प्रत्येक साहित्यिक शैली को शैलियों में विभाजित किया जाता है, जो कि कार्यों के समूह के लिए सामान्य विशेषताओं की विशेषता होती है। महाकाव्य, गेय, गेय महाकाव्य विधाएँ, नाट्यशास्त्र की शैलियाँ हैं।

महाकाव्य शैलियों

कहानी(साहित्यिक) - एक लोक कथा की लोककथाओं की परंपराओं पर आधारित गद्य या कविता में एक काम (एक कहानी, कथा, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष का चित्रण, रचना के प्रमुख सिद्धांतों के रूप में विरोधी और दोहराव)। उदाहरण के लिए, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन।
दृष्टांत(ग्रीक पैराबोले से - "पीछे स्थित (पीछे)") - एक छोटी महाकाव्य शैली, एक शिक्षाप्रद प्रकृति का एक छोटा कथात्मक कार्य, जिसमें व्यापक सामान्यीकरण और रूपक के उपयोग के आधार पर नैतिक या धार्मिक शिक्षण शामिल है। कथा को गहरे अर्थ से भरने के लिए रूसी लेखकों ने अक्सर दृष्टांत को अपने कार्यों में एक अंतरालीय प्रकरण के रूप में इस्तेमाल किया। आइए हम पुगाचेव द्वारा प्योत्र ग्रिनेव (ए। पुश्किन "द कैप्टन की बेटी") को बताई गई कलमीक परी कथा को याद करें - वास्तव में, यह एमिलीन पुगाचेव की छवि के प्रकटीकरण में परिणति है: "तीन सौ वर्षों तक कैरियन खाने से, एक बार जीवित रक्त पीना बेहतर है, और फिर भगवान क्या देगा!"। लाजर के पुनरुत्थान के बारे में दृष्टांत का कथानक, जिसे सोनेचका मारमेलडोवा ने रॉडियन रस्कोलनिकोव को पढ़ा, पाठक को उपन्यास के नायक एफ.एम. के संभावित आध्यात्मिक पुनरुत्थान के विचार का सुझाव देता है। दोस्तोवस्की "अपराध और सजा"। एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में, पथिक लुका "धर्मी भूमि के बारे में" एक दृष्टांत बताता है कि यह दिखाने के लिए कि कमजोर और हताश लोगों के लिए सच्चाई कितनी खतरनाक हो सकती है।
कल्पित कहानी- महाकाव्य की एक छोटी शैली; कथानक-पूर्ण, एक अलंकारिक अर्थ वाला, कल्पित एक प्रसिद्ध सांसारिक या नैतिक नियम का चित्रण है। एक कल्पित कहानी की पूर्णता में एक दृष्टांत से भिन्न होता है; एक कल्पित कहानी को कार्रवाई की एकता, प्रस्तुति की संक्षिप्तता, विस्तृत विशेषताओं की अनुपस्थिति और गैर-कथा प्रकृति के अन्य तत्वों की विशेषता है जो साजिश के विकास में बाधा डालते हैं। आम तौर पर एक कल्पित कहानी में 2 भाग होते हैं: 1) एक घटना के बारे में एक कहानी जो विशिष्ट है, लेकिन आसानी से सामान्यीकरण योग्य है, 2) एक नैतिक जो कहानी का अनुसरण करता है या उससे पहले होता है।
सुविधा लेख- एक शैली, जिसकी पहचान "प्रकृति से लेखन" है। निबंध में कथानक की भूमिका कमजोर हो जाती है, क्योंकि कल्पना यहाँ अप्रासंगिक है। निबंध का लेखक, एक नियम के रूप में, पहले व्यक्ति में वर्णन करता है, जो उसे अपने विचारों को पाठ में शामिल करने, तुलना और उपमाएँ बनाने की अनुमति देता है - अर्थात। पत्रकारिता और विज्ञान के साधनों का उपयोग करें। साहित्य में निबंध शैली के प्रयोग का एक उदाहरण आई.एस. तुर्गनेव।
नोवेल्ला(इतालवी उपन्यास - समाचार) एक तरह की कहानी है, एक अप्रत्याशित क्रिया के साथ एक महाकाव्य एक्शन से भरपूर काम, संक्षिप्तता, प्रस्तुति की एक तटस्थ शैली और मनोविज्ञान की कमी की विशेषता है। उपन्यास की कार्रवाई के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका संयोग से, भाग्य के हस्तक्षेप द्वारा निभाई जाती है। रूसी लघुकथा का एक विशिष्ट उदाहरण आई.ए. द्वारा कहानियों का चक्र है। बुनिन "डार्क एलीज़": लेखक मनोवैज्ञानिक रूप से अपने नायकों के पात्रों को नहीं खींचता है; भाग्य की सनक, अंधा मौका उन्हें कुछ समय के लिए साथ लाता है और हमेशा के लिए अलग कर देता है।
कहानी- नायकों की एक छोटी संख्या और चित्रित घटनाओं की छोटी अवधि के साथ एक छोटी मात्रा की एक महाकाव्य शैली। कथा के केंद्र में किसी घटना या जीवन की घटना की छवि होती है। रूसी शास्त्रीय साहित्य में, कहानी के मान्यता प्राप्त स्वामी ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, आई.ए. बुनिन, एम। गोर्की, ए.आई. कुप्रिन और अन्य।
कहानी- एक गद्य शैली जिसमें एक स्थिर मात्रा नहीं होती है और एक तरफ उपन्यास के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति होती है, और दूसरी ओर लघु कहानी और लघु कहानी, एक क्रॉनिकल प्लॉट की ओर अग्रसर होती है जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करती है। कहानी कहानी और उपन्यास से पाठ की मात्रा, पात्रों की संख्या और उठाए गए मुद्दों, संघर्ष की जटिलता आदि में भिन्न होती है। कहानी में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कथानक की गति महत्वपूर्ण है, लेकिन विवरण: चरित्र, क्रिया का स्थान, किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति। उदाहरण के लिए: एन.एस. लेसकोव, "स्टेप" ए.पी. चेखव, "गांव" आई.ए. बुनिन। कहानी में, एपिसोड अक्सर एक क्रॉनिकल के सिद्धांत के अनुसार एक के बाद एक का पालन करते हैं, उनके बीच कोई आंतरिक संबंध नहीं होता है, या यह कमजोर होता है, इसलिए कहानी अक्सर जीवनी या आत्मकथा के रूप में बनाई जाती है: "बचपन", "लड़कपन" , "युवा" एल.एन. टॉल्स्टॉय, "द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव" आई.ए. बुनिन, आदि। (साहित्य और भाषा। आधुनिक सचित्र विश्वकोश / प्रो। ए.पी. गोर्किन द्वारा संपादित। - एम .: रोसमेन, 2006।)
उपन्यास(फ्रांसीसी रोमन - "जीवित" रोमांस भाषाओं में से एक में लिखा गया एक काम, और "मृत" लैटिन में नहीं) - एक महाकाव्य शैली, जिसका विषय एक निश्चित अवधि या एक व्यक्ति का पूरा जीवन है; रोमन यह क्या है? - उपन्यास वर्णित घटनाओं की अवधि, कई कहानियों की उपस्थिति और अभिनेताओं की एक प्रणाली की विशेषता है, जिसमें समान पात्रों के समूह शामिल हैं (उदाहरण के लिए: मुख्य पात्र, माध्यमिक, एपिसोडिक); इस शैली के काम में जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। उपन्यासों के वर्गीकरण के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण हैं: 1) संरचनात्मक विशेषताओं के अनुसार (उपन्यास-दृष्टांत, उपन्यास-मिथक, उपन्यास-डिस्टॉपिया, उपन्यास-यात्रा, पद्य में उपन्यास, आदि); 2) मुद्दों पर (पारिवारिक, सामाजिक, सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, ऐतिहासिक, साहसिक, शानदार, भावुक, व्यंग्य, आदि); 3) उस युग के अनुसार जिसमें इस या उस प्रकार के उपन्यास हावी थे (नाइटली, ज्ञानोदय, विक्टोरियन, गोथिक, आधुनिकतावादी, आदि)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपन्यास की शैली किस्मों का सटीक वर्गीकरण अभी तक स्थापित नहीं किया गया है। ऐसे कार्य हैं जिनकी वैचारिक और कलात्मक मौलिकता वर्गीकरण की किसी एक पद्धति के ढांचे में फिट नहीं होती है। उदाहरण के लिए, एमए का काम। बुल्गाकोव के "मास्टर और मार्गरीटा" में तीव्र सामाजिक और दार्शनिक दोनों समस्याएं हैं, यह एक साथ बाइबिल के इतिहास (लेखक की व्याख्या में) और XX सदी के 20-30 के समकालीन मास्को जीवन की घटनाओं को विकसित करता है, नाटक से भरे दृश्यों को व्यंग्य के साथ जोड़ा जाता है . काम की इन विशेषताओं के आधार पर, इसे एक सामाजिक-दार्शनिक व्यंग्य उपन्यास-मिथक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
महाकाव्य उपन्यास- यह एक ऐसा काम है जिसमें छवि का विषय निजी जीवन का इतिहास नहीं है, बल्कि पूरे लोगों या पूरे सामाजिक समूह का भाग्य है; साजिश नोड्स - कुंजी, ऐतिहासिक घटनाओं के मोड़ के आधार पर बनाई गई है। उसी समय, लोगों का भाग्य नायकों के भाग्य में परिलक्षित होता है, जैसे कि पानी की एक बूंद में, और दूसरी ओर, लोगों के जीवन की तस्वीर व्यक्तिगत नियति, निजी जीवन की कहानियों से बनी होती है। महाकाव्य का एक अभिन्न अंग सामूहिक दृश्य हैं, जिसकी बदौलत लेखक लोगों के जीवन के प्रवाह, इतिहास के आंदोलन की एक सामान्यीकृत तस्वीर बनाता है। एक महाकाव्य का निर्माण करते समय, कलाकार को एपिसोड (निजी जीवन और सामूहिक दृश्यों के दृश्य) को जोड़ने में उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है, पात्रों को चित्रित करने में मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता, कलात्मक सोच का ऐतिहासिकता - यह सब महाकाव्य को साहित्यिक रचनात्मकता का शिखर बनाता है, जो हर लेखक नहीं है चढ़ सकता है। यही कारण है कि रूसी साहित्य में महाकाव्य शैली में निर्मित केवल दो कार्य ज्ञात हैं: एल.एन. टॉल्स्टॉय, "क्विट फ्लो द डॉन" एम.ए. शोलोखोव।

गीत शैलियों

गाना- संगीत और मौखिक निर्माण की सादगी की विशेषता वाली एक छोटी काव्यात्मक शैली।
शोकगीत(ग्रीक एलेगिया, एलिगोस - एक शोकपूर्ण गीत) - ध्यान या भावनात्मक सामग्री की एक कविता, प्रकृति के चिंतन या जीवन और मृत्यु के बारे में गहरी व्यक्तिगत भावनाओं के कारण दार्शनिक प्रतिबिंबों को समर्पित, बिना किसी (आमतौर पर) प्यार के बारे में; शोकगीत की प्रचलित मनोदशा उदासी, हल्की उदासी है। Elegy V.A की पसंदीदा शैली है। ज़ुकोवस्की ("सी", "इवनिंग", "सिंगर", आदि)।
गाथा(इतालवी सोनेटो, इतालवी सोनारे से - ध्वनि के लिए) - एक जटिल छंद के रूप में 14 पंक्तियों की एक गेय कविता। सॉनेट की पंक्तियों को दो तरह से व्यवस्थित किया जा सकता है: दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट, या तीन क्वाट्रेन और डिस्टिच। quatrains में केवल दो तुकबंदी हो सकती है, और terzets में - दो या तीन।
इटालियन (पेट्रार्चियन) सॉनेट में कविता अब्बा या अबाब अबाब के साथ दो क्वाट्रेन होते हैं और कविता सीडीसी डीसीडी या सीडीई सीडीई के साथ दो टेरसेट होते हैं, कम अक्सर सीडीई ईडीसी। फ्रेंच सॉनेट फॉर्म: अब्बा अब्बा सीसीडी ईड। अंग्रेजी (शेक्सपियरियन) - तुकबंदी योजना के साथ abab cdcd efef gg।
शास्त्रीय सॉनेट विचार विकास के एक निश्चित क्रम को मानता है: थीसिस - एंटीथिसिस - संश्लेषण - संप्रदाय। इस शैली के नाम को देखते हुए, सॉनेट की संगीतमयता को विशेष महत्व दिया जाता है, जिसे बारी-बारी से नर और मादा तुकबंदी द्वारा प्राप्त किया जाता है।
यूरोपीय कवियों ने कई मूल प्रकार के सॉनेट विकसित किए, साथ ही सॉनेट्स की माला, सबसे कठिन साहित्यिक रूपों में से एक।
रूसी कवियों ने सॉनेट शैली की ओर रुख किया: ए.एस. पुश्किन ("गाथा", "कवि के लिए", "मैडोना", आदि), ए.ए. बुत ("गाथा", "वन में तिथि"), रजत युग के कवि (वी। वाई। ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, ए.ए. ब्लोक, आई.ए. बुनिन)।
संदेश(ग्रीक पत्र - पत्र) - एक काव्य पत्र, होरेस के समय में - दार्शनिक और उपदेशात्मक सामग्री, बाद में - किसी भी प्रकृति की: कथा, व्यंग्य, प्रेम, दोस्ती, आदि। संदेश की एक अनिवार्य विशेषता एक विशिष्ट अभिभाषक के लिए अपील की उपस्थिति, इच्छाओं के लिए उद्देश्य, अनुरोध है। उदाहरण के लिए: के.एन. द्वारा "माई पेनेट्स"। पुश्किन और अन्य द्वारा बट्युशकोव, "पुशचिन", "सेंसर को संदेश"।
चुटकुला(ग्रीक epgramma - शिलालेख) - एक छोटी व्यंग्य कविता, जो एक सबक है, साथ ही सामयिक घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया, अक्सर राजनीतिक। उदाहरण के लिए: ए.एस. के एपिग्राम। पुश्किन ए.ए. अरकचेवा, एफ.वी. बुल्गारिन, साशा चेर्नी का एपिग्राम "टू ब्रायसोव का एल्बम", आदि।
अरे हां(ग्रीक ōdḗ, लैटिन ode, oda - song से) - धार्मिक और दार्शनिक सामग्री के महत्वपूर्ण विषयों के बारे में बात करते हुए प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं या व्यक्तियों के चित्रण के लिए समर्पित एक गंभीर, दयनीय, ​​​​गौरवशाली गीतात्मक कार्य। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में ओड शैली व्यापक थी। M.V में काम करता है लोमोनोसोव, जी.आर. Derzhavin, V.A के शुरुआती कार्यों में। ज़ुकोवस्की, ए.एस. पुश्किन, एफ.आई. टुटेचेव, लेकिन XIX सदी के 20 के दशक के उत्तरार्ध में। अन्य विधाएं ode को बदलने के लिए आई हैं। कुछ लेखकों द्वारा एक ओड बनाने के अलग-अलग प्रयास इस शैली के सिद्धांतों ("ओड टू द रेवोल्यूशन" वी.वी. मायाकोवस्की और अन्य द्वारा) के अनुरूप नहीं हैं।
गीत कविता- एक छोटी काव्य कृति जिसमें कोई कथानक नहीं है; लेखक आंतरिक दुनिया, अंतरंग अनुभवों, प्रतिबिंबों, गेय नायक के मूड (एक गीत कविता के लेखक और गेय नायक एक ही व्यक्ति नहीं हैं) पर ध्यान केंद्रित करता है।

गीत महाकाव्य शैलियों

गाथागीत(प्रोवेनकल बल्लाडा, बल्लार से - नृत्य करने के लिए; इतालवी - बल्लाटा) - एक कथानक कविता, जो एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की कहानी है, जो काव्यात्मक रूप में स्थापित है। आमतौर पर एक गाथागीत पात्रों के संवाद के आधार पर बनाया जाता है, जबकि कथानक का स्वतंत्र अर्थ नहीं होता है - यह एक निश्चित मूड, सबटेक्स्ट बनाने का एक साधन है। तो, "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" ए.एस. पुश्किन के दार्शनिक स्वर हैं, "बोरोडिनो" M.Yu द्वारा। लेर्मोंटोव - सामाजिक-मनोवैज्ञानिक।
कविता(ग्रीक पोएइन - "बनाने के लिए", "सृजन") - एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़े या मध्यम आकार का काव्य कार्य (उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी")। , "द ट्वेल्व" ए.ए. ब्लोक, आदि), कविता की छवियों की प्रणाली में एक गेय नायक शामिल हो सकता है (उदाहरण के लिए, ए.ए. अखमतोवा द्वारा "रिक्विम")।
गद्य में कविता- गद्य के रूप में एक छोटा गीतात्मक कार्य, जिसमें भावनात्मकता में वृद्धि, व्यक्तिपरक अनुभव, छापों को व्यक्त करना शामिल है। उदाहरण के लिए: "रूसी भाषा" आई.एस. तुर्गनेव।

नाटक शैलियों

त्रासदी- एक नाटकीय काम, जिसका मुख्य संघर्ष असाधारण परिस्थितियों और अघुलनशील विरोधाभासों के कारण होता है जो नायक को मौत की ओर ले जाता है।
नाटक- एक नाटक, जिसकी सामग्री रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से जुड़ी है; गहराई और गंभीरता के बावजूद, संघर्ष, एक नियम के रूप में, निजी जीवन से संबंधित है और एक दुखद परिणाम के बिना हल किया जा सकता है।
कॉमेडी- एक नाटकीय काम जिसमें कार्रवाई और पात्रों को मजाकिया रूपों में प्रस्तुत किया जाता है; कॉमेडी एक्शन के तेजी से विकास, जटिल, जटिल कथानक चालों की उपस्थिति, एक सुखद अंत और शैली की सादगी से प्रतिष्ठित है। मानव दोषों और कमियों के उपहास पर आधारित चालाक साज़िश, परिस्थितियों का एक विशेष सेट और शिष्टाचार (पात्रों) के हास्य पर आधारित सिटकॉम हैं, उच्च कॉमेडी, रोज़, व्यंग्य, आदि। उदाहरण के लिए, "Woe from Wit" ए.एस. ग्रिबॉयडोव - उच्च कॉमेडी, "अंडरग्रोथ" डी.आई. फोंविज़िना व्यंग्यात्मक है।

?परिचय
गीत एक ऐसा शब्द है जो ग्रीक भाषा से हमारे पास आया है। शास्त्रीय अर्थ में, यह साहित्य के प्रकारों में से एक है, जो किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की छवि, उसकी भावनाओं और भावनाओं, विचारों और प्रतिबिंबों की दुनिया पर आधारित है। एक गेय कार्य का तात्पर्य एक काव्य कथा से है, जो विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं और सामान्य रूप से जीवन के बारे में लेखक के विचारों को दर्शाता है।

रूसी साहित्यिक आलोचना के संस्थापकों में से एक वी जी बेलिंस्की थे। और यद्यपि प्राचीन काल में भी साहित्यिक लिंग (अरस्तू) की अवधारणा के विकास में गंभीर कदम उठाए गए थे, यह बेलिंस्की था जो तीन साहित्यिक पीढ़ी के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत का मालिक था।
तीन प्रकार की कथाएँ हैं: महाकाव्य (ग्रीक से। इपोस, कथन), गेय (एक गीत एक संगीत वाद्ययंत्र था, जिसमें छंद गाए गए थे) और नाटकीय (ग्रीक से। नाटक, क्रिया)।
इपोस घटनाओं, नायकों के भाग्य, उनके कार्यों और रोमांच के बारे में एक कहानी है, जो हो रहा है उसके बाहरी पक्ष की एक छवि (यहां तक ​​\u200b\u200bकि भावनाओं को उनके बाहरी अभिव्यक्ति के पक्ष से दिखाया गया है)। जो कुछ हो रहा है, उसके प्रति लेखक अपने दृष्टिकोण को सीधे व्यक्त कर सकता है।
नाटक मंच पर पात्रों के बीच की घटनाओं और संबंधों का चित्रण है (पाठ लिखने का एक विशेष तरीका)। पाठ में लेखक के दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति टिप्पणियों में निहित है।
गीत - घटनाओं का अनुभव करना; भावनाओं का चित्रण, आंतरिक दुनिया, भावनात्मक स्थिति; भावना मुख्य घटना बन जाती है।
प्रत्येक प्रकार के साहित्य में बदले में कई विधाएँ शामिल होती हैं।

एक शैली एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित कार्यों का समूह है, जो सामग्री और रूप की सामान्य विशेषताओं से एकजुट है। इन समूहों में उपन्यास, कहानियाँ, कविताएँ, शोकगीत, लघु कथाएँ, सामंत, हास्य, आदि शामिल हैं। साहित्यिक आलोचना में, साहित्यिक प्रकार की अवधारणा को अक्सर पेश किया जाता है; यह एक शैली की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। इस मामले में, उपन्यास को एक प्रकार का उपन्यास माना जाएगा, और शैलियों - उपन्यास की विभिन्न किस्में, उदाहरण के लिए, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, दृष्टांत उपन्यास, डायस्टोपियन उपन्यास, आदि।
साहित्य में जीनस-प्रजाति संबंधों के उदाहरण:
? जीनस: नाटकीय; प्रकार: कॉमेडी; शैली: सिटकॉम।
? जीनस: महाकाव्य; प्रकार: कहानी; शैली: काल्पनिक कहानी, आदि।
शैलियों, ऐतिहासिक श्रेणियां होने के कारण, ऐतिहासिक युग के आधार पर, कलाकारों के "सक्रिय रिजर्व" से प्रकट होती हैं, विकसित होती हैं, और अंततः "छोड़ती हैं": प्राचीन गीत कवि सॉनेट को नहीं जानते थे; हमारे समय में, पुरातनता में पैदा हुआ और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में लोकप्रिय एक पुरातन शैली बन गई है; उन्नीसवीं सदी के रोमांटिकवाद ने जासूसी साहित्य को जन्म दिया, और इसी तरह।

1. गीत शैलियों

19 वीं शताब्दी तक, गीत में विभाजित किया गया था: सॉनेट, अंश, व्यंग्य, एपिग्राम और एपिटाफ। आइए कविता की इन शैलियों में से प्रत्येक पर करीब से नज़र डालें।

सॉनेट पुनर्जागरण के काव्य रूपों में से एक है। एक नाटकीय शैली जिसमें इसकी संरचना और रचना अर्थ में एकजुट होती है, जैसे विरोधों का संघर्ष।

एक अंश एक काम का एक टुकड़ा या दार्शनिक सामग्री की जानबूझकर अधूरी कविता है।

व्यंग्य, एक शैली के रूप में, एक गेय-महाकाव्य कृति है जिसे वास्तविकता या सामाजिक दोषों की किसी भी घटना का उपहास करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, संक्षेप में यह सार्वजनिक जीवन की एक बुरी आलोचना है।

एपिग्राम एक लघु व्यंग्य कृति है। यह शैली पुश्किन के समकालीनों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थी, जब दुष्ट एपिग्राम प्रतिद्वंद्वी लेखक के खिलाफ बदला लेने के हथियार के रूप में कार्य करता था, बाद में मायाकोवस्की और गैफ्ट द्वारा एपिग्राम को पुनर्जीवित किया गया था।

एक एपिटाफ मृतक को समर्पित एक ग्रेवस्टोन शिलालेख है, अक्सर एपिटाफ काव्यात्मक रूप में लिखा जाता है।

आज तक, गीतों की शैलियों को वर्गीकृत करने के अन्य तरीके हैं। कविताओं के विषय के अनुसार, गीतों की ऐसी मुख्य शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: परिदृश्य, अंतरंग, दार्शनिक।

ज्यादातर मामलों में लैंडस्केप गीत लेखक के अपने दृष्टिकोण और भावनाओं के चश्मे के माध्यम से प्रकृति और उसके आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाता है। लैंडस्केप लिरिक्स के लिए, अन्य सभी किस्मों की तुलना में, आलंकारिक भाषा महत्वपूर्ण है।

अंतरंग गीत दोस्ती, प्यार और कुछ मामलों में लेखक के निजी जीवन की छवि हैं। यह प्रेम गीत के समान है, और, एक नियम के रूप में, अंतरंग गीत प्रेम के "निरंतरता" हैं।

दार्शनिक गीत जीवन और मानवतावाद के अर्थ के बारे में सार्वभौमिक प्रश्नों की जांच करते हैं। इसकी निरंतरता और किस्में "नागरिक गीत" और "धार्मिक गीत" हैं। यदि दार्शनिक गीत जीवन के अर्थ, अच्छे और बुरे, विश्व व्यवस्था और पृथ्वी पर हमारे रहने के उद्देश्य के शाश्वत विषयों पर विचार करते हैं, तो "नागरिक" सामाजिक समस्याओं के करीब है - इतिहास और राजनीति के लिए, यह वर्णन करता है ( काव्य भाषा में हर तरह से!) हमारी सामूहिक आकांक्षाएं, मातृभूमि के लिए प्यार, समाज में बुराई के खिलाफ लड़ाई।

"धार्मिक गीत" का विषय किसी के विश्वास, चर्च के जीवन, ईश्वर के साथ संबंधों, धार्मिक गुणों और पापों, पश्चाताप की समझ है।

अब हम गेय शैली की इन किस्मों में से प्रत्येक के लिए कविता लिखने की विशेषताओं पर चर्चा करेंगे।
गीतात्मक एक प्रकार का साहित्य है जिसमें लेखक का ध्यान आंतरिक दुनिया की छवि, भावनाओं, अनुभवों पर दिया जाता है। गीत में घटना तभी महत्वपूर्ण है जब वह कलाकार की आत्मा में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। यह अनुभव है जो गीत में मुख्य घटना बन जाता है। एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत प्राचीन काल में उत्पन्न हुए। शब्द "गीत" ग्रीक मूल का है, लेकिन इसका सीधा अनुवाद नहीं है। प्राचीन ग्रीस में, भावनाओं और अनुभवों की आंतरिक दुनिया का चित्रण करने वाले काव्य कार्यों को एक गीत की संगत में किया जाता था, और इस तरह "गीत" शब्द प्रकट हुआ।

गीत का सबसे महत्वपूर्ण चरित्र गेय नायक है: यह उसकी आंतरिक दुनिया है जिसे गेय कार्य में दिखाया गया है, उसकी ओर से गीतकार पाठक से बात करता है, और बाहरी दुनिया को उन छापों के संदर्भ में दर्शाया गया है कि वह गेय नायक पर बनाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि गीतात्मक नायक को महाकाव्य के साथ भ्रमित न करें। पुश्किन ने यूजीन वनगिन की आंतरिक दुनिया को बहुत विस्तार से प्रस्तुत किया, लेकिन यह एक महाकाव्य नायक है, जो उपन्यास की मुख्य घटनाओं में भागीदार है। पुश्किन के उपन्यास का गेय नायक कथावाचक है, जो वनगिन से परिचित है और अपनी कहानी को गहराई से अनुभव करते हुए बताता है। उपन्यास में वनगिन केवल एक बार एक गेय नायक बन जाता है - जब वह तात्याना को एक पत्र लिखता है, जैसे वह एक गीतात्मक नायिका बन जाती है जब वह वनगिन को एक पत्र लिखती है।
एक गेय नायक की छवि बनाते हुए, कवि उसे व्यक्तिगत रूप से खुद के बहुत करीब बना सकता है (लेर्मोंटोव, बुत, नेक्रासोव, मायाकोवस्की, स्वेतेवा, अखमतोवा, आदि की कविताएँ)। लेकिन कभी-कभी ऐसा लगता है कि कवि एक गेय नायक के मुखौटे के पीछे "छिपा हुआ" है, खुद कवि के व्यक्तित्व से पूरी तरह से दूर; इसलिए, उदाहरण के लिए, ए। ब्लोक ओफेलिया को एक गेय नायिका बनाता है (2 कविताएं "द सॉन्ग ऑफ ओफेलिया" कहा जाता है) या एक स्ट्रीट अभिनेता हार्लेक्विन ("मैं सभी रंगीन लत्ता में था ..."), एम। स्वेतेवा - हेमलेट (" नीचे वह, जहां गाद ..."), वी। ब्रायसोव - क्लियोपेट्रा ("क्लियोपेट्रा"), एस। यसिनिन - एक लोक गीत या परी कथा से एक किसान लड़का ("माँ जंगल के माध्यम से स्नान सूट में गई थी" ...")। इसलिए यह अधिक साक्षर है, जब एक गेय कृति के बारे में बात की जाती है, तो इसमें लेखक की नहीं, बल्कि गेय नायक की भावनाओं की अभिव्यक्ति के बारे में बात की जाती है।
अन्य प्रकार के साहित्य की तरह, कविता में कई विधाएँ शामिल हैं। उनमें से कुछ प्राचीन काल में उत्पन्न हुए, अन्य - मध्य युग में, कुछ - हाल ही में, डेढ़ से दो शताब्दी पहले, या पिछली शताब्दी में भी।
गीतात्मक शैलियों:

ओड (ग्रीक "गीत") - एक महान घटना या एक महान व्यक्ति का महिमामंडन करने वाली एक स्मारकीय गंभीर कविता; आध्यात्मिक odes (भजन की व्यवस्था), नैतिकता, दार्शनिक, व्यंग्य, ode-संदेश, आदि के बीच अंतर करें। ode तीन-भाग है: इसमें कार्य की शुरुआत में एक विषय होना चाहिए; विषय और तर्कों का विकास, एक नियम के रूप में, रूपक (दूसरा भाग); अंतिम, उपदेशात्मक (शिक्षाप्रद) भाग। होरेस और पिंडर के नामों से प्राचीन प्राचीन ओड्स के नमूने जुड़े हुए हैं; 18 वीं शताब्दी में ओड रूस में आया, एम। लोमोनोसोव ("महारानी एलिसेवेटा पेत्रोव्ना के रूसी सिंहासन के परिग्रहण के दिन"), वी। ट्रेडियाकोवस्की, ए। सुमारोकोव, जी। डेरझाविन ("फेलित्सा" , "भगवान"), ए। रैडिशेव ("लिबर्टी")। ओड ए पुश्किन ("लिबर्टी") को श्रद्धांजलि दी। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, ode ने अपनी प्रासंगिकता खो दी थी और धीरे-धीरे पुरातन शैलियों की श्रेणी में प्रवेश कर गया।
भजन - प्रशंसनीय सामग्री की एक कविता; प्राचीन कविता से भी आया था, लेकिन यदि प्राचीन काल में देवताओं और नायकों के सम्मान में भजनों की रचना की जाती थी, तो बाद के समय में गंभीर घटनाओं, उत्सवों के सम्मान में भजन लिखे जाते थे, अक्सर न केवल एक राज्य के, बल्कि व्यक्तिगत प्रकृति के भी। (ए। पुश्किन। "छात्रों को दावत देना")।
एलीगी (फ्रिजियन "रीड बांसुरी") ध्यान के लिए समर्पित गीतों की एक शैली है। प्राचीन कविता में उत्पन्न; मूल रूप से इसे मृतकों पर रोना कहा जाता था। शोकगीत प्राचीन यूनानियों के जीवन आदर्श पर आधारित था, जो दुनिया के सामंजस्य, आनुपातिकता और होने के संतुलन पर आधारित था, उदासी और चिंतन के बिना अधूरा, ये श्रेणियां आधुनिक शोकगीत में पारित हो गई हैं। एक शोकगीत जीवन-पुष्टि करने वाले विचारों और निराशा दोनों को मूर्त रूप दे सकता है। उन्नीसवीं सदी की कविता अभी भी अपने "शुद्ध" रूप में शोकगीत विकसित करना जारी रखती है; 20 वीं शताब्दी की गीत कविता में, शोकगीत को एक शैली परंपरा के रूप में, एक विशेष मनोदशा के रूप में पाया जाता है। आधुनिक कविता में, शोकगीत एक चिंतनशील, दार्शनिक और परिदृश्य प्रकृति की एक कथानक रहित कविता है।

ए। ब्लोक "शरद ऋतु एलगी से":

एपिग्राम (ग्रीक "शिलालेख") - व्यंग्य सामग्री की एक छोटी कविता। प्रारंभ में, प्राचीन काल में, घरेलू सामान, मकबरे और मूर्तियों पर शिलालेखों को एपिग्राम कहा जाता था। इसके बाद, एपिग्राम की सामग्री बदल गई।
एपिग्राम के उदाहरण:

यूरी ओलेशा:

साशा ब्लैक:

पत्र, या संदेश - एक कविता, जिसकी सामग्री को "कविता में एक पत्र" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। शैली भी प्राचीन गीतों से आई है।
ए पुश्किन। पुश्किन ("मेरा पहला दोस्त, मेरा अनमोल दोस्त ...")
वी. मायाकोवस्की। "सर्गेई यसिनिन"; "लिलिचका! (एक पत्र के बजाय)"
एस यसिनिन। "माँ का पत्र"
एम स्वेतेवा। ब्लोक के लिए कविताएँ
एक सॉनेट तथाकथित कठोर रूप की एक काव्य शैली है: कविता और शैलीगत कानूनों के सख्त सिद्धांतों के साथ, 14 पंक्तियों से युक्त एक कविता, विशेष रूप से छंदों में आयोजित की जाती है। सॉनेट के कई प्रकार हैं:
? इटालियन: में दो क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) होते हैं जिनमें एबीएबी या एबीबीए योजना के अनुसार लाइनें तुकबंदी होती हैं, और सीडीС डीसीडी या सीडीई सीडीई के साथ दो तीन-पंक्ति छंद (टरसेट्स) होते हैं;
? अंग्रेजी: तीन चौपाइयों और एक दोहे से मिलकर बनता है; सामान्य तुकबंदी योजना - ABAB CDCD EFEF GG;
? कभी-कभी फ्रेंच को अलग कर दिया जाता है: श्लोक इतालवी के समान है, लेकिन टेरसेट्स में एक अलग तुकबंदी योजना है: सीसीडी ईईडी या सीसीडी ईडीई; अगले प्रकार के सॉनेट के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था -
? रूसी: एंटोन डेलविग द्वारा निर्मित: श्लोक भी इतालवी के समान है, लेकिन टेरसेट्स में तुकबंदी योजना सीडीडी सीसीडी है।
सॉनेट की सामग्री भी विशेष कानूनों के अधीन है: प्रत्येक श्लोक किसी एक सामान्य विचार (थीसिस, स्थिति) के विकास में एक कदम है, इसलिए सॉनेट इतना संकीर्ण गीतात्मक नहीं है जितना कि बौद्धिक काव्य विधाओं के लिए।
इस गेय शैली का जन्म 13वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। इसके निर्माता वकील जैकोपो दा लेंटिनी थे; सौ साल बाद पेट्रार्क की सॉनेट मास्टरपीस दिखाई दी। सॉनेट 18वीं सदी में रूस आया था; थोड़ी देर बाद, उन्हें एंटोन डेलविग, इवान कोज़लोव, अलेक्जेंडर पुश्किन के काम में एक गंभीर विकास मिला। "सिल्वर एज" के कवियों ने सॉनेट में विशेष रुचि दिखाई: के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, आई। एनेंस्की, वी। इवानोव, आई। बुनिन, एन। गुमिलोव, ए। ब्लोक, ओ। मैंडेलस्टम ...
छंद की कला में, सॉनेट को सबसे कठिन शैलियों में से एक माना जाता है। पिछली 2 शताब्दियों में, कवियों ने शायद ही कभी किसी सख्त तुकबंदी का पालन किया, अक्सर विभिन्न योजनाओं का मिश्रण पेश किया।
ऐसी सामग्री सॉनेट भाषा की विशेषताओं को निर्धारित करती है:
? शब्दावली और इंटोनेशन उदात्त होना चाहिए;
? तुकबंदी - सटीक और, यदि संभव हो तो, असामान्य, दुर्लभ;
? महत्वपूर्ण शब्दों को एक ही अर्थ में दोहराया नहीं जाना चाहिए, आदि।
विशेष कठिनाई की - और इसलिए काव्य तकनीक का शिखर - सॉनेट्स की एक माला है: 15 कविताओं का एक चक्र, जिनमें से प्रत्येक की प्रारंभिक पंक्ति पिछले एक की अंतिम पंक्ति है, और 14 वीं कविता की अंतिम पंक्ति है पहली की पहली पंक्ति। पंद्रहवें सॉनेट में चक्र के सभी 14 सॉनेट्स की पहली पंक्तियाँ होती हैं। रूसी गीतों में, वी। इवानोव, एम। वोलोशिन, के। बालमोंट द्वारा सॉनेट्स की पुष्पांजलि सबसे प्रसिद्ध हो गई।
स्कूल साहित्यिक आलोचना में, गीतों की ऐसी शैली को गीतात्मक कविता कहा जाता है। शास्त्रीय साहित्यिक आलोचना में ऐसी कोई शैली नहीं है। यह गीतात्मक शैलियों की जटिल प्रणाली को कुछ हद तक सरल बनाने के लिए स्कूल के पाठ्यक्रम में पेश किया गया था: यदि काम की उज्ज्वल शैली की विशेषताओं को अलग नहीं किया जा सकता है और कविता सख्त अर्थ में या तो एक ओडी, या एक भजन, या एक शोकगीत नहीं है, या एक सॉनेट, आदि, इसे एक गीत कविता के रूप में परिभाषित किया जाएगा। इस मामले में, किसी को कविता की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए: रूप की विशिष्टता, विषय, गेय नायक की छवि, मनोदशा, आदि। इसलिए, गेय कविताओं (स्कूली अर्थों में) में मायाकोवस्की, स्वेतेवा, ब्लोक आदि की कविताएँ शामिल होनी चाहिए। बीसवीं शताब्दी के लगभग सभी गीत इस परिभाषा के अंतर्गत आते हैं, जब तक कि लेखकों ने विशेष रूप से कार्यों की शैली निर्दिष्ट नहीं की।
व्यंग्य (अव्य। "मिश्रण, सभी प्रकार की चीजें") - एक काव्य शैली के रूप में: एक कार्य, जिसकी सामग्री निंदा है - सामाजिक घटना, मानव दोष या व्यक्तियों - उपहास द्वारा। रोमन साहित्य में पुरातनता में व्यंग्य (जुवेनल, मार्शल, आदि के व्यंग्य)। क्लासिकिज्म के साहित्य में शैली को नया विकास मिला। व्यंग्य की सामग्री को विडंबनापूर्ण स्वर, रूपक, ईसपियन भाषा की विशेषता है, और "बोलने वाले नाम" की तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है। रूसी साहित्य में, ए। कांतिमिर, के। बट्युशकोव (XVIII-XIX सदियों) ने व्यंग्य शैली में काम किया, 20 वीं शताब्दी में साशा चेर्नी और अन्य व्यंग्य के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए। वी। मायाकोवस्की की "अमेरिका के बारे में कविता" की कई कविताएँ व्यंग्य भी कहा जा सकता है ("सिक्स नन", "ब्लैक एंड व्हाइट", "स्काईस्क्रेपर इन सेक्शन", आदि)।
गाथागीत - शानदार, व्यंग्यात्मक, ऐतिहासिक, शानदार, पौराणिक, विनोदी, आदि की गीत-महाकाव्य कथानक कविता। चरित्र। गाथागीत पुरातनता में उत्पन्न हुआ (यह माना जाता है कि प्रारंभिक मध्य युग में
आदि.................

बोल- एक तरह का साहित्य, जिसमें दुनिया को सौंदर्यशास्त्र में विषय के दायरे के रूप में महारत हासिल है। वस्तु व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है। सामग्री - अनुभव (विचार, भावनाएं)। गीत में वस्तुगत दुनिया अनुभव या उसके बाहरी छाप का एक कारण है। मुख्य मूल्य आध्यात्मिक हैं: बड़प्पन और विचार की शक्ति, भावनाओं की संस्कृति, भावनाओं का खजाना।

गीतात्मक अनुभवों के वाहक:

2) भूमिका निभाने वाले गीतों का नायक - लेखक के संबंध में नायक अलग तरह से कार्य करता है (विशेष भाषण शैली रोशनी से अलग है। मानदंड)

3) काव्य जगत। कनटोप। वास्तविकता अनुभव का एक दृश्य रूप से दृश्यमान अवतार है।

गीत में छवि का विषय व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है। सामग्री प्रमुख: अनुभव (किसी प्रकार की भावना, विचार, मनोदशा)। मौखिक अभिव्यक्ति का रूप एक एकालाप है। शब्द के कार्य - वक्ता की स्थिति को व्यक्त करता है। मानवीय भावनाओं का भावनात्मक क्षेत्र, आंतरिक दुनिया, प्रभाव का तरीका - विचारोत्तेजकता (सुझाव)। महाकाव्य और नाटक में, वे सामान्य प्रतिमानों की पहचान करने की कोशिश करते हैं, गीतों में - मानव चेतना की अलग-अलग अवस्थाएँ।

तर्कहीन भावनाएँ और आकांक्षाएँ। विशिष्टता, हालांकि समकालीनों को अपने विचार व्यक्त करने के लिए सामान्यीकरण का एक तत्व है। युग, आयु, भावनात्मक अनुभवों के अनुरूप। एक प्रकार के साहित्य के रूप में, गीत हमेशा महत्वपूर्ण होते हैं।

भावनाएँ मूल में हैं। गीतात्मक कथानक- यह लेखक की भावनाओं का विकास और रंग है। अक्सर कहा जाता है कि इसके बोल प्लॉटलेस हैं, लेकिन ऐसा नहीं है।

कवि हल्की, छोटी शैली में लिखने के अधिकार की रक्षा करता है। छोटी शैलियों को निरपेक्ष तक बढ़ा दिया गया था। अन्य शैलियों की नकल, लय के साथ खेलना। कभी-कभी जीवन की पृष्ठभूमि के कारण कविताओं के चक्र दिखाई देते हैं।

गीतात्मक नायक -इस अवधारणा को यू। टायन्यानोव और एल.वाईए द्वारा पेश किया गया है। गिन्ज़बर्ग "गीत के बारे में"। "गीतात्मक चेतना", "गीतात्मक विषय" और "गीतात्मक स्व" पर्यायवाची हैं। सबसे अधिक बार, ऐसी परिभाषा गीत में कवि की छवि है, कवि का कलात्मक समकक्ष, जो गेय रचनाओं के पाठ से बढ़ता है। यह गीत में अनुभव, अभिव्यक्ति का वाहक है। यह शब्द इस तथ्य के कारण उत्पन्न हुआ कि कवि और चेतना के वाहक के बीच एक समान चिन्ह लगाना असंभव है। यह अंतर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बट्युशकोव के गीतों में दिखाई देता है।

अलग-अलग मीडिया हो सकते हैं, इसलिए दो तरह के गीत : ऑटोसाइकोलॉजिकल और रोल-प्लेइंग।उदाहरण: ब्लॉक "आई एम हैमलेट ..." और पास्टर्नक "द गड़गड़ाहट कम हो गई है ..."। छवि वही है, लेकिन गीत अलग हैं। ब्लोक प्रदर्शन में खेलता है, यह पारस्परिक संबंधों का अनुभव है - ऑटोसाइकोलॉजिकल गीत। पास्टर्नक की भूमिका निभाने वाला एक है, यहां तक ​​​​कि यूरी ज़ीवागो के चक्र में भी शामिल है। पद्य में इसका अधिकांश भाग

गीत शैलियों की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। यहाँ शैली के गीतात्मक कार्यों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं: भजन (स्तुति), ओदे (किसी व्यक्ति या घटना का महिमामंडन), एपिटाफ (कब्र का पत्थर शिलालेख, कभी-कभी हास्य), एपिथलामा (विवाह के लिए कविताएँ), एपिग्राम (एक व्यक्ति पर व्यंग्य), दिथिराम ( एक व्यक्ति के लिए सहानुभूति ), संदेश (एक व्यक्ति को पत्र के रूप में अपील)। यह विभाजन लंबे समय तक बना रहा, लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास और बाद में, एक बड़े रूप की गीतात्मक शैली दिखाई देने लगी, उदाहरण के लिए, एक गीत कविता (व्हिटमैन की "लीव्स ऑफ ग्रास", ब्लोक की "द नाइटिंगेल गार्डन") . उन्होंने एक छोटा गीतात्मक गीत बदल दिया - एक शोकगीत (ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव, बेरेंजर)। इस तरह की विधाएं वी। ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत शैली ("ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना", एन। नेक्रासोव द्वारा "नाइट फॉर ए ऑवर") से संबंधित हैं। कुछ गेय शैलियों को उनकी संगीत व्यवस्था के कारण रोमांस कहा जाता है।

गीतात्मक कार्यों के प्रकार (शैली):

(ode, भजन, गीत, शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश)

ओडीए (ग्रीक "गीत" से) एक कोरल, गंभीर गीत है।

HYMN (ग्रीक "स्तुति" से) प्रोग्राम के छंदों पर आधारित एक गंभीर गीत है।

EPIGRAM (ग्रीक "शिलालेख" से) एक मजाकिया प्रकृति की एक छोटी व्यंग्य कविता है जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। इ।

ELEGY - उदास विचारों को समर्पित गीतों की एक शैली या उदासी से भरी एक गेय कविता।

संदेश - एक काव्य पत्र, एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक अपील, एक अनुरोध, एक इच्छा, एक स्वीकारोक्ति।

सॉनेट (प्रोवेनकल सॉनेट से - "गीत") - 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें एक निश्चित तुकबंदी प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं।

एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक। नाटक की विधाएँ।

नाटक - (एक और ग्रीक क्रिया, क्रिया) साहित्यिक आंदोलनों में से एक है। एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक, गीत के विपरीत और महाकाव्य की तरह, नाटक मुख्य रूप से लेखक के लिए बाहरी दुनिया को पुन: पेश करता है - कार्य, लोगों के बीच संबंध, संघर्ष। महाकाव्य के विपरीत, इसमें एक कथा नहीं, बल्कि एक संवाद रूप है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई आंतरिक मोनोलॉग नहीं हैं, लेखक के पात्रों की विशेषताएं और चित्रित लेखक की प्रत्यक्ष टिप्पणियां हैं। अरस्तू के पोएटिक्स में, नाटक को कार्रवाई के माध्यम से कार्रवाई की नकल के रूप में कहा जाता है, कहानी कहने के लिए नहीं। यह प्रावधान आज तक पुराना नहीं हुआ है। नाटकीय कार्यों को तीव्र संघर्ष स्थितियों की विशेषता होती है जो पात्रों को मौखिक और शारीरिक क्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करती हैं। लेखक का भाषण कभी-कभी नाटक में हो सकता है, लेकिन यह सहायक प्रकृति का होता है। कभी-कभी लेखक अपने पात्रों की प्रतिकृतियों पर संक्षेप में टिप्पणी करता है, उनके हावभाव, स्वर का संकेत देता है।

नाटक का नाट्य कला से गहरा संबंध है और इसे रंगमंच की मांगों को पूरा करना चाहिए।

नाटक को साहित्यिक रचनात्मकता की प्रमुख उपलब्धि माना जाता है। नाटक के उदाहरण ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", गोर्कोव द्वारा "एट द बॉटम" नाटक हैं।

नाटकीय विधाओं के बारे में बात करना आवश्यक है, यह नहीं भूलना चाहिए कि नाटक स्वयं एक ऐसी शैली है जो साहित्य और रंगमंच के जंक्शन पर उत्पन्न हुई है। उनका एक-दूसरे से अलग-अलग विश्लेषण करना असंभव है। हम नाटक के बारे में पहले ही काफी बात कर चुके हैं, हालांकि, एक नाट्य अभिनय के रूप में नाटक का महत्व अभी तक नहीं दिया गया है।

किसी भी कार्य को नाटक कहने के लिए, उसमें कम से कम संघर्ष या संघर्ष की स्थिति होनी चाहिए। संघर्ष को हास्यपूर्ण और दुखद दोनों होने का अधिकार है। नाटक में अक्सर दोनों की एक बड़ी मात्रा होती है। शायद यही कारण है कि इसे अक्सर विशेष साहित्य में एक मध्यवर्ती शैली के रूप में माना जाता है।

नाटक मनोवैज्ञानिक (मंच पर और साहित्य दोनों में), सामाजिक, दार्शनिक, रोजमर्रा या ऐतिहासिक संघर्ष पर आधारित हो सकता है, और उपरोक्त प्रकारों का संयोजन भी अक्सर पाया जाता है, यह विशेष रूप से साहित्यिक नाटक की विशेषता होगी। नाटक राष्ट्रीय भी हो सकता है, इसलिए आप स्पेनिश नाटक को उजागर कर सकते हैं - इसे कभी-कभी "सम्मान का नाटक" या "क्लोक और तलवार की कॉमेडी" भी कहा जाता है, यहां सब कुछ पूरी तरह से इस बात पर निर्भर करता है कि नाटक में किस तरह का संघर्ष विकसित हुआ है . नाटक विधाएँ केवल साहित्य में दिखाई दे सकती हैं। वास्तव में उनमें से बहुत सारे नहीं हैं:

प्ले Play

कॉमेडी

स्लाइड शो

त्रासदी

कारटून

क्रॉनिकल (ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक, पूर्वव्यापी)

परिदृश्य

नाटकीय गद्य सामान्य गद्य से मुख्य रूप से इस मायने में भिन्न होता है कि इसमें कई लगातार बदलती घटनाएं होती हैं, बड़ी संख्या में पात्रों के साथ, एक सामान्य कहानी में, कहने की तुलना में बहुत अधिक, हालांकि कथा की मात्रा समान हो सकती है। ऐसा माना जाता है कि पाठक 5-7 से अधिक अभिनय पात्रों को याद रखने में सक्षम है, नाटक अक्सर इस कानून का उल्लंघन करता है, नाटकीय काम के पाठक को हमेशा फ्लाईलीफ को देखने और यह देखने का अवसर मिलता है कि वह नायक कौन है कि वह के बारे में पूरी तरह से भूल गया।

गीतकार काम करता है।

गीतात्मक-महाकाव्य प्रकार का साहित्य काव्य रूप में कला का काम करता है, जो जीवन के महाकाव्य और गीतात्मक छवियों को जोड़ता है।

गीत-महाकाव्य प्रकार के कार्यों में, जीवन परिलक्षित होता है, एक ओर, किसी व्यक्ति या लोगों के कार्यों और अनुभवों के बारे में एक काव्य कथा में, उन घटनाओं के बारे में जिनमें वे भाग लेते हैं; दूसरी ओर, कवि-कथाकार के अनुभवों में, जीवन के चित्रों के कारण, उनकी काव्य कहानी में पात्रों का व्यवहार। कवि-कथाकार के ये अनुभव आमतौर पर गेय-महाकाव्य प्रकार के कार्यों में तथाकथित गेय विषयांतर में व्यक्त किए जाते हैं, कभी-कभी काम में घटनाओं के पाठ्यक्रम से सीधे संबंधित नहीं होते हैं; गीतात्मक विषयांतर लेखक के भाषण के प्रकारों में से एक है।

उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन के काव्य उपन्यास "यूजीन वनगिन" में उनकी कविताओं में प्रसिद्ध गीतात्मक विषयांतर हैं; इस तरह के अध्याय "लेखक से", "मेरे बारे में" और कविता के अन्य अध्यायों में ए। टी। ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" में गीतात्मक विषयांतर हैं।

गीतात्मक प्रकार (शैली): कविता, गाथागीत।

POEM (ग्रीक पोइयो से - "मैं करता हूं, मैं बनाता हूं") - एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्यात्मक कार्य, आमतौर पर एक ऐतिहासिक या पौराणिक विषय पर।

बल्लाड - नाटकीय सामग्री का एक कहानी गीत, पद्य में एक कहानी।

नाटक कार्यों के प्रकार (शैली):

त्रासदी, हास्य, नाटक (संकीर्ण अर्थों में)।

TRAGEDY (ग्रीक ट्रैगोस ओड से - "बकरी गीत") एक नाटकीय काम है जो मजबूत पात्रों और जुनून के तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाता है, जो आमतौर पर नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

COMEDY (ग्रीक komos ode से - "मजेदार गीत") एक हंसमुख, मज़ेदार कथानक के साथ एक नाटकीय काम है, जो आमतौर पर सामाजिक या घरेलू दोषों का उपहास करता है।

ड्रामा ("एक्शन") एक गंभीर कथानक के साथ संवाद के रूप में एक साहित्यिक कृति है, जो एक व्यक्ति को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में दर्शाती है। नाटक ट्रेजिकोमेडी या मेलोड्रामा हो सकता है।

VAUDEVILLE - कॉमेडी की एक शैली की विविधता, यह दोहे गायन और नृत्य के साथ एक हल्की कॉमेडी है।

लाइकिना एलिजाबेथ

गीत एक प्रकार का साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, सूक्ष्मता से और गहराई से व्यक्ति को प्रभावित करता है। रीका एक ऐसा साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, सूक्ष्मता से और गहराई से व्यक्ति को प्रभावित करता है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएं और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

8 वीं "बी" कक्षा के छात्र लाइकीना एलिसैवेटा लेक्चरर तकाचेंको एल.एस.

गीत और इसकी शैली गीत एक प्रकार का साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, सूक्ष्म रूप से और गहराई से व्यक्ति को प्रभावित करता है। गीत का अध्ययन करते समय, तार्किक और भावनात्मक सिद्धांत संयुक्त होते हैं। गीतों का अध्ययन करने के लिए, कलात्मक छवि का पता लगाना आवश्यक है, गीत की सबसे विशेषता - गेय नायक।

एक गेय छवि अनुभव की एक छवि है, विचारों और भावनाओं का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। गीत में, अनुभव अवलोकन की एक स्वतंत्र वस्तु बन जाता है। गीतों में कवि की भावना को प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त किया जाता है। गीत में कलात्मक छवि, महाकाव्य और नाटक में छवि की तरह, एक सामान्यीकृत, तकनीकी चरित्र है। गीत में एक बड़ी भूमिका, नाटक की तुलना में और यहां तक ​​कि महाकाव्य में भी, कवि के व्यक्तित्व द्वारा निभाई जाती है। "गीतात्मक कविता प्रकृति या जीवन की एक ज्ञात घटना द्वारा कवि में प्रत्यक्ष भावना को व्यक्त करती है। यहाँ मुख्य बात भावना में ही नहीं है, निष्क्रिय धारणा में नहीं है, बल्कि बाहर से प्राप्त होने वाली छाप की आंतरिक प्रतिक्रिया में है।

एक गेय कार्य की धारणा एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है। साहित्यिक रचनात्मकता के प्रकारों में से एक को विशेष रूप से, व्यक्तिगत रूप से, गीत के रूप में नहीं माना जाता है, क्योंकि गीत रचनात्मकता का सबसे व्यक्तिपरक प्रकार है। गीत के प्रभाव की शक्ति की विशेषता यह है कि यह हमेशा एक जीवित प्रत्यक्ष भावना, अनुभव व्यक्त करता है। गीतात्मक कार्य बहु-अंधेरे हैं, क्योंकि कवि के एक अनुभव में विभिन्न उद्देश्यों को प्रतिबिंबित किया जा सकता है: प्रेम, मित्रता, नागरिक भावनाएं। गीतात्मक सहित किसी भी काम की कलात्मक छवि, व्यक्तिगत व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से जीवन की घटनाओं को सारांशित करती है, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है। साहित्यिक गीतों का विषय सबसे विविध है। काव्यात्मक भावनाएँ आसपास के जीवन, यादों, सपनों, वस्तुओं, प्रतिबिंबों की विभिन्न घटनाओं का कारण बन सकती हैं। हालाँकि कविताओं को रैंक से विभाजित करना बहुत मुश्किल है, लेकिन गीतों में प्रकारों को अलग किया जा सकता है।

गीत के प्रकार दार्शनिक (ध्यानशील)। दर्शन ज्ञान का प्रेम है। जीवन और मृत्यु के बारे में विचार, मनुष्य के भाग्य के बारे में, जीवन का अर्थ, अच्छाई और बुराई, अमरता, शांति और युद्ध, रचनात्मकता के बारे में, उस निशान के बारे में जो एक व्यक्ति पृथ्वी पर छोड़ेगा - एक व्यक्ति बहुत सोचता है, और ये प्रतिबिंब कुछ भावनाओं का कारण बनते हैं जिन्हें कवि अपने विचारों के साथ कविता में व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, पुश्किन की कविता "बर्ड" एक विदेशी भूमि में, मैं पवित्र रूप से पुरातनता के मूल रिवाज का पालन करता हूं: मैं एक पक्षी को जंगल में छोड़ता हूं वसंत की उज्ज्वल छुट्टी पर। मैं सांत्वना के लिए उपलब्ध हो गया; मैं भगवान पर क्यों कुड़कुड़ाऊं, जब मैं कम से कम एक प्राणी को स्वतंत्रता दे सकता था!

सिविल (राजनीतिक)। एक व्यक्ति न केवल प्रियजनों, दोस्तों, दुश्मनों के साथ भावनाओं से जुड़ा होता है, बल्कि वह एक नागरिक, समाज का सदस्य, राज्य की एक इकाई भी होता है। समाज, मातृभूमि, देश के प्रति दृष्टिकोण, राजनीतिक घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है। कविता एन.ए. नेक्रासोव नागरिक गीतों का एक ज्वलंत उदाहरण है। कल, छह बजे, मैं सेनाया गया; वहां उन्होंने एक युवा किसान महिला को कोड़े से पीटा। उसकी छाती से आवाज नहीं, केवल कोड़ा बजता है, बजता है ... और मैंने म्यूज से कहा: "देखो! आपकी अपनी बहन!"

अंतरंग (दोस्ताना और प्यार करने वाला)। अंतरंग एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति का उदासीन, घनिष्ठ संबंध है, सबसे पहले, प्रेम की भावना। प्रेम एक व्यक्ति को अलग करता है, इसके कई रंग और भाव होते हैं। यह हर व्यक्ति के जीवन में मुख्य भावनाओं में से एक है। यह उसकी खुशी की डिग्री निर्धारित करता है। हर कोई प्यार करना और प्यार पाना चाहता है। हर समय, कवियों ने प्रेम के बारे में कविताएँ बनाईं, लेकिन इस विषय का कोई अंत नहीं है। प्यार के अलावा दो लोगों को दोस्ती, सम्मान, कृतज्ञता से जोड़ा जा सकता है। यह सब इंटिमेट लिरिक्स के जरिए बताया गया है। पुश्किन की कविता आई लव यू अंतरंग गीतों के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है: प्रेम, शायद, मेरी आत्मा में पूरी तरह से नहीं मरा है; लेकिन इसे अब आपको परेशान न करने दें; मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता। मैं तुम्हें चुपचाप प्यार करता था, निराशाजनक रूप से, अब डरपोक के साथ, अब ईर्ष्या के साथ; मैं तुम्हें इतनी ईमानदारी से, इतनी कोमलता से प्यार करता था, भगवान कैसे मना करते हैं कि तुम दूसरों से प्यार करो।

परिदृश्य। प्रकृति के साथ प्रत्येक व्यक्ति का अपना विशेष संबंध होता है। उसकी धारणा मूड पर, राज्य पर निर्भर करती है। और कभी-कभी प्रकृति ही किसी व्यक्ति को बदल देती है, उसे जीवन के नियमों का एक नया विचार देती है, उसे नई ताकतों और भावनाओं से भर देती है। कवि विशेष रूप से प्रकृति के चित्रों के प्रति ग्रहणशील होते हैं, इसलिए परिदृश्य गीत उनके काम में एक बड़ा स्थान रखते हैं। ए.ए. की कविताएँ Feta अक्सर प्रकृति की असाधारण तस्वीरें खींचती है। यह सुबह, यह आनंद, यह शक्ति और दिन और प्रकाश, यह नीला मेहराब, यह रोना और तार, ये झुंड, ये पक्षी, पानी की यह बोली, ये विलो और बिर्च, ये बूँदें आँसू हैं, यह फुलाना एक पत्ता नहीं है, ये पहाड़ ये घाटियाँ, ये बीच, ये मधुमक्खियाँ, ये जीभ और सीटी, ये बिना ग्रहण के भोर होते हैं, यह रात गाँव की आह, यह रात बिना नींद के, यह धुंध और बिस्तर की गर्मी, यह अंश और ये ट्रिल, यह है सभी - वसंत।

गीत शैलियों। इसकी शैलियों के अनुसार, गीतों को विभाजित किया गया है: 1. गीत कविता 11. ओड 2. गीत या गीत 12. देहाती 3. एलीगी 13. संदेश 4. गाथागीत 14. रोमांस 5. बुरिमे 15. रोंडो 6. बर्लेस्क 16. रूबन 7 छंद 17. गाथा 8. मुक्त छंद 18. छंद 9. दिथिरंब 19. एक्लॉग 10. मद्रिगल 20. एलीगी

गीत की विशेषताएं गीत की विशेषता यह है कि इसमें मुख्य बात गेय नायक है। एक गेय नायक एक गेय कृति में उस नायक की एक छवि है जिसके अनुभव, विचार और भावनाएँ उसमें परिलक्षित होती हैं। यह किसी भी तरह से लेखक की छवि के समान नहीं है, हालांकि यह उनके जीवन की कुछ घटनाओं, प्रकृति, सामाजिक जीवन और लोगों के प्रति इस दृष्टिकोण से जुड़े उनके व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है। कवि की विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, उनकी रुचियों, चरित्र लक्षणों की ख़ासियत उनके कार्यों की शैली में, रूप में एक समान अभिव्यक्ति पाती है।

लय और तुक द्वारा गीत गद्य से अलग होते हैं। वर्सिफिकेशन स्ट्रेस्ड और अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स के सही अल्टरनेशन पर आधारित है, जो सभी लाइन-छंदों के लिए सामान्य है। लय सजातीय ध्वनि विशेषताओं के काव्य भाषण में दोहराव है। कविता एक संयोग है, ध्वनियों की पुनरावृत्ति जो अलग-अलग शब्दों या रेखाओं को जोड़ती है। स्ट्रेस्ड और अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स के प्रत्येक संयोजन को एक निश्चित क्रम में दोहराया जाता है जिसे फुट कहा जाता है। जब कई काव्य पंक्तियों को मिला दिया जाता है, तो एक काव्य मीटर उत्पन्न होता है। पैर दो-घटक और तीन-जटिल हैं। अव्यवस्थित: ट्रोची (रो-ज़ा), आयंबिक (पुनः-का)। वा-न्या आई-वैन। ट्रेसिलेबिक: डैक्टिल), एम्फ़िब्राच, एनापेस्ट (डी-रे-वो (बी-रे-ज़ा) (बाय-रे-ज़ा) वा-नेच-का वा-नु-शा आई-वा-नोव

पैरों की संख्या से, दो फुट (तीन-, चार-, पांच-, छह-फुट) ट्रोचिक या आयंबिक, दो-फुट (तीन-, चार-फुट) डैक्टिल, एम्फीब्राच, एनापेस्ट होते हैं। पैर लय को पकड़ने में मदद करता है। दो या दो से अधिक काव्य पंक्तियों के संयोजन, जो या तो तुकबंदी या स्वर की एक प्रणाली द्वारा एकजुट होते हैं, एक छंद कहलाते हैं। छंद सरल से जटिल तक होते हैं।

एक श्लोक: ओह, अपने पीले पैरों को ढँक लो! (वी। ब्रायसोव) दोहा (डिस्टिच): कविता आप में है। आप जानते हैं कि सरल भावनाओं को कला तक कैसे बढ़ाया जाए (डब्ल्यू शेक्सपियर) तीन पंक्तियाँ (तेर्त्सिना): वे स्वयं आप में हैं। आप अपना खुद का सर्वोच्च न्यायालय हैं; आप अपने काम की अधिक सख्ती से सराहना कर पाएंगे। मांग करने वाले कलाकार, क्या आप इससे संतुष्ट हैं? संतुष्ट? सो भीड़ उसे डांटे, और वेदी पर थूके, जहां तेरी आग जलती है, और तेरा तिपाई बचकानी चालबाजी में लहराता है? (एएस पुश्किन।)

क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) खेतों में भी बर्फ सफेद हो रही है, और पानी पहले से ही वसंत में सरसराहट कर रहा है - वे दौड़ते हैं और नींद के किनारे को जगाते हैं, दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ... एफ.आई. टुटेचेव पेंटिस्टिश (पंचक) वसंत के सुगंधित आनंद को हमारे पास उतरने का समय नहीं मिला है, खड्ड अभी भी बर्फ से भरे हुए हैं, गाड़ी अभी भी भोर में जमी हुई राह पर चलती है। ए.ए. बुत शेस्टिस्टिशी (सेक्सटीना) माँ, खिड़की से बाहर देखो - यह कुछ भी नहीं था कि बिल्ली ने कल अपनी नाक धोया: कोई गंदगी नहीं है, पूरे यार्ड को तैयार किया गया है, यह उज्ज्वल हो गया है, सफेद हो गया है - यह देखा जा सकता है कि एक है ठंढ। ए.ए. Fet

सेमिटिशी (सेंटिमा) - मुझे बताओ, चाचा, यह व्यर्थ नहीं है कि मास्को, आग से जल गया, फ्रांसीसी को दिया गया था? आखिरकार, युद्ध के झगड़े थे, हाँ, वे कहते हैं, कुछ और! कोई आश्चर्य नहीं कि पूरा रूस बोरोडिन के दिन को याद करता है! एम। लेर्मोंटोव आठ पंक्तियाँ (ऑक्टेव) द टेरेक हॉवेल्स, जंगली और शातिर, चट्टानी जनता के बीच, इसका रोना एक तूफान की तरह है, आँसू स्प्रे में उड़ते हैं, लेकिन, स्टेपी में बिखरते हुए, उसने धूर्त रूप धारण किया और, स्नेहपूर्वक सहलाया , कैस्पियन सागर के लिए बड़बड़ाहट ...

कम आम तौर पर इस्तेमाल किया जाता है नौ लाइनें (नोना) मेरे लिए कालकोठरी खोलो, मुझे दिन की चमक दो, काली आंखों वाली युवती, काले स्तन वाला घोड़ा, मुझे एक बार नीले मैदान में उस घोड़े पर सवारी करने के लिए दें; जीवन में एक बार दे दो और आजादी, मेरे लिए एक विदेशी हिस्से के रूप में, मेरे करीब देखने के लिए। डेकाथलीट (डेसीमा) विज्ञान युवा पुरुषों का पोषण करता है, युवाओं को आनंद देता है, सुखी जीवन में सजाता है, दुर्घटना में रक्षा करता है, घरेलू कठिनाइयों में, आनंद और दूर के भटकने में बाधा नहीं है। विज्ञान हर जगह प्रयोग किया जाता है, लोगों के बीच और रेगिस्तान में, शहर के शोर और अकेले में, शांति और काम में मीठा। एम. लोमोनोसोव

ग्यारह पंक्तियाँ बारह पंक्तियों और तेरह पंक्तियों दोनों की अनुमति है। विशेष रूप: ट्रायोलेट (एक ऑक्टेट लाइन जिसमें एक निश्चित क्रम में पंक्तियों को दोहराया जाता है), रोंडो (दो पांच-पंक्ति रेखाएं और उनके बीच तीन रेखाएं), सॉनेट (दो क्वाट्रेन, दो टर्टेट) और वनगिन श्लोक (चौदह लाइनें, विशेष रूप से) का आयोजन किया)। छंद कविता द्वारा आयोजित किया जाता है। तुकबंदी हैं: क्रॉस (अब अब), आसन्न या युग्मित (आ बी बी), अंगूठी या घेरना (अब बा)।

तुकबंदी पुल्लिंग हैं - रेखा के अंतिम शब्दांश पर जोर देने के साथ (खिड़की - एक लंबे समय के लिए), स्त्री - पंक्ति के अंत से दूसरे शब्दांश पर जोर देने के साथ (कुछ नहीं के लिए - आग से), डैक्टिलिक - एक के साथ पंक्ति के अंत से तीसरे शब्दांश पर जोर (फैलता है - फैल), अंत से चौथे और बाद के सिलेबल्स पर तनाव के साथ हाइपरडैक्टिलिक (फांसी - मिश्रण)। सटीक तुकबंदी भिन्न होती है (दोहराने वाली ध्वनियाँ समान होती हैं: पहाड़ - बकवास, वह एक सपना है), गलत (बेमेल ध्वनियों के साथ: कहानी - लालसा, क्रूस पर - पासपोर्ट)

गीत में मुख्य बात एक कलात्मक छवि है, जो विभिन्न प्रकार के दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके बनाई गई है। सबसे आम ट्रॉप रूपक, विशेषण, व्यक्तित्व, तुलना हैं। रूपक - दो वस्तुओं या घटनाओं के किसी भी संबंध में समानता के आधार पर एक आलंकारिक अर्थ में एक शब्द का उपयोग: हीरा ओस (हीरे की तरह चमक), एक नए जीवन की सुबह (शुरुआत, जागृति)। वैयक्तिकरण एक आलंकारिक साधन है जिसमें जीवित प्राणियों के गुणों को निर्जीव वस्तुओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है: आप किस बारे में चिल्ला रहे हैं, रात की हवा, आप किस बारे में इतनी पागल शिकायत कर रहे हैं। एक विशेषण एक काव्यात्मक, आलंकारिक परिभाषा है, जिसे आमतौर पर एक विशेषण, कभी-कभी एक संज्ञा, एक क्रिया विशेषण, एक कृदंत द्वारा व्यक्त किया जाता है: मखमली आँखें, एक आवारा-हवा, लालची दिखना, जगमगाना। तुलना - दो घटनाओं की एक लाक्षणिक तुलना: नीचे, एक स्टील के दर्पण की तरह, जेट की झीलें नीली हो जाती हैं।

विस्तारित रूपक - कई रूपकों का एक संयोजन, जब उनके बीच जोड़ने वाली कड़ी का नाम नहीं है और एक खुले रूप में मौजूद है। पानी में पलट गया जंगल, दांतेदार चोटियों के साथ पानी में डूब गया, दो घुमावदार आसमानों के बीच। मानसिक रूप से एक चित्र बनाते हुए, हम पाठ में लापता छवि को पुनर्स्थापित करेंगे: पानी का दर्पण। गुम छवि को पुनर्स्थापित करना एक विस्तारित रूपक बनाता है। छंद में, विभिन्न अन्य ट्रॉप्स और भाषण के आंकड़े भी उपयोग किए जाते हैं।

निष्कर्ष। मैं केवल गीत और इसकी शैलियों की कुछ विशेषताओं पर विचार करने में कामयाब रहा। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि गीत साहित्य की एक पूरी विशाल दुनिया है जो अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है, जिसे जानकर हम न केवल कविताओं को समझ सकते हैं, बल्कि अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध कर सकते हैं और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित कर सकते हैं।

गीत शैलियों की उत्पत्ति समकालिक कला रूपों में होती है। अग्रभूमि में एक व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव और भावनाएं हैं। गीत सबसे व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य है। इसका दायरा काफी विस्तृत है। गीतात्मक कार्यों को अभिव्यक्ति की शिथिलता, विचारों, भावनाओं और अनुभवों की अत्यधिक एकाग्रता की विशेषता है। विभिन्न विधाओं के गीतों के माध्यम से, कवि उस बात का प्रतीक है जो उसे उत्तेजित करती है, परेशान करती है या प्रसन्न करती है।

गीत की विशेषताएं

यह शब्द स्वयं ग्रीक शब्द लीरा (एक प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र) से आया है। पुरातन काल के कवियों ने गीत की संगत में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। गीत नायक के अनुभवों और विचारों पर आधारित हैं। उन्हें अक्सर लेखक के साथ पहचाना जाता है, जो पूरी तरह से सच नहीं है। नायक का चरित्र अक्सर कर्मों और कार्यों के माध्यम से प्रकट होता है। प्रत्यक्ष लेखक की विशेषता द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले एकालाप को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। संवाद दुर्लभ है।

ध्यान अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। कुछ रचनाओं में गीत और नाटक आपस में गुंथे हुए हैं। गेय रचनाओं में कोई विस्तृत कथानक नहीं है। कुछ में नायक का आंतरिक संघर्ष होता है। "भूमिका" गीत भी है। ऐसे कार्यों में, लेखक विभिन्न व्यक्तियों की भूमिका निभाता है।

साहित्य में गीत की विधाएं अन्य प्रकार की कलाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। खासकर पेंटिंग और म्यूजिक के मामले में।

गीत के प्रकार

प्राचीन ग्रीस में गीतवाद का निर्माण कैसे हुआ। प्राचीन रोम में सबसे ज्यादा फूल आते थे। लोकप्रिय प्राचीन कवि: एनाक्रेओन, होरेस, ओविड, पिंडर, सप्पो। पुनर्जागरण में, शेक्सपियर और पेट्रार्क बाहर खड़े हैं। और 18-19 शताब्दियों में गोएथे, बायरन, पुश्किन और कई अन्य लोगों की कविता से दुनिया हैरान थी।

एक प्रकार के गीत के रूप में: अभिव्यंजना में - ध्यान या विचारोत्तेजक; विषय के अनुसार - परिदृश्य या शहरी, सामाजिक या अंतरंग, आदि; tonality द्वारा - नाबालिग या प्रमुख, हास्य या वीर, सुखद जीवन या नाटकीय।

गीत के प्रकार: काव्य (कविता), नाटकीय (भूमिका निभाने वाला), गद्य।

विषयगत वर्गीकरण

साहित्य में गीत शैलियों के कई वर्गीकरण हैं। अक्सर, ऐसे निबंध विषय द्वारा वितरित किए जाते हैं।

• सिविल। सामाजिक-राष्ट्रीय मुद्दे और भावनाएं सामने आती हैं।
• अंतरंग। यह नायक द्वारा अनुभव किए गए व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करता है। इसे निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है: प्यार, दोस्ती के बोल, परिवार, कामुक।
• दार्शनिक। यह जीवन के अर्थ, होने, अच्छे और बुरे की समस्या के बारे में जागरूकता का प्रतीक है।
• धार्मिक। उच्च और आध्यात्मिक के बारे में भावनाएँ और अनुभव।
• परिदृश्य। यह नायक के विचारों को प्राकृतिक घटनाओं के बारे में बताता है।
• व्यंग्यात्मक। मानवीय और सामाजिक कुरीतियों को उजागर करता है।

शैली द्वारा विविधता

गीत शैलियों विविध हैं। ये है:

1. भजन - एक गीतात्मक गीत जो किसी अच्छी घटना या असाधारण अनुभव से बने उत्सव के उत्साह को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, ए एस पुश्किन द्वारा "हिमन टू द प्लेग"।

2. इनवेसिव। इसका अर्थ है किसी वास्तविक व्यक्ति की अचानक निंदा या व्यंग्यपूर्ण उपहास। यह शैली शब्दार्थ और संरचनात्मक द्वैत की विशेषता है।

3. मेड्रिगल। प्रारंभ में, ये ग्रामीण जीवन का चित्रण करने वाली कविताएँ थीं। कुछ सदियों बाद, मद्रिगल महत्वपूर्ण रूप से परिवर्तित हो गया है। 18वीं और 19वीं शताब्दी में, मुक्त रूप, एक महिला की सुंदरता का महिमामंडन करना और एक तारीफ से युक्त। अंतरंग कविता की शैली पुश्किन, लेर्मोंटोव, करमज़िन, सुमारोकोव और अन्य में पाई जाती है।

4. ओड - एक प्रशंसनीय गीत। यह एक काव्य शैली है, जो अंततः क्लासिकवाद के युग में बनी है। रूस में, यह शब्द वी। ट्रेडियाकोवस्की (1734) द्वारा पेश किया गया था। अब यह पहले से ही शास्त्रीय परंपराओं से दूर से जुड़ा हुआ है। इसमें परस्पर विरोधी शैलीगत प्रवृत्तियों का संघर्ष है। लोमोनोसोव के गंभीर ओड्स को जाना जाता है (एक रूपक शैली विकसित करना), सुमारोकोव के एनाक्रोनिक ऑड्स, और डेरज़ाविन के सिंथेटिक ऑड्स।

5. गीत (गीत) - मौखिक और संगीत कला के रूपों में से एक। गेय, महाकाव्य, गीत-नाटकीय, गीत-महाकाव्य हैं। गीतात्मक गीतों में कथन, प्रस्तुतिकरण की विशेषता नहीं होती है। उन्हें वैचारिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति की विशेषता है।

6. संदेश (कविता में पत्र)। रूसी में, इस शैली की विविधता बेहद लोकप्रिय थी। संदेश Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin और कई अन्य लोगों द्वारा लिखे गए थे। उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में भी वे प्रयोग में थे। वे बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव द्वारा लिखे गए हैं।

7. रोमांस। यह एक कविता का नाम है जिसमें एक प्रेम गीत का चरित्र है।

8. सॉनेट एक ठोस काव्य रूप है। इसमें चौदह रेखाएँ होती हैं, जो बदले में, दो चतुर्भुज (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति (टरसेट) में विभाजित हो जाती हैं।

9. कविता। यह 19वीं और 20वीं शताब्दी में था कि यह संरचना गीतात्मक रूपों में से एक बन गई।

10. उदास गीत काव्य की एक अन्य लोकप्रिय शैली एलीगी है।

11. एपिग्राम - गेय गोदाम की एक छोटी कविता। यह सामग्री की महान स्वतंत्रता की विशेषता है।

12. एपिटाफ (कब्र का पत्थर)।

पुश्किन और लेर्मोंटोव की गीत शैली

ए.एस. पुश्किन ने विभिन्न गेय विधाओं में लिखा। ये है:

• अरे हां। उदाहरण के लिए, "लिबर्टी" (1817)।
• एलेगी - "दिन का उजाला निकल गया" (1820)।
• संदेश - "चादेव को" (1818)।
• एपिग्राम - "अलेक्जेंडर पर!", "वोरोत्सोव पर" (1824)।
• गीत - "भविष्यवाणी ओलेग के बारे में" (1822)।
• रोमांस - "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला" (1830)।
• सॉनेट, व्यंग्य।
• गीतात्मक रचनाएँ जो पारंपरिक शैलियों से परे हैं - "टू द सी", "विलेज", "एंचर" और कई अन्य।

पुश्किन के विषय भी बहुआयामी हैं: नागरिकता, रचनात्मकता की स्वतंत्रता की समस्या और कई अन्य विषयों को उनके कार्यों में छुआ गया है।

लेर्मोंटोव के गीतों की विभिन्न शैलियाँ उनकी साहित्यिक विरासत का मुख्य हिस्सा हैं। वह डिसमब्रिस्ट्स और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की नागरिक कविता की परंपराओं के उत्तराधिकारी हैं। प्रारंभ में, सबसे पसंदीदा शैली एक एकालाप-स्वीकारोक्ति थी। फिर - रोमांस, शोकगीत और कई अन्य। लेकिन उनके काम में व्यंग्य और एपिग्राम अत्यंत दुर्लभ हैं।

निष्कर्ष

इस तरह के कार्यों को विभिन्न शैलियों में लिखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक सॉनेट, एक मैड्रिगल, एक एपिग्राम, एक रोमांस, एक शोकगीत, आदि। इसके अलावा, गीत अक्सर विषय के आधार पर वर्गीकृत होते हैं। उदाहरण के लिए, नागरिक, अंतरंग, दार्शनिक, धार्मिक, आदि। यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि गीत लगातार अद्यतन किए जाते हैं और नई शैली के निर्माण के साथ फिर से भर दिए जाते हैं। काव्य अभ्यास में, संबंधित कला रूपों से उधार ली गई गीतों की शैलियाँ हैं। संगीत से: वाल्ट्ज, प्रस्तावना, मार्च, निशाचर, कैंटटा, अपेक्षित, आदि। पेंटिंग से: चित्र, स्थिर जीवन, स्केच, बेस-रिलीफ, आदि। आधुनिक साहित्य में, शैलियों का संश्लेषण होता है, इसलिए गीतात्मक कार्यों को समूहों में विभाजित किया जाता है।