Sa madaling sabi:

Ang masining na imahe ay isa sa mga aesthetic na kategorya; larawan ng buhay ng tao, paglalarawan ng kalikasan, abstract phenomena at mga konsepto na bumubuo ng larawan ng mundo sa akda.

Ang masining na imahe ay isang kondisyunal na konsepto, ito ay bunga ng patula na paglalahat, naglalaman ito ng kathang-isip, imahinasyon, pantasya ng may-akda. Ito ay nabuo ng manunulat alinsunod sa kanyang pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic. Walang iisang pananaw sa isyung ito sa kritisismong pampanitikan. Minsan ang isang gawa o maging ang buong gawa ng may-akda ay itinuturing na isang mahalagang masining na imahe (ang Irishman na si D. Joyce ay sumulat na may ganitong setting ng programa). Ngunit kadalasan ang gawain ay pinag-aaralan bilang isang sistema ng mga imahe, na ang bawat elemento ay konektado sa iba sa pamamagitan ng isang ideolohikal at masining na konsepto.

Ayon sa kaugalian, kaugalian na makilala sa pagitan ng mga sumusunod na antas ng figurativeness sa teksto: larawan-mga character, larawan ng wildlife(mga hayop, ibon, isda, insekto, atbp.), mga larawang tanawin, mga larawan ng bagay, mga larawang pandiwa, mga larawang tunog, mga larawang may kulay(halimbawa, itim, puti at pula sa paglalarawan ng rebolusyon sa tula ni A. Blok na "The Twelve"), mga larawan ng pabango(halimbawa, ang amoy ng pritong sibuyas, na dumadaloy sa mga patyo ng probinsyal na bayan ng S. sa "Ionych" ni Chekhov), mga palatandaan, emblema, pati na rin ang simbolo, alegorya at iba pa.

Ang isang espesyal na lugar sa sistema ng mga imahe ng akda ay inookupahan ng may-akda, tagapagsalaysay at tagapagsalaysay. Ang mga ito ay hindi magkatulad na mga konsepto.

Larawan ng may-akda- ang anyo ng pagkakaroon ng manunulat sa isang tekstong pampanitikan. Pinagsasama-sama nito ang buong sistema ng karakter at direktang nagsasalita sa mambabasa. Makakakita tayo ng isang halimbawa nito sa nobela ni A. Pushkin na "Eugene Onegin".

Ang imahe ng tagapagsalaysay sa trabaho ay pangkalahatan-abstract, ang taong ito, bilang panuntunan, ay walang anumang mga tampok na larawan at nagpapakita lamang ng kanyang sarili sa pagsasalita, na may kaugnayan sa kung ano ang iniulat. Minsan maaari itong umiral hindi lamang sa loob ng balangkas ng isang akda, kundi maging sa loob ng siklo ng panitikan (tulad ng sa I. Turgenev's Notes of a Hunter). Sa isang tekstong pampanitikan, ang may-akda ay nagpaparami sa kasong ito hindi ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang, ang tagapagsalaysay, na paraan ng pagdama ng katotohanan. Siya ay nagsisilbing tagapamagitan sa pagitan ng manunulat at ng mambabasa sa paghahatid ng mga pangyayari.

Ang imahe ng tagapagsalaysay ay ang karakter sa ngalan kung saan ginagawa ang talumpati. Hindi tulad ng tagapagsalaysay, ang tagapagsalaysay ay binibigyan ng ilang mga indibidwal na tampok (mga detalye ng larawan, mga katotohanan ng talambuhay). Sa mga akda, kung minsan ang may-akda ay maaaring magsalaysay ng kapantay ng tagapagsalaysay. Maraming mga halimbawa nito sa lokal na panitikan: Maxim Maksimych sa nobelang M. Lermontov na "A Hero of Our Time", Ivan Vasilyevich sa kuwento ni L. Tolstoy na "After the Ball", atbp.

Ang isang nagpapahayag na masining na imahe ay maaaring malalim na pukawin at mabigla ang mambabasa, at magkaroon ng isang pang-edukasyon na epekto.

Source: Schoolchildren's Handbook: Grades 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Higit pa:

Ang isang masining na imahe ay isa sa mga pinaka malabo at malawak na konsepto na ginagamit ng mga teorista at practitioner ng lahat ng uri ng sining, kabilang ang panitikan. Sinasabi namin: ang imahe ng Onegin, ang imahe ni Tatyana Larina, ang imahe ng Inang-bayan o isang matagumpay na mala-tula na imahe, ibig sabihin ang mga kategorya ng patula na wika (epithet, metapora, paghahambing ...). Ngunit may isa pa, marahil ang pinakamahalagang kahulugan, ang pinakamalawak at pinaka-unibersal: ang imahe bilang isang anyo ng pagpapahayag ng nilalaman sa panitikan, bilang pangunahing elemento ng sining sa kabuuan.

Dapat pansinin na ang imahe sa pangkalahatan ay isang abstraction, na nakakakuha ng mga kongkretong balangkas lamang bilang isang elementong bahagi ng isang tiyak na sistema ng masining sa kabuuan. Ang buong gawa ng sining ay matalinghaga, at lahat ng bahagi nito ay matalinghaga.

Kung bumaling tayo sa anumang gawain, halimbawa, sa "Mga Demonyo" ni Pushkin, ang simula ng "Ruslan at Lyudmila" o "Sa Dagat", binabasa natin ito at tinanong ang ating sarili sa tanong: "Nasaan ang imahe?" - ang tamang sagot ay: "Kahit saan!", dahil ang imahe ay isang anyo ng pagkakaroon ng isang gawa ng sining, ang tanging paraan ng pagiging, isang uri ng "bagay" kung saan ito ay binubuo, at kung saan, sa turn, ay nasira. pababa sa "mga molekula" at "mga atomo" ".

Ang artistikong mundo ay pangunahing isang makasagisag na mundo. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong solong imahe, at ang bawat isa sa mga elemento nito ay medyo independiyente, natatanging partikulo ng kabuuan na ito, na nakikipag-ugnayan dito at sa lahat ng iba pang mga particle. Ang lahat at lahat ng bagay sa mundo ng patula ay puno ng mga imahe, kahit na ang teksto ay hindi naglalaman ng isang solong epithet, paghahambing o metapora.

Sa tula ni Pushkin na "Mahal kita ..." walang isa sa mga tradisyonal na "dekorasyon", i.e. tropes, karaniwang tinutukoy bilang "artistic na mga imahe" (ang extinguished language metapora "love ... faded away" ay hindi binibilang), samakatuwid ito ay madalas na tinukoy bilang "pangit", na sa panimula ay mali. Tulad ng napakahusay na ipinakita ni R. Yakobson sa kanyang sikat na artikulong "Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry", gamit ang eksklusibong paraan ng patula na wika, gamit lamang ang mahusay na contrasting ng mga gramatikal na anyo, lumikha si Pushkin ng isang kapana-panabik na masining na imahe ng damdamin ng isang magkasintahan. na nagpapakilala sa paksa ng kanyang pag-ibig at nagsasakripisyo ng kanyang kaligayahan para sa kanya. Ang mga bahagi ng masalimuot na makasagisag na kabuuan na ito ay mga pribadong larawan ng isang purong pagpapahayag ng pananalita, na isiniwalat ng isang matalinong mananaliksik.

Sa aesthetics, mayroong dalawang konsepto ng artistikong imahe tulad nito. Ayon sa una sa kanila, ang imahe ay isang tiyak na produkto ng paggawa, na kung saan ay tinatawag na sa "objectify" ng isang tiyak na espirituwal na nilalaman. Ang ganitong ideya ng imahe ay may karapatang mabuhay, ngunit ito ay mas maginhawa para sa spatial arts, lalo na para sa mga may inilapat na halaga (eskultura at arkitektura). Ayon sa pangalawang konsepto, ang imahe bilang isang espesyal na anyo ng teoretikal na paggalugad ng mundo ay dapat isaalang-alang kung ihahambing sa mga konsepto at ideya bilang mga kategorya ng siyentipikong pag-iisip.

Ang pangalawang konsepto ay mas malapit at mas nauunawaan sa amin, ngunit, sa prinsipyo, parehong nagdurusa sa isang panig. Sa katunayan, mayroon ba tayong karapatan na tukuyin ang pagkamalikhain sa panitikan sa isang uri ng produksyon, ordinaryong gawaing karaniwang may tiyak na mga layuning pragmatiko? Hindi na kailangang sabihin, ang sining ay mahirap, nakakapagod na trabaho (alalahanin natin ang nagpapahayag na metapora ni Mayakovsky: "Ang tula ay ang parehong pagkuha ng radium: / Sa taon ng pagkuha - isang gramo ng paggawa"), na hindi tumitigil sa araw o gabi. Ang manunulat kung minsan ay lumilikha ng literal kahit sa isang panaginip (na parang ang pangalawang edisyon ng Henriade ay nagpakita kay Voltaire sa ganitong paraan). Walang paglilibang. Wala ring personal na pribado (gaya ng ipinakita ni O Henry sa kuwentong "Confessions of a Humorist").

Trabaho ba ang gawaing sining? Oo, siyempre, ngunit hindi lamang paggawa. Ito ay pagdurusa, at walang kapantay na kasiyahan, at maalalahanin, analytical na pananaliksik, at walang pigil na paglipad ng libreng pantasya, at mahirap, nakakapagod na trabaho, at isang kapana-panabik na laro. Sa isang salita, ito ay sining.

