Ang paborito kong manunulat ay si Anton Pavlovich Chekhov. Sa palagay ko, siya ang pinakadakilang dramatistang Ruso at manunulat ng maikling kuwento. Hindi ako nagsasawang basahin at basahin muli ang kanyang mga dula at nakakatawang kwento.

Si Chekhov ay isinilang noong 1860 sa Taganrog. Noong 1879 nagpunta siya sa Moscow, kung saan nag-aral siya ng medisina. Kahit na siya ay nagpraktis ng kaunti bilang isang doktor sa kanyang buhay, mas ipinagmamalaki niya ang kanyang kaalaman sa medisina kaysa sa kanyang talento sa pagsusulat.

Habang nasa kolehiyo, sumulat si Chekhov ng mga nakakatawang sketch para sa mga komiks na papel upang suportahan ang kanyang pamilya. Kinolekta niya ang pinakamahuhusay sa isang volume, Motley Stories, noong 1886. Naakit ng aklat ang atensyon ng publisher ng Novoje Vremja at si Chekhov ay hiniling na mag-ambag ng mga kuwento nang regular.

Si Chekhov, bilang isang naitatag na manunulat, ay nakagawa ng sariling istilo. Kahit na hindi siya sumuko sa pagsusulat ng mga kwentong komiks, nagsimula siyang magtrabaho sa mas seryosong ugat. Noong 1887, ang "Ivanov", ang kanyang unang dula, ay itinatag si Chekhov bilang isang dramatista.

Mula noon, nag-concentrate siya sa pagsusulat ng mga dula, gayundin sa mga maikling kwento.

Si Chekhov ay may malubhang karamdaman. Siya ay may tuberculosis at alam kung ano ang ibig sabihin nito. Noong 1892 ang kanyang kalusugan ay napakasama kaya natakot siyang magpalipas ng isa pang taglamig sa Moscow. Bumili siya ng isang maliit na ari-arian malapit sa isang nayon ng Melikhovo, 50 milya mula sa Moscow. Siya ay gumugol ng 5 taon doon, at ang mga iyon ay masasayang taon sa kabila ng karamdaman. Isinulat niya ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga kuwento doon, kabilang ang "Ward No.6", ilang kilalang one-act comedies at dalawa sa kanyang seryosong masterpiece dramatics, "The Seagull" at "Uncle Vanya".

Ang "The Seagull" ay unang itinanghal sa Alexandrinsky Theater sa Petersburg. Ito ay isang ganap na kabiguan dahil sa mapurol at malamya na produksyon. Ito ay isang malupit na suntok kay Chekhov. Gayunpaman, matagumpay na naisagawa ang dula bilang unang produksyon ng Moscow Art Theater noong 1898. Mula noon, malapit nang konektado si Chekhov sa teatro na ito at sa tagapagtatag nito, si K.S. Stanislavsky. Noong 1901, pinakasalan niya ang isang artista sa Art Theater, si Olga Knipper, na kumilos sa kanyang dula na The Three Sisters sa parehong taon.

Ang kalusugan ni Chekhov ay lumala at kailangan niyang gugulin ang natitirang mga taon sa Crimea at iba pang mga health spa.

Ang "The Cherry Orchard", ang kanyang huling dula, ay ginawa noong 1904. Di-nagtagal pagkatapos ng unang gabi ay namatay si Chekhov. Siya ay 44.

Si Chekhov ay nagkaroon ng napakalawak na impluwensya sa drama ng ika-20 siglo. Bukod pa rito, ilang henerasyon ng mga manunulat sa Russia at sa ibang bansa ang nag-aral at ginaya si Chekhov upang maperpekto ang kanilang sariling istilo sa panitikan.

Ang aking paboritong manunulat (Anton Pavlovich Chekhov)

Ang paborito kong manunulat ay si Anton Pavlovich Chekhov. Sa palagay ko, siya ang pinakadakilang manunulat ng dulang Ruso at manunulat ng maikling kuwento. Hindi ako nagsasawang magbasa at magbasa ulit ng kanyang mga dula at nakakatawang kwento.

Si Chekhov ay ipinanganak sa Taganrog noong 1860. Noong 1879 umalis siya patungong Moscow, kung saan nag-aral siya ng medisina. Kahit na siya ay nagpraktis ng kaunti bilang isang manggagamot sa kanyang buhay, ipinagmamalaki niya ang kanyang kaalaman sa medisina kaysa sa kanyang talento bilang isang manunulat.

Sa unibersidad, sumulat si Chekhov ng mga nakakatawang kwento para sa mga pahayagan upang suportahan ang kanyang pamilya. Nakolekta niya ang pinakamahusay sa isang koleksyon ng "Motley Stories", noong 1886. Nakuha ng aklat ang atensyon ng publisher ng Novoye Vremya, isang pangunahing pahayagan sa Russia, at hinimok si Chekhov na makipagtulungan nang regular.

Si Chekhov, bilang isang kinikilalang manunulat, ay nagawang bumuo ng kanyang sariling istilo. Bagama't hindi siya tumigil sa pagsusulat ng mga nakakatawang kwento, nagsimula siyang magtrabaho sa mas seryosong paraan. Noong 1887 si Ivanov, ang unang dula na nilikha ni Chekhov, ay minarkahan siya bilang isang manunulat ng dula.

Mula noon, nag-concentrate na siya sa pagsusulat ng mga dula pati na rin sa mga maikling kwento.

Si Chekhov ay may malubhang karamdaman. Siya ay may tuberculosis at alam kung ano ang ibig sabihin nito. Noong 1892 ang kanyang kalusugan ay napakasama kaya natakot siyang magpalipas ng isa pang taglamig sa Moscow. Bumili siya ng isang maliit na ari-arian malapit sa nayon ng Melikhovo, 50 kilometro mula sa Moscow. Siya ay gumugol ng 5 taon doon, at ang mga ito ay masasayang taon, sa kabila ng karamdaman. Isinulat niya ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga kuwento doon, kabilang ang "Ward No. 6", ilang kilalang one-act comedies, at dalawang seryosong dramatikong obra maestra, "The Seagull" at "Uncle Vanya".

Ang Seagull ay unang itinanghal sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg. Ito ay ganap na kabiguan dahil sa boring at malamya na produksyon. Ito ay isang malupit na suntok kay Chekhov. Gayunpaman, ang dula ay matagumpay na itinanghal ng Moscow Art Theater noong 1898. Simula noon, si Chekhov ay malapit na nauugnay sa teatro na ito, at sa tagapagtatag nito, si K. S. Stanislavsky. Noong 1901, pinakasalan niya ang isang artista ng Moscow Art Theater, O. L. Knipper, na naglaro sa kanyang dula na "Three Sisters" sa parehong taon.

Ang kalusugan ni Chekhov ay lalong lumala, at kailangan niyang gugulin ang kanyang natitirang mga taon sa Crimea at iba pang mga resort.

Ang Cherry Orchard, ang kanyang huling dula, ay inilabas niya noong 1904. Namatay si Chekhov ilang sandali matapos ang premiere. Siya ay 44.

Si Chekhov ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa drama ng ikadalawampu siglo. Bilang karagdagan, ilang henerasyon ng mga manunulat sa Russia at sa ibang bansa ang nag-aral at ginaya ang kanyang gawa upang mapabuti ang kanilang sariling istilo ng panitikan.

Ang Aking Paboritong Manunulat (I. Turgenev)

Mahilig akong magbasa. Kadalasan nanghihiram ako ng mga libro sa silid-aklatan, ngunit marami rin ako sa bahay. Mahilig akong magbasa ng mga libro tungkol sa mga sikat na tao at mga kuwento ng tiktik. Malaki ang kahulugan ng literatura sa aking buhay. Nakakatulong ito sa pagbuo ang karakter at upang mas maunawaan ang buhay.

Mayroong ilang mga pangalan sa panitikang Ruso at Dayuhan na napakamahal sa akin.

Sa panitikang Ruso, lubos kong pinahahalagahan si Ivan Sergiyovych Turgenev. Para sa akin siya ay isang tunay na intelektwal at aristokrata, isang tao ng kultura, na nakatuon sa panitikan, musika at sining. Kahit na siya ay nanirahan sa ibang bansa sa loob ng mahabang panahon, hindi siya tumigil sa pagiging isang Ruso na manunulat-sa isang sandali. Lumikha siya ng maraming pambansang karakter sa kanyang mga libro. Ang imahe ng babae ni Turgenev, malalim ang pakiramdam, tapat at malambot ay isang ideyal ng isang babaeng Ruso para sa akin. Hindi nawawala ang kagandahan nito kahit ngayon.

Sa mga kasalukuyang manunulat at makata, gusto ko sina Eugenij Evtushenko, Valentin Rasputin, Valentin Pikul, Boris Vasyljev. Napakatao at makatotohanan ang kanilang mga gawa. Iginigiit nila ang mataas na moral na mga prinsipyo sa buhay.

At ito ay napakahalaga sa panahon ngayon. Ang paborito kong manunulat ay si O "Henry din. Sa aking pagkabata ay labis akong humanga sa kanyang kuwentong "Ang Huling Dahon". Mula noon ay nasa puso ko ang larawan ng isang batang babae na nagdurusa sa sakit na walang lunas, at ginagawa ng lahat ng kanyang mga kaibigan ang lahat. maaari nilang bigyan siya ng pag-asa at buhayin muli.

Ang aking paboritong manunulat (I. Turgenev)

Natutuwa akong magbasa. Karaniwan akong humihiram ng mga libro sa silid-aklatan, ngunit marami rin akong mga libro sa bahay. Gusto kong magbasa ng mga libro tungkol sa mga sikat na tao at mga kuwento ng tiktik. Malaki ang kahulugan ng panitikan sa aking buhay. Nakakatulong ito sa paghubog ng karakter at mas maunawaan ang buhay.

Mayroong mga pangalan sa panitikang Ruso at dayuhan na mahal sa akin.

Sa panitikang Ruso, lubos kong pinahahalagahan si Ivan Sergeevich Turgenev. Para sa akin, siya ay isang tunay na intelektwal at isang aristokrata, isang taong may kultura, na nakatuon sa panitikan, musika at sining. Kahit na siya ay nanirahan sa ibang bansa sa mahabang panahon, hindi siya tumigil sa pagiging isang manunulat na Ruso sa isang segundo. Sa kanyang mga aklat ay lumikha siya ng isang gallery ng mga pambansang karakter. Ang imahe ng isang babaeng Turgenev, na may malalim na damdamin, taos-puso at malambot, ay para sa akin ang perpekto ng isang babaeng Ruso. Ang imaheng ito ay hindi nawala ang kaakit-akit nito kahit ngayon.

Sa mga modernong manunulat at makata, gusto ko si Evgeny Yevtushenko, Valentin Rasputin, Valentin Pikul, Boris Vasiliev. Makatao at makatotohanan ang kanilang mga gawa. Itinataguyod nila ang mataas na buhay at moral na mga prinsipyo.

At ito ay napakahalaga sa ngayon. Gusto ko rin si O "Henry. Noong bata pa ako, humanga ako sa kwento niyang "The Last Leaf." Simula noon, nasa puso ko na ang imahe ng isang batang babae na nagdurusa sa isang sakit na walang lunas, at ang kanyang mga kaibigan na nagdurusa. lahat sa kanilang lakas upang bigyan siya ng pag-asa at buhayin muli.

Ang Kanlurang Kazakhstan ay isang lupain, kung saan ipinanganak si Makhambet, batyr at mahabang pagtitiis na makata-bagyo na petrel. Buong buhay niya walang ulap pagkabata at ang kanyang kabataan ay lumipas na. Buong buhay niya "nagsimula sa kagalakan at nagtapos sa kabiguan" ay dumaan sa lupaing ito - sa baybayin ng Edil at yaik, sa mga buhangin ng naryn, Beketai at Taisoigan.

Para sa atin at para sa hinaharap na henerasyon ang mga buhangin na ito, ang mga "lawa at tubig ng sandstone", ang mga maselan na wilow na ito, kahit isang malungkot na plane-tree, isang malungkot na palumpong ng pagod na kahoy, ang walang hanggang natutulog na mga malalaking bato ay ang sagradong pamana ng panahon ni Makhambet. .

Hangga't ang mga Kazakh ay "hindi mabubuhay nang nakapag-iisa" (A.Baitursynov), isang lupain sa pagitan ng Edil at Yaik ay nasa ilalim ng dayuhang pag-aari mula noong 1731 hanggang 1801, nang si Abulkhair-khan ay nagpatibay ng isang pagkamamamayan ng Russia. Noong 1801 lamang binigyan ng isang puting tsar ng Russia si Bokey ng pahintulot na gamitin ang samara steppe. Ang Dekreto ni Tsar Paul I ay tumatakbo: “Habang tinatanggap ang sultan na si Bokey Nuralykhanuly, na namumuno sa Khan Council of Small Orda, sa aming pagkamamamayan, pinapayagan ko siyang gumala sa buong lupaing ito; bilang tanda ng pagsang-ayon ay binibigyan ko siya ng gintong medalya kasama ang aking larawan.”

Sa simula, ang lahat ng mga kaganapang nagaganap sa paligid ng khan ay tila angkop kay Isatai at Makhambet. Noong panahong iyon sila ang mga Elder ng dalawang distrito. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimulang magpakita ng hindi pa nagagawang labag sa batas na aksyon ang isang kapritsoso na egoist na si Jangir. Isang matapang na tao, pati na rin ang isang makata na may magiliw na puso, si Makhambet ay isang kaluluwa ng pag-aalsa, at siya ang unang nag-udyok kay isatai sa paraan ng matatag na armadong pakikibaka.

"Ang pinakamabigat na labag sa batas na aksyon ay ang katotohanan na ang lupain ay ipinagkaloob ng tsar sa mga taong Kazakh, ay itinuturing ni Jangir bilang kanyang sariling pag-aari. Gumawa siya ng isang view, ayon sa kung saan, ang lupain ng mga karaniwang tao ay naging pag-aari ng khan. Noong 1836 inihayag niya ang 400.000 ektarya ng lupa, na ginadgad ng tsar sa mga taong Kazakh, bilang bahagi ng khan. Ang natitirang lupa ay ipinamahagi sa kanyang mga kamag-anak at pinunit. Sinimulan niyang kunin ang mga lupain mula sa mga tribo, mga nayon na hindi niya gusto. (K.Dosmukhamedov)

Bilang resulta, “Sa isang maselan na tagsibol ng 1836, ang galit ng mga tao laban sa khan at mga khodja; laban sa mga punit at mga tulengit, laban sa kanilang tsar-patron, ay naging pangkalahatang pag-aalsa. Ang mga tao, sa kanilang sariling kamay, ay tinatakan si Isatai sa isang kabayo at itinaas ang kanyang bandila na may buhok ng kabayo sa tuktok ng matayog na burol. Nagsimula na ang madugong labanan laban sa mga tropa ng tsar at yassak ni khan, na tumagal ng isa't kalahating taon." (B.Amanshin).

Ang aking paboritong manunulat na Kazakh

Ang aking paboritong manunulat na Kazakh, si Mukhtar Auezov, ay isinilang noong 1897. Siya ay isang tao ng encyclopedic na kaalaman at erudition. Si Mukhtar Auezov ay isang makabuluhang tao kapwa sa kanyang buhay at malikhaing aktibidad. Sumulat siya ng higit sa dalawampung dula at maraming magagandang kwento. Ang tuktok ng kanyang aktibidad ay ang epopee tungkol kay Abai. Ang unang 20 taon ng buhay ni Auezov ay kahawig ng pagkabata, kabataan at kabataan ng kanyang paboritong makata at espirituwal na guro- si Abai. Nang maglaon sa kanyang tanyag na gawain ay inilarawan niya ang parehong steppe, ang parehong aul, ang parehong kapaligiran sa lipunan.
Sa kanyang mga gawa, itinaas ni Mukhtar Auezov ang panitikang Kazakh hanggang sa pinakamataas na antas. Maraming mga gawa ng iba't ibang genre ang pag-aari niya.

Ang kanyang makikinang na mga pagsasalin ng mga klasikong pampanitikan sa mundo ay nagpapatunay sa kanyang mahusay na talento. Naglathala siya ng maraming kawili-wiling artikulo, gumawa ng mga ulat, gumawa ng mga aklat-aralin at nagbasa ng mga lektura sa mga kolehiyo at unibersidad. Ang kanyang mga propesyonal na pananaliksik ay naging batayan ng ilang bagong sangay sa pag-aaral ng alamat, epos, kasaysayan at linggwistika ng mga Turko. Siya ay nahalal bilang isang propesor ng Moscow State University.

