Anong oras ng taon ipinanganak ang matsuo base. Mga tula nina Matsuo Basho at Kobayashi Isshi

Hapon)

Sa pangalang Hapon na ito, ang pangalan ng pamilya (Matsuo) ay nauuna sa personal na pangalan.

Ang tula at aesthetics ng Basho ay makabuluhang naimpluwensyahan ang panitikang Hapon noong panahong iyon, ang "estilo ng Basho" ay nagpasiya sa pagbuo ng mga tula ng Hapon sa halos 200 taon.

Talambuhay

Si Matsuo Basho ay ipinanganak sa Iga Province (ngayon ay Iga City, Mie Prefecture), hindi alam ang eksaktong araw at buwan. Mayroong dalawang teorya tungkol sa lugar ng kapanganakan: ang teorya ng Akasaki (kasalukuyang lungsod ng Iga, dating lungsod ng Ueno, nayon ng Akasaka) at ang teorya ng Tsuge (kasalukuyang lungsod ng Iga, nayon ng Tsuge). Ito ay dahil hindi alam kung kailan eksaktong lumipat ang pamilya Matsuo mula sa Tsuge patungong Akasaka bago o pagkatapos ng kapanganakan ni Basho. Siya ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng samurai na si Matsuo Yozaemon (jap. 松尾与左衛門). Si Basho ang pangatlong anak at pangalawang anak na lalaki sa pamilya, bilang karagdagan sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, mayroon siyang apat na kapatid na babae: isang mas matanda at tatlong mas bata. Namatay ang ama ni Basho noong siya ay 13 taong gulang (1656). Sa paglipas ng mga taon, si Basho ay pinangalanang Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (甚七郎). Ang Basho (芭蕉) ay isang literary pseudonym, na nangangahulugang "puno ng saging" sa pagsasalin.

Ang ama at nakatatandang kapatid na lalaki ng hinaharap na makata ay nagturo ng kaligrapya sa mga korte ng mas mayayamang samurai, at nasa bahay na siya ay nakatanggap ng magandang edukasyon. Sa kanyang kabataan, mahilig siya sa mga makatang Tsino, tulad ng Du Fu (noong mga panahong iyon, ang mga libro ay magagamit na kahit sa mga middle-class na maharlika). Mula 1664 nag-aral siya ng tula sa Kyoto.

Siya ay nasa serbisyo ng maharlika at mayamang samurai na si Todo Yoshitada (藤堂良忠, 1642-1666), kung saan kabahagi niya ang pagkahilig sa genre. haikai- isang sikat na Japanese na anyo ng collaborative poetic creativity. Noong 1665, sina Yoshitada at Basho, kasama ang ilang mga kakilala, ay bumuo ng isang 100-stanza na haikai. Ang biglaang pagkamatay ni Yoshitada noong 1666 ay tumapos sa tahimik na buhay ni Matsuo, at kalaunan ay umalis siya sa bahay. Nang makarating siya sa Edo (ngayon ay Tokyo), mula 1672 siya ay nasa serbisyong sibil dito. Ang buhay ng isang opisyal, gayunpaman, ay naging hindi mabata para sa kanya, iniwan niya ang serbisyo at naging isang guro ng tula.

Ito ay pinaniniwalaan na si Basho ay isang payat na lalaki na may maliit na tangkad, na may manipis na magagandang katangian, makapal na kilay at isang matangos na ilong. Gaya ng nakaugalian ng mga Budista, inahit niya ang kanyang ulo. Ang kanyang kalusugan ay mahirap, siya ay nagdusa mula sa hindi pagkatunaw ng pagkain sa buong buhay niya. Ayon sa mga liham ng makata, maaaring ipagpalagay na siya ay isang kalmado, katamtaman, hindi karaniwang nagmamalasakit, mapagbigay at tapat na tao na may kaugnayan sa mga kamag-anak at kaibigan. Sa kabila ng katotohanang dumanas siya ng kahirapan sa buong buhay niya, si Basho, bilang isang tunay na pilosopo ng Budismo, ay halos walang pansin sa pangyayaring ito.

Iniwan ni Basho ang pitong antolohiya, sa paglikha kung saan nakibahagi din ang kanyang mga mag-aaral: " mga araw ng taglamig"(1684)," mga araw ng tagsibol"(1686)," patay na larangan"(1689)," lung"(1690)," Ang Balabal na Dayami ng Unggoy"(ika-1 ng aklat, 1691, ika-2 aklat, 1698)," Isang bag ng karbon"(1694), mga liriko na talaarawan, mga paunang salita sa mga libro at tula, mga liham na naglalaman ng mga paghuhusga tungkol sa sining at ang malikhaing proseso sa tula. Ang mga liriko na talaarawan sa paglalakbay ay naglalaman ng mga paglalarawan ng mga tanawin, pagpupulong, mga makasaysayang kaganapan. Kasama nila ang sarili nilang mga tula at sipi mula sa mga gawa ng mga kilalang makata. Ang pinakamaganda sa kanila ay "Sa Mga Landas ng Hilaga"("Okuno hosomichi", 1689). Ang tula at aesthetics ni Basho ay makabuluhang nakaimpluwensya sa panitikang Hapon noong panahong iyon, ang "estilo ni Basho" ang nagpasiya sa pag-unlad ng tula ng Hapon sa halos 200 taon.

Pinamagatang Basho ang kwento ng kanyang paglalakbay sa Japan "The Weathered Travel Notes". Pagkatapos ng isang taon ng tahimik na pagmumuni-muni sa kanyang kubo, noong 1687, inilathala ni Basho ang isang koleksyon ng mga tula na "Spring Days" (jap. 春の日 haru no hee) - ang kanyang sarili at ang kanyang mga mag-aaral, kung saan nakita ng mundo ang pinakadakilang tula ng makata - " lumang lawa". Ito ay isang milestone sa kasaysayan ng Japanese poetry. Narito ang isinulat ni Yamaguchi Moichi tungkol sa tulang ito sa kanyang pag-aaral na "Impresyonismo bilang nangingibabaw na kalakaran sa mga tula ng Hapon": "Hindi maintindihan ng isang Europeo kung ano ang hindi lamang kagandahan, ngunit kahit na anumang kahulugan, at nagulat na ang mga Hapon ay maaaring humanga. mga katulad na bagay. Samantala, kapag narinig ng isang Hapones ang tulang ito, ang kanyang imahinasyon ay agad na inilipat sa isang sinaunang templong Budista, na napapaligiran ng mga siglong gulang na mga puno, malayo sa lungsod, kung saan hindi naaabot ang ingay ng mga tao. Ang templong ito ay karaniwang may maliit na lawa, na marahil ay may sariling alamat. At pagkatapos, sa dapit-hapon sa tag-araw, isang Budistang ermitanyo, na napunit lamang mula sa kanyang mga sagradong aklat, ay lumabas at papalapit sa lawa na ito nang may maalalahang mga hakbang. Tahimik ang lahat sa paligid, napakatahimik na maririnig mo pa kung paano tumalon ang isang palaka sa tubig ... "

Hindi lamang ang kumpletong impeccability ng tula na ito mula sa punto ng view ng maraming mga reseta ng laconic form na ito ng tula (bagaman si Basho ay hindi natatakot na labagin ang mga ito), kundi pati na rin ang malalim na kahulugan, ang quintessence ng kagandahan ng Kalikasan, ang kalmado. at pagkakaisa ng kaluluwa ng makata at ng nakapaligid na mundo, gawin nating isaalang-alang ang haiku na ito na isang mahusay na gawa ng sining. .

Si Basho ay hindi masyadong mahilig sa tradisyonal na pamamaraan. marukeketombo, naghahanap ng mga nakatagong kahulugan. Ito ay pinaniniwalaan na ipinahayag ni Basho sa tulang ito ang prinsipyo ng mono no aware - "sad charm".

Ang tunay na kagandahan ay nakasalalay sa pagiging simple ng mga imahe, naniwala si Basho, at sinabi sa kanyang mga estudyante na siya ay nagsusumikap para sa mga tula na "maliit ng Ilog Sunagawa."

Pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng tula ni Basho

Ang Zen school of Buddhism, na dumating sa Japan mula sa China, ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa sining ng Hapon. Ang mga prinsipyo ng Zen ay pumasok sa pagsasanay ng sining, na naging kanilang batayan, na bumubuo ng isang katangian ng estilo ng sining ng Hapon, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, detatsment at isang banayad na pang-unawa sa kagandahan. Si Zen, na nagpasiya sa saloobin ng artista, ang nagbigay-daan kay Basho na gawing kakaibang kababalaghan ang umuusbong na direksyong pampanitikan na "haikai" (literal na "komiks"), isang paraan ng pag-unawa sa mundo, kung saan ang pagkamalikhain ay nagagawang ganap na sumasalamin sa aesthetically. kagandahan ng mundo sa paligid at ipakita ang isang tao sa loob nito nang hindi gumagamit ng mga kumplikadong istruktura, minimal na paraan, na may katumpakan na kinakailangan at sapat para sa gawain.

Ang pagsusuri sa malikhaing pamana ng makata at manunulat ay nagpapahintulot sa amin na mag-isa ng ilang pangunahing pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng Zen, na sinundan ni Basho, na nagpasiya ng kanyang mga pananaw sa sining. Isa na rito ang konsepto ng "walang hanggang kalungkutan" - wabi (vivikta dharma). Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa isang espesyal na estado ng detatsment, pagiging pasibo ng isang tao, kapag hindi siya kasangkot sa kilusan, mas madalas na maselan at hindi puno ng anumang seryosong kahulugan, ng labas ng mundo. Inaakay tayo ni Wabi sa mga konsepto ng hermitage, sa pamumuhay ng isang recluse - ang isang tao ay hindi lamang pasibo, ngunit sinasadyang pinipili ang landas ng pag-iwas sa isang abalang buhay, liblib sa kanyang katamtamang tirahan. Ang pagtalikod sa materyal na mundo ay nakakatulong sa landas tungo sa kaliwanagan, sa paghahanap ng totoo, simpleng buhay. Kaya't ang paglitaw ng ideyal na "kahirapan", dahil ang labis na mga alalahanin sa materyal ay maaari lamang makagambala sa estado ng mapayapang kalungkutan at maiwasan nating makita ang mundo sa paligid natin sa orihinal nitong kagandahan. Kaya naman ang minimalism, kapag upang maramdaman ang kagandahan ng tagsibol, sapat na upang makita ang mga talim ng damo na bumabagsak sa niyebe, nang hindi na kailangang makita ang malago na mga bulaklak ng cherry, natutunaw ng niyebe at ang kaguluhan ng mga sapa ng tagsibol.

Ang katangiang pagtanggi sa maginoo na etika, na katangian ng Zen, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan ng kawalan nito. Sa kultura ng Hapon, ang etika sa Zen ay nakapaloob sa mga ritwal na anyo, kung saan mayroong pagpapahayag, kahit na napakatipid, ng mga saloobin sa mundo at mga tao. Ang mga nauugnay na ideya ay nakapaloob sa Japanese aesthetic worldview ng wabi-sabi.

Ang pamumuhay sa isang maliit na kubo ay hindi lamang at hindi gaanong sumusunod sa mga kagustuhan ng isang tao, ito ay, higit na mahalaga, ang direktang landas ng pagkamalikhain, na nakakahanap ng pagpapahayag sa tula.

Matsuo Basho.

