Impormasyon para sa mga mag-aaral

Ang ode ay isinulat noong 1783 at iniharap kay Catherine. Ilang sandali bago iyon, si Catherine sa isang moralizing na kuwento ay dinala ang kanyang sarili sa ilalim ng pangalan ng Prinsesa Felitsa. Ang makata ay tinutugunan ang prinsesa na si Felitsa, at hindi ang empress.

IV. Nagbabasa ng oda

Ipinaliwanag ng guro ang mga salitang hindi maintindihan: Felitsa, Murza, sa harap ng pataw, hindi mo donkishon, chimeras, sa isang tren, sa mga taberna, pakitang-tao, landas, kasinungalingan, talukap ng mata, tumpok, kaguluhan, caliph, kanang kamay, kabayo ng parnas.

Ang pangangatwiran ng mga mag-aaral sa tanong: sinusunod ba ng naliligaw at malayang Derzhavin ang mga canon ng genre ng ode sa materyal at ang anyo ng pagtatanghal nito? Ang pagsusuri ay batay sa isang paghahambing sa mga pinag-aralan na odes ng Lomonosov, bilang mga sample ng classical ode. Kapag nangangatuwiran, gamitin ang talahanayan na "Ang pagka-orihinal ng oda sa klasiko."

Tukuyin ang tema ng oda. (Pag-awit ng Enlightened Monarch.)

Ano ang pagkakaiba sa oda ni Lomonosov?

(Ang ode ni Derzhavin ay itinayo bilang isang dialogue kay Felitsa, habang si Lomonosov ay gumamit ng isang monologo. Si Felitsa ay lumilitaw sa paggalaw, sa pagkilos, maraming mga pandiwa sa kanyang paglalarawan. ang mga katangian ng tao ni Felitsa, ay naglalarawan sa kanyang mga gawi, gawain.)

Sino pa ba si Felitsa kung ikukumpara sa isang oda? Anong mga katangian ng pangunahing tauhang babae ang ipinahayag sa paghahambing na ito?

(Si Felitsa ay kaibahan sa kanyang mga nauna sa trono ng Russia, at ang kanilang mga pangalan ay hindi pinangalanan, ngunit ang maliwanag, mahusay na layunin na mga katangian ay nagpapahiwatig kung sino ang kanilang pinag-uusapan. pangunahing tauhang babae kasama ang mga hari, binigyang-diin ni Derzhavin ang mga birtud ng isang naliwanagang pinuno Dito ginagamit ng makata ang butil na "hindi" upang bigyang-diin kung ano ang hindi ginagawa ni Felitsa at kung ano, sa kabaligtaran, ang ginawa ng kanyang mga nauna: "hindi sila nag-hover ng mga kasalan, ginagawa nila' iprito sila sa mga paliguan ng yelo, hindi sila nagki-click sa bigote ng mga maharlika, ang mga prinsipe ay hindi kumakapit sa mga inahin” at iba pa.)

Ang makata, na pinupuri si Felitsa, ay "hayaan ang madulas" sa mga paghahambing: "tulad ng isang lobo ng tupa, hindi mo dinudurog ang mga tao; ikinahihiya mong ituring na napakahusay, kakila-kilabot, hindi palakaibigan; nararapat na ang oso ay sumuka ng mababangis na hayop at lima sa kanila ay dumudugo.” Nagbibigay si Derzhavin ng mga halimbawa ng pang-aabuso sa kapangyarihang ibinigay sa kanila ng mga hari. Imposible ang ganoong bagay sa isang classicist laudatory ode.

Mayroon bang positibong programa sa oda para sa isang huwarang pinunong napaliwanagan?

(Ang mga saknong ng oda, kung saan ipinakita ng makata bilang isang katotohanan ang kanyang mga pangarap sa isang makatarungan at napaliwanagan na monarko - "Kapag niliwanagan mo ang moralidad, // Hindi mo niloloko ang mga tao na ganyan"; "At binibigyan niya ang kanyang liwanag sa matuwid , // Pinaliwanagan ang lahat ng mga mortal nang pantay-pantay ..."; ang tsarina ay lumilikha ng "pagkakasundo mula sa hindi pagkakasundo at kaligayahan mula sa mabangis na pagnanasa." Ayon kay Derzhavin, ang empress ay dapat mamuno sa estado nang kasing husay ng helmsman ng barko.)

Ano ang papel ng mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay sa ode ni Derzhavin?

(Ang mga paglalarawan ng hapag-kainan, ang araling-bahay ni Murza, sa isang banda, ay nagsisilbing isang paraan ng paglalantad ng Murza, ngunit, sa kabilang banda, ipinapahayag nila ang damdamin ng liriko na bayani, ang kanyang panlasa at visual na pananaw, ang kanyang kakayahang humanga. at tamasahin ang buhay. Ang mga ganitong paglalarawan ay makabago. Sa "Felitsa" gumawa ng isang mahalagang patula na pagtuklas: para sa tula ay walang mababa, hindi karapat-dapat na mga bagay para sa paglalarawan. Ang pagiging konkreto ng pang-araw-araw na pagpipinta; prosa bokabularyo na katabi ng mataas; mga elemento ng autobiography (ang makata inilarawan ang kanyang araling-bahay at mga hilig) binago ang klasikong ode.)

Konklusyon: Ang Derzhavin sa ode na ito ay tradisyonal na pinupuri ang monarko, ngunit hindi sa tamang paraan, at hindi para sa kung ano ang tradisyonal na pinupuri. Ang makata ay nagsasalaysay tungkol sa kanyang sarili. Ang isang tampok ng estilo ay isang kumbinasyon ng klasikong solemnity at pang-araw-araw na buhay, magaspang na katutubong wika at magaan, kagandahan ng taludtod.

2. Pag-isipan ang tanong: sa anong paraan tumutugma ang ode ni Derzhavin, at sa anong paraan ito lumihis mula sa mga mahigpit na canon ng genre ng classicism?

Ang Oda ay isa sa mga genre ng classicism. Hindi tulad ng French classicism, na binibigyang kahulugan ang ode bilang isang kanta sa isang malawak na kahulugan, ang Russian classicism ay naglagay ng mas partikular na nilalaman sa konseptong ito: ang ode ay isang genre ng heroic civil lyrics, na nagmumungkahi ng isang "mataas" na nilalaman at isang solemne na istilo ng pagpapahayag nito. Ang panahon na nauugnay sa pag-unlad ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng pambansang kamalayan sa sarili, na nagdidikta ng priyoridad ng mga interes ng estado kaysa sa mga personal. Ang genre ng ode, na niluluwalhati ang mahahalagang kaganapan sa isang pambansang sukat, perpektong tumutugma sa mga kinakailangan ng yugtong ito sa pag-unlad ng Russia. Ang makata-odist na "" ay walang interes; hindi siya nagagalak sa mga hindi gaanong kabuluhan na mga kaganapan sa kanyang sariling buhay, isinahimpapawid niya ang katotohanan at ang paghatol ng Providence, nagtagumpay tungkol sa kadakilaan ng kanyang sariling lupain "(V. Küchelbecker). Ang ode ay may mahigpit na anyo. Ang ipinag-uutos ay" "lyrical. kaguluhan", na nagmumungkahi ng malayang pag-unlad ng patula na pag-iisip. Ang mga obligadong elemento ay kinabibilangan ng papuri sa isang tiyak na tao, moralizing argumento, makasaysayang at mitolohiyang mga imahe, ang apela ng makata sa mga muse, kalikasan, atbp. Ang ode ay dapat na magkaroon ng isang makabuluhang halaga ng emosyonal na epekto ("emosyonal na pagtaas, kasiyahan", mula sa punto ng view ng G.A. Gukovsky, ay ang "tanging tema" ng tula ni Lomonosov). Ang pagtatayo ng oda ay napapailalim sa pagsisiwalat ng pangunahing ideya, ang pangunahing pakiramdam, na tumutukoy sa pagkakaisa ng komposisyon ng lahat ng mga bahagi nito -

Sa mga solemne odes, hinahangad ni Lomonosov na ipahayag ang mga saloobin at damdamin ng bansa sa kabuuan, kaya walang lugar sa kanila para sa pagpapakita ng mga indibidwal na katangian ng pagkatao ng makata. Ang kanyang ode ay binubuo ng "pangunahing kuwento sa ngalan ng manunulat ng ode, na nagambala ng mga monologo-pagsingit ng mga character: Diyos, Russia, tsars at pariahs" (Serman I.Z. Lomonosov's poetic style / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S. 35). Ang pagtugon sa royalty, pagbibigay ng mga aralin sa mga hari, si Lomonosov ay nagsasalita sa ngalan ng buong Russia. Sa gawain ni Lomonosov, ang isang solemne, kapuri-puri na ode ay nagiging isang patula na genre na pinamamahalaang sumipsip ng lahat ng mga problema sa ideolohiya ng panahon at ipahayag ito nang may mahusay na kapangyarihang masining. Sa kanyang mga odes, si Lomonosov ay nagtakda ng isang kultural at pampulitika na programa para sa pagbabago ng Russia.

Ang bawat oda ng Lomonosov ay nakatuon sa isang tiyak na paksa. Nagsusulat siya tungkol sa patakarang panlabas at domestic ng Russia, pinag-uusapan ang mga isyu ng digmaan at kapayapaan, niluluwalhati ang katwiran, agham, pag-unlad, tao na nagpasakop sa kalikasan, at iba pa. Sa komposisyon ng mga odes ni Lomonosov, tulad ng ipinapakita ni Serman, pinagtibay ang pandiwang-thematic na prinsipyo ng konstruksiyon. Ang pagbuo ng patula na ideya ng ode "ay isinasagawa sa pamamagitan ng isang salungatan, sa pamamagitan ng isang pag-aaway ng dalawang polaridad, dalawang magkasalungat ... nagtatapos, bilang isang panuntunan, na may pangwakas na tagumpay ng mga puwersa ng katwiran at kabutihan" ( Serman I.Z. - P. 251. Halimbawa, ang magkasalungat na simula ay maaaring mundo at apoy, liwanag at dilim, atbp. Ang metapora at metapora ay naging pangunahing elemento ng pagbuo ng istilo ng mala-tula na paraan ni Lomonosov. Ang mga prinsipyo ng kanyang istilong patula ay taas, karilagan , pagpapahayag.

Ang sistema para sa pagtatayo ng mga odes ni Lomonosov ay hindi suportado ng maraming manunulat ng ode noong kanyang panahon. Nagsalita si Sumarokov laban sa hindi makatwirang mga pagkagambala sa lohikal na pag-unlad ng pangunahing ideya, hindi siya nasiyahan sa istilo ng hitsura ng mga odes, metaphorical complexity at hyperbolicity. Ang ode ni Lomonosov ay pinahahalagahan ng isang bagong henerasyon ng mga makata na nakakita dito ng isang pagpapahayag ng kanyang pagkatao at sariling katangian.

I-download nang buo (16.29 Kb)

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

I-download ang Buksan

mga palatandaan ng isang ode.docx

- 18.83 Kb

1. Ang lugar ng ode sa sistema ng mga genre ng classicism, mga tampok ng genre ng ode.

Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang isang manunulat ng ode. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Pindar . Ay oo- genre ng liriko. Dumaan siya sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Panitikang Ruso noong ika-18 siglo ang mga sumusunod na uri ng oda ay kilala: matagumpay-makabayan, laudatory, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre ng klasikong Ruso, ang ode ay kabilang sa mga "mataas" na genre, kung saan ang mga "huwarang" bayani ay inilalarawan - mga monarko, mga kumander, na maaaring magsilbing isang halimbawa na dapat sundin. Sa karamihan ng mga kaso, ang oda ay binubuo ng mga saknong na may paulit-ulit na mga tula. Sa tula ng Russia, madalas na naganap ang sampung linyang stanza na iminungkahi ni Lomonosov.

Ay oo- genre ng liriko. Sa loob nito, ayon kay Trediakovsky, "naglalarawan ng ... marangal, mahalagang bagay, bihirang - malambot at kaaya-aya sa mga talumpati na napaka madamdamin at kahanga-hanga." Ang mga pinagmulan nito ay ang choral lyrics ng mga sinaunang Greeks. Ang mga solemne odes ay nilikha, na niluluwalhati ang isang mahusay na kaganapan o isang mahusay na bayani; Anacreontic - ipinangalan sa sinaunang makatang Griyego na si Anacreon, na umawit ng mga kagalakan at kasiyahan ng pag-iral sa lupa; espirituwal - "mga karagdagan" ng mga salmo; sa pagtatapos ng siglo XVIII. lumitaw ang moralizing, pilosopiko, satirical odes, odes-message at odes-elegy. Ngunit ang pangunahing lugar sa lahat ng mga uri ay inookupahan ng mga solemne odes.

