Masining na imahe

tipikal na imahe
Imahe-motive
topos
Archetype.

Masining na imahe. Ang konsepto ng masining na imahe. Mga function at istraktura ng masining na imahe.

Masining na imahe- isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na nagpapakilala sa paraan ng pagpapakita at pagbabago ng realidad na likas lamang sa sining. Ang isang imahe ay tinatawag ding anumang kababalaghan na nilikhang muli ng may-akda sa isang gawa ng sining.
Ang masining na imahe ay isa sa mga paraan ng pag-alam at pagbabago sa mundo, isang sintetikong anyo ng pagmuni-muni at pagpapahayag ng mga damdamin, kaisipan, adhikain, aesthetic na emosyon ng artista.
Ang mga pangunahing pag-andar nito ay: nagbibigay-malay, komunikasyon, aesthetic, pang-edukasyon. Sa kanilang kabuuan lamang nila ibinubunyag ang mga tiyak na katangian ng imahe, bawat isa sa kanila ay indibidwal na nagpapakilala lamang sa isang panig nito; ang isang nakahiwalay na pagsasaalang-alang ng mga indibidwal na pag-andar ay hindi lamang nagpapahirap sa ideya ng imahe, ngunit humahantong din sa pagkawala ng pagiging tiyak nito bilang isang espesyal na anyo ng kamalayan sa lipunan.
Sa istraktura ng masining na imahe, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng mga mekanismo ng pagkakakilanlan at paglilipat.
Ang mekanismo ng pagkakakilanlan ay nagsasagawa ng pagkakakilanlan ng paksa at bagay, kung saan ang kanilang mga indibidwal na katangian, katangian, mga palatandaan ay pinagsama sa isang solong kabuuan; bukod pa rito, ang pagkakakilanlan ay bahagyang lamang, lubos na limitado: humihiram lamang ito ng isang tampok o isang limitadong bilang ng mga tampok ng layunin na tao.
Sa istraktura ng masining na imahe, lumilitaw ang pagkakakilanlan sa pagkakaisa sa isa pang mahalagang mekanismo ng mga pangunahing proseso ng pag-iisip - paglilipat.
Ang paglilipat ay sanhi ng pagkahilig ng mga walang malay na pagmamaneho, sa paghahanap ng mga paraan ng kasiyahan, na maidirekta sa isang nag-uugnay na paraan sa lahat ng mga bagong bagay. Salamat sa paglilipat, ang isang representasyon ay pinalitan ng isa pa kasama ang magkakaugnay na serye at ang mga bagay ng paglilipat ay sumanib, na lumilikha sa mga panaginip at neuroses ang tinatawag. pampalapot.

Salungatan bilang batayan ng bahagi ng balangkas ng trabaho. Ang konsepto ng "motibo" sa kritisismong pampanitikan ng Russia.

Ang pinakamahalagang pag-andar ng balangkas ay ang pagtuklas ng mga kontradiksyon sa buhay, i.e. mga salungatan (sa terminolohiya ni Hegel - mga banggaan).

Salungatan- paghaharap ng isang kontradiksyon alinman sa pagitan ng mga karakter, o sa pagitan ng mga karakter at mga pangyayari, o sa loob ng isang karakter, na pinagbabatayan ng aksyon. Kung tayo ay nakikitungo sa isang maliit na epikong anyo, kung gayon ang aksyon ay bubuo sa batayan ng isang tunggalian. Sa mga gawa ng malaking volume, ang bilang ng mga salungatan ay tumataas.

Salungatan- ang core kung saan umiikot ang lahat. Ang plot na hindi bababa sa lahat ay kahawig ng isang solid, tuluy-tuloy na linya na nag-uugnay sa simula at pagtatapos ng serye ng mga kaganapan.

Mga yugto ng pag-unlad ng salungatan- pangunahing mga elemento ng plot:

Mga genre ng liriko-epiko at ang kanilang pagtitiyak.

Ang mga genre ng epiko ng liriko ay nagpapakita ng mga koneksyon sa loob ng panitikan: mula sa liriko - isang tema, mula sa epiko - isang balangkas.

Pinagsasama ang isang epikong salaysay sa isang liriko na simula - isang direktang pagpapahayag ng mga karanasan, mga saloobin ng may-akda

1. tula. – ang nilalaman ng genre ay maaaring maging epiko o liriko. (Sa bagay na ito, ang balangkas ay maaaring pinahusay o nabawasan). Noong unang panahon, at pagkatapos ay sa panahon ng Middle Ages, Renaissance at Classicism, ang tula, bilang panuntunan, ay napagtanto at nilikha na magkasingkahulugan sa epikong genre. Sa madaling salita, ito ay mga epikong pampanitikan o mga tulang epiko (bayanihan). Ang tula ay walang direktang pag-asa sa pamamaraan, ito ay pantay na kinakatawan sa romanticism ("Mtsyri"), sa realismo ("The Bronze Horseman"), sa simbolismo ("12")...

2. balad. - (Pranses na "kanta ng sayaw") at sa ganitong diwa ito ay isang partikular na romantikong pasalaysay na akdang patula. Sa pangalawang kahulugan ng salita, ang ballad ay isang folklore genre; ang genre na ito ay nagpapakilala sa kulturang Anglo-Scottish noong ika-14-16 na siglo.

3. pabula ay isa sa mga pinakalumang genre. Poetics ng pabula: 1) satirical orientation, 2) didacticism, 3) allegorical form, 4) isang tampok ng genre na yavl. Ang pagsasama sa teksto (sa simula o sa dulo) ng isang espesyal na maikling stanza - moralidad. Ang pabula ay konektado sa parabula, bukod pa, ang pabula ay genetically konektado sa fairy tale, ang anekdota, at mamaya ang maikling kuwento. bihira ang mga talento ng pabula: Aesop, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. lyrical cycle- ito ay isang uri ng genre phenomenon na nauugnay sa larangan ng lyrical epic, na ang bawat akda ay dati at nananatiling isang liriko. Sa kabuuan, ang mga akdang liriko na ito ay lumikha ng isang "bilog": ang pinag-isang prinsipyo ay yavl. tema at liriko na bayani. Ang mga cycle ay ginawa bilang "isang sandali" at maaaring may mga cycle na nabuo ng may-akda sa loob ng maraming taon.

Mga batayang konsepto ng wikang patula at ang kanilang lugar sa kurikulum ng paaralan sa panitikan.

ANG WIKANG MAKATULA, masining na pananalita, ay ang wika ng patula (poetic) at prosa na mga akdang pampanitikan, isang sistema ng paraan ng masining na pag-iisip at aesthetic na pag-unlad ng realidad.
Hindi tulad ng karaniwang (praktikal) na wika, kung saan ang communicative function ang pangunahing (tingnan ang Functions of the language), sa P. I. nangingibabaw ang aesthetic (poetic) function, ang pagpapatupad nito ay higit na nakatuon sa mga representasyong pangwika mismo (phonic, rhythmic, structural, figurative-semantic, atbp.), upang sila ay maging mahalagang paraan ng pagpapahayag sa kanilang sarili. Ang pangkalahatang figurativeness at artistikong pagka-orihinal ng lit. Ang mga gawa ay nakikita sa pamamagitan ng prisma ng P. I.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng ordinaryong (praktikal) at patula na mga wika, iyon ay, ang aktwal na komunikasyon at patula na mga tungkulin ng wika, ay iminungkahi sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. mga kinatawan ng OPOYAZ (tingnan). P. Ya., sa kanilang opinyon, ay naiiba mula sa karaniwang tangibility ng pagbuo nito: nakakakuha ito ng pansin sa sarili nito, sa isang tiyak na kahulugan ay nagpapabagal sa pagbabasa, sinisira ang karaniwang automatismo ng pang-unawa sa teksto; ang pangunahing bagay dito ay "upang mabuhay sa paggawa ng mga bagay" (V. B. Shklovsky).
Ayon kay R. O. Yakobson, na malapit sa OPOYAZ sa pag-unawa sa P. Ya., ang tula mismo ay walang iba kundi “isang pahayag na may saloobin sa pagpapahayag (...). Ang tula ay wika sa aesthetic function nito.
P. i. malapit na konektado, sa isang banda, sa wikang pampanitikan (tingnan), na siyang normatibong batayan nito, at sa kabilang banda, sa wikang pambansa, kung saan ito ay kumukuha ng iba't ibang katangiang pangwika, halimbawa. dialectisms kapag nagpapadala ng pagsasalita ng mga character o upang lumikha ng isang lokal na kulay ng itinatanghal. Ang patula na salita ay lumalago mula sa tunay na salita at sa loob nito, nagiging motibasyon sa teksto at gumaganap ng isang tiyak na artistikong tungkulin. Samakatuwid, ang anumang tanda ng isang wika, sa prinsipyo, ay maaaring maging aesthetic.

19. Ang konsepto ng masining na pamamaraan. Ang kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang isang kasaysayan ng pagbabago ng mga pamamaraang masining.

Ang pamamaraang masining (malikhain) ay isang hanay ng mga pinaka-pangkalahatang prinsipyo ng aesthetic assimilation ng realidad, na patuloy na inuulit sa gawain ng isang partikular na grupo ng mga manunulat na bumubuo ng direksyon, kalakaran o paaralan.

O.I. Sinabi ni Fedotov na "ang konsepto ng "malikhaing pamamaraan" ay hindi gaanong naiiba sa konsepto ng "masining na pamamaraan" na nagbunga nito, kahit na sinubukan nilang iakma ito upang maipahayag ang isang mas malaking kahulugan - bilang isang paraan ng pag-aaral ng buhay panlipunan o bilang ang mga pangunahing prinsipyo (estilo) ng buong uso.

Ang konsepto ng artistikong pamamaraan ay lumilitaw noong 1920s, nang ang mga kritiko ng Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) ay humiram ng kategoryang ito mula sa pilosopiya, at sa gayon ay naghahangad na teoretikal na patunayan ang pag-unlad ng kanilang kilusang pampanitikan at ang lalim ng malikhaing pag-iisip ng "proletaryong" mga manunulat.

Ang masining na pamamaraan ay may isang aesthetic na kalikasan, ito ay kumakatawan sa kasaysayan na nakakondisyon pangkalahatang mga anyo ng emosyonal na kulay na makasagisag na pag-iisip.

Ang mga bagay sa sining ay ang mga aesthetic na katangian ng katotohanan, i.e. "ang malawak na panlipunang kahalagahan ng mga phenomena ng katotohanan, na iginuhit sa panlipunang kasanayan at nagdadala ng selyo ng mahahalagang pwersa" (Yu. Borev). Ang paksa ng sining ay nauunawaan bilang isang makasaysayang pagbabago na kababalaghan, at ang mga pagbabago ay depende sa likas na katangian ng panlipunang kasanayan at ang pag-unlad ng katotohanan mismo. Ang masining na pamamaraan ay kahalintulad sa bagay ng sining. Kaya, ang mga makasaysayang pagbabago sa artistikong pamamaraan, pati na rin ang paglitaw ng isang bagong artistikong pamamaraan, ay maaaring ipaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng mga makasaysayang pagbabago sa bagay ng sining, kundi pati na rin sa pamamagitan ng makasaysayang pagbabago sa mga aesthetic na katangian ng katotohanan. Ang paksa ng sining ay naglalaman ng buhay ng masining na pamamaraan. Ang masining na pamamaraan ay ang resulta ng isang malikhaing pagmuni-muni ng isang bagay na sining, na nakikita sa pamamagitan ng prisma ng pangkalahatang pilosopikal at pampulitikang pananaw sa mundo ng artist. "Ang pamamaraan ay palaging lumilitaw sa harap natin lamang sa konkretong artistikong sagisag nito - sa buhay na bagay ng imahe. Ang bagay na ito ng imahe ay lumitaw bilang isang resulta ng personal, pinaka-matalik na pakikipag-ugnayan ng artist sa kongkretong mundo sa paligid niya, na tumutukoy sa buong proseso ng artistikong at pag-iisip na kinakailangan upang lumikha ng isang gawa ng sining "(L.I. Timofeev)

Ang malikhaing paraan ay walang iba kundi isang projection ng imahe sa isang tiyak na konkretong makasaysayang setting. Dito lamang natatanggap ng makasagisag na pagdama ng buhay ang konkretong pagsasakatuparan nito, i.e. ay transformed sa isang tiyak, organikong arisen sistema ng mga character, salungatan, storylines.

Ang masining na pamamaraan ay hindi isang abstract na prinsipyo ng pagpili at generalization ng mga phenomena ng realidad, ngunit isang historikal na nakakondisyon na pag-unawa dito sa liwanag ng mga pangunahing katanungan na ibinibigay ng buhay sa sining sa bawat bagong yugto ng pag-unlad nito.

Ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong pamamaraan sa parehong panahon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng papel ng pananaw sa mundo, na nagsisilbing isang mahalagang kadahilanan sa pagbuo ng artistikong pamamaraan. Sa bawat panahon ng pag-unlad ng sining, may sabay-sabay na paglitaw ng iba't ibang pamamaraang masining depende sa sitwasyong panlipunan, dahil ang panahon ay isasaalang-alang at mapapansin ng mga artista sa iba't ibang paraan. Ang kalapitan ng mga aesthetic na posisyon ay tumutukoy sa pagkakaisa ng paraan ng isang bilang ng mga manunulat, na nauugnay sa pagkakapareho ng mga aesthetic ideals, ang relasyon ng mga character, ang homogeneity ng mga salungatan at mga plot, at ang paraan ng pagsulat. Kaya, halimbawa, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok ay nauugnay sa simbolismo.

Ang pamamaraan ng artist ay nadarama sa pamamagitan ng istilo kanyang mga gawa, i.e. sa pamamagitan ng indibidwal na pagpapakita ng pamamaraan. Dahil ang pamamaraan ay isang paraan ng masining na pag-iisip, ang pamamaraan ay ang subjective na bahagi ng estilo, dahil. ang ganitong paraan ng matalinghagang pag-iisip ay nagbubunga ng ilang ideolohikal at masining na katangian ng sining. Ang konsepto ng pamamaraan at indibidwal na istilo ng manunulat ay nauugnay sa isa't isa bilang konsepto ng genus at species.

Pakikipag-ugnayan paraan at istilo:

§ Iba't ibang istilo sa loob ng isang malikhaing pamamaraan. Ito ay kinumpirma ng katotohanan na ang mga kinatawan ng ito o ang pamamaraang iyon ay hindi magkadugtong sa alinmang istilo;

§ Ang pagkakaisa ng estilista ay posible lamang sa loob ng isang pamamaraan, dahil kahit na ang panlabas na pagkakatulad ng mga gawa ng mga may-akda na sumusunod sa parehong pamamaraan ay hindi nagbibigay ng mga batayan para sa pag-uuri sa kanila bilang isang solong istilo;

§ Baliktarin ang impluwensya ng istilo sa pamamaraan.

Ang buong paggamit ng mga diskarte sa istilo ng mga artista na katabi ng isang pamamaraan ay hindi tugma sa pare-parehong pagsunod sa mga prinsipyo ng bagong pamamaraan.

Kasama ang konsepto ng malikhaing pamamaraan, ang konsepto direksyon o uri ng pagkamalikhain, na sa pinaka magkakaibang mga anyo at relasyon ay maipapakita sa anumang pamamaraan na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan ng panitikan, dahil ipinapahayag nila ang mga pangkalahatang katangian ng makasagisag na pagmuni-muni ng buhay. Sa kanilang kabuuan, ang mga pamamaraan ay bumubuo ng mga agos ng panitikan (o mga uso: romantikismo, realismo, simbolismo, atbp.).

Tinutukoy lamang ng pamamaraan ang direksyon ng malikhaing gawa ng artist, at hindi ang mga indibidwal na katangian nito. Ang pamamaraang masining ay nakikipag-ugnayan sa pagiging malikhain ng manunulat

Ang konsepto ng "estilo" ay hindi magkapareho sa konsepto "malikhaing indibidwalidad ng manunulat". Ang konsepto ng "creative individuality" ay mas malawak kaysa sa ipinahayag ng makitid na konsepto ng "style". Sa estilo ng mga manunulat, ang isang bilang ng mga pag-aari ay ipinakita, na sa kanilang kabuuan ay nagpapakilala sa pagiging malikhain ng mga manunulat. Ang konkreto at tunay na resulta ng mga katangiang ito sa panitikan ay istilo. Ang manunulat ay bubuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo batay sa ito o sa masining na pamamaraan. Masasabi nating ang pagiging malikhain ng manunulat ay isang kinakailangang kondisyon para sa karagdagang pag-unlad ng bawat masining na pamamaraan. Maaari nating pag-usapan ang isang bagong pamamaraang masining kapag ang mga bagong indibidwal na phenomena na nilikha ng mga malikhaing indibidwalidad ng mga manunulat ay naging pangkalahatan at kumakatawan sa isang bagong kalidad sa kanilang kabuuan.

Ang masining na pamamaraan at malikhaing sariling katangian ng manunulat ay ipinakita sa panitikan sa pamamagitan ng paglikha ng mga imaheng pampanitikan, ang pagbuo ng mga motibo.

paaralang mitolohiya

Ang paglitaw ng mythological school sa pagliko ng ika-18–19 na siglo. Ang Impluwensya ng "German Mythology" ng Magkapatid na Grimm sa Pagbuo ng Mythological School.

Mythological school sa Russian literary criticism: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.

Mga tradisyon ng mythological school sa mga gawa ni K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlov at iba pa.

pamamaraang talambuhay

Teoretikal at metodolohikal na mga pundasyon ng pamamaraang talambuhay. Buhay at gawain ng Sh.O. Saint-Bev. Pamamaraan ng talambuhay sa kritisismong pampanitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. (pang-agham na aktibidad ng N.A. Kotlyarevsky).

Pagbabago ng Pamamaraang Talambuhay sa Ikalawang Kalahati ng Ika-20 Siglo: Impresyonistang Pagpuna, Essayism.

Biographical na diskarte sa pag-aaral ng pamana ng mga pangunahing artista ng salita (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich at iba pa) sa mga gawa ng mga siyentipiko ng Tatar noong ika-20 siglo. Ang paggamit ng biograpikal na pagdulog sa pag-aaral ng mga akda nina M. Jalil, H. Tufan at iba pa.Pagsulat ng sanaysay sa pagpasok ng ika-20-21 siglo.

Sikolohikal na direksyon

Spiritual-historical school sa Germany (W.Dilthey, W.Wundt), psychological school sa France (G.Tard, E.Enneken). Mga sanhi at kundisyon para sa paglitaw ng isang sikolohikal na direksyon sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Mga konsepto ng A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy.

Sikolohikal na diskarte sa kritisismong pampanitikan ng Tatar noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Mga Pananaw ni M.Marjani, J.Validi, G.Ibragimov, G.Gubaydullin, A.Mukhetdiniya at iba pa. Ang akda ni G.Battala "Teorya ng Literatura".

Ang konsepto ng psychological analysis ng isang akdang pampanitikan noong 1920s–30s. (L.S. Vygotsky). Pananaliksik ni K. Leonhard, Müller-Freinfels at iba pa.

Psychoanalysis

Theoretical Foundations of Psychoanalytic Criticism. Buhay at gawain ni Z. Freud. Psychoanalytic na mga sinulat ni Freud. Psychoanalysis ng C.G. Jung. Indibidwal at kolektibong walang malay. Teorya ng archetypes. Humanistic psychoanalysis ni Erich Fromm. Ang konsepto ng panlipunang walang malay. Pananaliksik ni J. Lacan.

Mga teoryang psychoanalytic sa Russia noong 1920s. ika-20 siglo (I.D. Ermakov). Psychoanalysis sa modernong kritisismong pampanitikan.

Sosyolohiya

Ang paglitaw ng sosyolohiya. Ang pagkakaiba sa pagitan ng sosyolohikal at kultural na mga pamamaraang pangkasaysayan. Mga tampok ng aplikasyon ng pamamaraang sosyolohikal sa kritisismong pampanitikan ng Ruso at Tatar. Mga tanawin ng P.N. Sakulin. Mga Pamamaraan ni G. Nigmati, F. Burnash.

Vulgar sociologism: genesis and essence (V.M. Friche, kalaunan ay gawa ng V.F. Pereverzev). FG Galimullin tungkol sa bulgar na sosyolohiya sa kritisismong pampanitikan ng Tatar.

Sociologism bilang isang elemento sa mga konseptong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

Ang paglitaw ng mga bagong konsepto, mga direksyon na pinamamahalaang upang mapagtagumpayan ang reductionism ng sociological approach. Ang buhay at gawain ni M.M. Bakhtin, ang konsepto ng diyalogo. Isang pagtatangka na palawakin ang mga posibilidad ng pamamaraang sosyolohikal sa mga gawa ni M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.

Sociologism sa isang global scale: sa Germany (B. Brecht, G. Lukacs), sa Italy (G. Wolpe), sa France, nagsusumikap para sa synthesis ng sociologism at structuralism (L. Goldman), sociologism at semasiology.

pormal na paaralan.

Siyentipikong pamamaraan ng pormal na paaralan. Mga pamamaraan ng V. Shklovsky, B. Eichenbaum, B. Tomashevsky. Ang mga konsepto ng "pagtanggap / materyal", "pagganyak", "pagkawala", atbp. Mga pamamaraan ng pormal na paaralan at pampanitikan ng siglo XX.

Impluwensya ng pormal na paaralan sa mga pananaw ng mga kritiko sa panitikan ng Tatar. Mga artikulo ni H.Taktash, H.Tufan sa versification. Mga Pamamaraan ni H. Vali. T.N.Galiullin tungkol sa pormalismo sa panitikang Tatar at kritisismong pampanitikan.

Istrukturalismo

Ang papel ng Prague linguistic circle at ng Genevan linguistic school sa pagbuo ng structuralism. Ang mga konsepto ng istraktura, pag-andar, elemento, antas, pagsalungat, atbp Ang mga pananaw ni Ya Mukarzhovsky: structural dominant at norm.

Mga aktibidad ng Parisian semiotic mga paaralan (maagang R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), ang Belgian na paaralan ng sosyolohiya ng panitikan (L. Goldman at iba pa).

Structuralism sa Russia. Mga pagtatangka na ilapat ang pamamaraan ng istruktura sa pag-aaral ng alamat ng Tatar (mga gawa ni M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), sa pagsusuri sa paaralan (A.G. Yakhin), sa pag-aaral ng kasaysayan ng literatura ng Tatar (D.F. Zagidullina at iba pa ).

paglitaw naratolohiya - ang teorya ng mga tekstong salaysay sa loob ng balangkas ng istrukturalismo: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminological apparatus ng narratology.

B.S.Meilakh tungkol sa kumplikadong pamamaraan sa kritisismong pampanitikan. Kazan base group Yu.G. Nigmatullina. Mga problema sa pagtataya ng pag-unlad ng panitikan at sining. Mga Pamamaraan ni Yu.G. Nigmatullina.

Isang pinagsamang pamamaraan sa mga pag-aaral ng mga kritiko sa panitikan ng Tatar na sina T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva at iba pa.

hermeneutics

Ang unang impormasyon tungkol sa problema ng interpretasyon sa Sinaunang Greece at sa Silangan. Mga pananaw ng mga kinatawan ng Aleman na "espirituwal-historikal" na paaralan (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Ang konsepto ni H. G. Gadamer. Ang konsepto ng "hermeneutic circle". Hermeneutic theory sa modernong kritisismong pampanitikan ng Russia (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Masining na imahe. Ang konsepto ng masining na imahe. Pag-uuri ng mga masining na larawan ayon sa likas na katangian ng paglalahat.

Masining na imahe- isang paraan ng mastering at pagbabago ng katotohanan, likas lamang sa sining. Ang isang imahe ay anumang kababalaghan na malikhaing nilikha sa isang gawa ng sining, halimbawa, ang imahe ng isang mandirigma, ang imahe ng isang tao.).
Ayon sa likas na katangian ng generalization, ang mga masining na imahe ay maaaring nahahati sa indibidwal, katangian, tipikal, mga imahe-motive, topoi at archetypes (mythologems).
Ang mga indibidwal na larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagka-orihinal. Ang mga ito ay kadalasang produkto ng imahinasyon ng manunulat. Ang mga indibidwal na larawan ay madalas na matatagpuan sa mga romantiko at science fiction na manunulat. Ang mga ganyan, halimbawa, ay Quasimodo sa Notre Dame Cathedral ni V. Hugo, ang Demonyo sa tula ni M. Lermontov na may parehong pangalan, Woland sa The Master at Margarita ni A. Bulgakov.
Ang isang katangiang larawan ay ginagawang pangkalahatan. Naglalaman ito ng mga karaniwang katangian ng mga karakter at moral na likas sa maraming tao ng isang tiyak na panahon at ang mga social sphere nito (mga karakter ng "The Brothers Karamazov" ni F. Dostoevsky, gumaganap ni A. Ostrovsky).
tipikal na imahe kumakatawan sa pinakamataas na antas ng katangiang larawan. Ang tipikal ay huwaran, nagpapahiwatig ng isang tiyak na panahon. Ang paglalarawan ng mga tipikal na larawan ay isa sa mga nagawa ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo. Sapat na upang maalala ang ama nina Goriot at Gobsek Balzac, Anna Minsan sa masining na imahe ay maaaring makuha ang parehong socio-historical na mga palatandaan ng panahon, at ang mga unibersal na katangian ng karakter ng isang partikular na bayani.
Imahe-motive- ito ay isang tema na patuloy na inuulit sa gawain ng isang manunulat, na ipinahayag sa iba't ibang aspeto sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng mga pinaka makabuluhang elemento nito ("village Russia" ni S. Yesenin, "Beautiful Lady" ni A. Blok).
topos(Greek topos - lugar, lugar) ay tumutukoy sa pangkalahatan at tipikal na mga larawang nilikha sa panitikan ng isang buong panahon, isang bansa, at hindi sa gawa ng isang indibidwal na may-akda. Ang isang halimbawa ay ang imahe ng "maliit na tao" sa gawain ng mga manunulat na Ruso - mula sa Pushkin at Gogol hanggang M. Zoshchenko at A. Platonov.
Archetype. Sa unang pagkakataon ang terminong ito ay natagpuan sa mga romantikong Aleman sa simula ng ika-19 na siglo, gayunpaman, ang gawain ng Swiss psychologist na si C. Jung (1875–1961) ay nagbigay sa kanya ng isang tunay na buhay sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Naunawaan ni Jung ang "archetype" bilang isang unibersal na imahe, na hindi sinasadya na ipinadala mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Kadalasan, ang mga archetype ay mga mitolohikong larawan. Ang huli, ayon kay Jung, ay literal na "pinalamanan" ang lahat ng sangkatauhan, at ang mga archetype ay pugad sa subconscious ng isang tao, anuman ang kanyang nasyonalidad, edukasyon o panlasa.

Masining na imahe

Masining na imahe ay isang pangkalahatang pagpapahayag ng katotohanan, isang mahalagang katangian ng sining. Ito ay bunga ng pag-unawa ng artista sa isang phenomenon o proseso. Kasabay nito, ang artistikong imahe ay hindi lamang sumasalamin, ngunit, higit sa lahat, pangkalahatan ang katotohanan, ay nagpapakita ng walang hanggan sa indibidwal, lumilipas. Ang isang masining na imahe ay hindi mapaghihiwalay mula sa layunin nitong umiiral na materyal na prototype. Gayunpaman, dapat tandaan na ang isang masining na imahe ay, una sa lahat, isang imahe, isang larawan ng buhay, at hindi ang buhay mismo. Ang artist ay nagsusumikap na pumili ng mga naturang phenomena at ilarawan ang mga ito sa paraang maipahayag ang kanyang ideya ng buhay, ang kanyang pag-unawa sa mga hilig at pattern nito.
Kaya, "ang isang masining na imahe ay isang kongkreto at sa parehong oras ay isang pangkalahatang larawan ng buhay ng tao, na nilikha sa tulong ng fiction at pagkakaroon ng aesthetic na halaga" (L. I. Timofeev).
Ang isang imahe ay madalas na nauunawaan bilang isang elemento o bahagi ng isang masining na kabuuan, bilang isang panuntunan, tulad ng isang fragment na tila may independiyenteng buhay at nilalaman (halimbawa, isang karakter sa panitikan, simbolikong mga imahe, tulad ng isang "layag" o " ulap" ni M. Yu. Lermontov):

Malungkot na puting layag Sa bughaw na ambon ng dagat!.. Ano ang hinahanap niya sa malayong bansa? Ano ang itinapon niya sa kanyang sariling lupain?.. o

Mga ulap sa langit, walang hanggang mga gumagala! Steppe azure, tanikala ng perlas Nagmamadali ka na parang tulad ko, mga tapon Mula sa matamis na hilaga hanggang timog.

Ang isang masining na imahe ay nagiging masining hindi dahil ito ay natanggal mula sa kalikasan at mukhang isang tunay na bagay o phenomenon, ngunit dahil ito ay nagbabago ng realidad sa tulong ng imahinasyon ng may-akda. Ang masining na imahe ay hindi gaanong kinokopya ang katotohanan dahil ito ay naglalayong ihatid ang pinakamahalaga at mahalaga. Kaya, ang isa sa mga bayani ng nobela ni Dostoevsky na "The Teenager" ay nagsabi na ang mga litrato ay maaaring bihirang magbigay ng tamang ideya ng isang tao, dahil ang mukha ng tao ay hindi palaging nagpapahayag ng mga pangunahing katangian ng karakter. Samakatuwid, halimbawa, si Napoleon, na nakuhanan ng larawan sa isang tiyak na sandali, ay maaaring mukhang hangal. Ang artista, sa kabilang banda, ay dapat mahanap sa mukha ang pangunahing bagay, ang katangian. Sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina", ang amateur na si Vronsky at ang artist na si Mikhailov ay nagpinta ng isang larawan ni Anna. Tila mas kilala ni Vronsky si Anna, mas naiintindihan siya nang mas malalim. Ngunit ang larawan ni Mikhailov ay nakikilala hindi lamang sa pagkakatulad, kundi pati na rin sa espesyal na kagandahang iyon na tanging si Mikhailov lamang ang nakakakita at hindi napansin ni Vronsky. "Dapat ay nakilala at minahal mo siya, tulad ng pagmamahal ko sa kanya, upang mahanap ang pinakamatamis na pagpapahayag ng kanyang kaluluwa," naisip ni Vronsky, kahit na nakilala lamang niya mula sa larawang ito "ito ang kanyang pinakamatamis na espirituwal na pagpapahayag."

Sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng tao, ang masining na imahe ay may iba't ibang anyo.

Nangyayari ito sa dalawang kadahilanan:

nagbabago ang paksa ng imahe - isang tao,
nagbabago rin ang mga anyo ng repleksyon nito sa sining.
May mga kakaiba sa repleksyon ng mundo (at samakatuwid ay sa paglikha ng mga masining na imahe) ng mga realistang artista, sentimentalista, romantiko, modernista, atbp. Habang umuunlad ang sining, ang ratio ng realidad at fiction, realidad at ideal, pangkalahatan at indibidwal, makatuwiran at emosyonal, atbp.
Sa mga larawan ng klasikong panitikan, halimbawa, mayroong napakakaunting sariling katangian. Ang mga bayani ay typified, template. Hindi ito nagbabago sa buong trabaho. Bilang isang tuntunin, ang bayani ng klasisismo ay ang nagdadala ng isang birtud at isang bisyo. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga imahe ng mga bayani ng isang gawa ng klasisismo ay maaaring nahahati sa positibo at negatibo (Romeo at Juliet, Shakespeare's Hamlet, Mitrofanushka at Mrs. Prostakova sa Fonvizin). At ang mga romantikong artista, sa kabaligtaran, ay binibigyang pansin ang indibidwal sa isang tao, inilalarawan ang isang rebeldeng bayani, isang mapag-isa na tumanggi sa lipunan o tinanggihan nito. Ang imahe ng bayani ng isang romantikong akda ay palaging dalawang mukha, tayo ay pinahihirapan ng mga kontradiksyon na nangyayari dahil sa pagkakaiba sa pagitan ng tunay na mundo kung saan lahat tayo ay nabubuhay at ang perpektong mundo, kung paano dapat ang mundo (Quasimodo at Esmeralda Hugo, Don Quixote ng Cervantes, Mtsyri at bahagyang Pechorin Lermontov) . Ang mga realista ay nagsusumikap para sa isang makatwirang kaalaman sa mundo, ang pagkakakilanlan ng mga sanhi ng relasyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena. Ang kanilang mga imahe ay ang pinaka-makatotohanan, mayroon silang napakakaunting artistikong fiction (Gogol's Chichikov, Dostoyevsky's Raskolnikov). At inihayag ng mga modernista na posible na malaman ang mundo at tao lamang sa tulong ng hindi makatwiran na paraan (intuwisyon, pananaw, inspirasyon, atbp.). Sa gitna ng makatotohanang mga gawa ay ang isang tao at ang kanyang relasyon sa labas ng mundo, habang ang mga romantiko, at pagkatapos ay mga modernista, ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng kanilang mga bayani.
Bagama't ang mga tagalikha ng mga masining na larawan ay mga artista (makata, manunulat, pintor, eskultor, arkitekto, atbp.), sa isang kahulugan, ang mga nakakaunawa sa mga larawang ito, iyon ay, mga mambabasa, manonood, tagapakinig, atbp., ay lumalabas din na sila. ang kanilang mga kapwa tagalikha.Kaya, ang huwarang mambabasa ay hindi lamang basta-basta nakikiramdam sa masining na imahe, ngunit pinupuno din ito ng kanyang sariling mga kaisipan, damdamin at damdamin. Ang iba't ibang tao at iba't ibang panahon ay nagpapakita ng iba't ibang panig nito. Sa ganitong diwa, ang masining na imahe ay hindi mauubos at multifaceted, tulad ng buhay mismo.

Ang makatang sining ay pag-iisip sa mga larawan. Ang imahe ay ang pinakamahalaga at direktang nakikitang elemento ng isang akdang pampanitikan. Ang imahe ay ang pokus ng ideolohikal at aesthetic na nilalaman at ang berbal na anyo ng sagisag nito.

Ang terminong "artistic na imahe" ay medyo kamakailang pinagmulan. Ito ay unang ginamit ni J. W. Goethe. Gayunpaman, ang problema ng imahe mismo ay isa sa mga sinaunang. Ang simula ng teorya ng masining na imahe ay matatagpuan sa doktrina ni Aristotle ng "mimesis". Ang terminong "imahe" ay malawakang ginamit sa kritisismong pampanitikan pagkatapos ng paglalathala ng mga gawa ni G. W. F. Hegel. Sumulat ang pilosopo: "Maaari nating italaga ang isang mala-tula na representasyon bilang matalinghaga, dahil inilalagay nito sa harap ng ating mga mata, sa halip na isang abstract na diwa, ang konkretong katotohanan nito."

Si G. V. F. Hegel, na sumasalamin sa kaugnayan ng sining sa perpekto, ay nagpasya sa tanong ng pagbabagong epekto ng artistikong pagkamalikhain sa buhay ng lipunan. Ang "Lectures on Aesthetics" ay naglalaman ng isang detalyadong teorya ng artistikong imahe: aesthetic reality, artistic measure, ideological content, originality, uniqueness, general validity, dialectics of content and form.

Sa modernong kritisismong pampanitikan, ang masining na imahe ay nauunawaan bilang ang pagpaparami ng mga phenomena ng buhay sa isang kongkreto, indibidwal na anyo. Ang layunin at layunin ng imahe ay upang ihatid ang pangkalahatan sa pamamagitan ng indibidwal, hindi panggagaya sa katotohanan, ngunit muling paggawa nito.

Ang salita ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang mala-tula na imahe sa panitikan. Ang masining na imahe ay nagpapakita ng visibility ng isang bagay o phenomenon.

Ang imahe ay may mga sumusunod na parameter: objectivity, semantic generalization, structure. Ang mga imahe ng bagay ay static at mapaglarawan. Kabilang dito ang mga larawan ng mga detalye, mga pangyayari. Ang mga semantikong imahe ay nahahati sa dalawang grupo: indibidwal - nilikha ng talento at imahinasyon ng may-akda, sumasalamin sa mga pattern ng buhay sa isang tiyak na panahon at sa isang tiyak na kapaligiran; at mga larawang lumalampas sa mga hangganan ng kanilang panahon at nakakakuha ng unibersal na kahalagahan ng tao.

Ang mga larawang lampas sa saklaw ng akda at kadalasang lampas sa mga limitasyon ng akda ng isang manunulat ay may kasamang mga larawang inuulit sa isang bilang ng mga gawa ng isa o higit pang mga may-akda. Ang mga larawang katangian ng isang buong panahon o bansa, at mga imaheng-archetype, ay naglalaman ng pinakamatatag na "mga formula" ng imahinasyon ng tao at kaalaman sa sarili.

Ang masining na imahe ay konektado sa problema ng artistikong kamalayan. Kapag sinusuri ang isang masining na imahe, dapat itong isaalang-alang na ang panitikan ay isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan at isang uri ng praktikal-espirituwal na aktibidad ng tao.

Ang masining na imahe ay hindi isang bagay na static, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang karakter na pamamaraan. Sa iba't ibang panahon, ang imahe ay napapailalim sa ilang partikular at genre na kinakailangan na bumuo ng mga artistikong tradisyon. Kasabay nito, ang imahe ay isang tanda ng isang natatanging indibidwal na creative.

Ang isang masining na imahe ay isang generalisasyon ng mga elemento ng realidad, na binibigyang-diin sa sensually perceived form, na nilikha ayon sa mga batas ng uri at genre ng sining na ito, sa isang tiyak na indibidwal na malikhaing paraan.

Ang paksa, indibidwal at layunin ay naroroon sa imahe sa isang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa. Ang katotohanan ay ang materyal na dapat malaman, ang pinagmumulan ng mga katotohanan at sensasyon, paggalugad kung saan ang taong malikhain ay pinag-aaralan ang kanyang sarili at ang mundo, ay naglalaman ng kanyang ideolohikal, moral na mga ideya tungkol sa totoo at nararapat sa akda.

Ang masining na imahe, na sumasalamin sa mga uso sa buhay, sa parehong oras ay isang orihinal na pagtuklas at ang paglikha ng mga bagong kahulugan na hindi umiiral noon. Ang imaheng pampanitikan ay nauugnay sa mga pangyayari sa buhay, at ang paglalahat na nakapaloob dito ay nagiging isang uri ng modelo para sa pag-unawa ng mambabasa sa kanyang sariling mga problema at salungatan ng katotohanan.

Tinutukoy din ng isang holistic na artistikong imahe ang pagka-orihinal ng akda. Ang mga karakter, kaganapan, aksyon, metapora ay nasasakop alinsunod sa orihinal na hangarin ng may-akda at sa balangkas, komposisyon, pangunahing salungatan, tema, ideya ng akda ay nagpapahayag ng likas na katangian ng aesthetic na saloobin ng artist sa katotohanan.

Ang proseso ng paglikha ng isang masining na imahe, una sa lahat, ay isang mahigpit na pagpili ng materyal: kinukuha ng artist ang pinaka-katangiang mga tampok ng itinatanghal, itinatapon ang lahat ng random, na nagbibigay ng pag-unlad, pagpapalaki at pagpapatalas ng ilang mga tampok upang makumpleto ang kalinawan.

Sumulat si V. G. Belinsky sa artikulong "Literatura ng Russia noong 1842": "Ngayon ang "ideal" ay nauunawaan hindi bilang isang pagmamalabis, hindi isang kasinungalingan, hindi isang parang bata na pantasya, ngunit isang katotohanan ng katotohanan, tulad nito; ngunit isang katotohanang hindi inalis mula sa realidad, ngunit dinala sa pantasya ng makata, na naliliwanagan ng liwanag ng isang pangkalahatan (at hindi pambihira, partikular at hindi sinasadya) na kahulugan, na itinayo sa isang perlas ng kamalayan at samakatuwid ay mas katulad sa sarili nito, mas totoo sa ang sarili nito kaysa sa pinaka-slavish na kopya na may totoo sa orihinal nito. Kaya, sa isang larawan na ginawa ng isang mahusay na pintor, ang isang tao ay higit na katulad ng kanyang sarili kaysa sa kanyang pagmuni-muni sa isang daguerreotype, dahil ang mahusay na pintor na may matalas na mga tampok ay naglabas ng lahat ng bagay na nakatago sa loob ng isang tao at kung saan, marahil, ay isang lihim para sa. ang taong ito mismo."

Ang pagiging mapanghikayat ng isang akdang pampanitikan ay hindi nababawasan at hindi limitado sa katapatan ng pagpaparami ng realidad at ang tinatawag na "katotohanan ng buhay". Ito ay tinutukoy ng pagka-orihinal ng malikhaing interpretasyon, ang pagmomodelo ng mundo sa mga anyo, ang pang-unawa kung saan lumilikha ng ilusyon ng pag-unawa sa kababalaghan ng tao.

Ang mga masining na imahe na nilikha nina D. Joyce at I. Kafka ay hindi magkapareho sa karanasan sa buhay ng mambabasa, mahirap basahin ang mga ito bilang isang kumpletong pagkakataon sa mga phenomena ng katotohanan. Ang "kawalan ng pagkakakilanlan" na ito ay hindi nangangahulugan ng kakulangan ng pagsusulatan sa pagitan ng nilalaman at istraktura ng mga akda ng mga manunulat at nagpapahintulot sa atin na sabihin na ang masining na imahe ay hindi isang buhay na orihinal ng realidad, ngunit ito ay isang pilosopiko at aesthetic na modelo ng mundo. at tao.

Sa paglalarawan ng mga elemento ng imahe, ang kanilang mga posibilidad na nagpapahayag at nakalarawan ay mahalaga. Sa pamamagitan ng "pagpapahayag" ay dapat na nangangahulugang ang ideolohikal at emosyonal na oryentasyon ng imahe, at sa pamamagitan ng "pictoriality" - ang sensual na pagkatao nito, na ginagawang artistikong katotohanan ang subjective na estado at pagtatasa ng artist. Ang pagpapahayag ng masining na imahe ay hindi mababawasan sa paglipat ng mga pansariling karanasan ng artista o ng bayani. Ito ay nagpapahayag ng kahulugan ng ilang sikolohikal na estado o relasyon. Ang figurativeness ng artistikong imahe ay nagpapahintulot sa iyo na muling likhain ang mga bagay o kaganapan sa visual na kalinawan. Ang pagpapahayag at figurativeness ng isang masining na imahe ay hindi mapaghihiwalay sa lahat ng mga yugto ng pagkakaroon nito - mula sa paunang ideya hanggang sa pang-unawa ng natapos na gawain. Ang organikong pagkakaisa ng figurativeness at expressiveness ay ganap na nauugnay sa integral image-system; Ang hiwalay na mga elemento ng imahe ay hindi palaging nagdadala ng gayong pagkakaisa.

Dapat pansinin ang mga socio-genetic at epistemological approach sa pag-aaral ng imahe. Ang una ay nagtatatag ng mga panlipunang pangangailangan at mga dahilan na nagdudulot ng isang tiyak na nilalaman at mga pag-andar ng imahe, at ang pangalawa ay sinusuri ang pagkakaugnay ng imahe sa katotohanan at nauugnay sa pamantayan ng katotohanan at katotohanan.

Sa isang tekstong pampanitikan, ang konsepto ng "may-akda" ay ipinahayag sa tatlong pangunahing aspeto: isang biograpikong may-akda, na kilala ng mambabasa bilang isang manunulat at isang tao; ang may-akda "bilang ang sagisag ng kakanyahan ng akda"; ang imahe ng may-akda, katulad ng iba pang mga larawan-mga karakter ng akda, ay ang paksa ng personal na pangkalahatan para sa bawat mambabasa.

Ang kahulugan ng artistikong pag-andar ng imahe ng may-akda ay ibinigay ni V. V. Vinogradov: "Ang imahe ng may-akda ay hindi lamang isang paksa ng pagsasalita, madalas na hindi ito pinangalanan sa istraktura ng akda. Ito ay isang konsentradong sagisag ng kakanyahan ng akda, na pinag-iisa ang buong sistema ng mga istruktura ng pagsasalita ng mga tauhan sa kanilang relasyon sa tagapagsalaysay, tagapagsalaysay o tagapagsalaysay at sa pamamagitan ng mga ito ay ang ideolohikal at estilistang pokus, ang pokus ng kabuuan.

Kinakailangang makilala ang larawan ng may-akda at ang tagapagsalaysay. Ang tagapagsalaysay ay isang espesyal na masining na imahe na inimbento ng may-akda, tulad ng iba. Ito ay may parehong antas ng artistikong conventionality, kung kaya't ang pagkakakilanlan ng tagapagsalaysay sa may-akda ay hindi katanggap-tanggap. Maaaring may ilang tagapagsalaysay sa isang akda, at ito ay muling nagpapatunay na ang may-akda ay malayang magtago "sa ilalim ng maskara" ng isa o ibang tagapagsalaysay (halimbawa, ilang tagapagsalaysay sa "Belkin's Tales", sa "A Hero of Our Time "). Ang imahe ng tagapagsalaysay sa nobela ni F. M. Dostoevsky "Mga Demonyo" ay kumplikado at multifaceted.

Tinutukoy ng istilo ng pagsasalaysay at pagtitiyak ng genre ang imahe ng may-akda sa akda. Gaya ng isinulat ni Yu. V. Mann, "lumalabas ang bawat may-akda sa mga sinag ng kanyang genre." Sa klasiko, ang may-akda ng isang satirical ode ay isang akusado, at sa isang elehiya, isang malungkot na mang-aawit, sa buhay ng isang santo, isang hagiographer. Kapag natapos ang tinatawag na panahon ng "poetics ng genre", ang imahe ng may-akda ay nakakakuha ng makatotohanang mga tampok, nakakakuha ng pinalawak na emosyonal at semantikong kahulugan. "Sa halip na isa, dalawa, maraming kulay, nandiyan ang kanilang motley multicolor, at iridescent," sabi ni Yu. Mann. Lumilitaw ang mga digression ng awtorisasyon - ito ay kung paano ipinahayag ang direktang komunikasyon ng lumikha ng akda sa mambabasa.

Ang pagbuo ng genre ng nobela ay nag-ambag sa pagbuo ng image-narrator. Sa nobela ng baroque, ang tagapagsalaysay ay kumikilos nang hindi nagpapakilala at hindi naghahanap ng pakikipag-ugnay sa mambabasa; sa makatotohanang nobela, ang may-akda-nagsasalaysay ay isang ganap na bayani ng akda. Sa maraming paraan, ang mga pangunahing tauhan ng mga akda ay nagpapahayag ng konsepto ng mundo ng may-akda, naglalaman ng mga karanasan ng manunulat. Si M. Cervantes, halimbawa, ay sumulat: “Idle reader! Maaari kang maniwala nang walang panunumpa, tulad ng nais kong ang aklat na ito, ang bunga ng aking pang-unawa, ay ang taas ng kagandahan, biyaya at pagkamaalalahanin. Ngunit wala sa aking kapangyarihan na kanselahin ang batas ng kalikasan, ayon sa kung saan ang bawat buhay na nilalang ay nagsilang ng sarili nitong uri.

Gayunpaman, kahit na ang mga bayani ng akda ay ang personipikasyon ng mga ideya ng may-akda, hindi sila magkapareho sa may-akda. Kahit na sa mga genre ng confession, diary, notes, hindi dapat hanapin ang kasapatan ng may-akda at ng bayani. Ang paghatol ni J.-J. Rousseau na ang autobiography, isang perpektong anyo ng pagsisiyasat sa sarili at paggalugad ng mundo, ay kinuwestiyon ng panitikan noong ika-19 na siglo.

Nagdududa na si M. Yu. Lermontov sa katapatan ng mga pag-amin na ipinahayag sa pag-amin. Sa paunang salita sa Pechorin's Journal, isinulat ni Lermontov: "Ang pag-amin ni Rousseau ay mayroon nang kawalan na binasa niya ito sa kanyang mga kaibigan." Walang alinlangan, ang bawat artist ay nagsusumikap na gawing matingkad ang imahe, at ang balangkas na mapang-akit, samakatuwid, ay hinahabol ang "isang walang kabuluhang pagnanais na pukawin ang pakikilahok at sorpresa."

Karaniwang tinanggihan ni A. S. Pushkin ang pangangailangan para sa pag-amin sa prosa. Sa isang liham kay P. A. Vyazemsky tungkol sa mga nawawalang tala ni Byron, isinulat ng makata: "Siya (Byron) ay nagtapat sa kanyang mga tula, nang hindi sinasadya, na dinala ng kasiyahan ng tula. Sa cold-blooded prosa, siya ay magsisinungaling at tuso, ngayon ay sinusubukang ipakita ang katapatan, ngayon ay sinisiraan ang kanyang mga kaaway. Nahuli na sana siya, gaya ni Rousseau, at doon muling magtatagumpay ang malisya at paninirang-puri... Wala kang mahal na sinuman, wala kang kakilala gaya ng iyong sarili. Ang paksa ay hindi mauubos. Pero mahirap. Posibleng hindi magsinungaling, ngunit ang pagiging tapat ay isang pisikal na imposible.”

Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin at iba pa) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Sa mga tuntunin ng istruktura ng isang akdang pampanitikan, ang masining na imahe ay ang pinakamahalagang bahagi ng anyo nito. Ang isang imahe ay isang pattern sa "katawan" ng isang aesthetic na bagay; ang pangunahing "pagpapadala" na gear ng masining na mekanismo, kung wala ang pag-unlad ng aksyon, pag-unawa sa kahulugan ay imposible. Kung ang isang likhang sining ay ang pangunahing yunit ng panitikan, kung gayon ang masining na imahe ay ang pangunahing yunit ng paglikha ng panitikan. Sa tulong ng mga masining na imahe, ang object ng pagmuni-muni ay na-modelo. Ang mga bagay ng landscape at interior, mga kaganapan at aksyon ng mga character ay ipinahayag sa isang imahe. Ang intensyon ng may-akda ay nanggagaling sa mga larawan; nakapaloob ang pangunahing pangkalahatang ideya.

Kaya, sa extravaganza ng A. Green na "Scarlet Sails", ang pangunahing tema ng pag-ibig sa akda ay makikita sa gitnang artistikong imahe - iskarlata na layag, ibig sabihin ay isang napakagandang romantikong pakiramdam. Ang masining na imahe ay ang dagat, kung saan si Assol ay tumitingin, naghihintay ng isang puting barko; ang napabayaan, hindi komportable na inn ng Menners; isang berdeng bug na gumagapang sa linya na may salitang "look." Bilang isang masining na imahe (ang imahe ng mapapangasawa) ay ang unang pagkikita kay Gray Assol, nang isuot ng batang kapitan ang singsing ng kanyang katipan sa kanyang daliri; equipping Gray's barko na may iskarlata layag; pag-inom ng alak na hindi dapat ininom ng sinuman, atbp.

Ang mga masining na larawan na aming pinag-isa: ang dagat, ang barko, ang iskarlata na layag, ang taberna, ang salagubang, ang alak ay ang pinakamahalagang detalye ng extravaganza form. Salamat sa mga detalyeng ito, nagsimulang "mabuhay" ang gawain ni A. Green. Natanggap nito ang mga pangunahing tauhan (Assol at Gray), ang lugar ng kanilang pagkikita (ang dagat), pati na rin ang kalagayan nito (isang barko na may mga iskarlata na layag), ang paraan (isang hitsura sa tulong ng isang bug), ang resulta ( kasalan, kasal).

Sa tulong ng mga larawan, iginiit ng manunulat ang isang simpleng katotohanan. Ito ay "gumawa ng tinatawag na mga himala gamit ang iyong sariling mga kamay."

Sa aspeto ng panitikan bilang anyong sining, ang masining na imahe ay ang sentral na kategorya (pati na rin simbolo) ng pagkamalikhain sa panitikan. Ito ay gumaganap bilang isang unibersal na anyo ng mastering buhay at sa parehong oras ng isang paraan ng pag-unawa nito. Ang mga masining na imahe ay nauunawaan ang aktibidad sa lipunan, mga tiyak na makasaysayang sakuna, damdamin at karakter ng tao, espirituwal na adhikain. Sa aspetong ito, hindi basta-basta pinapalitan ng masining na imahe ang kababalaghang ipinapahiwatig nito o ginagawang pangkalahatan ang mga katangiang katangian nito. Siya ay nagsasabi tungkol sa mga tunay na katotohanan ng pagiging; kinikilala sila sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba; naghahayag ng kanilang kakanyahan. Ang mga modelo ng buhay ay iginuhit sa isang masining na paraan, ang walang malay na mga intuwisyon at mga pananaw ay binibigkas. Ito ay nagiging epistemological; nagbibigay daan sa katotohanan, ang prototype (sa ganitong diwa, pinag-uusapan natin ang larawan ng isang bagay: ang mundo, ang araw, ang kaluluwa, ang Diyos).

Sa antas ng pinagmulan, dalawang malalaking grupo ng mga artistikong larawan ang nakikilala: may akda at tradisyonal.

Mga larawan ng may-akda, tulad ng makikita mula sa pangalan mismo, ay ipinanganak sa creative laboratoryo ng may-akda "para sa mga pangangailangan ng araw", "dito at ngayon". Lumalaki ang mga ito mula sa pansariling pananaw sa mundo ng artista, mula sa kanyang personal na pagtatasa ng mga kaganapan, phenomena o katotohanan na inilalarawan. Ang mga larawan ng may-akda ay konkreto, emosyonal at indibidwal. Malapit sila sa mambabasa sa kanilang tunay, kalikasan ng tao. Maaaring sabihin ng sinuman: "Oo, nakita ko (naranasan, "naramdaman") ang isang katulad na bagay." Kasabay nito, ang mga imahe ng may-akda ay ontological (iyon ay, ang mga ito ay malapit na konektado sa pagiging, lumalago mula dito), tipikal at samakatuwid ay palaging may kaugnayan. Sa isang banda, ang mga larawang ito ay naglalaman ng kasaysayan ng mga estado at mga tao, nauunawaan ang mga socio-political cataclysms (tulad ng, halimbawa, ang Gorky petrel, na hinuhulaan at sa parehong oras ay nanawagan para sa isang rebolusyon). Sa kabilang banda, lumikha sila ng isang gallery ng mga hindi maitutulad na uri ng artistikong nananatili sa memorya ng sangkatauhan bilang mga tunay na modelo ng pagiging.

Kaya, halimbawa, ang imahe ni Prinsipe Igor mula sa "Salita" ay modelo ng espirituwal na landas ng isang mandirigma na napalaya mula sa mga pangunahing bisyo at hilig. Ang imahe ng Pushkin's Eugene Onegin ay nagpapakita ng "ideya" ng maharlika na nabigo sa buhay. Ngunit ang imahe ni Ostap Bender mula sa mga gawa ng I. Ilf at E. Petrov ay nagpapakilala sa landas ng isang taong nahuhumaling sa isang elementarya na uhaw para sa materyal na kayamanan.

Mga tradisyonal na larawan hiniram mula sa kaban ng kultura ng daigdig. Sinasalamin nila ang mga walang hanggang katotohanan ng kolektibong karanasan ng mga tao sa iba't ibang larangan ng buhay (relihiyoso, pilosopikal, panlipunan). Ang mga tradisyonal na imahe ay static, hermetic at samakatuwid ay unibersal. Ginagamit ang mga ito ng mga manunulat para sa masining at aesthetic na "breakthrough" sa transendental at transsubjective. Ang pangunahing layunin ng tradisyonal na mga imahe ay isang pangunahing espirituwal at moral na muling pagsasaayos ng kamalayan ng mambabasa ayon sa "makalangit" na modelo. Ito ay pinaglilingkuran ng maraming archetypes at simbolo.

G. Sienkiewicz ay gumagamit ng tradisyunal na imahe (simbolo) sa nobelang "Quo wadis" na medyo nagpapakita. Ang simbolo na ito ay isang isda, na sa Kristiyanismo ay nangangahulugang Diyos, Jesu-Kristo at ang mga Kristiyano mismo. Ang isda ay iginuhit sa buhangin ni Lygia, isang magandang babaeng Polish, kung saan ang pangunahing karakter, si Mark Vinicius, ay umibig. Ang isda ay unang iginuhit ng isang espiya, at pagkatapos ay ang martir na si Chilon Chilonides, na naghahanap ng mga Kristiyano.

Ang sinaunang Kristiyanong simbolo ng isda ay nagbibigay sa salaysay ng manunulat hindi lamang ng isang espesyal na makasaysayang lasa. Ang mambabasa, na sumusunod sa mga karakter, ay nagsisimula ring pag-isipan ang kahulugan ng simbolong ito at misteryosong nauunawaan ang teolohiyang Kristiyano.

Sa aspeto ng functional na layunin, ang mga larawan ng mga bayani, mga larawan (mga larawan) ng kalikasan, mga larawan-bagay at mga larawan-detalye ay nakikilala.

Sa wakas, sa aspeto ng konstruksiyon (mga tuntunin ng alegorya, paglipat ng mga kahulugan), ang mga masining na imahe-mga simbolo at trope ay nakikilala.

Katulad na impormasyon.

Masining na imahe

Masining na imahe - anumang kababalaghan na nilikhang muli ng may-akda sa isang gawa ng sining. Ito ay bunga ng pag-unawa ng artista sa isang phenomenon o proseso. Kasabay nito, ang artistikong imahe ay hindi lamang sumasalamin, ngunit, higit sa lahat, pangkalahatan ang katotohanan, ay nagpapakita ng walang hanggan sa indibidwal, lumilipas. Ang pagiging tiyak ng masining na imahe ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na naiintindihan nito ang katotohanan, kundi pati na rin sa katotohanan na ito ay lumilikha ng isang bago, kathang-isip na mundo. Ang artist ay nagsusumikap na pumili ng mga naturang phenomena at ilarawan ang mga ito sa paraang maipahayag ang kanyang ideya ng buhay, ang kanyang pag-unawa sa mga hilig at pattern nito.

Kaya, "ang isang masining na imahe ay isang kongkreto at sa parehong oras ay isang pangkalahatang larawan ng buhay ng tao, na nilikha sa tulong ng fiction at pagkakaroon ng aesthetic na halaga" (L. I. Timofeev).

Ang isang imahe ay madalas na nauunawaan bilang isang elemento o bahagi ng isang artistikong kabuuan, bilang isang panuntunan, tulad ng isang fragment na tila may isang malayang buhay at nilalaman (halimbawa, karakter sa panitikan, simbolikong mga imahe, tulad ng M. Yu. Lermontov "layag ”).

Ang isang masining na imahe ay nagiging masining hindi dahil ito ay natanggal mula sa kalikasan at mukhang isang tunay na bagay o phenomenon, ngunit dahil ito ay nagbabago ng realidad sa tulong ng imahinasyon ng may-akda. Ang masining na imahe ay hindi lamang at hindi gaanong kinokopya ang katotohanan, ngunit may posibilidad na ihatid ang pinakamahalaga at mahalaga. Kaya, ang isa sa mga bayani ng nobela ni Dostoevsky na "The Teenager" ay nagsabi na ang mga litrato ay maaaring bihirang magbigay ng tamang ideya ng isang tao, dahil ang mukha ng tao ay hindi palaging nagpapahayag ng mga pangunahing katangian ng karakter. Samakatuwid, halimbawa, si Napoleon, na nakuhanan ng larawan sa isang tiyak na sandali, ay maaaring mukhang hangal. Ang artista, sa kabilang banda, ay dapat mahanap sa mukha ang pangunahing bagay, ang katangian. Sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina", ang amateur na si Vronsky at ang artist na si Mikhailov ay nagpinta ng isang larawan ni Anna. Tila mas kilala ni Vronsky si Anna, mas naiintindihan siya nang mas malalim. Ngunit ang larawan ni Mikhailov ay nakikilala hindi lamang sa pagkakatulad, kundi pati na rin sa espesyal na kagandahang iyon na tanging si Mikhailov lamang ang nakakakita at hindi napansin ni Vronsky. "Dapat ay nakilala at minahal mo siya, tulad ng pagmamahal ko, upang mahanap ang pinakamatamis na pagpapahayag ng kanyang kaluluwa," naisip ni Vronsky, kahit na nakilala lamang niya mula sa larawang ito "ito ang kanyang pinakamatamis na espirituwal na pagpapahayag."

Sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng tao, ang masining na imahe ay may iba't ibang anyo.

Nangyayari ito sa dalawang kadahilanan:

nagbabago ang paksa ng imahe - isang tao,

nagbabago rin ang mga anyo ng repleksyon nito sa sining.

May mga kakaiba sa repleksyon ng mundo (at samakatuwid ay sa paglikha ng mga masining na imahe) ng mga realistang artista, sentimentalista, romantiko, modernista, atbp. Habang umuunlad ang sining, ang ratio ng realidad at fiction, realidad at ideal, pangkalahatan at indibidwal, makatuwiran at emosyonal atbp.

Sa mga larawan ng klasikong panitikan, halimbawa, ang pakikibaka sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin ay nauuna, at ang mga positibong karakter ay palaging gumagawa ng isang pagpipilian pabor sa huli, na nagsasakripisyo ng personal na kaligayahan sa ngalan ng mga interes ng estado. At ang mga romantikong artista, sa kabaligtaran, ay dinadakila ang bayani-rebelde, isang mapag-isa na tumanggi sa lipunan o tinanggihan nito. Ang mga realista ay nagsusumikap para sa isang makatwirang kaalaman sa mundo, ang pagkakakilanlan ng mga sanhi ng relasyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena. At inihayag ng mga modernista na posible na malaman ang mundo at tao lamang sa tulong ng hindi makatwiran na paraan (intuwisyon, pananaw, inspirasyon, atbp.). Sa gitna ng makatotohanang mga gawa ay ang isang tao at ang kanyang relasyon sa labas ng mundo, habang ang mga romantiko, at pagkatapos ay mga modernista, ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng kanilang mga bayani.

Bagama't ang mga tagalikha ng mga masining na larawan ay mga artista (makata, manunulat, pintor, eskultor, arkitekto, atbp.), sa isang kahulugan, ang mga nakakaunawa sa mga larawang ito, iyon ay, mga mambabasa, manonood, tagapakinig, atbp., ay lumalabas din na sila. ang kanilang mga kapwa tagalikha.Kaya, ang huwarang mambabasa ay hindi lamang basta-basta nakikiramdam sa masining na imahe, ngunit pinupuno din ito ng kanyang sariling mga kaisipan, damdamin at damdamin. Ang iba't ibang tao at iba't ibang panahon ay nagpapakita ng iba't ibang panig nito. Sa ganitong diwa, ang masining na imahe ay hindi mauubos, tulad ng buhay mismo.

Masining na paraan ng paglikha ng mga imahe

Ang katangian ng pananalita ng bayani :

- diyalogo- isang pag-uusap sa pagitan ng dalawa, minsan mas maraming tao;

- monologo- ang pagsasalita ng isang tao;

- panloob na monologo- mga pahayag ng isang tao, na kumukuha ng anyo ng panloob na pananalita.

Subtext - hindi sinasalita nang direkta, ngunit nahulaan ng saloobin ng may-akda sa itinatanghal, implicit, nakatagong kahulugan.

Portrait - ang imahe ng hitsura ng bayani bilang isang paraan ng pagkilala sa kanya.

Detalye -nagpapahayag na detalye sa trabaho, na nagdadala ng isang makabuluhang semantiko at emosyonal na pagkarga.

Simbolo - isang imaheng nagpapahayag ng kahulugan ng isang phenomenon sa layuning anyo .

Panloob -panloob na kapaligiran, kapaligiran ng tao.