Mahusay na manunulat na Ruso, nagwagi ng Nobel Prize, makata, publicist, kritiko sa panitikan at tagasalin ng prosa. Ang mga salitang ito ang sumasalamin sa mga aktibidad, tagumpay at pagkamalikhain ni Bunin. Ang buong buhay ng manunulat na ito ay multifaceted at kawili-wili, palagi niyang pinipili ang kanyang sariling landas at hindi nakikinig sa mga sinubukang "muling ayusin" ang kanyang mga pananaw sa buhay, hindi siya miyembro ng anumang lipunang pampanitikan, higit na hindi isang partidong pampulitika. Maaari siyang ituring na isa sa mga indibidwal na natatangi sa kanilang pagkamalikhain.

Pinakamaagang pagkabata

Noong Oktubre 10 (Old Style), 1870, isang maliit na batang lalaki na si Ivan ang ipinanganak sa lungsod ng Voronezh, na ang trabaho ay mag-iiwan ng maliwanag na marka sa panitikan ng Russia at mundo sa hinaharap.

Sa kabila ng katotohanan na si Ivan Bunin ay nagmula sa isang sinaunang marangal na pamilya, ang kanyang pagkabata ay hindi pumasa sa isang malaking lungsod, ngunit sa isa sa mga estates ng pamilya (ito ay isang maliit na sakahan). Kayang-kaya ng mga magulang na kumuha ng home teacher. Naalala ng manunulat nang higit sa isang beses sa kanyang buhay ang oras na si Bunin ay lumaki at nag-aral sa bahay. Nagsalita lamang siya nang positibo tungkol sa "ginintuang" yugto ng kanyang buhay. Sa pasasalamat at paggalang, naalala ko ang mag-aaral na ito ng Moscow University, na, ayon sa manunulat, ay nagising sa kanya ng isang pagkahilig sa panitikan, dahil, sa kabila ng murang edad, binasa ng maliit na Ivan ang "The Odyssey" at "English Poets". Maging si Bunin mismo ay nagsabi na ito ang pinakaunang impetus para sa tula at pagsulat sa pangkalahatan. Ipinakita ni Ivan Bunin ang kanyang kasiningan nang maaga. Nakikita ang pagkamalikhain ng makata sa kanyang talento bilang isang mambabasa. Binasa niya ang kanyang sariling mga gawa nang mahusay at interesado ang pinaka-mapurol na mga tagapakinig.

Nag-aaral sa gymnasium

Noong sampung taong gulang si Vanya, nagpasya ang kanyang mga magulang na naabot na niya ang edad kung kailan posible na siyang ipadala sa isang gymnasium. Kaya nagsimulang mag-aral si Ivan sa Yelets gymnasium. Sa panahong ito, namuhay siya malayo sa kanyang mga magulang, kasama ang kanyang mga kamag-anak sa Yelets. Ang pagpasok sa gymnasium at ang pag-aaral mismo ay naging isang uri ng pagbabago para sa kanya, dahil para sa batang lalaki, na nakatira kasama ang kanyang mga magulang sa buong buhay niya at halos walang mga paghihigpit, talagang mahirap masanay sa bagong buhay sa lungsod. Bagong alituntunin, mahigpit at pagbabawal ang pumasok sa kanyang buhay. Nang maglaon ay nanirahan siya sa mga inuupahang apartment, ngunit hindi rin komportable sa mga bahay na ito. Ang kanyang pag-aaral sa gymnasium ay tumagal ng medyo maikli, dahil pagkatapos lamang ng 4 na taon ay pinatalsik siya. Ang dahilan ay hindi pagbabayad ng tuition at pagliban sa bakasyon.

Ang panlabas na landas

Matapos ang lahat ng naranasan niya, nanirahan si Ivan Bunin sa ari-arian ng kanyang namatay na lola sa Ozerki. Sa patnubay ng kanyang kuya Julius, mabilis niyang natapos ang kursong gymnasium. Mas masipag niyang pinag-aralan ang ilang asignatura. At kahit isang kurso sa unibersidad ay itinuro sa kanila. Si Yuli, ang nakatatandang kapatid ni Ivan Bunin, ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang edukasyon. Kaya naman, siya ang tumulong sa kanyang nakababatang kapatid sa kanyang pag-aaral. Si Yuliy at Ivan ay nagkaroon ng medyo mapagkakatiwalaang relasyon. Para sa kadahilanang ito, siya ang naging unang mambabasa, pati na rin ang isang kritiko ng pinakaunang gawain ni Ivan Bunin.

Mga unang linya

Ayon mismo sa manunulat, nabuo ang kanyang talento sa hinaharap sa ilalim ng impluwensya ng mga kuwento ng mga kamag-anak at kaibigan na narinig niya sa lugar kung saan niya ginugol ang kanyang pagkabata. Doon niya natutunan ang mga unang subtleties at tampok ng kanyang sariling wika, nakinig sa mga kwento at kanta, na sa hinaharap ay nakatulong sa manunulat na makahanap ng mga natatanging paghahambing sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng ito ay may pinakamahusay na impluwensya sa talento ni Bunin.

Nagsimula siyang magsulat ng tula sa murang edad. Ang akda ni Bunin ay isinilang, masasabi ng isa, noong pitong taong gulang pa lamang ang magiging manunulat. Noong ang lahat ng iba pang mga bata ay natututong bumasa at sumulat, ang maliit na si Ivan ay nagsimula nang magsulat ng tula. Talagang nais niyang makamit ang tagumpay, sa pag-iisip na inihambing ang kanyang sarili kay Pushkin at Lermontov. Binasa ko nang may sigasig ang mga gawa ni Maykov, Tolstoy, Fet.

Sa pinakadulo simula ng propesyonal na pagkamalikhain

Si Ivan Bunin ay unang lumitaw sa pag-print sa medyo murang edad, lalo na sa 16 taong gulang. Ang buhay at trabaho ni Bunin ay palaging malapit na magkakaugnay sa isa't isa. Well, nagsimula ang lahat, siyempre, maliit, nang ang dalawa sa kanyang mga tula ay nai-publish: "Sa ibabaw ng libingan ni S. Ya. Nadson" at "Ang Pulubi sa Nayon." Sa loob ng isang taon, ang sampu sa kanyang pinakamahusay na mga tula at ang kanyang mga unang kuwento, "Two Wanderers" at "Nefedka," ay nai-publish. Ang mga pangyayaring ito ang naging simula ng gawaing pampanitikan at pagsulat ng dakilang makata at manunulat ng tuluyan. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang pangunahing tema ng kanyang mga sinulat - tao. Sa gawa ni Bunin, ang tema ng sikolohiya at ang mga misteryo ng kaluluwa ay mananatiling susi hanggang sa huling linya.

Noong 1889, ang batang Bunin, sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyonaryo-demokratikong kilusan ng mga intelihente - ang mga populist, ay lumipat sa kanyang kapatid sa Kharkov. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay naging disillusioned sa paggalaw na ito at mabilis na lumayo mula dito. Sa halip na makipagtulungan sa mga populist, umalis siya patungo sa lungsod ng Orel at doon niya sinimulan ang kanyang trabaho sa Orlovsky Vestnik. Noong 1891, nai-publish ang unang koleksyon ng kanyang mga tula.

Unang pag-ibig

Sa kabila ng katotohanan na sa buong buhay niya ang mga tema ng gawa ni Bunin ay iba-iba, halos ang buong unang koleksyon ng mga tula ay napuno ng mga karanasan ng batang Ivan. Sa panahong ito nagkaroon ng unang pag-ibig ang manunulat. Nanirahan siya sa isang sibil na kasal kasama si Varvara Pashchenko, na naging muse ng may-akda. Ganito unang lumitaw ang pag-ibig sa akda ni Bunin. Ang mga kabataan ay madalas na nag-aaway at hindi nakahanap ng isang karaniwang wika. Lahat ng nangyari sa buhay nilang magkasama sa bawat pagkakataon ay nadidismaya siya at nagtataka, sulit ba ang pag-ibig sa mga ganitong karanasan? Minsan parang may isang tao sa itaas na ayaw silang magkasama. Sa una ay ang pagbabawal ng ama ni Varvara sa kasal ng mga kabataan, pagkatapos, nang sa wakas ay nagpasya silang manirahan sa isang sibil na kasal, si Ivan Bunin ay hindi inaasahang nakahanap ng maraming mga kawalan sa kanilang buhay na magkasama, at pagkatapos ay naging ganap na nabigo dito. Nang maglaon, dumating si Bunin sa konklusyon na siya at si Varvara ay hindi angkop para sa bawat isa sa karakter, at sa lalong madaling panahon ang mga kabataan ay naghiwalay lamang. Halos kaagad, pinakasalan ni Varvara Pashchenko ang kaibigan ni Bunin. Nagdala ito ng maraming karanasan sa batang manunulat. Siya ay nagiging ganap na disillusioned sa buhay at pag-ibig.

Produktibong gawain

Sa oras na ito, ang buhay at trabaho ni Bunin ay hindi na magkatulad. Nagpasya ang manunulat na isakripisyo ang personal na kaligayahan at italaga ang kanyang sarili nang buo sa trabaho. Sa panahong ito, ang trahedya na pag-ibig ay lumilitaw nang higit at mas malinaw sa gawain ni Bunin.

Halos sa parehong oras, tumakas sa kalungkutan, lumipat siya sa kanyang kapatid na si Julius sa Poltava. Mayroong isang pagtaas sa larangan ng panitikan. Ang kanyang mga kuwento ay nai-publish sa nangungunang mga magasin, at siya ay nakakakuha ng katanyagan bilang isang manunulat. Ang mga tema ng gawain ni Bunin ay pangunahing nakatuon sa tao, ang mga lihim ng Slavic na kaluluwa, ang marilag na kalikasan ng Russia at walang pag-iimbot na pag-ibig.

Matapos bumisita si Bunin sa St. Petersburg at Moscow noong 1895, unti-unti siyang nagsimulang pumasok sa mas malaking kapaligirang pampanitikan, kung saan siya ay magkasya nang organiko. Dito niya nakilala si Bryusov, Sologub, Kuprin, Chekhov, Balmont, Grigorovich.

Nang maglaon, nagsimulang makipag-ugnayan si Ivan kay Chekhov. Si Anton Pavlovich ang naghula kay Bunin na siya ay magiging isang "mahusay na manunulat." Nang maglaon, nadala ng mga moral na sermon, ginawa niya itong kanyang idolo at kahit na sinubukang mamuhay sa kanyang payo sa isang tiyak na oras. Humingi si Bunin ng madla kasama si Tolstoy at pinarangalan na makilala nang personal ang mahusay na manunulat.

Isang bagong hakbang sa malikhaing landas

Noong 1896, sinubukan ni Bunin ang kanyang sarili bilang isang tagasalin ng mga gawa ng sining. Sa parehong taon, inilathala ang kanyang pagsasalin ng "The Song of Hiawatha" ni Longfellow. Sa pagsasaling ito, nakita ng lahat ang gawa ni Bunin mula sa ibang pananaw. Kinilala ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang talento at lubos na pinahahalagahan ang gawa ng manunulat. Natanggap ni Ivan Bunin ang Pushkin Prize ng unang degree para sa pagsasalin na ito, na nagbigay sa manunulat, at ngayon din sa tagasalin, isang dahilan upang mas ipagmalaki ang kanyang mga nagawa. Upang makatanggap ng ganoong mataas na papuri, si Bunin ay literal na gumawa ng titanic na gawain. Pagkatapos ng lahat, ang pagsasalin ng naturang mga gawa mismo ay nangangailangan ng tiyaga at talento, at para dito kinailangan din ng manunulat na matuto ng Ingles sa kanyang sarili. Tulad ng ipinakita ng resulta ng pagsasalin, nagtagumpay siya.

Pangalawang pagsubok na magpakasal

Nananatiling libre sa mahabang panahon, nagpasya si Bunin na magpakasal muli. Sa pagkakataong ito ang kanyang pinili ay nahulog sa isang babaeng Griyego, ang anak ng isang mayamang emigrant na si A. N. Tsakni. Ngunit ang kasal na ito, tulad ng huli, ay hindi nagdulot ng kagalakan sa manunulat. Matapos ang isang taon ng buhay may asawa, iniwan siya ng kanyang asawa. Sa kanilang kasal ay nagkaroon sila ng isang anak na lalaki. Ang maliit na Kolya ay namatay nang napakabata, sa edad na 5, mula sa meningitis. Labis na nalungkot si Ivan Bunin sa pagkawala ng kanyang nag-iisang anak. Ang hinaharap na buhay ng manunulat ay tulad na wala na siyang anak.

Mga mature na taon

Ang unang aklat ng mga kuwento na pinamagatang "To the End of the World" ay inilathala noong 1897. Halos lahat ng mga kritiko ay tinasa ang nilalaman nito nang napakapositibo. Pagkaraan ng isang taon, isa pang koleksyon ng mga tula, "Under the Open Air," ay nai-publish. Ang mga gawang ito ang nagdulot ng katanyagan ng manunulat sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang gawa ni Bunin ay maikli, ngunit sa parehong oras ay maikli, ipinakita sa publiko, na lubos na pinahahalagahan at tinanggap ang talento ng may-akda.

Ngunit ang prosa ni Bunin ay talagang nakakuha ng mahusay na katanyagan noong 1900, nang ang kuwentong "Antonov Apples" ay nai-publish. Ang gawaing ito ay nilikha batay sa mga alaala ng manunulat sa kanyang pagkabata sa kanayunan. Sa unang pagkakataon, ang kalikasan ay malinaw na inilalarawan sa gawa ni Bunin. Ito ay ang walang malasakit na panahon ng pagkabata na gumising sa kanya ng pinakamagagandang damdamin at alaala. Ang mambabasa ay nahuhulog sa napakagandang unang bahagi ng taglagas na umaakit sa manunulat ng tuluyan, sa oras lamang ng pagkolekta ng mga mansanas ng Antonov. Para kay Bunin, ito, gaya ng inamin niya, ang pinakamahalaga at hindi malilimutang alaala. Ito ay kagalakan, totoong buhay at walang pakialam. At ang pagkawala ng kakaibang amoy ng mga mansanas ay, kumbaga, ang pagkalipol ng lahat ng bagay na nagdala ng maraming kasiyahan sa manunulat.

Mga paninisi para sa marangal na pinagmulan

Marami ang hindi malinaw na tinasa ang kahulugan ng alegorya na "ang amoy ng mga mansanas" sa akdang "Antonov Apples", dahil ang simbolo na ito ay napakalapit na nauugnay sa simbolo ng maharlika, na, dahil sa pinagmulan ni Bunin, ay hindi naman dayuhan sa kanya. . Ang mga katotohanang ito ay naging dahilan na marami sa kanyang mga kontemporaryo, halimbawa M. Gorky, ay pinuna ang gawain ni Bunin, na sinasabi na ang mga mansanas ng Antonov ay mabango, ngunit hindi sila amoy demokratiko. Gayunpaman, ang parehong Gorky ay nabanggit ang kagandahan ng panitikan sa trabaho at ang talento ni Bunin.

Ito ay kagiliw-giliw na para kay Bunin, ang mga panunumbat tungkol sa kanyang marangal na pinagmulan ay walang ibig sabihin. Ang pagmamayabang o kayabangan ay dayuhan sa kanya. Maraming mga tao sa oras na iyon ang naghahanap ng mga subtext sa mga gawa ni Bunin, na gustong patunayan na pinagsisihan ng manunulat ang pagkawala ng serfdom at ang pag-leveling ng maharlika. Ngunit hinabol ni Bunin ang isang ganap na naiibang ideya sa kanyang trabaho. Hindi siya nagsisisi sa pagbabago ng sistema, ngunit nagsisisi sa katotohanang lumilipas ang lahat ng buhay, at lahat tayo minsan ay nagmahal nang buong puso, ngunit ito ay nagiging isang bagay na rin sa nakaraan... Nalungkot siya na siya hindi na tinatangkilik ang kagandahan nito.

Ang Mga Paglalagalag ng Isang Manunulat

Si Ivan Bunin ay nasa kaluluwa sa buong buhay niya.Ito marahil ang dahilan na hindi siya nanatili kahit saan nang mahabang panahon, mahilig siyang maglakbay sa iba't ibang lungsod, kung saan madalas siyang nakakuha ng mga ideya para sa kanyang mga gawa.

Simula noong Oktubre, naglakbay siya kasama si Kurovsky sa buong Europa. Bumisita sa Germany, Switzerland, France. Literal na 3 taon mamaya, kasama ang isa pang kaibigan niya - ang playwright na si Naydenov - muli siyang nasa France at bumisita sa Italya. Noong 1904, naging interesado sa likas na katangian ng Caucasus, nagpasya siyang pumunta doon. Ang paglalakbay ay hindi walang kabuluhan. Ang paglalakbay na ito, pagkalipas ng maraming taon, ay nagbigay inspirasyon kay Bunin na magsulat ng isang buong serye ng mga kuwento, "Ang Anino ng Isang Ibon," na nauugnay sa Caucasus. Nakita ng mundo ang mga kuwentong ito noong 1907-1911, at nang maglaon ay lumitaw ang kuwentong “Many Waters” noong 1925, na inspirasyon din ng kamangha-manghang kalikasan ng rehiyong ito.

Sa oras na ito, ang kalikasan ay pinaka-malinaw na makikita sa gawa ni Bunin. Ito ay isa pang aspeto ng talento ng manunulat - mga sanaysay sa paglalakbay.

"Kung sino man ang nakatagpo ng iyong pag-ibig, panatilihin ito..."

Pinagsama ng buhay si Ivan Bunin kasama ang maraming tao. Ang iba ay pumasa at namatay, ang iba ay nanatili ng mahabang panahon. Ang isang halimbawa nito ay si Muromtseva. Nakilala siya ni Bunin noong Nobyembre 1906, sa bahay ng isang kaibigan. Matalino at edukado sa maraming larangan, ang babae ay talagang matalik niyang kaibigan, at kahit pagkamatay ng manunulat ay inihanda niya ang kanyang mga manuskrito para sa publikasyon. Sumulat siya ng isang libro, "The Life of Bunin," kung saan isinama niya ang pinakamahalaga at kawili-wiling mga katotohanan mula sa buhay ng manunulat. Sinabi niya sa kanya ng higit sa isang beses: "Hindi ako magsusulat ng anuman kung wala ka. mawawala na sana ako!

Dito natatagpuan muli ang pag-ibig at pagkamalikhain sa buhay ni Bunin. Malamang, sa sandaling iyon napagtanto ni Bunin na natagpuan na niya ang matagal na niyang hinahanap. Natagpuan niya sa babaeng ito ang kanyang minamahal, isang taong laging susuporta sa kanya sa mahihirap na panahon, isang kasamang hindi magtataksil sa kanya. Dahil si Muromtseva ay naging kanyang kasosyo sa buhay, ang manunulat na may panibagong lakas ay nais na lumikha at bumuo ng isang bagay na bago, kawili-wili, nakakabaliw, ito ay nagbigay sa kanya ng sigla. Sa sandaling iyon na ang manlalakbay sa kanya ay nagising muli, at mula noong 1907 ay naglakbay si Bunin sa kalahati ng Asia at Africa.

Pagkilala sa mundo

Sa panahon mula 1907 hanggang 1912, hindi tumigil si Bunin sa paglikha. At noong 1909 siya ay iginawad sa pangalawang Pushkin Prize para sa kanyang "Mga Tula 1903-1906". Dito naaalala natin ang tao sa gawain ni Bunin at ang kakanyahan ng mga aksyon ng tao, na sinubukan ng manunulat na maunawaan. Napansin din ang maraming salin, na hindi gaanong mahusay ang kanyang ginawa kaysa sa pag-gawa niya ng mga bagong akda.

Noong Nobyembre 9, 1933, naganap ang isang pangyayari na naging tugatog ng aktibidad ng pagsulat ng manunulat. Nakatanggap siya ng liham na nagpapaalam sa kanya na si Bunin ay ginawaran ng Nobel Prize. Si Ivan Bunin ang unang manunulat na Ruso na ginawaran ng mataas na parangal at premyo na ito. Ang kanyang pagkamalikhain ay umabot sa tuktok nito - nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo. Mula noon, nagsimula siyang makilala bilang pinakamahusay sa pinakamahusay sa kanyang larangan. Ngunit hindi itinigil ni Bunin ang kanyang mga aktibidad at, tulad ng isang tunay na sikat na manunulat, ay nagtrabaho nang may panibagong enerhiya.

Ang tema ng kalikasan sa gawain ni Bunin ay patuloy na sumasakop sa isa sa mga pangunahing lugar. Marami ring isinulat ang manunulat tungkol sa pag-ibig. Naging dahilan ito para ihambing ng mga kritiko ang mga gawa nina Kuprin at Bunin. Sa katunayan, maraming pagkakatulad sa kanilang mga gawa. Ang mga ito ay nakasulat sa simple at tapat na wika, puno ng liriko, kadalian at pagiging natural. Ang mga tauhan ng mga tauhan ay isinulat nang napaka banayad (mula sa sikolohikal na pananaw.) Mayroong antas ng senswalidad, maraming sangkatauhan at pagiging natural.

Ang paghahambing ng mga gawa nina Kuprin at Bunin ay nagbibigay ng dahilan upang i-highlight ang mga karaniwang tampok ng kanilang mga gawa bilang ang kalunos-lunos na kapalaran ng pangunahing karakter, ang paggigiit na magkakaroon ng kabayaran para sa anumang kaligayahan, ang kadakilaan ng pag-ibig sa lahat ng iba pang damdamin ng tao. Parehong manunulat, sa pamamagitan ng kanilang trabaho, ay nangangatuwiran na ang kahulugan ng buhay ay pag-ibig, at ang isang taong pinagkalooban ng talento sa pag-ibig ay karapat-dapat sambahin.

Konklusyon

Ang buhay ng mahusay na manunulat ay nagambala noong Nobyembre 8, 1953 sa Paris, kung saan siya at ang kanyang asawa ay lumipat pagkatapos magsimula sa USSR. Siya ay inilibing sa Russian cemetery ng Sainte-Genevieve-des-Bois.

Imposibleng ilarawan nang maikli ang gawa ni Bunin. Marami siyang nilikha sa panahon ng kanyang buhay, at ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay karapat-dapat ng pansin.

Mahirap i-overestimate ang kanyang kontribusyon hindi lamang sa panitikang Ruso, kundi pati na rin sa panitikang pandaigdig. Ang kanyang mga gawa ay sikat sa ating panahon kapwa sa mga kabataan at sa mas lumang henerasyon. Tunay na ito ang uri ng panitikan na walang edad at laging may kaugnayan at nakakaantig. At ngayon sikat si Ivan Bunin. Ang talambuhay at gawa ng manunulat ay pumukaw ng interes at taos-pusong pagsamba sa marami.

Ivan Alekseevich Bunin noong 1933, nang matanggap ang Nobel Prize sa Literatura

Ang prosa ni Bunin ay mas subjective at "poetic" kaysa sa tula. Sa lahat ng kanyang mga aklat ay mahahanap ang mga puro liriko na komposisyon sa prosa. Ang istilong liriko na ito ang pangunahing tampok ng kanyang prosa, na nakakuha ng pangkalahatang atensyon sa kanya. Sa mga unang koleksyon (1892–1902), ang mga liriko na kwento ay walang alinlangan na pinaka-kawili-wili - lahat ng iba pa ay alinman sa makatotohanang-sentimental na mga kuwento sa tradisyunal na diwa, o mga pagtatangka na malampasan si Chekhov sa paglalarawan ng "maliit na tusok" na hindi nagbibigay ng buhay ( Guro; sa mga unang edisyon - Tarantella). Ang mga kwentong liriko ay bumalik sa tradisyon ng Chekhov ( Steppe), Turgenev ( Kagubatan at steppe) at Goncharova ( Pangarap ni Oblomov), ngunit higit na pinalakas ni Bunin ang elemento ng liriko, pinalaya ang kanyang sarili mula sa backbone ng pagsasalaysay, at kasabay nito ay maingat na iniiwasan (kahit saan, maliban sa ilang mga kuwento na may touch ng "modernismo") ang wika ng liriko na prosa. Ang liriko na epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng tula ni Bunin ng mga bagay, hindi sa ritmo o pagpili ng mga salita. Ang pinakamahalaga sa mga tulang liriko na ito sa tuluyan ay Mga mansanas ni Antonov(1900), kung saan ang amoy ng isang espesyal na iba't ibang mga mansanas ay humahantong sa kanya mula sa mga asosasyon hanggang sa mga asosasyon na muling likhain ang isang mala-tula na larawan ng namamatay na buhay ng kanyang klase - ang gitnang maharlika ng Central Russia. Ang tradisyon ni Goncharov, kasama ang kanyang epikong paraan ng pagpapakita ng walang pag-unlad na buhay, ay lalo na nabubuhay sa mga liriko na "kwento" ni Bunin (ang isa sa kanila ay tinatawag na Pangarap ng apo ni Oblomov). Sa mga sumunod na taon, ang parehong liriko na paraan ay inilipat mula sa namamatay na Central Russia sa iba pang mga paksa: halimbawa, ang mga impression ni Bunin sa Palestine (1908) ay isinulat sa parehong pinigilan, naka-mute at liriko na "minor key".

Mapahamak na araw. Ivan Bunin. Dokumentaryo na pelikula ni Alexey Denisov

nayon, na lumitaw noong 1910, ay nagpakita kay Bunin sa isang bagong liwanag. Ito ang isa sa pinakamasakit, pinakamadilim at pinakamapait na libro sa panitikang Ruso. Ito ay isang "panlipunan" na nobela, ang tema kung saan ay kahirapan at ang barbarity ng buhay Russian. Ang salaysay ay halos hindi umuunlad sa oras, ito ay static, halos tulad ng isang pagpipinta, ngunit sa parehong oras ito ay binuo nang mahusay, at ang unti-unting pagpuno ng canvas na may sinasadyang serye ng mga stroke ay nagbibigay ng impresyon ng isang hindi mapaglabanan, nakakamalay na puwersa. . Sa gitna ng "tula" ay dalawang magkapatid na Krasov, sina Tikhon at Kuzma. Si Tikhon ay isang matagumpay na tindera, si Kuzma ay isang talunan at isang "naghahanap ng katotohanan." Ang unang bahagi ay isinulat mula sa pananaw ni Tikhon, ang pangalawa mula sa pananaw ni Kuzma. Ang magkapatid na lalaki sa dulo ay dumating sa konklusyon na ang kanilang buhay ay walang kabuluhan. Ang background ay isang Central Russian village, mahirap, ligaw, bobo, bastos, walang anumang moral na pundasyon. Si Gorky, na kinondena ang mga magsasaka ng Russia, ay nagsasalita tungkol kay Bunin bilang ang tanging manunulat na naglakas-loob na sabihin ang katotohanan tungkol sa "magsasaka" nang hindi siya hinahangad.

Sa kabila ng kanyang lakas, nayon ay hindi isang perpektong gawa ng sining: ang kuwento ay masyadong mahaba at hindi nakolekta, mayroong masyadong maraming purong "journalistic" na materyal sa loob nito; mga karakter Mga nayon, tulad ng mga bayani ni Gorky, masyado silang nagsasalita at nag-iisip. Ngunit sa kanyang susunod na gawain, nalampasan ni Bunin ang pagkukulang na ito. Sukhodol- isa sa mga obra maestra ng prosa ng Russia, sa loob nito, higit sa anumang iba pang mga gawa, ang tunay na talento ni Bunin ay nakikita. Tulad ng sa nayon, Kinukuha ni Bunin ang walang plot na ugali ng prosa ng Ruso sa limitasyon at bumuo ng isang kuwento sa pagsuway sa temporal na kaayusan. Ito ay isang perpektong gawa ng sining, medyo kakaiba. Walang pagkakatulad dito sa panitikang Europeo. Ito ang kwento ng "pagbagsak ng bahay" ng mga Khrushchev, ang kwento ng unti-unting pagkamatay ng isang pamilyang may-ari ng lupa, na sinabi mula sa pananaw ng isang lingkod. Maikli (naglalaman lamang ito ng 25,000 salita) at naka-compress, kasabay nito ay maluwang at nababanat, mayroon itong "densidad" at lakas ng tula, nang hindi nawawala kahit isang minuto ang mahinahon at maging wika ng makatotohanang prosa. Sukhodol parang duplicate Mga nayon, at ang mga tema sa parehong "tula" ay pareho: kahirapan sa kultura, kawalan ng "ugat," kawalan ng laman at kabangisan ng buhay ng Russia.

Ang parehong tema ay paulit-ulit sa isang serye ng mga kuwento na isinulat sa pagitan ng 1908 at 1914, na marami sa mga ito ay nakatayo sa isang katulad na mataas na antas, bagaman wala sa mga ito ang nakakamit ng pagiging perpekto. Sukhodola. Tema ng mga kwento Disyerto ng Diyablo (1908), Usapang gabi(1911) at Gabi ng tagsibol(1913) - ang primordial callousness ng magsasaka, ang kanyang kawalang-interes sa lahat maliban sa tubo. SA Higit pa sa buhay(1913) – ang walang saya at walang pag-asa na buhay ng isang bayan ng county. Isang magandang buhay(1912) - ang kuwentong isinalaysay mismo ng pangunahing tauhang babae, isang walang puso (at walang muwang na kasiyahan sa sarili sa kanyang kawalan ng puso) na babaeng nagmula sa magsasaka, tungkol sa kung paano siya nagtagumpay sa buhay pagkatapos na sanhi ng pagkamatay ng isang mayamang binata na umiibig sa kanya, at pagkatapos ay naging sanhi ng pagkamatay ng kanyang anak. Ang kuwento ay kapansin-pansin, bukod sa iba pang mga bagay, para sa wika nito - isang tumpak na pagpaparami ng Yelets bourgeois dialect kasama ang lahat ng phonetic at grammatical features nito. Kapansin-pansin na kahit na muling ginawa ang diyalekto, pinamamahalaan ni Bunin na manatiling isang "klasiko" at pinapanatili ang mga salita sa ilalim ng kabuuan. Sa ganitong diwa, ang ugali ni Bunin ay kabaligtaran ng Leskov, na palaging naglalaro ng wika at ang mga salita ay laging nakausli hanggang sa natatabunan nila ang balangkas ng kuwento. Nakatutuwang paghambingin ang dalawang manunulat gamit ang halimbawa Magkaroon ng magandang buhay Ang mga sketch nina Bunin at Leskov na humigit-kumulang sa parehong kalikasan - mandirigma. Isang magandang buhay- Ang tanging kuwento ni Bunin ay ganap na binuo sa diyalekto, ngunit ang pananalita ng mga magsasaka ng Yelets, na muling ginawa nang tumpak at tulad ng "hindi nakausli," ay lumilitaw sa mga diyalogo ng lahat ng kanyang mga kuwento sa kanayunan (lalo na sa Usapang gabi). Bukod sa paggamit ng diyalekto, ang sariling wika ni Bunin ay "klasikal", matino, konkreto. Ang tanging paraan ng pagpapahayag nito ay ang tumpak na representasyon ng mga bagay: ang wika ay "layunin" dahil ang epektong naidulot nito ay lubos na nakasalalay sa mga bagay na pinag-uusapan. Si Bunin ay marahil ang tanging modernong manunulat na Ruso na ang wika ay hahangaan ng mga "klasiko": Turgenev o Goncharov.

Ang isang halos hindi maiiwasang kahihinatnan ng "pagdepende sa paksa" ay kapag inilipat ni Bunin ang aksyon ng kanyang mga kuwento mula sa pamilyar at tahanan na mga katotohanan ng distrito ng Yelets sa Ceylon, Palestine o kahit na Odessa, ang kanyang estilo ay nawawalan ng lakas at pagpapahayag. Sa mga kakaibang kwento, madalas lumalabas na si Bunin ay hindi kapani-paniwala, lalo na kapag sinusubukan niyang maging patula: ang kagandahan ng kanyang tula ay biglang nagiging tinsel. Upang maiwasan ang hindi pagkakapare-pareho kapag naglalarawan ng dayuhan (at maging sa Russian urban) na buhay, kailangang walang awa na sugpuin ni Bunin ang kanyang mga liriko na hilig. Pinipilit siyang maging matapang at nerbiyoso, sa panganib na maging simple. Sa ilang mga kuwento nagtagumpay siya sa talas at kabastusan, halimbawa, sa G. mula sa San Francisco(1915), na itinuturing ng karamihan sa mga mambabasa ni Bunin (lalo na ang mga dayuhan) sa kanyang hindi maunahang obra maestra.

Ang kahanga-hangang kuwentong ito ay nagpatuloy sa linya ni Tolstoy Ivan Ilyich, at ang kanyang plano ay ganap na naaayon sa mga turo ni Tolstoy: ang sibilisasyon ay walang kabuluhan, ang tanging katotohanan ay ang pagkakaroon ng kamatayan. Ngunit sa mga kwento ni Bunin (hindi katulad ng mga pinakamahusay na kwento ni Leonid Andreev) walang direktang impluwensya ni Tolstoy. Si Bunin ay hindi isang analyst o isang psychologist, kaya nga Mister mula sa San Francisco hindi isang gawaing pagsusuri. Ito ay isang obra maestra ng artistikong ekonomiya at mahigpit na istilong "Doric". Mister mula sa San Francisco(tulad ng dalawang "tula sa kanayunan" - nayon At Sukhodol) ay napapaligiran ng isang konstelasyon ng iba pang mga kuwento sa dayuhan at urban na mga tema, katulad nito sa istilo: ang parehong katapangan ng pagguhit at mahigpit na prosaicity. Kabilang sa mga pinakamahusay Kazimir Stanislavovich(1915) at Naka-loop na tenga(1916) ay isang matapang na pag-aaral ng sikolohiya ng kriminal.

Sa mga pinaka-lirikal na kwentong banyaga at urban, namumukod-tangi Mga Pangarap ni Chang(1916) at Mga kapatid(1914). Sa kanila, ang tula ni Bunin, na pinutol mula sa sariling lupa, nawalan ng sigla, nagiging hindi kapani-paniwala at kumbensyonal. Nawawala rin ang pagiging makulay ng wika, nagiging “internasyonal”. At gayon pa man Mga kapatid- isang makapangyarihang gawain. Ito ang kwento ng isang Sinhalese rickshaw driver mula sa Colombo at ang kanyang English rider. Dito, mahusay na iniiwasan ng may-akda ang sentimentalidad.

Ang pinakamahusay sa mga post-rebolusyonaryong kwento ni Bunin - Exodo(1918), sa density at kayamanan ng tela at sa pagiging epektibo ng atmospera na halos papalapit na Sukhodolu. Pagkatapos ng 1918, hindi sumulat si Bunin ng anumang bagay na tulad nito. Ilan sa kanyang mga kuwento mula sa panahong ito ( Gautami, Sa ilang kaharian) ay mga kahanga-hangang gawa ng liriko na "layunin", ngunit ang karamihan sa iba ay malabo at mas "lumubog". Tila ang elemento ng liriko, na lumalaki, ay sumasabog sa mga hangganan ng mismong pagpigil na nagpapalakas dito.

Kilala rin ang diary of the era ni Bunin digmaang sibil – Damn days, puno ng mga nakamamanghang larawan ng mga kalunos-lunos na taon na ito.

Alisin si Bunin sa panitikang Ruso at ito ay maglalaho...

M. Gorky

Si Ivan Alekseevich Bunin - ang pinakadakilang master ng makatotohanang prosa ng Russia at isang natitirang makata ng unang bahagi ng ika-20 siglo, ay ipinanganak noong Oktubre 10 (22), 1870.

