BEI2015 In Moskau wurde ein Denkmal für den größten Architekten des 20. Jahrhunderts, Le Corbusier, enthüllt. Das Denkmal ist neben dem einzigen Gebäude in Russland installiert, von ihm entworfen(st. Myasnizkaja, 39). BEI30- In den 1990er Jahren gehörte dieses Gebäude Tsentrosoyuz, unter diesem Namen ging es in die Architekturgeschichte ein. Jetzt befindet sich dort Rosstat. Warum bauten sie also in Sowjet-Moskau ein Haus, das von einem bürgerlichen Architekten entworfen wurde?? Könnte es mehr Häuser wie dieses geben?? Und was haben das Gebäude der Central Union und das übliche Chruschtschow gemeinsam??

Für die sowjetische Avantgarde war Le Corbusier wie David Bowie für den sowjetischen Rock. Der Vergleich ist natürlich weit hergeholt, gibt aber eine Vorstellung vom Ausmaß des Phänomens. Die 1920er Jahre, das erste Jahrzehnt nach der Revolution, waren die Blütezeit der Avantgarde-Kunst in der UdSSR: in Malerei, Design, Fotografie und Architektur. Dann erhielten viele Avantgardisten in dem jungen Land offiziellen Status, Malewitsch, Rodtschenko, Tatlin, Stepanowa und viele andere wurden von der neuen Regierung anerkannt und zum Dienst am Volk berufen. Der Konstruktivismus war der wichtigste Avantgarde-Trend in der Architektur. Ginzburg, Melnikov, die Brüder Vesnin, Leonidov - das sind die Besten der Besten, die in diesem Stil gearbeitet haben.

Die Hauptideen des Konstruktivismus – Einfachheit und Funktionalität – waren absolut im Einklang mit den Ideen, die Le Corbusier in der europäischen Architektur förderte und umsetzte. „Ein Haus ist eine Wohnmaschine“, - diese Worte von Le Corbusier könnten jedem Vertreter der Schule des sowjetischen Konstruktivismus gehören.

Villa Savoy im Pariser Vorort Poissy von Le Corbusier. Foto: Omar Barcelona

Le Corbusier wurde in seiner Jugend zu einem einflussreichen Architekturtheoretiker. 1914 eröffnete der 27-jährige Charles-Edouard Jeanneret-Gris (so heißt Le Corbusier mit bürgerlichem Namen) nach einem Praktikum im Architekturbüro der Gebrüder Perret in Paris seine eigene Architekturwerkstatt. Schon damals war er ein glühender Befürworter der Verwendung von Stahlbeton im Bauwesen. Zum ersten Mal wurde dieses Material von seinem Lehrer Auguste Perret in seinen Projekten verwendet. Im selben Jahr 1914 patentierte Corbusier das Dom-Ino-Projekt, bei dem die Idee, ein Gebäude zu bauen, erstmals formalisiert wurde.

1919 beginnen sie zusammen mit dem Künstler Ozenfant mit der Herausgabe der Zeitschrift L'Esprit Nouveau ("Esprit Nouveau"), in der erstmals das Pseudonym Le Corbusier als Unterschrift unter einem Artikel auftaucht. In dieser Zeitschrift veröffentlichte Le Corbusier ein Manifest, das ihm europäischen Ruhm einbrachte. Es wurde genannt „Fünf Ausgangspunkte moderner Architektur“ und enthielt fünf Prinzipien, die bald jedem fortschrittlichen Architekten bekannt wurden. Hier sind sie:

1. Das Haus steht auf separaten Pfeilern. Autoverkehr ist unter dem Haus möglich bzw. Das Haus scheint über allem zu schweben.
2. Das Dach ist in Form einer Terrasse, flach ausgeführt. Es ist möglich, das Dach funktional zu nutzen, einschließlich der Anlage eines Gartens darauf.
3. Die Anordnung innerhalb des Gebäudes ist frei, dies wird durch die Verwendung eines Stahlbetonrahmens möglich. Jetzt sind die Wände nicht mehr tragend, so dass sie im Inneren des Gebäudes nur die Rolle von Trennwänden spielen, sie können nach Belieben verschoben werden, was zu erheblichen Einsparungen beim Innenvolumen des Gebäudes sowie beim Material führt.
4. Fenster in der Rahmenarchitektur des Hauses können entlang der gesamten Fassade mit einem durchgehenden Klebeband angeordnet werden, was die Funktionalität des Fensters erhöht und die Beleuchtung verbessert.
5. Die Fassade wird entlastet, da die tragenden Säulen nach außen, ins Hausinnere verschoben werden. So wird die Fassade aus leichten Klappwandpaneelen und Fensterbändern gebildet, was zu erheblichen Materialeinsparungen und der Möglichkeit eines weiteren konstruktiven Fassadenwechsels führt.

Le Corbusier wurde ein äußerst erfolgreicher Popularisierer seiner Ideen. 1922 eröffnete er ein Architekturbüro in Paris und 1925 schlug er einen sensationellen Plan für den Wiederaufbau des Zentrums von Paris vor - "Plan Voisin", der ihm skandalösen Ruhm einbrachte. Das unverschämte Projekt von Le Corbusier sah den Abriss von Wohngebieten eines großen Teils des Zentrums von Paris und den Bau eines modernen Geschäftszentrums auf diesem Gelände vor, bestehend aus achtzehn 50-stöckigen Türmen mit Infrastruktur. Der Plan wurde schließlich verworfen, doch die lautstarke Kontroverse in der Presse ließ lange nicht nach.

Zuvor wurde 1924 in den Vororten von Bordeaux nach dem Projekt von Le Corbusier ein bescheideneres, aber auch sehr bedeutendes Projekt für die damalige Stadtplanung umgesetzt: das Dorf "Modern Houses of Frouges", das aus fünfzig flachen Standardhäusern bestand - eines der ersten Experimente zum Bau billiger und schneller Serienwohnungen in Europa.

Die Aktivitäten des in der Welt immer bekannter werdenden Corbusier konnten an sowjetischen Architekten nicht vorbeigehen. Damals gab es noch keinen Eisernen Vorhang, Informationen über neue Prinzipien und Trends erreichten die UdSSR ziemlich schnell. Daher die meisten konstruktivistische Architekten wurden glühende Bewunderer der Arbeit von Le Corbusier. Anschaulich war er ihnen überraschend verwandt, und als Theoretiker und Popularisierer der modernen Architektur kannte er seinesgleichen. Ende der 1920er Jahre war Le Corbusier sogar Mitglied der Redaktion der sowjetischen Zeitschrift Modern Architecture.

Trotz alledem hatte Corbusier Ende der 1920er Jahre keine größeren abgeschlossenen Projekte. Die Projekte mehrerer Villen in der Nähe von Paris im Avantgarde-Stil aus Stahlbeton, bei denen seine fünf Prinzipien verwendet wurden, sowie der Pavillon Esprit Nouveau auf der Internationalen Ausstellung in Paris, der ein Modell einer Wohnwohnung in einem war Fachwerkhaus, verkörpert wurden. Daher war Le Corbusier an einem Großprojekt interessiert. Und dann der Wettbewerb Tsentrosoyuz-Bauprojekt in Moskau, und konstruktivistische Architekten, die Corbusier gut kannten und ihm sympathisierten, unterstützten die Idee seiner Teilnahme am Wettbewerb nachdrücklich.

Der Wettbewerb wurde 1928 ausgeschrieben. Es wurde sowohl von führenden sowjetischen als auch von mehreren ausländischen Architekten besucht. Nach drei Phasen des Wettbewerbs und einer ziemlich langen Debatte beschloss der Vorstand des Centrosoyuz, den endgültigen Entwurf von Le Corbusier in Auftrag zu geben. Nicht die letzte Rolle bei der Entscheidung des Gremiums spielte der Appell führender konstruktivistischer Architekten.

Der Bau des Gebäudes dauerte von 1930 bis 1936, es wurde vom sowjetischen Architekten N.Ya. Collie. Während des Bauprozesses wurde das Projekt in enger Zusammenarbeit mit Le Corbusier immer wieder verfeinert. Der Komplex, der jetzt ist Baudenkmal des Konstruktivismus, besteht aus drei Hauptarbeitsgebäuden gleicher Höhe, aber unterschiedlicher Länge, die mit dem Buchstaben „H“ gekennzeichnet sind, und einem parabelförmigen Gebäude, das mit ihnen zu einem Ganzen mit einem Konferenzraum verbunden ist. In der Anlage finden Sie leicht die Verkörperung aller fünf Prinzipien von Le Corbusier.

Die Gebäude erheben sich auf Pfeilern, teilweise jedoch verdeckt durch die Mauern der Fassade. , wie erwartet, flach. Die Fenster sind nicht mehr bandförmig, sondern bilden eine durchgehende Verglasung. Sie können sogar als zweischichtige Glaswände mit einem Vakuum zwischen den Schichten zur Verbesserung der Wärmedämmung definiert werden. Die unglasierten Flächen der Fassade bestehen aus leicht abgehängten Platten aus rosafarbenem Tuff. Die Raumaufteilung ist frei, mit großen Freiflächen und Rampen zwischen den Stockwerken.

Le Corbusier stellte fest, dass 2.500 Arbeiter alle Bedingungen für die Arbeit haben: einen Konferenzraum, einen Speisesaal, breite schräge Rampen als Treppen und durchgehende mechanische Aufzüge. In den 1930er Jahren war es tatsächlich das modernste Bürogebäude mit hohem Komfort. Heute funktioniert das Gebäude weiterhin erfolgreich. Zwar entspricht sein Aussehen nach der jüngsten Rekonstruktion der Verglasung nicht dem Original.

Das Gebäude der Central Union heute. Foto: Yuri Virovets

In Zukunft bot Corbusier seine Projekte zweimal zur Umsetzung in der UdSSR an. Aber, wie sie sagen, kein Glück. Eines dieser Projekte wurde gewidmet globale Umstrukturierung Moskaus. Es erschien, nachdem Corbusier gebeten worden war, seine Meinung zum Konzept der sozialistischen Stadt des Architekten N.A. Miljutin. Offenbar erschienen Corbusier Miljutins Ideen nicht global genug. Statt Miljutins Projekt zu analysieren, schreibt er seine „Antwort auf Moskau“. Die Bedeutung der Antwort kann in etwa so ausgedrückt werden: Leute, hör auf, dich über Kleinigkeiten auszutauschen, es ist besser, ein wirklich großes Geschäft zu machen, hier habe ich etwas für dich skizziert. Begleitet wurde die „Antwort“ von umfangreichem Zeichnungsmaterial auf zwanzig Blättern. An Kühnheit und Weite der Konzeption übertraf das Projekt sogar den berühmten Plan Voisin. Nur in diesem Fall wurde ganz Moskau der Wurzel angeboten, mit Ausnahme einer kleinen Insel um den Kreml. Und stattdessen eine ganz andere Stadt bauen, die funktional in Verwaltungs-, Wohn- und Industriesektoren unterteilt ist. Wolkenkratzerblöcke, jede Menge Parks drumherum und alles, was dies verhindert, wird gnadenlos abgerissen – das ist das städtebauliche Konzept von Le Corbusier.

Natürlich waren die Chancen, dass dieses Le Corbusier-Projekt von irgendjemandem ernsthaft in Betracht gezogen und noch mehr akzeptiert wurde, gleich null. Und ehrlich gesagt, Gott sei Dank. Das Projekt selbst verschwand jedoch nicht spurlos, sondern diente als Grundlage für die Weiterentwicklung von Corbusiers städtebaulichen Ideen im berühmten Projekt Radiant City, das er später weltweit umzusetzen suchte.

Das zweite Kommen von Le Corbusier in die UdSSR war mit der Teilnahme an verbunden Wettbewerb für den Entwurf des Palastes der Sowjets. Es war ein grandioses Ereignis in der Welt der Architektur. Neben Corbusier nahmen Koryphäen der europäischen Architektur wie Gropius und O. Perret am Wettbewerb teil. Der Wettbewerb wurde im Juli 1931 ausgeschrieben und dauerte fast zwei Jahre in mehreren Runden.

Le Corbusiers Projekt war wie immer innovativ und avantgardistisch. Das Skelett der Struktur wurde nach außen gebracht und bildete ein nacktes strukturelles Skelett, an dem die inneren Volumen an Stahlseilen aufgehängt wurden. Der große Saal für 14.000 Sitzplätze mit einer aus Lichtwellen berechneten Akustik hatte wie im Tsentrosoyuz-Gebäude die Form einer Parabel. Dieses Projekt gilt als eine der unbestrittenen kreativen Errungenschaften von Le Corbusier. Es ist bekannt, dass der Meister bei der Präsentation der Anlage vor der von Stalin geleiteten Staatskommission die Internationale auf dem Kontrabass spielte. Und die letzte Strophe wurde direkt auf den eigens aus Saiten gefertigten Wanten des Anlagendaches gespielt. Aber Stalin schätzte die Schönheit des Moments nicht und warf dem Dolmetscher nur beiläufig zu: „Kann er Suliko so machen?“

Weder der Konstruktivismus von Le Corbusiers Projekt noch seine originelle Präsentation beeindruckten die hohe Kommission. Infolgedessen gewann das Projekt von B. Iofan, das im Geiste von Stalins Empire-Stil an Fahrt gewann.

Nach diesem Wettbewerb erhielten linke europäische Architekten, die mit der UdSSR sympathisierten schmerzhafter Schlag: Ihre Vorstellungen von der Sowjetmacht erwiesen sich als ziemlich idealisiert. Corbusier schrieb, dass das Projekt, das den Wettbewerb gewann, „die Versklavung moderner Technologie durch spirituelle Reaktion demonstriert“ und „dem Königreich die prätentiöse Architektur ehemaliger monarchischer Regime zurückgibt“.

Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten. Ziemlich bald wurden in der UdSSR Avantgarde-Kunst im Allgemeinen und Konstruktivismus im Besonderen angekündigt dekadent und den Idealen des Proletariats fremd, und Le Corbusier selbst wird als Faschist und Feind des Sowjetregimes bezeichnet. Danach verschwand sein Name für ein Vierteljahrhundert von überall in der UdSSR, auch aus sowjetischen Lehrbüchern über Architektur.

Dennoch, so erinnern sich die Absolventen des Moskauer Architekturinstituts, wurde Corbusier in den frühen 60er Jahren im architektonischen Umfeld wieder so beliebt, dass jede zweite Abschlussarbeit dann als direkte Nachahmung von ihm angefertigt wurde. Daher ist der Einfluss von Corbusier sowohl beim Bau von Gebäuden, beispielsweise einem mehrstöckigen Turm (eine der "Tafeln" - "Breschnewok"), als auch bei der Stadtplanung mit bloßem Auge sichtbar. Derselbe Novy Arbat mit seinen Türmen-Büchern (die einige Witzbolde mit falschen Zähnen verglichen) ist ein großes Hallo an Corbusier und seinen Plan für den Wiederaufbau Moskaus. Hallo, zum Glück stellte sich heraus, dass es sich um einen viel bescheideneren Maßstab handelte.

Was ist mit der Standardkonstruktion? Stahlbetonplatten, einfache Gebäudegeometrie, Dekorlosigkeit, Flachdächer – das sind die Kennzeichen von Corbusiers Architektur. Also New Cheryomushki, zahlreiche Quartiere von Chruschtschows - das ist auch seine Idee, verkörpert mit einer Verzögerung von drei Jahrzehnten. Die Umsetzung ließ uns jedoch mit fehlender Gedankenflucht und Geiz, der Lust am Sparen an allem im Stich. Aber der Fairness halber sollten wir uns daran erinnern, dass im Proportionssystem des Meisters Modulor die Deckenhöhe von 226 cm als völlig ausreichend für das Wohnen anerkannt wurde. Und wir geben auch ehrlich zu, dass viele der sogenannten Wohneinheiten von Corbusier heute, ein halbes Jahrhundert nach dem Bau, nicht mehr sehr gut aussehen.

Der 17-stöckige Unité d'Habitation-Komplex in Marseille (1945-1952). Foto: Guzman Lozano

Gebäude aus Glas und Beton haben eines gemeinsam: Sie altern schnell. Drei oder vier Jahrzehnte – und jetzt scheinen sie mit Mottenkugeln übersät zu sein. Und je mehr, desto weniger angenehm für das Auge. Corbusier war ein "Linker" und glaubte, dass die neue typische Architektur helfen würde, gesellschaftliche Widersprüche zu überwinden. In den meisten Ländern wurden Plattenbauten jedoch von Anfang an als Armenwohnungen angesehen. In der UdSSR waren Chruschtschows, wie Sie wissen, auch Volksunterkünfte.

Ja, Corbusiers Plattenkuben wurden keine strahlende Zukunft für die Menschheit, aber seine Projekte wurden auf der ganzen Welt umgesetzt: In Frankreich, Deutschland, USA, Russland, Brasilien, Japan, Indien sind seine architektonischen Ideen zu einem festen Bestandteil der modernen Architektur geworden , und er ist nach wie vor der am meisten verehrte und am meisten gehasste Architekt des letzten Jahrhunderts.

Alisa Orlowa

Ein provokativer Schriftsteller, ein begnadeter Maler, ein Erneuerer der modernen Architektur, ein Autor urbaner Theorien und ein unübertroffener Polemiker des 20. Jahrhunderts – Le Corbusier, dessen Werk in fast jeder Stadt der Welt zu sehen ist.

Le Corbusier: eine kurze Biografie und die wichtigsten Prinzipien der modernen Architektur

Le Corbusier, New York, 1947

1887

Charles Edouard Jeanneret-Gris wurde in Chaux-de-Fonds geboren (Schweiz). Später nahm er das Pseudonym Le Corbusier an.

1904

Corbusier absolvierte die Kunstschule und vollendete sein erstes Architekturprojekt für eines der Vorstandsmitglieder der Schule. Damals war er 17,5 Jahre alt.

„Mit 17,5 Jahren entwarf ich mein erstes Haus. Er ist einfach schrecklich! Ich vermeide es immer."

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Schweiz. 1905

1907

Mit dem verdienten Geld verließ Corbusier die Provinzstadt und unternahm eine Bildungsreise nach Italien, Österreich, Ungarn und schloss die Reise in Frankreich ab.

1908 - 1909

In Paris arbeitete er als Praktikant bei Auguste und Gustave Perret. (Auguste und Gustave Perret) die Innovatoren auf ihrem Gebiet waren und die Verwendung des neu entdeckten Stahlbetons förderten. Anschließend weigerten sie sich, Corbusier wegen seiner „zu extremen Ideen“ als ihren Schüler zu bezeichnen.

1910

Während 2 Jahren Arbeit in Paris lernte Corbusier Deutsch und zog für ein Praktikum bei Architekturmeister Peter Bernes nach Berlin (Peter Behrens) der oft als der erste Industriedesigner der Welt bezeichnet wird.

Porträts von Le Corbusier

1911

Charles unternahm eine weitere Bildungsreise, diesmal in den Osten - durch Griechenland, den Balkan und Kleinasien. Dort studierte er antike Denkmäler und den traditionellen Volksbau des Mittelmeers.

1912 - 1916

Nach der Reise kehrte er in seine Heimatstadt zurück und unterrichtete 4 Jahre lang an der Schule, an der er selbst studiert hatte.

Im gleichen Zeitraum entwarf und patentierte Corbusier das Projekt Haus - Ino(Dom-ino: dumos - Haus, ino - Innovation). Es basiert auf dem Konzept des Bauens mit großen vorgefertigten Elementen. Damals war es ein bedeutender innovativer Schritt in der Architektur. Das Konzept von Dom-Eno wurde später von dem Architekten in vielen seiner Gebäude umgesetzt.

1917 - 1920

Charles hat seine Abneigung gegen seine Heimatstadt nie verheimlicht, und als sich die Gelegenheit ergab, zog er sofort nach Paris. Dort traf er Amede Ozanfant (Amede Özenfant) der ihn in die zeitgenössische Malerei einführte. Dann malte Corbusier sein erstes Bild.

„Ich zeichne lieber als zu reden. Das Zeichnen geht schneller und lässt weniger Raum für Lügen."

Zusammen mit Ozanfant organisierten sie gemeinsame Gemäldeausstellungen und nannten sie Ausstellungen von "Puristen" - Anhängern des Lakonismus, Kämpfern gegen Eklektizismus und Dekor. Und sie schufen ein philosophisches und künstlerisches Zeitschriftenmagazin "L'esprit Nouveau". (neuer Geist).

Ausgaben der Zeitschrift L'esprit Nouveau

1925

„Alles im Haus sollte weiß sein. Jeder Bürger ist nun verpflichtet, Gardinen, Bettwäsche, Tapeten und alles andere durch weiße Sachen zu ersetzen. Wenn Sie Ihr Zuhause reinigen, reinigen Sie sich selbst.“

Im selben Jahr schuf Charles den „Plan Voisin“ (Plan Voisin) oder die "moderne Stadt mit 3 Millionen Einwohnern" - ein Plan zur radikalen Modernisierung von Paris, das er als "am Scheideweg erbaut und von Eselshufen zertreten" betrachtete.

Der Architekt plante, die Hälfte der Gebäude zu zerstören, die Höhe der neuen zu erhöhen (bis zu 20 Stockwerke), ein modernes Straßensystem zu schaffen und die Stadt „in Quadrate“ zu unterteilen, um so den Wohnkomfort in der Stadt zu erhöhen.

"Meine Aufgabe, mein Wunsch ist es, einen modernen Menschen aus Chaos und Katastrophen herauszuholen, ihn in eine glückliche Atmosphäre und Harmonie zu versetzen."

1928

In diesem Jahr baute Charles das Gebäude des Tsentrosoyuz in Moskau. Es ist zu einem neuen, für Europa beispiellosen Beispiel für eine moderne Business-Building-Lösung geworden.

1929

In seiner Zeitschrift L'esprit Nouveau veröffentlichte Corbusier die Fünf Punkte der modernen Architektur, ein Regelwerk für moderne Architektur.

1. Das Haus muss auf Stützen stehen. Dadurch werden die Räumlichkeiten von Feuchtigkeit befreit, haben genug Licht und Luft, die Baustelle wird zu einem Garten, der unter dem Haus verläuft.

2. Innenwände befinden sich an jedem Ort: Die Anordnung einer Etage hängt nicht von einer anderen ab. Es gibt keine Hauptmauern, stattdessen gibt es Membranen einer beliebigen Festung.

3. Die Fassade wird von der Tragkonstruktion nach vorne geschoben. Dadurch verliert es seine tragenden Eigenschaften und die Fenster können sich ohne direkten Bezug zur Innenaufteilung des Gebäudes beliebig ausdehnen.

4. Ein Ribbon-Fenster, in das Fensteröffnungen übergehen, ist ein Muss. Dadurch verbessert sich nicht nur die Beleuchtung der Räumlichkeiten, sondern es entsteht auch das geometrische Muster der Fassade.

5. An der Spitze des Hauses sollte eine flache Dachterrasse mit Garten sein, die der Stadt das Grün „zurückgibt“, das das Volumen des Gebäudes einnimmt. Abflussrohre werden innerhalb des Hauses verlegt.

Corbusier verwöhnte seine Kunden nicht mit Dekoration. Farbe war die einzige Art der Verschönerung, die er erlaubte.

Porträts von Le Corbusier

Für viele junge Architekten der „Neuen Bewegung“ wurde das Regelwerk zum „Ausgangspunkt“ ihrer Arbeit und für einige zu einer Art Berufscredo.

Villa La Roche (Villa La Roche) und Villa Savoyen (Villa Savoyen), die Corbusier entworfen hat, sind anschauliche Illustrationen dieser Regeln.

BEI Villa La Roche Seit 1968 ist hier die Le Corbusier Foundation ansässig, die sich der Bewahrung und Förderung des Erbes des Architekten verschrieben hat.

Villa Savoyen die besitzer sind vor 75 jahren gegangen, erschöpft vom kampf gegen lecks. Jetzt ist die Villa ein architektonisches Denkmal.

1940

In Frankreich begannen die Restaurierungsarbeiten, und die Behörden luden Corbusier als Stadtplaner ein. Er erstellte Pläne für den Wiederaufbau der französischen Städte Saint-Dieu und La Rochelle, in denen er seiner Idee einer „grünen Stadt“ folgte.

1946

Le Corbusier errichtete das Gebäude der Manufaktur Claude und Duval – einen vierstöckigen Block mit Industrie- und Büroräumen, mit durchgehender Verglasung der Fassaden.

Während des Baus wurden "Sonnenschneider" (Rise-Soleil) verwendet - spezielle Scharnierkonstruktionen, die die verglaste Fassade vor direkter Sonneneinstrahlung schützen, die von Charles selbst erfunden wurden. Von diesem Moment an wurden Sonnenschneider zum Markenzeichen von Corbusiers Bauten. Sie erfüllen sowohl eine dienende als auch eine dekorative Rolle.

1948

Le Corbusier entwickelte ein Proportionssystem in der Modulor-Architektur, das auf dem Goldenen Schnitt und den Proportionen des menschlichen Körpers basiert. Bei der Entwicklung des Systems nahm Charles drei anatomische Punkte: die Oberseite des Kopfes, den Solarplexus und den oberen Punkt des erhobenen Arms einer Person.

Der Architekt selbst beschrieb es als "eine Reihe harmonischer Proportionen, die dem Maßstab des Menschen entsprechen und universell auf Architektur und Mechanik anwendbar sind".

"Modulor" Le Corbusier

1950

Die indischen Behörden von Punjab luden Corbusier und andere Architekten ein, die neue Landeshauptstadt zu entwerfen. Dieses Projekt war das größte in seinem Leben.

Zu den vollständigsten und originellsten Werken gehören der Versammlungspalast, der Justizpalast und das Denkmal der offenen Hand.

Versammlungspalast

"Offene Hand"

Justizpalast

1952

Der Beginn einer neuen Corbusier-Periode: Er bewegt sich weg von Askese und puristischer Zurückhaltung. Jetzt zeichnet sich seine Handschrift durch den Reichtum an plastischen Formen und strukturierten Oberflächen aus.

Der Marseiller Block wurde zu einem der berühmtesten Projekte im neuen Stil. Dies ist ein Mehrfamilienhaus in Marseille, das sich auf einer weitläufigen Grünfläche befindet.

Die meisten öffentlichen Räume sind auf dem Dach gestaltet. Es verfügt über einen Garten, eine Joggingstrecke, einen Club, einen Kindergarten, ein Fitnessstudio und einen kleinen Pool. Im Gebäude selbst befinden sich Geschäfte, medizinische Einrichtungen und ein kleines Hotel. Dieses Haus, das Corbusier „eine Stadt in der Stadt“ nannte, ist räumlich und funktional für seine Bewohner optimiert.

Das Projekt wurde als experimentelles Wohnen mit der Idee des kollektiven Wohnens (eine Art Kommune) konzipiert.

„Es ist mir eine Ehre, Freude und Genugtuung, Ihnen die Wohneinheit in perfekter Größe, das Musterbeispiel modernen Wohnens, zu präsentieren.“

1950 - 1960

Corbusier entwirft eine Reihe von Gebäuden, die seinen Ruf als Europas Avantgarde-Architekt Nr. 1 festigen.

Die wichtigsten sind:

Ronchamp-Kapelle

Der Atheist Le Corbusier nahm den Job mit völliger kreativer Freiheit auf. Inspiration fand er in einer am Strand gefundenen großen Muschel, die ihm als Ausdruck absoluter Sicherheit erschien.

Klosteranlage von La Tourette

Das Gebäude wurde in Form eines Rechtecks ​​mit einem Innenhof errichtet, der durch überdachte Galerien gegliedert ist.

Museum für westliche Kunst in Tokio

19 Jahre nach Abschluss der Bauarbeiten fügte Kunio Makaeva, eine Schülerin von Le Corbusier, dem Museum mehrere zusätzliche Räume hinzu.

1965

Corbusier starb im Alter von 77 Jahren. Er ertrank beim Schwimmen, vermutlich aufgrund eines Herzinfarkts. Dies geschah am Cape Roquebrune, wo er in seinem Sommerhaus Le Cabanon mit einer Fläche von 15 Quadratmetern lebte. Le Cabanon ist eine winzige Residenz, die als Beispiel für Corbusiers Minimalwohnung gebaut wurde.

„Jugend und Gesundheit garantieren die Fähigkeit, viel zu produzieren, aber es braucht jahrzehntelange Erfahrung, um gut zu produzieren.“

2003 - 2006

José Ubreri, ein Schüler von Le Corbusier, vollendete den Bau der Kirche Saint-Pierre de Firmini, deren Plan der große Architekt bereits 1963 entwickelte. Dann führte der Geldmangel zum Einfrieren des Projekts. José gab die Hoffnung auf den Abschluss der Arbeiten nicht auf und gründete Anfang der 1990er Jahre einen Fonds, um Spenden zu sammeln. 2003 wurde wieder mit dem Bau begonnen.

Weitere Werke von Le Corbusier

Schweizer Pavillon, Frankreich, 1932

Haus der Kultur, Frankreich, 1965

Haus Guiette, Belgien, 1926

Gebäude der Vereinten Nationen, USA, 1952

Haus des Doktors Curuchet, Argentinien, 1949

Villa Sarabhai, Indien, 1951

Haus im Dorf Weißenhof, Deutschland, 1927

Sekretariatsgebäude, Indien, 1958 (Tomo Yasu), offiziellen Website

Die Parallelen zwischen den Werken von Corbusier und dem einheimischen Architekten Alexander Zhuk können Sie unserem Artikel über St. Petersburg entnehmen.

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Einer der berühmtesten zeitgenössischen Architekten

Braun Industriedesigner

Als Charles-Edouard Jeanneret-Gris geboren, sprach er zuerst über die Notwendigkeit grundlegender Veränderungen in der Architektur. Aber auch heute noch sind seine Pläne nicht weniger revolutionär als vor vielen Jahrzehnten. Le Corbusier ist der größte und zugleich umstrittenste Architekt des 20. Jahrhunderts. Als leidenschaftlicher Schriftsteller, Kunsttheoretiker, Bildhauer, Möbeldesigner und Maler, von vielen geliebt und gehasst, hat er die Architektur und die Welt, in der wir leben, für immer verändert.

Porträt von Le Corbusier

Die Architektur von Le Corbusier gilt zu Recht als innovativ. Er erfand eine neue Architektursprache, die den endgültigen Bruch mit den Traditionen der Vergangenheit markierte. Der Modernist verzichtete auf unnötige dekorative Elemente, folgte der Philosophie von Ludwig Mies van der Rohe „Weniger ist mehr“ und führte eine einfache Geometrie der Formen, Asymmetrie, horizontale Ebenen und freie Layouts in die Praxis ein. Er schätzte natürliches Licht und bevorzugte die Farben einer ruhigen Farbpalette: Weiß und Grautöne. Le Corbusier war einer der ersten, der aktiv industrielle Materialien wie Beton, Stahl und Glas verwendete.

Welches Projekt der Architekt auch annahm, seien es private Villen, Wohnanlagen oder Kirchen, er ging stets über Konventionen hinaus. Sein Beitrag zur Moderne ist von unschätzbarem Wert, und die Prinzipien des Funktionalismus von Le Corbusier wurden zur Grundlage des internationalen Stils. Nachfolgend stellen wir zehn grandiose Werke des Architekten aus aller Welt vor.

Villa La Roche

Ort: Paris, Frankreich
Baujahre: 1923-1925

Das Haus besteht aus zwei separaten, isolierten Räumen und besteht aus einem Wohnhaus des Bruders des Architekten und einer Kunstgalerie des Sammlers Raoul La Roche, der sich leidenschaftlich für die Kunst des Kubismus interessiert. Die Villa wird derzeit als Museum und Ausstellungsraum für die Fondation Le Corbusier genutzt.

In der Villa La Roche verkörpert Le Corbusier erstmals seine revolutionären Ideen. Er bezeichnete sie später als die „fünf Ausgangspunkte der Architektur“: Pilotpfeiler, ein Flachdach, das als Garten und Terrasse dienen kann, offene Innenräume, Fensterbänder und eine vom Tragwerk unabhängige Fassade. Das Projekt gilt mit seinen ungewöhnlichen geometrischen Formen, seiner minimalistischen Ästhetik und seiner gedeckten Farbpalette zu Recht als das erste wirklich modernistische Haus.

Villa Savoyen

Standort: Poissy, Frankreich
Baujahre: 1929-1931

In den bewaldeten Vororten von Paris liegt die Villa Savoy, die von Le Corbusier und seinem Cousin Pierre Jeanneret als Landhaus für die Familie entworfen wurde. Dieses Projekt ist ein anschauliches Beispiel für die architektonische Innovation des Meisters und die Verkörperung der fünf Prinzipien der neuen Architektur von Le Corbusier, die schließlich 1927 von ihm formuliert wurden.

Das Gebäude steht auf Pfeilern, die das Gewicht der über dem Boden angehobenen Struktur tragen. Le Corbusier lässt den Baukörper frei von tragenden Innenwänden und entlastet die Fassade von ihrer tragenden Funktion. Mit breiten Fensterbändern, durchgehender Verglasung, grünlichen dünnen Säulen im Erdgeschoss und einer flachen Dachterrasse sucht der Architekt das Haus in der umgebenden Natur „aufzulösen“.

Kapelle Notre Dame du Haut

Ort: Ronchamp, Frankreich
Baujahre: 1950-1955

Die römisch-katholische Kapelle in Ronchamp ist eines der radikalsten Projekte von Le Corbusier. Dieses Gebäude markierte eine Absage an die funktionalistische Philosophie, die die Arbeit der frühen Moderne charakterisierte.

„Alles darin ist miteinander verbunden. Die Poesie und Lyrik des Bildes entstehen durch freie Kreativität, die Brillanz streng mathematisch begründeter Proportionen, die perfekte Kombination aller Elemente.

Die Kapelle wurde auf einem bereits bestehenden Wallfahrtsort errichtet, der im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstört wurde. Das wogende Betondach, das an eine Muschel erinnert, wird von dicken, geschwungenen Wänden mit einer Streuung unregelmäßig geformter Fenster getragen.

Wohnanlage in Berlin

Ort: West-Berlin, Deutschland
Baujahre: 1956-1957

Aufgrund massiver Bombenangriffe erlebte Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg eine große Wohnungskrise. Als Lösung des Problems entwickelte der Architekt ein Projekt für einen mehrstöckigen Sozialwohnungsbau mit 530 Wohnungen. Der an einen Ozeandampfer erinnernde Betonbau ist zu einem Symbol der Nachkriegsmodernisierung in Deutschland und zu einem Paradebeispiel für Le Corbusiers „Maschine fürs Leben“ geworden.

Das Konzept der „Wohneinheit“ wurde erstmals erfolgreich in Marseille umgesetzt. Der Berliner Wohnkomplex ist eine fast exakte Kopie der Marseiller Wohneinheit, die als das bedeutendste Beispiel des Brutalismus aller Zeiten gilt. Corbusier strebte danach, eine „Stadt in der Stadt“ zu schaffen, die den alltäglichen menschlichen Bedürfnissen gerecht wird.

„Das ist keine Architektur für Könige oder Fürsten, das ist Architektur für gewöhnliche Menschen: Männer, Frauen, Kinder“

Nationalmuseum für westliche Kunst

Ort: Tokio, Japan
Baujahre: 1957-1959

Die im Zentrum Tokios gelegene Kunstgalerie ist das einzige Projekt des großen Modernisten in Südostasien und eines der wenigen Beispiele für architektonischen Brutalismus in Japan. In seiner künstlerischen Bedeutung steht das Gebäude den in der Ausstellung des Museums präsentierten Gemälden von Picasso, Van Gogh, Monet und Pollock in nichts nach.

Das dreistöckige Gebäude, das mit strukturierten Betonplatten ausgekleidet ist, war das, was Le Corbusier die "quadratische Spirale" nannte. Angefangen bei Strukturelementen bis hin zu architektonischen Details und Einrichtungsgegenständen – alles wird nach dem Modulor-System gebaut, das sich an den Proportionen des menschlichen Körpers von Le Corbusier orientiert. Die symbolisch vor dem Gebäude platzierte Treppe ist eine Allegorie des Aufstiegs zum Tempel der Kunst.

Kloster Saintes-Maries-de-la-Tourette

Ort: Eveux-sur-l’Arbresle, Frankreich
Baujahre: 1953-1960

Ein Dominikanerkloster bei Lyon, erbaut für eine Mönchsgemeinschaft, gleicht eher den Ruinen einer längst vergessenen Zivilisation als einem Sakralbau: Raue Betonoberflächen, Farbkontraste, mit Gras bedeckte Flachdächer, Asymmetrie und unlogische architektonische Komposition.

Der Komplex besteht aus vielen verschiedenen Räumen: einhundert separate Zellen für abgeschiedene Anbetung und Entspannung, eine Bibliothek, Klostergebäude, eine Kirche und Studienräume. Im Gegensatz zu den meisten Gebäuden von Le Corbusier ergänzt die Struktur die umgebende Realität nicht harmonisch, sondern dominiert die Landschaft scharf und stellt die harte Zielstrebigkeit des Glaubens dem Chaos der unkontrollierbaren Natur entgegen.

Versammlungspalast

Ort: Chandigrah, Indien
Baujahre: 1951-1962

Der monumentale achtstöckige Versammlungspalast ist Teil des Kapitols – eines Regierungskomplexes in Nordindien am Fuße des Himalaya. Hier verwirklichte Le Corbusier zum ersten Mal einige seiner Idealstadtideen. Die beim Bau des Kapitols verwendete Rohbetontechnik wurde zum Ausgangspunkt des Brutalismus.

„Die Stadt ist ein starkes Bild, das den menschlichen Geist beeinflusst. Kann er nicht auch für uns heute eine Quelle der Poesie sein?

Der Haupteingang ist mit einem Portikus in Form eines gebogenen Bootes geschmückt, das von acht Betonpylonen getragen wird.Kernstück des Gebäudes ist der im inneren Zylinder befindliche Besprechungsraum Strukturen, die wie ein riesiger Schornstein die Decke durchdringen. Helle Kontrastelemente der Fassaden beleben die schwere Komposition.

Kulturhaus Firmini

Standort: Firminy, Frankreich
Baujahre: 1961-1965

Haus der Kultur, vollendet im Todesjahr von Le Corbusier,auf einer steilen Klippe einer ehemaligen Kohlengrube erbaut. Der Architekt entschied sich, das alte Kohleflöz zu erhalten und so eine „poetische Resonanz“ zwischen industriellen und natürlichen Materialien zu erreichen, eine Symbiose des Gebäudes mit der Umgebung.

Das asymmetrisch geschwungene Dach, das an ein umgekehrtes Gewölbe erinnert, ist das Ergebnis einer innovativen technischen Lösung: Betonplatten wurden auf Spannseilen verlegt. Ein weiteres Merkmal des Gebäudes ist ein spezielles Verglasungssystem mit speziellen Trennwänden und Glasscheiben in verschiedenen Größen.

Heidi-Weber-Pavillon (Le Corbusier Center)

Ort: Zürich, Schweiz
Baujahre: 1963-1967

Le Corbusiers letztes Lebensprojekt wurde von Heidi Weber in Auftrag gegeben, einer Schweizer Designerin und großen Bewundererin des großen Modernisten. Das Gebäude, das für eine Sammlung von Grafiken, Skulpturen, Möbeln und Skizzen von Le Corbusier selbst bestimmt war, wurde später zu seinem kreativen Testament. Heute beherbergt es ein Museum, das dem Leben und der Kunst des Architekten gewidmet ist.

Das Gebäude wurde aus für Le Corbusier untypischen Materialien gebaut: Glas und Stahl. Anstelle der für die Spätzeit im Werk des Architekten üblichen Betonplatten gibt es emaillierte Farbtafeln.Das aus Stahlblechen zusammengesetzte Dach ist eigenständig und klar vom Hauptgebäude getrennt. Wie ein riesiger Regenschirm schützt sie das künstlerische Erbe des Meisters vor der Außenwelt.

Kirche Saint-Pierre de Firminy

Standort: Firminy, Frankreich
Baujahre: 1971-1975, 2003-2006

Die Kirche von Firminy ist das letzte große Projekt, das jedoch zu Le Corbusiers Lebzeiten nie realisiert wurde. Es wurde 1960 begonnen und 41 Jahre nach seinem Tod fertiggestellt. Die Pyramidenkirche aus Beton erinnert eher an ein Industriegebäude oder ein Raumschiff als an einen Ort religiöser Anbetung. Die Wahl einer solch ungewöhnlichen Form erklärt sich aus dem Wunsch des Architekten, den Geist des Ortes zu vermitteln: Das Gebäude wurde in einer kleinen Bergbaustadt errichtet.

„Die Kirche sollte geräumig sein, damit sich das Herz frei und erhoben fühlen kann, damit die Gebete darin atmen können.“

Einfache Geometrie mit komplexer kosmologischer Symbolik: zuDie an der Basis quadratische Struktur verengt sich nach oben, verliert die Strenge der Form und bezeichnet metaphorisch den Übergang vom Irdischen zum Himmlischen.Winzige runde Fenster, die wie eine Sternenkonstellation die Wand punktieren, projizieren die Konstellationen des Orion mit Lichtstrahlen auf die Ostwand der Kirche.Mehrfarbige Fensterkegel, die Himmelskörper symbolisieren, erhellen den Raum je nach Jahreszeit und religiösen Feiertagen unterschiedlich.

Aus Stein, Holz und Beton baut man Häuser und Paläste; das ist Konstruktion. Aber plötzlich berührst du mein Herz, meine Gefühle, ich freue mich, ich sage: "Wunderschön." Das ist Architektur.

Le Corbusier

Die Geschichte der modernen Architektur im Westen wurde parallel zur Entwicklung der modernen Architektur selbst geschrieben. Die besten Architekten der Jahrhunderte waren auch Theoretiker und damit Forscher und Kommentatoren. Bei all den schmerzhaften Widersprüchen, bei den Höhen und Tiefen der Entwicklung der Architektur offenbart sich die zentrale Idee des Architekten des 20 Auswirkungen auf die menschliche Umwelt. „Architektur oder Revolution“ – aus diesem Gegensatz schließt Le Corbusier: Man kann die Revolution vermeiden! (Wie kann man sich nicht an den Satz erinnern, den M. A. Bulgakov, ein Künstler aus der Corbusier-Generation und ihm vielleicht gleich talentiert, seinem Helden in den Mund gelegt hat: „Nun ... sie sind Menschen wie Menschen ... gewöhnliche Menschen ... im Allgemeinen erinnern sie frühere ... das Wohnungsproblem hat sie nur verwöhnt ...“)

Die Tätigkeit von Le Corbusier in Bezug auf Einfluss und Breite der Leistungen nimmt einen herausragenden Platz in der Entwicklung der Architektur des 20. Jahrhunderts ein. Er wurde zu Lebzeiten und nach seinem Tod diskutiert. Er wurde als der größte und ungeliebteste Architekt des Jahrhunderts bezeichnet. Corbusier selbst erkannte mit Bitterkeit und Würde die Fähigkeit seiner Kunst, in manchen Fällen Wut, in anderen Begeisterung zu wecken. Seine Persönlichkeitszüge (Poetik, Romantik, Hang zu utopischen Konstruktionen und Besitz eines "kalten gallischen Sinns", Cartesianismus, die Fähigkeit, das Arbeitsregime genau zu planen und die äußerste, selbstlose Rückkehr zu ihnen) wurden in seinem Werk verkörpert. In jedem Text, in jeder Konstruktion des Meisters spiegelte sich sowohl der schöpferische Aufstieg ganzer Epochen als auch „die feinsten Nuancen der geistigen Welt des Künstlers“ wider.

Le Corbusier arbeitete an einem Wendepunkt. Ein starkes Bevölkerungswachstum, die Notwendigkeit von Neubauprojekten (Bahnhöfe, Flughäfen, Stadien und Messehallen, Verkehrsadern, Fabrikkomplexe usw.), eine Änderung der Produktionsmethoden (Ersatz von Handarbeit durch maschinelle, der Einsatz von a Förderband usw.), revolutionär ein Umdenken im Zusammenhang mit dem wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt (es genügt, die weit verbreitete Einführung der Elektrizität, die Erhöhung der Transportgeschwindigkeit und das Aufkommen neuer Kommunikationsmittel zu erwähnen), die Hinzufügung von näher Beziehungen zu Transportarbeitern, Hygienikern, Klimatologen, zu Organisationen des öffentlichen Dienstes - dies sind nur einige der Bedingungen, die von Architekten berücksichtigt werden müssen. Doch neben den Problemen gab es auch bisher unbekannte Chancen ...

Le Corbusier, eigentlich Charles Edouard Jeanneret-Gris, wurde am 6. Oktober 1887 in der Stadt La Chaux-de-Fonds (Schweiz) nahe der Grenze zu Frankreich geboren. Diese Stadt ist wie die gleichnamige Gemeinde einer der größten Uhrenhersteller. Heute ist es in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen. Die Erzieherinnen des Kindergartens, in den der kleine Charles von seinen Eltern geschickt wurde, orientierten sich an den Methoden von F. Froebel, der das kreative Potential der Kinder förderte. So wurde dem Jungen schon früh die Lust am Erfinden und Probieren geweckt.

Schweizer Uhren galten schon immer als die besten der Welt, und es ist leicht zu verstehen, warum das Familienunternehmen - ein Graveur, ein Emailleur, ein "Designer" (das gab es damals nicht) von Zifferblättern - bei Charles keinen Widerstand erregte . Im Alter von 13 Jahren trat er in die örtliche Kunstgewerbeschule ein, nachdem er die Spezialisierung eines Juweliers, Uhrmachers und Graveurs erhalten hatte.

1902 (der junge Mann war erst 15 Jahre alt) gewann die von ihm aus Silber, Stahl und Gold geprägte Uhr ein Ehrendiplom auf der internationalen Kunstgewerbeausstellung in Turin. Er war noch keine 18 Jahre alt, als Charles unter dem Einfluss und Segen seines Lehrers Charles Leplatenier und mit der Hilfe eines professionellen Architekten sein erstes Gebäude schuf – ein Haus für ein Vorstandsmitglied der Graveurschule, Louis Fallet (Villa Falle, 1905). Das Gebäude wurde in Übereinstimmung mit einer etablierten Tradition mit Ornamenten und Dekorationen gebaut und dekoriert. Beachten Sie, dass einer der klügsten Architekten des 20. Jahrhunderts keine besondere architektonische Ausbildung hatte (wie Mies van der Rohe, Wright und andere Größen). Eigentlich war er Autodidakt. Reisen, Bibliotheken, Museen, systematische, tiefe Selbstbildung und vor allem die kreative Kommunikation mit vielen führenden Meistern dieser Zeit wurden für ihn zu architektonischen Universitäten.

Mit dem durch den ersten Auftrag verdienten Geld unternahm Charles Edward eine Reise nach Italien und Österreich-Ungarn, um die Denkmäler zu studieren und zu skizzieren. In Wien traf er Josef Hofmann, einen bekannten österreichischen Architekten der Secession (Moderne). In Paris arbeitete er zwei Jahre als Zeichner im Architekturbüro Auguste und Gustave Perret, dessen Werk den Übergang von der Jugendstilarchitektur zum Funktionalismus darstellt.

In Perrets Werkstatt lernte der junge Meister „was Stahlbeton ist“ und schätzte ihn als Werkstoff der Zukunft. Janner war von Oktober 1910 bis März 1911 in der Nähe von Berlin in Neubabelsberg Praktikant im Atelier des deutschen Architekten und Wegbereiters des Funktionalismus Peter Behrens. Hier arbeiteten damals (eine erstaunliche, bedeutsame Begegnung!) der junge Ludwig Mies van der Rohe und Walter Gropius, („die Gründerväter der Moderne“, wie sie später genannt werden), mit denen viele Freundschaft und Zusammenarbeit pflegten Jahre.

1911 setzte Charles Eduard seine kognitive Reise durch die Länder des Balkans und Kleinasiens fort und studierte sorgfältig nicht nur berühmte Denkmäler, sondern auch Volksbauten. In der Folge halfen ihm diese Beobachtungen, seine eigenen Gedanken zu den Aufgaben der Architektur an Beispielen zu „illustrieren“. So verglich >n unerschütterlich den Parthenon und das Auto und fand bei ihnen eine Ähnlichkeit in den Prinzipien der Standardisierung der Formen, die durch sorgfältige Auswahl entstanden waren.

1914 wurde Jeanneret Leiter seiner eigenen Architekturwerkstatt und führte Aufträge für Privathäuser aus. Noch früher (1912) wurde die Villa Jeanneret-Perret entworfen und gebaut – ein Elternhaus. Als sein wirklich erstes eigenständiges Projekt betrachtete der Architekt jedoch das Haus des örtlichen Uhrenmagnaten – die Villa Schwob (1916-1917), oder, wie es auch genannt wird, die Türkische Villa.

Bereits in dieser Zeit entwickelte Charles Edouard in seiner Heimat, als er die große Rolle der Architektur bei der Lösung sozialer Probleme erkannte, das Dom-Ino-Projekt (zusammen mit dem Ingenieur Max Dubois) - die technische Idee eines Hauses mit standardisierten Zellen. Auf dem Plan sahen solche Gebäude wie in Ketten gestapelte Dominosteine ​​aus, wie es während eines Spiels passiert, und die Säulen sahen aus wie Punkte darauf. Tatsächlich war es die erste Idee in der Architekturgeschichte eines Fachwerkhauses für die Massenproduktion. Aber als er das Problem der Standardisierung hier und weiter vorbrachte, vergaß der Meister die Kunstfertigkeit nicht, da er glaubte, dass der Standard der Weg zur Auswahl und damit zur Verbesserung ist.

Seit 1917 ist Jeanneret in Paris. Seine ganze Freizeit widmet er der Theorie der Architektur und der Malerei. Nachdem er sich dem immer noch brodelnden Leben der "Pariser Schule" angeschlossen hatte, den großen Modernisten Picasso, Braque, Léger und anderen begegnet war, war er selbst bereit für heroische Experimente. Zusammen mit einem Freund, dem französischen Künstler Amédée Ozenfant, veröffentlichte Jeanneret das Manifest "After Cubism" (1918), das die wichtigsten Bestimmungen einer neuen Richtung in der Malerei - dem Purismus - formulierte. Puristische Malerei macht das Sujet zum Anlass für raffinierte Linienspiele, verfeinerte verallgemeinerte Silhouetten und Farbflecken. Puristen proklamierten die Idee, das Dargestellte zu reinigen und durch ein plastisches Symbol zu ersetzen, ein Zeichen, das die innere Struktur des Objekts enthüllen kann. Sagen wir auch, dass Le Corbusier die Malerei als eine der Quellen seiner architektonischen Ideen betrachtete.

Wie der Architekt zugab, das für ihn bedeutendste, unweit von Paris (ein Frühwerk des Meisters).

Zusammen mit Ozenfant Jeanneret gab er 1920-1925 die Zeitschrift L’Esprit nouveau, The New Spirit, heraus, die bei allen Kennern des Wind of Change in der Kunst äußerst beliebt wurde, und leitete darin die Architekturabteilung. Auf den Seiten dieser radikalen philosophischen und künstlerischen Zeitschrift veröffentlichte er viel selbst und unterzeichnete erstmals als Le Corbusier, wobei er den Nachnamen eines Vorfahren seiner Mutter annahm. Zum „Neuen“ gehörte zunächst einmal die Idee des Rationalismus in der Architektur, die sich bei ihrer Umsetzung am Grad der Funktionalität orientieren müsste, wie er von Designern und Autodesignern gefordert wird. Der Slogan „Haus ist ein Auto zum Wohnen“ wird für Corbusier zu einer Art Passwort, um im beruflichen Umfeld „Freunde und Feinde“ zu markieren. „Machine“ ist für ihn vor allem die Schaffung einer glatten Oberfläche, eines neuen ästhetischen Geschmacks und präziser Kalkulation.

Ein Meilenstein in der Biographie von Le Corbusier ist das Jahr 1922. Er lernt Yvonne Galli kennen, die er acht Jahre später heiratet, nachdem er die französische Staatsbürgerschaft angenommen hat. Darüber hinaus ermöglichte die Zusammenarbeit mit einem Cousin, dem Architekten Pierre Jeanneret, 1922 die Eröffnung einer erfolgreichen Designwerkstatt in Paris. Sehr bald wurde ihre Adresse – Rue de Sèvres, 35 – zu einem der internationalen Zentren des neuen architektonischen Denkens.

1925 wurden die dem Grundriss zugrunde liegenden Ideen auf den Voisin-Plan übertragen. Es schlug vor, das alte Paris (240 Hektar) abzureißen, um ein Geschäftszentrum mit 18 50-stöckigen Wolkenkratzern für verschiedene Büros und "unterdimensionierten" horizontalen "Bündeln" für Dienstleistungszwecke zu bauen, die zusammen einen vernachlässigbaren Anteil des gesamten Territoriums der Stadt einnehmen würden. Die restlichen 95 % wurden für breite Zufahrten, Fußgängerzonen und Parks vergeben.

Sogar auf den Seiten der Zeitschrift New Spirit veröffentlichte Le Corbusier Materialien über Sowjetrussland, in denen er zur Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Frankreich und der UdSSR aufrief. In den Jahren 1928-1930 unternahm er drei Reisen nach Russland, wo er entwarf und auftrat. Nach dem Gewinn des Wettbewerbs von 1928 wurde Le Corbusier beauftragt, ein Gebäude für 3.500 Mitarbeiter zu entwerfen. Dieses Gebäude, das 1928-1936 zum Leben erweckt wurde, wurde für ihn zum ersten großen öffentlichen Gebäude, das realisiert wurde. Alle Komfortbedingungen waren vorhanden, eine große zentrale Halle, ein Speisesaal, ein Versammlungssaal, eine spezielle Klimaanlage (die damals aus technischen Gründen leider nicht implementiert werden konnte).

Die Weltautorität von Le Corbusier unter den Schöpfern der neuen Architektur war so stark, dass nicht nur Moskau, sondern auch das ferne Brasilien auf seinen Meister reagierte. 1935 lehrte Le Corbusier in verschiedenen Städten und Universitäten in den Vereinigten Staaten und im folgenden Jahr in Lateinamerika. In Rio de Janeiro laden ihn seine begeisterten Bewunderer, der brasilianische Architekt Lucio Costo und sein junger Mitarbeiter Oscar Niemeyer ein, an der Gestaltung des Gebäudes des Ministeriums für Aufklärung und Bildung mitzuwirken. Das Gebäude in Rio de Janeiro (damalige Hauptstadt des Landes), das nach seiner Beratung (er selbst schlug zwei Optionen vor) von brasilianischen Architekten gebaut wurde, trägt einen klaren Ausdruck des Willens des Autors. Hier setzte Corbusier zum ersten Mal Jalousien in der Praxis ein.

1942 wurde er nach Algier eingeladen, wo ein Großprojekt für die Stadt Algier entwickelt wurde, an dem der Meister beteiligt war. Allerdings beschäftigt sich Le Corbusier seit zwei Jahrzehnten mit den Problemen beim Wiederaufbau der Hauptstadt der französischen Kolonie. Seine Vorschläge empörten den Bürgermeister so sehr, dass er sogar forderte, dass der Polizeipräfekt den Architekten verhaften solle.

Während des Krieges dachte und zeichnete Le Corbusier, der vom Kommen des Friedens träumte, Pläne für die Restaurierung von Gebäuden, die nicht dazu bestimmt waren, verwirklicht zu werden. Er verwirklichte seine Ideen nur teilweise und beteiligte sich am Wiederaufbau einiger Städte: zum Beispiel Saint-Dieu (1945) und La Rochelle (1946). Und hier perfektioniert der Architekt seinen Entwurf der „Wohneinheit“. In Saint-Dieu verwendete er beim Aufbau der Manufaktur Claude et Duval Sonnenschneider, die bereits in Rio erprobt worden waren und dann zu einer Art Visitenkarte von Corbusier wurden.

1947 arbeitete er für ein halbes Jahr in der Architektengemeinschaft am Projekt des UN-Hauptquartiers in New York.

Jedes in den 1950er-Jahren errichtete Le Corbusier-Gebäude, in dessen Grundrissen kein rechter Winkel mehr dominiert und in dessen Formen künstlerische Bildsprache sichtbar wird, wird zu einer Entdeckung. Dies waren das Kulturzentrum und das Museum für moderne westliche Kunst in Tokio, der brasilianische Pavillon auf dem Campus in Paris (1957-1959) und das Carpenter Center for Visual Arts – ein Kulturzentrum in Harvard (1962). Mit dem Projekt, der Verwaltungshauptstadt Indiens, eines neu unabhängigen Landes, das erst seit kurzem auf der politischen Weltkarte erscheint, verwirklichte er seinen Traum von einem großangelegten Stadtentwicklungsprojekt.

In den Gebäuden der Kapelle Unserer Lieben Frau in und bei Lyon wandte er als Atheist erstmals seine intuitiven Einsichten in Bezug auf die Organisation von Räumen für spirituelle Bedürfnisse an. Die „visuelle Akustik“, von der er in Bezug auf die Harmonie von architektonischen Formen und geeigneter Umgebung in Ronchamp sprach, wurde buchstäblich in dem phänomenalen Pavillon „Electronic Poem“ der Firma Philips (1958) auf der Weltausstellung in Brüssel verkörpert, der dank architektonischer Berechnungen ermöglichten es, einen bestimmten Klang in Resonanz zu bringen. Sowohl in diesen als auch in den Bauten der 1960er-Jahre, beispielsweise dem Haus der Jugend und Kultur in Firmini (1961–1965), dem Le Corbusier Center in Zürich (1965–1967), setzte der Meister seine Suche nach Harmonie in der Architektur fort Platz.

Le Corbusiers 100. Geburtstag war geprägt von Fernsehfilmen, Ausstellungen und Publikationen.

Der Beginn von Corbusiers kreativer Karriere fiel mit der technischen Revolution der neuen Zeit zusammen, deren Hauptpunkte das Erscheinen von Elektrizität und Funkkommunikation, das Erscheinen des Automobils, die Entdeckung des Stahlbetons, das Aufkommen der Luftfahrt sowie waren der Bau von Riesenschiffen der neuen Generation, Ozeanriesen wie Aquitaine, Olympic oder „Queen Mary 1“. Diese für die damalige Zeit fantastischen Errungenschaften des wissenschaftlichen Denkens, der Technologie und des Designs waren für Corbusier die wichtigsten inspirierenden Momente seiner Arbeit. Und ihr Hauptziel war die Schaffung (und theoretische Begründung) einer solchen Architektur, die dieser völlig neuen Ära entsprechen würde.

Es war Le Corbusier, der Ideen vorbrachte, die von Architekten auf der ganzen Welt begeistert aufgenommen wurden und eine unglaublich weite Verbreitung fanden. Er war einer der ersten, der einen „modernen Anzug“ für moderne Gebäude vorschlug – statt „Frack und Reifrock“ vergangener Epochen zu verwenden.

Corbusier erlangte früh Berühmtheit 20, als er aus seiner Schweizer Heimat nach Paris kam - er war damals schon um die 35 Jahre alt. Wie hat er das gemacht? Wahrscheinlich zuallererst dank ihrer ersten Gebäude, die in Paris oder Umgebung errichtet wurden - das sind hauptsächlich private Villen, groß, supermodern, mit weißen glatten Wänden, großen Fenstern, mit Dachterrassen - wie wir jetzt sagen würden, im Geiste des Minimalismus. Die bekanntesten von ihnen sind Villa Cook, Villa La Rocha, Villa Savoy in Poissy, Villa Stein in Garches. Diese Gebäude waren für ihre Zeit so neu und ungewöhnlich, dass sich die Pariser in Scharen versammelten, um sie zu bestaunen, als wären sie eine Art Zirkusattraktion.
Tatsächlich wurden diese ersten Corbusier-Villen – „weiße Villen des Purismus“ – zu ständigen Nachschlagewerken und Inspirationsquellen für Architekten der ersten Hälfte des Jahrhunderts – schließlich war die Formenvielfalt der neuen Architektur damals noch eher gering .

Villa Stein in Vaucresson (1927-28)

Villa Savoyen. 1929-30

Schon damals war es schwierig, ein Land oder einen Kontinent zu nennen, wo der Architekt nicht berühmt und anerkannt wäre – in Brasilien, in Japan, in Russland, in Großbritannien.

In den 1920er und 1930er Jahren setzte Corbusier übrigens große Hoffnungen in die neueste Architektur in Russland. Er hat sogar ein paar Projekte für Moskau realisiert, von denen jedes auf seine Weise einzigartig ist. Einer von ihnen wurde umgesetzt - dies ist das berühmte Haus der Centrosoyuz (1928-1934). Dies ist ein großes Bürogebäude, eigentlich ein ganzer Komplex. Das Projekt ist erstaunlich in seinem Mut. Es ist jedoch auch überraschend, dass die Tsentrosoyuz überhaupt gebaut wurde. In Russland sind dies im Allgemeinen noch Zeiten altmodischer Technologien: einfache "monolithische" Ziegel und Schlupflöcher - trotz der Existenz einer sehr starken und unabhängigen russischen architektonischen Avantgarde. Das Tsentrosoyuz-Projekt für Moskau war in vielerlei Hinsicht wirklich revolutionär.

Das Gebäude des Tsentrosoyuz in Moskau (Bild in der Mitte), 1928-32.

Die zweite Periode von Le Corbusiers Arbeit, unglaublich erfolgreich und fruchtbar, - sozusagen "Jupiter" - begann mit dem Bau des Marseiller Blocks (Marseille Residential Unit - 1947-52). Dies ist ein großes Wohngebäude in der Stadt Marseille, Teil von Corbusiers „Radiant City“. So nannte er seine imaginäre Idealstadt – in Anlehnung an die einst von Tommaso Campanella beschriebene Stadt der Sonne. Dieses Gebäude war in jeder Hinsicht ungewöhnlich – von seinem Aussehen bis zur Anordnung der Wohnungen, bei denen es sich um Maisonette-Wohnungen auf zwei Ebenen handelte. Der Marseiller Block, der einst für einen Sturm widersprüchlicher Meinungen sorgte, ist heute zu einer der Sehenswürdigkeiten von Marseille geworden, seiner ursprünglichen Visitenkarte.

Marseille-Block. Nutzbare Terrasse auf dem Dach des Gebäudes
1947-52

Die Idee der Radiant City kam dem Architekten erstmals in den 20er Jahren in seinem Projekt „Plan Voisin“ in den Sinn. Die strahlende Stadt sieht laut Corbusier allgemein aus wie ein grüner Park oder Platz. Die darin befindlichen Gebäude stehen frei, von allen Seiten von Luft und Sonnenlicht umspült. Heute können wir die wahre Verkörperung dieser Idee sehen, indem wir nur einen Blick aus dem Fenster unseres Hauses werfen - wenn es sich natürlich in einem neuen Mikrobezirk befindet. Es mag den Anschein haben, dass dies nicht besonders originell ist - aber wie war die Stadt früher? Im Kern bestand es aus Zufahrten, entlang derer sich lückenlos eine fortlaufende Reihe von Steinfassaden erhob. Je höher die Gebäude gebaut wurden, desto enger und düsterer wurden die Straßenkorridore. Um von der „Stadt der Korridore“ zur „grünen Stadt“ (oder „strahlend“, so Corbusier) zu gelangen, musste eine Bewusstseinsrevolution stattfinden. Und in der Zeit - Jahrzehnte. Für moderne Stadtplaner ist die Idee einer „strahlenden Stadt“ (oder, wie sie jetzt sagen, „grüne Stadt“) etwas ganz Natürliches, Unbestreitbares.

Marseille Block in grüner Umgebung

Le Corbusier hatte Anfang der 1950er Jahre eine ganz eigene, rein individuelle Architektursprache entwickelt. Man musste nicht mehr fragen, um wessen Gebäude es sich handelte – Corbusiers Stil war sofort erraten. Die Bauten dieser Zeit passten in die Strömung, die als „Brutalismus“ (vom französischen „beton brut“ – „Rohbeton“) bezeichnet wurde.
Semantische Ähnlichkeit des Wortes brutto in Englisch und Französisch lässt es sich als „roh, sinnlich“ interpretieren. In solch einem brutalen, sinnlichen Schlüssel, sehr mächtig, wurde der Verwaltungskomplex von Chandigarh, der Hauptstadt der Provinz Punjab in Indien (1951-56), gebaut. Jedes der Gebäude dieses Komplexes ist ein einzigartiges Meisterwerk der Architektur, das in seiner ursprünglichen Form keine Entsprechungen in der Vergangenheit hat. Beton, dieses fließende plastische Material, entpuppt sich bei Le Corbusier in den Händen eines Bildhauers als weicher Ton. In den Bauten von Chandigarh gelang es ihm wohl wie niemandem vor ihm, Beton in ein bisher ungesehenes architektonisches Ausdrucksmittel zu verwandeln.

Kirche in Ronchamp - ausdrucksstarke Skulptur aus Beton
Frankreich. 1955

Chandigarh. Portikus am Versammlungsgebäude. Anfang 50er

Der architektonische Stil des gereiften Corbusier war so überzeugend, dass er für einige Zeit zur universellen Sprache der Architekten wurde. In den 60er und 70er Jahren zu sein "Corbusianisch"(d.h. direkt die Ideen und Techniken von Corbusier übernehmen) - galt keineswegs als beschämend, sondern im Gegenteil als fortschrittlich, denkend, modern gedacht. In jedem Land entstanden Gebäude "à la Corbu" in unterschiedlichem Maßstab und für unterschiedliche Zwecke, die bis zu einem gewissen Grad den Geist und den Buchstaben der Originalwerke des Meisters vermitteln.
Tatsächlich arbeiten aber auch heute noch viele Architekten, zum Teil die berühmtesten, nach den Architekturbildern Corbusiers – etwa der Amerikaner Richard Mayer oder der Japaner Tadao Ando.

Alle Neuerungen, die Corbusier in die Architekturpraxis eingeführt (oder dazu beigetragen) hat, lassen sich nicht aufzählen. Es ist wahrscheinlich wert, zumindest einige von ihnen zu erwähnen:

=dünne Regalsäulen statt massiver tragender Wände
= große (auch horizontale) Fenster in Lichtvorhängen
= Loggien in Mehrfamilienhäusern
= Sonnenflossen an Fronten, "Sonnenschneider"
= Wohnungen auf zwei Ebenen
= Nutzung der Ortbetontechnologie als Allgemeingut
= Häuser in Serie bauen usw. usw.

Diese Innovationen wurden von Architekten auf der ganzen Welt aufgegriffen und gehören heute zum üblichen Arsenal moderner Designwerkzeuge.

Obwohl Corbusiers Einfluss meist eher mit solchen „technologischen“ Errungenschaften der Baukunst in Verbindung gebracht wird, kann man dennoch nicht übersehen, dass er den Architekten die Augen für freie Formen geöffnet hat. Unter dem Einfluss seiner Entwürfe und seiner Bauten fand ein Bewusstseinswandel statt, und freie Formen wurden in der Architektur viel mutiger und mit viel mehr Leichtigkeit verwendet. Dies ist eine Art Paradoxon, da die "Architektur von Corbusier" in den Köpfen vieler oft mit langweiligen rechteckigen Kastenhäusern oder langweiligen Vorstadtgebieten mit standardisierten monotonen Wohngebäuden in Verbindung gebracht wird. Das ist natürlich ein Irrglaube. Oder zumindest sehr einseitig.

Neben der Architektur beschäftigte sich Le Corbusier auch mit Möbeldesign. Einige seiner Entwürfe sind noch heute beliebt (wie das Liegesofa oder Stühle aus gebogenen Metallrohren und Lederkissen) und im Handel frei erhältlich.

Chaiselongue mit verstellbarer Position

Darüber hinaus zeigte sich Corbusier auch als begabter Künstler – Maler, Grafiker, Bildhauer. Er begann mit der Malerei, sobald er 1918 in Paris ankam. Hinsichtlich der Gesamtheit seines bildnerischen und architektonischen Schaffens dieser Zeit kann Le Corbusier durchaus der Künstlergalaxie der „Pariser Schule“ der 20er Jahre zugerechnet werden. Das Malen blieb Zeit seines Lebens seine Lieblingsbeschäftigung. Scherzhaft pflegte er zu sagen: „Die Architektur ist meine Frau, und die Malerei ist meine Geliebte.“ Seine Arbeit in der Grafik ist sehr effektiv, in der er die letzten Jahre seines Lebens fruchtbar gearbeitet hat. Die Cover einiger seiner Bücher gestaltete er selbst.

"Rechtwinkliges Gedicht" (1955) -
Buch von Le Corbusier selbst gestaltet.

Die Motive von Corbusiers Gemälden und Skulpturen lassen sich in den Umrissen vieler seiner Gebäude ablesen. Auf einigen seiner Gebäude können Sie die Basreliefs des Originalautors aus Beton sehen, und in ihren Innenräumen - Teppiche, die nach seinen Skizzen gewebt wurden.
Weithin bekannt ist seine grafische Figur Modulor – ein Mann mit erhobener Hand. Es ist zu einem der gemeinsamen Symbole der modernen Architektur geworden.

Le Corbusier vor dem Basrelief des Kulturhauses in Firminy.
60er

Le Corbusier schaffte es sogar auf Schweizer Banknoten. Er war gebürtiger Schweizer aus der Stadt La Chaux-de-Fonds. Obwohl er seit 1918 dauerhaft in Paris lebte, blieb er bis 1930, als er die französische Staatsbürgerschaft annahm, offiziell Schweizer Staatsbürger. Wie Sie sehen können, ist sein Name für die Schweiz zu einer Währung geworden :)

10 Franken.
Die Vorderseite ist ein Porträt von L.K., die Rückseite ist ein Bild
Designs von Chandigarh und Modulor.

Über Corbusiers Privatleben ist nicht viel bekannt. Offenbar blieb er bis zu seinem 34. Lebensjahr praktisch Junggeselle. Obwohl er definitiv nicht zu den männlichen Frauenschwärmen gehörte, war ihm die weibliche Schönheit dennoch nicht gleichgültig, was man zumindest an seinen Gemälden und Radierungen ablesen kann. 1922 freundete er sich in Paris mit Yvonne Galli, einem monegassischen Hutmodel, an, das er 1930 offiziell heiratete. Ihre Ehe bestand erfolgreich bis 1957, als Yvon starb. Sie hatten keine Kinder. Danach lebte Corbusier allein und widmete sich der künstlerischen Kreativität.

Zwei Worte zum Schluss. Natürlich gehört jeder Künstler zu seiner Zeit, und im Laufe der Jahre friert alles, was er geschaffen hat, ein und wird, wie man so sagt, zum Eigentum der Geschichte. Dasselbe passiert, ob wir wollen oder nicht, mit Le Corbusier. Wie viele seiner Zeitgenossen, die Begründer der modernen Architektur – Frank Lloyd Wright, Mies van Der Rohe, Alvar Aalto, Richard Neutra – wird er zum Klassiker, zur Lehrbuchfigur – statt wie zuvor ein lebendiger Ideengeber. Viele von Le Corbusiers Gebäuden, die zu der Zeit, als sie errichtet wurden, so unerwartet und frisch waren, mögen heute ganz gewöhnlich erscheinen. Das liegt wahrscheinlich nur daran, dass sie zu ihrer Zeit zu vielen als Vorbild gedient haben. Das ist eine Art Phänomen oder, wenn Sie so wollen, das Paradoxon von Le Corbusier. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Extra-Originalität, er wollte anders sein als alle anderen, aber am Ende wurden alle (oder sehr viele) so wie er. Dabei war dies eigentlich sein Lebensziel: mit seinen Theorien und Bauwerken ein Zeichen zu setzen, die ganze Welt die moderne Baukunst zu lehren. Setzen Sie einen neuen Qualitätsstandard. Neue Ästhetik. Dabei bleibt er vor allem ein Dichter - ein Dichter der Architektur.