Pagsusuri ng praktikal na gawain ng mga tula. "Sa isang puting gabi, ang buwan ay pula ..." A

Hindi lihim na sinimulan ni Alexander Blok ang kanyang karera sa panitikan bilang isang simbolistang makata, na naglalagay ng malaking kahalagahan hindi sa nilalaman kundi sa mga ugnayang sanhi sa kanyang mga gawa. Kaya naman, hindi kataka-taka na marami sa mga akda ng makata ang dapat bigyang-kahulugan sa pananaw ng mga simbolo na nilalaman nito. Ito, lalo na, ay nalalapat sa tula na "On a White Night, the Red Month", na isinulat noong 1901. Kung isasaalang-alang natin ito mula sa isang patula na pananaw, kung gayon ang mambabasa ay bibigyan ng isang ganap na mapayapang larawan ng St. Petersburg sa gabi, na natatakpan ng liwanag ng buwan. Sa gayong mga gabi, lalong mabuti na mangarap at gumawa ng mga plano para sa hinaharap, pati na rin subukang hulaan kung ano ang nakalaan sa iyo ng kapalaran.

Gayunpaman, si Alexander Blok, na may kamangha-manghang intuwisyon, ay alam na ang mga sagot sa lahat ng mga tanong na interesado sa kanya. At ang mga sagot na ito ay nagtanim sa kanya ng gulat, na may halong sindak. Ang unang linya ng tula ay nagtatakda ng tono para sa buong piyesa. Ang puti sa pag-unawa ng makata ay sumisimbolo ng kamatayan, at pula - dugo. Bilang karagdagan, maaari itong makita bilang isang hula ng mga paparating na pagbabago, kung kailan ang eksaktong "mga puti" at "pula" ay magiging mga kalahok sa isang brutal na digmaang sibil, na kukuha ng buhay ng sampu-sampung libong tao. Kasabay nito, ang pariralang "emerges in the blue" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang tanda ng pagkakasundo, ngunit sa pang-unawa ng makata ito ay "makamulto maganda", i.e. hindi magagawa. Ang pagkakahati sa lipunan ay magiging napakalalim na kahit isang siglo ang lumipas ay makakarating ang mga alingawngaw nito sa mga bagong henerasyon na hindi nakayanan ang mga ipinataw na mithiin ng pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran.

Ang ikalawang bahagi ng tula ay nakatuon sa pagmumuni-muni ng makata kung ano ang hahantong sa mga pagbabagong panlipunan. Hindi lihim na suportado ni Blok ang mga rebolusyonaryong ideya mula pa sa simula, na naniniwala na ang monarkiya ng Russia ay ganap na nabuhay sa sarili nito. Gayunpaman, kahit na isang masigasig na tagasuporta ng pagbabago sa lipunan, ang makata ay nag-alinlangan na sila ay gagawa ng higit na kabutihan kaysa sa pinsala. Nawala ang kanyang mga pag-aalinlangan pagkatapos ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa noong 1905, nang matanto ng may-akda na sadyang hindi makatotohanang magsagawa ng rebolusyon sa paraang walang dugo. Ngunit bago pa ang pagsasakatuparan na ito, sa tula na "On a White Night, the Red Month", ang makata ay nagtanong ng tanong: "Ang mabuti ba ay nakatago sa iyo, pulang buwan, tahimik na ingay?" Ang pariralang ito ay maaaring makita sa iba't ibang paraan, ngunit isang bagay ang hindi mapag-aalinlangan - Alam ni Blok na ang sakuna na tinatawag na rebolusyon ay hindi maiiwasan, at hindi sigurado na ito ay magdadala ng mga positibong pagbabago sa Russia.

Pagsusuri ng mga tula

White night red month
Lumulutang sa asul.
Gumagala-multo-maganda,
Sinasalamin sa Neva.

Nakikita ko at nanaginip
Katuparan ng mga lihim na pag-iisip.
May kabutihan ba sa iyo?
Pulang buwan, tahimik na ingay?..
Mayo 22, 1901
Alexander Blok.

I. Anyong patula:
a) Ang tula ay binubuo ng 2 saknong.
Sukat - four-foot trochee
Paa: dalawang pantig, na may diin sa unang pantig.
1 saknong - 4 na linya, quatrain.
Rhymes: pula-asul-maganda-neve.
Rhyming: ABAB - krus
2nd stanza - 4 na linya, quatrain.
Rhymes: panaginip-dum-lurks-ingay.
Rhyming: ABAB - krus.
b) Ang wika ng tula:
Epithets: makamulto maganda, pula, tahimik, lihim na pag-iisip, puting gabi, mabuti.
Personipikasyon: multo-magandang gumagala, lumilitaw sa asul.
Isang retorika na tanong: mayroon bang anumang kabutihan sa iyo, isang pulang buwan, isang tahimik na ingay?

II. Ang masining na mundo ng tula

Sa tula na "On a White Night, the Red Month ...", na kabilang sa "Poems about the Beautiful Lady" cycle, madaling matukoy ang lugar at oras ng aksyon: Petersburg, tagsibol, puting gabi. Ang may-akda ay nagpinta ng isang larawan ng isang maayos na mundo: ang kalangitan ay makikita sa ilog, at ang ilog ay nasa kalangitan, kaya ang "buwan ay lumitaw". Siya ay lumulutang sa celestial, naaaninag na ilog. Ang "White Night", tulad ng buwan, ay makikita sa ilog. Kaya, ang liwanag na prinsipyo ay naghahari sa lupa at sa langit. Ang simbolo ng imahe na "reflection" ay pinahusay ng mga simbolo ng kulay: "white night", "red month". Ang puti ay sumisimbolo sa kadalisayan, katotohanan. Iba ang simbolismo ng pula. "Ang pula ay maaaring maging agresibo, mahalaga at puno ng kapangyarihan, katulad ng apoy at nagsasaad ng parehong pag-ibig at buhay-at-kamatayang pakikibaka." Ngunit sa konteksto ng tulang ito, ang kulay na ito ay nangangahulugang simula ng isang bagong buhay, pag-ibig, dahil sa huling saknong ay may indikasyon ng "mabuti" at ang pulang buwan ay tinatawag na maganda. Iminumungkahi nito ang positibong kahulugan ng kulay na pula at ang katotohanan na ang gabi, kadalasang madilim, nagiging puti, ay sumisimbolo sa kabataan at pagbabago. Ang pula ay sumisimbolo din ng pag-ibig. Ito ay hindi nagkataon na ang salitang "pula" ay lohikal na binibigyang diin. "Ang asul na kulay ng langit - isang simbolo ng katotohanan at kawalang-hanggan ng Diyos - ay magpakailanman ay mananatiling isang tanda ng imortalidad ng tao, sa malalim na sikolohiya nahanap nila ang koneksyon nito sa espirituwal na pagpapalaya, isang malambot, magaan at sinadya na istraktura ng buhay." Ang asul na kulay ay makikita rin sa ilog. Kaya, ang kapayapaan ay naroroon kapuwa sa langit at sa lupa. Ang simbolismo ng mga pagmuni-muni sa tula ay nagpapakita ng ideya ng pagkakaisa ng mundo. Kung ipahayag mo ito nang grapiko, makakakuha ka ng isang bilog na nahahati sa dalawang halves sa pamamagitan ng isang watershed line. Ngunit ang ilog ay nag-uugnay sa dalawang halves ng bilog, na sumasalamin sa kanila nang simetriko. Sa unang saknong, ang simbolong "repleksiyon" ay lumilikha ng imahe ng isang maayos na mundo. Ang tula ay naglalaman ng ideya ng liriko na bayani ng pagkakaisa sa mundo - ang pag-ibig ng "lupa" at "langit". Naniniwala si Blok na ang Eternal na Pagkababae ay magagawang ipagkasundo ang "langit" at "lupa", ibig sabihin, upang bumalik sa kanilang "prehistoric unity". Ngunit ang tulang ito ay naglalarawan lamang ng hangarin ng lupa sa langit, at hindi ang kanilang ganap na pagkakaisa, na imposible dahil sa watershed. Marahil kaya nagtatapos ang tula sa isang tanong na nagpapahayag ng pagdududa ng may-akda.

Ang tulang ito ay hindi angkop sa pag-aaral ng mga nakababatang estudyante, dahil. kabilang ito sa kurikulum ng mataas na paaralan, sa ikot ng mga makata sa Panahon ng Pilak.

Ang mga tambo ay kumaluskos sa likod ng tubig.
Umiiyak ang dalagang prinsesa sa tabi ng ilog.

Ang pulang dalaga ay nagsabi ng kapalaran sa pito.
Isang alon ang nakalas ng isang korona ng dodder.

Ah, huwag magpakasal sa isang batang babae sa tagsibol,
Tinakot niya ito ng mga palatandaan ng kagubatan.

Ang balat ay kinakain sa birch, -
Ang daga ay nakaligtas sa batang babae mula sa bakuran.

Ang mga kabayo ay humahampas, nagbabantang kumakaway ng kanilang mga ulo, -
Naku, ayaw niya ng black braids brownie.

Ang amoy ng insenso mula sa spruce grove ay ibinuhos,
Ang mga tawag sa hangin ay umaawit ng pandalamhati.

Isang batang babae ang naglalakad sa tabi ng bangko na malungkot,
Isang malumanay na mabula na alon ang naghahabi ng saplot para sa kanya.
1914
Sergey Yesenin.

A) anyong patula:
Ang tula ay binubuo ng 7 saknong (14 na linya sa kabuuan).
Sukat: anim na talampakang trochee
Paa: dalawang pantig na may diin sa unang pantig.
1st stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: tambo - ilog.
Rhyme: AA.
2nd stanza - 2 linya, couplet.
Rhymes: semik dodder.
Rhyme: AA.
3rd stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: spring-forest.
Rhyme: AA.
4th stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: bark-yard.
Rhyme: AA.
5th stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: head-brownie.
Rhyme: AA.
Ika-6 na saknong: 2 linya, couplet.
Rhymes: liu-sing.
Rhyme: AA.
Ika-7 saknong: 2 linya, couplet.
Rhymes: sad-wave.
Rhyme: AA.

B) Ang wika ng tula:
Epithets: prinsesa na babae, pulang babae, kumakaway nang masakit, itim na tirintas, hanging tawag, malungkot, banayad na bula.
Personipikasyon: ang alon ay hindi nalilikot, naghahabi ng isang saplot para dito, ang hangin ay umaawit ng isang pandalamhati.
Inversion: Oh, huwag magpakasal sa isang batang babae sa tagsibol, Tinakot siya ng mga palatandaan ng kagubatan. Ang daga ay nakaligtas sa batang babae mula sa bakuran. Naku, ayaw niya ng black braids brownie. Isang malungkot na batang babae ang naglalakad sa tabi ng pampang, Isang banayad na alon ng bula ang naghahabi ng isang saplot para sa kanya.
Sa tula na "Reeds rustled over the backwater" pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang mahalaga at kamangha-manghang aksyon ng linggo ng Semitsko-Trinity - pagsasabi ng kapalaran sa mga wreath.
Ang pulang dalaga ay nagsabi ng kapalaran sa pito.
Isang alon ang nakalas ng isang korona ng dodder.
Ang mga batang babae ay naghabi ng mga korona at inihagis ang mga ito sa ilog. Sa malayo, nahugasan sa pampang, huminto o nalunod sa isang korona, hinuhusgahan nila ang kapalaran na naghihintay sa kanila (malayo o malapit sa kasal, pagkababae, pagkamatay ng isang katipan).
Ah, huwag magpakasal sa isang batang babae sa tagsibol,
Tinakot niya ito ng mga palatandaan ng kagubatan.
Ang masayang pagpupulong ng tagsibol ay natatabunan ng premonisyon ng papalapit na kamatayan "ang balat ay kinakain sa birch." Ang isang puno na walang bark ay namatay, ngunit dito ang asosasyon na "birch - girl". Ang motibo ng kalungkutan ay pinahusay ng paggamit ng mga imahe tulad ng "mice", "spruce", "shroud".

Ang tulang ito ay hindi angkop sa pag-aaral ng mga nakababatang estudyante, dahil. kabilang ito sa kurikulum ng mataas na paaralan, sa ikot ng mga makata sa Panahon ng Pilak.

III
Tahimik sa kasukalan ng juniper sa tabi ng bangin.
Si Autumn, isang pulang kabayo, ay nagkakamot ng kanyang manes.

Sa itaas ng pampang ng ilog
Dinig na dinig ang asul na kalansing ng kanyang horseshoes.

Schemnik-hangin na may maingat na hakbang
Lumulupot na mga dahon sa mga gilid ng kalsada

At humalik sa rowan bush
Mga pulang ulser sa hindi nakikitang Kristo.
1914
Sergey Yesenin.

A) Ang tula ay binubuo ng 4 na saknong (8 linya sa kabuuan).
Sukat: equilateral trochee.
Paa: dalawang pantig na may diin sa unang pantig.
1st stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: cliff-mane.
Rhyme: AA.
2nd stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: coast-horseshoes.
Rhyme: AA.
3rd stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: ingat-daan.
Rhyme: AA.
4th stanza: 2 linya, couplet.
Rhymes: bush - Kristo.
Tula: AB.

B) Ang wika ng tula:
Epithets: tahimik, mapula ang ulo, asul na clang, maingat na hakbang, pula.
Metapora: "taglagas, pulang kabayo", "scheme-wind", "pulang ulser sa hindi nakikitang Kristo", "asul na kalansing".
Mga Personipikasyon: pagsusuklay ng manes, pagdurog ng mga dahon, at paghalik.

Ang huling linya ng tula ay malinaw na nagsasaad ng katotohanan ng hindi nakikitang presensya sa mundo ng Mas Mataas na Simula. Nararamdaman ng liriko na bayani na mayroong isang tiyak na Kapangyarihan sa tabi niya na may pinakamataas na Kapangyarihan at Halaga, at ang Kanyang presensya ay "hindi nakikita", iyon ay, hindi ito maaayos sa tulong ng mga pandama, ngunit sa parehong oras (sa least in the context of the poem) She relies as Something - certainly - Real. Isipin ang isang larawan na iginuhit sa isang taludtod: kaya, isang kagubatan ng taglagas, isang pampang ng ilog, hindi isang kaluluwa sa paligid, ang katahimikan ay naghahari, na nabasag lamang ng halos hindi naririnig na kaluskos ng mga nahulog na dahon. Sa sinaunang katahimikan na ito, malayo sa ingay ng lungsod, ang sibilisasyon kasama ang walang katapusang kaguluhan ng daga, ang presensya ng Diyos ay nahayag. Ito ay kilala na ang katahimikan ay isa sa mga pinaka-matatag na bahagi ng mystical na karanasan, "katahimikan" sa maraming mga tradisyon ng relihiyon ay itinuturing na isa sa mga pinaka-sapat at karapat-dapat na paraan ng kaugnayan sa Banal na katotohanan. Kapansin-pansin na ang presensya ng Diyos ay pinakamalinaw na nadarama, ibig sabihin, sa dibdib ng kalikasan, at hindi sa loob ng mga hangganan ng sibilisasyong urban, ang kalikasan sa pangunahing anyo nito na ang pinaka perpektong pagkakahawig ng Mas Mataas na prinsipyo, ay nagtataglay ng imprints ng Lumikha nito. Ang mundo mismo, kasama ang buong pagkatao nito, ay nagiging isang uri ng Templo, kung saan nagaganap ang tuluy-tuloy na liturhiya, pagkatapos ng lahat, tiyak na hindi nagkataon na ang hangin ay inihalintulad sa isang plano ng monghe. Ang paghahalintulad ng kalikasan sa Templo, kung saan nagaganap ang patuloy na paglilingkod, ay matatagpuan sa Yesenin sa ibang mga talata (halimbawa:
"Ito ay amoy wilow at dagta").
Ngunit bumalik sa "Autumn", bigyang-pansin natin ang huling dalawang linya:

At humalik sa rowan bush
Mga pulang ulser sa hindi nakikitang Kristo.

Ang mga kumpol ng abo ng bundok ay inihalintulad sa mga sugat ni Kristo, ibig sabihin, ang kanilang direktang kahulugan ay kumukupas sa likuran, na nagbibigay-daan sa isang makasagisag na sugat. Si Rowan, sa kasong ito, ay nagiging panlabas, nakikitang pagpapahayag ng Dugo ni Kristo, sa madaling salita, ang materyal na sagisag ng Espirituwal na Realidad. Higit pa ang masasabi: ang buong nakapalibot na mundo ay nagiging "panlabas na takip" ng Diyos, isang simbolikong pagmuni-muni ng prinsipyo ng Higher Invisible. Ang makata mismo ay nagsalita tungkol sa gayong tampok ng kanyang pananaw sa mundo sa kanyang akdang "Mga Susi ni Maria": "Halos lahat ng bagay, sa bawat tunog, ay nagsasabi sa amin ng mga palatandaan na narito lamang tayo sa daan, na narito tayo ay isang" hack lamang. imahe ”, na sa isang lugar na malayo, sa ilalim ng yelo ng ating mga muscular sensations, ang makalangit na sirena ay umaawit sa atin, at sa likod ng kaguluhan ng ating mga pangyayari sa lupa, ang baybayin ay hindi malayo. Ang pang-unawa ng natural na mundo bilang isang panlabas na pagpapakita ng Mas Mataas na prinsipyo at ang nauugnay na sacralization ng mga natural na phenomena at mga elemento ay hindi tiyak sa pang-unawa ni Yesenin mismo, ang gayong tampok ay katangian ng tradisyonal na pananaw sa mundo ng mga tao sa pangkalahatan, kung ano ang tinawag na kalaunan. "dobleng pananampalataya" sa siyentipikong panitikan, pagkalito ng mga elemento ng Kristiyano at pagano: "Ang espiritwalisasyon ng mga puwersa ng kalikasan sa loob ng maraming siglo pagkatapos ng opisyal na pagpuksa ng paganismo ay nanatiling mahalagang bahagi ng pananaw sa mundo ng mga Eastern Slav. Sinuportahan nito ang tradisyonal na sinaunang sistemang Ruso ng mga ritwal at ritwal sa kalendaryo, ang layunin nito ay mamuhay nang naaayon sa kalikasan. Kaya, halimbawa, sa kultura ng Eastern Slavs, ang kulto ng "Mother Earth" ay matatag na nakaugat. Bilang karagdagan sa kulto ng "Inang Daigdig", ang pagsamba sa tubig, ang kulto ng mga sagradong bukal at balon, pati na rin ang pagsamba sa mga sagradong puno at grove, mga sagradong bato, ay mahigpit na pinanghawakan sa mga katutubong ideya. Ang mga bakas ng gayong mga anyo ng katutubong pagiging relihiyoso sa tula ni Yesenin ay napakadaling matatagpuan. Kapansin-pansin na ang pagpapakita ni Kristo sa kanyang mga unang tula ay madalas na nagaganap laban sa backdrop ng kalikasan.

Ang tulang ito ay hindi angkop sa pag-aaral ng mga nakababatang estudyante, dahil. kabilang ito sa kurikulum ng mataas na paaralan, sa ikot ng mga makata sa Panahon ng Pilak.

Tanong numero 10.
Ang orihinalidad ng drama bilang isang genre ng panitikan
Drama - (isa pang Griyegong aksyon, aksyon) ay isa sa mga kilusang pampanitikan. Ang drama bilang isang uri ng panitikan, kabaligtaran sa mga liriko at tulad ng epiko, ang drama ay pangunahing nagpaparami ng panlabas na mundo para sa may-akda - mga aksyon, relasyon sa pagitan ng mga tao, mga salungatan. Hindi tulad ng epiko, wala itong salaysay, ngunit isang dialogical na anyo. Sa loob nito, bilang isang patakaran, walang mga panloob na monologo, mga katangian ng may-akda ng mga character at direktang komento ng may-akda ng itinatanghal. Sa Poetics ni Aristotle, ang drama ay binabanggit bilang imitasyon ng aksyon sa pamamagitan ng aksyon, hindi pagkukuwento. Ang probisyong ito ay hindi napapanahon hanggang ngayon. Ang mga dramatikong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sitwasyon ng matinding salungatan na naghihikayat sa mga tauhan sa pasalita at pisikal na mga aksyon. Ang talumpati ng may-akda ay maaaring minsan ay nasa drama, ngunit ito ay pantulong na kalikasan. Minsan ang may-akda ay panandaliang nagkomento sa mga replika ng kanyang mga karakter, gumagawa ng mga indikasyon ng kanilang mga kilos, intonasyon.
Ang dula ay malapit na nauugnay sa sining ng teatro at dapat matugunan ang mga pangangailangan ng teatro.
Ang drama ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng pagkamalikhain sa panitikan. Ang mga halimbawa ng drama ay ang dulang "Thunderstorm" ni Ostrovsky, "At the Bottom" ni Gorkov.

Kasaysayan ng drama bilang isang genre ng panitikan

Ang genre ng drama, iyon ay, isang seryosong dula, ang nilalaman nito ay nauugnay sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (kumpara sa trahedya, kung saan ang bayani ay nasa pambihirang mga pangyayari) ay nagsimula noong ika-18 siglo, nang ang isang bilang ng mga Ang mga European playwright (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, early F. Schiller) ay lumikha ng tinatawag na. burgis na drama. Ang petiburges na drama ay naglalarawan ng pribadong buhay ng isang tao, ang salungatan ng dula ay madalas na malapit na nauugnay sa mga kontradiksyon sa loob ng pamilya.
Noong ika-19 na siglo, ang genre ng drama ay nakatanggap ng isang malakas na pag-unlad sa loob ng balangkas ng panitikan ng realismo. Ang mga drama mula sa modernong buhay ay nilikha ni O. de Balzac, A. Dumas-son, L. N. Tolstoy, A. N. Ostrovsky, G. Ibsen.
Ang Belgian na manunulat ng dulang nagsasalita ng Pranses na si M. Maeterlinck ay naging tagatuklasan ng simbolistang drama. Kasunod niya, ang mga simbolistang tula at saloobin ay naayos sa mga drama ni G. Hauptmann, late G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal).
Sa ika-20 siglo, ang genre ng drama ay pinayaman ng mga pamamaraan ng panitikan ng walang katotohanan. Sa mga dula ng yumaong A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz, isang walang katotohanan na katotohanan ang inilalarawan, ang mga aksyon ng mga karakter ay kadalasang hindi makatwiran. Natanggap ng mga absurdist na motif ang kanilang huling pagpapahayag sa mga gawa ng mga may-akda na nagsasalita ng Pranses ng tinatawag na. mga drama ng walang katotohanan - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Kasunod ng mga ito, ang mga absurdist na motif ay binuo sa kanilang mga drama ni F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.

Tanong numero 11.
Komposisyon sa isang gawa ng sining

Ang komposisyon sa panitikan ay ang pagbuo ng isang gawa ng sining, ang pagsasaayos ng mga bahagi nito sa isang tiyak na sistema at pagkakasunod-sunod. Ngunit ang komposisyon ay hindi maaaring tingnan bilang isang pagkakasunod-sunod ng mga kabanata, mga eksena, at iba pa. Ang komposisyon ay isang mahalagang sistema ng ilang mga paraan, mga anyo ng artistikong representasyon, na tinutukoy ng nilalaman ng akda.
Ang mga paraan at pamamaraan ng komposisyon ay nagpapalalim sa kahulugan ng inilalarawan. Mga elemento o bahagi ng komposisyon: paglalarawan, pagsasalaysay, sistema ng mga imahe, diyalogo, monologo ng mga tauhan, mga digression ng may-akda, mga isiningit na kwento, katangian ng may-akda, tanawin, portrait, storyline at narrative plot. Depende sa genre ng trabaho, ito ay pinangungunahan ng mga tiyak na paraan ng paglalarawan nito. Ang bawat piraso ay may sariling natatanging komposisyon. May mga compositional canon ang ilang tradisyonal na genre. Halimbawa, triple repetitions at isang masayang denouement sa isang fairy tale, isang five-act na istraktura ng klasikal na trahedya at drama. Ang isang halimbawa ay ang komposisyon ng akdang pampanitikan ni Bulgakov na The Master at Margarita.
Ito ay isang nobela sa loob ng isang nobela. Ang kapalaran ng may-akda ay makikita sa kapalaran ng Guro, ang kapalaran ng panginoon ay makikita sa kapalaran ng kanyang bayaning si Yeshua.
Sub-tanong. Obserbasyon ng mga batang mag-aaral....

Magtrabaho sa likhang sining. Ang aesthetic at espiritwal at moral na mga aktibidad ay naglalayong pagbuo ng artistikong at aesthetic na aktibidad, ang pagbuo ng mga moral at etikal na ideya at ang pag-activate ng malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng fiction. Ang mga bata ay matututong makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapakita ng mundo sa masining at nagbibigay-malay na mga pagsusulit (sa tulong ng isang guro), maunawaan ang mga pagkakaiba sa kaalaman ng mundo sa tulong ng siyentipikong-konsepto at masining-makasagisag na pag-iisip, maunawaan ang mga tampok ng mga gawang masining at siyentipikong nagbibigay-malay, lumikha ng kanilang sariling mga teksto.
Ang programa ay nagbibigay para sa kakilala ng mga bata hindi lamang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng fiction, kundi pati na rin sa mga gawa ng iba pang mga uri ng sining.
Matututo ang mga mag-aaral na maunawaan at pahalagahan ang isang gawa ng sining, upang makilala ito mula sa mga gawa ng nilalamang pang-agham at pang-edukasyon. Nalaman nila na ang isang gawa ng sining ay isang gawa ng pandiwang sining, na ang may-akda nito, na inilalantad sa pamamagitan ng masining at makasagisag na anyo ang lahat ng kayamanan ng nakapaligid na mundo at mga relasyon ng tao, ay naglalayong gawing pamilyar ang mambabasa sa kanyang espirituwal, moral at aesthetic na mga halaga, upang gisingin sa isang tao ang isang pakiramdam ng kagandahan, kagandahan at pagkakaisa. .
Ang nilalaman ng pagbasa sa panitikan ay kinabibilangan ng elementarya na pagsusuri ng isang gawa ng sining, na itinayo sa prinsipyo ng "synthesis-analysis-synthesis": unang nakikita ng mga mag-aaral ang teksto sa kabuuan, pagkatapos ay basahin at suriin ito, at pagkatapos ay bumaling sa teksto sa kabuuan muli, na inihahambing ang simula at wakas nito, ang pangunahing kaisipan sa pamagat at nilalaman ng teksto, na nagbibigay dito ng masining at aesthetic na pagtatasa.
Kapag sinusuri ang isang akdang pampanitikan, nauuna ang masining na imaheng nakapaloob sa salita (nang walang termino). Ang isang salita sa isang tekstong pampanitikan ay nagiging object ng atensyon ng isang batang mambabasa sa lahat ng mga yugto ng pagbasa. Kapag sinusuri ang isang tekstong pampanitikan, ang salita bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag (epithets, paghahambing, atbp.) ay itinuturing na hindi sa sarili nito, hindi sa paghihiwalay, ngunit sa makasagisag na sistema ng buong akda, sa tunay na konteksto nito, na pinupuno ng kahulugan at kahulugan hindi lamang matalinghaga, kundi maging neutral na mga salita at ekspresyon.
Tinutukoy ng programa para sa pagsusuri ang mga paraan lamang ng masining na pagpapahayag na magagamit ng mga nakababatang estudyante, tulungan sila
madama ang integridad ng masining na imahe at ganap na maunawaan ito.
Ang nilalaman ng literary reading ay kinabibilangan ng mga elementarya na ideya na naa-access ng mga bata tungkol sa tema at mga problema ng isang gawa ng sining, moral at aesthetic na mga halaga, verbal at artistikong anyo at pagbuo (komposisyon) ng isang akda.
Ang programa ay nagbibigay para sa pagsusuri ng trabaho sa iba't ibang antas: ang antas ng balangkas (pagsusuri ng mga kaganapan at kakilala sa mga karakter); ang antas ng bayani, ang mga motibo ng kilos ng bayani, ang saloobin ng mambabasa sa kanya); ang antas ng may-akda (ang saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter, ang kanyang intensyon at ang pangkalahatang kahulugan ng kanyang binasa. Nakakatulong ito upang mapanatili ang isang holistic na pagtingin sa akda at hindi mawala ang pangunahing linya nito. sining, nagpapayaman sa intelektwal na paraan ng mga mag-aaral, sa moral at aesthetically.Sa proseso ng naturang pagsusuri, na nauugnay sa paulit-ulit na pagtukoy sa teksto, ang mga bata, na tumagos sa mga lihim ng artistikong pagkamalikhain, nauunawaan ang mga pagpapahalagang moral (pagkakaibigan, paggalang, pagmamalasakit sa iba, kabutihan), tumanggap ng kagalakan at kasiyahan mula sa pagbabasa, matutong ipahayag ang kanilang saloobin sa mga tauhan sa pamamagitan ng pagpapahayag ng pagbasa.Kabilang sa nilalaman ng programa ang pag-unlad ng mga kasanayang may kaugnayan sa pagmamasid sa natural na mundo at pag-uugali ng mga hayop.Introduksyon sa nilalaman ng pampanitikang pagbasa ng naturang Ang materyal ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang kalikasan at pagkakumpleto ng pang-unawa ng mga nakababatang estudyante Ang palayaw ng isang akdang pampanitikan ay nakasalalay hindi lamang sa kanyang kakayahang muling likhain ang mga imaheng pandiwang naaayon. Sa intensyon ng may-akda, ngunit mula rin sa karanasang naipon niya sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya. Ang ganitong karanasan ay tumutulong sa bata na mas ganap at malinaw na muling likhain ang nilalaman ng mga tekstong pampanitikan kapag nagbabasa.

Tanong #12
Ang wika ay kolokyal, pampanitikan. Ang wika ng fiction. Pagmamasid ng mga batang mag-aaral sa wika ng mga gawa ng pandiwang sining
Wikang pampanitikan - isang naprosesong anyo ng wikang pambansa, na may, sa mas malaki o maliit na lawak, nakasulat na mga pamantayan; ang wika ng lahat ng mga pagpapakita ng kultura, na ipinahayag sa pandiwang anyo.
Wikang pampanitikan - ang karaniwang wika ng pagsulat ng isa o ibang mga tao, at kung minsan ilang mga tao - ang wika ng mga opisyal na dokumento ng negosyo, edukasyon sa paaralan, nakasulat at pang-araw-araw na komunikasyon, agham, pamamahayag, fiction, lahat ng mga pagpapakita ng kultura na ipinahayag sa pandiwang anyo, higit pa madalas nakasulat, ngunit minsan pasalita. Iyon ang dahilan kung bakit naiiba ang nakasulat at bookish at oral at kolokyal na anyo ng wikang pampanitikan, ang paglitaw, ugnayan at pakikipag-ugnayan nito ay napapailalim sa ilang mga pattern sa kasaysayan.
Ang wikang pampanitikan ay isang makasaysayang itinatag, may kamalayan sa lipunan, sistema ng wika na nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na kodipikasyon, ngunit mobile at hindi static, na sumasaklaw sa lahat ng larangan ng aktibidad ng tao: ang globo ng agham at edukasyon - istilong siyentipiko; socio-political sphere - istilo ng pamamahayag; globo ng mga relasyon sa negosyo - opisyal na istilo ng negosyo.
Ang ideya ng "fixedness" ng mga pamantayan ng wikang pampanitikan ay may isang tiyak na relativity (para sa lahat ng kahalagahan at katatagan ng pamantayan, ito ay mobile sa oras). Imposibleng isipin ang isang maunlad at mayamang kultura ng mga tao kung walang maunlad at mayamang wikang pampanitikan. Ito ang malaking kahalagahang panlipunan ng mismong suliranin ng wikang pampanitikan.
Walang pinagkasunduan sa mga linggwista tungkol sa masalimuot at multifaceted na konsepto ng wikang pampanitikan. Mas gusto ng ilang mananaliksik na pag-usapan hindi ang tungkol sa wikang pampanitikan sa kabuuan, ngunit tungkol sa mga uri nito: alinman sa nakasulat na wikang pampanitikan, o ang kolokyal na wikang pampanitikan, o ang wika ng fiction, atbp.
Ang wikang pampanitikan ay hindi makikilala sa wikang kathang-isip. Magkaiba sila kahit na may kaugnayang mga konsepto.

Sinasalitang wika ayon kay Ozhegov:
kolokyal, ika, ika. 1. okay. usapan. 2. katangian ng oral speech, pang-araw-araw na pagpapahayag. R. istilo. kolokyal na pananalita (ang pananalita ng mga katutubong nagsasalita ng wikang pampanitikan sa kanilang tuwiran at walang limitasyong komunikasyon). 3. Pagkakaroon ng katangian ng isang diyalogo. R. genre (sa pop art). ii n. kolokyal, -i, f. (sa 2 halaga).

PANANALITA, isang uri ng wikang pampanitikan, na higit sa lahat ay naisasakatuparan sa isang sitwasyon ng hindi handa, walang limitasyong komunikasyon sa direktang pakikipag-ugnayan ng mga kasosyo sa komunikasyon. Ang pangunahing lugar para sa pagpapatupad ng kolokyal na pagsasalita ay pang-araw-araw na komunikasyon na nagaganap sa isang impormal na setting. Kaya, ang isa sa mga nangungunang mga parameter ng komunikasyon na tumutukoy sa mga kondisyon para sa pagpapatupad ng kolokyal na pagsasalita ay ang parameter na "impormal na komunikasyon"; ayon sa parameter na ito, ito ay salungat sa isinulat ng aklat na naka-codified na wikang pampanitikan na nagsisilbi sa saklaw ng opisyal na komunikasyon. Ang mga nagsasalita ng kolokyal na pananalita ay mga taong alam ang wikang pampanitikan, i.e. sa mga tuntunin ng parameter na "katutubong tagapagsalita", ang pagkakaiba-iba na ito ay pangunahing sumasalungat sa mga diyalekto at katutubong wika.
Ang ugnayan ng mga konseptong kolokyal - pampanitikan, kolokyal - na-codified, kolokyal - nakasulat, kolokyal - diyalekto, kolokyal - kolokyal ay puno ng iba't ibang nilalaman sa iba't ibang pambansang wika at higit na tinutukoy ng mga kakaiba ng kanilang makasaysayang pag-unlad.
B.A.Larin. Sinasalitang wika ng Muscovite Russia. (1977, www.philology.ru) Ang isang mahalagang katangian ng pagbuo ng isang wikang pambansa ay ang organiko, tumatagos na tagpo ng dati nang tutol at magkahiwalay na sistema ng nakasulat at sinasalitang wika. Ang kontaminasyon, ang kanilang mas malalim na impluwensya sa isa't isa ay nagsisimula lamang na magbunga ng mga unang hindi matatag na bunga noong ika-17 siglo, ngunit ito ay inihahanda ng buong nakaraang pag-unlad ng wika at lipunan.

Tanong #13
Sound instrumentation ng mga gawa ng verbal art
VERBAL INSTRUMENTATION ay isa sa mga pangunahing konsepto ng euphony (tingnan). Ang konseptong ito ay sumasaklaw sa gayong mga phenomena ng patula na wika, ang pagkakaroon nito sa isang talatang patula ay ginagawang posible na maitatag sa makata ang pagnanais na magkaisa sa isang kilalang tunog na hanay ng mga salita, depende lamang sa kanilang tunog na kahalagahan.
Ang pagsasaalang-alang ng isang kilalang sipi mula sa punto ng view ng verbal instrumentation nito ay isang pagsasaalang-alang sa lawak kung saan ang tunog na bahagi lamang ng mga salita ang tumutukoy sa kanilang lugar sa parirala, kung saan ang mga ito ay pumapasok lamang mula sa punto ng view ng instrumento, bilang mga elemento na kinakailangan upang lumikha ng isang tiyak na tunog na nagtatatag ng kanilang pinili, at ang likas na katangian ng subordinasyon, atbp. Ang instrumento ng pandiwang at pagsulat ng tunog ay naiiba, samakatuwid, sa paggalang na ang pagsulat ng tunog ay isang paglalarawan ng mga tunog, na ang mga tunog para sa pagsulat ng tunog ay isang paraan (tingnan ang euphony), mula sa punto ng view ng verbal instrumentation, ang kahulugan ng mga tunog ng mga salita sa kahulugan ng kanilang pagkakatugma sa kung ano ang pininturahan ay hindi isinasaalang-alang, at ang mga tunog ay sinusuri lamang mula sa punto ng view kung at kung paano sila kasama sa pangkalahatang sound system. Ang doktrina ng verbal instrumentation, samakatuwid, ay lumalapit sa doktrina ng mga pag-uulit (tingnan ang euphony), gayunpaman, naiiba mula sa huli sa katangian nito. Ang doktrina ng pag-uulit ay nagtatatag ng scheme ng mga posibleng sound figure, mga outline, kumbaga, ang kanilang mga stroke, at verbal instrumentation ay pinagsasama ang mga stroke na ito upang lumikha ng isang tiyak na pattern ng tunog. Ang isang kahanga-hangang paglalarawan ng kung ano ang sinabi ay maaaring maging isang tula ni Tyutchev: "May melodiousness sa mga alon ng dagat":
Sa taludtod I, consonance - "melodiousness - IS",
Sa verse III - "Slender", echoing "Elemental" sa verse II at may "disputes" (slender) sa parehong verse II.
Sa IV verse - "Striking", echoing "Slim".
Sa Vth - "Slender", echoing lahat ng nakaraan.
Sa VIth - "kalikasan", echoing ang "sistema" sa ikalimang taludtod.
Sa taludtod X - "chorus", echoing ang nakaraang Vth "dispute", "system", atbp.
Sa XII - "ROpshchet", echoing ang lahat ng mga nauna, atbp.
Ang mga salita sa mga halimbawang ito ay lumilikha ng isang sound system kung saan ang isang salita ay nagbibigay ng background sa isa pa, at lahat-lahat - isang buo. Siyempre, hindi masasabi na ang mga tunog na "ST" o "RO" ay naglalarawan sa dagat o na sila ay nagbubunga ng isang mood na kaayon ng pang-unawa sa dagat, ngunit, sa anumang kaso, isang bagay ang tiyak: pandiwang instrumento, sa Ang tula ni Tyutchev, tulad ng sa anumang tunay na gawa ng sining, ay hindi isang kapritso lamang ng makata: isang pamamaraan na hindi nabibigyang katwiran ng gawain ay isang bagay na anti-artistic. Sa tulang ito, ang pangangailangan para sa matingkad na instrumento sa salita ay dahil sa ang katunayan na ang "sistema" ng tunog na nagreresulta mula sa paggamit nito ay nagbibigay ng isang magkakaibang background sa "discord" na, ayon kay Tyutchev, sa parehong tula, ipinakilala ng isang tao sa pagkakasundo ng kalikasan (“Isang sistemang hindi nababagabag sa lahat ng bagay, Ang pagkakatugma ay kumpleto sa kalikasan, Tanging sa ating ilusyon na kalayaan Nalalaman natin ang hindi pagkakasundo sa kanya.
EUPHONIA - ang doktrina ng sound side ng poetic language sa pangkalahatan at poetic speech sa partikular.
Tanong #14
Lexical na mapagkukunan ng wika ng fiction. Espesyal na makasagisag na paraan: epithets, paghahambing, landas.
Ginagamit ng fiction ang pambansang wika sa lahat ng kayamanan ng mga posibilidad nito. Maaari itong maging neutral, mataas o mababang bokabularyo; mga lipas na salita at neologism; mga salitang banyaga, limitadong bokabularyo sa lipunan at teritoryo, atbp.
Ang mga archaism ay mga hindi na ginagamit na salita, parirala, gramatikal na anyo at syntactic na mga konstruksiyon na may kasingkahulugan sa modernong wika: halimbawa, "rescript" - "decree", "stogna" - "square". Sa fiction, ang mga archaism ay ginagamit bilang isang pictorial device - upang ihatid ang kulay ng panahon, upang makilala ang pananalita ng karakter, upang magbigay ng pagsasalita ng solemnity o irony.
Ang mga historiismo ay mga salita na ang pagkawala mula sa aktibong diksyunaryo ay nauugnay sa pagkawala ng mga kaukulang bagay at phenomena mula sa pampublikong buhay: halimbawa, "scepter", "konka", "nepman". Sa fiction, ang mga historicism ay ginagamit upang ihatid ang kulay ng panahon.
Ang mga neologism ay mga salitang nilikha upang tukuyin ang isang bagong bagay o phenomenon. Hindi tulad ng mga pangkalahatang neologism ng wika, na unti-unting nagsasama sa tanyag na pagsasalita, ang mga indibidwal na neologism ng may-akda ay kumikilos bilang isang nagpapahayag na paraan sa isang tiyak na konteksto at hindi nagsasama sa pangkalahatang bokabularyo ng panitikan (halimbawa, ang mga neologism ni VV Mayakovsky: "hulk", "damier", " martilyo" , "karit", "Disyembre", atbp.).
Ang mga dayalektismo ay mga salita o matatag na kumbinasyong katangian ng mga lokal na diyalekto. May mga phonetic dialectism (pagpapadala ng mga tampok ng sound system ng dialect), pagbuo ng salita ("kanta" - "cock"), lexical ("shaber" - "kapitbahay", "morkotno" - "nakapangingilabot"), semantiko ( "hulaan" - "matuto" , "freckle" - "lagnat"), etnograpiko ("shushun", "paneva" - ang mga pangalan ng damit ng kababaihan). Ang mga dayalektismo, lalo na ang mga etnograpiko at leksikal, ay ipinakilala sa wika ng kathang-isip, pangunahin sa pagsasalita ng mga tauhan, upang maihatid ang lokal na kulay, tumpak na italaga ang mga katotohanan, at mapahusay ang epekto ng komiks.
Ang mga propesyonalismo ay mga salita o ekspresyong ginagamit sa isang partikular na kapaligirang propesyonal. Sa wika ng fiction, ang mga propesyonalismo ay kumikilos bilang isang paraan ng paglikha ng mga katangian ng pagsasalita ng mga character at isang tiyak na "propesyonal" na pangkulay.
Vulgarisms - hindi tama o bastos na mga salita, mga expression na hindi tinatanggap sa pampanitikan na pananalita; ay ginagamit sa direktang pagsasalita ng mga character para sa iba't ibang layunin: stylization, isang indikasyon ng kapaligiran kung saan nabibilang ang tao, ang antas ng kanyang kultura, atbp.
Ang barbarismo ay mga salitang banyaga na hindi katangian ng wika kung saan nakasulat ang likhang sining, at hiniram sa ibang wika. Ang mga species ay ibang-iba: gallicisms, i.e. mga salita at ekspresyon na kinuha mula sa wikang Pranses; Germanism na kinuha mula sa wikang Aleman; Ang mga polonismo ay kinuha mula sa wikang Polish, Greekisms, Arabisms, Latinisms, mga salita ng Turkish, Mongolian, Dutch na pinanggalingan, Sancriticisms, atbp. Ang mga barbarismo ay pangunahing ginagamit sa pagsasalita ng mga character, na isang paraan ng kanilang speech characterization.
Ang pasta ay pinaghalong mga salita at anyo mula sa iba't ibang wika upang makamit ang isang comic effect, halimbawa. Ruso at Pranses sa tula ni I.P. Myatlev "Mga sensasyon at pahayag ni Gng. Kurdyukova sa ibang bansa - ibinigay sa l'étrange"; Ruso at Ingles sa mga tula ng V.V. Mayakovsky "Itim at Puti"; Russian at German sa “Manifesto of Baron von Wrangel” ni D. Bedny at iba pa.

Espesyalista. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag:
Matalinghagang pananalita

Katumpakan, kalinawan, katumpakan at kadalisayan - ito ay, tulad ng nabanggit kanina, ang mga katangian ng pananalita na ang istilo ng bawat manunulat ay dapat magkaiba, anuman ang anyo ng pananalita. Ang isang mahalagang pag-aari ng patula na anyo ng pagpapahayag ng mga kaisipan ay matalinghaga, i.e. ang paggamit ng mga ganoong salita at parirala na pumukaw sa imahinasyon ng mambabasa ng isang visual na representasyon o isang buhay na larawan ng mga bagay, phenomena, kaganapan at aksyon. Ang matalinghagang pananalita ay pinadali ng:
1) epithets;
2) paghahambing;
3) mga landas;
4) mga numero.

epithets

Ang mga epithets sa isang malawak na kahulugan ay nauunawaan bilang lahat ng mga kahulugan at aplikasyon ng gramatika (ang isang tao ay mabait, ang landas ay malayo). Ngunit sa mahigpit na kahulugan, ang mga naturang kahulugan lamang ang tinatawag na epithets, na nagpapahiwatig ng mga katangian ng mga bagay na gumagawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa isang tao. Halimbawa: asul ang dagat, malinis ang bukid, kulot ang birch, berde ang buhok sa kagubatan. Ang ganitong mga epithets ay tinatawag na dekorasyon. Ang mga epithet sa pagsasalita ay nag-aambag sa isang masigla at kaakit-akit na paglalarawan ng mga bagay, na tumuturo sa kanilang pinaka-katangian na panloob at panlabas na mga tampok. ... Bilang karagdagan sa mga adjectives, ang mga epithets ay maaaring:
a) mga pangngalan (Volga - ina, rye - nars),
b) mga pangngalan na may mga pang-uri (Vladimir - pulang araw, Moscow - gintong domes),
c) qualitative adverbs (magiliw - upang batiin, matamis - matulog).

Patuloy na epithets. Sa mga katutubong akda, ang mga kilalang salita ay patuloy na sinasamahan ng parehong epithets. Ang ganitong mga epithets ay tinatawag na permanente: ang araw ay pula, ang buwan ay malinaw, isang mabuting kapwa, makapangyarihang mga balikat, isang pulang dalaga, iskarlata na pisngi, itim na kilay, mga labi ng asukal, isang asul na dagat, isang malinis na bukid, atbp.

Mga paghahambing

Ang paghahambing ay ang paghahambing ng isang bagay sa isa pa, katulad nito sa ilang paraan, upang pukawin ang isang mas matingkad at matingkad na ideya ng bagay. Halimbawa:

At lumakad siya, umuugoy na parang bangka sa dagat,
Kamelyo nang kamelyo, sumasabog na buhangin.

(Lermontov)

Sa paghahambing, ang hindi gaanong kilala ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng mas kilala, ang walang buhay sa pamamagitan ng animate, ang abstract sa pamamagitan ng materyal. Mga halimbawa ng pang-araw-araw na paghahambing: tamis ng asukal; mapait na parang wormwood; kasing lamig ng yelo; kasing liwanag ng thistledown; matigas na parang bato atbp.

At yumuko sa kubo,
Parang matandang babae, tumayo siya.

(Koltsov)

Tulad ng isang ina sa libingan ng kanyang anak,
Isang buhangin ang umuungol sa mapurol na kapatagan.

(Nekrasov)

Malapit na magtanghali. Naglalagablab ang apoy.
Tulad ng isang mag-aararo, ang labanan ay nagpapahinga.

(Pushkin)

negatibong paghahambing. Ang isang espesyal na uri ng paghahambing ay ang tinatawag na negatibong paghahambing, na karaniwan sa mga gawang bayan. Inihambing nila ang dalawang bagay na magkatulad sa bawat isa, ngunit sa parehong oras ay ipinahiwatig na ang mga bagay na ito ay hindi pareho (ang pagkakakilanlan ng mga katulad na bagay ay tinanggihan).

Hindi puting niyebe ang naging puti:
Ang mga silid ng bato ay naging puti.

Hindi isang epiko sa isang bukas na larangan na staggered:
Ang hindi mapakali na maliit na ulo ay nasuray-suray...

Ano ang hindi mga swallow, hindi mga killer whale
Sa paligid ng nest twine:
Ang katutubong ina ay umiikot dito;
Umiiyak siya na parang agos ng ilog.

Ang mga negatibong paghahambing ay matatagpuan din sa fiction:

Walang chamois na napupunta sa ilalim ng bangin,
Orla, narinig ang mabibigat na taon:
Isang kasintahang babae ang gumagala sa pasilyo,
Nanginginig at naghihintay ng mga desisyon.

(Pushkin)

Mga Trail (Greek tropos - turnover).
Napakaraming salita at buong parirala ang kadalasang ginagamit hindi sa kanilang wastong kahulugan, ngunit sa isang matalinghaga, i.e. hindi upang ipahayag ang konsepto na kanilang itinalaga, ngunit upang ipahayag ang konsepto ng iba na may ilang koneksyon sa una. Sa mga ekspresyon: ang isang tao ay ngumiti, - lumalakad, - nakasimangot, lahat ng mga salita ay ginagamit sa kanilang sariling kahulugan; sa mga ekspresyon: ang umaga ay ngumingiti, umuulan, ang panahon ay nakasimangot, ang mga pandiwa ay ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan, upang tukuyin ang mga aksyon at estado ng kalikasan, at hindi ng tao. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga salita at parirala na ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan ay tinatawag na trope.

Mga uri ng mga landas. Ayon sa pagkakaiba sa mga batayan para sa paggamit ng mga salita sa hindi wastong kahulugan, ang mga landas ay nahahati sa ilang uri:
a) isang metapora
b) alegorya,
c) personipikasyon
d) metonymy,
e) synecdoche,
e) hyperbole,
g) kabalintunaan.

Metapora

Ang metapora ay isang salitang ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad ng mga impresyon mula sa iba't ibang mga bagay. Halimbawa: ang mga tunog ng isang kasalukuyang batis ay kahawig ng daldal ng isang bata, sa batayan na ito ay sinasabi nila: ang batis ay nagdadaldal; ang ingay ng bagyo ay kahawig ng alulong ng isang lobo, kaya't sinasabi nila: ang bagyo ay umuungol. Sa ganitong paraan, sa metapora ay inililipat:
a) ang mga katangian ng isang animate na bagay sa isang walang buhay (totoo at abstract); halimbawa: ang kagubatan ay naging maalalahanin, kumakamot sa puso ng budhi,
b) o ang mga katangian ng isang walang buhay na materyal na bagay ay inililipat sa isang animate at abstract. Halimbawa:
taong bakal, walang pusong kaluluwa.

Alegorya

Ang alegorya ay isang karaniwang metapora. Sa metapora, ang matalinghagang kahulugan ay limitado sa isang salita, habang sa alegorya ito ay umaabot sa buong kaisipan at maging sa isang bilang ng mga kaisipang pinagsama sa isang kabuuan. Ang mga halimbawa ng maikling alegorya ay mga salawikain:
"Sa puwit na may isang latigo, ang rye threshes (kuripot)"; "Sinasabi ng salita - ang ruble ay magbibigay (makatwiran)." Ang isang mas kumplikadong uri ng alegorya ay kinakatawan ng mga pabula at talinghaga. Ang ilang mga gawa ng mga makata ay may likas na alegoriko ("Ang Propeta" ni Pushkin).

personipikasyon

Ang personipikasyon, tulad ng alegorya, ay batay sa metapora. Sa isang metapora, ang mga katangian ng isang animate na bagay ay inililipat sa isang walang buhay. Ang paglilipat ng isa-isa ng mga katangian ng mga animate na bagay sa isang walang buhay na bagay, unti-unti nating binibigyang buhay ang bagay. Ang mensahe sa isang walang buhay na bagay ng isang kumpletong imahe ng isang buhay na nilalang ay tinatawag na personipikasyon.
Mga halimbawa ng personipikasyon:

At aba, aba, kalungkutan!
At ang kalungkutan ay binigkisan ng bast,
Ang mga paa ay nababalot ng bast.

(Kantang bayan)

Ang personipikasyon ng taglamig:
May isang babaeng may kulay abong buhok,
Kumakaway ang shaggy sa kanyang manggas;
At bumubuhos ang niyebe, at scum, at hamog na nagyelo,
At ginagawang yelo ang tubig.
Mula sa kanyang malamig na hininga
Namamanhid ang tingin ng kalikasan...

(Derzhavin)

Pagkatapos ng lahat, ang taglagas ay nasa bakuran
Nakatingin siya sa kurtina.
Sinundan siya ni Winter
Sa isang mainit na amerikana napupunta
Ang landas ay natatakpan ng niyebe
Nag-crunch ito sa ilalim ng sleigh...

(Koltsov)

Metonymy

Ang Metonymy ay isang trope kung saan ang isang konsepto ay pinapalitan ng isa pa batay sa isang malapit na relasyon sa pagitan ng mga konsepto. Ang isang malapit na koneksyon ay umiiral, halimbawa, sa pagitan ng sanhi at bunga, instrumento at epekto, may-akda at kanyang gawa, may-ari at ari-arian, materyal at ang bagay na ginawa mula dito, naglalaman at naglalaman, at iba pa. Ang mga konsepto na nasa ganoong koneksyon ay ginagamit sa pagsasalita ng isa sa halip na sa isa. Halimbawa:

Sanhi sa halip na epekto: sinira ng apoy ang nayon
Isang tool sa halip na aksyon: napakasiglang panulat!
May-akda - trabaho: Nabasa ko ang Pushkin
May-ari - ari-arian: ang kapitbahay ay nasusunog!
Ang materyal ay isang bagay: ang buong aparador ay inookupahan ng pilak; "Hindi ako kumain sa pilak, sa ginto"
Naglalaman - nilalaman: tatlong-kurso na tanghalian; Dalawang mangkok ang kinain ko.

Synecdoche

Ang synecdoche ay isang trope kung saan ang isang konsepto ay pinapalitan ng isa pa batay sa dami ng relasyon sa pagitan ng mga konsepto. Ang isang quantitative na relasyon ay umiiral sa pagitan ng bahagi at kabuuan, isahan at maramihan, tiyak at hindi tiyak, sa pagitan ng genus at species. Sa pananalita at ginamit:

A) bahagi sa halip na kabuuan: ang pamilya ay binubuo ng limang kaluluwa, "Kami ay tatayo sa aming mga ulo para sa aming tinubuang-bayan."
b) ang isahan sa halip na maramihan at kabaliktaran: "Mula ngayon ay pagbabantaan natin ang Swede," nagpakita ang kaaway.

Sabihin mo sa akin, tito, ito ay hindi para sa wala
Ang Moscow ay sinunog ng apoy
Ibinigay sa mga Pranses...
(Lermontov)

"Pozharsky, Minin, Dionysia, Filaret, Palitsyn, Trubetskoy at marami
iba pang mga tapat na anak ng Russia ... kawan, humawak ng armas, kulog at Moscow mula sa
mga sakuna, ang Russia ay napalaya mula sa pamatok ng mga dayuhan."
("Mga Eksperimento" - Perevoshchikova)

C) tiyak sa halip na hindi tiyak: "Ang hangin ay napuno ng isang libong iba't ibang mga sipol ng ibon"; milyon-milyong iba't ibang kulay ang tumalsik sa ibabaw ng steppe.
d) genus sa halip na mga species: "Ang magandang luminary ay kumalat sa kanyang kinang sa buong mundo"

Ang Antonomasia ay isang espesyal na uri ng synecdoche, na binubuo sa pagpapalit ng isang karaniwang pangalan ng sarili nitong: siya ang tunay na Croesus (mayaman na tao), Hercules (matapang na tao), Chichikov (scoundrel), atbp.

Hyperbola

Hyperbole at litote. Ang hyperbole ay binubuo ng labis, minsan hindi natural, pagtaas ng mga bagay o aksyon upang gawing mas makahulugan ang mga ito at sa pamamagitan nito ay mapahusay ang impresyon ng mga ito: isang walang hanggan na dagat; bundok ng mga bangkay sa larangan ng digmaan.

Inilalarawan ni Derzhavin ang mga pagsasamantala ng Suvorov sa mga sumusunod na tampok:
Midnight whirlwind - lumipad ang bayani!
Kadiliman mula sa kanyang noo, pagsipol ng alikabok!
Ang kidlat mula sa mga mata ay tumatakbo sa unahan,
Ang Oaks ay nakahiga sa isang tagaytay sa likod.
Siya ay tumuntong sa mga bundok - ang mga bundok ay pumutok;
Nakahiga sa tubig - kumukulo ang kailaliman;
Dumadampi ang granizo - bumagsak ang granizo,
Nagtatapon siya ng mga tore sa ibabaw ng mga ulap gamit ang kanyang kamay.

Litota ay tulad ng labis na pagbabawas: ito ay hindi katumbas ng halaga; hindi mo siya makikita mula sa lupa (maliit).

Anong maliliit na baka!
Mayroon, tama, mas mababa sa isang pinhead!
(Krylov)

Irony

Irony. Ang sinadyang paggamit, upang ipahayag ang pangungutya, ng mga salitang may kasalungat na kahulugan ng gustong sabihin ng tao. Halimbawa: sabi nila sa isang hangal na tao: matalino! mapaglarong bata: humble boy! Sa pabula ni Krylov, sinabi ng fox sa asno: "Gaano ka katalino, ulo?" Sa "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov," binibigkas ni Grozny ang kanyang sentensiya ng kamatayan sa mga salitang ito:

At ikaw mismo ang pumunta, anak,
Sa mataas na lugar ng noo,
Ihiga mo ang iyong ligaw na ulo.
Inutusan ko ang palakol na patalasin, patalasin,
Inutusan ko ang berdugo na magbihis, magbihis,
Uutusan kitang i-ring ang malaking kampana,
Upang malaman ng lahat ng mga tao sa Moscow,
Na hindi ka pinabayaan ng aking awa...

Ang panunuya ay isang mapang-uyam na pangungutya, na sinamahan ng pagkagalit o paghamak.

Sa "Boris Godunov" ni Pushkin, sinabi ni Shuisky tungkol kay Boris:
Isang karangalan para sa amin, para sa buong Russia!
Ang alipin kahapon, si Tatar, manugang ni Malyuta,
Ang manugang ng berdugo, at ang berdugo mismo sa kaluluwa,
Kukunin niya ang korona at barms ng Monomakh!

Mga figure (mula sa lat. figure - imahe). Ang mga figure ay tulad ng mga liko ng pagsasalita kung saan ang manunulat, sa ilalim ng impluwensya ng kapana-panabik na damdamin, ay lumihis mula sa istraktura ng mga ordinaryong expression. Bumangon sa ilalim ng impluwensya ng isang malakas na nasasabik na pakiramdam ng manunulat, ang mga figure sa mambabasa ay gumising sa kaukulang mood. Mga uri ng figure:

Inversion o apostrophe
Pag-uulit
Gain o gradasyon
Default
Bulalas

Inversion o apostrophe

Inversion o apostrophe. Ang figure na ito ay lumilitaw sa isang malakas na nabalisa na tao kapag, sa ilalim ng impluwensya ng pakiramdam, lumiliko siya sa anyo ng isang tanong o tandang sa Diyos, sa mga bagay na walang buhay, sa wala o patay, atbp. Halimbawa:

Ano ang pinagkakaabalahan mo, folk vitias?
Bakit mo pinagbabantaan ang Russia ng isang anathema?
Ano ang ikinagalit mo?
(Pushkin)

Oh, aking bukid, ang bukid ay malinis!
Ikaw ang aking malawak na kalawakan!
(Kantang bayan)

Sabihin mo sa akin, sangay ng Palestine,
Saan ka lumaki, saan ka namumulaklak?
(Lermontov)

Pag-uulit

Pag-uulit. Ang pigura ng pag-uulit ay lumilitaw kapag ang pag-iisip ng may-akda ay partikular na abala sa ilang paksa, at inihayag niya ito sa pagsasalita, na inuulit nang maraming beses ang isang salita o isang buong larawan.

Isang malalim na butas ang hinukay gamit ang pala.
Malungkot ang buhay, malungkot ang buhay
Ang buhay ay walang tirahan, ang buhay ay matiyaga,
Ang buhay ay parang gabi ng taglagas, tahimik, -
Mapait siya, aking kaawa-awa, lumakad ...
(Nikitin)

Gain o gradasyon

Pagpapalakas o gradasyon. Binubuo ang amplification ng pag-aayos ng mga kaisipan ayon sa kahalagahan, lakas, at panghihikayat.

"Hindi ko ito sinabi, hindi ako sumulat: hindi lamang hindi ako sumulat, ngunit wala ako sa embahada; hindi lamang ako wala sa embahada, ngunit hindi ako nagbigay ng payo sa mga Thebans." Demosthenes (speech "Tungkol sa wreath").

pagsalungat o antithesis

pagsalungat o antithesis. Binubuo ito sa paghahambing ng ganap na magkasalungat na mga bagay o phenomena, na may layuning magkaroon ng mas malakas na epekto sa kaluluwa ng tao sa pamamagitan ng mabilis na pagbabago ng magkasalungat na mga impresyon.

Kung saan ang mesa ay pagkain, mayroong isang kabaong;
Kung saan ang mga piging ay narinig na sumisigaw,
Napaungol ang lapida doon...

Nabubulok na ako sa abo,
Inutusan ko ang mga kulog gamit ang aking isip,
Ako ay isang hari - Ako ay isang alipin, ako ay isang uod - Ako ay Diyos.
(Derzhavin)

Default

Default. Binubuo ito sa pagtanggal ng mga salita at buong pangungusap, at nangyayari kapag ang isang nabalisa na tao ay mabilis na pinapalitan ang isang pakiramdam ng isa pa, ang isang pag-iisip ay mabilis na sumusunod sa isa pa, at wala siyang oras upang bihisan ang mga ito sa pandiwang anyo.

Matapos ang panukala ni Gavrila Pushkin kay Basmanov na pumunta sa gilid ng impostor, ang emosyonal na kaguluhan ni Basmanov ay ipinahayag sa sumusunod na anyo:

Madali ba para sa isang disgrasyadong pagpapatapon sa atin sa buhay na ito? Ano ang hindi natin dinala sa ating sarili? Anong mga parusa ang hindi pa natin natatanggap mula sa Diyos? Nabihag na ba ang ating lupain? Hindi ba nakuha ang ating mga lungsod? Hindi ba't ang ating mga ama at kapatid ay namatay sa lupa sa maikling panahon?" (Ikalawang salita ni Serapion, Bishop Vlad.)

Bulalas

Bulalas. Ang manunulat ay nagpapahayag ng kanyang mga damdamin na lubhang nakakagambala sa kanya, na nakakagambala sa pare-parehong daloy ng pag-iisip sa pamamagitan ng mga tandang. Si Lomonosov, sa kanyang ode na "On the Accession to the Throne of Elizabeth Petrovna," biglang pinutol ang kanyang pagsasalita tungkol sa mga gawa ni Peter the Great na may isang tandang:

Ngunit naku, malupit na kapalaran!
asawang karapatdapat sa imortalidad,
Ang ating kaligayahan ang dahilan
Sa makalangit na kalungkutan ng aming mga kaluluwa,
Naninibugho na tinanggihan ng tadhana...

Ang mga epithets, trope at figure ay lumilitaw sa pagsasalita sa kanilang sarili, sa ilalim ng impluwensya ng kasiglahan ng imahinasyon, ang lakas ng mga impression na naranasan at ang lalim ng mga damdaming naranasan. Kung wala ang mga kundisyong ito, gaano man kahirap subukan.

Tanong #15
Masining na imahe. Ang imahe bilang isang anyo ng pagpapahayag ng nilalaman
Ang masining na imahe ay isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na nagpapakilala sa paraan ng pagpapakita at pagbabago ng realidad na likas lamang sa sining. Ang isang imahe ay tinatawag ding anumang kababalaghan na nilikhang muli ng may-akda sa isang gawa ng sining.
Ang masining na imahe ay hindi lamang sumasalamin, ngunit una sa lahat ay nagsa-generalize ng katotohanan, ay nagpapakita ng mahalaga, walang hanggan sa indibidwal, lumilipas. Ang pagiging tiyak ng masining na imahe ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na naiintindihan nito ang katotohanan, kundi pati na rin sa katotohanan na ito ay lumilikha ng isang bago, kathang-isip na mundo. Sa tulong ng kanyang imahinasyon, kathang-isip, binago ng may-akda ang tunay na materyal: gamit ang eksaktong mga salita, kulay, tunog, lumilikha ang artista ng isang gawa.
Ang fiction ay nagpapatibay sa pangkalahatang kahulugan ng imahe.
Ang isang masining na imahe ay hindi lamang isang imahe ng isang tao (ang imahe ni Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, atbp.) - ito ay isang larawan ng buhay ng tao, sa gitna kung saan mayroong isang tiyak na tao, ngunit kasama ang lahat. na nasa kanyang buhay na nakapaligid. Kaya, sa isang gawa ng sining, ang isang tao ay inilalarawan sa mga relasyon sa ibang tao. Samakatuwid, dito maaari nating pag-usapan hindi ang tungkol sa isang imahe, ngunit tungkol sa maraming mga imahe.
Ang anumang imahe ay isang panloob na mundo na nahulog sa pokus ng kamalayan. Sa labas ng mga imahe ay walang salamin ng katotohanan, walang imahinasyon, walang katalusan, walang pagkamalikhain. Ang imahe ay maaaring magkaroon ng sensual at rational forms. Ang imahe ay maaaring batay sa kathang-isip ng isang tao, maaari itong maging makatotohanan. Ang masining na imahe ay binibigyang kahulugan sa anyo ng kabuuan at ang mga indibidwal na bahagi nito.
Ang isang masining na imahe ay maaaring nagpapahayag ng impluwensya sa mga pandama at isip.
Ang masining na imahe, sa isang banda, ay ang sagot ng pintor sa mga tanong na kinaiinteresan niya, sa kabilang banda, ito ay nagbubunga ng mga bagong katanungan, nagbubunga ng pagmamaliit ng imahe sa pamamagitan ng pagiging subjective nito.
Nagbibigay ito ng pinakamataas na kapasidad ng nilalaman, nagagawang ipahayag ang walang hanggan sa pamamagitan ng may hangganan, ito ay muling ginawa at sinusuri bilang isang uri ng integridad, kahit na nilikha sa tulong ng ilang mga detalye. Ang imahe ay maaaring sketchy, hindi natapos.
Ang masining na imahe ay isang kumplikadong kababalaghan na kinabibilangan ng indibidwal at pangkalahatan, ang katangian at tipikal.
Bilang isang halimbawa ng isang masining na imahe, maaaring banggitin ang imahe ng may-ari ng lupa na si Korobochka mula sa nobelang Dead Souls ni Gogol. Siya ay isang matandang babae, matipid, mangolekta ng basura. Ang kahon ay sobrang hangal at mabagal mag-isip. Gayunpaman, alam niya kung paano mangalakal at natatakot siyang magbenta ng masyadong mura. Ang maliit na pagtitipid, komersyal na kahusayan na ito ay naglalagay kay Nastasya Petrovna sa itaas ng Manilov, na walang sigasig at hindi nakakaalam ng mabuti o masama.
Napakabait at maalaga ng ginang. Nang dumalaw si Chichikov sa kanya, binigyan niya siya ng pancake, pie na walang lebadura, mushroom, at cake. Nag-alok pa siyang kamot sa takong ng bisita para sa gabi.

IMAGERY

Upang matukoy ang pagiging natatangi ng isang kababalaghan ay nangangahulugan ng pagtatatag kung paano ito naiiba sa iba pang mga phenomena sa nilalaman nito, sa anyo nito at sa tungkulin nito, ibig sabihin, sa papel na ginagampanan nito sa buhay panlipunan. Ang ganitong kahulugan ng pagka-orihinal ng panitikan, iyon ay, ang pagkakaiba nito sa iba pang anyo ng kaalaman ng buhay, mula sa iba pang mga ideolohiya, ay isang indikasyon na sinasalamin nito ang buhay sa mga imahe, sa matalinghagang paraan. Dapat pansinin na ang terminong "imahe" ay ginagamit sa dalawang kahulugan - makitid at malawak. Sa makitid na kahulugan ng salita, ang isang ekspresyon ay tinatawag nang sabay-sabay, na nagbibigay ng kulay sa pananalita; mula sa puntong ito, sa linyang "Ang Silangan ay nagsunog ng isang bagong bukang-liwayway", mayroon na tayong isang imahe, ibig sabihin, isang ekspresyon kung saan ang ating ideya ng bukang-liwayway ay nagiging mas kongkreto, dahil ang kalangitan sa madaling araw ay inihambing sa apoy (“nasusunog”). Sa sumusunod na sipi mula sa Poltava ni Pushkin, na nagbibigay ng isang paglalarawan ng kagandahan ni Maria, mula sa puntong ito ng pananaw ay magkakaroon tayo, halimbawa, tulad ng isang makasagisag na wika, isang bilang ng mga gayong pandiwang larawan: Parang bula, puti ang dibdib niya. Sa paligid ng kanyang matangkad na kilay, Ang kanyang mga kulot ay nagiging itim na parang ulap, Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang bituin, Ang kanyang mga labi ay kumikinang na parang rosas. . At pagkatapos ay sabihin: sa Poltava walang Kagandahan, Mary katumbas. Siya ay kasing sariwa ng isang pamumulaklak ng tagsibol na itinatangi sa lilim ng kagubatan ng oak. Tulad ng isang poplar ng Kiev heights, Siya ay payat. Ang kanyang mga galaw Na ng sisne ng tubig sa disyerto Babalik tayo sa mga isyung itinaas sa seksyong ito, na ngayon ay dapat nating ituro ang masyadong makitid na nilalaman, na namuhunan sa konsepto ng imagery. Binabawasan nito ang mga kakaibang katangian ng panitikan, una, sa linguistic phenomena lamang *| alam natin na mas malawak ang nilalaman nito), ^ pangalawa, binabawasan nito ang pagiging matalinghaga sa pagiging makulay, na nilalampasan ang mga pangunahing katangian ng pagsasalamin sa buhay sa panitikan, ang pag-generalize nito (i.e., ideological) na kahulugan, atbp. "Ang konsepto ng isang imahe ay may mas malawak na interpretasyon Ang isang imahe ay tinatawag na uri ng repleksyon ng buhay ng isang pintor, taliwas sa mga anyo ng repleksyon ng buhay na nagpapakilala sa iba pang mga ideolohiya, pangunahin ang agham. unang kaso, na pinag-usapan natin, pati na rin ang ilang iba pang aspeto ng pagkamalikhain sa panitikan. Halimbawa, sinabi ni Belinsky, na tinukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng literatura at agham: "Ang ekonomiyang pampulitika, na armado ng mga istatistikal na numero, ay nagpapatunay, kumikilos sa ang isip ng kanyang mga mambabasa o isang klase sa lipunan ay bumuti o lumala nang husto dahil sa mga ganito at ganyang kadahilanan. Ang makata (Belinsky sa kasong ito ay nangangahulugang ang manunulat sa pangkalahatan. - LT), armado ng isang matingkad at matingkad na imahe ng katotohanan, ay nagpapakita sa tamang larawan, na kumikilos sa imahinasyon ng kanyang mga mambabasa, na ang posisyon ng ganoon at ganoong klase sa lipunan ay talagang bumuti o lumala nang husto mula sa ganito at ganyang mga kadahilanan. Inilarawan ni Chernyshevsky ang mga pangkalahatang katangian ng panitikan na ito nang mas detalyado, na nagsasalita tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sining at agham: . T.) na kumikilos sila sa imahinasyon at dapat pukawin sa mambabasa ang marangal na mga konsepto at damdamin. Ang isa pang pagkakaiba ay sa mga iskolar na sulatin ang mga pangyayaring aktuwal na naganap ay inilalarawan, at ang mga bagay ay inilalarawan na talagang umiiral din o habang ang mga gawa ng belles-lettres ay naglalarawan at nagsasabi sa atin sa mga buhay na halimbawa kung ano ang nararamdaman at pagkilos ng mga tao sa iba't ibang mga pangyayari, at ang mga halimbawang ito ay kadalasang nilikha ng imahinasyon. ng manunulat mismo. ito ay o ngayon, at ang isang akda ng mahusay na panitikan ay nagsasabi kung paano ito palaging o kadalasang nangyayari sa mundo e ... Ang mga makata ay mga pinuno ng mga tao sa isang marangal na konsepto ng buhay at sa isang marangal na imahe ng mga damdamin: pagbabasa ng kanilang mga gawa, natututo tayong talikuran ang lahat ng bulgar at masama, upang maunawaan ang kagandahan ng lahat ng mabuti at maganda, mahalin ang lahat. marangal; sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga ito, tayo mismo ay nagiging mas mabuti, mas mabait, mas marangal.

Tanong #16
Ang mundo ng isang gawa ng sining, ang mga pangunahing bahagi nito
Ang panloob na mundo ng isang gawa ng pandiwang sining (panitikan o alamat) ay may isang tiyak na artistikong integridad. Ang mga hiwalay na elemento ng sinasalamin na katotohanan ay konektado sa bawat isa sa panloob na mundo sa isang tiyak na sistema, artistikong pagkakaisa.
Sa pag-aaral ng repleksyon ng mundo ng realidad sa mundo ng isang gawa ng sining, nililimitahan ng mga kritiko sa panitikan ang kanilang mga sarili sa karamihan sa pagbibigay pansin kung ang mga indibidwal na phenomena ng realidad ay nailarawan nang tama o mali sa akda. Ang mga iskolar sa panitikan ay humihingi ng tulong sa mga mananalaysay upang matiyak ang katumpakan ng paglalarawan ng mga pangyayari sa kasaysayan, mga sikologo at maging mga psychiatrist upang matiyak ang kawastuhan ng paglalarawan ng buhay kaisipan ng mga tauhan. Kapag nag-aaral ng sinaunang panitikang Ruso, bilang karagdagan sa mga istoryador, madalas tayong bumaling sa tulong ng mga geographer, zoologist, astronomo, atbp. At lahat ng ito, siyempre, ay tama, ngunit, sayang, hindi sapat. Karaniwan, ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining ay pinag-aaralan sa kabuuan, na nililimitahan ang sarili sa paghahanap para sa "mga prototype": mga prototype ng isa o ibang karakter, karakter, tanawin, kahit na "mga prototype", mga kaganapan at mga prototype ng mga uri mismo. Lahat sa "tingi", lahat sa mga bahagi! Ang mundo ng isang gawa ng sining ay lumilitaw bilang isang scattering, at ang kaugnayan nito sa katotohanan ay pira-piraso at walang integridad.
Ang bawat gawa ng sining (kung ito ay masining lamang!) ay sumasalamin sa mundo ng realidad sa sarili nitong malikhaing pananaw. At ang mga anggulong ito ay napapailalim sa komprehensibong pag-aaral na may kaugnayan sa mga detalye ng isang gawa ng sining at, higit sa lahat, sa kanilang artistikong kabuuan. Sa pag-aaral ng repleksyon ng realidad sa isang gawa ng sining, hindi natin dapat limitahan ang ating sarili sa tanong na: "totoo o mali" - at hangaan lamang ang katapatan, kawastuhan, kawastuhan. Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining ay mayroon ding sariling magkakaugnay na mga pattern, sariling mga sukat at sariling kahulugan bilang isang sistema.
Siyempre, at ito ay napakahalaga, ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining ay hindi umiiral sa kanyang sarili at hindi para sa sarili nito. Hindi siya autonomous. Depende ito sa realidad, "sinasalamin" ang mundo ng realidad, ngunit ang pagbabago ng mundong ito, na nagpapahintulot sa isang gawa ng sining, ay may holistic at may layunin na karakter. Ang pagbabago ng katotohanan ay konektado sa ideya ng trabaho, sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili. Ang mundo ng isang gawa ng sining ay bunga ng parehong tamang pagpapakita at aktibong pagbabago ng katotohanan. Sa kanyang akda, lumilikha ang manunulat ng isang tiyak na espasyo kung saan nagaganap ang aksyon. Ang espasyong ito ay maaaring malaki, sumasaklaw sa ilang bansa, o kahit na lumampas sa mga hangganan ng makalupang planeta (sa pantasya at romantikong mga nobela), ngunit maaari rin itong paliitin sa makitid na mga hangganan ng isang silid. Ang puwang na nilikha ng may-akda sa kanyang trabaho ay maaaring may kakaibang "heograpikal" na mga katangian, maging totoo (tulad ng sa isang salaysay o nobelang pangkasaysayan) o haka-haka, tulad ng sa isang fairy tale. Ang manunulat sa kanyang akda ay lumilikha din ng panahon kung saan nagaganap ang pagkilos ng akda. Ang isang trabaho ay maaaring tumagal ng mga siglo o oras lamang. Ang oras sa isang gawain ay maaaring mabilis o mabagal, paputol-putol o tuloy-tuloy, masidhi na napupuno ng mga kaganapan o dumadaloy nang tamad at mananatiling "walang laman", bihirang "populated" ng mga kaganapan.
.
Ang mga akda ay maaari ding magkaroon ng sariling sikolohikal na mundo, hindi ang sikolohiya ng mga indibidwal na aktor, ngunit ang mga pangkalahatang batas ng sikolohiya na sumasakop sa lahat ng mga aktor, na lumilikha ng isang "sikolohikal na kapaligiran" kung saan ang balangkas ay nagbubukas. Maaaring iba ang mga batas na ito sa mga batas ng sikolohiya na umiiral sa katotohanan, at walang silbi na maghanap ng mga eksaktong tugma sa mga aklat-aralin sa sikolohiya o mga aklat-aralin sa psychiatry. Kaya, ang mga bayani ng isang fairy tale ay may sariling sikolohiya: mga tao at hayop, pati na rin ang mga kamangha-manghang nilalang. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng reaksyon sa mga panlabas na kaganapan, isang espesyal na argumentasyon at mga espesyal na tugon sa mga argumento ng mga antagonist. Ang isang sikolohiya ay kakaiba sa mga bayani ni Goncharov, isa pa - sa mga karakter ni Proust, isa pa - kay Kafka, isang napaka-espesyal na isa - sa mga karakter ng salaysay o sa buhay ng mga santo. Ang sikolohiya ng mga makasaysayang karakter ng Karamzin o ang mga romantikong bayani ng Lermontov ay espesyal din. Ang lahat ng mga sikolohikal na mundong ito ay dapat pag-aralan sa kabuuan.
Ang parehong ay dapat na sinabi tungkol sa panlipunang istraktura ng mundo ng masining na mga gawa, at ang panlipunang istraktura ng artistikong mundo ng isang akda ay dapat na makilala mula sa mga pananaw ng may-akda sa mga isyu sa lipunan at ang pag-aaral ng mundong ito ay hindi dapat malito sa ang mga nakakalat nitong paghahambing sa mundo ng realidad. Ang mundo ng panlipunang relasyon sa isang likhang sining ay nangangailangan din ng pag-aaral sa integridad at kalayaan nito.
Ang moral na bahagi ng mundo ng isang gawa ng sining ay napakahalaga din at, tulad ng lahat ng iba pa sa mundong ito, ay may direktang "nakabubuo" na kahulugan. Kaya, halimbawa, ang mundo ng medyebal na mga gawa ay nakakaalam ng ganap na kabutihan, ngunit ang kasamaan dito ay kamag-anak. Samakatuwid, ang isang santo ay hindi lamang maaaring maging isang kontrabida, ngunit kahit na gumawa ng isang masamang gawain. Kung gagawin niya ito, kung gayon hindi siya magiging isang santo mula sa pananaw ng medieval, kung gayon siya ay magpapanggap lamang, magiging mapagkunwari, maghihintay hanggang sa oras, atbp., atbp. Ngunit ang sinumang kontrabida sa mundo ng mga gawa sa medieval ay maaaring magbago nang malaki. at maging santo. Kaya isang uri ng kawalaan ng simetrya at "unidirectionality" ng moral na mundo ng mga artistikong gawa ng Middle Ages. Tinutukoy nito ang pagka-orihinal ng aksyon, ang pagtatayo ng mga plot (sa partikular, ang buhay ng mga santo), ang interesadong inaasahan ng mambabasa sa mga medyebal na gawa, atbp. (ang sikolohiya ng interes ng mambabasa - ang "pag-asa" ng mambabasa ng pagpapatuloy).
Ang mga materyales sa pagtatayo para sa pagbuo ng panloob na mundo ng isang gawa ng sining ay kinuha mula sa katotohanan na nakapaligid sa artist, ngunit lumilikha siya ng kanyang sariling mundo alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa kung paano ang mundong ito ay, ay o dapat na.
Ang mundo ng isang gawa ng sining ay sumasalamin sa realidad sa parehong oras nang hindi direkta at direkta: hindi direkta sa pamamagitan ng pananaw ng artist, sa pamamagitan ng kanyang artistikong representasyon, at direkta, direkta sa mga kaso kung saan ang artist ay hindi sinasadya, nang hindi naglalagay ng artistikong kahalagahan dito, naglilipat ng mga phenomena ng realidad. o mga representasyon at konsepto sa mundong nilikha niya sa kanyang kapanahunan.
Ang mundo ng isang gawa ng sining ay nagpaparami ng realidad sa isang uri ng "binawasan", kondisyonal na bersyon. Ang artista, na nagtatayo ng kanyang mundo, ay hindi maaaring, siyempre, magparami ng katotohanan na may parehong antas ng pagiging kumplikado na likas sa katotohanan. Sa mundo ng isang akdang pampanitikan, walang gaanong kung ano ang nasa totoong mundo. Ang mundong ito ay limitado sa sarili nitong paraan. Ang panitikan ay kumukuha lamang ng ilang phenomena ng realidad at pagkatapos ay kumbensiyonal na paikliin o pinalawak ang mga ito, ginagawa itong mas makulay o kupas, inaayos ang mga ito sa istilo, ngunit sa parehong oras, tulad ng nabanggit na, ay lumilikha ng sarili nitong sistema, isang panloob na saradong sistema na may sariling mga batas.
Ang panitikan ay "nagbabalik" ng katotohanan. Ang "replaying" na ito ay nagaganap kaugnay ng mga "style-forming" tendencies na nagpapakilala sa gawain ng ito o ang may-akda na iyon, ito o iyon literary trend o "epoch style". Ang mga tendensiyang ito na bumubuo ng istilo ay ginagawang mas magkakaibang at mas mayaman ang mundo ng isang gawa ng sining sa ilang aspeto kaysa sa mundo ng realidad, sa kabila ng lahat ng kondisyong kaiklian nito.

Tanong #17
Mga bayani, pangyayari, bagay sa isang likhang sining at ang kanilang pagsusuri sa elementarya

II. MGA PLANO NG PAGSUSURI NG MGA MASINING NA TEKSTO NG IBA'T IBANG URI

Sa isang paliwanag na tala sa programa sa pagbasa at pangunahing edukasyong pampanitikan para sa mga baitang 1–4 ng isang sekondaryang paaralan, R.N. at E.V. Buneev mayroong isang seksyon na nakatuon sa mga elemento ng pagsusuri sa panitikan at aesthetic na karanasan ng binabasa. Kabilang sa mga pangunahing kasanayan na dapat mabuo sa mga mag-aaral sa elementarya ay ang kakayahang makakita ng mga larawan-mga karakter sa teksto, upang maiugnay ang mga binasang akda sa isang tiyak na uri at genre: isang kuwento, isang kuwento, isang fairy tale, isang pabula, isang tula, isang dula. Ang listahan ng mga akdang pampanitikan na kasama sa serye ng mga libro para sa pagbabasa ng mga Buneev para sa mga mas batang mag-aaral ay karaniwang tumutugma sa mga pinag-aralan sa mga klase sa panitikan sa Russian Center College, bagaman ang mga gawa ng A.P. Chekhov at A.I. Ang Kuprin ay binabasa ng mga bata na nasa ika-2 baitang at sa mas malaking dami kaysa sa ibinigay ng programa ng mga Buneev. Ano ang nagbibigay sa atin ng pagkakataong basahin at maunawaan ang mga gawa tulad ng mga kwentong "Kashtanka", "Boys", "White-browed" ni A.P. Chekhov at "Yu-yu", "Sapsan", "Barbos at Zhulka" A.I. Nasa 2nd grade na si Kuprin? Ang pagbuo ng interes na ito ay posible lamang sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral na may teksto sa ilalim ng gabay ng isang guro.
Upang maunawaan ang tema at ideya ng anumang epikong gawa, kailangan ang malalim na gawain sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan. Pagkatapos ng lahat, ito ay sa pamamagitan ng kanilang mga karanasan, mga aksyon na naiintindihan ng maliit na mambabasa ang intensyon ng may-akda. Upang gawing mas produktibo at naa-access ng mga bata ang paggawa sa larawan, gumawa ako ng isang plano ayon sa kung saan ang mga bata ay bumubuo ng isang paglalarawan ng alinman sa mga pangunahing tauhan ng binasang gawain.
Kadalasan ay nagbibigay ako ng takdang-aralin upang punan ang planong ito upang sa susunod na aralin ang mag-aaral, batay sa buod na ito, ay makapag-usap tungkol sa hindi malilimutang karakter. Para sa akin, ang ganitong uri ng trabaho ay nagdudulot ng mga nakikitang resulta. Natututo ang mga bata na makita sa anumang gawain ang pangunahing bagay na makakatulong sa kanilang muling likhain ang imahe ng pangunahing karakter - ang maydala ng intensyon ng may-akda. Kaya, sa pagtatapos ng ika-2 baitang, nakikita ng mga mag-aaral ang gawain nang may kamalayan, malikhaing nararanasan ang kanilang nabasa, na iniisip ang mga sandaling iyon sa teksto na makakatulong sa kanila sa paggawa sa imahe ng karakter na gusto nila.

Plano ng Kwento ng Bayani

1. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong paboritong karakter. (I really liked (s) ... I really remembered (s) ... It seems interesting to me ... I admire ... I really didn't like (s) ...)
2. Ilarawan ang hitsura ng bayani (kanyang mukha, damit, kilos).
3. Tandaan sa anong mga kilos, kaisipan, kilos ang katangian ng bayani ang pinakamahusay na nahayag?
4. Ilista ang mga pangunahing katangian ng karakter ng bayaning nagustuhan mo (hindi nagustuhan).
5. Sabihin sa amin ang tungkol sa kanyang relasyon sa ibang mga karakter.
6. Pangalanan ang mga bayani ng iba pang akda na medyo katulad ng karakter na ito.
7. Isipin at sabihin, sa anong paraan mo gustong (ayaw) maging katulad ng bayaning ito?
8. Alalahanin kung alin sa mga salawikain, kasabihan at catchphrase ang pinakamahusay na makapagbibigay ng katangian ng bayaning ito?
9. Kung ikaw ay isang pintor, sa anong punto mo iguguhit ang iyong paboritong karakter, ano ang magiging ekspresyon ng mukha niya, paano mo siya bihisan, ano ang nasa paligid?
Ngunit, siyempre, ang trabaho sa mga aralin sa panitikan ay hindi limitado sa mga akdang tuluyan. Ang isang malalim na aesthetic na karanasan kapag nagbabasa ng mga liriko na gawa ay isa sa mga paraan upang mabuo ang mga malikhaing kakayahan ng bata mismo.
Ang gawain ng pag-unawa sa patula na intensyon ng may-akda ay inilarawan nang mabuti at detalyado sa aklat ni V. Levin na "When a Little Schoolboy Becomes a Big Reader". Siyempre, kailangang turuan ang isang bata na maging malikhain. Para sa akin, ang mga bata ay makakapag-analisa ng mga liriko na gawa nang nakapag-iisa at malikhain kung ito ay itinuro sa kanila. At sa gawaing ito, ang batayan ay ang plano, ang algorithm. Sa palagay ko, sa iniharap na plano, posible na maiwasan ang hindi kinakailangang didaktisismo, na pumapatay sa diwa ng tula, at sa kabilang banda, pinapayagan ang bata na kumilos bilang isang "co-author" ng anumang binasang tula, upang maranasan ang mood ng may-akda, upang "angkop" ang kanyang mga nagawa at natuklasan.

Plano ng trabaho sa isang liriko na tula

1. Ano sa tingin mo ang mood ng may-akda noong isinulat niya ang tulang ito? Anong kulay ang tula na ito?
2. Ano sa palagay mo ang naging dahilan ng paglikha ng gawaing ito?
3. Anong mga linya ang tila pinaka-matalinhaga (parang nabuhay sila sa harap mo, naging nakikita, nasasalat na mga imahe)? Anong mga larawan?
4. Anong mga tula ang tila pinaka-kakaiba, bago, kamangha-manghang?
5. Subukang pumili ng ilang kasingkahulugan para sa mga salitang tila bago sa iyo, na bihirang matagpuan sa modernong wika.
6. Ilista ang pinakakapansin-pansing paghahambing sa tula. Ano ang kanilang papel?
7. Anong mga salita ang ginamit na matalinghaga?
8. Sa anong mga pangyayari sa tingin mo ay maaalala mo ang mga linya ng tulang ito?
9. Anong ilustrasyon ang gusto mong gawin para sa talatang ito
atbp.................

"White Night Red Month" Alexander Blok

Tula puting gabi pulang buwan
Lumulutang sa asul.
Gumagala-multo-maganda,
Sinasalamin sa Neva.

Nakikita ko at nanaginip
Ang katuparan ng mga lihim na pag-iisip.
May kabutihan ba sa iyo?
Pulang buwan, tahimik na ingay?..

Pagsusuri ng tula ni Blok "White night, the month is red ..."

3 043 0

Hindi lihim na sinimulan niya ang kanyang karera sa panitikan bilang isang simbolistang makata, na naglalagay ng malaking kahalagahan hindi sa nilalaman kundi sa mga ugnayang sanhi-at-epekto sa kanyang mga gawa. Kaya naman, hindi kataka-taka na marami sa mga akda ng makata ang dapat bigyang-kahulugan sa pananaw ng mga simbolo na nilalaman nito. Ito, sa partikular, ay nalalapat sa, na isinulat noong 1901. Kung isasaalang-alang natin ito mula sa isang patula na pananaw, kung gayon ang mambabasa ay bibigyan ng isang ganap na mapayapang larawan ng St. Petersburg sa gabi, na natatakpan ng liwanag ng buwan. Sa gayong mga gabi, lalong mabuti na mangarap at gumawa ng mga plano para sa hinaharap, pati na rin subukang hulaan kung ano ang nakalaan sa iyo ng kapalaran.

Gayunpaman, sa pagkakaroon ng kamangha-manghang intuwisyon, alam na niya ang mga sagot sa lahat ng mga tanong na interesado sa kanya. At ang mga sagot na ito ay nagtanim sa kanya ng gulat, na may halong sindak. Ang unang linya ng tula ay nagtatakda ng tono para sa buong piyesa. Ang puti sa pag-unawa ng makata ay sumisimbolo ng kamatayan, at pula - dugo. Bilang karagdagan, maaari itong makita bilang isang hula ng mga paparating na pagbabago, kung kailan ang eksaktong "mga puti" at "pula" ay magiging mga kalahok sa isang brutal na digmaang sibil, na kukuha ng buhay ng sampu-sampung libong tao. Kasabay nito, ang pariralang "emerges in the blue" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang tanda ng pagkakasundo, ngunit sa pang-unawa ng makata ito ay "makamulto maganda", i.e. hindi magagawa. Ang pagkakahati sa lipunan ay magiging napakalalim na kahit isang siglo ang lumipas ay makakarating ang mga alingawngaw nito sa mga bagong henerasyon na hindi nakayanan ang mga ipinataw na mithiin ng pagkakapantay-pantay at pagkakapatiran.

Ang ikalawang bahagi ng tula ay nakatuon sa pagmumuni-muni ng makata kung ano ang hahantong sa mga pagbabagong panlipunan. Hindi lihim na suportado ni Blok ang mga rebolusyonaryong ideya mula pa sa simula, na naniniwala na ang monarkiya ng Russia ay ganap na nabuhay sa sarili nito. Gayunpaman, kahit na isang masigasig na tagasuporta ng pagbabago sa lipunan, ang makata ay nag-alinlangan na sila ay gagawa ng higit na kabutihan kaysa sa pinsala. Nawala ang kanyang mga pag-aalinlangan pagkatapos ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa noong 1905, nang matanto ng may-akda na sadyang hindi makatotohanang magsagawa ng rebolusyon sa paraang walang dugo. Ngunit bago pa ang pagsasakatuparan na ito sa tula, ang makata ay nagtanong ng tanong: "Ang mabuti ba ay nakatago sa iyo, pulang buwan, tahimik na ingay?" Ang pariralang ito ay maaaring makita sa iba't ibang paraan, ngunit isang bagay ang hindi mapag-aalinlangan - Alam ni Blok na ang sakuna na tinatawag na rebolusyon ay hindi maiiwasan, at hindi sigurado na ito ay magdadala ng mga positibong pagbabago sa Russia.

Kung ang materyal na ito ay walang impormasyon tungkol sa may-akda o pinagmulan, kung gayon ito ay kinopya lamang sa Internet mula sa iba pang mga site at ipinakita sa koleksyon para sa impormasyon lamang. Sa kasong ito, ang kakulangan ng pagiging may-akda ay nagpapahiwatig ng pagtanggap sa kung ano ang nakasulat bilang opinyon lamang ng isang tao, at hindi bilang ang tunay na katotohanan. Ang mga tao ay sumusulat ng maraming, gumawa ng maraming mga pagkakamali - ito ay natural.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Kasaysayan ng drama bilang isang genre ng panitikan

II. MGA PLANO NG PAGSUSURI NG MGA MASINING NA TEKSTO NG IBA'T IBANG URI

Plano ng Kwento ng Bayani

Plano ng trabaho sa isang liriko na tula

Pagsusuri ng tula ni Blok "White night, the month is red ..."

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO