Antikes Rom

Die Entstehung und Entwicklung der römischen Literatur wurde nicht nur von der Volkskunst, der Volksdichtung, der Verbreitung der Schrift, sondern insbesondere von der griechischen Literatur stark beeinflusst.

Die ersten eigentlichen literarischen Werke waren Nachahmungswerke. Ja, und es war für die ersten römischen Dichter und Schriftsteller schwierig, Originalwerke in lateinischer Sprache auf der bescheidenen Grundlage der römischen Volkspoesie zu schaffen, als die reichste griechische Literatur, das schöne Epos von Homer, und die entwickelte hellenische Mythologie nebeneinander existierten. Es überrascht nicht, dass die ersten römischen Schriftsteller Griechen waren und die ersten lateinischen Werke Übersetzungen aus dem Griechischen waren.

Der erste römische Dichter war Livius Andronicus, ein Grieche aus der Stadt Tarent (III. Jh. v. Chr.). Während der Einnahme von Tarentum durch die Römer wurde er gefangen genommen, war ein Sklave und brachte den Kindern seines Herrn das Lesen und Schreiben bei. Anschließend wurde er entlassen und widmete sich der Literatur. Livius Andronicus übersetzte Homers Odyssee ins Lateinische, überarbeitete und übersetzte griechische Komödien und Tragödien ins Lateinische. Im Auftrag des Kollegiums der Päpste komponierte Livius Andronicus eine Hymne zu Ehren der Göttin Juno. Die Übersetzungen von Livius Andronicus waren sehr frei, sie waren eher Änderungen des Originals, die die Aufnahme neuer Passagen, geänderter Namen, neuer Szenen ermöglichten.

Die literarisch unvollkommenen und inkohärenten Werke von Livius Andronicus spielten dennoch eine wichtige Rolle in der Entwicklung der römischen Literatur. Sie führten die Römer in die wunderbare griechische Literatur, Mythologie, Epos und Theater ein. Livius Andronicus tat den schwierigsten, den ersten Schritt, er legte den Grundstein für die römische Fiktion, und das ist sein unsterbliches Verdienst. Die römischen Dichter Nevius und Ennius waren Zeitgenossen von Livius Andronicus. Gnaeus Nevius schrieb Tragödien und Komödien, wobei er sich Plots von griechischen Autoren ausborgte, aber der Einfluss des römischen Lebens in seinen Werken ist viel stärker als der von Livius Andronicus. Das große Verdienst von Naevius war die Zusammenstellung eines Gedichts über den ersten Punischen Krieg mit einer Zusammenfassung der Vorgeschichte Roms. Ennius war der erste, der die gesamte Geschichte Roms in Versen beschrieb und Ereignisse nach Jahren ordnete.

Wenn Livius Andronicus und Pus Nevius das Werk des Werkes in archaischen Saturn-Versen schrieben, dann war Ennius der erste, der eine harmonischere poetische Größe in Umlauf brachte - den den Griechen gemeinsamen Hexameter.

Der größte römische Schriftsteller des späten III. - frühen II. Jahrhunderts. BC e. war Titus Maccius Plautus (254 - 184 v. Chr.), von Beruf Schauspieler. Ihm wurde die Zusammenstellung von 130 Komödien zugeschrieben, von denen 20 bis in unsere Zeit zurückreichen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern arbeitete er nur in einem Genre - der Komödie, aber Plautus schuf herausragende Komödien, die lange Zeit auf der römischen Bühne blieben. Die Handlungen von Plavts Komödien sind die unterschiedlichsten Szenen aus dem Familienleben, aus dem Leben von Söldnerkriegern und der städtischen Bohème. Einer der unverzichtbaren Helden der Komödien von Plautus waren Sklaven, in der Regel gerissen, einfallsreich, geschickt und gierig.

Die Helden von Plavt tragen griechische Namen, und die Handlung wird in griechische Städte verlegt, was von der Nachahmung von Plavts Komödien spricht. Hinter dem griechischen Aussehen von Plavtovs Figuren verbergen sich jedoch die Römer mit ihren Gewohnheiten und ihrer Lebensweise. Plautus beispielsweise gibt eine Beschreibung des römischen Forums, erwähnt römische Beamte und römische Stadtorden, obwohl die Handlung in einer griechischen Stadt stattfindet und griechische Bräuche impliziert sind. Die Komödien von Plautus waren die ersten nationalen römischen Komödien mit lebhaftem römischem Humor, saftigem Latein. Das nationale Flair verschaffte Plavtovs Stücken einen langen Erfolg beim römischen Publikum.

Ein prominenter Platz in der römischen Literatur der ersten Hälfte des 1.-1. Jahrhunderts v. e. besetzt von Publius Terenz dem Afrikaner (185 - 159 v. Chr.), ebenfalls Komödienkompilator. Im Gegensatz zu Plautus versuchte Terentius, keine römischen Geschichten in seine Komödien aufzunehmen und beschränkte sich auf die Nacherzählung griechischer Autoren, insbesondere Menanders. Daher wurde Terenz halb Menander genannt. Terence achtete jedoch sehr auf die Eleganz und Reinheit der Sprache, seine Charaktere waren nicht mehr die gleichen Typen während des gesamten Stücks, sondern erhielten im Verlauf der Handlung eine psychologische Entwicklung.

Wenn Plautus und Terennius die größten Komödienschreiber waren, dann erreichten Pacuvius (220-130 v. Chr.) und Actions (170-85 v. Chr.) eine gewisse Perfektion bei der Zusammenstellung römischer Tragödien. Die Tragödien griechischer Schriftsteller, insbesondere Euripides, dienten als Grundlage für die Zusammenstellung ihrer Tragödien. Römische Tragiker führten die römische Öffentlichkeit in den tiefen Inhalt der griechischen Tragödie, in ihre reiche Mythologie und Philosophie ein. Im Gegensatz zu den Komödien von Plautus war die römische Tragödie jedoch immer imitativ und lose mit der realen römischen Realität verbunden.

Die römische Komödie und Tragödie entwickelten sich weitgehend unter dem Einfluss griechischer Vorbilder und galten als nichtrömische Gattungen. Die ursprüngliche römische Literaturgattung war die Gattung der sogenannten Satura. Das Wort "satura" bezeichnete ein mit verschiedenen Früchten gefülltes Gericht. Dann wurde Satura als Mischung verschiedener Verse bezeichnet - lang und kurz, geschrieben in Saturn und anderen Größen. Der Dichter Ennius nannte das Wort „satura“ seine Gedichtsammlung, halb unterhaltsam, halb lehrreich. Als literarisches Genre hat Satura im Werk von Gaius Lucilius eine große Entwicklung erfahren. Während seines langen Lebens (180-102 v. Chr.) schrieb Lucilius 30 Bücher mit Saturas. Darin prangert er die Laster der heutigen Gesellschaft an: Gier, Bestechung, moralischen Verfall, Meineid, Gier.

Die weit verbreitete Entwicklung der Sklaverei, das Aufblühen der Wirtschaft, die erfolgreichen Eroberungen Roms führten zum Wachstum des Reichtums, seiner Anhäufung in wenigen Händen, seiner Verfolgung, zum moralischen Verfall der Aristokratie. Das wirkliche Leben lieferte Plots für die Saturas von Lucelius, die den Grundstein für den realistischen Trend in der römischen Literatur legten. Nach Lucilius wurde die Gattung der Satura endgültig als kleines Anklagewerk definiert.

Die Werke all dieser Schriftsteller waren poetisch, in Versen geschrieben. Von Dichter zu Dichter verbesserte sich die lateinische poetische Sprache. Jetzt haben sie in der Poesie gelernt, komplexe philosophische Konzepte und die Bewegung subtiler menschlicher Gefühle auszudrücken. Die Bekanntschaft mit der griechischen Literatur, der klassischen Tragödie, der neuattischen Komödie, der eleganten und raffinierten alexandrinischen Poesie bereicherte die sich entwickelnde lateinische Literatur. Die Bekanntschaft mit der griechischen Religion und Mythologie, das Studium der reichen Philosophie und die wunderbare griechische Kunst erweiterten den Horizont römischer Dichter, Schriftsteller, Staatsmänner und Redner.

Bereichert sowohl durch ihre eigenen Erfahrungen als auch durch den Einfluss der griechischen Literatur, römische Dichter und Schriftsteller des 1. BC e. betrachtet die Werke von Autoren des III. und II. Jahrhunderts. BC e. wie unhöflich und barbarisch. Römische Poesie, 1. Jh. BC e. auf eine neue, höhere Stufe gestiegen. Im 1. Jahrhundert zu i. e. Viele Dichter lebten, die Leidenschaft für das Schreiben von Gedichten war weit verbreitet, aber unter dieser Vielzahl erheben sich zwei Giganten der römischen Poesie - Titus Lucretius Car (95 - 51 v. Chr.) Und Gaius Valerius Catull (87 - 54 v. Chr.). Lucretius besitzt ein wunderbares Gedicht „Über die Natur der Dinge“ in sechs Büchern. Das Gedicht des Lucretius ist ein philosophisches Gedicht, es erläutert die Lehren des hellenistischen Philosophen Epikur (über die atomistische Theorie des Universums, über die Natur der Götter, über die Materialität der Seele, über den Ursprung der Erde, des Himmels, Meere, Himmelskörper und Lebewesen, zur Entwicklung der Menschheit und der menschlichen Kultur vom Urzustand bis zur Zeit des Lukrez). Das Hauptziel des Gedichts von Lucretius ist es, alles, was existiert, materialistisch zu erklären, den Geist und die Gefühle eines Menschen von Angst, Aberglauben, Mystik und Religion zu befreien, Liebe und Lebensfreude zu zeigen. Lucretius legt die komplexesten philosophischen Konzepte in einer faszinierenden poetischen Form dar, seine Beschreibungen sind gefüllt mit klangvollen Beinamen, treffenden Vergleichen, wunderbaren poetischen Bildern. Das Gedicht des Lucretius ist ein ebenso rein philosophisches wie wahrhaft poetisches Werk. „In ihr“, bemerkte Cicero zu Recht, „steckt viel Brillanz von Naturtalent, aber gleichzeitig auch Kunst.“

Im Gedicht des Lucretius erreichte die lateinische Sprache eine neue Höhe; Die Sprache der Bauern und Krieger, kurz, schroff und arm, erwies sich in den geschickten Händen von Lucretius als weitläufig, reich, voller Schattierungen, geeignet, die feinsten menschlichen Gefühle und tiefen philosophischen Kategorien zu vermitteln.

Der größte Dichter des Endes der Republik war Catullus, ein Meister der Lyrik, der kleine Gedichte schrieb, in denen er die Gefühle eines Menschen beschreibt: freudige Liebe, Liebe und Eifersucht, Freundschaft, Liebe zur Natur, zu lieben väterlichen Orten. Eine Reihe von Gedichten von Catull richten sich gegen die diktatorischen Absichten Caesars, gegen seine gierigen Verleumder.

Das poetische Werk von Catullus wurde von der alexandrinischen Poesie mit ihrer besonderen Aufmerksamkeit für die Mythologie, die Raffinesse der Sprache und die persönlichen Erfahrungen des Autors beeinflusst. In der Weltlyrik nehmen die Gedichte von Catull einen herausragenden Platz ein. Die Poesie von Catull wurde von Puschkin sehr geschätzt.

Die römische Kultur basierte auf dem Altgriechischen. Viele antike römische dichter nur die Griechen nachgeahmt. Aber nach einiger Zeit änderte sich die Situation in Rom. Helle originelle Dichter erschienen, wie zum Beispiel:

Gaius Valerius Catull(ca. 87 - 54 v. Chr.) Geboren in Verona, der Stadt des zisalpinischen Galliens. Zufällig war Rom in den Lebensjahren des Dichters in einen Bürgerkrieg verwickelt. Damals regierte Gaius Julius Cäsar. Seine Politik wurde von den Republikanern abgelehnt. Zu ihnen gesellte sich der junge Dichter. Er schrieb ätzende und scharfzüngige Gedichte und Epigramme an seine Gegner. In seinem Werk versuchte sich der Dichter auch in „gelehrter Poesie“, die sich den Mythen und Motiven der Werke widmete. Aber solche Arbeiten waren nur für einen bestimmten kleinen Personenkreis von Interesse. Der Dichter verherrlichte seinen Namen dank der Lesbia gewidmeten Liebestexte. Dies sind seine besten Kreationen. Denn sie sind von aufrichtiger Liebe zu einer Frau durchdrungen. Der Dichter ließ sich von seinen tiefen Gefühlen für eine gewisse römische Matrone Clodia Pulchra inspirieren, die er in Versen mit dem Namen Lesbia ansprach. Dieses Pseudonym wurde nicht zufällig gewählt. Denn der Geburtsort der großen antiken griechischen Dichter Alkaios und Sappho war eine Insel mit dem schönen Namen Lesbos. Catullus besang in seinen Gedichten die Schönheit seiner Geliebten und ihren Charme. Er erzählte den Lesern von seiner leidenschaftlichen Leidenschaft für Schönheit. In seinen Gedichten wird das Gefühl der Liebe am umfassendsten beschrieben: die Geburt und Begeisterung, das Glück aus geteilter Liebe und Freude an Emotionen, der Schmerz des Verrats und das endlose Leiden bei dieser Gelegenheit. Die edle Römerin Clodia, die ihren Namen mit Liebesaffären verherrlichte, erwiderte zunächst den Dichter, aber sie wurde seiner bald überdrüssig und fand Trost in ihrem anderen Verehrer. Catullus litt. Seine Gedichte spiegelten die emotionale Kraft von Bitterkeit und Enttäuschung wider. Später entstand im Dichter ein neues Gefühl - ein Gefühl der Verachtung für den Verräter. In seinen Gedichten schrieb Catull: Und du, Catull, sei geduldig! Bleib stark, Catull!" Vielleicht würde die Welt aus den Werken davon lernen antiker römischer dichter und über andere menschliche Gefühle, aber der Dichter starb, bevor er 30 Jahre alt wurde. waren fasziniert von der Arbeit von Catull. A. S. Puschkin übersetzte seine Gedichte, A. Blok studierte seine Arbeit.

