ang mga tao sa mga bintana ng mga tindahan:
Ang mga gawa ng mga unang taon ng rebolusyon (ang tula na "150,000,000", ang dulang "Misteryo - Buff", ang mga tula na "Left March", "Ode to the Revolution", "Our March") ay puno ng pananampalataya sa tagumpay ng mga ideya ng isang bagong lipunang binuo ayon sa mga batas ng kapatiran at katarungan:
Pag-atake gamit ang lava!
Lumaban sa langit para sa kaligayahan ng lupa!
Sino ang hakbang doon?
Kaliwa!
Kaliwa!
Kaliwa!
(Pagsasalin Oo. Drobyazko)
Itinuring ni V. Mayakovsky ang kanyang sarili na "isang agitator, isang malakas na pinuno", na hindi sumasalungat sa karamihan, ngunit bahagi nito, isang manggagawa, ang kanyang boses. Ang karamihan, na natanggap ang ideya ng pagbuo ng isang bagong lipunan, ay naging isang tao.
Isang bagong alon ng pagkamakabayan ang dumaan sa makata matapos maglakbay sa mga bansa sa Kanluran. Simula noong 1922, tumawid siya sa hangganan ng USSR ng siyam na beses. Ang Germany, France, Mexico, America ay nagpukaw ng antagonistic na damdamin sa makata: kinondena niya ang tubo, pagsasamantala, kapootang panlahi. Ang mga teknikal na kagamitan, ang mga kababalaghan ng arkitektura ng Amerika ay nagbigay-diin lamang sa mga kontradiksyon ng burges na mundo, na ipinakita sa mga tula na "Hlarochos in the cut", "Broadway", "Black and White".
Ang unang gawa na "Night" (1912) ay nai-publish sa koleksyon na "Neglect of Public tastes" - isang patula na manifesto ng mga futurist na Ruso na nagpahayag sa kanilang sarili na mga tagalikha ng sining ng hinaharap at tinanggihan ang lahat ng nilikha sa nakaraan. Ang isang bagong kultura sa likod ng mga manifesto ng mga "budetlyans" (gaya ng tawag nila sa kanilang sarili) ay lumitaw sa mga guho ng lumang kultura, lumang moralidad, lumang lipunan. Ang paghihimagsik laban sa lahat ng tinanggap ay tumutugma sa katangian ng batang si V. Mayakovsky, isang makapangyarihang kalikasan ang naghahanap ng mga bagong ideya at hindi pangkaraniwang artistikong mga anyo. Ito ang unang gawain ni V. Mayakovsky, na naiiba sa kanyang karagdagang gawain, lalo na sa versification, at sa ideological plane ay isang pagpapakita ng mga simpatiya at antipathies ng makata, ang kanyang pananaw sa mundo. Inilarawan ng may-akda ang lungsod sa gabi bilang isang pakikibaka sa pagitan ng kadiliman at liwanag. Ang mga tao at ang makata ay kasangkot sa pakikibakang ito. Ang makata at ang karamihan ay isang lumang antithesis sa patula na mundo, ngunit sa V. Mayakovsky ang makata ay ang antipode at sa parehong oras ang boses at puso ng mga naninirahan sa mga lansangan at mga parisukat.
Ang liriko na bayani ng tula ay isang bata ng lungsod ng gabi, sinusundan niya ang mga pagbabago sa mga kulay, na, sa pamamagitan ng paraan, ay napaka nagpapahayag (pula, puti, asul, dilaw), ang paggalaw ng mga taong nagtatago sa likod ng pinto mula sa gabi, at binibigyan sila ng "ngiti sa mata." Ngunit bilang tugon, tanging tawa ng isang booth ang kanyang naririnig at nananatiling mag-isa.
Pula at puti na itinapon, umuugong
ilang dakot ng ducat ang itinapon sa berde,
at sa mga itim na lambak ng mga natipon na bintana
namigay ng mga nasusunog na yellow card.
Ang mga boulevard at mga parisukat ay hindi nakakagulat
makita ang asul na togas sa mga gusali.
At ang mga tumakbo na parang dilaw na sugat
naglalagay sila ng mga pulseras sa kanilang mga paa.
(Isinalin ni A. Ngkolenko)
Ang tula ay maaaring ituring na isang pinahabang metapora ng night city. Ang mga bintana ay lumiwanag, ang makata ay inihambing sa mga palad na binigyan ng nasusunog na mga dilaw na kard. "Ang paghahambing na ito ay itinayo sa mga asosasyon na dulot ng buhay ng isang lungsod sa gabi. Bilang isang futurista, si V. Mayakovsky ay kinasusuklaman ang philistinism, kabusugan, isang pag-aaksaya ng oras.
Ang metro kung saan nakasulat ang taludtod ay amphibrach, klasikal na metro, kalaunan ay iniwan ng makata ang klasikal na metro at lumipat sa tonic versification.
Kinuha ng makata ang futuristic na pilosopiya ng mga pagtutol at pakikibaka bilang isang programa ng kanyang sariling buhay at trabaho. Nakasuot ng dilaw na sweater o kulay kahel na jacket, binasa niya ang kanyang mga tula.
Sa mga talata ng panahon 1912-1916. ("Nate!", "Sa iyo", "Makinig!", ang mga tula na "Isang Ulap sa Pantalon", "Digmaan at Kapayapaan") ay naging isang hamon sa lumang mundo, inakusahan ng makata ang karamihan ng tao ng kakulangan ng espirituwalidad, pagiging pasibo. , kawalang-interes, nanawagan ng away. Sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong ideya, ang walang mukha na pulutong, bilang isang simbolo ng lumang buhay ng mga Pilipino, ay nakakuha ng mga katangian ng isang makauring kaaway - ang mapagsamantala ng masang manggagawa, at sa madaling salita - ang burges. Sa bisperas ng mga kaganapan sa Oktubre ng 1917, sumulat si Mayakovsky ng mga linya na naging isang katutubong parirala:
Kumain ng pinya, nguya ng grouse,
Malapit na ang iyong huling araw, burgis!
Itinuring ni Mayakovsky ang kanyang trabaho bilang isang aesthetic revolution - isang pagkakatulad sa social revolution.
Madalas niyang tinawag ang kanyang mga tula na "mga hakbang sa hinaharap."