Ngunit ano ang produkto ng paggawang pampanitikan? Paano at sa ano ito masusukat? Pagkatapos ng lahat, hindi litro ng tinta at hindi kilo ng pagod na papel, hindi naka-embed sa mga site sa Internet na may mga teksto ng mga gawa na ngayon ay umiiral sa isang purong virtual na espasyo! Ang libro, na isa pa ring tradisyonal na paraan ng pag-aayos, pag-iimbak at pagkonsumo ng mga resulta ng isang akda ng isang manunulat, ay puro panlabas, at, tulad ng nangyari, hindi sa lahat ng isang obligadong shell para sa makasagisag na mundo na nilikha sa proseso nito. Ang mundong ito ay parehong nilikha sa kamalayan at imahinasyon ng manunulat, at ipinadala, ayon sa pagkakabanggit, sa larangan ng kamalayan at imahinasyon ng mga mambabasa. Lumalabas na ang kamalayan ay nilikha sa pamamagitan ng kamalayan, halos tulad ng sa nakakatawang fairy tale ni Andersen na "The King's New Clothes".

Kaya, ang masining na imahe sa panitikan ay hindi nangangahulugang isang direktang "objectification" ng espirituwal na nilalaman, anumang ideya, panaginip, perpekto, dahil ito ay madali at malinaw na ipinakita, sabihin, sa parehong eskultura (Pygmalion, na "nag-object" ng kanyang panaginip sa garing, ito ay nananatiling lamang upang magmakaawa sa diyosa ng pag-ibig Aphrodite na huminga ng buhay sa rebulto upang pakasalan siya!). Ang akdang pampanitikan ay hindi nagdadala ng direktang materyal na mga resulta, ilang nasasalat na praktikal na mga kahihinatnan.

Nangangahulugan ba ito na ang pangalawang konsepto ay mas totoo, iginiit na ang masining na imahe ng isang akda ay isang anyo ng eksklusibong teoretikal na paggalugad ng mundo? Hindi, at narito ang isang kilalang one-sidedness. Ang makasagisag na pag-iisip sa fiction, siyempre, ay salungat sa teoretikal, siyentipiko, bagaman hindi ito ibinubukod. Ang verbal-figurative na pag-iisip ay maaaring kinakatawan bilang isang synthesis ng pilosopiko o, sa halip, aesthetic na pag-unawa sa buhay at ang object-sensory na disenyo nito, pagpaparami sa materyal na partikular na likas dito. Gayunpaman, walang malinaw na kahulugan, canonical sequence, sequence ng pareho, at hindi maaaring, kung, siyempre, ang ibig nating sabihin ay totoong sining. Pag-unawa at pagpaparami, interpenetrating, umakma sa bawat isa. Ang pag-unawa ay isinasagawa sa isang kongkretong-sensory na anyo, at ang pagpaparami ay nililinaw at pinipino ang ideya.

Ang kaalaman at pagkamalikhain ay isang solong holistic na gawa. Ang teorya at kasanayan sa sining ay hindi mapaghihiwalay. Siyempre, hindi sila magkapareho, ngunit iisa sila. Sa teorya, iginigiit ng artista ang kanyang sarili nang praktikal; sa pagsasagawa, ayon sa teorya. Para sa bawat indibidwal na malikhaing, ang pagkakaisa ng dalawang panig na ito ng isang kabuuan ay nagpapakita ng sarili sa sarili nitong paraan.

Kaya, si V. Shukshin, "paggalugad", tulad ng sinabi niya, buhay, nakita ito, kinilala ito sa sinanay na hitsura ng isang artista, at A. Voznesensky, na nag-apela sa "intuition" sa kaalaman ("Kung hahanapin mo ang India , makikita mo ang America!”), Sa isang analytical look architect (education could not but affect). Ang pagkakaiba ay naipakita din sa mga tuntunin ng makasagisag na pagpapahayag (naive sages, "freaks", animated birch trees sa Shukshin at "atomic minstrels", kultura tragers ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, "triangular na peras" at "trapezoidal na prutas" sa Voznesensky).

Ang teorya, na may kaugnayan sa layunin ng mundo, ay isang "pagninilay", habang ang pagsasanay ay ang "paglikha" (o sa halip, "pagbabago") ng layunin ng mundo. Ang iskultor ay "sinasalamin" ang isang tao - halimbawa, isang sitter, at lumilikha ng isang bagong bagay - isang "estatwa". Ngunit ang mga gawa ng materyal na sining ay halata sa pinakadirektang kahulugan ng salita, kaya naman napakadaling masubaybayan ang pinaka kumplikadong mga pattern ng aesthetic sa kanilang halimbawa. Sa fiction, sa sining ng mga salita, mas kumplikado ang lahat.

Alam ang mundo sa mga imahe, ang artist ay bumulusok sa kailaliman ng paksa, tulad ng isang naturalista sa isang piitan. Nakikilala niya ang sangkap nito, pangunahing prinsipyo, kakanyahan, kinukuha mula dito ang pinaka-ugat. Ang sikreto kung paano nilikha ang mga satirical na imahe ay kamangha-mangha na inihayag ni Hans Schnier, isang karakter sa nobelang Through the Eyes of a Clown ni Heinrich Böll: "Kumuha ako ng isang piraso ng buhay, itinaas ito sa isang kapangyarihan, at pagkatapos ay kinuha ang ugat mula dito, ngunit may ibang numero."

Sa ganitong diwa, maaaring seryosong sumang-ayon ang isang tao sa nakakatawang biro ni M. Gorky: "Alam niya ang katotohanan na parang siya mismo ang gumawa nito! .." at sa kahulugan ni Michelangelo: "Ito ang gawain ng isang tao na higit na nakakaalam kaysa sa kalikasan mismo. ,” na humahantong kay V. Kozhinov sa kanyang artikulo.

Ang paglikha ng isang masining na imahe ay hindi bababa sa lahat ay kahawig ng paghahanap para sa magagandang damit para sa isang una nang handa na pangunahing ideya; Ang mga eroplano ng nilalaman at pagpapahayag ay ipinanganak at hinog dito sa buong pagkakatugma, magkasama, nang sabay-sabay. Ang ekspresyon ni Pushkin na "nag-iisip ang makata sa taludtod" at halos kaparehong bersyon ni Belinsky sa kanyang ika-5 artikulo sa Pushkin: "Nag-iisip ang makata sa mga imahe". "Sa pamamagitan ng taludtod ang ibig nating sabihin ay ang orihinal, agarang anyo ng mala-tula na pag-iisip" na may awtoridad na nagpapatunay sa dialektikang ito.

Mula pa rin sa pelikulang "The Master and Margarita", sa direksyon ni Yuri Kara, 1994.

Pagsusuri sa imahe ng bayani

Isaalang-alang kung anong mga paraan ang kasangkot sa paglikha ng mga larawan ng mga bayani ng ikalawang kabanata ng nobelang The Master at Margarita.

Iminungkahi plano sa pagsusuri ng imahe bayani para sa malalim na pag-aaral ng panitikan sa paaralan. Baguhin ang planong ito depende sa iyong mga gawain at antas ng klase. I-download ang plano ng pagsusuri ng imahe ng bayani

1. Pangkalahatang impormasyon.

Paano ipinakilala ang tauhan sa kwento?

Background.

Posisyon sa trabaho (bayani-nagsalaysay, 3rd person).

Kung ang tagapagsalaysay, ipakita ang pananaw ng tagapagsalaysay (nagsalaysay, kalahok sa mga kaganapan, mapanimdim na tagapagsalaysay).

Mayroon bang prototype? Paano naiiba ang bayani sa prototype?

Degree ng pakikilahok sa mga kaganapan (pangunahing karakter, pangalawang karakter).

2. Pagsusuri ng bayani mula sa iba't ibang pananaw:

Ano ang sinasabi ng bayani tungkol sa kanyang sarili?

Ano ang pakiramdam ng ibang mga karakter tungkol sa bayani? Ano ang sinasabi nila tungkol sa kanya?

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa bayani? (posisyon ng mambabasa)

3. Larawan

• damit

4. Wika

• panloob na monologo
• pakikipag-usap sa ibang mga tauhan

5. Tirahan
6. Mga aksyon:

• Ano ang ginagawa ng bida?
• Paano niya ipinapaliwanag ang kanyang motibo?
• Karaniwan ba ang pag-uugali sa panahon nito?

7. Ang imahe ng bayani sa istruktura ng akda

• Anong lugar ang inookupa ng bayani sa sistema ng mga tauhan? (Nakikilahok ba siya sa hidwaan? May mga bayani bang tutol sa bayaning ito? Mayroon bang kambal na bayani?)
• Ano ang mga motibo ng kwento na nauugnay sa bayani?
• Mga tampok ng classicism / romanticism / realism.
• Paano nauugnay ang karakter sa ideya ng akda?
• Bakit kailangan ng may-akda ang bayaning ito sa gawaing ito?

8. Pagsusuri sa bayani ng mga kasabayan ng manunulat.
9. Pagsusuri sa bayani sa kritisismong pampanitikan ng iba't ibang taon.
10. Pangkalahatang konklusyon.

Mga tanong para sa pagsusuri ng mga larawan ng mga bayani

Larawan ni Yeshua

(a) Ano ang matututuhan natin tungkol kay Yeshua bago siya magpakita?

b) Suriin ang larawan ng bayani. Ano ang masasabi natin tungkol sa kanya sa kanyang hitsura?

c) Basahin ang mga linya ni Yeshua sa eksena kasama si Mark Ratslayer. Ano ang sinasabi ng mga pahayag ng may-akda sa diyalogong ito tungkol sa bilanggo?

d) Suriin ang wikang Ha-Nozri bilang isang hiwalay na teksto. Imungkahi ang iyong interpretasyon.

e) Ano ang natutuhan natin tungkol kay Yeshua mula sa pagtuligsa?

f) Ano ang sinasabi ng inaresto tungkol sa kanyang sarili?

g) Bakit tinawag ni Pilato si Yeshua na isang palaboy, isang sinungaling, isang tulisan? Bakit mo siya tinatawag na kakaibang tulisan? Paano at bakit nagbabago ang saloobin ni Pilato kay Yeshua sa hinaharap?

h) Paano ipinakikita ang kawalang-takot ni Yeshua?

j) Bakit hindi sinamantala ni Yeshua ang pagkakataong maligtas?

k) Ano ang masasabi natin tungkol sa pilosopiya ni Yeshua? Anong mga salita ang nagbibigay ng mga kahulugang ito sa nobela?

l) Ikumpara si Yeshua at ang ebanghelyo na si Jesucristo. Paano binago at binigyang-kahulugan ni Bulgakov ang alamat ng Bibliya?

m) Tingnan kung paano konektado ang imahe ni Yeshua sa motif ng araw.

o) Ihambing ang imahe ni Yeshua sa kanyang prototype, gamit ang historikal at relihiyosong panitikan.

Larawan ni Poncio Pilato

a) Basahin ang simula ng kabanata. Paano itinakda ang larawan ng bayani?

b) Piliin mula sa teksto ang pinakamahalaga sa iyong opinyon mga detalye ng pag-uugali ng karakter. Bigyang-pansin ang wika ng katawan, tono ng pag-uusap.

c) Paano inilarawan ni Bulgakov ang mga detalye ng mga damit at bahay ng procurator? Ano ang sinasabi sa atin ng mga detalyeng ito?

d) Ano ang sinasabi ni Pilato tungkol sa kanyang sarili?

e) Ano ang sinasabi ni Yeshua tungkol sa kanya?

f) Bakit tinawag ng prokurador si M. Krysoboy? Bakit hindi mo siya inalagaan noong kinuha niya si Yeshua?

g) Ano ang masasabi natin tungkol kay Poncio Pilato mula sa kanyang pakikipag-usap kay Yeshua at Kaifa?

h) Isaalang-alang kung paano ipinakilala ang mga panloob na monologo ng karakter.

Paano nila binabago ang nilikhang imahe?

i) Paano lumitaw si Pilato sa unang bahagi ng kabanata? (sa mga salitang "lahat ng tungkol sa kanya...").

j) Paano sinisikap ni Pilato na tulungan si Yeshua? Bakit niya ito ginagawa?

k) Bakit sumigaw si Pilato, na iginiit ang hindi masupil na kapangyarihan ng emperador?

l) Ibuod ang nakaraang 3 tanong. Paano nalikha ang imahe ng bayani sa pamamagitan ng paglalarawan sa kanyang pag-uugali?

m) Paano nakakatulong ang motif ng sakit sa paglikha ng imahe ni Pilato?

o) Ihambing ang Pontius Pilate ni Bulgakov sa prototype gamit ang makasaysayang panitikan.

Mga Tag: imahe ng bayani, Bulgakov, Pontius Pilato, Yeshua, plano ng pagsusuri, pagsusuri ng teksto
Julia Fishman
Publication Certificate No. 890397 na may petsang 19 Nob 2016

Larawan maaari itong maging eksposisyon - isang detalyadong paglalarawan, bilang panuntunan, sa simula ng kuwento, at pabago-bago - ang mga detalye ng panlabas na anyo ay, kumbaga, nakakalat sa buong gawain.

Ang sikolohiya ay maaaring direkta - panloob na monologo, karanasan, at hindi direktang - ekspresyon ng mukha, kilos.

Bilang karagdagan sa mga pamantayang ito, kasama ang imahe ng karakter nakapaligid na lugar.

Ang landscape ay isang imahe ng open space. Madalas itong ginagamit upang ilarawan ang panloob na estado ng bayani (N. Karamzin "Poor Lisa") at upang palalimin ang pag-unawa sa likas na katangian ng nilikha na karakter (ang mga kapatid na Kirsanov sa "Mga Ama at Anak" ni I. Turgenev).

Panloob- larawan ng isang saradong espasyo. Maaari itong magkaroon ng isang sikolohikal na function na nagbibigay-daan sa amin upang masuri ang mga kagustuhan at katangian ng karakter, ang interior ay tumutulong sa amin na malaman ang katayuan sa lipunan ng bayani, pati na rin upang matukoy ang mood ng tagal ng panahon kung saan nagaganap ang aksyon.

Mga aksyon at pag-uugali karakter (kung minsan, sa unang tingin, sumasalungat sa kanyang karakter) ay nakakaapekto rin sa paglikha ng isang ganap na imahe. Halimbawa, si Chatsky, na hindi napapansin ang mga libangan ni Sophia, sa simula ng trabaho ay hindi natin maintindihan at maging katawa-tawa. Ngunit sa hinaharap, naiintindihan namin na ang may-akda ay nagpapakita ng isa sa mga pangunahing tampok ng bayani - ang pagmamataas. Napakababa ng opinyon ni Chatsky kay Molchalin na ang kasalukuyang kinalabasan ng mga kaganapan ay hindi man lang pumasok sa kanyang ulo.

At ang huling (ngunit hindi bababa sa) criterion na nakakaapekto sa paglikha ng imahe ng character ay detalye.

Masining na detalye(mula sa French na detalye - detalye, trifle) - isang nagpapahayag na detalye ng isang gawa, na nagdadala ng isang makabuluhang semantiko at ideolohikal at emosyonal na pagkarga, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pagkakaugnay.

Ang masining na pamamaraan na ito ay madalas na ginawa sa buong trabaho, na nagpapahintulot, sa karagdagang pagbabasa, na iugnay ang detalye sa isang tiyak na karakter ("nagliliwanag na mga mata" ni Prinsesa Mary, "mga balikat ng marmol" ni Helen, atbp.)

Binibigyang-diin ni A.B. Esin ang mga sumusunod mga uri ng bahagi: balangkas, naglalarawan, sikolohikal.
Ang pangingibabaw ng isa sa mga nakalistang uri sa teksto ay nagtatakda ng isang partikular na istilo para sa buong gawain. “Plot” (“Taras Bulba” ni Gogol), “descriptiveness” (“Dead Souls”), “psychologism” (“Krimen at Parusa” ni Dostoevsky). Gayunpaman, ang pamamayani ng isang grupo ng mga detalye ay hindi nagbubukod sa iba sa parehong gawain.

Si L.V. Chernets, na nagsasalita tungkol sa mga detalye, ay sumulat: "Anumang imahe ay nakikita at sinusuri bilang isang uri ng integridad, kahit na ito ay nilikha sa tulong ng isa o dalawang detalye."

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Dobin, E.S. Plot at realidad; Mga detalye ng sining. - L .: Sobyet na manunulat, 1981. – 432 p.
2. Esin, A.B. Sikolohiya ng klasikal na panitikan ng Russia: isang gabay sa pag-aaral. – M.: Flinta, 2011. – 176 p.
3. Kormilov, S.I. Panloob // Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / Ch. ed. A.N. Nicolyukin. – M.: 2001. – 1600 p.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.V. Masining na Larawan // Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan. - M., 2004. – p.25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. Teorya ng Panitikan: Pagsusuri ng isang likhang sining. - M., 2006. - 745 p.
6. Chernets, L.V. Tauhan at karakter sa isang akdang pampanitikan at ang mga kritikal na interpretasyon nito // Mga prinsipyo ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. - M.: MGU, 1984. - 83 p.

Ang bawat libro ay sinabihan ng isang tao. Sobrang obvious na halos hindi na namin maalala. Samantala, ang nagsasabi, nagsasalaysay, nagpapaliwanag, ay laging nasa harap ng mambabasa. Maaari siyang lumapit sa may-akda, sumanib sa kanya, o maaari siyang ganap na humiwalay sa kanya, maging isang ganap na naiibang tao.

Marahil ay narinig mo na ang iba't ibang tao na nagsasabi ng parehong kuwento. Sa kasong ito, ang kuwento ay hindi lamang naiiba ang tunog, ngunit sa bawat bagong muling pagsasalaysay ay may bagong kahulugan. Ang plot (tingnan ang Plot at plot) ay napanatili - ang tono ay na-update. At ang tagapagsalaysay, ang tagapagsalaysay ay ang tagapagdala ng tono.

Ang mga klasikong manunulat na Ruso ay nagsiwalat ng malawak na hanay ng mga posibilidad sa pagkukuwento: mula sa "pag-frame" ng kondisyon na tagapagsalaysay na si I. S. Turgenev hanggang sa mga nakangisi na maskara ng N. V. Gogol; mula sa mapanlikhang Pyotr Andreevich Grinev ("The Captain's Daughter") hanggang sa kinakabahan, nakasakal ng apdo na "paradoxicalist" ("Mga Tala mula sa Underground" ni F. M. Dostoevsky), mula sa lamig ng madamdaming "magazine" ng Pechorin ("Isang Bayani ng Our Time") sa epiko sa pagiging simple ng pagsasalaysay ni Ivan Severyanych Flyagin ("The Enchanted Wanderer" ni N. S. Leskov). Sa tabi ng mga birtuoso na ito, si I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov sa unang sulyap ay tila ganap na walang malasakit sa problema ng mananalaysay, ngunit ito ay isang maling impresyon: mayroon din silang imahe ng isang mananalaysay, at ito, marahil, mas banayad at kumplikadong mga kaso. Ang didactic, mentoring simula ng Tolstoy at ang pang-edukasyon na simula ng Chekhov ay lumikha ng epekto ng isang direktang pakikipag-usap sa mambabasa. Tila sila, tulad ng Turgenev sa maraming mga kaso, ay nagpapabaya sa mga lilim ng masining na kahulugan na nagmumula sa pakikipag-ugnayan ng imahe ng tagapagsalaysay sa mga larawan ng mga bayani ng akda. Ngunit hindi sila nagpapabaya sa lahat, ngunit ganap na sumisipsip at sumasakop sa mga kakulay na ito, kaya lumilikha ng isang multi-layered, malalim na semantikong pananaw ng trabaho. Ang isang matingkad na imahe ng tagapagsalaysay ay tumataas sa harap ng mga mambabasa sa trilohiya ng L. N. Tolstoy: "Kabataan", "Pagbibinata", "Kabataan". Si Chekhov, bilang isang mahusay at banayad na master ng "layunin" na kuwento, ay nag-iwan sa amin ng hindi maunahan sa klasikal na kalinawan ng mga halimbawa ng pagsasalaysay na ipinagkatiwala sa tagapagsalaysay: "A Boring Story", "Ariadne", "The Man in a Case", "A Bahay na may Mezzanine”.

Ang pagpili sa pagitan ng first-person o third-person na kuwento ay ang unang hakbang para sa sinumang manunulat. Nabatid na ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky ay unang sinimulan bilang panloob na monologo ni Raskolnikov, at ang paglipat sa isang kwentong pangatlong tao ay nagbigay ng bagong kahulugan sa kuwento. Pagkatapos ng lahat, hindi nagkataon na ang mga tagapagsalaysay ni Dostoevsky ay hindi aktibong mga character sa balangkas, ngunit, bilang isang patakaran, ang mga saksi ng third-party sa kung ano ang nangyayari. Totoo, ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan, kahit isang beses, ay kailangang kumilos bilang isang mananalaysay, isang uri ng may-akda ng mga nakapasok na mga balangkas, bilang isang panuntunan, na may kahulugan sa ideolohiya at artistikong natapos. Alalahanin natin, halimbawa, ang mga kuwento ni Myshkin tungkol sa parusang kamatayan at kaawa-awang Marie, Ivan Karamazov's The Legend of the Grand Inquisitor, ang pangarap ni Versilov tungkol sa ginintuang panahon... Ngunit gayon pa man, ang bayani-nagsalaysay ay nagdadala ng pangunahing pasanin sa pagsasalaysay. Ang mga paraan ng pagpasok ng tagapagsalaysay ay magkakaiba (talaarawan, liham, memoir, tala, kwento, atbp.).

Ang anumang "nahanap" na mga manuskrito, mga liham, mga tala, mga talaarawan ay inilapit sa dokumentaryo, archival, hindi kathang-isip (siyempre, haka-haka), tulad ng hangin na kailangan ng manunulat upang lumikha ng impresyon ng pagiging tunay, katotohanan ng kung ano ang inilalarawan at sinabi. Minsan kinakailangan na lumikha lamang ng kabaligtaran na impresyon: ang misteryo, ang kalabuan ng kung ano ang sinasabi (ito ay nakamit, halimbawa, ni R. L. Stevenson sa The Possessor of Balantre). Minsan ang tagapagsalaysay ay simple ang puso, walang muwang, at ang kahulugan ng kanyang sariling kuwento ay hindi lubos na malinaw sa kanya. Bilang resulta, ang mambabasa mismo ay kasangkot sa proseso ng pag-unawa. Pinipilit siya ng malikhaing kalooban ng may-akda hindi sa passive perception, ngunit sa aktibong pakikilahok sa kaganapan sa pagkukuwento. Kadalasan ang pamamaraang ito ay ginagamit sa mga kuwento ng tiktik.

Ang paglikha ng imahe ng tagapagsalaysay ay nauugnay sa paggamit ng mga ganitong istilong anyo tulad ng skaz at stylization, gamit ang tinatawag na verbal mask (halimbawa, N.V. Gogol - Rudy Panko sa "Evenings ...", M. Gorky - ang matandang babae na si Izergil sa kuwento ng parehong pangalan, M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych, M. M. Zoshchenko - isang hindi pinangalanang tagapagsalaysay: "Aristocrats", "Baths", atbp.). Kadalasan ang verbal mask ay malalim na kaibahan sa totoong mukha ng may-akda, tulad ng sa Zoshchenko, ngunit ang artistikong epekto ay mas malakas. Ito ay ganap na hindi katanggap-tanggap na kilalanin ang tunay na may-akda sa mga larawan ng tagapagsalaysay, ang tagapagsalaysay. Sa gayong pagkakakilanlan, ang epekto ng lakas ng tunog, na likas sa tunay na sining ng salita, ay nawawala, ang akda ay nawawalan ng lalim, ang kahulugan ay lumiliit, at ang nilalaman ng kuwento ay naghihirap.

Ang unang pinaka-kagiliw-giliw na karanasan sa paglikha ng imahe ng may-akda sa panitikang Ruso ay kabilang sa A. S. Pushkin. Sa kanyang nobela na "Eugene Onegin" ang imahe ng may-akda ay halos katumbas ng Onegin, Tatyana at Lensky. Itinulak ni Pushkin ang mga hangganan ng panitikan. Itinuro niya ang kalayaan at ang pangangailangan ng mga paglipat mula sa totoong buhay patungo sa sining. Sa madaling salita, sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ng may-akda, inilatag ni Pushkin ang mga pundasyon ng pagiging totoo sa panitikang Ruso. Ipinakita niya (at muli sa ating panitikan sa unang pagkakataon) ang pagkakaiba-iba ng mga paraan ng pag-iral ng may-akda sa loob ng akda at ang mga posibilidad na nagmumula sa pagkakaiba-iba na ito. Ang pagtuklas na ito sa kanya, tulad ng marami pang iba, ay na-asimilasyon, naunawaan, binuo at pinayaman ng mga sumunod na panitikan.

Sistema ng imahe. Paraan ng paglikha ng isang masining na imahe

I. SISTEMA NG MGA LARAWAN (CHARACTERS)- ang kabuuan at prinsipyo ng pagsasaayos ng mga larawan ng may-akda, mga tauhan, tagapagsalaysay, tagapagsalaysay.

AUTHOR-NARRATOR- sa isang epikong gawa, isang paraan ng paglalahad ng masining na materyal mula sa ikatlong tao. Ang may-akda-nagsasalaysay ay hindi personal, ngunit omniscient: "Kailangan na ipalagay na ang may-akda ay isang omniscient na nilalang at hindi nagkakasala" (Dostoevsky).

NARATOR- ang taong para kanino ang kwento ay isinalaysay sa isang gawa ng sining. Ang tagapagsalaysay ay maaaring isa sa mga tauhan o may-akda, kung siya ay nakikilahok sa kilos at nagpapahayag ng emosyonal at ebalwasyong saloobin sa mga nangyayari.

TAUHAN, BAYANI- ang katangian ng gawain.

OUTSCENE CHARACTER- isang taong nabanggit sa isang dramatikong gawain, ngunit hindi lumalabas sa entablado.

KARAKTER- ang imahe ng karakter, ipinakita na may sapat na pagkakumpleto.

URI NG- ang imahe ng isang karakter, na natural para sa isang partikular na panahon, mga tao, pangkat ng lipunan, edad, sikolohikal o ideolohikal na bodega.

LYRICAL HERO- ang bayani na mas malapit hangga't maaari sa may-akda, kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa isang liriko na tula.

2. MASINING NA PARAAN NG PAGLIKHA NG MGA LARAWAN

Mga uri ng pananalita bilang isang masining na paraan ng paglikha ng mga imahe

SALAYSAY- isang kwento tungkol sa isang bagay.

PANGANGATWIRAN- isang konklusyon, isang serye ng mga kaisipang ipinakita sa isang lohikal na pare-parehong anyo.

PAGLALARAWAN- larawan ng isang bagay (pagguhit ng salita):

A. LANDSCAPE- paglalarawan ng kalikasan.

Ang papel ng landscape sa isang gawa ng sining

1. Ang background ng kwento, ang mga pangyayaring nagaganap.
2. Ang liriko na background ay isang paraan ng emosyonal na epekto sa mambabasa.
3. Ang sikolohikal na background ay isa sa mga paraan upang ipakita ang sikolohiya ng mga karakter.
4. Ang simbolikong background ay isang paraan ng simbolikong pagsasalamin sa realidad na inilalarawan sa akda.
5. Isang paraan upang lumikha ng artistikong oras.

B. INTERIOR- paglalarawan ng silid.

B. LARAWAN- isang paglalarawan ng hitsura ng tao.

PSYCHOLOGICAL PICTURE- isang larawan na nagpapakita ng karakter ng karakter sa pamamagitan ng hitsura.

DIREKTA NA PAGSASALITA (SASALITA KATANGIAN NG BAYANI)

A. DIALOGUE - pag-uusap ng mga aktor.

B. MONOLOGUE- isang detalyadong, makabuluhang pahayag ng karakter, na tinutugunan sa kanyang sarili o sa iba pang mga character, ngunit, hindi katulad ng diyalogo, ay hindi nakasalalay sa kanilang mga replika.

B. REPLIKA- isang medyo maliit na pahayag ng karakter.

D. INTERNAL MONOLOGUE, INTERNAL NA PANANALITA- ang mga kaisipan ng tauhan, na ipinarating niya o ng may-akda.

Iba pang masining na paraan ng paglikha ng mga imahe

B. KATANGIAN NG IBA PANG MGA TAUHAN

B. AUTO NA KATANGIAN

2. MASINING NA MGA DETALYE- isang nagpapahayag na detalye na may makabuluhang semantiko at emosyonal na pagkarga: sambahayan, larawan, tanawin, mga detalye ng sikolohikal.

3. SUBTEXT- ang panloob, nakatagong kahulugan ng teksto. Ang subtext ay nakapaloob, sa partikular, sa halos lahat ng uri ng alegorya.

Maaaring interesado ka sa iba pang mga paksa: