M. Yu. Lermontov Die Hauptmotive der Texte Mishchenko S.N.

Offene Aufgaben. Aufgabe bei der Wahl der Lyrik 1) Das Bild des lyrischen Helden der Poesie M.Yu. Lermontow. (Am Beispiel von zwei oder drei Gedichten Ihrer Wahl.) 2) Was ist die Originalität des lyrischen Helden der Poesie M.Yu. Lermontov? (Am Beispiel von mindestens zwei Gedichten Ihrer Wahl.) 3) Wie geht es M.Yu. Lermontovs Reflexionen über Kreativität und das Thema Einsamkeit? (Am Beispiel von mindestens 2 Gedichten nach Wahl des Schülers.) 4) Was ist die Originalität von M.Yu. Lermontov? (Am Beispiel von mindestens 2 Gedichten nach Wahl des Schülers.) 5) Wie in den Liedtexten von M.Yu. Lermontov, manifestiert sich die Tragödie seines Weltbildes? (Am Beispiel von mindestens zwei Gedichten Ihrer Wahl.) 6) Wie wird das Thema der Ernennung des Dichters in den Texten von M.Yu. Lermontov? (Am Beispiel von zwei oder drei Gedichten Ihrer Wahl.) 7) Wie in den Texten von M.Yu. Lermontov zeigt die Haltung des Dichters zu Gott? (Am Beispiel von mindestens 2 Gedichten nach Wahl des Schülers.) 8) Das Bild des lyrischen Helden der Poesie M.Yu. Lermontow. (Am Beispiel von zwei oder drei Gedichten Ihrer Wahl.) 9) Wie in den Texten von M.Yu. Lermontov, hängen das Thema Liebe und das Motiv der Einsamkeit zusammen? 10. Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Nein, ich liebe dich nicht so leidenschaftlich ...“ mit dem Gedicht von A.K. Tolstoi "Mit einer Waffe hinter den Schultern, allein, beim Mond ...". Welche Motive und Bilder verbinden diese Gedichte? 11. Vergleiche das Gedicht von A.S. Puschkin "To Chaadaev" mit einem Gedicht von M.Yu. Lermontov "Leb wohl, ungewaschenes Russland ...". Wie sehen Sie die Unterschiede in der Stimmung der lyrischen Helden dieser Werke? 12. Vergleichen Sie die Gedichte von M.Yu. Lermontov „Tod eines Dichters“ und F.I. Tyutchev "29. Januar 1837", gewidmet dem Tod von A.S. Puschkin. Was ist der Unterschied zwischen dem Verständnis der beiden Dichter von der Essenz der Tragödie, die sich ereignet hat?

Gedichte: „Sail“, „Death of a Poet“, „Borodino“, „When the yellowing field is agited ...“, „Duma“, „Poet“ („Mein Dolch glänzt mit Goldrand ...“), "Drei Palmen", "Gebet" ("In einem schwierigen Moment des Lebens ..."), "Es ist sowohl langweilig als auch traurig", "Nein, ich liebe dich nicht so leidenschaftlich ...", "Mutterland" , „Prophet“, „Wolken“, „Blatt“, „Engel“

Das Motiv der Freiheit und des Willens "10. Juli 1830" „Wunsch“ Freiheit und Wille sind die zentralen Motive von Lermontovs Texten, die für ihn verpflichtenden Existenzbedingungen einer Persönlichkeit. Diese engen Begriffe sind nicht gleichbedeutend mit dem Dichter. Das Thema Freiheit ist politisch. Zunächst entsteht es auf der Grundlage von Puschkins freiheitsliebender Poesie. In den 1930er Jahren hatte der Begriff „Freiheit“ einen sozialen Inhalt: Sie, die Stolzen, haben sich noch einmal für die Unabhängigkeit des Landes erhoben. … Es gibt einen irdischen Königshof. "10. Juli 1830" Lermontov stellte den Willen über alle Segnungen: Geben Sie einmal im Leben und Freiheit, Wie ein Anteil, der mir fremd ist, Schauen Sie näher auf mich. "Ein Wunsch".

Leb wohl, ungewaschenes Russland, Land der Sklaven, Land der Herren, Und du, blaue Uniformen, Und du, gehorsames Volk. Vielleicht verstecke ich mich hinter dem Kamm des Kaukasus vor deinen Königen, vor ihren allsehenden Augen, vor ihren allhörenden Ohren. "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." - eine der schärfsten politischen Reden von Lermontov. Zum ersten Mal in der russischen Literatur gab es eine Verurteilung, Ablehnung nicht einzelner Aspekte der russischen Realität, sondern des gesamten Russlands von Nikolaev - des „ungewaschenen Landes“ der „Sklaven“ und „Herren“. Versuchen wir herauszufinden, was der Beiname "ungewaschen" für den Namen des Vaterlandes bedeutet, das der Dichter liebte. Das Wort enthält ein historisches Merkmal, das die Rückständigkeit, Unterentwicklung und Unzivilisation des für den Dichter zeitgenössischen Russlands enthält. In diesem Land stehen sich Macht und Volk gegenüber, was mit Hilfe einer Antithese vermittelt wird, die in der zweiten und dritten Zeile ausführlich dargestellt wird: „Blaue Uniformen“ (Bezeichnung der Gendarmen, Metonymie) stehen „dem ergebenen Volk“ gegenüber " ("an die Macht gegeben, jemandem zur Verfügung gestellt"). Die zweite Strophe aus dem Thema Russland und politische Freiheit übersetzt das Gespräch in eine subjektive Ebene, zum Thema Persönlichkeit. Von der geistigen Sklaverei in Russland – zur Flucht „hinter die Mauer des Kaukasus“ – in die Freiheit. Was denken Sie, hat M.Yu. Lermontov in seinem wütenden Pathos vor sich selbst - der Autor von "Borodin" und "Lieder über ... die Kaufmannskalaschnikow"? Rechtfertige deine Antwort. Beweisen Sie, dass die Bitterkeit in diesem Gedicht die Liebe des Dichters zum Vaterland nicht leugnet, sondern sie mit seinem Schmerz betont.

Was ist beim Vergleich der Texte von Puschkin und Lermontov zu beachten? Vergleicht man die beiden Gedichte, erkennt man die Unterschiede im Weltbild der beiden großen russischen Dichter der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Aber hinter dem Unterschied in poetischen Welten liegt der Unterschied zwischen zwei Generationen der edlen Intelligenz und, allgemeiner, der Unterschied zwischen zwei historischen Epochen. Die Puschkin-Generation ist, mit den Worten von Y. Tynyanov, eine Generation von Menschen „mit springender Gangart“, Menschen, deren Unterscheidungsmerkmal „Ungeduld der Seele“ und Bereitschaft zu einer Leistung war. Ein Porträt der Lermontov-Generation finden wir in das Gedicht "Duma". Seine Besonderheit ist seine Handlungsunfähigkeit, zu einer Tat ("Im Angesicht der Gefahr schändlich feige / und vor den Behörden verächtliche Sklaven"), da sein Wille durch "Wissen und Zweifel" gelähmt ist Geist des Sieges von 1812, lebte mit dem Gefühl der Grenzenlosigkeit der menschlichen Möglichkeiten, und kein Schicksalsschlag konnte seinen Geist brechen. Lermontov verlor nach dem 14. Dezember 1825 das Vertrauen in seine Fähigkeiten, innere Freiheit wurde für ihn zu einem unerreichbaren Ideal .Es ist bezeichnend, dass in dem Gedicht Lermontov "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." die Freiheit für das flüchtige Exil auch illusorisch ist (ist es möglich, sich vor dem "allsehenden Auge" und "in hörende Ohren" der königlichen "Paschas"?), wie in "The Prisoner". Puschkin, ohne jeden Zweifel an seinem eigenen Recht auf Freiheit, schrieb in dem Gedicht "An den Dichter": Du bist der König: Lebe allein. Auf dem freien Weg\ Gehe dorthin, wohin dich dein freier Geist führt, Verbessere die Früchte deiner Lieblingsgedanken,\ Ohne Belohnungen für edle Taten zu fordern.\ Sie sind selbst in dir. ... Wenn soziale Freiheit für Puschkin ein unerfüllbares Ideal ist, dann ist "geheime Freiheit", Freiheit der Kreativität die natürliche Norm des Dichterdaseins. Lermontov hingegen ist ein „gefangener Ritter“, ein „Gefangener“ im Griff der Zeit und der Gesellschaft, der dem Schicksal trotzte. Wie F. Bodenstedt, der ihn kannte, schrieb: „Lermontov ... konnte dem Schicksal, das ihn verfolgte, nicht widerstehen, wollte sich ihm aber gleichzeitig nicht fügen. Er war zu schwach, um sie zu überwinden, aber auch zu stolz sich überwinden zu lassen.

Zwei "Gefangene" A.S. Puschkin. Gefangener Ich sitze hinter Gittern in einem feuchten Kerker. Ein junger Adler, der in Gefangenschaft gezüchtet wurde, Mein trauriger Kamerad, der mit den Flügeln schlägt. Er pickt blutiges Essen unter dem Fenster, Pickt und wirft und schaut aus dem Fenster, Als würde er dasselbe mit mir denken; Er ruft mich mit seinem Blick und seinem Schrei Und will sagen: „Lass uns wegfliegen! Wir sind freie Vögel; es ist Zeit, Bruder, es ist Zeit! Wo der Berg hinter der Wolke weiß wird, Wo die Meeresränder blau werden, Wo nur Der Wind geht ... ja I 1822 M. Yu. Eine schwere Tür mit einem Schloss, Schwarzäugig weit weg, In seiner prächtigen Kammer, Ein gutes Pferd in einem grünen Feld, Ohne Zaumzeug, allein, nach Belieben, Reitet fröhlich und verspielt, seinen Schweif im Wind spreizend, Lampen mit erlöschendem Feuer, nur einer hörbar: hinter den Türen mit klangvollen und gemessenen Schritten, wandelt in der Stille der Nacht, unbeantworteter Wächter 1837

Zwei "Gefangene" zweier großer Dichter geben uns die Möglichkeit, "Zeitverschiebungen" in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit außergewöhnlicher Klarheit und Erleichterung zu erkennen. Für einen Dichter ist jede Einschränkung der Freiheit unerträglich. In der ersten Strophe von Puschkins Gefangener sehen wir, dass der Gefangene der Bewegungsfreiheit beraubt ist („Ich sitze“), räumlich eingeschränkt ist („hinter Gittern“), des Lichts beraubt („im Kerker“) und darüber hinaus befindet sich in lebensungeeigneten Bedingungen ("in einem feuchten Kerker"). Allein die Ausgangssituation lässt ein Gefühl der Ausweglosigkeit entstehen. Puschkin verstärkt dieses Gefühl jedoch und betont die deprimierende Unnatürlichkeit des Geschehens, die Tragödie des Mangels an Freiheit. Auch der Adler wird der Freiheit beraubt („in Gefangenschaft gezüchtet“). Das Bild der Welt in der ersten Strophe wird als Verzerrung der wirklichen Lebensnorm gezeichnet. Der lyrische Held und die Figur des Gedichts, der Adler, ist „Kameraden" im Unglück. Die zweite Strophe reflektiert – der Durst nach Freiheit und Flucht, ein Protest gegen das Schicksal reift hier heran, denn außerhalb dieser Welt gibt es einen anderen, wo der Adler ruft der Gefangene ("Lass uns wegfliegen!"). In III In der Strophe öffnet sich der Raum zur Unendlichkeit. Wir sehen, dass im Gedicht zwei Ebenen des Seins existieren, äußere und innere, körperliche und geistige. Körperlich ist Puschkins lyrischer Held versklavt - spirituell absolut frei. Das Gedicht beschreibt den Prozess der spirituellen Befreiung einer Person, den Triumph des Geistes über äußere Umstände. Das Verlangen des lyrischen Helden erweist sich als verwirklicht, und seine spirituelle Verwirklichung ist nicht weniger real als die physische. M. Yu. Lermontov entlehnte das Thema des Gedichts A. S. Puschkin, offenbarte es aber auf ganz andere Art. Mit seinem „Gefangenen" widerlegt er seinen Vorgänger und Idol. Puschkin ist die Antithese des Namens, und Lermontovs Gedicht ist eine Bestätigung von ihm absolute Richtigkeit. Irische Handlung. Puschkin: I Strophe: Hoffnungslosigkeit; II. Strophe: Hoffnung; III Strophe: Die Freude des Lebens. Lermontov: I Strophe: Lebensfreude; II. Strophe: Hoffnungslosigkeit; III Strophe: Hoffnungslosigkeit. Der lyrische Held von Lermontov ist ebenso wie der lyrische Held von Puschkin von Freiheitsdrang überwältigt, aber im Gegensatz zu ihm glaubt er nicht an die Machbarkeit seiner Wünsche, und "geheime Freiheit" ist ihm unbekannt . Seine Freiheit ist der Wille als Unendlichkeit der Möglichkeiten („Ich fliege davon wie der Wind“). Dieser Wille, der immer mit Bewegungsfreiheit im Raum und Handlungsfreiheit verbunden ist, ist ihm entzogen, und er kennt keinen anderen.

Der Wendepunkt in der Denkweise der Gesellschaft wurde deutlich in einem anderen Gedicht zum Ausdruck gebracht, das Puschkins Handlung übernahm, dieses Gedicht von F. I. Tyutchev "Der Drachen stieg von der Lichtung ...": Von der Lichtung stieg der Drachen Hoch in den Himmel, er stieg auf; Höher, weiter windet er sich – Und nun ist er über den Himmel gegangen! Mutter Natur gab ihm zwei mächtige, zwei lebendige Flügel - Und hier bin ich in Schweiß und Staub, ich, der König der Erde, bin zu Boden gewachsen! .. 1835 Was hat dieses Gedicht mit dem Gedicht von A.S.M .Ju Lermontov? Welche Zeilen in diesem Gedicht würden Sie im Geiste Puschkin nennen und welche Lermontov? Die Bewegung der Zeit offenbart sich nicht nur im Stil und der Art der Regierung, in der Lebensweise und den vorrangigen Werten der Gesellschaft - in dem, was wir historische Fakten und Ereignisse nennen, durchdringt sie das Weltbild eines Menschen. Poesie ist eine der besten Möglichkeiten in der Weltkultur, diese Haltung einzufangen. Die Entwicklung der Puschkin-Geschichte von F. I. Tyutchev und M. Yu Lermontov ist die klarste Bestätigung dafür. Das Umdenken der poetischen Handlung ist für den Künstler ein zugänglicher und selbstverständlicher Weg der Selbst- und Zeiterkenntnis, da nicht nur durch den Dichter, sondern auch durch die Zeit neue Akzente gesetzt werden. Der Leser kann durch Vergleichen sehen, was nicht immer im kulturellen Gedächtnis bewahrt ist und nicht immer durch die detaillierteste historische Chronik bewahrt werden kann. Das Gedicht wurde 1835 geschrieben. Der Mensch ist für F. I. Tyutchev dasselbe Mysterium wie die Natur. Der Dichter steht vor der Frage nach dem Verhältnis von Natur und Mensch. Der Mensch ist ein denkendes Wesen. Dadurch, dass er mit Vernunft ausgestattet ist, ist er von der Natur getrennt. In dem Gedicht „Ein Drachen stieg von einer Lichtung“ strebt das menschliche Denken unwiderstehlich danach, das Unbekannte zu begreifen, aber es ist ihm keinesfalls möglich, den „irdischen Kreis“ zu verlassen. Es gibt eine Grenze für den menschlichen Geist, die vorbestimmt und unvermeidlich ist. Der Anblick eines Drachens, der vom Feld aufsteigt und im Himmel verschwindet, führt den Dichter zu solchen Gedanken: „Mutter Natur gab ihm / Zwei mächtige, zwei lebendige Flügel - Und hier bin ich in Schweiß und Staub, ich, der König der Erde , sind zur Erde gewachsen!

Das Thema der Heimat Lermontov entwickelte dieses Thema sein ganzes Leben lang. Zunächst klingt es in der traditionellen Tonart: Liebe zum Land, das Leben gab, die ersten Freuden und die ersten Sorgen („Ich sah den Schatten der Glückseligkeit ...“). 1829 entstand das Gedicht „Beschwerden des Türken“. , leugnet, dass Russland, wo Ketten.“

Das Thema des Mutterlandes in Lermontovs Texten "Mutterland", "Borodino", "Zwei Riesen", VII. HEIMAT Ich liebe meine Heimat, aber mit einer seltsamen Liebe! Mein Verstand wird sie nicht besiegen. Weder mit Blut erkaufter Ruhm, noch Frieden voller stolzer Zuversicht, noch dunkle, altertümliche Legenden wecken in mir einen lustvollen Traum. Aber ich liebe – wofür, weiß ich selbst nicht – ihre Steppen, die kalte Stille, ihre grenzenlosen Wälder, die sich wiegen, ihre Flüsse, wie Meere; An einer Landstraße fahre ich gerne mit einem Karren Und, mit einem langsamen Blick, der den Schatten der Nacht durchdringt, Um an den Seiten zu treffen, seufzend über eine Übernachtung, Die zitternden Lichter trauriger Dörfer; Ich liebe den Rauch der verbrannten Stoppeln, In der Steppe, ein Wagenzug, der nachts schläft, Und auf einem Hügel zwischen einem gelben Feld, Ein paar weiße Birken. Mit Freude, die vielen unbekannt ist, sehe ich eine volle Tenne, eine mit Stroh bedeckte Hütte, mit geschnitzten Fensterläden; Und an einem Feiertag, an einem taufrischen Abend, Bereit, bis Mitternacht zuzusehen, Mit Stampfen und Pfeifen zu tanzen, Zu den Geräuschen betrunkener Bauern. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Wie erscheint das Bild des Mutterlandes in Lermontovs Gedicht? 4. Warum nennt der Dichter seine Heimatliebe „seltsam“? 5. Was ist die Originalität der Komposition des Gedichts? 6. Zu welchem ​​Zweck wird Anaphora in der ersten Strophe des Gedichts verwendet? RUSSLAND Wieder, wie in den goldenen Jahren, Drei abgenutzte Geschirre fransen, Und die bemalten Stricknadeln stecken In losen Furchen... Russland, armes Russland, Deine grauen Hütten sind für mich, Deine Bläserlieder sind für mich, - Like die ersten Tränen der Liebe! Ich weiß nicht, wie ich Mitleid mit dir haben soll Und ich trage vorsichtig mein Kreuz... Welchem ​​Zauberer du auch immer willst Gib dem Raub Schönheit! Lass ihn locken und täuschen - Du wirst nicht verloren gehen, du wirst nicht zugrunde gehen, Und nur Sorge wird deine schönen Züge trüben ... Na dann? Mit einer Sorge mehr - Mit einer Träne ist der Fluss lauter Und du bist immer noch derselbe - der Wald, ja das Feld, ja, die Muster sind bis in die Augenbrauen gemustert ... Und das Unmögliche ist möglich, Der lange Weg ist einfach, Wenn die Straße in der Ferne aufblitzt Ein sofortiger Blick unter dem Schal, Wenn es vor Sehnsucht klingelt Das dumpfe Lied des Kutschers! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Vergleiche das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Motherland“ mit dem Gedicht unten von A.A. Blockieren Sie "Russland". Was bringt diese Werke zusammen?

"Mutterland" Zeit der Schöpfung. Das Gedicht „Mutterland“ wurde 1841 geschrieben, als Lermontov gerade aus dem Kaukasus nach Russland zurückgekehrt war. Das Thema ist die Liebe zum Vaterland. Der Hauptgedanke (Idee) Der Dichter kontrastiert seine Liebe zum Mutterland mit offiziellem, offiziellem Patriotismus. Er spricht von seiner tiefen Verbundenheit mit der russischen Natur, mit den Menschen, den Sorgen und Freuden seines Lebens. Das Genre des Gedichts ist Elegie. Poetisches Versmaß - Jamben von sieben Fuß und fünf Fuß, Reimsystem. - Kreuz. Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile geteilt – das liegt an der Dualität der Liebe zum Vaterland, die er als „fremde Liebe“ bezeichnet. Im ersten Teil des Gedichts sprechen wir über die "Unerklärlichkeit" der Gefühle des lyrischen Helden für seine Heimat, die Unmöglichkeit einer eindeutigen Haltung dazu. Das Gedicht beginnt mit der Aussage: "Ich liebe meine Heimat ..." - und dann macht der lyrische Held einen Vorbehalt: "aber mit einer seltsamen Liebe." Und dann gibt es Gegensätze, die von der Widersprüchlichkeit der Gefühle des Dichters für seine Heimat sprechen: „Ruhm“ in der dritten Zeile wird – wie ein Argument von der Seite der Vernunft – sofort durch „Blut“ reduziert, durch den Beinamen „gewichtet“. "gekauft". Aber gleichzeitig wird die "dunkle Antike" zu einer Quelle "geschätzter Legenden". Eine wichtige Rolle im zweiten Teil des Gedichts spielt der vom Dichter beschriebene Raum. Durch diese Beschreibungen wird kein „rationales“ Gefühl ausgedrückt, sondern eines, das aus der Tiefe der Seele kommt. Der Dichter bewegt sich von der Darstellung großformatiger Gemälde („das grenzenlose Schwanken“ von Wäldern, „meerartige“ Fluten von Flüssen) zum Untersuchen, „Entreißen“ bestimmter, privater Details aus dem Gesamtbild: „ein paar weiße Birken“, „eine strohgedeckte Hütte“, ein Fenster „mit geschnitzten Fensterläden. Lermontovs Bild vom Mutterland ist alles andere als romantisch. Die meisten Beinamen im zweiten Teil sind äußerst genau und spezifisch, ohne Metapher: „Landweg“, „verbrannte Stoppeln“, „gelbes“ Feld, „weiße“ Birken, „taufeuchter“ Abend. Am Ende des Gedichts steht sozusagen eine Synthese der Natur- und Volkswelt, die den lyrischen Helden einschließt. Die Unerklärlichkeit der Liebe des Helden zum Vaterland wird betont. Dieses Gefühl verschönert die Realität nicht. Aber sie ist es, diese schmucklose Realität, die der Liebe würdig ist. Sie ist die Essenz der Heimat.

Antwort auf die Frage. 3. Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Motherland“ mit dem Gedicht unten von A.A. Blockieren Sie "Russland". Was bringt diese Werke zusammen? Zu Beginn des Gedichts bemerkt Lermontov, dass er seine Heimat mit einer "seltsamen Liebe" liebt. Seine Gefühle sind unerklärlich, denn wie der Autor selbst sagt, mag er darin nicht nur den Reichtum der Landschaftsfarben und die Schönheit der russischen Natur, sondern auch die Armut, den Alltag des Dorflebens. . Sein Blick ist auf das bäuerliche Russland gerichtet, der lyrische Held dieses Gedichts ist ein Mann, der seine Heimat mit den Augen eines Bauern betrachtet. Gleichzeitig verwendet Lermontov gewöhnliches Vokabular und verwendet Wörter wie „springen“, „tanzen“, „muzhichkov“, „stampfen“, „pfeifen“. Auch das Thema Russland wird in Bloks Arbeiten deutlich hervorgehoben. Bloks Liebe ist auch eigenartig, seltsam, weil er wie Lermontov seinen Blick auf die Armut, Armut und den Alltag seiner Heimat richtet. Was er vor sich sieht, seine Heimat, obwohl grau, voller Traurigkeit, ist dem Dichter sehr wichtig: Russland, armes Russland, Deine grauen Hütten sind für mich, Deine Bläserlieder sind für mich, - Wie die ersten Tränen Liebe! Aber auch in diesem Dorfleben fand er etwas Helles und Schönes, das sein Heimatland schmückt und bereichert: bemalte Stricknadeln, gemusterte Bretter, schöne Züge. Blocks Bilder sind wirklich schön und schön. In diesem Gedicht belebt Blok Russland und malt es als mysteriöse Frau. Diese Frau selbst ist trotz ihrer Einfachheit sanft und süß, aber seit den "goldenen Jahren" ist sie merklich verarmt. Der Dichter schreibt, dass seine Heimat auf keinen Fall verloren gehen wird. Die Standpunkte von Lermontov und Blok sind sehr ähnlich. Dichter malen ein realistisches Russland und loben seine Einfachheit und Routine. Aber im Gegensatz zu Lermontov verwendet Blok in seinem Gedicht schöne Bilder und vergleicht Russland mit den Tränen seiner ersten Liebe. Lermontov stellt nur seine Heimat dar, zeichnet ihr Bild, und Blok sagt uns, dass seine Heimat, obwohl „armes Russland“, niemals verschwinden und nicht „Zauberern“ erliegen wird.

"Borodino" Eine wahre literarische Entdeckung war "Borodino". Zum ersten Mal in der russischen Literatur wurde das größte historische Ereignis mit den Augen eines gewöhnlichen Teilnehmers gesehen, wahrgenommen und aus der Sicht des Volkes übermittelt. Alles Gute in Russland, so der Dichter, liegt in der Vergangenheit. Die heldenhaften Menschen, die das Land im Krieg von 1812 verteidigten und verteidigten, werden Lermontovs Zeitgenossen gegenübergestellt. Ganz Russland ist aufgerufen, sich an den "Tag von Borodin" als einen der heldenhaftesten und größten Tage zu erinnern. In der Gegenwart, so der Dichter, sei nichts der Erinnerung der Menschen würdig. Entstehungszeit Das Gedicht wurde 1837 geschrieben. Thema Bild der Leistung des Volkes im Vaterländischen Krieg von 1812. Reflexionen über das Schicksal der Menschen in der Geschichte. Der Hauptgedanke (Idee) Der Dichter bekräftigt die Idee des Volkes als Hauptfigur in der Geschichte. Laut V. G. Belinsky ist die Schlüsselidee von "Borodino" "eine Beschwerde über die gegenwärtige Generation, die in Untätigkeit schlummert, Neid auf die große Vergangenheit, voller Ruhm und großer Taten". Poetik Das Genre des Gedichts ist eine historische Ballade. Der poetische Meter ist eine Abwechslung von jambischem Pentameter und jambischem Trimeter. Ein einfacher Soldat erzählt von der Leistung des Volkes, von der großen historischen Schlacht, seine Geschichte hat eine erstaunliche Integrität. Der Soldat konnte in seiner Geschichte nicht nur die Batterie sehen, auf der er sich befand, und nicht nur einen Abschnitt der Schlacht. Er sieht die Geschichte, aber nicht vom Gefechtsstand und nicht vom Gipfel der Ewigkeit, sondern von seiner Batterie. Aus dem einfachen „Ich“ des Erzählers wird ein „Wir“: Ich hämmere die Granate fest in die Kanone, Und ich dachte: Ich beschenke meinen Freund! Moment mal, Bruder, musyu!\In der gleichen Sekunde verschmolz das "Ich" des Erzählers mit der Masse der Angreifer: Wir werden gehen, um die Mauer zu durchbrechen, Wir werden mit unseren Köpfen für unsere Heimat stehen!

Mit einem Wort spiegelt der Dichter die gesamte Psychologie des napoleonischen Soldaten wider, der an leichte Siege und schnelle Eroberungen des Eigentums anderer gewöhnt und gewöhnt ist: ... Und es war bis zum Morgengrauen zu hören, wie sich der Franzose freute ... des letzten: Aber unser offenes Biwak war ruhig: Wer den zerschlagenen Tschako putzte, der wütend grummelnd das Bajonett schärfte, sich in einen langen Schnurrbart biss. Aus den Details schuf der Dichter ein Bild der psychischen Belastung der Soldaten vor einer tödlichen, unvermeidlichen Schlacht. Lermontov wählt einen märchenhaften Stil der Kampferzählung – sein Held schildert die Ereignisse in der üblichen Volkssprache. Wichtig ist auch der Refrain, der der Schlüssel zum Verständnis des Gedichts ist: Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, Nicht wie der heutige Stamm, Bogatyrs – nicht du! Der Dichter betont den Gegensatz der glorreichen heroischen Vergangenheit mit der modernen Welt, in der Enttäuschung und Leere einem Menschen die Kraft nehmen. Wir können sagen, dass der Volksgeist des Gedichts "Borodino" die Verkörperung eines echten Dienstes an einem hohen Ideal ist, auf der Suche nach dem lyrischen Helden von Lermontov.

1.2.3. Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu Lermontov "Motherland" mit dem Gedicht von S.A. Yesenin "Goy du, Russland, mein Lieber ...". Wie sehen Sie die Nähe der Positionen der beiden Dichter? *** Goy du, Russland, mein Lieber, Huts - in den Roben des Bildes ... Sieh nicht das Ende und den Rand - Nur das Blau saugt die Augen. Wie ein Pilger auf Besuch schaue ich auf deine Felder. Und am niedrigen Rand der klingenden Pappeln verwelken. Es riecht nach Apfel und Honig In den Kirchen, dein sanftmütiger Retter. Und summt hinter dem Baum-Baum In den Wiesen ein lustiger Tanz. Ich werde entlang der zerknitterten Naht rennen Um das grüne Lekh zu befreien, Um mich zu treffen, wie Ohrringe, Ein Mädchenlachen wird erklingen. Wenn die heilige Armee schreit: "Wirf Rus, lebe im Paradies!" Ich werde sagen: "Das Paradies ist nicht nötig, gib mir meine Heimat." (SA Yesenin. 1914)

E Erochin. Warum nennt Lermontov seine Liebe zu seiner Heimat "seltsam"? (nach den Texten von M.Yu. Lermontov) Die Liebe zum Vaterland ist ein besonderes Gefühl, das jedem Menschen innewohnt, aber gleichzeitig sehr individuell ist. Kann man das als „seltsam“ bezeichnen? Mir scheint, dass es hier eher darum geht, wie der Dichter, der von der „Ungewöhnlichkeit“ seiner Liebe zu seiner Heimat sprach, „gewöhnlichen“ Patriotismus wahrnimmt, dh den Wunsch, die Tugenden, positiven Eigenschaften seines Landes zu sehen und Leute. Lermontovs romantisches Weltbild prägte gewissermaßen auch seine „seltsame Liebe“ zu seiner Heimat. Schließlich widersetzt sich ein Romantiker immer der Welt um ihn herum und findet in der Realität kein positives Ideal. Lermontovs Worte über seine Heimat im Gedicht "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." klingen wie ein Satz. Dies ist „ein Land der Sklaven, ein Land der Herren“, ein Land der „blauen Uniformen“ und ein ihnen ergebenes Volk. Schonungslos ist auch das verallgemeinerte Porträt seiner Generation, gezeichnet im Gedicht „Duma“. Das Schicksal des Landes liegt in den Händen derer, die den Ruhm Russlands „vergeudet“ haben, und der Zukunft haben sie nichts zu bieten. Vielleicht erscheint uns diese Einschätzung jetzt zu hart - schließlich gehörten Lermontov selbst sowie viele andere prominente Russen dieser Generation an. Aber es wird deutlicher, warum derjenige, der es ausdrückte, seine Liebe zum Vaterland "seltsam" nannte. Das erklärt auch, warum Lermontov, der in der Gegenwart kein Ideal findet, sich auf der Suche nach dem, was ihn wirklich stolz auf sein Land und seine Leute macht, der Vergangenheit zuwendet. Deshalb ist das Gedicht "Borodino", das von der Leistung russischer Soldaten erzählt, als Dialog zwischen "Vergangenheit" und "Gegenwart" aufgebaut: "Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, / Nicht wie der aktuelle Stamm: / Bogatyrs - nicht du!". Der nationale Charakter wird hier durch den Monolog eines einfachen russischen Soldaten offenbart, dessen Liebe zum Vaterland absolut und uneigennützig ist. Es ist bezeichnend, dass dieses Gedicht nicht der Romantik angehört, es ist äußerst realistisch.

Lermontovs reife Sicht auf die Natur patriotischer Gefühle spiegelt sich am deutlichsten in einem seiner letzten Gedichte mit dem bedeutungsvollen Titel „Mutterland“ wider. Der Dichter bestreitet noch immer das traditionelle Verständnis, warum ein Mensch seine Heimat lieben kann: "Weder mit Blut erkaufter Ruhm, / noch Ruhe voller stolzem Vertrauen, / noch geschätzte Legenden der dunklen Antike ...". Stattdessen wird er dreimal wiederholen, was für ihn der wichtigste Gedanke ist - seine Liebe zu seiner Heimat ist "seltsam". Dieses Wort wird zum Schlüssel: Ich liebe meine Heimat, aber mit einer seltsamen Liebe! Mein Verstand wird sie nicht besiegen ... Aber ich liebe - wofür, ich weiß es selbst nicht ... Patriotismus kann nicht rational erklärt werden, aber er kann durch diese Bilder der Heimat zum Ausdruck gebracht werden, die besonders nah sind zum Herzen des Dichters. Die grenzenlosen Weiten Russlands mit seinen Landstraßen und „traurigen“ Dörfern blitzen vor seinem inneren Auge auf. Diese Bilder sind frei von Pathos, aber sie sind schön in ihrer Einfachheit, wie die üblichen Zeichen des Dorflebens, mit denen der Dichter seine untrennbare innere Verbundenheit fühlt: Fensterläden...". Nur ein solches vollständiges Eintauchen in das Volksleben ermöglicht es, die wahre Einstellung des Autors zu seiner Heimat zu verstehen. Natürlich ist es für einen romantischen Dichter, einen Aristokraten, seltsam, dass er so Liebe zu seiner Heimat empfindet. Aber vielleicht liegt der Punkt nicht nur in ihm, sondern auch in diesem mysteriösen Land selbst, über das ein anderer großer Dichter, ein Zeitgenosse von Lermontov, später sagen würde: „Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden ...“? Dem lässt sich meines Erachtens nur schwer widersprechen, ebenso wie der Tatsache, dass echter Patriotismus keiner besonderen Beweise bedarf und oft gar nicht erklärt werden kann.

