W. Majakowski trat als innovativer Dichter in die Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts ein. Sowohl inhaltlich als auch in der Form des Verses hat er viel Neues eingeführt.

Wenn wir überlegen Inhalt, dann beherrschte Mayakovsky neue Themen der Revolution, des Bürgerkriegs, des sozialistischen Aufbaus und in diesem Aspekt. Was nur für ihn charakteristisch war. Dies drückte sich in der Verbindung von lyrischem und satirischem Blick auf die Wirklichkeit aus.

Mayakovskys Innovation manifestierte sich besonders hell in bilden. Der Dichter schuf neue Wörter und führte sie mutig in seine Gedichte ein. Neologismen verstärkten die Ausdruckskraft der Poesie: „eine zwei Meter große Schlange“, „riesige Pläne“, „rothäutiger Pass“ usw., daher werden sie als ausdrucksstarke Neologismen des Autors bezeichnet.

Majakowski verwendet Methoden der Redekunst und Umgangssprache: "Hör mal zu! Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das, dass jemand sie braucht?“, „Lesen Sie, Neid - ich bin Bürger der Sowjetunion!“

Von besonderer Bedeutung in der Poesie Majakowskis sind Rhythmus und Intonation, die die Grundlage des Systems seiner Verse bildeten. Der Dichter selbst erklärte im Artikel "Wie man Gedichte macht" die Merkmale seines Systems. Rhythmus, Intonation und Pausen sind ihm in Versen wichtig. Majakowskis Vers heißt - Intonation-Tonika. Der Dichter hat das semantisch wichtigste Wort an das Ende der Zeile gestellt und darauf geachtet, einen Reim dafür auszuwählen. Dieses Wort wurde daher zweimal hervorgehoben - durch Intonation, logisch und durch Konsonanz mit einem anderen wichtigen Wort, d.h. semantische Betonung. Damit der Leser seine eigene Intonation spüren kann, begann Mayakovsky, die Zeilen grafisch durch Pausen zu trennen. Und so entstand die berühmte „Leiter“.

Die Neuerung Majakowskis hängt nicht nur mit dem Verssystem zusammen. Von besonderer Bedeutung ist die Art der Bildsprache in Majakowskis Poesie.

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich werde auf einem Teller mit Marmelade gezeigt
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Ein wesentliches Merkmal ist eine scharfe soziale Färbung. Meistens manifestiert sich die soziale Schärfe des poetischen Bildes auf einem separaten Weg - einer Metapher, Personifikation, einem Vergleich.

Schauen Sie sich Russland von oben an -
in Flüsse brechen,
wie tausend Ruten durchstreift,
wie mit der Peitsche aufgeschlitzt.
Aber blauer als Wasser im Frühling
Blutergüsse des Leibeigenen Rus.

Mit der figurativen sozialen Wahrnehmung der Landschaft werden Naturphänomene mit Zeichen sozialer Beziehungen ausgestattet. Eine sehr verbreitete Technik in Majakowskis Poetik ist Hyperbel. Ein scharfer Blick auf die Realität führte Mayakovsky zu Übertreibungen. Durch eine Reihe von Arbeiten geht das Bild des Proletariats-Hulk, die Pläne des Hulk usw. durch.

Metapher Mayakovsky ist immer auffällig. Der Dichter bezieht sich auf die Phänomene, die einen Menschen im Alltag umgeben, und führt Assoziationen mit Haushaltsgegenständen ein: „Das Meer, brillant. Als ein Türgriff. Mayakovskys Poesie wurde zur Grundlage für die Tradition der akzentuierten oder intonationstonischen Verse, die von N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky und Ya. Smelyakov fortgesetzt wurden.

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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nahm an einer solchen literarischen Bewegung wie dem Futurismus teil. Mayakovsky gilt als fast der einzige, der auf diesem Weg erfolgreich war. Futuristen befürworteten einen neuen Stil in der Poesie und protestierten gegen Puschkin und Dostojewski. Die Futuristen wollten einen neuen Trend in der Poesie schaffen und den Wörterbüchern neue Wörter hinzufügen, sie widersetzten sich den Klassikern und sagten, dass alle poetischen Werke nicht darauf basieren könnten.

1912 wurde das erste Gedicht von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky im neuen Stil "Night" veröffentlicht. Das Gedicht fiel durch seine Ungewöhnlichkeit auf, es gab viele neue Wörter, die zuvor in den Werken nicht verwendet worden waren. Mayakovskys Talent wurde hell und ungewöhnlich erklärt, er nahm die Welt mit den Augen eines Künstlers wahr. Bei der Beschreibung der Stadt bei Nacht verwendete der Autor viele Metaphern und innovative Wörter. So sieht Majakowskis Haus mit beleuchteten Fenstern aus wie ein Spieltisch, an dem gelbe Karten ausgeteilt wurden.

In dem Gedicht "Und du könntest" belebt Wladimir Wladimirowitsch mit Hilfe seines Talents leblose Objekte wieder. So lädt der Autor den Leser ein, zu versuchen, die Abflussrohre wie eine Flöte zu spielen. Er konnte alles so formulieren, dass viele Objekte nicht mehr so ​​düster aussahen wie zuvor.

Im Frühwerk von Mayakovsky kann man die Worte sehen, die er in neue verwandelt und seine Werke geschrieben hat. Vladimir Vladimirovich hat das Dorf immer der Stadt entgegengesetzt, er glaubte, dass die Zukunft der Technologie und dem Fortschritt gehört. Er lebt gerne in der Stadt, laute Straßen, viele Menschen, und er findet das Dorf etwas veraltet. Er sah in den Dörfern keine Zukunft und keine Entwicklung.

Mayakovsky hat nicht vergessen, die Wahrheit zu beschreiben, seine Gedichte sind der Wahrheit so nahe wie möglich. Über die Stadt, die er so sehr mag, schreibt Mayakovsky, dass sie grausam und manchmal unfair sei.

Mayakovsky ist ein Innovator, der schrieb, wie er in neuen Worten über die alte Welt sprach. Er wollte etwas Sinnvolles für die Menschen schaffen, jedes Wort in Majakowskis Gedicht hat eine tiefe Bedeutung und seine eigene Betonung. Mayakovsky wollte Anerkennung im Volk erreichen, und das hat er mit seiner Arbeit erreicht.

Komposition Tradition und Innovation Mayakovsky

Mayakovsky ist nicht nur für seine Lyrik bekannt, sondern auch für revolutionäre Themen in seinen Werken. Mayakovsky kann sicher den Dichtern zugeschrieben werden - Futuristen, Innovatoren, Begründer eines neuen Stils in der Literatur.

Die von Mayakovsky übermittelte Erfahrung zeigt, dass der Dichter pünktlich kam und die rebellische Stimmung der Menschen, ihre Nöte und Probleme vermitteln konnte. Gedichte, Gedichte und andere Werke von Mayakovsky gingen in die Geschichte ein, weil er versuchte, die aktuellen Probleme dieser Zeit zu berühren, keine Angst hatte, sich dem Alten zu stellen, und trotz der akuten sozialen, wirtschaftlichen und politischen Situation ein Patriot seines Landes war politische Probleme.

Der Dichter konnte der Welt eine neue Poesie zeigen, die für alle Schichten der Gesellschaft, für alle Menschen verständlich ist. Seine Poesie zeichnet sich dadurch aus, dass sie für Kundgebungen, Demonstrationen, Appelle geeignet ist, was zuvor nicht erwähnt wurde. Wenn frühere Dichter über Liebe, Herzensangelegenheiten oder über das Vaterland schrieben, forderte Mayakovsky die Menschen auf, ihm zu folgen, benutzte mehr Appelle. Der Dichter hatte keine Angst, neue gesellschaftsfremde Wörter, Obszönitäten, unhöfliche Wendungen und Phrasen zu verwenden, die Laster anprangerten. Laut Mayakovsky wird der neue Stil innovativen Schriftstellern helfen, ihre Botschafter den Bürgern besser zu vermitteln.

Aber die Aufrufe und der Rallye-Slang trugen eine große und tiefe Botschaft. Satire, die oft vom futuristischen Dichter verwendet wird, half dabei, über die Mängel der Menschen, der Gesellschaft und anderer Dichter zu sprechen.

Das Wichtigste in Majakowskis Werk war Emotionalität, er widmete sich ganz dem Schreiben von Werken. Seine Wut, Gefühle und andere Emotionen sind in den Gedichten deutlich hörbar – das ist das Echte, das Leser, Zuhörer, Menschen brauchen.

Es ist ersichtlich, dass die meisten Gedichte des Autors der Politik gewidmet sind und Bestechungsgelder aufdecken, da dies echte Probleme der Gesellschaft vor der Revolution sind. Mit seinen Gedichten brachte Mayakovsky den sowjetischen Leser zum Nachdenken über das Richtige und versuchte zu beweisen, dass man nicht nur sich selbst gegenüber, sondern auch gegenüber den Behörden und der Gesellschaft als Ganzes ehrlich sein muss.

Das zweitbeliebteste Thema war natürlich das Thema Liebe. Die meisten Gedichte zu diesem Thema waren Lila Brik gewidmet, die der Dichter so sehr liebte. Auch andere Themen, über die der Dichter schrieb, waren: das Thema des Dichters und der Poesie, das Thema der Menschheit.