Ang kanyang pangunahing gawain ay malapit na konektado sa imahe ng dakilang anak ng mga taong Kazakh na si Abai. Inilaan niya ang higit sa 15 taon ng kanyang buhay sa pagsulat ng aklat na ito. Ang aklat na ito ang pinakamahalaga para sa kanya. Tulad ng sinabi ng manunulat, ang proseso ng pagsulat ng mga nobela tungkol kay Abai ay naging pinakakaakit-akit na negosyo sa buong buhay niya. Ang aklat na ito ay tinawag na orihinal na encyclopedia ng maraming panig na mga tampok ng paraan ng pamumuhay ng mga taong Kazakh. Nagbukas ito ng matingkad na sari-saring kultura at kasaysayan ng sinaunang lupain at ipinakita ang kayamanan ng mga kaugalian at tradisyon nito sa buong mundo.

Ang mga gawa na isinulat ni Mukhtar Auezov ay sikat pa rin hanggang ngayon at itinuturing na orihinal na mga klasiko ng panitikang Kazakh. Ang kanyang pangalan ay nanatili sa alaala ng maraming tao magpakailanman.

SAKEN SEYFULLIN

Si Seyfullin Saken ang nagtatag ng modernong panitikan ng Kazakh. Isa rin siyang makata at manunulat, isang estadista at isang kilalang miyembro ng Partido Komunista ng (Bolsheviks). Siya ay ipinanganak sa winter quarters na pinangalanang Karashilik ng modernong Shet area, Karagandy region. Nakatanggap siya ng edukasyon sa Nildin Russian-Kazakh School (1905 - 1908) at primary parochial school (1908 −1910). Nagtapos si Saken sa Akmola College noong 1913 at sa Omsk Teachers Seminary noong 1916. Inilathala ni Saken Seyfullin ang kanyang unang koleksyon ng mga tula noong 1914 sa lungsod ng Kazan sa ilalim ng pangalang "Otken Kunder" ("The Past Days"). Si Seyfullin ay nagtrabaho bilang guro ng Wikang Ruso sa nayon ng Silety-Bugyly, nagsulat ng mga tula bilang suporta sa kilusang pambansang pagpapalaya noong 1916 sa Kazakhstan. Noong 1917 pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero, lumipat siya sa Akmolinsk (ngayon ang lungsod ng Astana), nagsulat ng mga tula, lumikha ng isang organisasyon na pinangalanang "Zhas Kazakh" ("Young Kazakh"), lumahok sa pag-publish ng isang pahayagan na "Tirshilik" ("Buhay"). Siya ay miyembro ng youth organization na "Birlik" ("Unity"). Isinulat niya ang isa sa mga unang gawa tungkol sa kapalaran ng babaeng Kazakh - salaysay sa ilalim ng pangalang "Zhubatu" ("Consolation", 1917). Noong Disyembre 1917 siya ay nahalal na miyembro ng Akmola Council of Deputies at hinirang na Commissar of Education. Noong 1917 inilathala niya ang isang dula na pinangalanang "Bakyt Zholynda" ("The Path to Happiness", 1917). Isa itong gawa ng drama na nananawagan sa mga tao para sa rebolusyonaryong pakikibaka.

Noong Hunyo 1918 pagkatapos ng kudeta ng militar siya ay inaresto at itinapon sa "karwahe ng kamatayan" ng Ataman Annenkov. Siya ay ipinadala sa isang bilangguan sa lungsod ng Omsk kung saan siya nakatakas noong Abril 3, 1919. Pagkatapos nito ay bumalik siya sa kanyang sariling nayon at pagkatapos ay lumipat sa Aulie-Ata (ngayon ang lungsod ng Taraz). Noong 1920, bumalik si Saken Seyfullin sa Akmolinsk kung saan siya ay hinirang na Deputy Chairman ng Executive Committee at Pinuno ng Administrative Division. Sa unang Founding Congress of Soviets of Kazakhstan (noong Oktubre 4, 1920 sa lungsod ng Orenburg) si Seyfullin ay nahalal na miyembro ng Presidium ng Central Executive Committee ng Kazakh Autonomous Soviet Socialist Republic. Noong 1920s naging editor si Seyfullin sa Yenbekshi Kazakh (Working Kazakh) na Pahayagan, sa Kyzyl Kazakhstan (Red Kazakhstan) Journal. Hinirang din siya bilang Deputy People's Commissar for Education. Noong 1920 ang kanyang dula sa ilalim ng pangalang "Kyzyl Sunkarlar" ("Red Eagles") ay inilabas. Noong 1922 sa ikatlong kongreso ng mga Sobyet ng Kazakhstan, si Seyfullin ay nahalal na Tagapangulo ng Komite ng Soviet Commissars ng Kazakh Autonomous Soviet Socialist Republic. Naging miyembro din siya ng All-Russian Central Executive Committee at ng Presidium ng Kazakh Central Executive Committee. Noong 1925 si Seyfullin ay hinirang na Tagapangulo ng Research Center sa ilalim ng People's Commissariat of Education ng Kazakh Autonomous Soviet Socialist Republic.

Nagtrabaho siya bilang editor sa Adebiet Maydany (Literary Front) Journal. Nagturo din siya sa mag-aaral sa Kyzylorda Institute of People's Education, Institute of Journalism sa Tashkent at Kazakh Pedagogical Institute sa Alma-Ata. Noong 1920s, sumulat si Saken Seyfullin ng ilang artikulo na may kaugnayan sa panitikang mundo at Kazakh, na sikat at kawili-wili pa rin para sa mga mambabasa. Noong 1922 isang koleksyon ng mga tula sa ilalim ng pangalang "Asau Tulpar" ("Indomitable Horse") ay inilabas sa Orenburg. Ang mga tula na "Dombyra" ("Dombra", 1924), "Sovetstan" (1924) at "Express" (1926) ay nai-publish sa magkahiwalay na mga libro. Si Saken Seyfullin ay isang innovator sa tula. Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga patula na tradisyon ng mga taong Kazakh, inayos niya ang anyo at katangian ng tula ng Kazakh, ipinakilala ang mga bagong tema at imahe dito. Binago din ng makata ang istruktura ng mga strope, ritmo, syntax at intonasyon ng mga tula ng Kazak. Ang kanyang makasaysayang at memoir na nobela na "Tar Zhol, Taygak Keshu" ("Thorny Path") ay inilathala noong 1927. Sa gawaing ito, ipinakita ni Seyfullin ang pakikibaka ng bansang Kazakh laban sa Tsarismo, paglahok ng mga Kazakh sa rebolusyon at ang kanilang paglaban para sa pagtatatag ng kapangyarihan ng Sobyet sa Kazakhstan. Sa kabuuan ng kanyang malikhaing gawain, binigyang pansin ni Saken Seyfullin ang koleksyon, pagsusuri, pag-uuri at paglalathala ng mga monumento ng alamat ng Kazakh.