Antikriegsthema "Valerik" Einmal - es war unter Gikhami, Wir gingen durch einen dunklen Wald; Feuerspeiend brannte das azurblaue Himmelsgewölbe über uns. Uns wurde ein erbitterter Kampf versprochen. Aus den Bergen des fernen Itschkeria Schon in Tschetschenien strömten dem brüderlichen Ruf der Menge tapfere Männer entgegen. Über den vorsintflutlichen Wäldern flackerten überall Leuchtfeuer; Und ihr Rauch kräuselte sich zu einer Säule, breitete sich in Wolken aus; Und die Wälder lebten wieder auf; Stimmen riefen wild Unter ihren grünen Zelten. Sobald der Konvoi auf die Lichtung hinauskam, begann die Sache; Chu! sie bitten um Gewehre in der Nachhut; Hier tragen sie Waffen aus den Büschen, Hier ziehen sie Menschen an den Füßen Und rufen laut Ärzte; Und hier links, von der Kante, Plötzlich stürmten sie mit einem Knall auf die Geschütze; Und ein Kugelhagel aus den Wipfeln der Bäume überschüttete die Abteilung. Weiter vorne ist alles still - dort, zwischen den Büschen, floss ein Bach. Wir kommen näher. Mehrere Granaten abgefeuert; Immer noch fortgeschritten; schweigen; Aber jetzt, über den Baumstämmen der Blockade, schien die Kanone zu leuchten; Dann blitzten zwei Hüte vorbei; Und wieder war alles im Gras versteckt. Das war eine gewaltige Stille, Es dauerte nicht lange, Aber [in] dieser seltsamen Erwartung Mehr als ein Herzschlag. Plötzlich eine Salve ... wir schauen: Sie liegen in Reihen, was sind die Bedürfnisse? lokale Regimenter Die Leute haben getestet... Mit Feindseligkeit, Freundlich! erklang hinter uns. Das Blut fing Feuer in meiner Brust! Alle Offiziere sind voraus ... Zu Pferd zu den Trümmern geeilt Wer keine Zeit hatte, vom Pferd zu springen ... Hurra - und es verstummte - Dolche raus, in den Hintern! - Und das Massaker begann. Und zwei Stunden in den Düsen des Stroms dauerte der Kampf. Brutal wie Tiere geschnitten, lautlos, mit Brüsten Brüste, Stromleiber aufgestaut. Ich wollte Wasser schöpfen ... (Und die Hitze und der Kampf ermüdeten mich), aber die schlammige Welle war warm, war rot. (...) Und dort, in der Ferne, ein unharmonischer Kamm, Aber ewig stolz und ruhig, Die Berge erstreckten sich - und Kazbek funkelte mit einem spitzen Kopf. Und mit heimlicher und herzlicher Traurigkeit dachte ich: ein elender Mensch. Was will er!.. Der Himmel ist klar, Unter dem Himmel ist viel Platz für alle, Aber unaufhörlich und vergebens ist Er allein in Feindschaft – warum?

C3. Beweisen Sie, dass eines der Merkmale der Poetik des Gedichts "Valerik" die Vermischung von Genres ist. C4. Was ist die Originalität des Problems „Krieg und Menschlichkeit“ von M. Ju Lermontov und in welchen Werken der russischen Literatur wurde seine berühmte philosophische Reflexion zu diesem Thema fortgesetzt und weiterentwickelt? Das Werk von M. Yu Lermontov "Valerik" (1840) ist eine Synthese von Genreformen. Der Appell des lyrischen „Ich“ an die Geliebte in der Einleitung deutet darauf hin, dass wir das in der Poesie des 19. Jahrhunderts übliche Genre der Botschaft vor uns haben. Das Geständnis des Helden hätte gut Lermontovs Pechorin gehören können, der die Hoffnung auf Liebe verloren und sich mit dem Schicksal versöhnt hatte: Ich bitte Gott nicht um Glück \ Und ertrage stillschweigend das Böse. Doch die Geschichte einer brutalen Schlacht in den Bergen von Itschkeria am Valerik-Fluss, dessen Name – „Fluss des Todes“ – seitdem eine symbolische Bedeutung erlangt hat, platzt unerwartet in die Erzählung des militärischen Alltags: „Sie schneiden grausam, / Wie Tiere, lautlos, mit ihren Brüsten…“. Die philosophischen Überlegungen des Autors fassen die bitteren Folgen der militärischen Tragödie zusammen: Ich dachte: ein elender Mann.\Was will er!.. der Himmel ist klar, Unter dem Himmel ist viel Platz für alle, \Aber unaufhörlich und vergebens\Einer von ihnen ist verfeindet - warum? Die pazifistische Position von M. Yu Lermontov, die sich im Gedicht "Valerik" widerspiegelt, bekräftigt die Idee der Sinnlosigkeit des Krieges. Das heroische Pathos der Lobgesänge auf die Macht der russischen Waffen gehört der Vergangenheit an. C4. Die pazifistische Position von M. Yu Lermontov, die sich im Gedicht "Valerik" widerspiegelt, bekräftigt die Idee der Sinnlosigkeit des Krieges. Das heroische Pathos der Lobgesänge auf die Macht der russischen Waffen gehört der Vergangenheit an. In Leo Tolstois Sewastopol-Geschichten wird das Kriegskonzept des Autors geformt - "im Blut, im Leiden, im Tod". Für den Erzähler und die Soldaten ist Krieg Wahnsinn; Der Leser wird Zeuge, wie das moralische Bewusstsein des Erzählers in Qualen geboren wird. Die Ereignisse des Krimfeldzugs sind auch der Elegie von N. A. Nekrasov „Hören auf die Schrecken des Krieges ...“ (1856) gewidmet. Mütterliche Tränen stehen der Trauer einer Freundin und Ehefrau gegenüber. Die Trauer der Mütter lässt über die Jahre nicht nach und erweckt deshalb die Anteilnahme des Dichters: Sie können ihre Kinder nicht sehen, die im blutigen Feld starben. In dem Gedicht des Dichters A. T. Tvardovsky aus dem 20. Jahrhundert „Ich weiß, es ist nicht meine Schuld ...“ gibt es ein verborgenes Schmerzgefühl, das in einer Standardfigur ausgedrückt wird: „Darum geht es nicht, aber trotzdem, trotzdem ... .“ Der Hauptkonflikt der Arbeit wird die Gegenüberstellung der Lebenden und der Toten, denen wir zu Dank verpflichtet sind.

Die Tragödie einer Generation

DUMA Traurig schaue ich auf unsere Generation! Seine Zukunft ist entweder leer oder dunkel, In der Zwischenzeit wird sie unter der Last von Wissen und Zweifeln in Untätigkeit alt werden. Wir sind reich, kaum von der Wiege, Mit den Fehlern der Väter und ihrem späten Verstand, Und schon quält uns das Leben, wie ein glatter Weg ohne Ziel, Wie ein Festmahl an einem fremden Feiertag. Schändlich gleichgültig gegen Gut und Böse, Am Beginn des Rennens verkümmern wir kampflos; Angesichts der Gefahr schändlich feige Und vor den Behörden - verächtliche Sklaven. So hängt die magere Frucht, vor ihrer Zeit gereift, weder unserem Geschmack noch unseren Augen gefällig, zwischen den Blumen, ein verwaister Fremdling, Und die Stunde ihrer Schönheit ist ihre Herbststunde! Wir haben den Geist mit fruchtloser Wissenschaft verdorrt, Taya neidisch von Nachbarn und Freunden Hoffnung die beste und edle Stimme Unglaube verspottet Leidenschaften. 1.2.1 Warum verurteilt der lyrische Held seine zeitgenössische Generation? 1.2.2 Wie spiegelt der Titel des Gedichts seinen Inhalt wider? 1.2.3 Wie und warum ändert sich der Ton von Lermontovs Duma von Anfang bis Ende? Wir berührten kaum den Kelch der Freude, Aber wir sparten unsere Jugendkraft nicht; Aus jeder Freude, aus Angst vor Sättigung, haben wir den besten Saft für immer gewonnen. Träume der Poesie, Schöpfung der Kunst Süßes Vergnügen bewegt unseren Geist nicht; Wir behalten gierig den Rest des Gefühls in der Brust - Begraben von Geiz und nutzlosem Schatz. Und wir hassen und wir lieben aus Zufall, ohne der Bosheit oder der Liebe etwas zu opfern, Und eine Art geheime Kälte herrscht in der Seele, Wenn das Feuer im Blut kocht. Und die luxuriösen Vergnügungen unserer Vorfahren langweilen uns, Ihre gewissenhafte, kindliche Ausschweifung; Und wir eilen zum Grab ohne Glück und ohne Ruhm, spöttisch zurückblickend. Mit einer mürrischen und bald vergessenen Menge werden wir geräuschlos und spurlos über die Welt gehen, ohne einen fruchtbaren Gedanken an die Jahrhunderte zu hinterlassen, noch an die Genialität des begonnenen Werkes. Und unsere Asche, mit der Strenge eines Richters und Bürgers, Ein Nachkomme wird mit einem verächtlichen Vers beleidigen, Ein bitterer Spott eines betrogenen Sohnes über einen verschwendeten Vater. (M. Yu. Lermontov)

Die Werke von Lermontov spiegeln die Gedanken und Stimmungen der Ära der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts wider, der Zeit der politischen Reaktion. Reflexionen über das Schicksal seiner Generation tauchen in den reifen Texten von Lermontov auf, die Motive von Enttäuschung und Einsamkeit verstärken sich. Gleichzeitig wird die Kritik an der fehlenden Spiritualität der säkularen Gesellschaft noch schärfer, der Dichter sucht Ausgleich und Harmonie mit der Außenwelt und findet sie nicht. Schmerz über das Schicksal seiner Generation, die dazu verdammt ist, in der Zeitlosigkeit zu leben, einer trägen Generation, die Lermontov in der "Duma" am besten verstanden hat. Das Gedicht ist eine Mischung aus Elegie und Satire. Die erste Eigenschaft drückt sich in der Form des Werkes selbst, seiner Größe und seinem Volumen aus. Der zweite liegt im Inhalt, denn der Autor bewertet seine Generation nicht nur, sondern kritisiert sie auch mit der ihm eigenen Schärfe. "Duma" ist ein Blick auf eine Generation sowohl von innen als auch von außen. Lermontov betont dies mit Pronomen: „unsere Generation“, „das Leben quält uns schon“, „wir verkümmern kampflos“. Und andererseits: „seine Zukunft“, „es wird in Untätigkeit alt“. Der Autor erscheint in dem Gedicht nicht als wütender Ankläger, sondern als ein Mensch, der alle Sünden seiner Generation spürt. Seine Zurechtweisungen sind weitgehend selbstbezogen. In dem Gedicht wird ein Gespräch nicht mit Feinden geführt, sondern mit denen, die den Dichter hören können und seine spirituelle Suche teilen. Nicht nur das Leben ist schuld an den Problemen des Helden, sondern er selbst hat sein Schicksal nicht erfüllt. „Gleichgültigkeit“, ein Gefühl der Leere und Sinnlosigkeit des Daseins durchdringt alle Sphären des intellektuellen und spirituellen Lebens, wird umfassend und auf verschiedenen Ebenen fassbar: - auf der philosophischen (Zukunftslosigkeit und geisterhafter Wert der Vergangenheit); - ideologisch (Wissen und Zweifel werden aufgrund ihrer Nutzlosigkeit als Last empfunden); - Moral (Gleichgültigkeit gegenüber Gut und Böse); - psychologisch (Feigheit, Unfähigkeit zu kämpfen). Die Tatsache, dass die "düstere Elegie" die Züge einer Satire annimmt, zeugt jedoch von den Besonderheiten der Position des Autors. Er ist empört, macht sich lustig, bekräftigt damit aber „ein gewisses positives Ideal. Das Finale des Gedichts enthält das Thema der Zukunft - das kommende faire Verfahren. Und dann wird bitterer Spott zum einzig möglichen Ausdruck der Haltung der Nachkommen ihm gegenüber.

1.2.3 Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Duma“ mit dem gleichnamigen Gedicht von N.A. Nekrasov. Zu welchen Schlussfolgerungen hat Sie dieser Vergleich geführt? GEDANKE Was ist Sehnsucht und Reue, Was ist Alltagstraurigkeit, Murren, Tränen, Bedauern - Was geben wir aus, was bedauern wir? Wirklich das Unglück eines kurzen Lebens Ist uns am schmerzlichsten, Und das Glück ist so voll und süß, Was ist es wert, ohne es zu weinen?... Schwimmer des Augenblicks in einem stürmischen Meer Das irdische Glück ist unvollständig, Und wir wurden geschenkt genug Kraft, um irdisches Leid zu überwinden. Unser Leiden, unsere Qual, Wenn wir sie mit Gebet ertragen, Für eine dauerhafte Garantie des Glücks Im Haus eines Freundes, in einem heiligen Land; Die Welt ist nicht ewig, die Menschen sind nicht ewig ... Wir verlassen das momentane Haus, Die Seele wird wie eine ätherische Motte aus der Brust fliegen, - Und alle Tränen werden zu Perlen, die in den Strahlen ihrer Krone leuchten, Und lassen leidend, sanfter als eine Rose, wird sie den Weg zum Haus ihres Vaters ebnen. Gehen wir nicht oft tapfer über die sumpfigen Tundren und Berge, Wenn uns wenigstens eine Welt des Guten dahinter zu finden scheint? Warum über das Leiden murren, Warum nicht den düsteren Weg eines rebellischen Lebens gehen, ohne zu murren, Mit demselben Mut; Wenn, manchmal ebenso schwierig, Von den Nöten und Sorgen des Lebens Dieser Weg nicht zur momentanen Freude führt, Führt er zur ewigen Glückseligkeit? (N.A. Nekrasov)

"Wie oft, umgeben von bunter Menge" (1840) 1. Januar Wie oft, umgeben von bunter Menge, Wenn vor mir, wie durch einen Traum, Mit dem Lärm von Musik und Tanz, Mit dem wilden Geflüster der Abgehärteten Reden, Bilder seelenloser Menschen huschen vorbei, Anstand, enge Masken, Wenn meine kalten Hände berühren Mit der sorglosen Kühnheit der Schönheiten der Stadt, Lange, unerschütterliche Hände, Äußerlich in ihren Glanz und ihre Eitelkeit eintauchend, streichle ich in meiner Seele einen alten Traum, Die heiligen Klänge von tote Jahre. Und wenn es mir irgendwie für einen Augenblick gelingt, mich selbst zu vergessen, - fliege ich mit einer Erinnerung an die jüngste Antike einen freien, freien Vogel; Und ich sehe mich als Kind; und ringsherum Orte der Eingeborenen: ein hohes Herrenhaus Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus; Ein schlafender Teich ist mit einem grünen Grasnetz bedeckt, Und hinter dem Teich raucht das Dorf – und Nebel steigen in der Ferne über den Feldern auf. Ich betrete die dunkle Gasse; durch die Büsche schaut ein Abendstrahl, und gelbe Blätter Lärm unter scheuen Schritten. Und eine seltsame Melancholie bedrückt meine Brust: ich denke an sie, ich weine und liebe, ich liebe die Träume meines Geschöpfs mit Augen voller azurblauem Feuer, mit einem rosa Lächeln, wie ein junger Tag, hinter dem Hain ist der erste Glanz. So das Königreich des wunderbaren allmächtigen Herrn – Ich saß lange Stunden allein da, Und ihre Erinnerung ist noch lebendig Unter einem Sturm schmerzhafter Zweifel und Leidenschaften, Wie eine frische Insel, die harmlos zwischen den Meeren blüht in ihrer nassen Wüste. Wenn ich, zur Besinnung gekommen, den Betrug erkenne, Und der Lärm der Menschenmenge meinen Traum vertreibt, Ein ungebetener Gast im Urlaub, Oh, wie möchte ich ihre Fröhlichkeit in Verlegenheit bringen, Und kühn ein Bügeleisen werfen Verse in ihren Augen, Durchtränkt von Bitterkeit und Zorn, Merkmal der Romantik. Und in diesem Sinne haben wir ein Lehrbuchbeispiel für den Gegensatz der realen Welt – heuchlerisch, seelenlos, fremd für den lyrischen Helden – und der Welt eines schönen Traums, wo er frei und glücklich ist. Wenn man über die reale Welt spricht, die dem lyrischen Helden fremd ist und in den ersten Strophen geschaffen wurde, ist es wichtig, sich an das Bild einer Maskerade zu erinnern - Betrug, Heuchelei des "Lichts". Wahre Gefühle sind darin unmöglich: Die Hände „zittern“, was bedeutet, dass die Liebe falsch ist. „Sounds“ verwandeln sich in „Lärm von Musik und Tanz“, „wildes Flüstern verhärteter Reden“. Diese Welt schafft ein Gefühl der Vielfalt. Glitter ist die einzige Farbbezeichnung der realen Welt. Die reale Welt ist voller "seelenloser" Menschen. Die ideale Welt dagegen ist die reine Welt der „Seele“ des lyrischen Helden. Sein schöner Traum.

Die Teilnahme an der „anderen“ Welt, der Welt der Träume, sowie die Ablehnung von Lügen und Heuchelei der Realität, ist der Grund für die Einsamkeit des lyrischen Helden. In dieser Hinsicht werden das Motiv des Exils und das Motiv der Einsamkeit in der Menschenmenge, die den lyrischen Helden nicht verstehen und schätzen kann (Januar 1831), am relevantesten. Das Gedicht besteht aus zwei Teilen. Dieses Gedicht wirft das gleiche Thema auf wie in der „Duma“ – eine Analyse der modernen Gesellschaft. Der erste Teil widmet sich dem Bild von arroganten, geistig armen Menschen der „großen Welt“. In der "kunterbunten Menge" ertönen "hartgesottene Reden", "flimmern Bilder seelenloser Menschen". Der Dichter ist diesen "Anstandsmasken" geistig fremd. Falsche und unaufrichtige Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau in der Welt sind für Lermontov ekelhaft. Hier gibt es keine wahre Liebe, alles entscheidet sich nach Geld und Rang. Um zu vergessen, eine Pause von „dem Glanz und Trubel“ einzulegen, taucht der Dichter in Erinnerungen an die Kindheits- und Jugendzeit ein, die ihm am Herzen liegen. Hier weicht die Satire der Elegie. Lermontov ist überzeugt, dass es unmöglich ist, von einer Bindung "an die jüngste Antike" zu leben. Angenehme Träume über die Vergangenheit sind Täuschung oder besser gesagt Selbsttäuschung. Deshalb ruft Lermontov aus: "... wenn ich zur Besinnung komme, werde ich die Täuschung erkennen ...". Das Gedicht endet mit einer wütenden Herausforderung an die Welt der Heuchelei und des Bösen, ein Protest gegen das seelenlose „Licht“.

Das Motiv der Einsamkeit, des Exils, des Umherirrens

Motiv der Einsamkeit, des Exils, des Umherirrens Das Thema der Einsamkeit ist eines der führenden in Lermontovs Texten. Lermontov ist ein romantischer Dichter, daher ist der lyrische Held seiner Gedichte oft eine einsame, stolze Person, die sich der Gesellschaft widersetzt, mit der sie sich in einem unlösbaren Konflikt befindet. Er habe keinen Freund, der ihn "in einem Moment geistiger Not" unterstützen könne, er habe keinen Liebhaber. Er ist allein in der Menge, und manchmal erreicht seine Einsamkeit ein universelles Ausmaß. „Cliff“ (1841), „Face in the North...“ (1841), „Leaf“ (1841) In diesen Versen drückt sich das Motiv der Einsamkeit entweder in unerwiderter Liebe oder in der Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen aus. „Wie oft, umgeben von einer bunten Menge ...“ (1840) Der Held langweilt sich auf dem Ball zwischen der „kunterbunten Menge“, „wildem Geflüster harter Reden“, zwischen „Bildern seelenloser Menschen“, „Anstand gezogen Masken“. Der Dichter hat den Wunsch, dieses seelenlose Reich der Masken herauszufordern. „Und es ist langweilig und traurig...“ (1840) Der lyrische Held findet weder in der Liebe noch in der Freundschaft Glück, er verliert den Glauben an sich und das Leben, er verliert die Hoffnung auf die Erfüllung von Wünschen: „... was gut ist es vergebens und ewig zu wünschen ?..". „Ich gehe allein auf die Straße ...“ (1841) Hier steht der lyrische Held allein vor der ganzen Welt, vor dem All. Die Motive einer einsamen Wanderschaft klingen deutlich. spirituelle Leere, triste Verzweiflung. Ballade "Airship" (1840) Der Dichter bezieht sich auf das Bild Napoleons und zeichnet das traditionelle Bild eines romantischen Helden, dessen Tragödie darin besteht, dass er in der Welt der Menschen keinen Platz für sich findet. Napoleon ist gegen die ganze Welt (er hat auch nach dem Tod keine Ruhe). Das Luftschiff im Gedicht ist ein lebendiges Symbol der Einsamkeit. Das Motiv des Exils und das Motiv des Umherirrens, des Umherirrens, der Heimatlosigkeit (in „Wolken“ werden „ewige Wanderer“, „Wolken des Himmels“, mit einem Exil, einem lyrischen Helden verglichen) ist natürlich mit dem Motiv der Einsamkeit verbunden . Das Motiv der Einsamkeit ist mit dem Motiv der tragischen Auserwähltheit verbunden.

Segel Ein einsames Segel wird weiß Im blauen Nebel des Meeres!... Was sucht er in einem fernen Land? Was hat er in seine Heimat geworfen? ... Wellen spielen - der Wind pfeift, Und der Mast biegt und verbirgt ... Ach, - er sucht kein Glück Und läuft nicht vor Glück! Unter ihm ist ein Strom heller als azurblau, Über ihm ist ein goldener Sonnenstrahl... Und er verlangt rebellisch nach Stürmen, Als ob es Frieden in Stürmen gibt! (M.Yu. Lermontov, 1832) Die Suche nach dem Glück in Lermontovs Gedichten wird oft mit einer Flucht vor ihm in Verbindung gebracht. In seinem frühen Gedicht "Sail", das bereits 1832 geschrieben wurde, vertritt Lermontov die Idee der Einheit gegensätzlicher Prinzipien. Hier verbinden sich Sturm und Windstille, die Suche nach dem Sinn des Lebens und die ewige Unzufriedenheit mit dem Vorgefundenen. Bedeutsamer in dem Gedicht ist die Suche nach dem Sinn des Lebens und der Ausdruck der widersprüchlichen Freiheit des menschlichen Geistes, seiner ewigen Suche nach Harmonie. Es gibt keine klaren Bilder im Gedicht, aber obskure, nicht vollständig definierte Bilder werden gegeben. Wir sehen das weiße Segel nicht. Nur irgendwo in der Ferne „wird es weiß“, „im blauen Nebel des Meeres“. Was folgt, ist nur eine Reihe von Fragen. Wo schwimmt er, was sucht er, was strebt ein Mensch an? Sie haben keine Antwort. Und das Meer und der Himmel und die Weite und ein Nebelschleier - all dies weckt ein Gefühl der Freude, aber auch ein schmerzendes Gefühl der Einsamkeit, der Unerreichbarkeit von etwas Schönem. Dies ist ein philosophisches Gedicht über die ewige Unzufriedenheit eines Menschen, seine Suche nach dem Sinn des Lebens, seinen Kampf.

Ich gehe allein auf die Straße Ich gehe allein auf die Straße; Durch den Nebel schimmert der steinerne Pfad; Die Nacht ist ruhig. Die Wüste hört auf Gott, und der Stern spricht zum Stern. Im Himmel feierlich und wunderbar! Die Erde schläft im Glanz des Blaus ... Warum ist es so schmerzhaft und so schwer für mich? Worauf warten? bereue ich etwas? Ich erwarte nichts vom Leben, und die Vergangenheit tut mir überhaupt nicht leid; Ich suche Freiheit und Frieden! Ich möchte vergessen und einschlafen! Aber nicht mit diesem kalten Grabesschlaf ... Ich möchte ewig so einschlafen, Damit das Leben der Kraft in meiner Brust döst, Damit sich meine Brust ruhig hebt beim Atmen; So dass die ganze Nacht, den ganzen Tag, mein Gehör schätzend, Eine süße Stimme mir von der Liebe sang, Damit sich die dunkle Eiche, ewig grün, über mir beugte und raschelte. Der innere Zustand des lyrischen Helden, der von seelischer Zwietracht geprägt ist, steht im Gegensatz zu dem Frieden und der Güte, die im Universum herrschen, das von Kommunikation und Harmonie erfüllt ist. In der ersten Zeile erscheint der Träger der lyrischen Stimme – „I“ und spricht von seiner Einsamkeit. Der lyrische Erzähler befindet sich in einer offenen, offenen Welt. Vor ihm eine endlose, in die Ferne gerichtete Straße, über ihm der offene Himmel. Der Held ist eine Person, die in die offenen und freien Elemente der Natur eingetaucht ist. In der ersten Strophe wird der Held nur im ersten Vers erwähnt, und die nächsten drei sind der natürlichen Welt gewidmet. Die eigentliche Landschaft des Gedichts führt uns in den Kaukasus. Die Wüste hat hier zwei semantische Merkmale: Erstens ist sie ein Raum, der sich der Stadt und der gesamten von Menschen geschaffenen Welt des sozialen Bösen widersetzt; Zweitens ist es ein offener Raum. Die Wüste für Lermontov hat ein Zeichen der Grenzenlosigkeit. Wenn das Wort "Straße" die Bedeutung von unendlicher Länge beinhaltet, dann ist die Wüste eine immense Weite. In diesem Gedicht schweigt der Himmel nicht, er „spricht“, und die Erde „hört“ ihm zu. Der Held hört das Unhörbare, sieht das Unsichtbare, er ist mit der Fähigkeit des subtilen, sinnlichen Verstehens ausgestattet. Die zweite Strophe ist der Beziehung gewidmet, die zwischen dem Dichter und dem umgebenden Land entsteht. Über die umgebende Welt wird gesagt, dass sie schön ist: „Es ist feierlich und wunderbar im Himmel.“ Wie fühlt sich der lyrische Held in dieser Welt? Unzufrieden zweifelt er an der Zukunft („Ich warte auf was?“) Und erinnert sich bitter an die Vergangenheit ("Ich bereue was?"). Die dritte Strophe. Hier sehen wir den Wunsch des Helden, der vergänglichen Welt zu entkommen. "Ich erwarte nichts vom Leben, ich" - eine Ablehnung der Zukunft, "Und ich bemitleide die Vergangenheit überhaupt nicht“ – eine Absage an die Vergangenheit. Stattdessen möchte die Dichterin in die ewige Welt der Natur eintauchen und sich ihrem kraftvollen Schlaf anschließen. Die Strophen vier und fünf enthüllen dieses für Lermontovs Helden neue Ideal im Detail. Der Traum, von dem er träumt, ist nicht der „kalte Traum vom Grab“, sondern die Fülle der Lebenskraft. Die letzte (fünfte) Strophe verbindet die Hoffnung auf Liebe ("eine süße Stimme sang mir von der Liebe"), also das Erreichen des persönlichen Glücks, und die Verschmelzung mit den Bildern des mythologischen und kosmischen Lebens. Die Eiche, an deren Wurzeln der Dichter in seinen lebenserfüllten Schlaf eintauchen möchte, ist ein kosmisches Abbild des Himmel und Erde verbindenden Weltenbaums, der vielen mythologischen Systemen bekannt ist.

Wie offenbart sich das Thema Einsamkeit in Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“? Das Gedicht gehört in die Spätzeit des Dichters, es vereint die Hauptmotive von Lermontovs Texten (Einsamkeit, Enttäuschung, Trauer, Tod). Gleich die erste Zeile spricht von der Einsamkeit des lyrischen Helden; die stimmung wird durch die lexeme „one“, „flinty path“, „desert“ unterstrichen: der held betritt eine offene, offene welt. Die Worte „Straße“, „Weg“ beziehen sich auf das philosophische Konzept des „Lebenswegs“ – ein schwieriger Weg, den der Held allein bewältigt. In der zweiten Strophe wird durch die Gegenüberstellung der Außenwelt und des inneren Gefühls des Helden der Kontrast zwischen der ruhigen, harmonischen Welt der Natur („Es ist feierlich und wunderbar im Himmel“, „... die Erde schläft“) und der tiefe Unzufriedenheit des lyrischen Helden, der versucht, sich der friedlichen Außenwelt anzuschließen, aus der Welt der inneren Einsamkeit auszubrechen, in der es „schmerzhaft“ und „schwierig“ ist. Dieser Wunsch wird durch die ausrufenden Intonationen der dritten Strophe („Ich suche Freiheit und Frieden!“, „Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen!“) unterstrichen. Der Begriff der Freiheit in diesem Gedicht unterscheidet sich von dem, was Lermontov in seinen frühen Texten in dieses Wort gesteckt hat. Damals bedeutete Freiheit Rebellion, wurde mit Kampf gleichgesetzt (wie im Gedicht "Segel"), jetzt ist Freiheit gleichbedeutend mit Frieden, Harmonie mit der Natur. Darüber hinaus deutet die Syntax der Strophen 1 - 3 die Disharmonie der Innen- und Außenwelt an: Ein Gedanke wird ständig durch ein Semikolon in mehrere Sätze geteilt; In der zweiten Strophe lässt der nervöse Zustand des Helden ihn drei Fragen stellen, die einen Zustand ausdrücken: Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich? Worauf warten? Bereue ich etwas? In 4-5 Strophen erschafft der lyrische Held eine ideale, imaginäre Welt: Er bittet Gott nicht mehr um den Tod (wie im Gedicht "Dankbarkeit"), sondern sehnt sich danach, am Leben zu bleiben ("... Damit das Leben der Stärke darin schlummert seine Brust"), aber beruhigt und reagiert nicht mehr auf irdische Leidenschaften. Am Ende des Gedichts vergeht das Thema des Sinns des Lebens: Der Dichter nennt Natur und Liebe die höchsten Werte.

M. Yu. Lermontov "Angel" Ein Engel flog durch den Mitternachtshimmel, Und er sang ein leises Lied; Und der Mond und die Sterne und die Wolken in einer Menge lauschten diesem Lied des Heiligen. Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister Unter den Büschen paradiesischer Gärten; Er sang über den großen Gott, und sein Lob war ungeheuchelt. Er trug eine junge Seele in seinen Armen für eine Welt voller Kummer und Tränen. Und der Klang seines Liedes blieb in der jungen Seele – ohne Worte, aber lebendig. Und lange schmachtete sie in der Welt, Voll wunderbarer Sehnsucht, Und die Klänge des Himmels konnten Ihre langweiligen Gesänge der Erde nicht ersetzen. 1831 1.2.1 Wie korrelieren die irdische und die himmlische Welt im Gedicht von M.Yu. Lermontov "Engel" Beweisen Sie, dass das Gedicht auf dem romantischen Prinzip der „zwei Welten“ basiert. 1.2.3 Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov "Angel" mit einem Gedicht von A.K. Tolstoi „Die Seele flog leise zum Himmel hinauf ...“ Inwiefern ähneln sich diese Werke und wie unterscheiden sie sich? Welche Bildsprache wird in diesen Gedichten verwendet? Was sind ihre Funktionen? A.K. Tolstoi „Die Seele flog leise zum Himmel empor…“ Die Seele flog leise zum Himmel empor, Zu traurigen Tälern senkte sie ihre Wimpern; Tränen, die wie Sterne von ihnen in den Raum fielen, leicht und lang, hingen in einer Schnur hinter ihr. Die Koryphäen, die sie trafen, fragten sie leise: „Warum ist sie so traurig? Und was sind das für Tränen in den Augen? Sie antwortete ihnen: „Ich habe das Land nicht vergessen, ich habe dort viel Leid und Trauer hinterlassen. Hier will ich nur den Gesichtern der Seligkeit und Freude lauschen, Die rechtschaffenen Seelen kennen weder Leid noch Bosheit – O lass mich wieder gehen, Schöpfer, zur Erde, Es wäre gut für jemanden, jemanden zu bereuen und zu trösten. 1858

DAS BILD EINES ENGELS "Angel" M. Yu. Lermontov Ein Engel flog durch den Mitternachtshimmel Und er sang ein leises Lied. Und der Mond und die Sterne und die Wolken in einer Menge lauschten diesem Lied des Heiligen. Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister unter den Büschen der Gärten von Eden. Er sang über den großen Gott, und sein Lob war ungeheuchelt. Er trug die junge Seele in seinen Armen Für eine Welt voller Traurigkeit und Tränen, Und der Klang seines Liedes in der jungen Seele blieb ohne Worte, aber lebendig, Und lange Zeit schmachtete sie in der Welt Voller wunderbarer Sehnsucht, Und die Langweilige Lieder der Erde konnten die Klänge des Himmels nicht ersetzen. Christliche Motive in der Arbeit von M.Yu. Lermontov ist ein sehr tiefgründiges und facettenreiches Thema. Es umfasst religiöse, biblische Motive, theomachische und dämonische Themen. „Angel“ ist das mysteriöseste Gedicht, das Lermontov im Alter von 16 Jahren im Jahr 1831 schrieb. Es erzählt von der Geburt eines neuen Menschen, dessen Seele von einem Engel getragen wird, um sie noch vor der Geburt des Kindes wieder mit dem Körper zu vereinen. Während dieser geheimnisvollen Nachtreise singt der Engel ein Lied von erstaunlicher Schönheit, in dem er die Tugenden eines gerechten Lebens preist und der noch sündlosen Seele eines Babys das ewige Paradies verspricht. Die Realitäten des irdischen Lebens sind jedoch sehr weit von himmlischer Glückseligkeit entfernt; ein Kind muss von Kindheit an Schmerz und Demütigung, Traurigkeit und Tränen ertragen. Aber das Echo des Zauberliedes des Engels blieb für immer in der Seele eines Menschen, und er trug es durch sein ganzes langes Leben. Es scheint, dass das im Gedicht besungene Bild eines Engels das Bild von Lermontovs Seele ist, die nach der Verkörperung seiner Träume und Ideale sucht. Durch den Gegensatz von himmlischem und irdischem Leben gelang es Mikhail Lermontov, einen erstaunlichen Kontrast zu erzielen, der sich dennoch durch Weichheit und Leichtigkeit auszeichnet. Im Gedicht selbst wird jedoch sehr deutlich eine Grenze zwischen den beiden Welten gezogen, die sich nur zum Zeitpunkt der Geburt und des Todes eines Menschen kreuzen. Wenn wir diese Arbeit aus philosophischer Sicht betrachten, wird deutlich, dass der junge Lermontov ein Idealist ist. Er ist davon überzeugt, dass ein Mensch auf diese Welt kommt, um zu leiden, und dies seine eigene Seele reinigt. Nur in diesem Fall kann sie dorthin zurückkehren, woher der Engel sie gebracht hat, und ewigen Frieden finden. Und damit ein Mensch danach strebt, nach den Gesetzen Gottes zu leben, bleibt in seiner Seele wie eine bezaubernde Besessenheit eine Erinnerung an das Lied des Engels, das ihm ein Gefühl der Freude und der Unendlichkeit des Seins gibt. Es ist bemerkenswert, dass das Gedicht „Engel“ mit dem Wort „Himmel“ beginnt, das mit etwas Göttlichem und Erhabenem identifiziert wird, und mit dem Wort „Erde“ endet, das nicht nur die Zerbrechlichkeit der Existenz, sondern auch das Ende des menschlichen Lebens symbolisiert . Gleichzeitig scheint eine Art Refrain in Form der letzten Zeile jedes Vierzeilers daran zu erinnern, dass der Aufenthalt eines Menschen auf der Erde in einer Körperhülle nur ein vorübergehendes Phänomen ist und der Tod mit Leichtigkeit, ohne Angst und Traurigkeit behandelt werden sollte . Schließlich ist das Leben der Seele ewig, und niemand kann diese Ordnung der Dinge ändern.

A. Block "Tusselengel" Beim geschmückten Weihnachtsbaum Und bei den spielenden Kindern Der Engel schaut durch den Spalt fest verschlossener Türen. Und das Kindermädchen heizt den Herd im Kinderzimmer, Das Feuer knistert, es brennt hell ... Aber der Engel schmilzt. Er ist deutsch. Er ist nicht verletzt und warm. Zuerst schmelzen die Flügel des Babys, Der Kopf fällt nach hinten, Die Zuckerbeine sind gebrochen Und sie liegen in einer süßen Pfütze... Dann trocknete die Pfütze aus. Die Gastgeberin sucht - er ist nicht da ... Und das alte Kindermädchen wurde taub, grummelt, erinnert sich an nichts ... Zerbrechen, schmelzen und sterben, Erschaffung zerbrechlicher Träume, Unter der hellen Flamme der Ereignisse, Unter dem Grollen von weltlichem Getue! So! Verenden! Was nützt dir? Lassen Sie nur einmal die Vergangenheit einatmen, Das ungezogene Mädchen - die Seele wird heimlich um Sie weinen ... A. Bloks Gedicht "The Leaf Angel" ist eine poetische Antwort auf L. Andreevs Geschichte "The Angel", das Bild eines Engels ertönt darin symbolisch. Das zentrale Motiv ist, dass ein Mensch durch einen Traum, einen Impuls zum Erhabenen, über den irdischen Alltag erhoben wird. Das Bild eines schmelzenden Engels betont jedoch die tragische Ausweglosigkeit der irdischen Existenz. Nichts bleibt von dem Engel, der alles Reine und Schöne verkörpert - sobald die Seele sich daran erinnert, lass den Rest alle zerbrechlichen Träume mit Füßen treten. Alexander Puschkin An der Tür von Eden leuchtete ein sanfter Engel mit gesenktem Kopf Ein düsterer und rebellischer Dämon flog über den höllischen Abgrund. Der Geist der Verleugnung, der Geist des Zweifels Den reinen Geist anstarren Und unwillkürlich zärtliche Zärtlichkeit Zum ersten Mal vage erkannt. „Vergib mir“, sagte er, „ich habe dich gesehen, und du hast aus einem bestimmten Grund für mich geleuchtet: Ich habe nicht alles im Himmel gehasst, ich habe nicht alles in der Welt verachtet.“ Die Handlung basiert auf der Antithese. Puschkin kontrastiert einen sanften Engel und einen düsteren Dämon, einen Engel mit gesenktem Kopf, sofort erscheint ein rebellischer Dämon, der über den höllischen Abgrund fliegt, der Engel wird mit einem reinen Geist verglichen und der Dämon mit dem Geist der Verleugnung und des Zweifels ist ein lyrisches Gedicht mit Bezug zur Romantik. Wenn zu Beginn des Werks zwei Bilder verglichen werden, dann bittet der Dämon am Ende den Engel um Vergebung und sagt, dass er tatsächlich nicht so böse ist, wie alle glauben ihm. Der Dämon verachtete und hasste nicht alles. Infolgedessen triumphierte das Gute dennoch und selbst der "düstere Dämon" konnte dem "sanften Engel" nicht widerstehen.

UND LANGWEILIG UND TRAURIG Und langweilig und traurig, und es gibt niemanden, der helfen kann In einem Moment spiritueller Widrigkeiten ... Verlangen!., Was nützt vergebens und ewiges Wünschen? Lieben ... aber wen? ., für eine Weile - es lohnt sich nicht, Aber es ist unmöglich, für immer zu lieben. Schaust du in dich hinein? - von der Vergangenheit keine Spur: Und Freude und Qual und alles, was es gibt, ist unbedeutend ... Was ist Leidenschaft? - schließlich verschwindet früher oder später ihr süßes Leiden auf ein Wort der Vernunft; Und das Leben, wenn Sie sich mit kalter Aufmerksamkeit umsehen, - So ein leerer und dummer Witz ... (M. Yu. Lermontov) 1.2.1 Wie enthüllt das Gedicht das Thema Zeit? 1.2.2. Was sind die Merkmale der Komposition des Gedichts? 1.2.3. Warum findet der lyrische Held keinen spirituellen Halt in jenen Werten, die im Gedicht genannt werden? 1.2.4 Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Sowohl langweilig als auch traurig“ mit dem Gedicht von A.S. Puschkin "Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk ..." Zu welchen Schlussfolgerungen hat Sie dieser Vergleich geführt? *** Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk, Leben, warum hast du mir gegeben? Oder warum bist du vom geheimen Schicksal zum Tode verurteilt? Wer rief mich mit feindseliger Macht Aus der Bedeutungslosigkeit, Erfüllte meine Seele mit Leidenschaft, Erregte meinen Geist mit Zweifel? (A. S. Puschkin)

BETTLER An den Toren des Klosters des Heiligen Stand um Almosen bittend Der arme Mann war verdorrt, ein wenig lebendig Von Freude, Durst und Leid. Er bat nur um ein Stück Brot, Und sein Blick zeigte lebendige Qual, Und jemand legte einen Stein in seine ausgestreckte Hand. Also betete ich für deine Liebe Mit bitteren Tränen, mit Angst; So werden meine besten Gefühle für immer von dir getäuscht! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Was ist die Originalität der Komposition dieses Gedichts? 2. Warum vergleicht sich der lyrische Held des Gedichts mit einem Bettler? 3. Vergleichen Sie die Gedichte von M.Yu. Lermontov „Der Bettler“ und N.A. Nekrasov „Der Dieb“. Was ist der Unterschied zwischen diesen Gedichten? DIEB Als ich durch eine schmutzige Straße zum Fest eilte, wurde ich gestern von einer hässlichen Szene getroffen: Der Kaufmann, dem der Kalach gestohlen wurde, schauderte und wurde bleich, erhob plötzlich ein Heulen und Weinen Und stürzte vom Tablett und rief: „ Haltet den Dieb!" Und der Dieb wurde umzingelt und bald gestoppt. Der angebissene Kalach zitterte in seiner Hand; Er war ohne Stiefel, in einem löchrigen Gehrock; Das Gesicht zeigte die Spur einer kürzlichen Krankheit, Scham, Verzweiflung, Gebet und Angst ... Der Polizist kam, manchmal gerufen, Er wählte die Vernehmungspunkte aus, ausgezeichnet streng, Und der Dieb wurde feierlich ins Viertel geführt. Ich rief dem Kutscher zu: „Fahren Sie weiter!“ - Und ich beeilte mich, ein Gebet zu Gott zu bringen Für die Tatsache, dass ich eine Erbschaft habe ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Was ist die symbolische Bedeutung des Titels dieses Gedichts – „Der Bettler“? Die direkte Bedeutung des Wortes "Bettler" ist mit der Bezeichnung der Armen verbunden, die "vor den Toren des heiligen Klosters" um "ein Stück Brot" bitten. Genau das bedeutet der Begriff „Bettler“ in den ersten beiden Strophen. Ein Synonym für das Wort „Bettler“ ist der Ausdruck „armer Bettler“. In der letzten Strophe wird jedoch die Bedeutung des Wortes "Bettler!" nimmt eine subjektive Konnotation an. Der lyrische Held vergleicht sich mit dem „Bettler“. Die Mehrdeutigkeit des Begriffs „Bettler“ zeigt sich auch darin, dass das lyrische „Ich“ nicht nur ein entliebter Mensch ist. Das ist derjenige, der „um Liebe bettelte“, aber in seinen besten Gefühlen getäuscht wurde, wie ein armer Mann, der um Brot bittet und dafür einen Stein erhält. Die Wörter „Brot“ und „Stein“ als Symbole für Leben und Tod bringen die poetische Welt des Gedichts näher an den biblischen Kontext. Daher wird für das lyrische „Ich“ die Abwesenheit von Liebe („Brot“) und ihre Ersetzung durch „Stein“ gleichbedeutend mit dem Tod und verstärkt das dramatische Pathos des Gedichts.

1.2.1 Beschreiben Sie die Stimmung des lyrischen Helden von A.S. Puschkin. 1.2.2 Was ist die Originalität der Komposition des Gedichts "Cloud"? 1.2.3 Wie korrelieren Naturwelt und Menschenwelt in Puschkins „Wolke“? 1.2.4 Vergleiche das Gedicht von A.S. Puschkins "Wolke" mit dem Gedicht unten von M.Yu. Lermontov "Wolken". Zu welchen Schlussfolgerungen hat Sie dieser Vergleich geführt? WOLKE Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms! Du allein eilst durch das klare Azur, Du allein wirfst einen düsteren Schatten, Du allein betrauerst den jubelnden Tag. Neulich bedecktest du den Himmel ringsum, Und Blitze hüllten dich bedrohlich ein; Und du hast einen geheimnisvollen Donner ausgestoßen und die gierige Erde mit Regen begossen. Das reicht, versteck dich! Die Zeit ist vergangen, Die Erde hat sich erfrischt, und der Sturm ist vorbei, Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, Vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel. (A.S. Puschkin) WOLKEN Himmlische Wolken, ewige Wanderer! Azurblaue Steppe, eine Perlenkette Eile dich, als ob du wie ich Verbannte bist Aus dem süßen Norden nach Süden. Wer treibt dich an: Ist es Schicksalsentscheidung? Ist Neid geheim? ist Bosheit offen? Oder belastet Sie die Kriminalität? Oder giftige Verleumdung von Freunden? Nein, du langweilst dich mit öden Feldern... Leidenschaften sind dir fremd und Leiden ist dir fremd; Ewig kalt, ewig frei, Du hast keine Heimat, Du hast kein Exil. (M. Yu. Lermontov)

Lermontov-Wolken. Das Thema des Wanderns ist das wichtigste Thema in der Geschichte der Weltliteratur. Wandern ist die unwiderrufliche Aufgabe aller weltlichen Dinge, ein Leben in Almosen und eine ständige Reise von einem heiligen Ort zum anderen. Auch der Dichter selbst war sich als „Wanderer“ bewusst. In Form eines Appells an die Wolken geschrieben, spiegelt das Gedicht die psychologische Parallelität der Bilder des lyrischen Helden und der Wolken wider. Drei Strophen drücken die Dynamik in den Gedanken des lyrischen Helden und die Veränderung seines emotionalen Zustands aus: vom Vergleich mit den vom Wind getriebenen Wolken bis zum Ausdruck der Bitterkeit über die Trennung vom Mutterland und den Widerstand gegen die Wolken. Wolken - kalt, frei, teilnahmslos, gleichgültig; der lyrische held leidet zutiefst unter verfolgung und exil, nicht frei. Die Verwendung von Buchmitteln (Verbannte, Schicksal, Entscheidung, Gravitation, Verbrechen, Verleumdung, Langeweile, fruchtlose Felder, Exil) und emotional-wertendem Vokabular [azur (Steppe), Perle (Kette), lieb (Norden), giftige Verleumdung, fruchtlos (Felder), offen (Bosheit), heimlicher Neid, Kriminalität) spiegelt die hohe ideologische Ausrichtung des Gedichts und seinen bewegten emotionalen Ton wider. Der poetische Text zeichnet sich durch die Verwendung verschiedener bildlicher und ausdrucksstarker Mittel aus: Personifikationen (Wolken sind ewige Wanderer), Epitheta (azurblau, Perle, giftig usw.), Vergleiche (Sie eilen wie ich, Verbannte ...), bildliche Paraphrasen (der liebe Norden ist Petersburg, die Südseite ist der Kaukasus, die azurblaue Steppe ist der Himmel, die Perlenkette sind Wolken), rhetorische Fragen und syntaktischer Parallelismus (Wer treibt dich an? Freunde verleumden giftig?); Wiederholung Rezeption: fremd (2), für immer (2), nein (2). All dies dient der emotionalen und semantischen Anreicherung des individuellen ästhetischen Weltbildes des Autors und lässt den Leser teilhaben. . Der den Wolken zugewandte Monolog des lyrischen Helden ermöglicht es, den aufgeregten emotionalen Zustand des Autors dank der Technik des psychologischen Parallelismus, die für die Poesie von M. Yu Lermontov charakteristisch ist, in künstlerischer Form zu vermitteln.

CLISCHES zum Vergleich 1. Werke (Gedichte, Fragmente, Ausschnitte) sind durch ein Motiv (Thema) verbunden ... 2. Dasselbe Thema in zwei Werken (Gedichte, Fragmente, Ausschnitte) offenbart sich auf ganz unterschiedliche Weise und entwickelt sich in entgegengesetzten Aspekten . 3. Für beide Werke (Gedichte, Fragmente, Auszüge) ist noch ein Merkmal charakteristisch. 4. Eine weitere wesentliche Unähnlichkeit sollte beachtet werden ... 5. Unterschiede in Gedichten äußern sich nicht nur in emotionaler Färbung, im Pathos, sondern auch in der Struktur und Form der Werke. 6. Auch der rhythmische Klang der Gedichte ist kontrastreich. Die poetischen Dimensionen, die die Dichter wählen, vermitteln ... (Dynamik, Bewegung; Geschmeidigkeit, Melodik) 7. Im Gegensatz zum ersten hat das zweite Gedicht ... 8. Die Gedichte sind weitgehend kontrastreich, und der Autor stellt den Kontrast der Gefühle dar die Basis.: Liebe und Verlieben). Die Unterschiede dieser Gefühle sind auf die Unterschiede der lyrischen Charaktere zurückzuführen. 9. Gedichte ..., es scheint ungefähr dasselbe zu sein, aber wie unterschiedlich die Position des lyrischen Helden und ganz andere Stimmungen in ihnen dargestellt werden. 10. Mir scheint, dass aus einer Gegenüberstellung beider Werke (Gedichte, Fragmente, Auszüge) folgendes Fazit gezogen werden kann.

Es gibt Reden - die Bedeutung ist dunkel oder unbedeutend, aber es ist unmöglich, ihnen ohne Aufregung zuzuhören. Wie voll ihrer Klänge ist der Wahnsinn der Begierde! In ihnen sind Tränen des Abschieds, In ihnen ist der Nervenkitzel des Abschieds. Wird keine Antwort finden Inmitten des Lärms der Welt Aus Flamme und Licht Ein geborenes Wort; Aber im Tempel, mitten in der Schlacht Und wo immer ich sein werde, Wenn ich ihn höre, werde ich ihn überall erkennen. Ohne das Gebet zu beenden, werde ich diesen Klang beantworten, und ich werde aus dem Kampf eilen, um Ihn zu treffen. (M.Yu. Lermontov) Die Arbeit ist nicht im KIM GIA für Absolventen der 9. Klasse enthalten, sie ist im Handbuch für die Ausbildung angegeben. 1.2.1 Welche Rolle spielt das Gedicht von M.Yu. Lermontov "Es gibt Reden - Bedeutung ..." spielt die Kontrasttechnik? 1.2.2 Welches „Wort“ singt der Dichter? 1.2.3 Was ist der lyrische Held des Gedichts von M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov "Es gibt Reden - Bedeutung ..." mit dem zitierten Gedicht von A.A. Fet "Mit einem Stoß einen lebenden Turm treiben ...", Zu welchen Schlussfolgerungen hat Sie dieser Vergleich geführt? Mit einem Stoß das lebendige Boot von den geglätteten Ausflüssen des Sandes zu vertreiben, Mit einer Welle in ein anderes Leben aufzusteigen, Den Wind von den blühenden Ufern zu riechen, Einen trostlosen Traum mit einem einzigen Geräusch zu unterbrechen, Um plötzlich zu schwelgen unbekannt, Liebling, gib dem Leben einen Seufzer, gib heimlichen Qualen Süße, spüre sofort die eines anderen, flüstere darüber, wovor die Zunge taub wird, stärke den Kampf unerschrockener Herzen – das ist es, was nur der auserwählte Sänger besitzt, das ist seins Zeichen und Krone! (AA. Fet)

Vergleiche das Gedicht von M.Yu. Lermontov "Poet" mit dem folgenden Gedicht von F.I. Tyutchev "Poesie". Was ist der Unterschied zwischen den Vorstellungen der Autoren über den Zweck des Dichters und der Poesie? DICHTER Mein Dolch glänzt mit Goldrand; Die Klinge ist zuverlässig, ohne Makel; Sein Damaststahl wird von einem mysteriösen Temperament bewahrt - Erbe des kriegerischen Ostens. Er diente viele Jahre lang einem Reiter in den Bergen, ohne die Bezahlung für den Dienst zu kennen; Er hinterließ ein schreckliches Mal auf mehr als einer Brust und durchbrach mehr als ein Kettenhemd. Er teilte Spaß gehorsamer als ein Sklave, Er klingelte als Antwort auf beleidigende Reden. Damals hätte es für ihn eine reiche Schnitzerei gegeben. Ein Outfit, das fremd und beschämend war. Jenseits des Terek wurde er von einem tapferen Kosaken auf den kalten Leichnam des Meisters gebracht, und lange Zeit lag er dann verlassen im armenischen Lagerladen. Nun ist die heimische Scheide, im Kriege geschlagen, Dem armen Gefährten eines Helden beraubt, Er glänzt wie ein goldenes Spielzeug an der Wand – Ach, unrühmlich und harmlos! Niemand reinigt oder streichelt es mit einer vertrauten, fürsorglichen Hand, Und betend vor der Morgendämmerung, liest niemand seine Inschriften mit Eifer ... -------------------- In unserem Alter verwöhnt, bist du nicht, Dichter, Verlorst deinen Zweck, Vertauscht mit Gold die Macht, der die Welt in stummer Ehrfurcht lauschte? Es war einmal, dass der gemessene Klang deiner mächtigen Worte einen Kämpfer zum Kampf entflammte, Er wurde von der Menge gebraucht, wie eine Schale für Feste, Wie Weihrauch in den Stunden des Gebets. Dein Vers schwebte wie ein göttlicher Geist über der Menge; Und, das Echo edler Gedanken, Es klang wie eine Glocke auf einem Veche-Turm, In den Tagen der Feiern und Sorgen des Volkes. Aber deine einfache und stolze Sprache langweilt uns, Wir amüsieren uns über Pailletten und Täuschungen; Wie eine heruntergekommene Schönheit ist unsere heruntergekommene Welt daran gewöhnt, Falten unter dem Rouge zu verstecken... Wirst du wieder aufwachen, verspotteter Prophet? Oder wirst du niemals bei der Stimme der Rache deine Klinge aus der goldenen Scheide reißen, Bedeckt mit Rost der Verachtung? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESIE Zwischen den Donnern, zwischen den Feuern, Zwischen den brodelnden Leidenschaften, In elementarer, feuriger Zwietracht, Sie fliegt vom Himmel zu uns – Himmlisch zu den Erdensöhnen, Mit azurblauer Klarheit in ihren Augen – Und auf das rebellische Meer Gießt ein versöhnliches Öl. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Bei der Formulierung der Aufgabe heben wir die Wörter „anders“, „die Ansichten der Autoren“ hervor. Erinnern Sie sich an die literarischen Konzepte. "Darstellungen der Autoren" - die Position des Autors: Was ist der Zweck des Dichters und der Poesie. Die Position des Autors ist die Einstellung des Autors zu einem bestimmten Thema oder einem bestimmten Problem des Textes, der Lösungsvorschlag des Autors zu einem bestimmten Problem. Die Position des Autors zum Hauptthema und zum Hauptproblem des Textes stellt normalerweise die Hauptidee des Textes, seine Hauptschlussfolgerung dar und stimmt mit der Idee des Textes überein. Um die Idee eines Gedichts zu verstehen, ist es notwendig, seine figurative Struktur, Zusammensetzung, Ausdrucksmittel usw. zu analysieren. Ein künstlerisches Bild ist jedes Phänomen, das der Autor in einem Kunstwerk kreativ nachgebildet hat. Es ist das Ergebnis des Verständnisses des Künstlers für ein Phänomen oder einen Prozess. 4. Die Vergleichsgründe werden in der Aufgabenstellung genannt: zur Bestimmung des Dichters und zur Poesie.

Schlüsselwörter Lermontov Ein Dichter wird mit einem Dolch verglichen, hast du nicht, ein Dichter, dein Ziel verloren? Ernennung eines Dichters: ... der gemessene Klang deiner mächtigen Worte entzündete einen Kämpfer zum Kampf; ... das Echo edler Gedanken, Es klang wie eine Glocke auf einem Veche-Turm, In den Tagen der Feiern und Sorgen des Volkes; ... Kraft, der das Licht in stummer Ehrfurcht Beachtung schenkte. Schlüsselwörter Tyutchev Das Himmlische steht im Gegensatz zum Irdischen. Auf der Erde - Donner, brodelnde Leidenschaften, feurige Zwietracht, das rebellische Meer. Sie fliegt vom Himmel zu uns – himmlisch; Mit azurblauer Klarheit in seinen Augen; Gießt versöhnliches Öl.

Lassen Sie uns eine kohärente Antwort geben. 1. Absatz - gibt das allgemeine Thema an. 2. Absatz - Lermontovs Präsentation. 3. Absatz - Tjutschews Präsentation. 4. Absatz - Schlussfolgerung. Bewerten Sie den Aufsatz. Die Vorstellungen von Lermontov und Tyutchev über den Zweck des Dichters und der Poesie sind völlig unterschiedlich. Lermontovs Gedicht "Der Dichter" baut auf einem Vergleich der Poesie mit einem Dolch auf: Wie eine militärische Waffe, die sich in ein "unrühmliches und harmloses Spielzeug" verwandelt hat, hat die Poesie ihren gesellschaftlichen Zweck verloren. Der Dichter ist ein „verspotteter Prophet“, der Macht über die Menge gegen Gold eingetauscht hat. Lermontov entlarvt den Dichter des „verhätschelten Zeitalters“ und fordert den Dichter auf, nach wie vor zum Sprecher der Gedanken des Volkes zu werden, als seine „mächtigen Worte“, seine „einfache und stolze Sprache“ „die Kämpfer für den Kampf entzündeten“ und wurden wie eine Glocke "auf dem Veche-Turm während der Tage der Feierlichkeiten und der Sorgen des Volkes". Tyutchev hat eine ganz andere Vorstellung von der Rolle der Poesie und dem Platz des Dichters in der Gesellschaft. F. Tyutchevs Gedicht "Poetry" baut auf dem Kontrast von irdisch und himmlisch auf. Das irdische Bild wird durch Bilder eines Gewitters („brodelnde Leidenschaften“, „feurige Zwietracht“) und eines „rebellischen Meeres“ geschaffen, die das Leben der Menschheit symbolisieren. Die Poesie hat laut Tyutchev einen göttlichen Ursprung: „Der Himmel fliegt vom Himmel zu uns herab“, sie bringt „azurblaue Klarheit“ in die menschliche Welt der Leidenschaften und „gießt ein versöhnliches Öl“. So bekräftigt Lermontov das hohe Ideal der bürgerlichen Poesie, und Tyutchev glaubt, dass die Rolle der Poesie darin besteht, der Menschheit Harmonie und Frieden zu verleihen.

"Dichter Tod". Der Dichter ist tot! - ein Sklave der Ehre - Stürzte, von Gerüchten verleumdet, Mit Blei in der Brust und Rachedurst, Das stolze Haupt hängend! Ermordet!., warum jetzt schluchzen, Ein unnötiger Chor leerer Lobpreisungen Und erbärmliches Rechtfertigungsgeschwätz? Das Urteil des Schicksals hat sich bewahrheitet! Hast du nicht zuerst so bösartig Sein freies, mutiges Geschenk verfolgt Und zum Spaß das leicht lauernde Feuer angefacht? Brunnen? viel Spaß ... - er konnte die Qual des letzteren nicht ertragen: Der wundersame Genius verblasste wie ein Licht, Der feierliche Kranz verwelkte. Sein Mörder brachte kaltblütig einen Schlag ... es gibt keine Rettung: Ein leeres Herz schlägt gleichmäßig. Die Pistole schwankte nicht in seiner Hand. Und was für ein Wunder?... von fern, Wie Hunderte von Flüchtlingen, Glück und Rang zu fangen, uns vom Schicksalswillen überlassen; Lachend verachtete er trotzig die fremde Sprache und Bräuche der Erde; Er konnte unseren Ruhm nicht verschonen; Konnte in diesem verdammten Moment nicht verstehen, wozu er seine Hand hob! Warum trat er aus friedlicher Seligkeit und einfältiger Freundschaft in dieses Licht, neidisch und erstickend Für ein freies Herz und feurige Leidenschaften? Warum reichte er unbedeutenden Verleumdern die Hand, Warum glaubte er falschen Worten und Liebkosungen, Er, der von klein auf Menschen verstand? Vergiftete seine letzten Augenblicke Heimtückisches Geflüster spottender Ignoranten, Und er starb - mit vergeblichem Rachedurst, Mit Ärger geheim getäuschten Hoffnungen. Die Klänge wunderbarer Lieder sind verstummt, Werden nicht wieder gehört: Des Sängers Obdach ist düster und eng, Und sein Siegel ist auf seinen Lippen. Und Sie, die arroganten Nachkommen der bekannten Schurkerei der verherrlichten Väter, die fünfte sklavisch über die Trümmer trampelnd mit dem Glücksspiel der gekränkten Generationen! Ihr, gierige Menge, die am Thron steht, Henker der Freiheit, des Genies und des Ruhms! Ihr lauert im Schatten des Gesetzes, Vor euch ist das Gericht und die Wahrheit – alles schweigt!.. Aber es gibt auch Gottes Gericht, Vertraute der Ausschweifung! Es gibt ein gewaltiges Urteil: es wartet; Er steht dem Klingeln von Gold nicht zur Verfügung, Und er kennt seine Gedanken und Taten im Voraus. Dann greift ihr vergebens zu Verleumdungen! Es wird dir nicht wieder helfen, Und du wirst nicht all dein schwarzes Blut vom rechtschaffenen Blut des Dichters abwaschen!

Die Hauptthemen sind hier der Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge, die göttliche Gabe und das Todesurteil. Der nächste Teil des Gedichts (23 Zeilen) ist eine Elegie. Der zweite Teil ist voller Antithesen, die die Unmöglichkeit der Verständigung zwischen dem Dichter und dem „Licht“, der Menge, veranschaulichen. Die letzten sechzehn Zeilen, die, wie sich Zeitgenossen erinnern, etwas später geschrieben wurden, sind mit den in Puschkins "Meine Genealogie" aufgeworfenen Problemen verbunden. Die Wörter „Freiheit, Genius und Ruhm“, die mit einem Großbuchstaben verwendet werden, bringen das Gedicht näher an die Tradition von Puschkins „Freiheit“ und „Dorf“ mit dekabristischer Poesie. Wichtig ist auch das Thema eines fairen Prozesses, das aus Sicht von Lermontov mit der Zukunft verbunden ist: „Gottes“, „schreckliches“, unbestechliches Gericht, das sich nicht täuschen lässt.

29. Januar 1837 Aus wessen Hand riss das tödliche Blei das Herz des Dichters? Wer hat diese göttliche Phiole wie ein mageres Gefäß zerstört? Ob er Recht hat oder schuldig ist Vor unserer irdischen Wahrheit, Für immer wird er von höchster Hand In den "Königsmord" gebrandmarkt. Aber du, plötzlich vom Licht verschluckt in die zeitlose Dunkelheit, Friede, Friede sei mit dir, oh Schatten des Dichters, Friede sei hell mit deiner Asche! ... schwüles Blut. Und mit diesem edlen Blut hast du den Durst nach Ehre gestillt - Und der Überschatte ruhte mit dem Trauerbanner des Volkes. Lass ihn deine Feindschaft richten, der das vergossene Blut hört... Nun, wie die erste Liebe, Russlands Herz wird es nicht vergessen!... (FI Tyutchev, 1837) 3 . Vergleichen Sie die Gedichte von M.Yu. Lermontov „Tod eines Dichters“ und F.I. Tyutchev "29. Januar 1837", gewidmet dem Tod von A.S. Puschkin. Was ist der Unterschied zwischen dem Verständnis der beiden Dichter von der Essenz der Tragödie, die sich ereignet hat? Die Interpretation desselben Ereignisses durch zwei Dichter ist völlig unterschiedlich. Lermontov fand die Verantwortlichen für den Tod von Puschkin, und diese Liste endet nicht mit Dantes. Lermontov beschuldigte die Gesellschaft und die Macht, während Tyutchev im Gegenteil Dantes beschuldigte und Puschkin Tribut zollte, aber er beschuldigt nicht die Gesellschaft.

Benchmarking-Beispiele. Vergleichen Sie das Gedicht von M. Yu. Lermontov mit dem zitierten Gedicht von A. K. Tolstoi. Was sind die Motive dieser Gedichte? Nein, nicht dich liebe ich so leidenschaftlich, Nicht für mich strahlt deine Schönheit: Ich liebe in dir das vergangene Leid Und meine verlorene Jugend. Wenn ich dich manchmal anschaue, mit langem Blick in deine Augen schaue: Ich bin damit beschäftigt, geheimnisvoll zu reden, aber ich rede nicht mit meinem Herzen zu dir. Ich spreche mit einem Freund meiner Jugendzeit, In deinen Zügen suche ich andere Züge, In den Lippen der Lebenden, Die Lippen sind längst stumm, In den Augen des Feuers verblichener Augen. M. Ju. Lermontow 1841 Mit einem Gewehr über der Schulter reite ich allein im Mondlicht auf einem guten Pferd über das Feld. Ich warf die Zügel, ich denke an sie, Go, mein Pferd, mehr Spaß auf dem Rasen! Ich denke so leise, so süß, aber dann klebt ein unbekannter Gefährte an mir, Er ist gekleidet wie ich, auf demselben Pferd, Ein Gewehr hinter seinen Schultern leuchtet im Mondlicht. „Du, Gefährtin, sag mir, sag mir, wer bist du? Deine Züge kommen mir bekannt vor. Sag mir, was hat dich zu dieser Stunde gebracht? Warum lachst du so bitter und böse?“ "Ich lache, Kamerad, über deine Träume, ich lache darüber, dass du die Zukunft zerstörst; glaubst du, dass du sie wirklich liebst? dass du sie selbst wirklich liebst? du liebst dich selbst. Komm zur Besinnung! Deine Impulse sind nicht mehr die." gleich, Sie ist dir kein Rätsel mehr, Du kamst zufällig zusammen in weltlichem Treiben, Du wirst dich zufällig von ihr trennen Ich lache bitter, ich lache böse darüber, dass du so schwer seufzt. Alles ist ruhig, von Stille und Schlaf umfangen, Mein Kamerad ist im Nebel der Nacht verschwunden, In schwerer Meditation, allein, beim Mond, reite ich auf einem guten Pferd über das Feld ... A. K. Tolstoi. 1851

Lermontow. „Nein, ich liebe dich nicht so leidenschaftlich …“ Die wichtigsten Motive: innere Freiheit; Vergänglichkeit der Liebe; ritterlicher Dienst und seine Entwertung durch Verrat; romantischer Stolz - innere Stärke im Kampf mit sich selbst; die Unausweichlichkeit der Erinnerung („wir kennen uns zu gut, um uns zu vergessen“ – eine Formel, die mehr als einmal in Lermontovs Texten vorkommt); der Wunsch zu vergessen, durch „Vergnügen“ und Betrug von seelischen Schmerzen wegzukommen - mehr in Prosa als in lyrischen Werken von Lermontov verkörpert. Das Thema der „engelhaften“, erhabenen, idealen Liebe, die der Held dieses Gedichts erwartet und nicht gefunden hat, ist ebenfalls bezeichnend. Das Gedicht ist im Genre einer Nachricht geschrieben, was uns sofort auf die Puschkin-Tradition verweist. Aber im Gegensatz zu Gedichten, die die Liebe verherrlichen und von einem Gefühl sprechen, das kreative Kraft verleiht, spricht "Ich werde mich nicht vor dir demütigen ..." von Liebe als einem Gefühl, das für den Helden unmöglich ist und daher nicht nur nicht gibt ihm die Freude am Sein, schöpferische Kräfte, aber auch vorenthalten. Der Held ist einsam und sogar verbittert. Keiner der Dichter vor Lermontov hätte es gewagt, in einer Botschaft an eine Frau, die er einst liebte, oratorische Intonationen, oratorisches Pathos zu verwenden. Währenddessen sättigt Lermontov seinen Monolog bis zum Äußersten mit Emotionen: Der Text enthält sowohl vorwurfsvolle, bittere Ausrufe als auch wütende, wütende Fragen. Der lyrische Held der intimen Lyrik, der sein Heil nicht in der Welt der Poesie, in der poetischen Kreativität gefunden hat, ist unglücklich in der Liebe. Es bringt ihm nur Kummer und Leid, genau wie die säkulare Gesellschaft, die er hasst, die Maskenwelt. Die Tragödie des Weltbildes wird dadurch verstärkt, dass soziale und philosophische Verallgemeinerungen über den Platz eines Menschen in der Welt, über sein Recht auf Glück, über seinen romantischen Traum, der mit der Suche nach der universellen Harmonie des Seins und der menschlichen Persönlichkeit verbunden ist, ins Intime eindringen Texte, die von rein persönlichen Gefühlen sprechen.

Bewerten Sie den Aufsatz. Die Gedichte von M. Yu. Lermontov und A. K. Tolstoi ähneln sich in Motiven und Bildern. So gibt es zum Beispiel in beiden Gedichten ein Motiv der verlorenen Liebe. Bei Lermontov drückt sich das in den Worten aus: „Nein, nicht dich liebe ich so leidenschaftlich, deine Schönheit strahlt nicht für mich. Ich liebe in dir das vergangene Leid und meine verlorene Jugend ... ". Bei Tolstoi klingt es so: „Du liebst sie nicht, aber du liebst dich selbst.“ Und auch in beiden Gedichten gibt es ein Motiv der inneren Dualität, lyrische Helden sind in diesen beiden Motiven nah, das sind enttäuschte Egoisten, die es könnten 2 - K 3 - MOTIVE - ein stabiles semantisches Element eines literarischen Textes, das in Folklore und literarischen und künstlerischen Werken wiederholt wird. Oft enthält das Motiv eindeutige Elemente der Symbolisierung (die Straße von N.V. Gogol, der Garten von A.P. Tschechow, der Schneesturm von A. S. Puschkin und russische Symbolisten, ein Kartenspiel in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts).

Vergleichen Sie das Gedicht von M. Yu. Lermontov mit dem zitierten Gedicht von A. K. Tolstoi. Was sind die Motive dieser Gedichte? Nein, nicht dich liebe ich so leidenschaftlich, Nicht für mich strahlt deine Schönheit: Ich liebe in dir das vergangene Leid Und meine verlorene Jugend. Wenn ich dich manchmal anschaue, mit langem Blick in deine Augen schaue: Ich bin damit beschäftigt, geheimnisvoll zu reden, aber ich rede nicht mit meinem Herzen zu dir. Ich spreche mit einem Freund meiner Jugendzeit, In deinen Zügen suche ich andere Züge, In den Lippen der Lebenden, Die Lippen sind längst stumm, In den Augen des Feuers verblichener Augen. M. Ju. Lermontow 1841 Bewerten Sie den Aufsatz. Die Gedichte von M. Yu. Lermontov und A. K. Tolstoi ähneln sich in Motiven und Bildern. So gibt es zum Beispiel in beiden Gedichten ein Motiv der verlorenen Liebe. Bei Lermontov drückt sich das in den Worten aus: „Nein, nicht dich liebe ich so leidenschaftlich, deine Schönheit strahlt nicht für mich. Ich liebe in dir das vergangene Leid und meine verlorene Jugend ... ". Für Tolstoi klingt es so: „Du liebst sie nicht, aber du liebst dich selbst.“ Und auch in beiden Gedichten gibt es ein Motiv der inneren Dualität. Lyrische Helden sind in diesen beiden Motiven nah. Allein, im Mondlicht, Ich reite über das Feld auf einem guten Pferd, ich werfe die Zügel, ich denke an sie, Geh mein Pferd, fröhlicher auf dem Gras! er, wie ich, auf demselben Pferd, Das Gewehr hinter seinen Schultern strahlt herein das Mondlicht. "Du, Satellit, sag mir, sag mir, wer bist du? Deine Gesichtszüge kommen mir bekannt vor. Sag mir, was hat dich zu dieser Stunde gebracht? Warum lachst du so bitter und böse?" - "Ich lache, Kamerad, über deine Träume, ich lache darüber, dass du die Zukunft zerstörst; Glaubst du, dass du sie wirklich liebst? Liebst du sie wirklich selbst? Es ist komisch für mich, es ist komisch, dass du, so leidenschaftlich liebend, nicht sie liebst, sondern dich selbst. Kommen Sie zur Besinnung! Deine Impulse sind nicht mehr die gleichen, Sie ist kein Geheimnis mehr für dich, Du hast dich zufällig im weltlichen Getümmel getroffen, Du wirst dich zufällig von ihr trennen. Ich lache bitter, ich lache böse darüber, dass du so schwer seufzt. „Alles ist still, von Stille und Schlaf umfangen, Mein Kamerad verschwand im Nebel der Nacht, In schweren Gedanken, allein, beim Mond, reite ich hinüber das Feld auf einem guten Pferd ... A. K. Tolstoi, 1851

"Cliff". Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust einer riesigen Klippe; Am Morgen machte sie sich früh auf den Weg und spielte fröhlich über das Azurblau; Aber in der Falte der Alten Klippe war eine feuchte Spur. Einsam steht er in Gedanken versunken und weint leise in der Wüste. In Lermontovs Texten ist Liebe ein erhabenes, helles, poetisches Gefühl, aber immer unerwidert oder verloren. In dem Gedicht "Cliff" spricht der Dichter über die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen. Die Klippe leidet unter Einsamkeit, weshalb ihm der Besuch der morgendlich davonziehenden Wolke so am Herzen liegt. Dem Bild einer Wolke – „golden“, „weggestürmt“, „fröhlich über das Azurblau spielend“ – steht eine Klippe gegenüber: Sie ist „riesig“, aber „nasse Spur in einer Falte“, „tief denkend“ und „er Schreie in der Wüste“. Diesen Gegensatz nennt man Antithese.

Wir trennten uns, aber ich behalte dein Porträt auf meiner Brust: Wie ein blasses Gespenst besserer Jahre, erfreut er meine Seele. Und neuen Leidenschaften hingegeben, konnte ich nicht aufhören, ihn zu lieben: So verließ der Tempel - den ganzen Tempel, Das Idol besiegte - den ganzen Gott! 1837 1.2.3 Welche anderen Gedichte über die Konfrontation zwischen dem Helden und der Welt, über die Einsamkeit kennen Sie und wie spiegeln sie das Gedicht von M. Lermontov wider? Andere Gedichte von Lermontov selbst („Klippe“, „Es steht allein im wilden Norden ...“, „Blatt“, „Nein, ich bin nicht Byron ...“ usw. eignen sich zum Vergleich. Es ist auch möglich zu vergleichen mit solchen Gedichten von A. Puschkin, wie "An den Dichter" oder "Von Pindemonti". Ich möchte nicht, dass die Welt Meine mysteriöse Geschichte erfährt: Wie ich liebte, für was ich litt - Nur Gott und das Gewissen werden urteilen! .. Ihr Herz wird in Gefühlen Rechenschaft ablegen, Sie werden um Reue bitten Und mich strafen lassen, der meine Qual erfunden hat Die Meere rauschen, Der Granitfelsen stürzt nicht ein; Seine Stirn zwischen den Wolken, Er ist ein düsterer Mieter zweier Elemente, Und außer dem Sturm und Donner "Er wird seine Gedanken niemandem anvertrauen ... 1837 1.2. 1. Warum kann dieses Gedicht romantisch genannt werden?In diesem Gedicht gibt es viele Anzeichen von Romantik.Zum Beispiel die Opposition eines einsamen, missverstandenen Helden zur Welt, das Vorhandensein einer "Doppelwelt", Antithese (die Welt der Menschen , Menschenmassen, die Welt Dolny - und die Welt der "Stürme und Donner"). Der Held des Gedichts will sein Geheimnis vor allen verbergen; er o in der Vergangenheit gelitten und gefühlt. Jetzt ist sein Schicksal Qual, Düsternis; er muss geduldig und still sein. Aber seine Seele ist „high“. Die Unmöglichkeit, vom Boden abzuheben und gleichzeitig die Unmöglichkeit, nicht nach dem Himmel zu streben, „Zerrissenheit“ zwischen den beiden Elementen ist auch ein wichtiges Zeichen eines romantischen Helden. Sowohl die im Gedicht verwendeten Bilder (z. B. natürliche) als auch der Stil selbst sind romantisch erhaben.

Gebet In einem schwierigen Moment des Lebens Drängt Traurigkeit im Herzen: Ein wunderbares Gebet, das ich auswendig wiederhole. Im Gleichklang lebendiger Worte liegt eine gnädige Kraft, Und unbegreiflicher, heiliger Zauber atmet sie. Wie eine Last von der Seele rollt, Zweifel ist weit weg - Und man glaubt, und man weint, Und so leicht, leicht... 1839 1.2.1. Warum endet das Gedicht Ihrer Meinung nach mit Auslassungspunkten? 1.2.2. Welche Gedichte von Lermontov würden Sie in Bezug auf dieses Gedicht als kontrastierend bezeichnen? Dies ist ein eher seltener Fall für den Autor eines „leichten“, harmonischen Gedichts. Nur eine „Minute“ heißt „schwierig“, „Zweifel ist weit weg“, die betende Seele wird von der Last befreit. Nicht umsonst wird das Gebet als „wunderbar“ bezeichnet: Diese Befreiung eines Menschen geschieht wie von selbst (es wird geglaubt, geweint, es ist leicht, leicht - unpersönliche Sätze). Die Worte des Gebets wirken gleichsam, abgesehen von ihrem Sinn, durch ihren Gleichklang, das in diesem Gleichklang enthaltene Leben, einen unbegreiflichen, heiligen Zauber. Die Auslassungspunkte (und die Wortwiederholung am Ende der letzten Zeile) können jedoch als aufkommende Intonation der Unsicherheit interpretiert werden: Der Held fühlt, dass die Erlösung für kurze Zeit gekommen ist, dass die Traurigkeit zurückkehren wird – und er will es das Gebet verlängern, um diese Minute hinauszuzögern (denn solch einen Zustand der Leichtigkeit erfährt er nur im Gebet). Im Gegensatz zu diesem Gedicht mögen viele von Lermontovs programmatischen Gedichten aussehen, in denen die Motive Kampf oder Zweifel, Enttäuschung stark sind.

Wenn das vergilbende Feld aufgewühlt ist Wenn das vergilbende Feld aufgewühlt ist Und der frische Wald beim Geräusch der Brise raschelt Und die purpurrote Pflaume sich im Garten versteckt Unter dem Schatten eines süßen grünen Blattes; Wenn der duftende Tau gesprengt wird, An einem rötlichen Abend oder in der goldenen Stunde am Morgen, Unter einem Busch nickt mir ein silbernes Maiglöckchen grüßend zu; Wenn die eisige Quelle an der Schlucht spielt Und meine Gedanken in eine Art vagen Traum stürzt, Mir eine geheimnisvolle Saga plätschert Von dem friedlichen Land, aus dem sie stürzt, - Dann demütigt sich meiner Seele Angst, Dann die Falten auf der Stirn zerstreuen, - Und ich kann das Glück auf Erden begreifen Und im Himmel sehe ich Gott ... Wie hängen Landschaftsskizzen mit der Hauptidee des Gedichts zusammen? Welche künstlerischen Mittel verwendet M.Yu. Lermontov, Bilder von Wildtieren zu erstellen? Dieses Gedicht fasziniert durch seinen Rhythmus, der in den ersten drei Strophen durch die Wiederholung des Wortes „wann“ vorgegeben und in der vierten durch das Wort „dann“ ersetzt wird. Die ersten drei Vierzeiler sind die Bedingungen, die der lyrische Held braucht, um das Glück auf Erden zu begreifen, und Glück bedeutet für ihn, Gott im Himmel zu sehen, das heißt, den Segen des Schöpfers zu empfangen. Aber was sind diese Bedingungen? Der Dichter zählt sie auf und gibt diesen Aufzählungen eine poetische Formel. Um es zu schaffen, verwendet der Dichter sehr schöne Beinamen, deren Magie fasziniert: „frischer Wald, „süßer Schatten“, „duftender Tau“, „rötlicher Abend“, „goldene Stunde“, „silbernes Maiglöckchen“, „ eisiger Schlüssel“, „mysteriöser Sagu“, „friedliches Land“, „vager Traum“. Die mit poetischen Mitteln geschaffene Harmonie, die in der Natur lauert, von ihm gesehen, gefühlt - das sind die Bedingungen für das Leben auf der Erde.

Vergleiche das Gedicht von M.Yu. Lermontov „When the yellowing field is agited ...“ mit dem Gedicht von I.A. Bunin "Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...". Welche Ideen und Bilder bringen diese Gedichte zusammen? *** Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren Und Azurblau und Mittagshitze... Die Zeit wird kommen - der Herr des verlorenen Sohnes wird fragen: "Warst du glücklich in deinem Erdenleben?" Und ich werde alles vergessen - Ich werde mich nur an diese Feldwege zwischen Ähren und Gras erinnern - Und von süßen Tränen werde ich keine Zeit haben zu antworten, Auf gnädigen Knien kauern. (I. A. Bunin, 14. Juli 1918)

„Ich bin einsam - es gibt keinen Trost ...“ (Das Motiv der Einsamkeit in Lermontovs Texten) „Einsamkeit“ ist der übliche Zustand eines romantischen lyrischen Helden. In die Geheimnisse einer idealen Welt „eingeweiht“, von der Menge missverstanden, verbannt oder umherirrend, nach Freiheit suchend und dürstend, tritt er in der Regel allein vor den Leser. Dies ist eines der stabilsten und beständigsten Motive von Lermontovs Arbeit, das sich in den meisten seiner Werke widerspiegelt. 1. Vergleich der Gedichte "Der Gefangene" von Puschkin und Lermontov: das Motiv der Hoffnungslosigkeit der Einsamkeit, die Hoffnungslosigkeit des Freiheitsdrangs des letzteren. Der „feuchte Kerker“ (fast ein Folklorebild) und das Gitter werden von Puschkin dem Bild der freien Welt (mit allen Attributen der Freiheit - „Berge“, „Meer“, „Wind“) entgegengesetzt, deren Verkörperung ist der Adler - ein Vogel mit dem Freiheitsinstinkt. Ein gewisser Zweifel an der Verwirklichung der Hoffnung wird nur dadurch verursacht, dass der Adler wie der lyrische Held an das Gefängnis „gebunden“ ist - darin „genährt“ wird. Die Offenheit des Finales des Gedichts lässt jedoch eine Mehrdeutigkeit der Interpretation zu. Lermontovs Welt der Freiheit (deren Symbole einige Merkmale des "irdischen" Glücks und Vergnügens enthalten), gefüllt mit Farben, Licht ("Glanz" des Tages, "schwarzäugiges" Mädchen, "schwarzes" Pferd, "luxuriös". " Turm, "grünes" Feld), Bewegung, wird durch ein Bild der Gefängniswelt ersetzt, in der das Licht schwach ist, "sterbt", die Wache "nicht reagiert" und ihre Schritte die Welt mit einem monotonen Klang erfüllen. 2. Das Motiv der Einsamkeit bei Lermontov wird zentral und umfassend, erhält nicht nur biografische, psychologische, sondern auch philosophische Bedeutung: Es ist eine erfolglose Suche nach dem Zweck und Sinn des Seins. Wenn in jugendlichen Lyriken die Einsamkeit sowohl Quelle des Leidens als auch Gegenstand des Strebens ist und die Auserwähltheit betont, dann verspricht die Einsamkeit in späteren Gedichten dem lyrischen Helden keine Befriedigung mehr, sie „erscheint als natürliche unvermeidliche allgemeine Folge des Seins“ Das Gedicht „ Und langweilig und traurig...“, wo keine erhabene, feierliche Tragik herrscht, sondern Müdigkeit und Hoffnungslosigkeit. Dieses auf Antithesen aufgebaute Gedicht spiegelt einen Blick auf die wichtigsten Weltanschauungskonzepte wider: Verlangen, Liebe, Leidenschaft sind flüchtig und elend vor dem Hintergrund der Ewigkeit, Vernunft ist die „Last des Wissens und des Zweifels“ der ganzen Generation („Duma“) ). Der lyrische Held ist vom Raum des mit dem Glauben verbundenen „Friedens und der Freude“ abgeschnitten („Zweig Palästinas“), sein Wunsch, Harmonie mit der Natur zu finden,) wird in den meisten Fällen nicht verkörpert (die einzige Ausnahme ist das Gedicht „Prophet “, wo die Natur, den göttlichen Willen verkörpernd, dennoch nicht die einzig mögliche Welt für den lyrischen Helden werden kann, denn er muss nach dem Willen Gottes gerade in der menschlichen Gesellschaft eine prophetische Mission erfüllen). Die Einsamkeit in "Ich gehe allein auf die Straße ..." nimmt eine universelle Dimension an.

Literatur Prüfungsarbeit besteht aus zwei Teile.

Im ersten Teil der Arbeit soll der Text eines in die Prüfungsarbeit gestellten Kunstwerks selbst analysiert werden, im zweiten Teil werden Themen für Essays vorgeschlagen.

Bei der Bewertung der Leistung aller Aufgabentypen wird die verbale Gestaltung der Antworten berücksichtigt.

Erster Teil besteht aus zwei Alternativen (wir müssen eine davon auswählen). Die erste Option bietet eine Analyse eines Fragments eines epischen, dramatischen oder lyrisch-epischen Werks und die zweite - eine Analyse eines lyrischen Gedichts oder einer Fabel.

Jeder von die ersten beiden Aufgaben erfordert eine schriftliche Antwort im ungefähren Umfang 3–5 Angebote und ist maximal 3 Punkte wert.

Dritte Aufgabe Im ersten Teil wird nicht nur über den vorgeschlagenen Text nachgedacht, sondern auch mit einer anderen Arbeit oder einem Fragment verglichen, dessen Text ebenfalls in der Prüfungsarbeit angegeben ist. Der ungefähre Umfang beträgt 5–8 Sätze.

Es wird empfohlen, dass sich der Prüfling 120 Minuten Zeit nimmt, um die Aufgaben des Teils 1 der Arbeit zu bearbeiten.

Der zweite Teil Die Prüfungsarbeit enthält vier Themen von Essays, die einer ausführlichen schriftlichen Begründung bedürfen.

Das erste Thema bezieht sich auf das Werk, aus dem das Fragment für die erste Version des ersten Teils stammt, und das zweite - auf das Werk des Dichters, dessen lyrisches Gedicht oder Fabel in der zweiten Version des ersten Teils enthalten ist.

Die Aufgaben 2.3 und 2.4 werden anhand der Werke anderer Schriftsteller formuliert, deren Werke nicht in den Optionen für Teil 1 (Altrussische Literatur; Literatur des 18., 19. und 20. Jahrhunderts) enthalten waren. Die Aufgaben 2.3, 2.4 beziehen sich nicht auf die Probleme der Arbeiten aus dem ersten Teil der Prüfungsarbeit. Der Prüfling wählt eines der vier ihm angebotenen Themen aus.

In der Textarbeit muss der Prüfling mindestens zwei Gedichte analysieren.

Der Student wird gebeten, sich 115 Minuten Zeit zu nehmen, um den Aufsatz zu schreiben.

Sie überlegen sich auch, welche Disziplinen am besten als Wahlfach gewählt werden können. Auch Literatur gehört zu den Möglichkeiten, die OGE zu bestehen.

Meistens wird es von Leuten genommen, die in Zukunft Philologen oder Linguisten werden wollen. Dieses Fach bereitet Schülern, die dem Studium der in- und ausländischen Klassiker genügend Zeit gewidmet haben, keine Schwierigkeiten. Und bevor Sie die OGE bestehen, wird es nicht überflüssig sein, sich darüber zu informieren, welche Neuerungen Sie in der Struktur und Befüllung der Tickets erwarten, wie der Prüfungsplan aussehen wird und welche Anforderungen die Kommission an die Absolventen der neunten Klasse stellt!

Demoversion von OGE-2018

OGE-Daten in der Literatur

Für die Vorbereitung auf die OGE ist es wichtig, dass die Studierenden im Voraus wissen, in welcher Reihenfolge und zu welchen Terminen sie dieses oder jenes Fach belegen müssen. Für die Prüfung in Literatur hat Rosobrnadzor folgende Daten festgelegt:

• 27. April 2018 (Freitag) - das Datum der vorzeitigen Lieferung der literarischen OGE. Das Rückfalldatum für diesen Zeitraum ist der 7. Mai 2018 (Montag);
• 7. Juni 2018 (Donnerstag) - die Hauptprüfung für Abiturienten steht an. 22. Juni 2018 (Freitag) - Reserve;
• 12. September 2018 (Mittwoch) - der Tag der Zusatzprüfung. Die Reserve wurde am 20. September 2018 (Donnerstag).

Änderungen in der OGE-2018 in der Literatur

Die Profilkommission war der Ansicht, dass an diesem KIM mehrere Klarstellungen vorgenommen werden sollten.

1. Arbeitsanweisungen wurden verbessert und so formuliert, dass der Student die Logik von Aufgaben und Kriterienanforderungen klar und deutlich versteht.
2. Die Kriterien, nach denen Aufgaben mit ausführlicher Antwort bewertet werden, haben sich geändert.
3. Die erreichbare Punktzahl für die KIM-Lösung wird 2018 um 6 erhöht und beträgt 29 Punkte.

Aufbau und Inhalt von KIM

Der Hauptzweck der Literaturprüfung besteht darin, den Vorbereitungsstand von Studierenden allgemeinbildender Einrichtungen in diesem Fach zu beurteilen. Die erzielten Ergebnisse werden verwendet, um Studenten in Fachklassen einzuschreiben. Ein wichtiger Punkt: Die Literaturprüfung unterscheidet sich von anderen Fächern – in diesem Ticket sollten sich die Studierenden nicht auf Aufgaben mit Kurzantworten verlassen.

Die literarische OGE hingegen zielt nicht darauf ab, sprachliche Grundkenntnisse zu testen. Ihre Fähigkeit, begründete Antworten auf die gestellten Fragen zu geben, zeigt, wie gut Sie die Terminologie verstehen. Das Hauptziel der OGE ist es, das analytische Denken von Schülern, ihre Fähigkeit, literarische Texte zu interpretieren, die Fähigkeit, Fakten zu vergleichen und logisch zu argumentieren, zu testen. Gleichzeitig ist das Ticket so aufgebaut, dass der Schüler es nach seinen Lesevorlieben lösen kann.

In der Prüfung müssen Sie 4 literarische Aufgaben in 235 Minuten erledigen

KIM in der Literatur wurde nach dem Prinzip der absoluten Variabilität erstellt - die Schüler haben das Recht, Aufgaben aus mehreren vorgeschlagenen Optionen auszuwählen. Um die höchste Punktzahl für die Arbeit zu erreichen, muss der Schüler:

• den literarischen Text lernen und analysieren;
• markieren Sie die wichtigsten semantischen Teile im Text;
• Art und Gattung eines Kunstwerks bestimmen;
• die Hauptidee oder das Problem, das der Arbeit zugrunde liegt, verstehen und formulieren;
• die Hauptfiguren des Werks, seine Handlungsmerkmale, Komposition und Ausdrucksmittel des Autors charakterisieren;
• eine vergleichende Analyse literarischer Texte durchführen;
• Äußern Sie eine persönliche Position in Bezug auf das gelesene Werk;
• Nacherzählen und schriftliches Feedback geben.

Die Verfasser von KIMs achteten auf die wichtigsten theoretischen und literarischen Begriffe und konzeptionellen Apparate, russische Folklore, alte russische Literaturwerke, russische Literatur des 18., 19., 20.-21. Jahrhunderts sowie die Klassiker der ausländischen Literatur. Betrachten wir nun die Struktur der Arbeit genauer. In KIM finden Sie zwei Komponenten und 10 Aufgaben, von denen Sie 4 auswählen müssen (3 Aufgaben aus dem ersten Teil und 1 aus dem zweiten).

• Der erste Teil der Arbeit besteht aus Aufgaben, bei denen die Schüler ein Fragment einer künstlerischen Arbeit analysieren müssen. Dieser Teil wird in zwei Varianten präsentiert – der Schüler kann die Passage wählen, die seinem Vorbereitungsniveau am besten entspricht. Option Nummer 1 - ein Auszug aus einem epischen, dramatischen oder lyrisch-epischen Werk. In Option Nummer 2 finden Sie eine Analyse eines Gedichts oder einer Fabel. In jeder Option müssen Sie drei Aufgaben bewältigen, die zeigen, ob Sie Texte verstehen, Werturteile äußern und die Idee des Autors verstehen können. Eine ausführliche Antwort auf die Fragen Nr. 1 und Nr. 2 sollte aus 3-5 Sätzen bestehen. Jede Aufgabe bringt Ihnen bis zu 5 Punkte. Bei Aufgabe Nummer 3 muss der Schüler nicht nur seine Gedanken zum gelesenen Text aufschreiben, sondern auch einen Vergleich mit einer anderen Textstelle oder Arbeit anstellen. Die Antwort muss in Form von 5-8 Sätzen geschrieben werden, für die Sie weitere 6 Punkte erhalten können;
• Der zweite Teil der Arbeit ist ein Essay zu einem von vier Themen. Dieser Teil der OGE steht in Beziehung zu den Optionen aus dem ersten Teil. Thema Nr. 1 bezieht sich auf ein künstlerisches Werk, Nr. 2 auf eine Fabel oder ein Gedicht. Der Student kann jedoch die Themen Nr. 3 oder 4 wählen - sie beziehen sich auf die alte russische Literatur, das literarische Erbe des 18. Jahrhunderts oder die Klassiker des 19. und 20. Jahrhunderts. Beim Lösen dieses Teils des Tickets muss unbedingt die Norm eingehalten werden - der Aufsatz muss mindestens 200 Wörter enthalten. Konnte der Schüler nicht mehr als 150 Wörter schreiben, gilt die Aufgabe als nicht bestanden und wird mit 0 Punkten bewertet. Das Maximum für einen Essay beträgt 13 Punkte.

Die maximale Primärpunktzahl für die literarische OGE beträgt 29 Punkte.

Kriterien zur Beurteilung der OGE in der Literatur

Der Schlüssel zu einer hohen Punktzahl ist die Vertrautheit mit den Klassikern der russischen und Weltliteratur

Bei der Bewertung der Arbeit werden sich die Mitglieder der Kommission an folgenden Kriterien orientieren:

• im ersten Teil des Tickets wird bewertet, wie die Antwort zur Aufgabe passt. Darüber hinaus vergibt die Kommission Punkte für die Begründung und den Zusammenhang der Antwort mit dem Text des Autors, die Richtigkeit der Tatsachen und die Logik der Aussagen;
• Bei der Bewertung eines Essays berücksichtigt die Kommission sieben Kriterien. Der Student muss: einen Aufsatz schreiben, der dem gewählten Thema entspricht; Argumentiere deine Idee, indem du Zitate anziehst; sich auf literarische Konzepte verlassen; kompositorische Integrität bewahren; die Logik der Geschichte nicht brechen; in Fakten genau sein; allen literarischen Normen entsprechen. Das erste Kriterium kann Ihnen 1 Punkt bringen, der Rest - jeweils 2 Punkte. In diesem Fall ist das erste Kriterium das wichtigste – wenn der Prüfer dafür 0 setzt, dann wird die gesamte Arbeit mit 0 Punkten bewertet.

Ordnungen und Besonderheiten der literarischen OGE

Absolventinnen und Absolventen der neunten Klasse erhalten mit einem Ticket 235 Minuten Arbeit. Die Profilkommission empfiehlt eine kompetente Zeiteinteilung für CMM:

• bis zu 120 Minuten - für Aufgaben aus dem ersten Teil des Tickets;
• bis zu 115 Minuten für einen Aufsatz.

Sie sollten Ihre Taschen im Voraus von unnötigen Dingen befreien, die Betrugswerkzeuge sein können. Nehmen Sie keine Smartphones oder Smartwatches mit in den Unterricht, auf denen Sie Antworten oder Texte von Aufsätzen herunterladen können, da Sie sonst aus dem Unterricht geworfen werden und die Prüfungsergebnisse annullieren können.

Es ist erwähnenswert, dass es für Schüler der neunten Klasse einfacher sein wird als für Schüler der elften Klasse, da sie bei der Arbeit mit einem Ticket die Texte literarischer Werke und lyrischer Sammlungen verwenden dürfen. Natürlich erhalten nicht alle Schüler einen Satz Bücher – sie werden auf einem separaten Tisch liegen, zu dem jeder Prüfungsteilnehmer freien Zugang hat.

Wie wirkt sich die Note für die OGE auf das Schulzeugnis aus?

Die Note der OGE in Literatur kann Ihre Fachnote korrigieren. Die Bewertungsskala sieht folgendermaßen aus:

• von 0 bis 9 Punkten - der Student erhält eine "Zwei" für die OGE;
• von 10 bis 17 Punkten - der Student erhält eine "Troika";
• von 18 auf 24 Punkte - ein Neuntklässler schrieb die OGE für die "Vier";
• von 25 auf 29 Punkte - die Prüfungsnote ist identisch mit der "fünf".

Wenn ein Student sein Studium in einer Fachklasse oder einem College fortsetzen möchte, muss er mindestens 19 Punkte für die OGE erreichen.

Üben Sie, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen, um keinen Fehler zu machen

Wie bereite ich mich auf die OGE in Literatur vor?

Beim Vorbereiten und Verfassen einer literarischen OGE können Studierende die folgenden Tipps und Empfehlungen nutzen:

• Konzentrieren Sie sich auf den Schullehrplan und stellen Sie sicher, dass Sie eine Reihe von Anthologien mit Literatur für alle Studienjahre haben.
• Schauen Sie sich die Demoversion der OGE für 2018 an, um zu verstehen, welche Themen und Aufgaben für Sie problematisch sind. Darüber hinaus hilft Ihnen die Demo beim Ausfüllen des Formulars;
• einen Zeitplan für die Lektüre literarischer Werke erstellen, die bei der OGE eingereicht werden. Das Informationsangebot zu diesem Thema ist so groß, dass Sie es in ein paar Nächten sicher nicht mehr bewältigen können;
• Lesen Sie nicht nur den vollständigen Text der Arbeit, sondern auch die Kritiken der Kritiker - dies hilft Ihnen, Ihre Gedanken im Aufsatz zu argumentieren. Tickets für 2018 können Werke von M.V. Lomonossow, D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, I.A. Krylova, V.A. Schukowski, A.S. Griboedova, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontova, NV Gogol, A.N. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykow-Schtschedrin, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, I. A. Bunina, A.A. Blok, V.V. Majakowski, S.A. Yesenina, MA Scholochow, A.T. Tvardovsky, W. M. Shukshina, A.I. Solschenizyn, B.N. Strugatsky und andere (die Liste der spezifischen Werke befindet sich im Kodifikator, der am Anfang des Artikels heruntergeladen werden kann);
• schnappen Sie sich nicht das erste vorgeschlagene Thema – lesen Sie das gesamte Ticket, um zu verstehen, welche Aufgaben Ihnen näher liegen;
• Schreiben Sie nicht den vollständigen Text des Essays auf ein Entwurfsformular und verschwenden Sie wertvolle Minuten - es ist besser, einen Entwurf für eine Thesenpräsentation von Gedanken zu verwenden und Zitate und Hauptargumente aufzuschreiben.

Die maximale Punktzahl der OGE in Literatur (GIA-Note 9) im Jahr 2018 beträgt 33

Die Mindestpunktzahl der OGE 2018 in Fachliteratur liegt bei 22

Mindestpunktzahl (Note 3) - 12

Skala zur Umrechnung von OGE 2018-Ergebnissen in der Literatur in Noten

Die Ergebnisse der Prüfung können bei der Einschreibung in Fachklassen der Sekundarstufe verwendet werden.

Als Maßstab für die Auswahl in Profilklassen kann ein Indikator dienen, dessen Untergrenze 22 Punkten entspricht.

EMPFEHLENSWERT sind die von den Spezialisten des LInstituts „FIPI“ entwickelten Skalen zur Umrechnung von Primärpunkten in Noten einer fünfstufigen Skala zur Durchführung der OGE.

Das System zur Bewertung der Leistung einzelner Aufgaben und der Prüfungsleistung insgesamt

Die Bewertung der Aufgabenerfüllung der Prüfungsarbeit erfolgt nach speziellen Kriterien, die für die drei Arten von Aufgaben entwickelt wurden, die eine ausführliche Beantwortung in unterschiedlichen Volumina erfordern.

Aufgaben der Basiskomplexität (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) werden nach drei Kriterien geprüft:

Kriterium 1 „Übereinstimmung der Antwort mit der Aufgabenstellung“,

Kriterium 2 („Einbezug des Textes der Arbeit zur Argumentation“,

Für jede der Aufgaben (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) werden maximal 6 Punkte vergeben (für jedes Kriterium maximal 2 Punkte). Wenn Kriterium 1 mit 0 bewertet wird, gilt die Aufgabe als nicht bestanden und wird nicht weiter geprüft. Nach weiteren Kriterien werden im „Protokoll zur Prüfung der Beantwortung von Aufgaben“ 0 Punkte gesetzt. Werden nach Kriterium 2 0 Punkte vergeben, so wird die Arbeit nach Kriterium 3 nicht bewertet, im „Protokoll zur Prüfung der Beantwortung von Aufgaben“ nach Kriterium 3 0 Punkte vergeben.

Die Erledigung einer Aufgabe mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad (1.1.3 oder 1.2.3) wird nach drei Kriterien bewertet:

Kriterium 1 „Arbeitsvergleich“;

Kriterium 2 „Einbezug des Textes der Arbeit zur Argumentation“;

Kriterium 3 „Logik und Einhaltung von Sprachnormen“.

Die maximale Punktzahl für jede der Aufgaben (1.1.3 oder 1.2.3) beträgt 8 Punkte (nach Kriterium 1, 3 - maximal 2 Punkte, nach Kriterium 2 - 4 Punkte). Ergibt Kriterium 1 0 Punkte, gilt die Aufgabe als nicht bestanden und wird nicht weiter geprüft. Für andere Kriterien werden dem Antwortprüfprotokoll 0 Punkte zugeordnet. Werden nach Kriterium 2 0 Punkte vergeben, so wird nach Kriterium 3 die Arbeit nicht bewertet, im Protokoll zur Überprüfung der Antworten nach Kriterium 3 werden 0 Punkte vergeben.

Die Erfüllung der Aufgabe von Teil 2 (2.1–2.4) wird anhand von fünf Kriterien bewertet:

Kriterium 1 „Übereinstimmung des Essays mit dem Thema und seiner Offenlegung“,

Kriterium 2 „Einbezug des Textes der Arbeit zur Argumentation“,

Kriterium 3 „Abhängigkeit von theoretischen und literarischen Konzepten“,

Kriterium 4 „Kompositionelle Integrität und Konsistenz“,

Kriterium 5 „Einhaltung von Sprachnormen“.

Die maximale Punktzahl für Aufgabe 2 beträgt 13 Punkte (nach Kriterium 1, 2, 4 - je maximal 3 Punkte, Kriterium 3, 5 - je 2 Punkte). Kriterium 1 ist das wichtigste. Vergibt der Experte bei der Überprüfung der Arbeit nach Kriterium 1 0 Punkte, gilt die Aufgabe von Teil 2 als nicht erledigt und wird nicht weiter überprüft. Nach weiteren Kriterien werden im „Protokoll zur Prüfung der Beantwortung von Aufgaben“ 0 Punkte gesetzt.

Bei der Bewertung der Erfüllung der Aufgaben des Teils 2 ist der Umfang der schriftlichen Arbeit zu berücksichtigen. Den Prüflingen wird empfohlen, mindestens 200 Wörter zu haben. Wenn der Essay weniger als 150 Wörter umfasst (alle Wörter, einschließlich Dienstwörter, werden in die Wortzählung einbezogen), gilt diese Arbeit als unvollständig und wird mit 0 Punkten bewertet.