Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang genre ng pampanitikan bilang isang ballad. Ano ang ballad? Ito ay akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng tula o tuluyan, na laging may binibigkas na balangkas. Kadalasan, ang mga ballad ay may makasaysayang konotasyon at maaari mong malaman ang tungkol sa ilang mga makasaysayang o gawa-gawa na mga karakter sa kanila. Minsan ang mga ballad ay isinusulat para kantahin sa mga theatrical productions. Ang mga tao ay umibig sa genre na ito, una sa lahat, dahil sa kawili-wiling balangkas, na palaging may isang tiyak na intriga.

Kapag lumilikha ng isang balagtasan, ang may-akda ay ginagabayan alinman sa makasaysayang kaganapan na nagbibigay inspirasyon sa kanya, o sa pamamagitan ng alamat. Sa genre na ito, ang mga espesyal na kathang-isip na mga character ay bihirang naroroon. Gustong kilalanin ng mga tao ang mga karakter na gusto nila noon.

Ang balad bilang isang genre ng panitikan ay may mga sumusunod na tampok:

• Ang pagkakaroon ng komposisyon: panimula, pangunahing bahagi, kasukdulan, denouement.
• Ang pagkakaroon ng storyline.
• Naipapahayag ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan.
• Naipapakita ang emosyon at damdamin ng mga tauhan.
• Isang maayos na kumbinasyon ng mga tunay at kamangha-manghang mga sandali ng balangkas.
• Paglalarawan ng mga landscape.
• Ang pagkakaroon ng misteryo, mga bugtong sa balangkas.
• Mga diyalogo ng karakter.
• Isang maayos na kumbinasyon ng mga lyrics at epiko.

Kaya, nalaman namin ang mga detalye ng genre ng pampanitikan na ito at nagbigay ng kahulugan kung ano ang ballad.

Mula sa kasaysayan ng termino

Sa unang pagkakataon, ginamit ang terminong "balad" sa mga sinaunang manuskrito ng Provençal noong ika-13 siglo. Sa mga manuskrito na ito, ginamit ang salitang "balada" upang ilarawan ang mga galaw ng sayaw. Noong mga panahong iyon, ang salitang ito ay hindi nangangahulugan ng anumang genre sa panitikan o iba pang anyo ng sining.

Bilang isang makatang anyo ng pampanitikan, ang balad ay nagsimulang maunawaan sa medyebal na Pransya lamang sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Isa sa mga unang makata na sinubukang magsulat sa genre na ito ay isang Pranses na nagngangalang Jeannot de Lecurel. Pero, noong mga panahong iyon, hindi puro patula ang genre ng ballad. Ang ganitong mga tula ay isinulat para sa mga pagtatanghal sa musika. Ang mga musikero ay sumayaw sa ballad, kaya nakakatuwa ang mga manonood.

Noong ika-14 na siglo, isang makata na nagngangalang Guillaume fe Machaux ang nagsulat ng higit sa dalawang daang ballad at mabilis na naging tanyag bilang resulta. Sumulat siya ng mga lyrics ng pag-ibig, ganap na inaalis ang genre ng "pagsasayaw". Pagkatapos ng kanyang trabaho, ang balad ay naging isang purong pampanitikan na genre.

Sa pagdating ng palimbagan, ang mga unang balad na inilimbag sa mga pahayagan ay nagsimulang lumitaw sa France. Talagang nagustuhan sila ng mga tao. Gustung-gusto ng mga Pranses na magtipon kasama ang buong pamilya sa pagtatapos ng isang mahirap na araw na trabaho upang tamasahin ang kawili-wiling balangkas ng balada nang magkasama.

Sa mga klasikal na balad, mula sa panahon ng Machaux, sa isang saknong ng teksto, ang bilang ng mga taludtod ay hindi lalampas sa sampu. Makalipas ang isang siglo, nagbago ang uso at nagsimulang isulat ang mga balad sa mga parisukat na saknong.

Ang isa sa mga pinakatanyag na balladist noong panahong iyon ay si Christina Pisanskaya, na, tulad ni Masho, ay nagsulat ng mga ballad para sa pag-print, at hindi para sa mga sayaw at sayaw. Naging tanyag siya sa kanyang obra na The Book of a Hundred Ballads.

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan ng genre na ito ang lugar nito sa gawain ng iba pang mga makata at manunulat sa Europa. Tulad ng para sa panitikang Ruso, ang balad ay lumitaw dito lamang noong ika-19 na siglo. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang mga makatang Ruso ay inspirasyon ng romantikong Aleman, at dahil inilarawan ng mga Aleman noong panahong iyon ang kanilang mga liriko na karanasan sa mga balad, ang genre na ito ay mabilis ding kumalat dito. Kabilang sa mga pinakatanyag na makatang balad ng Russia ay sina Pushkin, Zhukovsky, Belinsky at iba pa.

Kabilang sa mga pinakatanyag na manunulat sa mundo, na ang mga ballad, walang alinlangan, ay bumaba sa kasaysayan, maaaring pangalanan ng isa si Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott at iba pang mga natitirang manunulat.

Sa modernong mundo, bilang karagdagan sa klasikal na genre ng pampanitikan, nakuha din ng balad ang pangunahing pinagmulan ng musika. Sa Kanluran, mayroong isang buong direksyon ng musika sa musikang rock, na tinatawag na "rock ballad". Ang mga kanta ng genre na ito ay pangunahing kumanta tungkol sa pag-ibig.

Sinusubukang magbigay ng malinaw at kumpletong kahulugan ng terminong ballad sa Ingles, maaaring makatagpo ng malaking kahirapan ang isa. Ang mga ito ay dahil sa ang katunayan na ang saklaw ng mga kahulugan nito ay napakalawak. Ang mga dahilan para dito ay nakasalalay sa mga kakaiba ng kasaysayan at pag-unlad ng mga patula na genre na itinalaga ng salitang ito.

Ang terminong ballad ay nagmula sa Latin verb ballare (to dance). Samakatuwid, ang awit na sumabay sa sayaw ay tinawag na balada sa Provence, at balata sa Italya (XIII siglo). Sa paglipas ng panahon, binabago ng terminong balad ang kahulugan nito: sa siglong XIV. ang French ballade ay isang genre ng court poetry na nangangailangan ng sopistikadong kasanayan mula sa may-akda. Ito ay isang tula na may tatlong saknong na may tatlong sa pamamagitan ng rhymes (karaniwan ay nasa pattern ab ab bc bc) na may obligatory refrain na sinusundan ng mas maikling “parcel” (envoi) na inuulit ang mga rhymes ng ikalawang kalahati ng bawat saknong. Ang bilang ng mga taludtod sa isang saknong ay kailangang tumugma sa bilang ng mga pantig sa isang linya (8, 10 o 12). Ang mga rhymes ng lalaki ay dapat na kahalili ng mga babae. Napakahirap sundin ang lahat ng mga patakarang ito.

Nasa XIV siglo na. hinihiram ng Ingles ang genre ng ballad mula sa panitikang Pranses. Si Karl Ormansky (XV siglo), na gumugol ng 25 taon sa pagkabihag sa Ingles, ay malayang nagsulat ng mga balad sa parehong Pranses at Ingles. Natural, kasama ang genre, ang salitang nagsasaad nito ay hiniram din. Iba ang spelling: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.

Sa siglo XIV-XVI. ang terminong ballad ay hindi ginamit upang tukuyin ang oral na genre ng English at Scottish folk poetry, na tinatawag ngayon sa English literary criticism: popular ballad, ancient ballad, ballad of tradition, traditional ballad. Ang mga lumang katutubong balad noong panahong iyon (noong XIV-XVI na siglo) ay kilala bilang mga kanta (kung minsan ay tales o ditties). Hindi sila pinagkaiba ng mga performer sa masa ng iba pang mga kanta sa kanilang repertoire.

Kasabay nito, mula sa siglo XVI. ang salitang balad ay malawakang ginamit na may kaugnayan sa mga walang sining, karaniwang hindi kilalang mga tula sa paksa ng araw, na ipinamahagi sa anyo ng mga nakalimbag na leaflet sa mga lansangan ng lungsod. Ang genre na ito ay tinawag na: street ballad, stall ballad, broadside o broadsheet.

Sa diksyunaryo Longman Dictionary ng English. Ang Longman Group UK Limited 1992 broadside at broadsheet ay karaniwang itinuturing na magkasingkahulugan, ngunit sa mataas na dalubhasang bibliograpikong terminolohiya ang broadside ay text na naka-print sa isang gilid ng isang sheet, anuman ang laki nito, at ang broadsheet ay text na ipinagpapatuloy sa likod ng sheet. Sa domestic literary criticism, ang terminong "lubok" ay iminungkahi para sa urban street ballad na ito.

Mahirap isipin ang dalawa pang iba kaysa sa pino, kumplikadong istilo ng French court ballad at sa magaspang na balad ng kalye ng mga karaniwang tao sa London. Ang mga siyentipiko ay matagal nang abala sa misteryo na nauugnay sa paglipat ng pangalan mula sa isang genre patungo sa isa pa. Ang paliwanag na inaalok ng ilang mga iskolar para sa paglipat na ito, na ang French at English ballad ay konektado sa sayaw, ay kinikilala na ngayon bilang hindi mapanghawakan.

Folklorist D.M. Isinulat ni Balashov ang tungkol sa English ballad: "Magiging mali na iugnay ang pinagmulan ng iba pang mga genre na may pangalang "ballad" sa genre na ito. Balashov D.M. Folk ballads - M., 1983. Posibleng masyadong kategorya ang pahayag na ito. Ang Amerikanong siyentipiko na si A. B. Friedman ay nag-alok ng isang nakakumbinsi na paliwanag para sa kabalintunaan na pinag-uusapan. Itinuturing niyang ang link sa pagitan ng French at English street ballads ay ang tinatawag na "pseudo-ballad", na isa sa mga pangunahing genre ng English na tula noong ika-15 siglo. (Gasparov M.L., 1989, 28). Ang katotohanan ay na sa England ang French ballad ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Nabigyang-katwiran ng kakulangan ng pantay na tumutula na mga salita sa wikang Ingles, ang mga makata ay nagdaragdag ng bilang ng mga tula, at iniiwan din ang "pagpapadala" (envoi). Ang bilang ng mga saknong ay tumataas mula tatlo hanggang 10-20.

Ang mahigpit na anyo ay malabo. Sa pagdami ng bilog ng mga mambabasa, ang pseudo-ballad ay demokrasya. Pinapasimple ang kanyang istilo. Ang lalong ginagamit na "balad na saknong" (balad na saknong), na laganap sa Ingles na katutubong tula. Ito ay isang quatrain kung saan ang mga linya ng apat na talampakan at tatlong talampakan na iambic ay kahalili ng tumutula ayon sa ab ac scheme (posible rin ang ilang iba pang opsyon). Ito ay katangian na ang isa sa mga unang nakalimbag na balad ng kalye na dumating sa atin, "Isang balada ni Luther, ang papa, isang kardinal at magsasaka", circa 1530) ay nagpapakita ng mga bakas ng koneksyon sa isang pseudo-ballad.

Ito ay isang posibleng paraan ng paggawa ng French court ballad sa English street ballad.

Sa panahon ng XVI-XVII na siglo. may unti-unting pagpapalawak ng kahulugan ng salitang balad. Kaya, noong 1539, sa tinatawag na "episcopal" na pagsasalin ng Bibliya (Bishop's Bible), ang "Awit ng mga Awit" ni Haring Solomon ay isinalin: "Ang ballet ng mga bollet", bagaman mayroong ilang hindi naaangkop na terminong "ballet" kaugnay ng teksto ng sagradong At noong 1549 ang unang makata-tagasalin na si W. Bolvin (William Baldwin) ay naglathala ng Canticles o Balades ni Salomon, phraslyke na idineklara sa Englyshe Metres.

Pagkatapos ika-16 na siglo ang French ballad ay matagal nang nakalimutan sa England. Gayunpaman, sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. Ang imitasyon ng genre na ito ay matatagpuan sa mga gawa ng ilang English poets (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Ang English street ballad ay umiral mula ika-16 na siglo hanggang sa halos ika-20 siglo, nang ito ay pinalitan ng tabloid na pahayagan, na hiniram mula dito ang paksa, ang maingay na paraan ng paglalahad ng materyal, at maging ang ilang mga detalye ng disenyo (ang paggamit ng Gothic. font sa mga pamagat ng English na pahayagan ay nagmula sa ballad) (English folk ballads, 1997, 63).

Ang tema ng balad ng kalye ay lubhang magkakaibang. Una sa lahat, ito ay lahat ng uri ng mga kahindik-hindik na balita: iba't ibang mga himala, mga tanda, mga sakuna, mga kwentong kriminal, mga detalyadong paglalarawan ng pagpapatupad ng mga kriminal. Napakasikat ng iba't ibang ballad sa kalye na tinatawag na "Magandang gabi", na isang paglalarawan ng huling gabi ng isang kriminal bago ang pagbitay. Naaalala niya ang lahat ng kanyang mga kasalanan at nananawagan sa mabubuting Kristiyano na huwag sumunod sa masamang halimbawa. Noong 1849, ang sirkulasyon ng dalawang naturang ballad ay umabot sa 2.5 milyong kopya.

Ang balad ng kalye ay hindi nagkukulang ng mga plot, hiniram ang mga ito mula sa lahat ng dako: mula sa mga nobelang chivalric, mga kasaysayan ng kasaysayan (halimbawa, mga balad ni T. Deloni), fablio, atbp. Maaaring ayusin ang mga personal na marka sa mga ballad: Si Falstaff sa Henry IV (1596) ni Shakespeare ay nagbanta sa kanyang mga kasama sa pag-inom na bubuo para sa bawat "isang balad na may musika na aawitin sa lahat ng sangang-daan" (bahagi I, act II, sc.2, mga linya 48 - 49). Ang balad ay makapagsasabi ng isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. May mga comic ballad din, magaspang hanggang sa kahalayan.

Ang ugali sa balad ng kalye ay ambivalent. Isang kontemporaryo ni Shakespeare, ang makata at manunulat ng dulang si Ben Jonson ay sumulat: "Dapat kasuklaman ng makata ang mga manunulat ng mga balad" Jonson Ben Dramatic works: trans. mula sa English / ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. At sa parehong oras, ang mga ballad ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng lunsod noong panahong iyon. Ang mga drama ng mga Elizabethan ay puno ng mga parunggit sa mga kontemporaryong ballad. Si John Selden (1584-1654), isang iskolar at kaibigan ni Ben Jonson, ay nagsabi: "Walang nakakakuha ng zeitgeist tulad ng mga ballad at lampoon" (Questions of English Contextology, Isyu 1).

Ang balad ng kalye ay nagsilbing isang makapangyarihang sandata ng pakikibaka at palaging sinasamahan ang lahat ng mga krisis pampulitika noong ika-16-18 siglo. Noong mga taon ng rebolusyon at digmaang sibil (40-60s ng ika-17 siglo), ipinagbabawal ng parlyamento ang pag-imprenta ng mga balad, at sinusubaybayan ng mga espesyal na espiya ang pagsunod sa pagbabawal na ito. Noong 1688 si Haring James II ay ipinatapon sa saliw ng balada na "Lilliburleo". Noong 1704, ang makata na si J. Fletcher ng Saltown ay sumulat: “... kung ang sinuman ay pinahintulutang isulat ang lahat ng mga balad sa bansa, kung gayon ay wala na siyang pakialam kung sino ang gumagawa ng mga batas” (Questions of English Contextology, Isyu 2).

Ang bilang ng mga ballad ay patuloy na tumaas. Mula 1557 hanggang 1709, higit sa 3,000 mga pamagat ang nai-print, ayon sa malayo sa kumpletong data ng London Booksellers' Register. Ang nakalimbag na balad ay sumasakop din sa kanayunan ng Inglatera, na inilipat ang mga lumang oral na kanta. Gayunpaman, karamihan sa oral na tula na ito ay nauuwi sa print.

Sa XVII-XVIII na siglo. ang salitang balad ay nangangahulugang anumang awit na inaawit ng mga tao, hindi alintana kung ito ay nakalimbag o ipinadala sa bibig. Kaya, ang mga sinaunang kanta na may likas na pagsasalaysay na umiral sa loob ng maraming siglo ay nagsimula ring tawaging mga ballad. Nauunawaan ng domestic literary critic na si M.P. Alekseev ang English at Scottish ballad bilang isang lyric-epic o lyrical-dramatic story, na may strophic form, na nilayon para sa pag-awit, na madalas na sinamahan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika (Alekseev, 1984, 292).

Tamang isaalang-alang ng mga iskolar na mga genre ang lumang tradisyonal na balad at ang nakalimbag na balad ng kalye. Ang pangunahing tampok ng una ay, bilang isang resulta ng isang mahabang proseso ng oral transmission, nakakuha ito ng maraming mataas na artistikong merito: kaiklian, pagpapahayag, drama, dinamikong pagsasalaysay, atbp. ang makasagisag na sistema nito, mga motibo, mga balak, seryosong tono, lalim ng damdamin ay malinaw na nakikilala ito mula sa isang bastos, mapang-uyam, mababaw, salita na balad ng kalye, na nakatali sa nakalimbag na teksto at hindi maaaring mapabuti sa proseso ng oral transmission.

Gayunpaman, ang dalawang genre ay may maraming pagkakatulad. Parehong pag-aari ng mga karaniwang tao at nadama bilang isang bagay na naiiba sa kathang-isip ng mga matataas na uri ng lipunan. Sa loob ng apat na siglo sila ay malapit na magkakaugnay at naiimpluwensyahan ang isa't isa. Parehong partikular na kumbinasyon ng salaysay, liriko at, kung minsan, mga dramatikong elemento (na ang dating nangingibabaw). Ibinahagi nila ang isang karaniwang balad na stanza (na may ilang mga pagbubukod). At sa wakas, ang lahat ng mga ballad ay malapit na konektado sa musika at madalas na inaawit sa parehong lumang mga himig.

Gaya ng nabanggit sa itaas, ang balad ay isang maikling awiting bayan na may nilalamang salaysay. Ang balangkas ang natatanging tampok na nagpapaiba sa balad sa iba pang mga genre ng patula. Ang mga pinagmumulan ng mga balada ay mga alamat ng Kristiyano, chivalric romances, sinaunang mito at mga gawa ng mga Griyego at Romanong may-akda sa medieval retelling, ang tinatawag na "walang hanggan" o "wandering" plot, pati na rin ang tunay na makasaysayang mga kaganapan na inilarawan sa pangkinaugalian sa batayan ng handa. -ginawa ang mga scheme ng kanta.

Ang pagbuo ng ballad plots ay sumunod sa dalawang pangunahing direksyon: ang mga plot ng heroic-historical genre ay naging lubhang produktibo; kahanay, masinsinan nilang binuo ang mga plot na may kaugnayan sa mga tema ng pag-ibig. Sa katunayan, walang matalim na paghahati sa pagitan ng dalawang grupong ito. Ang mga bayani at mga plot ng pag-ibig ay madalas na magkakaugnay sa isa't isa sa loob ng balangkas ng isang ballad, hinihigop ang mga motif ng fairy-tale folklore, minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang komiks na paraan, nakakuha ng ilang partikular na tampok na nauugnay sa lugar ng pinagmulan o pagkakaroon ng isang partikular na ballad, ngunit lampas sa mga hangganan ng dalawang pinangalanang plot.-hindi lumabas ang mga katutubong English at Scottish ballad na may temang.

Ang mga heroic ballad, na higit sa lahat ay epiko, ay nakabatay sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan na maaaring matunton sa mas malaki o maliit na lawak sa bawat isa sa kanila, na nagbibigay ng karapatang tawagin ang mga ito na heroic-historical.

Ngunit hindi lamang makasaysayang mga kaganapan ang sumasailalim sa mga pakana ng naturang mga ballad. Ang mga sinaunang katutubong awit ay hindi lamang nagdaragdag sa kakarampot na mga katotohanan ng kasaysayan na may impormasyon tungkol sa mga pangyayaring hindi alam sa mga talaan, ngunit nagbibigay ng matingkad na ideya ng mga relasyon ng tao, kung paano nag-isip at nagsalita, nakaranas at nadama ang malalayong mga ninuno ng modernong Englishmen at Scots. Mula sa kasaysayan, natutunan ng mga mambabasa una sa lahat kung ano ang ginawa ng mga tao, at mula sa mga ballad - kung ano sila. Dahil tuwirang makilala natin ang paraan ng pamumuhay, asal at kaugalian ng matagal nang mga henerasyon sa tulong ng mga balagtasan, mas mauunawaan natin ang mga sinulat ng mga tagapagtala.

Ang heroic-historical folk ballads ay naglalarawan ng mga digmaan sa pagitan ng English at Scots, mga kabayanihan sa pakikibaka para sa personal at pambansang kalayaan. Ang "Frontier" ballads ay nabuo sa border zone sa pagitan ng England at Scotland sa panahon ng madalas na pag-aaway sa pagitan ng mga bansang ito. Ang ilan sa mga ballad ay maaaring mapetsahan nang tumpak, dahil malamang na lumitaw ang mga ito sa ilang sandali pagkatapos ng mga kaganapang sinabi sa kanila, na nagdadala sa mga tagapakinig at mambabasa pabalik sa ika-14 na siglo.

Ganito, halimbawa, ang ballad na "The Battle of Derham" (Durham field), na nagsasabi kung paano gustong samantalahin ni Haring David ng Scotland ang kawalan ng haring Ingles, na nakipaglaban sa France, at sakupin ang Inglatera; nagtitipon siya ng isang hukbo, inaakay siya sa mga hangganan ng Ingles. May madugong labanan sa Durham (1346); ang mga Scots ay natalo, ang kanilang hari ay binihag; dinala siya sa London, at dito nakilala niya hindi lamang ang haring Ingles na si Edward, kundi pati na rin ang hari ng France, na nakuha ng Black Prince at dinala din sa London: ayon sa mga kompositor ng ballad, ang labanan ng Ang Crescy (halo dito sa labanan ng Poitiers) sa France at sa Derham sa hilagang England ay naganap sa parehong araw. Ang ugali ng "militar" na balad na ito ay nagtataksil sa pinagmulan nitong Ingles.

Ang isa pang madugong yugto sa kasaysayan ng mga pag-aaway ng Anglo-Scottish, na itinayo noong 1388, ay nakunan ng halos katumpakan ng talaan sa balad na "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Ang mga Scots, na pinamumunuan ng matagumpay at walang takot na si Douglas, ay gumawa ng matapang na pagsalakay sa mga hangganan ng Ingles. Minsan, sa isang labanan sa isang detatsment ng British, na pinamunuan ni Percy, nakuha ni Douglas ang bandila ng labanan. Nangako si Percy na maghihiganti kay Douglas at ibabalik ang banner. Hindi kalayuan sa Otterburn, isang matinding labanan ang nagaganap sa pagitan nila. Tulad ng karamihan sa mga ganitong uri ng labanan, walang mga nanalo: namatay si Douglas at nabihag si Percy. Ngunit sa ballad (dahil ito ay mula sa Scottish) ay nakasaad na ang tagumpay ay kasama ng mga Scots.

Malawakang kilala (paghusga sa kasaganaan ng mga pagpipilian kung saan ito ay dumating sa amin) ay ang balad na "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", sa huling edisyon ng "Chevy Chase"), ang pangunahing ang mga tauhan ng balad ay pareho pa rin sina Douglas at Percy . Ang huli ay minsang nanghuli malapit sa Cheviot Hills, na matatagpuan sa pabago-bagong linya ng hangganan ng Anglo-Scottish. Nadama ni Douglas na sinalakay ni Percy ang kanyang nasasakupan at nagpasya na ipagtanggol ang kanyang mga karapatan. Isa pang matinding labanan ang naganap: namatay si Douglas, namatay si Percy. Ang balita ng pagkamatay ng maluwalhating bayani ay nakarating sa London at Edinburgh. "Wala nang mga pinunong militar ang mga Scots gaya ni: Douglas," buntong-hininga ang Scottish king. "Walang mas mahusay na mandirigma sa aking kaharian kaysa kay Percy," sabi ng haring Ingles. At, kasama ang lohika na likas sa mga panahong iyon, tinipon niya ang hukbong kabilang sa tagapagsalaysay, ang pangwakas na tagumpay sa militar at moral ay iginiit ng British o ng mga Scots.

Kasama ang "Pangangaso sa Cheviot Hills" noong XIV-XV na siglo. iba pang mga ballad na konektado sa hangganan sa pagitan ng England at Scotland ay kilala rin; karamihan sa kanila ay nakatuon sa parehong madugong pagsalakay, labanan, pakikibaka at kasing epiko ang kalikasan. Ganito, halimbawa, ang "Labanan ni Garlo" (The battle of Hag1aw). Sa karamihan ng iba pang mga makasaysayang balad, ang mga kaganapan noong ika-15 siglo, ang mga digmaang Anglo-Pranses, ang mga pyudal na awayan ng mga baron sa Ingles, atbp. Ang lahat ng mga kaganapang ito ay na-ideyalize, mga epikong paglalahat, ang impluwensya ng tradisyonal na alamat ng kanta. Wandering epic may mga motif na ikinakabit sa ilan sa mga ito; ang ilan ay napailalim, marahil kahit na sa mga impluwensya ng libro. kilala mula sa mga alamat ni Alexander the Great: hindi pinapansin ng hari ng Pransya ang mga banta ni Henry at; upang maingat na bigyang-diin ang kabataan at kawalan ng karanasan sa mga laban, nagpapadala sa kanya ng tatlong bola sa halip na pagkilala; eksakto ang parehong sinabi sa pseudo-Kallisthenian "Alexandria" tungkol kay Tsar Darius, na nagpadala ng ilang mga laruan ng mga bata kay Alexander kasama ang isang mapanuksong sulat.

Ang ilang mga pag-aaway sa pagitan ng mga English at Scots, na matagal nang nawala sa sikat na memorya at hindi gaanong mahalaga sa kanilang sarili, ay nagsilbing batayan para sa mga ballad tulad ng "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) at marami pang iba. Ang malalim na dahilan ng mga sagupaan sa pagitan ng mga Ingles at mga Scots ay hindi naaantig ng mga walang pangalan na may-akda ng mga balad, ngunit ang mga ito ay halos hindi malinaw sa kanila. Sa kanilang isipan, ang bawat banggaan ay may kanya-kanyang hiwalay at tanging dahilan: may gumala para manghuli sa maling kagubatan, may kumidnap sa nobya, may gusto lang "pasayahin ang kanang kamay" at gumawa ng robbery raid sa kalapit na kapitbahay, atbp. ..

Marahil ang pinakadakilang mala-tula na kagandahan ay napanatili ng mga balad na hindi nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng militar, ngunit tungkol sa kanilang malungkot na mga kahihinatnan para sa mga tadhana ng tao. Kapansin-pansin sa bagay na ito ay ang ballad na Bold George Campbell (Bonnie George Campbell). Ang isang bata at matapang na binata ay lumaban nang walang nakakaalam kung bakit at walang nakakaalam kung saan (gayunpaman, ayon sa pangkalahatang mood ng balad, hindi mahirap hulaan na pinag-uusapan natin ang parehong hangganan ng Anglo-Scottish). Ngunit sa lalong madaling panahon ang kabayo ay bumalik nang walang sakay:

Mataas sa Highlands

At mababa kay Tay,

Bonnie George Campbell

Sumakay sa isang araw.

siniyahan at pinalaki

At galante siya;

Hame cam ang kanyang gabay na kabayo,

Pero never cam siya.

Ang ina ay umiyak ng mapait, ang nobya ay umiiyak. Ngunit ganoon ang kapalaran ng mga kababaihan sa magkabilang panig ng hangganan ng Anglo-Scottish. Isa sa mga pinakatanyag na Scottish ballad, A boardeline widow, ay nakatuon din sa temang ito.

Kabilang sa mga heroic-historical ballad na may epikong karakter ay ang mga ballad tungkol sa Robin Hood, na pinakasikat sa loob ng maraming siglo. Si Robin Hood kasama ang kanyang retinue of dashing people, isang "outlaw" - (outlaw) at kaaway ng mga pyudal lords, ngunit isang kaibigan at tagapagtanggol ng mahihirap, balo at ulila, ay naging isang minamahal na bayani. Siya ay inaawit sa isang malaking bilang ng mga ballad, na bumubuo sa isa sa pinakamahalagang mga siklo, na kinakatawan ng apat na dosenang magkakahiwalay na mga gawa na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga pakikipagsapalaran ng bayani at ng kanyang mga kasama.

Si Robin Hood ang nangunguna sa daan-daang libreng shooters, na walang kapangyarihan na makayanan ang mga yunit ng gobyerno. Siya at ang kanyang barkada ay nagnakawan lamang ng mga mayayaman, nagligtas at nagbigay ng gantimpala sa mga mahihirap, walang ginawang pinsala sa mga babae; ang mga gawa at pakikipagsapalaran ng taong ito "all Britain sings in their songs" (“The Ballads of Robin Hood”, 1987).

Sa kanilang maagang pag-unlad, ang Robin Hood ballads ay hindi nagbigay ng magkakaugnay na salaysay ng kanyang buhay; sinabi lamang nila ang tungkol sa ilan sa kanyang mga pakikipagsapalaran. Ang isang malaking lugar sa kanila ay inookupahan lalo na ng mga kuwento tungkol sa pagbuo ng kanyang iskwad. Maraming ballad ang nakabatay sa isang simpleng plot scheme: ilang craftsman, halimbawa, isang tanner, boilermaker, potter o forest ranger, sa utos ng hari, sheriff, o sa sarili niyang simbuyo, ay sumusubok na makuha si Robin Hood bilang tumatayong “outlaw. ”, nakipaglaban sa kanya, ngunit, nang maranasan ang kanyang lakas at tapang, kusang-loob, sumama sa kanyang kasama. Sa gayon ay nagsimula ang pakikipagkilala at pakikipagkaibigan ni Robin sa pinakamatapat sa kanyang mga kasama at katulong - "Little John" (Little John), isang matapang at malakas na tao, na ang palayaw - "maliit", "maliit" - ay balintuna, dahil siya ay pitong talampakan. matangkad. Isang napakagandang labanan ang nagsimula sa pakikipagkaibigan ni Robin Hood sa defrocked na monghe, ang kapatid na si Tuck, na hindi naghuhubad ng kanyang sutana, kahit na sumali sa pangkat ng mga matapang na lalaki, at hindi gumagamit ng iba pang sandata sa pakikipaglaban sa mga kaaway, maliban sa kanyang mabigat na club. Pinangalanan din ng mga ballad ang iba pang miyembro ng squad (Scath-locke, Mutch, atbp.), na malaya at masayang nakatira sa Sherwood Forest. Pinag-isa sila ng pagkamuhi sa mga pyudal na panginoon at lahat ng mapang-api sa bayan.

Sa maraming ballad, makikilala ng isa ang mga tampok ng partikular na oras na ito - ang anti-pyudal na mood ng masang magsasaka, matinding pagkamuhi sa pinakamataas na awtoridad ng simbahan, administrasyong panlalawigan, atbp. Ang socio-historical na sitwasyon noong ika-15 siglo, na may mga pagsiklab ng pag-aalsa ng mga magsasaka, mga digmaang pyudal, lumalagong buwis sa militar, atbp. atbp., ay nag-aambag sa karagdagang pag-unlad ng parehong mga alamat, sa wakas ay nag-kristal sa kanila, nakumpleto ang proseso ng epikong ideyalisasyon ng pangunahing karakter.

Mapagbigay, mapagbigay, matapang na mang-uusig sa lahat ng kawalan ng katarungan, nagbibigay ng tulong si Robin Hood sa lahat ng nangangailangan nito; siya ay walang pagod, mahusay, mahusay na tinatakasan ang lahat ng mga bitag na naghihintay para sa kanya, tumatakbo palayo sa anumang pagtugis, alam kung paano makaahon sa anumang problema at makapaghiganti ng mabuti sa kanyang mga kaaway.

Ang kuwento ng Robin Hood ay nag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa world fiction. Sa England, ang mga kontemporaryo ni Shakespeare: Robert Green, Mondey at Chetl ay nagproseso ng mga ballad motif sa kanilang mga dramatikong gawa. Ang mga balad na ito ay kilala sa panitikang Ruso mula noong 1930s; ang ilan sa mga ito ay umiiral sa mga pagsasaling Ruso ni N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky at iba pa.

Ang mga ballad na nakatuon sa pag-ibig at pagkakaroon ng lyric-dramatic na karakter ang bumubuo sa pinakamalaking grupo sa lahat ng ballad cycle. Sinasabi nila ang tungkol sa mga kalungkutan ng pag-ibig, tungkol sa hindi mabilang na mga panganib at mga hadlang na naghihintay para sa mga magkasintahan sa mga panahong iyon. Malamang na posible na pangkatin ang mga plano ng pag-ibig batay sa isang pantay na uri ng mga kasawian at mga hadlang. Magkakaroon ng patas na rehistro: away sa pagitan ng mga Scots at English, away sa pagitan ng mga angkan, away sa pagitan ng mga pamilya, away sa loob ng pamilya, selos, inggit, kidnapping, hindi pagkakaunawaan. Maraming mga ballad ang tunog trahedya, halimbawa, sa "Annie ng Loch Royan".

... Isang dalaga ang nagmamadaling pumunta sa kanyang kasintahan, ang ama ng kanyang anak, ngunit hindi siya pinapasok sa kastilyo: ang kanyang kasintahan ay natutulog at hindi naririnig ang tawag, at pinaalis ng kanyang ina ang dalaga. Bumalik siya at namatay sa kailaliman ng dagat kasama ang kanyang anak. Nang maramdaman ang isang bagay na hindi maganda, ang ama ay nagmamadaling pumunta sa dalampasigan... ang rumaragasang pag-agos ay dinadala ang bangkay ng kanyang minamahal sa kanyang paanan.

Marahil ang kamalayan ng imposibilidad ng masayang pag-ibig sa mga taong iyon na nilason ng dugo at poot ay nagbunga ng maraming motibo para sa hindi makamundong pag-ibig. Sa ballad na "Billy" ("Billy"), ang walang kondisyon at hindi matitinag na katapatan ay pinagtibay, na kahit na ang kamatayan ay hindi matitinag. Ito, tila, ang pinakamahalagang ideya ng pag-ibig at katapatan para sa moral na kamalayan ng panahong iyon, ay natanto sa English at Scottish ballads hindi lamang sa kamangha-manghang mga plot, kundi pati na rin sa mga tunay, sa ilang mga kaso na pupunan ng isang simbolikong pagtatapos. Sa gayon ay nagtatapos ang balangkas ng pag-ibig at katapatan sa nabanggit na balad na "Lady Maisry" ("Lady Maisry", itinapon ni William ang sarili sa apoy upang mamatay tulad ng kanyang minamahal) o sa balad na "Clyde waters" ("Clyde waters", ang itinapon ng batang babae ang sarili sa tubig na pumatay sa kanyang minamahal, upang mamatay kasama niya).

Sa mga ballad na "Edward" (Edward), "Prinsipe Robert" ("Prinsipe Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") ang mga babae ay hindi mas mababa sa mga lalaki sa poot, poot o paghihiganti; ballads ilarawan ang isang masamang ina, madrasta, asawa, maybahay, baliw sa inggit, paninibugho, kawalan ng pag-asa.

Sa ilang mga lumang ballad, ang motif ng conscious o unconscious incest ay madalas na matatagpuan, marahil ay isang echo ng mga plot ng kanta mula sa panahon ng mga sinaunang ugnayan ng tribo, tulad ng sa ballad na Sheath and Knife at Lizie Wan.

Ang mga trahedya ng selos ay madalas sa mga balagtasan. Ngunit kahit na mas malakas kaysa sa paninibugho ay ang pakiramdam ng kusang, walang katapusang pag-ibig, na naghahatid hindi lamang ng walang hangganang kalungkutan, kundi pati na rin ang pinakamalaking kaligayahan. Sa ballad na "Child Waters" (Child Waters), na tinutukoy ni Byron sa paunang salita sa "Child Harold", sinundan ni Ellen ang kanyang kasintahan, na nakabalatkayo bilang isang pahina, tinitiis ang lahat ng paghihirap ng kampanya, binabantayan at linisin ang kanyang kabayo, ay handang tanggapin kahit ang kanyang bagong maybahay at gumawa ng higaan para sa kanya; sa gabi, sa kuwadra, sa kakila-kilabot na paghihirap, iniwan at kinutya, siya ay nagsilang ng isang sanggol, at pagkatapos ay ang kanyang pag-ibig lamang ang ginagantimpalaan: Si Waters ay nagpakasal sa kanya. Kung pinagmumultuhan ng kapalaran ang mga nagmamahal hanggang sa katapusan ng kanilang buhay, kung gayon sila ay magkaisa sa likod ng libingan; ang simbolo ng pag-ibig, na walang alam na hadlang kahit sa mismong kamatayan, ay nagiging rosas, ligaw na rosas o iba pang bulaklak na tumutubo sa kanilang mga libingan at nakakabit sa kanilang mga sanga.

Kaya, karamihan sa mga ballad ay may masamang lasa at nagtatapos sa isang nakamamatay na kinalabasan. Ang drama ng sitwasyon at mga diyalogo, ang lyrical excitement ay umabot sa matinding tensyon dito. Ang mga damdamin ng paghihiganti, paninibugho at pag-ibig ay nagngangalit sa mga puso ng mga karakter; dumadaloy ang dugo sa mga agos; ang mga kahangalan, krimen, pagpatay ay kasingdalas ng mga liriko na pagtaas at pagbaba ng pinakadakila, ganap na nakakabighaning pag-ibig.

Sa isipan ng karamihan ng mga tao, ang balad ay halos magkasingkahulugan ng diyablo: ang mga supernatural na kaganapan ay nakatambak sa isa't isa, ang mga kabaong ay pinunit ang kanilang mga tanikala, ang mga multo ay nagsisitakbo sa mga kastilyo, ang mga kagubatan at mga glades ay pinaninirahan ng mga duwende at mga diwata, ang tubig. ay puno ng mga sirena. Ang mga representasyong ito, na inspirasyon ng romantikong pampanitikang balad, ay hindi ganap na tumutugma sa aktwal na nilalaman ng katutubong balad. Sa mahigit 300 English at Scottish folk ballad na kasalukuyang kilala, halos 50 - iyon ay, mga isa sa anim - ang naglalaman ng mga supernatural na kaganapan.

Sa halip mahirap ipaliwanag ito, dahil ang kamalayan sa medieval ay literal na napuno ng pananampalataya sa mga himala at tinanggap ang pagkakaroon ng mga demonyo, brownies at duwende bilang isang maliwanag na elemento ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mitolohiya bilang isang pananaw sa mundo ay napanatili lamang sa mga pinaka sinaunang ballad, gayundin sa mga ballad, kung saan ang kanilang archaic na batayan ay lumilitaw sa isang anyo o iba pa. ginagamit bilang isang patula na kagamitan o para sa mga layuning alegoriko.

Sa ballad na "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) magic motifs - isang mantle na may mahimalang pag-aari ng pag-detect ng pagtataksil ng isang babae; ang ulo ng baboy-ramo, laban sa kung saan nabasag ang kutsilyo ng hambog; isang mahiwagang sungay na nagbubuga ng alak sa damit ng duwag - ang lahat ng ito ay ginagamit ng walang pangalan na may-akda ng balad para sa isang mas matingkad at nakakumbinsi na moral na pagtatasa ng mga tunay na bisyo ng tao.

Lalo na madalas, ang mga mahiwagang motif ay ginagamit bilang isang pinahabang patula na metapora sa mga kuwento tungkol sa pagsubok ng katapatan, katapangan, at maharlika. Sa ballad na The Young Templane, ang nobya ng bayani, tapat sa kanyang pagmamahal, ay buong tapang na dumaan sa mahihirap na pagsubok.

Ang pagsubok ng mga moral na katangian ng mga bayani ay maaaring hindi lamang puro pisikal na pagdurusa, kundi pati na rin ang pagdurusa sa moral na nauugnay sa mga negatibong aesthetic na emosyon. Halimbawa, ang marangal na Evain ay kailangang dumaan sa gayong mga pagsubok, na nagligtas sa batang babae, na ang masamang ina-ina ay naging isang pangit na hayop ("Knight Evain" - The Knight Avain). Ang isang kakaibang bersyon ng kamangha-manghang motif ng "pagsubok ng katapatan" ay ang kuwento ng nobya na sumusunod sa kanyang minamahal hanggang sa libingan. Ang isa pang pagkakaiba-iba ng parehong motibo ay ang mga plot kung saan, bilang tugon sa tawag ng isang babae (karaniwan ay isang sirena), isang lalaki na may walang hanggan na tapang ang sumugod sa kanya sa kailaliman ng dagat (balad "Sirena" - Kemp Oweyne).

Ito ay kamangha-manghang mga ballad na aakit sa atensyon ng mga romantikong Europeo, kabilang ang mga Ingles (Coleridge, Southey, Scott), na magdadala sa kanila sa unahan sa buong pamana ng ballad; gayunpaman, sa kasagsagan ng pagiging malikhain ng ballad, ang mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga ballad ay hindi sumasakop sa ganoong eksklusibong lugar at ang kanilang pantasya ay hindi nagtataglay ng isang nagbabala na imprint.

Sa popular na isip, ang trahedya at ang komiks ay laging magkasabay. Sa mga pinakanakakatawang kuwento ng komiks, karaniwan nang makakita ng mga nakatagong elemento ng trahedya. Walang kabuluhan na alamin kung aling mga ballad - trahedya o nakakatawang tunog - ang lumitaw nang mas maaga: ang mga pinagmulan ng pareho ay nawala sa kailaliman ng panahon at halos hindi naa-access sa mahigpit na pananaliksik. Malamang na halos sabay-sabay silang lumitaw, bagaman, marahil, sa ibang kapaligirang panlipunan. Ang punto ng view ay halos hindi patas, ayon sa kung saan ang mga comic ballad ay lumitaw nang mas huli kaysa sa mga trahedya, sa kurso ng ballad evolution patungo sa "pagpapasimple" ng mga plot at ang pagtagos ng mga pang-araw-araw na elemento sa kanila. Ang mga pang-araw-araw na detalye ay katangian din ng mga pinakaunang ballad; ang katotohanang nakikita ng mga tao ang nakakatawa at tumawa sa lahat ng oras ay napatunayan ng maraming komedya, satire, pabula, komiks na kanta, medieval farces at pabula.

Kunin, halimbawa, ang sikat na "Ballad of the Miller and His Wife". Ang comic dialogue ng laro ay malinaw na katawa-tawa. Ang tipsy miller, na umuuwi sa gabi, ay hindi pa masyadong lasing upang hindi mapansin ang ilang mga palatandaan ng pagtataksil ng kanyang asawa: mga bota ng lalaki na may tansong spurs, isang kapote, atbp. Ngunit ang masigla at tusong "hostess" ay hindi nangangahulugang sumuko at may nakakainggit na kapamaraanan ay sumusubok na pigilan ang "panginoon" ng kanyang mga hinala. Ngunit kahit na ang tagagiling ay hindi isang tanga: sa bawat paliwanag ng kanyang asawa, hindi nang walang katatawanan, nakakahanap siya ng ilang detalye na sumisira sa lahat ng kanyang mapanlikhang mga konstruksyon; at sa wakas, natuklasan ng miller ang isang lalaki sa kama.

Ang parehong nakakatawa ay ang pag-uusap sa pagitan ng mag-asawa sa mga ballad na Get up and Bar the Door, The Old Cloak, o ang dialogue sa pagitan ng isang kabalyero at isang babaeng magsasaka sa ballad na Deceived Knight".

Ang mga comic ballads ay magkakaiba sa nilalaman at hindi nangangahulugang nakakulong sa pang-araw-araw na paksa. Nakakaapekto ang mga ito sa social sphere, kumplikadong sikolohikal na relasyon sa pagitan ng mga tao, mga paksa ng pag-ibig ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). Sa ilang mga ballad, na sa mga tuntunin ng nilalaman ay mali na uriin bilang "puro" na komiks, gayunpaman, ang elemento ng komiks ay hindi pangkaraniwang malakas ("Ang Hari at ang Obispo", "Dalawang Wizard", atbp.)

"Mga tampok ng genre ng ballad at ang pag-unlad nito sa panitikan ng Europa noong ika-18 - ika-19 na siglo".

Ang salitang "ballad" ay nagmula sa Pranses na "ballade", at pagkatapos, sa turn, mula sa huli na Latin na "ballo" - "Ako ay sumasayaw." Ang genre ng ballad ay nabuo noong Middle Ages. Noong una, ito ang pangalan ng awiting katutubong sayaw; pagkatapos ay lumaganap ang mga balad tungkol sa mga krimen, madugong awayan, hindi masayang pag-ibig at pagkaulila. Ang pagbuo ng ballad plots ay napunta sa dalawang pangunahing direksyon: plots ng isang heroic-historical na kalikasan ay naging lubhang produktibo; kahanay, bumuo sila ng mga balangkas na may kaugnayan sa mga tema ng pag-ibig. Sa katunayan, walang malinaw na linya sa pagitan ng dalawang grupong ito. Ang mga kuwento ng kabayanihan at pag-ibig ay madalas na magkakaugnay, hinihigop ang mga kamangha-manghang motif ng alamat, kung minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang komiks na paraan, nakakakuha ng ilang partikular na tampok na nauugnay sa lugar ng pinagmulan o pagkakaroon ng isang partikular na balad.

Nabuo ang mga heroic ballad nang ang panahon ng mga alamat, alamat, epikong bayani ay umuurong sa malayong nakaraan. Ang mga heroic ballad ay batay sa mga partikular na makasaysayang kaganapan na maaaring masubaybayan sa mas malaki o mas maliit na lawak sa bawat isa sa kanila, na nagbibigay ng karapatang tawagin ang mga ito na heroic-historical.

Ang mga balad ng pag-ibig ang bumubuo sa pinakamalaking grupo. Tungkol lang ba sila sa pag-ibig? Sa halip, tungkol sa mga kalungkutan sa pag-ibig, hindi mabilang na mga panganib at mga hadlang na naghihintay para sa mga magkasintahan sa bawat hakbang sa mga panahong iyon.

Ganyan ang ballad noong Middle Ages. Sa pag-unlad ng iba pang mga genre ng pampanitikan, ang balad ay nawala sa background at hindi gaanong popular.

Sa ika-18 siglo mayroong muling pagkabuhay ng genre na ito. Ang dahilan nito ay ang kamangha-manghang liriko at kaplastikan ng balad: pinagsasama nito ang makasaysayang, maalamat, kakila-kilabot, misteryoso, hindi kapani-paniwala, nakakatawa. Marahil iyon ang dahilan kung bakit S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Hindi lamang binuhay ng mga manunulat na ito ang genre na ito, ngunit nakahanap din ng mga bagong mapagkukunan para dito, nagmungkahi ng mga bagong tema, at nagbalangkas ng mga bagong uso. Kung ano sila, kailangan nating isaalang-alang ang halimbawa ng I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns at W. Scott.

Ang mahusay na Aleman na manunulat at siyentipiko, klasiko ng Aleman at panitikan sa mundo, si Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) ay isang mahusay na master ng lyrics. Dito ay malinaw na ipinakita ang pagkakaiba-iba ng henyo ng makata. Pinagkadalubhasaan niya ang pinaka magkakaibang anyo ng taludtod at istilong patula: mga liriko ng pilosopiko, mga awiting bayan; mayroon siyang sinaunang cycle na "Roman Elegies", ang eastern cycle na "West-Eastern Divan". Kadalasan ay bumaling si Goethe sa ballad, ang nagpasimula ng muling pagkabuhay nito.

Ang mga unang balada ng Goethe ng panahon ng bagyo at pagsalakay (Rose of the Steppe, 1771, King of Ful, 1774, atbp.) ay lumalapit sa istilo at paraan sa katutubong awit na may higit na emosyonal na epekto at liriko, pag-ibig na mga tema. Ang mga ballad ng transitional period ("The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782) ay medyo lumalayo na sa pagiging simple ng komposisyon ng estilo ng katutubong awit, ngunit nananatili ang isang karaniwang liriko na karakter: ang kanilang mga tema ay iginuhit. mula sa alamat, ngunit ginamit upang ipahayag ang isang modernong, romantikong kulay na kahulugan ng kalikasan. . Ang mga balada ng susunod na panahon ("The Corinthian Bride", "God and Bayadere", atbp. 1797) ay malawak at kumplikadong mga komposisyon ng pagsasalaysay, maliliit na tula kung saan ang isang tiyak na balangkas ng pagsasalaysay ay nagiging isang tipikal na kaso, na naglalaman ng pangkalahatang moral at pilosopikal na ideya; ang ganitong klasikal na typification at objectivity ay pinadali ng isang mataas na istilo, walang subjective na emosyonal na pangkulay, at ang paggamit ng mga kumplikadong strophic form bilang isang paraan ng metrical stylization.

Sa mga ballad ni Goethe ay tiyak na may isang bagay na misteryoso, nakapagtuturo, nakakatakot, hindi gaanong madalas na nakakatawa. Marami sa kanila ay nakasulat sa tradisyon ng isang kakila-kilabot na madilim na balad (halimbawa, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" ay tumatagos sa mga sensasyon ng mga takot sa gabi). Ngunit mayroon ding mga gawa na ang motibo ay ang paninindigan ng makalupang kagalakan; ni panghuhula o treasure hunting ay hindi magdadala ng kaligayahan, ito ay sa pag-ibig, sa pagkakaibigan, sa tao mismo.

Pinagsasama ng mga ballad ni Goethe ang hindi kapani-paniwala at ang hindi malamang, ang kakila-kilabot at ang nakakatawa, ngunit ang lahat ng ito ay palaging natatakpan ng isang malinaw na pag-iisip, lahat ay lohikal na sumusunod sa isa mula sa isa - at biglang isang madalas na hindi inaasahang trahedya na pagtatapos. Ang kahubaran ng damdamin, kaya katangian ng mga gawang alamat, ay isa pang mahalagang katangian ng mga balada ni Goethe.

Sa mahabang panahon si Goethe ay mahilig sa sinaunang sining. Kaya naman ang pangunahing pinagmumulan ng kanyang mga balad ay mga sinaunang alamat, alamat at tradisyon. Ngunit ginawang makatao ni Goethe ang katotohanan, pinagkalooban niya maging ang kalikasan ng mga tunay na katangian, gamit ang paraan ng pagpilit. Kaya, ang isang kumpletong dramatikong gawain ay nakuha, kung saan ang lahat ay mahalaga, at kahit na ang pinakamaliit na detalye ay gumaganap ng papel nito.

Pamilyar kami sa mga ballad ni Goethe mula sa V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, na pinamamahalaang malinaw na ihatid ang emosyonal na kalagayan, at ang natatanging kapaligiran, at kulay na nilikha ng henyo ng Goethe. Nang maglaon, ang kanyang mga gawa ay isinalin ng mga romantiko (Venevitinov), mga makata ng "purong sining", mga simbolistang makata.

Ang isa sa mga nangungunang lugar ay inookupahan ng ballad genre sa gawain ng isa pang manunulat na Aleman - Friedrich Schiller (1759 - 1805). Bumaling si Schiller sa genre na ito kasabay ng Goethe, sa ilang mga kaso naramdaman ang kanyang impluwensya. Palakaibigan ang mga manunulat, sama-sama nilang inilathala ang Ory magazine. Sa proseso ng paglikha ng mga ballad, ang patuloy na malikhaing komunikasyon ay pinananatili, at noong 1797 isang palakaibigan na kumpetisyon ang inayos sa pagsulat ng mga ito.

Ang unang cycle ng mga ballad ni Schiller - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - ay nai-publish noong 1798 sa Almanac of the Muses, kasunod ng mga epigram.

Ang interes ng manunulat sa genre na ito ay naging napakatagal. At pagkatapos, paulit-ulit niyang ipinahayag ang kanyang kaloob-looban sa mga balada. Hanggang sa katapusan ng 90s, "Knight Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon", atbp.

Tulad ni Goethe, si Schiller ay interesado sa sinaunang sining, na makikita sa ilang mga tula ("Mga Diyos ng Greece", 1788, "Mga Artista", 1789) at mga balad. Ang pinakamahusay sa kanila sa mga tuntunin ng ideolohikal na oryentasyon at istilo ay malapit na konektado sa kanyang pilosopikal na posisyon at makasaysayang dramaturhiya. Ang mga ito ay dramatiko sa pagbuo ng balangkas, ang makasaysayang o maalamat na salungatan na makikita sa kanila ay makabuluhan. Malawakang ginagamit ang Schiller sa mga ballad tulad ng paraan ng dramaturgy bilang monologue at dialogue ("Glove", "Polycrates' ring", "Cassandra"). Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng batayan upang tawagin silang "maliit na drama" o "mga dramatikong yugto".

Sinasalamin ng mga balada ni Schiller ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng pag-iral ng tao, ang kapangyarihan ng tungkuling moral, kung saan umaasa pa rin siyang mapabuti ang mga relasyon sa lipunan.

Gumagamit si Schiller ng mga sinaunang alamat at kwentong Griyego, mga sinaunang alamat ng bayan at alamat bilang mga mapagkukunan.

Kaya, ang ballad na "The Cup" ("The Diver") ay batay sa isang alamat ng Aleman noong ika-12 siglo. Ngunit ito ay wala sa romantikong motibo: ang dahilan ng pagkamatay ng manlalangoy ay ang kanyang kasakiman. Si Schiller, sa kabilang banda, ay may trahedya na tema ng pakikibaka ng isang taong may hindi pantay na pwersa.

Ang ballad na "The Complaint of Ceres" ay isang adaptasyon ng sinaunang mito tungkol sa kasal ni Proserpina (Greek - Persephone), ang anak ng diyosa ng fertility Ceres (Demeter) kay Pluto, ang diyos ng underworld (Greek - Hades) . Ayon sa mito, umalis si Proserpina sa domain ni Pluto sa tagsibol at binisita ang kanyang ina: ang oras ng kanyang pananatili sa mundo ay minarkahan ng paggising ng kalikasan, pamumulaklak at pagkamayabong. Si Schiller ay sikolohikal ang mito, pinagkalooban ang mga diyos ng mga damdamin at katangian ng tao, binibigyang-diin ang sangkatauhan ng maka-inang pakiramdam ng diyosa.

Lumilikha din si Schiller ng mga ballad sa balangkas ng medieval pyudal na buhay ("The Glove").

Bago - panlipunan - ang mga motibo ay lumilitaw sa gawain ni Schiller, hinahangad niyang lutasin ang mga pandaigdigang, unibersal na mga problema: mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ang koneksyon ng tao sa kalikasan, sa sining, sa labas ng mundo. Walang kakila-kilabot at hindi maipaliwanag sa kanyang mga balad. Gayunpaman, ang ilan sa kanila ay nagpapakita ng mga romantikong tendensya: ang ideya ng isang dalawahang mundo (ang mundo ng mga pangarap ay mas mahusay kaysa sa totoong mundo), ang hitsura ng mga simbolo, ang dynamism ng pag-unlad ng mga kaganapan, at mamaya - isang pag-alis mula sa katotohanan. .

Sa mga Aleman na manunulat, si Gottfried August Bürger (1747 - 1794) ay bumaling din sa ballad genre. Ang kanyang "Lenora", "The Wild Hunter", "The Song of an Honest Man" at iba pang ballads ang nagdala sa kanya ng European fame. Ang pangunahing mapagkukunan ng burger ay alamat ng Aleman. Kaya sa Lenore, mahusay niyang ginagamit ang kanyang liriko at kamangha-manghang mga motif.

Ang pinakasikat ay ang mga ballad ng Schiller at Burger sa mga pagsasalin ng V.A. Zhukovsky. Napangalagaan niya ang "marangal - epic architectonics" ng mga ballad ni Schiller at ang istilo ng "common folk" ng Burger.

Ang mga pinakalumang Anglo-Scottish ballad ay nagpapanatili ng isang genetic na koneksyon sa mga alamat at kuwento ng sistema ng tribo. Ang kanilang natatanging tampok ay ang kanilang pagtutok sa isang kaganapan, kadalasang trahedya at madugo. Ang mga dahilan na humantong sa kaganapang ito, ang mga pangyayari na nauna rito, ay ibinibigay lamang bilang isang pahiwatig, na nagbibigay sa balangkas ng isang hiwaga ng misteryo. Ang pagtatayo ng balangkas, pati na rin ang higit pa, ay hiniram mula sa English at Scottish ballads ni Robert Burns (1759 - 1796). Ang kanyang pagkahilig para sa lumang alamat ay nagsimula sa isang libro ni Robert Ferguson, na naglathala ng isang maliit na dami ng mga tula sa Scottish dialect. Pagkatapos ay napagtanto ni Burns sa unang pagkakataon na ang kanyang katutubong wika ay umiiral hindi lamang bilang wika ng mga lumang kalahating nakalimutang ballad, kundi pati na rin bilang isang tunay na wikang pampanitikan. Kasunod nito, inilaan ni Burns ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkolekta ng mga lumang kanta at ballad. Sa loob ng maraming taon ay lumahok siya sa paglikha ng multi-volume na "Music Museum", na nagpapanumbalik ng mga pinaka-hindi nababagong mga teksto mula sa iba't ibang mga bersyon ng bibig at bumubuo ng mga bagong salita sa mga lumang melodies kung ang mga teksto ay nawala o pinalitan ng mga bulgar at hindi nakakaalam na mga taludtod.

Kaya si Burns ay naging isa sa mga direktang kalahok sa muling pagkabuhay ng mayamang alamat, hindi lamang bilang pinakamahusay na makata ng Scotland, kundi pati na rin bilang isang siyentipiko, bilang isang mahusay na connoisseur ng kanyang buhay, mga alamat. Iyon ang dahilan kung bakit karamihan sa kanyang mga gawa ay malalim na orihinal na muling paggawa ng mga lumang kanta; Ginamit ni Burns ang balangkas, himig, ritmo, metro ng mga lumang tula. Ngunit sa ilalim ng kanyang panulat, ang mahina, kalahating nakalimutang sinaunang mga saknong at mga plot ay nakakuha ng modernong gilid at napuno ng bagong nilalaman.

Kaya, halimbawa, ang ballad na "John Barleycorn" ay ipinanganak, kung saan ang ideya ng kawalang-kamatayan ng mga tao ay ipinahayag sa isang alegorikal na anyo.

Ang balad na Tam O'Shanter ay batay sa isang anekdota tungkol sa magsasaka na si Douglas Graham O'Shanter, isang desperado na lasenggo na natatakot sa kanyang masungit na asawa higit sa anumang bagay sa mundo. Minsan, habang nakaupo si Douglas sa isang tavern, pinunit ng mga lalaki ang buntot ng kanyang kabayo. Napansin lang niya ito pagkauwi niya. Upang bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ng kanyang asawa, gumawa si Douglas ng isang kuwento tungkol sa mga demonyo at mangkukulam. Ang episode na ito ay nag-udyok kay Burns sa balangkas ng balad, na siya mismo ay labis na nagustuhan.

At narito ang isang adaptasyon ng matandang Scottish folk ballad na "Lord Gregory", na nagsasabi ng isang simpleng kuwento tungkol sa kung paano nilinlang ng isang guwapong batang panginoon ang isang mapanlinlang na babaeng magsasaka at pagkatapos ay iniwan siya. Ang sinaunang teksto ng kantang ito ay naglalaman lamang ng walang katapusang malungkot na mga reklamo at naglalarawan ng mapait na luha na ibinuhos ng isang nalinlang na babae. Walang aksyon, walang plot. Binago ni Burns ang lumang teksto na lampas sa pagkilala: naglagay siya ng isang madamdaming monologo sa bibig ng pangunahing tauhang babae - ngayon ay hindi siya umiiyak, ngunit nag-aakusa. Bilang resulta ng muling paggawa, ang balad ay nakakuha ng isang modernong tunog, at ang maramot, madamdamin at kapana-panabik na pananalita ay nagbigay dito ng isang tunay na kasiningan.

Ang komposisyon at istilo ng mga akda ni Burns ay pinangungunahan ng mga elemento ng katutubong tula: pag-uulit, pag-uulit, pagsisimula ("The Tree of Freedom", "Honest Poverty"). Ang syncretism ay kinuha mula sa folklore, pinaghalong iba't ibang genre, sukat ng patula, at iba't ibang sukatan ng haba. Kasabay nito, ang mga elemento ng dramatikong tula ay higit na likas sa mga balad ni Burns: gumagamit siya ng mga diyalogo at monologo, mahusay na gumagamit ng impersonal na direktang pagsasalita.

Habang umunlad ang kanyang mga kasanayan sa patula, si Burns, nang hindi inabandona ang mga tradisyon ng alamat, ay bumaling din sa paglikha ng mga makatotohanang larawan ng moral: ang detalye ay nagsisimulang gumanap ng lalong mahalagang papel sa kanyang trabaho, ang pagsusuri ng mga damdamin ng mga karakter ay pinagsama sa imahe. at pagsusuri ng panlipunang kapaligiran kung saan sila nakatira at kumikilos. Ang pagnanais na ipakita ang mga karakter sa dinamika, sa pag-unlad, ay ginawa sa amin na maingat na isaalang-alang ang pagbuo ng salaysay: ang ilang mga ballad ay nabuo sa isang maliit na kuwento na may isang mahusay na binuo na balangkas, mahusay na layunin, matingkad na mga katangian ng mga character ("Tam O' Shanter").

Ang pangunahing tema ng mga balad ni Burns ay pag-ibig, pagkakaibigan, kalayaan ng tao, ang tema ng pagmamalaki ng "honest commoner". Ang makata ay kadalasang nakakahanap ng tunay na pagkakaibigan, pagmamahal, kabaitan at taos-pusong pakikilahok sa mga mahihirap. Nagiging leitmotif ang temang ito sa mga huling ballad ni Burns.

Ang mga unang pagsasalin at ulat tungkol sa R. Burns ay lumitaw sa mga journal ng Russia sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang lyrics ng Burns ay isinalin ni I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Sa pagkaunawa na lumipas na ang panahon ng paglikha ng mga katutubong balad, at ang kanilang pag-iral sa gitna ng mga tao ay malapit nang huminto, sa England at Scotland, nagsimula ang isang masinsinang koleksyon ng mga kanta at balad, hindi na para sa karagdagang pagproseso, ngunit bilang mga independiyenteng halaga. Gayunpaman, ang karapatang makialam sa teksto ng isang katutubong balad, maging ang paglalathala ng isang lumang manuskrito o isang pag-record ng isang oral na pagganap, ay kinilala sa mahabang panahon bilang isang prinsipyo na medyo katanggap-tanggap at kahit na kanais-nais. Ang mga balad ay tinipon ng mga iskolar - mga kritiko sa panitikan, folklorist, makata at manunulat: Percy, Hurd, Ritson.

Si Walter Scott (1771 - 1831) ay naglathala din ng mga katutubong balad. Higit sa isang beses siya ay natukso upang pahusayin ang kanilang patula na tunog. Sa anumang kaso, paulit-ulit niyang binabanggit ang pagsasaayos at kumbinasyon ng mga opsyon sa mga paliwanag sa kanyang mga publikasyon.

Bilang karagdagan sa pagkolekta ng mga ballad, kasangkot din si V. Scott sa kanilang paglikha. Ngunit ang mga ballad ni Scott ay hindi isang pagproseso ng sinaunang materyal, ang mga ito ang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa na nakasulat sa mga tradisyon ng isang medieval chivalric romance. Kadalasan ang kanilang balangkas at tema ay umaalingawngaw sa mga akdang prosa ni Scott, lalo na si Ivanhoe. Ang batayan ng mga ballad ni W. Scott ay hindi lamang mga makasaysayang katotohanan o alamat, kundi pati na rin ang pambansang Scottish folklore. Ang ganitong organikong kumbinasyon ang naging batayan ng mga ballad gaya ng “The Song of the Last Minstrel”, “Grey Brother” (ibig sabihin, “Gray Monk”). maaaring masubaybayan. Kaya, sa "The Grey Brother" ang may-akda ay nagbigay ng problema sa pagbabayad-sala para sa kasalanan, makalupa at makalangit.

Sa ballads ni Scott, ang romantikismo ay malinaw na nagpapakita ng sarili: madilim na mga tanawin, mga pinagmumultuhan na kastilyo, at mayroong romantikong simbolismo. Ayon sa gayong mga akda, sa isipan ng karamihan ng mga tao, ang balad ay mga supernatural na pangyayari na nakatambak sa isa't isa: ang mga kabaong ay pinuputol ang kanilang mga tanikala, ang mga multo ay nagsusumigaw sa mga kastilyo, ang mga kagubatan at mga glades ay tinitirhan ng mga duwende at mga diwata, tubig. ay puno ng mga sirena. Ngunit ang mga pagtatanghal na ito ay inspirasyon ng isang romantikong balad, at noong ika-18 siglo ay hindi pa nahuhubog ang romantismo. Ang gawain ni Scott ay nasa pagliko ng siglo, at medyo makatwiran na natanggap nito ang "kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo."

Ang ballad genre ay isang tradisyunal na genre sa English at Scottish literature. Nang maglaon, kinausap siya nina S. Coleridge, R. Southey at iba pa.

Malinaw, ang ika-18 siglo ay ang siglo ng muling pagkabuhay ng lumang genre ng ballad. Ito ay pinadali ng pagbuo ng pambansang kamalayan sa sarili, at dahil dito ang paggising ng interes sa katutubong sining, ang kasaysayan nito. Ang muling pagkabuhay ng balad ay dumaan sa tatlong yugto:

pag-record at pagkolekta ng mga ballad;

paglikha ng kanilang sariling mga variant ng patula sa kanilang batayan;

Ang ikatlong yugto ay ang pinaka-kawili-wili, dahil nag-ambag ito hindi lamang sa muling pagbabangon, kundi pati na rin sa pag-unlad ng genre ng ballad. Ang isang bago, mas malawak at mas nauugnay na paksa ay lumitaw, ang balad ay naging mas problemado. Ang patuloy na pagtaas ng papel ng balangkas, ang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga potensyal na posibilidad nito, ay tiyak na landas kung saan nagpapatuloy ang pagbuo ng ballad. Ang "subjectivity" ay unti-unting nagiging espesyal na tampok na nagpapakilala sa ballad mula sa iba pang mga genre. Sa ganitong diwa, kaugalian na magsalita ng balad bilang isang liriko-epikong anyo ng tula.

Habang umuunlad ang genre ng ballad, nagiging sikolohikal, konkreto, partikular, at hindi abstract na mga konsepto ng mabuti at masama, tulad ng sa mga Enlighteners, ay nauuna, ngunit ang pangunahing pinagmumulan (antiquity) ay nananatili.

Sa takbo ng karagdagang pag-unlad ng balagtasan, lalo na sa pag-unlad ng genre ng pampanitikang balad, ang liriko na simula, na ngayon ay pinalakas ng sikolohiya, ay muling nagsimulang mangibabaw sa balangkas. Ang pinaghalong mga genre, ang pagtagos ng mga epiko at dramatikong elemento sa liriko na tula ay hindi pangkaraniwang nagpayaman sa balad, ginawa itong mas nababaluktot, naging posible upang ipakita ang mundo ng mga damdamin nang mas malalim at mas totoo, na nag-ambag sa katotohanan na ang balad ay naging isa sa ang mga pangunahing genre ng sentimentalism at romanticism.

Ang mga balada ng Ingles at Aleman ay nakilala sa Russia sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa oras na ito, ang mga mitolohiyang larawan ng unang panahon (na magpapalamuti sa tula ng Russia pagkalipas ng maraming taon) ay sumailalim sa isang malakas na pagsalakay ng "hilagang muse". Sa pamamagitan ng mga pagsisikap nina Karamzin at Andrei Turgenev, na namatay nang maaga, at pagkatapos ay Bayushkov tungkol kay Zhukovsky, ang mambabasa ng Russia ay unang nakilala kay Shakespeare, at pagkatapos ay sa pre-romantikong at romantikong panitikan ng England at Germany. Ang mga motif ng German, English, Scottish ballads at mga alamat ay dumaloy sa panitikang Ruso tulad ng isang malawak na ilog. Salamat sa mga pagsasalin ng Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, ang genre ng ballad ay inangkop at binuo sa lupa ng Russia.

Panitikan

1. Alekseev M.P. Folk ballads ng England at Scotland // History of English literature. M.; L., 1943. T. 1. Isyu. ako.

2. Balashov D.M. Russian folk ballad//Folk ballads. M.; L., 1963.

3. Gasparov M.L. Balada // Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987.

4. Levin Yu.D. "Mga Tula ng Ossian" ni James Macpherson // Macpherson D. Mga Tula ng Ossian. L., 1983.

5. Literary manifestos ng Western European romantics / Comp. at bago. A.S. Dmitriev. M., 1980.

6. Smirnov Yu.I. East Slavic ballads at mga kaugnay na anyo. Damhin ang mga index plot at bersyon. M., 1988.

7. Aeolian alpa. Antolohiya ng Balad: Aklatan ng Mag-aaral ng Wika. M., Mas mataas na paaralan. 1989.

Sa modernong mundo, hindi ito partikular na sikat at isang bagay na hindi karaniwan at pino. Ito ay higit sa lahat dahil ang ganitong paraan ng pagkukuwento ay napakasalimuot at nangangailangan ng kasanayan at tunay na talento mula sa may-akda. Napakadali para sa isang taong pamilyar sa mundo ng panitikan na ipaliwanag kung ano ang ballad.

awit ng alamat

Ang balad ay isang akdang liriko na may epikong balangkas. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa manunulat na gumamit ng isang malaking bilang ng mga paraan ng pagpapahayag, mapahusay ang emosyonalidad ng teksto sa tulong ng alliteration at asonansya, bigyang-diin ang kagandahan ng direktang pagsasalita ng tauhan gamit ang magagandang rhymes. Kadalasan, ang balangkas ng mga ballad ay nauugnay sa alamat, ilang uri ng mga kabayanihan na kwento at alamat. Karaniwang makatagpo ng mga kantang may pamagat na "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" at iba pa. Ito ay palaging ipinapalagay na ang balad ay maaaring itakda sa musika, kaya ito ay binabasa halos sa isang singsong boses. Sa isip, ang ballad kung saan nakasulat ang musika ay dapat maglaman ng malaking bilang ng mga asonansya para sa pinakamalambot na tunog.

Matamis ang daloy ng kanta

Upang maunawaan kung ano ang isang ballad, kailangan mong basahin ang hindi bababa sa isang maliit na sipi mula sa isang gawa ng genre na ito. Karaniwan ang mga balad ay hindi madaling madama ng modernong mambabasa, tulad ng hindi maginhawa para sa kanya na makita ang anumang malalaking teksto ng patula. Nababaling ang atensyon sa anyo ng pagsasalaysay, at ang mga pangyayaring inilarawan ay tila ipinapasa "sa mga tainga", at ang isang hindi handa na mambabasa ay mas gugustuhin na mapansin ang kagandahan ng tula kaysa masundan ang mga detalye ng balangkas at ang mga motibo ng ang mga karakter. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang genre ng ballad ay hindi masyadong pangkaraniwan, at iilan sa mga "uninitiated" ang eksaktong alam kung ano ang isang ballad. Para sa karamihan, nauugnay ito sa panitikan noong sinaunang panahon, kung kailan ang kakayahang gumamit ng mataas na istilo ay kinakailangan para sa bawat may-akda. Ngayon, ang tula ay naging mas simple, at ito ay nalalapat din sa mga liriko ng kanta. Higit na binibigyang pansin ang visual na disenyo ng video clip kaysa sa tekstong nilalaman ng modernong kanta. Gayunpaman, kahit na ngayon ang mga moderno, modernisadong ballad ay isinilang, na muling nagbabalik ng mga tagapakinig sa nakaraan.

Ang France ay ang lugar ng kapanganakan ng genre

Pinakamainam na ipaliwanag kung ano ang isang ballad na may isang tiyak na halimbawa. Dapat tayong magsimula sa panitikang Pranses, dahil sa France ipinanganak ang kaakit-akit na uri ng pagkamalikhain sa panitikan. Sa estadong ito na lumitaw ang genre ng ballad bilang resulta ng pag-aalis ng canzone sa mga huling dekada ng ika-13 siglo. Masasabi nating ang French love song ay "nag-evolve" sa isang bagay na mas seryoso at malalim, sa isang istilo na may mas kumplikadong anyo at malawak na nilalaman. Ang isa sa mga pinakaunang ballad sa France ay nilikha ni La Fontaine, na kilala sa buong mundo para sa kanyang walang kamatayang pabula. Ang kanyang mga ballad ay medyo simple sa nilalaman at anyo, kaya kalaunan ay walang awang pinuna ng mga mas may karanasan at sopistikadong manunulat ng balada. Ang parehong mga mood, ang parehong mga katangian na mayroon ang mga pabula ni Lafontaine, inilipat ng manunulat sa kanyang mga balada. Ang isang magandang halimbawa ng isang French, halos kontemporaryong ballad ay ang La ballade de la nonne ni Victor Hugo. Ang kanyang husay sa pagsulat ng mga gawa ng ganitong genre ay muling nagpapatunay sa husay ng manunulat.

Ballads ng Foggy Albion

Ang ballad genre ay laganap din sa England. Ito ay pinaniniwalaan na ang genre mismo ay dinala sa mga lupain ng mga mananakop na Norman. Sa teritoryo ng England, ang balad ay nakakuha ng mas malubhang mga tampok, nagsimulang hawakan ang mga madilim na paksa at makabuluhang nagbago sa mood. Sino ang nakakaalam, marahil ang hamog ay ginawa ang trabaho nito. Sa una, ang British ay kumanta ng Odin, at pagkatapos ay maayos na lumipat sa tema ng mga pagsasamantala ng mga bayani ng Scottish. Sa mga ballad na ito, ang pambansang lasa ng bansang ito ay napakalinaw na sinusunod, na hindi maaaring malito sa anumang bagay. Ilang tao ang hindi nakarinig ng kwento ni Robin Hood, ang prinsipe ng mga magnanakaw na nagnanakaw sa mayayaman at nagbibigay ng nakawan sa mahihirap. Ang mga British din ay gumawa ng mga ballad tungkol sa kanya. Ang mga akdang pampanitikan sa Ingles sa genre ng ballad ay malawak ding tumatalakay sa tema ng mga pakikipagsapalaran ni Haring Arthur at ng kanyang mga kabalyero. Kahit ngayon, hindi mahirap isipin kung gaano pagod ang mga bayani na nakaupo nang kumportable sa paligid ng apoy, kumuha ng mga lute at kumanta ng mga ballad sa isa't isa tungkol sa paghahanap para sa Holy Grail at sa magic ng dakilang Merlin Ambrosius.

Malupit na German ballads

Tulad ng mga British, mas gusto din ng mga ballad ang kadiliman at kabigatan, kaya ang mga balad ng Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mabigat na kapaligiran. Ang pinakamahusay na mga ballad sa Germany ay nilikha sa kasagsagan ng romanticism. Sa genre na ito, tulad ng Gottfried August Burger at Heinrich Heine sinubukan ang kanilang panulat. Ang katangiang Aleman ng mga may-akda na ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa isang pinong akdang pampanitikan bilang isang balad. Sikat na sikat ang balad ni Goethe na tinatawag na "Der Erlkönig". Mayroong ilang mga pagsasalin ng pamagat na ito, ngunit ang "Hari ng mga Duwende" ay ang pinakakaraniwang nakikita. Ang balangkas ng ballad na ito ay napakalungkot at halos stereotypically grabe sa German. Ang balad ay naglalarawan sa pagkamatay ng isang batang lalaki, marahil sa mga kamay ng parehong duwende na hari. Kasabay nito, imposibleng tiyakin na ang balad ay may mystical character. Posible na ang bata ay namamatay sa isang sakit, at siya ay nanaginip lamang ng mga supernatural na nilalang na nilalagnat.

Balada ng kasalukuyan

Medyo malabo ang definition ng ballad genre ngayon. Sa modernong panahon, ang pampanitikang genre na ito ay naging mas magaan at pinasimple, ngunit hindi nawala ang pagiging tunay nito. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa, o hindi bababa sa mga kanta na katulad ng isang ballad, ay matatagpuan sa lahat ng oras sa gawain ng mga katutubong grupo. Halimbawa, minsan ginagamit ng mga banda na Fleur at "Melnitsa" ang salitang "ballad" nang direkta sa kanilang mga kanta, na ginagawang mas romantiko at pino ang tunog sa kanila. Minsan ang mga ballad ay maririnig sa mga pelikula sa makasaysayang o heroic na mga tema, at kung minsan ay maririnig mo ang mga ito sa mga laro sa computer. Ang pinakamagandang halimbawa nito ay ang medyo bagong laro na The Elder Scrolls V: Skyrim, kung saan kumakanta ang mga bard ng magagandang ballad tungkol sa mga lokal na bayani at mananakop. Ang isang pampanitikang genre na may ganitong kagandahan ay malamang na hindi tuluyang mawawala ang kaugnayan nito.