Ang manunulat ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paghahanda ng ilang mga gawa, kabilang ang "Kazakhtyn Yeski Adebiety Nuskalary" ("Mga Sample ng Sinaunang Kazakh Literature", 1931), Kazakh na bersyon ng tula na "Leyli at Majnun", aklat na "Kazakh Adebiety" (" Kazakh Literature", 1932), at iba pa. Isinulat noong 1930s na mga tula na "Albatros" ("Albatross", 1933) at "Kyzyl At" ("Red Horse", 1934) ay nagpakita ng posisyon ni Seyfullin tungkol sa mga social phenomena na naganap. Sa kanyang tula na pinangalanang "Kyzyl At" tinasa ni Seyfullin ang lahat ng labis na ginawa sa panahon ng kolektibisasyon ng agrikultura sa Kazakhstan noong 1930s. Noong 1930s, nakibahagi si Saken Seyfullin sa mga talakayan tungkol sa mga kasalukuyang suliranin ng buhay panitikan. Nagbigay pa siya ng ulat sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Kazakhstan (1934) at sa Unang All-Union Congress of Soviet Writers (1934). Noong 1935 inilabas niya ang prosa na "Aysha" at salaysay na "Zhemister" ("Fruitage"). Lumahok din ang manunulat sa paghahanda ng aklat-aralin sa paaralan sa panitikan ng Kazakh. Napakahalagang ginampanan ni Seyfullin sa edukasyon ng mga lalaking pampanitikan. Sinuportahan niya ang mga manunulat na gaya nina B. Maylin, S. Mukanov, G. Musrepov, G. Mustafin, T. Zharokov, at iilan lamang. Tinulungan niya sila sa paglalathala ng kanilang mga unang akda. Si Seyfullin ay nag-edit at nagsulat ng mga paunang salita para sa kanilang mga aklat. M. Karataev, K. Bekkhozhin, Zh. Si Sain at marami pang iba ay kumuha ng mga aralin mula sa Saken Seyfullin. Ang mga gawa ni Seyfullin ay nai-publish sa maraming wika. Siya ang unang manunulat na Kazakh na ginawaran ng Order of Red Banner of Labor. Sa kasamaang palad, hindi niya natapos ang kanyang mga nobela na "Bizdin Turmys" ("Our Life") at "Sol Zhyldarda" ("Noong panahong iyon") na nagkukuwento tungkol sa buhay ng kanyang mga kontemporaryo. Noong 1938 ay pinigilan si Saken Seyfullin. Ang manunulat ay pinatay sa pamamagitan ng pagbaril sa Almaty.

Noong 1958 si Seyfullin ay na-rehabilitate (posthumously). Noong 1985 ang Memorial Museum ng Saken Seyfullin ay binuksan sa Tselinograd (ngayon ang lungsod ng Astana). Sa Kazakhstan mayroong mga teatro, paaralan, aklatan at mga kalye na ipinangalan sa kanya. May monumento sa Akmola (Astana) na ginawa at inilagay bilang parangal sa manunulat. Ang State Agrarian University, na matatagpuan sa Astana, ay ipinangalan sa Saken Seyfullin. Maraming mga gawang sining ang nakatuon sa kanya, kabilang ang dula ni Mukanov na "Saken Seyfullin", ang salaysay ni Musrepov na "Kezdespey Ketken Bir Beyne" ("Once and Forever"), mga tula ni A. Tazhibaev, A. Tokmagambetov, K. Bekkhozhin. Ang mga research paper ni M. Karataev, B. Ismailov, S. Kirabaev, T. Kakishev, G. Serebryakova at iba pa ay nakatuon sa buhay at malikhaing gawain ni Seyfullin.

Magzhan Zhumabayev

Si Magzhan Bekenuly Zhumabayev ay ipinanganak noong 25 Hunyo 1893 sa Sassykkul Tract kung Sary-Aigyr volost sa Petropavlovsky uezd. Namatay siya noong Marso 19, 1938 sa Alma-Ata. Nagmula si Magzhan sa isang mayamang pamilya; ang kanyang ama ay bii, ang pinuno ng volost. Noong siya ay apat na taong gulang, nagsimula siyang matuto ng mga wika at panitikan sa oriental. Ang mga unang tula ni Magzhan ay hindi napanatili. Ipinagpatuloy niya ang pag-master ng mga wikang Arabe, Persian at Turko sa Begishev madrasah sa Kzyl-Orda na nakakuha doon ng pangalawang edukasyong Moslem. Noong 1910, pumasok siya sa Galiya madrasah, ang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Islam sa Ufa City. Ngunit kasunod ng payo ng kanyang guro, si Galymzhan Ibragimov, na naging klasiko ng literatura ng Tatar, nagsimulang maghanap si Magzhan ng iba pang mga paraan ng edukasyon. Sa tulong ni Ibragimov, ang mga gawa ng batang Magzhan ay nai-publish sa unang pagkakataon noong 1912 sa Kazan. Sa parehong panahon sa suporta nina Mirzhakyp Dulatov at Akmet Baitursynov, nagsimula siyang mag-aral ng Ruso, pamilyar sa panitikang Ruso at Europa, at nakikipagtulungan sa pahayagan na "Kazakh". Noong 1913, pumasok si Magzhan sa Omsk Pedagogic Seminary. Sa mga taong ito sa Omsk Magzhan ay nakibahagi sa paglikha ng "Birlik" (Unity) Society; siya ang editor ng hand-written magazine na "Balapan".

Sa kanyang mga unang hakbang sa tula, inihayag ni Magzhan ang kanyang natatanging talento. Nagkamit siya ng malawak na pagkilala salamat sa kanyang patula na koleksyon na "Sholpan" (1912). Ang unang yugto ng paraan ng paglikha ay sumasaklaw sa panahon mula 1910 hanggang Pebrero 1917. Ang kanyang mga tula batay sa makasaysayang mga katotohanan ay umapela sa pambansang paglaban para sa kalayaan. Sa kanyang tula na "Nakaraan" tinawag ni Magzhan ang mga pangalan ng mga bayani sa pakikipaglaban laban sa mga mananakop ng Zhungar. Ang tunay na bayani para sa kanya ay ang "naaalala ang tungkol sa kanyang bansa".

Nakipag-ugnayan siya sa pamamahayag; nagtrabaho siya sa lugar ng paliwanag, na inilathala noong 1922 ang aklat na pinangalanang "Pedagogy". Sa isang tiyak na oras, si Magzhan ay ang editor ng pahayagan na "Bostandyk Tuy" ("Freedom Flag") na inilathala sa Omsk at pagkatapos ng 1921 sa Petropavlovsk.

Ang masinsinang at mabungang yugto ng buhay ni Zhumabayev ay nauugnay sa Tashkent kung saan siya lumipat noong 1922 at kung saan nilikha niya ang kanyang kuwentong "Batyr Bayan", mga tula tungkol sa Turkestan, mga artikulo tungkol sa Akan Sery, Bukhar Zhyrau, at Abubakir Divayev. Nakipagtulungan siya sa pahayagan na "Ak Zhol" at sa magazine na "Sholpan". Dito, sa Tashkent, at sa Kazan noong 1922-23 ay naglathala siya ng dalawang koleksyon ng mga tula kung saan ipinahayag niya ang kanyang mga regalo. Ang Magzhan ay kabilang sa henerasyon ng mga makata, na sa unang pagkakataon sa mga rehiyon ng Central Asia at Kazakhstan ay sumali sa dalawang direksyon ng espirituwal na pag-unlad ng mga bansa sa Silangan at Kanluran.

Ang aking paboritong Kazakh na makata

Si Makataev Mukagali Kazakh Soviet na makata, manunulat at tagasalin ay ipinanganak noong Pebrero 9, 1931, sa nayon ng Karasaz, sa rehiyon ng Alma-Ata, sa paanan ng Great Khan Tengri. Nagtapos siya sa Literary Institute na pinangalanan ni Gorky.

Nagtrabaho siya bilang isang sekretarya at pinuno ng pulang yurt, isang empleyado ng Komsomol, ang kawani ng panitikan ng lokal na pahayagan. Noong 1954-1962 nagtrabaho siya bilang isang tagapagbalita sa radyo sa Kazakh, isang guro, sa mga taong 1962-1972 - pinuno ng departamento ng mga pahayagan na "Sotsialistіk Kazakstan", "Kazakh әdebietі" magazine na "Madeniet zhane turmys", "Zhuldyz", sa taon 1972-1973 - ang consultant ng panitikan ng Union of Writers of Kazakhstan.

Siya ay isang may-akda ng "Life is a legend," "Life is a river", "Mozart's Requiem", "Favorites." Ang kanta ng kanyang tula na "Sarzhaylyau" ay naging popular. Siya ay isinalin sa Kazakh Russian classics, foreign literature , kabilang ang Walt Whitman, "The Divine Comedy" ni Dante. Ang kanyang pangalan ay inilagay sa harap nila, Abay Auezova at iba pang mga klasiko ng Kazakh literature. Siya ay nagwagi ng State Prize ng Kazakhstan ... Mukagali at ang kanyang mga kapantay ay naging kasama ng ang mga kababaihan at matatandang lalaki ay itinuturing nilang responsable para sa isang buhay sa likuran at ipinagmamalaki ito.

Mga paborito kong manunulat

Ang pagbabasa ay isip kung ano ang ehersisyo sa katawan. Ang pagtaas ng telebisyon kung minsan ay kaakibat ng kakulangan ng mga libro. Ngunit sa palagay ko ay hindi kailangang iligtas ang mga libro. Ang isang libro ay isa sa mga pinakadakilang kababalaghan sa mundo. Nagbibigay ito sa amin ng isang natatanging pagkakataon na maugnay sa mga may-akda na nabuhay daan-daang at libu-libong taon na ang nakalilipas. Salamat sa mga aklat, maaari tayong makipag-usap sa mga taong nabuhay sa iba't ibang edad at bansa. Sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga libro ay naririnig natin ang kanilang mga boses, iniisip at damdamin. Ang aklat ay ang pinakatiyak na paraan upang pagsamahin ang mga bansa. Nagbibigay ito sa atin ng pananaw hindi lamang sa nakaraan, kundi pati na rin sa hinaharap. Ang aklat ay isang tapat at hindi mapaghingi na kaibigan: maaari itong isantabi at kunin muli anumang oras.

Ako naman, mahilig akong magbasa. Naging masigasig ako sa panitikan sa maagang bahagi ng buhay. Ang mga libro ay pumukaw sa aking imahinasyon, pinalawak ang mga hangganan ng pamilyar na mundo at pinunan ang aking buhay ng mahusay na mga inaasahan ng kagalakan at kaligayahan. Mula pagkabata ako ay nabighani nina Pushkin at Gogol, Chekhov at Turgenev, sa pamamagitan ng tula ni Yesenin at Pasternak. Nang maglaon ay nakilala ko si Dantes "Divine Comedy" at sinaunang Griyego na mitolohiya at mga alamat.

Sa tingin ko hindi tayo mabubuhay nang walang libro. Itinuturing ko na ang mga libro ay kasama natin sa buong buhay natin. Sa isip ko ang bahay ay mukhang malungkot at walang saya kapag walang mga libro. Mahilig akong magbasa ng mga libro tungkol sa kasaysayan ng ating bansa, tungkol sa mga sikat na tao at sa buhay ng mga kasabayan ko sa ibang bansa. Malaki ang kahulugan ng panitikan sa aking buhay. Nakakatulong ito upang mabuo ang karakter at pananaw sa mundo, upang mas maunawaan ang buhay. Ang mga libro ay nagbibigay ng impormasyon at kaalaman, nagtuturo, nagbibigay kasiyahan at minsan nakakatulong ito sa mga tao na makalimutan ang mga problema.

Si Dickens ay ipinanganak noong 1812 sa Portsmouth. Siya ang pangalawa sa walong anak sa pamilya. Bagama't hindi mahirap ayon sa mga pamantayan ng panahon, ang pamilya Dickens ay nabuhay sa isang serye ng mga krisis sa pananalapi. Noong 1823 na nahaharap sa isang pagkawasak sa pananalapi, lumipat ang pamilya sa London, kung saan nagsimulang magtrabaho si Charles sa isang bodega sa halagang anim na shilling bawat linggo. Noong panahong iyon, inaresto ang kanyang ama dahil sa utang. Lamang sa edad na labindalawang Charles ay ipinadala sa paaralan, kung saan siya ay mahusay, at sa edad na labinlimang siya ay nakakuha ng trabaho sa isang legal na kumpanya. Pagkatapos matuto ng shorthand, naging reporter siya para sa "Morning Chronicle" at di nagtagal ay nagsulat siya ng "Pickwick Papers". Noong 1836, nang mailathala ang "Pickwick Papers", siya ang naging pinakatanyag na buhay na nobelista sa Inglatera at hinawakan ang posisyon na ito hanggang sa siya ay namatay. Pagkatapos ay naglathala siya ng nobela pagkatapos ng nobela- "Oliver Twist", "Nickolas Nickleby", "The Old Curiosity Shop", "David Copperfield", "Little Dorit" at marami pang iba. Bukod sa patuloy na pagsusulat ng mga nobela, nag-e-edit siya ng mga pahayagan at magasin, nagbibigay ng mga pagbabasa mula sa kanyang mga libro sa malaking pulutong ng mga tao.

Walang ibang nobelista sa Inglatera na nagkaroon ng ganoong paghawak sa lahat ng klase ng tao noong nabubuhay pa siya. Ang kanyang mga aklat ay binasa ng lahat-ng-marunong at simpleng tao, ng mayaman at mahirap.

Ang katanyagan ng kanyang mga libro ay hindi nabawasan sa paglipas ng panahon. Ang kahanga-hangang puso ng may-akda ay umaapela sa kontemporaryong mambabasa tulad ng isang siglo na ang nakalilipas. Ang kanyang mabait, maunawaing mata ay tumitingin nang may pagpapaubaya sa mabuti at masama. Naniniwala si Dickens sa kabaitan at pagkabukas-palad ng mga tao. Ito ay hindi lamang isang masayang pagtatapos na mayroon ang kanyang mga libro, ito ay isang pilosopiya na nagbibigay ng optimismo at pananampalataya sa mambabasa.

Gayundin, mayroon akong interes sa panitikang Amerikano. Nabasa ko ang ilang mga libro ng mga Amerikanong manunulat. Ang unang Amerikanong manunulat na dumating sa akin ay si Jack London na ang mga kuwento ay tumama sa akin ng hindi pangkaraniwang mga sitwasyon at ang tapang ng kanyang mga bayani. Hinahangaan din ni A ang katatawanan ni Mark Twain. Nabasa ko ang ilan sa kanyang mga kuwento at, siyempre, "The Adventures of Tom Sawyer and Huckleberry Finn". Ngunit ang aking paboritong Amerikanong manunulat ay si Ernest Hemingway. Nang mabasa ko ang kanyang talambuhay ay humanga ako sa kanyang personalidad. Ipinanganak siya noong 1899 sa Oak Park, Illinois. Ang kanyang buhay ay puno ng mga pakikipagsapalaran at mga kaganapan na nangangailangan ng lakas ng loob, malakas na kalooban at determinasyon. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang matapang na kasulatan ng digmaan noong World War I. Ang saklaw ng kanyang mga interes ay hindi kapani-paniwalang malawak.

Ang kanyang karanasan sa digmaan at adventurous na buhay ay nagbigay ng background para sa marami sa kanyang mga maikling kwento at nobela. Nakamit niya ang tagumpay sa "A Farewell to Arms", ang kuwento ng isang pag-iibigan sa pagitan ng isang Amerikanong tenyente at isang Ingles na nars noong Unang Digmaang Pandaigdig.

Aktibong sinuportahan ni Hemingway ang mga Republikano sa Digmaang Sibil ng Espanya. Sa kanyang mga artikulo ay tinuligsa niya ang pasistang rehimen ni Franco. Ang “The Fifth Column” ay isang dula tungkol sa Digmaang Sibil sa Espanya.

Noong 1940, natapos ni Hemingway ang nobelang "Para Kanino ang Bell Tolls". Ito ay isang kuwento tungkol sa isang batang Amerikanong guro ng Espanyol na sumali sa mga partidong Espanyol at nagbuwis ng kanyang buhay para sa layunin ng kalayaan.

Noong 1952, natapos ni Hemingway ang kanyang kuwento na "Ang Matanda at ang Dagat". Ang kwentong ito tungkol sa isang matandang mangingisdang Cuban ay isang himno sa katapangan at pagtitiis ng tao. Si Hemingway ay ginawaran ng Nobel Prize para sa panitikan noong 1954.

Si Hemingway ay sikat sa kanyang simpleng istilo, na malawakang ginaya ngunit hindi kailanman naabot ng ibang mga manunulat. Ang kanyang mga bayani ay nagpapakita ng tapang sa harap ng panganib, ang tampok na hinangaan ni Hemingway sa kadakilaan at siya mismo ang nagtataglay. Hindi gustong mamuhay sa matinding pisikal na sakit, nagpakamatay si Hemingway, gaya ng ginawa ng kanyang ama bago siya sa ilalim ng katulad na mga kalagayan.

Mga manunulat ng Belarus: Ang ating bansa ay mayaman sa mga kahanga-hangang may-akda. Una sa lahat, nais kong banggitin ang mga pangalan ng ating mga namumukod-tanging pambansang manunulat na sina Yanka Kupala at Yakub Kolas, ang mga tinig ng Belarus. Lumikha sila ng bagong panitikang Belarusian at wikang pampanitikan ng Belarus. Parehong itinuturing na mga klasiko ng panitikang Belarusian. Ang mga pangalang ito ay sinusundan ng maraming iba pang mga kilalang manunulat at makata, tulad ng K. Krapiva, K. Chorny, P. Brovka, A. Adamovich, M. Bogdanovich, I. Melezh, V. Korotkevich("Old Legend" , "The Black Castle of Olshany", "The Wild Hunt of King Stakh", "Impossible to Forget", "The Land Beneath White Wings", "Kalasy Pad Siarpom Tvaim"), V. Bykov na kilala sa ating bansa at sa ibang bansa .

Mga manunulat na Ruso: A. Pushkin, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekov, M. Lermontov atbp.

Ang aking paboritong mang-aawit

Mahilig ako sa musika at masasabi kong mahilig ako sa maraming istilo ng musika. Depende ito sa mood ko: minsan kailangan ko ng masigla at magaan na disco music pero masisiyahan din ako sa classical, lyrical o jazz na mga piraso ng musika. At may isang mang-aawit na maaari kong pakinggan anumang oras. Ang kanyang pangalan ay Rihanna.

Nagsimula ang pagmamahal ko sa kanya ilang taon na ang nakakaraan. Taong 2007 nang buksan ko ang radyo at sinabi ng DJ: “Here is a new single from Rihanna.” Nainlove agad ako sa kantang yan. Ang batang babae ay kumakanta ng "The Umbrella". Napaka-catching ng tune, napakalambot at malalim ng boses. Hindi ko napigilang sumayaw at kumanta kasama siya. Ang kantang iyon ay naging hit nang sabay-sabay at isa ito sa mga pinakamabentang single sa lahat ng panahon.

Ang aking paboritong mang-aawit ay ipinanganak noong 1988 sa Barbados at ang kanyang buong pangalan ay Robyn Rihanna Fenty. Ngayon ay nakapaglabas na siya ng 7 studio album sa ngayon at nakapagbenta na ng higit sa 150 milyong mga rekord sa buong mundo. Si Rihanna ay nakakuha ng maraming parangal sa musika. Palagi siyang nakakakuha ng mga stadium na puno ng kanyang mga tagahanga. Pangarap ko ring bisitahin ang kanyang konsiyerto balang araw at sumayaw sa kanyang napakagandang mga kanta sa reggae, hip-hop at R'n'B na mga istilo. Ang mga lyrics sa kanyang mga kanta ay medyo makabuluhan at romantiko.

Si Rihanna ay isang napakaganda at talentadong tao. Hindi lang siya isang mang-aawit na may malakas na boses, isa rin siyang artista at isang matagumpay na fashion designer.

Mahilig ako sa musika at masasabi kong mahilig ako sa maraming istilo ng musika. Ang lahat ay nakasalalay sa aking kalooban: kung minsan kailangan ko ng masigla at magaan na disco na musika, ngunit maaari ko ring tangkilikin ang mga klasikal, liriko o jazz na komposisyon. At may isang mang-aawit na maaari kong pakinggan anumang oras. Ang kanyang pangalan ay Rihanna.

Nagsimula ang pagmamahal ko sa kanya ilang taon na ang nakakaraan. Taong 2007 nang buksan ko ang radyo at inihayag ng boses ng DJ: "At ngayon ay isang bagong single mula kay Rihanna." Na-inlove ako sa kantang iyon sa isang iglap. Isang batang babae ang kumanta ng "Umbrella". Napaka-catching ng melody, napakalambot at malalim ng boses. Hindi ko maiwasang sumayaw at kumanta kasama siya. Ang kantang iyon ay naging instant hit at naging best-selling single sa lahat ng oras.

Ang aking paboritong mang-aawit ay ipinanganak noong 1988 sa Barbados at ang kanyang buong pangalan ay Robin Rihanna Fenty. Sa ngayon, nakapaglabas na siya ng 7 studio album at nakapagbenta na ng mahigit 150 milyong record sa buong mundo. Nakatanggap si Rihanna ng maraming parangal sa musika. Palagi siyang nagtitipon ng mga stadium na puno ng mga tagahanga. Pangarap ko rin na isang araw ay makadalo sa kanyang konsiyerto at sumayaw sa kanyang mga cool na kanta sa reggae, hip-hop at R'n'B styles. Ang mga lyrics ng kanyang mga kanta ay medyo makabuluhan at romantiko.

Si Rihanna ay isang napakaganda at talentadong tao. Siya ay hindi lamang isang mang-aawit na may malakas na boses, ngunit isa ring artista at isang matagumpay na fashion designer.