Ang isang solemne ode sa Russia ay may isang espesyal na kapalaran. Ang kanyang poetics ay konektado sa pambansang tradisyon ng panegyrics (eulogies), pati na rin sa mga tradisyon ng mga sinaunang at Western European odes. Ang solemne ode ay naging nangungunang genre sa Russia noong ika-18 siglo, na nauugnay sa personalidad ni Peter I at sa kanyang mga reporma. "Ang hindi maihahambing na mga gawa ni Peter the Great ay hindi malalampasan ng lakas ng tao," isinulat ni M. V. Lomonosov sa isa sa kanyang mga odes.

solemne oda sa Russia noong ika-18 siglo. - ito ay hindi lamang isang pampanitikan na teksto, hindi lamang isang salita, ngunit isang aksyon, isang espesyal na seremonya. Ito ay tulad ng mga paputok o mga iluminasyon na sinamahan ng mga solemne na kaganapan sa buhay ng estado sa St. Ang mga odes ay kinomisyon ng pamahalaan at ang kanilang pagbabasa ay bahagi ng seremonya ng kapistahan.

Sumulat si M.V. Lomonosov ng mga odes na nakatuon kina Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III at Catherine II. Gayunpaman, ang nilalaman at kahalagahan ng mga kapuri-puring odes ni Lomonosov ay hindi masusukat na mas malawak at mas mahalaga kaysa sa kanilang opisyal na tungkulin sa korte. Ang laudatory ode ay tila si Lomonosov ang pinaka-maginhawang paraan ng pakikipag-usap sa mga tsars. Sa bawat isa sa kanila, binuo ng makata ang kanyang mga ideya at plano na may kaugnayan sa kapalaran ng estado ng Russia. Karamihan sa mga odes ay naka-address kay Elizaveta Petrovna. Ipinaliwanag ito hindi lamang sa katotohanan na ang dalawampung taon ng buhay ng makata mismo ay kasabay ng kanyang paghahari, kundi pati na rin sa katotohanan na siya ay anak ni Peter!, na, ayon kay Lomonosov, ay pangunahing dapat na ipagpatuloy ang gawain. ng kanyang ama.

RUSSIAN ODE. - Ang mga elemento ng solemne at relihiyosong pananamit ay naroroon na sa panitikan ng timog-kanluran at Muscovite Russia sa pagtatapos ng ika-16-17 siglo. (panegyrics at mga taludtod sa karangalan ng mga marangal na tao, ang "maligayang pagdating" ni Simeon ng Polotsk, atbp.). Ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang genre ng "klasikal" na tula sa tula ng Russia ay nabibilang sa Kantemir, ngunit ang mismong termino ay unang ipinakilala ni Tredyakovsky sa kanyang "Ode Solemn on the Surrender of the City of Gdansk." Kasunod nito, si Tredyakovsky ay binubuo ng isang bilang ng mga "odes na kapuri-puri at banal" at, kasunod ng Boileau, ay nagbigay ng sumusunod na kahulugan sa bagong genre: ang ode "ay isang mataas na piitic na uri ... binubuo ng mga stanza at umaawit ng pinakamataas na marangal, kung minsan kahit na malambot. bagay” (“Bago at isang maikling paraan ng pagbuo ng tula ng Russia”, St. Petersburg, 1735). Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng tula ng Russia, na nagtatag nito bilang pangunahing liriko na genre ng pyudal at marangal na panitikan noong ika-18 siglo, ay si Lomonosov. Ang layunin ng mga odes ni Lomonosov ay maglingkod sa lahat ng paraan upang iangat ang pyudal-noble na monarkiya noong ika-18 siglo. sa harap ng mga pinuno at bayani nito. Dahil dito, ang pangunahing uri na nilinang ni Lomonosov ay ang solemne pindaric ode; lahat ng mga elemento ng kanyang estilo ay dapat magsilbi upang ipakita ang pangunahing pakiramdam - masigasig na sorpresa, na may halong paggalang.

Pangunahing palatandaan: pag-awit ng monarko at mga labi ng kanyang tinubuang-bayan, matayog na bokabularyo (i.e. lahat ng uri ng mga ekspresyon ng kalungkutan), kalubhaan, halos walang personal na emosyon.

Ang oda ay hindi gaanong papuri sa mga awtoridad bilang isang tagubilin. Ang oda, lalo na ang sumasalamin sa pag-akyat sa trono ng isang pantas, ay palaging medyo utopian. Siya ay nagtataguyod ng pagbabago para sa mas mahusay, habang ang elehiya ay nakatuon sa walang hanggan at paulit-ulit mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa optimistikong kalagayan, ang ode elehiya ay nagdudulot ng bahagi ng pag-aalinlangan.

Isinulat ni M.V. Lomonosov noong 1747 "ode sa araw ng pag-akyat sa trono ni Elizabeth Petrovna" ay naging isang kanonikal na halimbawa ng genre. Dahil sa hyperbole at mythologem na likas sa genre, niluluwalhati ng makata ang hinaharap na mga merito ng reyna sa inang bayan, kung saan ang pinakamahalaga ay ang pagiging makatao ng mga batas, kapayapaan, mapagbigay na pagtangkilik ng sining, sining at agham:

Katahimikan, nagniningas na tunog,

At itigil ang pag-alog ng ilaw:

Dito sa mundo upang palawakin ang agham

Napatango si Elizabeth

Kayong mga bastos na ipoipo, huwag mangahas

Umuungol, ngunit mahinahong ibunyag

Ang ating mga panahon ay kahanga-hanga.

Sa katahimikan, makinig sa uniberso:

Dito humahanga ang lira

Magsabi ng magagandang pangalan.

Ang oda ay nakasulat sa iambic tetrameter, pambabae at panlalaki na mga rhymes na kahalili, ang sampung linyang stanza ay nahahati sa dalawang quatrains, sa una ang rhyme ay tumawid, sa pangalawa ito ay pabilog, at sa pagitan ng mga ito ay distich.