Mayakovsky war in der Lage, die aufregenden und ungelösten Probleme der sowjetischen Gesellschaft in grober Form zu beschreiben. Er hatte keine Angst, vorwärts zu gehen, Brücken zu brennen, den Menschen die Wahrheit zu bringen, was auch immer es war.

Laut Mayakovsky muss ein Dichter oder Schriftsteller seinem Volk dienen und helfen, nur dann wird er sich als eine in der Kunst tätige Person rechtfertigen.

Mayakovsky widmete sein Leben der Poesie, widmete sich ganz seiner Arbeit und wollte mit jedem Wort helfen. Seine Arbeit ist nicht gestorben, denn nach so vielen Jahren werden seine Gedichte geliebt, erinnert und geschätzt.

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Silyavo Danil

Die Fragen der poetischen Innovation von V. Mayakovsky im Bereich der Verse werden berücksichtigt. Es wird auf seinen besonderen Stil, Reime, Verwendung von Neologismen geachtet.

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Vorschau:

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Bokhan-Sekundarschule №2

AUFSATZ

„Die poetische Innovation von V.V. Majakowski"

Abgeschlossen von: Silyavo Danil

Schüler der 9. Klasse

MBOU Bokhanskaya Sekundarschule Nr. 2

Leitung: Malkova N.A.

Russischlehrer u

Literatur MBOU Bokhanskaya

Sekundarschule №2

Dorf Bokhan, 2016

VV Mayakovsky betritt die poetische Arena an einem schwierigen Wendepunkt für Russland. Er glaubt aufrichtig an die Ideale der Revolution und deshalb sind seine Gedichte immer politisiert. I. Luppol: „Die sozialistische Oktoberrevolution rief Majakowski zu neuem Leben, sie schien ihn auf Schienen zu bringen, von denen er nicht mehr wegging.“ In dieser Zeit tauchen neue poetische Formen auf, traditionelle Themen beginnen anders zu klingen; eine ungewöhnliche poetische Sprache entsteht.

VV Majakowski gilt als Erneuerer auf dem Gebiet der Verse. Sein besonderer Stil, die Aufmerksamkeit für den Rhythmus des Gedichts, nicht traditionelle Reime, die Verwendung neuer Wörter - all dies unterscheidet Mayakovskys Gedichte von traditionellen Texten.

Im poetischen System von Mayakovsky sind Reime, abgeschnittene Zeilen und unterschiedlich angeschlagene Verse sehr wichtig. Der Dichter verwendet seinen eigenen Stil, um ein Gedicht zu schreiben, daher hebt der Dichter wichtige semantische Linien mit Pausen hervor. So eskaliert die bedrückende Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit in dem Gedicht „Eine gute Einstellung zu Pferden“:

Pferd im Kreis (Pause)

Hinter dem Zuschauer des Zuschauers (Pause)

Hose, die Kunetsky zum Flackern kam (Pause

Zusammengekauert …“

Eine solch unkonventionelle Zerlegung des Gedichts in Zeilen hilft dem Dichter, die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Wichtigste zu lenken, das Gefühl der Hoffnungslosigkeit wird nicht nur lexikalisch, sondern auch syntaktisch durch eine spezielle Zerlegung der Zeile vermittelt.

V. Mayakovsky widmete dem Wort besondere Aufmerksamkeit, daher treffen wir in seinen Werken auf viele Neologismen des Autors - Wörter, die vom Dichter selbst erfunden wurden, sie enthüllen am besten die Essenz der poetischen Absicht und vermitteln die Schattierungen der Rede des Autors. In dem Gedicht "Ein ungewöhnliches Abenteuer mit Vladimir Mayakovsky im Sommer an der Datscha" gibt es viele Neologismen des Autors: "Gold lieben", "Werden", "Piepen". "Lass uns schlafen." Der Dichter spielt mit Worten und Reimen, daher gibt es zum Beispiel in diesem Gedicht Homonyme: „Ich treibe zum ersten Mal seit der Schöpfung die Feuer zurück. Hast du mich angerufen? Fahren Sie Tee, Dichter, Marmelade; Synonyme: „Sonne“, „goldliebend“, „Licht“. Das poetische Vokabular von V. Mayakovsky ist immer ungewöhnlich und der Leser entdeckt neue Bedeutungen traditioneller Wörter und Formen. Traditionelle Themen klingen in Majakowskis Gedichten auf neue Weise wieder. In dem Gedicht „The Sitting Ones“ zum Beispiel offenbart der Dichter das Thema Bürokratie durch eine Mischung aus Fantasie und Realität, die Schaffung grotex Situationen, wenn Menschen

… in zwei Meetings gleichzeitig

Am Tag

Treffen für zwanzig

Wir müssen uns beeilen.

Unweigerlich muss man brechen.

Hier bis zur Hüfte

Aber andere

Dort"

Im selben Gedicht wird eine andere innovative Methode von Mayakovsky verwendet: eine Mischung lexikalischer Stile. Im Rahmen eines Werks gibt es Wörter und Ausdrücke, die eng mit den Realitäten der Zeit des zeitgenössischen Dichters verbunden sind, und andererseits auch veraltete Wörter und Formen.

So wirkte V. V. Mayakovsky als Innovator auf dem Gebiet der Verse in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts.

Mayakovskys leidenschaftlicher, unerbittlicher Wunsch nach der Zukunft ist darauf zurückzuführen, dass er im heutigen Leben nicht viel akzeptiert hat. Er ist immer noch „seit diesen Tagen ein Ausgestoßener“ („About this“, 1923). In seinen Gedichten klingen immer noch die Motive des Weltleids: „Unser Planet ist schlecht zum Spaß ausgestattet“, „Diese Zeit ist schwierig für einen Stift“ („To Sergei Yesenin“, 1925). Lässt ihn nicht einsam fühlen:

Mir ist langweilig

Hier

zu eins

Voraus -

Dichter

Du brauchst nicht viel -

Lassen

Nur

Zeit

Wird bald gebären

wie ich

Schnellfüßig.

(„Stadt“, 1925)

Die ironischen Zeilen in dem elegischen Gedicht „Shallow Philosophy in Deep Places“ von 1925 sind ergreifend traurig:

Jahre sind Möwen.

In einer Reihe rausfliegen -

und ins Wasser

Den Bauch mit Fisch füllen.

Die Möwen verschwanden.

Im Wesentlichen

Wo sind die Vögel?

Ich wurde geboren,

Rosa,

Schnuller füttern -

lebte,

Hat funktioniert,

Alt geworden...

Und so wird das Leben vergehen

Wie haben die Azoren

Inseln.

Der Dichter war erst zweiunddreißig Jahre alt, als er dieses Gedicht schrieb. Der Gedanke an das Vergehen des Lebens, die Vorahnung des nahenden Todes ließen ihn nicht los. Sie kommen auch in dem Gedicht „A Conversation with the Financial Inspector about Poetry“ von 1926 vor:

Wagen

Seelen

Du nutzt dich mit den Jahren ab.

Sie sagen:

- zum Archiv

Angemeldet

Es ist Zeit! -

Liebe immer weniger

Immer weniger festhalten

und meine Stirn

Zeit

Crushes mit einem Lauf.

Kommt

Am schlimmsten ist die Abschreibung

Abschreibungen

Herzen und Seelen.

Ewig, nicht mit dem Tagesthema verbunden, nicht von Agitprop und sozialer Ordnung diktiert, tauchten Themen in Majakowskis Gedichten nicht „unter dem Mandat der Pflicht“ auf. Sie klangen in der Sowjetzeit der offiziellen Lebensbejahung dissonant. Dann war etwas ganz anderes gefragt. So formulierte Nikolai Tikhonov diese Forderungen in seiner Rede auf dem Ersten Kongress der Schriftsteller: „Die neue Menschheit lehnte das Thema Weltleid als unnötig ab. Wir streben danach, nicht Meister des Weltleids, sondern der Weltfreude zu werden.“

Majakowski war von Natur aus ein tragischer Dichter. Über den Tod, über Selbstmord schrieb er seit seiner Jugend. „Das Motiv des Selbstmords kehrt in Majakowskis Werken immer wieder zurück“, bemerkte R. Yakobson in dem Artikel „Über die Generation, die ihre Dichter verschwendete“. „Er probiert alle Möglichkeiten des Selbstmords aus … Der beispiellose Schmerz der Gegenwart wurde in der Seele des Dichters genährt.“ Das Motiv des Todes, des Selbstmords, klingt bei Mayakovsky als ewig, universell. Hier ist er ein freier Dichter, er hat kein agitatorisches, didaktisches, pragmatisches Ziel, er ist an keine Gruppenzwänge oder Polemik gebunden. Seine Gedichte sind zutiefst lyrisch, wirklich entspannt, er spricht darin wirklich „über die Zeit und über sich selbst“.

Die eindringlichsten Zeilen von Mayakovsky, der tragische Nerv seiner Poesie, liegen in dem großen, berauschenden Traum von einer zukünftigen glücklichen Menschheit, die für alle heutigen Sünden und Verbrechen büßen wird, von einer Zukunft, in der es keine Probleme und kein Leid geben wird. In dem Gedicht „About this“ bezieht er sich auf einen Wissenschaftler, der in ferner Zukunft in der Lage sein wird, Menschen wiederzubeleben und ihnen ein neues Leben voller Glück zu schenken:

Dein

dreißigsten Jahrhunderts

Wird die Herden überholen

Herzen zerrissen von Kleinigkeiten.

Jetzt ungeliebt

Lass uns das nachholen

der Ruhm unzähliger Nächte.

Auferstehen

Auch wenn für

Was bin ich

Dichter

warten auf dich, werfen alltäglichen Unsinn!

Erwecke mich wieder

Zumindest dafür!

Auferstehen -

Ich will meins leben!

Die Energie und Stärke von Mayakovskys widerstandsfähiger, kraftvoller Linie nährt sich von diesem Glauben. Die letzten Zeilen, die er schrieb, handeln von der Macht der freien Meinungsäußerung, die die Nachkommen durch die Regierungschefs erreichen wird:

Ich kenne die Macht der Worte, ich kenne die Worte des Alarms,

Sie sind nicht diejenigen, denen die Logen applaudieren

Aus solchen Worten zerbricht der Sarg

Gehen Sie mit vier Ihrer Eichenbeine.

Es kommt vor, dass sie es wegwerfen, ohne es zu drucken, ohne es zu veröffentlichen.

Aber das Wort eilt, strafft die Gurte,

Jahrhunderte läuten und Züge kriechen

die schwieligen Hände der Poesie lecken.

So kontrovers und widersprüchlich Majakowskis Werk heute auch erscheinen mag, er war und bleibt einer der größten russischen Dichter. Mandelstam zählte Mayakovsky zu jenen russischen Dichtern, die uns „nicht für gestern, nicht für morgen, sondern für immer“ gegeben werden („Lunge“, 1924). Tsvetaeva glaubte auch, dass Mayakovsky nicht nur ein Dichter seiner Zeit war, sie schrieb: „Mit seinen schnellen Füßen ging Mayakovsky weit über unsere moderne Zeit hinaus und irgendwo hinter irgendeiner Kurve wird er noch lange auf uns warten.“

Pasternak, der die Zeilen des zwanzigjährigen Mayakovsky zitiert:

Zeit!

Obwohl du, lahmer Bogomaz,

male mein Gesicht

zur Göttin des Jahrhundertfreaks!

Ich bin einsam wie das letzte Auge

von einem Mann, der zum Blinden geht! -

bemerkte: „Die Zeit gehorchte und tat, was er verlangte. Sein Gesicht ist „in die Göttin des Zeitalters“ eingeschrieben. Ein halbes Jahrhundert, das vergangen ist, seit Pasternak dies sagte, bestätigte die Gültigkeit seiner Worte: Mayakovsky trat in die Geschichte des Jahrhunderts ein, nahm einen prominenten Platz auf dem russischen poetischen Olymp ein.

Mayakovskys Poesie ähnelt in vielerlei Hinsicht der Malerei des frühen 20. Jahrhunderts, obwohl das Instrument des Wortkünstlers und des Meisters des Pinsels ein anderes ist. Es ist bekannt, dass Vladimir Mayakovsky selbst ein talentierter Künstler und Maler war.

Malewitsch, Kandinsky, Picasso stehen in ihrer Suche nach einer neuen Form auf der Leinwand der kreativen Suche nach der verbalen Form Majakowskis nahe. Die Suche nach Form war für Mayakovsky jedoch kein Selbstzweck.

Die Wurzeln von Mayakovskys Innovation finden sich auch in verwandten Kunstbereichen, zum Beispiel im Kino. Er machte seine Gedichte gerne in der Montagemethode, arbeitete mit dem Wort wie mit einem Film. Auch die innovative Suche nach einer neuen Form wurde maßgeblich von der Revolution bestimmt. Diese neue Realität musste laut Mayakovsky der Poesie entsprechen. Natürlich tauchten in seinen Gedichten neue Intonationen, aggressive Töne, trotzige Posen auf.

Die folgenden Merkmale der Innovation in der Poesie von V. V. Mayakovsky können unterschieden werden:

1. Neue Arten von Reimzeilen, unterteilt in:

1. Crossover zusammengesetzter Reim – das Ende der Zeile reimt sich auf das Ende einer anderen und auf den Anfang der dritten.

2. Abstandsreim – Anfang und Ende einer Zeile reimen sich auf das Ende einer anderen.

3. Versteckter Reim – das Anfangs- oder Mittelwort einer Zeile reimt sich auf das Ende einer anderen.

2. Erweiterung des Vokabulars der poetischen Sprache, Einführung des politischen und revolutionären Vokabulars, weit verbreitete Verwendung von Neologismen: Sichel, Hammer, Schreien usw.

3. Die Verwendung von Metaphern, manchmal wörtlich.

4. Veränderung im rhythmischen Muster des Verses verbunden mit dem lauten Lesen der Verse.

5. Eine spezielle Syntax von Versen, bei der dem Substantiv die Hauptrolle zugewiesen wird.

Verweise.

1. V. Kornilov - Nicht die Welt, sondern ein Mythos - M.1986.

2. O. Mandelstam. Ausfallschritt - M., 1924.

3. N. Mironova - Lebt Mayakovsky heute? -M., 2003.

4. B. Pasternak. - Personen und Positionen - M., 1956.

5. M. Tsvetaeva Epos und Texte des modernen Russlands - M., 1932.

6. G.S. Cheremin Majakowskis Weg zum Oktober. -M., 1975.

7. B. M. Eichenbaum. Zur Poesie Majakowskis. -M., 1987.

INNOVATION V. MAYAKOVSKY. Mir scheint, dass Mayakovskys Innovation mit der Tatsache beginnen sollte, dass seine Wurzeln nicht nur in der Folklore und der klassischen russischen Poesie liegen, sondern auch einen sehr soliden Anteil an der Innovation der Maler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts haben. Es ist bekannt, dass der Dichter selbst ein talentierter Künstler und Maler war.

Fortgeschrittene Künstler wie Malewitsch, Kandinsky, Picasso stehen in ihrer Suche nach einer neuen Form auf der Leinwand der kreativen Suche nach der verbalen Form von Majakowski nahe. Doch für Mayakovsky war die Suche nach Form kein Selbstzweck. Erinnern wir uns an seinen Ausdruck zu dieser Partitur: Wenn eine Geige hundertmal auf Ebenen ausgelegt wird, dann wird weder die Geige mehr Ebenen haben, noch der Künstler einen unerschöpflichen Blickwinkel auf dieses Problem haben*. Bezeichnend ist auch seine Kritik an Khlebnikovs Suche nach einer neuen Form. Mayakovsky sagte: "Khlebnikov ist ein Dichter für einen Produzenten." Die Wurzeln von Mayakovskys Innovation finden sich auch in verwandten Bereichen der Kunst, wie dem Kino. Er machte seine Gedichte gerne in der Montagemethode, arbeitete mit dem Wort wie mit einem Film.

Seine innovative Suche nach einer neuen Form wurde maßgeblich von der Revolution bestimmt. Das war neu in Russland. Diese neue Realität musste laut Mayakovsky der Poesie entsprechen. Natürlich tauchten in seinen Gedichten neue Intonationen, aggressive Töne, trotzige Posen auf.

Sein früheres Gefolge konnte nicht verstehen, warum Mayakovsky "an die Bolschewiki verkaufte". Sie haben die Hauptsache nicht verstanden: Der Dichter selbst war im Wesentlichen ein Bolschewik. Am Ende einigten sie sich auf das Label „Mitreisender“, von dem sich Mayakovsky bis zum Ende seiner Tage nicht trennte.

Auf der leidenschaftlichen Suche nach neuen Formen bemerkte Mayakovsky meiner Meinung nach nicht, wie er am Ende seines Schaffens- und Lebensweges zu seinen Wurzeln zurückkehrte oder vielmehr fast zu seinen Wurzeln zurückkehrte - Puschkin, Nekrasov, Lermontov. Bezeichnend ist meiner Meinung nach die Hinwendung zu den Klassikern im Gedicht „Shallow Philosophy in Deep Places“:

Ich werde umdrehen

nicht in Tolstoi, also in einem fetten, - ich esse:

vor der Hitze des Bulldozers.

Wer hat nicht über dem Meer philosophiert?

Es waren seine Lehrer, die über dem Meer philosophierten. Mayakovsky verspürte das Bedürfnis nach Harmonie, denn das Streben nach Disharmonie führte zu bedauerlichen Ergebnissen: scharfe Kritik an den Behörden, Ablehnung vieler Kameraden in dem Fall, alle Arten von Einschränkungen. Auf dem Meer wird der Dichter tatsächlich von Harmonie besucht, die Puschkin zu seiner Zeit kannte. Ein wirklich großer russischer Künstler sprach bereits mit dem Meer:

Ich bin geboren, ich bin aufgewachsen

Schnuller gefüttert, -

alt geworden...

So wird das Leben vergehen, wie die Azoren vergingen.

Aber der Dichter hatte nicht genug Zeit, um seine Arbeit zu überdenken. Seine Gedanken waren immer noch mit der Neuordnung der Welt beschäftigt. Er wollte die Poesie an den Staat binden, damit die Notwendigkeit der Poesie mit der Notwendigkeit eines Bajonetts gleichgesetzt würde. Damit sie auf allen Bühnen schreit. Von allen wurde nur das Letzte wahr: In den 60er Jahren erfüllte die Poesie die Gebote von Mayakovsky, konnte sich aber nicht lange auf der Bühne halten. Es scheint mir, dass Poesie im Allgemeinen eine einsame und äußerst traditionelle Angelegenheit ist, daher kann Innovation in der Poesie meiner Meinung nach nur in der Frische des Gefühls und nicht in Formen verwirklicht werden. Das heißt, wenn die Dichter physisch die "Schwerkraft der Erde" überwinden und sich weit entfernt von ihrem Heimatplaneten in einem völlig anderen Raum wiederfinden. Aber das ist in der Zukunft, aber jetzt:

Hör mal zu!

Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das schließlich, dass jemand sie braucht?

POETISCHE INNOVATION VON MAYAKOVSKY
(Frühe Texte)

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, während der Entstehung des Imperialismus in Russland, gab es einen beispiellosen Aufschwung der russischen Kultur. Das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts wird immer selbstbewusster als das "silberne Zeitalter" der russischen Kunst bezeichnet. Die künstlerischen Errungenschaften dieser Zeit sind zweifellos bedeutend und vielfältig. Dennoch wurden die wahren Schätze der russischen Literatur zu Beginn des Jahrhunderts lange deutlich unterschätzt. Daher - die Fülle von "weißen Flecken" im literarischen Prozess dieser Epoche. Und das gilt nicht nur für die Gedichte von N. Gumilyov, M. Voloshin und O. Mandelstam. Mir scheint, dass die frühen Arbeiten von V.V. Mayakovsky wird immer noch unterschätzt, allgemein einseitig wahrgenommen. Aber eine solche Haltung gegenüber einem großen Dichter ist völlig inakzeptabel. Es ist unmöglich, einen Menschen als Ganzes zu verstehen, wenn man nicht alle seine Seiten analysiert. Eine solche "historische" Betrachtung gibt jeder einzelnen Manifestation des untersuchten Phänomens Schattierungen, Nuancen, die benachbarte Manifestationen davon erzählen.

Vielleicht hat Mayakovsky selbst der Unterschätzung seiner frühen Lyrik einen Anstoß gegeben, indem er sie später etwas abschätzig als etwas Vorbereitendes für spätere Arbeiten, als Rohmaterial ohne eigenständigen Wert bezeichnete. Aber hier dürfen wir uns nicht täuschen lassen, indem wir uns auf die „Autorität des Autors“ verlassen. Dazu möchte ich hier den Aphorismus von F. Nietzsche zitieren: „Ich habe es geschafft“, sagt meine Erinnerung. "Ich könnte es nicht", sagt mein Stolz und bleibt hartnäckig. Am Ende weicht die Erinnerung." Dem Autor kann man in solchen Dingen nicht trauen, weil er zu interessiert, zu voreingenommen ist - das ist verständlich. Es ist notwendig, sich unabhängig von jedermanns Meinung ernsthaft mit den frühen Texten von V.V. Majakowski.

Das Erste, was in Majakowskis frühen Gedichten auffällt, ist ihre tragische Hoffnungslosigkeit. Die allerersten Gedichte, datiert 1912-1915, sind meist industrielle Skizzen der "lumping city". Der Leser wird von seinen Regenfällen, Straßen, "Drahtschlingen" mit lebendigem Gewicht niedergedrückt ... Eine düstere, isolierte Melancholie erfüllt die Seele. Und hier, so scheint es mir, erinnert die Grundstimmung des frühen Werks Majakowskis an die Welt, in der Dostojewskis Figuren leben. Zum Beispiel sagt Raskolnikov: „Ich liebe es, wie sie an einem kalten, dunklen und feuchten Herbstabend, sicherlich an einem feuchten, zur Drehleier singen, wenn alle Passanten blassgrüne und kranke Gesichter haben; oder noch besser, wenn der Schnee nass fällt, ganz gerade, ohne Wind, weißt du? Und durch sie leuchten Laternen mit Gas ... "Wie kann man sich hier nicht erinnern" Geige und ein bisschen nervös "! Und das Bild von „Laternen mit Gas“, das der frühe Mayakovsky ständig wiederholte! Ja, zweifellos, hier haben wir einen klaren Schnittpunkt der beiden Künstler. Ein weiteres Merkmal der Ähnlichkeit: das konstante Motiv "gedemütigt und beleidigt" in Mayakovskys frühen Texten:

Ich allein durch brennende Gebäude
Prostituierte werden wie einen Schrein in ihren Armen tragen
Und sie werden Gott in ihrer Rechtfertigung zeigen.

Die Tragödie von Majakowskis früher Poesie ist eine rebellische Tragödie, die an eine "metaphysische Rebellion" grenzt (wieder, wie bei Dostojewski!):

In einer Sekunde
ich werde treffen
Der Himmel des Autokraten, -
Ich nehme und töte die Sonne!

Hier erhebt sich der Dichter gegen die Sonne, und letztere meint ein verallgemeinertes Bild alles Dominierenden, Mächtigen, Strahlenden. Aber Mayakovsky kann sich nicht mit der Möglichkeit der Freude abfinden, solange es eine "Hölle der Stadt" gibt, wo "Kinder sterben", wo "ein am Boden liegender alter Mann nach seiner Brille fummelt". Er will, wie Ivan Karamasov in Dostojewski, „sein Ticket zurückgeben“, wenn die Harmonie der Welt auf einer Kinderträne aufgebaut ist:

Dir
Schreiend:
"Ich werde zerstören
Ich werde zerstören!
der die Nacht aus den blutigen Gesimsen schnitzte,
ICH,
eine furchtlose Seele bewahren,
Ich fordere heraus!

Im Vergleich zu Dostojewski ist Mayakovsky jedoch exzentrisch in der grotesken Zurschaustellung der Einsamkeit einer Person in der Nässe, teilweise wegen des Unterschieds zwischen Poesie und Prosa im Allgemeinen, aber hauptsächlich zwischen zwei verschiedenen (insbesondere zeitlichen) Einstellungen Chaos der Stadt. Mayakovsky erreicht in seinen frühen Werken eine außergewöhnliche Ausdruckskraft:

Die Leute haben Angst - aus meinem Mund
Ein unmissverständlicher Schrei bewegt seine Füße.

Mayakovsky animiert die Außenwelt, vor allem Bilder der Stadt, so dass „die Stadt betet“, „der Abend schreit“, „Schmieden bricht den Straßen die Finger“, „die Sterne schreien“ .. .
Alles um ihn herum ist für ihn „Bild- und Ausdrucksmittel“ – Schilder, Dächer, Kreuzungen, Straßen, Leitungen. Und zusammen mit Mayakovsky fängt man manchmal sogar an, diese Melancholie mit einer besonderen, schmerzhaften Liebe zu lieben:

Und Sie
Nachtspiel
Könnten
Auf einer Fallrohrflöte?

In allen frühen Gedichten und größeren Werken Majakowskis findet sich ein Motiv der Sehnsucht, ein Motiv der vergänglichen Zeit, selbst in den frühesten Gedichten, die dem Dichter entnommen wurden, als er aus dem Gefängnis entlassen wurde:

Ich wartete: aber in den Monaten gingen die Tage verloren,
Hunderte von qualvollen Tagen.

Manchmal durchbricht eine Vorahnung des kommenden Feuers die Melancholie:

... jetzt hat die alte Frau-Zeit geboren
riesig
böse Rebellion!

Ein weiteres Merkmal des frühen Mayakovsky ist bewusster Egozentrismus. Das Bild des Dichters ist zutiefst tragisch, er weist auf die Unmöglichkeit für ihn hin, in einer zerfallenden Welt, wo „sauere Luft wie Schimmel weht“, einen Platz für sich zu finden:

Und derartige
Wie ich,
Pochen wo?
Wo ist mein Versteck vorbereitet?

Hier ist das Bild des Dichters das Bild eines innerlich reichen Menschen, der in einer stickigen Welt lebendig stirbt. Dies ist die Manifestation von Majakowskis Humanismus.

... Und ich habe dir so viele Verse von Schatullen geöffnet,
Ich bin eine Verschwenderin und eine Verschwenderin unbezahlbarer Worte.

Kreativität V.V. Mayakovsky hatte einen bedeutenden Einfluss auf die gesamte Poesie der Welt. Seine Innovation auf dem Gebiet der poetischen Form lebt nun ein Eigenleben, bereits vertraut, wie es sein sollte.
Dem Verständnis künstlerischer Kreativität als „Kunst um der Kunst willen“ war Majakowski wie kaum einem anderen fremd. In seiner Poesie, in seinen frühesten Gedichten spricht die Kunst vom Realsten, Konkretesten, Alltäglichsten, aber sie offenbart in dieser „Landkarte des Alltags“, in dieser scheinbar unpoetischen Stadtlandschaft die bezaubernde Ausdruckskraft der Farbe. Das ist der Humanismus von Mayakovsky: Seine Poesie schwebt nicht in den Wolken, sondern bleibt immer der Erde, der Gegenwart, den Menschen treu:

Saß nicht zu Hause.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Wieder,
Geleitet von Sehnsucht nach Menschen,
ich gehe
In Kinos, in Kneipen, in Cafés.

In späteren Gedichten (nach Oktober) drückt sich dieser Humanismus im Pathos der Gebrauchsdichtung aus, die als Werk verstanden wird – eines von vielen anderen.