Ang tanong kung paano pumasok sa isang unibersidad sa teatro ay mas madalas na nababahala sa mga batang babae, samakatuwid, sa panahon ng pag-audition sa pasukan, lumalabas na hanggang 200 katao ang nag-aaplay para sa isang lugar. Mas kaunti ang mga kabataang lalaki na gustong maging artista, malamang dahil sa hindi gaanong emosyonalidad at pagkahilig sa pag-arte. Ang nangungunang guro ng hinaharap na kurso ay halos palaging nagre-recruit ng mga babae at lalaki nang pantay-pantay, kaya mas madaling makapasok ang mga kabataan.

Upang magsimula, ipaliwanag natin kung paano ang salitang "paaralan" na may kaugnayan sa isang institusyong teatro ay hindi palaging nangangahulugan ng espesyal na sekondaryang edukasyon. Mas madalas ang isang paaralan sa kapaligiran na ito ay tinatawag na isang institute, samakatuwid, kapag ginagawa, palaging bigyang-pansin ang buong pangalan ng institusyon. Kung magpasya kang italaga ang iyong sarili sa propesyon sa pag-arte pagkatapos ng ika-9 na baitang, pagkatapos ay maghanap ng isang institusyon na talagang isang paaralan. At ang sikat na "Shchukinskoye" o "Schepkinskoye" ay mga institusyon.

Paano maghanda para sa pagpasok

Paano maghanda para sa paghahatid ng mga paksa ng pangkalahatang edukasyon, sasabihin sa iyo ng mga guro sa paaralan. Ang iyong personal na gawain ay ang maghanda at matagumpay na makapasa sa creative competition. Kabilang dito ang pagbabasa ng isang pabula, isang tula, isang saknong sa tuluyan, ang pagganap ng isang kanta, isang sayaw. Ang ilang mga unibersidad sa teatro ay hinihiling na magpakita ng mga plastik na komposisyon, mga elemento ng akrobatika. Kailangan mong maging handa sa anumang gawain.

Magsimula sa pamamagitan ng pagpili ng mga librong babasahin. Ang lahat ng mga talatang pampanitikan ay pinili hindi sa mga tuntunin ng liwanag at katanyagan, kailangan mong piliin kung ano ang tama para sa iyo. Kung ikaw ay isang flamboyant at pabigla-bigla na tao, mas mabuting magbasa ng isang sipi mula sa Pippi Longstocking, at huwag magpanggap na si Katerina mula sa The Thunderstorm. At pinakamahusay na maghanda ng ilang mga pabula, tula at mga sipi mula sa prosa, dahil ang isang tiyak na bagay ay maaaring hindi masiyahan sa komisyon, at hihilingin sa iyo na basahin ang isa pang gawain, na madalas na nangyayari. Maghanda din ng ilang sayaw at kanta.

Upang makapasok sa paaralan ng teatro, mahalaga din na matutunan kung paano magpakita ng mga sketch. Ang etude ay isang maliit na sketch sa isang partikular na paksa, na, bilang panuntunan, ay tinutukoy ng mga tagasuri. Halimbawa, hihilingin sa iyo na ipakita kung paano mo napalampas ang tren, kung paano ka nakatanggap ng isang liham na may balita ng pagpasok sa instituto ng teatro, kung paano mo pinunit ang iyong paboritong damit. Subukang tukuyin ang ilan sa mga paksang ito para sa iyong sarili sa bahay at sanayin ang mga etude. Ang pangunahing bagay ay upang bumuo ng kakayahang mabilis at tumpak na tumugon sa mga iminungkahing pangyayari, upang isama ang taos-pusong emosyon, hindi upang maglaro.

• Magsimulang maghanda hindi isang buwan bago ang pagsusulit, kahit anim na buwan. Ang isang taon ay ang pinakamainam na panahon para sa paghahanap, pag-disassembling ng materyal, para sa mga pag-eensayo.
• Maghanap ng isang tao na isang propesyonal at nakatulong na sa higit sa isang baguhan upang makapasok sa isang unibersidad sa teatro. Sisingilin ka ng isang makaranasang aktor o direktor ng isang tiyak na halaga para sa kanilang mga aralin, ngunit kailangan mo sila upang lubos na mapataas ang mga pagkakataong matagumpay na makapasa sa mga pagsubok sa creative.
• Kung mayroong isang unibersidad sa teatro sa iyong lungsod, ang mga kurso sa paghahanda ay gagana dito. Siguraduhing mag-sign up para sa kanila at patunayan ang iyong sarili sa silid-aralan bilang isang maliwanag at masiglang aplikante.
• Upang makapasok sa isang institusyong teatro, kailangan mong magbasa ng maraming panitikan sa kasaysayan ng teatro - ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa iyo sa colloquium, na nakaayos bago ang mga malikhaing paglilibot sa maraming unibersidad. Bilang karagdagan, kakailanganin mong ibigay ang mga resulta ng Pinag-isang Estado na Pagsusuri sa Wika at Literatura ng Ruso.

Kung paano makapasok sa isang unibersidad sa teatro o isang mas mataas na paaralan ay isang tanong na nagpapahirap sa libu-libong mga mahuhusay na tao na naghahangad na mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain sa mga yugto ng mahusay na mga sinehan at sinehan. Gayunpaman, ito ay isang napakahirap na gawain na nangangailangan ng kumpletong dedikasyon at ang pagsasakatuparan na kahit na ang pinakasikat na mga artista ay hindi pumasa sa kumpetisyon sa unang pagkakataon. Ang pagpasok sa instituto ng teatro ay ganap na naiiba sa pagpasok sa anumang iba pang unibersidad. Ang mga marka ng USE ay gumaganap sa huling papel dito, dahil ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa mga resulta ng mga malikhaing pagsusulit. Ano ang dapat na mapabilib ng aplikante sa kanyang mga tagasuri?

Pamantayan para sa pagpili ng mga kandidato para sa isang unibersidad sa teatro

Ano ang kailangan mong makapasok sa teatro at anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang aplikante? Sa panahon ng creative competition, sinusuri ng mga guro ang mga aplikante ayon sa ilang pangunahing parameter, kabilang ang:

1. Edukasyon. Ang mga aplikante lamang na nakatapos ng 11 klase o nagtapos ng mga teknikal na paaralan at kolehiyo ang maaaring makapasok sa unibersidad sa teatro.
2. Edad. Bilang isang patakaran, ang edad ay hindi mahalaga, ngunit gayon pa man, kadalasan, mas gusto ng mga tagasuri ang nakababatang henerasyon.
3. Panlabas na Data. Ito ay isa sa pinakamahalagang pamantayan, na hindi nagpapahiwatig ng magandang mukha. Ang hinaharap na aktor ay dapat magkaroon ng isang maliwanag, di malilimutang hitsura, may sariling kasiyahan, na may kakayahang matamaan ang mga puso ng madla. Ito ay maaaring isang uri ng mga ekspresyon ng mukha, o isang malalim na matalim na hitsura, o ang mga nakakatawang tampok na likas sa isang komedyante.
4. entablado alindog. Gayundin, hindi ito dapat malito sa hitsura at kagandahan. Ang konsepto na ito ay nangangahulugan na ang charisma at talento, salamat sa kung saan ang mga tao ay interesado sa panonood ng artist, hinahangaan siya. Ito ay dahil sa mga katangiang ito na ang isang aplikante ay maaaring magtatag ng kanyang sarili bilang isang promising aktor.
5. Ang pakiramdam ng ritmo. Ito ay kilala na ang isang aktor ay dapat na may talento sa ganap na anumang direksyon. Sa entablado, kailangan niyang kumanta at lumahok sa mga numero ng sayaw, kaya ang hinaharap na artista ay hindi maiisip na walang pakiramdam ng ritmo, na napakahalaga din para sa pagtatakda ng tamang diction.
6. Panloob na emosyonalidad. Dito, tinatasa ng mga guro ang kakayahan ng aplikante na hawakan ang manonood sa kanyang laro, upang magdulot ng emosyonal na pagsabog at halo-halong damdamin sa kanya, upang mapaniwala siya sa katotohanan ng nangyayari.

Kung natutugunan mo ang mga pamantayang ito, ang iyong mga pagkakataong makapasok sa isang acting school sa isang unibersidad sa teatro ay tumataas nang malaki. Gayunpaman, mahalagang tandaan na maraming mga mahuhusay na indibidwal ang tinanggal sa mga malikhaing kumpetisyon, kaya maging handa sa katotohanan na kailangan mong patunayan ang iyong mga kasanayan nang higit sa isang beses.

Mga qualifying round para sa pagpasok

Upang maunawaan kung paano pumasok sa isang mas mataas na paaralan sa teatro, kinakailangan upang pag-aralan ang pamamaraan ng pagsusuri, na binubuo ng tatlong yugto.

Unang yugto

Kailangan mong pumasa sa Unified State Examination at isumite ang mga resulta nito sa admission committee ng unibersidad. Para sa pagpasok sa theatrical compulsory subjects ay ang Russian language at literature.

Pangalawang yugto

Sa yugtong ito, kailangan mong pumasa sa isang internal test colloquium, na isang panayam kung saan tatanungin ka ng iba't ibang mga katanungan, halimbawa, tulad ng:

1. Bakit mo gustong pumasok sa theater school?
2. Naiintindihan mo ba ang kakanyahan ng propesyon?
3. Bakit mo naisipang maging artista?
4. Anong uri ng aktor ang nakikita mo sa iyong sarili?

Kinakailangan na maikling sabihin ang tungkol sa iyong sarili, tungkol sa iyong pagkabata at pagbibinata, tungkol sa kung paano mo natanto ang iyong pangangailangan para sa pagkamalikhain. Ang pangunahing layunin ng naturang pamamaraan ay upang ipakita ang hindi gaanong kaalaman sa kasaysayan ng kultura at sining bilang ang moral at etikal na aspeto ng aplikante.

Ikatlong yugto

Hihilingin sa iyong pumasa sa tatlong malikhaing pagsusulit, na siyang pinakamahalagang yugto sa pagpasok sa teatro. Kapag gumagawa ng kanilang hatol, ang mga tagasuri ay pangunahing ginagabayan ng mga resulta ng partikular na pagsusulit na ito, na kinabibilangan ng tatlong gawain:

• pananalita,
• kumikilos,
• sayawan at vocals.

Isaalang-alang ang bawat isa sa mga malikhaing pagsusulit nang mas detalyado:

1. talumpati. Para sa pagsusulit na ito, ang aplikante ay dapat maghanda at magsaulo ng ilang mga sipi mula sa tuluyan, pabula, dula o tula. Sa panahon ng pagsusulit, hihilingin sa iyo na bigkasin ang isang sipi na iyong pinili, ngunit maaaring hindi gusto ng mga guro ang talata na iyong binabasa. Ito ay para dito na ito ay nagkakahalaga ng paghahanda ng ilang mga gawa nang sabay-sabay, upang basahin ang isa pang piraso kung kinakailangan. Dito nasusubok ang iyong diction, boses, kakayahang magpresenta ng materyal sa manonood.
2. Pag-arte. Ang pagsusulit na ito ay nagsasangkot ng pagtatanghal ng isang etude: karaniwang 2-3 tao ang nakikilahok dito. Pinapayagan ng komisyon ang anumang mga tema para sa mga sketch, iyon ay, maaari mong gamitin ang parehong isang balangkas mula sa isang sikat na trabaho at isang sitwasyon mula sa pang-araw-araw na buhay.
3. Mga sayaw at vocal. Ang mga aplikante ay dapat maghanda ng mga numero ng boses at sayaw nang maaga. Para sa pagsusulit ng kanta, pinakamahusay na pumili ng isang klasikong romansa o isang sikat na gawa mula sa sinehan ng Sobyet. Ang karanasan ng mga dating aplikante ay nagpapakita na ang komisyon ay may pag-aalinlangan tungkol sa modernong repertoire. Kailangan mo ring makabuo ng isang numero ng sayaw nang maaga.

Kaya, ang pagsusulit, isang pakikipanayam at tatlong malikhaing pagsusulit, ito ang kailangan mong makapasok sa teatro para sa pag-arte.

Paano maging isang direktor

Ang proseso ng pagpasok sa departamento ng pagdidirekta ay medyo iba sa acting department. Ang mga hinaharap na direktor ay iniimbitahan na dumaan sa limang yugto:

Mga pagsusulit sa mga disiplina gaya ng panitikan at wikang Ruso (USE format).

1. Pag-arte(praktikal na pagsusulit). Sa yugtong ito, dapat basahin ng aplikante ang ilang mga gawa ng iba't ibang oryentasyon. Sinusubukan din nito ang mga kasanayan sa improvisasyon para sa paglalaro ng mga etude sa entablado, isang pakiramdam ng ritmo at musika.
2. Praktikal na pagdidirekta. Ang mga aplikante ay dapat maglagay ng sketch sa iminungkahing paksa. Ang tema ay maaaring isang klasikal na piraso o isang musical sketch. Ang mga aplikante-aktor ay nakikibahagi sa isang impromptu na produksyon. Sa pagsusulit na ito, sinusuri ng komisyon ang katalinuhan, inisyatiba, panlasa at imahinasyon ng mga susunod na direktor.
3. Mga papeles. Ang paksa ng takdang-aralin na ito ay maaaring isang plano para sa pagtatanghal ng isang partikular na eksena o dula. Maaaring kailanganin silang magsulat ng mga tagubilin para sa cast, kompositor at artist.
4. Colloquium. Ito ay nagsasangkot ng pagtatasa ng kaalaman ng aplikante sa larangan ng pagdidirekta, kultura, pagpuna sa teatro at drama sa mundo. Dito, nasusubok ang mga kakayahan sa intelektwal ng mga aplikante at ang kanilang kakayahan sa matalinghagang pag-iisip.

Kung matatag ka nang nagpasya na pumasok sa teatro, pagkatapos ay simulan ang paghahanda ng isang taon o dalawa bago ang inilaan na pagtatangka. Maaari kang maghanda para sa pagpasok kapwa sa isang tutor at sa iyong sarili. Siguraduhing magbasa ng maraming isang programa sa panitikan ng paaralan ay hindi sapat.

Tandaan na imposibleng makisali sa mga aktibidad sa teatro sa isang iskedyul. Palagi silang gumagawa ng teatro o hindi ito ginagawa.

Ang pangunahing pamantayan sa pagpili para sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro.

"Mayroon lamang dalawang pamantayan para sa pagpasok sa isang paaralan ng teatro: ito ay maaaring itama para sa isang mag-aaral sa hinaharap, ito ay hindi kailanman maitama ... Ito ang dapat nating ituloy!" Leonid Volkov, ang dakilang guro sa teatro.

Kapag pumapasok sa isang unibersidad sa teatro, kolehiyo o VGIK, mayroon pamantayan sa pagpili para sa mga aplikante. Hanggang kamakailan lang, sa harap ng mga gumaganap na guro na nakinig sa mga aplikante sa final creative competition, sa harap ng skill teacher ng bawat aktor, may isang linyang papel kung saan inilagay ng guro ang kanyang assessment sa tapat ng isa o ibang creative criterion ng aplikante. Primitively, punto sa punto.

Ngayon ay walang ganoong "mga leaflet", ngunit para sa bawat kumikilos na guro, isang propesyonal sa kanyang larangan, ang mga ganitong "fads" ay umiiral sa kanilang mga ulo. Ang mga puntong ito ay mga parameter, malikhaing pamantayan, mga pamantayan sa pagpili kung saan ang guro ay ispekulatibong nagtatalaga ng mga puntos sa aplikante. Subukan nating malaman ito. Ano ang mga puntong ito?

Ang unang punto ay: "Panlabas na data ng kalahok sa unibersidad ng teatro".

Para sa isang artista - ang kanyang panlabas na data - ang kanyang business card. Ito ay isang bagay na hindi niya mabubuo, ito ay mula sa Diyos at sa mga magulang. Mga mata, mukha, ngiti, taas, pigura, kaputian ng ngipin, hugis ng mga labi, kulay at pagiging natural ng buhok, kawalan ng halatang pisikal na mga depekto - ito ay isang katotohanan at, siyempre, ang mga guro ng kasanayan ng isang aktor (pag-arte) ay nagbabayad pangunahing pansin dito.

Ngunit huwag malito "panlabas na data" theater university entrant kasama niya "stage charm" . Sa ngayon, sa unang talata, hindi ito isinasaalang-alang. Tulad ng sekswalidad. Gaya ng kagandahan.

Ang konsepto ng kagandahan, sa pamamagitan ng paraan, ay may kondisyon at subjective. Ang konsepto ng kagandahan, lalo na ang babae, ay nagbabago sa sangkatauhan, tulad ng fashion. Para sa Renaissance - ang Gioconda ni Leonardo da Vinci - ang pamantayan ng kagandahan.

Ngunit... kung ngayon ay maglalagay tayo ng larawan ng ilang Miss Universe at isang reproduction ng Mona Lisa sa tabi ng isa't isa - sinisiguro ko sa iyo - ang pagpili ng modernong karaniwang tao ay hindi mahuhulog sa "standard ng da Vinci".

Ang paglalagay ng isang mental na pagtatasa sa linya na "panlabas na data" - ang guro para sa kasanayan ng aktor (pag-arte) ay hindi tumitingin sa iyong kagandahan, ngunit sa antas ng pagpapahayag ng iyong panlabas na data.

Malayo ka sa kagandahan, ngunit mayroon kang ganyan nagpapahayag at matalim na mga mata, na tila sumasalamin sa pinakamaliit na "kaluskos ng iyong kaluluwa", gaya ng sinabi ng dakilang K.S. Stanislavsky.

O, muli, hindi upang maging gwapo, ngunit upang magkaroon napakasiglang ekspresyon(“live na mukha”), na “nagsasalamin” ng anumang nuance ng iyong mga karanasan. Maaari kang magkaroon ng bihira "panlabas na data". Halimbawa, napaka nakakatawa, komedyante ang itsura. Nakilala mo na ba ang mga tao sa landas ng buhay, ang unang sulyap kung saan nagiging sanhi ng isang ngiti? Hindi madalas, ngunit tiyak na nagkita.

O, sa kabaligtaran, kung tumingin ka sa isang tao, ikaw ay mabigla!

Kaya siya ay tila kahit papaano ay hindi pangkaraniwan, maliwanag, ang kanyang mukha, mga mata, mga paggalaw - excite, dahilan emosyonal na sagot. Ito ay nangyayari kahit na mas madalas, ngunit ito ay nangyayari.

Ito ang uri ng natural na pambihira na tinatawag naming mga guro ng pag-arte, na kakaibang panlabas na data. Ngunit ito ay bihira! Ang pagkakaroon ng mga nagpapahayag na paraan na ito ay hindi nakasalalay sa iyo at sa akin. Uulitin ko, ito ay isang layunin na katotohanan - dito na ang mga guro ay unang bumaling. Dahil alam nila na ang karamihan sa mga ilalim na linya ng "evaluation sheet" (boses, diction, plasticity, kahit tainga para sa musika) ay maaaring mabuo ng mag-aaral sa proseso ng pag-aaral, ngunit ang panlabas na data at ang kanilang natural na pagpapahayag ay hindi napapailalim sa pag-unlad. .

Umiiral man sila o wala...

(Mula sa artikulo ni Eldar Tagiev "Sino ang pinapapasok sa mga paaralan ng drama?" - ang pahayagan na "Kultura" Setyembre 1993.)

Oo, mayroong isang konsepto "stage charm"- ay isa ring napakahalagang pamantayan sa pagpili para sa pagpasok sa mga unibersidad sa teatro. Ngunit ano ang "stage charm"? Ito ay isang "sub-point" ng kung ano ang aking pinag-uusapan sa itaas. Stage charm - muli, huwag malito sa kagandahan - nagmumula "panlabas na data".

Ang "Stage charm", sa madaling salita, ay nagpapaliwanag kung bakit kawili-wili, kaaya-aya, kapana-panabik na panoorin ang isang tao na nasa espasyo ng entablado. Ito, muli, ay isang layunin na kadahilanan: alinman ito ay umiiral o wala.

"Entablado Charm" maaaring maging positibo at negatibo.

Halimbawa, kumuha tayo ng isang kilalang halimbawa - ang pelikulang "Brother": Danila Bagrov (aktor Sergei Bodrov - Jr.) - positibong alindog, ang kanyang kapatid (aktor na si Viktor Sukhorukov) - negatibong kagandahan.

Ngunit ito ay kaakit-akit, kawili-wili, kaaya-aya para sa aming mga manonood na obserbahan ang pagkakaroon ng mga ito magkakaibang aktor. Ang aming mga mata ay hindi napapagod sa alinman sa isa o sa isa pa.

Parehong may magic ng "stage (sa kasong ito, cinematic) charm."

Ang entablado at screen ay may tunay na mahiwagang epekto.

Minsan ang mga guwapong tao sa buhay - nagiging kulay abong pangkaraniwan, at - vice versa! Hindi ako nakikipagtalo na may mga kinikilalang internasyonal na pamantayan ng kagandahan ng lalaki at babae sa entablado at screen. Halimbawa, si Marilyn Monroe ang pamantayan ng kagandahan at sekswalidad ng babae para sa maraming Amerikano. Siya ay kaakit-akit sa buhay at sa entablado. Ngunit, nakikita mo, si Marilyn Monroe ay hindi pa nakilala bilang isang Mahusay na Aktres.

Ang mundo ay "nanalangin" para sa kanya bilang isang icon ng kagandahan. Sa mga layuning salik (pamantayan na hindi maaaring itama), isinasama ko, gaano man ito kakaiba sa sinuman, isang pakiramdam ng ritmo.

Tinanong siya: - "Yuri Andreevich, posible bang maging isang artista na walang tainga para sa musika?

Sumagot si Yuri Andreevich:

"Kailangan ang pagdinig, bagaman kung minsan ay tumatanggap kami ng mga aplikante na may mahinang pandinig sa musika sa isang unibersidad sa teatro. Pero kung may problema sa ritmo, yun lang. At gusto mong kunin ang isang tao, at kung minsan ay kinuha mo pa ito, ngunit sa ikatlong taon naiintindihan mo: ito ay hindi malulutas. Ang mga batang walang pandinig ay nagsisimulang kumanta sa pamamagitan ng mga ritmo, at bumubuti ang pandinig. Ngunit kung ang ritmo ay pilay, ang isang tao ay hindi man lang maririnig at mahahalata kung saan ito ipaparami. Pinalabas siya ng mga guro sa unibersidad, napagtanto na hinahayaan nila siyang mamatay. Binigyan siya ng Diyos ng higit pa: kagandahan, kadaliang kumilos, magandang pagkamaramdamin - lahat ay nasa kanya, ngunit hindi niya magawa ang isang elementarya na aksyon. Maaaring hindi niya sinasadyang mabutas ang isang tao gamit ang isang espada, magdulot ng isang hindi sinasadyang suntok sa isang tao, siya ay nahuhulog sa mga numero ng sayaw, at higit sa lahat, siya ay hindi gumagalaw sa pagsasalita, at lahat ng pagsasalita ay nasa ritmo. Hindi niya nakikita ang espesyal na istilo ng may-akda, siya ay pareho sa lahat ng dako: thumps, thumps, thumps ... "

At ang pangatlong "balyena" sa mga pamantayang ibinibigay sa aplikante ng Diyos (pagkatapos panlabas na data at pakiramdam ng ritmo), Sa tingin ko ito ay isang panloob na emosyonalidad at nakakahawa.

Sa tingin ko, hindi na kailangang ipaliwanag nang detalyado kung ano ang ibig sabihin nito.

Para sa akin "pagkakahawa" - ito ay kapag ang isang aktor ay nagsisimula sa aking likod mula sa isang emosyonal na karanasan « goosebumps." Ngunit hindi tulad ng unang dalawang pamantayan, ang iyong emosyonalidad, sa kabutihang-palad, ay maaaring mabuo at hindi ito mabuo sa isang mahusay na unibersidad sa teatro.

At pagkatapos ng pagtatapos sa isang unibersidad sa teatro, isang mahusay na aktor ang ginagawa ito sa buong buhay niya - sa bawat papel na ginagampanan niya "lumalago" ang iyong emosyonalidad, pinapataas ang antas ng epekto sa manonood.

Mahirap pumasok sa isang unibersidad sa teatro, palaging may malaking kumpetisyon, kahit na sa mga probinsya, sa aking memorya, mayroong 10-20 katao bawat maesto, at kahit sa panahon ng Moscow ... Walang saysay na piliin kung alin ang isa ay mas mabuti: binabawasan lamang nito ang iyong mga pagkakataong magtagumpay. Mag-apply sa lahat ng pinamamahalaan mong makuha sa isang panimulang kampanya, pipiliin mo sa dulo kung maglalagay ka ng ilan nang sabay-sabay. Una, sinusubukan ng lahat para sa mga unibersidad sa Moscow. Sa ilang mga unibersidad sa probinsiya, ang karagdagang recruitment ay espesyal na ginawa noong Agosto, upang ang mga lumipad mula sa mga huling paglilibot sa Moscow ay may oras upang magpatala. Ang pinakamalapit sa Msk ay Yaroslavsky.

Tulad ng para sa programa sa pagbabasa, atbp. Siyempre, kung may pagkakataong matuto mula sa mga sub-courses, medyo pinapataas nito ang iyong mga pagkakataong magtagumpay. Sa kabilang banda, hindi rin karaniwan ang mga kuwento tungkol sa mga taong dumating sa audition habang papunta sa tindahan at diretsong dinala sa kompetisyon (ito ang pangalan ng huling round ng pagpili). Ang ganitong mga tao, una sa lahat, ay pinaniniwalaan na madali nilang tinatrato ang resulta, huwag mag-abala, huwag magpigil, kumilos nang walang pakundangan at sa gayon ay tumayo laban sa background ng mga kandidato na nanginginig at nauutal sa kaguluhan, na nangarap na magtalaga. kanilang sarili sa sining mula pagkabata. Gayunpaman, ang payo ko ay huwag "sa tanga". Una, ang mga sitwasyong inilarawan sa itaas ay nangyayari pangunahin sa mga kabataang lalaki: maraming beses na mas kaunti sa kanila, para sa mga batang babae ang kumpetisyon ay walang awa. Pangalawa, kahit na ikaw ay mapagbigay at nilikha para sa teatro, sa isang sitwasyon ng audition kailangan mong ipakita ito sa napakaikling panahon, tulad ng sa isang patalastas, upang ang malabo na mata ng araw ng pumipili ay agad na lumiwanag at natatangi ka. mula sa karamihan. Kung hindi ka pa rin nakikipag-ugnayan sa teatro sa anumang paraan, hanapin ang iyong sarili ng isang bihasang tagapagturo (artista) na magsasabi sa iyo kung paano pinakamahusay na ipakita ang iyong sarili, kung aling repertoire ang pipiliin (sipi, tula, pabula, o anumang pinakikinggan nila. hanggang ngayon). Sa isang lugar ay maaaring hilingin sa iyo na kumanta (maghanda para dito), kung mayroon kang anumang karagdagang mga kasanayan - musikal, pagsasayaw, sports - maghanda ng isang maikling numero na magpapakita ng mga ito nang pabor sa okasyon. Ngunit huwag pakialaman ang iyong mga split at somersaults hanggang sa ikaw ay tanungin tungkol sa mga ito. Nakakainis naman.

Ano pa ang nasa kapangyarihan mo? Ipaalam sa iyong sarili ang tungkol sa mga masters na kumukuha ng mga kurso sa taon ng iyong pagpasok. Pumunta (pumunta) sa mga pagtatanghal ng pagtatapos, doon mo makikita kung sino ang kanilang na-recruit noong nakaraan))) Tantyahin kung kamukha mo ang isa sa mga mag-aaral (ito ang magsasabi sa iyo kung aling "role" ang mas kumikita para sa iyo na gumanap sa palabas). Kadalasan, ang mga master ay sinasadya o hindi sinasadya na pumili ng parehong mga uri at, para sa mga sentimental na kadahilanan, ay hindi bababa sa bibigyan ka ng pansin kung ipaalala mo sa kanila ang isang tao mula sa huling kurso. Ngunit ito ay tula. Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga aplikante sa teatro ang hindi pumasok sa una, ngunit ang pangalawa at pangatlong beses, na nagpapahiwatig ng mahalagang papel ng karanasan sa bagay na ito. Ngunit huwag kalimutan na sa edad ay bumababa ang iyong mga pagkakataon: sa edad na 20 - 21 taong gulang maaari kang masabihan na ikaw ay "matanda na".

At panghuli, huwag mo nang pag-isipan pa. Ang pagpasok sa theater institute ay nangangahulugan din ng pagiging isang stage star. Ang kumpetisyon sa kapaligiran ng pag-arte ay napakalaki, bawat taon limang unibersidad sa Moscow ang nagtapos ng 20-30-40-50 katao bawat isa, kung saan iilan lamang ang nakakapasok sa magagandang sinehan. Dagdag pa rito, bumubuhos din ang walang katapusang daloy ng mga walang trabaho mula sa mga probinsya ... ang teatro ng probinsya ay isang lugar para sa mga unmersenaryo na may malakas na nerbiyos. Ang aming sinehan, paumanhin, ay nasa isang nakalulungkot na estado, malamang na hindi ka makarating sa Hollywood ... sa madaling salita, isipin ng ilang beses kung ito ay katumbas ng halaga, ngunit kung ang trumpeta ay tumatawag, pagkatapos ay pumunta at subukan ito. Ang pag-aaral sa theater institute ay hindi kapani-paniwalang kapana-panabik. Ang gayong masaya at puno ng kaganapan sa buhay mag-aaral ay wala saanman (ito ay hindi para sa iyo na umupo sa isang mesa sa loob ng limang taon). Ngunit tandaan na hindi mo rin kailangang mag-relax. Mula sa mga unang kurso, ang mga tamad ay walang awa na pinatalsik. Magsisimula ang klase sa umaga at magtatapos sa gabi. Ang kurso ay magiging iyong pamilya, kasanayan at pagganap sa entablado - ang iyong personal na buhay. Ang unibersidad sa teatro ay isang sekta, isang kapaligiran ng mga panatiko. Kung handa ka na para dito - good luck. At oo, sulit ito.

Paano pumasok sa teatro - ang tanong na ito, marahil, ay tinanong ng hindi bababa sa isang beses ng lahat na nabubuhay sa pag-ibig sa sinehan at teatro, na nakikita ang kanyang sarili nang eksklusibo sa entablado o sa malaking screen at mga pangarap ng pambansang kaluwalhatian. Kung handa ka na para sa mahirap na buhay ng isang mag-aaral sa teatro, huwag isiping mag-aral mula umaga hanggang gabi at magtrabaho sa iyong sarili araw-araw, pagkatapos ay magmadali upang pamilyar sa mga detalye ng proseso ng pagpasok at simulan ang paghahanda ngayon.

Ang proseso ng pagpasok sa mga paaralan sa teatro ay bumaba sa ilang mga yugto, na sa panimula ay hindi naiiba sa bawat isa.

Konsultasyon sa pagpili

Una, ang aplikante ay dumaan sa isang selection consultation at pre-examination auditions, na tinatawag na rounds.

Pagdating sa unibersidad, dapat mong personal na ipakita ang iyong pasaporte. Sa ilang mga institusyong pang-edukasyon, upang makapunta sa konsultasyon sa pagpili, dapat kang mag-sign up nang maaga sa pamamagitan ng pagpapadala ng isang email sa e-mail address na makikita sa website ng unibersidad, at sa ilan ay makapasok ka lang sa isang live. pila.

Upang hindi makaligtaan ang panahon ng mga pag-audition na ito, kailangan mong malaman ang bilang ng komite ng pagpili sa website ng institusyong pang-edukasyon at alamin ang mga petsa. Karaniwang nagsisimula ang mga konsultasyon noong Abril.

Mga audition bago ang pagsusulit

Isang programa ang inihahanda para sa mga paglilibot - pumipili sila ng ilang materyal kung saan gaganap ang isang potensyal na mag-aaral sa mga audition. Kinakailangang maghanda ng isang tula, isang sipi mula sa tuluyan, isang pabula, na natutuhan ng puso.

Sa lahat ng mga pag-audition, ang parehong programa ay binabasa - nang gumanap sa isang materyal sa konsultasyon sa pagpili, wala nang mga pagbabagong dapat gawin.

Ang mga miyembro ng komisyon ay nakikinig sa mga aplikante - bilang isang patakaran, ito ay ilang mga guro sa unibersidad at isang master - isa sa kanila na nakakakuha ng kurso. Ang master ay maaaring hindi makinig sa iyo sa unang round, ngunit siya ay tiyak na lilitaw sa susunod na mga.

Ang mga audition mula sa una hanggang sa ikatlong round ay itinuturing na entrance exam. Sa kanila, muling gumanap ang mga aplikante sa kanilang programa at magsagawa ng mga karagdagang malikhaing gawain.

Palaging suriin ang mga vocal - hindi ito nangangahulugan na ikaw ay magiging isang mang-aawit, ngunit ang paghahanda ng boses ay isang mahalagang kasanayan para sa pagtatrabaho sa teatro at sinehan. Ngunit maaaring hilingin sa iyo ng iba't ibang mga guro na magpakita ng kahit ano - kakailanganin mong sumayaw, at ipakita ang iyong kakayahang mag-improvise, ipakita ang iyong iba pang mga talento - pagtugtog ng instrumentong pangmusika, mga kasanayan sa himnastiko, atbp.

Mga pagsusulit

Ang apotheosis ay ang tinatawag na kumpetisyon - ang panghuling malikhaing kompetisyon para sa pagpasok sa isang unibersidad sa teatro. Ito ay naiiba sa mga nakaraang audition dahil ang bilang ng mga aplikante ay makabuluhang nabawasan, ang mga paghahabol sa pagpili ay humihigpit, at ang pinakamataas na bilang ng mga guro na pinamumunuan ng master ay makikinig sa mga kalahok.

Kung ang aplikante ay hindi pa naipakita ang kanyang mga kasanayan sa boses at kaplastikan, maaaring hilingin sa kanila na ipakita ang mga ito sa kompetisyon. Marahil ay hihilingin ka nilang gumawa ng isang etude - maglaro ng isang mini-sketch sa isang partikular na paksa, sabihin sa mga twister ng dila.

Pagkatapos ng malikhaing kumpetisyon, nananatili ang mga kumpetisyon sa pangkalahatang edukasyon.

Ang mga nagtapos sa mga paaralang Ruso ay nagsumite ng kanilang mga resulta para sa Pinag-isang Estado na Pagsusuri (USE) sa wikang Ruso at literatura, at ang mga aplikanteng may mas mataas na edukasyon na nagtapos sa paaralan bago ang 2009 at ang mga dayuhan ay kumukuha ng pagsusulit sa dalawang paksang ito sa mismong unibersidad.

Ang mga aplikante sa mga unibersidad ng Ukrainian ay nagsumite ng mga resulta ng External Independent Assessment (EEA) sa kasaysayan ng Ukraine at ang wika at panitikan ng Ukrainian; ang mga dayuhan, mga taong may mas mataas na edukasyon at ang mga nakatanggap ng sekondaryang edukasyon bago ang 2008 ay kumukuha ng mga pagsusulit sa mga paksang ito sa unibersidad.

Lahat ng mga aplikante ay sumusulat ng isang sanaysay at lumahok sa isang colloquium. Ang yugtong ito ay isang pagsubok ng pangkalahatang karunungan at kultural na background ng aplikante, samakatuwid, kung may mga puwang sa bahaging ito, ito ay nagkakahalaga ng paghahanda ng mas mahusay: magkakaroon ng mga katanungan tungkol sa panitikan, kasaysayan, teatro, at teorya ng sining ng pagtatanghal.

Pagkatapos lamang maipasa ang konsultasyon sa pagpili sa institusyong pang-edukasyon, ang aplikante ay maaaring magsumite ng mga dokumento. Ginagawa ito upang maalis ang mga hindi kinakailangang tao sa mga unang yugto at hindi mag-aksaya ng mga mapagkukunan sa pagproseso ng hindi kinakailangang dokumentasyon - ang mga gustong pumasok sa isang unibersidad sa teatro sa Russia ay karaniwang mayroong dalawang daang tao bawat lugar o higit pa. Sa mga unibersidad sa Ukraine, ang kumpetisyon ay sampung beses na mas kaunti, ngunit napakahirap pa ring makapasok.

Ang mga sumusunod na dokumento ay dapat ihanda:

• aplikasyon na naka-address sa rektor;
• isang kopya ng pasaporte (ipakita ang orihinal sa unibersidad);
• isang kopya ng sertipiko ng pagtatalaga ng isang numero ng pagkakakilanlan;
• sertipiko ng pangalawang edukasyon o diploma;
• resulta ng Unified State Examination o UPE;
• form ng sertipiko ng medikal No. 086-U;
• larawan 3 x 4 sa halagang 6 na piraso;
• guys - isang military ID o isang nakasulat na sertipiko.

Ang mga unibersidad ay nangangailangan ng pagsusumite ng mga orihinal na dokumento. Samakatuwid, kung nag-aaplay ka sa ilang unibersidad nang sabay-sabay, kakailanganin mong gumawa ng mga notarized na kopya ng mga orihinal.

Kailangan mong maghanda para sa pagpasok sa teatro nang hindi bababa sa isang taon nang maaga.

Ipasok ang lahat ng theatrical na unibersidad ng iyong napiling lungsod nang sabay-sabay upang madagdagan ang iyong mga pagkakataon. Huwag kalimutang malaman ang detalyadong impormasyon tungkol sa bawat unibersidad, kung anong uri ng "paaralan" ang naroroon, anong uri ng mga guro, kung sino ang master na nakakakuha ng kurso.

Huwag kalimutan ang tungkol sa edukasyon sa sarili - magbasa ng maraming fiction, basahin ang mga gawa nina Stanislavsky at Mikhail Chekhov (sa parehong oras, huwag malito siya kay Anton Pavlovich sa colloquium), siguraduhing basahin ang tungkol sa kasaysayan ng teatro .

Dapat kang pumunta sa audition nang maayos ang pahinga, malusog at nasa isang fighting mood - ito ay isang kahihiyan kapag, dahil sa ganoong estado, hindi ka makapasok.

Kapag ipinakilala mo ang iyong sarili sa komisyon, subukang maging maayos at kumpiyansa, sa kabila ng iyong panloob na damdamin.

Tandaan, sa katunayan, ang iyong pangunahing gawain ay upang mapabilib ang master. Bago simulan ang mga audition, alamin kung anong uri ng tao siya, kung paano siya nagtuturo, kung saan siya naglaro, kung anong mga pagtatanghal ang kanyang itinanghal - bumuo ng isang opinyon tungkol sa kung ano ang malapit sa kanya at kung ano ang maaari niyang maging interesado.

Ang mga aplikante ay pumapasok sa audition ng dose; sa una o pangalawa, hindi ka maaaring partikular na magsikap, ngunit pagkatapos ay maging mas aktibo. Huwag mag-aksaya ng oras: ang mga guro ay tao rin, napapagod sila, naiirita, nawawala ang atensyon sa pagtatapos ng araw, at maaaring hindi ka lang pahalagahan.

Paano gumawa ng isang programa

Ang tanong ng paghahanda ng programa ay dapat mag-abala sa iyo kaagad pagkatapos ng tanong kung paano pumasok sa teatro. Kailangan mong pag-isipang mabuti ang iyong repertoire, pag-aralan ito, hayaan mo ito sa iyong sarili at pagkatapos ay huwag magmukhang peke sa mga audition. Para sa parehong dahilan, hindi pinapayuhan na baguhin ang programa sa panahon ng mga paglilibot - nangangailangan ng maraming oras para sa mataas na kalidad na muling pagsasanay.

Maghanda ng ilang bersyon ng bawat piraso, mas mabuti ang tatlong tula, pabula, at mga sipi ng tuluyan.

Ang inirerekumendang listahan ng panitikan ay madalas na nai-post sa mga website ng mga unibersidad, huwag maging tamad at mag-aral, ngunit maaari mong subukang matuto ng isang bagay sa iyong sarili. Para sa prosa at tula, mas mahusay na pumili ng isang bagay mula sa klasikal na panitikan. Talagang hindi mo kailangang basahin ang gawa ng iyong may-akda - hindi mahalaga kung marunong kang magsulat ng tula, ngunit kung paano mo maiparating ang mensahe ng ibang tao sa madla. Naghahanap ng mga pabula - kunin si Krylov at hindi ka magkakamali.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagpili ng mga gawa ay ang pagluluto kung ano ang malapit sa iyo, kung ano ang maaari mong maunawaan at maiparating sa manonood.

Subukang pumili ng magkakaibang mga gawa, ngunit alinsunod sa iyong uri. Suriin ang iyong sarili mula sa labas at magpasya kung paano ipakita ang iyong sarili: marahil ang imahe ng isang romantikong bayani ay nababagay sa iyo, o marahil ikaw ay isang natural na komedyante? Ang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas na uri at materyal ay maaaring nakamamatay para sa iyong teatro na hinaharap.

Ang mga gustong pumasok sa teatro ay madalas na bumaling sa mga propesyonal na guro para sa tulong, pumunta sa mga kurso, ngunit tandaan: ang diskarte na ito ay nag-aalis sa iyong pagganap ng sariling katangian, dahil ang lahat ng mga gawa at ang paraan ng pagpapakita ng mga ito ay hindi mo pipiliin. Sa anumang kaso, mas mahusay na huwag pag-usapan ang tungkol sa isang karanasan sa paghahanda ng isang komisyon - nais ng lahat na ang mag-aaral ay hindi paunang masanay sa karanasan at pananaw ng ibang tao sa pag-arte.

Sa pagsasalita sa programa, simulan ang pagbigkas mula sa bahagi ng gawain kung saan mo inilalagay ang pangunahing diin. Huwag isipin na ngayon ay sasabihin mo ang pagpapakilala, at pagkatapos ay napakatalino na humahantong sa isang maliwanag na sandali - ang komisyon ay hindi makikinig sa iyo sa loob ng mahabang panahon, at dapat mong agad na interesado ang madla.

iyong hitsura

Kailangang bigyang-diin ng mga batang babae ang kanilang pagkababae. Magsuot ng palda o damit ng katamtamang haba, ang isang maikling palda ay malinaw na hindi malulugod sa komisyon, tulad ng isang palda sa sahig. At sa pangkalahatan, huwag magsuot ng anumang bagay na nakakapukaw. Ang napaka-flat na sapatos o mataas na takong ay hindi isang pagpipilian, pumili ng isang medium na takong.

Ang maliwanag na pampaganda ay hindi inaprubahan, ngunit hindi ka dapat pumunta nang wala ito - huminto sa natural na light makeup na may diin sa mga mata. Ang buhok ay dapat na nakatali sa isang nakapusod, sa anumang kaso, kumuha ng isang nababanat na banda sa iyo.

Ang mga kabataang lalaki ay dapat manamit nang simple at disente: ang mga pantalon, isang kamiseta o isang T-shirt ay madaling gamitin, ngunit huwag magsuot ng dyaket - hindi ito dapat hadlangan ang iyong mga paggalaw. Walang magarang damit at sapatos na pang-sports, sapatos ang pipiliin mo. Ang buhok sa mukha ay hindi rin malugod, kaya mas mahusay na mag-ahit nang maayos.

Tandaan, ang acting credits ay medyo subjective sa sarili nila, kaya huwag panghinaan ng loob kung mabibigo ka. Sinubukan ng karamihan sa mga sikat na aktor na pumasok sa teatro sa pangalawang pagkakataon, at sa pangatlong pagkakataon, bago may lumabas sa kanila. Sa anumang kaso, nakakakuha ka ng mahalagang karanasan at kaalaman na maglalaro sa iyong mga kamay sa hinaharap.