• Ang konsepto ng "panula ng magsasaka", na naging bahagi ng makasaysayang at pampanitikan na paggamit, ay pinag-iisa ang mga makata nang may kondisyon at sumasalamin lamang sa ilang karaniwang mga tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Hindi sila bumuo ng iisang malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula. Bilang isang genre, nabuo ang "panula ng magsasaka" noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Nagsulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng isang magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa parehong kagalakan ng pagsasama-sama ng mga manggagawa sa natural na mundo, at isang pakiramdam ng hindi pagkagusto para sa buhay ng isang baradong, maingay na dayuhan sa lungsod sa wildlife.

S. Gorodetsky: "Si Klyuev ang pinakatahimik at pinakamamahal, ang anak ng lupa sa kanyang kamalayan na lumalim sa distansya ng kanyang kaluluwa, na may pabulong na boses at mabagal na paggalaw. Ang kanyang mukha, na may kulubot, bagama't kabataan, noo, na may mapupungay na mga mata na malayong lumipat sa ilalim ng matalim na nakataas na kilay, na may tuyo na mga labi sa bansa, na may balbas na balbas, at ang kanyang buhok na pawang wild-blond, ay isang pamilyar na mukha sa kaibuturan ng kanyang buhay. tao, pinapanatili lamang at tapat lamang ang mga batas nito. Ang maikli at mataas na pisngi na maliit na lalaking ito ay nagsasalita sa kanyang buong hitsura tungkol sa banal na malambing na kapangyarihan na nabubuhay sa kanya at lumilikha.

Ang "panula ng magsasaka" ay dumating sa panitikang Ruso sa pagliko ng siglo. Ito ay isang panahon ng kakila-kilabot na pagkawatak-watak ng lipunan at kumpletong anarkiya ng mga kahulugan sa sining, kaya't ang isang tiyak na dualismo ay mapapansin sa gawain ng "mga manunulang magsasaka". Ang masakit na pagnanais na pumasa sa ibang buhay, upang maging kung ano ang hindi ipinanganak, palaging nakadarama ng sugat nito. Kaya lahat sila ay nagdusa, kaya tumakas sila mula sa kanilang mga minamahal na nayon patungo sa mga lungsod na kanilang kinasusuklaman. Ngunit ang kaalaman sa buhay magsasaka, oral poetic creativity ng mga tao, isang malalim na pambansang pakiramdam ng pagiging malapit sa katutubong kalikasan ang bumubuo sa malakas na bahagi ng lyrics ng "mga manunulang magsasaka".

• Si Nikolai Alekseevich Klyuev ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Koshtugi, na matatagpuan sa distrito ng Vytegorsk, lalawigan ng Olonets. Ang mga naninirahan sa nayon ng Koshtugi ay nakikilala sa pamamagitan ng kabanalan, dahil ang mga schismatics ay dating nanirahan dito. Sa rehiyong ito, na matatagpuan sa pampang ng Ilog Andoma, sa gitna ng mga siksik na kagubatan at hindi malalampasan na mga latian, ginugol niya ang kanyang pagkabata.

• Ang mga pinagmulan ng orihinal na pagkamalikhain ni Klyuev sa lupain ng Olonets, ang kalikasan nito, buhay, samakatuwid ang kakaibang pagiging bago at ningning ng kanyang mga larawang nangangahulugang:

• Wax na may apple honeydew - Adamant sa pagbuo ng salita, At ang mga henyo ng bakwit ay mamumulaklak sa bagong Russia.

Si Klyuev ay nagtapos mula sa isang parochial school, pagkatapos ay isang pampublikong paaralan sa Vytegra. Nag-aral ako ng isang taon bilang paramedic. Sa edad na labing-anim, nagpunta siya sa Solovetsky Monastery "upang iligtas ang kanyang sarili", sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa skete. Noong 1906, siya ay inaresto dahil sa pamamahagi ng mga proklamasyon ng Unyon ng mga Magsasaka. Tumanggi siyang maglingkod sa hukbo para sa relihiyosong mga kadahilanan. Nang maglaon ay sumulat siya: “Sa unang pagkakataon ay nakaupo ako sa bilangguan sa edad na 18, walang balbas, payat, boses na may pilak na basag. Itinuring ako ng mga awtoridad na mapanganib at "lihim".

• Simula sa pagsusulat ng tula, si Klyuev ay nakipag-ugnayan sa loob ng maraming taon kasama si Alexander Blok, na sumuporta sa kanyang mga gawaing patula. Ang unang koleksyon ng mga tula na "Pine Chimes" ay nai-publish noong taglagas ng 1911 na may paunang salita ni V. Bryusov. Sa parehong taon, ang pangalawang aklat na "Brotherly Songs" ay nai-publish.

• Bago ang rebolusyon, dalawa pang koleksyon ang nai-publish - "Forest were" (1913) at "Worldly thoughts" (1916). Hindi lamang sina Blok at Bryusov ang napansin ang orihinal, mahusay na makata na ito, kundi pati na rin si Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam at iba pa. .Shiryaevets at iba pa).

Ang mga manunulat na ito ay tumula, inawit ang pagiging malapit ng magsasaka ng Russia sa kalikasan, dalisay, hindi ginalaw ng sibilisasyong "bakal". Dumating si Nikolai Klyuev sa panitikan na may kamalayan ng kanyang kalayaan at isang espesyal na landas sa mundo ng sining. Pinagsasama-sama nito ang mga tradisyon ng klasikal na tula at katutubong tula. At muli, tulad ng dati kay Koltsov, ang pangunahing tema sa tula ni Klyuev ay ang tema ng Inang Bayan, Russia. Ang pagpapadala ng mga unang mala-tula na eksperimento sa mga magasin ng kabisera, si Klyuev ay mahigpit na nilagdaan ang mga ito - "Olonets peasant". Ipinagmamalaki niya ang kanyang pinagmulang magsasaka. Ang mismong hangin ng lalawigan ng Olonets ay napuno ng mga tula ng patriarchal antiquity.

• Mula noong Abril 24, 1915, ang pagkakaibigan ay itinatag sa pagitan ni Klyuev at Yesenin.

• Magkasama silang bumisita sa mga kaibigan, manunulat, artista, nakikipag-usap ng marami kay Blok.

• Noong taglamig ng 1915-1916, kumpiyansa na pumasok sina Klyuev at Yesenin sa bilog ng mga manunulat ng kapital. Bumisita sila sa Gumilyov, Akhmatova, Gorky.

• Noong Enero 1916, dumating sina Yesenin at Klyuev sa Moscow. Sa alyansa sa batang Yesenin, na agad niyang pinahahalagahan ang talento, sa sandaling makita niya ang kanyang mga tula sa pag-print, inaasahan ni Klyuev na maakit ang pansin ng publiko sa tula na "magsasaka".

• Ang mga pampublikong pagbabasa sa Moscow at St. Petersburg ay lubhang mahalaga sa kanya. Ang impluwensya ni Klyuev kay Yesenin noong panahong iyon ay napakalaki. Ang pag-aalaga sa kanyang "maliit na kapatid" sa lahat ng posibleng paraan, sinubukan ni Klyuev na neutralisahin ang epekto ng ibang mga manunulat kay Yesenin.

• Si Yesenin naman, ay itinuturing na guro si Klyuev, at mahal na mahal siya.

• Mainit na tinanggap ni Klyuev ang Rebolusyong Oktubre, na kinikilala ito bilang katuparan ng mga lumang adhikain ng mga magsasaka. Sa mga taong ito, nagtrabaho siya nang husto at may inspirasyon. Noong 1919, ang koleksyon na "The Copper Whale" ay nai-publish, na kasama ang mga rebolusyonaryong tula bilang "Red Song" (1917), "Mula sa mga cellar, mula sa madilim na sulok ..." malalim sa mga tao.

• Ang lumang panitikang Ruso, ang mga kahanga-hangang ritwal na liturhikal, ang mga alamat ay mahimalang nakagambala sa kanyang mga tula na may mga panandaliang kaganapan.

Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, marami siyang isinulat, madalas na nai-publish. Noong 1919, isang malaking dalawang tomo na "Aklat ng Kanta" ang nai-publish, na sinundan ng isang koleksyon ng mga tula na "The Copper Whale". Noong 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". Noong 1922 - "Lion's Bread". Noong 1923 - ang mga tula na "The Fourth Rome" at "Mother Saturday". "Si Mayakovsky ay nangangarap ng isang sipol sa Winter Palace," isinulat ni Klyuev, "at para sa akin, isang crane flight at isang pusa sa isang sopa. para ba sa songwriter na mag-alaga ng mga crane.."

Noong Marso 1920, tinalakay ng Third District Conference ng RCP (b) sa Vytegra ang posibilidad ng patuloy na pananatili ni Klyuev sa hanay ng partido; Sa pagsasalita sa madla, naghatid si Klyuev ng isang talumpati na "Ang mukha ng isang komunista." "Sa kanyang likas na talinghaga at lakas," iniulat ni Zvezda Vytegra pagkaraan ng ilang araw, "ipinahayag ng tagapagsalita ang isang mahalagang marangal na uri ng isang perpektong komunard, kung saan ang lahat ng pinakamahusay na mga tuntunin ng sangkatauhan at ang unibersal na sangkatauhan ay nakapaloob." Kasabay nito, sinubukan ni Klyuev na patunayan sa kapulungan na "ang mga damdaming panrelihiyon ay hindi dapat kutyain, sapagkat napakaraming punto ng pakikipag-ugnay sa pagtuturo ng pakikipagniig sa pananampalataya ng mga tao sa tagumpay ng pinakamahusay na mga prinsipyo ng kaluluwa ng tao. ." Ang ulat ni Klyuev ay pinakinggan "sa nakakatakot na katahimikan" at gumawa ng malalim na impresyon. Sa pamamagitan ng karamihan ng mga boto, ang kumperensya, "natamaan ng mga argumento ni Klyuev, sa pamamagitan ng nakasisilaw na pulang ilaw na nagmumula sa bawat salita ng makata, ay nagsalita ng magkakapatid na pabor sa halaga ng makata para sa partido." Gayunpaman, hindi suportado ng Komite ng Panlalawigan ng Petrozavodsk ang desisyon ng kumperensya ng distrito. Si Klyuev ay pinatalsik mula sa Bolshevik Party ... "

Ang isang kritikal na artikulo tungkol sa kanya ni L. Trotsky (1922), na lumitaw sa gitnang press, ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kapalaran ni Klyuev. Ang stigma ng isang "kulak poet" ay kasama niya sa buong dekada. Bukod dito, sa kalagitnaan ng 1923 ang makata ay inaresto at dinala sa Petrograd. Ang pag-aresto, gayunpaman, ay hindi naging mahaba, ngunit, na pinalaya, si Klyuev ay hindi bumalik sa Vytegra. Bilang miyembro ng All-Russian Union of Poets, binago niya ang kanyang mga dating kakilala at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa akdang pampanitikan. Ang makata ay nasa matinding pangangailangan, nag-apela siya sa Union of Poets na may mga kahilingan para sa tulong, sumulat kay M. Gorky: "... Ang kahirapan, paglibot sa mga hapunan ng ibang tao ay sumisira sa akin bilang isang artista."

Marami siyang isinulat, ngunit marami ang nagbago sa bansa, ngayon ang mga tula ni Klyuev ay tapat na inis sa kanya. Ang labis na pagkahumaling sa patriyarkal na buhay ay nagdulot ng pagtanggi, hindi pagkakaunawaan, ang makata ay inakusahan ng pagtataguyod ng buhay kulak. Ito ay sa kabila ng katotohanan na sa mga taong iyon ay nilikha ni Klyuev, marahil, ang kanyang pinakamahusay na mga bagay - "Lament for Yesenin" at ang mga tula na "Pogorelshchina" at "Village". "Gustung-gusto ko ang mga gypsy camp, ang ilaw ng apoy at ang paghingi ng mga foal.

• Sa ilalim ng buwan, tulad ng mga multo, puno at gabing nahulog ang dahon ng bakal ...

• Gustung-gusto ko ang gatehouse ng sementeryo na walang nakatira, nakakatakot na ginhawa,

• malayong tugtog at kutsara na may mga krus, kung saan nabubuhay ang mga ukit na spelling ...

• Katahimikan ng madaling araw, harmonica sa dilim, usok ng kamalig, abaka sa hamog. Ang malayong mga inapo ay mamamangha sa aking walang hangganang "pag-ibig" ...

• Para sa kanila, ang mga nakangiting mata ay nakakakuha ng mga engkanto na may mga sinag na iyon.

• Mahal ko ang mga bantay, ang kagubatan ng apatnapu, malapit at malayo, ang kakahuyan at ang batis ... "Para sa buhay sa isang malupit na bansa, na binaligtad ng rebolusyon, ang pag-ibig na ito ay hindi pa sapat.

Mula noong 1931, si Klyuev ay naninirahan sa Moscow, ngunit ang landas sa panitikan ay sarado sa kanya: lahat ng kanyang isinulat ay tinanggihan ng mga editor. Noong 1934 siya ay inaresto at ipinatapon mula sa Moscow sa loob ng limang taon sa lungsod ng Kolpashevo sa Teritoryo ng Narym. "Ako ay ipinatapon para sa tula na "Pogorelshchina", wala nang iba para sa akin", isinulat niya mula sa pagkatapon. Noong kalagitnaan ng 1934, inilipat si Klyuev sa Tomsk. Masakit na naranasan ang kanyang sapilitang paghihiwalay sa literatura, isinulat niya: "Hindi ako naaawa sa aking sarili bilang isang pampublikong pigura, ngunit naaawa ako sa aking mga kanta sa pukyutan, matamis, maaraw at ginintuang. Napakasakit ng puso ko."

Noong 1936, nasa Tomsk na, muling inaresto si Klyuev sa kaso ng kontra-rebolusyonaryo, simbahan (tulad ng nakasaad sa mga dokumento) "Union for the Salvation of Russia" na pinukaw ng NKVD. Para sa ilang oras siya ay inilabas mula sa pag-iingat dahil lamang sa sakit - "paralisis ng kaliwang kalahati ng katawan at senile dementia." Ngunit ito ay pansamantalang reprieve lamang. "Gusto kong makipag-usap sa aking mga mahal na kaibigan," isinulat ng makata na si Khristoforova sa kawalan ng pag-asa, "upang makinig sa tunay na musika! Sa likod ng bakod ng tabla mula sa aking aparador - araw at gabi ay may modernong simponya - alak ... Pag-aaway, pagmumura - ang dagundong ng mga kababaihan at mga bata, at lahat ng ito ay hinarangan ng isang magiting na radyo ... Ako, mahirap, tinitiis ang lahat. . Sa ikalawa ng Pebrero, ang tatlong taon ng aking kawalan ng kakayahan ay magiging mga miyembro ng bagong lipunan! Sa aba ko, ang walang kabusugan na lobo! .."

• Noong Oktubre, isang pulong ng troika ng NKVD Directorate ng Novosibirsk Region ang nagpasya na "Klyuev Nikolai Alekseevich ay barilin. Kumpiskahin ang kanyang personal na ari-arian."

Ang archaic, folklore na bokabularyo ay lumilikha ng isang espesyal na liriko na mood sa tula, ang kapaligiran ng isang "kubo fairy tale". Ang "trigo", "paraiso ng birch-bark" ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, malayo sa ingay at alikabok ng malalaking lungsod. Sa "kubo ng kubo" nakita ng makata ang walang kamatayang aesthetic at moral values. Ang pagkakaisa ng espesyal na mundong ito ay nakamit din sa pamamagitan ng katotohanan na ipinarating ni Klyuev ang pananaw sa mundo ng magsasaka, na sumasalamin sa mainit na pasasalamat sa kalikasan at paghanga sa kapangyarihan nito. Binubuo ni Klyuev ang mga papuri ng "bawat puno ng lupa, hayop, ibon at reptilya, lahat ng hininga ng kagubatan." Buhay ng magsasaka, isang kubo ng nayon, ang dekorasyon nito, mga kagamitan, mga alagang hayop - lahat ito ay isang organikong pagpapatuloy ng buhay ng kalikasan. Hindi nagkataon na tinawag ni Klyuev ang kanyang mga koleksyon ng mga tula na "Pine chime", "Forest ones", "Mga Kanta mula sa Zaonezhie", "Izbyanye songs". Ang kalikasan at tao ay iisa. At samakatuwid, ang imaheng mahal sa puso ng tao ay hindi mapaghihiwalay na pinagsama sa kalikasan, kasama ang likas na kagandahan nito.

.

• Ang isa pang mahalagang katangian ng malikhaing paraan ni Klyuev ay ang malawakang paggamit ng color painting..

• Pushkin smells ang puso alarma - Ang makata ng walang hanggang sweets ... Tulad ng mansanas tops, Sound-bulaklak ay mabango. Siya ay nasa isang puting titik, sa isang iskarlata na linya, Sa isang pheasant motley comma. Ang aking kaluluwa, tulad ng lumot sa isang hummock, Pinainit ng tagsibol ni Pushkin.

Si Klyuev na artista ay wastong tinatawag na isang isographer. Ang makata ay mahilig sa pagpipinta ng fresco, pininturahan niya ang mga icon mismo, ginagaya ang mga sinaunang panginoon ng Novgorod; sa tula, siya rin ay "nagpinta", nagdedekorasyon, nag-gilds ng salita, na nakakamit ng maximum na visual na kalinawan. Sa tula ng Klyuev mayroong isang bagay na karaniwan sa pagpipinta ni Roerich, na malapit niyang kakilala. Sa ikot ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Russia. Ang mga antiquities ng Slavs, ayon sa isang modernong mananaliksik, ay tumatanggap mula kay Roerich ng "tulad ng isang kapaligiran na may likas na kapaligiran, na likas sa kanilang sarili: sumanib sila dito, at ang kanilang kagandahan, at ang kanilang lakas, parang, ay nagmumula sa kagandahan. at lakas ng kalikasan mismo, nadama ng puso ng mga taong Ruso". Sa parehong mga kaso - sa tula ng Klyuev at sa pagpipinta ni Roerich - ang mga mapagkukunan ng salaysay at alamat ay napakahalaga. Lumilikha ang makata ng mga pattern ng pandiwa na hinihiling na nasa canvas o kahoy upang mabuhay kasama ng mga palamuting katutubong. Mahusay na ginagamit ni Klyuev ang mga pamamaraan ng mga pintor ng simbahan (maliwanag na mga kaibahan ng kulay at ang simbolismo ng mga bulaklak), na lumilikha ng mga di malilimutang larawan.

Bagong tula ng magsasaka

Ang tinaguriang tula ng bagong magsasaka ay naging orihinal na penomenon sa panitikan. Ang direksyong pampanitikan, na kinakatawan ng gawain ni N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, ay binuo at itinatag ang sarili sa gitna. 1910s Ito ay pinatunayan ng mga sulat sa pagitan ni Klyuev at Shiryaevets, na nagsimula noong 1913. "Oh, inang disyerto! Paraiso ng kaluluwa, paraiso ng isip! Ang Amerika ay hindi sumusulong sa asul-berdeng bukang-liwayway, sa kapilya sa kagubatan, sa liyebre sa tabi ng dayami, sa kubo ng engkanto ... "(Mula sa isang liham mula kay Klyuev hanggang Shiryaevets na may petsang Nobyembre 15, 1914).

Ang termino ay unang lumitaw sa panitikan na kritisismo sa pagliko ng 10-20s ng ikadalawampu siglo sa mga artikulo ng V.L. Lvov-Rogachevsky at I.I. Rozanov. Ang terminong ito ay ginamit upang ihiwalay ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal" (tulad ng tinukoy ni S. Yesenin) mula sa mga makata ng magsasaka noong ika-19 na siglo.

Ang mga bagong makatang magsasaka ay nagkakaisa - para sa lahat ng mga pagkakaiba sa kanilang malikhaing istilo at sukat ng talento - sa pamamagitan ng isang taos-pusong pag-ibig para sa kanayunan ng Russia (sa kabila ng Russia "bakal"), isang pagnanais na i-highlight ang mga primordial na halaga ng mga paniniwala at moralidad nito. ng trabaho at pang-araw-araw na buhay. Dugo koneksyon sa mundo ng kalikasan at oral pagkamalikhain, pagsunod sa mitolohiya, engkanto kuwento tinutukoy ang kahulugan at "tunog" ng bagong magsasaka lyrics at mahabang tula; sa parehong oras, ang kanilang mga tagalikha ay malinaw at estilista aspirasyon ng "Russian moderno". Ang synthesis ng sinaunang makasagisag na salita at ang mga bagong poetics ay natukoy ang artistikong pagka-orihinal ng kanilang pinakamahusay na mga gawa, at ang pakikipag-usap kay Blok, Bryusov, at iba pang mga simbolista ay nakatulong sa kanilang malikhaing paglago. Ang kapalaran ng mga bagong makatang magsasaka pagkatapos ng Oktubre (sa oras ng kanilang pinakadakilang mga nagawa) ay kalunos-lunos: ang kanilang ideyalisasyon ng sinaunang nayon ay itinuturing na "kulak". Noong 1930s sila ay pinatalsik sa panitikan at naging biktima ng panunupil.

Ang pilosopiya ng "puwang ng kubo", unibersal na kalunos-lunos, pag-ibig sa inang bayan, ang kulto ng moralidad ng paggawa, koneksyon ng dugo sa kanilang katutubong kalikasan, ang pagpapala ng mundo ng kagandahan at pagkakasundo na katutubong sa kanilang kaluluwa - ito ang mga pangunahing karaniwang pundasyon na pinag-isa ang mga makata ng "bagong magsasaka" na panawagan. Noong 1918, sa aklat na "Keys of Mary", si Yesenin, na naggalugad sa likas na katangian ng "angelic" na imahe, ay bumalangkas ng mga pangkalahatang tampok ng patula na mundo niya at ng kanyang mga kasama, na lumilikha, sa katunayan, isang teoretikal na pagbibigay-katwiran para sa patula na paaralan. ng katutubong espirituwal na realismo, na naglalaman ng walang hanggang pagnanais ng kaluluwang Ruso na gumalaw sa tunog, pintura, ang paglikha ng materyal na mundo sa walang hanggang koneksyon sa makalangit. "Gusto namin ang mundo ng kubo na ito kasama ang lahat ng mga tandang sa mga shutter, ang mga isketing sa mga bubong at ang mga kalapati sa mga prinsipe ng balkonahe, hindi sa simpleng pag-ibig ng mata at sensual na pang-unawa sa maganda, ngunit mahalin at kilalanin ang pinaka-makatotohanang landas ng karunungan, kung saan ang bawat hakbang ng pandiwang imahe ay ginagawa sa parehong paraan. , bilang isang nodal na koneksyon ng kalikasan mismo ... Ang sining ng ating panahon ay hindi alam ang obaryo na ito, dahil ang katotohanan na siya ay nanirahan sa Dante, Gebel, Shakespeare at iba pang mga artist ng salita, para sa kanyang mga kinatawan mula ngayon ay lumipas tulad ng isang patay na anino ... Ang tanging mapag-aksaya at palpak, ngunit ang lahat maliban sa tagapag-ingat ng lihim na ito ay isang nayon na kalahating-sira. sa pamamagitan ng otkhodka at mga pabrika. Hindi namin itatago ang katotohanan na ang mundong ito ng buhay magsasaka, na binibisita namin sa isip ng puso sa pamamagitan ng mga imahe, ang aming mga mata ay nahuli, sayang, kasama ang pag-usbong sa higaan ng kamatayan. Ang espirituwal na tagapagturo ng "magsasaka na mangangalakal" na si Klyuev ay lubos na naunawaan ang paghihiwalay ng kanyang mga kapwa mula sa nakapaligid na mundo ng panitikan. "Ang aking puting kalapati," isinulat niya kay Yesenin, "pagkatapos ng lahat, alam mo na ikaw at ako ay mga kambing sa isang pampanitikan na hardin at sa pamamagitan lamang ng biyaya natin ay pinahihintulutan ito ... Upang maging berde sa damo, at kulay abo. sa bato - ito ang aming programa sa iyo, upang hindi mapahamak ... Nanlamig ako mula sa alaala ng mga kahihiyan at patronizing caresses na tiniis ko mula sa publiko ng aso ... Naaalala ko na ang asawa ni Gorodetsky sa isang pulong, kung saan pinuri nila ako sa lahat ng paraan, pagkatapos maghintay ng katahimikan sa pag-uusap, inilibot niya ang kanyang mga mata at pagkatapos ay sinabi: "Oo Masarap maging isang magsasaka." ... Nakikita mo, ang iyong espiritu ay hindi mahalaga, ang walang kamatayan sa iyo, ngunit ang tanging bagay na kawili-wili ay ikaw ay isang alipures at isang boor-smerdyak, nagsalita ng articulately ... ".

Pagkatapos ng 2 taon, hasain ni Yesenin ang parehong kaisipan sa kanyang sariling paraan sa isang liham sa Shiryaevets: "Ang Diyos ay kasama nila, itong mga St. at lahat sila ay mga Romaniano, kapatid, lahat ng mga Kanluranin, kailangan nila ang America, at sa Zhiguli mayroon tayo isang kanta at apoy ni Stenka Razin.

Bago ang rebolusyon, ang mga makata ng "bagong magsasaka" ay gumawa ng mga pagtatangka na magkaisa sa organisasyon, alinman sa paglikha ng lipunang pampanitikan ng Krasa, na nagdaos ng isang mala-tula na gabi noong taglagas ng 1915, na tumanggap ng isang malaki at malayo sa mabait na pamamahayag, o nakikibahagi sa paglikha. ng Strada literary and artistic society. Ngunit ang mga lipunang ito ay hindi nagtagal at ang koneksyon ng mga makata sa isa't isa ay palaging nananatiling mas espirituwal kaysa sa organisasyon.

Tinanggap nila ang rebolusyon na may "pagkiling sa magsasaka". Pangunahing binubuo ito ng katotohanan na tinanggap ng mga makata ang rebolusyon bilang pagsasakatuparan ng pangarap ng mga tao sa pandaigdigang hustisya, na para sa kanila ay kasabay ng katarungang panlipunan. Ito ay hindi lamang ang pagtatatag ng hustisya sa kalawakan ng Russia, kundi pati na rin ang kapatiran ng mga tao sa buong mundo. Ang ganitong interpretasyon ay may malalim na ugat na bumalik sa ating kasaysayan, noong ika-19 na siglo, sa mga ideya nina Pushkin at Dostoevsky tungkol sa "all-humanity" ng karakter na Ruso, sa mga kakaibang ideya tungkol sa pagkakaisa ng kultura at kasaysayan na nabuo sa ang gawain ng mga manunulat na Ruso, sa ideya ng Moscow - ang ikatlong Roma, na ang hinalinhan ay Byzantium ... Dr. ang tema sa kanilang tula ay ang tema ng paggawa ng magsasaka, ang malalim na koneksyon nito sa pang-araw-araw na buhay, sa katutubong sining, sa moralidad ng paggawa. Ang makasaysayang koneksyon sa pagitan ng "kalikasan", "isang piraso ng tinapay" at, sa wakas, "ang salita" sa sarili nitong paraan, sa abot ng kanyang talento, ay makikita ng bawat isa sa mga makata ng "magsasaka na mangangalakal". "Maghanda ng mga butil para sa lolo, tumulong sa pagsasabit ng mga lambat, magsindi ng sulo at, makinig sa isang blizzard, kung paano matulog sa isang malayong siglo sa isang fairy tale, na nagiging Sadko o sa propetikong Volga." Ang mga tula na ito ni Klyuev ay naglalaman ng ideya ng paggawa bilang isang malikhaing gawa, na inilaan ng isang libong taong tradisyon, na lumilikha nang sabay-sabay sa materyal at espirituwal na mga halaga, na nag-uugnay sa tao, lupa at espasyo sa isang solong kabuuan. Ito ay hindi para sa wala na ang mga tula ni P. Radimov, defiantly na tinatawag na "Arable land", "Harvest", "Bread", "Sheep shearing", "Salting cucumber", kapag ang pagbabasa ay nakikita hindi lamang bilang isang imahe ng paggawa. proseso, ngunit din bilang isang solemne aesthetic na aksyon na may kapaki-pakinabang na epekto sa kaluluwa ng tao.

Ang isa pang tema na pinag-iisa ang mga makata ng "bagong magsasaka" na kalawakan ay ang tema ng Silangan, na lubhang makabuluhan para sa mga tula ng Russia, dahil ang Silangan ay naunawaan dito hindi bilang isang heograpikal, ngunit bilang isang sosyo-pilosopiko na konsepto, kabaligtaran ng ang burges na Kanluran. Sa unang pagkakataon, ang Asya - "Isang asul na bansa, pininturahan ng asin, buhangin at dayap" - ay lumitaw sa "Pugachev" ni Yesenin, bilang isang maganda, malayo, hindi naa-access na lupain ... Maya-maya, lumilitaw ito sa "Moscow tavern" bilang isang memorya ng papalabas na mundo ng magsasaka, ang simbolo kung saan muling naging isang kubo na may isang kalan, na kinuha ang anyo ng isang brick na kamelyo at sa gayon ay pinag-isa ang Russia at ang Silangan ... At pagkatapos ay mayroon nang di malilimutang "Persian motives " para sa lahat. Si Klyuev ay gumawa ng isang matapang na pagtatangka na organikong pagsamahin ang kayamanan ng Vedas at Mahabharata sa mga larawan ng kalikasan ng mga kagubatan ng Olonets at mga rebolusyonaryong himno. Ang "White India" ay isang mahalagang bahagi ng "hack space" na nilikha ng kanyang malikhaing imahinasyon. At si Karpov sa mga post-rebolusyonaryong taon ay inabot ang kanyang kaluluwa sa kamangha-manghang tahanan ng mga Slav: "Ang mga bundok ng Caucasus, ang Himalayas, ay tumaob tulad ng isang bahay ng mga baraha, at pupunta tayo sa taguan ng mga gintong oaz para sa mabangis na araw ...". Naaalala ko rin ang mga magagandang liriko na miniature sa istilo ng sinaunang tula sa Silangan ni A. Shiryaevts, at ang siklo ni V. Nasedkin na "Sogdiana", na puno ng paghanga sa kalikasan at arkitektura ng Silangan.

"Nakipaghiwalay sa amin, ang pamahalaang Sobyet ay nakipaghiwalay sa pinakamalambing, na may pinakamalalim sa mga tao. Ikaw at ako ay kailangang gawin ito bilang tanda - dahil hindi patatawarin ng Lion at ng Kalapati ang kapangyarihan ng kanyang kasalanan," N Sumulat si Klyuev kay S. Yesenin noong 1922. ang pagbabago ng kapangyarihan para sa mga makata - "mga bagong magsasaka" ay hindi nagbago ng anuman para sa mas mahusay - sila ay patuloy na inuusig at nilason ng mas matinding kapaitan. Matapos ang pagkamatay ni Yesenin sa pagtatapos ng 1920s, sina Klyuev, Klychkov, Oreshin at ang kanilang mga nakababatang kasama at tagasunod na si Nasedkin, Pribludny ay idineklara na mga ideologist ng "kulaks" na gibain at mga tagapagsalita para sa "kulak moralidad ng mga kumakain ng mundo. ”. Ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal" ay dayuhan at napopoot sa mga walang diyos na awtoridad ng mga Hudyo; lahat sila, maliban kay Karpov, na talagang nawala sa panitikan, ay nawasak sa pagtatapos ng 30s.

Ang personalidad ni Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) ay umakit kay Blok noong 1907. Orihinal na mula sa mga magsasaka ng rehiyon ng Olonets, si Klyuev, na tinuruan ng "warehouse ng kanta" ng kanyang ina, isang mananalaysay at umiiyak, ay naging isang sopistikadong master ng ang patula na salita, na nag-uugnay sa "oral" at "aklat" , banayad na pag-istilo sa mga epiko, katutubong awit, espirituwal na mga tula. Sa Klyuev, kahit na ang mga rebolusyonaryong motibo na naroroon sa mga unang lyrics ay may kulay sa relihiyon, mula sa unang libro ("Pine Chime", 1912), ang imahe ng mga tao ay nakikita sa mystical at romantikong tono (K. Azadovsky). Ang liriko na epiko batay sa alamat, ang patula na muling paglikha ng buhay sa kanayunan, ay ipinahayag, simula sa koleksyon na "Mga Kagubatan" (1913), ang bagong kalakaran ng magsasaka. Hindi sinasadya na tinanggihan ni Klyuev ang negatibong imahe ng nayon ni Bunin at pinahahalagahan si Remizov, Vasnetsov, habang sa kanyang sariling lugar ay pinili niya ang "Plyaseya" at "Woman's Song", na niluluwalhati ang katapangan, sigla ng pagkatao ng mga tao. Ang isa sa mga nangungunang likha ng Klyuev, ang cycle na "Izbyanye Songs" (1914-16), ay naglalaman ng mga tampok ng pananaw sa mundo ng hilagang magsasaka ng Russia, ang mga tula ng mga paniniwala nito, mga ritwal, koneksyon sa lupa, ang daan-daang taon na paraan. ng buhay at ng "materyal" na mundo. Sa gitna ng siksik na imahe ni Klyuev kasama ang kanyang "folklore hyperbolism" (V. Bazanov) ay ang mga personipikasyon ng mga natural na puwersa. Ang wika ng makata ay kakaiba, pinayaman ng mga rehiyonal na salita at archaism. Sa mga taludtod bago ang Oktubre, binuo ni Klyuev ang alamat ng pagpili ng Diyos ng "kubo Russia", ang "puting India", at inihambing ang mga prinsipyong nagbibigay-buhay nito - sa diwa ng mga ideya ng grupong "Scythians" - sa mga patay. sibilisasyong makina ng Kanluran. Sa simula na tinanggap ang Oktubre, naramdaman ni Klyuev ang trahedya ng nangyari, marami sa kanyang mga pahina ng propeta ay hindi nakakita ng liwanag; noong 1934 siya ay ipinatapon, noong 1937 siya ay binaril.

Kung ang isang ideologist at isang mangangaral ay naramdaman sa nilikha ni Klyuev, kung gayon ang malaking patula na regalo ni Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) ay nasakop sa kamadalian ng pagpapahayag ng sarili, ang katapatan ng boses ng kanta. Itinuring ng makata ang pangunahing bagay para sa kanyang sarili na "lirikal na damdamin" at "imahe", ang mga pinagmulan kung saan nakita niya sa "nodal tie ng kalikasan na may kakanyahan ng tao", na napanatili lamang sa mundo ng nayon. Ang buong metapora ni Yesenin ay itinayo sa magkatulad na paghahalintulad ng tao at kalikasan (ang minamahal ay may "isang bigkis ng buhok ng oat", "mga butil na mata"; ang bukang-liwayway, "tulad ng isang kuting, naghuhugas ng bibig gamit ang kanyang paa"). Si Yesenin, aniya, ay nag-aral kasama si Blok, Bely, Klyuev. Ang kalapitan sa Klyuev - sa paksa, makasagisag na "mga screensaver", sa isang kumbinasyon ng panteismo at pagsamba sa mga banal na Kristiyano, sa romantikong pagsasabuhay ng Russia sa ugat ng bagong tula ng mga magsasaka. Gayunpaman, ang imahe ni Yesenin ng inang bayan ay higit na multifaceted at tunay kaysa kay Klyuev. Ang mga tampok ng Klyuev monghe, pilgrim, wanderer ay likas sa liriko na "I" ng unang bahagi ng Yesenin (ang unang koleksyon na "Radunitsa", 1916). Ngunit nasa tula na "Oh, Russia, i-flap ang iyong mga pakpak!" (1917) Sinasalungat ni Yesenin ang "monastic" na imahe ng guro sa kanyang sariling, "pagnanakaw", nagpahayag ng isang pagtatalo sa "lihim ng Diyos", dinadala ang mga kabataan. Kasabay nito (sa tula na "Siya ay sumayaw, sumigaw ng ulan sa tagsibol") napagtanto ng makata ang kanyang pagkilala bilang tiyak na mapapahamak sa harina ng magsasaka ng pagkamalikhain. Ang sining ni Yesenin ay umabot sa taas noong 1920s. Ngunit sa parehong oras, isang malalim na krisis sa isip ang humantong sa makata sa kamatayan.

Isinasaalang-alang ang kanilang sarili na "ang tinig ng mga tao," ang mga bagong makatang magsasaka ay nagbigay-diin sa kanilang pinagmulang magsasaka at patula na pinagmulan. Sa autobiographical na kuwento na "Loon's Fate" si Nikolai Klyuev ay sumusubaybay sa kanyang lahi mula sa kanyang "maliwanag na ina", "epic" at "songwriter", na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento sa tula. Inamin ni Sergei Klychkov na "utang niya ang kanyang dila sa lola ng kagubatan na si Avdotya, ang mahusay na ina na si Fekla Alekseevna." Si Sergei Yesenin ay lumaki sa isang kapaligiran ng katutubong tula: "Ang mga kanta na narinig ko sa paligid ko, at binubuo pa ng aking ama ang mga ito, ay inayos para sa tula." Ang mga bagong magsasaka ay lubos na sinasadya na pinahahalagahan ang kanilang talambuhay at hindi iniwan ang mga palatandaan ng kanilang pamilya, na ipinahayag sa kanilang hitsura at pananamit. Ayon kay V.G. Bazanov, sila ay "naglaro ng isang sosyal na vaudeville na may pagbibihis", "na ginawa ang kanilang paraan ng pamumuhay at ang kanilang hitsura sa isang visual na paraan ng pagkabalisa", ang layunin nito ay upang igiit ang intrinsic na halaga ng mundo ng mga magsasaka. Binibigyang-diin ng mananaliksik ang kamalayan, demonstrativeness, at polemical sharpness ng "vaudeville" na ito, na ang gawain ay "bigyang-diin ang kahalagahan ng mga makatang magsasaka sa kilusang panlipunan at pampanitikan", upang tutulan ang mga salon na pampanitikan ng Petersburg, na tinatrato ang kanayunan nang may paghamak. Gayunpaman, ang protesta ng mga bagong magsasaka ay hindi isang wakas sa sarili nito, nakakagulat. Nais nilang marinig at samakatuwid ay nagsasalita sa isang wikang naiintindihan ng lipunan. Nakikita ang isang "tiyak na posisyong pampanitikan" sa gayong pag-uugali ng mga bagong makatang magsasaka, si V.G. Ipinasok ito ni Bazanov sa konteksto ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "balatkayo, stylization, mummery." Nais ng mga bagong makatang magsasaka na maging natural alinsunod sa sitwasyong pangkultura ng simula ng siglo, nang ang bawat kilusang pampanitikan ay "patuloy na binibigyang-diin ang "kahalagahan" nito, ang priyoridad ng pananaw sa mundo, ngunit, sa aming opinyon, hindi nila nais na matunaw sa isang dayuhang kapaligiran Kaya't ang binibigyang-diin na pagiging simple ni N. Klyuev, "gaiters" - nadama na bota ni S. Yesenin, atbp. Malalim na pagkakamag-anak sa katutubong espiritu, kamalayan sa likas na halaga ng pananaw sa mundo ng magsasaka, ang bagong sitwasyong panlipunan ay nag-ambag sa katotohanan na, hindi tulad ng kanilang mga nauna, nakita ng mga bagong makatang magsasaka ang kanilang suporta sa katangian ng magsasaka ng Russia.

Ang pagiging bago ng mga liriko na tinig, ang pagka-orihinal ng pananaw sa mundo, ang oryentasyon sa orihinal na salita ng magsasaka ay nakakaakit ng pansin ng pamayanang pampanitikan, at sa masa ng mga magkakasalungat na pagsusuri, ang mataas na pagtatasa ng tula ng mga bagong magsasaka ni A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova at iba pa Ang mga typological na katangian nito ay ang oryentasyon patungo sa tradisyon at tagal nito, ang kilalang ritwalismo sa pagpili ng mga bayani, isang matalim, sariwang pakiramdam ng kalikasan, ang saloobin sa buhay magsasaka bilang isang integral at mahalagang mundo, atbp.

Ang rebolusyon ng 1917, na nagtali sa kapalaran ng bansa, ang hinaharap nito sa proletaryado, ay makabuluhang nagbago ng opinyon ng publiko. Ang kulturang proletaryado, na naghahanap hindi lamang ng sarili nitong patula na wika at ideolohiya, kundi pati na rin ng isang mambabasa, ay agresibong idiniin ang mga bagong makatang magsasaka, na hanggang kamakailan lamang ay boses ng mga tao, bilang mga tagapagsalin ng kulturang popular. Sa kalagitnaan ng 1917, nagkaroon ng hugis ang kilusang Proletcult, na nagtakda sa sarili nitong malakihang gawain ng paglikha ng kulturang proletaryo. Batay sa ganap na pagtanggi sa nakaraan, sinisikap ng mga proletaryado na lumikha ng bago, rebolusyonaryong sining mula sa simula, na itinatanggi ang tradisyon bilang isang pumipigil na prinsipyo. Ang lumikha ng isang bagong kultura, sa kanilang opinyon, ay maaari lamang maging proletaryado - isang panlipunang saray na hindi nakaugat sa lumang paraan ng pamumuhay. Ang malaking layer ng kultura, ang espirituwal na karanasan ng mga tao, na nagpalusog sa gawain ng mga bagong makatang magsasaka, ay naging hindi hinihiling sa bagong sitwasyong aesthetic. Kaya, ang modelo ng kultura na iminungkahi ng mga proletaryo ay tinanggihan ang kultura ng magsasaka. Ang komprontasyong pampanitikan sa pagitan ng mga proletaryo at bagong magsasaka ay nakatadhana na higit pa sa kultura, dahil ang mga salik na hindi pampanitikan ay nakialam sa kontrobersiya.

Mula noong 1920s, ang negatibong saloobin sa bagong tula ng magsasaka ay tinutukoy ng dinamikong pagbabago ng sitwasyong pampulitika: una, ang pagpapakilala ng labis na paglalaan, pagkatapos ay ang indibidwal na pagbubuwis sa kanayunan, at kalaunan - ang kurso tungo sa industriyalisasyon at malawakang dispossession. Ang mga bagong makatang magsasaka sa lalong madaling panahon ay naging layunin ng hindi lamang pampanitikang pag-uusig at pag-uusig. Ang kanilang mga pangalan ay naging magkasingkahulugan sa mga kahulugan na nagbabanta sa buhay: "mga mang-aawit ng nayon ng kulak", "mga makata ng kulak", "bard ng nayon ng kulak" (O. Beskin tungkol sa S. Klychkov). Inakusahan sila ng nasyonalismo, anti-Semitism, "magalang na idealisasyon ng nakaraan", "paghanga sa patriyarkal na alipin na nagmamay-ari ng Russia" (O. Beskin tungkol sa S. Klychkov, V. Knyazev tungkol sa N. Klyuev), poot sa bagong , indibidwalismo, mistisismo, reaksyunaryong idealisasyon ng kalikasan , at kung minsan ay direktang kasama sa kategorya ng mga kaaway ng klase (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Ang ideya ng kawalan ng pag-asa ng bagong tula ng magsasaka, ang pagkakahiwalay ng klase nito, ay ipinakilala sa isipan ng mga mambabasa.

Ang pampulitikang nilalaman ng mga akusasyong ginawa ay kinumpirma ng pagbabawal sa pagkamalikhain. Sa huling bahagi ng 1920s, isang kurso ang kinuha upang itiwalag si Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthumously) mula sa panitikan. Ang mga bagong magsasaka ay naging layunin ng mga mapanuksong artikulo at patawa. Ang mga pag-atake ni A. Bezymensky kay N. Klyuev, ang mga polemikong pampanitikan at pampulitika nina O. Beskin at S. Klychkov ay kilala, ngunit marahil ang pinakamatinding suntok ay ginawa kay S. Yesenin ng artikulo ni N. Bukharin na "Evil Notes", na inilathala noong 1927 sa pahayagang "Truth". Napagtanto ng punong ideologo ng partido, si N. Bukharin, na ang target ng kanyang prangka, mga pag-atake ng feuilleton ay ang pinakadakilang pambansang makata, na hindi masisira ng magaspang na karikatura sa pulitika. Ang mga tula ni Yesenin ay hindi pumapayag sa palsipikasyon, panlilibak kahit ng gayong polemikista gaya ni N. Bukharin. At kaya napupunta siya sa impiyerno. Hindi umano siya nagsusulat tungkol sa makata na si Sergei Yesenin, ngunit tungkol sa "Yeseninism - ang pinaka-nakakapinsalang kababalaghan na nararapat sa tunay na paghagupit" (41, 208). Ang pagbagsak sa namatay na makata sa artikulo, itinuon niya ang kanyang paghatol na salita sa mga taong, kahit na pagkamatay ni S. Yesenin, ay patuloy na nag-iisip sa mga tuntunin ng kultura ng magsasaka. Ang pagnanais na ikompromiso hindi lamang ang makata, ngunit higit sa lahat ang kanyang tula, pananaw sa mundo, posisyon sa lipunan ay bahagi ng patakaran ng estado ng depeasantization, ang pakikibaka laban sa magsasaka.

Ang 1930s ay isang panahon ng malikhaing katahimikan at pagpapatahimik ng mga bagong manunulat ng magsasaka: nagsusulat sila "sa mesa", sila ay nakikibahagi sa mga pagsasalin (halimbawa, S. Klychkov). Ang kanilang mga orihinal na gawa ay hindi nai-publish. Ang mga panunupil na sumunod noong 1937 ay tinanggal ang mga pangalan ni Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin at iba pa mula sa paggamit ng pampanitikan sa loob ng mahabang panahon.

Ang interes sa malikhaing pamana ng mga makatang magsasaka ay nagpatuloy lamang noong 1960-80s sa pagbabalik ng tula ni Sergei Yesenin. Isa-isa, ang mga gawa na nakatuon sa gawain ng makata ay nai-publish - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov at iba pa.

Medyo mabilis, ang isang "sosyal na kaayusan" ay inihayag, na tinutukoy ng saloobin ng pagpuna ng Sobyet sa mga magsasaka sa rebolusyon. 1960s paliitin ang gawain ni S. Yesenin sa pagsasaalang-alang sa isang tema ng nayon. Si Yesenin ay hindi nahuhulog sa prosesong pampanitikan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang akda ay ipinakita bilang isang paglalarawan ng kawalang-gulang sa pulitika at panlalawigan, na unti-unting inalis ni S. Yesenin (o hindi maalis). Isinasaalang-alang ang makata alinsunod sa ideya ng rebolusyonaryo ng magsasaka, mga kritiko sa panitikan noong 1960s. tandaan ang kanyang "passive social position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ang isang malubhang balakid sa paglikha ng isang magkakaugnay na larawan ng pampulitikang paglago ng makata ay ang mga relihiyosong motibo ng kanyang trabaho at pagpapakamatay, ang mga pangyayari na nagdudulot pa rin ng maraming haka-haka. Noong dekada 1980, tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas, nagkaroon ng panibagong interes sa kultura ng mga magsasaka, sa batayan nitong mitolohiko. Noong 1989, ang gawain ni M. Zabylin "Ang mga taong Ruso. Ang mga kaugalian, ritwal, tradisyon, pamahiin at tula" ay muling nai-publish, ang mga gawa ng B.A. Rybakov "The Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "The Paganism of Ancient Russia" (1987), ang mga gawa ni A. Afanasyev ay bumalik sa paggamit ng pananaliksik, lumilitaw ang mga diksyunaryo at libro sa Slavic mythology. Tulad ng sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang panlipunan at kultural na pag-iisip ay naglalayong makabisado ang aesthetics ng buhay magsasaka, upang maunawaan ang kultura ng magsasaka bilang isang sibilisasyon, upang makita sa katutubong karanasan ang posibilidad na maunawaan ang mga kontemporaryong problema.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Mikhailov A. Mga paraan ng pag-unlad ng bagong tula ng magsasaka. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh paboreal. M., 1992.

Ang konsepto ng "panula ng magsasaka", na naging bahagi ng makasaysayang at pampanitikan na paggamit, ay pinag-iisa ang mga makata nang may kondisyon at sumasalamin lamang sa ilang karaniwang mga tampok na likas sa kanilang pananaw sa mundo at paraang patula. Hindi sila bumuo ng iisang malikhaing paaralan na may iisang programang ideolohikal at patula. Bilang isang genre, nabuo ang "panula ng magsasaka" noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin at Ivan Zakharovich Surikov. Sumulat sila tungkol sa trabaho at buhay ng magsasaka, tungkol sa mga dramatiko at trahedya na banggaan ng kanyang buhay. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa parehong kagalakan ng pagsasama-sama ng mga manggagawa sa natural na mundo, at isang pakiramdam ng hindi pagkagusto para sa buhay ng isang baradong, maingay na dayuhan sa lungsod sa wildlife. Ang pinakasikat na makata ng magsasaka sa panahon ng Silver Age ay: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Si Sergei Yesenin ay sumali din sa trend na ito.

Imahismo

Sinabi ng mga Imagist na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng Imagists ay isang metapora, madalas na metapora na mga kadena na naghahambing ng iba't ibang elemento ng dalawang imahe - direkta at matalinghaga. Ang malikhaing kasanayan ng mga Imagista ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapangahas, anarkistang mga motibo. Ang istilo at pangkalahatang pag-uugali ng Imagism ay naiimpluwensyahan ng Russian Futurism. Ang mga nagtatag ng Imagism ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergei Yesenin. Sina Rurik Ivnev at Nikolai Erdman ay sumali rin sa Imagism.

Russian ballet at Russian folk theater

Sa simula ng ika-20 siglo Ang mga permanenteng ballet troupe ay nagtrabaho sa Denmark at France, ngunit ang choreographic na teatro ay umabot sa tunay na kasaganaan nito lamang sa Russia. Hindi nagtagal ay nagsimulang kumalat ang balete mula sa Russia hanggang sa Europa, sa Amerika, Asya at sa buong mundo. Sa kalagitnaan ng siglo, isang kapansin-pansing katangian ng pag-unlad nito ay ang pambihirang sari-saring istilo: bawat choreographer o artistikong direktor ng tropa ay nag-aalok ng kanyang sariling diskarte.

Mga pagbabago sa politika at panlipunan sa Russia sa simula ng ika-20 siglo. apektado ang balete. Si M.M. Fokin, isang nagtapos sa St. Petersburg Theatre School, malapit na nauugnay sa Mariinsky Theatre, ay nakilala sa unang paglilibot sa Isadora Duncan (1877-1927) sa Russia noong 1904-1905 kasama ang kanyang sayaw, natural at walang katapusan na nagbabago. Gayunpaman, kahit na bago iyon, siya ay may mga pagdududa tungkol sa hindi masusunod na mga mahigpit na alituntunin at kumbensyon na gumabay kay M. Petipa sa kanyang mga produksyon. Naging malapit si Fokin sa mga artista ng Mariinsky Theatre na nagsusumikap para sa pagbabago, pati na rin sa isang pangkat ng mga artista na nauugnay sa S.P. Diaghilev (1872-1929), na kinabibilangan nina A.N. Benois at L.S. Bakst. Sa kanilang magazine na World of Art, ipinakita ng mga artistang ito ang mga makabagong ideya sa sining. Pareho silang nakatuon sa pambansang sining ng Russia, lalo na ang mga katutubong anyo nito, at ang akademikong direksyon, tulad ng musika ni Tchaikovsky. Bagaman ang mga mananayaw ng Mariinsky Theatre at ang Moscow Bolshoi Theater ay naglakbay sa labas ng bansa noon, ang Kanlurang Europa ay nakatanggap ng kumpletong larawan ng kanilang sining at ang pambihirang kinang ng mga pagtatanghal ng Russia noong 1909 lamang, salamat sa Parisian "Russian Season" na inorganisa ng S.P. Diaghilev. Sa susunod na 20 taon, ang Diaghilev Ballets Russes ay pangunahing gumanap sa Kanlurang Europa, paminsan-minsan sa Hilaga at Timog Amerika; ang impluwensya nito sa sining ng ballet sa mundo ay napakalaki.

Ang mga mananayaw ng Russian Ballet troupe ay nagmula sa Mariinsky Theater at sa Bolshoi Theatre: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) at iba pa. Ang mga artista mula sa entourage ni Diaghilev ay bumuo ng libretto, lumikha ng mga tanawin at kasuotan, at sabay sumulat ng bagong musika .

Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang Rebolusyong Oktubre ay binawian si Diaghilev ng pagkakataong makabalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sa kabilang banda, ang kanyang relasyon sa mga artistikong bilog sa Europa, gayundin sa mga emigrante mula sa Russia, ay naging mas malapit at mas malapit. Kasama sa kanyang tropa ang mga artistang sinanay sa mga studio sa Paris at London.

Si Anna Pavlova ay lumahok sa unang ballet ni Diaghilev na "Russian Season", pagkatapos ay nagtatag ng kanyang sariling kumpanya, na nakabase sa London, ngunit naglalakbay sa buong mundo at bumisita kahit sa mga malalayong bansa kung saan hindi naabot ng tropa ni Diaghilev. Ang mahusay na artist at babaeng ito na may kakaibang kagandahan ay humanga sa libu-libong mga manonood sa kanyang pagganap ng Fokine's Dying Swan (1907, sa musika ng C. Saint-Saens), na naging sagisag ng kanyang matalim na sining.

Ang unang teatro, na tinatawag na "Comedy Mansion", ay itinayo lamang noong ika-17 siglo ni Tsar Alexei Mikhailovich, na matapang na makapagtayo at hindi tumingin sa mga simbahan. Nang mamatay si Alexei Mikhailovich, ayon sa kaugalian ng lahat ng mga hari, sa wakas ay nasira ang mansyon. Gayunpaman, ang nakakasakit ng teatro, tulad ng sa panahon nito ang dakilang paglipat ng mga tao, ay hindi mapigilan.
Sa ilalim ng anak ni Alexei Mikhailovich, si Peter the Great, maraming mga dayuhang guest performer ang nagsimulang pumunta sa Russia. Ang pangangailangan na lumikha ng isang pambansang teatro ay naging malinaw kahit sa isang tanga. Ngunit si Peter the Great ay hindi isang tanga at hindi interesado sa teatro, ngunit nagtayo ng mga barko at pinutol ang mga balbas ng mga boyars.
Ang ninong ng teatro ng Russia ay ligtas na maituturing na hari ng Prussian na si Friedrich Wilhelm, na noong 1659 ay nagtatag ng unang cadet corps sa mundo. Doon nagsimula ang lahat. Ang Prussian cadet corps, gayunpaman, ay walang kinalaman sa teatro, ngunit mayroon silang mga Ruso. Pagkalipas ng halos isang daang taon, ang ideya ng paglikha ng mga cadet corps ay dinala sa Russia ng Russian envoy sa Prussia, ang cabinet-secretary ni Empress Anna, P. I. Yaguzhinsky, na malinaw na pamilyar kay Friedrich, ngunit sa ilang kadahilanan ay naantala. kanyang pagdating. At sa sandaling dinala niya siya, sa sandaling nakaugalian na lumikha ng mga kumikilos na tropa sa cadet corps, at turuan ang mga maharlikang kadete na kumilos. Sa pagsasaalang-alang na ito, parehong Yaguzhinsky at Tsarina Anna ay maaaring wastong maiugnay sa mga nakatayo sa pinagmulan ng propesyonal na teatro ng Russia. At dahil ang First Cadet Corps - aka ang Shlyakhetsky - ay matatagpuan noong 1731 sa dating palasyo ni Alexander Danilovich Menshikov sa Vasilyevsky Island, hindi magiging kasalanan na ranggo si Alexander Danilovich sa mga ama ng yugto ng Russia, kahit na siya ay namatay sa pamamagitan ng ang oras na iyon, at sinasabi nila, ay walang kinalaman dito. Ngunit kung mayroong isang hakbang mula sa isang mangangalakal ng pie patungo sa isang katulong na tsar, kung gayon si Alexander Danilovich ay maaaring gumawa ng isa pang kalahating hakbang sa ama ng teatro ng Russia. Tulad ng makikita mo, ginawa niya ito, bagaman pagkatapos ng kamatayan.
Ang tropa ng gentry corps, gayunpaman, ay hindi naging unang teatro ng Russia, dahil pagkalipas ng 25 taon ang unang teatro ng Russia ay napagpasyahan na itatag ni Empress Elizaveta Petrovna. Inutusan niya ang tropa ng mangangalakal na si Fyodor Volkov mula sa Yaroslavl, ngunit kung sakali, ipinadala siya sa parehong gentry corps. Simula noon, una, ang mga mangangalakal ng Yaroslavl ay nagsimulang pumunta sa St. Petersburg nang magkakasama at nagbukas ng kanilang sariling negosyo dito, at pangalawa, sa Shlyakhetsky halos tumigil sila sa pagtuturo para sa mga kadete, at ang gusali ay naging, sa katunayan, sa isang paaralan ng teatro, mula sa mga pader kung saan kalaunan ay iniwan niya ang buong unang teatro ng Russia nang buong puwersa, pati na rin ang sikat na mga manunulat ng dulang sina A.P. Sumarokov at V.A. Ozerov, at agad na pumasok si Sumarokov sa buhay sibilyan, at namatay si Ozerov bilang isang pangunahing heneral - ngunit kalaunan.
Yuri Kruzhnov.

Ang bagong tula ng magsasaka ay isang orihinal na kababalaghan sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Isang patula na uso noong 1910s, na kinakatawan ng isang grupo ng mga makata na nagmula sa isang sikat (karaniwang magsasaka) na kapaligiran. Ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay ang buhay ng nayon, ang magsasaka ng Russia; kalikasan. Ang kakaibang sangay ng tulang Ruso na ito ay sumasalamin sa mundo ng mga magsasaka na may kakaibang kultura, pilosopiya at tadhana, kasama ang mga kontradiksyon at kahinaan nito, mga hindi nagamit na pagkakataon. Ang mga bagong tula ng magsasaka ay nakaugat sa kalaliman ng pambansang pag-iral, na sumasalamin sa parehong malikhaing memorya, ang pagka-orihinal ng mga mamamayang Ruso, at mga pagtatangka na mapagtanto ang kanilang sarili sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.
Sa sitwasyong pampanitikan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang grupo ng mga bagong makatang magsasaka ay hindi kumakatawan sa isang organisado, espesyal na idinisenyong kilusang pampanitikan na may isang solong teoretikal na plataporma, malikhaing programa, tulad ng kaso sa Simbolismo, Futurismo, Acmeism, Imagism at iba pang pangkat pampanitikan. Ito ay isang bilog ng mga makata, na ang pagkakamag-anak ay natanto nila hindi sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga artistikong pamamaraan (poetics), ngunit sa halip ng pananaw sa mundo at klase. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga makata mismo ay hindi naghangad na pagsamahin ang kanilang pagkakatulad sa programmatically, aesthetically, kahit na ang pangalan na pinag-isa sa kanila ay nagmula sa labas: sila ay nahiwalay mula sa tradisyonal na tula ng magsasaka sa isang espesyal na grupo ng kritiko na si V. Lvov-Rogachevsky, na nagbigay sa kanila ng pangalang "bagong magsasaka" noong 1919 lamang. Sa loob nito, isinama niya ang N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina at iba pa. Kasunod ni V. Lvov-Rogachevsky noong 1920s, si A. Lezhnev, sa diwa ng panahon, ay itinalaga sila bilang isang "bagong grupo ng magsasaka". Pagkatapos ang pangalang "bagong tula ng magsasaka" ay inilapat ni I. Yezhov sa lahat ng mga makatang magsasaka - mga kontemporaryo ng rebolusyonaryong panahon. Ang tradisyon ay nananatili. At noong 1960s, tinawag sila ni K. Zelinsky na "mga bagong magsasaka" o "mga bagong magsasaka." Nang maglaon, ang pampakay na kahulugan ay naging isang termino, na ipinakilala sa Kasaysayan ng Panitikang Ruso. Ginagamit din ito ng makabagong kritisismong pampanitikan, na ginagawang kwalipikado ang "mga bagong magsasaka" bilang "isang neo-populist na kalakaran sa panitikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo." Ang mga makata na kabilang sa kalakaran na ito ay hindi tumawag sa kanilang sarili at hindi bumuo ng isang literatura na asosasyon o direksyon na may isang solong teoretikal na plataporma. Gayunpaman, ang lahat ng "bagong magsasaka" na makata, sa isang antas o iba pa, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa tema ng kanayunan ng Russia (sa kabila ng Russia na "bakal"), isang koneksyon sa mundo ng kalikasan at oral na pagkamalikhain. Kasabay nito, ang mga pang-istilong hangarin ng "kamakabagong Ruso" ay naging maliwanag sa kanila.

Ang terminong "bagong magsasaka" ay ginagamit sa kritisismong pampanitikan upang paghiwalayin ang mga modernista, na nag-update ng tula ng Russia, umaasa sa katutubong sining, mula sa mga imitator at epigones ng tula ng Nikitin, Koltsov, Nekrasov. Ang mga bagong makatang magsasaka ay binuo ang mga tradisyon ng tula ng mga magsasaka, at hindi naging hiwalay sa kanila. Ang pagtutula ng buhay sa kanayunan, simpleng gawaing magsasaka at kalikasan sa kanayunan ang pangunahing tema ng kanilang mga tula.

Ang mga pangunahing tampok ng bagong tula ng magsasaka:

pagmamahal sa "maliit na Inang Bayan";

pagsunod sa mga lumang katutubong kaugalian at moral na tradisyon;

ang paggamit ng mga simbolo ng relihiyon, mga motif ng Kristiyano, mga paniniwalang pagano;

apela sa mga balangkas at larawan ng alamat, ang pagpapakilala ng mga katutubong awit at ditties sa patula na pang-araw-araw na buhay;

· pagtanggi sa "mabisyo" na kultura ng lunsod, paglaban sa kulto ng mga makina at bakal.

S. A. Yesenin bilang kinatawan ng bagong tula ng magsasaka.

Sergei Alexandrovich Yesenin (Oktubre 3, 1895, ang nayon ng Konstantinovo, lalawigan ng Ryazan - Disyembre 28, 1925, Leningrad) - Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula ng magsasaka at (sa susunod na panahon ng pagkamalikhain) imagism. Noong 1915, ang mga tula ni Yesenin ay unang nai-publish sa magazine ng mga bata na Mirok. Mula sa mga unang koleksyon ng mga tula ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) siya ay lumitaw bilang isang banayad na liriko, isang master ng isang malalim na sikolohikal na tanawin, isang mang-aawit ng magsasaka Russia, isang dalubhasa sa katutubong wika at kaluluwang bayan. Noong 1919-1923 siya ay miyembro ng isang grupo ng mga Imagist. Ang trahedya na saloobin, pagkalito sa isip ay ipinahayag sa mga cycle na "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924), ang tula na "The Black Man" (1925). Sa tula na "The Ballad of Twenty-Six" (1924), na nakatuon sa Baku commissars, ang koleksyon na "Soviet Russia" (1925), ang tula na "Anna Snegina" (1925), hinangad ni Yesenin na maunawaan ang "commune rearing Russia". ", bagaman patuloy siyang nakaramdam ng isang makata na "Pag-alis ng Russia ", "golden log hut". Hindi limitado, hindi tulad nina Klyuev at Oreshin (mga kinatawan din ng bagong tula ng magsasaka), sa patula na aestheticization ng archaism sa kanayunan, binigyang pansin niya ang mga prosesong nagaganap sa totoong buhay -

Goy you, mahal kong Russia,
Mga kubo - sa mga damit ng imahe ...
Walang katapusan sa paningin -
Tanging ang asul ay sumisipsip ng mga mata.

Tulad ng isang gala na manlalakbay,
Binabantayan ko ang iyong mga bukid.
At sa mababang labas
Ang mga poplar ay nalalanta nang malakas.

Amoy mansanas at pulot
Sa mga simbahan, ang iyong maamo na Tagapagligtas.
At buzz sa likod ng bark
May masayang sayaw sa parang.

Tatakbo ako sa gusot na tahi
Sa kalayaan ng berdeng kagubatan,
Salubungin ako na parang hikaw
Isang girlish na tawa ang lalabas.

Kung ang banal na hukbo ay sumigaw:
"Itapon ang Russia, manirahan sa paraiso!"
Sasabihin ko: "Hindi na kailangan ng paraiso,
Ibigay mo sa akin ang aking bansa."

24. Reality at fiction sa mga gawa ni M. Bulgakov noong 20s. ("Fatal Eggs", "Heart of a Dog", "Ivan Vasilyevich" at "Eve and Adan").

Mikhail Afanasievich Bulgakov (Mayo 3 (15), 1891, Kyiv - Marso 10, 1940, Moscow) - Sobyet na manunulat, manunulat ng dulang at direktor ng teatro. May-akda ng mga maikling kwento, feuilleton, dula, dramatisasyon, screenplay at opera libretto.

Ang tao ay gumawa ng mga alamat, hindi alam kung paano ipaliwanag ang ulan, hangin, araw, magandang panahon. Lumipas ang mga taon, nag-evolve ang Earth. Hindi nauunawaan kung paano ipinanganak ang pag-ibig, kung paano lumitaw ang pagkakaibigan, kung paano sumiklab ang digmaan, ang isang tao ay nag-imbento ng mga diyos, naniwala sa kanila, naghandog ng kanyang sarili sa kanila. Ang pagsamba kay Aphrodite, Zeus, Apollo, ang mga tao ay sumamba sa Pag-ibig, Lakas, Kagandahan, ay hindi nangahas na manghimasok sa kalikasan, guluhin ang pagkakaisa ng buhay na mundo, baguhin ang natural sa iyong sariling paghuhusga. Ngunit hindi mapipigilan ang pag-unlad ng sibilisasyon.Ang ika-20 siglo, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang imbentor, siyentipiko, palaisip, ay naging posible na gawing buhay ang isang patay na organismo, ang isang hayop sa isang tao (kaya, at kabaliktaran). Ang isipan ng tao, na nauuna sa natural na takbo ng kasaysayan, ay nagsimulang manghimasok sa karapatang lumikha ng kwentong ito.Ano ang tunay na manunulat? Siyempre, ito ay isang propeta, tulad ng inaangkin ni A.P. Chekhov. Siyempre, ito ay "isang kampana sa isang veche tower," gaya ng ipinahayag ni M. Yu. Lermontov. Ang kaloob ng propesiya ay isang dakilang regalo at isang mabigat na pasanin. Ang isa sa mga pinakadakilang propetikong gawa ng panitikang Ruso ay ang kwento ni M. A. Bulgakov na "Heart of a Dog". "Ang pinakamagandang layer", ay umaasa sa kanya. Ang mga kamangha-manghang, katawa-tawa na mga anyo ay tumutulong sa manunulat na tumagos sa kakanyahan ng makasaysayang at panlipunang mga proseso. "Isang halimaw na kwento" - ito ay kung paano tinukoy ng may-akda ang genre ng kanyang akda. Tinatawag itong "monstrous" dahil naglalaman ito ng sigaw ng tulong mula sa mga hindi pa nahihipo ng scalpel at kutsilyo ng mga nag-eksperimento. - sa mga kakaibang tunog na ito nagsimula ang kwentong "Puso ng Aso". Lumalabas na ito ay isang aso na umaangal dahil sa sakit at takot, ngunit (naku, himala!) Isang aso na may kakayahang magbigay ng isang pagtatasa kapwa sa "walang kuwenta sa isang maruming takip" mula sa "normal na kantina ng pagkain", na nagwiwisik ng kumukulong tubig. at pinaso ang kanyang kaliwang tagiliran, at sa mga janitor, "mula sa lahat ng mga proletaryo ng pinakamasamang hamak." "Oh, tingnan mo ako, namamatay ako! Isang blizzard sa gateway umuungal sa aking basura, at ako ay umaangal kasama nito. Naliligaw ako, naliligaw ako!" Tinatawag ng aso ang sinumang may-ari ng sausage na "ruler" at humihingi ng pahintulot na "dilaan ang boot." Napakahalaga ng monologo ni Sharik sa balangkas ng kwento. Hindi lamang niya ipinakita ang "kaluluwa ng alipin", "karumaldumal na kapalaran" ng hinaharap (o kasalukuyan?) na kalaban, ngunit ipinakilala din ang mambabasa sa kapaligiran ng buhay sa post-rebolusyonaryong Moscow. Ang hitsura ng aso ay nagpapalala sa hindi magandang tingnan na larawan ng isang nagugutom, naghihikahos, napahiya na lungsod.Kaya, nagpasya si Propesor Preobrazhensky sa isang hindi pangkaraniwang eksperimento: isang operasyon ng pituitary transplant upang "makatao" ang hayop. Gayunpaman, hindi maisip ni Philipp Filippovich na mula kay Klim Chugunkin, na nagsilbi bilang materyal para kay Sharikov ("Bachelor. Non-party, sympathetic. Sinubukan ng tatlong beses at pinawalang-sala ... Pagnanakaw. Propesyon - paglalaro ng balalaika sa mga tavern"), tanging si Klim Maaaring lumabas si Chugunkin. Sa halip na isang mabuting aso, mayroon kaming isang hangal, agresibong Polygraph Poligrafovich - isang produkto ng kanyang panahon. "Iyon lang ang mayroon kami, tulad ng sa isang parada," itinuro niya sa mga doktor, "isang napkin dito, isang kurbata dito, oo" sorry ", oo" please ","" merci ", ngunit para sa totoo, ito ay hindi. Pinapahirapan mo ang iyong sarili, tulad ng sa ilalim ng rehimeng tsarist." Si Sharikov ay ganap na umaangkop sa sosyalistang realidad, bukod dito, siya ay gumagawa ng isang nakakainggit na karera: mula sa isang walang ugat na nilalang hanggang sa pinuno ng isang subdepartment para sa paglilinis ng Moscow mula sa mga ligaw na hayop. Ang panganib sa mukha ni Sharikov, ang "punong" para sa paglilinis, ay bumaling din out na ang hula ni Bulgakov. "Hula" ng may-akda ang madugong paglilinis noong dekada 1930, nang unahin ng mga shvonder na parusahan ang mga Preobrazhensky, at pagkatapos ay ang iba pang hindi gaanong pinalad na mga shvonder. Sa pagdating ng isang bagong nangungupahan, ang pagkawasak ay naghari sa apartment ng propesor. Ang lahat ay abala sa iba maliban sa kanilang sariling negosyo, ni Preobrazhensky o Bormental ay hindi nakakakuha ng anumang praktikal na resulta mula sa karanasan. Ang konklusyon na ito ay mahalaga para sa pag-unawa sa ideolohikal na kahulugan ng kuwento, dahil si Shvonder ay ang parehong Sharikov, "nahinuha" lamang sa ibang paraan. Ang operasyon ay "nagpakatao" sa aso sa loob ng isang linggo, ang "operasyon" upang "makatao" si Shvonder ay tumagal ng mas matagal, ngunit ang resulta, sa esensya, ay pareho.M. Sumulat si Gorky sa "Untimely Thoughts": "Si Lenin ... ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili sa karapatang gumawa ng isang malupit na eksperimento sa mga mamamayang Ruso, na tiyak na mapapahamak sa kabiguan nang maaga." Ang galing ni M.A. Bulgakov, tila, ay namamalagi sa katotohanan na, na nagpapakita ng mga kahihinatnan ng isang kamangha-manghang eksperimento ng isang siyentipiko, ang manunulat ay binibigyang stigmatize ang mga rebolusyonaryo na nagsagawa ng isang makasaysayang eksperimento sa milyun-milyong mga shvonder. Si Preobrazhensky at Bormental ay sumigaw kay Sharikov (at lahat ng mga shvonder): "Ikaw ay nasa pinakamababang yugto ng pag-unlad ... at payagan ang iyong sarili ... na magbigay ng payo sa isang cosmic scale at cosmic stupidity kung paano hatiin ang lahat. ” Intelektwal na FF . Nauunawaan ni Preobrazhensky (paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa kanya?) na hindi kinakailangang hatiin ang nagawa na, na nilikha ng mga kamay ng ibang tao, ngunit para sa lahat (at ang proletaryo rin) na magtrabaho kung saan siya nakalaan: “... Kung ako, sa halip na mag-opera, bawat gabi ay magsisimula akong kumanta sa koro sa aking apartment, magkakaroon ako ng pagkawasak! nagbago ang sistema, at kami, na naaalala ang hula ni Bulgakov, ay nagbigay ng "tamang pagtatasa" sa eksperimento ng komunista. Ngunit maaari bang maubusan ang makahulang kapangyarihan ng aklat na ito? Kamakailan lamang, naniniwala kami na ang mahimalang karanasan lamang ni Propesor Preobrazhensky ang hindi kapani-paniwala sa kuwento, at lahat ng iba pa ay literal na tinanggal mula sa katotohanan. Ano ang masasabi natin ngayon, kapag ang mga hayop ay na-clone at malapit nang makuha (o nakuha na?) sa mga tao? Lumalabas na nakita ni M.A. Bulgakov ang hakbang na ito ng "progresibong" sangkatauhan, nakita at binalaan tayo. Kung si Klim Chugunkin lamang ang maaaring lumitaw mula kay Klim Chugunkin - ang manunulat ay napakatalino na ipinakita ito, at pinaniwalaan namin ito - kung gayon hindi alam kung si Einstein ay lalabas mula kay Einstein, at si Hesukristo mula sa mga fragment sa shroud? Ang sangkatauhan ay napuspos ng isa pang alon ng eksperimento, at si Bulgakov mula sa kanyang distansya ay nagbabala sa atin sa mga salita ni F.F. Preobrazhensky: "Hindi pa alam ng agham kung paano gawing tao ang mga hayop. Kaya sinubukan ko, ngunit hindi matagumpay, tulad ng nakikita mo. Ngunit ang dakilang karunungan ng ebanghelyo ay nagsasabi: walang propeta sa kanyang sariling bansa. Ayaw na naming makarinig ng kahit ano.

Ang Fatal Eggs ay isang pantasyang nobela ni Mikhail Bulgakov, na unang inilathala noong 1925. Nai-publish din ito sa isang pinaikling anyo sa ilalim ng pamagat na "Ray of Life" sa parehong taon.

Sa pagsulat ng kwentong "Fatal Eggs" noong 1924, inilagay ni Bulgakov ang kanyang mga karakter noong 1928.

Ang mapanlikha at sira-sira na zoologist na si Propesor Vladimir Ipatievich Persikov ay hindi sinasadyang natuklasan ang isang kamangha-manghang kababalaghan ng nakapagpapasigla na epekto ng liwanag sa pulang bahagi ng spectrum (na simboliko) sa mga embryo. Ang mga organismo na na-irradiated sa sandali ng pag-unlad ng isang bukas na Peach beam (halimbawa, mga embryo sa mga itlog) ay nagsisimulang umunlad nang mas mabilis at umabot sa mas malalaking sukat kaysa sa mga "orihinal". Bilang karagdagan, sila ay agresibo at may hindi kapani-paniwalang kakayahang dumami nang mabilis.

Sa oras na iyon, isang salot ng manok ang dumaan sa buong bansa, at isang bukid ng estado, na pinamumunuan ng isang lalaking nagngangalang Rokk, ay nagpasya na gamitin ang pagtuklas ni Persikov upang maibalik ang bilang ng mga manok. Ayon sa isang utos mula sa itaas, kinuha ni Rokk ang mga silid ng pag-iilaw mula sa Persikov, kung saan nagsagawa ng mga eksperimento ang propesor, at inalis ang mga ito. Si Rokk ay nag-order ng mga itlog ng manok sa ibang bansa, at si Persikov ay nag-order ng mga itlog ng ahas para sa mga eksperimento. Nakikita ang "ilang uri ng dumi" sa inihatid na mga itlog ng "manok", tinawag ni Rokk si Persikov, iniisip ng propesor na ito ay isang pagkakamali, maaaring walang "putik" sa mga itlog, at samakatuwid ay pinahintulutan niya si Rokk na huwag hugasan ang mga ito. Sinimulan ni Rokk ang pag-iilaw sa mga itlog, sa pagsapit ng gabing mga anaconda at mga buwaya na may napakalaking laki mula sa kanila, pinatay nila ang asawa ni Rokk at ang mga Chekist na dumating. Si Persikov, handa na para sa mga eksperimento, ay tumatanggap ng mga itlog ng manok. Ang propesor ay nagagalit sa pagkakamaling ito, ang kanyang assistant associate professor na si Ivanov ay nagpapakita sa kanya ng isang "emergency supplement" sa pinakabagong isyu ng pahayagan, kung saan ang larawan ay nagpapakita ng isang malaking anaconda ... mula sa lalawigan ng Smolensk! Naiintindihan ni Persikov na isang napakalaking pagkakamali ang naganap: ang mga itlog ng manok ay ipinadala sa kanya, at ang mga itlog ng ahas kay Rocca sa bukid ng estado. Para sa "putik" kinuha ni Rokk ang mesh pattern sa mga itlog ng ahas. Ang mga reptilya at ostrich ay patuloy na dumarami; ang kanilang mga sangkawan, na tinatangay ang lahat sa kanilang landas, ay sumusulong patungo sa Moscow.

Ang mga bahagi ng Pulang Hukbo ay pumasok sa mga labanan sa mga reptilya, kabilang ang paggamit ng mga sandatang kemikal, ngunit namamatay sila sa ilalim ng pagsalakay ng mga reptilya.

Ang kabisera, gayundin ang iba pang bahagi ng bansa, ay hinahawakan ng takot; ang naguguluhan na karamihan, na nagpasya na si Persikov ang nagtanggal sa mga bastard, at nagalit, pumasok sa instituto kung saan nagtatrabaho ang propesor at pinatay siya. Nang tila walang kaligtasan, isang kakila-kilabot na hamog na nagyelo ayon sa mga pamantayan ng Agosto ay biglang bumagsak - minus 18 degrees. At ang mga reptilya, na hindi makatiis, ay namatay. At kahit na sa mahabang panahon ay may mga pangkalahatang epidemya mula sa "mga bangkay ng mga reptilya at tao", ang pangunahing panganib ay lumipas na.

Kahit na ang assistant professor na si Ivanov, isang dating assistant ng dakilang propesor, na ngayon ay namamahala sa institute, ay sinubukang makuha muli ang kakaibang sinag, hindi siya nagtagumpay. "Malinaw, isang bagay na espesyal ang kailangan para dito, bukod sa kaalaman, na isang tao lamang sa mundo ang nagtataglay - ang yumaong Propesor Vladimir Ignatievich Persikov."

Sa pagtatapos ng kuwento, binasag ng brutal na mga tao ang laboratoryo ng propesor, at ang kanyang natuklasan ay nawala kasama niya. Ang katumpakan ng social diagnosis na iminungkahi ni Bulgakov ay nararapat na pinahahalagahan ng mga maingat na kritiko, na sumulat na ito ay lubos na malinaw mula sa kuwento na "ang mga Bolshevik ay ganap na hindi angkop para sa malikhaing mapayapang gawain, bagaman nagagawa nilang maayos na ayusin ang mga tagumpay ng militar at protektahan. kanilang bakal na order."

"Adan at Eba" - maglaro Mikhail Bulgakov, na naglalarawan sa ginawa ng tao na katapusan ng mundo bilang resulta ng gas war. Ang dula ay hindi mailathala o maitanghal sa panahon ng buhay ni Bulgakov at unang inilabas noong 1971 sa Paris. Ito ay inilabas sa USSR noong Oktubre 1987.

Plot: Sa panahon ng digmaang kemikal, ang Solar Gas ay nawalan ng kontrol at ang sangkatauhan ay napahamak, iilan na lamang ang nananatiling buhay, na ngayon ay naninirahan sa isang komunidad.

Sinimulan ni Bulgakov ang pagsulat ng dula noong Hunyo 1931, at noong Agosto 22 ang unang edisyon ng teksto ay nakumpleto. Ang "Adam at Eba" ay binalak na itanghal sa Red Theater sa Leningrad, sa Theater. Evg. Vakhtangov sa Moscow at sa Baku Workers' Theater sa Baku. Tinapos ni Bulgakov ang unang kontrata para sa paglalaro noong Hunyo 5 kasama ang State People's House. Karl Liebknecht at Rosa Luxemburg, at ang pangalawa - Hulyo 8 kasama ang Teatro. Evg. Vakhtangov. Sa taglagas, ang dula ay binasa ni Ya. I. Alksnis, na nagsabi na "ang dulang ito ay hindi maaaring itanghal, dahil si Leningrad ay namamatay." Sumulat si Bulgakov ng pangalawang edisyon ng dula, ngunit hindi rin ito pumasa sa censorship.

(Ivan Vasilyevich - tandaan ang pelikulang Sobyet, napanood ito ng lahat sa anumang paraan!).

25. Mga tampok ng salungatan sa dramaturgy ng Vampilov. (bilang halimbawa, kinuha ko ang "Duck Hunt").

Ang mga ikaanimnapung taon ng siglo XX ay mas kilala bilang mga panahon ng tula. Maraming mga tula ang lumilitaw sa panahong ito ng panitikang Ruso. Ngunit gumaganap din ng mahalagang papel ang dramaturgy sa kontekstong ito. At isang lugar ng karangalan ang ibinigay kay Alexander Valentinovich Vampilov. Sa kanyang dramatikong gawain, ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng kanyang mga nauna. Ngunit maraming mga bagay ang dinala sa kanyang mga gawa kapwa sa mga uso ng panahon ng 60s, at sa pamamagitan ng mga personal na obserbasyon ni Vampilov mismo. Ang lahat ng ito ay ganap na nakalarawan sa kanyang sikat na dula na "Duck Hunt".
Kaya, tinawag ni K. Rudnitsky ang mga dula ni Vampilov na centripetal: tiyak na dinadala ng mga dula sa gitna, sa unahan ang mga bayani - isa, dalawa, sa lakas ng tatlo, kung saan gumagalaw ang natitirang mga karakter, na ang mga kapalaran ay hindi gaanong makabuluhan .. ". Ang ganitong mga character sa "Duck Hunt" ay maaaring tawaging Zilov at ang waiter. Sila, tulad ng dalawang kasama, ay nagpupuno sa isa't isa.

"Weyter. Ano angmagagawa ko? Wala. Dapat mong isipin ang iyong sarili
Zilov. Tama, Dima. Ikaw ay isang katakut-takot na tao, Dima, ngunit mas gusto kita. Atleast hindi ka masira ng ganito... Bigyan mo ako ng kamay...

Nagkamay ang waiter at si Zilov...”.

Ang pansin ng dramaturgy ng panahong ito ng panitikang Ruso ay nakadirekta sa mga tampok ng "pagpasok" ng isang tao sa mundo sa paligid niya. At ang pangunahing bagay ay ang proseso ng pag-apruba nito sa mundong ito. Marahil ang pangangaso lamang ang nagiging ganoong mundo para kay Zilov: ".. Oo, gusto kong manghuli ... Aalis ka ba? .. Mahusay ... handa na ako ... Oo, aalis na ako."

Espesyal din ang salungatan sa dula ni Vampilov. "Ang mga interes ng dramaturgy ay nabaling ... sa likas na katangian ng salungatan, na bumubuo ng batayan ng drama, ngunit hindi ang mga prosesong nagaganap sa loob ng pagkatao ng tao," sabi ni E. Gushanskaya. Ang ganitong salungatan ay nagiging kawili-wili sa dulang "Duck Hunt". Sa katunayan, ang dula ay hindi naglalaman, dahil dito, ang karaniwang salungatan ng pangunahing tauhan sa kapaligiran o iba pang mga karakter. Ang background ng tunggalian sa dula ay ang mga alaala ni Zilov. At sa pagtatapos ng dula, kahit na ang gayong konstruksiyon ay walang resolusyon;
Sa dula ni Vampilov, madalas na nangyayari ang kakaiba at hindi pangkaraniwang mga kaso. Halimbawa, ang nakakatawang biro na ito na may isang korona. "(Titingnan ang wreath, kinuha ito, ituwid ang itim na laso, binasa nang malakas ang inskripsiyon dito). "Sa hindi malilimutang Viktor Alexandrovich Zilov na nasunog sa trabaho nang wala sa oras mula sa mga hindi mapakali na kaibigan" ... (Siya ay tahimik. Pagkatapos ay tumawa siya, ngunit hindi nagtagal at walang labis na kasiyahan).

Gayunpaman, sinabi ni E. Gushanskaya na sinabi ng isang geologist ng Irkutsk kay Vampilov ang kuwento ng wreath. "Ito ang kanyang kapwa geologist na nagpadala ng isang korona na may inskripsiyon na" Mahal na Yuri Alexandrovich, na nasunog sa trabaho ". Ang kakaibang ito ay umaabot sa nilalaman ng Duck Hunt mismo. Sa buong dula, ang pangunahing tauhan ay mangangaso, ginagawa ang mga kinakailangang paghahanda, ngunit hindi siya nakarating doon sa mismong dula. Ang finale lang ang nagsasalita tungkol sa susunod niyang training camp: "Oo, aalis na ako."

Ang isa pang tampok ng dula ay ang tatlong yugto ng pagtatapos nito. Sa bawat hakbang ay maaaring tapusin ng isa ang gawain. Ngunit ang Vampilov ay hindi titigil doon. Ang unang hakbang ay maaaring matukoy nang si Zilov, na nag-imbita ng mga kaibigan sa isang gising, "nadama ang gatilyo sa kanyang hinlalaki sa paa ...". Hindi nakakagulat na mayroong isang ellipsis sa dulo ng pariralang ito. May bakas ng pagpapakamatay dito.

Si Victor Zilov ay tumawid sa ilang threshold sa kanyang buhay, sa sandaling nagpasya siyang gumawa ng ganoong hakbang. Ngunit ang isang tawag sa telepono ay hindi nagpapahintulot sa bayani na kumpletuhin ang gawaing nasimulan niya. At ang mga kaibigan na dumating mamaya ay nagpabalik sa kanya sa totoong buhay, ang sitwasyon kung saan gusto niyang masira ilang minuto lang ang nakalipas. Ang susunod na hakbang ay isang bagong pagtatangka na "paslangin" si Zilov sa kanyang buhay. “Nawawala ang sayapin.

Weyter. Halika na. (Aagawin si Kuzakov, itulak siya palabas ng pinto.) Mas mabuti kung ganoon... Ngayon ibaba mo ang baril.
Zilov. At lumabas ka. (Saglit silang tumingin sa mata ng isa't isa. Humakbang pabalik sa pinto ang waiter.) Buhay.
Pinigil ng waiter si Kuzakov, na lumitaw sa pintuan, at nawala kasama niya.
Sa ikatlong finale ng play, hindi nakarating si Zilov sa anumang konkretong sagot sa mga tanong na lumabas para sa kanya sa kurso ng play. Ang tanging bagay na napagpasyahan niyang gawin ay manghuli. Marahil ito rin ay isang uri ng paglipat sa paglutas ng kanilang mga problema sa buhay.

Itinuring din ng ilang kritiko ang mga dula ni Vampilov sa simbolikong paraan. Ang mga bagay-o sitwasyon-simbulo ay pinupuno lamang ng "Duck Hunt". Halimbawa, ang isang tawag sa telepono na nagbabalik kay Zilov, maaaring sabihin, mula sa susunod na mundo. At ang telepono ay naging isang uri ng konduktor para sa komunikasyon ni Zilov sa labas ng mundo, kung saan sinubukan niyang hindi bababa sa bakod ang kanyang sarili mula sa lahat ng bagay (pagkatapos ng lahat, halos lahat ng aksyon ay nagaganap sa isang silid kung saan walang iba maliban sa kanya) . Ang window ay nagiging parehong connecting thread. Ito ay isang uri ng labasan sa mga sandali ng emosyonal na diin. Halimbawa, na may hindi pangkaraniwang regalo mula sa mga kaibigan (isang funeral wreath). "Sa loob ng ilang oras ay nakatayo siya sa harap ng bintana, sumipol sa himig ng nagdadalamhating musika na pinangarap niya. Dala ang isang bote at isang baso, umupo siya sa windowsill. "Ang bintana ay, kumbaga, isang tanda ng isa pang katotohanan, hindi naroroon sa entablado," sabi ni E. Gushanskaya, "ngunit ang katotohanan ng Hunt na ibinigay sa dula"
Ang pangangaso at lahat ng nauugnay dito, halimbawa, isang baril, ay nagiging isang napaka-kagiliw-giliw na simbolo. Ito ay binili para sa pangangaso ng itik. Gayunpaman, sinubukan ito ni Zilov sa kanyang sarili. At ang pamamaril mismo ay nagiging isang perpektong simbolo para sa kalaban.

Sabik na sabik si Victor na makapasok sa ibang mundo, ngunit ang isang iyon ay nananatiling sarado sa kanya. At sa parehong oras, ang pangangaso ay parang moral threshold. Pagkatapos ng lahat, ito, sa katunayan, ay isang pagpatay na ginawang legal ng lipunan. At ito "ay nakataas sa ranggo ng entertainment." At ang mundong ito ay para kay Zilov ang mundo ng mga pangarap, eh. ang imahe ng isang waiter ay nagiging gabay sa mundong ito.
Habang ang isang waiter ay nag-aalala tungkol sa isang paglalakbay: "Buweno, paano? Nagbibilang ka ba ng mga araw? Magkano na lang ang natitira sa atin?.. Umaandar na yung motor ko. Order ... Vitya, ngunit ang bangka ay dapat na alkitran. Dapat ay sumulat ka kay Khromy... Vitya!” At sa huli, ang panaginip ay nagiging isang utopia, na, tila, ay hindi maaaring magkatotoo.
Ang teatro ng Vampilov E. Streltsova ay tinatawag na "ang teatro ng salita, kung saan, sa isang hindi maintindihan na paraan, nagawang pagsamahin ng may-akda ang hindi magkatugma." Ang hindi pangkaraniwang, at kung minsan kahit na nakakatawa na katangian ng ilang mga sitwasyon ay pinagsama sa mga alaala na malapit at mahal sa puso.
Kasama sa kanyang dramaturhiya ang mga bagong larawan ng mga tauhan, isang uri ng salungatan, kakaiba at hindi pangkaraniwang mga pangyayari. At sa mga simbolikong bagay, maaari kang muling lumikha ng isang hiwalay na larawan, na magiging mas maliwanag upang itakda ang mga aksyon at pag-uugali ng kalaban. Ang kakaibang bukas na pagtatapos, na katangian ng iba pa niyang mga dula, ay nagbibigay ng pag-asa na mahahanap ni Zilov ang kanyang lugar hindi lamang sa kanyang mga memoir sa loob ng silid.

M at M" bilang isang pag-iibigan sa paglubog ng araw

Ang Master at Margarita ay isang nobela ni Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Ang genre ng nobela ay mahirap matukoy nang malinaw, dahil ang akda ay multilayered at naglalaman ng maraming elemento ng mga genre tulad ng: satire, farce, fantasy, mysticism, melodrama, philosophical parable. Maraming mga palabas sa teatro at ilang mga pelikula ang ginawa sa plot nito (sa Yugoslavia, Poland, Sweden, Russia).

Roman (tinatawag din siya ng mga iskolar ng Bulgakov meninpea at libreng meningpea) Ang "The Master and Margarita" ay hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng may-akda. Sa unang pagkakataon ay nai-publish lamang ito noong 1966, 26 taon pagkatapos ng kamatayan ni Bulgakov, na may mga pagbawas, sa isang pinaikling bersyon ng magazine. Ang nobela ay nakakuha ng kapansin-pansing katanyagan sa mga intelihente ng Sobyet at hanggang sa ang opisyal na publikasyon nito ay ibinahagi sa mga kopya na nilimbag muli ng kamay. Ang asawa ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova ay pinamamahalaang panatilihin ang manuskrito ng nobela sa lahat ng mga taong ito.

Ayon sa maraming mga extract mula sa mga libro na napanatili sa archive, makikita na ang mga mapagkukunan ng impormasyon sa demonology para sa Bulgakov ay ang mga artikulo ng Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron na nakatuon sa paksang ito, ang aklat ni Mikhail Orlov na "The History of Relations between a Man and the Devil" (1904) at ang aklat ni Alexander Amfiteatrov na "The Devil in daily life, legend and literature of the Middle Ages"

Ang nobelang "The Master and Margarita", na hinamon ni M.A. Bulgakov hindi lamang ang Ruso, kundi pati na rin ang tradisyon ng mundo, tinawag mismo ng manunulat ang kanyang "paglubog ng araw", pangwakas na gawain. Sa nobelang ito nakilala ang pangalan at malikhaing kredo ng natatanging artistang ito. Sa kabila ng katotohanan na ang "nobela ng paglubog ng araw" ni Bulgakov ay malapit na konektado sa lahat ng nakaraang gawain ng manunulat, ito ay isang maliwanag at orihinal na gawa, na nagpapahiwatig na ang may-akda ay naghahanap ng mga bagong artistikong paraan upang malutas ang mga problema na nag-aalala sa kanya. Ang nobelang "The Master and Margarita" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng genre: maaari itong tawaging parehong hindi kapani-paniwala, at pilosopiko, at pag-ibig-lyrical, at satirical. Ito rin ang dahilan para sa hindi pangkaraniwang masining na organisasyon ng trabaho, kung saan ang tatlong mundo ay bumubukas sa harap natin, na, umiiral nang hiwalay, sa parehong oras ay malapit na magkakaugnay at nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Ang unang daigdig ay mitolohiko, biblikal, o historikal. Ang pinakamahalaga, pangunahing mga kaganapan mula sa punto ng view ng Kristiyanismo ay nagaganap dito: ang pagpapakita ni Kristo, ang kanyang pagtatalo kay Poncio Pilato tungkol sa katotohanan at ang pagpapako sa krus. Sa Yershalaim, ang aksyon ng "Ebanghelyo ni Satanas" ay nagaganap. Binibigyang-diin ni Bulgakov na ang mga pangyayaring inilarawan sa tradisyonal na mga ebanghelyo ay hindi tumutugma sa makasaysayang katotohanan. Ang mga totoong kaganapan ay bukas lamang kay Satanas, ang Guro at Ivan Bezdomny. Ang lahat ng iba pang mga mapagkukunan ay tiyak na magsisimulang baluktutin ang katotohanan. Ang pergamino ni Levi Mateo ay gumanap ng isang trahedya na papel sa kapalaran ni Yeshua, dahil naunawaan ni Levi ang mga salita ng Guro tungkol sa pagkawasak ng templo nang literal. Sa paglalarawan sa mga pangyayari sa Bibliya, nais ipakita ng may-akda ng The Master at Margarita na ang kaalaman sa katotohanan ay makukuha lamang ng mas matataas na kapangyarihan o piniling mga tao. Sa biblikal na plano ng nobela, ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong ay ibinibigay: tungkol sa kakanyahan ng tao, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa posibilidad ng moral na pag-unlad, tungkol sa kalayaan ng isang tao na pumili ng kanyang landas at moral na responsibilidad para sa pagpili na ito. .

Ang pangalawang mundo ay satirical, na naglalarawan ng mga kaganapan ng 20-30s ng XX siglo. Sa gitna nito ay ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang mahuhusay na manunulat - ang Guro, na "hulaan" ang mga walang hanggang katotohanan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon, ngunit hindi hinihingi ng lipunan at inuusig nito. Nabanggit ng manunulat na si Konstantin Simonov na kapag nagbabasa ng "The Master and Margarita" "kaagad na nakikita sa mga tao ng mas lumang henerasyon na ang pangunahing larangan para sa mga satirical na obserbasyon ni Bulgakov ay ang Moscow philistine, kabilang ang malapit sa pampanitikan at malapit na theatrical, kapaligiran ng huli. 1920s, kasama nito, gaya ng sinabi nila noon, "burps of NEP". Ang mga satirical na eksena mula sa buhay ng kapaligirang pampanitikan at teatro ng Moscow ay isinulat sa isang wikang nakapagpapaalaala sa mga komiks na gawa ni Bulgakov. Ang wikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng clericalism, kolokyal na mga ekspresyon, detalyadong paglalarawan ng mga character.

Ang ikatlong mundo ng nobela ay isang mundo ng pantasiya, ang mundo ng Woland, ang panginoon ng kadiliman, at ang kanyang mga kasama. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay nagaganap sa mundong ito, halimbawa, isang bola sa kay Satanas - isang uri ng parada ng mga bisyo at panlilinlang ng tao.

Si Woland at ang kanyang kasama ay nagsasagawa ng lahat ng uri ng mga himala, na ang layunin ay ipakita ang di-kasakdalan ng mundo ng mga tao, ang espirituwal na kababaan at kahungkagan ng mga naninirahan. Napakahalaga ng papel ng mga pantasya sa nobela. Ang kanilang pangunahing aktibidad ay ang pagbabalanse ng mga puwersa ng mabuti at masama, ang pagpapatupad ng isang patas na pagsubok sa mga kahinaan at bisyo ng tao.

Si Woland, at samakatuwid ang may-akda mismo, ay nauunawaan ang katarungan hindi lamang bilang awa, kundi pati na rin bilang paghihiganti ayon sa prinsipyo "sa bawat isa ayon sa kanyang pananampalataya." "Hindi ayon sa katwiran, hindi ayon sa tamang pagpili ng kaisipan, kundi ayon sa pagpili ng puso, ayon sa pananampalataya!" Tinitimbang ni Woland ang bawat bayani, ang buong mundo sa timbangan ng budhi ng tao, sangkatauhan at katotohanan. "Hindi ako naniniwala sa anumang sinusulat ko!" - bulalas ni Ryukhin, napagtanto ang kanyang pagiging karaniwan, kahungkagan ng tao, at sa gayon ay binabayaran ang kanyang mga bayarin. Ang imahe ni Woland ay marahil ang pinakamahalaga sa sistema ng mga karakter: pinagsama niya ang lahat ng tatlong eroplano ng salaysay ng nobela, isinasagawa ang pangunahing motibo ng paghihiganti, paghatol. Lumitaw sa pinakaunang kabanata ng The Master at Margarita, ipinasa niya ang buong gawain at pumunta sa kawalang-hanggan kasama ang iba pang mga karakter sa dulo ng libro.

Ang bawat isa sa mga mundo ng nobela ni Bulgakov ay may sariling sukat ng oras. Sa mundo ng Yershalaim, ang pangunahing aksyon ay nagbubukas sa loob ng isang araw at sinamahan ng mga alaala ng mga nakaraang kaganapan at mga hula sa hinaharap. Ang oras sa mundo ng Moscow ay mas malabo at dumadaloy nang medyo maayos, na sumusunod sa kalooban ng tagapagsalaysay. Sa mundo ng pantasya, halos tumigil ang oras, pinagsama sa isang sandali, na sinasagisag ng orasan na tumatagal ng hatinggabi sa bola ni Satanas.

Ang bawat isa sa tatlong mundo ay may sariling mga bayani, na isang matingkad na salamin ng kanilang espasyo at oras. Kaya, sa kabilang mundo mayroong pagpupulong ng Guro, si Yeshua at Pilato. Ang master ay sumulat ng isang nobela tungkol kay Pontius Pilato, kasabay nito ay nagsasabi tungkol sa moral na gawa ni Ha-Notsri, na, kahit na sa harap ng masakit na kamatayan, ay nanatiling matatag sa kanyang humanistic na pangangaral ng unibersal na kabaitan at malayang pag-iisip.

Gayunpaman, hindi masasabi na ang mga turo ni Yeshua o ang aklat ng Guro ay umiiral sa kanilang sarili. Ang mga ito ay kakaibang moral at artistikong mga sentro kung saan ang aksyon ng buong nobela ay tinataboy at kasabay nito ay itinuro. Iyon ang dahilan kung bakit ang imahe ng Guro, tulad ng imahe ni Woland, ay naroroon hindi lamang sa kanyang sariling mundo, ngunit tumagos din sa iba pang mga storyline ng kuwento.

Gumagana ito kapwa sa modernong mundo at sa kabilang mundo, na nagkokonekta sa makasaysayang mundo sa kamangha-manghang mundo. Gayunpaman, ang nobela ay pinangungunahan ng mga satirical na imahe.

Sa mga tuntunin ng kahalagahan ng pinsala sa lipunan, ang imahe ni Berlioz, tagapangulo ng lupon ng isa sa pinakamalaking asosasyong pampanitikan ng Moscow at editor ng isang makapal na magasin, ay maaaring ligtas na mailagay sa unang lugar sa modernong mundo.

Mabilis na isinulat ni Bezdomny ang gawain, ngunit hindi ito nasiyahan kay Berlioz, na kumbinsido na ang pangunahing ideya ng tula ay dapat na ang ideya na si Kristo ay hindi umiiral. Bago sa amin lumitaw ang dalawang magkaibang, ngunit pantay na nakakapinsala sa mga karakter ng lipunan. Sa isang banda, may isang opisyal na nagdudulot ng moral at etikal na pinsala sa lipunan, ginagawang custom-made ang sining at pinipilayan ang panlasa ng mambabasa; sa kabilang banda, ang isang manunulat ay pinilit na makisali sa juggling at pagbaluktot ng mga katotohanan.

Dito rin natin nakikita ang isang negosyante mula sa theatrical life ni Rimsky na, higit sa anupaman, ay natatakot sa responsibilidad. Upang maibalik ang katarungan, tulad ng sa ibang mga kaso, tinawag si Woland, na malupit na nagpapatunay sa mga manunulat ng katotohanan ng pagkakaroon ni Kristo at ni Satanas, na inilalantad sa Iba't ibang hindi lamang mga kinatawan ng sining, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao.

Narito si Woland at ang kanyang mga kasama ay humaharap sa amin sa buong lakas nila.

Ang isang biglaang pakikipagtagpo sa masasamang espiritu ay agad na nagpapakita ng kakanyahan ng lahat ng mga Berlioz, Latunsky, Meigel, Aloiziy, Mogarych, Ivanovich Nikanorov at iba pa. Ang kamangha-manghang twist ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang isang buong gallery ng mga hindi magandang tingnan na mga character. Ang session ng black magic, na ibinibigay ni Woland at ng kanyang mga katulong sa Variety Show ng kabisera, literal at matalinghagang "naghuhubad" ng ilang mga manonood. At ang kaso kay Berlioz ay binibigyang-diin ang ideya ng may-akda na "ang moral na batas ay nakapaloob sa loob ng isang tao at hindi dapat umasa sa relihiyosong kakila-kilabot bago ang darating na paghihiganti, ang mismong Huling Paghuhukom, isang mapang-akit na kahanay na madaling makita sa pagkamatay ng opisyal na namuno sa MASSOLIT.

Kaya, nakikita natin na ang lahat ng tatlong mundo ng nobela ay tumagos sa isa't isa, ay makikita sa ilang mga kaganapan o imahe, at patuloy na sinusuri ng mas mataas na kapangyarihan. Ang may-akda ay nagpinta ng isang larawan ng modernong mundo, nagsiwalat ng makasaysayang at relihiyosong mga katotohanan sa amin, lumikha ng isang kahanga-hangang mundo ng mga kamangha-manghang mga imahe at ginawa ang mga ito na umiral sa isang pare-pareho at hindi maihihiwalay na koneksyon. Sa The Master at Margarita, ang pagiging moderno ay sinusubok ng walang hanggang mga katotohanan, at ang direktang konduktor ng pagsubok na ito ay isang kamangha-manghang puwersa - si Woland at ang kanyang mga kasama, na hindi inaasahang sumabog sa buhay ng Moscow, ang kabisera ng estado, kung saan ang isang napakalaking panlipunan. isinasagawa ang eksperimento. Ipinapakita sa amin ng Bulgakov ang kabiguan ng eksperimentong ito. Sa haka-haka na kaharian ng katotohanan, ang mga tao ay nagawang gumawa ng napakaraming kasamaan na, laban sa background nito, ang tunay na masasamang espiritu ay mukhang mabuti. Sa pagdating ng kamangha-manghang kapangyarihan, ang lahat ng mga oryentasyon ng halaga ay inilipat: kung ano ang dating itinuturing na kahila-hilakbot ay lumilitaw na walang katotohanan at katawa-tawa, ang pinakamataas na halaga ng makalupang ambisyosong mga tao - kapangyarihan sa mga tao - ay lumalabas na walang laman na kaguluhan.

Kapansin-pansin at iba-iba rin ang mga koneksyon sa pagitan ng mga kabanata sa Bibliya ng nobela at ng iba pang mga linya ng salaysay. Binubuo sila, una sa lahat, sa pagkakapareho ng mga tema, parirala at motibo. Mga rosas, pula, itim at dilaw na mga kulay, ang pariralang "Oh mga diyos, mga diyos" - ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig ng temporal at spatial na parallel sa pagitan ng mga character at mga kaganapan.

Ang paglalarawan ng Moscow sa maraming paraan ay nagpapaalala sa atin ng mga larawan ng buhay ng Jerusalem, na paulit-ulit na binibigyang-diin at pinahusay ng pag-uulit ng mga motibo at mga elemento ng istruktura, mula sa mga tampok ng tanawin hanggang sa tunay na paggalaw ng mga karakter sa paligid ng lungsod. "Ang pagsasama-sama ng Moscow at Yershalaim," ang isinulat ni S. Maksurov, "ang may-akda, tulad nito, ay naglalagay ng isang lungsod sa isa pa, ang kuwento ng mga kaganapan sa Yershalaim ay naganap sa Moscow, nalaman natin ang tungkol sa buhay ng Moscow at sa parehong oras ay nakikita ang Yershalaim kasama ang mga Muscovites at ang mga mata ng Muscovites ... Ito ay kahawig ng isang Russian nesting na manika, kung saan ang bawat kasunod na figure ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng nauna at sa parehong oras ay naglalaman ng susunod.

Ang mga mundo sa nobela ni Bulgakov ay hindi umiiral sa kanilang sarili, hiwalay sa bawat isa. Sila ay magkakaugnay, nagsalubong, na bumubuo ng isang mahalagang tela ng salaysay. Ang mga kaganapang pinaghiwalay sa isa't isa ng dalawang milenyo, mga balangkas, totoo at hindi kapani-paniwala, ay magkakaugnay, binibigyang-diin at tinutulungan nilang maunawaan ang hindi nababago ng kalikasan ng tao, ang mga konsepto ng mabuti at masama, walang hanggang mga halaga ng tao...

tula ng magsasaka Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Mula 1911-13. Ang kanilang mga patron ay simbolistang makata. Relihiyon - Orthodoxy, Old Believers, sectarianism. Nakita ni V. Ivanov, Blok, White sa mga tao ng tula ang posibilidad ng kalahati ng bagong kaalaman sa relihiyon. Ang interes ng mga populist ay nakita sa mga makata at sekta bilang mga mandirigma ng kalayaan. 1917 binaril si Klyuev. Nawala sa pagtatapos ng 1930s. Ang isang parallel ay iginuhit sa mga makata ng krus noong ika-19 na siglo. 1910s tumaas ang interes sa mga ideya ng mga Slavophile. V. Solovyov na aklat na "Rus idea" - isang perpektong prinsipyo na nagbibigay-buhay sa katawan ng Russia. 1915 - lipunan ng pag-usbong ng kultura ng sining. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Lipunan "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) maraming dialectism, archaic na bokabularyo, mula sa lalawigan ng Olonets. Koleksyon ng "Pine chime" 1911. pangunahing motibo "paglilingkod sa banal na layunin." Ang pamilya ay isang imahe ng espirituwal na kapatiran. Ang imahe ng kubo-kaban. Ang imahe ng isang birhen ay nauugnay sa kapatid na babae ni Dobrolyubov. "Brotherly Songs" 1912. 9 na kanta mula sa Pravoslav publishing house na "Nov Zemlya" na sinundan ng "Golgotha ​​​​Christians" tech. Subtitle na "Mga Awit ng mga Kristiyanong Kalbaryo". 1914 sb "Kubo". Ang lumang bahay ay may kubo - isang simbolo ng banal na kaayusan ng mundo. 1919 Sab "Mga Awit" 1929 Kongreso ng mga manunulat Pagkatapos hindi i-publish. Ang tula na "Pogorelshchina" tungkol sa kalapastanganan.

Ang mga taludtod ng mga unang koleksyon ng tula ni Klychkov ("Mga Kanta: Kalungkutan-Kagalakan. Lada. Bova", 1911; "Lihim na Hardin",) ay sa maraming paraan ay katugma sa mga tula ng mga makata ng direksyon ng "bagong magsasaka" - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin at iba pa. Ang ilan sa kanilang mga tula na Klychkov ay inilagay sa "Anthology" ng publishing house na "Musaget". Ang mga unang tema ng Klychkov ay pinalalim at binuo sa mga kasunod na koleksyon ng Dubravna (1918), Mga Kanta sa Bahay (1923), Kahanga-hangang Panauhin (1923), Pagbisita sa Cranes (1930), na ang mga tula ay sumasalamin sa mga impresyon ng mga digmaang Unang Digmaang Pandaigdig, pagkawasak ng nayon. ; isa sa mga pangunahing larawan ay ang larawan ng isang malungkot, walang tirahan na gumagala. Sa tula ni Klychkov, lumitaw ang mga tala ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, sanhi ng pagkamatay sa ilalim ng pagsalakay ng sibilisasyong "makina" na naligaw mula sa landas ng Kalikasan ng lumang Russia.

Si Klychkov ay isa sa tatlong may-akda ng cantata, na nakatuon sa "mga nahulog sa pakikibaka para sa kapayapaan at ang kapatiran ng mga tao" ().

Sumulat si Klychkov ng tatlong nobela - ang satirical Sugar German (1925; inilathala noong 1932 sa ilalim ng pamagat na The Last Lel), ang kamangha-manghang mythological na Chertukhinsky Balakir (1926), at The Prince of Peace (1928).

Ang mga liriko ni Klychkov ay konektado sa katutubong sining, naghahanap siya ng aliw sa kalikasan. Sa una, ang kanyang mga tula ay salaysay, nang maglaon ay nakikilala sila sa pamamagitan ng ilang mga pagmumuni-muni ng isang pantheistic, pesimistikong kalikasan, ngunit palagi silang malayo sa anumang rebolusyonaryong karakter. Ang prosa ni Klychkov ay nagpapakita ng kanyang primordial na koneksyon sa tradisyunal na mundo ng magsasaka at demonyong magsasaka, pati na rin ang impluwensya ni N. Gogol, N. Leskov at A. Remizov.<…>Ang mga nobela ni Klychkov ay hindi mayaman sa aksyon, ang mga ito ay binubuo ng magkahiwalay na mga eksena, nag-uugnay, puno ng mga imahe mula sa mundo ng katotohanan at sa mundo ng pagtulog at mga espiritu; ang kuwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng isang magsasaka na mahilig magsalita tungkol sa iba't ibang paksa, kadalasan ay napakaganda ng ritmo ng tuluyang ito. Ang lungsod, mga kotse, bakal at mga tsimenea ng pabrika, bilang mga simbolo ng proletaryong rebolusyon, ay bumaling kay Klychkov, kasama ang kanyang kalakip sa metapisiko na mundo ng nayon at kagubatan, bilang mga kasangkapan ni Satanas.

Ang bagong tula ng magsasaka ay isang orihinal na kababalaghan sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ang kakaibang sangay ng tulang Ruso na ito ay sumasalamin sa mundo ng mga magsasaka na may kakaibang kultura, pilosopiya at tadhana, kasama ang mga kontradiksyon at kahinaan nito, mga hindi nagamit na pagkakataon. Ang mga bagong tula ng magsasaka ay nakaugat sa kalaliman ng pambansang pag-iral, na sumasalamin sa parehong malikhaing memorya, ang pagka-orihinal ng mga mamamayang Ruso, at mga pagtatangka na mapagtanto ang kanilang sarili sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.
Sa sitwasyong pampanitikan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang grupo ng mga bagong makatang magsasaka ay hindi kumakatawan sa isang organisado, espesyal na idinisenyong kilusang pampanitikan na may isang solong teoretikal na plataporma, malikhaing programa, tulad ng kaso sa Simbolismo, Futurismo, Acmeism, Imagism at iba pang pangkat pampanitikan. Ito ay isang bilog ng mga makata, na ang pagkakamag-anak ay natanto nila hindi sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga artistikong pamamaraan (poetics), ngunit sa halip ng pananaw sa mundo at klase. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga makata mismo ay hindi naghangad na pagsamahin ang kanilang pagkakapareho sa pamamagitan ng programmatically, aesthetically, kahit na ang pangalan na nag-uugnay sa kanila ay nagmula sa labas: sila ay nahiwalay mula sa tradisyonal na tula ng magsasaka sa isang espesyal na grupo ng kritiko na si V. Lvov-Rogachevsky, na nagbigay sa kanila ng pangalang "bagong magsasaka" noong 1919 lamang (178, 43). Sa loob nito, isinama niya ang N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina at iba pa. Kasunod ni V. Lvov-Rogachevsky noong 1920s, si A. Lezhnev, sa diwa ng panahon, ay itinalaga sila bilang isang "bagong grupo ng magsasaka" (160, 108). Kasabay nito, ang pangalang "bagong tula ng magsasaka" ay inilapat ni I. Yezhov sa lahat ng makatang magsasaka - mga kontemporaryo ng rebolusyonaryong panahon (92, 40). Ang tradisyon ay nananatili. At noong 1960s, tinawag sila ni K. Zelinsky na "bagong magsasaka" o "bagong
magsasaka" (109,174). Nang maglaon, ang pampakay na kahulugan ay naging isang termino, na ipinakilala sa "Kasaysayan ng Panitikang Ruso" (119, 1983). Ginagamit din ito ng makabagong kritisismong pampanitikan, na ginagawang kwalipikado ang "mga bagong magsasaka" bilang "isang neo-populist na kalakaran sa Panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo" (2 , 1979).
Sa pampakay na kahulugang ito, madaling makilala ng isang tao ang ari-arian, bahagi ng uri, katangian ng rebolusyonaryong panahon ("magsasaka" - "proletaryong" panitikan), ang politikal na oryentasyon na nanatili halos sa buong ika-20 siglo. Nais naming bigyang pansin ang unang bahagi ng terminong "bago-", ang kahulugan nito ay tila mas makabuluhan kaysa sa isang simpleng indikasyon ng oras ("luma" - "bago"). Ang tula ng mga tinawag na bagong magsasaka ay hindi isang lohikal na pagpapatuloy ng gawain ng mga makatang magsasaka noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumasok sa panitikan bilang "mga makata mula sa mga tao", "mga makata na tinuturuan sa sarili", at kalaunan " Surikov poets" halos bilang isang etnikong iba't ibang mga liriko ng Ruso. Ang pamumuna ng populis, sa kabila ng ipinahayag na paggalang sa mga makatang magsasaka, ay batid ang kanilang kawalan ng kalayaan sa mga masining na desisyon.
Imposibleng isaalang-alang ang bagong tula ng magsasaka bilang tagapagmana ng tradisyon ng Koltsov sa mga liriko ng Ruso, dahil lamang sa mga bagong magsasaka ay hindi tinatrato ang kanilang sarili bilang isang bagay na kakaiba, tulad ng napagtanto ng makata ng prasol. Ang kusang talento ng A.V. Nagulat si Koltsova sa pagbabasa ng publiko, at ang kanyang pag-unlad ng mga makatang tema ay higit na konektado sa natural na mundo at ang lugar ng tao dito - mula sa imahe ng "mapait na bahagi" ng mahihirap, katangian ng self-taught na makata, upang matuwa. sa harap ng "dakilang lihim" ng kalikasan, na naglabas ng mga liriko na A. Koltsov na lampas sa limitadong temang mga limitasyon ng tula ng mga magsasaka. Ang mga liriko ng mga makatang magsasaka ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay napanatili ang tradisyon ng Koltsov ng masayang pang-unawa sa kalikasan ("At iyong
ingay / Na parang nabighani sa isang fairy tale ...", "Lahat ng bagay sa mundo ay nabuhay sa tagsibol, / Ang mga patlang ay naging berde ..." (S. Drozhzhin)), pag-unawa sa trabaho sa lupa bilang isang pagpapala ("Matagumpay na umuunlad ang trabaho: / Ang lupa ay naglalagay ng mga tudling; / At ang araw ay bumubuhos sa nag-aararo / Mula sa langit na may ginintuang sinag "(S. Drozhzhin)). Gayunpaman, ang bahaging ito ng pamana ng Koltsovo ay kapansin-pansing pinindot ng panlipunang tema