Ang makata ay sumuko sa mga mapanirang rebolusyonaryong elemento nang may kagalakan.
Sa panahon ng Digmaang Sibil, nagtrabaho siya sa Windows ng Satire ROSTA (Russian Telegraph Agency), gumuhit ng pag-iyak sa gabi at sumulat ng mga maikling tula sa kanila upang sa umaga ang mga tao ay magbasa sa mga bintana ng mga tindahan:
Kultura - Commune! Kami ay mga tagapagtayo!
Mga gawa ng mga unang taon ng rev. (ang tula na "15,000,000"), ang dulang "Misteryo - Buff", ang mga tula na "Left March") ay puspos ng pananampalataya sa tagumpay ng mga ideya ng isang bagong lipunang binuo ayon sa mga batas ng kapatiran at katarungan.
Atake gamit ang iyong kaliwa! Itinuring ni Mayakovsky ang kanyang sarili na isang agitator na hindi sumasalungat sa karamihan, ngunit bahagi nito, isang manggagawa, ang kanyang boses.
Isang bagong alon ng pagkamakabayan ang dumaan sa makata matapos maglakbay sa mga bansa sa Kanluran. Mula noong 1922, siya ay tumawid sa hangganan ng 9 na beses. Ang Germany, France, Mexico, America ay nagpukaw ng antagonistic na damdamin sa makata: kinondena niya ang tubo, pagsasamantala, kapootang panlahi. Ang mga teknikal na kagamitan, ang mga kababalaghan ng arkitektura ng Amerika ay nagbigay-diin lamang sa mga kontradiksyon ng burges na mundo, na ipinakita sa mga tula na "Skyscraper in Section", "Broadway", "Black and White".
V. Mayakovsky ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan.
Kamakailan ay nalaman na sa mga huling taon ng kanyang buhay, sinimulan ni V. Mayakovsky na mapagtanto ang sapilitang, artipisyal na kalikasan ng kanyang mga gawa. Sa mga draft, isang mapait na pag-amin ang natagpuan na siya ay "nakatayo sa lalamunan ng kanyang sariling mga kanta." Bilang tugon sa kanyang tula na "Good!" Magsusulat na sana ako ng bago - "Masama!".
Ang hyperbolism ng pananaw sa mundo ng makata ay nakatulong sa kanya sa kanyang trabaho, ngunit nakagambala sa kanyang buhay. Naghangad siya ng dakilang pananampalataya, pagkilala sa unibersal, pag-ibig sa kosmiko. Sa kwento, si Lilia Brik ang binanggit sa tabi ng kanyang pangalan. Ito ang kanyang patula na pangalan na binigkas ni V. Mayakovsky, sa kanya niya itinalaga ang karamihan sa kanyang mga gawa, ito ang kanyang mga inisyal, na para bang sinadya para sa banayad na patula na tainga ni V. Mayakovsky, na nabuo ang salitang PAG-IBIG. Nagkita sila noong tag-araw ng 1915. Noong panahong iyon, ikinasal si L. Brik, na naging kumplikado sa kanilang relasyon. Nakahanap sina V. Mayakovsky at Briki ng isang hindi pangkaraniwang paraan sa labas ng nakakatuwang sitwasyon: sumang-ayon sila sa isang "love triangle" at lumikha ng isang bagong pamilya. Si Osip Brik, na mahal na mahal ang kanyang asawa, ay pinili ang papel ng isang kaibigan at tagapayo. Sa pamamagitan ng paraan, siya ang unang nagsimulang mag-aral ng versification ng makata, tumulong sa kanya.
Ang pagpuna ng Sobyet ay nanatiling tahimik tungkol sa buhay ng pamilya ni V. Mayakovsky, na naniniwala na nakompromiso nito ang makata. Ngunit ngayon ito ay isang pagtatangka na sagutin ang tanong: "Ano ang higit pa sa unyon ng pamilya nina V. Mayakovsky at Brikiv - isang tunay na pakiramdam o isang futuristic na deklarasyon?"
Tila, hindi nang walang dahilan, ayon kay L. Brik, ang aklat ni Chernyshevsky na "Ano ang gagawin?"
Maraming katotohanan ang nagpapatunay sa tunay na lambing at tiwala sa kanilang relasyon. Si Lile Brik, tinawag ng makata ang kanyang nag-iisang babae; sa kabila ng katotohanan na ang iba pang mga libangan ay lumitaw sa kanyang buhay - Ellie Jones, Tatyana Yakovleva, Veronika Polyanskaya - Mayakovsky ay palaging bumalik kay Lily. Sa kanyang liham ng pagpapakamatay sa gobyerno, si Brikiv ang kinilala ng makata bilang kanyang pamilya.
Ayon sa opisyal na bersyon, na nagpapataas ng maraming pag-aalinlangan, binaril ng makata ang kanyang sarili noong Abril 14, 1930, nang wala si Brikiv sa Moscow, at ulitin ni Mayakovsky: "Kung mayroong Lilya, hindi ito mangyayari ..." Ang bala na pumutol sa kanyang buhay - isa pa ring bugtong. Bakit ang makata, na kinondena ang pagpapakamatay ni S. Yesenin (sa pamamagitan ng paraan, labis na malabo), ay diumano'y ginawa ang parehong? Mayroong maraming mga bersyon, ngunit isang bagay ang malinaw: unti-unti siyang nawalan ng tiwala sa kanyang mga mithiin (ang gawain ng mga nakaraang taon ay nakararami sa satirical); bilang karagdagan, ang pagpapakamatay ay isa sa mga pangunahing motibo sa buhay ni Mayakovsky. Ayon kay L. Brik, ito ay parang malalang sakit. Ilang beses niyang sinubukang mamatay... at isang araw ay nagwakas ito nang malungkot.
Matapos ang pagkamatay ng pangalan ni V. Mayakovsky, muli itong naging object ng isang larong pampulitika. 5 taon pagkatapos ng trahedya na pagbaril, ipinahayag ni Steel si V. Mayakovsky na "ang pinakamahusay na makata ng panahon." Ang dakilang rebelde ay nakadamit ng tanso, na pinatag ang mga matutulis na sulok, at ang kanyang gawa ay napunit sa mga sipi, na kung saan, kanilang pinag-iisa, ginawa ang impresyon na kailangan para sa mga awtoridad.
Ang mga gawa ni V. Mayakovsky ay walang tiyak na oras. Sa likod ng dagundong at pagsabog ng mga ritmo ay makikita ang kanyang kapanahunan at ang kaluluwa ng makata.

Maikling paglalarawan ng mga indibidwal na gawa. Mayakovsky
"Kaya mo ba?" (1913)
Mayroong dalawang uri ng bokabularyo sa talatang ito:
1) mga salita na naglalarawan sa mundo ng pang-araw-araw na buhay, na walang anumang layunin (pintura, salamin, isda ng lata, pang-araw-araw na buhay);
2) mga salita na sumisimbolo sa pagkakaroon ng ibang mundo - maganda at espirituwal (nocturne, flute, karagatan, cliques).
Samakatuwid, ang pangunahing bagay sa gawain ay ang salungatan ng dalawang mundo - ang hindi espirituwal at ang espirituwal, na inilipat sa sikolohikal na globo.
Nararanasan ng lyrical hero ang di-kasakdalan ng realidad bilang kanyang personal na drama at bilang isang impetus sa pagkilos. Hindi siya nasisiyahan sa philistine routine, samakatuwid, hinahangad niyang baguhin ang lahat sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang kalooban, pagkamalikhain, at pantasya.
"Agad kong tinawid ang mapa ng pang-araw-araw na buhay ..."
Ang pangunahing motibo ng tula ay ang pagnanais na baguhin ang mundo, ang paghahanap para sa isang espirituwal na ideyal sa buhay. Ngunit hindi sapat para sa bayani na siya mismo ay naghimagsik laban sa lipas na at hindi perpekto, kailangan niya ang lahat ng sangkatauhan upang simulan ang isang pakikibaka laban sa kakulangan ng espirituwalidad, philistinism, at kahalayan.
Ang tanong ay kung ano ang inilalagay ng kanyang makata sa pamagat at wakas ng akda.
("Maaari ka bang tumugtog ng nocturne sa isang pipe flute?")
hindi nangangailangan ng sagot - ito ay retorika, ngunit nangangailangan ng aksyon. Ang tanong na ito ay naghahati sa mga tao sa mahusay na pinakain, walang malasakit at mga taong magagawang gawing bago, maliwanag, hindi inaasahan ang pang-araw-araw na buhay.
Ang mga pangunahing trope ay mga metapora at epithets (pinahiran niya ang mapa ng pang-araw-araw na buhay, cheekbones ng karagatan, mga tawag para sa mga bagong labi). Ang mga panghalip na "ako" at "ikaw" ay kadalasang ginagamit, na magkakaugnay ayon sa prinsipyo ng kaibahan at sumisimbolo sa antithesis na "makata - karamihan", tradisyonal para sa unang bahagi ng tula ni V. Mayakovsky.
"Makinig ka!" (1914)
Tinutugunan ni V. Mayakovsky ang tema ng layunin ng isang tao, ang kahulugan ng kanyang makalupang buhay at stellar na pag-iral, at pinagtatalunan na ang isang tao ay hindi mabubuhay nang walang kagandahan, na nilikha ng mga sira-sirang makata.
Makinig ka!
Kapag may nakapagsindi na ng mga bituin -
Kaya, mayroon bang malaking pangangailangan para dito?
Kaya - may gustong sumikat ang mga bituin?
Kaya - sino ang tumatawag sa mga dumura na ito na mga perlas?
Ang liriko na bayani ng tula ay tulad ng isang makata, kung kanino walang temporal at spatial na mga hangganan, siya ay sumabog sa Diyos, siya ay kasangkot sa pag-iilaw ng mga bituin. Kasabay nito, nararamdaman ng isang tao ang kanyang kalungkutan, kawalan ng pagtatanggol, "walang bituin na pagdurusa", isang hindi pagkakaunawaan, isang matinding pangangailangan para sa mga pangarap, kagandahan, mga bituin.
Ang mga eksperimento ni V. Mayakovsky sa versification ay nag-ambag sa paglikha ng isang orihinal na sistema na likas lamang sa kanya. Ito ay isang bagong graphic na pag-record ng mga tula - isang "hagdan", na lumikha ng pansin sa mga indibidwal na salita, hindi pangkaraniwang mga rhymes.
Hindi nakilala ng makata ang buong rhymes kapag ang mga salita, bahagi ng pananalita ay nag-tutugma, ay hindi gumamit ng mga tradisyonal na rhymes. Siya ay tumutula ng iba't ibang bahagi ng pananalita, bumuo ng mga tula sa gitna ng isang linya, phonetic rhymes (kapag hindi lahat ng tunog ay magkatugma). Sa kanyang mga tula, ang simula at wakas ng mga linya at maging ang mga salita na kabilang sa iba't ibang saknong ay maaaring magkatugma.
Ang kanyang taludtod ay itinayo hindi sa patuloy na tungkulin ng mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig, ngunit sa bilang ng mga diin.
Ang nasabing versification ay tinatawag na tonic at ginagamit sa oral folk art, ngunit pinahusay ito ni Mayakovsky. Ang bilang ng mga stress sa mga linya ay hindi pareho. Ang makabagong makata ay walang tradisyunal na paghahati ng mga tula sa mga saknong ng 4 o 6 na linya, ang kanyang mga saknong ay may anumang bilang ng mga linya.
"Lilichko! Sa halip na isang sulat" (1916)
Ang tula ay nakatuon kay Lily Brik, na mahal na mahal ni V. Mayakovsky at kung kanino siya bumalik sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay. Ngunit ang gawain ay lumampas sa talambuhay ng makata, na nakakuha ng isang pangkalahatang kahulugan, dahil nilalabag nito ang walang hanggang tema - pag-ibig.
Ang liriko na bayani ng tula ay isang malakas na personalidad. Inihambing siya ng may-akda sa isang toro, isang elepante, ngunit ang malakas na "mabangis na hayop" na ito ay sumusunod sa isang sulyap at pagpindot ng kamay ng minamahal. Siya ay yumuko sa harap niya, dahil bukod sa kanyang pagmamahal sa kanya "walang araw" at "walang dagat", at isang tunog lamang ang nagbibigay sa kanya ng kagalakan - "ang kampana ng kanyang minamahal na pangalan."
"Hindi ako mahuhulog mula sa siklab ng galit ..."
Kung walang minamahal, ang mundo ay nagiging impiyerno para sa kanya, ang buhay ay nawawalan ng kahulugan. Ngunit ang damdamin ng liriko na bayani ay minarkahan ng espesyal na maharlika. Napagtatanto ang hindi maiiwasang "paghihiwalay, hindi alam kung nasaan siya at kung kanino," nananatili siyang tapat sa kanyang pag-ibig magpakailanman.
"Bukas makakalimutan mo kung paano ka nakoronahan..."
Ang taludtod ay isinulat sa malikhaing paraan na tradisyonal para sa unang bahagi ng panahon ni V. Mayakovsky. Ang tonic system ay tumutulong upang lumikha ng isang nasasabik na monologo ng liriko na bayani, upang ipakita ang pinakamaliit na paggalaw ng kanyang kaluluwa. Ang pakiramdam ng malaking kaligayahan ng pag-ibig at ang drama ng paghihiwalay ay ipinahihiwatig ng maraming epithets, metapora, at paghahambing.
Ang pangunahing leitmotif ng akda ay ang pariralang "Maliban sa iyong pag-ibig ...", na paulit-ulit nang maraming beses at binibigyang diin ang lakas ng mahusay na pakiramdam ng makata. Mayroong maraming mga apela sa taludtod: "Lіlіchko!", "kalsada", "mabuti".
Gayunpaman, ang gawain ay isang apela hindi lamang sa minamahal, kundi pati na rin sa sarili. Ang talata ay may subtitle: "Sa halip na isang sulat." Naunawaan niya na hindi niya maibabalik ang kanyang minamahal, ngunit hindi niya ibinigay ang kanyang damdamin, na mas malakas kaysa sa kawalan ng pag-asa.

Mga sanggunian
1. Ukrainian at banyagang panitikan. Reader. - K., 2000.
2. Mikulyak V.I. Vladimir Mayakovsky sa mga mata ng kanyang mga kontemporaryo. - Kharkov, 1993.
3. Ensiklopedya sa panitikan. - K, 1983.

Kumuha ng isang lugar ng karangalan. Siya ay itinuturing na hindi lamang isang hinalinhan, kundi pati na rin isang guro ng Pushkin, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng panitikang Ruso. Ang tula ni Batyushkov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na plasticity, pagka-orihinal ng istilong patula at bihirang musika. Ang makata ay lumikha ng kanyang maraming mga gawa sa turn ng dalawang makasaysayang panahon. Ang mga tampok ng mahirap na oras na iyon ay nag-iwan ng imprint sa kanyang lyrics.

Ang kontribusyon ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay mahirap palakihin. Itinuturing ng mga kritiko ang kanyang pangunahing merito na ang pagproseso ng patula na pananalita na umiral noong simula ng ika-19 na siglo. Sa mga liriko na gawa ng makata na ito, ang patula na wika ay nakakuha ng pagkakaisa at hindi mailarawang kakayahang umangkop. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang patula na salita, matagumpay na nakamit ni Batyushkov ang kadalisayan ng wika at kayamanan.

Ang kilalang kritiko sa panitikan na si V. G. Belinsky nang higit sa isang beses ay bumaling sa gawa ni Batyushkov. Itinuro niya na ang mga gawa ng makata na ito ang naghanda ng tagumpay sa panitikan sa Ruso, na ginawa ni Pushkin nang kaunti mamaya. Natutunan ng dakilang makata mula sa kanyang kilalang hinalinhan na tapusin ang kanyang sarili sa paraang hindi nagkakamali sa anyo at panloob na nilalaman.

Hindi naging madali ang kahusayan sa tula. Si Batyushkov ay patuloy na nagtrabaho sa bawat linya ng kanyang mga gawa, masakit na naghahanap ng angkop na mga imahe at paghahambing. Ang kanyang mga tala ay napanatili, kung saan sinisisi niya ang kanyang sarili para sa kanyang labis na pagkahilig sa mga pagwawasto at pagpapabuti. Siyempre, ngayon walang sinuman ang magtuturing na isang bisyo ang gayong pagiging maselan. Ang pagnanais na gawin ang bawat maliit na detalye ng anyong patula na nagpapahintulot kay Batyushkov na makamit ang pagiging perpekto sa tunog ng patula na pananalita.

Si Batyushkov ay nakikilala din sa pagnanais na maiwasan ang lahat na tila hindi natural at malayo. Itinuring ng makata ang katapatan na isa sa mga palatandaan ng isang mabuting gawa. Sinubukan niya, sa kanyang sariling mga salita, na bumuo hindi sa isip, ngunit sa kaluluwa. Napansin ng mga kontemporaryo ng makata ang espesyal na kapangyarihan ng pakiramdam na natagpuan nila sa kanya. Ang kapangyarihang ito ay mas malaki kaysa sa

Mga Standalone na Application

Binibigkas na intonasyon at bantas na mga miyembro ng isang pangungusap na nagsisilbing aplikasyon. Sa ilang mga kaso, ang mga nakahiwalay na aplikasyon ay may katangian lamang na kahulugan, sa iba naman, iba't ibang circumstantial shade ng kahulugan ang nakakabit dito, na nauugnay sa leksikal na dami ng nakahiwalay na konstruksiyon, ang lugar na sinasakop nito kaugnay ng pagtukoy sa salita, at ang morphological na katangian ng huli. Hiwalay:

1) isang karaniwang aplikasyon na ipinahayag ng isang karaniwang pangngalan na may umaasa na mga salita at nauugnay sa isang karaniwang pangngalan;

ang ganitong mga aplikasyon ay karaniwang postpositive, bihirang mangyari ang mga ito sa prepositive na posisyon. Ang kanyang asawa, isang manggagawang Putilov, ay gumugol ng dalawang mahabang panahon sa bilangguan bago ang digmaan.(A. N. Tolstoy). Ilang siglo na ang nakalipas sa mga higante, mga alamat ng kaluwalhatian ng bantay, ang mga Cossack mound ay nakatayo(Surkov);

2) isang hindi karaniwang aplikasyon na nauugnay sa isang karaniwang pangngalan, kung ang huli ay may mga salitang nagpapaliwanag. Pinahinto niya ang kanyang kabayo, itinaas ang kanyang ulo at nakita ang kanyang kasulatan, ang deacon(Turgenev). Isang babae ang nag-aalaga sa akin, Polish(Mapait). Bihirang, ang isang hindi karaniwang aplikasyon ay ibinukod sa isang solong matukoy na pangngalan. At ang mga kaaway, mga hangal, ay iniisip na tayo ay natatakot sa kamatayan(Fadeev). Karaniwan, ang isang solong aplikasyon ay may posibilidad na hindi humiwalay sa pangngalan na tinukoy, ngunit sumanib dito: isang mahusay na mag-aaral, isang bayani na lungsod, isang higanteng pabrika, mga patriot na mandirigma, isang engineer-economist, isang home garden na tabako, mga peste, atbp. ;

3) isang aplikasyon na ipinahayag ng isang karaniwang pangngalan at nauugnay sa isang pantangi na pangalan, kung ito ay nasa postposisyon; ang isang pang-ukol na aplikasyon ay ibinubukod kung ito ay may karagdagang pang-abay na halaga. Ngayong hapon, si Kuliga, ang timekeeper, ay nagsasalita tungkol sa mga French electrical engineer.(Mapait). Isang kilalang scout, si Travkin ay nanatiling tahimik at mahinhin na binata gaya noong una silang nagkita.(Kazakevich);

4) isang aplikasyon na ipinahayag ng sariling pangalan ng tao, kung ito ay nagsisilbi upang ipaliwanag o linawin ang isang karaniwang pangngalan (ang mga salitang "ibig sabihin" ay maaaring ilagay sa harap ng naturang aplikasyon nang hindi binabago ang kahulugan). Itinuring ng dati nilang kasama sa silid na si Nikulin na mas maingat na humiwalay sa amin(Korolenko). Ang nakatatandang kapatid ni Vanya Zemnukhov, si Alexander, ay isang typographical worker sa pamamagitan ng propesyon.(Fadeev);

5) isang aplikasyon na nauugnay sa isang personal na panghalip. Para sa akin, isang taong nagsimulang mamuhay sa isang mahirap, madilim na panahon, isang malaking kagalakan na malaman na ang gayong makatwiran, mabubuting tao ay nagtatrabaho upang palitan tayo, ang mga matatanda.(Mapait). Isang masayang taga-timog, sa pinakamahirap na sandali na maaari niyang patawanin ang lahat: sinabi niya ang mga biro sa Marseille, tumalon, naglaro ng mga trick(Ehrenburg);

6) isang application na naka-attach sa salitang tinutukoy ng unyon bilang (na may sanhi ng kahulugan), mga salita sa pamamagitan ng pangalan, apelyido, palayaw, pamilya, atbp. Bilang isang makata ng modernong panahon, hindi maiwasan ni Batyushkov na magbigay pugay sa romantikismo.(Belinsky). Isang maliit na tenyente na may maitim na buhok, na nagngangalang Zhuk, ang nanguna sa batalyon sa likod-bahay ng kalyeng iyon, na ang mga harapan ay kumakatawan sa front line ngayong gabi.(Simonov). Sa kusina, ang mahal na kusinero na si Ivan Ivanovich, na pinangalanang Little Bear, ang namamahala(Mapait).

Dictionary-reference na aklat ng mga terminong pangwika. Ed. ika-2. - M.: Enlightenment. Rosenthal D. E., Telenkova M. A.. 1976 .

Tingnan kung ano ang "mga standalone na application" sa iba pang mga diksyunaryo:

Mga Standalone na Application

Mga Standalone na Application- 1. Ang isang karaniwang aplikasyon ay nakahiwalay, na ipinapahayag ng isang karaniwang pangngalan na may mga salitang umaasa at nauugnay sa isang karaniwang pangngalan (karaniwan ang ganitong aplikasyon ay pagkatapos ng salitang binibigyang kahulugan, mas madalas sa harap nito) ... Isang gabay sa spelling at istilo

mga standalone na application

mga standalone na application- Nakahiwalay sa komposisyon ng pangungusap sa semantiko at maindayog na mga aspeto ng intonasyon ng aplikasyon, na isang produktibong paraan ng komplikasyon ng isang simpleng pangungusap. Alinsunod sa mga pangkalahatang kondisyon, ang mga sumusunod ay nakikilala: 1) karaniwang post-positive ... ...

Tingnan ang mga standalone na application... Diksyunaryo ng mga terminong pangwika

Paghiwalayin ang mga kahulugan Isang gabay sa spelling at istilo

Paghiwalayin ang mga kahulugan- 1. Bilang isang tuntunin, ang mga karaniwang kahulugan ay pinaghihiwalay (na pinaghihiwalay ng kuwit, at sa gitna ng pangungusap ay pinaghihiwalay ng mga kuwit sa magkabilang panig) na ipinahahayag ng isang participle o isang pang-uri na may mga salitang umaasa sa kanila at nakatayo pagkatapos ng tinukoy na . .. ... Isang gabay sa spelling at istilo

magkahiwalay na miyembro Diksyunaryo ng mga terminong pangwika T.V. foal

magkahiwalay na miyembro- Mga salita o grupo ng mga salita na nakahiwalay bilang bahagi ng isang pangungusap sa isang maindayog na intonasyon o semantiko na aspeto, na may mahinang syntactic na koneksyon sa ibang mga miyembro, na nagpapahayag ng karagdagang mensahe tungkol sa isa sa mga salita o sa buong pangungusap. ... ... Syntax: Diksyunaryo

TALAAN NG NILALAMAN- PAGBABAY I. Pagbaybay ng mga patinig sa ugat § 1. Nilagyan ng tsek ang mga unstressed na patinig § 2. Ang walang check na mga unstressed na patinig § 3. Mga papalitang patinig § 4. Mga patinig pagkatapos ng pagsirit § 5. Mga patinig pagkatapos ng q § 6. Mga titik e e § 7. Letter y II . Pagbaybay ng mga katinig ... ... Isang gabay sa spelling at istilo

Noong Setyembre 14, 1321, namatay si Dante Alighieri sa Ravenna - ayon kay F. Engels "... ang huling makata ng Middle Ages at sa parehong oras ang unang makata ng modernong panahon." Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, natapos niya ang pangunahing gawain - ang tula na "Comedy", na apatnapung taon mamaya isa pang mahusay na Italyano - Giovanni Boccaccio na tinawag na "Banal". Sa loob ng anim at kalahating siglo, ang Divine Comedy ay naging kapana-panabik na mga mambabasa, at bawat bagong henerasyon ay nakatuklas ng sarili nitong bagay - malapit at mahal.