Sa lupa ng Russia, ang ode ay nakakuha ng isang bilang ng mga natatanging tampok. Ang tradisyunal na ode ng klasisismo ay may isang impersonal na karakter, ito ay wala ng isang indibidwal na simula, ang liriko na bayani ay halos wala dito. Sa ode ng Russia, ang makata, na niluluwalhati ang mga tagumpay sa larangan ng digmaan, tinatanggap ang pag-akyat sa trono ng isang bagong empress o ang pagsilang ng isang bata na nagdadala ng porphyry, ay kasangkot sa kung ano ang nangyayari. Ang kaganapan ay may kinalaman sa kanya nang personal, iniuugnay niya ang mga kaganapan sa estado sa kanyang sariling talambuhay, para kahit na ang pag-promote o pagbibitiw ay direktang nakasalalay sa malaking pulitika.

Paglalarawan ng trabaho

Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang isang manunulat ng ode. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Pindar. Ang Oda ay isang liriko na genre. Dumaan siya sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Panitikang Ruso noong ika-18 siglo ang mga sumusunod na uri ng oda ay kilala: matagumpay-makabayan, laudatory, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre ng Russian classicism, ang ode ay kabilang sa mga "mataas" na genre, kung saan ang mga "huwarang" bayani ay inilalarawan - mga monarko, mga kumander, na maaaring magsilbing isang halimbawa na dapat sundin.

Kurtina

Mula sa mga kwento at teorya ng genre

Ang Oda ay isa sa mga pangunahing genre ng klasisismo. Ito ay umusbong sa sinaunang panitikan at noong panahong iyon ay isang awit na may malawak na liriko na nilalaman: maaari itong kantahin ang mga pagsasamantala ng mga bayani, ngunit maaari rin itong pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig o maging isang masayang awit ng pag-inom.

Ang saloobin sa ode bilang isang kanta sa isang malawak na kahulugan ay napanatili sa French classicism. Sa teorya ng klasiko ng Russia, ang isang mas tiyak, makitid na kahulugan ay namuhunan na sa konsepto ng "ode". Sumarokov, Trediakovsky, at pagkatapos nila Derzhavin, na nagsasalita ng isang oda, ay nangangahulugang isang liriko na tula na nagpupuri sa mga bayani. Sa Greek poetry, ang oda ay kinakatawan ni Pindar, sa French classicism ni Malherbe, sa Russian literature ni Lomonosov.

Pinagtitibay nila ang ode bilang isang genre ng heroic, civil lyrics, na may obligadong "high" content at solemne, "sublime" na istilo ng pagpapahayag nito. Mula sa ode bilang isang genre ng mataas na lyrics, nakikilala nila ang aktwal na kanta. Ang kanta sa kanilang pagkakaunawa ay isang liriko na tula na nakatuon lamang sa pag-ibig. Hindi ito nangangailangan ng isang oratorical na estilo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan.

Ang oda bilang isang genre ng mataas na solemne na tula ay tumatanggap ng nangingibabaw na pag-unlad sa panitikan ng klasisismo sa panahon nito. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang panahon kung saan nauugnay ang pag-unlad ng klasisismo ay nagpahayag ng tagumpay ng mga karaniwang interes sa mga personal na interes. Ang solemne oda mula noong unang panahon ay umawit ng pinakamahalagang kaganapan ng panlabas o panloob na buhay ng estado. Kaya naman ang genre ng high ode ay higit na naaayon sa mga gawain sa panahon ng pambansang pagkakaisa kaysa, halimbawa, ang genre ng pag-ibig o pag-inom ng mga kanta. Ang mga karanasan ng isang tao na dulot ng mga kaganapan sa kanyang personal na buhay - pag-ibig, paghihiwalay sa mga mahal sa buhay, ang kanilang pagkamatay - ay naibalik sa background. Tanging ang mga karanasan ng makata na sumasalamin sa mga kaganapan sa isang pambansa, sa buong bansa ang maaaring makapukaw ng pangkalahatang interes.

Ang makata ng Decembrist na si V. K-Küchelbecker ay napakatumpak na tinukoy ang mga tampok ng mataas na ode at isinasaalang-alang ang apela sa genre bilang isang sukatan ng pagkamamamayan ng makata. Isinulat niya sa isa sa kanyang mga artikulo: “Sa oda, ang makata ay walang interes: hindi siya nagagalak sa mga hindi gaanong mahalagang pangyayari sa kanyang sariling buhay, hindi siya nagrereklamo tungkol sa mga ito; isinahimpapawid niya ang katotohanan at ang paghatol ng Providence, nagtagumpay tungkol sa kadakilaan ng kanyang sariling lupain, naghagis ng mga kulog sa mga kalaban, pinagpapala ang matuwid, sinusumpa ang halimaw. Ang makata sa oda ay ang tagapagdala ng pambansang kamalayan, ang tagapagsalita ng mga kaisipan at damdamin ng panahon.

Ito ang dahilan kung bakit ito ang nangungunang genre ng sibil na tula ng klasisismo, bagama't pinanatili nito ang mga katangian ng isang gawang papuri. Kaugnay nito, ang oda ng klasisismo ay umalingawngaw sa oda ng mga sinaunang makata.

Ang ode sa classicism ay isang genre ng mahigpit na anyo. Ang kailangang-kailangan na tampok nito ay lyrical disorder, na nagmumungkahi ng libreng pag-unlad ng patula na pag-iisip. Ang iba pang mga pare-parehong elemento ay naging obligado para sa istraktura nito: "papuri sa isang tiyak na tao, moralizing pangangatwiran, hula, makasaysayang o mitolohiko mga imahe, ang apela ng makata sa kalikasan, ang mga muse, atbp. Sila ay kasama sa komposisyon ng oda, anuman ang nito pangunahing tema at naging tampok hindi lamang ng Russian o French ode / Likas din sila sa silangan, halimbawa, Arabic, "

Sa bagay na ito, ang oda ay kahawig ng isang oratoryo: kailangan itong magkaroon ng parehong antas ng ebidensya at emosyonal na epekto. Ang isang oda ay binuo, tulad ng isang oratorical na salita, mula sa tatlong obligadong bahagi: isang pag-atake, iyon ay, ang pagpapakilala ng isang paksa, pangangatwiran, kung saan ang paksang ito ay binuo sa tulong ng mga halimbawa ng imahe, at isang maikli ngunit emosyonal na malakas na konklusyon. Ang bawat isa sa tatlong bahagi ay may kanya-kanyang mga tampok sa pagtatayo. Ngunit sa anumang kaso, ang mga argumento na pabor sa pangunahing ideya ay dapat na matatagpuan, ayon kay Lomonosov, "sa paraang ang malakas ay nasa unahan, ang mas mahina, ang nasa gitna, at ang pinakamalakas sa dulo. "

Ang patula na pamamaraan ng ode na ginawa ng mga teorista ng klasisismo ay napanatili sa buong pag-unlad nito, na nagsisimula sa gawain ni Lomonosov at nagtatapos sa gawain ng kanyang mga tagasunod sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mataas na pagiging perpekto ng Russian ode ay hindi natukoy ng katotohanan na ang mga may-akda nito ay eksaktong sumunod sa panlabas na pamamaraan, kasama o hindi kasama ang ilang mga elemento sa komposisyon nito.

Isang tanda ng tunay na tula ang makatotohanang paghahatid ng emosyonal na pananabik ni Geront ng may-akda. At ito ay nangangailangan mula sa makata ng isang mahusay na kaalaman sa sikolohiya ng tao at moral ng tao, isang pag-unawa sa kung paano sinabi ni Lomonosov, "mula sa kung anong mga ideya at ideya ang bawat pagnanasa ay nasasabik." Bilang karagdagan, ang tagapakinig, ayon sa parehong Lomonosov, ay mapupuno ng kaparehong kalooban tulad ng makata, kung ang huli ay "ang kanyang sarili ay may parehong simbuyo ng damdamin na nais niyang pukawin sa mga tagapakinig"1. Samakatuwid, ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagbuo ng isang liriko na tema sa isang oda, bilang, sa katunayan, sa anumang iba pang liriko na tula, ay ang katapatan ng makata, ang pagiging totoo ng kanyang mga damdamin.

Tulad ng para sa pagbuo ng oda, ang sigasig ng makata ay hindi nagbukod ng maingat na pagsasaalang-alang sa mga pangunahing motibo nito at ang mga kaukulang bahagi ng komposisyon nito. Hindi niya isinasantabi ang pag-iisip ng mga paraan upang maimpluwensyahan ang nakikinig upang pukawin ang damdamin ng pagtugon sa kanya. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay kailangang manatili sa labas ng teksto ng ode.

Ang ode mismo, na hinarap sa mga tagapakinig, ay nagpapanatili ng katangian ng libreng improvisasyon sa mga tunay na master, nang ang isang pag-iisip ay nagpukaw ng isa pa. Ang impresyon ng "lyrical disorder" na nilikha ng naturang pag-unlad ng tema ay panlabas. Ang makata, na lumilipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa, ay nagpasakop sa pagtatayo ng oda sa pagsisiwalat ng pangunahing ideya, ang pangunahing pakiramdam. Tinukoy nito ang pagkakaisa ng komposisyon ng lahat ng bahagi nito, tulad ng isang drama o isang tula. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga odes ng iba't ibang mga may-akda, na may maraming pagkakatulad sa pagtatayo, ay hindi naulit ang bawat isa. Ang kanilang pagka-orihinal, ang kanilang pagkakaiba-iba ay tinutukoy ng personalidad ng makata, ang kanyang pananaw sa buhay, ang kanyang husay sa tula.

Ang pinagmulan ng high ode genre sa Russia ay iniuugnay ng mga mananaliksik sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo, ang koleksyon ni Simeon Polotsky na "Rhymologion"2 ay naging isang makabuluhang katotohanan ng panitikang panegyric. Ang genre ng ode ay higit na binuo sa simula ng ika-18 siglo ni F. Prokopovich. Ang isang pangunahing pigura ng simbahan, isang kasama ni Peter the Great, isang masigasig na patriot, si Feofan Prokopovich ay umawit sa kanyang mga odes ng pinakamahalagang kaganapan sa panahon: ang tagumpay ng Poltava, ang pagbubukas ng Ladoga Canal, atbp. Ang pagtatanghal ng tema ni Peter ang Dakila bilang isang naliwanagang monarko, tagabuo at bayani ay nauugnay sa kanya. Pagkatapos ay kukunin ito nina Kantemir, Lomonosov at iba pang mga makata - hanggang kay Pushkin sa kanyang mga tula na "Poltava" at "The Bronze Horseman".

Ang Russian ode sa classicism ay nilikha sa pagsasanib ng karanasan / sinaunang Russian, sinaunang at European na tula. Ito ay nilikha na may kaugnayan sa mga kondisyon at gawain ng pambansang buhay ng Russia noong ika-18 siglo. Ang pinaka mahigpit na mga halimbawa ng genre ay nabibilang kay Lomonosov. Sumarokov, sa kanyang mga solemne odes, panlabas na sumunod kay Lomonosov. Gayunpaman, ang kanyang mga odes ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagiging simple at kalinawan ng estilo, at nagsiwalat ng iba pang mga uso sa pagbuo ng genre na ito.

Isinasaalang-alang ang kasaysayan ng Russian ode, tama na nakita ni Yu. Tynyanov ang dalawang direksyon sa pag-unlad nito. Ang isa ay konektado siya sa mga pangalan ng Lomonosov, Petrov, Derzhavin at nakita ang kanyang kakaiba sa pagkakaroon ng isang gayak na simula, ang isa pa - na may mga pangalan ng Sumarokov, Maikov, Kheraskov, Kapnist, kung saan nagkaroon ng paglihis mula sa oratorical intonations. Ang pagkilala sa pagkakaroon ng iba't ibang mga istilo ng estilista sa pag-unawa at paggamit ng genre ng ode sa klasikong Ruso, si Yu. Tynyanov, sa parehong oras, ay naniniwala na "ang pagpapakilala ng iba't ibang paraan ng estilo sa ode ay hindi sumisira sa oda bilang isang mataas na anyo. , ngunit sinuportahan ang halaga nito”1. Sa katunayan, ang apela sa genre ng mga makata ng Decembrist ay nagbalik ng oratorical intonations sa ode. Sa hinaharap, palagi niyang pinanatili ang mga tampok ng genre ng mataas na tula.

4. Ang pagka-orihinal ng klasikong Ruso.

Ang unang usong pampanitikan sa Russia, ang klasiko, ay nabuo noong 1930s at 1950s. siglo XVIII. Ang pinakakapansin-pansing sagisag ng klasisismo ay noong ika-17 siglo. sa France sa gawain ng Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

Klasisismo ng Russia (1730-1760) lumitaw sa mga katulad na makasaysayang kondisyon - ang kinakailangan nito ay ang pagpapalakas ng autokratikong estado at pambansang pagpapasya sa sarili simula sa panahon ni Peter I. Ngunit sa parehong oras, ang klasiko ng Russia ay lumitaw halos isang siglo mamaya kaysa sa Pranses: sa kalagitnaan ng ika-18 siglo . Ang klasisismo ng Russia, dahil sa malakas na koneksyon nito sa reporma sa kultura, ilagay sa harap niyamga gawaing pang-edukasyon, na naghahangad na turuan ang kanilang mga mambabasa at turuan ang mga monarko sa landas ng kabutihan ng publiko. Samakatuwid, ang klasiko ng Russia ay nagsisimula hindi sa isang oda, ngunit sa pangungutya, at ang mga kritikal na panlipunang pathos ay likas dito mula pa sa simula.

Ang klasiko ng Russia ay sumasalamin nang perpekto ibang uri ng tunggalian kaysa sa Western European classicism. Ang pangunahing problema ng buhay ng Russia noong ika-18 siglo. nagkaroon ng problema sa kapangyarihan at paghalili nito. Ang ika-18 siglo ay isang siglo ng intriga at mga kudeta sa palasyo, na madalas na humantong sa walang kontrol na kapangyarihan. Samakatuwid, ang klasikong panitikan ng Russia ay agad na kumuha ng direksyong pampulitika at didaktiko. Kung ang mga balangkas ng mga gawang Pranses ng klasiko ay nakuha mula sa sinaunang panitikan, kung gayon ang ilang mga gawang Ruso ay isinulat batay sa mga salaysay at mga kaganapan ng kamakailang kasaysayan.

Sa wakas, Ang isa pang tiyak na katangian ng klasikong Ruso ay hindi ito umasa sa ganoon kayaman at tuluy-tuloy na tradisyon ng pambansang panitikan. Ang normative acts ng Russian classicism - ang reporma ng versification ni Trediakovsky-Lomonosov, ang reporma ng estilo, ang regulasyon ng genre system - ay isinagawa sa pagitan ng kalagitnaan ng 1730 at ang katapusan ng 1740s. - iyon ay, karaniwang bago ang ganap na proseso ng pampanitikan ay nagbukas alinsunod sa mga klasikong aesthetics.

Mga tampok ng klasisismo:

1. Hierarchy at normativity. Sa loob mismo, ang panitikan ay nahahati din sa dalawang hierarchical rank, mababa at mataas. Sa mababang genre satire, comedy, pabula ay itinalaga; pataas- oda, trahedya, epiko. Sa mababang genre, ang pang-araw-araw na materyal na katotohanan ay inilalarawan, at ang isang pribadong tao ay lumilitaw sa mga relasyon sa lipunan. Sa matataas na genre, ang isang tao ay ipinakita bilang isang espirituwal at panlipunang nilalang, nag-iisa at kasama ang mga walang hanggang pundasyon ng mga tanong ng pagiging.Ang bayani ng mababang genre ay isang panggitnang uri na tao; mataas na bayani - isang makasaysayang tao, isang mitolohiyang bayani o isang kathang-isip na mataas na ranggo na karakter - bilang isang panuntunan, isang pinuno. Sa mababang genre, ang mga tauhan ng tao ay nabuo sa pamamagitan ng mga base sa pang-araw-araw na hilig (kuripot, pagkukunwari, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa matataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espirituwal na karakter (pag-ibig, ambisyon, paghihiganti, pakiramdam ng tungkulin, pagkamakabayan, atbp.).

2. Ang salungatan ng makatwiran at hindi makatwiran, tungkulin at damdamin, pampubliko at personal.

Ang karakter ay isa sa mga sentral na kategorya ng aesthetic ng klasisismo (ang karakter ang pinagmulan ng salungatan). Ang mga pangunahing bahagi ng karakter ay mga hilig: pag-ibig, pagkukunwari, katapangan, pagiging maramot, isang pakiramdam ng tungkulin, inggit, pagkamakabayan, atbp. Ito ay sa pamamagitan ng pamamayani ng isang hilig na ang karakter ay natutukoy: "sa pag-ibig", "kuripot", "naiinggit", "makabayan". Ang lahat ng mga kahulugang ito ay tiyak na "mga karakter" sa pag-unawa sa klasikong kamalayan ng aesthetic.

3. Paggaya ng sinaunang panahon

Para sa klasisismo, ang sinaunang panitikan ay ang naabot na tugatog ng aesthetic na aktibidad, ang walang hanggan at hindi nagbabagong pamantayan ng sining,

Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na sa panahon ng pagbuo nito ay pinagsama nito ang mga pathos ng paglilingkod sa absolutist na estado sa mga ideya ng unang bahagi ng European Enlightenment. Noong ika-18 siglo ng France Naubos na ng absolutismo ang mga progresibong posibilidad nito, at sa Russia noong mga unang dekada ng ika-18 siglo. Ang absolutismo ay nangunguna pa rin sa mga progresibong pagbabago para sa bansa. Samakatuwid, sa unang yugto ng pag-unlad nito, ang klasisismo ng Russia ay pinagtibay mula sa Enlightenment ang ilan sa mga panlipunang doktrina nito. Pangunahin sila ideya ng napaliwanagan na absolutismo, ibig sabihin. ang estado ay dapat na pinamumunuan ng isang matalino, "naliwanagan" na monarko. Para sa mga klasikong Ruso, si Peter I ay isang halimbawa ng gayong pinuno.

Kabaligtaran sa klasikong Pranses noong siglo XVII. at sa direktang alinsunod sa Enlightenment in Russian classicism noong 30-50s isang malaking lugar ang ibinigay sa mga agham, kaalaman, kaliwanagan. Kailangan ng Russia ang tumpak, kapaki-pakinabang na kaalaman para sa lipunan.

Sa larangan ng puro masining sa bahagi ng mga manunulat na Ruso sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. ang gawain ay hindi lamang lumikha ng bagong takbo ng panitikan. Dapat nilang repormahin ang wikang pampanitikan, mga master genre na hindi kilala sa Russia hanggang sa panahong iyon. Bawat isa sa kanila ay isang pioneer. Inilatag ni Kantemir ang pundasyon para sa satire ng Russia, Ginawang lehitimo ni Lomonosov ang genre ng ode, Si Sumarokov ay kumilos bilang may-akda ng mga trahedya at komedya. Sa larangan ng reporma sa wikang pampanitikan, ang pangunahing papel ay pag-aari ni Lomonosov. Ang karamihan ng mga klasikong Ruso ay nahulog din sa isang seryosong gawain tulad ng reporma ng versification ng Russia, ang pagpapalit ng syllabic system na may syllabic-tonic.

Bilang resulta ng patuloy na gawain, nilikha ang isang kilusang pampanitikan, na mayroong sariling programa, malikhaing pamamaraan at isang maayos na sistema ng mga genre.

Ang malikhaing pamamaraan ng mga klasiko nabuo batay sa rasyonalistikong pag-iisip. Hinahangad nilang i-decompose ang sikolohiya ng tao sa pinakasimpleng mga bahaging anyo nito. Hindi mga karakter sa lipunan ang nailalarawan, ngunit ang mga hilig at birtud ng tao. Mahigpit na ipinagbabawal na pagsamahin ang iba't ibang "mga hilig" sa isang karakter, at higit pa sa "bisyo" at "kabutihan". Ang mga genre ay naiiba sa eksaktong parehong "kadalisayan" at hindi malabo. Hindi dapat kasama sa komedya ang mga "makabagbag-damdaming" episode. Ang trahedya ay hindi kasama ang pagpapakita ng mga karakter sa komiks.

Ang klasiko ng Russia noong ika-18 siglo. dumaan sa dalawang yugto sa pag-unlad nito. Ang una sa kanila ay tumutukoy sa 30-50s. Ito ang pagbuo ng isang bagong direksyon, kapag ang mga genre ay nireporma sa Russia, ang wikang pampanitikan at versification ay nireporma. Ang ikalawang yugto ay bumagsak sa huling apat na dekada ng ika-18 siglo. at nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga manunulat tulad ng Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Sa kanilang trabaho, ang klasisismo ng Russia ay lubos at malawak na nagsiwalat ng mga posibilidad ng ideolohikal at masining nito.

Mga solemne odes ng M.V. Lomonosov.Ang aktibidad ng patula ng M.V. Naganap ang Lomonosov sa isang panahon kung kailan ang lahat ng panitikan sa Europa ay higit pa o mas mababa sa ilalim ng panuntunan ng klasisismo.. At, siyempre, hindi mapigilan ng makata ang impluwensya ng makapangyarihang istilo na ito. Si Lomonosov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso lalo na bilang odograph makata. Ay oo- genre ng liriko. Dumaan siya sa panitikang Europeo mula sa sinaunang tula. Panitikang Ruso noong ika-18 siglo ang mga sumusunod na uri ng oda ay kilala: matagumpay-makabayan, laudatory, pilosopiko, espirituwal at anacreontic. Sa sistema ng mga genre ng klasikong Ruso, ang ode ay kabilang sa mga "mataas" na genre, kung saan ang mga "huwarang" bayani ay inilalarawan - mga monarko, mga kumander, na maaaring magsilbing isang halimbawa na dapat sundin. Odes sa Russia noong ika-18 siglo. ay iniutos ng gobyerno, at ang kanilang pagbabasa ay bahagi ng maligaya na seremonya, ngunit ang nilalaman at kahalagahan ng mga kapuri-puring odes ni Lomonosov ay mas malawak at mas mahalaga kaysa sa kanilang opisyal na tungkulin sa korte. Pinagkalooban ng nilalamang pangkasalukuyan, ang kanyang mga odes ay nagbangon ng mga isyu ng malaking kahalagahan sa lipunan at estado para sa paglutas. Inialay ni Lomonosov ang kanyang mga odes kay Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III, Catherine II, at sa bawat isa sa kanila ay binuo niya ang kanyang mga ideya at plano na may kaugnayan sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso. Ngunit ang mga odes na ito ay tinutugunan hindi lamang sa mga taong nakoronahan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng kanilang mga ulo dapat nilang "akitin ang mga puso ng mga tao."

Genre ng solemne ode- ito ang sentral na genre ng patula na pamana ni Lomonosov, kung saan nagkaroon siya ng malakas na impluwensya sa panitikang Ruso.

Sa pamamagitan ng kalikasan at paraan ng pagkakaroon nito, ang solemne oda ng Lomonosov ay isang oratorical genre sa parehong lawak ng isang pampanitikan (Tynyanov). Ang mga solemne odes ay nilikha na may layunin na basahin nang malakas sa harap ng addressee; ang patula na teksto ng solemne oda ay idinisenyo upang maging isang tunog na pananalita, na napapansin ng tainga. Typological na mga tampok Ang mga genre ng oratoryo sa isang solemne oda ay kapareho ng sa isang sermon, at isang sekular na oratoryong Salita. Pangunahin ito ang kalakip ng pampakay na materyal isang solemne ode sa isang tiyak na "occasion" - isang makasaysayang insidente o kaganapan, ng isang pambansang saklaw. Si Lomonosov ay nagsimulang magsulat ng mga solemne odes mula 1739. - at ang kanyang unang ode ay nakatuon sa tagumpay ng mga sandata ng Russia - ang pagkuha ng Turkish fortress na Khotyn "kunin si Khotin". saan ang pangunahing tagapagtanggol ng katutubong lupain, ang nagwagi sa mga larangan ng digmaan ay ang mga taong Ruso. Isinulat ito pagkatapos makuha ng mga tropang Ruso ang kuta ng Turko na si Khotyn, na matatagpuan sa Moldova. Tatlong pangunahing bahagi ang maaaring makilala sa ode ni Lomonosov: pagpapakilala, paglalarawan ng mga labanan, at pagluwalhati sa mga nanalo. Ang mga larawan ng labanan ay ibinibigay sa pinalaking istilo na tipikal ng Lomonosov na may masa ng detalyadong paghahambing, metapora at personipikasyon na naglalaman ng tensyon at kabayanihan ng mga eksena sa labanan. Ang buwan at ang ahas ay sumisimbolo sa mundo ng Mohammedan; isang agila na pumailanglang sa Khotyn ay ang hukbong Ruso. Ang arbiter ng lahat ng mga kaganapan ay inilabas ng isang sundalong Ruso, "ross", bilang tawag sa kanya ng may-akda . Ang pag-igting, ang kalunos-lunos na tono ng pagsasalaysay ay pinatindi ng mga retorika na tanong, mga bulalas ng may-akda, na hinarap sa hukbo ng Russia o sa kaaway nito. Mayroon ding apela sa makasaysayang nakaraan ng Russia sa ode. Ang mga anino ni Peter I at Ivan the Terrible ay lumilitaw sa hukbo ng Russia, na nanalo ng mga tagumpay laban sa mga Mohammedan sa kanilang panahon: Peter - sa mga Turko malapit sa Azov, Grozny - sa mga Tatar malapit sa Kazan. Ang ganitong mga makasaysayang parallel ay magiging, pagkatapos ng Lomonosov, ang isa sa mga pangmatagalang tampok ng odic na genre.

Gumawa siya ng 20 solemne odes. Ang mismong sukat ng odic na "occasion" ay nagbibigay ng solemne ode na may katayuan ng isang pangunahing kultural na kaganapan, isang kultural na kasukdulan sa pambansang espirituwal na buhay. Ang oda ay nagpapakita ng isang atraksyon sa mga perpektong lugar ng buhay, sa kaibahan sa satire, na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay.

Komposisyon ng isang solemne oda ay kinokondisyon din ng mga batas ng retorika: ang bawat odic na teksto ay palaging nagbubukas at nagtatapos sa mga apela sa addressee. Ang teksto ng solemne oda ay binuo bilang isang sistema ng mga retorika na tanong at sagot. Tungkol naman sa odic na pagkakasunod-sunod ng kwento, kung gayon ito ay dahil sa mga batas ng pormal na lohika, na nagpapadali sa pang-unawa ng odic na teksto sa pamamagitan ng tainga: ang pagbabalangkas ng thesis, ang patunay sa sistema ng sunud-sunod na pagbabago ng mga argumento, ang konklusyon na inuulit ang paunang pagbabalangkas. Kaya, ang komposisyon ng ode ay sumusunod sa parehong prinsipyo ng salamin bilang komposisyon ng satire, at ang kanilang karaniwang proto-genre - mga sermon.

Lahat ng solemne odes ng Lomonosov nakasulat sa iambic tetrameter at napakaraming malinis. Ang lahat ng mga ito ay binubuo ng sampung linyang mga saknong, na may tiyak na sistema ng pagtutugma: aBaBvvGddG.

Ang odic na karakter ay estatwa, walang pisikal na anyo. 3 bersyon ng bayani: isang tao, isang abstract na konsepto (agham) at isang bansa. Mga character kasi sila ay mga ideya na nagpapahayag ng isang pangkalahatang konsepto (Si Peter ay ang ideya ng isang perpektong monarko, ang Russia ay ang ideya ng Fatherland, ang agham ay paliwanag). Samakatuwid, ang mga solemne odes ay tiyak. chronotope.

"Ode sa araw ng pag-akyat sa trono ng Empress Elisaveta Petrovna, 1747" nakasulat sa isang mataas na istilo at niluluwalhati ang anak na babae ni Peter 1. pagbibigay pugay sa mga birtud ng empress, ang kanyang "malumanay na boses", "mabait at magandang mukha", ang pagnanais na mapalawak ang agham, ang makata ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanyang ama, na ay tinatawag na. "kung ano ang isang tao ay hindi narinig ng mula noong mga panahon." Ang P.1 ay huwaran ng isang naliwanagang monarko na nagbibigay ng lahat ng kanyang lakas sa kanyang bayan at estado. Sa oda ng L., isang imahe ng Russia ang ibinigay kasama ang malawak na kalawakan, napakalaking kayamanan. Ganito po tema ng inang bayan and serving her - leading in TV-ve L. Ang paksang ito ay malapit na nauugnay tema ng agham, kaalaman sa kalikasan. Nagtatapos ito sa isang himno sa agham, isang apela sa mga kabataang lalaki na mangahas para sa kaluwalhatian ng lupain ng Russia. Ang pangunahing aksyon ng mga character ng Lomonosov ode ay sila sila'y umaawit, sinasabi nila, sila'y kumukulog, sila'y nagbibigkas, sila'y naghahayag, sila'y nagsasalita, sila'y nagsasabi, kanilang sinasabi, sila'y nagtataas ng kanilang tinig, sila'y tumutunog, sila'y lumuluwalhati sa publiko. atbp. Ang espasyo ng tekstong odic ay puno ng mga pigurang nakatayo, nakaupo, tumatakbo at nag-uunat ng kanilang mga braso, na ang hitsura nito ay umiikot sa pagitan ng ideya ng mga anyo ng tao at isang abstract na konsepto.

Ang odic na ideya ay inilalagay sa isang walang hangganang mundo, na tila may ilang heograpikal o landscape na mga tampok, sa katunayan, ay isang kosmos kung saan ang odic na ideya ay gumagalaw nang may kalayaan at bilis ng pag-iisip. .

Ang liblib ng perpektong odic na pananaw sa mundo mula sa materyal na buhay ay binibigyang-diin ng motif ng spatial na taas (bundok, langit, araw), ang metaporikal na motif ng emosyonal na pagtaas (kasiyahan, paghanga, saya) at mga mitolohiyang simbolo ng poetic na inspirasyon at pagka-diyos (Parnassus, Olympus)

Ang imahe ng mundo ng solemne ode ay binubuo ng mga ideya na nauugnay sa konsepto ng pinakamataas na kapangyarihan ng estado sa pinakamataas, perpekto at positibong kahulugan.

Lomonosov sa kanyang solemne odes nagbigay isang napakatalino na halimbawa ng mataas na istilo ng panitikan.