Ang pagkahalal sa akin bilang iyong mga kapwa miyembro ay isang bagong katibayan, mga magiliw na ginoo, ng iyong pagpapalayaw. Ibinaling mo ang maasikasong mga mata sa higit sa isang talento, ginagantimpalaan mo ang mahihinang paggawa at ang pinakamaliit na tagumpay; sapagkat nasa isip mo ang isang mahalagang layunin: ang hinaharap na kayamanan ng wika, na malapit na nauugnay sa edukasyong sibil, na may kaliwanagan at, dahil dito, sa kaunlaran ng bansa, ang pinaka maluwalhati at malawak sa mundo. Ayon sa aking mga merito, wala akong karapatang maupo sa iyo; ngunit kung ang kasigasigan sa panitikan ay isang birtud, kung gayon mula sa marubdob na pagnanais na mapabuti ang ating wika, dahil lamang sa pagmamahal ko sa tula, buong tapang kong masasabi na ang iyong pagpili ay tumutugma sa layunin ng lipunan. Ang aking pag-aaral ay hindi mahalaga, ngunit walang patid. Sila ay mahusay na mga saksi ng aking kasigasigan sa harap mo at dinala sa akin ang kaligayahan sa pag-upo sa pinaka sinaunang santuwaryo ng mga muse ng ating bansa, na muling isinilang mula sa abo ng kabisera ng kaharian ng Russia at sa kalaunan ay magiging karapat-dapat sa kanyang sinaunang kadakilaan. Sinusuri ng isip ang malawak na larangan ng panitikan, ang napakalaking paggawa at pagsasamantala ng isip ng tao, ang mga mahalagang kayamanan ng mahusay na pagsasalita at tula, malungkot kong kinikilala at nararamdaman ang kahinaan ng aking lakas at ang hindi kahalagahan ng aking mga hanapbuhay; ngunit inaaliw ko ang aking sarili sa pag-iisip na ang tagumpay kahit sa pinakamaliit na sangay ng panitikan ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa ating wika. Ang epiko, dramatikong sining, liriko na tula, kasaysayan, espirituwal at sibil na mahusay na pagsasalita ay nangangailangan ng mahusay na pagsisikap ng isip, matayog at nagniningas na imahinasyon. Mapalad ang mga nagnanakaw ng palad sa mga henerasyong ito: ang kanilang mga pangalan ay naging walang kamatayan; sapagkat ang mga masasayang gawa ng malikhaing pag-iisip ay hindi eksklusibo sa isang tao, ngunit ginawang pag-aari ng buong sangkatauhan. Lalo na ang mga dakilang gawa ng Muse ay may impluwensya sa bago at hilaw na wika. Lomonosov ay isang malinaw na halimbawa nito. Binago niya ang ating wika, lumikha ng mga pattern sa lahat ng kasarian. Ganoon din ang ginawa niya sa mahirap na larangan ng panitikan na ginawa ni Peter the Great sa larangang sibil. Ginising ni Peter the Great ang mga tao, na nalugmok sa mga tanikala ng kamangmangan; nilikha niya para sa kanya ang mga batas, lakas ng militar at kaluwalhatian. ginising ang wika ng mga nahihiyang tao; nilikha niya para sa kanya ang mahusay na pagsasalita at tula, sinubukan niya ang kanyang lakas sa lahat ng uri at inihanda para sa mga talento sa hinaharap ang mga tamang kasangkapan para sa tagumpay. Sa kanyang panahon ay itinaas niya ang wikang Ruso sa isang posibleng antas ng pagiging perpekto - posible, sabi ko, dahil ang wika ay palaging napupunta sa isang par sa tagumpay ng mga armas at kaluwalhatian ng mga tao, na may kaliwanagan, sa mga pangangailangan ng lipunan, na may edukasyong sibiko at humanismo. Ngunit si Lomonosov, ang higanteng ito sa mga agham at sa sining ng pagsulat, na sumusubok sa wikang Ruso sa mahahalagang paraan, ay nais na pagyamanin ito ng pinakamagiliw na pagpapahayag ng muse ni Anacreon. Ang dakilang tagapagturo ng ating panitikan na ito ay alam at nadama na ang wika ng isang napaliwanagan na mga tao ay dapat matugunan ang lahat ng mga kinakailangan nito at hindi binubuo ng mataas na tunog na mga salita at mga ekspresyon. Alam niya na sa lahat ng mga tao, parehong sinaunang at moderno, ang magaan na tula, na maaaring tawaging kaakit-akit na luho ng panitikan, ay may isang mahusay na lugar sa Parnassus at nagbigay ng bagong pagkain para sa patula na wika. Hinangaan ng mga Griyego si Omer at ang tatlong trahedya, ang kahusayan sa pagsasalita ng kanilang mga mananalaysay, ang nakakumbinsi at mapusok na pagsasalita ni Demosthenes: ngunit sina Vion, Mosch, Simonides, Theocritus, ang pantas ni Theos at ang nagniningas na Sappho ay kinoronahan ng mga kapanahon. Ang mga Romano, na sumakop sa mga Griyego gamit ang mga sandata, hindi may talento, ay ginaya sila sa lahat ng paraan: Cicero, Virgil, Horace, Titus of Livy at iba pa ay nakipagkumpitensya sa mga Griyego. Ang mahahalagang Romano, ang mga inapo ng mahigpit na mga Coriolan, ay nakinig sa kanila nang may pagkamangha; ngunit hindi tumanggi ang erotikong muse na sina Catullus, Tibullus at Proportion. Pagkatapos ng muling pagkabuhay ng mga Muse, si Petrarch, isa sa mga pinaka-maalam na tao sa kanyang edad, isang lampara ng teolohiya at pulitika, isa sa mga unang lumikha ng kaluwalhatian ng muling nabuhay na Italya mula sa mga guho ng klasikal na Roma, Petrarch, kaagad pagkatapos ng stern Dante, nakumpleto ang pagbuo ng mahusay na Tuscan dialect, ginagaya ang Tibullus, Ovid at tula Moors, kakaiba ngunit mapanlikha. Si Maro, ang courtier ni Francis I, na kilala sa kanyang mga erotikong tula, ay isa sa mga unang tagapagturo ng wikang Pranses, na ang kapangyarihan, halos nakapipinsala, ay umabot sa lahat ng mga tao na hindi nakaabot ng mataas na antas ng kaliwanagan. Sa Inglatera, si Waller, ang mang-aawit ni Zacharissa, sa Alemanya, si Gagedorn at iba pang mga manunulat, ang mga nangunguna sa lumikha ng "Messiad" at ang dakilang Schiller, ay nagmadaling magsakripisyo ng biyaya at magsalita ng wika ng pagsinta at pag-ibig, ang paboritong wika ng ang Muses, ayon sa malalim na Montagne. Mayroon kaming kahalili ng lira ni Lomonosov, si Derzhavin, na ang tunay na talento ay binibigkas ang parehong pangalan nang may paggalang - si Derzhavin, isang inspiradong mang-aawit ng matataas na katotohanan, at sa taglamig ng kanyang mga araw ay gusto niyang magpahinga kasama ang nakatatandang Feossky. Sa mga yapak ng mga makata na ito, maraming mga manunulat ang nakilala ang kanilang sarili sa ganitong uri, tila napakadali, ngunit sa katunayan ay nagkakaroon ng malaking kahirapan at mga hadlang, lalo na sa atin; para sa wikang Ruso, malakas, malakas at nagpapahayag, ay nagpapanatili pa rin ng isang tiyak na kalubhaan at katigasan, na hindi ganap na nawawala kahit na sa ilalim ng panulat ng isang may karanasan na talento, suportado ng agham at pasensya.

Ang mga pangunahing bentahe ng istilong patula ay: kilusan, lakas, kalinawan. Sa malalaking genera, ang mambabasa, na nadadala sa paglalarawan ng mga hilig, nabubulag ng pinakamasiglang kulay ng tula, ay makakalimutan ang mga pagkukulang at iregularidad ng istilo at sabik na makinig sa inspirasyong makata o sa karakter na nilikha niya. Sa panahon ng pagtatanghal, sinong malamig na manonood ang maghahanap ng mga pagkakamali sa pantig, kapag ang Polyneices, na pinagkaitan ng korona at kapayapaan sa loob, sa luha, sa kawalan ng pag-asa, ay itinapon ang sarili sa paanan ng isang galit na Oedipus? Ngunit ang mga pagkakamaling ito, na nagtuturo para sa talento, ay napansin ng isang maliwanag na kritiko sa katahimikan ng kanyang templo ng pag-aaral: tinitimbang niya ang bawat salita, bawat ekspresyon sa mga timbangan ng mahigpit na panlasa; tinatanggihan ang mahina, huwad na makinang, hindi tapat at nagtuturo na tamasahin ang tunay na maganda. - Sa isang magaan na uri ng tula, ang mambabasa ay nangangailangan ng posibleng pagiging perpekto, kadalisayan ng pagpapahayag, pagkakatugma sa istilo, flexibility, kinis; hinihingi niya ang katotohanan sa damdamin at ang pangangalaga ng pinakamahigpit na kagandahang-asal sa lahat ng aspeto: agad siyang nagiging mahigpit na hukom, sapagkat ang kanyang atensyon ay hindi gaanong nalilihis ng anumang bagay. Ang kagandahan sa istilo ay kailangan dito at hindi mapapalitan ng anuman. Ito ay isang lihim, na kilala sa isang talento at lalo na sa patuloy na pilit ng pansin sa isang paksa: para sa tula, kahit na sa maliliit na kapanganakan, ay isang mahirap na sining, na nangangailangan ng lahat ng buhay at lahat ng pagsisikap ng kaluluwa; ang isa ay dapat ipanganak para sa tula: ito ay hindi sapat: ang ipinanganak, ang isa ay dapat maging isang makata, sa anumang paraan.

Ang tinatawag na erotiko at, sa pangkalahatan, ang magaan na uri ng tula ay nagmula sa atin mula sa panahon nina Lomonosov at Sumarokov. Ang mga karanasan ng mga nauna sa kanila ay hindi gaanong mahalaga: ang wika at lipunan ay hindi pa nabubuo. Hindi namin isasaalang-alang ang lahat ng mga uri, dibisyon at pagbabago ng magaan na tula, na nabibilang sa mas kaunti o higit pa sa mahalagang genera: ngunit tandaan na sa larangan ng sining (pati na rin sa moral na mundo) walang maganda ang nawala, nakikinabang sa oras at direktang kumikilos.sa buong wika. Ang patula na kuwento ni Bogdanovich, ang una at kaakit-akit na bulaklak ng magaan na tula sa ating wika, na minarkahan ng isang totoo at mahusay na talento; ang nakakatawa, walang katulad na mga engkanto ni Dmitriev, kung saan ang mga tula sa unang pagkakataon ay pinalamutian ang pag-uusap ng pinakamahusay na lipunan; ang mga sulat at iba pang mga gawa ng makata na ito, kung saan ang pilosopiya ay binuhay ng hindi kumukupas na mga kulay ng pagpapahayag, ang kanyang mga pabula, kung saan nakipaglaban siya kay La Fontaine at madalas na natalo siya; ang mga pabula ni Khemnitser at ang orihinal na mga pabula ni Krylov, na ang nakakatawa, masayang mga taludtod ay naging mga salawikain, dahil ipinakita nila ang parehong banayad na pag-iisip ng isang tagamasid ng mundo at isang bihirang talento, ang mga tula ni Karamzin, puno ng damdamin, isang halimbawa ng kalinawan at pagkakaisa ng mga kaisipan; ang Horatian odes ng Kapnist, inspirasyon ng simbuyo ng damdamin ng mga kanta ni Neledinsky, ang magagandang imitasyon ng sinaunang Merzlyakov, ang mga ballad ni Zhukovsky, nagliliwanag sa imahinasyon, madalas na naliligaw, ngunit laging nagniningas, palaging malakas; Ang mga tula ni Vostokov, kung saan makikita ang mahusay na talento ng makata, puspos ng pagbabasa ng mga sinaunang manunulat at Aleman; sa wakas, ang mga mensahe ni Prince Dolgorukov, na puno ng kasiglahan; ilang mga sulat ni Voeikov, Pushkin at iba pang makabagong makata, na isinulat sa malinis at laging marangal na istilo: ang lahat ng mga makikinang na gawa ng talento at talino na mas mababa o higit pa ay lumapit sa ninanais na pagiging perpekto, at lahat - walang alinlangan - nakinabang ang patula na wika, nabuo. ito, dinalisay ito, inaprubahan ito. Kaya't ang mga maliliwanag na batis na umaagos sa iba't ibang liko kasama ang isang pare-parehong hilig, na nagkakaisa sa isang lambak, ay bumubuo ng malalim at malalawak na lawa: ang mga kapaki-pakinabang na tubig na ito ay hindi natutuyo paminsan-minsan, sa kabaligtaran, sila ay tumataas at tumataas sa paglipas ng mga siglo at walang hanggang umiiral para sa. ang ganda ng lupang kanilang dinidiligan!

Sa unang yugto ng ating panitikan, mula noong panahon ni Lomonosov, marami na tayong naisulat sa madaling paraan; ngunit isang maliit na bilang ng mga talata ang naligtas mula sa pangkalahatang pagkalimot. Ang pangunahing dahilan nito ay maaaring ilagay hindi lamang kakulangan ng talento o pagbabago sa wika, kundi pagbabago sa lipunan mismo; ang kanyang mas mataas na edukasyon at, marahil, higit na kaliwanagan, na nangangailangan mula sa wika at mga manunulat ng higit na kaalaman sa mundo at ang pangangalaga ng kagandahang-asal nito: dahil ang ganitong uri ng panitikan ay patuloy na nagpapaalala sa lipunan; ito ay nabuo mula sa kanyang mga phenomena, oddities, prejudices, at dapat na isang malinaw at tapat na salamin nito. Karamihan sa mga manunulat na pinangalanan ko ay gumugol ng kanilang buhay sa gitna ng lipunan ng siglo ni Catherine, na napakapabor sa mga agham at panitikan; doon ay hiniram nila ang pagiging makatao at kagandahang-asal, ang maharlikang ito, na nakikita natin sa kanilang mga likha: sa pinakamahusay na lipunan natuto silang magdivine ng lihim na paglalaro ng mga hilig, obserbahan ang mga kaugalian, panatilihin ang lahat ng mga kondisyon at makamundong relasyon at magsalita nang malinaw, madali at kaaya-aya. . Ito ay hindi sapat: lahat ng mga manunulat na ito ay nagpayaman sa kanilang mga kaisipan sa masigasig na pagbabasa ng mga dayuhang may-akda, ang ilan sa mga sinaunang tao, ang iba sa pinakabago, at nag-imbak ng masaganang ani ng mga salita sa ating mga sinaunang aklat. Lahat ng mga manunulat na ito ay may tunay na talento, sinubok ng panahon; tunay na pag-ibig para sa pinakamahusay, pinakamarangal sa sining, para sa tula, at iginagalang nila, nangahas akong magsabi ng pagsang-ayon, idolo ang kanilang sining bilang pinakamahusay na pag-aari ng isang taong may pinag-aralan, isang tunay na regalo mula sa langit, na nagbibigay sa atin ng mga dalisay na kasiyahan sa sa gitna ng mga alalahanin at tinik ng buhay, na nagbibigay sa atin ng kung ano tayo ay tinatawag nating imortalidad sa lupa - isang magandang panaginip para sa mga kaluluwang nakaangat!

Lahat ng panganganak ay maganda, maliban sa boring. Sa panitikan, lahat ng kasarian ay nakikinabang sa wika at edukasyon. Tanging katigasan ng ulo ang hindi nagugustuhan at sinusubukang limitahan ang kasiyahan ng isip. Totoo, ang maliwanag na pag-ibig sa sining ay mapagbigay at, wika nga, sakim para sa mga bagong espirituwal na kasiyahan. Hindi nito nililimitahan ang sarili sa anumang bagay, hindi nais na ibukod ang anuman, at hindi hinahamak ang anumang sangay ng panitikan. Sina Shakespeare at Racine, drama at komedya, ang sinaunang exameter at iambic na matagal na nating inilaan, ang Pindaric ode at ang bagong ballad, ang mga epiko nina Omer, Ariost at Klopstock, na kakaiba sa imbensyon at anyo, ay pantay na kilala sa kanya, pantay-pantay. mahalaga. Pinagmamasdan niya nang may pag-usisa ang mga tagumpay ng wika sa lahat ng uri, hindi umiiwas sa anuman, maliban sa maaaring makapinsala sa moral, ang mga tagumpay ng edukasyon at mahusay na panlasa (kinuha ko ang salitang ito sa isang malawak na kahulugan). Natutuwa siyang mapansin ang talento sa karamihan ng mga manunulat at handang magbigay sa kanya ng kapaki-pakinabang na payo: siya, tulad ng sabi ng makata, ay handang yakapin.

Sa matapang na batang lalaki ng hinaharap na makata!

Ni splits, o inggit, o pagtatangi, walang prejudices ay alam sa kanya. Ang pakinabang ng wika, ang kaluwalhatian ng amang bayan: ito ang kanyang marangal na layunin! Kayo, mga mapagbiyayang soberanya, ay isang mahusay na halimbawa, na nagsasama-sama ng mga talento mula sa lahat ng panig, walang pagtatangi, walang pagtatangi. Sinasabi mo sa bawat isa sa kanila: dalhin, dalhin ang iyong mga kayamanan sa tirahan ng mga muse, bukas sa bawat talento, bawat tagumpay; gumawa ng isang kahanga-hanga, dakila, banal na gawa: pagyamanin, bumuo ng wika ng pinaka maluwalhating tao, na naninirahan sa halos kalahati ng mundo; itumbas ang kaluwalhatian ng kanyang dila sa kaluwalhatian ng digmaan, ang tagumpay ng isip sa tagumpay ng mga sandata. Ang mga mahahalagang muse dito ay nagbibigay ng isang palakaibigang kamay sa kanilang mga nakababatang kapatid na babae, at ang altar ng panlasa ay pinayaman ng kanilang mga kapwa regalo.

At kailan mas maginhawa upang maisakatuparan ang ninanais na gawa? aling lugar ang mas maganda? Sa Moscow, napakahusay magsalita at sa mga guho nito, malapit sa mga sero, na minarkahan ng hanggang ngayon ay hindi pa naririnig ng mga tagumpay, sa sinaunang lupain ng kaluwalhatian at ang bagong kadakilaan ng mga tao!

Kaya! Mula noong sinaunang panahon, ang lahat ay pinapaboran ang talento sa Unibersidad ng Moscow, sa senior sanctuary ng Russian muses. Dito, masayang pinagmumuni-muni ng kanilang masigasig na magkasintahan ang mga bakas ng naliwanagan at aktibong mga parokyano. Ang pangalan ni Shuvalov, ang unang Russian Patron, ay pinagsama dito sa malakas na pangalan ng Lomonosov. Kabilang sa mga sikat na patron ng mga agham, nakita namin si Kheraskov: binisita ng lumikha ng Rossiyada ang mga mapayapang kanlungan na ito, tinangkilik niya ang hotbed na ito ng mga agham; siya ang unang nagpasigla sa umuusbong na talento at ang kaluwalhatian ng manunulat na sinamahan ng isa pang kaluwalhatian, hindi gaanong nakakapuri para sa isang marangal na kaluluwa, hindi gaanong malakas - kasama ang kaluwalhatian ng patron ng mga agham. Si Muraviev, bilang isang estadista, bilang isang tagapangasiwa, ay naging masiglang bahagi sa tagumpay ng Unibersidad, kung saan inutang niya ang kanyang edukasyon sa kanyang kabataan. Sa ilalim ng patnubay ng pinaka maluwalhating mga propesor sa Moscow, sa kaibuturan ng kanyang amang bayan, nakuha niya ang malawak na impormasyong ito sa lahat ng sangay ng pag-iisip ng tao, na madalas na ikinamangha ng mga dayuhang iskolar: para sa kabutihan ng mga tagapayo, binayaran niya ang santuwaryo na ito. ng mga agham; ang kanyang pangalan ay magiging mabait sa mabait at sensitibong mga puso, naaalala ng kanyang pangalan ang lahat ng mga merito, lahat ng mga birtud. Malawak na pag-aaral, naaprubahan sa isang matatag na pundasyon, sa kaalaman ng mga sinaunang wika, nagawa niyang pagsamahin ang pambihirang sining ng pagsusulat na may taos-pusong kaamuan, na may indulhensiya, isang mahusay na isip at isang mabait na katangian ng puso. Tila sa kanyang anyo ang isa sa mga henyong ito ay bumisita sa mundo, mula sa mga lampara ng pilosopiya, na minsang isinilang sa ilalim ng masayang kalangitan ng Attica upang ibuhos ang praktikal at haka-haka na karunungan, upang aliwin at pasiglahin ang sangkatauhan sa pamamagitan ng isang mahusay na salita at isang mahusay na pagsasalita. halimbawa. Nasiyahan ka sa kanyang pakikipag-usap; nabasa mo sa kanyang mga mata ang masiglang pakikilahok na kinuha niya sa iyong tagumpay at kaluwalhatian; alam mo ang lahat ng mga merito ng bihirang taong ito ... at - patawarin mo ako ng ilang mga salita, sa kanyang pag-alaala na may purong pasasalamat na pinunit! - Utang ko sa kanya ang aking edukasyon at kaligayahan na maupo sa iyo, na alam kong pahalagahan, na alam kong ipagmalaki.

At ang taong ito ay napakaaga na ninakaw ng kamatayan mula sa larangan ng agham at kabutihan! At hindi siya naging saksi sa mga dakilang gawa ng monarkang iniidolo niya at sa kaluwalhatian ng mga tao! Hindi niya masasaksihan ang mga bagong tagumpay sa panitikan sa pinakamasayang panahon para sa mga agham at kaliwanagan: sapagka't hindi kailanman, kahit kailan ay hindi naging paborable sa kanila ang mga pangyayari. Ang templo ni Janus ay isinara ng kamay ni Victory, ang hindi mapaghihiwalay na kasama ng monarko. Ang kanyang dakilang kaluluwa ay tinatamasa ang tagumpay ng kanyang pag-iisip sa bansang ipinagkatiwala sa kanya ng banal na pag-aalaga, at bawat paggawa, bawat kapaki-pakinabang na gawa ay bukas-palad na ginagantimpalaan. Kamakailan lamang, sa katauhan ng isang maluwalhating manunulat, hinikayat niya ang lahat ng katutubong talento - at walang alinlangan na ang lahat ng marangal na puso, lahat ng mga makabayan ay nagpapasalamat na pinagpapala ang kamay na saganang nagbibigay ng gantimpala sa mga kapaki-pakinabang na paggawa, katatagan at dalisay na kaluwalhatian ng isang manunulat na kilala kahit sa malayo. bansa, at dapat ipagmalaki ng amang bayan. Isang mapagkawanggawa at mapagmalasakit na pamahalaan, na sinasamantala ang pinakamaligayang mga kalagayan - ang katahimikan ng panlabas at panloob na estado, - muling nagbubukas ng lahat ng mga landas tungo sa kaliwanagan. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, uunlad ang mga agham, sining at panitikan, tumitigil sa gitna ng ingay ng militar; lahat ng mga sangay, ang lahat ng kakayahan ng isip ng tao ay uunlad, na tanging sa hindi mapaghihiwalay at malapit na unyon ay humahantong sa mga tao sa tunay na kasaganaan at gawin ang kanyang kaluwalhatian na malakas, hindi natitinag. - Ang tula mismo, na pinapakain ng pag-aaral, lumalaki at tumatanda kasabay ng pagbuo ng lipunan, ang tula ay magbubunga ng hinog na bunga at maghahatid ng mga bagong kasiyahan sa mga dakilang kaluluwa, isinilang sa pag-ibig at pakiramdam ng kagandahang-loob. Ang lipunan ay magkakaroon ng masiglang bahagi sa mga tagumpay ng isip - at pagkatapos ay ang pangalan ng manunulat, siyentipiko at mahusay na makata ay hindi magiging ligaw sa pandinig: ito ay pukawin sa isip ang lahat ng mga ideya tungkol sa kaluwalhatian ng amang bayan, tungkol sa dignidad ng isang kapaki-pakinabang na mamamayan. Sa pag-asa sa masayang panahong ito, gagawin natin ang lahat ng ating magagawa. Ang aktibong pagtangkilik ng mga tagapag-alaga ng edukasyon, kung kanino ang lipunang ito ay may utang sa pagkakaroon nito; ang kasigasigan kung saan sinisimulan natin ang pinakamahalagang akda sa panitikan; kawalang-kinikilingan, na nais naming panatilihin sa gitna ng hindi pagkakatugma ng mga opinyon, hindi pa naliliwanagan ng mahusay na pagpuna: lahat ay nangangako sa amin ng tiyak na tagumpay; at maaabot natin, kahit papaano ay lalapit tayo sa ninanais na layunin, na pinasigla ng mga pangalan ng pakinabang at kaluwalhatian, na ginagabayan ng kawalang-kinikilingan at pagpuna.

MGA TALA

A. Ang papuri o pagtuligsa sa isang pribadong tao ay hindi paghuhusga ng pampublikong panlasa. Sa pagbilang ng mga makata na nakikilala sa mas magaan na uri ng tula, sinubukan kong umayon sa panlasa ng publiko. Marahil ako ay mali sa maraming paraan; ngunit ang aking opinyon ay sinabi nang tapat, at ang mambabasa ay mas maagang mahatulan ako ng kamangmangan kaysa sa pagtatangi. Kailangan mong magkaroon ng ilang lakas ng loob upang hatulan ang masama sa panitikan; ngunit ang higit pang lakas ng loob ay halos kailangan para sa kanya na kumuha nito sa kanyang ulo upang purihin ang tunay na karapat-dapat na papuri.

B. Hindi mawawala ang kabutihan, lalo na ang kabutihang ginawa sa mga Muse: sensitibo sila at nagpapasalamat. Isinulat nila sa mga tapyas ng kaluwalhatian ang mga pangalan ni Shuvalov, G. Strogoff at G. N. P. Rumyantsev, na pinarangalan sila sa kanyang pagtangkilik hanggang sa araw na ito. Sinong mabuting puso ang hindi nakapansin ng purong kagalakan na pinaulanan nila ng mga bulaklak ang puntod ni Muravyov? Ang scientist Richter, ang kagalang-galang na may-akda ng The History of Medicine in Russia, sa kanyang mahusay na talumpati na binigkas niya sa Moscow Medical and Surgical Academy, at Mr. Merzlyakov, ang sikat na propesor ng Moscow University, sa paunang salita sa Virgil Eclogues , binanggit siya nang may damdamin, nang may kasiglahan. Ang ilang mga makata, kabilang sa kanila si G. Voeikov, sa isang liham kay Emilius, at si G. Burinsky, na masyadong maagang dinukot ng kamatayan mula sa larangan ng panitikan, ay nagsalita tungkol sa kanya sa kanilang mga taludtod. Ang huli, na nagdadalamhati sa pagkamatay ng matapang na Heneral Glebov, ay nagpapatuloy:

O Providence! Hindi ako maglakas-loob na magreklamo! ..
Ngunit - mahina - hindi ko maiwasang umiyak sa harap mo:
Doon sa kaluwalhatian, sa kaligayahan ay pinagnilayan ko ang kontrabida,
Dito nalalanta tulad ng damo, isang maamo at mabuting tao!
Ang agos ng malungkot na luha ay hindi pa natutuyo,
Kami rin ... Ang masamang kapalaran ay pinagkaitan kami ng tuluyan
Ang isa na nagalak sa kaligayahan ng Parnassus
.................................................
Nasaan ka, O mga Langgam! direktang pagpapaganda,
Parnassus Russian lover, magiliw na kaibigan?
Naku! bakit kabilang sa mga landas ng kabutihan,
Kung paano ang iyong maamong espiritu ay lumago sa mga birtud,
Maaga ka bang inagaw mula sa aming inaasahan?
Nasaan ang iyong pagkahilig sa kabutihan? itong kaluluwa ng piniling regalo?
Nasaan ang kayamanan ng kaalaman na maagang nakalap?
Kung saan, kung saan ang sigasig sa dibdib nagniningas na init
Paglingkuran ang Ama, nagniningning sa iilan
Ang kanyang mga direktang anak na nagparangal sa kanya?
Ang kagandahang-loob ng isip at ang kagandahan ng mga ugali ng maamo -
Naglaho na ang lahat!.. Aba!.. Karangalan sa iyong abo!

Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855). Makata, kalahok sa maraming kontrobersyang pampanitikan.

K.N. Batyushkov 1787–1855

Si Konstantin Nikolayevich Batyushkov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. bilang isa sa mga nagtatag ng romantisismo. Ang kanyang mga liriko ay batay sa "magaan na tula", na, sa kanyang pananaw, ay nauugnay sa pag-unlad ng mga maliliit na anyo ng genre (mga elehiya, mga mensahe), na iniharap ng romantikismo sa unahan ng mga tula ng Russia, at ang pagpapabuti ng wikang pampanitikan. Lahat ng mga produktong ito kasama sa ika-2 dami ng koleksyon na "Mga Eksperimento sa taludtod at tuluyan" (1817). Noong 1816, isinulat niya ang "Speech on the influence of light poetry on the language."

Si Batyushkov ay ang agarang hinalinhan ng Pushkin. Sinaunang makatang Ruso romanticism (pre-romantic). Pag-uugnay Lit. pagkatuklas ng klasisismo at sentimentalismo, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong Ruso. moderno mga tula.

B. ipinanganak sa isang matandang marangal na pamilya. Ang kanyang ina na si Alexandra Grigoryevna ay namatay sa mga kaluluwa. sakit noong siya ay 8 taong gulang. Domash. pinalaki at tinuruan ng kanyang lolo, si Lev Andreevich Batyushkov. Nag-aral siya sa mga pribadong boarding school, matatas sa French, Italian. at lat.

Noong 1802-1807. nagsilbi bilang isang opisyal sa Ministri ng Edukasyon. Sa kanyang kabataan, lubusan niyang pinag-aralan ang sinaunang tula (Virgil, Horace), ang pilosopiya ng French Enlightenment (Voltaire, Diderot, d'Alamaber), at ang panitikan ng Italian Renaissance.

Ang isang malaking impluwensya sa pagbuo ng mga interes sa kultura ni Batyushkov ay ginawa ng kanyang tiyuhin, ang manunulat na si M.N. Muravyov, na nagsilbi bilang Deputy Minister of Public Education. Makalipas ang mga taon, pagkamatay ng kanyang tagapagturo, si Batyushkov, sa isang liham noong 1814 kay V.A. Sumulat si Zhukovsky: "Utang ko sa kanya ang lahat"

Sa bahay ng kanyang tiyuhin, nakilala niya ang pinakamalalaking manunulat at cultural figure ng Russia: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olenin. Sa ilalim ng kanilang direktang impluwensya, nabuo ang mga ideyang makatao ni Batyushkov, nagising ang interes sa pagkamalikhain, nabuo ang panlasa sa panitikan, at ang espirituwal na pagpapabuti sa sarili ay naging programa sa buong buhay. Kailangan niyang maghanap ng sariling malayang landas sa panitikan, magkaroon ng sariling posisyon, independiyente sa opinyon ng nakararami. Sa oras na ito nagsimulang mabuo si Batyushkov bilang isang taong may kakayahang hindi mapagkakasundo na pagsalungat sa lipunan.

Periodization ng gawa ni Batyushkov:

1. ayon kay Korovin:

1802–1808 - panahon ng mag-aaral;

1809–1812 - ang simula ng orihinal na pagkamalikhain;

1812–1816 - espirituwal at patula na krisis;

1816–1823 (halos huminto ang makata sa pagsusulat ng tula noong 1821) - pagtatangka na malampasan ang krisis at maabot ang mga bagong hangganan ng pagkamalikhain; kalunos-lunos na pagtatapos ng malikhaing pag-unlad.

II) Moscow. Anoshkin school - Petrov

1802-1912 - ang paglikha ng "light poetry"

1812-1813, tagsibol 1814 - ang pagtanggi sa Epicureanism, ang pagbuo ng isang makasaysayang. pag-iisip, interes sa ist. at pagkatao. B. nagbibigay-kahulugan sa preromantically.

ser. 1814 - 1821 - pagbabago ng pre-romantic na mundo, pagpapayaman ng pre-romantic na mundo. uso.

Malikhain. ang landas ay nagsisimula noong 1805. Si Batyushkov ay nakikibahagi sa mga pagpupulong ng "Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining", dumalo sa A.N. karne ng usa. Sa oras na ito, ang kanyang interes sa sinaunang at Kanlurang European pilosopiya ay lalong lumakas. Binasa ito ni Epicurus, Lucretius, Montaigne.

Sa pag-print, ginawa ni Batyushkov ang kanyang debut sa satire na "Mensahe sa Aking Mga Tula" (1805), at sa paunang yugto ng gawain ng makata, ang satire ay naging nangungunang genre. Ngunit sa ilang mga gawa ay nagpapakita na ang mga motibo ng pre-romanticism. Naakit siya sa "light poetry" ng antich. kapayapaan, pag-ibig lyrics Anacreon at Sappho, Horace at Tibula. Naging interesado rin siya sa "light poetry" ng mga makatang Pranses na Trikur at Guys.

Noong 1807, kapansin-pansing binago ni Batyushkov ang kanyang buhay: nagpatala siya sa milisya ng bayan at nagpatuloy sa isang kampanya sa Prussia. Noong Mayo 1807, sa isa sa mga labanan, isang bala ang tumama sa spinal cord, na kalaunan ay nagdulot ng matinding pisikal na pagdurusa para sa makata. Ngunit si Batyushkov ay nagretiro lamang noong 1809.

Pagkatapos nito, pinangunahan niya ang isang pamumuhay sa kamping. Ito ay nagpakita mismo sa patuloy na mental disorder, sa matinding pag-atake ng "pali", "wanderlust"; hindi siya tumira sa isang lugar nang higit sa anim na buwan.

Ang satire Vision on the Banks of Lethe, na inilathala noong 1809, ay nagbukas ng mature na yugto ng gawain ni Batyushkov. Ang may-akda ay nagbigay ng isang pagtatasa sa mga modernong may-akda: wala sa kanyang mga kontemporaryo ang makatiis sa pagsubok sa Leta ("ang ilog ng limot ng mga tula"). Tinawag ni Batyushkov si I.A. Krylov ang tanging makata na karapat-dapat sa imortalidad. Ang "Vision ..." ay nai-publish lamang noong 1814, ngunit nakilala kaagad pagkatapos isulat at ibenta sa maraming listahan.

Dahil sa sakit, ang makata ay hindi pumasok sa hukbo sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, ngunit naranasan ang lahat ng "katakutan ng digmaan". "Ang kakila-kilabot na mga gawa ng mga vandal o ng Pranses sa Moscow at sa mga kapaligiran nito," ang isinulat ng makata, "mga gawa, na walang kapantay sa kasaysayan mismo, ay ganap na nabalisa ang aking maliit na pilosopiya at pinag-awayan ako ng sangkatauhan." Ipinahayag niya ang kanyang mga damdamin at damdamin sa tula na "To Dashkov" (1813). Dahil sa nakita niya, muling naisip ni Batyushkov ang kanyang trabaho, at tinalikuran niya ang dating tema ng kanyang mga gawa.

Sinasalamin ni Batyushkov ang kanyang mga impresyon sa mga labanan at pang-araw-araw na buhay ng hukbo sa mga tula na "The Captive", "On the Ruins of the Castle in Sweden", "Crossing the Rhine" at sa mga sanaysay na "Recollection of Places, Battles and Travels. ”, “Paglalakbay sa Sirey Castle”. Nagulat ang mga mambabasa sa katumpakan ng paglalarawan ng digmaan, ang mga sensasyon ng sundalong Ruso.

Sa panahon mula 1810 hanggang 1812, naging malapit na kaibigan ni Batyushkov sina N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky at iba pang sikat na manunulat noong panahong iyon. Siya ay naging isang kinatawan ng "magaan na tula", umaawit ng pag-ibig, pagkakaibigan, kagalakan ng buhay, kalayaan ng indibidwal. Ngunit ang lubos na kaligayahan ng buhay at kabataan ay pinagsama sa makata na may premonisyon ng isang krisis. Ang mga kontradiksyon ang pangunahing tampok ng mga tula ni Batyushkov. (

Noong 1814-1817, si Batyushkov ay nararapat na ituring na unang makata ng Russia. Ngunit sa panahong ito naranasan niya ang isang krisis sa ideolohiya at sikolohikal. Ang makata ay tumanggi sa pangungutya, muling iniisip ang nilalaman ng "magaan na tula". Ang mga pilosopikal at relihiyosong pagmuni-muni, mga motibo ng trahedya na pag-ibig, ang walang hanggang alitan ng artista sa katotohanan ay lumilitaw sa kanyang mga tula. Kawalan ng pag-asa ang naging pangunahing tema ng marami sa kanyang mga tula.(Ang aking henyo, Paghihiwalay, Sa kaibigan, Pagkamulat, Taurida).

Noong 1817, ang koleksyon ni Batyushkov na "Mga Eksperimento sa Tula at Prose" ay nai-publish. Ang unang dami ng prosa ay nakolekta ng mga pagsasalin, pilosopikal na artikulo, mga diskurso sa panitikan, pag-aaral sa mga manunulat ng nakaraan, at ang unang sanaysay sa kasaysayan ng sining sa panitikang Ruso. Sa ikalawang volume, ang mga tula ay pinagsama ayon sa genre: "Elegies", "Messages", "Mixture".

Sumunod sa wika ang tula ni B. Ang mga reporma ni Karamzin, ang layunin nito ay paglapitin ang mga aklat. lang. with colloquialism, “refine” lang. bilang paraan ng pagpapahayag ext. mundo chka, palawakin ang lexic. pangkulay sl.

Ang pangunahing motibo ng tula: ang pagluwalhati sa pag-ibig at buhay. Tula ni K.N. Sa kabila ng trahedya ng personal na kapalaran, mayroong maraming liwanag at espirituwal na pagkakaisa sa mga tula ni Batyushkov.

Ang pagbabago ni Batyushkov ay nakasalalay sa katotohanan na ang pakiramdam ng pagkabigo ay tumatanggap ng isang makasaysayang pagganyak, salamat sa kung saan ang elehiya ay naging isang pagmumuni-muni sa pilosopikal at makasaysayang tema ng malungkot na pagbabago ng isang malupit na kapalaran.("Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden")

Ang resulta ng malungkot na pagmumuni-muni sa kapalaran ng tao ay ang tulang "Sa isang kaibigan", isa sa pinakamahusay na makata. Ito ay naka-address kay Prince P.A. Vyazemsky. Sa loob nito ay nagpaalam si Batyushkov sa kabataan.

yun. Lyrics 1817-1821 - anthological. taludtod: elegy dying TASS, gazebo of muses, bagong edisyon ng pangarap na mensahe na "To Nikita", at "To Turgenev".

Ang kahalagahan ng gawain ni Batyushkov ay lubos na pinahahalagahan ni Belinsky. Napansin niya ang isang tanda ng payat. mga larawan at kaplastikan bilang mga kabanata. makilala. lalo na.

Ang gawa ni Batyushkov ay ang rurok ng pre-romanticism ng Russia.
Ang mga liriko ni Batyushkov ay lumampas sa kanilang panahon at hindi nawala ang kanilang kagandahan hanggang ngayon. Ang aesthetic na halaga nito ay nakasalalay sa mga pathos ng "buhay panlipunan", sa patula na karanasan ng kabataan at kaligayahan, ang kapunuan ng buhay at ang espirituwal na inspirasyon ng isang panaginip. Ngunit ang mga makasaysayang elehiya ng makata ay nagpapanatili din ng kanilang mala-tula na apela kapwa sa kanilang makataong moral na ugali at sa matingkad na pagpipinta ng liriko-historikal na mga pagpipinta.

Periodization ayon kay Korovin:

1. Ang unang panahon ng pagkamalikhain (1802-1812) ay ang panahon ng paglikha ng "light poetry". Si Batyushkov din ang theorist nito. Ang "Light Poetry" ay naging link na nag-uugnay sa gitnang mga genre ng classicism sa pre-romanticism. Ang artikulong "Speech on the Influence of Light Poetry on Language" ay isinulat noong 1816, ngunit na-generalize ng may-akda dito ang karanasan ng mga gawa ng iba't ibang makata, kabilang ang kanyang sarili. Inihiwalay niya ang "light poetry" mula sa "important genera" - epiko, trahedya, solemne ode at mga katulad na genre ng classicism. Ang makata ay kasama sa "light poetry" "maliit na genera" ng tula at tinawag silang "erotic". Ang pangangailangan para sa intimate lyrics, conveying sa isang eleganteng anyo ("magalang", "marangal" at "maganda") ang mga personal na karanasan ng isang tao, siya na nauugnay sa mga panlipunang pangangailangan ng napaliwanagan edad. Ang mga teoretikal na kinakailangan na inihayag sa artikulo sa "magaan na tula" ay makabuluhang pinayaman ng masining na kasanayan ng makata.
   Ang kanyang "magaan na tula" ay "komunal" (ginamit ng makata ang salitang ito na katangian niya). Ang pagkamalikhain para sa kanya ay isang inspiradong komunikasyong pampanitikan sa mga mahal sa buhay. Kaya't ang mga pangunahing genre para sa kanya ay ang mensahe at ang dedikasyon na malapit dito; ang mga naka-address ay N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (kapatid na lalaki ng Decembrist), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Si Shalikov, mga kaibigan lamang, madalas na ang mga tula ay nakatuon sa mga kababaihan na may kondisyon na mga pangalan - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Ang makata ay gustong makipag-usap sa taludtod sa mga kaibigan at mahal sa buhay. Ang dialogical na simula ay makabuluhan din sa kanyang mga pabula, kung saan ang makata ay nagkaroon din ng isang mahusay na hilig. Ang selyo ng mga improvisasyon, impromptu ay namamalagi sa maliliit na genre - mga inskripsiyon, epigram, iba't ibang mga patula na biro. Ang mga elehiya, na lumitaw na sa simula ng malikhaing landas ng makata, ay magiging nangungunang genre sa kanyang karagdagang gawain.
   Ang Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na ideya ng pagkakaibigan, isang pre-romantikong kulto ng "kamag-anak ng mga kaluluwa", "espirituwal na pakikiramay", "sensitibong pagkakaibigan".
   Ang anim na taludtod na liham ni Batyushkov kay Gnedich ay nilikha sa pagitan ng 1805 at 1811; higit na nilinaw ng mga ito ang orihinalidad ng kanyang gawa sa unang yugto. Ang mga kumbensyon ng genre ay hindi nangangahulugang nag-aalis ng mensahe ng autobiography ni Batyushkov. Ang makata sa taludtod ay naghatid ng kanyang mga kalooban, pangarap, pilosopikal na konklusyon.

1. Ang ikalawang yugto ng pagkamalikhain. Pakikilahok sa mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Pagbuo ng makasaysayang pag-iisip ni Batyushkov.
   1812-1813 at ang tagsibol ng 1814 ay tumayo sa isang independiyenteng panahon ng gawain ng makata, na nakaranas ng isang tunay na punto ng pagbabago, isang ganap na pagtanggi sa Epicureanism ng kanyang kabataan; sa panahong ito, nagaganap ang pagbuo ng makasaysayang pag-iisip ni Batyushkov.
   Nakikilahok sa mga kaganapan ng Patriotic War, ikinonekta niya ang kanyang makasaysayang misyon ng isang nakasaksi, isang saksi ng mga natitirang tagumpay sa pagsulat. Ang kanyang mga sulat noong mga taong iyon, lalo na ang N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Si Severin, sa parehong oras ay naghatid ng kurso ng mga makasaysayang kaganapan at ang panloob na mundo ng isang tao noong panahong iyon, isang mamamayan, isang makabayan, isang napaka-receptive, sensitibong tao.
   Sa mga liham ng ikalawang kalahati ng 1812 - pagkalito, pagkabalisa para sa mga kamag-anak at kaibigan, galit laban sa mga "vandals" ng Pranses, ang pagpapalakas ng mga damdaming makabayan at sibiko. Ang isang kahulugan ng kasaysayan ay nabuo at binuo ni Batyushkov sa code ng Patriotic War. Lalo niyang nalalaman ang kanyang sarili hindi lamang isang manonood ng mga kaganapan ("ang lahat ay nangyayari sa harap ng aking mga mata"), ngunit isang aktibong kalahok sa kanila: "Kaya, mahal kong kaibigan, tumawid kami sa Rhine, nasa France kami. Ganito ang nangyari..."; "Pumasok kami sa Paris<...>kamangha-manghang lungsod." Ang makasaysayang kahalagahan ng kung ano ang nangyayari ay malinaw: "Dito, araw-araw, pagkatapos ay isang panahon."
   Ang ideya ng relativity ng mga halaga sa liwanag ng kasaysayan ay pumapasok sa mga titik at tula - at lumitaw ang isang sentral na pilosopikal na tanong, na ipinakita sa mga pagbabago ng panahon: "Ano ang walang hanggan, dalisay, malinis?" At tulad ng sa kanyang mga sulat ay ipinahayag niya na ang mga pagbabago sa kasaysayan ay "lalampas sa lahat ng paglilihi" at ang lahat ay tila hindi makatwiran bilang isang panaginip, kaya sa taludtod ang sumasalamin na makata ay hindi nakakahanap ng sagot sa mga tanong tungkol sa kahulugan ng kasaysayan. Gayunpaman, hindi niya iniiwan ang pagnanais na maunawaan ang mga batas nito.
2. Ang ikatlong yugto ng malikhaing pag-unlad ni Batyushkov ay mula sa kalagitnaan ng 1814 hanggang 1821. Ang pre-romantic artistic world ng makata ay binago, pinayaman ng puro romantikong elemento at uso. Ang liriko na "Ako" ng kanyang mga tula at ang kanyang mga liriko na bayani ay hindi lamang nangangarap at nararamdaman ang kabuoan ng kaligayahan, ngunit nahuhulog sa mga kaisipan tungkol sa buhay. Ang mga pilosopikal na interes at pag-aaral ni Batyushkov ay makikita sa genre ng mga elehiya, na ngayon ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang tula. Sa mga elehiya - liriko na repleksyon ng makata sa buhay ng tao, sa makasaysayang nilalang. Nakatanggap ng civic content ang pre-romanticism ni Batyushkov. Ang elegiac na mensahe na "To Dashkov" ay sinundan ng mga orihinal na makasaysayang elehiya. Inihayag nila ang mga unang uso ng romantikong historicism. Malakas ang romantikong simula sa elehiya na "The Dying Tass".

K.N. Si Batyushkov ay isa sa mga pinaka-mahuhusay na makata ng unang quarter ng ika-19 na siglo, kung saan ang gawaing romantikismo ay nagsimulang mabuo nang matagumpay, kahit na ang prosesong ito ay hindi nakumpleto.

Ang unang panahon ng pagkamalikhain (1802-1812) ay ang panahon ng paglikha ng "light poetry". Si Batyushkov din ang theorist nito. Ang "light poetry" ay naging link na nag-uugnay sa gitnang mga genre ng classicism sa pre-romanticism. Ang artikulong "Speech on the Influence of Light Poetry on the Language" ay isinulat noong 1816, ngunit ang may-akda ay nag-generalize dito ang karanasan ng mga gawa ng iba't ibang makata, kabilang ang kanyang sarili. Inihiwalay niya ang "light poetry" mula sa "important genera" - epiko, trahedya, solemne ode at mga katulad na genre ng classicism. Ang makata ay kasama sa "light poetry" "maliit na genera" ng tula at tinawag silang "erotic". Ang pangangailangan para sa intimate lyrics, conveying sa isang eleganteng anyo ("magalang", "marangal" at "maganda") ang mga personal na karanasan ng isang tao, siya na nauugnay sa mga panlipunang pangangailangan ng napaliwanagan edad. Ang mga teoretikal na kinakailangan na inihayag sa artikulo sa "magaan na tula" ay makabuluhang pinayaman ng masining na kasanayan ng makata.

Ang kanyang "magaan na tula" ay "panlipunan" (ginamit ng makata ang salitang ito na katangian niya). Ang pagkamalikhain para sa kanya ay isang inspiradong komunikasyong pampanitikan sa mga mahal sa buhay. Kaya't ang mga pangunahing genre para sa kanya ay ang mensahe at ang dedikasyon na malapit dito; ang mga naka-address ay N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (kapatid na lalaki ng Decembrist), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Si Shalikov, mga kaibigan lamang, madalas na ang mga tula ay nakatuon sa mga kababaihan na may kondisyon na mga pangalan - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Ang makata ay gustong makipag-usap sa taludtod sa mga kaibigan at mahal sa buhay. Ang dialogical na simula ay makabuluhan din sa kanyang mga pabula, kung saan ang makata ay nagkaroon din ng isang mahusay na hilig. Ang selyo ng mga improvisasyon, impromptu ay namamalagi sa maliliit na genre - mga inskripsiyon, epigram, iba't ibang mga patula na biro. Ang mga elehiya, na lumitaw na sa simula ng malikhaing landas ng makata, ay magiging nangungunang genre sa kanyang karagdagang gawain.

Ang Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na ideya ng pagkakaibigan, isang pre-romantikong kulto ng "kamag-anak ng mga kaluluwa", "espirituwal na pakikiramay", "sensitibong pagkakaibigan".

Ang anim na taludtod na liham ni Batyushkov kay Gnedich ay nilikha sa pagitan ng 1805 at 1811; higit na nilinaw ng mga ito ang orihinalidad ng kanyang gawa sa unang yugto. Ang mga kumbensyon ng genre ay hindi nangangahulugang nag-aalis ng mensahe ng autobiography ni Batyushkov. Ang makata sa taludtod ay naghatid ng kanyang mga kalooban, pangarap, pilosopikal na konklusyon. Ang liriko na "I" ng may-akda mismo ay lumalabas na sentro sa mga mensahe. Sa mga unang mensahe, ang liriko na "Ako" ay hindi nangangahulugang isang taong nabigo na may malamig na puso. Sa kabaligtaran, ito ay isang tao na kumikilos sa isang kapaligiran ng mga biro, laro, kawalang-ingat at mga pangarap. Alinsunod sa aesthetics ng pre-romanticism, ang liriko na "I" ng mga mensahe ay nahuhulog sa mundo ng mga chimera, ang makata ay "masaya sa mga pangarap", ang kanyang panaginip ay "ginagawa ang lahat ng bagay sa mundo na ginind", "isang panaginip ay aming kalasag". Ang makata ay parang "baliw", parang bata na mahilig sa fairy tales. Gayunpaman ang kanyang panaginip ay hindi ang mga romantikong panaginip, na puno ng mahiwagang mga himala at kakila-kilabot na mga misteryo, malungkot na multo o makahulang mga pangitain, kung saan ang mga romantiko ay sasabog. Ang pangarap na mundo ng liriko na paksa na si Batyushkov ay mapaglaro. Ang tinig ng makata ay hindi tinig ng isang propeta, kundi ... isang "tagapagsalita".

Sa "magaan na tula" isang kaakit-akit na imahe ng "pulang" kabataan, "namumulaklak tulad ng isang rosas", tulad ng isang araw ng Mayo, tulad ng "laughing field" at "merry meadows" ay nilikha. Ang mundo ng kabataan ay napapailalim sa "diyosa ng kagandahan", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, at isang kaakit-akit na babaeng imahe na patuloy na lumilitaw sa tabi ng liriko na "I". Bilang isang patakaran, hindi ito isang indibidwal na imahe (tanging mga indibidwal na sandali ng indibidwalisasyon ang nakabalangkas sa imahe ng aktres na si Semenova, kung saan nakatuon ang isang espesyal na tula), ngunit isang pangkalahatang imahe ng "ideal ng kagandahan": "At ginintuang kulot, // At asul na mga mata ..."; "At ang mga kulot ay maluwag // Kumakaway sila sa mga balikat ...". Ang perpektong dalaga sa artistikong mundo ng Batyushkov ay palaging isang tapat na kaibigan, ang sagisag ng makalupang kagandahan at kagandahan ng kabataan. Ang ideyal na ito, na patuloy na naroroon sa imahinasyon ng makata, ay artistikong nakapaloob sa elehiya na "Tauris" (1815): "Namumula at sariwa, tulad ng isang rosas sa bukid, / Nakikibahagi ka sa paggawa, pag-aalaga at tanghalian sa akin ...".

Sa patula na mga mensahe, ang motif ng katutubong kanlungan, na inilalantad ang indibidwal na hitsura ni Batyushkov at isang katangian na katangian ng Russian pre-romanticism, ay artistikong natanto. Sa kanyang mga sulat at sa kanyang mga tula, paulit-ulit ang tawag ng kaluluwa sa katutubong penates o lares, sa "magiliw na anino ng kanlungan ng ama." At ang mala-tula na imaheng ito ay salungat sa romantikong pagkabalisa at paglalagablab na ipinahayag mamaya sa tula. Si Batiushkov naman ay mahilig sa "home chests", bahay ng kanyang ama.

Ang artistikong mundo ng Batyushkov ay may kulay na may maliwanag, mahalagang mga kulay ("ginto", "pilak", "beaded"); lahat ng kalikasan, at ang tao, at ang kanyang puso ay kumikilos, sa isang angkop, ang mga damdamin ay nananaig sa kaluluwa. Ang liriko na paksa ng "magaan na tula" ni Batyushkov 1802-1812 - isang nakararami na masigasig na tao, kahit na kung minsan ang kanyang sigasig ay napalitan ng mapanglaw. Ang makata ay naghatid ng damdamin ng kasiyahan sa nakikita, plastik na nagpapahayag ng mga imahe-mga sagisag, patula na mga alegorya. Naghahanap siya ng "mga sagisag ng kabutihan." Sa "magaan na tula" apat na imahe-mga sagisag ang namumukod-tangi at paulit-ulit na inuulit: mga rosas, mga pakpak, mga mangkok at mga canoe, na nagpapakita ng kakanyahan ng kanyang mala-tula na pananaw sa mundo.

Ang mga larawan ng mga bulaklak, lalo na ang mga rosas, ay paborito ni Batyushkov, binibigyan nila ang kanyang mga tula ng isang kasiyahan, ang imahe ng isang rosas sa kanya ay isang leitmotif, multifunctional. Siya ay isang exponent ng ideya ng kagandahan; ang mabango, rosas, batang bulaklak ay nauugnay sa sinaunang panahon - ang pagkabata ng sangkatauhan: mga rosas - Kupido - Eros - Cyprida - Anacreon, ang mang-aawit ng pag-ibig at kasiyahan - ganyan ang linya ng mga asosasyon. Ngunit ang imahe ng isang rosas ay nakakakuha din ng isang extension ng semantiko, pumasa ito sa lugar ng mga paghahambing: isang minamahal, sa pangkalahatan, ang isang kabataang babae ay inihambing sa isang rosas bilang isang pamantayan ng kagandahan.

Gayundin, ang iba pang mga imahe-mga sagisag - mga pakpak, mga mangkok - ay sumasalamin sa kulto ng eleganteng kasiyahan, ang mga pangangailangan ng isang tao na may kamalayan sa kanyang karapatan sa kaligayahan.

Ang kondisyong wika ng tula ni Batyushkov ay isinasama ang mga pangalan ng mga manunulat, na nagiging mga palatandaan din, mga senyales ng ilang mga etikal at aesthetic na predilections: Sappho - pag-ibig at tula, Tass - kadakilaan, Guys - ang biyaya ng mga interes ng pag-ibig, at ang pangalan ng bayani na si Cervantes Don Quixote (bilang Batyushkov) - isang tanda ng subordination ng mga tunay na aksyon sa walang buhay at katawa-tawa na paggunita.

Ang simula ng pabula ay pumasok sa "light poetry" ni Batyushkov. Hindi lamang si Gnedich, kundi pati na rin si Krylov ay isang kaibigan ng makata. Malapit sa mga pabula ni Krylov at sa kanyang mga satirical na kwento, lalo na ang "Kaibu", ang mga imahe ay lumilitaw sa mga mensahe ni Batyushkov at sa kanyang iba pang mga genre. Sa patula na mga mensahe, ang mga larawan ng mga hayop ay hindi palaging lumilikha ng isang alegorikal na eksena. Karaniwan silang lumalabas na isang artistikong detalye lamang, isang paghahambing na parang pabula, na idinisenyo upang ipahayag ang pagkakaiba sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano ang: "Kung sino ang nakasanayan na maging isang lobo, hindi niya malilimutan kung paano // Lumakad na parang isang lobo at tahol magpakailanman."

Ang unang panahon ng gawa ni Batyushkov ay ang pagbuo ng pre-romanticism, kapag ang makata ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa classicism ("gitna" genre at "gitna" estilo). Ang kanyang "komunal" na pre-romanticism sa kanyang paboritong genre ng mga liham sa mga kaibigan ay minarkahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng maliwanag na pangangarap at pagiging mapaglaro ng isang batang kaluluwa, na nananabik para sa makalupang kaligayahan.

Batyushkov, makata. Ipinanganak sa Vologda. Siya ay kabilang sa isang matandang marangal na pamilya. Siya ay pinalaki sa St. Petersburg, sa mga pribadong dayuhang boarding school. Bilang karagdagan sa Pranses, siya ay matatas sa Italyano, at kalaunan sa Latin. Naglingkod siya sa militar (isa siyang kalahok sa tatlong digmaan, kabilang ang dayuhang kampanya noong 1814) at maliit na burukratikong serbisyo, at nang maglaon sa Russian diplomatic mission sa Italya. Noong 1822, nagkasakit siya ng isang namamanang sakit sa pag-iisip na matagal nang gumagapang sa kanya. Mula noong 1802, nanirahan siya sa bahay ng manunulat na si M. N. Muravyov, ang kanyang kamag-anak; Pagkatapos ay nagsimula siyang magsulat ng tula. Sumali siya sa Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Gamit ang patula na satire na "Vision on the Banks of the Leta" (1809), na naging laganap sa mga listahan, si Batyushkov ay aktibong bahagi sa kontrobersya sa "Pag-uusap ng mga Mahilig sa Salita ng Ruso". Si Batyushkov ang unang gumamit ng salitang "Slavophile", na kalaunan ay naging malawakang ginamit. Sumali si Batyushkov sa bilog na pampanitikan ng Arzamas, na sumasalungat sa Pag-uusap, na kinabibilangan ng mga kinatawan ng mga bagong kilusang pampanitikan - mula V. A. Zhukovsky at D. V. Davydov hanggang sa batang Pushkin, na ang makapangyarihang talento ni Batyushkov ay agad na pinahahalagahan. Naging malapit siya sa bilog ng A. N. Olenin, kung saan umunlad ang kulto ng unang panahon. Ang mga gawa ni Batyushkov, na inilathala sa mga magasin, ay nai-publish noong 1817 bilang isang hiwalay na edisyon - "Mga Eksperimento sa taludtod at prosa" (sa 2 bahagi).

Si Batyushkov ay naging pinuno ng tinatawag na. "magaan na tula" mula pa sa tradisyon ng anacreontics noong ika-18 siglo, ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina G. R. Derzhavin at V. V. Kapnist ("isang modelo sa pantig", gaya ng tawag dito ni Batiushkov). Ang pag-awit ng mga kagalakan ng makalupang buhay - pagkakaibigan, pag-ibig - ay pinagsama sa matalik na kaibigang mensahe ni Batyushkov na may paggigiit ng panloob na kalayaan ng makata, ang kanyang kalayaan mula sa "pang-aalipin at mga tanikala" ng pyudal-absolutist na sistemang panlipunan, na ang kanyang anak na lalaki ay lubos niyang tinamaan. nadama ang kanyang sarili. Ang gawain ng programa ng ganitong uri ay ang mensaheng "My Penates" (1811-12, publication 1814); ayon kay Pushkin, ito ay "... humihinga na may ilang uri ng pagkalasing ng luho, kabataan at kasiyahan - ang estilo ay nanginginig at dumadaloy - ang pagkakaisa ay kaakit-akit." Ang isang halimbawa ng "light poetry" ay ang tulang "Bacchae" (na inilathala noong 1817). Ang patriotikong sigasig na sumakop kay Batyushkov na may kaugnayan sa digmaan noong 1812 ay nagdala sa kanya na lampas sa mga limitasyon ng mga liriko ng "silid" (ang mensahe na "To Dashkov", 1813, ang makasaysayang elehiya na "Crossing the Rhine", 1814, atbp.). Sa ilalim ng impluwensya ng masakit na mga impresyon ng digmaan, ang pagkawasak ng Moscow at mga personal na kaguluhan, si Batyushkov ay nakakaranas ng isang espirituwal na krisis.

Ang kanyang tula ay lalong nakukulayan sa malungkot na tono (ang elehiya na "Paghihiwalay", 1812-13; "Anino ng Kaibigan", 1814; "Paggising", 1815; "Sa Isang Kaibigan", 1815, atbp.), kung minsan ay umaabot sa matinding pesimismo ("Saying Melchizedek, 1821). Kabilang sa mga pinakamahusay na elehiya ni Batyushkov ang My Genius (1815) at Tauris (1817). Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng tula ng Russia ay ang malalim na liriko ni Batyushkov, na sinamahan ng isang hindi pa nagagawang sining ng anyo. Pagbuo ng tradisyon ng Derzhavin, hiniling niya mula sa makata: "Mabuhay habang nagsusulat ka, at sumulat habang nabubuhay ka." Maraming mga tula ang, tulad ng, mga pahina ng patula na autobiography ni Batyushkov, kung saan ang mga katangian ng isang nabigo, maagang edad, nababato na "bayani ng oras" ay nakikita na, na kalaunan ay natagpuan ang masining na pagpapahayag sa mga imahe ng Onegin at Pechorin. Tungkol sa kasanayang patula, ang mga modelo ni Batyushkov ay mga gawa ng mga sinaunang makata at Italyano. Isinalin niya ang mga elehiya ni Tibull, mga tula nina T. Tasso, E. Parny, at iba pa. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Batyushkov, ang elehiya na "The Dying Tass" (1817), ay nakatuon sa trahedya na sinapit ng makata - isang paksa na patuloy na naakit ang atensyon ni Batyushkov.

Ang mga genre ng "magaan na tula", ayon kay Batyushkov, ay nangangailangan ng "posibleng pagiging perpekto, kadalisayan ng pagpapahayag, pagkakaisa sa istilo, kakayahang umangkop, kinis" at samakatuwid ay ang pinakamahusay na paraan para sa "edukasyon" at "pagpapabuti" ng patula na wika ("Speech sa impluwensya ng magaan na tula sa wika ", 1816). Sumulat din si Batyushkov sa prosa, na naniniwala na ito rin ay isang mahalagang paaralan para sa makata (pangunahin ang mga sanaysay, mga artikulo sa panitikan at sining; ang pinakamahalaga sa kanila ay "Evening at Kantemir", "Walk to the Academy of Arts"). Ang taludtod ni Batyushkov ay umabot sa isang mataas na artistikong pagiging perpekto. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang kanyang "plasticity", sculpture, Pushkin - "Italian" melodiousness ("Italian sounds! What a miracle worker itong Batyushkov"). Sa kanyang mga pagsasalin ng "From the Greek Anthology" (1817-18) at "Imitations of the Ancients" (1821), inihanda ni Batyushkov ang mga anthological poems ni Pushkin. Si Batiushkov ay pagod sa makitid ng mga tema at motibo, ang monotony ng mga genre ng kanyang tula. Nag-isip siya ng isang bilang ng mga monumental na gawa na puno ng nilalaman na "kapaki-pakinabang sa lipunan, karapat-dapat sa kanyang sarili at sa mga tao", ay mahilig sa gawa ni Byron (pagsasalin sa Russian mula sa Childe Harold's Wanderings). Ang lahat ng ito ay pinutol ng sakit sa isip, na magpakailanman ay tumigil sa aktibidad ng panitikan ni Batyushkov. Mapait na sinabi ng makata: “Ano ang masasabi ko sa aking mga tula! Para akong isang tao na hindi naabot ang kanyang layunin, ngunit may bitbit siyang isang magandang sisidlan na puno ng kung ano sa kanyang ulo. Ang sisidlan ay nahulog mula sa kanyang ulo, nahulog at nabasag, pumunta at alamin ngayon kung ano ang nasa loob nito. Si Pushkin, na tumututol sa mga kritiko na umatake sa tula ni Batyushkov, ay hinimok sila na "igalang ang mga kasawian at hindi hinog na pag-asa sa kanya." Malaki ang papel ni Batyushkov sa pag-unlad ng tula ng Russia: kasama si Zhukovsky, siya ang naunang hinalinhan at guro sa panitikan ng Pushkin, na nagsagawa ng marami sa sinimulan ni Batyushkov.