Ang buhay na klasiko ng panitikang Hapones, si Haruki Murakami, ay nagbibigay-katwiran sa prinsipyo ni Gustave Flaubert: "Maging simple sa buhay, at pagkatapos ay magagalit ka sa pagkamalikhain." Si Murakami ay namumuno sa isang mahusay, nasusukat na buhay ng isang tao na nasisiyahan sa pagiging: siya ay gumising ng maaga, natutulog nang maaga, maraming nagsusulat, madalas na naglalaro ng sports, nakikilahok sa mga marathon, kung minsan ay naglalakbay. At nagsusulat siya ng isang bestseller sa isang taon.

Ang manunulat ay may kaunting mga alaala sa pagkabata. Hindi niya gusto ang konsepto ng "pamilya": "Mas kawili-wiling lumakad sa buhay nang mag-isa." Ang kanyang lolo ay isang paring Budista. Ang aking ama ay nagtuturo ng literatura ng Hapon sa paaralan at naglilingkod din sa templo. Ang mga kultural na tradisyon ay hindi mapag-aalinlanganan para sa ama - at sanhi ng paghihimagsik ni Haruka. Huminto siya sa pakikipag-usap sa kanyang ama, iniwan ang mga aklat na Hapones at nagsimulang magbasa ng mga banyagang literatura. Una, Russian sa pagsasalin, pagkatapos ay Amerikano sa orihinal, pagbili ng mga segunda-manong pocketbook na iniwan ng mga mandaragat mula sa mga segunda-manong nagbebenta ng libro. Si Haruki ay nag-aaral ng Ingles nang mag-isa.

Si Murakami ay nag-aaral ng classical (Greek) na drama sa Department of Arts sa Waseda University. Ngunit mas gusto niyang gumugol ng oras sa pagbabasa ng mga script ng mga dayuhang pelikula. Sinusubukang lumikha ng kanyang script - hindi gumagana. Gayunpaman, sa hinaharap, tatawagin ng mga kritiko ang espesyal na istilo ni Murakami na "paraan ng sinehan": ang mga bayani ng kanyang mga libro ay pinapanood ang lahat na parang sa pamamagitan ng isang camera ng pelikula. Marahil ito ay kung paano ang tradisyonal na pagmumuni-muni ng panitikang Hapones ay nagpapakita ng sarili sa isang bago, high-tech na pagkakatawang-tao.

Habang nag-aaral, nagpakasal si Haruki sa kapwa estudyante, si Yoko. Noong 1974, nagbukas sila ng jazz bar sa Tokyo, kung saan kailangang magtrabaho nang husto ang mga art historian at hindi sa kanilang specialty. Kasama sa menu ng bar ang mga cabbage roll na may karne, kung saan pinong tinadtad ni Murakami ang isang buong basket ng mga sibuyas tuwing umaga. Natatawa ang manunulat na napakabilis pa rin niyang magsibak ng maraming sibuyas nang walang luha. Iilan sa mga bisita ang nagustuhan ito sa isang jazz bar, nakukuha ito ng may-ari mula sa mga grumblers. Ngunit ito ay nagtuturo sa kanya na "panatilihin ang kanyang buntot" at magtrabaho, hindi tumutugon kahit na sa pinakamasakit na pagpuna.

Noong 1978, habang nag-e-enjoy sa baseball game at humihigop ng beer sa Jingu Stadium, biglang naramdaman ni Murakami na oras na para magsulat siya ng libro. At ito ay nagsisimula ... sa Ingles. Pagkalipas ng isang taon, inilathala ng may-akda ang "Makinig sa awit ng hangin" (pagkatapos ng lahat, sa Japanese). Ito ay ipinamamahagi sa isang malaking sirkulasyon para sa isang pasinaya at nagdadala sa may-akda ng unang pambansang parangal.

Ang mga kaibigan ay tumangging maniwala na may sinulat si Murakami. Ang pangunahing tradisyon sa panitikang Hapones ay shi-sesetsu, isang talaarawan, isang nobela tungkol sa sarili. At Murakami lang si Murakami! Ang may-akda mismo sa kalaunan ay tiniyak na ang mga mambabasa ay talagang matutulog sa isang nobela tungkol sa kanyang buhay: "Sa kabila ng lahat ng aking mga bagahe sa pagsusulat, halos hindi ko naranasan ang tunay na kapana-panabik na mga pakikipagsapalaran sa totoong buhay." Gayunpaman, kahit na ang mga kathang-isip na karakter ay may mga katangian at predilections ng may-akda. Si Murakami ay karaniwang nagsusulat sa unang panauhan. Mahirap magsulat sa ikatlong panauhan, dahil pagkatapos ay nararamdaman niya ang "isang bagay na tulad ng isang diyos": "Ngunit hindi ko nais na maging isang diyos."

Nang magsimulang mag-publish nang regular si Murakami, ibinenta niya ang jazz bar. At noong 1986, natupad niya ang dati niyang pangarap na "makalabas ng bansa." Siya ay nabigo sa Japan: "I just hate some systems here." Kasama ang kanyang asawa, naglalakbay siya sa Italya, Greece, nakatira sa kabisera ng Great Britain, pagkatapos ay sa USA, kung saan nagtuturo siya sa iba't ibang unibersidad. At masipag siyang sumulat.

Sa edad na 33, huminto siya sa paninigarilyo at nagsimulang tumakbo. Nang maglaon, sa sinabi ng mamamahayag na 33 ang edad ni Kristo sa pagpapako sa krus, sumagot ang manunulat: "Talaga? Hindi ko alam. Pero parang reincarnation, di ba?" Siyanga pala, si Murakami ay isang realista at hindi naniniwala sa mga kapangyarihan ng langit, reincarnation, Tarot o horoscope. "Ngunit kapag nagsusulat ako - nagsusulat ako ng mistisismo. Napakakakaiba."

Noong 1996, bumalik ang manunulat sa kanyang tinubuang-bayan, na nabigla sa dalawang pambansang trahedya na nangyari noong nakaraang taon: isang pag-atake ng gas sa subway ng Tokyo, na inorganisa ng sekta ng Aum Shinrikyo, at isang lindol sa Kobe, kung saan lumaki si Haruki Murakami.

Para sa mga Japanese traditionalist, ang Murakami ay nangangahulugang "amoy ng langis." Para sa isang bansang hindi kumain ng gatas, ang ibig sabihin nito ay lahat ng dayuhan. Tinatawanan daw ni Murakami ang mga nagtatayo ng karera at pinipigilan ang lahat ng personal sa ngalan ng interes ng komunidad. Ito ay totoo. Ang mga karakter ni Murakami ay walang trabaho at walang pakialam na mga tagalabas. Sigurado ang manunulat na ang trabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon ay sumisira sa isang tao. Ang kanyang mga karakter ay aktibo sa ibang kahulugan. Sila ay kumakain, umiinom, nakikinig ng musika, naglilinis ng kanilang mga bahay, nawalan ng pusa, nagbabasa, nakaupo sa damuhan sa parke o sa balon. May posibilidad silang makihalubilo sa mga misteryosong babae at lumalaban sa Kasamaan, kahit na ito ay nasa kanilang sariling ulo.

Inamin ni Murakami: "Ako ay isang indibidwalista, at hindi madali para sa mga taong tulad nito sa Japan. Mayroon akong karaokephobia, association phobia, meeting alumni phobia, who's quail phobia at isang old evening manphobia." Ngunit anuman ang "amoy" ni Murakami, itinuturing niya ang kanyang sarili na isang tunay na manunulat ng Hapon. Gayunpaman, isa na nagpapabago sa pambansang panitikan.

Pabirong tinawag ni Murakami ang genre ng kanyang mga gawa na "sushi noir" (sa pagkakatulad sa "art noir"), dahil wala nang mas masahol pa para sa mga Hapon kaysa sa darkened rice. Maraming kadiliman, pagkain at musika sa kanyang mga libro.

"Kadiliman sa loob ng tao" ay isang paboritong tema. Ang balangkas ay hinihimok ng enerhiya ng subconscious ng tao. Ngunit hindi ito sinusuri ng may-akda, ngunit ipinapakita ito. Ipinapakita nito ang pagiging "Japanese" ni Murakami. Walang Kasamaan sa Silangan - mayroong Hindi Maiintindihan. Kadalasan ito ay nasa loob ng ating sarili, at imposibleng ganap itong malaman. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa labas ng mundo na nakapaligid sa mga karakter, kung gayon ang bawat nobela ay may sariling Halimaw, na ang layunin at layunin nito ay lampas din sa kamalayan ng tao. Kaya ang hindi ganap na naiintindihan na kakanyahan ng mga aklat ni Murakami.

Dahil sa pagkamahiyain at takot sa pagkabigo, hindi na muling binasa ni Murakami ang kanyang sarili. Pero minsan nakakakuha siya ng sariling libro sa English at biglang nadala sa pagbabasa, dahil na-refresh ng translation ang text, at ang plot ay nakalimutan na ng author. At pagkatapos ay ang tanong ng tagasalin na "Kaya paano mo nire-rate ang aking gawa?" nagulat ang manunulat.

Isinalin ni Murakami sa Japanese na Fitzgerald, Carver, Irving, Salinger, Le Guinn. Nag-publish siya ng ilang mga guidebook sa Western music, cocktails at pagluluto. Mahilig sa pusa at jazz. Kasama sa kanyang koleksyon ng mga rekord ang 40,000 kopya. Paboritong manunulat - Dostoevsky. Ang paboritong libro ay The Brothers Karamazov. Mahilig din mag-aksaya ng oras si Murakami ng ganun-ganun lang. "Ang buhay mismo, sa isang antas o iba pa, ay isang pag-aaksaya ng oras," sabi niya.

Si Haruki Murakami ay ipinanganak sa Kyoto, ang sinaunang kabisera ng Japan, sa pamilya ng isang guro ng classical philology. Nag-aral siya sa Departamento ng Classical Drama sa Waseda University at nagpatakbo ng jazz bar sa Tokyo. Nagsimula siyang magsulat sa edad na 29 at mula noon ay naglathala ng isang average ng isang nobela sa isang taon, paggising ng alas-sais ng umaga at pagtulog sa alas-10 ng gabi. Sa edad na 33, huminto siya sa paninigarilyo at nagsimulang mag-ehersisyo sa pamamagitan ng jogging at paglangoy araw-araw.

"Ang pagbubuo ng musika at pagsusulat ng mga nobela ay isang napakagandang karapatan na ibinigay sa isang tao, at kasabay nito ay isang malaking tungkulin."

H. Murakami

Nang umalis sa Japan patungo sa Kanluran, siya, na matatas sa Ingles, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan ng Hapon, ay nagsimulang tumingin sa kanyang tinubuang-bayan sa pamamagitan ng mga mata ng isang European: "... Umalis ako patungong Estado ng halos 5 taon, at bigla, habang naninirahan doon, medyo hindi inaasahang nais na magsulat tungkol sa Japan at Hapon. Minsan tungkol sa nakaraan, minsan tungkol sa kung ano ang mga bagay ngayon. Mas madaling magsulat tungkol sa iyong bansa kapag nasa malayo ka. Mula sa malayo , you can see your country as it. Before that, somehow I don't really want to write about Japan. I just wanted to write about myself and my world," paggunita niya sa isa sa kanyang mga panayam, na hindi naman talaga niya mahilig magbigay.

"Ang pinakahuling layunin na nakamit ko sa mga nobela ay nakasalalay sa nobela ni Dostoevsky na "The Brothers Karamazov."

H. Murakami

Si Murakami ay isa sa mga unang nagbukas ng mga mata ng daan-daang libong mambabasa sa modernong Japan kasama ang alternatibong subkulturang kabataan nito, na hindi gaanong naiiba sa katulad na kapaligiran sa Moscow, New York, London o Istanbul. Ang kanyang bayani ay isang batang loafer, abala sa paghahanap ng isang batang babae na may hindi pangkaraniwang hugis na mga tainga. Gusto niyang kumain ng lubusan: hinahalo niya ang mga berdeng sibuyas at veal na pinirito na may inasnan na mga plum, idinagdag ang tuyo na tuna, pinaghalong seaweed at hipon sa suka, mga season na may wasabi malunggay na may gadgad na labanos, langis ng mirasol at mga lasa na may nilagang patatas, bawang at pinong tinadtad salami. Nang walang anumang partikular na layunin, nagmamaneho siya ng kotse sa paligid ng lungsod at nagbabahagi ng mga nag-aalab na tanong sa mga mambabasa: bakit ang Japanese Subaru ay mas komportable kaysa sa Italian Maserati, kung paano ang isang-armadong invalid ay naghiwa ng tinapay, at sa anong himala "naging superstar ang mataba na si Boy George. "? Sinisira ni Murakami ang karaniwang mga halaga ng Hapon sa kanyang trabaho, tulad ng pagnanais na mamuhay nang naaayon sa labas ng mundo, hindi namumukod-tangi sa kapaligiran at nahuhumaling sa isang karera. Sinisira niya ang mga tradisyon nang may kasiyahan, kung saan hinahamak namin ang maraming mga Hapon, mga tagasunod ng mga sinaunang pundasyon at "tama" na mga gawi.

"Gusto kong mag-aksaya ng oras. Napakaraming bagay sa mundo ang gusto ko - jazz, pusa ... Mga babae, siguro. Mga libro. Lahat ng ito ay nakakatulong sa akin na mabuhay."

"Ang supernatural, hindi maintindihan na mga phenomena na lumilitaw sa aking mga nobela ay isang metapora hanggang sa wakas."

H. Murakami

Siya ang huling romantiko, na may kalungkutan sa hindi natutupad na pag-asa sa malamig na nguso ng isang rebolber sa kamay ng isang mersenaryo at kumbinsido sa kapangyarihan ng kabutihan.

"Sa personal, nasisiyahan ako sa paglalaro ng sports araw-araw at pagkolekta ng mga lumang rekord ng jazz."
H. Murakami "

Nabibilang ako sa henerasyon ng mga idealista noong dekada 60. Talagang naniniwala kami na ang mundo ay magiging isang mas mahusay na lugar kung magsisikap kami nang sapat. We tried very hard - but in a sense, natalo pa rin kami. Gayunpaman, sinusubukan kong dalhin ang pakiramdam ng ideyalismong ito sa buong buhay ko. At naniniwala pa rin ako na ang idealismo ay may kakayahang gumawa ng maraming magagandang bagay sa hinaharap ... "- ang may-akda ng maraming mga libro na isinalin sa 20 banyagang wika, kabilang ang Russian, ay gustong ulitin.

"Ang kinaiinteresan ko ay isang uri ng buhay na tema ng kadiliman sa loob ng isang tao."
H. Murakami

Gusto niya ang pop culture: ang Rolling Stones, the Doors, David Lynch, horror films, Stephen King, Raymond Chandler, detectives - lahat ng bagay na hindi kinikilala ng intelektwal na komunidad at high-browed aesthetes mula sa mga napaliwanagan na bohemian circles.

"Posible na sa panahon ng mabilis na pagbabago ng mga halaga, ang isinulat ko ay nangyari na nagustuhan ng maraming mambabasa [sa Russia]."
H. Murakami

Siya ay mas malapit sa espiritu sa mga lalaki at babae mula sa maingay na mga disco bar, na umibig sa isang araw, isang oras at naaalala lamang ang kanilang mga libangan habang nagmamadali sa isang umuungal na motorsiklo. Kaya siguro sa isang babae mas interesado siya sa hindi pangkaraniwang tenga kaysa sa mga mata. Sapagkat ayaw niyang magpanggap at manatili sa kanyang sarili sa anumang sitwasyon, kasama ang sinumang tao. Kaya umibig siya sa buong mundo. Ganito nila siya kamahal sa Russia.

Ipinanganak noong Enero 12, 1949 sa sinaunang kabisera ng Japan, Kyoto. Lolo - isang Budistang pari, nag-iingat ng isang maliit na templo. Ang aking ama ay nagturo ng wika at literatura ng Hapon sa paaralan, at sa kanyang bakanteng oras ay nakikibahagi rin siya sa kaliwanagan ng Budismo. Noong 1950, lumipat ang pamilya sa lungsod ng Ashiya, isang suburb ng daungan ng Kobe (Hyogo Prefecture).

Noong 1968 pumasok siya sa Theater Arts Department ng Waseda University, na nag-major sa classical (Greek) na drama. Hindi ko talaga gusto ang paaralan. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa University Theatre Museum, nagbabasa ng mga script ng pelikulang Amerikano.

Noong 1971 pinakasalan niya ang kanyang kaklase na si Yoko, na kasama pa rin niya. Walang anak.

Lagi siyang nag-aatubili na ibahagi ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. "Lahat ng gusto kong sabihin sa mga tao, sinasabi ko sa aking mga libro."

Noong Abril 1978, habang nanonood ng baseball game, napagtanto ko na kaya kong sumulat ng nobela. Hindi pa rin alam kung bakit. "Naisip ko lang - iyon lang." Nagsimula akong manatili pagkatapos magsara ang bar para sa gabi at magsulat ng mga teksto sa isang simpleng word processor.

Noong 1979, ang kuwentong "Makinig sa awit ng hangin" ay nai-publish - ang unang bahagi ng tinatawag na. "Ang Trilohiya ng Daga". Natanggap ni Murakami ang Gunzo Shinjin-sho Literary Award para dito, isang prestihiyosong parangal na ibinibigay taun-taon ng makapal na magazine na Gunzo sa mga naghahangad na manunulat na Hapon. ilang sandali - ang pambansang parangal na "Noma" para sa pareho. Sa pagtatapos ng taon, ang nobela na nanalo ng premyo ay nabenta sa isang hindi pa naganap na sirkulasyon para sa isang pasinaya - higit sa 150,000 mga kopya sa makapal na pabalat. Matapos tapusin ang The Rat Trilogy noong 1981, ibinenta ni Murakami ang kanyang lisensya para magpatakbo ng bar at bumaling sa pagsusulat nang propesyonal.

Matapos isara ang kanyang jazz bar, huminto siya sa paninigarilyo at nagsimulang maglaro ng ilang sports nang sabay-sabay. Taun-taon, dalawa o tatlong beses siyang nakikilahok sa mga marathon sa iba't ibang lungsod sa mundo - New York, Sydney, Sapporo, atbp. Noong unang bahagi ng 90s. nag-host ng isang maliit na talk show para sa mga night owl sa isa sa mga komersyal na channel sa TV sa Tokyo, na pinag-uusapan ang Western music at subculture. Naglabas siya ng ilang "gourmet" na mga album ng larawan at mga gabay sa musikang Kanluranin, mga cocktail at pagluluto. Gustung-gusto pa rin niya ang jazz, at bagama't "mayroong mga klasiko kamakailan," kilala siya sa kanyang koleksyon ng 40,000 jazz record.

Sa nakalipas na 25 taon, isinalin niya sa napakatalino na Japanese ang mga gawa nina Fitzgerald, Irving, Salinger, Capote, Paul Theroux, Tim O'Brien, lahat ng kwento ni Carver, pati na rin ang mga fairy tale ni Van Alsburg at Ursula Le Guin. .

Noong 2002, itinatag niya ang Tokyo Surume (Tokyo Dried Cuttlefish) travel club kasama ang mga kaibigan, ang pangunahing layunin kung saan ay maglakbay sa iba't ibang sulok ng mundo, na kung saan ay maliit na tinatapakan ng mga Hapon, na may mga kasunod na ulat tungkol dito sa makintab na mga magasin sa Tokyo. . Sa partikular, ito rin ang dahilan kung bakit hindi siya mahilig mag-publish ng kanyang mga litrato, upang hindi siya makilala nang personal kung saan siya dumating nang hindi opisyal.

Nagtatrabaho siya sa isang Macintosh at madalas na nanliligalig sa kanyang sekretarya, isang tagahanga ng Microsoft, sa pamamagitan ng pagpili ng maling format kapag nagse-save ng mga file.

Sa pamamagitan ng 2003, ang kanyang mga kuwento at nobela ay isinalin sa 18 mga wika sa mundo.

Ang pinakamahusay na libro ni Haruki Murakami ay tinutukoy ng bawat mambabasa nang paisa-isa. Isa siyang acting classic, at bawat isa sa kanyang mga likha ay natatangi sa sarili nitong paraan. Ang mga tagahanga ng mistisismo ay magugustuhan ang nobelang "Hunting for Sheep", kung saan ang paranormal na nilalang na "tupa", na itinatanim sa mga tao, ay sumisira sa kanilang mga personalidad. Sa mga pagsusuri ng mambabasa para sa American edition, si Haruki ay tinawag na walang mas mababa kaysa sa "the mythmaker of the millennium."

Ang mga tagahanga ng pantasya ay magugustuhan ang "Wonderland na walang preno...", kung saan ang mambabasa ay makakatagpo ng isang lungsod ng mga bihag at isang bayani na may hindi pangkaraniwang kakayahan. Pipiliin ng mga rebelde at mga taong mas gustong "lumaban sa tubig" ang nobela Ang huling nobela ay minarkahan ang katanyagan ng may-akda sa Japan at personal na katayuan sa pananalapi. Tutal, ang sirkulasyon ng publikasyon ay umabot sa 2 milyong kopya!

Mga bersyon ng mga rating: American at Russian

Ang pinakamahusay na libro ni Haruki Murakami ayon sa New York Times ay ang fantasy novel na "Kafka on the Beach", na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran at emosyonal na karanasan ng 15-taong-gulang na batang lalaki na si Tamura, na umalis sa bahay. Tinukoy ng mga mambabasa ang kahulugan ng aklat na ito bilang isang alamat ng kalungkutan. Ang espirituwal na kalungkutan ng isang tao ay madalas na malayo. Kaya't si Tamur ay nag-imbento ng isang taong katulad ng pag-iisip para sa kanyang sarili - ang Uwak, at sa sinumang babae ay hindi niya namamalayan na naghahanap ng isang patay na ina o isang katulad na kapatid na babae (na wala siya). Sa katunayan, bilang mga mambabasa ng tala ng nobela, ang pakiramdam na ito ay subjective. Sa katotohanan, ang isang malungkot na tao ay dapat na bigyan ng higit na pansin ang mga maliliwanag na tao na nakilala niya sa buhay.

Ayon sa mga publishing house ng Russia, ang palad sa akda ni Murakami ay kabilang sa pinakamabentang tatlong-volume na nobela na "A thousand brides hundred and eighty-four". Marami sa mga suliraning panlipunan ni Haruki Murakami ang makikita sa gawaing ito - ito ang nagdala ng pinakamalaking kita!" - sasabihin ng mga nagbebenta ng libro, at sa kanilang sariling paraan ay magiging tama rin sila.

Ang mga dedikadong connoisseurs ng kanyang trabaho, gaya ng nakaugalian sa kanilang kapaligiran, ay mas pipiliin ang pinakabago, kahindik-hindik na nobela ng may-akda na "Colorless Tsukuru Tazaki at ang mga taon ng kanyang paglalagalag", tungkol sa muling pagtatasa ng kanyang personalidad ng isang 36-taong-gulang na inhinyero, pagtagumpayan ang isang midlife crisis. Ang kategorya ng edad ng mga mambabasa ay sasali rin sa kanila, na nangangatwiran na ang pinakamahusay na libro ni Haruki Murakami ay ang nobelang ito.

Pinakamahusay na Aklat sa Pagsusuri sa Internet

Magkakaroon ng mga mambabasa na mas gusto sa lahat ng mga gawa ng may-akda ang nobelang "Chronicles of a Clockwork Bird", na nagsasabi tungkol sa paghahanap para sa kanyang sariling "I" ng dating klerk ng law firm na Toru Okada at ang pagpapanumbalik ng kanyang sariling nawasak na mundo.

Ang mga tao ay naaakit sa libro sa pamamagitan ng kakayahan ng pangunahing tauhan na "lumampas", upang tingnan ang kanyang pagkatao mula sa ibang anggulo.

Kapansin-pansin na halos lahat ng mga mambabasa ng kanyang mga nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan at imahe ng istilo ng may-akda ng manunulat. Ang kanyang mga libro ay talagang mahirap ilagay.

Alam ng mga iskolar sa panitikan na isinulat ni Haruki Murakami ang pinakamahusay na mga libro nang napaka-dynamic. Ang mga pagsusuri ng mga mambabasa ay pabor sa mga gawa ng may-akda na ito, na isinulat saanman siya nakatira at nagtrabaho:

• sa Kokubunji;
• habang naninirahan sa Europa (sa Italy, Greece, Britain);
• sa Estados Unidos (sa estado ng New Jersey, at pagkatapos ay sa California);
• pagbabalik sa sariling bayan.

Ang simula ng gawain ni Murakami. Mga iconic na libro

Milyun-milyong mga mambabasa sa mundo ay tapat na connoisseurs ng kanyang trabaho. Bagama't may mga hindi humanga sa kanyang espesyal na lohika sa Silangan. Ang manunulat na si Haruki Murakami ay naging kakaiba. Nangyari ito sa isang kapritso. Siya, isang tatlumpung taong gulang na lalaki na mahilig sa jazz at marathon, na minsang naglalaro ng baseball, ay biglang nakaramdam ng bokasyon - magsulat ng prosa. Naramdaman ko ang pagnanais na lumikha ng malinaw at motivatingly. Ito ang nag-udyok sa kanya na magsulat. Ang pinakaunang akda ng mga Hapones, ang nobelang "Makinig sa awit ng hangin", ay nai-publish at ginawaran ng isang premyong pampanitikan. Sinundan ito ng nobelang "Pinball 1973". Gayunpaman, sinusuri mismo ni Murakami ang dalawang gawaing ito bilang isang "pagsubok ng panulat". Ang may-akda mismo ay isinasaalang-alang ang nobelang "Sheep Hunting" bilang ang unang malikhaing tagumpay. Ayon sa mga mambabasa, nagawa ng may-akda na lumikha ng isang kapaligiran na hindi mahuhulaan ng balangkas sa nobela.

Ang mismong pamagat ng aklat sa konteksto ng Japanese morphology ay naglalaman ng isang hindi tipikal na sandali: ang mga pangngalan sa Land of the Rising Sun ay napakabihirang ginagamit sa maramihan. Ang katotohanan na ang salitang "tupa" ang ginamit, at hindi "tupa", para sa mga Hapones ay nangangahulugan na ng kawalan ng katiyakan, kawalan ng katiyakan ng mga kahihinatnan.

Sa Amerika, kung saan siya ay inanyayahan sa (American Center for the Study of Foreign Cultures and Literature), naramdaman ng manunulat ang pangangailangang magsulat tungkol sa Japan. Sa katunayan, ang kapalaran ng mga lumikha ay kabalintunaan. Habang nasa Japan, mahigpit niyang sinundan ang kultura ng Kanluran, at pagkatapos umalis patungo sa Kanluran, nagsimula siyang magsulat tungkol sa kanyang tinubuang-bayan.

Sa kabila ng Atlantic ay nagkaroon ng kanyang paglipat sa isang qualitatively bagong yugto ng pagkamalikhain. Ang batayan nito ay ang bagong pananaw ng manunulat sa kanyang katutubong mga realidad ng Hapon - sa pamamagitan ng mga mata ng isang Kanluranin. Bagaman, sa kabilang banda, komportable ang manunulat sa Estados Unidos. Siya ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng unibersidad, naging isang adjunct professor sa Princeton University. Ang kanyang mga gawa ay inilathala sa milyun-milyong kopya.

Pagbabalik ng Pinakamahusay na Manunulat sa Japan

Gayunpaman, isang taon matapos isulat ang "Chronicles of the Clockwork Bird", noong 1995, biglang bumalik ang manunulat sa Japan. Malinaw, ang puso ng manunulat, ang apo ng isang Budistang pari at anak ng isang philologist, ay tumugon sa ganitong paraan sa hindi makataong pag-atake ng sarin ng kriminal na sekta na "Aum Shinrikyo" sa loob at sa lindol na halos sumira sa kanyang lungsod. pagkabata, Kobe (Hyogo Prefecture).

Nagpasya ang manunulat na manirahan sa Japan, at nanirahan siya sa Tokyo noong 1996. Ang karanasan ng Amerikano sa publisidad ay nagbigay-daan sa kanya na maging host ng matalas na mga programa sa telebisyon sa pamamahayag ni Haruki Murakami. Isinulat niya ang kanyang sikat na "Underground" - nakolekta ang mga panayam ng higit sa 70 mga tao na nagdusa sa mga kamay ng mga panatiko at mamamatay-tao sa subway. Ang mga pagsusuri sa mga gawa ng may-akda na ito ng isang dokumentaryo na kalikasan (siya ay kumuha ng prosa sa paksa ng araw) ay sa oras na iyon ang pinakamarami. Napansin ng mga mambabasa na si Murakami ang dokumentaryo ay kasing dami at kasing lalim ni Murakami na nobelista...

Ang trabaho sa telebisyon noong dekada 90 ay ginawa siyang isa sa pinakasikat na tao sa kanyang bansa. Noong 2001, nilikha niya ang Radio Murakami, isang napakasikat na koleksyon ng maikling kuwento sa Japan, na isinulat sa istilo ng isang prangka at mainit na pakikipag-usap sa mambabasa.

Sa bahay, ang mga klasikong Kanluranin (pangunahing Amerikano) - mga gawa ni Raymond Carver, Francis Fitzgerald, John Irving - ay isinalin sa Japanese ni Haruki Murakami. Ang nangunguna sa mundong mga review ng libro ni Murakami ng klasikal na panitikan ay isang gabay sa mundo ng mga libro para sa milyun-milyong Japanese. Halimbawa, ang sirkulasyon ng "The Catcher in the Rye" sa kanyang pagsasalin ay nabenta sa Japan na hindi mas malala kaysa sa anumang bestseller.

Ang pampanitikang nagpapasikat na gawa ng klasiko ay palaging nasa sentro ng atensyon ng mga mambabasa ng Hapon. Maraming mga liham ang isinulat sa kanya, at siya, na pinilit na panatilihin ang isang sekretarya upang ayusin ang mga ito, sinasagot ang mga ito hangga't maaari.

sa halip na isang konklusyon. Si Murakami ay bumuo ng postmodern

Gayunpaman, sa simula ng ika-21 siglo, pangunahing nagtatrabaho sa genre ng dokumentaryo, ang klasiko ay hindi lumayo sa artistikong prosa, mula sa postmodern na istilo. Nagpahinga lang. Ang mga connoisseurs ng kanyang trabaho ay naghihintay ... At hindi sila nagkamali. Si Murakami bilang isang nobelista ay patuloy at nagbabago sa konsepto. Tila ang kanyang potensyal na malikhain sa edad, tulad ng masarap na alak, ay pinayaman lamang.

Mula noong 2008, siya ay gumagawa ng isang groundbreaking na nobela tungkol sa ating semi-virtual na mundo. Ang ideya na "lunukin ang lahat ng kaguluhan" ng ating buhay at ipakita kung paano ito nabubuo ay nakapaloob sa trilogy na "Isang libong bride daan at walumpu't apat". Gaya ng laging nakakumbinsi sa pagsisikap na maunawaan ang mga batas ng panandaliang katotohanan na Haruki Murakami. Ang mga pagsusuri para sa mga gawa ng manunulat ay hindi kailanman naging masigasig. Ang pinakaunang print run ng unang bahagi ng trilogy ay sold out sa loob lamang ng 9 na oras! Ang paksa ng paghahanap ng mga sikolohikal na alituntunin ay naging in demand sa kosmopolitan na mundo ng hindi malinaw na moral, panlipunan, at espirituwal na mga halaga.

At noong 2013, muling binibili ng publiko sa pagbabasa ang sirkulasyon, ngunit ng susunod na nobela - "Walang kulay na Tsukuru Tazaki at ang mga taon ng kanyang mga pagala-gala."

Ano ang kanyang malikhaing sikreto? Nang muling tanungin siya ng mga mamamahayag ng ganoong tanong, si Haruki Murakami, muli, nakangiti, ay sumagot: "Buweno, siyempre, sa jazz!" (alam na mahal niya at patuloy na nakikinig sa musikang ito). At pagkatapos ang master, pagkatapos ng isang paghinto, ay idinagdag: "Kung hindi para sa kanya, maaaring wala akong naisulat ..."

Si Haruki Murakami, sa panahon ng kanyang buhay, ay nakakuha ng katayuan ng isang klasiko ng hindi lamang Hapon, kundi pati na rin ang panitikan sa mundo. Hanggang ngayon, hindi niya alam ang eksaktong sagot sa tanong kung paano siya nagpasya na maging isang manunulat, inaangkin niya na noong una ay naniniwala siya sa kanyang sariling mga kakayahan sa panitikan. Para kay Murakami, ang pagsusulat ay kasing natural ng paghinga.

Pagkabata at kabataan

Tungkol sa kanyang personal na talambuhay, ang manunulat, tulad ng isang tunay na Hapon, ay nakalaan at umiiwas. Si Murakami ay ipinanganak noong Enero 12, 1949 sa Japan, malapit sa Kyoto, sa nayon ng Kayako. Ang lalaki na bahagi ng pamilya ay nakikibahagi sa paliwanag sa larangan ng Budismo. Ang aking ama ay nagturo ng wikang Hapon at literatura sa paaralan. Ang lolo - isang paring Budista - ay nagsilbi bilang rektor sa templo. Ang pagkabata ni Haruki ay ginugol sa port city ng Kobe. Pagkatapos ay dumating ang interes sa panitikan at musika ng Amerikano at Europa.

Noong 1968, lumabas ang pangalan ni Murakami sa listahan ng mga mag-aaral sa prestihiyosong Unibersidad ng Waseda. Pinili ni Haruki ang major in Classical Drama. Si Murakami ay hindi nakaramdam ng anumang partikular na pananabik para sa pagbabasa ng mga lumang script at tapat na naiinip sa kanyang pag-aaral. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos sa unibersidad, matagumpay niyang ipinagtanggol ang kanyang degree sa modernong drama. Bilang isang mag-aaral, lumahok siya sa mga protesta laban sa Digmaang Vietnam.

Noong 1971, pinakasalan ni Haruki si Yoko Takahashi, na kasama niya sa pag-aaral. Ginawang negosyo ni Murakami ang kanyang hilig sa jazz sa pamamagitan ng pagbubukas ng Peter Cat Jazz Bar sa Tokyo noong 1974. Ang institusyon ay matagumpay na gumagana sa loob ng 7 taon. Isang araw, habang nakaupo sa istadyum na nanonood ng laro ng baseball, biglang napagtanto ni Haruki na marunong pala siyang sumulat ng mga libro. Simula noon, si Murakami ay lalong nagtagal sa bar pagkalipas ng mga oras, nagtatrabaho sa mga unang draft ng hinaharap na mga gawa.

Panitikan

Ang unang kuwento, "Listen to the Song of the Wind," na inilathala noong 1979, ay ginawaran ng Gunzoshinjin-se Young Japanese Writer Prize at ang Noma Prize mula sa nangungunang literary magazine na Bungei. Ang aklat ay kilala bilang ang unang bahagi ng "Rat Trilogy". Si Murakami mismo, na may kaugnayan sa kanyang mga unang gawa, ay may opinyon na sila ay mahina at hindi karapat-dapat sa atensyon ng mga dayuhang mambabasa. Ang hindi sinang-ayunan ng mga mambabasa, binanggit ang orihinal na istilo ng batang manunulat.

Noong 1980, lumabas ang pagpapatuloy ng trilogy - ang kuwentong "Pinball 1973". Pagkalipas ng dalawang taon, ang huling bahagi ay nakita ang liwanag - isang nobela na tinatawag na "Pangangaso para sa Tupa." Ang gawain ay ginawaran din ng Noma Prize. Ang pag-unlad ni Haruki Murakami bilang isang manunulat ay nagsimula sa gawaing ito. Sa oras na ito, nagpasya si Murakami na ibenta ang bar at tumuon sa gawaing pampanitikan. Ang mga bayad sa pagsulat ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa Europa at Amerika.

Bumalik si Haruki sa kanyang tinubuang-bayan noong 1996. Ngunit bago pa man umalis, naglathala siya ng apat na koleksyon ng mga maikling kwento (Slow Boat to China, A Good Day for the Kangaroo, Firefly, Burn the Barn and Other Stories, The Deadly Heat of the Carousel with Horses), isang libro ng mga fairy tale, Ang Pasko ng Isang Tupa, at isang nobela sa genre ng pantasiya na "Wonderland without brakes and the End of the World." Ang nobela ay tumatanggap ng isa pang prestihiyosong pampanitikan na parangal - ang Junichiro Tanizaki Prize.

Ang paglalakbay sa Greece at Italy ay nagbigay inspirasyon kay Murakami na isulat ang nobelang "Norwegian Forest". Ang nobela, na nagdala ng katanyagan sa mundo sa manunulat, ay tinawag ng mga mambabasa at kritiko na pinakamahusay sa akda ni Murakami. Ang publikasyon ay nagbebenta ng dalawang milyong kopya, sa Europa at Estados Unidos ay naging isang kulto.

Pinag-uusapan ng bida ang tungkol sa kanyang buhay estudyante noong dekada 60, nang lumaki ang mga protesta ng mga estudyante, sumikat ang rock and roll, at nakikipag-date siya sa dalawang babae nang sabay-sabay. Ang nobela ay isinalaysay sa unang panauhan, ngunit sinabi ng may-akda na ito ay hindi autobiographical. Maginhawa lang para sa kanya.

Noong 1988, lumipat si Haruki sa London. Doon, natapos ng manunulat ang mga huling pahina ng pagpapatuloy ng "Rat Trilogy" - ang nobelang "Sayaw, Sayaw, Sayaw". Sa Japan noong 1990, isa pang koleksyon ng mga maikling kwento, ang Teletubbies Strike Back, ay nai-publish. Noong 1991, tinanggap ni Murakami ang alok na magturo sa Princeton University sa USA. Nang maglaon ay natanggap niya ang antas ng associate professor. Sa Japan, noong panahong iyon, isang walong tomo na edisyon ng mga gawa ng manunulat na isinulat sa nakalipas na 10 taon ang inilathala.

Nakatira sa Amerika, nagkaroon ng pagnanais si Murakami na pag-usapan ang tungkol sa kanyang sariling bansa at mga naninirahan dito, na hindi niya gustong gawin noon. Gaya ng inamin ni Haruki sa isang panayam, pagkatapos lamang na lisanin ang kanyang tinubuang-bayan ay tunay na pahalagahan ito ng isang tao mula sa malayo. Noong 1992 lumipat si Haruki Murakami sa California kung saan nagturo siya sa modernong panitikan sa Howard Taft University. Sa tinubuang-bayan ng manunulat, ang nobelang "South of the Border, West of the Sun" ay dumating sa oras para sa pagpapalabas. Ang bayani ng kuwento, tulad ng may-akda sa kanyang kabataan, ay ang may-ari ng isang jazz bar.

Noong 1994, ang mystical novel Clockwork Bird Chronicles ay inilathala sa Tokyo, pinagsasama ang iba't ibang anyo at itinuturing na pinakamahirap sa gawain ni Murakami. Makalipas ang isang taon, inilabas ang isang sumunod na pangyayari sa nobela. Ang taong 1995 sa Japan ay maaalala para sa lindol sa Kobe at ang pag-atake ng gas ng mga radikal mula sa Aum Shinrikyo. Noong 1996, bumalik ang manunulat sa Japan at nanirahan sa kabisera nito. Sa ilalim ng impresyon ng mga kalunus-lunos na kaganapan, isinulat ni Murakami ang mga dokumentaryong gawa na "Underground" at "Ipinangako na Lupain".

Noong 1999, naganap ang paglalathala ng nobelang "My Favorite Sputnik", makalipas ang isang taon - isang koleksyon ng mga maikling kwento na "Lahat ng mga Anak ng Diyos ay Maaaring Sumayaw". Noong 2001, nanirahan ang pamilya Murakami sa baybayin, sa nayon ng Oiso, kung saan sila nakatira.

Ang mga gawa ni Murakami ay isinalin sa 20 wika, kabilang ang Russian. Noong 2002, ang "Wonderland na walang preno" ay inilabas sa Russia, noong 2003 ang manunulat mismo ay bumisita sa bansa. Kasabay nito, sa Japan, inilathala niya ang ikasampung sunod-sunod na nobela, ang dalawang tomo na Kafka on the Beach. Ang nobela ay ginawaran ng World Fantasy Award (WFA).

Halos bawat taon, naglalabas ng libro si Murakami. Noong 2005, isang koleksyon ng mga maikling kwento na "Tokyo Legends" ay inilabas. Kabilang dito ang parehong mga bagong kuwento at ang mga isinulat noong dekada otsenta. Noong 2007, isang uri ng memoir na tinatawag na "What I Talk About When I Talk About Running" ay nai-publish. Noong 2010 ang aklat ay isinalin sa Russian.

Ang 2009 ay makabuluhan sa paglalathala ng isang bagong trilogy na "1Q84". Naubos ang unang dalawang bahagi ng aklat sa unang araw ng pagbebenta. Sa gawain, hinawakan ni Murakami ang mga tema ng relihiyosong ekstremismo, mga pagkakaiba sa mga pananaw ng iba't ibang henerasyon, isang kumbinasyon ng katotohanan at ilusyon. Ang ikatlong volume ng sanaysay, na inilathala noong 2010, ay naging bestseller din.

Sa ilang pagkaantala, noong 2013, ang pilosopiko na drama na "Colorless Tsukuru Tazaki at ang kanyang mga taong gumagala" ay inilabas. Ito ay isang nobela tungkol sa buhay ng isang malungkot na inhinyero ng disenyo ng istasyon ng tren. Bilang isang bata, si Tsukuru ay may mga kaibigan. Ngunit sa paglipas ng panahon, sa hindi malamang dahilan, tinalikuran siya ng mga kaibigan. At isang bagong kasintahan lang ang nagkumbinsi kay Tsukuru na humanap ng mga kaibigan at alamin ang mga dahilan ng paghihiwalay. Ang bestseller ay tradisyonal na nakatanggap ng masigasig na mga tugon mula sa mga tagahanga ng modernong panitikan, muling sinira ang rekord ng mga benta, sa pagkakataong ito sa site ng Amazon.

Noong 2014, isang koleksyon ng mga maikling kwento na "Mga Lalaki na Walang Babae" ay nai-publish. Ang mga pangunahing tauhan ng mga nobela ay mga kakaibang lalaki at femme fatales, at ang pangunahing tema ay ang relasyon sa pagitan nila, pagkalugi at tagumpay. Isinalin ni Haruki Murakami ang mga gawa ng mga may-akda sa Europa sa kanyang sariling wika. Salamat sa kanya, nakilala ng mga Hapones sina Raymond Carver, Truman Capote, John Irving,. Ang pagsasalin ni Murakami ng The Catcher in the Rye ay sinira ang mga rekord ng mga benta para sa isinalin na literatura sa Japan noong unang bahagi ng ika-21 siglo.

Personal na buhay

Si Haruki Murakami ay kasal sa parehong babae sa loob ng mahigit 40 taon. Ang asawa ng manunulat na si Yoko Takahashi ay isang mang-aawit at artista. Walang anak sa pamilya. Sa edad na 33, huminto si Murakami sa paninigarilyo, naging interesado sa swimming, baseball, long run (lumahok sa mga marathon). Napagtanto niya ang kanyang interes at pagmamahal sa kulturang Kanluranin sa ilang mga photo album at guidebook.

Si Murakami ay kilala bilang isang malaking mahilig sa musika. Inilathala ng manunulat ang aklat na Jazz Portraits sa dalawang volume. Ang mga sanaysay ay mga paglalarawang pampanitikan para sa isang eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga musikero ng direktor ng pelikula at manunulat ng senaryo na si Makoto Wada. Sa mga aklat, binanggit ni Murakami ang tungkol sa 55 paboritong jazz artist. At ang kanyang sariling koleksyon ng mga rekord, ayon sa hindi na-verify na impormasyon, ay may kasamang higit sa 40 libong kopya.

Haruki Murakami ngayon

Noong 2016, ang manunulat at tagasalin ng Hapon ay ginawaran ng Literary Name Award na may mga salitang "Para sa isang matapang na kumbinasyon ng klasikong pagkukuwento, kulturang pop, tradisyon ng Hapon, kamangha-manghang realismo at pilosopikal na pagmuni-muni." Inaasahan na si Murakami ay gagawaran din ng Nobel Prize sa Literatura. Ngunit sa huli, napunta ang award sa American singer.

Hindi nagkatotoo ang mga propesiya tungkol sa manunulat at noong 2017 ay tumanggap ng premyo ang isa pang Japanese writer. Noong Pebrero 2017, inilathala ang susunod na nobela ni Haruki Murakami, The Assassination of the Commander, na may paunang sirkulasyon na 1 milyong kopya. Ang libro ay tradisyonal na nagdulot ng kaguluhan sa mga tagahanga ng manunulat.

Bibliograpiya

• 1979 - "Makinig sa awit ng hangin"
• 1982 - "Pangangaso ng tupa"
• 1985 - "Wonderland na walang preno at ang Katapusan ng Mundo"
• 1986 - "Paulit-ulit na pagsalakay sa panaderya"
• 1987 - "Norwegian Forest"
• 1992 - "Timog ng Border, Kanluran ng Araw"
• 1996 - "Ghosts of Lexington"
• 2000 - "Lahat ng mga Anak ng Diyos ay Maaaring Sumayaw"
• 2002 - "Kafka sa Beach"
• 2005 - "Tokyo Legends"
• 2009 - "1Q84 (Isang libong nobya daan walumpu't apat)"
• 2013 - "Walang kulay na Tsukuru Tazaki at ang mga taon ng kanyang paggala"
• 2014 - "Mga lalaki na walang babae"
• 2017 - "Pagpatay sa Kumander"

Mga quotes

Habang tumatanda ang isang tao, mas maraming bagay sa buhay niya na hindi na maitama.

Ang mundong walang pag-ibig ay parang hangin sa labas ng bintana. Huwag hawakan ito, huwag huminga.

Ayoko mag-isa. Hindi lang ako nakikipagkilala sa hindi kailangan. Upang hindi na mabigo muli sa mga tao.

Ang memorya ay nagpapainit sa isang tao mula sa loob. At kasabay ng pagpunit nito.

Ang mahusay na paglipat sa maling direksyon ay mas masahol pa kaysa sa hindi gumagalaw.