Quintus Horace Flaccus(65 - 8 v. Chr.) Geboren in Venusia, einer sehr alten Stadt in Süditalien. Der Vater des Dichters träumte von einem guten Leben für seinen Sohn und tat alles, um Horaz in die privilegierte Gesellschaft Roms zu bringen. Er sammelte ein kleines Vermögen und ermöglichte seinem Sohn eine hervorragende Ausbildung auf literarischem und philosophischem Gebiet in Athen. In den Lebensjahren des Dichters regierte Octavian Augustus Rom. Als 44 im Reich der Bürgerkrieg ausbrach, schloss sich der Dichter den geschlagenen Republikanern an. Horaz wurde festgenommen. Aber nachdem er unter die Amnestie gefallen war, kehrte er in seine Heimat zurück und begann seine Arbeit. Alles begann damit, dass das Epos Horaz in den literarischen Kreis der reichen Maecenas einführte. Der Philanthrop unterstützte den Dichter auf jede erdenkliche Weise und gab ihm seine Schirmherrschaft. Horace forderte in seinen Werken auf, bescheiden zu leben und sich an " goldene Mitte"(später wurde dieser Ausdruck zum Schlagwort), er war ein Gegner allen Luxus und eines reichen, allzu satten Lebens. Er hielt sich vom kaiserlichen Hof fern und schrieb satirische Werke, in denen er menschliche Laster aufdeckte: Gier, Neid, Machtgier, Verschwendung. Gleichzeitig versuchte Horatio, heikle politische Themen nicht zu berühren, er schrieb zurückhaltend und selten Laudatiopsalmen an den Kaiser. Aber Hymnen auf Schuld und Liebe, satirische Verhöhnung menschlicher Laster – das sind Horaces Lieblingsthemen. Horaces Werk besteht aus Sammlungen von Oden und Satiren, „Messages“, von denen eine die berühmte „Science of Poetry“ ist, wo der Dichter seine Ansichten über Literatur teilt. Und die berühmte Horaz-Ode „To Melpomene“, auch bekannt als „Monument“, wurde zu verschiedenen Zeiten von verschiedenen Dichtern Europas und Russlands übersetzt. Zum Beispiel das Gedicht von A. S. Puschkin, das uns von der Schulbank bekannt ist „ Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ... " Horatio war einer der beliebtesten und gefragtesten Dichter der Antike. Er wurde öfter studiert als andere und hatte einen großen Einfluss auf die europäische Lyrik. Wir können diesen Einfluss in der Arbeit russischer Dichter beobachten. Zum Beispiel ist es in den Werken von Lomonosov, Derzhavin, Puschkin, Fet, Bryusov und so weiter spürbar.

Publius Ovid Nason(43 v. Chr. - 17 n. Chr.) Der größte Dichter, der die Ungnade des Kaisers kannte. In den Lebensjahren des Dichters regierte Octavian August, der Wächter der Ordnung und Moral. Er mochte das Werk von Ovid nicht, in dem der Dichter die Freuden und den raffinierten Luxus des Stadtlebens besang. Ovid wurde berühmt Liebeselegien“ und das berühmte Gedicht "The Science of Love". In diesem Gedicht beschreibt Ovid sehr treffend, talentiert und teilweise ironisch Liebeserlebnisse. Augustus verbannte den Dichter im Alter von 50 Jahren (8 n. Chr.) in die Stadt Tomy (Constanta) an der Schwarzmeerküste. Ovid litt sehr und sehnte sich nach seiner Heimat. Er schrieb erbärmliche Gedichte und versuchte, das harte Herz des Kaisers zu erweichen und die Erlaubnis zu bekommen, nach Hause zurückzukehren. Aber August war von den ergreifenden Zeilen des leidenden Dichters nicht berührt. Ovid verbrachte 10 Jahre in einem fremden Land und starb dort. Im Allgemeinen kann das Werk von Ovid bedingt in drei Hauptbereiche unterteilt werden: Liebeslyrik (Sammlung " Liebesgedichte", "The Science of Love"), mythologische Poesie ("Fasty", "Metamorphoses") und Kreativität in einem fremden Land ("Songs of Sorrow", " Botschaften von Pontus") Weltruhm brachte Ovid das aus 15 Büchern bestehende Gedicht „Metamorphosen“, in dem der Dichter viele mythologische Handlungen und Legenden ausführlich und ausführlich verarbeitete. Das Gedicht beginnt mit der Erschaffung der Welt und endet mit der Verwandlung Kaiser Julius Cäsars in einen Kometen. Vom Anfang bis zum Ende des Gedichts finden viele Ereignisse unter Beteiligung der Götter statt, die in starke und plebejische Personen unterteilt sind, die ihnen dienten. Die Götter leben im Himmel, aber ihr Leben ist dem Leben der römischen Gesellschaft sehr ähnlich. Stark, d. h. Patrizier, weben Intrigen und nehmen an Liebesabenteuern teil. Im Allgemeinen hatte das Werk von Ovid einen sehr starken Einfluss auf Dichter aller Zeiten und europäische Völker. Viele Handlungen von Ovids Gedichten dienten als Modell und Grundlage für die Schaffung anderer Kunstwerke: Gedichte, Ballette, Opern usw. Während des Exils verglich A. S. Puschkin sein Schicksal oft mit dem Schicksal des großen Ovid. Und die berühmten Romeo und Julia wurden von Shaspir unter dem Einfluss des 4. Buches der Metamorphosen über Pyramus und Thisbe geschaffen.

Abschließend möchte ich einen Cartoon anbieten, der auf der Grundlage der Handlung von Apollo und Daphne in Ovids Metamorphosen erstellt wurde.

Das Schreiben von Buchstaben in einer Spalte duldet keinen Analphabetismus. Erst als die Gopniks aus Rom zuerst lesen lernten und dann auf Griechisch, erst dann hatten sie selbst Poesie - frühestens im 1. Jahrhundert vor Christus. Erschwerend kam hinzu, dass die Römer im Gegensatz zu normalen Menschen nicht einmal eine volksepische Tradition hatten - denn die Stadt der Abtrünnigen, Diebe und Banditen war kein Volk, da sie die Sprache der Lateiner gestohlen hatte, der Glaube der Etrusker, Wissenschaft und Kunst - bei den Griechen.

Top 10 Dichter des antiken Roms in chronologischer Reihenfolge

1. Gaius Valerius Catull. Der älteste der ernsthaften lateinischen Dichter und immer noch der talentierteste. Die Poesie von Catullus zeichnet sich durch etwas aus, das alle anderen römischen Autoren nicht haben - Leidenschaft, überwältigende Emotionen, Helligkeit und Reichtum an Bildern und Erfahrungen. Worüber er auch schreibt – über seine geliebte Hündin Lesbia, über die Hochzeit eines Freundes, über politische Intrigen und Machenschaften, über Anhänger östlicher Kulte, Catullus hört nicht mit „anmutigem Schnitt“, „ehrwürdiger Mäßigung“ oder „Argumenten der Vernunft“ auf ". Wenn er liebt, dann zu Tode, wenn er hasst - zu Tode, wenn er lacht - sarkastisch. Manche nennen es "goldene Jugend" und runzeln die Stirn, aber wie Guy Valery selbst bemerkte, ist es nicht notwendig, im Leben dasselbe zu sein wie in Ihren Gedichten ...

2. Publius Virgil Maro. Virgil, der den Spitznamen "Schwan von Mantua" trägt, hätte den Spitznamen "Wise Gudgeon" mehr verdient. Suchen Sie nicht nach Leidenschaft und echten Erlebnissen in seinen Gedichten – er „wie ein fleißiger Junge“ folgt Theognidus in „Bukoliki“ (das den Grundstein für die widerliche Tradition der europäischen Poesie legte, das zuckrig-glamouröse fiktive Leben von Schäferinnen und Hirten zu beschreiben) , Hesiod in „Georgics“ („Geistesfeste“ die Verherrlichung „körperlicher Arbeit im Schoß der Natur“ zum Trotz gegen den „liberalen Atheismus des Steindschungels“) und Homer in der Aeneis (überwucherte Staatsordnung, die das Volk von Rom wurden nicht von einem Haufen Gangstervieh aus dem Bezirk geboren, sondern stammten von den heroischen Trojanern ab). Obwohl die meisten Menschen Tränen der Zärtlichkeit über die "Plattitüden in einer Kolumne" vergießen, die sie fälschlicherweise Poesie nennen, wird Virgil beliebt bleiben.

3. Quintus Horace Flaccus. Sie alle kennen diese Menschen, die den Ruf haben, "klug im Leben" zu sein - "halb und halb", die fest wissen, dass Sie in Trauer nicht mit dem Kopf auf den Tisch schlagen können (es wird weh tun), aber in Freude Sie Sie können eine zusätzliche Tasse trinken (es wird Ihren Bauch verletzen). Sie machten die „goldene Mitte“ zum einzigen Lebensprinzip. Und deshalb gehören Horaces Satiren zur Kategorie "Wir, Genossen, brauchen bessere Shchedrins ...", und seine anderen Werke gehören zum Genre "Lieder des klugen ruhigen Bauern", der das am Ende nie vergisst Essen Sie pünktlich zu Abend - und Gelage ... Und es scheint ihnen nichts vorzuwerfen, aber diese Verse weisen deutliche Spuren von Bimsstein auf, mit dem Pergament gerieben wurde, um die "goldene Mitte" zu erreichen.

4. Sextus Aurelius Propertius. Wenn wir das Wort „Lyrik“ eng als „Gedichte über die Liebe“ verstehen, dann ist Propertius einer der besten und „lyrischsten“ Lyriker. Fast alle Bücher seiner "Elegien" sind endlosen Erfahrungen über die einzige (der Dichter war ausgesprochen monogam) Kinfiya gewidmet, die den Autor zuerst mit ihrer Leidenschaft und Liebkosung erfreut und dann verärgert (nach dem klassischen Schema - "sie beißen von Essig, von Senf - sie regen sich auf") mit ihrer Leichtfertigkeit und ihrem Verrat. Darüber hinaus ereignen sich die meisten Stürme und Orkane, wie ein echter Introvertierter, in der "spirituellen Welt" des Dichters selbst, ohne auszubrechen. Aller Unsinn und endloses Werfen entzündeter Fantasie zur Verfügung. Im Allgemeinen "wer sich selbst wirklich liebte, wird verstehen" ...

5. Publius Ovid Nason. Für Menschen, die sich nicht sehr mit Poesie auskennen (und brauchen), muss der Dichter ein "besonderes poetisches Leben" führen, damit klar ist, dass er ein Dichter ist (sonst weiß jeder Narr, wie man Gedichte schreibt, und versteht, wer wirklich hat Poesie). Sie müssen trinken, schwelgen, ausschweifen, mit einer Prinzessin schlafen, erwischt, ausgepeitscht und in den Kamm der Ärsche der Welt verbannt werden, wo Sie stöhnen und über Entsetzen, Schwermut und Verzweiflung klagen ... Also von Generation zu Generation Menschen Lesen Sie Ovids Gedichte nicht (es sei denn " Die Wissenschaft der Liebe "aus einem ewigen Grund - um sich selbst vorzuschlagen, dass sie Sex nicht für die Bedürfnisse des Körpers haben, sondern "für hochästhetische Zwecke") und sich mit seiner Biografie zufrieden geben - weder "Fasta" mit "Metamorphosen" (eine umfangreiche Informationsquelle über die Mythologie der Griechen und Römer), noch "Traurige Elegien", noch ein Gedichtfragment mit Beschreibungen der Fische des Schwarzen Meeres.

6. Albius Tibull. Über säulenartige Banalitäten wurde oben schon geschrieben - und deshalb ist die "Sonderanweisung" für "einfache Gefühle eines einfachen Mannes gegenüber gewöhnlichen Frauen" und sogar "ohne diese Ihre abstruse Angeberei mit allerlei mythologischen Griechen" ewig. So handeln Tibulls „Alltagsgeschichten“ von der Liebe zu der schönen Delia, die ihm „zunächst keinen – Horror, dann gab sie ihm Glück, und dann gab sie noch einen – Kummer!“, Um Trost aus dieser Liebe mit … hm-hm .. ... der Junge Marat, und dann eine neue Leidenschaft für die Hetäre Nemesis, die "Ihre dummen Leute nicht versteht, aber meistens Bargeld" - diese "Kunstwerke" werden noch lange beliebt bleiben, denn auch sehr gelehrten Philologen ist "alles Menschliche" nicht fremd .. .

7. Mark Valery Martial. Wenn Sie nicht wissen, wie man ein subtiler Texter ist - brennen Sie mit einem Verb. Das Schicksal gab einem Charakter schädlich, gallig und böse, mit der Fähigkeit, in den Menschen das Unwürdigste der Menschheit zu bemerken - gehen Sie zu Satiren. „Satire kämpft tapfer für den Humanismus und die Sache des Friedens“ – Martial hätte diese erhabenen Worte zu einer Inschrift für die Sammlung seiner Epigramme machen können, wenn ihn nicht ein einfaches Verlangen nach Hohn, Klatsch und Spott über andere getrieben hätte. Nun, um ein bekanntes Sprichwort zu paraphrasieren, auch wenn ein Mensch nicht der Beste ist, solange die Gedichte nicht schlecht sind. Und die Gedichte "die wahren" sind ein jahrhundertealtes Objekt der Nachahmung und des Neides aller, die versuchen, als große Epigrammatiker berühmt zu werden.

8. Aulus Persius Flaccus. Ich weiß nicht, woher dieser ewige Anspruch an Schriftsteller und noch lächerlicher - an Dichter kommt, dass sie "nicht das wirkliche Leben widerspiegeln". Meine Lieben, das Leben spiegelt sich am besten in einer Pfütze im Hof ​​wider, aber niemand wird Ihnen raten, daraus zu trinken. Die Aufgaben eines Kunstwerks sind etwas andere als die eines Spiegels. Daher sind die Vorwürfe, der jung und schüchtern verstorbene Persius habe „das Leben nicht gekannt“, und deshalb seien seine „Bilder blass und erreichten Horaz nicht“, ziemlich absurd. Vielmehr darf man sich wundern, dass sich ein so junger und noch grüner Mann für Satire entschieden hat (nicht das einfachste Genre für junge Männer, genauso wenig wie das naheliegendste) und es sogar geschafft hat, Gedichte so zu schreiben, dass sie immer noch gedruckt werden ... Ja, und sie sind nicht so "träge" - im Gegenteil, Persien ist wirklich düster, pessimistisch und düster, ohne Horaces übertriebenen Optimismus der "goldenen Mitte" ...

9. Mark Anne Lucan. Was könnte vulgärer sein als ein Dichter, der ein episches Gedicht schreibt? Es sei denn, ein Dichter schreibt ein schlechtes Epos. Aber Lucan schrieb ein gutes Pharsalia, und vor allem widmete er es nicht den moosbedeckten und rissigen Plots von Homer (wie Virgil oder Statius), sondern den Ereignissen, an die er sich noch lebhaft erinnerte - der Bürgerkrieg der Hündinnen-Kommunisten mit den Hündinnenweiße Wächter von Cäsar und Pompeius. Außerdem begann er nicht, "die Mitte zu vergolden", indem er sich als Jungfrau eines "objektiven Schreibers" ausgab - Lucans Sympathien sind auf der Seite der unterlegenen Republikaner (er selbst wird schließlich vom "Moloch von Stalins Neronian" verschlungen Repressionen"). Einigen „Literaturwissenschaftlern“, die bereits in Rom waren, gefiel das nicht, und sie nannten Lucan „eher einen Redner als einen Dichter“. Aber Martial hat so geantwortet - zuerst die Leute zum Lesen bringen, und sie mögen es ...

10. Juvenal. Wenn Horace von den „Wechseln des Schicksals“ genervt oder genervt ist – überhaupt, wenn der Spießer, der sich friedlich in die Eingeweide der „goldenen Mitte“ wühlt, dennoch von den Kiemen herausgenommen und „behindert“ wird, verletzt sein „bestes Gefühl“. " kann in einem Strom von boshaftem Sarkasmus einen Ausweg finden. Juvenal wollte ehrlich ein korrekter und hochmoralischer Mensch sein – doch die „Ungerechtigkeiten einer ungerechten Welt“ ließen ihn „nicht schweigen“, und er fiel mit der ganzen Wucht einer poetischen Begabung auf das, was er aufrichtig „nicht standesgemäß“ fand ein gebildeter Mensch." „Auf den Haufen“ kam natürlich nicht nur bei denen, die Böses taten, sondern auch einfach bei denen (wie seit Jahrhunderten üblich), die nicht „sein wollten wie alle anderen“. Aber sie ist so etwas - Satire, sie wählt nicht selbst, wen sie festnagelt, sondern wen sie verzeiht ...

Die Entstehung und Entwicklung sowohl der russischen als auch der Weltliteratur wurde stark von der Literatur des antiken Roms beeinflusst. Die römische Literatur selbst hat ihren Ursprung im Griechischen: Römische Dichter schrieben Gedichte und Theaterstücke und ahmten die Griechen nach. Schließlich war es ziemlich schwierig, in einer bescheidenen lateinischen Sprache etwas Neues zu schaffen, wenn in unmittelbarer Nähe bereits Hunderte von Theaterstücken geschrieben wurden: das unnachahmliche Epos von Homer, hellenische Mythologie, Gedichte und Legenden.

Der Ursprung der römischen Literatur

Die ersten Schritte in der Entwicklung der Poesie sind mit der Einführung der griechischen Kultur im Römischen Reich verbunden. Die Richtung der Lyrik ist weit verbreitet. Dank griechischer Schriftsteller und Denker erlangte die römische Poesie die Sinnlichkeit und Gefühle eines lyrischen Helden, hinter dem der Autor des Werks steht.

Der erste römische Schriftsteller

Der Entdecker in Rom, der erste römische Dichter war Livius Andronicus - ein ethnischer Grieche, der aus der Stadt Tarentum stammte. Schon als Kind zeigte er sein Talent, aber als die Römer seine Heimatstadt eroberten, geriet er in die Sklaverei und blieb ziemlich lange ein Sklave, unterrichtete Literatur und schrieb an die Nachkommen seines Besitzers. Für gute Verdienste überreichte der Meister Livius Andronicus einen kostenlosen Brief, und er konnte sich voll und ganz der literarischen Arbeit widmen.

Es war Andronicus, der erste römische Dichter, der Homers Ilias aus dem Griechischen ins Lateinische übersetzte, und er übersetzte auch griechische Tragödien, Theaterstücke und Dramen. Und einmal wies ihn das Kollegium der Päpste an, eine Hymne zur Verherrlichung der Göttin Juno zu schreiben.

Livius Andronicus hat nicht genau übersetzt – er erlaubte sich, Namen, Szenen und Dialoge zu ändern.

Nevius und Ennius

Die Zeitgenossen von Livius Andronicus waren römische Dichter wie Nevius und Ennius. Nevius bevorzugte in seiner Arbeit Tragödien und Komödien, entlehnte oft Handlungen griechischer Schriftsteller und passte sie an die Kultur und das Leben des antiken Roms an. Sein wichtigstes Werk war ein Gedicht über den ersten Punischen Krieg, in dem er auch kurz die Geschichte des Römischen Reiches erzählte. Ennius beschrieb die Geschichte Roms ausführlich – mit Daten und Fakten.

Nevius ist ein römischer Dichter, dessen Gedicht das erste literarische Originalwerk des antiken Roms wurde. Er kann zu Recht als einer der berühmtesten Schriftsteller der Antike angesehen werden.

Schauspieler, der Gedichte schrieb

Einen nicht geringeren Beitrag zur Entwicklung der römischen Literatur und Poesie leistete der Theaterschauspieler Titus Maccius Plautus. Er lebte Ende des 3. - Anfang des 2. Jahrhunderts. BC e. und im Laufe seines Lebens schrieb er etwa 300 Gedichte, von denen 20 bis heute erhalten sind. Und obwohl er ausschließlich im Genre der Komödie arbeitete, wurden seine Stücke auch nach seinem Tod im gesamten Römischen Reich in Theatern aufgeführt.

Die Handlungsstränge seiner Werke sind wenig originell, aber immer spannend und abwechslungsreich. Er schrieb sowohl über das Alltagsleben der einfachen Bürger als auch über das Leben in einer Soldatenkaserne. Und immer gab es in seinen Stücken Sklaven, in der Regel einfallsreich, klug und geschickt.

Auch der römische Satiriker-Dichter Titus Maccius Plautus gilt als einer der ersten Schriftsteller des antiken Roms und nimmt nicht den letzten Platz in seiner Geschichte ein.

Zeitalter des goldenen Lateins

Ein weiterer prominenter Vertreter der frühen römischen Literatur war Tacitus, ein römischer Dichter, Autor der Annalen. Zusammen mit dem „Punischen Krieg“ des Nevius wurden die „Annalen“ zum bedeutendsten und größten literarischen Werk des antiken Roms.

Die von Virgil verfasste Aeneis gilt als Höhepunkt des römischen Epos. Alle römischen Dichter verherrlichten es als das beste Werk der Herrschaft von Octavian Augustus.

Viele haben es auch mit Homers Ilias und Odyssee verglichen, obwohl die Aeneis im Gegensatz zu ihnen eher ein Gedicht über die Zukunft als über die Vergangenheit ist. Der römische Dichter Virgil erzählt in seinem Gedicht von den Wanderungen und Abenteuern des sagenumwobenen Aeneas, als dessen Nachfahren sich die Bürger des Römischen Reiches betrachteten. Es erzählt auch von der Romanze des Protagonisten mit der Königin von Karthago Dido, die er auf Befehl des Hauptgottes des römischen Pantheons - Jupiter - verlassen musste, um die Existenz Roms zu initiieren.

Lyrik des antiken Roms

Der begabte Dichter Catull wurde zum Begründer der Lyrik in Rom. Zum größten Teil schrieb er lyrische Liebessonette. Besonders berühmt war das Gedicht über die Liebe des römischen Dichters zur schönen Clodia, der berühmten weltlichen Dame des antiken Roms. Catullus hat es geschafft, in seiner Arbeit alle Schattierungen der Liebe widerzuspiegeln: von Freude und Bewunderung bis hin zu Qual und brennender Sehnsucht.

Ihren Höhepunkt erreichten die Texte jedoch in den Werken des nicht minder berühmten römischen Dichters Horaz. Ruhm brachten ihm seine großartigen „Oden“ – vier Gedichtbände mit unterschiedlichen Themen. Horace schrieb, anders als Catull, nicht nur über die Liebe. In seinen Werken widmete er Octavian Augustus viel Aufmerksamkeit, sang und verherrlichte seinen Geist und die Stärke der römischen Waffen, des Lebens und der Freundschaft.

Oft machte sich Horace satirisch über die Sitten seiner Zeitgenossen lustig.

Liebeslieder

Zu Recht gilt Ovid, ihr jüngerer Zeitgenosse, neben Horaz und Virgil als einer der begabtesten römischen Schriftsteller. Ovid war bereits ein berühmter römischer Dichter und schrieb Werke wie The Art of Love und The Remedy for Love, die bis heute erfolgreich überlebt haben. Und er wurde durch seine frühen Gedichte verherrlicht, die in die Sammlung „Lieder der Liebe“ aufgenommen wurden.

„The Art of Love“ und „The Remedy for Love“ sind eher parodistische Werke, die jungen Verliebten mit Witz und Satire Ratschläge geben. Dies war der Grund, Ovid ins langfristige Exil zu schicken. Kaiser Octavian August sah in seinen Gedichten einen Hohn auf seine Politik, die sich auf die Institution Ehe und Familie auswirkte.

Ovid starb fern von Rom, nachdem er es geschafft hatte, vor seinem Tod "Botschaften von Pontus" und "Traurige Elegien" zu schreiben.

Philosophie im alten Rom

Philosophische Systeme entstanden nicht im alten Rom und im Allgemeinen lange vor seiner Entstehung, aber dennoch konnten die Römer der Welt viele herausragende Philosophen, Schriftsteller und Denker schenken, von denen einer Lucretius Carus war. Er war ein Freidenker, der sich nicht scheute, bestehende Systeme zu überdenken, wofür er berühmt wurde.

Er war auch Dichter – er schrieb sowohl lyrische Sonette als auch Theaterstücke. Auch als römischer Dichter erzielte Lucretius beachtliche Erfolge. Sein in einem einzigartigen lateinischen Hexameter verfasstes Gedicht „Über die Natur der Dinge“ ist zweifellos ein Meisterwerk der gesamten antiken römischen Literatur.

Komödie und Tragödie

Das komödiantische und tragische Genre in Rom entwickelte sich unter dem Einfluss der Bilder des antiken Griechenlands. Daher gelten Komödie und Tragödie seit der Antike nicht als einheimische Genres für die römische Kultur. Ursprünglich war Roman ein Genre namens Satura. Dieses Wort hat die Bedeutung eines mit verschiedenen Produkten gefüllten Gerichts.

Dann begann es, eine Mischung aus Versen verschiedener Richtungen zu bezeichnen, die in einem einzigen Bild vereint waren. Die Größe spielte keine Rolle, daher konnte die Größe solcher Gedichte sowohl groß als auch klein sein.

Einer der Dichter, der in einem ähnlichen Stil arbeitete, ist Ennius. Er veröffentlichte seine Sammlung, die sowohl halbunterhaltsame als auch lehrreiche Gedichte enthielt.

Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Satura leistete Lucilius Gaius. In seinem Schaffen hat dieses Genre große Spuren hinterlassen. In weniger als 72 Jahren schrieb Lucilius etwa 30 Saturas, in denen die Laster der Menschheit und der Zeitgenossen angeprangert werden:

• korrupte Praktiken;
• Eigennutz;
• moralische „Fäulnis“;
• Gier.

Gaius Lucilius hat für seine Werke Figuren aus dem wirklichen Leben gefunden. In jenen Tagen blühte die Sklaverei, die Wirtschaft florierte, und die erfolgreiche Führung der Feindseligkeiten des Römischen Reiches führte zu einer Zunahme des Reichtums, der in einem engen Kreis der Elite angehäuft und in einer Hand konzentriert wurde. Aristokraten gingen auf der Jagd nach Gold und Geld durch den sogenannten moralischen Verfall.

Historikern zufolge hat Satura eine solche Literaturrichtung wie den römischen Realismus hervorgebracht. Nach dem Tod des großen Schriftstellers Lucilius wurde Satura als ein Werk von geringem Umfang mit anklagenden Untertönen definiert.

Entwicklung der römischen Literatur

Die Werke der römischen Dichter waren sehr poetisch, und ihre Form war poetisch. Mit dem Aufkommen immer neuer Dichter entwickelte sich die poetische Sprache in Latein. In Gedichten begannen Dichter, ihre philosophischen Gedanken und Ideen auszudrücken. Mit Hilfe von Bildern und literarischen Mitteln wurden Bewegungen menschlicher Gefühle geschaffen.

Die Vertiefung in das Studium der Mythologie, Religion und Kunst Griechenlands führte zur Bereicherung der lateinischen Poesie. Die Schriftsteller, die mit der reichen Geschichte der griechischen Literatur in Berührung kamen, erweiterten ihren Horizont und schufen immer neue und verbesserte Werke.

Am Ende der Existenz des Römischen Reiches kann Catull unterschieden werden. Er war ein Meister der Poesie, der lyrische Gedichte von kleinem Umfang schuf. Darin beschrieb der römische Dichter die Grundgefühle eines jeden Menschen:

• Liebe;
• Eifersucht;
• Freude;
• Freundschaft;
• Liebe zur Natur;
• Liebe für Zuhause.

Aber daneben ragen im Werk des Catullus Werke hervor, die sich gegen die Herrschaft Caesars sowie gegen seine unerträglich habgierigen Schergen richten. Der Haupthebel, der die Poesie von Catull maßgeblich beeinflusste, war das alexandrinische Dichterwerk. Die alexandrinische Literatur zeichnet sich durch Verweise auf Mythologie, persönliche Gefühle und Erfahrungen des Dichters selbst aus. Das Werk von Catullus nimmt einen wichtigen Platz in der Weltpoesie ein. Sogar Puschkin selbst schätzte die Gedichte des römischen Schriftstellers sehr.

Es gibt ein siebenhunderteinunddreißigstes Jahr seit der Gründung Roms – das dreiundzwanzigste Jahr vor Christus. Im Haus von Kaiser Augustus auf dem Palatin liest der beste Dichter Roms, Virgil, seine „Aeneis“ – ein Gedicht, an dem er seit sechs Jahren schreibt und das er noch immer nicht für vollendet hält. August überredete ihn nur mit Mühe, wenigstens Auszüge daraus zu lesen. Neben Augustus sitzen seine engsten Berater; unter ihnen ist ein elegant gekleideter, imposanter Maecenas, Gönner und Freund von Virgil. Der Rest der Anwesenden sind Dichter, Redner, Wissenschaftler, Kunstliebhaber. Unter ihnen ist Virgils Freund, der Dichter Horace, ein stämmiger, kräftiger, grauhaariger Mann, der der Zeit voraus ist. Kürzlich hat er seine „Oden“ – drei Bücher mit lyrischen Gedichten – veröffentlicht und erfreut sich mittlerweile großer Berühmtheit. Neben ihm steht der Dramatiker Varius, ebenfalls ein Freund von Virgil. Hier Tibull, ein junger, aber bereits bekannter Dichter, Verfasser sanfter Liebeselegien, und Propertius, ein „gelehrter Lyriker“, der einst den Beginn von Vergils Werk an der Aeneis mit begeisterten Versen begleitete:

Ergebt euch, Dichter von Rom, ergebt euch, Dichter von Hellas: Hier wächst noch etwas von der Ilias selbst!

Virgil ist groß, stark, er hat ein raues, gebräuntes Bauerngesicht. Leicht gestikulierend rezitiert er langsam Vers für Vers. Manchmal hört er peinlich berührt mitten im Satz auf zu lesen: Das Gedicht ist noch nicht fertig, es hat begonnene und unvollendete Zeilen.

Was ist das für ein Gedicht und warum wird es vom Publikum mit solcher Aufmerksamkeit und Bewunderung aufgenommen?

Rom war eine Weltmacht, der gesamte Mittelmeerraum unterstand seiner Herrschaft. Aber er hatte immer noch keine Literatur, die seiner Macht würdig war. Die Römer hatten niemanden, auf den sie stolz sein konnten, wie die Griechen stolz auf Homer und Aischylos waren. Die Römer hatten nur die alten Komödien des fröhlichen Plautus, das Gedicht des großen materialistischen Denkers Lucretius „Von der Natur der Dinge“, die lyrischen Gedichte des Dichters Catullus, bemerkenswert für ihre Leidenschaft und Gefühlsstärke. Aber all dies waren nur Annäherungen an eine große Sache - die Schaffung der klassischen römischen Nationaldichtung. Die Vollendung dieses Werkes fiel der Generation von Virgil und Horaz zu.

Virgil und Horaz erlebten, wie die Republik in Rom unterging und das Reich in der Person des Augustus errichtet wurde. Horaz selbst kämpfte einst in der Armee von Brutus, dem letzten Verteidiger der römischen Freiheit. Virgil und Horaz schlossen sich Augustus an, weil sie ihn als Fortsetzer republikanischer Traditionen sehen wollten. Sie waren keine Hofschmeichler. Während sie Augustus in ihren Werken verherrlichten, verherrlichten sie in ihm die Größe Roms.

Das beste der klassischen Werke der römischen Poesie war Virgils Aeneis.

Einst bildeten die Römer den Mythos, dass ihr Vorfahre der Trojaner Aeneas war, der Sohn der Göttin Venus, der nach dem Fall Trojas nach Italien segelte. Sie wollten zeigen, dass die Geschichte ihres Volkes bis in die gleiche tiefe Antike zurückreicht wie die Geschichte der Griechen. Dieser Mythos war Virgils Grundlage für die Aeneis.

Das Gedicht erzählt, wie die Schiffe von Aeneas, die einem schrecklichen Sturm entkommen, an den Küsten Afrikas festmachen, wo die punische Königin Dido ihre Stadt Karthago baut. Von Dido liebevoll empfangen, erzählt Aeneas ihr von seinem Schicksal: wie Troja fiel, wie er aus der brennenden Stadt entkam und mit einigen Kameraden Schiffe bestieg, um in ein unbekanntes Land zu segeln, wo sie sich auf Geheiß des Orakels befanden eine neue Stadt zu gründen und welche Katastrophen sie auf einer langen Reise erleben mussten.

Dido und Aeneas verliebten sich ineinander.

Nachdem sie ihre Reise unterbrochen haben, verbringen die Trojaner lange Tage und Monate in Karthago. Aber eines Tages in einem Traum ist Aeneas der Bote der Götter Merkur. Er fordert Aeneas auf, das zu tun, was ihm das Schicksal bestimmt: Er gründet eine Stadt, eine neue Heimat für seine Nachkommen. Der traurige Aeneas verlässt Dido heimlich und segelt von Karthago aus in See. Dido kann die Trennung nicht ertragen und durchbohrt sich mit einem Schwert. Und Aeneas setzt seinen Weg fort und erreicht schließlich die Küste Italiens. Um sein zukünftiges Schicksal zu erfahren, steigt er hier in die schreckliche Höhle von Avernus hinab, wo sich der Legende nach ein Eingang zum Reich der Toten befand. Majestätische Bilder der zukünftigen Helden des römischen Volkes ziehen an ihm vorbei. Von diesen Visionen ermutigt, führt Aeneas seine Gefährten dazu, eine Siedlung auf diesem Land zu gründen. Doch Aeneas und seine Kameraden müssen noch einen langen Krieg mit den einheimischen Stämmen ertragen, bevor die begehrte Stadt Alba Longa gelegt wird. Von den Königen von Alba Longa

Romulus, der Gründer Roms, wird geboren, und der Sohn des Aeneas Ascanius wird der Stammvater der römischen Familie des Julius, zu der der Kaiser Augustus gehört.

So sind die Verherrlichung Roms und die Verherrlichung des Augustus in dem Gedicht untrennbar miteinander verflochten, eine Erinnerung an die mythische Vergangenheit, die Griechen und Römer gemeinsam haben, und die Behauptung einer besonderen, nur Rom verliehenen Größe in der Gegenwart. Hier ist, was der Schatten seines Vaters Anchises Aeneas sagt:

Andere werden perfekteres animiertes Kupfer schmieden,

- Ich glaube, - und lebendige Gesichter werden aus Marmor gemeißelt,

Es ist besser, die Verteidigung vor Gericht und die Bewegungen des Himmels fortzusetzen

Sie werden mit einem Stock zeichnen, und die Sonnenaufgänge der Sterne werden genauer anzeigen.

Deine Pflicht, Roman, ist es, die Völker souverän zu regieren;

Das ist deine Kunst: die Gesetze der Welt vorschreiben,

Verschone alle Unterjochten und erniedrige die Ungehorsamen mit Gewalt.

(Übersetzt von F. Petrovsky.)

Die Aeneis wurde zum Nationalepos des römischen Volkes. Kaiser Augustus hätte denken können, dass die Hauptsache in dem Gedicht das Lob seiner mythischen Vorfahren war, aber das einfache Volk liebte die Aeneis wegen ihres erhabenen patriotischen Pathos, verständlich und allen nahe. Die Aeneis wurde in Schulen studiert, Passagen daraus wurden ihr ganzes Leben lang auswendig erinnert. Archäologen, die die antiken Städte des Römischen Reiches ausgraben, finden hin und wieder Mauerfragmente mit grob eingeschriebenen Linien aus der Aeneis, die anscheinend von einem zufälligen Passanten geliebt wurden. Und für die römischen Schriftsteller ist die Aeneis für immer ein unübertroffenes Vorbild geblieben. Viele Jahrhunderte später ahmten die Dichter der Renaissance (siehe den Artikel „Renaissance“) und der Ära des Klassizismus (siehe die Artikel „Klassizismus in Frankreich“ und „Russische Literatur des 18 “, „Franciades“ und „Rossiades“ „.

Virgil schuf das klassische römische Epos, sein Freund und Zeitgenosse Horace schuf die klassische römische Lyrik. Er besang auch in seinen Gedichten die Tapferkeit seiner Vorfahren und rief seine Zeitgenossen dazu auf, ihrer Väter würdig zu sein; er erinnerte sich jedoch eher an die alte Einfachheit der Moral, lehrte, die "goldene Mitte" des bescheidenen Wohlstands zu genießen, schrieb über die Angst und Freude der Liebe, über fröhliche Feste mit guten Freunden. Seine Texte wurden von Dichtern der Neuzeit, einschließlich russischer Dichter des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts, als Vorbild genommen. Aber vielleicht die besten Gedichte Horaz widmete sich der Verherrlichung seiner Berufung, der Poesie. Darunter ist das Schlussgedicht seiner „Aude“ – dem berühmten „Monument“:

Ich habe ein Denkmal errichtet, das ewiger ist als massives Kupfer

Und königliche Gebäude über den Pyramiden.

Es ist weder ätzender Regen noch Mitternacht Aquilon,

Nicht eine Reihe von unzähligen Jahren wird erdrücken ...

(Übersetzt von A. A. Fet.)

In der russischen Poesie erklang das Thema von Horatians "Monument" in den wunderbaren Gedichten von Derzhavin und Puschkin.

Virgils Werke sind in einem feierlichen, erhabenen Stil geschrieben. Vom ersten Mal an mag es ungewöhnlich schwer erscheinen; aber je mehr Sie diese Verse lesen, desto mehr Schönheit werden Sie in ihnen entdecken.

Die Arbeit von Virgil und Horaz ebnete den Weg für den dritten großen Dichter der augusteischen Ära - Ovid.

Das bedeutendste Werk von Ovid ist das große Gedicht "Metamorphoses" ("Transformationen"). Ovid sammelte fast alle Mythen „über Verwandlungen“ (es gab über zweihundert davon) und erzählte sie in seinem Gedicht nach. Es stellte sich als die reichste Sammlung der poetischsten Beispiele der griechischen und römischen Mythologie heraus. Der Sohn des Sonnengottes Phaeton wird vom Sonnenwagen geschleudert, unfähig, mit den Pferden seines Vaters fertig zu werden; verwandelt sich in Stein Niobe, als Strafe für ihre Arroganz verlor sie alle ihre Kinder; Eselsohren wachsen dem dummen König Midas, der die Kunst des Gottes Apollo nicht zu schätzen wusste; Der Bildhauer Pygmalion, der eine Statue eines schönen Mädchens geschnitzt hat, entzündet sich vor Liebe zu ihr, und die Statue erwacht zum Leben ... All diese Geschichten sind zu einer einzigen zusammenhängenden Erzählung verflochten. Für nachfolgende Generationen wurden "Metamorphosen" zu einer unerschöpflichen Quelle mythologischer Handlungen.

Ovids Leben war unglücklich. Gutmütig und frivol verfasste er Liebeselegien und mythologische Gedichte, ohne sich um die Verherrlichung der römischen Macht und des Kaisernamens zu kümmern. Das gefiel dem alternden Kaiser Augustus nicht. Er verbannte den Dichter an den Rand des Reiches, an die Küste des Schwarzen Meeres, wo sich heute die rumänische Stadt befindet. Konstanz. Ovid starb dort, nachdem er zehn Jahre im Exil verbracht hatte, nachdem er seine letzte Sammlung, Sad Elegies, in einem fremden Land geschaffen hatte.

Viele Jahrhunderte später lebte Puschkin, der nach Chisinau verbannt wurde, in der Nähe dieser Orte. Er dachte oft an das Schicksal von Ovid – einem Exilanten wie ihm. Puschkin nannte eines seiner südländischen Gedichte "An Ovid". Und wer das Gedicht "Zigeuner" liest, wird nie die schönen Worte über den alten Dichter vergessen, die dem alten Zigeuner in den Mund gelegt wurden:

Er war schon Jahre alt,

Aber jung und lebendig mit einer sanften Seele;

Er hatte eine wunderbare Gabe für Lieder

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