Ang tula ay bumaba sa amin sa isang malaking bilang ng mga listahan - sa panahon ng buhay ni Dante, ang Europa ay hindi pa alam ang pag-print. Ang Divine Comedy ay unang inilimbag ng estudyante ni Gutenberg na si Johann Numeister noong 1472 sa maliit na Italian town ng Foligno. Si Numeister ay isang kakaiba, hindi mapakali na tao. Hindi siya nagtagal sa anumang lungsod, sa anumang bansa. Sinimulan ang kanyang karera sa pag-imprenta sa Italya, hindi nagtagal ay lumipat siya sa Mainz, kung saan noong 1479 ay nag-print siya ng Meditations ni Cardinal Turrekremat, na pamilyar sa amin. Pagkalipas ng isang taon, nakilala namin siya sa French town ng Albi, pagkatapos ay sa Lyon...

Kaya, ang pag-imprenta ng libro ay kumalat sa pamamagitan ng mga gawain ng mga itinerant na printer.

Malapit nang lumabas ang isang bagong edisyon ng The Divine Comedy. Ang mga ito ay inilimbag ni Federico do Comitibus sa lungsod ng Italya ng Esi at Georg at Paul Teutons - sa Mantua. Inilathala ni Wendelin mula sa Speyer noong 1477 sa Venice ang sikat na tula ni Dante na may detalyado at komentaryo ni Jacopo della Lana mula sa Bologna. Ang isa pang sikat na komentarista sa Divine Comedy ay si Christopher Laudino. Ang kanyang interpretasyon ay unang nakakita ng liwanag sa mga pahina ng Divine Comedy, na inilathala sa Florence noong Agosto 30, 1481.

Ang isang kopya ng libro ay mahusay na napanatili sa State Library ng USSR na pinangalanang V. I. Lenin. Interesado kaming makilala siya. Ito ang unang may larawang edisyon ng dakilang tula. Sa unang strip, pagkatapos ng paunang salita, makikita natin ang isang malaking inisyal, ang mga patayong tangkay nito ay nagsisilbing frame para sa isang maliit na larawan na naglalarawan kay Dante. Parehong ang inisyal at ang portrait ay pininturahan ng kamay sa isang lugar na espesyal na iniwan sa naka-print na teksto. Ngunit ang hugis-parihaba, pahalang na pahabang ilustrasyon na sumasakop sa ibabang gilid ng pahina ay naka-print. Ngunit hindi tulad ng ginawa kanina sa incunabula.

Ang nakakagulat na manipis at malinaw na stroke, pinong halftones, mahinang liwanag ay nagpapahiwatig na wala tayo sa harap ng isang kahoy, ngunit isang ukit sa tanso.

Mga printer sa ika-15 siglo ginustong mga woodcuts sa kadahilanang maaari itong i-print kasama ng teksto sa isang maginoo na makina. Ang pag-ukit ng metal ay nangangailangan ng isang espesyal na makina. Ang Englishman na si William Caxton, na naglathala ng The History of Troy noong 1475 sa Dutch city of Bruges, ay inukit ang pamagat na pahina sa metal at idinikit ito sa unang pahina ng aklat. Pagkalipas ng isang taon, sa parehong Bruges, isang libro ang nai-publish na may 10 mga guhit na nakaukit sa tanso at pagkatapos ay idinikit sa mga pahina.

Ganoon din ang ginawa ni Theodosius Isograph nang maglaon.

Noong 1477, inilathala ng Florentine printer na si Niccolò di Lorenzo ang Banal na Bundok ni Bishop Antonio Bettini, na may larawan na may tatlong buong pahinang ukit. At noong 1481 ay inilathala din niya ang Divine Comedy ni Dante. Sa mga pahina ng aklat na ito, sa kauna-unahang pagkakataon, nakilala natin ang tekstong nakalimbag mula sa isang pormang pang-typeset at mga guhit na nakaukit sa tanso. Nag-print ng teksto si Di Lorenzo sa isang kumbensyonal na palimbagan. At pagkatapos ay inilipat niya ang parehong sheet sa isa pang makina at nag-print ng isang ilustrasyon.

Ang mga guhit ay ginawa ng sikat na Italyano na pintor at graphic artist na si Sandro Botticelli (c. 1445-1510). Si Vaccio Valdinn (c. 1436 pagkatapos ng 1480) ay umungol sa kanila sa wika ng pag-ukit. Ngunit nagawa niyang gumawa lamang ng 19 na tabla.

Ang isang kumpletong hanay ng mga guhit ni Botticelli ay itinatago sa Berlin at sa Vatican Library. Noong 1960, inilathala ng Berlin publishing house na "Rütten und Löning" ang "Divine Comedy" na may mga magagandang guhit na ito.

Sinadya ni Niccolo di Lorenzo na magbigay ng ukit sa bawat kanta ng walang kamatayang gawa ni Dante. Ang mga paghihirap sa pag-imprenta ay nagpilit sa kanya na talikuran ang hangaring ito. Sa karamihan ng mga nakaligtas na kopya, 2-3 ukit lamang ang ginawa. Ang kopya na may pinakamalaking bilang ng mga impression (23 ilang mga ukit ay paulit-ulit) ay nasa Riccardi Library sa Florence. Mayroong 3 mga ukit sa kopya ng Moscow. Ang perlas ng kopya ay mga inisyal na iginuhit ng kamay. Ang isa sa kanila - na may larawan ni Dante - ay tinalakay sa itaas. Ang unang pagbubukas ng "Purgatoryo" ay inilalarawan sina Dante at Virgil na tumatawid sa ilog ng underworld sa bangka ng Styx. Ang ikatlong inisyal ay naglalaman ng larawan ni Beatrice, ang minamahal ni Dante na namatay nang maaga.

Ang unang may larawang edisyon ng The Divine Comedy ay nagpapabilis ng tibok ng puso ng mga bibliophile. Noong 1927 isang kopya na may 3 ukit ang naibenta sa auction sa halagang 6,000 marka, at may 19 na ukit sa halagang £3,950.

Ang mga kahirapan sa pagpaparami at pag-imprenta ay nagpilit kay Niccolo di Lorenzo, at iba pang mga printer, na talikuran ang mga pagtatangka na ilarawan ang mga aklat na may mga ukit na tanso. At ang ika-15 siglo. 5 pang may larawang edisyon ng Divine Comedy ang nai-publish - apat sa kanila sa Venice. Ang mga guhit ay muling ginawa sa woodcut technique.

Ang ukit na tanso ay nananatiling pansamantalang nasa anino. Kinailangan ang gawain ng ilang henerasyon ng mga magagandang graph upang mahasa at maihayag ang mga posibilidad na likas sa pamamaraang ito. Isang siglo lamang ang lilipas, at ang malalim na pag-ukit ay papalitan ng mga woodcut mula sa aklat. Gayunpaman, ang huli, sa isang bahagyang binagong anyo, ay maghihiganti sa ika-19 na siglo. Isa sa kanyang mga tagumpay ay muling maiuugnay sa Divine Comedy ni Dante Alighieri. Pinag-uusapan natin ang kahanga-hangang mga guhit ng Pranses na artista na si Gustave Dore, na, siyempre, kailangang sabihin nang hiwalay at detalyado.

Kasunod ng pinasimpleng Platonic na tradisyon ng mga modelong Aleman, ipinakita ng mga romantikong Pranses ang makata bilang isang hindi nauunawaang tagakita, bilang isang pari sa santuwaryo ng sining. Ang mga makata ay bumuo ng isang partido laban sa burges na publiko at pagkatapos ay naghiwalay sa mga grupo na magkaaway. Ang pormula ni Madame de Stael noong 1801, ayon sa kung saan ang panitikan ay salamin ng lipunan, ay nawala ang kahulugan nito. Inulit ng panitikan ang protesta ng rebolusyon laban sa naghaharing lipunan, naging oposisyonal na panitikan, ang panitikan ng "hinaharap" at, sa huli, ang panitikan ng mga walang asawa, lalong ipinagmamalaki ang kanilang paghihiwalay. Ang pamamaraan ng pagiging eksklusibo ni Rousseau batay sa abnormalidad ay natural na naging pamamaraan ng henerasyong ito - at ang susunod.

Walang alinlangan, ang pagbibigay-sa-sarili ng makata, isang tunay o kunwa na karanasan ng pagdurusa, dalamhati, paghamak sa mundo, ay naglabas ng lakas na pumukaw sa mga liriko. Matapos ang isang napakatalino na panahon tatlong siglo na ang nakalilipas, muling umunlad ang lyricism ng Pranses sa romantikismo. Marami ang mataas dito, kahit na hindi sa European rank. Siya ay pinaboran ng tanyag, laganap sa France, ang ideya na ang tula ay ang proto-wika ng sangkatauhan, ang kabuuang wika ng kabuuang paksa, kung saan walang mga hangganan sa pagitan ng mga paksa, ngunit walang mga hangganan sa pagitan ng relihiyon at patula. sigasig. Ang mga romantikong lyrics ng France ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak at mga nuances ng panloob na karanasan, pagiging sensitibo sa oriental na kakaibang mga kulay at kapaligiran, nagdala ito ng kamangha-manghang tanawin at mga tula ng pag-ibig at virtuoso versification. Nagniningas, nagngangalit, mayaman sa mga dramatikong kilos ni Victor Hugo, na parehong nagtagumpay sa mga insinuatingly intimate confessions at prophetic incantations; malungkot, masakit hanggang sa punto ng pangungutya sa Musset; malambot, kapansin-pansin na kadalisayan ng tono sa Lamartine - malambot, tulad ng pelus, sa kanyang sariling mga salita.

Dito nagsimula ang isang napakabungang paghahanap para sa bagong tula ng panloob na salpok na nakatago sa salita. Si Victor Hugo, gamit ang karanasan ng maraming mga nauna, sinasadya at matagumpay na pinangunahan ang naturang paghahanap. Sa tanyag na sipi na "Pagmumuni-muni" ay mababasa ang sumusunod: ang salita ay isang buhay na nilalang, mas makapangyarihan kaysa sa gumagamit nito; hindi inaasahang kumikislap sa kadiliman, lumilikha ito ng isang kahulugang nakalulugod sa sarili; ito ay higit na mahiwaga at mas malalim kaysa sa pag-iisip, paningin, pakiramdam na inaasahan; ang salita ay kulay, gabi, kagalakan, pagtulog, pagdurusa, karagatan, kawalang-hanggan; ang salita ay ang mga banal na logo. Kinakailangang alalahanin ang talatang ito, gayundin ang mga pansamantalang pahayag ni Diderot at ang mga mapagpasyang kaisipan ni Novalis, kung nais na maunawaan ang mga ideya ni Mallarmé tungkol sa panimulang enerhiya ng wika: siyempre, ang higpit ng mga ideyang ito ay malayo sa masigasig na pagkalasing ni Victor Hugo.

Ang teorya ng katawa-tawa at ang fragment

Ang teorya ng katawa-tawa ay napatunayang napaka-impluwensya. Inilarawan ito ni Diderot sa Pamangkin ni Rameau, binuo ito ni Victor Hugo sa paunang salita sa Cromwell (1827) bilang bahagi ng isang pangkalahatang teorya ng drama. Ito ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay na binuo ng Pranses sa pangkalahatang romantikong ideolohiya. Ang mga ugat ng teoryang ito ay malamang na makilala sa mga pagsasaalang-alang ni Friedrich Schlegel tungkol sa irony at witz, kung saan nangyayari ang mga sumusunod na konsepto: kaguluhan, walang hanggang kadaliang kumilos, pagkapira-piraso, transendental na buffoonery. Gayunpaman, maraming mga detalye ng isang purong orihinal na kalikasan ay maaari lamang ipaliwanag sa pamamagitan ng intuwisyon ng dalawampu't limang taong gulang na si Hugo, na halos hindi mapaghihinalaan ng paunang at detalyadong pagsasaalang-alang ng problema. Ang mga detalyeng ito ay lumitaw bilang mga sintomas ng isang bagong aesthetic.

Ang salitang "grotesque" ay dating nangangahulugang isang palamuti sa pagpipinta, na dinisenyo sa diwa ng isang alegorya o isang fairy tale. Noong ika-17 siglo, lumawak ang pag-unawa, at anumang kakaiba, burlesque, baluktot, sobrang tiyak ay nagsimulang tawaging "grotesque". Tinatayang gayon, at katulad ng Schlegel, naiintindihan ni Victor Hugo ang katawa-tawa. Gayunpaman, sa kanyang teorya ng kataka-taka, isang masiglang pagtatangka ang ginawa upang aesthetically balansehin ang maganda at ang pangit. Ang huli na ito, na hindi kwalipikado, pinahihintulutan lamang sa mas mababang mga genre ng pampanitikan, na pinahihintulutan lamang sa paligid ng visual arts, ay tumaas sa metapisiko na pagpapahayag. Para kay Hugo, ang mundo ay sa panimula ay nahahati sa magkasalungat, at dahil lamang sa gayong paghahati ay nagagawa nitong umiral bilang isang mas mataas na pagkakaisa. Ito ay madalas na sinasabi noon, ito ay isang sinaunang kaisipan. Ngunit binibigyang diin ni Hugo ang papel ng pangit sa isang bagong paraan. Mula ngayon, hindi ito kabaligtaran ng kagandahan, ngunit isang malayang halaga. Sa isang gawa ng sining, ang pangit ay lumilitaw bilang isang katawa-tawa, bilang isang sketch ng hindi perpekto at sira-sira. Ngunit ang di-kasakdalan ay "isang lehitimong paraan ng pagkamit ng pagkakaisa." Makikita kung paano lumilitaw ang gayong "pagkakasundo" na hindi pagkakasundo, lalo na ang hindi pagkakasundo ng fragment. Dapat alisin sa atin ng katawa-tawa ang kagandahan at sa pamamagitan ng "paos na boses" nito, alisin ang monotony nito. Sinasalamin nito ang dissonance sa pagitan ng hayop at mas mataas na antas ng tao. Dahil ang anumang pagpapakita ay nahahati sa mga fragment, dumating tayo sa konklusyon na ang "dakilang kabuuan" ay karaniwang ibinibigay sa atin bilang isang bahagi o isang fragment - ang "buo" ay hindi sumasang-ayon sa isang tao at hindi tugma sa kanya. Ano ang kabuuan? Kapansin-pansin, walang sagot, lubos na nakakalito sa pinakamahusay. Marahil, nag-iisip si Hugo sa direksyon ng Kristiyano: kung gayon ang kabuuan na ito ay isang sterile transcendence. Tanging ang mga fragment nito, nakakagulat na pangit, ang nakakaramdam ng Hugo, ngunit ang katawa-tawa na ito ay hindi nagiging sanhi ng pagtawa. Ang pagtawa ng gayong katawa-tawa ay nagpapalambot ng isang pulikat o isang nerbiyos na panginginig, nagiging isang pagngiwi, naghihikayat ng kaguluhan at pagkabalisa, na hinahanap ng modernong kaluluwa kaysa sa pagpapatahimik.

Ang mga katulad na romantikong pananaw ay kalaunan ay binuo ni Theophile Gautier. Ito ang mga stigmata na binanggit ni Baudelaire. Itinuturo nila ang daan patungo sa verlaine na "mga tula ng harlequin", sa nakakumbinsi na tula nina Rimbaud at Tristan Corbière, sa "itim na katatawanan" ni Lautréamont at ng kanyang mga tagasunod, ang mga surrealist, at, sa wakas, sa kahangalan ng mga manunulat ngayon. Ang lahat ng ito ay may madilim na layunin na magpahiwatig ng mga dissonance at mga sipi sa transcendence, dahil walang ibang makakaunawa sa pagkakaisa at pagkakaisa nito.

Makata ng Bagong Panahon

Sa Baudelaire, ang French lyrics ay naging isang European event. Kitang-kita ito sa impluwensya nito sa Germany, England, Italy, Spain. Sa France mismo, medyo mabilis, ibang uri ng inspirasyon ang naramdaman na nagmumula kay Baudelaire kaysa sa mga romantiko. Naapektuhan nito ang Rimbaud, Verlaine, Mallarmé. Inamin ng huli na nagsimula siya kung saan nagtapos si Baudelaire. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, binanggit ni Paul Valéry ang isang direktang linya ng pagkonekta na humahantong mula sa Baudelaire patungo sa kanyang sarili. Tinawag ng Englishman na si T. S. Eliot si Baudelaire na "ang mahusay na halimbawa ng bagong tula sa anumang wika." Noong 1945, isinulat ni Jean Cocteau: “Sa pamamagitan ng kaniyang mga pagngiwi, dahan-dahan, tulad ng liwanag ng isang bituin, ang kaniyang tingin ay umaabot sa atin.”

Maraming ganitong mga pahayag ang tumutukoy sa makata ng “modernong panahon” (Modernität). Ito ay lubos na lohikal, dahil si Baudelaire mismo ang nagpasimula ng gayong ekspresyon. Nagsalita siya sa paksang ito noong 1859, binibigyang-katwiran ang kanyang sariling bagong bagay sa pamamagitan ng isang kinakailangang tampok ng modernong artista - ang kakayahang makita sa disyerto ng isang malaking lungsod hindi lamang ang pagbagsak ng isang tao, kundi pati na rin ang isang misteryosong kagandahan na hindi pa rin natuklasan. Ito ang pangunahing problema ng Baudelaire: paano umiiral ang tula sa isang sibilisasyon ng teknolohiya at komersiyo? Itinuturo ng kanyang mga liriko ang daan, iniisip ito ng prosa sa pamamagitan ng teorya. Ang landas ay napupunta hangga't maaari mula sa banalidad ng tunay hanggang sa zone ng misteryoso, ngunit sa paraang ang dramatikong materyal ng sibilisasyon ay kasama sa sonang ito, na nakakakuha ng mala-tula na enerhiya. Ganyan ang caustic at magical substance ng bagong lyrics.

Ang mga pangunahing bentahe ng Baudelaire ay ang kahanga-hangang espirituwal na potensyal at kalinawan ng artistikong kamalayan, ang kumbinasyon ng poetic genius na may kritikal na talino. Ang kanyang mga pananaw sa proseso ng patula ay hindi lamang hindi mababa sa kalidad sa kanyang mga tula, ngunit madalas na nahihigitan ito sa lawak, tulad ng sa kaso ng Novalis. Ang mga pananaw na ito ay naging mas epektibo para sa mga susunod na henerasyon kaysa sa kanyang mga nagawang patula. Ang mga ito ay makikita sa mga koleksyon ng mga artikulong "Curiosités esthétiques" at "L'Art romantique". Ang parehong mga libro ay naglalaman ng mga sketch at mga programa, na binuo hindi lamang mula sa mga obserbasyon ng pampanitikan, kundi pati na rin ang artistikong at musikal na proseso.