Ang tema ng makata at tula ay sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa gawain ni A. S. Pushkin. Ang mga tula tulad ng "The Prophet", "The Poet and the Crowd", "To the Poet", "The Monument" ay malinaw na sumasalamin sa ideya ng henyo ng Russia tungkol sa paghirang ng makata.
Ang tula na "To the Poet" ay isinulat noong 1830, sa panahon ng matalim na pag-atake kay Pushkin sa reaksyonaryong pindutin. Ang kontrobersya sa editor ng pahayagan na "Northern Bee" Bulgarin ay pinilit si Alexander Sergeevich na ibalik ang kanyang maikling liriko na gawa sa walang kamatayang imahe ng isang hindi naiintindihan na makata. Sa unang quatrain, hinimok ni Pushkin ang makata na huwag pahalagahan ang "pag-ibig ng mga tao." Dahil naranasan niya ang "minutong ingay ng masigasig na papuri" at ang "paghatol ng isang tanga", kinikilala niya ang katatagan, katahimikan at kadiliman bilang pinakamahusay na mga katangian ng tao sa paglaban sa pagtawa ng "malamig na pulutong". Ang personal na prinsipyo ay tumagos sa tula nang napakalakas na ang imahe ng liriko na bayani at ang imahe ni Pushkin mismo ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Nakikita ni Pushkin ang layunin ng buhay ng isang tapat na lingkod ng mga muse sa kusang pagsunod sa landas kung saan "ang malayang pag-iisip ay umaakit." Kumilos nang eksakto tulad ng isinulat niya sa kanyang sarili, nang hindi umaalis sa napiling landas, ang makata ay hindi humingi ng "mga gantimpala para sa isang marangal na gawa", ngunit pinabuting lamang "ang mga bunga ng kanyang minamahal na mga kaisipan." Ayon kay Pushkin, ang lahat ay nasa loob ng makata: ang pinakamataas na parangal, "ang pinakamataas na hukuman." Ang isang "demanding artist" lamang ang maaaring "malubhang" nakaka-appreciate sa kanyang gawa. Kailangan ba ng makata ang isang pulutong ng tao, na, sa halip na makinig sa mga inspiradong linya, ay "dumura sa altar", kung saan ang patula na apoy ay nasusunog? "Ikaw ang hari: mabuhay nang mag-isa," isinulat ni Pushkin, na parang sinasagot ang tanong na ito na nakatago sa tula. Ang ideya ng kalungkutan at paghihiwalay ng makata ay nagkakaroon ng ibang kahulugan sa 1828 na tula na "Ang Makata at ang Madla". Ang mga salitang binigkas sa mga mandurumog ay puno ng sama ng loob at kapaitan ng hindi pagkakaunawaan: "Umalis ka - ano ang pakialam sa iyo ng isang mapayapang makata!" Ngunit pagkatapos lamang ng dalawang taon, ang kalungkutan ay napansin ni Pushkin bilang isang estado ng pagkakaisa at kapayapaan ng isip kung saan ang makata ay nakalikha ng kanyang mga obra maestra. Ang estado na ito ay nagbibigay sa makata ng isang masayang pagkakataon na hindi mapansin ang pag-aalipusta ng karamihan, sinusubukan "sa childish playfulness" upang iling ang "tripod" kung saan siya nag-broadcast ng katotohanan.
Ang tulang "Sa Makata" ay nakasulat sa anyo ng isang soneto, na nangangahulugang binubuo ito ng dalawang quatrains na may parehong tula at dalawang tatlong taludtod na naglalaman ng pangunahing ideya. Ang pagpili ng anyo ng isang soneto, na hindi karaniwan sa mga tula ng Russia bilang klasikong tula ng apat na quatrains, muling binigyang-diin ni Pushkin ang pagiging eksklusibo at banal na tadhana ng makata, sa pamamagitan ng kaninong kalooban ang pag-iisip ay nakadamit sa salita, at ang salita. sa buhay.

Makata.

Makata! huwag bigyang halaga ang pagmamahal ng bayan.

Ang masigasig na papuri ay lilipas ng ilang sandali;

Pakinggan ang paghatol ng isang hangal at ang pagtawa ng malamig na karamihan,

Ngunit nananatili kang matatag, mahinahon at malungkot.

Ikaw ang hari: mamuhay nang mag-isa. Sa daan ng libre

Pumunta kung saan ka dadalhin ng iyong malayang pag-iisip,

Pagpapabuti ng mga bunga ng iyong mga paboritong kaisipan,

Hindi humihingi ng mga gantimpala para sa isang marangal na gawa.

Nasa iyo sila. Ikaw ang sarili mong pinakamataas na hukuman;

Alam mo kung paano pahalagahan ang iyong trabaho nang mas mahigpit.

Kuntento ka na ba dito, demanding na artista?

Nasiyahan? Kaya hayaan siyang pagalitan siya ng karamihan

At dumura sa altar kung saan nagniningas ang iyong apoy

At sa paglalaro ng bata ay nanginginig ang iyong tripod.

Sangguniang materyal para sa mag-aaral:

Si Pushkin Alexander Sergeevich ay isang kinatawan ng kalawakan ng pinakatanyag at pinarangalan na mga manunulat ng Russia. Ayon sa karamihan sa mga Ruso, si Pushkin ang pinakasikat at tanyag na manunulat at makata ng Russia kapwa sa Russia at sa buong mundo.
Mga taon ng buhay: 1799-1837.

Ang pinakasikat na mga gawa at gawa:
Ruslan at Lyudmila (1817-1820)
Bilanggong Caucasian (1820-1821)
Gypsies (1824)
Count Nulin (1825),
Poltava (1828-1829)
Tazit (1829-1830)
Bahay sa Kolomna (1830)
Angelo (1833)
The Bronze Horseman (1833)
Eugene Onegin (1823-1832)
Boris Godunov (1825)
The Miserly Knight (1830)
Mozart at Salieri (1830)
Pista sa Panahon ng Salot (1830)
Sirena (1829-1832)
Arap ni Peter the Great (1827)
Isang nobela sa mga liham (1829)
Mga Kuwento ng yumaong Ivan Petrovich Belkin (1830)
Nabaril
Blizzard
Stationmaster
binibini-magsasaka
Dubrovsky (1833)
Ang Reyna ng Spades (1834)
Ang Anak na Babae ng Kapitan (1836)
Nobyo (1825)
Ang Kuwento ng Pari at ng kanyang Manggagawa na si Balda (1830)
The Tale of the Bear (1830-1831)
Ang Kuwento ni Tsar Saltan, ang kanyang maluwalhati at makapangyarihang anak, si Prinsipe Gvidon Saltanovich, at ang magandang prinsesa ng sisne (1831)
The Tale of the Fisherman and the Fish (1833)
The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs (1833)
The Tale of the Golden Cockerel (1834).

Ang sekular na buhay ng Moscow, na sumisipsip ng Pushkin sa simula ng 1827, ay naging imposible na tumutok sa proseso ng malikhaing, upang isawsaw ang kanyang sarili sa tula. Sa simula lamang ng Hunyo, binago ang kanyang lugar ng paninirahan sa St. Petersburg at, nang maglaon, sa Mikhailovskoye, bumalik si Alexander Sergeevich sa pag-iisip tungkol sa papel ng makata sa lipunan, tungkol sa impluwensya ng poetic art sa pananaw sa mundo ng kanyang mga kontemporaryo. . Ang resulta ng mga pagmuni-muni ay ang tula na "The Poet", na ipinadala mula sa estate at inilathala sa parehong taon ng Moscow Bulletin.

Ang pangunahing tema ng tula

Ano ang layunin ng artista sa lipunan? Ang isang may talento ba ay malayang lumikha, na nais lamang na ipahayag ang kanyang sarili at ang kanyang posisyon, o ang pagnanais na baguhin ang paraan ng pag-iisip ng mga naninirahan para sa mas mahusay na maging isang kinakailangan? Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng kakayahang magdagdag ng mga linya at tunay na bokasyon? Ang pasanin ba ng talento ay nagpapataw ng mga seryosong obligasyon?

Bilang isang malalim at tapat na tao, hindi iniwan ni Alexander Sergeevich ang pag-iisip ng kanyang misyon sa mundong ito, tungkol sa kung saan limang emosyonal na quatrains ang nagsalaysay sa isang maigsi na anyo.

Ang pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, katamaran at walang kabuluhan ay may mapagpahirap na epekto sa bayani ng tula ni Pushkin. Ang pesimismo ay dumarating sa mga pambungad na linya. Ang muse ay tahimik, ang makata ay suffocate nang walang inspirasyon at malikhaing paglipad. Walang nakikilala sa kanya mula sa pangunahing masa, hindi niya maaaring gawing mas mabait at maliwanag ang mundong ito.

Ngunit sa isang hindi inaasahang sandali, hindi nakasalalay sa kalooban ng makata, isang lihim na pinto ang nagbubukas sa kaluluwa at ang isang tao, na sumuko sa isang mas mataas na kapangyarihan, ay nagpapakita ng lahat ng kapangyarihan at pagiging natatangi ng kanyang talento. Ngayon ay walang mga stereotype at panlipunang mga balangkas, mayroong ganap na kalayaan sa pagpapahayag at katuwiran sa sarili, ang kamalayan ng isang marangal na tadhana at isang matayog na layunin.

Pagsusuri sa istruktura ng tula

Madali para sa mambabasa na makilala ang dalawang bahagi ng isang maliit na laki ng akda: isang mapurol na pag-iral sa mga alalahanin na hindi kumakatawan sa tunay na halaga at ang kaligayahan ng malikhaing paglipad ng isang liriko na bayani.

Ang mga pang-uri na maingat na pinili ng may-akda ay nagdaragdag ng negatibong konotasyon sa mga unang quatrain: "malamig", "walang kabuluhan", "hindi gaanong mahalaga".

Sa pangalawang bahagi, nagbabago ang pangkalahatang kalooban: gamit ang mga epithets bilang "banal", "sagrado", "banal", hindi natatakot si Pushkin sa mga pathos at pagmamalabis, tiwala siya sa pinakamataas na layunin ng sining ng patula.

Sa sikat na iambic tetrameter, dalawang paraan ng alternating rhyme ang naglalaban: ring at cross. Ang alternatibong tula ay gumagawa ng kapansin-pansing pagkakaiba sa mood ng kuwento.

Ang kahanga-hangang estilo at emosyonal na kulay na mga epithet, ang pagsalungat ng walang kabuluhan at inspirasyon, ang motibo ng kalayaan ng isang henyo mula sa sekular na mga panuntunan ay nagpapahintulot sa amin na maiugnay ang gawaing ito sa romantikismo.

Ang mga piercing lyrics ni Pushkin, na inilalantad ang lahat ng mga facet ng kanyang pambihirang personalidad, makulay at nakakumbinsi na pinag-uusapan kung ano ang talagang nasasabik sa henyo, kung saan itinuturing niyang wala siyang karapatang manatiling tahimik. Ang relasyon ng isang taong may likas na matalino at ng mundo, ang papel ng tula sa paglutas ng mga isyung panlipunan - ito ang pinakamahalagang tema na sumasakop sa isang sentral na lugar sa ilang mga likha, kabilang ang The Poet. Ang isang artistikong regalo, ayon kay Alexander Sergeevich, ay nag-oobliga sa may-ari nito sa ilang mga aksyon: sa pamamagitan ng kapangyarihan ng salita, ang isang manunulat ay dapat magsikap na linisin ang mundo ng dumi at mga bisyo, magdagdag ng kagandahan at katarungan.

Ang mga manunulat sa ating bansa ay napakatalino na mga indibidwal na maaaring maghatid sa mga mambabasa sa pamamagitan ng salita at magbunyag sa kanila ng mga aktwal na problema. Iyon lang ay hindi palaging ang opinyon ng karamihan ay nag-tutugma sa opinyon ng manunulat. Kadalasan ang gawain ng makata ay napapailalim sa matinding pagpuna. Pinuna rin ang pagkamalikhain. Ngunit ang makata ay hindi sumuko, ngunit patuloy na lumikha. Sa isang mahirap na panahon, lumitaw ang isang kahanga-hangang taludtod sa Makata, na ating susuriin.

Isinulat ang kanyang tula na "Sa Makata" A.S. Pushkin noong 1830, inihayag nito ang tema ng makata at tula, at ang relasyon sa pagitan ng makata at ng karamihan. Ito ang panahon kung saan ang gawain ni Pushkin ay pinuna, at ang mga relasyon sa publiko ay lumala. Ngunit hindi nawawalan ng loob ang makata. Bukod dito, matatag siya sa kanyang posisyon at nagbibigay ng magandang payo sa iba pang malikhaing personalidad. Hinihimok ng may-akda na huwag pansinin ang publiko, na ang mga papuri ay maaaring panandalian, dahil maaari itong sundan ng pagtawa at paghuhusga ng isang hangal. Ang makata ay dapat manatiling kalmado at matatag. Siya, tulad ng isang hari, ay dapat sumunod sa kanyang sariling landas at pagbutihin ang kanyang mga pag-iisip, hindi umaasa ng papuri mula sa labas, hindi humihingi ng anumang mga gantimpala, at higit sa lahat, hindi nakikinig sa hukuman ng mga hangal.

Sinusuri ang tula ng manunulat sa Makata, naririnig namin kung paano tumatawag si Pushkin na huwag sumuko sa mga kagustuhan ng iba, ngunit upang pumunta sa kanyang sariling malayang paraan. Tanging ang may-akda mismo ang maaaring maging hukom ng kanyang gawa. Siya lamang ang maaaring maging pinakamataas na hukuman at suriin ang kanyang trabaho sa lahat ng kalubhaan. Tanging ang makata lamang ang may karapatang gumawa ng mga konklusyon, at kung ang gawain ay naging karapat-dapat, kung ito ay nagsiwalat ng paksa, nagsiwalat ng problema, nagpakita ng katotohanan, kahit na mapait, ito ang pinakadakilang papuri. Hayaan ang karamihan ng tao na magagalit at dumura, hayaan ang tripod na umindayog sa parang bata, ang pangunahing bagay ay upang masiyahan sa resulta ng trabaho sa iyong sarili, upang maging malaya sa karamihan.

Si Alexander Sergeevich Pushkin ay nagbigay ng malaking impetus sa pag-unlad ng tula ng Russia. Ang kanyang pagka-orihinal, pagbabago, kumikinang na talento ay nakatulong upang i-clear ang sining ng versification mula sa mga hindi na ginagamit na anyo, upang mapupuksa ang mabigat na istilo. Ang makata ay patuloy na naghahanap, na lumilikha ng kanyang sariling natatanging istilo. Marami siyang naisip tungkol sa kahalagahan ng panitikan sa pagbuo ng kamalayan ng publiko at tungkol sa kanyang sariling kapalaran. Samakatuwid, paulit-ulit na bumalik si Pushkin sa paksa ng relasyon sa pagitan ng makata at ng mundo sa paligid niya, sa bawat oras na muling pag-isipan ito.

Maaari bang maging isang tunay na makata ang isang ordinaryong tao na may regalong patula, o may kailangan pa ba? May karapatan ba ang pintor na lumikha ng mga salita para sa kanyang sariling kasiyahan, o ang kanyang misyon na magdala ng liwanag at kabutihan sa mga tao? Matatanggap at mauunawaan kaya ng lipunan ang isang tunay na makata, at obligado ba siyang maglingkod sa bayan? Ano ang diwa ng tula? Ginugol ni Pushkin ang kanyang buong buhay na naghahanap ng mga sagot sa mga ito at iba pang mga katanungan, na nagpapahayag ng kanyang mga saloobin sa tula.

Trabaho "Makata" ay nilikha noong 1827 at pagkatapos ay nai-publish sa journal na "Moscow Bulletin". Sa tulang ito, muling sinasalamin ni Alexander Sergeevich ang makasaysayang kapalaran ng makata.

Sa komposisyon, ang gawain ay binubuo ng dalawang bahagi. Sa una ay makikita natin ang buhay ng isang makata na walang inspirasyon. Bye "ang kanyang banal na lira ay tahimik", wala siyang pinagkaiba sa mga ordinaryong tao, nalubog sa araw-araw na abala. Makata "walang halaga" at ang kanyang kaluluwa "malamig na panaginip".

Sa ikalawang bahagi ng tula, naririnig ng liriko na bayani "banal na pandiwa" inspirasyon, kung saan ang kanyang kaluluwa ay gumising sa pagkamalikhain. "Katuwaan ng Mundo" at "sabi-sabi ng tao" maging alien sa kanya. "Mabangis at Mabangis" ang makata ay naghahangad na umalis sa lipunan saglit upang mahanap ang pag-iisa sa gitna ng mga ligaw.

Ang mga kaganapang inilarawan sa tula, ayon sa mga mananaliksik ng gawain ni Pushkin, ay sumasalamin sa mga tunay na katotohanan ng kanyang talambuhay. Ginugol ng makata ang buong taglamig at tagsibol ng 1827 sa Moscow, kung saan siya ay nahuhulog sa sekular na buhay. Maraming kasiyahan at bola ang halos walang oras para sa pagkamalikhain. Ngunit sa simula ng tag-araw, dumating si Pushkin sa St. Petersburg, at pagkatapos ay lumipat sa Mikhailovskoye, kung saan muli niyang kinuha ang panulat. Ang tulang "Makata" ay lumitaw na sa unang liham na isinulat niya mula sa nayon.

Sa loob nito, pinagtatalunan ni Pushkin na hindi makontrol ng makata ang kanyang inspirasyon. Ito ay lumilitaw at naglalaho sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos. Ang regalo ng versification ay isang gantimpala at isang parusa sa parehong oras. Ang makata ay isang taong namumuhay ayon sa mga espesyal na tuntunin. Bilang tagapagbalita ng kagandahan, siya ay mas mataas kaysa sa mga nakapaligid sa kanya, kahit na siya ay may mga bisyo at kahinaan na hindi bababa sa iba - “at sa mga anak ng hindi gaanong mahalaga sa mundo, marahil siya ang pinakawalang halaga sa lahat”.

Sa tula, ginamit ni Pushkin ang mga imahe at bokabularyo na tipikal para sa romantiko mga tula: "folk idol", "mayabang ulo", "mga alon ng disyerto", "nagising na agila". Ideya ng kalayaan ang makata mula sa mga alingawngaw ng mga tao, ang kanyang paglayas mula sa lipunan, ang kahanga-hangang istilo ng pagtatanghal ay katangian din ng romantikong panitikan. Samakatuwid, ang tulang "Makata" ay lubos na lohikal na iugnay sa direksyong pampanitikan na ito.

Ang pagsalungat ng dalawang prinsipyo ng liriko na bayani ay nakakamit sa pamamagitan ng emosyonal na kulay na mga epithets. Sa unang bahagi sila ay puno ng negatibiti: "walang halagang bata", "malamig na panaginip", "walang kabuluhang ilaw". Ang ikalawang bahagi ng tula ay mas maasahin sa mabuti: "malawak na ingay na puno ng oak", "mayabang ulo", "sumisigaw na agila". Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng patula ay binibigyang-diin ng mga kahanga-hangang parirala: "banal na pandiwa", "banal na lira", "sagradong sakripisyo". Ang parehong gawain ay ginagawa sa pamamagitan ng paghahambing ng kaluluwa ng makata sa isang mapagmataas, mapagmahal sa kalayaan na agila.

Nakasulat ang tula iambic tetrameter. Gumamit si Pushkin ng dalawang uri ng rhyme dito - cross (ABAB) at singsing (ABBA). Marahil ang pagtatayo na ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga linya na may cross rhyming ay nakatuon sa tema ng relasyon ng liriko na bayani sa lipunan, at ang mga quatrain na may mga ring rhymes ay nakatuon sa kanyang saloobin sa pagkamalikhain.

Walang hanggan tema ng misyon ng makata at ang tula ay inilalahad sa tula nang maikli at maikli. Palaging nakita ni Pushkin ang kahulugan ng pagkamalikhain sa paggising ng maliwanag na damdamin at kabaitan sa mga puso ng kanyang mga mambabasa. Sa mga tuntunin ng pag-load ng ideolohiya, ang tula na "Makata" ay katulad ng gawa ni Pushkin na "Propeta", na isinulat noong nakaraang taon.

• "The Captain's Daughter", isang buod ng mga kabanata ng kwento ni Pushkin
• "Namatay ang liwanag ng araw", pagsusuri ng tula ni Pushkin
• "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...", pagsusuri ng tula ni Pushkin

Ang tema ng relasyon sa pagitan ng makata at ng mundo sa paligid niya ay palaging mahalaga para kay Pushkin, dahil ang tula ang kanyang buhay. Ang isang maikling pagsusuri ng "Makata" ayon sa plano ay magsasabi sa mga mag-aaral ng ika-8 baitang tungkol sa isa pang mahalagang gawain kung saan isinasaalang-alang ng makata ang ideyang ito. Sa tulong nito, sa isang aralin sa panitikan, maipapakita ng isa ang pagbabago ng mga pananaw ni Alexander Sergeevich, na muling iniisip ang marami sa kanyang mga postulate.

Maikling pagsusuri

Kasaysayan ng paglikha- isinulat noong 1827, ang gawain ay agad na nai-print - sa parehong taon na ito ay nai-publish ng magazine na "Moscow Bulletin".

Tema ng tula- ang papel ng makata sa pampublikong buhay.

Komposisyon- dalawang bahagi: ang unang bahagi ay nagsasabi tungkol sa buhay ng makata nang walang inspirasyon at pagkamalikhain, at sa pangalawa ay nagising na siya salamat sa mga tunog ng pinagpalang lira.

Genre- Pilosopikal na liriko.

Sukat ng patula- tetrameter iambic.

epithets – “sagradong sakripisyo”, “walang kabuluhang liwanag”, “banal na lira”, “banal na pandiwa”, “alingawngaw ng tao”, “folk idol”, “proud head“.

Mga metapora – "Hindi hinihingi ni Apollo ang isang makata sa sagradong sakripisyo", "ang lira ay tahimik", "ang kaluluwa ay nakatikim ng malamig na pagtulog", "ang kaluluwa ay magsisimula", "ang saya ng mundo", "ang baybayin ng disyerto mga alon”.

Paghahambing – "parang nagising na agila."

Kasaysayan ng paglikha

Ginugol ni Pushkin ang unang kalahati ng 1827 sa Moscow, kung saan pinigilan siya ng buhay panlipunan na tumutok sa pagkamalikhain. At sa ikalawang kalahati lamang ng taon, nang magretiro siya sa kanyang ari-arian sa Mikhailovsky, dumating sa kanya ang inspirasyon. Ang dalawang kaganapang ito ay simbolikong nakuha niya sa tula na "The Poet", na ipinadala niya nang direkta mula kay Mikhailovsky hanggang sa "Moskovsky Vestnik", kung saan nai-publish ang gawain sa parehong taon.

Malinaw, hindi lamang hinahangad ni Alexander Sergeevich na alisin ang mga lumang anyo ng tula - bibigyan din niya ito ng bagong nilalaman. Sa paghahanap ng sagot sa tanong kung ano ang kakanyahan ng patula na regalo, ginugol niya ang kanyang buhay. At ang tulang ito ay isa sa mga sandali kung kailan niya muling inisip ang sarili niyang kapalaran at ang layunin ng tula sa pangkalahatan.

Paksa

Ang tula ay nakatuon sa "walang hanggan" na tema ng misyon ng makata sa lipunan, ngunit sa pagkakataong ito ito ay isinasaalang-alang mula sa isang hindi inaasahang anggulo. Ipinahayag ni Pushkin ang ideya na ang patula na regalo ay ang kaluluwa ng isang taong malikhain. Kung wala ang kanyang tawag, sa walang hanggang abala ng mga araw, hindi siya nagiging isang ordinaryong tao, sa katunayan siya ay nagiging isang walang laman na sisidlan.

Komposisyon

Ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi, ibig sabihin, ito ay may dalawang bahagi na komposisyon. Sa una, iginuhit ni Alexander Sergeevich ang imahe ng isang makata na abala sa sekular na kaguluhan na hindi niya natutupad ang kanyang pangunahing layunin - hindi siya nagsusulat ng tula. Malamang, ito ay isang poetic generalization ng oras na ginugol niya sa Moscow.

Sinabi niya na kung walang inspirasyon, ang makata ay magkakaroon ng isang mapurol na pag-iral na puno ng mga walang laman na libangan na sumusunog lamang sa kanyang kaluluwa at hindi nakikinabang sa puso. Ang unang bahagi ay malinaw na pininturahan ng negatibo.

Ngunit sa pangalawa, ang sitwasyon ay kapansin-pansing nagbabago, dahil ang makata ay nakarinig ng isang banal na tawag - siya ay napalaya mula sa mga alituntunin ng sekular na lipunan at maaaring muling pumailanglang, suportado ng inspirasyon. Kaya, tinapos ni Pushkin na kung wala ang kanyang pagkamalikhain, nang walang kakayahang magsulat, ang isang taong malikhain ay hindi gaanong mahalaga. Ito, sa kabaligtaran, ay nagbibigay sa kanya ng mga pakpak, nagpapalaya sa kanya. Ibig sabihin, ang pagkamalikhain ay hindi lamang ang kahulugan ng buhay, ngunit, maaaring sabihin, ang pinakadiwa ng makata. Ang layunin niya ay magsulat ng tula.

Genre

Ang gawaing ito ay isa sa mga halimbawa ng pilosopikal na liriko ni Pushkin. Si Alexander Sergeevich sa loob nito ay muling isinasaalang-alang ang paksa ng kanyang kapalaran bilang isang makata, ngunit natuklasan para sa kanyang sarili at sa mambabasa ang bago, hindi inaasahang mga aspeto nito. Concisely at concisely, sinabi niya na nakikita niya ang kahulugan ng kanyang buhay sa paggising ng isang maliwanag na simula sa mga mambabasa, na nagbibigay sa kanila ng kaaya-ayang damdamin.

Para sa gawaing ito, ginamit ni Pushkin ang kanyang paboritong sukat ng patula - iambic tetrameter. Kasabay nito, ang rhyme sa loob nito ay ginagamit nang iba, kapwa sa mga pares at singsing. Kasabay nito, imposibleng hindi palitan na kung saan ginagamit ang singsing na rhyme, ang may-akda ay nagsasalita ng pagkamalikhain, at para sa bahagi na may kaugnayan sa mga relasyon sa lipunan, gumagamit siya ng mga cross rhymes.

paraan ng pagpapahayag

Sa tulang ito, gumamit ang makata ng iba't ibang trope upang isalin ang kanyang ideya. Ito ang mga expression tulad ng:

• epithets- "sagradong sakripisyo", "walang kabuluhang ilaw", "banal na lira", "banal na pandiwa", "sabi-sabi ng tao", "folk idol", "proud head".
• Mga metapora- "Hindi hinihiling ni Apollo ang isang makata sa sagradong sakripisyo", "ang lira ay tahimik", "ang kaluluwa ay nakatikim ng malamig na pagtulog", "magsisimula ang kaluluwa", "mga libangan ng mundo", "mga baybayin ng mga alon ng disyerto" .
• Paghahambing- "parang nagising na agila."

Sa kanilang tulong, si Pushkin ay lumilikha ng isang malinaw na kaibahan sa pagitan ng dalawang estado ng pag-iisip ng makata, nagbibigay sa unang bahagi ng negatibo, at ang pangalawa - isang magaan at maliwanag na emosyonal na pangkulay.