Wege und Meilensteine: Russische Literaturkritik im 20. Jahrhundert Segal Dmitri Michailowitsch
KAPITEL III Formelle Schule. Schklowski. Eichenbaum. Tynjanow
formelle Schule. Schklowski. Eichenbaum. Tynjanow
Die Situation entwickelte sich so, dass sich die sogenannten akademischen Schulen der Literaturkritik angesichts ihrer anerkannten Vertreter in politische Opposition zur neuen Regierung stellten. Daher traten neue junge Kräfte in die soziale und akademische Arena ein, die im damaligen Sprachgebrauch als „formale Schule der Literaturkritik“, „Formalisten“, „opoyazovtsy“ bezeichnet wurden, nach dem Namen OPOYAZ, dem Akronym des Vereins diese Wissenschaftler waren Teil (Gesellschaft zum Studium der poetischen Sprache). Dies sind Viktor Borisovich Shklovsky (1893–1984), Boris Mikhailovich Eikhenbaum (1886–1959), Boris Viktorovich Tomashevsky (1890–1957), Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894–1943). Dies waren Teilnehmer des philologischen Seminars von S. A. Vengerov, der bei ihm an der Petrograder Universität studierte.
Aus Moskau kamen die Linguisten Roman Osipovich Yakobson (1896–1982), Grigory Osipovich Vinokur (1896–1947) und der Folklorist Pyotr Grigoryevich Bogatyrev (1893–1971).
Die formelle Schule der Literaturkritik ist die originellste und talentierteste Antwort der russischen Literatur auf die Umwälzungen der Geschichte, die sich in den Kriegen und Revolutionen des frühen 20. Jahrhunderts ausdrückten. Es ist auch der originellste Beitrag der russischen Wissenschaft zu den Geisteswissenschaften. Das Paradoxe der Geschichte war, dass gerade die aus der populistischen Kritik hervorgegangene akademische Literaturkritik, deren Vertreter den bolschewistischen Putsch von 1917 so einhellig ablehnten, nach rund zwanzig Jahren zu einem absolut adäquaten Exponenten der stalinistischen Parteilinie in der Literatur wurde, und die formale Schule, deren Mitglieder den Bolschewismus in vielen Fällen bereitwillig akzeptierten und ohnehin bereit waren, für die Revolution einzutreten, erwies sich als aus dem akademischen und existenziellen Alltag verdrängt. Natürlich wurde vieles im Schicksal der formalen Schule von den Zufällen der Biographie und Persönlichkeit ihres brillantesten Führers, V. B. Shklovsky, bestimmt, der sich zu irgendeinem historischen Zeitpunkt in den Widerstand des aktiven Flügels der Sozialisten gegen die Bolschewiki einmischte -Revolutionäre Partei, die mit Waffen in der Hand gegen sie kämpfte. Es lohnt sich, einige Aussagen des gleichen Shklovsky hinzuzufügen, dass die politische Ideologie bei der Analyse eines Kunstwerks keine Rolle spielt, um zu verstehen, dass der Formalismus als soziales Phänomen von den Kommunisten von Anfang an als ein Phänomen wahrgenommen wurde scharf feindliches Phänomen.
Darüber hinaus ist es unmöglich, die interne Struktur und Dynamik der formalen Schule zu verstehen, ohne die grundlegende Tatsache zu berücksichtigen, dass ab 1921, nämlich seit der Veröffentlichung des Artikels von L. D. Trotzki „Die formale Schule der Poesie und des Marxismus“, die Die formale Methode und die Formalisten waren ein konzentrierter und kontinuierlicher Angriff der Marxisten sowie verschiedener Anhänger des Populismus der Vergangenheit, der akademischen Literaturkritik und sogar der Religionsphilosophie.
Am Ende, besonders nach dem sogenannten Formalismusstreit 1924, wurde OPOYAZ liquidiert und der Formalismus aus der Zeitschriften- und Zeitungsliteraturkritik verdrängt, die Formalisten verließen – einige in der akademischen Literaturkritik, wie B. V. Tomashevsky und B. M. Eichenbaum, acto like ein vb Shklovsky und Yu. N. Tynyanov, in Belletristik. V. B. Shklovsky fand in den letzten zwei Jahrzehnten seines langen Lebens neue Kraft in sich selbst und kehrte zur Literaturkritik der Richtung zurück, in der er sich während der OPOYAZ-Zeit engagierte. Zu beachten ist natürlich auch, dass mit der Verdrängung des Formalismus eine zunehmende öffentliche Diskreditierung sowohl der Methode, der Formalisten selbst und ihrer Werke als auch letztlich des um 1948 zum Synonym gewordenen Wortes selbst einherging für einen politischen Fluch wie „konterrevolutionär“.
Bei all dem sollte man im Auge behalten, dass erstens keiner der prominenten Vertreter der formalen Schule in der Literaturkritik unterdrückt wurde, was von ihren Gegnern nicht gesagt werden kann. Alle Vertreter der soziologischen Schule (B. S. Pereverzev, I. Grossman-Roshchin), ganz zu schweigen von den ersten Entwürfen marxistischer Kritiker (G. Gorbatschow, G. Lelevich), wurden verhaftet und viele erschossen. Darüber hinaus haben die meisten Formalisten (in den Jahren des sogenannten "Hochstalinismus" ehemalige Formalisten) fielen nicht unter das Veröffentlichungsverbot (die Verfolgungszeit im Zusammenhang mit der Kampagne gegen den Kosmopolitismus, die 1948 begann, endete mit dem Tod des Tyrannen 1953). Sie konnten irgendwie zu ihren Studien zurückkehren, und im Fall von V. B. Shklovsky kann man, wie wir oben angedeutet haben, eine neue, sehr fruchtbare Periode beobachten. Schließlich ist das Ende der fünfziger Jahre der Beginn der Blüte der strukturellen Linguistik, mit der ein neues Interesse am Formalismus einherging. Dementsprechend erhalten die Ideen und Methoden der formellen Schule sowohl in der Sowjetunion als auch in Osteuropa und gleichzeitig im Westen neue Impulse.
Interessanterweise fand eine solche Entwicklung bei Schulen und Trends, die einst mit der formalen Schule zu kämpfen hatten, nicht statt. Alle soziologischen, auch marxistischen, Strömungen in der Literaturwissenschaft der Sowjetunion wurden als politisch schädlich abgetan („Trotzkismus“, „Bucharinismus“ etc.), waren aber im Westen nicht bekannt. Dementsprechend westliche Marxisten, Marxoide, Litsoziologen, Genderisten und Genderisten, Thiermondisten und so weiter und so weiter und so weiter. sie erfanden ihre Fahrräder, jedes auf seine Weise und auf seine Weise, jedes Mal ungeschickt und ungeschickt. Nach dem Zusammenbruch des Kommunismus in der Sowjetunion erlebte diese Richtung keine Renaissance, nicht einmal eine Mini-Renaissance. Dasselbe gilt im Grunde auch für eine andere, einst der formalen Schule feindliche Richtung der religionsphilosophischen Kritik. Sie setzte sich während der Jahre der Sowjetmacht fort, aber nicht in der Sowjetunion (außer in Einzelfällen und im Untergrund, wie zum Beispiel die Werke des Philosophen J. Golosovker über Dostojewski oder die Werke des Philosophen A. F. Losev). , aber in der Emigration. Aber die meisten dieser Werke hatten eine klare Tendenz zur Lebenskritik und nicht zur Literaturkritik, daher gab es, wiederum mit seltenen Ausnahmen, wie den Werken von A. L. Bem über Dostojewski, keine kontinuierliche literarisch Schulen dieser Art. Auch die erneuerte religionsphilosophische Tradition des Literaturlesens scheint im neuen Russland bisher eher mit Lebenskritik als mit Literaturkritik besetzt zu sein.
Mir scheint, dass dies unter anderem mit den Besonderheiten der Entwicklung und Rezeption der Ideen der formalen Schule zusammenhängt. Lassen Sie uns einen genaueren Blick darauf werfen, wie sich die Ideen, die Methode und die allgemeine Herangehensweise der russischen formalen Schule der Literaturkritik von dem gesamten Komplex der ihr entgegenstehenden Tendenzen unterschieden. Beginnen wir mit dem Gegenteil. Was haben all diese „anti-formalistischen“ Ansätze gemeinsam? Gemeinsam ist ihnen die Betonung des Willensmoments, Bewusste Enscheidung - sei es bei der Entstehung von Literatur, bei ihrer Rezeption oder bei ihrem Studium, ihrer Bewertung. Ein marxistischer Kritiker, ein philosophisch denkender religiöser Schriftsteller, der sich mit Literatur auseinandersetzt, ein Literaturhistoriker, der sie als Teil des soziokulturellen Prozesses untersucht – sie alle nähern sich der Literatur zunächst einmal von außen, vom Standpunkt einer bestimmten nicht-literarischen Reihe , und zweitens ein klar formuliertes System von Ansichten über den aktuellen Stand der Literatur im sozialen Bereich, im Kreis religiöser Werte oder unter anderen verwandten kulturellen Phänomenen. Diese Richtungen basieren auf der Tatsache, dass alle mit Literatur verbundenen Phänomene Ausdruck des bewussten Willens des Autors sind, der wiederum die Ideen oder Werte seiner sozialen Gruppe oder Umgebung zum Ausdruck bringt (oder beispielsweise den Willen von Vorsehung). Dementsprechend sind alle Ereignisse auf dem Gebiet der literarischen Evolution auch das Ergebnis bewusster Entscheidungen, willkürlicher Entscheidungen von jemandem.
Die formale Herangehensweise an das Studium der Literatur negiert all dies nicht. Aber die Formalisten haben einen bestimmten entgegengesetzten Standpunkt gewählt, nämlich eine Position, die auf einem empirisch ganz offensichtlichen und universellen Phänomen basiert. Bewusstlosigkeit Prozesse, die während des Funktionierens der menschlichen Sprache als Kommunikationssystem ablaufen. Der formale Ansatz in der Literaturkritik interpretiert Literatur als ein „anderes“ (aber sehr wichtiges und völlig einzigartiges!) System der Sprachfunktion, in dem das Moment des Unbewussten sehr wichtig ist und zusammen mit den völlig objektiven Aspekten der bewussten Wahl erscheint.
Dabei ist zu bedenken, dass sich die formale Methode der Literaturkritik historisch gesehen nicht als kohärente deduktive Theorie entwickelt hat, sondern als Suche nach bestimmten „Resonanzpunkten“ im Bereich der Literatur. Die Entdeckung solcher und die Herstellung von Verbindungen zwischen ihnen machte allmählich die Umrisse der gesamten Theorie transparenter, ebenso wie jene Modi des Feldes der Literatur, wo das "Unbewusste" in das "Bewusste" und umgekehrt - in mit anderen Worten, der Übergang von rein "sprachlichen", systemischen Beziehungen in Werturteile und letztere - in unbewusst wirkende Faktoren, die oft die Werte selbst transformieren.
Historisch gesehen war der Eintritt in die Arena der formellen Schule in den 1910er Jahren durch das Erscheinen von zwei Manifestartikeln von Viktor Shklovsky in der Presse gekennzeichnet, „Die Auferstehung des Wortes“ und „Kunst als Methode“. Shklovsky war der letzte der Formalisten, der bereits in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts nach all den Schicksalsschlägen, den Wechselfällen der Literatur und Literaturtheorie in seinem "Ausgewählten in zwei Bänden" (Moskau, Hrsg. " Fiction", 1983), wie er seine Herangehensweise an die Literatur im Kontext anderer theoretischer Fragen, sowohl der Formalisten als auch ihrer Gegner, sieht. In seiner allgemeinsten Form blieb V. B. Shklovskys Herangehensweise an die Literatur trotz aller Variationen der von ihm bewusst formulierten Bestimmungen unverändert - vom schockierenden Formalismus und der „antiideologischen Natur“ früher Artikel über den Funktionalismus der mittleren Stufe bis zu einer Art von Quasi-Versöhnung mit dem Marxismus in der Ära des „Hochstalinismus“ und die Rückkehr zum formalistischen Narrativ am Ende. Dieser Ansatz lässt sich wie folgt formulieren: Literatur und ein literarisches Werk werden nicht durch das definiert, was der Autor darin sieht, noch durch das, was der „erste Blick“ des durchschnittlichen Lesers oder Kritikers darin sieht. Diese „nicht was du denkst – Literatur“ (um die poetische Linie von F. I. Tyutchev über „Natur“ zu paraphrasieren) liegt allen wissenschaftlichen Ideen der formalen Schule zugrunde.
An dieser Stelle sei angemerkt, dass eine ähnliche hermeneutische Konstruktion damals auf der Grundlage der unterschiedlichsten und sehr einflussreichen wissenschaftlichen und parawissenschaftlichen Strömungen und Schulen, ausgehend von der sogenannten positiven Soziologie (Auguste Comte) und all ihren späteren Verzweigungen, vorhanden war Zweige der Anthropologie, marxistische Eskapaden in Ökonomie, Geschichte usw., darunter auch die analytische Psychologie von Freud und seinen Schülern, und sogar ganz exotische Theo- und Anthroposophie. Für alle, einschließlich der gerade erst entstehenden Strukturlinguistik, ist eine theoretische und empirische Trennung der sogenannten oberflächlichen (empirischen, alltäglichen, äußeren, fetischisierten etc. etc.) Realität und der Realität der Tiefe, des Echten , true, real , demasked usw. In der Linguistik wird diese Unterteilung eine wichtige theoretische Rolle bei der Unterscheidung von „Sprache“ und „Sprache“ von F. de Saussure spielen, dem sogenannten. „ethische“ und „emische“ Einheitenebene in der amerikanischen deskriptiven Linguistik, oberflächliche und tiefe Ebene in der generativen Theorie von N. Chomsky. Im Marxismus ist es an der Teilung des sogenannten beteiligt. „Produktivkräfte“ und „Produktionsverhältnisse“, wobei letztere in den sog. ausbeuterische Gesellschaften, verzerren die wahre Struktur des ersteren.
In jedem Bereich menschlicher Tätigkeit, Praxis, in jedem Bereich der Kommunikation postulierte die entsprechende Theorie ihren eigenen Grund für diese beobachtete Diskrepanz, die Divergenz zwischen dem Sichtbaren und dem Wirklichen. All diese Gründe lassen sich modo grosso in zwei Gruppen einteilen: Die eine, die die Quelle einer offensichtlichen Unfähigkeit, die Realität zu entschlüsseln, in der großen Komplexität jener Strukturen sieht, in die eine Person als soziales Wesen eingebunden ist (hier würde ich alle soziologischen und andere funktionale Theorien der menschlichen Gesellschaft und des menschlichen Verhaltens), und die andere, die den Grund dafür in der Geschichte und ihrem indirekten, verschlungenen, verborgenen Weg sieht. Grundsätzlich liegt jedoch jedem methodisch-wissenschaftlichen Ansatz die Notwendigkeit zugrunde, zwischen diesen beiden Ebenen (oberflächlich und tief) und dem objektiven Grund ihrer ständigen Diskrepanz zu unterscheiden. Viele der Ansätze, die mit der formalen Schule argumentierten, hielten sich für vollständig wissenschaftlich und sogar für die einzig wissenschaftliche, wie zum Beispiel der Marxismus. Die Oppositionsfrage unbewusst und bewusst. die wir hier als grundlegendes Unterscheidungsprinzip zwischen der formalen Schule und anderen Schulen der Literaturkritik vorbringen, hat einen solchen Primat nur in der Theorie der Linguistik erhalten. In den frühesten Werken des Pioniers der formalen Schule, Viktor Shklovsky, ist er der Ausgangspunkt aller Diskussionen über Beseitigung usw.
Was die Unterscheidung zwischen der oberflächlichen und der tiefen Ebene betrifft, so ist hier in der Tat die Verschiedenheit zwischen der formalen Schule und anderen Schulen absolut grundlegend. Alle anderen literarischen Schulen gingen von der expliziten oder impliziten Prämisse aus, dass Literatur ein ideologisches Phänomen ist (also direkt der Beobachtung und Forschung zugänglich), hinter dem sich eine tiefere Realität verbirgt, sei sie gesellschaftlich, entweder im Sinne des Marxismus als Klassenkampf verstanden, oder im Sinne des Positivismus als Struktur sozialer Interaktionen, sei es psychologisch, verstanden im Sinne verschiedener Theorien über die Struktur der Persönlichkeit, oder metaphysisch im Sinne der einen oder anderen religiösen und philosophischen Theorie. Die häufigste war in jenen Jahren (20er - Anfang der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts) die eklektische Literaturkritik eines historischen Plans. Es war ein Abriss der Geschichte einer bestimmten Periode in der Entwicklung der Literatur oder eine Biographie eines bestimmten Schriftstellers, die auf einem historischen Prinzip aufgebaut war, und all jene wesentlichen Faktoren des tiefgreifenden Plans, die wir gerade erwähnt haben, waren entweder als Hintergrund beteiligt , oder als Elemente der Erklärung, Motivation usw. usw. usw.
Als merkwürdiges Unterscheidungsmerkmal, wonach sich die damalige russische und dann die sowjetische Literaturkritik von den meisten westeuropäischen Schulen unterschied, ist die relative Armut der russischen Literaturkritik an Studien eines rein biographischen Plans. Dieser Moment erscheint vielleicht nicht so deutlich, wenn wir die russische Literaturkritik nur von innen heraus betrachten. Dann werden wir natürlich feststellen, dass es zu allen Zeiten Studien gab, die auf die eine oder andere Weise die Biographie eines Dichters oder Schriftstellers beeinflussten. Aber wenn wir dieses Material vor dem Hintergrund literaturwissenschaftlicher Studien betrachten, die beispielsweise in Deutschland, Frankreich und England geschrieben und veröffentlicht wurden, werden wir in Russland zunächst das sogenannte solide, dh akademisch grundlegende, aber sehen gleichzeitig für den allgemeinen Leser bestimmt Biografien große russische Dichter und Schriftsteller. Ja, Merezhkovsky schrieb über Gogol, Tolstoi und Dostojewski, aber diese Bücher betrachteten diese Schöpfer keineswegs als lebende Menschen, als Teilnehmer am historischen Prozess, deren Biografie das Bild ihrer Arbeit beeinflusste. Zweitens interpretierten die erschienenen biographischen Werke biographische Details in höchstem Maße sorgfältig, selektiv, mit einem großen Anteil an einer Art interner und manchmal externer Zensur. Das ist nicht zu vergleichen mit den ausführlichen Goethe- oder Schiller-Biographien, die in Deutschland erschienen sind, nicht einmal mit den Beethoven-Büchern von Romain Rolland. Man kann sagen, dass es auf Russisch keine einzige vollständige und wissenschaftlich fundierte Biographie von Puschkin oder Lermontov, Dostojewski oder Tolstoi gibt. Die hier und dort unternommenen Versuche, solche Biographien zu erstellen (die Werke von Shklovsky und Eichenbaum über Tolstoi, die modernen Bücher von I. Wolgin über Dostojewski usw.), können trotz ihres akademischen oder populären Erfolgs in keiner Weise anerkannt werden entweder als allumfassend oder entsprechend - wirklich grundlegend in Bezug auf die Tiefe der historischen Forschung, weder biografisch detailliert noch plakativ.
In der russischen Literaturkritik solch historischer Prägung wie auch in der russischen Geschichtsschreibung herrscht bis heute der Standpunkt vor, wonach die Rolle eines Individuums in der Geschichte gegenüber der Rolle des genannt objektive Prozesse, egal was sie sind - materiell oder ideal. Und wenn klar ist, dass in der Geschichte diese oder jene Figur (zum Beispiel Stalin, Lenin oder Peter I. oder Iwan der Schreckliche) eine übertrieben wichtige Rolle gespielt hat, dann wird es immer Historiker geben, die beweisen und zeigen, was diese Rolle tatsächlich ausdrückt einige wichtige zugrunde liegende tiefe historische Prozesse.
Vor diesem Hintergrund war und ist der Versuch der formalen Schule der Literaturkritik, das Problem der oberflächlichen und tiefen Ebenen in der Literatur neu zu denken, eine bemerkenswerte Ausnahme von dieser allgemeinen Regel. Der russische Formalismus war im Wesentlichen ein Phänomen des gleichen Plans wie die Erkenntnisphilosophie der Marburger Schule von G. Cohen und P. Natorp und die Phänomenologie von E. Husserl in dem Sinne, dass er, wie die angedeuteten philosophischen Trends, setzte als sein Ziel, Literatur (bzw. Wissen, Sprache) ausschließlich unter dem Gesichtspunkt ihrer selbst (bzw. Wissen, Sprache) zu betrachten. Dementsprechend musste die Unterscheidung zwischen der oberflächlichen (bzw. bewussten) und der tiefen (bzw. unbewussten) Ebene in der Literatur ausschließlich innerhalb des literarischen Werkes selbst erfolgen, und wenn es um voluminösere, etwa werkübergreifende Phänomene ging, die Arbeit eines Schriftstellers oder sogar einer ganzen literarischen Bewegung, dann innerhalb des literarischen Prozesses. Wenn das Problem der Trennung von Oberflächen- und Tiefenplänen innerhalb der Bausteine, aus denen das Werk aufgebaut wurde, aufgeworfen wurde, hätte der Fokus auf den literarischen Sprachgebrauch gerichtet werden sollen, darauf, wie Literatur Sprache modifiziert, sie ihren Aufgaben unterordnet.
Daher hat die formale Schule der Literaturkritik das Postulat der Notwendigkeit, Literatur im Hinblick auf die Literatur selbst zu studieren, zu ihrem Eckpfeiler gewählt. Die Hauptaufgabe einer solchen Studie bestand darin, erstens signifikante Diskrepanzen zwischen der oberflächlichen und tiefen Literaturebene aufzudecken, zweitens eine sinnvolle Interpretation solcher Diskrepanzen in Bezug auf die Literatur selbst und drittens die Ableitung anhand solcher Interpretationen von etwas, das Man könnte es Regeln oder Gesetze nennen unbewusst(oder anders gesagt sprachlich oder strukturell) das Niveau der Literatur. Es muss betont werden, dass alle Formalisten beharrlich darauf hinwiesen, dass ihre Theorie in keiner Weise war vorgeschrieben. das heißt, solche Regeln vorschreiben (z. B. gemäß einer philosophisch gegebenen Ästhetik) und beschreibend das heißt, jene realen "Ereignisse" zu beschreiben, die in der Literatur vorkommen. Dementsprechend war das Ziel der formalen Methode in der Literaturkritik nicht eine systematische Beschreibung von allem, was in irgendeiner separaten Literatur war und ist, sondern, wenn man so will, das Entwirren der komplexen Linie (oder sogar Linien), entlang derer die Entwicklung der Literatur verlief, die Wiederherstellung jener impliziten, aber wichtigen und in sich geschlossenen Prinzipien, auf denen die Literatur aufgebaut wurde und aufgebaut wird, die Entschlüsselung des Codes der Kreativität des Schriftstellers und seiner poetischen Sprache, eines Codes, der von außen keineswegs nach den Gesetzen festgelegt ist von der Gesellschaft vorgegeben, sondern von jedem Autor und oft für jedes Werk individuell entwickelt. Diesen Code zu „entschlüsseln“ hilft letztendlich zu verstehen, was an einem bestimmten Autor oder einem bestimmten Werk gut ist, in Bezug auf den Empfänger, den Adressaten der literarischen „Kommunikation“ oder in Bezug auf das literarische System selbst, was seine „literarischen Eigenschaften“ sind Qualität", was dieses Werk zu einer Arbeitsliteratur macht. Also, nach den Postulaten der formalen Schule, Literarität wird zum Hauptproblem der Literaturkritik.
Die bisher aus meiner Sicht klarste und umfangreichste Darstellung der Grundprinzipien und der Entwicklung der formalen Schule findet sich in dem bemerkenswerten Artikel eines ihrer Gründer B. M. Eikhenbaum (1886–1959) „The Theory of the „Formal Methode“ von 1924, die erstmals 1926 in Ukrainischer Übersetzung veröffentlicht und in das 1927 erschienene Buch „Literatur“ von B. M. Eikhenbaum aufgenommen wurde. In dieser Arbeit wurden die Grundprinzipien der formalen Methode erstmals präzise als sich entwickelnde, sich entwickelnde Methode und nicht als fertiges Schema dargelegt. Diese Entwicklung hängt zuallererst von der Entwicklung des Begriffs der Literarität ab, wie er auf verschiedene Stadien und verschiedene Perioden der literarischen Entwicklung angewendet wird. Und die Hauptsache ist die Trennung der Prinzipien der Definition von Literarität von benachbarten und immer gegenwärtigen Momenten, die im Grunde verwurzelt sind Material Literatur, die ihrer Natur nach aus allen Bereichen des Lebens, der Praxis, der Spekulation usw. usw. stammt. Hier ist, was B. M. Eikhenbaum darüber geschrieben hat, wobei er sich auf die Meinung von P. O. Jacobson bezieht, einem anderen Begründer der formalen Methode, dessen linguistische dreißig Jahre später dienten seine Arbeiten als Grundlage einer strukturellen Schule der Literaturkritik, die zum direkten Nachfolger des russischen Formalismus wurde:
„Das Prinzip der Spezifizierung und Konkretisierung der Literaturwissenschaft war das Hauptprinzip für die Organisation der formalen Methode. Es wurden alle Anstrengungen unternommen, um die vorherige Situation zu beenden, in der laut A. Veselovsky die Literatur "res nullius" war. Genau das machte die Position der Formalisten im Verhältnis zu anderen "Methoden" so unversöhnlich und für die Eklektizisten so unannehmbar. Indem sie diese "anderen" Methoden leugneten, leugneten und leugnen die Formalisten eigentlich nicht Methoden, sondern eine prinzipienlose Verwechslung verschiedener Wissenschaften und verschiedener wissenschaftlicher Probleme. Ihre Hauptaussage war und ist, dass der Gegenstand der Literaturwissenschaft als solcher das Studium der spezifischen Merkmale des literarischen Materials sein sollte, die es von allen anderen unterscheiden, auch wenn dieses Material durch seine sekundären, indirekten Merkmale einen Grund und das Recht gab als Hilfsmittel in anderen Wissenschaften zu verwenden. . Dies wurde von R. Jakobson („The Newest Russian Poetry“, Prag 1921, S. 11) mit voller Bestimmtheit formuliert: „... der Gegenstand der Literaturwissenschaft ist nicht die Literatur, sondern die Literarität, das heißt das, was macht ein gegebenes Werk ein literarisches Werk“ „ .
Bevor wir uns nun der Analyse des Begriffs „Literarität“ zuwenden und der Entwicklung dieses Begriffs in dem sich ständig verändernden Feld der Literatur, sich sowohl tatsächlich, hier und jetzt, als auch virtuell, das heißt post factum, als eine ständige Veränderung in der Literatur verändern Um ein Bild vergangener Literatur unter dem Einfluss der Entwicklung literarischer Kriterien zu erhalten, versuchen wir, ein Bild der Entwicklung der formalsten Methode nach Eichenbaum nachzuzeichnen. Diese Entwicklung ging davon aus, zunächst einige allgemeine Prinzipien zu erfahren und zu postulieren, die die Sphäre des Poetischen (Literarischen) von der Sphäre des Praktischen (Gewöhnlichen) trennen sollten. Diese Prinzipien waren nicht dort lokalisiert, wo die frühere, psychologisch orientierte Ästhetik sie vermutete (nämlich in Bilder), sondern in dem, was diese Ästhetik traditionell genannt wird bilden. Aber schon bei den allerersten Aufführungen der zukünftigen Opoyazovites stand nicht die statische Form in ihrer fertigen und vorgegebenen Form im Vordergrund, sondern der Gebrauch der Form, das Erleben der Form, die Veränderung der Typen derselben Erfahrung (hauptsächlich seine Schwächung). Daher die Grundidee von Viktor Shklovsky über die Auferstehung des Wortes, dh die Erneuerung der Erfahrung, der Wahrnehmung des Wortes. Tatsächlich ist das Bewusstsein der Form, das Bewusstsein ihrer Dynamik eine Manifestation der Literarität. Später wird Roman Yakobson diese Position von Eikhenbaum als Teil einer allgemeineren Theorie des Kommunikationsprozesses formulieren, in der "das Erleben der Form" zu "Betonung der Ausdrucksebene", "Orientierung an der Botschaft" und "literarisch" wird. - "poetische Funktion".
Darüber hinaus geht B. M. Eikhenbaum zu einem theoretischen Verständnis bestimmter Werke der Opoyazovites über, die bestimmten Aspekten der Poetik von Versen und Prosa gewidmet sind, insbesondere den Werken von Viktor Shklovsky zur Theorie der Prosa und seinen Werken zur Poetik von Achmatovas Versen und Gogols Prosa (gemeint ist Eikhenbaums berühmter Artikel How Gogol's "Overcoat" was made. Hier bringt er einerseits das methodisch Gemeinsame dieser spezifischen Studien zum Vorschein, die jeweils zu einer Entdeckung im Studium der Poetik dieses oder jenes Autors wurden, und stellt sich andererseits grundsätzlich gegen die Prinzipien des Studiums der Prosa und Poesie. Methodisch ist ein gemeinsamer Punkt die Zuordnung des Begriffs „Rezeption“ als zentraler in der formalen Methode. Es ist die dynamische Technik, die das Konzept des "formalen Elements" ersetzen sollte.
Es gibt Techniken, die speziell für die Poesie entwickelt wurden, und Techniken der Prosakonstruktion. Zu speziell poetisch Techniken sind solche zu nennen, die der Modulation dienen, die das gesamte dichterische Werk auf einmal als eine Art Ganzes bilden, dessen Elemente alle Elemente sind gleichzeitig (gleichzeitig) sind vor dem inneren Auge (im Wahrnehmungsfeld) des Schöpfers (Leser/Hörer) präsent. Zu dieser Art von Techniken gehören alle Arten von Rhythmen, phonischen Instrumenten, Melodien, Parallelismen und anderen syntaktischen Figuren, Wiederholungen, semantischen Figuren wie Formeln, Rätseln (Kennings), Gleichungen usw. Es sollte betont werden, dass wir, wenn wir über alle Arten von Zahlen sprechen, die so genannten meinen. Klischeefiguren. Gerade die Potenz für bildhafte Sprache charakterisiert die menschliche Sprache im Allgemeinen. P. O. Jacobson nannte dies später die „poetische Funktion“ der Kommunikation.
Zu speziell prosaisch Techniken gehören zu denen, die dazu dienen, einen prosaischen Text zu modulieren, zu formen Sequenzen (Ketten). sei es eine Folge (Kette) Handlung, bezogen auf Serien ( nacheinander)-Präsentation, die einige erzählerische Verbindungen, Episoden, Momente oder Sequenzen erzählt Komposition, bestehend aus prosaischen Teilen (Kapiteln, Kompositionsverbänden), die eine funktionale Aufgabe in der Gestaltung der Erzählung als Einheit erfüllen (z. B. Anfang, Höhepunkt, Abschluss). Dies sollte alle Techniken umfassen, die mit kompositorischer Fixierung, Aufteilung prosaischer Abfolge (Sequenz), beispielsweise Rahmung, einschließlich iterativer, dh sekundärer und anderer mehrfacher Rahmung, verbunden sind; Hervorhebung verschiedener Arten von Verknüpfungen, zum Beispiel Aneinanderreihung, Nebeneinanderstellung, wahre oder virtuelle (rekonstruierte) Kausalbeziehung, verschiedene Arten der Elision (absichtliches Weglassen und Ausschließen) von narrativen oder kompositorischen Abschnitten und umgekehrt deren beabsichtigte Erweiterung, Ausbreitung und Zerrung, Forcierung (einschließlich echter oder virtueller Spannung - Suspense), absichtliche Verletzung der narrativen oder kompositorischen Reihenfolge usw. usw.
Diese Liste der Techniken und ihre Unterteilung in poetische und prosaische Techniken wurde von mir nicht nur auf der Grundlage des letzten Artikels von B. M. Eikhenbaum zusammengestellt, sondern auch unter Berücksichtigung der zahlreichen Werke von V. B. Shklovsky, Yu. N. Tynyanov und anderen „Formalisten “. Ich möchte die nächste Klasse von "Techniken" auch auf der Grundlage der Überlegungen von B. M. Eikhenbaum herausgreifen, aber in gewissem Sinne bereits in gewissem Widerspruch zu seinen Postulaten stehen. Die Rede ist vom sogenannten "Skaz", das die "Formalisten" als typisches Prosamittel betrachteten, außerdem ein Prosamittel, das relativ spät verwendet wird, beginnend - grosso modo - mit dem Auftreten von Vorromantik und Romantik Prosa, wie Tristram Shandy von L. Stern, Geschichten von E.T.-A. Hoffmann usw.
Ich glaube, wir können von einer Technik sprechen, die sowohl der Prosa als auch der Poesie gemeinsam ist. Die Akzeptanz ist in diesem Fall allgemein Auswahl der Rede des Autors im Gegensatz zu verwenden unmarkiert, unterstrichen Rede des Autors. Unwissenheit, Unterstreichung wird ausschließlich als Befolgung des dominanten stilistischen Registers für ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Art von Literatur verstanden.
Die Aufmerksamkeit der Forschung auf die Art der Rede des Autors zu richten, verschiebt die Richtung unserer Überprüfung zu einem anderen wichtigen Aspekt der literarischen Dynamik – zur literarischen Evolution. Der dynamische Aspekt des Konzepts „Rezeption“ bestand darin, dass der Autor die Freiheit hat, ein Mittel im Prozess der kreativen Konstruktion seines literarischen Objekts zu wählen. Diese Freiheit war, wie die Formalisten und vor allem V. B. Shklovsky glaubten, innere Freiheit, verbunden damit, wie der Autor die verfügbaren Möglichkeiten zur Wahl der Methoden empfand, und diese Möglichkeiten konzentrierten sich natürlich dort, wo die Methoden die größte Effizienz, die größte Befriedigung, die höchste Rendite. V. B. Shklovsky glaubte, dass eine solche „Rückkehr“ erreicht wird, wenn die Rezeption als neu (oder besser unerwartet neu, unerwartet neu und wunderbar!) Vor dem Hintergrund des Kontexts anderer Elemente oder Momente dieses Werks oder anderer Werke des empfunden wird gleichen Autor, oder im Allgemeinen, eine bestimmte Menge anderer Werke, die genau ausmachen sollten Hintergrund für diesen Umzug bzw. funktioniert. Dementsprechend sind Wahrnehmung, Rezeption des Werkes bzw. Seine Analyse oder Beschreibung muss immer dynamisch sein und dieses Zusammenspiel von Techniken berücksichtigen, das stattfindet, wenn ein bestimmtes Werk vorhanden ist literarisch.
Die literarische Evolution wird von Shklovsky und Eikhenbaum als ein Prozess des Austauschs eines (veralteten) Systems literarischer Formen gegen ein anderes verstanden und nicht, wie bisher angenommen, in der Interpretation von "Präformalisten", als ein Wechsel der Formen aufgrund der Notwendigkeit neue Inhalte auszudrücken. Inhalt im Sinne von Shklovsky und Eikhenbaum ist „Material“, das niemals als solches in die Literatur „roh“ eingeht, sondern erst, nachdem es von ihr „bewältigt“, „verdaut“ wurde, gemäß der ihm innewohnenden Natur Literatur Formales System. Der polemische Hauptinhalt der Theorie der literarischen Evolution der formellen Schule richtete sich gegen das, was diese Schule als "primitiven Historismus" bezeichnete, also gegen die Behauptung, dass der neue historische Inhalt mit dem Wandel der sozialen und kulturellen Eliten, mit der Zerstörung verbunden sei der früheren soziokulturellen Strukturen, Hierarchien und Beziehungen und die Schaffung und Billigung neuer erfordert notwendigerweise für ihren Ausdruck neue literarische Strukturen, Regeln und Werte, die aus nichtliterarischen historischen Veränderungen abgeleitet werden.
Was „wirklich“ passiert, ist äußerst schwer zu bestimmen. Hier gibt es vielleicht mehr Argumente für diejenigen, die argumentierten, dass die Entstehung neuer sozialer Bedingungen Konservatismus und Reaktionarismus in der Poetik mit sich bringt. Einerseits ist es schwer zu übersehen, dass sich die Veränderung der historischen Situation, der historischen „Landschaft“ unmittelbar in der Literatur widerspiegelt. So fanden in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts der Vaterländische Krieg von 1812 und die zahlreichen bald darauf folgenden Kaukasuskriege ebenso ihren Platz wie der Dezemberaufstand von 1825 und die sich immer weiter verschärfende Lage um die „Bauernfrage“. Andererseits aber dann wie all diese historischen Situationen, Konflikte und Veränderungen spiegeln sich in der Literatur wider und darüber hinaus welche Art der historischen Kollisionen, die stattgefunden haben, spiegelt es offenbar nicht wider, was darauf hindeutet, dass die kausale Beziehung zwischen Geschichte und Literatur keineswegs einfach, nicht einseitig und keineswegs automatisch ist.
Die "Formalisten" schlugen vor, die Literaturgeschichte als Literaturgeschichte sui generis zu betrachten, das heißt als Geschichte der literarischen Formen, literarischen Mittel, literarischen Gattungen und dementsprechend als Geschichte der Poetik (oder Poetik). Die oben diskutierten Werke von V. Ya. Propp und O. M. Freidenberg waren in vielerlei Hinsicht Versuche, eine solche „historische Poetik“ zu schaffen. Besonders die Werke der letzteren waren vom Pathos der Verbindung zwischen der Poetik der mündlichen Volkskunst, der Poetik der antiken und antiken Literaturen und der Poetik der Literatur späterer Epochen bis in die Gegenwart durchdrungen. Opoyazovites, insbesondere Shklovsky, Eikhenbaum und Tynyanov, widmeten der Analyse der Geschichte der literarischen (insbesondere poetischen) Gattungen und einem anderen Aspekt der literarischen Entwicklung - dem Prozess der intra- und interliterarischen Kontakte und Einflüsse, einem der aktiven Orte - große Aufmerksamkeit wo der Prozess des literarischen Wandels beginnen kann. Im Zuge dieser sehr interessanten und fruchtbaren Versuche, die Besonderheiten des historischen Prozesses in der Literatur zu verstehen, entwickelten die „Formalisten“ eine Reihe von Konzepten und konzeptionellen Ansätzen, die es ermöglichten, die Besonderheiten der Literatur als historische Existenz zu spüren. Ich werde versuchen, diese Ansätze hier so zusammenzufassen, wie ich sie jetzt sehe, im Kontext der Vergangenheitsform und der damaligen Bedingungen sowie im Rahmen einiger moderner Präferenzen.
Zunächst ist festzuhalten, dass für die Formalisten das Bild der literarischen Evolution sowie der literarischen Entwicklung und des literarischen Daseins überhaupt kein Bild eines friedlichen, ein Bild eines toleranten Zusammenlebens war. In ihrer Polemik gegen die traditionelle akademische Theorie der Literatur spotteten die Formalisten stets über die ihnen üblich erscheinende These, dass jüngere Schriftsteller von älteren Schriftstellern lernen, ihre künstlerischen Methoden verbessern und wiederum jüngere von ihnen lernen. Nein, sagten die Formalisten, Literaturgeschichte sei keine biblische Genealogie: "Abraham zeugte Isaak, Isaak zeugte Jakob usw." Nach der Theorie der literarischen Evolution der formalen Schule ist diese Evolution ein Kampf, ein echter Kampf ums Überleben, in dem Schriftsteller versuchen, ihre kreative Methode, ihr kreatives Prestige, ihren Ruf, ihren Rang in der offiziellen oder inoffiziellen Rangliste zu etablieren ein erbitterter Kampf mit ihren "Brüdern im Geschäft", nahen und fernen Kollegen und vor allem mit denen, die ihnen entweder direkt, synchron oder historisch vorausgegangen sind. Auch wenn dieser Krieg nicht offen geführt wird und die Protagonisten ihn nicht einmal ahnen (obwohl dies äußerst unwahrscheinlich ist), wird er in den Seelen und Köpfen derer geführt, an die sich literarische Werke richten, und durch diese Werke. Interessant ist, dass sich diese beiden „Feldzüge“, obwohl weitgehend unabhängig voneinander, nur ab und zu überschneiden, jedoch je mehr Zeit vergeht, desto weiter entfernt sich die „heutige“ Sichtweise von der der Beteiligten, ob den Antagonisten oder Beobachtern selbst, desto mehr zeichnet sich ein gewisses Endbild der Auseinandersetzung ab und der wahre Rang derer, die sich an ihr versucht haben, wird klar und deutlich.
Es ist mehr oder weniger offensichtlich, dass sich die russischen Formalisten auf das Literarische konzentrierten Kampf nicht ohne den Einfluss der einschlägigen Theorien über den Kampf der Spezies Darwin und den Klassenkampf von Marx, die damals sehr populär waren. Gleichzeitig muss gesagt werden, dass gerade dieser Aspekt der formalen Methode eher in allgemeiner Form skizziert als in der Tiefe ausgearbeitet geblieben ist. Die Hauptaspekte des literarischen Kampfes und der literarischen Evolution wurden von den Formalisten im Hinblick auf die Beziehung und Interaktion von Typen und Genres der Literatur betrachtet. Hier operierten die Formalisten mit Konzepten, die im raumzeitlichen Modell der Literatur wurzeln. Der räumliche Aspekt hing damit zusammen, dass die Literatur selbst als eher abstrakter Raum betrachtet wurde, dessen Koordinaten literarische Konzepte und die Schriftsteller selbst waren. Dieser Raum ist erstens so organisiert, wie jeder sozio-semiotische Raum organisiert ist, das heißt, er hat einen signifikanten und markierten semantischen Plan Center und Peripherie. erstreckt sich bis zu Grenzen Literarischer Raum. Zentrum, Peripherie und Grenzen des literarischen Raums werden von literarischen Gattungen, literarischen Texten und Schriftstellern in ihrer Funktion als Organisatoren des literarischen Raums besetzt. Nach den Ideen der formalen Schule, die vielleicht in einigen Postulaten der positiven Soziologie verwurzelt sind, gibt es einen ständigen Kampf zwischen den „Bewohnern“ des literarischen Raums, in dem die „Bewohner“ der Grenzen danach streben, hineinzukommen, und diejenigen, die sich an der Peripherie befinden, streben danach, diejenigen, die derzeit dort sind, aus dem Zentrum zu verdrängen und selbst ihren Platz einzunehmen. Das Recht, das Zentrum zu besetzen, wird von denen erworben, denen es gelingt, es nicht nur durch eine reine „Macht“-Politik zu rechtfertigen, sondern vor allem von denen, die sich dabei in einer vorteilhaften Position befinden Literarischer Prozess. welches ist zeitlich Aspekt der Literatur. Mit anderen Worten, diejenigen, die länger als andere im literarischen Prozess bleiben, erhalten die Chance, das Zentrum des literarischen Raums zu besetzen. So ergeben sich die wichtigen Koordinaten des Prozesses der literarischen Evolution: die Einteilung ihrer Beteiligten in Senior und Junior. Dementsprechend sprechen sie über Senior und Junior Linien der literarischen Entwicklung, o Senior und Junior Genres, ca Senior und Junior literarische Generation usw. Die Einteilung in älter und jünger ist nicht nur eine Funktion von Zeit, Alter, Generation. Formalisten schlossen hier auch die wichtigste Idee des Abschlusses ein Heiligsprechung diese oder jene literarische Linie, diese oder jene Gattung, diese oder jene Tradition. Daher bedeuteten ältere Genres Genres, die einen höheren Grad an Kanonisierung durchlaufen hatten als andere, die als Junior-Genres galten.
Die literarische Evolution bestand nach Ansicht der Formalisten in der Verdrängung ehemals kanonischer, älterer Gattungen aus dem literarischen Zentrum, wo ehemals nicht-kanonische Gattungen einzudringen suchen. Interessante Beispiele für eine solche Veränderung des literarischen Status in der Geschichte der russischen Poesie und Prosa finden sich in den Werken der russischen formalen Schule. So zeigte beispielsweise eine Analyse der Poesie des frühen 19. Jahrhunderts, dass die ehemals „heimatliche“ und nicht-kanonische Gattung der freundlichen Botschaften zu einer der zentralen lyrischen Gattungen in der Poesie der Dichter der Puschkin-Zeit wird und die Zeichen lyrischer, konfessioneller und oratorischer, sogar politischer Poesie. In der Prosa wurde angemerkt, dass die Entwicklung des russischen Romans, insbesondere bei Dostojewski, auch durch die Einbeziehung von zuvor völlig unkanonischen und „niedrigen“ Erzählgattungen, wie etwa eines Polizeiromans, in die Struktur des Romans ging ein städtischer sozialer "Tag" usw. In Bezug auf die Poesie Im 20. Jahrhundert sollte an die Meinung desselben Eikhenbaums erinnert werden, dass Bloks Texte auch auf der Entwicklung einer völlig peripheren und bodenständigen Tradition der Stadt- und Zigeunerromantik beruhten.
Hier ist es jedoch sinnvoll, den Kontext des Besprochenen etwas zu erweitern und zu versuchen, all diese Momente der literarischen Entwicklung in einer umfassenderen Perspektive zu betrachten.
Zunächst möchte ich die Konzepte der literarischen Evolution und des literarischen Kampfes genauer betrachten und in diesem Zusammenhang die Vorstellungen über den literarischen Prozess, seine Komponenten, insbesondere literarische Gattungen und literarische Existenz, analysieren.
Zweitens möchte ich all dies tun, indem ich bedenke, wie sich das Wesen der literarischen Zeit im Bild der literarischen Entwicklung widerspiegelt. Ich fange damit an.
Wenn wir in die Dimension der literarischen Zeit alles einbeziehen, was historisch dem Erscheinen der Literatur und insbesondere der Schriftliteratur als sich selbst erkennendes und beschreibendes System vorausgegangen ist, also alles, was mit mündlicher Volkskunst zusammenhängt, dann wird es notwendig sein zuzugeben, dass trotz aller Verschiebungen auf die eine oder andere Weise (dh der Entwicklung von Vorstellungen über Folklore als sich selbst entwickelndes oder umgekehrt unveränderliches System) die Literatur als solche sich schneller entwickelt als die Folklore. Hier ist die literarische Zeit dynamischer als in der Folklore. Gleichzeitig sollte man sich aber die Frage stellen: Führt dieser Wechsel der literarischen Zeit zur völligen Aufhebung aller früheren Zeichen? Wir müssen zugeben, dass die große Tradition der mündlichen Volkskunst, die der schriftlichen Literatur vorausgeht, nicht mit der Entstehung und Etablierung der letzteren verschwindet. Die Frage ist, in welcher Beziehung diese beiden Linien stehen, zwei Traditionen im wirklichen literarischen Prozess, und inwieweit jede von ihnen in eine andere breitere Tradition eingebunden ist, die nicht nur Literatur, sondern auch viele andere Verhaltens-, Interaktions-, Produktion und so weiter. In diesem Zusammenhang stellt sich die wichtige Frage, wie abhängig oder unabhängig voneinander die literarischen und kulturellen Traditionen sind und wie sie sich verhalten, wenn sie sich mit den entsprechenden Traditionen anderer Völker überschneiden, dh ob es hier Filter gibt und wenn, dann gibt es sie wie sie aufgebaut sind.
Versuchen wir, so weit wie möglich, einigen Problemen, Schwierigkeiten und Perspektiven nachzuspüren, die sich hier ergeben. Zunächst ist festzuhalten, dass die Formalisten mit ihrem Grundprinzip, nämlich dass alle Momente und Probleme der Literatur ausschließlich innerhalb und im Kontext des literarischen Feldes zu betrachten sind, absolut recht hatten. Mit anderen Worten, soziale Beziehungen, Interaktionen, Widersprüche und Konflikte innerhalb dessen, was man das "Lebensfeld", "das Feld der alltäglichen Existenz" nennen kann, haben einen ganz spezifischen Charakter, während die Matrix solcher Beziehungen im Feld der Literatur es ist völlig spezifisch und gar nicht vorhanden, mit einem Raster des vorangegangenen, sozialen Feldes in einem kausalen Zusammenhang. Gleiches gilt mutatis mutandis für die Verbindungen zwischen dem Literatur- und dem Kulturbereich und dem Kultur- und dem Sozialbereich.
Lassen Sie uns noch einmal wiederholen, dass Veränderungen und Brüche im Bereich der Sozialität, einschließlich militärischer Siege, Niederlagen, Revolutionen, Eroberungen, Invasionen usw. usw., nicht unbedingt Änderungen im Bereich der Literatur nach sich ziehen. Darüber hinaus ziehen selbst Veränderungen im Bereich der Kultur, die normalerweise langsamer und tiefgreifender sind als Veränderungen im Bereich der Sozialität, nicht immer auch Veränderungen im Bereich der Literatur nach sich. Kann man wie die Formalisten behaupten, dass alles nur von Veränderungen im sogenannten „literarischen Leben“, der Art und Weise der gesellschaftlichen Kommunikation der Schriftsteller untereinander abhängt? Was ist Heiligsprechung und wie wird bestimmt, wer jünger und wer älter ist? Die Antworten auf diese Fragen hängen davon ab, in welcher Tradition sie gestellt werden und vor allem, ob es sich um die Tradition der mündlichen Wortschöpfung oder um die Tradition (Traditionen!) der schriftlichen Literatur handelt. Innerhalb der Tradition der mündlichen Volkskunst stellt sich die Frage der Kanonisierung überhaupt nicht, ebenso wie die Frage nach dem „Senior“ oder „Junior“ dieser oder jener literarischen Linie, sagen wir, der Poesie oder der Prosa, weil die Folklore bereits strukturiert ist funktional in ihrer bloßen Existenz, und diese funktionalen Arten von Folklore sind insgesamt universell (einige globale geografische Variationen sind möglich, die die Existenz von Kultur widerspiegeln). Sie werden allgemein und nicht sehr genau als Genres bezeichnet, obwohl "Genre" eine neuere Terminologie ist, die in der schriftlichen Literatur zu finden ist.
Die Funktionstypen der Folklore sind sehr vielfältig. Dazu gehören Typen, die eng mit der Durchführung eines bestimmten rituellen Ritus verbunden sind, wie kollektive Trauer- und Hochzeitslieder, Gesänge zu kollektiven rituellen Tänzen, schamanische Gesänge und vieles mehr, rein poetische Typen, die mit dem individuellen lyrischen Alltag verbunden sind (z. unter den sibirischen Völkern "eigene Lieder" genannt, Balladen, lyrische Lieder), Arten der poetischen Erzählung, die mit der kollektiven Geschichte verbunden sind (Epen, Heldenlieder), Arten der erzählenden Prosa, in der Regel individuell, aber für kollektive Aufführung und Zuhören organisiert ( Empfang) (alle Arten von Märchen, Legenden, Bylichki, Denkmäler usw.). Sie konkurrieren in keiner Weise miteinander, und in Fällen, in denen die Kultur die Funktion und Pragmatik irgendwie stark bestimmt (z. B. bei der Verhängung ritueller Verbote), kann man sagen, dass das rein literarische „Poetische“, laut P. O. Jacobson leidet der Aspekt der Literatur. Außerdem fallen gerade solche Werke in der Regel aus der folkloristischen Tradition, die im Allgemeinen ungewöhnlich stabil und konstant ist, einerseits und absolut Universal- in allem, was die Formalisten als "konstruktive Seite" definierten, die Struktur literarischer Mittel usw. andererseits. Nur das folkloristische „Material“ selbst ist lokal spezifisch: Realitäten, Namen, Beziehungen, Attribute (Farbe, Qualitäten usw.). Folklorewerke sind daher erstens ungewöhnlich anpassungsfähig; sie können leicht von Kultur zu Kultur wandern (einfacher als Elemente der materiellen oder sozialen Verhaltenskultur, obwohl letztere überhaupt nicht an ihre Orte und Sprecher genagelt sind), manchmal sogar in ihrer ursprünglichen sprachlichen Form (wenn es eine bi - oder Mehrsprachigkeit), und zweitens bleiben sie in der Literatur auch nach dem Verschwinden der eigentlichen Folklorekultur erhalten (in der Regel unter dem Einfluss von Urbanisierung und Modernisierung).
Überhaupt weist diese Schicht der literarischen Tradition immer eine ziemlich große Unabhängigkeit vom aktuellen gesellschaftlichen Feld und sogar von der aktuellen Kultur auf. Es scheint, dass es die Folklore ist, die die Bräuche und Realitäten der Kultur, in der sie entstanden ist, wahrheitsgemäß widerspiegeln sollte, aber das ist überhaupt nicht der Fall. Erstens macht die erwähnte Universalität der folkloristischen verbalen Mittel und Zeichen sie zu einem „Spiegel“ nicht gegeben Kultur, und das Bühne Kultur, eine bestimmte Stufe in der Entwicklung der Vorstellungskraft der Menschheit oder ein großer Teil davon. Zweitens, und das ist wohl besonders wichtig, „spiegeln“ die Texte solcher Volksliteratur nicht wirkliche gesellschaftliche Regeln und Verbote wider, sondern Reflexionen und Argumentationen darüber, und zwar sehr oft nicht im Sinne ihrer Zustimmung, Propaganda und Vorlieben, sondern in eine Alternative zu finden, eine Frage zu stellen, etwas ganz anderes vorzuschlagen und sogar zu kritisieren.
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Formale Schulen in der Literaturkritik.
Die Literaturkritik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem Interesse an der inhaltlichen Seite der Literatur. Die größten Forschungsschulen jener Zeit – kulturgeschichtlich, geistesgeschichtlich, mythologisch – schenkten der Form eines Kunstwerks kaum Beachtung. Das Werk war für sie weniger ästhetisches Objekt als vielmehr „Zeitdokument“, „Ausdruck“ des Zeitgeistes etc.
Um die Jahrhundertwende breitete sich auch die impressionistische Kritik aus. Ihre Vertreter interessierten sich weder für den Inhalt noch für die Form der Arbeit ernsthaft. Für sie ging es vor allem darum, ihre Eindrücke vom Gelesenen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Die Reaktion auf den Impressionismus und verschiedene Arten von positivistischen Ansätzen zur Literatur war eine rasante Entwicklung, beginnend mit den 10er Jahren. XX Jahrhundert, formale Methoden in der Literaturkritik. Das Interesse an der Form verband sich in ihnen mit dem Wunsch, wissenschaftliche Methoden zu sein.
Russische formale Schule.
Obwohl sie nur eine kurze Zeit existierte (von Mitte der 10er bis Mitte der 20er Jahre), hatte diese Schule dennoch einen großen Einfluss auf das literarische Denken des 20. Jahrhunderts. Die Ideen der russischen Formalisten gaben den Anstoß zur Entwicklung solcher Forschungsmethoden in vielen Ländern.
Die russischen Formalisten bestanden aus zwei Gruppen. Die erste nannte sich "Gesellschaft zum Studium der poetischen Sprache" (OPOYAZ), die zweite - "Moskauer Linguistischer Kreis". Viele bekannte Sprach- und Literaturwissenschaftler waren Mitglieder dieser Gruppen und sympathisierten mit ihnen. Unter ihnen sind V.Vinogradov, G.Vinokur, R.Yakobson, Yu.Tynyanov, V.Shklovsky, B.Eichenbaum, B.Tomashevsky und eine Reihe anderer.
Grundlegend für die Herangehensweise der russischen Formalisten an ein Kunstwerk (vor allem an ein poetisches Werk) war die Behauptung, dass es die Form ist, die Poesie zur Poesie macht, und bestimmte deren Spezifik. Der Inhalt des Gedichts kann nacherzählt werden, ohne Reim, Rhythmus zu verwenden, dh seine Form zu zerstören, aber auch der poetische Eindruck verschwindet. Poesie verschwindet.
So wurde der poetischen Form, der poetischen Sprache höchste Bedeutung beigemessen.
Dies waren radikal neue Ansichten über die Poesie. Davor wurde die Form eher als Dienerin des Inhalts verstanden. Und obwohl die prominentesten literarischen Denker von Aristoteles bis Belinsky der Form des Werks große Aufmerksamkeit schenkten, entbrannte ihr wahrer Kult erst im 20. Jahrhundert. Und der Anfang davon wurde von russischen Wissenschaftlern gelegt.
Einer der Begründer der formalen Methode, V. Shklovsky, stellte die These „Kunst als Technik“ auf, die später von anderen formalistischen Literaturkritikern übernommen wurde. „Rezeption“ wurde als zentrales Werkzeug zur Schaffung eines Kunstwerks verstanden. Mit Hilfe verschiedener poetischer Mittel, die von den Autoren der Werke bewusst eingesetzt werden, werden Objekte und Phänomene der Realität zu einer Tatsache der Kunst. Techniken können traditionell und innovativ sein. Letzterem widmeten die russischen Formalisten große Aufmerksamkeit.
Eine der wichtigsten künstlerischen "Techniken" der Formalisten war die "Entfremdung" (vom Wort "seltsam"). Dieses Konzept wurde erstmals von V. Shklovsky in dem Buch „Die Auferstehung des Wortes“ (1914) eingeführt und in seinem Artikel „Kunst als Technik“ (1917) weiterentwickelt. In der Arbeit sollten laut V. Shklovsky vertraute Dinge in einem unerwarteten, ungewöhnlichen, "seltsamen" Licht erscheinen. Nur dann ziehen sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich und zerstören den „Wahrnehmungsautomatismus“. So wird Entfremdung als universelles und wichtigstes künstlerisches Mittel verstanden.
Ironie, Paradoxon, die Verwendung ungewöhnlicher (heimischer oder regionaler) Wörter usw. können den Automatismus der Wahrnehmung des Lesers zerstören. Im weiteren Sinne drückt sich die Verletzung des Gewohnten und Erwarteten im Kampf zwischen den „älteren“ und „jungen“ Linien der Literatur aus, also im Kampf zwischen Tradition und Innovation.
Offensichtlich trägt der so verstandene Text eine innere Intensität und stimuliert eine ähnliche Spannung in der Wahrnehmung des Lesers. Genauer gesagt wird das Problem der Spannung innerhalb eines poetischen Textes von amerikanischen "neuen Kritikern" entwickelt, die nach einem Kampf zwischen verschiedenen künstlerischen Elementen in einem Kunstwerk suchen. K. Brooks beispielsweise definiert Paradoxon als ein universelles künstlerisches Mittel („Technik“), das die Besonderheiten der Poesie bestimmt.
Wadim Rudnew
Die formale Schule ist ein informeller Name für eine Gruppe russischer Literaturkritiker und Linguisten, die sich Ende der 1910er Jahre zusammenschlossen. in St. Petersburg und Moskau auf gemeinsamen methodologischen Grundlagen und machte im Wesentlichen aus der Literaturkritik eine Wissenschaft von Weltrang, indem sie die Prager Strukturlinguistik, die Tartu-Moskauer Strukturpoetik und den gesamten europäischen Strukturalismus als Ganzes vorbereitete.
Der wichtigste ideologische Inspirator von F. sh. war Viktor Borisovich Shklovsky. Geschichte von F. sh. beginnt mit seinem Artikel „The Resurrection of the Word“ von 1914 und endet offiziell mit seinem Artikel „A Monument to a Scientific Mistake“ von 1930, in dem er sich aufgrund der veränderten politischen Atmosphäre eiligst von den Positionen F. sh.s zurückzog. Shklovsky war eine äußerst komplexe Figur in der russischen Kultur.Während des Ersten Weltkriegs befehligte er eine Panzerwagenkompanie und in den 1930er Jahren. gekniffen und seinen Nachwuchs verraten - F. sh. Trotzdem war er einer der klügsten Vertreter der russischen Sprachkultur und blieb es immer - sowohl als Adept als auch als Verräter. Als Mitte der 1910er Jahre Er kam, um am Seminar des berühmten Literaturhistorikers Vengerov zu studieren, der ihn einlud, einen Fragebogen auszufüllen. In diesem Fragebogen schrieb Shklovsky, sein Ziel sei es, eine allgemeine Theorie der Literatur aufzubauen und die Sinnlosigkeit des Vengerov-Seminars zu beweisen.
Der Formalismus war zunächst eine sehr lautstarke Strömung, da er sich parallel zum russischen Futurismus entwickelte und eine Art wissenschaftliche Avantgarde war (siehe Avantgarde-Kunst).
„Woher kam der ‚Formalismus‘?", schrieb Boris Viktorovich Tomashevsky, einer der Führer der F. sh., Dichter und Puschkinist, in einem eigentümlichen Nachruf auf die F. sh. Courtenay. Darüber entscheidet der Biograph von der Verstorbene. Aber es besteht kein Zweifel, dass die Schreie des Babys überall zu hören waren. "
In St. Petersburg-Petrograd F. sh. gab die berühmte OPOYAZ - die Gesellschaft zum Studium der poetischen Sprache, die Linguisten und Literaturkritiker E. D. Polivanov, L. P. Yakubinsky, O. M. Brik, B. M. Eikhenbaum, Yu. N. Tynyanov zusammenbrachte.
MLK entstand in Moskau - der Moskauer Sprachkreis, zu dem S. I. Bernshtein, P. G. Bogatyrev, G. O. Vinokur, B. I. Yarkho, V. M. Zhirmunsky, R. O. Jacobson, der zukünftige Organisator des Prager Sprachkreises, Schöpfer der funktionalen strukturellen Linguistik, gehörten.
F. sch. In scharfer Abgrenzung von der alten Literaturkritik wurde die Spezifizierung der Literaturkritik, das Studium der Morphologie eines literarischen Textes, zum Motto und Sinn ihrer Tätigkeit erklärt. Formalisten haben die Literaturkritik mit ihren eigenen Methoden und Forschungsmethoden zu einer echten Wissenschaft gemacht.
Den Vorwurf, F. sh. befasst sich nicht mit dem Wesen des Schreibens. Touren, aber nur mit literarischen Mitteln, schrieb Tomashevsky: „Man kann nicht wissen, was Elektrizität ist, und sie studieren. Und was bedeutet diese Frage:„ Was ist Elektrizität? Eine Definition von Essenzen ist überhaupt nicht erforderlich. Es ist wichtig, zwischen ihren Erscheinungsformen zu unterscheiden und sich ihrer Zusammenhänge bewusst zu sein. Formalisten widmen ihre Werke einem solchen Studium der Literatur. Es ist eine Wissenschaft, die die Phänomene der Literatur untersucht, und nicht ihre „Wesen“, sie denken an Poetik“. Und weiter: „Ja, Formalisten sind ‚Spezialisten‘ in dem Sinne, dass sie davon träumen, eine spezifische Wissenschaft der Literatur zu schaffen, eine Wissenschaft, die mit an die Literatur angrenzenden Zweigen menschlichen Wissens verbunden ist.“ Soziologie, das ist die Aufgabe der Formalisten.“ Aber in Ordnung um sich im Umfeld der Wissenschaften bewusst zu sein, muss man sich als eigenständige Disziplin bewusst sein."
Was haben die Führer von F. sh. studiert? Die Bandbreite ihrer Themen und Interessen war riesig. Sie bauten eine Theorie der Handlung auf, lernten, die Kurzgeschichte und den Roman zu studieren, studierten erfolgreich Poesie mit mathematischen Methoden (siehe das System der Verse), analysierten Rhythmus und Syntax, Lautwiederholungen, erstellten Nachschlagewerke von Puschkins und Lermontovs poetischen Metren interessiert sich für Parodie (siehe Intertext), Folklore, literarisches Leben, literarische Evolution, das Problem der Biographie.
Der frühe Formalismus (vor allem in der Person von Shklovsky) war eher mechanistisch. Laut den Erinnerungen von Lidia Ginzburg sagte Tynyanov über Shklovsky, dass er ein literarisches Werk studieren wollte, als wäre es ein Auto, das zerlegt und wieder zusammengesetzt werden könnte (vgl. ähnliche Methoden der Analyse und Synthese in der generativen Poetik). Tatsächlich betrachtete Shklovsky einen literarischen Text als etwas Ähnliches wie ein Schachspiel, bei dem die Figuren Figuren und Bauern sind, die bestimmte Funktionen im Spiel erfüllen (vgl. das Konzept eines Sprachspiels im späten Wittgenstein). Diese Methode des Literaturstudiums eignete sich am besten für Werke der populären Belletristik. Und das war ein weiteres Verdienst von F. sh. - Einbeziehung der Massenkultur als wichtigstes Studienobjekt.
So analysiert Shklovsky beispielsweise die kompositorische Funktion von Dr. Watson in Conan Doyles Geschichten über Sherlock Holmes (im Kapitel „Novella of Secrets“ des Buches „On the Theory of Prose“): „Doctor Watson spielt einen Double Rolle; erstens erzählt er uns von Sherlock Holmes und soll uns seine Erwartung seiner Entscheidung mitteilen, er selbst nimmt an Sherlocks Denkprozess nicht teil und teilt ihm nur gelegentlich Halblösungen mit (...).
Zweitens wird Watson als "permanenter Dummkopf" gebraucht (...). Watson missversteht die Bedeutung der Beweise und gibt Sherlock Holmes damit die Möglichkeit, ihn zu korrigieren.
Watsons Motivation für falsche Hinweise.
Die dritte Rolle von Watson ist, dass er die Rede führt, Bemerkungen macht, das heißt, als ob er als Junge dient, der Sherlock Holmes einen Ball für das Spiel gibt.
Ein wichtiges Konzept der Methodik von F. sh. war das Konzept der Akzeptanz. Shklovskys Programmartikel hieß: „Kunst als Technik“. B. V. Tomashevsky schrieb in einem Lehrbuch zur Literaturtheorie, das sich an den Methoden von F. sh. orientierte: „Jedes Werk wird bewusst in seine Bestandteile zerlegt, bei der Konstruktion eines Werks unterscheiden sich die Methoden dieser Konstruktion, das heißt, Möglichkeiten, verbales Material zu verbalen Einheiten zu kombinieren, diese Mittel sind direkter Gegenstand der Poetik.
Die auffallendste und berühmteste Technik, die Shklovsky in Leo Tolstoi und in der gesamten Weltliteratur herausgegriffen hat, ist die Entfremdung, die Fähigkeit, eine Sache so zu sehen, als ob es das erste Mal im Leben wäre, als würde man ihr Wesen und ihren Zweck nicht verstehen.
Ein brillanter Erforscher der Handlung war offiziell nicht mit F. sh verbunden. Vladimir Yakovlevich Propp (siehe auch Handlung), der eine wunderbare wissenschaftliche Trilogie über die Entstehung, Morphologie und Transformation eines Märchens geschaffen hat. Hier ist, was er schrieb: "Die Märchenfiguren (...) tun dasselbe im Verlauf der Handlung. Dies bestimmt das Verhältnis von konstanten Werten zu variablen Werten. Die Funktionen der Figuren sind konstante Werte, alles sonst kann sich ändern.
1. Der Zar schickt Ivan für die Prinzessin. Ivan geht
2. Zar "Ivan" Neugier. Iwan"
3. Schwester-"Bruder"-Medizin. Der Bruder "
4. Stiefmutter "Stieftochter" durch Feuer. Stieftochter"
5. Schmied "Arbeitskuh". Arbeiter "
usw. Aussenden und auf die Suche gehen sind Konstanten. Die sendenden und abgehenden Charaktere, die Motivation usw. sind variable Größen.
F. sch. entwickelte eine Theorie der poetischen Sprache. So unterschied zum Beispiel Yu. N. Tynyanov zwischen Vers und Prosa: „Die Verformung des Klangs durch die Bedeutungsrolle ist das konstruktive Prinzip der Prosa. Die Verformung der Bedeutung durch die Rolle des Klangs ist das konstruktive Prinzip der Poesie . Partielle Veränderungen im Verhältnis dieser beiden Elemente sind der treibende Faktor sowohl der Prosa als auch der Poesie.“
In dem Buch "Das Problem der poetischen Sprache" führte Tynyanov das Konzept der "Einheit und Enge der Versreihe" ein. Dies war eine Hypothese, die später statistisch bestätigt wurde. In verschiedenen poetischen Metren haben Wörter, die sich in der Anzahl der Silben und dem Ort der Betonung unterscheiden, eine unterschiedliche Kombinatorik. Zum Beispiel ist es in jambischen 3-Fuß unmöglich, die Wörter „Leute kamen“ oder „Weißwein“ (innerhalb der Linie) zu kombinieren.
Yu Tynyanov war in seinem wissenschaftlichen Bewusstsein subtiler und tiefer, wenn auch „komplizierter“ als Shklovsky. Anscheinend ist Tynyanov daher bereits auf der Stufe des reifen Formalismus vorangeschritten, als die "Morphologie" bereits ausgearbeitet war und es notwendig war, subtilere und komplexere Probleme der Wechselwirkung zwischen literarischen Gattungen und den Evolutionsprozessen der Literatur, der Verbindung, zu untersuchen von Literatur mit anderen sozialen Praktiken. Aber es war bereits der Sonnenuntergang des klassischen F. sh.
Das Schicksal der Mitglieder und Teilnehmer der F. sh. waren anders. Aber sie alle haben irgendwie zur Weltphilologie beigetragen. Shklovsky lebte am längsten. Er starb 1983 als ziemlich respektabler Schriftsteller, Autor einer Biografie von Leo Tolstoi in der ZhZL-Reihe und sehr interessanter „Geschichten über Prosa“, in denen seine alten Ideen einstudiert wurden. Y. Tynyanov wurde Schriftsteller und schuf einen wunderbaren Roman über Griboyedov "Death of Vazir-Mukhtar". Er starb 1943 an Multipler Sklerose. V. Propp erlangte Weltruhm und beeinflusste die französischen Strukturalisten, die die Gesetze der Verschwörung studierten. Claude Lévi-Strauss selbst widmete ihr einen eigenen Artikel, auf den Propp (anscheinend aus politischen Gründen) mit unsinnigen polemischen Bemerkungen antwortete.
Das brillanteste war das Schicksal von R. Jacobson. Er emigrierte nach Prag, gründete dort zusammen mit N. Trubetskoy (siehe Phonologie) den Prager Sprachkreis und leitete einen der klassischen Zweige des Sprachstrukturalismus (siehe Strukturlinguistik). Nach seinem Umzug in die USA wurde er Professor an der Harvard University, beteiligte sich an der Schaffung eines universellen phonologischen Systems, besuchte mehrmals die Sowjetunion und starb hochbetagt 1982 bei einem weltberühmten Wissenschaftler, dessen gesammelte Werke wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht.
Literarische Ideen von F. sh. übernommen von der strukturellen Poetik, vor allem von Yu.M.Lotman und seiner Schule.
Referenzliste
Reader zur theoretischen Literaturkritik / Comp.
I. Tschernow. - Tartu, 1976. - T. 1.
Shklovsky V. Zur Theorie der Prosa. - L., 1925.
Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur (Poetik). - L., 1926.
Eikheibaum B.M. Über Prosa. -L., 1970.
Tynyanov Yu.N. Poetik. Geschichte der Literatur. Film. -M., 1977.
Die Handlung ist die eigentliche Seite der Erzählung, jene Ereignisse, Fälle, Handlungen, Zustände in ihrer kausal-chronologischen Abfolge, die vom Autor in der Handlung zusammengefügt und formalisiert werden.
Die generative Poetik ist ein Zweig der strukturellen Poetik, der Ende der 1960er Jahre in Russland entstand. unter dem Einfluss der generativen Linguistik sowie der theoretischen Ideen von S. M. Eisenstein und der Morphologie der Handlung von V. Ya. Propp.
Dekonstruktion ist eine besondere Strategie in Bezug auf den Text, die sowohl seine „Zerstörung“ als auch seine Rekonstruktion umfasst.
Semiotik ist die Wissenschaft der Zeichensysteme, neben Kybernetik, Strukturpoetik, Kulturwissenschaft und Virtualistik eine der spezifischen Querschnittswissenschaften des 20. Jahrhunderts. Die Semiotik basiert auf dem Zeichenbegriff.
Die Motivanalyse ist eine Art poststrukturalistische Herangehensweise an einen literarischen Text und jedes semiotische Objekt. Ende der 1970er Jahre von Professor der Universität Tartu, Boris M. Gasparov, in die wissenschaftliche Nutzung eingeführt.
Die Entfremdung ist eine der universellen Methoden zur Konstruktion eines literarischen Textes, die Shklovsky bei Tolstoi und in der Weltliteratur entdeckt hat.
Der Text im Text ist eine Art hyperrhetorische Konstruktion, charakteristisch für die erzählenden Texte des 20. Jahrhunderts. und darin besteht, dass der Haupttext die Aufgabe hat, einen anderen Text zu beschreiben oder zu schreiben, der Inhalt der gesamten Arbeit ist.
Polymetrie (oder polymetrische Zusammensetzung). Als die Poesie vor der Aufgabe stand, poetische Metren zu beschreiben, stieß man manchmal auf Texte, die in mehreren Metren geschrieben waren. Sie wussten nicht, was sie mit ihnen anfangen sollten.
Intertext ist die Hauptart und -methode zur Konstruktion eines literarischen Textes in der Kunst der Moderne und Postmoderne, die darin besteht, dass der Text aus Zitaten und Erinnerungen an andere Texte aufgebaut wird.
Rhythmus ist das universelle Entwicklungsgesetz des Universums. Das 20. Jahrhundert hat viel zum Studium biologischer und kosmologischer Rhythmen, Rhythmen in der Kunst und in einer Gedichtzeile beigetragen.
Parodie ist eine Art literarische Satire, eine Satire auf einen literarischen Stil, mit deren Hilfe eine klassenfeindliche Ideologie angegriffen wird. Die Formen von P. und seine Rolle sind vielfältig. Sie entlarvt die feindliche Klasse, indem sie ihre Literatur kompromittiert.
Poesie ist ein Bereich der Poetik, der die Eigenschaften der poetischen Sprache und die Prinzipien ihrer Analyse untersucht.
Die Haltung des Strukturalismus zur materialistischen Dialektik (von der aus wir das in diesem Aufsatz vorgeschlagene Problem betrachten) ist hauptsächlich negativ. Seine Erkenntnistheorie ist teleologisch und gehört zu den neuesten Formen des „reinen Idealismus“.
Neo-mythologisches Bewusstsein ist einer der wichtigsten Trends in der kulturellen Mentalität des 20. Jahrhunderts, beginnend mit der Symbolik und endend mit der Postmoderne. Das neumythologische Bewusstsein war eine Reaktion auf das positivistische Bewusstsein des 19. Jahrhunderts.
Formale Schulen in der Literaturkritik.
Die Literaturkritik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem Interesse an der inhaltlichen Seite der Literatur. Die größten Forschungsschulen jener Zeit – kulturgeschichtlich, geistesgeschichtlich, mythologisch – schenkten der Form eines Kunstwerks kaum Beachtung. Das Werk war für sie weniger ästhetisches Objekt als vielmehr „Zeitdokument“, „Ausdruck“ des Zeitgeistes etc.
Um die Jahrhundertwende breitete sich auch die impressionistische Kritik aus. Ihre Vertreter interessierten sich weder für den Inhalt noch für die Form der Arbeit ernsthaft. Für sie ging es vor allem darum, ihre Eindrücke vom Gelesenen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Die Reaktion auf den Impressionismus und verschiedene Arten von positivistischen Ansätzen zur Literatur war eine rasante Entwicklung, beginnend mit den 10er Jahren. XX Jahrhundert, formale Methoden in der Literaturkritik. Das Interesse an der Form verband sich in ihnen mit dem Wunsch, wissenschaftliche Methoden zu sein.
Russische formale Schule.
Obwohl sie nur eine kurze Zeit existierte (von Mitte der 10er bis Mitte der 20er Jahre), hatte diese Schule dennoch einen großen Einfluss auf das literarische Denken des 20. Jahrhunderts. Die Ideen der russischen Formalisten gaben den Anstoß zur Entwicklung solcher Forschungsmethoden in vielen Ländern.
Die russischen Formalisten bestanden aus zwei Gruppen. Die erste nannte sich "Gesellschaft zum Studium der poetischen Sprache" (OPOYAZ), die zweite - "Moskauer Linguistischer Kreis". Viele bekannte Sprach- und Literaturwissenschaftler waren Mitglieder dieser Gruppen und sympathisierten mit ihnen. Unter ihnen sind V.Vinogradov, G.Vinokur, R.Yakobson, Yu.Tynyanov, V.Shklovsky, B.Eichenbaum, B.Tomashevsky und eine Reihe anderer.
Grundlegend für die Herangehensweise der russischen Formalisten an ein Kunstwerk (vor allem an ein poetisches Werk) war die Behauptung, dass es die Form ist, die Poesie zur Poesie macht, und bestimmte deren Spezifik. Der Inhalt des Gedichts kann nacherzählt werden, ohne Reim, Rhythmus zu verwenden, dh seine Form zu zerstören, aber auch der poetische Eindruck verschwindet. Poesie verschwindet.
So wurde der poetischen Form, der poetischen Sprache höchste Bedeutung beigemessen.
Dies waren radikal neue Ansichten über die Poesie. Davor wurde die Form eher als Dienerin des Inhalts verstanden. Und obwohl die prominentesten literarischen Denker von Aristoteles bis Belinsky der Form des Werks große Aufmerksamkeit schenkten, entbrannte ihr wahrer Kult erst im 20. Jahrhundert. Und der Anfang davon wurde von russischen Wissenschaftlern gelegt.
Einer der Begründer der formalen Methode, V. Shklovsky, stellte die These „Kunst als Technik“ auf, die später von anderen formalistischen Literaturkritikern übernommen wurde. „Rezeption“ wurde als zentrales Werkzeug zur Schaffung eines Kunstwerks verstanden. Mit Hilfe verschiedener poetischer Mittel, die von den Autoren der Werke bewusst eingesetzt werden, werden Objekte und Phänomene der Realität zu einer Tatsache der Kunst. Techniken können traditionell und innovativ sein. Letzterem widmeten die russischen Formalisten große Aufmerksamkeit.
Eine der wichtigsten künstlerischen "Techniken" der Formalisten war die "Entfremdung" (vom Wort "seltsam"). Dieses Konzept wurde erstmals von V. Shklovsky in dem Buch „Die Auferstehung des Wortes“ (1914) eingeführt und in seinem Artikel „Kunst als Technik“ (1917) weiterentwickelt. In der Arbeit sollten laut V. Shklovsky vertraute Dinge in einem unerwarteten, ungewöhnlichen, "seltsamen" Licht erscheinen. Nur dann ziehen sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich und zerstören den „Wahrnehmungsautomatismus“. So wird Entfremdung als universelles und wichtigstes künstlerisches Mittel verstanden.
Ironie, Paradoxon, die Verwendung ungewöhnlicher (heimischer oder regionaler) Wörter usw. können den Automatismus der Wahrnehmung des Lesers zerstören. Im weiteren Sinne drückt sich die Verletzung des Gewohnten und Erwarteten im Kampf zwischen den „älteren“ und „jungen“ Linien der Literatur aus, also im Kampf zwischen Tradition und Innovation.
Offensichtlich trägt der so verstandene Text eine innere Intensität und stimuliert eine ähnliche Spannung in der Wahrnehmung des Lesers. Genauer gesagt wird das Problem der Spannung innerhalb eines poetischen Textes von amerikanischen "neuen Kritikern" entwickelt, die nach einem Kampf zwischen verschiedenen künstlerischen Elementen in einem Kunstwerk suchen. K. Brooks beispielsweise definiert Paradoxon als ein universelles künstlerisches Mittel („Technik“), das die Besonderheiten der Poesie bestimmt.
Formale Schulen in der Literaturkritik.
Die Literaturkritik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem Interesse an der inhaltlichen Seite der Literatur. Die größten Forschungsschulen jener Zeit – kulturgeschichtlich, geistesgeschichtlich, mythologisch – schenkten der Form eines Kunstwerks kaum Beachtung. Das Werk war für sie weniger ästhetisches Objekt als vielmehr „Zeitdokument“, „Ausdruck“ des Zeitgeistes etc.
Um die Jahrhundertwende breitete sich auch die impressionistische Kritik aus. Ihre Vertreter interessierten sich weder für den Inhalt noch für die Form der Arbeit ernsthaft. Für sie ging es vor allem darum, ihre Eindrücke vom Gelesenen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Die Reaktion auf den Impressionismus und verschiedene Arten von positivistischen Ansätzen zur Literatur war eine rasante Entwicklung, beginnend mit den 10er Jahren. XX Jahrhundert, formale Methoden in der Literaturkritik. Das Interesse an der Form verband sich in ihnen mit dem Wunsch, wissenschaftliche Methoden zu sein.
Russische formale Schule.
Obwohl sie nur eine kurze Zeit existierte (von Mitte der 10er bis Mitte der 20er Jahre), hatte diese Schule dennoch einen großen Einfluss auf das literarische Denken des 20. Jahrhunderts. Die Ideen der russischen Formalisten gaben den Anstoß zur Entwicklung solcher Forschungsmethoden in vielen Ländern.
Die russischen Formalisten bestanden aus zwei Gruppen. Die erste nannte sich "Gesellschaft zum Studium der poetischen Sprache" (OPOYAZ), die zweite - "Moskauer Linguistischer Kreis". Viele bekannte Sprach- und Literaturwissenschaftler waren Mitglieder dieser Gruppen und sympathisierten mit ihnen. Unter ihnen sind V.Vinogradov, G.Vinokur, R.Yakobson, Yu.Tynyanov, V.Shklovsky, B.Eichenbaum, B.Tomashevsky und eine Reihe anderer.
Grundlegend für die Herangehensweise der russischen Formalisten an ein Kunstwerk (vor allem an ein poetisches Werk) war die Behauptung, dass es die Form ist, die Poesie zur Poesie macht, und bestimmte deren Spezifik. Der Inhalt des Gedichts kann nacherzählt werden, ohne Reim, Rhythmus zu verwenden, dh seine Form zu zerstören, aber auch der poetische Eindruck verschwindet. Poesie verschwindet.
So wurde der poetischen Form, der poetischen Sprache höchste Bedeutung beigemessen.
Dies waren radikal neue Ansichten über die Poesie. Davor wurde die Form eher als Dienerin des Inhalts verstanden. Und obwohl die prominentesten literarischen Denker von Aristoteles bis Belinsky der Form des Werks große Aufmerksamkeit schenkten, entbrannte ihr wahrer Kult erst im 20. Jahrhundert. Und der Anfang davon wurde von russischen Wissenschaftlern gelegt.
Einer der Begründer der formalen Methode, V. Shklovsky, stellte die These „Kunst als Technik“ auf, die später von anderen formalistischen Literaturkritikern übernommen wurde. „Rezeption“ wurde als zentrales Werkzeug zur Schaffung eines Kunstwerks verstanden. Mit Hilfe verschiedener poetischer Mittel, die von den Autoren der Werke bewusst eingesetzt werden, werden Objekte und Phänomene der Realität zu einer Tatsache der Kunst. Techniken können traditionell und innovativ sein. Letzterem widmeten die russischen Formalisten große Aufmerksamkeit.
Eine der wichtigsten künstlerischen "Techniken" der Formalisten war die "Entfremdung" (vom Wort "seltsam"). Dieses Konzept wurde erstmals von V. Shklovsky in dem Buch „Die Auferstehung des Wortes“ (1914) eingeführt und in seinem Artikel „Kunst als Technik“ (1917) weiterentwickelt. In der Arbeit sollten laut V. Shklovsky vertraute Dinge in einem unerwarteten, ungewöhnlichen, "seltsamen" Licht erscheinen. Nur dann ziehen sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich und zerstören den „Wahrnehmungsautomatismus“. So wird Entfremdung als universelles und wichtigstes künstlerisches Mittel verstanden.
Ironie, Paradoxon, die Verwendung ungewöhnlicher (heimischer oder regionaler) Wörter usw. können den Automatismus der Wahrnehmung des Lesers zerstören. Im weiteren Sinne drückt sich die Verletzung des Gewohnten und Erwarteten im Kampf zwischen den „älteren“ und „jungen“ Linien der Literatur aus, also im Kampf zwischen Tradition und Innovation.
Offensichtlich trägt der so verstandene Text eine innere Intensität und stimuliert eine ähnliche Spannung in der Wahrnehmung des Lesers. Genauer gesagt wird das Problem der Spannung innerhalb eines poetischen Textes von amerikanischen "neuen Kritikern" entwickelt, die nach einem Kampf zwischen verschiedenen künstlerischen Elementen in einem Kunstwerk suchen. K. Brooks beispielsweise definiert Paradoxon als ein universelles künstlerisches Mittel („Technik“), das die Besonderheiten der Poesie bestimmt.
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Literaturwissenschaftliche Grund- und Hilfswissenschaften
Wir betrachten die Natur des kreativen Denkens Inspiration am Beispiel der Untersuchung der Bildung des Selbstbewusstseins der Individualität des Künstlers Vergleichen .. Die anfängliche Wahrnehmung der Welt entspricht Neigungen und Neigungen bestimmt .. Wir betrachten Inspiration als Manifestation und Verwirklichung von die Individualität des Künstlers, die Synthese mentaler Prozesse..
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Literaturwissenschaftliche Grund- und Hilfswissenschaften
Literaturkritik ist eine Wissenschaft, die die Besonderheiten, Genese und Entwicklung der Wortkunst untersucht, den ideologischen und ästhetischen Wert und die Struktur literarischer Werke erforscht und sozialgeschichtliche Studien untersucht
Die Besonderheiten der Kunst
Streitigkeiten über die Besonderheiten und das Wesen der Kunst, des künstlerischen Schaffens gibt es seit der Antike. Aristoteles verband die Essenz künstlerischer Kreativität mit der angeborenen "Leidenschaft" einer Person zur Nachahmung
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Die Welt der Künste und der Belletristik ist das kulturelle und spirituelle Erbe der Menschheit. Jede Nation ist reich an ihrer Kultur, die in lebhaften Bildern ihre Mentalität widerspiegelt.
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Eine der wichtigsten Funktionen eines literarischen Bildes besteht darin, den Wörtern das Gewicht, die Integrität und die Selbstbedeutung zu verleihen, die die Dinge besitzen. Die Spezifität des verbalen Bildes manifestiert sich auch in
Epilog
Der letzte Bestandteil der Arbeit, das Finale, getrennt von der im Hauptteil des Textes eingesetzten Handlung. ZUSAMMENSETZUNG EINES LITERARISCHEN WERKES
Subjektive Organisation des Textes
In einem literarischen Werk sollte man zwischen dem Redegegenstand und dem Redegegenstand unterscheiden. Gegenstand der Rede ist alles Dargestellte und worüber erzählt wird: Personen, Gegenstände, Umstände, Ereignisse etc. Subjekt
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5.-4. Jahrhundert BC. - eine glorreiche Ära in der Geschichte Griechenlands, gekennzeichnet durch den außergewöhnlichen Aufstieg seiner Literatur und Kunst, Wissenschaft und Kultur, die Blüte der Demokratie. Diese Periode wird nach Attika Attika genannt.
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Griechische Lyrik
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Im alten Russland gab es keinen speziellen Begriff für die Definition von Journalismus – genauso wie es keinen für Belletristik gab; Die Grenzen des journalistischen Genres, die wir umreißen können, sind natürlich sehr willkürlich
Romantik als universelles Kunstsystem
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Realismus als universelles Kunstsystem
Realismus - in Literatur und Kunst - eine Richtung, die danach strebt, die Realität abzubilden. R. (real, real) - dünne Methode, Spur
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Staatsangehörigkeit. Dies bedeutete sowohl die Verständlichkeit der Literatur für das einfache Volk als auch die Verwendung von volkstümlichen Redewendungen und Sprichwörtern. Ideologie. Zeigen
In der Literatur
Lit-ra des sozialistischen Realismus war ein Instrument der Parteiideologie. Der Schriftsteller, in dem berühmten Ausdruck Stalins, ist „ein Ingenieur der menschlichen Seelen“. Mit seinem Talent muss er den Cheat beeinflussen
Die Moderne als universelles Kunstsystem
Die Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in einer Atmosphäre von Kriegen, Revolutionen und dann der Herausbildung einer neuen postrevolutionären Realität. All dies musste die künstlerische Suche der Autoren dieser Zeit beeinflussen.
Postmoderne: Definition und Merkmale
Die Postmoderne ist ein literarischer Trend, der die Moderne ersetzt hat und sich von ihr weniger in der Originalität als in der Vielfalt der Elemente, des Zitierens und Eintauchens unterscheidet
Die Grenzen zwischen Massen- und Elitekunst verwischen
Dies bezieht sich auf die Universalität der Werke der postmodernen Literatur, ihre Ausrichtung sowohl auf den vorbereiteten als auch auf den unvorbereiteten Leser. Erstens trägt es zur Einheit der Öffentlichkeit bei und zwar schlecht
Merkmale der russischen Postmoderne
In der Entwicklung der Postmoderne in der russischen Literatur können drei Perioden bedingt unterschieden werden: Ende der 60er - 70er Jahre. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein usw.) 70er - 8
Symbolismus und Akmeismus
SYMBOLISMUS – ein literarischer und künstlerischer Trend in der europäischen und russischen Kunst der 1870er-1910er Jahre, der das Ziel der Kunst als ein intuitives Verständnis der Welteinheit durch ein Symbol ansah
Futurismus in Russland
In Russland manifestierte sich der Futurismus zunächst in der Malerei und erst dann in der Literatur. Künstlerische Recherchen der Brüder David und N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin und
Kubofuturismus
Das Programm des russischen Futurismus, genauer gesagt das seiner Gruppe, die sich zunächst "Gilea" nannte und als eine Gruppe von Kubo-Futuristen (fast alle gileanischen Dichter - in der einen oder anderen Form) in die Literaturgeschichte einging
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Severyanin war der erste in Russland, der sich 1911 einen Futuristen nannte und diesem Wort ein weiteres hinzufügte - "Ego". Es stellte sich heraus - Egofuturismus. („Ich bin die Zukunft“ oder „Ich bin in der Zukunft“). Im Oktober 1911 wurde eine Organisation in St.
Andere futuristische Gruppen
Nach „kubo“ und „ego“ entstanden weitere futuristische Gruppierungen. Die bekanntesten von ihnen sind „Poetry Mezzanine“ (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev und andere) und „Tsen
Futuristen und die Russische Revolution
Die Ereignisse von 1917 brachten die Futuristen sofort in eine Sonderstellung. Sie begrüßten die Oktoberrevolution als die Zerstörung der alten Welt und einen Schritt in die Zukunft, die sie anstrebten. "Annehmen
Was war die allgemeine Grundlage der Bewegung?
1. Spontanes Gefühl der "Unausweichlichkeit des Zusammenbruchs von Müll". 2. Schöpfung durch die Kunst des kommenden Umbruchs und der Geburt einer neuen Menschheit. 3. Kreativität ist nicht Nachahmung, sondern Fortführung
Naturalismus als literarische Bewegung
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Expressionismus als literarische Bewegung
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Terechina V. Am 17. Oktober 1921 fand im Polytechnischen Museum unter dem Vorsitz von Valery Bryusov die "Überprüfung aller poetischen Schulen und Gruppen" statt. Mit Erklärungen und Gedichten wurden neoklassische
Erklärung der Emotionalität
1. Das Wesen der Kunst besteht darin, durch die Übertragung einer einzigartigen emotionalen Wahrnehmung in einer einzigartigen Form eine einzigartige, einzigartige emotionale Aktion hervorzurufen. 2
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Der Surrealismus (frz. surrealisme – Superrealismus) ist eine Strömung in Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich in den 1920er Jahren entwickelte. Entstanden in Frankreich auf Initiative des Schriftstellers A. Breton, Surre
Über die Vereinigung von Oberiu
So nannten sich die Vertreter der im Leningrader Pressehaus organisierten literarischen Gruppe von Dichtern, Schriftstellern und Kulturschaffenden, deren Direktor N. Baskakov recht wohlwollend war
Alexander Wwedenski
Ein Gast auf einem Pferd (Auszug) Das Steppenpferd läuft müde, Schaum tropft von den Lippen des Pferdes. Nachtgast, du bist nicht hundert
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Das Wasser im Fluss rauscht, kühl, und der Schatten der Berge fällt auf das Feld, und das Licht erlischt am Himmel. Und die Vögel fliegen schon im Traum. Und ein Hausmeister mit schwarzem Schnurrbart *
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Redewendungen. Wanderwege
Mittel der bildlichen Rede. Korrektheit, Klarheit, Genauigkeit und Reinheit sind solche Eigenschaften der Sprache, dass sich der Stil jedes Schriftstellers unabhängig von der Sprachform unterscheiden sollte.
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Verssysteme (metrisch, tonisch, syllabisch, syllabo-tonisch)
Die rhythmische Organisation der künstlerischen Sprache hängt auch mit der intonatorisch-syntaktischen Struktur zusammen. Das größte Maß an Rhythmus zeichnet sich durch poetische Sprache aus, bei der Rhythmus aufgrund gleichmäßig erreicht wird
Dolnik. Akzentvers von V. Mayakovsky
1. DOLNIK - eine Art Tonika-Vers, bei dem nur die Anzahl der betonten Silben in den Zeilen übereinstimmt und die Anzahl der unbetonten Silben zwischen ihnen von 2 bis 0 reicht. Das Intervall zwischen den Betonungen n
G. S. Skripov Über die wichtigsten Vorzüge von Mayakovskys Vers
Warum ist das kreative Bild von V. V. Mayakovsky bemerkenswert und uns am Herzen? Seine Rolle in der sowjetischen Kunst und im Leben des sowjetischen Volkes als "Agitator, Brüller, Führer" ist bekannt und verdient
Meter, Rhythmus und Größe. Arten von Größen. Rhythmische Versdeterminanten
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Reim ist die Wiederholung mehr oder weniger ähnlicher Klangkombinationen, die die Enden von zwei oder mehr Zeilen oder symmetrisch angeordneten Teilen poetischer Zeilen verbinden. In der russischen Klassik
Arten von Strophen
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Sonnet gibt es auf Italienisch und Englisch
Das italienische Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende dreizeilige Verse unterteilt ist. In Vierzeilern wird entweder Kreuz oder Ring verwendet
Philosophisches und literaturkritisches Denken im antiken Griechenland und im antiken Rom
Die Literaturkritik als spezielle und entwickelte Wissenschaft ist erst vor relativ kurzer Zeit entstanden. Die ersten professionellen Literaturkritiker und Kritiker erschienen in Europa erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts (Saint-Bev, V. Belinsky). D
Die Entwicklung des literaturkritischen Denkens in Mittelalter und Renaissance
Im Mittelalter starb das literaturkritische Denken vollständig aus. Es sei denn, einige ihrer Reflexionen finden sich in der kurzen Zeit der sogenannten karolingischen Renaissance (spätes VIII. - frühes IX. Jahrhundert). Rein mit
Literaturkritisches Denken der Aufklärung
Voltaires Landsmann Denis Diderot (1713–1784) drückte, ohne die Anhänger von Aristoteles und Boileau anzugreifen, ihnen gegenüber bereits etwas Neues aus. Im Artikel „Schöne“ spricht Diderot von der Verwandtschaft
Biographische Methode der Literaturkritik
Mythologische Schule, mythologische und ritualmythologische Kritik in der Literaturkritik
Im 19. Jahrhundert hat sich die Literaturkritik als eigenständige literaturtheoretische und literaturgeschichtliche Wissenschaft mit einer Reihe von Hilfsdisziplinen – Textkritik, Quellenkunde, Bibliographie – herausgebildet.
Kulturhistorische Schule. Die Hauptideen von A. Veselovsky über die Kunst des Wortes
Ein weiterer herausragender Literaturkritiker, Hippolyte Taine (1828–1893), dessen Ideen und Methoden für die europäische Literaturkritik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entscheidend waren, betrachtete sich als Schüler von Sainte-Bev.
Vergleichende historische Methode der Literaturkritik
Es ist nicht verwunderlich, dass der größte russische Literaturkritiker des 19. Jahrhunderts, A. Veselovsky, der in seiner Jugend den Einfluss der kulturhistorischen Schule erlebte, später ihre Grenzen überwand und zum Begründer des or wurde
Psychoanalytische Kritik
Diese einflussreiche literarische Schule ging aus den Lehren des österreichischen Psychiaters und Psychologen Sigmund Freud (1856-1939) und seiner Anhänger hervor. Z. Freud entwickelte zwei bedeutende Psychologen
Strukturalismus und die "neue Kritik"
New Criticism Die einflussreichste Schule der angloamerikanischen Literaturkritik des 20. Jahrhunderts, deren Ursprünge bis in die Zeit des Ersten Weltkriegs zurückreichen. Methoden der Literaturkritik XX
Poststrukturalismus und Dekonstruktivismus
Poststrukturalismus Eine ideologische Strömung im westlichen humanitären Denken, die im letzten Vierteljahrhundert einen starken Einfluss auf die Literaturkritik in Westeuropa und den Vereinigten Staaten hatte. Poststrukturelles
Phänomenologische Kritik und Hermeneutik
Phänomenologische Kritik Die Phänomenologie ist eine der einflussreichsten Strömungen des 20. Jahrhunderts. Begründer der Phänomenologie ist der deutsche idealistische Philosoph Edmund Husserl (1859–1938), der danach strebte
Beitrag von Yu.M. Lotman in der modernen Literaturkritik
Juri Michailowitsch Lotman (28. Februar 1922, Petrograd - 28. Oktober 1993, Tartu) - Sowjetischer Literaturkritiker, Kulturwissenschaftler und Semiotiker. Mitglied der KPdSU (b)
Beitrag von M.M. Bachtin in der modernen Literaturwissenschaft
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5. November (17.) 1895, Orel - 6. März 1975, Moskau) - Russischer Philosoph und russischer Denker, Theoretiker der europäischen Kultur und Kunst. Insel
Genres und interner Dialog der Arbeit
Bachtin sah in der Literatur nicht nur "organisiertes ideologisches Material", sondern auch eine Form der "sozialen Kommunikation". Laut Bachtin war der Prozess der sozialen Kommunikation in den Text der Arbeit selbst eingeprägt. Und