Marami ang nakita at naranasan ni Bunin sa kanyang mahabang buhay. Ang kanyang bihirang memorya ay naglalaman ng maraming, ang kanyang mahusay na talento ay tumugon sa maraming. Ang rural at provincial na kagubatan ng Central Russia, ang mga bansa sa Kanlurang Europa, ang buhay ng isang Russian na magsasaka, isang Ceylon rickshaw puller at isang American millionaire, sinaunang guard mounds ng Wild Field, mga lugar kung saan nakipaglaban ang mga regimen ni Igor, Greece, Egypt, Syria , Palestine, ang labas ng Sahara, ang mga pyramid ng Cheops, ang mga guho ng Baalbek , tropiko, karagatan... Sa mga salita ng kanyang minamahal na makata na si Saadi, si Bunin ay nagsalita tungkol sa kanyang sarili: "Sinubukan kong suriin ang mukha ng mundo at iwan mo rito ang tatak ng aking kaluluwa.” Marahil, wala nang ibang manunulat na lubos na naiintindihan at natutugunan sa kanyang kamalayan ang malayong antiquity at modernity, Russia, West at East.

Nakita ng realistang manunulat ang hindi maiiwasang pagkawasak at pagkawasak ng mga marangal na lupain, ang pagsisimula ng mga relasyong burges na tumagos sa nayon. Totoong ipinakita niya ang kadiliman at pagkawalang-kilos ng lumang nayon, lumikha ng maraming natatangi, di malilimutang mga karakter ng mga magsasaka ng Russia. Sumulat siya nang may pag-unawa tungkol sa kahanga-hangang kaloob ng pag-ibig, tungkol sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, tungkol sa pinakamaliit na paggalaw ng kaluluwa.

Bilang isang sensitibong artista, naramdaman ni Bunin ang kalapitan ng malalaking kaguluhan sa lipunan. Sa pagmamasid sa kasamaan sa lipunan, kamangmangan, at kalupitan sa paligid niya, inaasahan ni Bunin nang may kalungkutan at takot ang nalalapit na pagbagsak, ang pagbagsak ng "dakilang kapangyarihan ng Russia." Tinukoy nito ang kanyang saloobin sa rebolusyon at ang digmaang sibil ng fratricidal at pinilit siyang umalis sa kanyang tinubuang-bayan.

Sumulat siya ng isa sa mga pinakatanyag na gawa tungkol sa rebolusyong 1917 - "Ang Buhay ni Arsenyev" - na napakaganda sa pagiging totoo nito. Ito ay isa sa ilang mga manunulat ng lumang Russia na hindi tumanggap ng rebolusyon at nanatiling tapat sa kanyang sarili at sa kanyang mga paniniwala hanggang sa wakas.

Ang aktibidad na pampanitikan ni Bunin ay nagsimula noong huling bahagi ng 80s ng ika-19 na siglo. Ang batang manunulat, sa mga kwentong tulad ng "Castryuk", "On the Other Side", "On the Farm" at iba pa, ay naglalarawan ng walang pag-asa na kahirapan ng magsasaka. Sa kwentong "The Edge of the World," inilarawan ng may-akda ang muling pagtira ng mga walang lupang magsasaka ng Ukraine sa malayong rehiyon ng Ussuri, ay naghahatid ng mga trahedya na karanasan ng mga migrante sa sandali ng paghihiwalay mula sa kanilang mga katutubong lugar, ang mga luha ng mga bata at ang kaisipan ng matatanda.

Ang mga gawa ng 90s ay nakikilala sa pamamagitan ng demokrasya at kaalaman sa buhay ng mga tao. Nakilala ni Bunin ang mga manunulat ng mas lumang henerasyon. Sa mga taong ito, sinubukan ni Bunin na pagsamahin ang mga makatotohanang tradisyon sa mga bagong pamamaraan at prinsipyo ng komposisyon. Nagiging malapit siya sa impresyonismo. Sa mga kuwento ng panahong iyon, nangingibabaw ang malabong balangkas, at nalikha ang isang musikal na ritmikong pattern.

Halimbawa, ang kuwentong "Antonov Apples". Nagpapakita ito ng mga tila hindi nauugnay na mga yugto sa buhay ng isang kumukupas na patriarchal-noble na buhay, na may kulay ng liriko na kalungkutan at panghihinayang. Gayunpaman, ang kuwento ay hindi lamang tungkol sa pananabik para sa tiwangwang mga marangal na estates. Sa mga pahina, ang mga kaakit-akit na tanawin ay lilitaw sa harap natin, na natatakpan ng isang pakiramdam ng pag-ibig para sa tinubuang-bayan, na nagpapatunay sa kaligayahan ng sandaling iyon kapag ang isang tao ay maaaring ganap na sumanib sa kalikasan.

Gayunpaman, ang mga aspetong panlipunan ay patuloy na naroroon sa kanyang mga gawa. Narito ang dating sundalong si Meliton mula sa kwentong "Meliton", na nadala sa hanay at nawalan ng pamilya. O ang mga larawan ng gutom sa mga kuwentong "Ore", "Epitaph", "Bagong Daan". Ang tema ng social accusatory na ito ay tila na-relegated sa background sa mga kwentong "Fog" at "Silence". Sa kanila, nauuna ang walang hanggang mga problema ng buhay at kamatayan at ang hindi kumukupas na kagandahan ng kalikasan.

Noong 1909, bumalik si Bunin sa tema ng nayon. Nagsusulat siya ng isang kahanga-hangang obra "The Village". Ang buhay nayon ay ibinibigay dito sa pamamagitan ng pang-unawa ng magkapatid na Tikhon at Kuzma Krasnov.

Nais mag-aral ni Kuzma, si Tikhon ay isang masiglang kamao na walang awa sa mga magsasaka. Totoong ipinakita ng kuwento ang negatibong bahagi ng buhay sa kanayunan, ang pang-aapi sa mga magsasaka, ang kanilang pagkasira.

Noong 1911-1913, lalong sinakop ni Bunin ang iba't ibang aspeto ng realidad ng Russia. Sa panahong ito isinulat niya ang "Sukhodol", "The Last Date", "The Good Life", "The Cup of Life", "Ignat" at iba pang mga kuwento. Halimbawa, sa kwentong "Sukhodol" muling isinasaalang-alang ni Bunin ang mga tradisyon ng poeticization ng buhay ari-arian, paghanga sa kagandahan ng kumukupas na mga marangal na pugad.

Sa bisperas ng mga rebolusyonaryong kaganapan, si Bunin ay nagsusulat ng mga kuwento, lalo na ang paglalantad ng paghahangad ng tubo. Tunog ito ng pagkondena sa burges na lipunan. Sa kuwentong "Mr. from San Francisco," lalo na binigyang-diin ng manunulat ang panandaliang kapangyarihan ng pera sa isang tao. Sa sandaling mamatay ang isang mayamang ginoo, ang kanyang pera at posisyon ay titigil sa paglalaro ng kaunting papel sa kapalaran ng kanyang pamilya. Kinondena ng kuwento ang matandang ginoo na ito, na, sa pagtugis ng kanyang milyun-milyon, ay sumira sa libu-libong buhay ng ibang tao.

Ang mga kwentong "Easy Breathing" at "Cold Autumn" ay naging mga klasikong gawa tungkol sa pag-ibig. Ipinakita nila ang mga karakter ng mga babaeng Ruso na may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan. Ang "Easy Breathing" ay isang mala-tula na pag-alis ng isang bata, masigasig na kaluluwa, na nasusunog sa apoy ng hindi maipahayag na mga damdamin nito, na sinasakal ng isang hindi pangkaraniwang magaan na hininga. Ang "Cold Autumn" ay isang kasunod na gawain ng manunulat. Sa loob nito, sa pamamagitan ng kuwento tungkol sa buhay ng isang babae na dinala sa digmaan, kamatayan, paghihirap na pag-ibig para sa lalaki at tinubuang-bayan, mararamdaman ng isa ang pananabik ni Bunin para sa kanyang tinubuang-bayan, kanyang mga karanasan, pag-ibig para sa Russia.

Nakatira sa pagkatapon, si Bunin ay nagdusa nang husto mula sa paghihiwalay mula sa Russia, malungkot na kumbinsihin ang lahat at ang kanyang sarili sa pagtatapos nito, at sa mga unang taon ay nagsulat ng kalahating artikulo, kalahating polyeto, kalahating kuwento na may mainit na panulat. Gayunpaman, ang kanyang kaluluwa, na naitim sa kalungkutan, ay hindi tumigil sa palihim na pagbabalik sa kanyang mga tinubuang lugar.

Kabilang sa mga paksa, ang isa ay nakabalangkas - ang pangunahing. Si Bunin ay naghahanap ng isang komprehensibo, buong tao - "Ang Buhay ni Arsenyev" ay inihanda na - ang monologong ito tungkol sa Russia, tungkol sa kakaibang kalikasan nito, ang kulturang pinalaki sa kalaliman nito, tungkol sa pambansang kaluluwa nito. Ang autobiographical na batayan ng "The Life of Arsenyev" ay hindi maikakaila. Ngunit kung ano ang mayroon tayo sa harap natin, sa katunayan, ay hindi isang memoir, ngunit isang gawain kung saan ang mga matagal nang kaganapan at katotohanan ay binago at muling pinag-isipan. Ang mga unang impresyon ng pagkabata at pagbibinata, buhay sa ari-arian at pag-aaral sa gymnasium, mga larawan ng kalikasang Ruso at ang buhay ng maralitang maharlika ay nagsisilbi lamang bilang isang canvas para sa pilosopikal at etikal na konsepto ni Bunin. Ang autobiographical na materyal ay binago ng manunulat nang napakalakas na ang aklat na ito ay sumanib sa mga kwento ng dayuhang siklo, kung saan ang mga walang hanggang problema - buhay, pag-ibig, kamatayan - ay masining na nauunawaan.

Ang pangunahing bagay sa nobela ay ang pamumulaklak ng pagkatao ng isang tao. Ang mayroon tayo dito ay ang pagtatapat ng isang mahusay na artista, ang kanyang libangan sa pinakadakilang detalye ng kapaligiran kung saan ang kanyang mga pinakaunang malikhaing impulses ay nagpakita ng kanilang sarili. Ang "Ang Buhay ni Arsenyev" ay tiyak sa kalikasan, na nagbubuod sa mga kaganapan at phenomena ng halos kalahating siglo na ang nakalilipas. Ang nobela ay namumukod-tangi sa mga huling gawa ni Bunin para sa pakiramdam ng kumpletong tagumpay ng pag-ibig laban sa kamatayan.
Ang "The Life of Arsenyev" ay ang pangunahing aklat ni Bunin, ang pangunahing isa dahil ito ay... sa kabila ng maliit na volume nito, tila nakolekta nito ang lahat ng isinulat niya noon.

Noong 1933, "para sa mahigpit na artistikong talento kung saan muli niyang nilikha ang karaniwang karakter ng Ruso sa prosa ng panitikan," si Bunin ay iginawad sa pinakaprestihiyosong premyo - ang Nobel Prize sa Literatura.

Sa loob ng mahabang panahon, ang katanyagan ni Bunin na manunulat ng prosa ay medyo nakakubli sa kanyang tula para sa mga mambabasa. Ang mga liriko ng manunulat ay nagbibigay sa atin ng isang halimbawa ng mataas na pambansang kultura.

Ang pag-ibig sa kanyang tinubuang lupain, ang kalikasan nito, ang kasaysayan nito ay nagbibigay inspirasyon sa muse ni Bunin. Sa pagpasok ng ikadalawampu siglo, nang ang mga unang shoot ng proletaryong panitikan ay umuusbong na at ang simbolistang kilusan ay lumalakas, ang mga tula ni Bunin ay namumukod-tangi sa kanilang pangako sa matatag na mga klasikal na tradisyon.

Ang kalapitan sa kalikasan, sa buhay nayon, sa kanyang mga interes sa paggawa, at sa mga estetika nito ay hindi maipapakita sa pagbuo ng mga panlasa at hilig sa panitikan ng batang Bunin. Ang kanyang tula ay nagiging malalim na pambansa. Ang imahe ng Inang-bayan, Russia, ay umuunlad nang hindi mahahalata sa tula. Siya ay handa na sa mga lyrics ng landscape, na inspirasyon ng mga impression ng kanyang katutubong rehiyon ng Oryol, kalikasan ng Central Russian. Sa tula na "Inang Bayan" (1891), si Bunin ay nagsasalita nang matalas at matapang tungkol sa kanyang sariling bansa:

Kinukutya ka nila
Sila, O Inang Bayan, nanunuya
Ikaw sa iyong pagiging simple,
Kawawang mukhang itim na kubo...

Kaya anak, mahinahon at walang pakundangan,
Nahihiya siya sa kanyang ina -
Pagod, mahiyain at malungkot
Sa kanyang mga kaibigan sa lungsod...

Kalikasan ang paborito niyang tema sa kanyang mga tula. Ang kanyang imahe ay tumatakbo sa lahat ng kanyang patula na gawain.

Walang katapusang pakiramdam ng isang buhay na koneksyon sa kalikasan, ang makata ay pinamamahalaan, kasunod nina Fet at Polonsky, upang makamit ang tunay na kagandahan at pagiging perpekto ng taludtod. Sa pamamagitan lamang ng pakikipag-usap sa kalikasan sa wika nito, makapasok ang isang tao sa walang katapusang at misteryosong mundo nito:

Tahimik ang estate noong taglagas.

Ang buong bahay ay patay sa hatinggabi na katahimikan,
At, tulad ng isang inabandunang bata, siya ay sumigaw
Dummy na may mahabang tainga sa giikan.

Sa kaibahan sa walang malasakit na pag-uugali sa kalikasan ng mga makatang populist, si Bunin, na may labis na pagiging maselan, ay tumpak na nagpaparami ng mundo nito:

Kaluskos ang mga dahon habang lumilipad,
Nagsisimula nang umungol ang kagubatan noong taglagas...

Isang kawan ng ilang kulay abong ibon
Umikot sa hangin na may mga dahon.

Gusto kong sumabay sa maingay na ipoipo
Umiikot sa kagubatan, sumisigaw -
At matugunan ang bawat sheet ng tanso
Sa masayang galit na tuwa!

Sumulat si Bunin ng isang malaking bilang ng mga magagandang gawa, kung saan siya ay pilosopiya, sumasalamin sa kahulugan ng buhay, sa layunin ng tao sa mundong ito:

Ako ay isang tao: tulad ng Diyos, ako ay napapahamak
Upang maranasan ang mapanglaw ng lahat ng mga bansa at lahat ng oras.

Ang mga pilosopikal na liriko ng panahon ng 1917 ay lalong nagsisiksikan sa mga tula sa tanawin. Sinisikap ni Bunin na tumingin sa kabila ng mga limitasyon ng katotohanan. Ang kanyang tula ay nagtataglay ng mga katangian ng kapahamakan, ang kapahamakan ng marangal na uri na isinilang sa kanya. Damang-dama sa kanyang mga tula ang mahiwaga at mortal na hininga na lalo pang titindi sa pangingibang-bansa. Saan ang daan palabas? Nahanap ito ni Bunin bilang pagbabalik sa kalikasan at pagmamahal. Lumilitaw ang makata sa pagkukunwari ng isang liriko na bayani. Dapat pansinin na ang mga lyrics ng pag-ibig ni Bunin ay maliit sa dami. Ngunit ito ay nagpapakita ng marami sa mga quests sa huling mga panahon.

Sa ibang bansa, sa pagpapatapon, si Bunin ay nananatiling tapat sa kanyang sarili at sa kanyang talento. Inilalarawan niya ang kagandahan ng mundo, kalikasan ng Russia, at sumasalamin sa misteryo ng buhay. Ngunit sa kanyang mga tula, hanggang sa kanyang kamatayan, naririnig ang sakit at pananabik sa kanyang tinubuang-bayan at ang kawalan ng kapalit na ito...

Si Bunin ay isang mahusay na tagasalin. Isinalin niya ang Byron ("Cain", "Manfred"), Mickiewicz ("Crimean Sonnets").

Hindi tinanggap ni Bunin ang emigrante ang bagong estado, ngunit ngayon ibinalik namin bilang isang pambansang kayamanan ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng manunulat. Isang mang-aawit ng kalikasang Ruso, isang master ng matalik na liriko, si Bunin ay nagpapatuloy sa mga klasikal na tradisyon, nagtuturo na mahalin at pahalagahan ang sariling salita.

Para sa amin, siya ay isang walang hanggang simbolo ng pagmamahal sa kanyang Ama at isang halimbawa ng kultura.

Isang maharlika sa kapanganakan, isang karaniwang tao sa paraan ng pamumuhay, isang makata sa pamamagitan ng talento, isang analyst sa pamamagitan ng kaisipan, isang walang kapaguran na manlalakbay, pinagsama ni Bunin ang tila hindi magkatugma na mga aspeto ng kanyang pananaw sa mundo: isang napakagandang patula na istraktura ng kaluluwa at isang analytically matino na pananaw sa mundo , isang matinding interes sa modernong Russia at sa nakaraan , sa mga bansa ng sinaunang sibilisasyon, isang walang pagod na paghahanap para sa kahulugan ng buhay at pagpapakumbaba sa relihiyon bago ang hindi kilalang diwa nito.

1870 , Oktubre 10 (22) - ipinanganak sa Voronezh sa matandang maralitang marangal na pamilya ng mga Bunin. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa bukid ng Butyrki sa lalawigan ng Oryol.

1881 - pumasok sa Yeletsk gymnasium, ngunit, nang hindi nakumpleto ang apat na klase, ay nagpatuloy sa kanyang edukasyon sa ilalim ng patnubay ng kanyang nakatatandang kapatid na si Julius, isang ipinatapon na miyembro ng Narodnaya Volya.

1887 – ang mga unang tula na “The Village Beggar” at “Over the Grave of Nadson” ay inilathala sa makabayang pahayagan na “Rodina”.

1889 - lumipat sa Oryol, nagsimulang magtrabaho bilang proofreader, statistician, librarian, at reporter ng pahayagan.

1890 – Si Bunin, na nakapag-aral ng Ingles, ay isinalin ang tula ni G. Longfellow na “The Song of Hiawatha.”

1891 – ang koleksyon na "Mga Tula ng 1887-1891" ay inilathala sa Orel.

1892 – Si Bunin, kasama ang kanyang common-law wife na si V.V. Pashchenko, ay lumipat sa Poltava, kung saan siya ay naglilingkod sa pangangasiwa ng lupa ng lungsod. Ang mga artikulo, sanaysay, at kwento ni Bunin ay lumalabas sa lokal na pahayagan.
Noong 1892–94 Ang mga tula at kwento ni Bunin ay nagsimulang mailathala sa mga magasin sa metropolitan.

1893–1894 - Si Bunin ay lubos na naiimpluwensyahan ni Leo Tolstoy, na itinuturing niya bilang isang "demigod", ang pinakamataas na sagisag ng artistikong kapangyarihan at moral na dignidad; Ang apotheosis ng saloobing ito ay magiging relihiyoso at pilosopikal na treatise ni Bunin na "The Liberation of Tolstoy" (Paris, 1937).

1895 – Umalis si Bunin sa serbisyo at umalis patungong St. Petersburg, pagkatapos ay sa Moscow, nakilala si N.K. Mikhailovsky, A.P. Chekhov, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin atbp. Sa simula, ang pakikipagkaibigan sa Balmont at Bryusov noong unang bahagi ng 1900s . nakakuha ng isang pagalit na karakter, at hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay ay sinuri ni Bunin ang gawain at personalidad ng mga makata na ito nang labis na malupit.

1897 – paglalathala ng aklat ni Bunin na “To the End of the World” at iba pang mga kuwento.”

1898 - koleksyon ng mga tula na "Under the Open Air".

1906 – kakilala kay V.N. Muromtseva (1881–1961), magiging asawa at may-akda ng aklat na "The Life of Bunin".

1907 – paglalakbay sa Egypt, Syria, Palestine. Ang resulta ng kanyang mga paglalakbay sa Silangan ay ang serye ng mga sanaysay na "Temple of the Sun" (1907–1911)

1909 – Pinili ng Academy of Sciences si Bunin bilang honorary academician. Sa isang paglalakbay sa Italya, binisita ni Bunin si Gorky, na noon ay nanirahan sa isla. Capri.

1910 - Lumabas ang unang malaking gawain ni Bunin, na naging kaganapan sa buhay pampanitikan at panlipunan - ang kuwentong "Ang Nayon".

1912 – inilathala ang koleksyong "Sukhodol. Tales and Stories".
Kasunod nito, inilathala ang iba pang mga koleksyon (“John the Rydalec. Stories and Poems of 1912-1913,” 1913; “The Cup of Life. Stories of 1913-1914,” 1915; “The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916 .” , 1916).

1917 – Si Bunin ay laban sa Rebolusyong Oktubre. Sumulat ng isang diary-pamplet na "Cursed Days".

1920 – Lumipat si Bunin sa France. Narito siya noong 1927-33. nagtatrabaho sa nobelang "Ang Buhay ni Arsenyev".

1925–1927 – Sumulat si Bunin ng isang regular na haliging pampulitika at pampanitikan sa pahayagang Vozrozhdenie.
Sa ikalawang kalahati ng 20s, naranasan ni Bunin ang kanyang "huling pag-ibig". Siya ay naging makata na si Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 , Nobyembre 9 - Ginawaran si Bunin ng Nobel Prize "para sa matapat na talento sa sining kung saan muli niyang nilikha ang tipikal na karakter na Ruso sa artistikong prosa."
Sa pagtatapos ng 30s. Lalong nararamdaman ni Bunin ang drama ng pahinga sa kanyang tinubuang-bayan at iniiwasan ang mga direktang pahayag sa pulitika tungkol sa USSR. Mariin niyang kinondena ang pasismo sa Germany at Italy.

Panahon ng World War 2– Bunin sa Grasse, sa timog ng France. Binabati niya ang tagumpay nang may malaking kagalakan.

Panahon pagkatapos ng digmaan– Bumalik si Bunin sa Paris. Hindi na siya matibay na kalaban ng rehimeng Sobyet, ngunit hindi rin niya kinikilala ang mga pagbabagong naganap sa Russia. Sa Paris, binisita ni Ivan Alekseevich ang embahador ng Sobyet at nagbigay ng panayam sa pahayagan na "Soviet Patriot".
Sa mga nagdaang taon, siya ay nabubuhay sa matinding kahirapan, nagugutom. Sa mga taong ito, lumikha si Bunin ng isang siklo ng mga maikling kwento na "Dark Alleys" (New York, 1943, nang buo - Paris, 1946), naglathala ng isang libro tungkol kay Leo Tolstoy ("The Liberation of Tolstoy", Paris, 1937), "Memoirs "(Paris, 1950) atbp.

1953 , Nobyembre 8 - Namatay si Ivan Alekseevich Bunin sa Paris, naging unang manunulat ng emigrasyon, na noong 1954 ay nagsimulang mailathala muli sa kanyang tinubuang-bayan.

Naniniwala ang mga mananaliksik ng gawa ni Bunin na ang pinakamahalagang landmark na gawa ng prosa ni Bunin noong pre-Oktubre period na may malakihang nilalaman at malalaking problema ay ang "Village". Isa sa mga tampok ng kwentong ito ay ang pagiging pilosopo nito. Gayunpaman, ang pilosopikal at romantikong paghahanap para sa mataas na espirituwalidad sa prosa ay nagsimula noong 1890-1900.

Ang katapusan ng ika-19 at ang simula ng ika-20 siglo. sa Russia - isang panahon ng rebolusyonaryong pag-aalsa, ang paglago ng mga demokratikong adhikain sa makatotohanang panitikan at sa parehong oras ang mga pag-aalinlangan sa ideolohiya ng bahagi ng intelihente. Ang pre-rebolusyonaryong katangian ng panahon ay nag-iwan ng marka sa lahat ng sining. Nang lumitaw ang krisis ng burges na ideolohiya, ang "lumang" panitikan ay nahati sa isang bilang ng mga naglalabanang direksyon, ang impluwensya ng mga ideya ng pagkabulok sa maraming makabuluhang literary phenomena ay malinaw na nakikita, at sa parehong oras, kapag ang isang paghahanap para sa. isang paraan sa labas ng bilog ng isang naghihingalong ideolohiya, ginawa ang mga masining na eksperimento at pagtuklas. Sa pamumulaklak ng talento ay isang kalawakan ng mga artista na naging pagmamalaki ng panitikan at sining ng Russia - A.M. Gorky, A. Blok, batang V. Mayakovsky, A. Akhmatova; pintor I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; kompositor S. Rachmaninov, A. Glazunov, A. Scriabin; Ang mga mang-aawit ng opera na sina F. Chaliapin at L. Sobinov at iba pa - at sa parehong oras ang sining mismo ay nakaranas ng mga shocks, marahil ang pinakamalaking sa buong pagkakaroon ng realismo.

Si Bunin mismo ay tinasa ang kasalukuyang sitwasyon nang kritikal, hindi nauunawaan ang pampublikong kaguluhan sa paligid ng dekadenteng gawain.

"Mula sa simula ng siglong ito, nagsimula ang isang orgy ng mga tagumpay ng Homeric sa larangan ng literatura, theatrical, opera, hindi pa nagagawa sa buhay ng Russia... Isang malakas na hangin mula sa disyerto ang papalapit... At gayon pa man - bakit hindi lamang ang buong bagong karamihan ng tao na lumitaw sa Russian kaya nabulunan sa tuwa? kalye, ngunit ang buong tinatawag na progresibong intelligentsia - bago Gorky, Andreev at kahit na ang Wanderer, ay nabaliw mula sa bawat premiere ng Art Theater, mula sa bawat bagong librong "Kaalaman" , mula kay Balmont, Bryusov, Andrei Bely, na sumigaw tungkol sa "paparating na pagbabago ng mundo ", sa entablado ay lahat siya ay nanginginig, nakayuko, tumatakbo, tumitingin sa paligid na walang sense at masaya, sa mga kalokohan ng isang napaka-delikadong baliw, ang kanyang masigasig na mga mata na kumikinang nang maliwanag at ligaw? "Ang araw ay sumisikat at lumulubog - bakit halos lahat ng Russia ay kumanta ng maingat na kantang ito, pati na rin ang bulgar, kaguluhan na "Dahil sa Isla hanggang sa Rod"? Ang wanderer, isang uri ng mang-aawit na may makapal na leeg, na nagpapanggap na isang guslar, isang ear player, ang umungal sa mga gabing pampanitikan sa publiko: "Kayo ay mga palaka sa isang bulok na latian!" at binuhat siya ng mga manonood pababa ng entablado sa kanilang mga bisig; Ang Wanderer ay patuloy na nag-pose para sa mga photographer, alinman sa isang alpa, o sa isang yakap kay Gorky o Chaliapin! Mas hinigpitan ni Andreev ang kanyang mga ngipin at mas madilim, namumutla dahil sa kanyang nakakahilo na mga tagumpay; nakasuot ng manipis na tela na panloob, mga bota na may patent na katad na pang-itaas, isang hindi nakasuot na silk shirt; Si Gorky, nakayuko, ay naglalakad na nakasuot ng itim na tela na blusa , ang parehong pantalon at ilang maiikling malambot na bota.”

Sinubukan ni I. A. Bunin na mapanatili, laban sa backdrop ng mundo sa paligid niya, ang posibilidad na maging tao, na kanyang sinalamin sa lahat ng kanyang mga gawa. At nakita ni Bunin ang simula nito hindi lamang sa mga akdang isinulat niya noong mga rebolusyonaryong taon sa Russia at sa pangingibang-bansa, kundi pati na rin sa pagkamalikhain ng mga bata. Aktibo siyang nagsusulat ng mga tula para sa mga bata, sinusubukang ihatid ang mga ito sa mas malawak na masa sa pamamagitan ng mga publikasyon, oras-oras na tumatawid sa landas ng mga awtoridad, na tinasa ang kanyang trabaho bilang malaswa. Maging ang mga liriko ni Bunin sa mga gawang pambata ay tinatrato nang may paghamak at pag-iingat. Hindi pinapayagan ang kanyang mga tula na ipakalat nang malawakan.

Gayunpaman, hindi nito napigilan ang makata, at ang kanyang mga tula ay umabot sa mga tao, na nilalampasan ang mekanismo ng censorship at pagpuna mula sa mga awtoridad. Ang mga tula ni Bunin ay binasa sa mga bata at matatanda. Sa panahon ng mga rebolusyonaryong taon, ang mga tao ay kulang sa kabaitan na nasa kanyang mga tula. Mga araw ng gutom, patuloy na pagpapatapon at pangingibang-bansa, kamatayan at pagkawasak - ito ang nakita ng mga matatanda at bata. Laban sa background ng lahat ng ito, ang naglalarawang lyrics ni Bunin ay mukhang napakaliwanag. Sinubukan ng mga may sapat na gulang na ihiwalay ang mga bata mula sa lahat ng kakila-kilabot na digmaan, at ang mga tula ni Bunin noong panahong iyon ay isa sa mga paraan upang makamit ang layuning ito. Ito ay pagkatapos ng mga rebolusyonaryong panahon, pagkatapos ng pagwawakas ng madugong labanan at taggutom, at ang pagbabago ng pamahalaan, ang gawain ni Bunin ay ipinakilala sa kurikulum ng paaralan at unang inilarawan bilang "rehabilitative."

Isa sa mga kontrobersyal na isyu ay ang tinatawag na "krisis ng kritikal na realismo" sa panitikan at sining noong panahong iyon. Ang problemang ito ay tiyak na binuo ni L.I. Timofeev: "... ang kritikal na realismo ng ika-19 na siglo at ang kritikal na realismo ng ika-20 siglo ay hindi malinaw na mga konsepto na may kaugnayan sa panlipunang pag-unlad. Ang realismo ng Bunin, halimbawa, o Kuprin na may kaugnayan sa takbo ng kasaysayan ng kanilang panahon ay sa ibang antas kaysa sa realismo noong ika-19 na siglo. ... "3 Ito ay hindi tungkol sa pagkaubos ng mga posibilidad ng realismo sa masining na pagmuni-muni at paglalarawan ng buhay, ngunit mula sa tiyak na makasaysayang nilalaman ng kontradiksyon na ebolusyon nito sa panitikan ng ang unang bahagi ng ika-20 siglo, tungkol sa makasaysayang posisyon ng kritikal na realismo sa kaugnayan nito sa panlipunan at historikal-panitikan na pag-unlad ng panahon. Ang mga kontradiksyong ito ay nakaapekto rin sa gawain ng I.A. Bunina.

Ang pagkilala kay Bunin na artista ay imposible nang hindi itinatag ang kanyang talaangkanang pampanitikan, ang kanyang lugar sa mga nauna sa mga dakilang manunulat noong ika-19 na siglo. pati na rin ang mga kontemporaryo - mga manunulat ng prosa at makata ng ating siglo, at, bilang karagdagan, ang mga mismong nakaranas ng impluwensya ng Bunin. Sa pagsasanib ng isang panahon na puno ng mga rebolusyonaryong kaguluhan, karanasan sa buhay ng manunulat, panlipunan at aesthetic na mga tradisyon, at ang pagiging natatangi ng kanyang talento, ang mga pangunahing uso ng pagkamalikhain ni Bunin ay ipinahayag, na kapansin-pansing nagbabago mula noong 1890s. hanggang sa unang bahagi ng 1900s at higit pa - noong 1910s.

Kasama sina Gorky, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoy, si Bunin ay nasa pangkalahatang direksyon ng pre-rebolusyonaryong panitikan at nilabanan ang alon ng pagkabulok sa kanyang mga gawa. Lahat sila ay nagkakaisa, sa kabila ng kanilang magkakaibang pananaw sa lipunan, sa pamamagitan ng isang malalim na pambansang prinsipyo na katangian ng realismo. Gayunpaman, si Bunin ay nanatiling isang pangunahing at napakaespesyal na pigura sa panitikan.

Ang malikhaing pamamaraan ni Bunin ay sa panimula ay malalim na makatotohanan, at ang kanyang mga tula at istilo ay matatag na nakabatay sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso.

Noong unang bahagi ng 900s. Para kay Gorky, si Bunin ay isang tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng Tyutchev, Fet, Maykov, ang tagapagmana ng pinakamahusay na tradisyon ng "kultura ng ari-arian (sa panahong ito, pinahahalagahan ni Gorky ang tula ni Bunin higit sa lahat, at lalo na ang kanyang tula para sa mga bata).

Natural at organiko, malalim na sikolohiya, humina ang tradisyonal na mga plot, nadagdagan ang pagpapahayag ng detalye at imahe - lahat ng ito at iba pang mga tampok ng sining ng pagliko ng ika-19-20 siglo - ay pinagsama sa mga tula at istilo ni Bunin. Gayunpaman, si Bunin ay hindi isang "tradisyonal" na manunulat. Ang pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng pagkakaroon, ang walang kabuluhan at walang katotohanan na gawain ng mga kuwento ni Bunin noong 1900s. Maaaring ihambing ng isang tao ang pag-ibig sa buhay, pananabik para sa malakas na kalikasan, katapatan, panaginip, masigasig na imahinasyon na pumupuno sa mga kuwento ni Kuprin. Nakilala ni Bunin si Kuprin noong huling bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo. Ang kanilang buhay at kapalaran ay magkatulad; magkasing edad sila at ibinahagi ang akademikong Pushkin Prize noong 1909. Ang masining na mundo ni Kuprin, na may makatotohanang batayan, ay naiiba sa Bunin sa pagtitiwala nito sa buhay, pagnanasa sa masining na ugali, at maliwanag, optimistikong tono. Ang Bunin at Kuprin ay parang dalawang poste ng pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan. Kung ang tanong ng pagpapatuloy ng prosa ni Bunin ay isinasaalang-alang, kung gayon ang pangalan ng A.P. ay madalas na lumalabas. Chekhov. Ang pagpuna sa pagsisimula ng siglo ay naglagay sa prosa ng mga may-akda na ito sa isang par, at isinulat ni Izmailov: "Hindi mo maaaring pag-usapan ang tungkol kay Bunin nang hindi nakakagambala sa magandang anino ni Chekhov, si Bunin ay higit pa sa "kanyang paaralan." Siya ay laman at dugo ng Ang kalooban ni Chekhov, ang pakikiramay ni Chekhov ". Ang batayan ay, una sa lahat, na si Bunin, tulad ni Chekhov, ay pangunahing tagapagsalaysay (ang pagkakatulad ng mga uri ng masining na pag-iisip). Ito ang naglalarawang takbo ng kwento na madalas na tumatagos sa akda ni Bunin at siya ang gumaganap ng nangungunang papel sa mga liriko ng mga bata ng may-akda na ito. Sa pamamagitan ng pagiging mapaglarawan, sinubukan niyang mag-isip at magpantasya ang mga tao, lalo na tungkol sa mga tulang pambata. Mahalaga para sa I. A. Bunin na nakikita ng mga bata hindi lamang ang drama ng buhay, ngunit mayroon ding hindi pamantayan at maliwanag na pag-iisip. Si Bunin, tulad ng lahat ng mga manunulat, ay sa isang tiyak na lawak ay isang maximalist, at bilang isang resulta ay sinubukang baguhin ang buhay mula sa loob. Nakita niya ang isang pagbabago sa buhay mula sa pagkabata at samakatuwid ay sinubukan niyang ilagay ang mas maraming kadalisayan, kagandahan at kabaitan hangga't maaari sa mga tula ng mga bata.