Ang isa pang palatandaan ng pinababang etika sa Zen, na ipinakita rin sa tula ng mga Hapones, ay maaaring ituring na paggamit ng katatawanan sa paglalarawan ng iba't ibang phenomena ng nakapaligid na mundo. Nagagawang ngumiti ni Basho kung saan tila kailangang magpakita ng habag o awa, o tumawa kung saan ang iba ay nakakaramdam ng kahina-hinalang lambing. Detatsment at mahinahon na pagmumuni-muni - pinapayagan nila ang artist na magsaya sa iba't ibang mahirap na sitwasyon. Gaya ng sinabi ng pilosopo na si Henri Bergson, "... tumabi, tingnan ang buhay bilang isang walang malasakit na manonood: maraming drama ang magiging komedya." Ang kawalang-interes o, sa madaling salita, insensitivity - ay nag-ugat sa Zen, ngunit halos hindi posible na sisihin si Basho dahil sa kawalang-interes, dahil para sa kanya ang pagtawa ay isang paraan upang malampasan ang hirap ng buhay, kabilang ang kanyang sarili, at higit sa lahat - talagang ang kakayahan. upang pagtawanan ang kanyang sarili, kung minsan kahit na medyo balintuna, na naglalarawan sa mahirap na buhay ng paggala:

Matsuo Basho.

Ang prinsipyo ng "walang hanggang kalungkutan", na nagpapalaya sa lumikha mula sa abala ng mundo, ay humahantong sa kanya sa daan mula sa mga interes at layunin ng utilitarian patungo sa kanyang pinakamataas na kapalaran. Kaya, ang pagkamalikhain ay nakakakuha ng isang sagradong kahulugan, ito ay nagiging isang gabay sa landas ng buhay. Mula sa libangan noong kabataan, mula sa paraan upang makamit ang tagumpay at makamit ang pagkilala sa pamamagitan ng pagtalo sa mga karibal, na tila sa kasagsagan nito, sa mga huling taon ang pananaw ng makata sa pagtugis ng tula ay nagbabago sa punto ng pananaw na ito ay tiyak. ito ang kanyang tunay na layunin, ito ang umakay sa kanya sa landas ng buhay. Ang pagnanais na palayain ang sagradong kahulugan na ito mula sa anumang mga palatandaan ng komersyalismo, upang maprotektahan ito, ay nagtulak kay Basho na sumulat sa huling salita sa koleksyon ng tula na Minasiguri (Empty Chestnuts, 1683): "Ang Wabi at tula (fugue) ay malayo sa pang-araw-araw na pangangailangan. Ito ay mga kastanyas na kinakain ng bug na hindi napupulot ng mga tao nang bumisita sila sa kubo ng Saigyo sa kabundukan.

Alaala

Tingnan din

Mga Tala

German National Library, Berlin State Library, Bavarian State Library, atbp. Record #118653369 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
Maikling pampanitikan encyclopedia - M.: Soviet Encyclopedia, 1962.
BNF ID: Open Data Platform - 2011.
SNAC-2010.
Babelio
Matsuo Basho // Japan mula A hanggang Z. Sikat na may larawang encyclopedia. (CD ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. -

Matsuo Basho

Sa tula sa simula ng ika-17 siglo. nangibabaw sa genre ng haiku (haiku), labimpitong pantig na tatlong taludtod na linya na may sukat na 5-7-5 pantig. Ang pinakamayamang patula na tradisyon at kultura ng Japan ay lumikha ng mga kondisyon kung saan, sa isang makitid na puwang ng patula na ibinibigay ng haiku (mula 5 hanggang 7 salita sa isang tula), naging posible na lumikha ng mga obra maestra ng patula na may ilang mga serye ng semantiko, alusyon, asosasyon. , maging ang mga parodies, na may ideological load, ang paliwanag kung saan sa isang prosa text kung minsan ay tumatagal ng ilang pahina at nagiging sanhi ng mga hindi pagkakasundo at pagtatalo ng maraming henerasyon ng mga connoisseurs.
Maraming dose-dosenang mga artikulo, sanaysay, mga seksyon sa mga libro ang nakatuon sa mga interpretasyon ng tatlong taludtod na "Old Pond" lamang ni Basya. Ang interpretasyon ni KP Kirkwood sa Nitobe Inazo ay isa sa kanila, at malayo sa pinakamahusay.
nakakumbinsi.

Sa panahong inilarawan sa aklat, mayroong tatlong paaralan ng haiku: Teimon (itinatag ni Matsunaga Teitoku, 1571-1653)
Matsunaga Teitoku (1571-1653)

Danrin (tagapagtatag Nishiyama Soin, 1605-1686)

at Sefu (pinamumunuan ni Matsuo Basho, 1644-1694).
Sa ating panahon, ang ideya ng tula ng haiku ay pangunahing nauugnay sa pangalan ni Basho, na nag-iwan ng isang mayamang patula na pamana, na binuo ang poetics at aesthetics ng genre. Upang mapahusay ang pagpapahayag, ipinakilala niya ang isang caesura pagkatapos ng ikalawang taludtod, naglagay ng tatlong pangunahing aesthetic na prinsipyo ng mala-tula na miniature: matikas na pagiging simple (sabi),
nag-uugnay na kamalayan ng pagkakaisa ng maganda (shiori) (Ang konsepto ng shiori ay kinabibilangan ng dalawang aspeto. Ang Shiori (literal na "kakayahang umangkop") ay nagpapakilala ng isang pakiramdam ng kalungkutan at pakikiramay para sa inilalarawan sa tula at sa parehong oras ay tinutukoy ang likas na katangian ng pagpapahayag ibig sabihin, ang kanilang pagtuon sa paglikha ng mga kinakailangang nag-uugnay na mga tono ...
... Ipinaliwanag ni Kyorai ang shiori tulad ng sumusunod: “Ang Shiori ay isang bagay na nagsasalita ng habag at awa, ngunit hindi gumagamit ng tulong ng isang balangkas, salita, o pamamaraan. Ang Shiori at isang tula na puno ng habag at awa ay hindi magkatulad. Ang Shiori ay nakaugat sa loob ng tula at nagpapakita ng sarili dito. Ito ay isang bagay na mahirap sabihin sa mga salita at isulat gamit ang isang brush. Ang Shiori ay nasa pagmamaliit (yojo) ng tula." Binibigyang-diin ni Kyorai na ang damdaming dala ng shiori sa sarili nito ay hindi maiparating sa pamamagitan ng ordinaryong paraan - ito ay bumubuo ng associative subtext ng tula ... Breslavets T.I. Tula ni Matsuo Basho. M. Agham. 1981 152 s)

At ang lalim ng pagtagos (hosomi).

Breslavets T.I. Isinulat ni Hosomi: "Ipinaliwanag ni Hosomi ang pagnanais ng makata na maunawaan ang panloob na buhay ng bawat isa, kahit na ang pinaka hindi gaanong kababalaghan, na tumagos sa kakanyahan nito, upang ipakita ang tunay na kagandahan nito at maaaring maiugnay sa ideya ng Zen ng espirituwal na pagsasama ng isang tao. kasama ang mga phenomena at bagay sa mundo. Kasunod ng hosomi (lit. "subtlety", "fragility"), ang makata sa proseso ng pagkamalikhain ay umabot sa isang estado ng espirituwal na pagkakaisa na may layunin ng pagpapahayag ng patula at, bilang isang resulta, naiintindihan ang kanyang kaluluwa. Sinabi ni Basho: "Kung ang mga pag-iisip ng makata ay patuloy na nabaling sa panloob na kakanyahan ng mga bagay, ang kanyang tula ay nakikita ang kaluluwa (kokoro) ng mga bagay na ito."
病雁の夜さむに落て旅ね哉
Yamu kari no
Yosamu-ni otite
Tabine may sakit na gansa
Bumagsak sa lamig ng gabi.
Magdamag sa daan 1690
Naririnig ng makata ang sigaw ng isang mahina, may sakit na ibon, na nahuhulog sa isang lugar na hindi kalayuan sa lugar ng kanyang tinutuluyan sa gabi. Siya ay napuno ng kanyang kalungkutan at kalungkutan, nabubuhay ang parehong pakiramdam sa kanya at nararamdaman ang kanyang sarili na parang may sakit na gansa.
Ang Hosomi ay kabaligtaran ng prinsipyo ng futomi (lit., "Juiciness", "density"). Bago ang Basho, lumitaw ang haiku na isinulat batay sa futomi, sa partikular, mga tula ng paaralan ng Danrin. Ang Basho ay mayroon ding mga gawa na maaaring makilala ng konseptong ito:
荒海や佐渡によこたふ天河
Areumi i
Sado-yai yokotau
Ama no gawa Stormy Sea!
Umaabot hanggang Sado Island
Sky River 1689
(Milky Way - 天の河, amanogawa; approx. Shimizu)
Ipinahayag ng Haiku ang kalawakan ng mundo, ang unibersal na kawalang-hanggan. Kung, batay sa futomi, inilalarawan ng makata ang kadakilaan ng kalikasan sa mga makapangyarihang pagpapakita nito, kung gayon ang hosomi ay kabaligtaran ng kalikasan - tinawag nito ang makata sa isang malalim na pagmumuni-muni ng kalikasan, kamalayan sa kagandahan nito sa mga katamtamang phenomena. Ang sumusunod na haiku ni Basho ay maaaring magbigay ng paliwanag sa puntong ito:
よくみれば薺はなさく垣ねかな
Yoku mireba
Nazuna hana saku
Si Kakine kana ay sumilip ng mabuti -
Namumukadkad ang mga bulaklak ng pitaka ng pastol
Sa bakod 1686
Ang tula ay naglalarawan ng isang hindi kapansin-pansin na halaman, ngunit para sa makata ito ay naglalaman ng lahat ng kagandahan ng mundo. Kaugnay nito, ang hosomi ay pinagsama sa tradisyonal na ideya ng kagandahan ng Hapon bilang marupok, maliit at mahina.
Ang pagnanasa para sa pananaw sa daigdig ng Zen Buddhism at tradisyonal na aesthetics ay humantong sa makata na mapabuti ang prinsipyo ng understatement sa haiku: ang may-akda ay nagha-highlight ng isang tampok na katangian na may minimal na linguistic na paraan, na nagbibigay ng direktang puwersa sa imahinasyon ng mambabasa, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong masiyahan sa musika.
taludtod, at isang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga imahe, at ang pagsasarili ng agarang pananaw sa kakanyahan ng paksa (satori).

Sa pandaigdigang tula, si Matsuo Basho ay hindi karaniwang inihahambing sa alinman sa mga makata. Ang punto dito ay nakasalalay sa pagka-orihinal ng genre, at sa papel ng tula sa kultura at buhay ng mga Hapon, at sa mga detalye ng gawain ni Basho mismo. Mga pagkakatulad sa European
Ang mga simbolistang makata ay karaniwang nauugnay sa isang tampok ng kanyang trabaho - ang kakayahang gawing pangkalahatan ang imahe, paghahambing ng walang kapantay. Ang katotohanan sa Basho ay nagiging isang simbolo, ngunit sa simbolismo ang makata ay nagpapakita ng pinakamataas na realismo. Sa kanyang
Sa kanyang mala-tula na imahinasyon, nagagawa niya, kumbaga, na pumasok sa paksa, maging ito, at pagkatapos ay ipahayag ito sa taludtod na may maningning na laconism. "Ang makata," sabi niya, "ay dapat maging isang pine tree kung saan pumapasok ang puso ng tao." Dinadala ito
na nagsasabi, ang Portuges na iskolar sa panitikan na si Armando M. Janeira ay nagtapos:
“Ang prosesong ito, kung hindi man kabaligtaran, ay iba sa inilarawan ng mga makatang Kanluranin. Ang tula para kay Basho ay nagmula sa espirituwal na pananaw."
Kapag pinag-aaralan ang imahe ng "siratama" ("puting jasper"), nabanggit ni A. E. Gluskina ang pagbabago ng nilalaman nito mula sa mga kahulugan ng dalisay, mahal at maganda sa mga kahulugan ng marupok at marupok. Ang gayong pag-unawa sa kagandahan ay nabuo sa paniwala ng "malungkot na alindog ng mga bagay", kaya hindi nagkataon na sinabi ni Ota Mizuho na bumalik si Hosomi Basho sa espesyal na subtlety ng mga damdamin na tumutunog sa mga tula ng Ki no Tsurayuki. Sa parehong panahon, tulad ng nabanggit ni K. Reho, ang perpektong kagandahan ng Hapon sa mga mahahalagang tampok nito ay ipinahayag sa monumento ng ika-9 na siglo - "The Tale of Taketori" ("Taketori Monogatari"), na nagsabi na ang matandang lalaki Natagpuan ni Taketori ang isang maliit na batang babae na nang-akit sa mga marangal na kabataan - "ang aestheticism ng mga Hapon ay batay sa katotohanan na ang mga panlabas na palatandaan ng maling kahalagahan ay laban sa kahalagahan ng mahina at maliit."
Ipinakita din ng mga mananaliksik ng Hapon ang ugnayan ng hosomi sa mga ideya ni Shunzei, na, kapag nailalarawan ang tangke, ay gumamit ng terminong "kapinsanan ng kaluluwa" (kokoro hososhi) at lalo na binigyang diin na ang kapitaganan ng imahe ng tangke ay dapat isama sa ang lalim nito, na may "depth of the soul" (kokoro fukashi). Ang mga ideyang ito ay malapit kay Basho, na nag-aral ng mga kasanayan sa patula sa parehong mga nauna. Ang parehong katapatan at pagtagos ng tunog sa mga taludtod ng makata. Maaari nating ipagpalagay na ang terminong "hosomi" mismo ay may pinagmulan sa tradisyong aesthetic ng Hapon.
Ayon sa mga pilosopong Hapones, lehitimo rin ang paghahambing ni Hosomi Basho sa teorya ng tatlong uri ng waka na iniharap ni Emperor Gotoba (1180 - 1239). Itinuro niya na ang tagsibol at tag-araw ay dapat isulat nang malawak at malaya; tanka tungkol sa taglamig at taglagas ay dapat maghatid ng isang kapaligiran ng pagkalanta, maging marupok; dapat magsulat ng maganda, magaan na tanka tungkol sa pag-ibig. Ang probisyon sa taglamig at taglagas na tanka ay talagang naaayon sa hosomi Basho, gayunpaman, ang hosomi ay hindi limitado sa tema o sa anumang partikular na mood (kalungkutan, kalungkutan), dahil ito ang aesthetic na saloobin ng makata, na sumasalamin sa isa sa mga panig ng kanyang pamamaraan ng masining na pag-unawa sa katotohanan, at, tulad ng sabi, ay maaaring magpakita ng sarili sa isang malungkot na tula at sa isang masayang tula.
Ang tanong ng hosomi ay tinutugunan sa tula ng haiku ng mga estudyante ng makata; sa partikular, ipinaliwanag ni Kyorai sa kanyang mga tala: “Wala si Hosomi sa mahinang tula ... Si Hosomi ay nakapaloob sa nilalaman ng tula (kui). Para sa kalinawan, magbibigay ako ng isang halimbawa:
toridomo mo
Neirite iru ka
Yogo no umi A mga ibon
Tulog din ba sila?
Lawa ng Yogo.
Rotsu
Inilarawan ni Basho ang haiku na ito bilang isang tula na naglalaman ng hosomi. Binibigyang-diin ni Kyorai na ang hosomi, na tumuturo sa pakiramdam ng banayad, marupok, ay nagpapahiwatig ng emosyonal na lakas nito.
Binanggit ni Rotsu ang mga ibon na kasing lamig matulog sa lawa gaya ng makata na nagpalipas ng gabi sa kalsada. Inihahatid ni Rotsu sa tula ang isang pakiramdam ng empatiya, isang espirituwal na pagsasama ng makata sa mga ibon. Ayon sa nilalaman nito, ang haiku ay maaaring maiugnay sa sumusunod na tula ni Basho, na naglalarawan din sa tirahan ng gumagala sa gabi:

Kusamakura
Inu mo sigururu ka
Yoru no koe
Herbal na unan
Nabasa rin ba ang aso sa ulan?
Tinig ng Gabi 1683
Breslavets T.I. Poetry Matsuo Basho, GRVL publishing house "NAUKA", 1981

Si Basho (1644-1694) ay anak ng isang samurai mula sa Ueno sa lalawigan ng Iga. Maraming pinag-aralan si Basho, nag-aral ng Chinese at classical na tula, marunong ng medisina. Ang pag-aaral ng mahusay na tula ng Tsino ay humahantong kay Basho sa ideya ng mataas na pagtatalaga ng makata. Ang karunungan ni Confucius, ang mataas na sangkatauhan ni Du Fu, ang kabalintunaan ni Chuang Tzu ay nakakaimpluwensya sa kanyang tula.

Malaki ang impluwensya ng Zen Buddhism sa kultura ng kanyang panahon. Medyo tungkol kay Zen. Ang Zen ay ang Buddhist na paraan ng pagkamit ng direktang espirituwal na pagsasakatuparan, na humahantong sa isang direktang pang-unawa sa katotohanan. Ang Zen ay isang relihiyosong paraan, ngunit ito ay nagpapahayag ng katotohanan sa ordinaryong pang-araw-araw na termino. Pinayuhan ng isa sa mga guro ng Zen na si Ummon na kumilos ayon sa katotohanan: “Kapag lumakad ka, lumakad ka; kapag nakaupo ka, umupo. At walang duda na ito ang kaso." Gumagamit si Zen ng mga kabalintunaan upang palayain tayo mula sa ating mga hawak sa isip. Ngunit ito ay siyempre isang maikli at hindi magandang pagpapaliwanag ng kahulugan ng Zen. Mahirap tukuyin ito.
Halimbawa, ipinakita ito ni Master Fudaishi tulad nito:
"Pupunta ako nang walang laman ang mga kamay,
Gayunpaman, mayroon akong espada sa aking mga kamay.
Naglalakad ako sa kalsada
Pero nakasakay ako sa toro.
Kapag tumawid ako sa tulay,
O himala!
Ang ilog ay hindi gumagalaw
Ngunit ang tulay ay gumagalaw.
Itinanggi din ni Zen ang kabaligtaran. Ito ay isang pagtanggi sa sukdulan ng kabuuang pang-unawa at kabuuang pagtanggi. Minsang sinabi ni Ummon, "May ganap na kalayaan sa Zen."
At sa tula ni Basho, ramdam ang presensya ni Zen. Sumulat si Basho: "Matuto mula sa puno ng pino na maging isang puno ng pino."

Ang mga tula ng Hapon ay patuloy na nagsisikap na palayain ang sarili mula sa lahat ng kalabisan. Ang makata ay nasa kalagitnaan ng buhay, ngunit siya ay nag-iisa - ito ay "sabi". Ang istilo ng shofu, na batay sa prinsipyo ng sabi, ay lumikha ng isang patula na paaralan kung saan lumaki ang mga makata tulad nina Kikaku, Ransetsu at iba pa. Ngunit si Basho mismo ay lumaki pa. Inilalagay niya ang prinsipyo ng "karumi" - kagaanan. Ang kadalian na ito ay nagiging mataas na pagiging simple. Ang tula ay nilikha mula sa mga simpleng bagay at naglalaman ng buong mundo. Ang orihinal na Japanese haiku ay binubuo ng 17 pantig na bumubuo sa isang hanay ng mga character. Kapag isinasalin ang haiku sa mga wikang Kanluranin, ayon sa kaugalian - mula pa sa simula ng ika-20 siglo, nang magsimulang maganap ang naturang pagsasalin - mga lugar kung saan maaaring lumitaw ang kiriji na tumutugma sa isang line break at, sa gayon, ang haiku ay isinulat bilang tatlong linya.
Ang Haiku ay tatlong linya lamang. Ang bawat tula ay isang maliit na larawan. Si Basho ay "gumuhit", na binabalangkas sa ilang mga salita kung ano ang iniisip natin, sa halip, muli nating nililikha sa imahinasyon sa anyo ng mga imahe. Ang tula ay nagpapalitaw ng mga mekanismo ng pandama na memorya - bigla mong maamoy ang usok ng nasusunog na dayami at mga dahon habang nililinis ang hardin sa taglagas, alalahanin at maramdaman ang dampi ng mga talim ng damo sa balat kapag nakahiga sa isang clearing o sa isang parke, ang aroma ng isang puno ng mansanas ng isang espesyal, natatanging spring para sa iyo, ang kahalumigmigan ng ulan sa iyong mukha at pakiramdam ng pagiging bago.
Si Basho, kumbaga, ay nagsabi: tumingin sa pamilyar - makikita mo ang hindi pangkaraniwan, sumilip sa pangit - makikita mo ang maganda, sumilip sa simple - makikita mo ang kumplikado, sumilip sa mga particle - makikita mo ang buo, sumilip sa maliit - makikita mo ang dakila.

Ang Haiku Basho ay isinalin ni V. Sokolov
x x x

Naka-stretch na iris
Umalis sa kanyang kapatid.
Salamin ng ilog.

Binaluktot ng niyebe ang kawayan
Tulad ng mundo sa paligid niya
Binaligtad.

Tumataas na mga snowflake
Makapal na belo.
Palamuti sa taglamig.

Mabangis na bulaklak
Sa sinag ng paglubog ng araw ako
Nabihag saglit.

Ang mga cherry ay namumulaklak.
Huwag mo akong buksan ngayon
Songbook.

Masaya sa paligid.
Mga cherry mula sa gilid ng bundok
Hindi ka imbitado?

Sa paglipas ng cherry blossoms
Nagtatago sa likod ng mga ulap
Mahiyain ang buwan.

Nakahiga ang mga ulap
Sa pagitan ng magkakaibigan. gansa
Paalam sa langit.

daanan ng kagubatan
Sa gilid ng bundok parang
Sinturon ng espada.

Lahat ng naabot mo?
Sa tuktok ng mga bundok, isang sumbrero
Ibinaba, humiga.

Hangin mula sa mga dalisdis
Dadalhin si Fuji sa lungsod,
Napakalaking regalo.

Malayo na ang nakalipas
Sa likod ng isang malayong ulap
Umupo ako para magpahinga.

Huwag tumingin sa malayo -
buwan sa ibabaw ng bulubundukin
Ang aking inang bayan.

Bagong Taon
Ate. Parang isang maikling panaginip
Tatlumpung taon na ang lumipas.

"Dumating na ang taglagas!" —
Bulong ng malamig na hangin
Sa tabi ng bintana ng kwarto.

May ulan.
Parang mga ilaw sa dagat, kumikinang sila
Mga tagapag-alaga ng mga parol.

Hangin at hamog
Lahat ng kanyang kama. bata
Itinapon sa field.

Sa itim na linya
Umayos ng upo si Raven.
Gabi ng taglagas.

idagdag mo sa kanin ko
Isang dakot ng mabangong damo sa pagtulog
Sa gabi ng Bagong Taon.

Sawn cut
Ang puno ng sinaunang pine
Nagniningas na parang buwan.

Dilaw na dahon sa batis.
Gumising ka cicada
Papalapit na ang baybayin.

Sariwang niyebe sa umaga.
Mga arrow lamang sa hardin
Nakapikit ang mga mata.

Tumapon sa ilog.
Maging ang tagak sa tubig
Maikling binti.

Para sa mga bushes ng tsaa
Tagapili ng dahon - parang
Taglagas na hangin.

mga rosas sa bundok,
Malungkot na nakatingin sa iyo
Ang ganda ng vole.

Mga isda sa tubig
Naglalaro sila at nahuli mo -
Matunaw sa kamay.

nagtanim ng palm tree
At nagalit sa unang pagkakataon
Na ang tambo ay bumangon.

Nasaan ka, kuku?
Kamustahin si spring
Ang mga plum ay namumulaklak.

Ang hampas ng sagwan, ang hangin
At mga tilamsik ng malamig na alon.
Mga luha sa pisngi.

Mga damit sa lupa
Kahit holiday
Mga snail catcher.

Ang daing ng hangin sa mga puno ng palma,
Nakikinig ako sa tunog ng ulan
Buong gabi

Simple lang ako. Sa lalong madaling panahon
bukas ang mga bulaklak,
Kumakain ako ng kanin para sa almusal.

Willow sa hangin
Ang nightingale ay umawit sa mga sanga,
Tulad ng kanyang kaluluwa.

Pista sa isang holiday
Ngunit maulap ang aking alak
At ang aking bigas ay itim.

Pagkatapos ng sunog
Ako lang ang hindi nagbago
At isang sinaunang oak.

Kanta ng Cuckoo!
Inilipat sa walang kabuluhan
Mga makata ngayon.

bagong taon at ako
Tanging taglagas na kalungkutan
Pumasok sa isip ko.

Sa libingan burol
Hindi nagdala ng banal na lotus,
Ngunit isang simpleng bulaklak.

Ang mga damo ay humupa
Walang ibang makikinig
Ang kaluskos ng balahibo ng damo.

Malamig na gabi.
Ang kaluskos ng kawayan sa di kalayuan
Ganyan ako iginuhit.

Itatapon ko sa dagat
Ang iyong lumang sumbrero.
Maikling pahinga.

Paggiik ng palay.
Sa bahay na ito hindi nila alam
Gutom na taglamig.

Humiga ako at tumahimik
Naka-padlock ang mga pinto.
Masayang pahinga.

Ang kubo ko
Napakasikip na ang liwanag ng buwan
Nagniningning ang lahat sa kanya.

Dila ng apoy.
Gumising - lumabas, langis
Nagyelo sa gabi.

Raven, tingnan mo
Nasaan ang iyong pugad? sa paligid
Ang mga plum ay namumulaklak.

mga bukid ng taglamig,
Isang magsasaka ang gumagala, naghahanap
Mga unang shoot.

Butterfly wings!
Gisingin ang paglilinis
Upang matugunan ang araw.

Magpahinga, barko!
Mga milokoton sa dalampasigan.
Silungan sa tagsibol.

Nabihag ng buwan
Ngunit nakalaya siya. Bigla
Lumipas na ang ulap.

Paano umuungol ang hangin!
Yung makakaintindi lang sakin
Nagpalipas ng gabi sa bukid.

Sa kampana
Lilipad ba ang isang lamok sa isang bulaklak?
Parang napakalungkot.

Sabik na umiinom ng nektar
Isang araw butterfly.
Gabi ng taglagas.

Nalanta ang mga bulaklak
Ngunit lumilipad ang mga buto
Parang luha ng isang tao.

bagyo, mga dahon
Nang mabunot, sa isang kawayan
Nakatulog ako saglit.

Lumang lumang lawa.
Biglang tumalon ang isang palaka
Malakas na tilamsik ng tubig.

Gaano man kaputi ang niyebe
At ang mga sanga ng pine ay pareho
Nagsunog sila ng berde.

Mag-ingat ka!
Mga bulaklak ng pitaka ng pastol
Nakatingin sila sayo.

Kannon Temple. Lit
pulang tile
Sa cherry blossom.

Maaga kang gumising
Maging kaibigan ko
Gabi Gamugamo!

Bouquet ng mga bulaklak
Bumalik sa lumang ugat
Humiga ka sa libingan.

Kanluran o Silangan...
Kahit saan malamig na hangin
Masakit ang likod ko.

Banayad na maagang niyebe
Tanging dahon ng narcissus
Bahagyang nakayuko.

Uminom ulit ako ng alak
At hindi pa rin ako makatulog
Ang gayong pagbagsak ng niyebe.

inalog ang seagull,
Hindi kita patulugin
Duyan ng alon.

Yelo,
At nabasag ng yelo ang pitsel.
Nagising ako bigla.

Gusto ko kahit minsan lang
Pumunta sa palengke kapag pista opisyal
Bumili ng tabako.

Nakatingin sa buwan
Napakadali ng buhay
Sasalubungin ko ang Bagong Taon.

Sino ito, sagutin mo
Sa damit ng Bagong Taon?
Hindi ko nakilala ang sarili ko.

Pastol, umalis ka
Plum ang huling sangay
Pagputol ng mga latigo.

mas magaan ang repolyo
Ngunit mga basket ng mga snails
Naghahatid ang matanda.

Ingat ka buddy
Nagtatago sa ilang
Bulaklak ng plum.

Maya, huwag hawakan
Mabangong usbong ng bulaklak.
Nakatulog ang bumblebee sa loob.

Bukas sa lahat ng hangin
Stork magdamag. hangin,
Ang mga cherry ay namumulaklak.

Walang laman na pugad.
Parang abandonadong bahay
Umalis ang kapitbahay.

Nabasag ang bariles
Patuloy ang pagbuhos ng ulan ng Mayo.
Nagising sa gabi.

inilibing si nanay,
Isang kaibigan ang nakatayo sa bahay,
Nakatingin sa mga bulaklak.

Ganap na payat
At tumaas ang buhok.
Mahabang ulan.

Pupunta ako upang makita ang:
Bumaha ang mga pugad ng itik
May ulan.

Kumakatok at kumakatok
Sa bahay ng kagubatan
masipag na woodpecker,

Maliwanag na araw, ngunit biglang -
Maliit na ulap at
Nanlamig ang ulan.

sanga ng pine
Hinawakan ang tubig
Malamig na hangin.

Sa mismong binti
Biglang tumalon ang isang maliksi na alimango.
Maaliwalas na stream.

Sa init ng magsasaka
Humiga sa mga bulaklak ng bindweed.
Simple lang ang mundo natin.

Matulog sa tabi ng ilog
Kabilang sa mga nakalalasing na bulaklak
Mabangis na carnation.

Nagtanim siya ng melon
Sa hardin na ito, at ngayon -
Ang lamig ng gabi.

Nagsindi ka ng kandila.
Parang kidlat
Lumitaw ito sa mga palad.

Lumipas na ang buwan
Namamanhid ang mga sanga
Sa kislap ng ulan.

hagi shrub,
asong walang tirahan
Silungan para sa gabi.

sariwang pinaggapasan,
Isang tagak ang naglalakad sa buong bukid
Late fall.

Thresher bigla
Huminto sa trabaho.
Doon sumikat ang buwan.

Tapos na ang bakasyon.
cicadas sa madaling araw
Lahat ay kumakanta nang mas tahimik.

Bumangon ka muli sa lupa
Nahulog ng ulan
Mga bulaklak ng Chrysanthemum.

Ang mga ulap ay nagiging itim
Malapit nang umulan
Si Fuji lang ang puti.

Kaibigan ko, nababalot ng niyebe
Nahulog sa kabayo - alak
Natumba siya ni Hop.

Silungan sa nayon
Lahat ay mabuti para sa isang tramp.
Winter rose.

Maniwala sa mas magandang araw!
Ang puno ng plum ay naniniwala:
Mamumulaklak sa tagsibol.

Sa apoy mula sa mga karayom
Patuyuin ang tuwalya.
Snow whirlwind sa daan.

Umiikot ang niyebe, ngunit
Noong nakaraang taon ngayong taon
Araw ng kabilugan ng buwan.
x x x

namumulaklak ng peach,
At hindi ako makapaghintay
Namumulaklak ng mga cherry.

Sa aking baso ng alak
Lunok, huwag ihulog
Mga bukol ng lupa.

dalawampung araw ng kaligayahan
Naranasan ko nang biglaan
Ang mga cherry ay namumulaklak.

Paalam cherry!
Bloom your my way
Nagpapainit sa init.

Ang mga bulaklak ay kumakaway,
Ngunit ang sanga ng cherry ay hindi yumuko
Sa ilalim ng pamatok ng hangin.

Pahina:

Matsuo Basho (pseudonym) pinangalanang Kinzaku sa kapanganakan, Munefusa sa pag-abot sa adulthood; isa pang pangalan - Jinshichiro - isang mahusay na makata ng Hapon, theorist ng taludtod.

Ipinanganak noong 1644 sa maliit na bayan ng kastilyo ng Ueno, Lalawigan ng Iga (Honshu Island). Namatay siya noong Oktubre 12, 1694 sa Osaka.

Ang mga masters ng nakaraan ay masigasig na nagtrabaho sa haikai poetry na sila ay nakagawa lamang ng dalawa o tatlong haiku sa isang buhay. Madali para sa isang baguhan na kopyahin ang kalikasan - iyon ang babala nila sa atin.

Basho Matsuo

Si Basho ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng samurai na si Matsuo Yozaemon, ay ang kanyang ikatlong anak. Ang ama at nakatatandang kapatid na lalaki ng hinaharap na makata ay nagturo ng kaligrapya sa mga korte ng mas mayayamang samurai, at nasa bahay na siya ay nakatanggap ng magandang edukasyon. Sa kanyang kabataan, mahilig siya sa mga makatang Tsino gaya ni Du Fu. Noong mga panahong iyon, magagamit na ang mga libro kahit sa mga middle-class na maharlika. Mula 1664 nag-aral siya ng tula sa Kyoto. Nasa serbisyo siya ng maharlika at mayamang samurai na si Todo Yoshitada, pagkatapos magpaalam kung kanino, pumunta siya sa Edo (Tokyo ngayon), kung saan siya ay nasa serbisyo sibil mula noong 1672. Ngunit ang buhay ng isang opisyal ay hindi mabata para sa makata, naging guro siya ng tula. Sa kanyang mga kontemporaryo, si Matsuo ay nakakuha ng katanyagan pangunahin bilang isang master ng renga. Si Basho ang lumikha ng genre at aesthetics ng haiku.

Noong 1680s, inilagay ni Basho, na ginagabayan ng pilosopiya ng Buddhist na paaralan ng Zen, ang prinsipyo ng "iluminasyon" sa batayan ng kanyang trabaho. Ang patula na pamana ni Basho ay kinakatawan ng 7 antolohiya na nilikha niya at ng kanyang mga mag-aaral: "Winter Days" (1684), "Spring Days" (1686), "Dead Field" (1689), "Gurd" (1690), "Straw Monkey Cloak "(Ika-1 ng aklat, 1691, ika-2 ng aklat, 1698), "Isang bag ng karbon" (1694), mga liriko na talaarawan na nakasulat sa prosa na sinamahan ng mga tula (ang pinakatanyag sa kanila ay "Sa mga landas ng Hilaga"), pati na rin bilang paunang salita sa mga aklat at tula, mga liham na naglalaman ng mga kaisipan tungkol sa sining at mga pananaw sa proseso ng pagkamalikhain ng patula. Ang tula at aesthetics ng Basho ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng panitikang Hapones sa Middle Ages at Modern times.

Ang Matsuo Basho ay ang ikatlong pangalan ng makata, kung saan siya ay kilala sa Japan at sa mundo. Ang kanyang tunay na pangalan ay Jinsichiro Ginzaemon.

Talambuhay ni Matsuo Basho

Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap ngunit edukadong samurai. Ang ama at kuya ni Matsuo Basho ay parehong guro ng calligraphy. At pumili siya ng ibang kapalaran para sa kanyang sarili. Maaga niyang nagising ang pananabik na matuto at nanatili sa kanya magpakailanman. Noong binata pa, sinimulan ni Basho na masigasig na mag-aral ng panitikang Tsino. Kabilang sa kanyang mga idolo ay ang dakilang makatang Tsino na si Li Bo. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa kanyang pangalan, na nangangahulugang "White Plum", tinawag ni Basho ang kanyang sarili na Tosei na "Green Peach". Ito ang gitnang pangalan ni Basho. Ang una - Munefusa - kinuha niya sa sandaling nagsimula siyang magsulat ng tula.

Masigasig na nag-aaral ng tulang Tsino at Hapones, unti-unting naunawaan ni Matsuo Basho na ang mga makata ay may espesyal na lugar sa mga tao. Bilang karagdagan sa panitikan, nag-aral siya ng pilosopiya at medisina. Totoo, pagkaraan ng ilang sandali ay napagtanto niya na ang tao o ang kalikasan ay hindi maaaring pag-aralan mula sa mga libro, at sa edad na 28 ay umalis siya sa kanyang mga katutubong lugar. Sa hakbang na ito, si Matsuo Basho ay naudyukan ng hindi napapanahong pagkamatay ng kanyang amo, ang anak ng prinsipe. Nagbahagi sila ng pagmamahal sa tula. Kinuha ni Basho ang belo bilang isang monghe (na nagpalaya sa samurai mula sa serbisyo ng pyudal na panginoon) at nagpunta sa pinakamalaking lungsod ng Hapon - Edo (modernong Tokyo). Hinikayat siya ng mga kamag-anak na talikuran ang "walang ingat na gawa", ngunit siya ay matigas.

Sa Edo, nagsimulang pumasok sa isang paaralan ng tula ang naghahangad na makata. At sa lalong madaling panahon siya mismo ay naging guro ng tula para sa mga kabataan, na karamihan sa kanila ay mahirap gaya niya. Hindi nahirapan si Basho ng kahirapan. Pakiramdam niya ay tulad siya ng isang tagasunod ng mga Buddhist monghe, kung saan ang espirituwal na pagiging perpekto ay mas mataas kaysa sa anumang materyal na kayamanan. Nakatira siya sa isang bahay na donasyon ng ama ng isa sa mga estudyante sa labas ng Edo. Sa pagnanais na pagandahin ang kanyang tirahan, nagtanim siya ng puno ng saging (basho sa Japanese).

Marahil, ang ingay ng malalawak na dahon ng saging ang naging inspirasyon sa huling pseudonym ng makata - Basho. Sa pangalang ito, pinasok niya ang kasaysayan ng Japanese at world poetry. Hindi natagalan ni Basho ang kanyang kubo na pinalamutian ng puno ng saging. Na-burn out siya. Mula noon (1682) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw siya ay isang palaboy, tulad ng maraming makata na nauna sa kanya. Ang mga naglalakbay na makata ay isang tradisyon ng Hapon. Naglakbay sila sa kanilang bansa, naghahanap ng pinakamagandang lugar, pagkatapos ay inilarawan ang mga ito sa talata at ibinigay sa mga tao. Maraming kalsada din ang nilakbay ni Matsuo Basho sa loob ng sampung taon ng pagala-gala at nakakita ng maraming tao. Iniwan niya ang kanyang mga impresyon sa mga talaarawan sa paglalakbay at sa mga tula. May limang travel diary sa kabuuan. Sa alaala ng mga Hapones, si Matsuo Basho, na ang talambuhay na aming sinuri, ay nanatiling isang makata sa isang monastic cassock at may isang kawani sa paglalakbay.

Ang mga pangunahing petsa ng buhay ni Matsuo Basho:

1644 - ipinanganak sa kastilyong bayan ng Ueno, lalawigan ng Iga;

1672 - umalis sa kanyang tinubuang lungsod at nagtungo sa Edo (Tokyo) kasama ang dami ng kanyang mga tula;

1684 - umalis sa Edo at naglibot sa Japan;

1694 - namatay sa Osaka.

Mga tula ni Matsuo Basho

Sumulat siya ng mga tula na hindi karaniwan para sa aming pang-unawa sa tatlong linya lamang. Ang tawag sa kanila ng mga Hapon ay haiku. Ang patula na anyong ito ay lumitaw sa Japan para sa isang dahilan. Ang hitsura nito ay dahil sa buong istraktura ng buhay ng Hapon, na nagaganap sa isang saradong puwang sa heograpiya - sa mga isla. Ang sitwasyong ito, tila, ay nabuo ang ugali ng Hapon sa asetisismo at minimalism sa pang-araw-araw na buhay: isang magaan na walang laman na bahay, isang hardin ng bato, bansai (maliit na puno). Naimpluwensyahan din nito ang laconicism sa sining.

Ang panitikan, lalo na ang tula, ay nagpahayag din ng panloob na pananabik ng mga Hapones sa maliliit. Ang isang halimbawa ng haiku na ito ay tatlong mga string na ang haba ay mahigpit na tinukoy. Sa una - 5 pantig, sa pangalawa - 7, sa pangatlo - 5. Sa katunayan, nabuo ang haiku bilang resulta ng pagputol ng huling dalawang linya mula sa tangke (5-7-5-7-7). Sa Japanese, ang haiku ay nangangahulugang pambungad na mga taludtod. Walang rhyme sa haiku, na nakasanayan natin kapag nagbabasa ng mga makatang Ruso. Sa katunayan, ang mga Hapones ay hindi kailanman nagkaroon ng tula - ganoon ang kanilang wika.

Halos bawat haiku ay dapat mayroong "mga pana-panahong salita" na tumutukoy sa oras ng taon. Winter plum, snow, yelo, itim na kulay - ito ay mga larawan ng taglamig; pag-awit ng mga palaka, bulaklak ng sakura - tagsibol; nightingale, cuckoo, "araw ng pagtatanim ng kawayan" ng tag-araw; chrysanthemums, dilaw na dahon, ulan, buwan - taglagas.

Anong kalungkutan!

Nasuspinde sa isang maliit na hawla

Bihag na kuliglig.

Kalungkutan - mula sa katotohanan na darating ang taglamig. Ang isang kuliglig sa isang hawla ay ang kanyang tanda. Sa China at Japan, ang mga huni ng insekto (cicadas, crickets) ay pinananatili sa loob ng bahay sa taglamig sa maliliit na kulungan, tulad ng mga songbird. At ibinenta nila ang mga ito sa taglagas.

Ang Haiku ay karaniwang nahahati sa dalawang bahagi. Ang unang linya ng tula ay ang unang bahagi nito, na nagsasaad ng larawan, sitwasyon at nagtatakda ng mood.

Walang katapusan ang ulan.

Ang mga mallow ay umaabot sa kung saan

Hinahanap ang landas ng araw.

Sa haiku na ito, ang unang linya ay kumukuha ng isang monotonous na slow-motion phenomenon at itinatakda ang isa sa isang alon ng kawalan ng pag-asa at mapanglaw.

Ang ikalawang bahagi ng haiku ay dapat na salungat sa una. Sa tulang ito, ang kawalang-kilos ay inihambing sa paggalaw ("pag-unat", "paghahanap"), kulay abo, kawalan ng pag-asa - kasama ang "araw". Kaya, sa tula ay hindi lamang isang komposisyon, kundi pati na rin isang semantic antithesis.

Ang bawat haiku ay isang maliit na larawan. Hindi lamang natin ito nakikita, ngunit naririnig din natin ito - ang tunog ng hangin, ang sigaw ng isang ibon, ang pag-awit ng isang nightingale, ang croaking ng isang palaka at ang boses ng isang kuku.

Ang kakaiba ng haiku ay na ito ay lumilikha ng mga larawan na may mga pahiwatig, madalas na ipinahayag sa isang salita. Ganyan din ang ginagawa ng mga Japanese artist.

Ano ang maaari mong isulat tungkol sa hockey? Tungkol sa lahat: tungkol sa katutubong lupain, tungkol sa ina, ama, kaibigan, trabaho, sining, ngunit ang pangunahing tema ng haiku ay kalikasan... Ang mga Hapones ay nagmamahal sa kalikasan at ito ay nagbibigay sa kanila ng malaking kasiyahang pagnilayan ang kagandahan nito. Mayroon pa silang mga konsepto na nagsasaad ng proseso ng paghanga sa kalikasan. Hanami - hinahangaan ang mga bulaklak, tsukimi - hinahangaan ang buwan, yukimi - hinahangaan ang niyebe. Ang mga koleksyon ng haiku ay karaniwang nahahati sa apat na kabanata: "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter".

Ngunit ang mga tula ni Matsuo Basho ay hindi lamang tungkol sa mga bulaklak, ibon, hangin at buwan. Kasama ng kalikasan, ang isang tao ay palaging naninirahan sa kanila - nagtatanim siya ng mga sprout ng palay, hinahangaan ang kagandahan ng sagradong Mount Fuji, nagyeyelo sa gabi ng taglamig, tumitingin sa buwan. Siya ay malungkot at masayahin - siya ay nasa lahat ng dako, siya ang pangunahing tauhan.

Nanaginip ako ng isang lumang kuwento:

Isang matandang babae na iniwan sa kabundukan ang umiiyak.

At isang buwan lang ang kaibigan niya.

Nakuha ng tula ang mga dayandang ng isang sinaunang alamat tungkol sa kung paano dinala ng isang lalaki, na naniniwala sa paninirang-puri ng kanyang asawa, ang kanyang matandang tiyahin, na pumalit sa kanyang ina, sa isang disyerto na bundok at iniwan ito doon. Nang makita kung paano sumikat ang maaliwalas na mukha ng buwan sa ibabaw ng bundok, nagsisi siya at nagmamadaling iuwi ang matandang babae.

Si Matsuo Basho ay madalas na nagsasalita ng alegorya tungkol sa isang tao at sa kanyang buhay. Narito kung paano ito, isa sa pinakasikat na haiku ng may-akda na ito:

Lumang lawa.

Tumalon ang palaka sa tubig.

Isang surge sa katahimikan.

Haiku - tila napakasimple, hindi kumplikado, tila hindi mahirap isulat ang mga ito. Pero parang sa unang tingin lang. Sa katunayan, sa likod nila ay hindi lamang ang pagsusumikap ng makata, kundi pati na rin ang kaalaman sa kasaysayan at pilosopiya ng kanyang mga tao. Narito, halimbawa, ang isa sa mga kinikilalang obra maestra ni Basho:

Sa isang hubad na sanga

Umupo si Raven mag-isa.

Gabi ng taglagas.

Mukhang walang espesyal, ngunit alam na maraming beses na muling ginawa ni Matsuo Basho ang tulang ito - hanggang sa natagpuan niya ang tanging tamang mga salita at ilagay ang mga ito sa kanilang lugar. Sa tulong ng ilang mga tiyak na detalye ("mga pahiwatig"), ang makata ay lumikha ng isang larawan ng huli na taglagas. Bakit pinili ni Basho ang uwak sa lahat ng ibon? Siyempre, hindi nagkataon. Ito ang omniscient na uwak. Sinasagisag nito ang detatsment ng Buddhist mula sa walang kabuluhang mundo, iyon ay, na may malalim na kahulugan, ang haiku ay tinutugunan sa isang tao - ang kanyang kalungkutan. Sa likod ng mga larawan ng kalikasan, laging itinatago ni Matsuo Basho ang mga mood, malalim na pag-iisip. Siya ang kauna-unahan sa Japan na naglagay ng mga pilosopikal na kaisipan sa haiku.

Ang Hokku ay bahagi ng kulturang naging bahagi ng buhay ng bawat Hapones.

Ang mga pangunahing tampok ng haiku:

isang tiyak na bilang ng mga pantig sa tatlong linya (5-7-5);
pagsalungat ng isang bahagi ng tula sa isa pa;
kakulangan ng tula;
ang pagkakaroon ng "mga pahiwatig";
ang paggamit ng "pana-panahong mga salita";
pagiging maigsi;
kagandahan;
ang pahayag ng dalawang prinsipyo: kalikasan at tao;
dinisenyo para sa pagkamalikhain ng mambabasa.

Sa paglikha kung saan nakibahagi din ang kanyang mga mag-aaral: " mga araw ng taglamig"(1684)," mga araw ng tagsibol"(1686)," patay na larangan"(1689)," lung"(1690)," Ang Balabal na Dayami ng Unggoy"(ika-1 ng aklat, 1691, ika-2 aklat, 1698)," Isang bag ng karbon"(1694), mga liriko na talaarawan, mga paunang salita sa mga libro at tula, mga liham na naglalaman ng mga paghuhusga tungkol sa sining at ang malikhaing proseso sa tula. Ang mga liriko na talaarawan sa paglalakbay ay naglalaman ng mga paglalarawan ng mga tanawin, pagpupulong, mga makasaysayang kaganapan. Kasama nila ang sarili nilang mga tula at sipi mula sa mga gawa ng mga kilalang makata. Ang pinakamaganda sa kanila ay "Sa Mga Landas ng Hilaga"("Okuno hosomichi", 1689).

Ang tula at aesthetics ng Basho ay makabuluhang naimpluwensyahan ang panitikang Hapon noong panahong iyon, ang "estilo ng Basho" ay nagpasiya sa pagbuo ng mga tula ng Hapon sa halos 200 taon.

Talambuhay

Si Basho ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng samurai na si Matsuo Yozaemon (Jap. 松尾与左衛門), ay ang kanyang ikatlong anak. Sa paglipas ng mga taon, dinala niya ang pangalang Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (Jap. 甚七郎). Ang Basho (jap. 芭蕉) ay isang pampanitikang pseudonym, na nangangahulugang "puno ng saging" sa pagsasalin.

Ang ama at nakatatandang kapatid na lalaki ng hinaharap na makata ay nagturo ng kaligrapya sa mga korte ng mas mayayamang samurai, at nasa bahay na siya ay nakatanggap ng magandang edukasyon. Sa kanyang kabataan, mahilig siya sa mga makatang Tsino gaya ni Du Fu. Noong mga panahong iyon, magagamit na ang mga libro kahit sa mga middle-class na maharlika. Mula 1664 nag-aral siya ng tula sa Kyoto.

Siya ay nasa serbisyo ng maharlika at mayamang samurai na si Todo Yoshitada (jap. 藤堂良忠), kung saan kabahagi niya ang pagkahilig sa genre. haikai- isang sikat na Japanese na anyo ng collaborative poetic creativity. Noong 1665, sina Yoshitada at Basho, kasama ang ilang mga kakilala, ay bumuo ng isang 100-stanza na haikai. Ang biglaang pagkamatay ni Yoshitada noong 1666 ay tumapos sa tahimik na buhay ni Matsuo at kalaunan ay umalis siya sa bahay. Nakarating siya sa Edo (ngayon ay Tokyo), kung saan siya ay nasa serbisyo sibil mula noong 1672. Ngunit ang buhay ng isang opisyal ay hindi mabata para sa makata, siya ay naging isang guro ng tula.

Yuki no asa
Hitori Karazake-o
Kamietari

Umagang maniyebe.
Isang pinatuyong salmon
ngumunguya.

Alaala

Pinangalanan si Basho bunganga sa Mercury.

Tingnan din

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Matsuo Basho"

Mga Tala

Boronina I. A.// Great Soviet Encyclopedia: Sa 30 tonelada .. - M .: Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
// Japan mula A hanggang Z. Sikat na illustrated encyclopedia. (CD ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3
// Maikling pampanitikan encyclopedia. - M .: Ensiklopedia ng Sobyet, 1962-1978.
Haiku- artikulo mula sa Great Soviet Encyclopedia (3rd edition).
// Big Encyclopedic Dictionary / Ed. A. M. Prokhorov. - M .: Great Russian Encyclopedia, 2000.
, mula sa. 13.
Ueda, Makoto. Ang Dalubhasang Makatang Haiku, si Matsuo Bashō. - Tokyo: Kodansha International, 1982. - ISBN 0-87011-553-7. R. 20-21
Breslavets T. I. "Mga sanaysay sa tula ng Hapon noong ika-9-17 siglo." - M.: Publishing company "Eastern Literature" RAS, 1994. - 237 p. pp.149-215
Pomerants G.S. Zen // Great Soviet Encyclopedia: Sa 30 volume / ch. ed. A. M. Prokhorov. - 3rd ed. - M.: Soviet Encyclopedia, 1972. - T. 8.
Matsuo Basho shu (Mga Nakolektang Akda ni Matsuo Basho). - (Ang Kumpletong Koleksyon ng Japanese Classical Literature). T. 41. Tokyo, 1972. (Pagsasalin ng mga tula - Breslavets T. I. mula sa aklat na "Essays on Japanese Poetry of the IX-XVII century." - 1994)
. Hinango noong Mayo 14, 2013. .

Panitikan

Breslavets T. I. Magdamag sa Daan: Mga Tula at Paglalakbay ni Matsuo Basho. - Vldv. : Dalnevost Publishing House. un-ta, 2002. - 212 p. - ISBN 5-7444-1316-2.
Breslavets T. I. Ang Tula ni Matsuo Basho / Ed. ed. T. P. Grigorieva. - M. : Nauka, 1981. - 152 p.
Grigorieva T.P., Logunova V.V. Matsuo Basho // Panitikang Hapones. Maikling sanaysay. - M. : Nauka, 1964. - S. 45-52. - 282 p.
Shiran H. Bakas ng mga Pangarap: Landscape, Cultural Memory, at ang Tula ni Basho: [Ingles ] . - Stanford University Press, 1998. - 400 p. - ISBN 978-0-8047-3098-3.

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala kay Matsuo Basho

Isang pinto ang bumukas mula sa mga silid sa loob, at pumasok ang isa sa mga prinsesa, ang mga pamangkin ng konte, na may malungkot at malamig na mukha at isang mahabang baywang na kapansin-pansing hindi katimbang ng kanyang mga binti.
Nilingon siya ni Prinsipe Vasily.
- Well, ano siya?
- Lahat pare-pareho. At ayon sa gusto mo, ang ingay na ito ... - sabi ng prinsesa, nakatingin kay Anna Mikhailovna, na parang siya ay isang estranghero.
"Ah, chere, je ne vous reconnaissais pas, [Ah, mahal ko, hindi kita nakilala," sabi ni Anna Mikhailovna na may masayang ngiti, lumapit sa pamangkin ng konde na may banayad na amble. - Je viens d "arriver et je suis a vous pour vous aider a soigner mon oncle. J`imagine, combien vous avez souffert, [Ako ay dumating upang tulungan kang sundan ang iyong tiyuhin. Naiimagine ko kung gaano ka nagdusa,] - idinagdag niya, na may partisipasyon na umiikot ang kanyang mga mata.
Hindi sumagot ang prinsesa, hindi man lang ngumiti, at lumabas kaagad. Tinanggal ni Anna Mikhailovna ang kanyang guwantes at, sa isang nasakop na posisyon, umupo sa isang silyon, inanyayahan si Prinsipe Vasily na umupo sa tabi niya.
- Boris! - sabi niya sa kanyang anak at ngumiti, - Pupunta ako sa bilang, sa aking tiyuhin, at pumunta ka kay Pierre, mon ami, pansamantala, huwag kalimutang bigyan siya ng isang paanyaya mula sa mga Rostov. Inaanyayahan siya ng mga ito sa hapunan. Sa tingin ko hindi niya gagawin? lumingon siya sa prinsipe.
"Sa kabaligtaran," sabi ng prinsipe, tila wala sa uri. – Je serais tres content si vous me debarrassez de ce jeune homme… [Masayang-masaya ako kung aalisin mo ang binatang ito…] Nakaupo rito. Ni minsan ay hindi nagtanong ang Konde tungkol sa kanya.
Nagkibit-balikat siya. Inakay ng waiter ang binata sa isa pang hagdanan patungo kay Pyotr Kirillovich.

Hindi nagawa ni Pierre na pumili ng isang karera para sa kanyang sarili sa St. Petersburg at, sa katunayan, ay ipinatapon sa Moscow para sa kaguluhan. Ang kuwentong sinabi sa Count Rostov ay totoo. Lumahok si Pierre sa pagtali sa quarter na may isang oso. Dumating siya ilang araw na ang nakalipas at nanatili, gaya ng dati, sa bahay ng kanyang ama. Bagama't inaakala niyang kilala na ang kanyang kuwento sa Moscow, at ang mga babaeng nakapaligid sa kanyang ama, na palaging hindi palakaibigan sa kanya, ay sasamantalahin ang pagkakataong ito para inisin ang bilang, gayunpaman, pumunta siya sa kalahati ng kanyang ama sa araw ng kanyang pagdating. Pagpasok sa silid guhit, ang karaniwang tirahan ng mga prinsesa, binati niya ang mga babaeng nakaupo sa frame ng burda at sa libro, kung sino sa kanila ang nagbabasa nang malakas. May tatlo. Ang pinakamatanda, malinis, mahabang baywang, mahigpit na batang babae, ang parehong lumabas kay Anna Mikhailovna, ay nagbabasa; ang mga nakababata, parehong namumula at maganda, na naiiba sa isa't isa lamang sa isang may nunal sa itaas ng kanyang labi, na nagpaganda sa kanya, na tinahi sa isang singsing. Sinalubong si Pierre bilang patay o sinaktan. Ang panganay na prinsesa ay pinutol ang kanyang pagbabasa at tahimik na tumingin sa kanya na may takot na mga mata; ang bunso, walang nunal, ay ipinapalagay ang eksaktong parehong expression; ang pinakamaliit, na may nunal, ng isang masaya at nakakatawang disposisyon, yumuko sa singsing upang itago ang isang ngiti, malamang na pinukaw ng paparating na eksena, ang nakakaaliw na nakita niya. Hinawi niya ang buhok at yumuko, na parang inaayos ang mga pattern at halos hindi nagpipigil ng tawa.
“Bonjour, ma couine,” sabi ni Pierre. - Vous ne me hesonnaissez pas? [Hello pinsan. Hindi mo ako kilala?]
“Kilala na rin kita, sobra.
Kumusta ang kalusugan ng Count? Pwede ko ba siyang makita? Awkward na tanong ni Pierre, as always, pero hindi nahihiya.
"Ang Konde ay nagdurusa sa pisikal at moral, at tila nag-ingat ka na pahirapan siya ng higit pang moral na pagdurusa.
Maaari ko bang makita ang bilang? ulit ni Pierre.
“Hm!.. Kung gusto mo siyang patayin, patayin mo nang buo, makikita mo. Olga, tingnan mo kung handa na ang sabaw para sa tiyuhin, malapit na ang oras, "dagdag niya, na ipinakita kay Pierre na abala sila at abala sa pagtitiyak sa kanyang ama, habang siya ay malinaw na abala lamang sa pagkabalisa.
Umalis si Olga. Tumayo sandali si Pierre, tumingin sa mga kapatid na babae, at, yumuko, sinabi:
- Kaya pupunta ako sa aking lugar. Kapag kaya mo, sabihin mo sa akin.
Lumabas siya, at narinig sa likuran niya ang mahimbing ngunit tahimik na tawa ng kapatid na may nunal.
Kinabukasan, dumating si Prinsipe Vasily at nanirahan sa bahay ng konde. Tinawag niya si Pierre sa kanya at sinabi sa kanya:
- Mon cher, si vous vous conduisez ici, comme a Petersbourg, vous finirez tres mal; c "est tout ce que je vous dis. [Aking mahal, kung kumilos ka dito gaya ng sa Petersburg, napakasama ng iyong kahahantungan; wala na akong masasabi pa sa iyo.] Ang bilang ay napakasakit: hindi mo kailangan na makita siya sa lahat.
Mula noon, hindi na inistorbo si Pierre, at buong araw siyang nag-iisa sa itaas sa kanyang silid.
Habang si Boris ay pumasok sa kanya, si Pierre ay nagmamadali sa kanyang silid, paminsan-minsan ay humihinto sa mga sulok, na gumagawa ng mga nagbabantang kilos sa dingding, na parang tinutusok ang isang hindi nakikitang kaaway gamit ang isang tabak, at mahigpit na tinitingnan ang kanyang mga salamin at pagkatapos ay nagsimulang maglakad muli, binibigkas ang mga hindi kilalang salita, nanginginig ang mga balikat at mga braso na nakaunat.
- L "Angleterre a vecu, [End of England]," nakasimangot na sabi niya at itinuro ang daliri sa isang tao. - M. Pitt comme traitre a la nation et au droit des gens est condamiene a ... [Pitt, as a traydor sa bansa at sa mga tao ng tama, hinatulan ng ...] - Wala siyang oras upang tapusin ang pangungusap ni Pitt, na iniisip ang kanyang sarili sa sandaling iyon bilang si Napoleon mismo at, kasama ang kanyang bayani, na nakagawa na ng isang mapanganib na pagtawid sa Pas. de Calais at nang masakop ang London, - nang makita niya ang isang bata, payat at makisig na opisyal na pumasok sa kanya Huminto siya. Iniwan ni Pierre si Boris isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki at tiyak na hindi siya naalala, ngunit, sa kabila nito, sa kanyang katangian mabilis at magiliw na paraan, hinawakan niya ito sa kamay at ngumiti ng magiliw.
- Naaalala mo pa ba ako? Mahinahong sabi ni Boris, na may kaaya-ayang ngiti. - Sumama ako sa aking ina sa bilang, ngunit tila hindi siya ganap na malusog.
Oo, mukhang hindi malusog. Ang lahat ay nakakagambala sa kanya, - sagot ni Pierre, sinusubukang alalahanin kung sino ang binatang ito.
Naramdaman ni Boris na hindi siya nakilala ni Pierre, ngunit hindi itinuturing na kinakailangan upang makilala ang kanyang sarili at, nang hindi nakakaranas ng kaunting kahihiyan, tumingin sa kanyang mga mata.
"Hiniling ka ni Count Rostov na sumama sa kanya at kumain ngayon," sabi niya pagkatapos ng medyo mahaba at nakakahiyang katahimikan para kay Pierre.
- PERO! Bilangin si Rostov! Masayang nagsalita si Pierre. “So anak ka niya, Ilya. Akalain mo, hindi kita nakilala nung una. Alalahanin kung paano kami nagpunta sa Sparrow Hills kasama si m me Jacquot ... [Madame Jaco ...] matagal na ang nakalipas.
"Nagkakamali ka," hindi nagmamadaling sabi ni Boris, na may matapang at medyo mapanuksong ngiti. - Ako si Boris, ang anak ni Prinsesa Anna Mikhailovna Drubetskaya. Ang pangalan ng ama ni Rostov ay Ilya, at ang pangalan ng kanyang anak ay Nikolai. At ako si Jacquot ay walang alam.
Ikinumpas ni Pierre ang kanyang mga braso at ulo na parang inatake siya ng mga lamok o bubuyog.
- Oh, ano ito! ginulo ko lahat. Napakaraming kamag-anak sa Moscow! Ikaw si Boris...oo. Well, dito kami sa iyo at sumang-ayon. Well, ano sa palagay mo ang Boulogne expedition? Siguradong mahihirapan ang mga English kung si Napoleon lang ang tatawid sa kanal? Sa tingin ko ang ekspedisyon ay napaka posible. Hindi sana magkakamali si Villeneuve!
Walang alam si Boris tungkol sa ekspedisyon ng Boulogne, hindi siya nagbasa ng mga pahayagan at narinig ang tungkol sa Villeneuve sa unang pagkakataon.
"Mas abala kami dito sa Moscow sa mga hapunan at tsismis kaysa sa pulitika," sabi niya sa kanyang kalmado, mapanuksong tono. Wala akong alam tungkol dito at hindi ko iniisip. Ang Moscow ay pinaka-abala sa tsismis," patuloy niya. “Ngayon pinag-uusapan ka nila at ang bilang.
Ngumiti si Pierre sa kanyang magiliw na ngiti, na para bang natatakot sa kanyang kausap, na baka may masabi siya na sisimulan niyang pagsisihan. Ngunit nagsalita si Boris nang malinaw, malinaw at tuyo, na direktang nakatingin sa mga mata ni Pierre.
"Walang ibang ginawa ang Moscow kundi ang tsismis," patuloy niya. "Ang bawat tao'y abala kung kanino iiwan ng konde ang kanyang kapalaran, bagaman marahil ay lampasan niya tayong lahat, na taos-puso kong nais ...
- Oo, ang lahat ng ito ay napakahirap, - Pinulot ni Pierre, - napakahirap. - Natatakot pa rin si Pierre na ang opisyal na ito ay hindi sinasadyang makapasok sa isang mahirap na pag-uusap para sa kanyang sarili.
"Ngunit tila sa iyo," sabi ni Boris, na bahagyang namumula, ngunit hindi nagbabago ang kanyang boses at pustura, "para sa iyo ay tila ang lahat ay abala lamang sa pagkuha ng isang bagay mula sa mayamang tao.
"Kaya nga," naisip ni Pierre.
- At nais ko lamang sabihin sa iyo, upang maiwasan ang hindi pagkakaunawaan, na ikaw ay lubos na magkakamali kung ibibilang mo ako at ang aking ina sa mga taong ito. Kami ay napakahirap, ngunit ako, hindi bababa sa, nagsasalita para sa aking sarili: tiyak na dahil ang iyong ama ay mayaman, hindi ko itinuturing ang aking sarili na kanyang kamag-anak, at ako o ang aking ina ay hindi hihingi ng anuman at hindi tatanggap ng anuman mula sa kanya.
Matagal na hindi maintindihan ni Pierre, ngunit nang maunawaan niya, tumalon siya mula sa sofa, hinawakan si Boris sa braso mula sa ibaba gamit ang kanyang katangian na bilis at awkwardness, at, namumula nang higit pa kaysa kay Boris, nagsimulang magsalita nang may halong pakiramdam. ng hiya at inis.
- Ito ay kakaiba! Ako talaga ... at sinong mag-aakala ... alam na alam ko ...
Ngunit muli siyang hinarang ni Boris:
- Natutuwa akong nasabi ko ang lahat. Marahil ay hindi kanais-nais para sa iyo, patawarin mo ako, "sabi niya, na tiniyak kay Pierre, sa halip na mapapanatag siya," ngunit umaasa ako na hindi kita nasaktan. Mayroon akong panuntunan upang sabihin ang lahat nang direkta ... Paano ko ito maipapahayag? Pupunta ka ba para kumain sa Rostovs?
At si Boris, na tila lumipat mula sa kanyang sarili ng isang mabigat na tungkulin, ang kanyang sarili ay umalis sa isang mahirap na posisyon at naglagay ng isa pa dito, ay naging ganap na kaaya-aya.
"Hindi, makinig ka," sabi ni Pierre, na huminahon. - Ikaw ay isang kamangha-manghang tao. Napakaganda ng sinabi mo, napakahusay. Syempre hindi mo ako kilala. Ang tagal na nating hindi nagkikita... mga bata pa... You can assume in me... I understand you, I understand you very much. Hindi ko gagawin ito, wala akong espiritu, ngunit ito ay kahanga-hanga. I am very glad na nakilala kita. Kakaiba," dagdag niya, pagkatapos ng isang paghinto at pagngiti, "kung ano ang dapat mong gawin sa akin! Tumawa siya. - Well, ano? Mas makikilala ka namin. Pakiusap. Nakipagkamay siya kay Boris. “Alam mo, hindi pa ako nakakapunta sa Count. Hindi niya ako tinawagan... Naaawa ako sa kanya bilang tao... Pero anong magagawa ko?
- At sa palagay mo ay magkakaroon ng oras si Napoleon upang dalhin ang hukbo? nakangiting tanong ni Boris.
Napagtanto ni Pierre na nais ni Boris na baguhin ang pag-uusap, at, sumasang-ayon sa kanya, nagsimulang balangkasin ang mga pakinabang at kawalan ng negosyo ng Boulogne.
Dumating ang footman upang ipatawag si Boris sa prinsesa. Paalis na ang prinsesa. Nangako si Pierre na pupunta sa hapunan upang makalapit kay Boris, mahigpit na pinindot ang kanyang kamay, magiliw na nakatingin sa kanyang mga mata sa pamamagitan ng kanyang salamin ... Pagkatapos ng kanyang pag-alis, si Pierre ay naglakad-lakad sa silid nang mahabang panahon, hindi na tumusok sa isang hindi nakikitang kaaway may espada, ngunit nakangiti sa alaala nitong matamis, matalino at matigas na binata.
Tulad ng nangyayari sa unang bahagi ng kabataan, at lalo na sa isang malungkot na sitwasyon, nadama niya ang hindi makatwirang lambing sa binatang ito at nangako sa kanyang sarili na makikipagkaibigan sa kanya nang walang pagkukulang.
Nakita ni Prinsipe Vasily ang prinsesa. Ang prinsesa ay may hawak na panyo sa kanyang mga mata, at ang kanyang mukha ay lumuluha.
- Ito ay kakila-kilabot! grabe! sabi niya, “pero anuman ang halaga, gagawin ko ang aking tungkulin. Sasama ako para magpalipas ng gabi. Hindi mo siya pwedeng iwan ng ganito. Bawat minuto ay mahalaga. Hindi ko maintindihan kung ano ang inaantala ng mga prinsesa. Baka tutulungan ako ng Diyos na makahanap ng paraan para maihanda ito!... Adieu, mon prince, que le bon Dieu vous soutienne... [Paalam, prinsipe, suportahan ka nawa ng Diyos.]
- Adieu, ma bonne, [Paalam, mahal ko,] - sagot ni Prinsipe Vasily, tumalikod sa kanya.
"Ah, siya ay nasa isang kakila-kilabot na posisyon," sabi ng ina sa kanyang anak, habang sila ay bumalik sa karwahe. Halos hindi niya nakikilala ang sinuman.
- Hindi ko maintindihan, ina, ano ang relasyon niya kay Pierre? tanong ng anak.
“Sasabihin ng testamento ang lahat, kaibigan ko; nakasalalay ang ating kapalaran...
"Pero bakit sa tingin mo iiwan niya ang kahit ano para sa atin?"
- Ah, kaibigan ko! Siya ay napakayaman at kami ay napakahirap!
"Well, hindi sapat na dahilan iyon, inay.
- Diyos ko! Diyos ko! Ang sama niya! bulalas ni nanay.

Nang si Anna Mikhailovna ay sumama sa kanyang anak sa Count Kirill Vladimirovich Bezukhy, si Countess Rostova ay nakaupo nang mag-isa nang mahabang panahon, na naglalagay ng panyo sa kanyang mga mata. Sa wakas, tumawag siya.
“Ano ka ba, mahal,” galit niyang sabi sa dalaga, na ilang minutong naghintay. Hindi mo gustong maglingkod, hindi ba? Kaya hahanap ako ng lugar para sa iyo.
Ang kondesa ay nabalisa sa kalungkutan at nakakahiyang kahirapan ng kanyang kaibigan at samakatuwid ay hindi maganda ang kalooban, na palaging ipinahayag sa kanya sa pamamagitan ng pangalan ng katulong na "mahal" at "ikaw".
"Guilty with," sabi ng kasambahay.
“Tanungin mo ako sa Konde.
Ang bilang, waddling, nilapitan ang kanyang asawa na may medyo guilty hitsura, gaya ng dati.
- Well, Countess! Ano ang magiging saute au madere [saute in Madeira] ng grouse, ma chere! Sinubukan ko; Nagbigay ako ng isang libong rubles para sa Taraska hindi para sa wala. Mga gastos!
Umupo siya sa tabi ng kanyang asawa, buong tapang na isinandal ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod at ginulo ang kanyang uban na buhok.
- Ano ang gusto mo, kondesa?
- Narito kung ano, aking kaibigan - ano ang iyong marumi dito? sabi niya, sabay turo sa vest. "Sauté 'yan, tama," nakangiting dagdag niya. - Narito ang bagay, Bilang: Kailangan ko ng pera.
Naging malungkot ang mukha niya.
- Oh, Kondesa! ...
At nagsimulang magkagulo ang bilang, inilabas ang kanyang pitaka.
- Kailangan ko ng marami, bilangin, kailangan ko ng limang daang rubles.
At siya, kumuha ng cambric na panyo, pinunasan ang waistcoat ng kanyang asawa dito.
- Ngayon. Hoy, sino nandyan? sigaw niya sa boses na tanging mga tao lang ang sumisigaw, tiwala na ang mga tinatawag nila ay susugod sa kanilang tawag. - Ipadala sa akin si Mitenka!
Si Mitenka, ang marangal na anak na iyon, na pinalaki ng konde, na ngayon ay namamahala sa lahat ng kanyang mga gawain, ay pumasok sa silid na may tahimik na mga hakbang.
“That’s what, my dear,” sabi ng konte sa magalang na binata na pumasok. "Bring me..." naisip niya. - Oo, 700 rubles, oo. Oo, tingnan mo, huwag magdala ng mga punit-punit at marumi tulad ng oras na iyon, ngunit mabuti, para sa kondesa.
"Oo, Mitenka, pakiusap, mga malinis," sabi ng kondesa, malungkot na buntong-hininga.
"Kamahalan, kailan mo gustong ihatid ko ito?" Sabi ni Mitenka. "Kung mangyaring, huwag mag-alala, huwag mag-alala," dagdag niya, na napansin na ang bilang ay nagsimula nang huminga nang mabigat at mabilis, na palaging tanda ng galit. - Ako ay at nakalimutan ... Mag-uutos ka ba upang ihatid ang minutong ito?
- Oo, oo, pagkatapos ay dalhin ito. Ibigay ito sa Countess.
"Anong ginto ang mayroon ako nitong Mitenka," dagdag ng bilang, na nakangiti, nang umalis ang binata. - Walang bagay na imposible. Hindi ako makatiis. Lahat ng bagay ay posible.
"Ah, pera, bilang, pera, gaano karaming kalungkutan ang naidulot nila sa mundo!" sabi ng Countess. “Kailangan ko talaga itong pera.
"Ikaw, kondesa, ay isang kilalang winder," sabi ng konde, at, hinalikan ang kamay ng kanyang asawa, bumalik sa pag-aaral.
Nang bumalik si Anna Mikhailovna mula sa Bezukhoy, ang kondesa ay mayroon nang pera, lahat ay nasa bagong papel, sa ilalim ng isang panyo sa mesa, at napansin ni Anna Mikhailovna na ang kondesa ay kahit papaano ay nabalisa.
- Well, aking kaibigan? tanong ng kondesa.
Oh, napakasamang kalagayan niya! Hindi mo siya makikilala, napakasama niya, napakasama; Nanatili ako ng isang minuto at hindi nagsalita ng dalawang salita ...
"Annette, alang-alang sa Diyos, huwag mo akong tanggihan," biglang sabi ng kondesa, namumula, na kakaiba sa kanyang nasa katanghaliang-gulang, payat at mahalagang mukha, na naglalabas ng pera sa ilalim ng kanyang panyo.
Agad na naunawaan ni Anna Mikhaylovna kung ano ang nangyari, at yumuko na upang maingat na yakapin ang countess sa tamang oras.
- Narito si Boris mula sa akin, para sa pananahi ng uniporme ...
Niyakap na siya ni Anna Mikhaylovna at umiiyak. Umiiyak din ang Kondesa. Umiyak sila na sila ay palakaibigan; at na sila ay mabait; at na sila, mga kasintahan ng kabataan, ay abala sa isang mababang paksa - pera; at lumipas na ang kanilang kabataan ... Ngunit ang mga luha ng dalawa ay kaaya-aya ...

Si Countess Rostova ay nakaupo kasama ang kanyang mga anak na babae at kasama na ang isang malaking bilang ng mga panauhin sa drawing room. Ang bilang ay naghatid sa mga lalaking bisita sa kanyang pag-aaral, na nag-aalok sa kanila ng koleksyon ng kanyang mangangaso ng mga Turkish pipe. Paminsan-minsan ay lumalabas siya at nagtatanong: dumating na ba siya? Hinihintay nila si Marya Dmitrievna Akhrosimova, na binansagan sa lipunan na le terrible dragon, [isang kakila-kilabot na dragon,] isang babaeng sikat hindi para sa kayamanan, hindi para sa mga karangalan, ngunit para sa kanyang direktang pag-iisip at prangka na pagiging simple ng address. Alam ni Marya Dmitrievna ang maharlikang pamilya, alam ang buong Moscow at ang buong St. Petersburg, at ang parehong mga lungsod, nagulat sa kanya, lihim na tumawa sa kanyang kabastusan, sinabi ang mga biro tungkol sa kanya; gayunman ang lahat, nang walang pagbubukod, ay iginagalang at natatakot sa kanya.
Sa isang opisinang puno ng usok, nagkaroon ng usapan tungkol sa digmaan, na idineklara ng manifesto, tungkol sa recruitment. Wala pang nakabasa ng Manifesto, ngunit alam ng lahat ang hitsura nito. Ang bilang ay nakaupo sa isang ottoman sa pagitan ng dalawang naninigarilyo at nag-uusap na mga kapitbahay. Ang konte mismo ay hindi naninigarilyo o nagsasalita, ngunit ikiling ang kanyang ulo, ngayon sa isang tabi, pagkatapos ay sa isa pa, siya ay tumingin na may maliwanag na kasiyahan sa mga naninigarilyo at nakinig sa pag-uusap ng kanyang dalawang kapitbahay, na kanyang pinag-awayan.
Ang isa sa mga nagsasalita ay isang sibilyan, na may kulubot, apdo, at ahit, manipis na mukha, isang lalaki na papalapit na sa katandaan, bagama't siya ay nakadamit tulad ng pinaka-sunod sa moda binata; umupo siya sa kanyang mga paa sa ottoman na may hangin ng isang domestic tao, at, patagilid thrusting amber malayo sa kanyang bibig, impetuously Drew sa usok at screwed up ang kanyang mga mata. Ito ay ang matandang bachelor na si Shinshin, ang pinsan ng countess, isang masamang dila, tulad ng sinabi nila tungkol sa kanya sa Moscow drawing room. Tila nagkunsensya siya sa kanyang kausap. Ang isa pa, sariwa, kulay-rosas, opisyal ng mga Guwardiya, walang kamali-mali na nahugasan, naka-button at nagsuklay, humawak ng amber malapit sa gitna ng kanyang bibig at may kulay-rosas na labi ay bahagyang bumunot ng usok, na naglalabas ng mga singsing mula sa kanyang magandang bibig. Iyon ang tenyente na si Berg, isang opisyal ng regimen ng Semyonovsky, na kasama ni Boris sa regiment na kasama at kung saan tinukso ni Natasha si Vera, ang senior countess, na tinawag si Berg na kanyang kasintahan. Umupo si Count sa pagitan nila at nakinig ng mabuti. Ang pinaka-kaaya-ayang hanapbuhay para sa bilang, maliban sa laro ng boston, na labis niyang kinagigiliwan, ay ang posisyon ng nakikinig, lalo na nang nagawa niyang makipaglaro sa dalawang madaldal na kausap.
"Well, father, mon tres honorable [pinaka iginagalang] Alfons Karlych," sabi ni Shinshin, tumatawa at pinagsasama (na kakaiba ng kanyang pananalita) ang pinakasikat na mga ekspresyong Ruso na may magagandang pariralang Pranses. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Inaasahan mo bang magkaroon ng kita mula sa kaban ng bayan,] gusto mo bang makatanggap ng kita mula sa kumpanya?
- Hindi, Pyotr Nikolaevich, gusto ko lang ipakita na sa kabalyerya ay may mas kaunting mga pakinabang laban sa infantry. Ngayon isaalang-alang, Pyotr Nikolaitch, ang aking posisyon...
Si Berg ay palaging nagsasalita nang tumpak, mahinahon at magalang. Ang kanyang pag-uusap ay laging nag-aalala lamang sa kanya; palagi siyang tahimik habang nagsasalita ng isang bagay na walang direktang kaugnayan sa kanya. At maaari siyang manatiling tahimik sa ganitong paraan sa loob ng ilang oras, nang hindi nararanasan o nagdudulot ng kaunting kalituhan sa iba. Ngunit sa sandaling ang pag-uusap ay personal na nag-aalala sa kanya, nagsimula siyang magsalita nang mahaba at may nakikitang kasiyahan.
"Isipin ang aking sitwasyon, Pyotr Nikolaevich: kung ako ay nasa kabalyerya, tatanggap ako ng hindi hihigit sa dalawang daang rubles sa isang ikatlo, kahit na may ranggo ng tenyente; at ngayon ay nakakakuha ako ng dalawang daan at tatlumpu, "sabi niya na may kagalakan, kaaya-ayang ngiti, tinitingnan si Shinshin at ang bilang, na parang halata sa kanya na ang kanyang tagumpay ay palaging magiging pangunahing layunin ng mga hangarin ng lahat ng iba pang mga tao.
"Bukod dito, si Pyotr Nikolaevich, nang lumipat sa mga guwardiya, ako ay nasa mata ng publiko," patuloy ni Berg, "at ang mga bakante sa guards infantry ay mas madalas. Pagkatapos, isipin mo kung paano ako makakakuha ng trabaho mula sa dalawang daan at tatlumpung rubles. And I’m saving and sending more to my father,” patuloy niya habang hinihipan ang singsing.
- La balance y est ... [Ang balanse ay itinatag ...] Ang Aleman ay gumigiik ng tinapay sa puwit, comme dit le roverbe, [gaya ng sinasabi ng kasabihan,] - inilipat ang amber sa kabilang panig ng kanyang bibig, sabi Shinshin at kumindat sa bilang.
Tumawa ang Konde. Ang ibang mga bisita, nang makitang nagsasalita si Shinshin, ay lumapit upang makinig. Si Berg, na hindi napansin ang alinman sa pangungutya o kawalang-interes, ay nagpatuloy sa pag-uusap tungkol sa kung paano, sa pamamagitan ng paglipat sa guwardiya, siya ay nanalo na ng ranggo sa harap ng kanyang mga kasamahan sa corps, kung paano sa panahon ng digmaan ang isang kumander ng kumpanya ay maaaring mapatay, at siya, ang pananatiling senior sa isang kumpanya, ay napakadaling maging commander ng kumpanya, at kung gaano siya kamahal ng lahat sa rehimyento, at kung gaano kasaya ang kanyang papa sa kanya. Maliwanag na nasiyahan si Berg na sabihin ang lahat ng ito, at tila walang kamalay-malay na maaaring may sariling interes din ang ibang tao. Ngunit lahat ng sinabi niya ay napakatamis na kalmado, kitang-kita ang kawalang-muwang ng kanyang kabataang pagkamakasarili kaya dinisarmahan niya ang kanyang mga tagapakinig.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Talambuhay

Pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng tula ni Basho

Alaala

Tingnan din

Mga Tala

Talambuhay ni Matsuo Basho

Mga tula ni Matsuo Basho

Talambuhay

Alaala

Tingnan din

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Matsuo Basho"

Mga Tala

Panitikan

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala kay Matsuo Basho

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO