कोई भी प्रतिभाशाली बच्चे नहीं हैं, वे सभी कुछ न कुछ उपहार में हैं। आपको बस इस प्रतिभा को खोजने की जरूरत है। यदि कोई बच्चा संगीत में रुचि दिखाता है, तो आपको उसे सॉल्फ़ेगियो की मूल बातें अवश्य देनी चाहिए।

और कौन जानता है, शायद इनमें से, पहली नज़र में तुच्छ, सबक और अभ्यास, नए त्चिकोवस्की या रोस्ट्रोपोविच की प्रतिभा खुद प्रकट होगी?

क्या आपके बच्चे को सॉलफेजियो की जरूरत है?

कुछ माता-पिता, संगीत विषय से दूर, सोच रहे हैं: सोलफेजियो क्या है? अगर हम इस शब्द के बारे में व्यापक अर्थों में बात करें, तो सोलफेगियो नामकरण नोटों के साथ मुखर गायन है। नाम में ही, कोई भी दो प्रसिद्ध नोटों को आसानी से पकड़ सकता है: "सोल" और "फा"। सामान्य तौर पर, सोलफेगियो एक अनुशासन है जिसे संगीत शिक्षण संस्थानों में पढ़ाया जाता है। वह अपने छात्रों में एक संगीतमय कान विकसित करती है। विशेष अभ्यास और गहन प्रशिक्षण की मदद से, बच्चे ध्वनियों और नोटों की एक साधारण निष्क्रिय धारणा से पेशेवर संगीत वाद्ययंत्रों के कब्जे में चले जाते हैं। उसी स्थान पर, संगीत विद्यालयों में, सोलफेगियो है: पूर्वस्कूली बच्चों के लिए एक प्रारंभिक कक्षा। वे आमतौर पर ऐसे पाठों के बारे में उत्साहित नहीं होते हैं, क्योंकि वे अक्सर गणित से जुड़े होते हैं और बहुत गहन होते हैं। केवल जन्म से ही, एक संगीत की प्रतिभा वाला बच्चा नोटों और ध्वनियों की दुनिया में विसर्जन के सभी आनंदों की सराहना कर सकता है। बाकी बच्चों के लिए, ऐसे पाठ "यातना" बन जाते हैं और माता-पिता को निगरानी करनी चाहिए कि बच्चा इस तरह के पाठों में कैसे भाग लेता है।

सोलफेगियो: प्रारंभिक कक्षा कार्यक्रम

इस संगीत अनुशासन के अध्ययन के पाठ्यक्रम को व्यावहारिक और सैद्धांतिक भागों में विभाजित किया गया है। मध्य समूह में, सिद्धांत को अभ्यास से अलग किया जाता है, और स्कूल में ये भाग समानांतर में चलते हैं। सोलफेगियो प्रशिक्षण संगीत लेखन और पढ़ने के ज्ञान से शुरू होता है। इस चरण के बिना संगीत अनुशासन को जानना असंभव है। इस अवधि में केवल 1-2 महीने लगते हैं, जिसके बाद बच्चों का ध्यान संगीत साक्षरता की ओर जाता है। इसके बुनियादी प्रावधानों को संगीत विद्यालय की पहली और दूसरी कक्षा में महारत हासिल है। बच्चे मेजर और माइनर के प्रकारों को समझने लगते हैं, कुंजी को पकड़ने के लिए, यह जानने के लिए कि स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ, कॉर्ड और लय क्या हैं। प्रारंभिक कक्षाओं में, पाठ लगभग उसी सिद्धांत पर बनाए जाते हैं जैसे संगीत विद्यालयों में, केवल अंतर यह है कि बच्चों को, उनकी तीव्र थकान के कारण, कम मात्रा में जानकारी दी जाती है। लेकिन वे सोलफेजियो के सिद्धांत और व्यवहार दोनों का भी अध्ययन करते हैं। एक बच्चे को सोलफेगियो की आवश्यकता क्यों है: एक प्रारंभिक कक्षा? इस अनुशासन से वह संगीत सुनना सीखेगा। ऐसा करने के लिए, केवल संगीत संकेतन में महारत हासिल करना पर्याप्त नहीं है; यह ठीक संगीत अभ्यास है जो ध्वनि प्रजनन के कौशल को विकसित करता है जिसकी आवश्यकता होती है। बच्चों के साथ कक्षाओं में, निम्नलिखित विशेषताएँ मौजूद होनी चाहिए: नोट्स के साथ एक नोटबुक, एक साधारण पेंसिल, एक पेन, एक इरेज़र, नियमों के लिए एक नोटबुक और एक डायरी। पाठ्यक्रम में प्रति सप्ताह एक पाठ शामिल है। घर पर, छात्रों को लिखित और मौखिक दोनों तरह के छोटे-छोटे अभ्यास दिए जाते हैं।

सोलफेगियो निश्चित रूप से एक ऐसे बच्चे को पढ़ाने के लायक है जो संगीत की हर चीज में रुचि रखता है। और यदि यह अनुशासन उसके अंदर एक नई प्रतिभाशाली प्रतिभा को प्रकट नहीं करता है, तो यह निश्चित रूप से दुनिया की संगीत विरासत के लिए एक प्यार पैदा करेगा, उसे संगीत सुनना और सुनना सिखाएगा, जो आप देखते हैं, वह भी पर्याप्त नहीं है। इसलिए, अपने बच्चे को संगीत विद्यालयों की प्रारंभिक कक्षाओं में लाने में संकोच न करें।

"सोलफेगियो" विषय के पहले से मौजूद कार्यक्रमों के विपरीत, बच्चों के संगीत विद्यालय के प्रारंभिक विभाग के लिए यह कार्यक्रम बच्चों के लिए शिक्षा के 3 साल के पाठ्यक्रम के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो 4 साल की उम्र से शुरू होता है और प्राथमिक कक्षाओं में प्रवेश करने से पहले होता है। बच्चों का संगीत विद्यालय। प्रीस्कूलर के साथ प्रारंभिक समूह में काम करने से प्रीस्कूल संगीत शिक्षाशास्त्र, विकासात्मक मनोविज्ञान के क्षेत्र में नए तरीकों का अभ्यास होता है। विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांत (बी। एल्कोनिन, वी। ज़ांकोव) को ध्यान में रखते हुए, प्रीस्कूलर के साथ काम समस्या-खोज पद्धति और खेल प्रेरणा के निर्माण पर आधारित है, जो छात्रों की शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों को बढ़ा सकता है, वृद्धि कर सकता है शैक्षिक सामग्री को आत्मसात करने की गहराई, रचनात्मक छात्रों की क्षमता की पहचान और विकास में योगदान करती है। कार्यक्रम की नवीनता संगीत शिक्षा के एक नए मॉडल के डिजाइन में निहित है, कार्यक्रम के संकलक के व्यक्तिगत विकास के साथ आधुनिक तरीकों का संयोजन और पूर्वस्कूली बच्चों को पढ़ाने के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण का संश्लेषण।

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तैयारी विभाग का शैक्षिक कार्यक्रम "बच्चों के लिए SOLFEGIO"

कार्यक्रम के संकलक सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक हैं

तबुन्स्की जिले के एमबीयूडीओ बच्चों के संगीत विद्यालय, तबुनी गांव

पेशकोवा ल्यूडमिला अलेक्सेवना

2016

व्याख्यात्मक नोट

बच्चों के संगीत विद्यालय में संगीत और सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण के चक्र के विषयों में से एक के रूप में सोलफेगियो का विषय एक सामान्य वैश्विक लक्ष्य प्राप्त करना है: अपनी कलात्मक सोच को शिक्षित करने की प्रक्रिया में छात्र के व्यक्तित्व का विकास। संगीत गतिविधि।

सोलफेजियो कोर्स के विशिष्ट कार्यों में निम्नलिखित शामिल हैं:

छात्र की संगीत और श्रवण क्षमताओं का उद्देश्यपूर्ण व्यवस्थित विकास (सभी प्रकार की संगीत रचनात्मकता का संवेदी आधार)।

संगीत सोच की मूल बातें की शिक्षा: विश्लेषणात्मक धारणा, संगीत भाषा के संगठन में कुछ नियमितताओं के बारे में जागरूकता, प्राथमिक वैचारिक तंत्र।

संगीत निर्माण के रचनात्मक रूपों में, संगीत सामग्री का प्रदर्शन करते समय व्यावहारिक कौशल का निर्माण और एक जटिल में उनका उपयोग करने की क्षमता।

शैक्षिक प्रक्रिया में नवीन प्रवृत्तियों के पुनर्गठन के वर्तमान चरण में, व्यवहार में विज्ञान और बुनियादी उपदेशात्मक अवधारणाओं को जोड़ना विशेषता बन गया है। यह व्यावहारिक गतिविधियों में परिलक्षित होता था: 1986 के मानक सॉल्फ़िएगियो कार्यक्रम के मुख्य प्रावधानों के आधार पर, संकलक प्रभावी रूप से संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के क्षेत्र में नए पद्धतिगत विकास का परिचय देता है, जो आपको शैक्षिक कार्यों को अधिक सटीक रूप से ठीक करने और उन्हें लगातार लागू करने की अनुमति देता है। सीखने की प्रक्रिया। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, संगीत शिक्षाशास्त्र में विकसित परंपराओं को ध्यान से रखते हुए, संकलक सक्रिय रूप से एन। डायचेन्को, एन.ए. द्वारा विकसित प्रायोगिक परिसर का अभ्यास करता है। Kotlyarevsky, Y. Polyansky ("एक संगीत विद्यालय में प्रशिक्षण और शिक्षा की सैद्धांतिक नींव", कीव, 1989)। इस पद्धति को ज्ञान और कौशल के पूरे परिसर के अधिक विस्तृत विकास से अलग किया जाता है, जो उनके विकास के अनुक्रम को ठीक करता है। इस पद्धति पर काम करने के परिणामस्वरूप, शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने का प्रत्येक चरण अगले चरण का आधार बन जाता है; इसके कारण, छात्रों द्वारा अध्ययन की गई सामग्री की सक्रिय धारणा सुनिश्चित की जाती है। जी। शतकोवस्की (विशेष रूप से, मोडल कान का गठन) द्वारा संगीत कान के विकास के लिए कार्यप्रणाली के मूल सिद्धांत भी व्यवहार में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।

प्रीस्कूलर के साथ प्रारंभिक समूह में काम करने से प्रीस्कूल संगीत शिक्षाशास्त्र, विकासात्मक मनोविज्ञान के क्षेत्र में नए तरीकों का अभ्यास होता है। विकासात्मक शिक्षा के सिद्धांत (बी। एल्कोनिन, वी। ज़ांकोव) को ध्यान में रखते हुए, प्रीस्कूलर के साथ काम समस्या-खोज पद्धति और खेल प्रेरणा के निर्माण पर आधारित है, जो छात्रों की शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों को बढ़ा सकता है, वृद्धि कर सकता है शैक्षिक सामग्री को आत्मसात करने की गहराई, रचनात्मक छात्रों की क्षमता की पहचान और विकास में योगदान करती है।

संगीत विद्यालय के प्रारंभिक समूह में काम के तरीकों पर शोध करने की प्रक्रिया में, संकलक ने पद्धतिगत विकास की ओर रुख किया: जे। मेटालिडी और ए। पर्त्सोव्स्काया "पूर्वस्कूली समूह के लिए सोलफेगियो", 1998; एम। कोटलीरेवस्काया-क्राफ्ट, आई। मोस्कलकोवा, एल। बख्तन "संगीत विद्यालय के प्रारंभिक विभागों के लिए सोलफेगियो"; ई.एन. विष्णुक "संगीत विद्यालयों के प्रारंभिक समूह में बच्चों के साथ काम करना"। संगीतकारों के उपर्युक्त शिक्षकों के अनुभव के आधार पर, संकलक इसे आधुनिक, बदली हुई परिस्थितियों में लागू करने की कोशिश करता है, ताकि सर्वोत्तम को सामान्य बनाया जा सके - जो कि कार्यक्रम की समीचीनता है।

कार्यक्रम की नवीनता संगीत शिक्षा के एक नए मॉडल के डिजाइन में निहित है, कार्यक्रम के संकलक के व्यक्तिगत विकास के साथ आधुनिक तरीकों का संयोजन और पूर्वस्कूली बच्चों को पढ़ाने के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण का संश्लेषण।

कार्यक्रम "बच्चों के लिए सोलफेगियो" में एक कलात्मक और सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित किया गया है:

बच्चे के व्यक्तित्व के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना

ज्ञान और रचनात्मकता के लिए प्रेरणाओं का विकास

छात्रों को सार्वभौमिक मूल्यों से परिचित कराना

संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण के कार्यों का कार्यान्वयन

कलात्मक रुचियों और रुचियों का विकास

यह कार्यक्रम प्रासंगिक है और राज्य बाल संगीत विद्यालय के प्रारंभिक विभाग में मांग में है।

संकलक व्यापक सांस्कृतिक शिक्षा और बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को विकसित करना उचित समझता है।

कार्यक्रम का अध्ययन निम्नलिखित लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से है:

शिक्षण: एक नौसिखिए संगीतकार के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करना, स्वर, स्वर, मेट्रोरैडमिक और श्रवण कौशल में महारत हासिल करना;

विकासशील: संज्ञानात्मक रुचियों और रचनात्मक क्षमताओं, ध्यान, स्मृति, तार्किक और रचनात्मक सोच का विकास;

शैक्षिक: जन्मभूमि की संगीत परंपराओं और विश्व संगीत कला की शास्त्रीय विरासत के लिए प्रेम की संगीत कला के माध्यम से गठन; बच्चों के संगीत स्कूलों के प्राथमिक ग्रेड में आगे प्रभावी शिक्षा के लिए आवश्यक ज्ञान, कौशल, क्षमताओं और गतिविधि के तरीकों के इष्टतम स्तर को प्राप्त करने में दृढ़ता, परिश्रम, दृढ़ता जैसे गुणों का गठन।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इस कार्यक्रम पर काम में एक रचनात्मक दृष्टिकोण और शैक्षिक सामग्री के निर्माण का एक लचीला, परिवर्तनशील तरीका शामिल है; अपेक्षित ज्ञान और व्यावहारिक कौशल के छात्रों द्वारा आत्मसात की डिग्री के आधार पर कार्यों की जटिलता को समायोजित करना और कार्यक्रम में बदलाव करना संभव है।

शैक्षिक कार्यक्रम का मुख्य भाग

कार्यक्रम संरचना

"सोलफेगियो" विषय के पहले से मौजूद कार्यक्रमों के विपरीत, बच्चों के संगीत विद्यालय के प्रारंभिक विभाग के लिए यह कार्यक्रम बच्चों के लिए शिक्षा के 3 साल के पाठ्यक्रम के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो 4 साल की उम्र से शुरू होता है और प्राथमिक कक्षाओं में प्रवेश करने से पहले होता है। बच्चों का संगीत विद्यालय। आने वाले नौसिखिए बच्चे की उम्र के आधार पर, उन्हें एक उपयुक्त समूह को सौंपा जाता है, और 4 और 5 साल के बच्चे जो पहले ही प्रशिक्षण पूरा कर चुके हैं, उन्हें एक कदम ऊपर समूहों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। कार्यक्रम की बारीकियों को इस तरह से बनाया गया है कि नवागंतुक जो छात्रों के समूह में आसानी से और जल्दी से शैक्षिक सामग्री, रूपों और संचालन के तरीके में महारत हासिल कर लेते हैं। अभ्यास से पता चला है कि एक समूह में बच्चों की इष्टतम संख्या 12 लोगों से अधिक नहीं होनी चाहिए। "सोलफेगियो" विषय में कक्षाएं सप्ताह में एक बार 1-4 सितंबर से 25-28 मई तक आयोजित की जाती हैं।

1 साल का अध्ययन। आयु - 4-5 वर्ष 1 समूह। 36 घंटे। 6-8 छात्र

2 साल का अध्ययन। आयु - 5-6 वर्ष 1 समूह। 36 घंटे। 8-10 छात्र

3 साल का अध्ययन। आयु - 6-7 वर्ष 1 समूह। 36 घंटे। 10-12 छात्र

बच्चों की उम्र और शैक्षिक सामग्री के स्तर को ध्यान में रखते हुए, कार्यक्रम के सफल विकास के लिए, समूह में कक्षाओं को प्रत्येक बच्चे के लिए शिक्षक की व्यक्तिगत मदद से जोड़ा जाना चाहिए। जैसा कि तालिका से देखा जा सकता है, अध्ययन के पहले वर्ष के समूह में, जहां बच्चे कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए अपना पहला कदम उठाते हैं, 6 से 8 छात्रों के समूह को भरना वांछनीय है; छात्रों के दूसरे और तीसरे समूह में - 10-12 लोगों तक। वांछित पाठ अवधि:

अध्ययन के पहले वर्ष के लिए - 35-45 मिनट

अध्ययन के दूसरे वर्ष के लिए - 45-50 मिनट

अध्ययन के तीसरे वर्ष के लिए - पांच मिनट के ब्रेक के साथ 60 मिनट (30 मिनट - ब्रेक - 25 मिनट)।

कार्यक्रम को छात्र-केंद्रित शिक्षाशास्त्र के अनुरूप विकसित किया गया था, जो प्रत्येक बच्चे के विकास के लिए उसकी व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं, स्वास्थ्य की स्थिति, पारिवारिक स्थिति को ध्यान में रखते हुए एक विभेदित दृष्टिकोण की अनुमति देता है।

कार्यक्रम "बच्चों के लिए सोलफेगियो" न केवल विकासशील, बल्कि शैक्षिक कार्य भी करता है। संगीत शिक्षा की अवधारणा केवल संगीत क्षमताओं के विकास की तुलना में व्यापक है। एक प्रीस्कूलर को पढ़ाने की प्रक्रिया में, व्यक्तित्व निर्माण, आयु विशेषताओं के नियमों को ध्यान में रखना आवश्यक है। संगीत शिक्षा की सामग्री भी कल्पनाशील सोच, कल्पना, इच्छा, ध्यान, मनमानी, आदि का विकास है। सच्चा शैक्षणिक, संगीत कला रूपों के माध्यम से प्रभाव और बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करता है, रुचि और आनंद की भावनाओं को जगाता है। एक प्रीस्कूलर को पढ़ाने में एक सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा अनिवार्य है, जैसा कि अनिवार्य खेल है, रोमांचक रूप जो बच्चे को सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

पूर्वगामी से, पहला कार्यप्रणाली सिद्धांत जो इस कार्यक्रम को रेखांकित करता है, बढ़ता है: उन साधनों की परस्पर क्रिया जो बच्चे के बौद्धिक और भावनात्मक विकास को सक्रिय करते हैं। इस बातचीत की आवश्यकता धारणा की बहुत ख़ासियत के कारण होती है, जो कमोबेश सोच, स्मृति, ध्यान (बुद्धि के क्षेत्र) से जुड़ी होती है और इसमें भावनात्मक रंग (भावनाओं का क्षेत्र) होता है।

दूसरा कार्यप्रणाली सिद्धांत भी धारणा की इस विशेषता से जुड़ा हुआ है - संगीत छापों (प्रत्याशित धारणा का सिद्धांत) के संचय की प्रधानता, जो तब सक्रिय संगीत गतिविधि का आधार बनती है। और केवल इस प्रक्रिया के अंतिम चरण में संगीत की घटनाओं की सैद्धांतिक समझ होती है, एक सैद्धांतिक अवधारणा "जन्म" होती है। तीसरा कार्यप्रणाली सिद्धांत इस दृष्टिकोण से जुड़ा है - विशेष से सामान्य तक।

चौथा सिद्धांत संकेंद्रित शिक्षण पद्धति है, जिसे एक नए स्तर पर सीखी गई बातों की निरंतर वापसी की आवश्यकता के रूप में समझा जाता है। इस पद्धति का उपयोग करने से आप नई संगीत सामग्री पर पिछली समस्याओं पर वापस लौट सकते हैं, जो सीधे "पासिंग" (और सुरक्षित रूप से भूलने) विषयों की विधि के विपरीत है। यह इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि सोलफेगियो के विषय को कुछ दिशाओं में स्मृति और श्रवण के निरंतर प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, जिसके बिना संगीत क्षमताओं के विकास में आगे बढ़ना असंभव है।

दो और महत्वपूर्ण (विशेषकर प्रीस्कूलर को पढ़ाते समय) पद्धतिगत दृष्टिकोण संकेंद्रित विधि से जुड़े होते हैं: दोहराव का सिद्धांत और सिद्धांत "सरल से जटिल तक"।

प्रत्येक पद्धतिगत दृष्टिकोण के महत्व और प्रारंभिक चरण में इसके आवेदन की ख़ासियत को देखते हुए, न केवल सामग्री, बल्कि प्रत्येक पाठ के रूप पर भी ध्यान से विचार करना चाहिए। तैयारी विभाग में पाठ को योजना-परिदृश्य के अनुसार बनाया जाना चाहिए, जिसका अर्थ है "कार्रवाई" का नाटकीय विकास: वर्गों के प्रत्येक रूप की उपस्थिति का तर्क, चरमोत्कर्ष के लिए आंदोलन, साथ ही साथ संबंध सबक- "दृश्य" एक दूसरे को।

प्रारंभिक विभाग में शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना प्रत्येक पाठ के व्यावहारिक रूपों द्वारा निर्धारित की जाती है; एक प्रीस्कूलर की सक्रिय गतिविधि का सिद्धांत पाठ प्रणाली और गृहकार्य में मौखिक रूपों की प्रबलता को भी निर्धारित करता है, जो न्यूनतम होना चाहिए।

कार्यक्रम की संरचना निम्नलिखित क्षेत्रों द्वारा निर्धारित की जाती है:

मोडल फीलिंग के वोकल-इंटोनेशन स्किल्स का गठन;

मेट्रोरिदम की भावना पैदा करना;

संगीत-श्रवण और संगीत-आलंकारिक अभ्यावेदन का गठन;

तीन खंडों में से प्रत्येक निम्नलिखित योजना के अनुसार बनाया गया है:

वैचारिक सामग्री

काम के प्रस्तावित रूप, जिसमें रचनात्मक कौशल के विकास के तत्व शामिल हैं।

पारंपरिक खंड "सैद्धांतिक सूचना" और "रचनात्मक कौशल का विकास" अलग-अलग नहीं हैं, लेकिन कार्यक्रम के मुख्य क्षेत्रों की सामग्री में शामिल हैं, क्योंकि वे मुखर के गठन पर काम का एक अभिन्न और उत्पादक हिस्सा हैं। और अन्तर्राष्ट्रीय कौशल, मेट्रो लय की भावना का विकास, आदि।

सामग्री का ऐसा वितरण न केवल मौलिक कार्यप्रणाली सिद्धांतों से तार्किक रूप से जुड़ा हुआ है, बल्कि प्रीस्कूलर के साथ काम करने के आधुनिक अनुभव से भी मेल खाता है।

"वैचारिक सामग्री" खंड का नाम, जो इस कार्यक्रम में होता है और पारंपरिक "सैद्धांतिक जानकारी" की जगह लेता है, सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति के लिए एक नए दृष्टिकोण को इंगित करता है।

अवधारणा घटना की पूरी संरचना पर आधारित है, जिसकी क्रमिक जागरूकता इसे (अवधारणा) अर्थ से भर देती है। धीरे-धीरे वैचारिक अनुभव का संचय होता है, जिसके परिणामस्वरूप अवधारणा कनेक्शन और संबंधों की एक विशाल प्रणाली प्राप्त करती है जिसे बच्चा धीरे-धीरे महसूस करता है और अनुभव करता है। संकेंद्रित शिक्षण पद्धति वैचारिक विकास की इस प्रणाली पर आधारित है।

इसके अलावा, कार्यक्रम के प्रत्येक खंड की सामग्री में सामग्री शामिल है, जिसके अध्ययन के आधार पर, छात्र प्राप्त करेंगे: ज्ञान जो संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास में योगदान देता है; उनके छापों के बारे में बताने की क्षमता, उन्हें आंदोलन की प्लास्टिसिटी में, चित्र और रंगों में पर्याप्त रूप से व्यक्त करना; साधन पर कार्यों के अभिव्यंजक प्रदर्शन का कौशल, मुखर कार्यों-गीतों की आवाज; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विभिन्न मनोदशा और चरित्र के संगीत कार्यों की मदद से उनकी भावनात्मक अवस्थाओं का स्व-नियमन; छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताओं द्वारा प्रदान की जाने वाली गतिविधि के तरीके: शैक्षिक और प्रदर्शन, शैक्षिक और सैद्धांतिक, रचनात्मक, सांस्कृतिक और शैक्षिक।

पाठ में काम करने के बुनियादी रूप और तरीके

इस्तेमाल की जाने वाली विधियां

कक्षाओं के आयोजन की विधि पर आधारित तरीके:

मौखिक (मौखिक प्रस्तुति, बातचीत, कहानी, व्याख्यान)

दृश्य (वीडियो और मल्टीमीडिया सामग्री, चित्र, अवलोकन दिखाना; मैनुअल का उपयोग करना; शिक्षक द्वारा प्रदर्शन का एक नमूना दिखाना)

व्यावहारिक (निर्देशों, नमूनों, कार्डों के अनुसार कार्य पूरा करना)

समस्या-खोज (शिक्षक द्वारा जानबूझकर की गई गलती के लिए छात्र द्वारा खोज)

खेल प्रेरणा विधि (कई उपदेशात्मक खेलों का उपयोग)

वैज्ञानिक विधि (परीक्षणों का उपयोग, व्यक्तिगत सर्वेक्षण कार्ड, टेबल और ग्राफ; परिणामों का विश्लेषण, शैक्षणिक प्रदर्शन के विकास की भविष्यवाणी और शैक्षिक सामग्री की समझ, वैज्ञानिक साहित्य के साथ अनुभव, संदर्भ पुस्तकें, शब्दकोश)

बच्चों की गतिविधि के स्तर के आधार पर तरीके:

व्याख्यात्मक और दृष्टांत (बच्चे तैयार की गई जानकारी को समझते और आत्मसात करते हैं)

प्रजनन (छात्र अर्जित ज्ञान और गतिविधि के महारत हासिल तरीकों को पुन: पेश करते हैं)

आंशिक खोज (शिक्षक के साथ समस्या के समाधान के लिए सामूहिक खोज में बच्चों की भागीदारी)

अनुसंधान (छात्रों का स्वतंत्र रचनात्मक कार्य)

कक्षा में छात्रों की गतिविधियों के संगठन के रूप पर आधारित तरीके:

ललाट (छात्रों के पूरे समूह के साथ एक साथ काम)

व्यक्तिगत-ललाट (कार्य के व्यक्तिगत और ललाट रूपों का प्रत्यावर्तन)

समूह (समूहों में काम का संगठन)

व्यक्तिगत (कार्यों का व्यक्तिगत प्रदर्शन, समस्या समाधान)

अभ्यास प्रपत्र

पारंपरिक पाठ

संयुक्त व्यावहारिक सत्र

व्याख्यान-बातचीत

एक खेल

एकीकृत पाठ (solfeggio + संगीत साहित्य, Solfeggio + गाना बजानेवालों)

माता-पिता की उपस्थिति के साथ खुला पाठ

पाठ-प्रश्नोत्तरी (अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत में)

अनुमानित परिणाम

इस कार्यक्रम के परिणामस्वरूप छात्र:

काम करने के अलग-अलग तरीके जानें

मौखिक निर्देशों का पालन करना सीखें;

ध्यान, सोच, कल्पना, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद, रचनात्मकता और कल्पना का विकास करना;

मास्टर श्रम कौशल;

संचार कौशल में सुधार और संचार और टीम वर्क कौशल हासिल करना।

कार्यक्रम के परिणामस्वरूप, छात्र:

वे सभी प्रकार की संगीत गतिविधि में सैद्धांतिक ज्ञान में महारत हासिल करेंगे: संगीत और शोर ध्वनियां, रजिस्टर, फ्रेट्स (प्रमुख और मामूली), स्टाफ, ट्रेबल और बास क्लीफ, नोट्स, अवधि, बीट्स, उच्चारण, समय हस्ताक्षर 2/4 3/4, स्टार्ट-अप, टोन, सेमीटोन, शार्प, फ्लैट, बेकार, डायनेमिक शेड्स, फोर्ट, पियानो, क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो, डिग्री के मोडल कनेक्शन (निलंबन और अपर्याप्तता), अंतराल, टोनलिटी, टॉनिक, सबडोमिनेंट, प्रमुख, कॉर्ड, ट्रायड, मेजर स्केल संरचना, स्थानान्तरण, आदि d.

वे विशेष कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करेंगे: सही गायन श्वास (शांत सांस, किफायती साँस छोड़ना, वाक्यांशों में सांस का परिवर्तन), गायन और सुसंगत गायन, स्वरों का सही गठन "ए" "ओ" "यू" "आई", अच्छे का विकास अभिव्यक्ति और स्पष्ट उच्चारण; एक या दो ध्वनियों पर सरलतम मंत्रों का उच्चारण, टेट्राकॉर्ड के भीतर, एक सीमा और पिच की भावना विकसित करने के लिए मंत्र गाना, शिक्षक के हार्मोनिक समर्थन वाले शब्दों के साथ सरल गीत गाना, टॉनिक-प्रमुख गुरुत्वाकर्षण पर आधारित नोट्स पर सरल अभ्यास गाना , सरलतम मंत्रों को परिचित लोगों की रागिनी में स्थानांतरित करना।

वे संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करेंगे: एक संगीत कार्य की भावनात्मक प्रकृति का निर्धारण, संगीत शैलियों (गीत, नृत्य, मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, आदि) का विश्लेषण, कान के अंतराल, त्रय, आकार, की प्रकृति की मौखिक परिभाषा द्वारा निर्धारित करना कार्य और उसके अभिव्यंजक साधन।

अपनी शब्दावली को समृद्ध करें।

वे स्मृति और श्रवण जैसे गुणों को विकसित करेंगे: कविताओं और गीतों को सीखना, पहले से सीखे गए मंत्रों को याद करना और अनुमान लगाना, अध्ययन किए गए संगीत उदाहरणों, अभ्यासों, मंत्रों और गीतों में माधुर्य की संरचना की धारणा को समझना।

निम्नलिखित गतिविधियों में महारत हासिल करें:

शैक्षिक-कार्यकारी

शिक्षक की हार्मोनिक संगत के साथ गीत गाना;

सुने गए संगीत के लिए लयबद्ध संगत का प्रदर्शन;

सरल धुनों, अंतरालों, त्रिकों का पाठ गाते हुए पियानो कीबोर्ड पर बजाना।

शैक्षिक-सैद्धांतिक:

नियमों का ज्ञान और उन्हें समझ के साथ बताने की क्षमता, व्यावहारिक कार्य करते समय उनका उपयोग करना;

कार्ड के साथ परिचित लयबद्ध संयोजन, लयबद्ध संगत रखना।

रचनात्मक:

वाक्यांश अंत का आशुरचना;

दिए गए शब्दों और लय के अनुसार माधुर्य का पूरा होना, टॉनिक में समाप्त होने वाले स्थिर वाक्यांश;

कुछ छवियों को व्यक्त करने वाली धुनों के पियानो पर कामचलाऊ व्यवस्था;

धुनों की रचना।

सांस्कृतिक और शैक्षिक:

संगीत कार्यक्रमों, प्रदर्शनों में भागीदारी;

मैटिनीज़ और छुट्टियों में गानों के साथ प्रदर्शन, शोर ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र बजाना;

खुले पाठों में माता-पिता और अन्य शिक्षकों के सामने अपने कौशल और क्षमताओं का प्रदर्शन।

नियंत्रण प्रणाली और मूल्यांकन तंत्र

नियंत्रण प्रणाली में आत्म-, पारस्परिक-, शिक्षक नियंत्रण शामिल है और आपको निम्नलिखित घटकों के लिए व्यापक तरीके से छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का आकलन करने की अनुमति देता है: सैद्धांतिक ज्ञान, विशेष कौशल, प्रदर्शन और सामान्य रचनात्मक क्षमता की एक प्रणाली।

उपरोक्त घटकों के लिए प्रशिक्षण के प्रत्येक चरण में मूल्यांकन के लिए उपयुक्त मानदंड विकसित किए गए हैं। ये मानदंड छात्रों के लिए खुले हैं और हर कोई वांछित परिणाम और संबंधित ग्रेड प्राप्त करने के लिए अपने सीखने के प्रयासों को समायोजित कर सकता है।

नियंत्रण के रूपों में शामिल हैं:

ललाट सर्वेक्षण

एक सरसरी वर्तमान सर्वेक्षण

होमवर्क की व्यवस्थित जाँच

प्रत्येक तिमाही के अंत में नियंत्रण पाठ

अध्ययन के तृतीय वर्ष के अंत में सभी प्रकार के कार्यों के लिए नियंत्रण में कटौती

सैद्धांतिक ज्ञान को मजबूत करने के लिए मौखिक परीक्षण

संचित रचनात्मक कौशल का श्रेय

आखरी परीक्षा

सभी प्रकार के नियंत्रण शिक्षा के प्रत्येक चरण में छात्रों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का आकलन करने की अनुमति देते हैं और छात्र को उसकी सामान्य परिस्थितियों में रहने की अनुमति देते हैं, जो उसकी क्षमताओं के पूर्ण प्रकटीकरण में योगदान देता है, और उसे अर्जित कौशल का प्रदर्शन करने की भी अनुमति देता है। उसे सीखने की प्रक्रिया में।

शिक्षक की गतिविधि का मुख्य परिणाम बच्चे का व्यक्तित्व, गतिशीलता और संगीत पाठ की प्रक्रिया में उसके विकास का परिणाम है।

पाठ्यचर्या के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

अध्ययन समूहों की उपलब्धता (12 से अधिक लोग नहीं)

छात्रों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री की उपलब्धता, पद्धति संबंधी साहित्य

शोर उपकरणों के सेट की उपलब्धता

टीसीओ, फोनो और ऑडियो लाइब्रेरी की उपलब्धता

उपदेशात्मक हैंडआउट्स की उपलब्धता

विशेषता, कोरल क्लास, संगीत साहित्य और छात्रों के माता-पिता में शिक्षकों के साथ घनिष्ठ संचार का कार्यान्वयन

सैद्धांतिक विषयों के शिक्षकों की पारस्परिक उपस्थिति

अंतःविषय कनेक्शन का अनुपालन

विभिन्न संगीत शिक्षण संस्थानों का सहयोग, अनुभव का आदान-प्रदान

नए रूपों और शिक्षक की आत्म-शिक्षा, सोलफेजियो को पढ़ाने के तरीकों की सक्रिय खोज।

वोकल-इंटोनेशन स्किल्स और मोडल फीलिंग का विकास

तैयारी कक्षा में गतिविधि का मुख्य रूप गायन है। यह एक प्रदर्शनकारी अभ्यास भी है जो बच्चे के मानस के भावनात्मक पक्ष, उसके स्वैच्छिक ध्यान, आत्म-नियंत्रण के कौशल को विकसित करता है। यह गायन के माध्यम से है कि एक प्रीस्कूलर खुद को व्यक्त करता है।

सॉलफेगिस्ट शिक्षक इस बात से अच्छी तरह वाकिफ हैं कि उन्हें कितने बुरे बच्चों से निपटना है, खासकर पूर्वस्कूली समूह में। इसलिए, बच्चों की मोडल भावना का गठन, उनकी ध्वनि-ऊंचाई का प्रतिनिधित्व शिक्षा के प्रारंभिक चरण का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। यह प्रारंभिक वर्ग में है कि इस तरह के रूपों की मौलिक नींव रखना भी संभव है जैसे कि दृष्टि गायन, सोलफेगिंग, एक पहनावा में गायन, आदि।

एक बच्चे के भाषण विकास की समस्याएं अक्सर संगीत शिक्षकों के काम में "ठोकर" बन जाती हैं। फिजियोलॉजिस्ट का कहना है कि बच्चों में भाषण विकास का स्तर इस बात पर निर्भर करता है कि वे उंगलियों की छोटी-छोटी हरकतों में कितनी अच्छी तरह महारत हासिल करते हैं। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, "उंगली के खेल" के साथ इंटोनेशनल सामग्री के गायन के साथ संभव है, इस तरह हम बच्चों के संगीत और भाषण विकास को प्रोत्साहित करते हैं और उन्हें संगीत वाद्ययंत्र बजाने, ड्राइंग और लिखने के लिए तैयार करते हैं, मोटर फ़ंक्शन विकसित करते हैं और समन्वय।

कार्यक्रम में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, संगीत और भाषण उत्तेजना और भाषण चिकित्सा के खेल रूपों पर ध्यान देना चाहिए और "उंगली अभ्यास" को स्थायी कार्य में शामिल किया जाना चाहिए:

1. हवा चलती है, चलती है, ताड़ के पेड़ किनारे की ओर हिलते हैं।

(हाथ एक दूसरे से कलाई से कोहनी तक दबाए जाते हैं, उंगलियां फैली हुई हैं, हम अपने हाथों को संगीत की ताल पर घुमाते हैं)

(हथेलियों को एक-दूसरे से बगल के हिस्सों से दबाया जाता है, हम उंगलियों-पंजे को हिलाते हैं)

2. एक सीगल पानी के ऊपर उड़ती है और मछली के लिए गोता लगाती है।

(अंगूठे पक्षों से जुड़े हुए हैं, बाकी एक दूसरे से दबाए जाते हैं, अलग-अलग फैले हुए हैं, पंखों की तरह, हम उन्हें हवा में लहराते हैं। हथेलियां बंद हैं, हम लहर जैसी हरकत करते हैं।)

और ताड़ के पेड़ के नीचे केकड़ा बैठकर अपने पंजों को हिलाता है।

3. पानी के नीचे गहराई में मगरमच्छ सबसे नीचे रहता है।

(हथेलियों को एक दूसरे के खिलाफ उनके आधारों से दबाया जाता है। उंगलियां मुड़ी हुई हैं - दांत, मुंह। मुंह खोलें और बंद करें।)

और ताड़ के पेड़ के नीचे केकड़ा बैठकर अपने पंजों को हिलाता है।

मकड़ी - मकड़ी ने एक जाला सिल दिया। (अंगूठे पर तर्जनी रगड़ते हुए)

अचानक बारिश शुरू हो गई, जालों को धो दिया। (हम दूसरे हाथ की हथेली पर तर्जनी को पीटते हैं, हम हाथ रगड़ते हैं)

सूरज निकला, पकने लगा। (हम कलाइयों को जोड़ते हैं, अपनी उंगलियों को फैलाते हैं, "सूर्य" के साथ अगल-बगल से झूलते हैं)

मकड़ी - मकड़ी फिर से काम कर रही है (फिर से हम तर्जनी को अंगूठे पर रगड़ते हैं)

एक लोमड़ी

SU-SU-SU-SU, वे लोमड़ी को घर में नहीं आने देते।

SA-SA-SA-SA, दो घंटे से घर पर प्रतीक्षा कर रहा है।

SY-SY-SY-SY, वास्तव में सॉसेज चाहता है।

एसआई-एसआई-एसआई-एसआई, उसके पास एक टुकड़ा ले लो।

पर्वत

आरए-आरए-आरए-आरए, पहाड़ पर एक पहाड़ है।

RY-RY-RY-RY, पहाड़ के मच्छरों के पीछे।

रो-रो-रो-रो, मुर्गे का पंख खो दिया।

आरयू-आरयू-आरयू-आरयू, और बेजर इसे छेद में ले गया।

मोड के तत्वों की धारणा और आत्मसात और मोडल भावना ही मुखर और इंटोनेशन कौशल के गठन के माध्यम से सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होती है।

इंटोनेशन के सुधार के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, इसे लगातार, सावधानीपूर्वक और धैर्य से करना आवश्यक है।

खराब विकसित मोडल हियरिंग वाले छात्रों के लिए यह उपयोगी है कि वे कुछ समय के लिए सामान्य गायन में भाग न लें, बल्कि ध्यान से सुनें। बड़ी रुचि और ग्रहणशीलता के साथ ऐसे विद्यार्थी शीघ्र ही सामान्य कार्य में सम्मिलित हो जाते हैं।

यह उन बच्चों के लिए अधिक कठिन होता है जिनमें सुनने और आवाज के बीच समन्वय की कमी होती है। ऐसे छात्रों को दो या चार ध्वनियों के लघु मंत्रों की पेशकश की जा सकती है और, किसी एक ध्वनि से शुद्ध स्वर प्राप्त करने के बाद, धीरे-धीरे सीमा का विस्तार करने का प्रयास करें, मंत्रों को एक अर्ध स्वर, एक स्वर उच्च या निम्न दोहराएं।

बच्चे हैं - "हूटर" जो केवल एक छोटे से सप्तक में गाते हैं। उन्हें ऐसे अभ्यासों की पेशकश की जा सकती है जो एक छोटे पक्षी, बिल्ली के गायन की नकल करते हैं, जो उन्हें कम रजिस्टर के वाइस से बाहर निकलने में मदद करेगा। कुछ समय बाद ऐसे बच्चे पहले सप्तक में स्पष्ट रूप से गाने लगते हैं।

बच्चों में शुद्ध स्वर पर काम मुखर कौशल के विकास से जुड़ा है।

बच्चे की आवाज की क्षमताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है: बच्चों के लिए पहले सप्तक के छठे "री-सी" की सीमा में गाना आमतौर पर सुविधाजनक होता है; इस ध्वनि मात्रा में आवाज की आवाज सबसे हल्की, सबसे प्राकृतिक है; पहले सप्तक की ध्वनि "करो" भारी, तनावपूर्ण लगती है, इसलिए पहले इसे टाला जाना चाहिए। शैक्षिक संगीत सामग्री के चयन पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए, यह कलात्मक रूप से दिलचस्प, आश्वस्त करने वाला, संरचनात्मक रूप से स्पष्ट होना चाहिए। इसी तरह, एक कैपेला और एक शिक्षक की संगत के साथ गाने भी होने चाहिए। पूर्वापेक्षाओं में से एक पाठ्य और मधुर सामग्री के प्रारंभिक दृश्य विश्लेषण के आधार पर एक अभिव्यंजक प्रदर्शन है, प्रमुख स्वरों की पहचान, परिणति बिंदु, गतिशील रंगों का वितरण, आदि।

एक सोलफेजिस्ट शिक्षक को गायन कौशल को शिक्षित करने के लिए बुनियादी तकनीकों को जानना चाहिए और उनमें महारत हासिल करनी चाहिए, यह कार्य अध्ययन के सभी वर्षों के दौरान उसके ध्यान के केंद्र में होना चाहिए। गायन कौशल का गठन निम्न में कम हो गया है:

शरीर, सिर की स्थिति की निगरानी करें; बच्चों को सीधे बैठना चाहिए, झुकना नहीं चाहिए, शरीर को सीधा रखना चाहिए, अपने पैरों को फर्श पर टिका देना चाहिए; हाथ अपने घुटनों पर स्वतंत्र रूप से लेटें, सिर एक प्राकृतिक स्थिति में;

सही गायन श्वास बनाने के लिए: एक शांत सांस, एक किफायती साँस छोड़ना, वाक्यांशों के बीच सांस का परिवर्तन;

किसी की आवाज के साथ सावधानीपूर्वक संबंध विकसित करने से जुड़ी सही ध्वनि गठन सिखाने के लिए; बच्चों को जोर से, जबरदस्ती, खुले स्वर में गाने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए; छोटे मधुर वाक्यांशों पर पहले कैंटिलीना पर काम करें। धीमा, गायन-गीत, सुसंगत गायन बच्चे को प्रदर्शन को सुनने की अनुमति देता है और राग के मोडल कनेक्शन को महसूस करना आसान होता है, ताकि रागिनी बनी रहे;

स्वरों के सही गठन को सिखाने के लिए ए, ओ, वाई, और, उनके नरम गोलाकार स्वर (अपना मुंह स्वतंत्र रूप से खोलें, होंठ और जीभ बाध्य नहीं हैं, सक्रिय);

अच्छे उच्चारण, उच्चारण पर काम करें, व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण सिखाएं।

इंटोनेशन के काम में शिक्षक के लिए हाथ के संकेत बहुत मददगार होंगे। हाथ के संकेतों का उपयोग, "कॉलम" सद्भाव में कदमों के संबंध के बारे में दृश्य-मोटर विचारों को जन्म देता है, माधुर्य की पिच लाइन के दृश्य जागरूकता के साथ श्रवण धारणा को जोड़ता है।

मैं कदम - कैम नीचे दिखता है,

चरण II - सभी उंगलियां ऊपर दिखती हैं,

चरण III - हथेली - नीचे,

चरण IV - तर्जनी - नीचे,

वी कदम - हथेली - अपने लिए,

चरण VI - सभी उंगलियां नीचे दिखती हैं, हाथ घंटी की तरह दिखता है,

VII चरण - तर्जनी - ऊपर।

चूंकि छोटे बच्चों को रोमन अंकों में पैमाने के चरणों का नाम नहीं पता है, इसलिए आपको उनका अध्ययन करने में कुछ समय व्यतीत करना चाहिए। अध्ययन के पहले वर्ष के समूह में, I-III स्तरों के पदनाम का अध्ययन करें, अध्ययन के दूसरे वर्ष - I-V स्तर और अध्ययन के तीसरे वर्ष I-VII स्तरों का अध्ययन करें।

मोडल पैटर्न के विकास में स्थिरता और क्रमिकता भी उतनी ही महत्वपूर्ण है, जो बच्चे की आवाज की सीमा का विस्तार करने का अधिकतम अवसर देती है, स्मृति में इंटोनेशन बैगेज का संचय।

लोगों को नींव में अस्थिर की गंभीरता को जल्दी से याद रखने के लिए, आप उन्हें मिश्का के जन्मदिन के बारे में एक छोटी सी परी कथा बता सकते हैं:

परी कथा: मिश्का लाडनी हाउस में रहती थी। उन्होंने अपने सभी दोस्तों को अपने जन्मदिन की पार्टी में आमंत्रित किया। सबसे पहले मेंढक आया था। उसने मालिक को मेहमानों की बैठक के लिए तैयार करने में मदद करने का फैसला किया। और काम उबलने लगा। मेंढक ने जल्दी से घर साफ किया, मिश्का तहखाने से विभिन्न स्वादिष्ट चीजें लाई: चेंटरेल के लिए - एक मछली, गौरैया के लिए - बाजरा, गिलहरी के लिए - नट, हेजहोग के लिए - मशरूम। बनी के लिए, एक बड़ा पीला शलजम HOUSE (RE in DO) में लाया गया था। मिश्का (एमआई में एफए) पर एप्रन डाल दिया और मेज को सजाने लगा। मेहमानों के स्वागत के लिए सब कुछ तैयार था। मेंढक ने SALT को टेबल के बीच में रख दिया (LA in SALT) और दरवाजे पर दस्तक हुई। सुरुचिपूर्ण मुस्कुराते हुए मेहमान दहलीज पर दिखाई दिए, जिनके हाथों में जन्मदिन के आदमी के लिए उपहार थे, और लोमड़ी HOUSE (DO में SI) का एक विशाल गुलदस्ता HOUSE में ले आई और मज़ा शुरू हुआ।

मौखिक ट्रांसपोज़िशन का कौशल मोडल भावना के विकास को उत्तेजित करता है। केवल एक कुंजी में लंबे समय तक गायन के कारण संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की दुर्बलता होती है, श्रवण निष्क्रियता का कारण बनता है और बच्चों की मानसिक गतिविधि को सीमित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह सॉलफेजियो कौशल के विकास को रोकता है।

सामग्री के पारित होने का क्रम निम्नानुसार हो सकता है:

1. लघु धुन-एक संकीर्ण सीमा के मंत्र: la1 - mi1 (बच्चे की आवाज की आवाज का केंद्रीय क्षेत्र)

2. गाती है जिसमें मोड के स्थिर चरण शामिल होते हैं, उनके आस-पास की आवाज़ें, यानी ऐसे गाने जो टॉनिक पांचवें के भीतर बड़े पैमाने पर मास्टर करने में मदद करते हैं:

3. धुनों की श्रेणी का क्रमिक विस्तार, मोडल सामग्री के भीतर जटिलता:

प्रमुख मोड का आगे का अध्ययन मोडल संगठन की अभिव्यक्तियों और मोडल गठन के केंद्रों के व्यावहारिक विकास और जागरूकता पर आधारित है: गुरुत्वाकर्षण, स्थिरता और अस्थिरता की अवधारणाएं, मोड का केंद्र, परिचयात्मक स्वर की भावना, टॉनिक -प्रमुख संबंध, "अंतराल" की अवधारणा, प्रमुख पेंटाटोनिक पैमाने से परिचित। "प्रत्याशित धारणा" पद्धति के सिद्धांतों के आधार पर, शिक्षक बहुत सारे व्यावहारिक कार्यों के बाद इन जटिल अवधारणाओं का परिचय देता है: गीत गाना, संगीत के उदाहरण सुनना, श्रवण विश्लेषण।

नाबालिग कुंजी के साथ परिचित गीत प्रदर्शनों की सक्रिय धारणा और महारत के स्तर पर होता है, जबकि यह केवल श्रवण सामग्री का "संचय" है, जो मामूली कुंजी में होने वाली जटिल मोडल प्रक्रियाओं को और समझना संभव बनाता है।

कुंजियों के मार्ग में, व्यक्ति को दो दिशाओं का पालन करना चाहिए: कुंजियाँ, जिन पर "प्रत्याशित धारणा" पद्धति के सभी स्तरों पर काम किया जा रहा है, और कुंजियाँ; जिससे बच्चे बस परिचित हो रहे हैं, प्रमुख संकेतों को जान रहे हैं, संगीत पाठ में उन्हें पहचानने में सक्षम हैं, वाद्य पर पारित गीत-मंत्र उठा रहे हैं। पहली दिशा को सी मेजर, डी मेजर, दूसरे के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - जी मेजर, एफ मेजर, ए माइनर।

मोडल फीलिंग पर काम के अंतिम रूपों में से एक सॉल्फ़गिंग है, जो मोडल सेंसेशन के गठन के प्रत्येक चरण के साथ होता है। यह फॉर्म होमवर्क में तय होता है और एक शीट से पढ़ने के काम में जारी रहता है। दृष्टि पठन के लिए उदाहरणों का चयन करते समय, सरल से जटिल तक और कवर किए गए विषय के अनुसार सिद्धांत का कड़ाई से पालन करना चाहिए। यह भी याद रखना चाहिए कि यह फॉर्म प्रीस्कूलर के लिए सबसे कठिन है, जिसमें कौशल की एक पूरी श्रृंखला के पर्याप्त विकास की आवश्यकता होती है, और इसलिए इसमें शामिल प्रत्येक विषय के लिए एक अंतिम चरित्र होता है।

वैचारिक सामग्री

ध्वनियाँ उच्च, निम्न, मध्यम हैं। रजिस्टर

कीबोर्ड, चाबियां। अष्टक।

कर्मचारी। टिप्पणियाँ।

कुंजी: वायलिन, बास।

दुर्घटनाएं: तेज, सपाट, बेकर।

फ्रेट्स: मेजर, माइनर।

टोन, सेमीटोन। बड़े पैमाने की संरचना।

ध्वनि, तानवाला। प्रमुख संकेत।

गामा कदम। टॉनिक, परिचयात्मक ध्वनियाँ।

स्थिर कदम। गायन।

वाक्यांशों का स्थिर, अस्थिर अंत।

ट्रायड मेजर, माइनर।

एकसमान, अंतराल, राग।

अंतराल: प्राइमा, दूसरा, तीसरा, चौथा, पांचवां, छठा, सप्तक।

काम के रूप

1. स्वागत गीत-मंत्र गायन।

2. एक कैपेला शब्दों के साथ या शिक्षक के हार्मोनिक समर्थन के साथ एक गाना गाना।

3. गीत-जप: एक, दो आसन्न ध्वनियों पर स्वर, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I।

4. सिंगिंग इंटोनेशन टोन और सेमीटोन।

5. दोहराव वाले रूपांकनों के साथ "लोगो गाने" गाना।

6. शिक्षक के सुरीले समर्थन से गीत गाना।

7. "अंतराल गीत" गाना (किसी दिए गए अंतराल के लिए शब्दों के साथ धुन)

8. "स्वयं के लिए" कुछ मधुर तत्वों को गाते हुए एक गीत गाना।

9. एक "चेन" की तर्ज पर एक गाना गाना।

10. लयबद्ध पैटर्न (लय सिलेबल्स) की ताली बजाकर, मीट्रिक बीट्स को टैप करके, कंडक्टिंग के साथ गाना।

11. विभिन्न ध्वनियों से पियानो पर एक लघु गीत-गीत का चयन और इसे शब्दों के साथ या नोट्स के नाम से गाते हुए।

12. संगीत संकेतन से एक गीत को हल करना।

13. सी, डी, एफ, जी मेजर की चाबियों में गीत-मंत्र का स्थानान्तरण।

14. हाथ के संकेतों द्वारा पारित गीतों का निर्धारण, दृश्य एड्स द्वारा: "कॉलम", "सीढ़ी"।

15. प्रमुख पैमाने के पैमाने का स्वर: सी प्रमुख, डी प्रमुख।

16. निम्नलिखित मोडल क्रांतियों का स्वर: स्थिर ध्वनियों के साथ गति, स्थिर ध्वनियों का गायन, परिचयात्मक ध्वनियाँ; स्वर और सेमिटोन; टॉनिक पांचवें की मात्रा में आरोही और अवरोही आंदोलन आसन्न VI डिग्री के साथ; ऊपरी, निचले टेट्राचॉर्ड्स; ध्वनि की पुनरावृत्ति, वी एसटी से कूदता है। मैं सेंट पर उतार व चढ़ाव।

17. सद्भाव में गायन अंतराल: I और III कला से तिहाई; वी सेंट से एक चौथाई गेलन, पहली सेंट से एक क्विंट, एक छठी - तीसरी और 5 वीं सेंट से।

18. एक या दो ध्वनियों को छोड़ कर पैमाना गाना; एक छूटी हुई ध्वनि का पता लगाना।

19. टॉनिक के लिए गाना:

वी सदी से "ट्रैक्स होम" गाना। ऊपर और नीचे: हाथ के संकेतों के अनुसार, "सीढ़ी", "स्तंभ" के साथ;

प्रतिक्रिया निर्माणों की रचना करना और उन्हें शब्दों के साथ गाना।

20. अपनी संगत में गाना गाओ:

वृद्ध टॉनिक पांचवां;

अंतराल जिसमें मोड के स्थिर चरण शामिल हैं;

टॉनिक-प्रमुख बास।

21. एक शिक्षक के सहयोग से समूहों में मिनी कैनन गाना।

लय की भावना पैदा करना

बच्चों को संगीत सिखाने के प्रारंभिक चरण में समय पर संगठन सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

मेट्रोरिदम की भावना के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि लयबद्ध श्रवण के अपने विशिष्ट गुण होते हैं।

इस संगीत क्षमता के गठन और विकास की प्रक्रिया में धारणा, समझ, प्रदर्शन, संगीत छवियों के लयबद्ध पक्ष का निर्माण शामिल है। केवल अमूर्त व्याख्याओं के माध्यम से लयबद्ध मूल्यों को पढ़ाना बच्चों के संगीत विकास के लिए हानिकारक है।

संगीत ताल की धारणा एक सक्रिय श्रवण-मोटर प्रक्रिया है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत की प्रारंभिक धारणा बच्चों में मोटर प्रतिक्रियाओं का कारण बनती है।

अवधियों के अनुपात का अध्ययन अंकगणितीय गणना के साथ शुरू नहीं होना चाहिए, लेकिन उनके अस्थायी संबंध और आंदोलन के साथ संबंध के विचार के साथ: एक चौथाई अवधि एक कदम है, आठवां एक रन है, और आधा एक स्टॉप है। अवधियों के नाम पर, लयबद्ध शब्दांशों का उपयोग करना वांछनीय है: "ति-ति" ("बी-गोम") - आठवां, "ता" ("चरण") - तिमाही, "तू" ("स्टॉप") - आधा , सशर्त आंदोलनों ("स्मार्ट" हथेलियों) के साथ अवधि निर्दिष्ट करते समय: आठवें - ताली, क्वार्टर - मेज पर हथेलियां या हथेली के किनारे के साथ ऊपर से नीचे की ओर गति, आधा - बेल्ट पर हैंडल। "क्वार्टर", "आठवां", "आधा" की अवधारणाओं को तभी पेश किया जाना चाहिए जब बच्चे स्वतंत्र रूप से ध्वनियों की अस्थायी आनुपातिकता को महसूस करेंगे।

प्रारंभिक चरण में लय लिखते समय, लाठी के साथ ग्राफिक संकेतन का उपयोग करने की सलाह दी जाती है: छोटी छड़ें आठवें नोटों के अनुरूप होती हैं, लंबी छड़ें चौथाई नोटों के अनुरूप होती हैं।

एक निश्चित मीटर के भीतर लय पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है, न कि अस्पष्ट के रूप में, संगीत के अर्थ के कारण नहीं, एक निश्चित अवधि की संगीत ध्वनियों का प्रत्यावर्तन; एक लयबद्ध कार्य में, एक आंतरिक वसंत के रूप में एक मीटर की भावना होनी चाहिए जो संगीत के प्रवाह को एक मजबूत ताल से दूसरे में निर्देशित करती है।

मीटर की भावना विकसित करने के लिए, आप एकसमान गति का उपयोग कर सकते हैं: एक गीत पर चलना, संगीत के एक वाद्य यंत्र पर चलना; खेल के दौरान बच्चे जो अनुकरणीय हरकतें करते हैं। एक महत्वपूर्ण शर्त: मीटर को बिना रुके पीटना, (थप्पड़ मारना) चाहिए, बिना टेम्पो से किसी विचलन के।

लयबद्ध गतिविधियों को खेल का रूप देना सबसे आसान है, और इसमें बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों को शामिल करें।

पहले चरणों से ही, लयबद्ध वाक्यांश को समग्र रूप से समझने की छात्र की क्षमता को शिक्षित करना और उसे इसकी आंतरिक संरचना से अवगत होना सिखाना आवश्यक है, सबसे सरल निर्माणों से शुरू होकर और धीरे-धीरे अधिक जटिल लोगों की ओर बढ़ना।

तुकबंदी वाले शब्द, हम अवधियों के अनुपात का अध्ययन करना शुरू करते हैं:

"द टेल ऑफ़ द लायन" दो-भाग मीटर में लयबद्ध समूहों को दिखाता है: LE-EV - आधा, BE-LOCH-KA - एक चौथाई और दो आठवें, KRO-CO-DIL - दो आठवें और एक चौथाई, PO-RO- SE-NOK - चार आठवें, Yo-ZhIK - दो चौथाई नोट।

"हमारी तान्या जोर जोर से रो रही है...",

"एक-दो-तीन-चार-पांच, बन्नी निकली...",

"हंस, गीज़, हा-हा-हा ..."।

फिर 2/4 समय में केवल आठवें और तिमाहियों से लयबद्ध गति वाले गीत:

गीत-खेल "मेहमान" के. ओआरएफ,

वी। कलिननिकोव "छाया-छाया",

यूक्रेनी लोक गीत "मेरी गीज़"

फ्रांसीसी लोक गीत "बिग डियर"

टी। पोटापेंको "मशरूम",

ए। फ़िलिपेंको "टू फ्रॉग्स",

ए.फिलिपेंको "मेरी संगीतकार",

आशीर्वाद "नृत्य",

कोटलीरेव्स्की "मेरी बीटल"।

केवल जब बच्चे स्वतंत्र रूप से, आत्मविश्वास से और स्पष्ट रूप से थप्पड़ मार सकते हैं, पहचान सकते हैं, कार्ड के साथ परिचित गीतों के लयबद्ध पैटर्न, जिसमें आठवें और क्वार्टर शामिल हैं, उन्हें लयबद्ध पैटर्न को समझने का एक नया कार्य दिया जा सकता है।

नई आधी अवधि:

"मलयार" लेशचिंस्काया,

"बतख" आर्टीबाशेवा;

ज़टकट:

गिनती कविता "ग्रे वुल्फ एक परी कथा से आया",

Starokadomsky द्वारा "विंटर डांस";

सोलहवां:

"सोलोवेको" फ़िलिपेंको,

"घड़ी" मेटलोव,

"बिल्ली के बच्चे" चिचकोव;

रोकना:

"दो घोड़े" लेशिंस्काया,

"घोड़े पर" लेपिन।

बच्चों को नई लयबद्ध सामग्री से परिचित कराते समय, दृश्य एड्स का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है जो बच्चे को समझ में आता है - ताल कार्ड, आरेख, क्योंकि दृश्य चित्र संगीत ताल की धारणा को सुविधाजनक बनाते हैं।

बच्चों में प्रदर्शन से पहले आंतरिक लयबद्ध ट्यूनिंग का कौशल विकसित करना पहले चरणों से बहुत महत्वपूर्ण है; उन्हें काम की गति और आकार की अग्रिम रूप से कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि यह गति है जो प्राथमिक अभिव्यंजक साधन है जो संगीत के काम की प्रकृति, इसकी शैली की विशेषता को निर्धारित करता है।

सबसे पहले, शिक्षक मीट्रिक बीट्स की सेटिंग, संचालन या थप्पड़ मारता है; बाद में, प्रदर्शन किए जा रहे कार्य की प्रकृति को देखते हुए, बच्चों को अपने आप ट्यून करने में सक्षम होना चाहिए।

संगीत की अधिक सूक्ष्म धारणा के लिए, बच्चों में एगोगिक बारीकियों का पालन करने की क्षमता को शिक्षित करना आवश्यक है।

आपको हमेशा एक ही "त्वरित" गति से, ताल को बेवजह थप्पड़ मारने से बचना चाहिए। कामचलाऊ प्रकृति के कार्यों को देकर बच्चों में रचनात्मकता जगाना भी आवश्यक है: लयबद्ध संगत, किसी दिए गए पाठ के लिए लयबद्ध पैटर्न का सुधार।

वैचारिक सामग्री

अवधि: आधा, चौथाई, आठवां, सोलहवां।

टेम्पो, बीट्स, यहां तक ​​कि पल्सेशन, मजबूत कमजोर बीट्स, एक्सेंट।

बीट, बीट, बीट। द्विदलीय और त्रिपक्षीय आकार।

विराम: चौथाई और आठवां।

2/4, 3/4 समय में संचालन।

लयबद्ध पैटर्न, फर्माटा।

काम के रूप

1. संगीत के सुने गए टुकड़े में मीट्रिक भागों को ताली बजाएं (2/4, 3/4 आकार):

पूरी कक्षा;

एक समूह केवल जोरदार ताल मारता है, दूसरा सभी धड़कता है;

एक समूह धड़कता है, और दूसरा - एक लयबद्ध पैटर्न।

इन अभ्यासों में, आप बच्चों के शोर ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं।

2.2/4 और 3/4 पर संचालन या मीट्रिक बीट्स को चिह्नित करते हुए, लयबद्ध सिलेबल्स के साथ लयबद्ध पैटर्न का उच्चारण करें।

3. एक हाथ से, मेट्रिक बीट्स को टैप करें, और दूसरे हाथ से, एक लयबद्ध पैटर्न।

4. लयबद्ध पैटर्न को पूरे या वाक्यांशों में दोहराएं:

ताली बजाना या "स्मार्ट" हथेलियाँ (सशर्त चाल): तिमाही अवधि - मेज पर हथेली का प्रहार, आठवां - ताली, आधा - बेल्ट पर हाथ;

ताल के नारे।

5. लयबद्ध पैटर्न द्वारा गीत का पता लगाएं:

बोर्ड पर लिखा है;

लयबद्ध कार्ड के साथ पंक्तिबद्ध;

एक शिक्षक या बच्चों में से एक द्वारा पटक दिया।

6. गीत के लयबद्ध पैटर्न का विश्लेषण करें:

कार्ड के साथ गीत के लयबद्ध पैटर्न को लिखें या बिछाएं;

प्रारंभ में, एक ही रंग के कार्ड का उपयोग किया जाता है। बाद के चरण में, जब एक मजबूत धड़कन की भावना प्राप्त होती है, तो आप उन कार्डों का उपयोग कर सकते हैं जिन पर एक अलग रंग में मजबूत बीट को चिह्नित किया जाता है।

शिक्षक द्वारा रिकॉर्ड किए गए लयबद्ध पैटर्न में "गलतियों" को ठीक करें।

7. लयबद्ध "गूंज"। संगीत के टुकड़े के वाक्यांशों को "स्मार्ट" हथेलियों के साथ दोहराएं, पूरे समूह या "श्रृंखला" के साथ लयबद्ध अक्षरों का उच्चारण करें - बदले में बच्चों के समूह। काम के इस रूप को खेल में बदला जा सकता है; एक बच्चा जिसने कार्य को गलत तरीके से पूरा किया है उसे खेल से हटा दिया जाता है - एक कुर्सी ("कंकड़") पर बैठता है या खड़ा होता है ("कॉलम")।

8. खेल "दोहराना"। एक संगीत वाक्यांश के लयबद्ध पैटर्न को दोहराएं (2/4 बार में 2 उपाय), इसे स्मृति से लिखने में सक्षम हों या लयबद्ध कार्ड (मौखिक श्रुतलेख) के साथ इसे बाहर निकालें।

9. आपके द्वारा सुने गए संगीत के टुकड़े में आकार निर्धारित करें। खेल "बूंदों": बच्चे ताली के साथ मजबूत ताल को ठीक करते हैं, कमजोर हाथ की तर्जनी के साथ "ड्रिप" करते हैं।

10. द्विदलीय और त्रिपक्षीय आकारों की तुलना।

11. विभिन्न स्वरों में एक साथ लगने वाली अवधियों की तुलना।

कक्षा को दो समूहों में विभाजित करें: एक समूह क्वार्टर करता है, दूसरा - आठवां;

आपके द्वारा सुने गए संगीत में, बच्चों का ध्यान 2 आवाज़ों की ओर आकर्षित करें: ऊपरी वाला आठवां है, निचला वाला चौथाई है (उदाहरण के लिए, हैंडेल का पासकाग्लिया)। फिर बच्चे इस काम को सुनते हैं और अपने हाथों को "स्मार्ट" हाथों से ताली बजाते हैं: एक समूह - क्वार्टर, दूसरा - आठवां;

परिचय

यह मैनुअल प्रीस्कूलर की प्राथमिक संगीत शिक्षा के अनुभव का एक सामान्यीकरण है, जिसकी पद्धतिगत पुष्टि समस्या-आधारित शिक्षा के सिद्धांत में निहित है, जो सामान्य शिक्षा स्कूलों के अभ्यास में व्यापक हो गई है।
समस्यात्मक पद्धति का उद्देश्य विद्यार्थियों में सोचने की क्षमता का विकास करना है। ऐसा करने के लिए, शिक्षक द्वारा प्रस्तुत ज्ञान को प्राप्त करने की प्रक्रिया में सीधे लागू किया जाता है। साथ ही, तैयार नियमों की कोई प्रस्तुति नहीं है, शब्दों का यांत्रिक संस्मरण: उन्हें याद किया जाता है, क्योंकि उन्हें हर समय संचालित करना पड़ता है। प्रश्नों और व्यवहार्य कार्यों की सहायता से छात्रों के क्षितिज का धीरे-धीरे विस्तार होता है। शिक्षण में समस्याग्रस्त विधि छात्र की आध्यात्मिक शक्ति को जागृत करती है और सोच बनाती है, सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाती है।
इस हैंडबुक का फोकस केवल इस बात पर नहीं है कि क्या पढ़ाना है, बल्कि यह भी है कि कैसे पढ़ाना है। लेखक मैनुअल के उद्देश्य को न केवल एक नई पद्धति की पेशकश करने के लिए देखते हैं, बल्कि यह भी सिखाते हैं कि इसके अनुसार कैसे पढ़ाया जाए।

कार्यप्रणाली ही मुख्य कार्य से जुड़ी है: छोटे बच्चों को पढ़ाने की बारीकियों को ध्यान में रखना। बच्चे के मानस के मुख्य गुणों में से एक सक्रिय क्रिया के माध्यम से दुनिया को समझने की इच्छा है। यदि सीखने के पहले चरणों से छात्र के कार्यों पर भरोसा करना है, तो उसका ज्ञान मजबूत और उत्पादक होगा, क्योंकि ऐसा ज्ञान न केवल स्मृति, बल्कि सोच और कौशल विकसित करता है। इसलिए किसी भी क्षेत्र में मानवीय गतिविधि को सचेत रूप से समीचीन बनाने का मार्ग। इसलिए जिन मापदंडों से ज्ञान के आत्मसात की डिग्री का आकलन किया जाना चाहिए, वे विभिन्न प्रकार की क्रियाएं होनी चाहिए, न कि उनके मौखिक रूप।
प्रस्तावित विधि सभी प्रकार के काम और क्रिया का निर्माण करती है: चपरासी को गाओ और माधुर्य की लय को गति दो; ताली मीट्रिक शेयर; एक गीत लिखें; "सीढ़ी" के साथ गीत का माधुर्य दिखाएं; चल बटन के साथ सुने हुए संगीत वाक्यांश को बाहर निकालें; एक ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों का संचालन करें; वाक्यांशों के अंत को चिह्नित करें (दस्तक, ताली); एक लयबद्ध पैटर्न के साथ आओ, ताल के अनुसार शब्द ; गीत के साथ संगत बजाना, आदि।
इस तरह के असाइनमेंट छात्र को सीखने के लिए मजबूर करते हैं, यह समझने के लिए कि क्या आवश्यक है - इसके विपरीत, शायद, इस समय उसकी इच्छा के लिए - क्योंकि, अवधारणाओं के संदर्भ में, वह उन्हें पूरी तरह से स्वतंत्र और स्वाभाविक रूप से आत्मसात करता है। ये सभी ऑपरेशन बच्चों के लिए सुलभ हैं, वे सभी रुचि के साथ किए जाते हैं और आसानी से समझ में आ जाते हैं।
शब्द "करो" के प्रति दृष्टिकोण एक वयस्क और एक बच्चे के लिए अलग है। एक वयस्क के लिए, "क्या करना है" कार्य प्रश्न उठाता है - इसे कैसे करें और क्यों करें। बच्चा पहले करता है, फिर सोचता है। उसके लिए, गतिविधि ही महत्वपूर्ण है। बच्चों की चेतना की यह विशेषता हमें सीखने का क्रम निर्धारित करती है: करो, सोचो, बोलो।
यह सर्वविदित है कि बच्चे स्वयं खोज करना पसंद करते हैं। तैयार किए गए सत्य हैं, बस बोलना, उनके लिए कोई दिलचस्पी नहीं है, वे ठोस और सीखने की तुलना में खोजने और खोजने के लिए अधिक इच्छुक हैं। यहाँ से - एक तरह के "खोज के खेल" के लिए एक सीधा रास्ता। यह खेल न केवल छात्र की बुद्धि को संदर्भित करता है, बल्कि (जो पहले और भी अधिक महत्वपूर्ण है) उसकी भावनाओं को। मेंढक।- बच्चे को खोज की ओर ले जाता है उसे एक ध्वनि संगीतमय छवि का। आप कई सुविधाजनक खेल रूपों को इंगित या कल्पना कर सकते हैं जो संगीत गतिविधियों में विविधता लाते हैं। उदाहरण के लिए, एक गाया संवाद के रूप में एक बातचीत। यह एक प्रकार का गायन आशुरचना है, जब शिक्षक और छात्र बातचीत कर सकते हैं किसी भी सार विषय पर, मौखिक भाषण को तुरंत गायन में स्थानांतरित करना। उदाहरण के लिए, प्रश्न का उत्तर "हेजहोग को क्या हुआ?" एक छोटे से अचूक संगीत संवाद में बदल सकते हैं।
एक निश्चित कठिनाई जो पाठ में उत्पन्न होती है और कुछ नया की खोज से जुड़ी होती है, छात्र के लिए एक अघुलनशील समस्या नहीं बननी चाहिए। पाठ में शिक्षक द्वारा छात्र के लिए निर्धारित किए गए छोटे कार्य उसके विचार, उसके ध्यान को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें हर मिनट बच्चे को यह विश्वास दिलाना चाहिए कि वह नई चीजों को बनाने और खोजने में सक्षम है! इसीलिए बच्चों के सामने ऐसे मोहक कार्य रखे जाते हैं, जिनका समाधान बच्चे के लिए कठिन परिश्रम नहीं है, बल्कि आनंद का एक अतिरिक्त स्रोत है, जब प्रयास समाप्त नहीं होता है, लेकिन इसके विपरीत, जल्दी से पुरस्कृत किया जाता है।

स्वतंत्र खोज करते हुए, बच्चे को उसी समय मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है ताकि वह उन रास्तों पर चल सके जो उसे वांछित परिणाम तक ले जाएंगे। पाठों के इस पद्धतिगत विकास का उद्देश्य शिक्षक को सीखने का प्रबंधन करने में मदद करना है। लेकिन साथ ही, लेखक इसे एक निर्देश या "जैसा मैं करता हूं" निर्देश का रूप देना नहीं चाहेंगे, जिसके दौरान शिक्षक की पहल का उल्लंघन होगा। कार्य का प्रकार विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है , लेकिन मुख्य "मील के पत्थर" का सटीक संदर्भ आवश्यक है यदि हम नहीं चाहते कि सीखना पूर्ण आशुरचना में बदल जाए। यही कारण है कि मैनुअल एक कड़ाई से परिभाषित कार्यक्रम मानता है। यह दोहरी भूमिका निभाता है: सबसे पहले, यह सीखने के कौशल का एक स्पष्ट अनुक्रम प्रदान करता है, जब समूह छोटे लेकिन निश्चित कदमों में आगे बढ़ता है, जो पहले से ही ज्ञात के आधार पर कुछ नया खोजता है। दूसरे, यह शिक्षक का समय बचाता है, और आपको इस तकनीक का अध्ययन करने के कई वर्षों के अनुभव का उपयोग करने की भी अनुमति देता है।
छोटे बच्चों की शिक्षा में विविधता लगभग केंद्रीय भूमिका निभाती है। उन्होंने मोटे तौर पर प्रत्येक पाठ के लिए कार्रवाई का कार्यक्रम निर्धारित किया। पाठ योजना में निम्नलिखित बातों को ध्यान में रखा जाता है:
a) कार्यों का त्वरित परिवर्तन। किसी भी तरह के काम में ज्यादा समय नहीं लगाना चाहिए - एक से पांच या छह मिनट तक। यद्यपि पाठों के पद्धतिगत विकास में समय निर्दिष्ट नहीं है (क्योंकि यह स्थिति पर महत्वपूर्ण रूप से निर्भर करता है,
पाठ में विकास), यह याद रखना चाहिए कि एक रेखा है जिसके आगे कार्य में देरी करना असंभव है। छात्रों की प्रतिक्रिया को ध्यान से देखकर शिक्षक को एक विशेष "समय की भावना" विकसित करनी चाहिए।
बी) मानसिक तनाव की आवश्यकता वाले कार्यों के बाद, दूसरे पर स्विच करना, आसान प्रकार के काम प्रदान किए जाते हैं। भावनात्मक और मोटर निर्वहन के साथ वैकल्पिक लिखित कार्य,
ग) बच्चों की धारणा की गतिविधि को उचित स्तर पर बनाए रखने के उद्देश्य से पाठ की आवश्यक लय प्रदान की जाती है।
डी) "भावनात्मक crescendo"। हर 2-5 मिनट में, न केवल काम के प्रकार बदलते हैं, बल्कि (पाठ के दूसरे भाग में) नए प्रकार के कार्यों को जोड़ा जाता है, जिससे छात्रों की भावनात्मक और मोटर गतिविधि के लिए गुंजाइश मिलती है। सबक समाप्त होता है
सबसे बड़ी भावनात्मक वृद्धि के क्षण में और ताकि इसकी क्रिया कुछ समय तक जारी रहे।
ई) अंत में, सॉलफेजियो पाठों में बार-बार दोहराई जाने वाली स्थिति के बारे में कहा जाना चाहिए, जब, जब छात्रों में से एक से पूछा गया, तो बाकी समूह
सुनसान निष्क्रियता में रहता है। कक्षा में चीजों को इस तरह से स्थापित किया जाना चाहिए कि सभी छात्र, बिना किसी अपवाद के, हमेशा काम में व्यस्त रहें। हर कोई अपने होमवर्क से गाने गाता है (हाथ के संकेतों से आप देख सकते हैं कि किसने इसका मुकाबला किया, किसने नहीं किया), हर कोई अंतराल को सुनता है। यदि कोई खेल रहा है, तो बाकी लोग किसी कार्य के साथ खड़े रहते हैं (उदाहरण के लिए, ताली ला डोंग्स जब एक झूठा नोट बजता है)। यदि पहले गृहकार्य में कोई निबंध है, तो समूह दो या तीन छात्रों को सुनता है, और फिर (कार्य को बदलने का समय आ गया है) उन्हें लिखित कार्य प्राप्त होता है (जैसे, शासकों पर नोट्स लिखें, शासकों के बीच, एक तिहरा फांक, आदि)। यदि वर्ष के अंत में रचना पूरी हो जाती है, तो छात्रों को सौंपा गया कार्य और अधिक कठिन हो जाता है: उन्हें अपने साथियों की धुनों को दोहराने में सक्षम नहीं होना चाहिए। इससे सभी एक-दूसरे की सुनते हैं। इसलिए, पाठों में निर्धारित प्रत्येक कार्य को यह सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि पूरा समूह किसी न किसी तरह से कार्य में भाग लेता है। बच्चे न केवल सब कुछ नया और अलग सीखना पसंद करते हैं - वे जो पहले से जानते हैं उसे दोहराना भी पसंद करते हैं - ऐसा कुछ जो कम से कम एक बार आनंद के स्रोत के रूप में कार्य करता है। बच्चे के मानस की यह संपत्ति सफल सीखने का आधार है।

निम्नलिखित तरीके से पहले से परिचित के साथ नए को जोड़ने की सिफारिश की गई है: ए) अध्ययन की गई सामग्री में, अलग-अलग विशिष्ट इकाइयां प्रतिष्ठित हैं - "चरण"; बी) इन "चरणों" के लिए पर्याप्त क्रियाएं पाई जाती हैं। उसी समय, छात्रों को सभी के लिए निर्देशों की एक स्पष्ट प्रणाली प्राप्त होती है - उन्हें कैसे और किस क्रम में कार्य करना चाहिए।
उदाहरण के लिए, निर्देश दिए गए हैं; किसी दिए गए कुंजी से एक त्रय (ऊपर, नीचे) खेलें; फिर त्रय और उसकी चरम ध्वनियाँ (पाँचवाँ अंतराल) बजाएं; फिर पाँचवाँ बजाएँ और कान से उसकी मनोदशा आदि के निर्धारण के साथ इसे एक त्रय में बदल दें।
प्रत्येक नया कार्य हमेशा सीखी गई अवधारणा का विस्तार होता है, जिसमें, एक नियम के रूप में, कार्रवाई का एक नया पहलू शामिल होता है। इस तरह की वृद्धि - या "कदम" जैसा कि हमने उन्हें कहा है - जैसे ही छात्र ने ज्ञान के पिछले स्तर को अच्छी तरह से महारत हासिल कर लिया है, वैसे ही पेश किया जाता है। इसी समय, प्राथमिक कार्य स्वतंत्र रचनात्मकता के आधार के रूप में कार्य करते हैं। (एक छात्र, उदाहरण के लिए, किसी दी गई कुंजी से त्रय बजाना, उसकी ध्वनियों पर एक गीत की रचना कर सकता है, उसकी पांचवीं संगत बजा सकता है, स्वतंत्र रूप से रजिस्टर का चयन कर सकता है, ध्वनियों का लयबद्ध संगठन, उनका एक साथ या अनुक्रमिक प्रदर्शन, गतिशील रंग, आदि। ।)
उन मामलों में जब तैयारी विभाग का एक छात्र एक वाद्य बजाना सीखता है, पहले चरण से ही वह अपने ज्ञान को व्यवहार में ला सकता है, अपने द्वारा खेले जाने वाले कार्यों में संगीत भाषण के परिचित तत्वों को पहचानने की खुशी महसूस कर सकता है। संगीत साक्षरता और विशेषता के बीच घनिष्ठ संबंध बनाया जा रहा है: मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं - मैं खेलता हूं; कनेक्शन जो अभ्यास के बिना असंभव है। बच्चा ज्ञान के लाभों को देखता है, जो उसमें कठिन, लेकिन आकर्षक, पथ पर आगे चलने की इच्छा जागृत करता है।
"वर्णमाला क्रम" में चरणों के लिंक को सद्भाव में पढ़ते समय, हाथ के संकेतों का उपयोग करना बहुत सुविधाजनक होता है।
हाथ के संकेत न केवल बच्चों का ध्यान केंद्रित करने वाली क्रियाएं हैं, वे मजबूत वातानुकूलित प्रतिवर्त कनेक्शन की स्थापना भी हैं। वे संगीत के मुफ्त पढ़ने और धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए आवश्यक मोटर कौशल विकसित करने में मदद करते हैं, न केवल ध्वनियों द्वारा, बल्कि स्वरों द्वारा। यही कारण है कि यह मैनुअल सापेक्ष सॉल्माइजेशन के उपयोग (विशेषकर प्रशिक्षण की शुरुआत में) के लिए प्रदान करता है। इसमें, लेखक न केवल इंटोनेशन सिखाने और श्रवण (हार्मोनिक सहित) को शिक्षित करने का एक उत्कृष्ट साधन देखते हैं, बल्कि सॉल्फ़ेगिस्टों के लिए बच्चों को विज़ुअलाइज़ेशन और लाइव एक्शन के साथ पढ़ाने का सबसे अच्छा अवसर भी है।
बच्चे के मानस की एक और विशेषता यह है कि छोटे छात्र ज्ञान के पहले, निम्नतम स्तर पर होते हैं। उन्हें अभी भी थोड़े समय में बड़ी संख्या में प्राथमिक अवधारणाओं और कौशल में महारत हासिल करनी है। साथ ही, बच्चा इन अवधारणाओं के बीच संबंधों के प्रति बिल्कुल उदासीन है। इसीलिए, एक बच्चे को संगीत से परिचित कराना, उसके भाषण की मौलिकता के साथ, उसे संगीत की अवधारणाओं के घेरे में जितनी जल्दी हो सके और समय पर पेश करना आवश्यक है, जिसके साथ उसे व्यवहार में अब व्यवहार करना होगा। इसी समय, इन अवधारणाओं का पदानुक्रमित क्रम विशुद्ध रूप से माध्यमिक समस्या है। यही कारण है कि, विशेष रूप से, मैनुअल अंतराल के साथ परिचित होने के लिए प्रदान करता है जब छात्र अभी तक कागज पर अंतराल को ठीक करने में सक्षम नहीं है, यही कारण है कि बच्चे सीखते हैं कि एक त्रय क्या है, पैमाने के सभी चरणों का अध्ययन किया है, या सीखना है मेजर को माइनर से अलग करना, फिर भी मोड और मोडल मूड के बारे में कोई सुराग नहीं होना। दी गई कार्यप्रणाली के साथ एक सतही परिचित के साथ, यह सब यादृच्छिकता का आभास दे सकता है, लेकिन यहाँ यादृच्छिकता स्पष्ट है, क्योंकि पाठ्यपुस्तक में नई अवधारणाओं को महारत हासिल करने का तर्क उनकी "वरिष्ठता" के सिद्धांत के अधीन नहीं है, लेकिन व्यावहारिक कार्य में उनकी तत्काल आवश्यकता का सिद्धांत।
उसी समय, यदि बच्चा उस क्रम के प्रति उदासीन है जिसमें अवधारणाओं में महारत हासिल है, तो अवधारणा का गहरा होना हमेशा क्रमिक रूप से आगे बढ़ता है - छोटे, बढ़ते हुए "कदम" एक दूसरे के लिए ठीक फिट होते हैं। यहाँ आदेश का कड़ाई से पालन किया जाना चाहिए, क्योंकि बच्चा केवल अनुभूति के अगले चरण में कूद नहीं सकता है।
विशेष रूप से महत्वपूर्ण वे "चरण" हैं जो विशेष रूप से चयनित धुनों में उपयोग किए जाते हैं। उनका सत्यापित अनुक्रम मुख्य कारण है कि गायन या इंटोनेशन पैटर्न के लिए धुनों का मनमाने ढंग से प्रतिस्थापन अवांछनीय है। किसी भी "चरण" की चूक भी अस्वीकार्य है; तब पाठ्यक्रम का संपूर्ण अनुक्रमिक अंतर्संबंध अपना अर्थ खो देता है।
किसी चीज से परिचित होने पर बच्चा उसे कभी अलग ढंग से नहीं देखता है। उसके लिए ज्ञान एक समग्र कार्य है। बच्चे की धारणा इस हद तक सिंथेटिक होती है कि वह किसी वस्तु के कई पहलुओं को, किसी वस्तु के बारे में अलग-अलग छापों को, एक दूसरे के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ने में तुरंत सक्षम हो जाता है।
बच्चे की चेतना की यह संपत्ति भी शिक्षक के लिए एक मूल्यवान सहायक है; यह आपको पाठ की प्रत्येक क्रिया को सबसे विविध कार्यों के साथ संतृप्त करने, सीखने पर ध्यान केंद्रित करने और अंततः, समय बचाने की अनुमति देता है।

इस परिस्थिति ने इस मैनुअल के निर्माण के सिद्धांत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया: सबसे पहले, इसमें सॉल्फ़ेगिंग संगीत साक्षरता के आत्मसात के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है। इस तरह का संबंध एक ओर, पाठ में संगीत-निर्माण को सार्थक और सक्रिय बनाने की अनुमति देता है, दूसरी ओर, संगीत साक्षरता में महारत हासिल करने के लिए शब्दों से नहीं, बल्कि लाइव ध्वनि पर भरोसा करके (संगीत से नियमों तक, और इसके विपरीत नहीं) विपरीत)। दूसरे, पाठ के प्रत्येक खंड को एक साथ कई संबंधित कार्यों को हल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है (उदाहरण के लिए, पहला खंड एक साथ गा रहा है, एक नया इंटोनेशनल मॉडल तय कर रहा है, अंतराल दोहरा रहा है, अभिव्यक्ति पर काम कर रहा है, आदि)।
बेशक, प्रत्येक पाठ में हल किए गए विविध कार्यों के बीच, एक परिभाषित, केंद्रीय एक है (अन्यथा पाठ अनुसूची का कोई मतलब नहीं होगा)। हालांकि, प्रत्येक चरण की बहुमुखी प्रतिभा एक दूसरे से पाठ के भीतर विषयगत वर्गों को तेजी से परिसीमित करने की अनुमति नहीं देती है। पाठ विशिष्ट क्रियाओं के आधार पर कई संबंधित कार्यों को परिनियोजित करने की एकल प्रक्रिया है। उसी समय, क्रियाएं स्वयं प्रतिष्ठित होती हैं, लेकिन कार्य नहीं। उदाहरण के लिए, "एक संगीत स्टाफ के साथ काम करना" खंड बाद के सुधार के लिए एक इंटोनेशन मॉडल तैयार करता है, और कामचलाऊ व्यवस्था एक साथ श्रुतलेख से पहले एक ट्यूनिंग के रूप में कार्य करती है।
पाठ के प्रत्येक खंड में निर्धारित सभी कार्य मैनुअल में निर्दिष्ट नहीं हैं (यह असंभव होगा), लेकिन वे निहित हैं। इसके अलावा, शिक्षक प्रत्येक क्रिया को अतिरिक्त कार्यों के साथ "लोड" कर सकता है यदि वह आश्वस्त है कि यह संभव है (अर्थात् कवर की गई सामग्री को समेकित करने के लिए कार्य)।
बच्चों के सफल अधिगम का सबसे महत्वपूर्ण कारक पाठ का भावनात्मक वातावरण है। किसी भी सामान्य मानस के लिए सकारात्मक भावनाओं की लालसा एक महत्वपूर्ण आवश्यकता है। संतुष्टि की प्रतिक्रिया उन बच्चों में होती है जिन्होंने सही उत्तर ("मैं कर सकता हूँ!", "मैं कर सकता हूँ!", "मुझे पता है!") न केवल एक रचनात्मक वातावरण बनाता है, बल्कि आनंद का वातावरण बनाता है।
बच्चे के तर्कसंगत और भावनात्मक क्षेत्रों को समग्र रूप से कार्य करना चाहिए। केवल तर्कसंगत सिद्धांत के लिए अपील बच्चे की प्रकृति की भावनात्मक समृद्धि को नष्ट कर देती है, सूख जाती है, जबकि आधुनिक मनोविज्ञान के अध्ययन से यह साबित होता है कि यह भावनात्मक उत्थान की स्थिति है जो शुद्ध तर्क की तुलना में कई गुना अधिक याद करती है। यही कारण है कि बच्चों के साथ बात करते समय शिक्षक के स्वर के रूप में ऐसी "छोटी चीजें", प्रत्येक पाठ में सफल कार्य के लिए उनकी नज़र, उनके संचार के तरीके का अत्यधिक महत्व है।
बच्चों के लिए दुनिया को समझने का सबसे बुनियादी साधन खेल है। मजेदार चित्र, गायन के लिए मजेदार पाठ, इस मैनुअल में रखे गए, पाठ में खेल की स्थितियां - यह सब यह सुनिश्चित करने में मदद करनी चाहिए कि सीखना एक उबाऊ कर्तव्य नहीं बन जाता है और बच्चों से जीवन की खुशी की भावना को दूर नहीं करता है।

अन्य प्रकार की संज्ञानात्मक गतिविधि की तुलना में खेल के बहुत सारे फायदे हैं। खेल कभी थकता नहीं; इसमें स्वाभाविक रूप से जानने योग्य की कक्षा में बच्चे शामिल हैं; इसके अलावा, खेल की स्थिति अध्ययन के तहत किसी भी प्रक्रिया का अनुकरण करने का एक उत्कृष्ट साधन है; अंत में, खेल आदर्श रूप से बच्चे की भावनाओं, उसका ध्यान, उसकी बुद्धि को संगठित करता है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि यह एक उत्कृष्ट मोटर निर्वहन के रूप में कार्य करता है। खेल के दौरान, बच्चा अब किसी और चीज से विचलित नहीं हो पाता है - खेल उसे पूरी तरह से अवशोषित कर लेता है।

यह खेल में है कि बच्चा सबसे उज्ज्वल, सबसे गहन रचनात्मक जीवन जीता है।
हमारा दृढ़ विश्वास है कि किसी भी विषय के लिए प्रारंभिक शिक्षण मार्गदर्शिका प्राथमिक रूप से एक प्लेबुक होनी चाहिए। यहां सारा काम खेल को सीखने की सही दिशा में निर्देशित करना है। हम संगीतकारों के लिए, यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि खेल में ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न हों जो संगीत में होने वाली स्थितियों के समान हों। इसके लिए धन्यवाद, छात्र को नई अवधारणाओं को क्रिया में अनुभव करने का अवसर मिलता है, और उन्हें तैयार फॉर्मूलेशन के रूप में याद नहीं किया जाता है।
इस मैनुअल में, खेल उपमाओं के सिद्धांत का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, खेल "म्यूजिकल लुका-छिपी" क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो के अर्थ को बेहतर ढंग से समझने और महसूस करने में मदद करता है; खेल "ट्रेन 11", "ग्नोम्स एंड जायंट्स" संगीत की प्रकृति, वाक्यांशों की लंबाई और क्षमता को समझने में मदद करते हैं। एक राग के अंत की आशा करने के लिए।
बेशक, एक खेल पाठ के लिए शिक्षक से कुछ संगठनात्मक कार्य की आवश्यकता होगी। लेकिन यह काम जितना आसान होगा, शिक्षक जिस खेल का संचालन कर रहा है उसमें बाहरी व्यक्ति उतना ही कम होगा। एक कंडक्टर की तरह, जो संगीत को नियंत्रित करते हुए, संगीत के "अंदर" नहीं हो सकता है, शिक्षक को स्वयं उन सभी खेल स्थितियों में भाग लेना चाहिए जो वह पाठ में प्रबंधित करता है। यह, वैसे, उसे खेल को नियंत्रित करने में मदद करता है, अनुमति नहीं देता है यह पाठ के उद्देश्य से अलग जाने के लिए।
पाठ के किसी भी कार्य को खेल बनाया जा सकता है। पहली नज़र में किसी भी "सख्त" काम को नाटक का स्पर्श दिया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कैनन की दूसरी आवाज करने से पहले, आप मजाक में बच्चों से वादा कर सकते हैं: "और अब मैं आपके साथ हस्तक्षेप करूंगा! क्या आप गलत होंगे या नहीं उल्टा जाओ?" उसके बाद, बच्चे गायन में भटकने की पूरी कोशिश नहीं करते हैं और साथ ही साथ कैनन की दूसरी आवाज को ध्यान से सुनते हैं - और यह सब इसलिए कि गायन उनके लिए एक खेल की स्थिति बन गया है, यानी इसने उनकी ताकत को जुटाया है और उनका ध्यान।
विशेष रूप से रचित खेल पाठों में, एक नियम के रूप में, अंत में दिए जाते हैं: यह एक "भावनात्मक अर्धचंद्राकार" और अंतिम विश्राम की आवश्यकता से निर्धारित होता है।
अपने आध्यात्मिक विकास से जुड़े बच्चे की एक और महत्वपूर्ण आवश्यकता को ध्यान में रखना असंभव नहीं है: आत्म-पुष्टि की आवश्यकता। बच्चों के बीच प्रतिद्वंद्विता, नेतृत्व के लिए संघर्ष, सभी प्रकार की भोली शेखियाँ बहुत आम हैं। यह उनके दैनिक खेल का एक अभिन्न अंग है, जिसका अर्थ जीवन में उनके महत्व पर जोर देना है। बच्चों की आत्म-पुष्टि के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक भूमिका निभाना है। बच्चा एक प्राकृतिक अभिनेता है। वह नायक, सेनापति, नेता के रूप में किस उत्साह के साथ कार्य करता है!

एक खेल हमेशा एक समस्याग्रस्त स्थिति होती है जिसमें प्रवाह, पहल और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। विभिन्न प्रकार के संगीतमय खेलों और कार्यों में, बच्चों को पूरे स्कूल वर्ष में विभिन्न भूमिकाओं की पेशकश की जाती है - "कंडक्टर 1", "कोइरमास्टर", "सहयोगी", "संगीतकार", जिसके लिए बच्चे आत्मविश्वास, कलात्मकता, स्वतंत्रता, कल्पना के साथ-साथ प्राप्त करते हैं। आवश्यक ज्ञान और कौशल के साथ, और सबसे महत्वपूर्ण - संगीत बनाने में रुचि, संगीत रहस्य सीखने की प्रक्रिया में। अनुभव से पता चलता है कि इन स्थितियों में बच्चे एक-दूसरे की बहुत मांग करते हैं, वे अपने निर्देशों के निष्पादन से बहुत ईर्ष्या करते हैं और अपनी गलतियों को यथासंभव कम करने की कोशिश करते हैं। और यह तरीका उनके संचार कौशल के लिए कितना अमूल्य लाभ लाता है! यह न केवल काम में विविधता लाता है, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रत्येक छात्र को अध्ययन के पहले चरणों से सचमुच एक विविध संगीत अनुभव प्राप्त करने में मदद करता है।
प्रस्तावित पद्धति में, प्रत्येक पाठ के लगभग प्रत्येक खंड में भूमिका निभाने का प्रावधान है।
इस शिक्षण सहायता की अंतिम विशेषता बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मकता पर निर्भरता है। यहां, शायद, किसी विशिष्ट खंड या पैराग्राफ को इंगित करना असंभव है जहां रचनात्मकता पर विशेष ध्यान दिया जाएगा। सभी प्रस्तावित कार्यप्रणाली रचनात्मकता पर आधारित है। दरअसल, एक बच्चे के लिए किसी भी तरह की अनुभूति पहले से ही रचनात्मकता है; यह एक को दूसरे से अलग नहीं करता है। अपने आप में, समस्याग्रस्त विधि मुख्य रूप से इस आधार पर संज्ञान को निर्धारित करती है।
और यहां शिक्षक को अधिकतम ध्यान और चातुर्य दिखाते हुए बच्चों की रचनात्मकता को निर्देशित करने के जिम्मेदार और कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है। शिक्षक को कार्य को पूरा करने के लिए कठोर निर्देश नहीं देना चाहिए, या छात्रों के "कार्यों" की तुलना नहीं करनी चाहिए और गलतियों के लिए उनकी निंदा नहीं करनी चाहिए।
बच्चा हमेशा खुशी से रचना करता है। और अगर वह कक्षा में ऐसा करने से मना करता है, तो इसका मतलब है कि या तो हमने खुद उसके आत्मसम्मान को अपमानित किया, या हमने उसके साथियों को ऐसा करने दिया।
सभी विभिन्न प्रकार की रचनात्मक क्रियाओं में से, आशुरचना बच्चे के सबसे करीब होती है - यही कारण है कि मैनुअल में इस प्रकार के काम को इतना स्थान दिया गया है। संगीत पाठों में आशुरचना के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि कामचलाऊ व्यवस्था न केवल बनाने की अनुमति देती है, बल्कि पहले से ही अधिग्रहीत कौशल का उपयोग करने के लिए सीखने की प्रक्रिया में है, जिससे उन्हें समेकित किया जाता है।

परिचय का अगला भाग सबसे कठिन शैक्षणिक समस्याओं में से एक के लिए समर्पित है - शिक्षक-बाल संचार, और मुख्य रूप से नौसिखिए शिक्षकों को संबोधित किया जाता है।
बच्चों का एक समूह प्राप्त करने के बाद, आपको सबसे पहले उन पर विजय प्राप्त करनी चाहिए, क्योंकि एक अप्रिय शिक्षक द्वारा बोले गए सबसे बड़े सत्य को अस्वीकार कर दिया जाएगा।
स्थान उन लोगों पर ध्यान से शुरू होता है जिन्हें आप पढ़ाने जा रहे हैं, और ध्यान प्रश्नों से शुरू होता है: क्या। आपको लगता है? आप क्या सोचते है? क्यों? आदि। यहां, शीर्ष प्रश्न पूछे जाते हैं, और सभी को सुनने की क्षमता। विशेष रूप से डरपोक लोगों से बहुत सारे प्रश्न पूछे जाने चाहिए: उन्हें आत्मविश्वास की भावना जगाने में मदद करने के लिए शिक्षक की आवश्यकता होती है। तब वे सीखने के कठिन कार्य में हमारे सहायक बनेंगे। प्रश्न (और वे संक्षिप्त होने चाहिए) न केवल ज्ञान की परीक्षा हैं, बल्कि प्रत्येक के विचारों से परिचित भी हैं, ताकि बाद में उन पर विचार किया जा सके और उन पर भरोसा किया जा सके।

हमें लगातार धैर्य रखना चाहिए और अपने द्वारा पूछे गए प्रश्न का उत्तर नहीं देना चाहिए, जैसा कि अक्सर होता है। कठिनाई के मामले में, छात्र को एक अतिरिक्त कार्य दिया जाता है, जो एक प्रश्न का नेतृत्व करता है जो मूल के उत्तर की ओर ले जाएगा। इसके लिए शिक्षक की ओर से निरंतर तत्परता, उसका ध्यान, धैर्य, सरलता की लामबंदी की आवश्यकता होती है।
शिक्षा बच्चे के लिए समझ से बाहर के शब्दों से शुरू नहीं होनी चाहिए: उच्चतर! नीचे! झूठा! सही नहीं! "गलत" शब्द तभी कहा जा सकता है जब छात्र पहले से ही जानता हो कि इसे सही तरीके से कैसे करना है, और इसके लिए किसी प्रकार के श्रवण छापों को जमा करना आवश्यक है।
संगीत का "उच्चारण" शुरू करना पहले शब्दों के उच्चारण से आसान नहीं है। संगीत को हर बच्चे की आत्मा को समृद्ध करना चाहिए - वह जो शुद्ध रूप से गाता है और जो एक ध्वनि पर "मुंह" करता है, खासकर जब से यह उसकी गलती नहीं है, लेकिन एक दुर्भाग्य। यह कक्षा में सभी को समझाया जाना चाहिए ताकि "पिछड़े" लोगों पर हँसी न आए।
संगीत शिक्षा के पथ पर चलने वाले बच्चों को मूल्यांकन की परवाह किए बिना ध्वनियों की दुनिया में रहने, उन्हें स्वयं खोजने का अवसर दिया जाना चाहिए। शिक्षक को खर्च किए गए प्रयास का सम्मान करना चाहिए और बुरे में भी कुछ अच्छा खोजना चाहिए। आखिरकार, अंतिम परिणाम बहुत आगे है!

हम अक्सर इस तथ्य को भूल जाते हैं कि बच्चों के साथ काम करने की पद्धति और नैतिकता का अटूट संबंध है।
जब शिक्षक के आलोचनात्मक शब्दों (और कभी-कभी एक नज़र ही काफी है) के परिणामस्वरूप, छात्र अपनी आध्यात्मिक शक्तियों में विश्वास खो देता है, तो वह न केवल सीखने की इच्छा खो देता है, बल्कि ऐसे शिक्षक के साथ हर मुलाकात उसके लिए यातना बन जाती है। स्थायी मानसिक आघात बनता है, जिससे तंत्रिका तंत्र की थकावट होती है। इसलिए छात्र द्वारा किए गए कार्य की मुख्य प्रतिक्रिया, चाहे वह कितना ही छोटा क्यों न हो, अनुमोदन, प्रोत्साहन और उसके बाद ही आलोचना होनी चाहिए।
आपको छात्रों से समय से पहले परिणाम की मांग नहीं करनी चाहिए - शिक्षक को प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए और इसके अलावा, धैर्य रखना चाहिए। समय कम करने का एक प्रभावी साधन है कि थोड़ी सी भी बदलाव को अधिक बार नोटिस किया जाए और उन्हें प्रोत्साहित किया जाए।
कुछ विशिष्ट सिफारिशें जो इस मैनुअल के साथ काम करने से पहले होती हैं।
1. ऐसे मामलों में जहां मैनुअल में बताई गई कोई भी गतिविधि मुश्किल या असंभव भी हो, इसे कुछ समय के लिए पाठ योजना से बाहर रखा जा सकता है।
2. एक विस्तृत पाठ अनुसूची, हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि यह कठोर होना चाहिए और एक बार और सभी के लिए निर्धारित किया जाना चाहिए। प्रत्येक पाठ में, अप्रत्याशित परिस्थितियाँ उत्पन्न होती हैं, और जिस तरह से शिक्षक सीधे कार्य करता है वह बच्चों की प्रतिक्रिया पर निर्भर करता है। इसके अनुसार, वर्तमान पद्धति प्रत्येक पाठ के सभी कार्यों के शिक्षक द्वारा रचनात्मक उपयोग को निर्धारित करती है, जो परिस्थितियों, स्थिति, समूह की संरचना और अंत में, स्वयं शिक्षक के स्वभाव और कल्पना के आधार पर होती है।
अंत में, हम कला इतिहास के उम्मीदवार, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एसोसिएट प्रोफेसर, संगीतकार जी.वी. कुरीना (टोल्याट्टी), संगीतकार एल.एल. शुडेन और एन.एल. बैकिना (नोवोसिबिर्स्क) के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करते हैं, जिन्होंने इस प्रकाशन को तैयार करने में उनकी बड़ी मदद की।

1. ध्वनियों के नाम

डीओ, आरई, एमआई, एफए, एसओएल, एलए, एसआई

सफेद पियानो कुंजियों के नाम:

• दो काले लोगों के बीच सफेद कुंजी पीई है।
• RE - MI, FA के दाईं ओर दो सफेद कुंजियाँ।
• FA के दाईं ओर दो सफ़ेद कुंजियाँ (तीन काली कुंजियों के बीच) - SALT, LA.
• LA के दाईं ओर दो सफेद कुंजियाँ (तीन काले वाले के बाद) - SI, DO।

2. सप्तक के नाम

सप्टकडीओ से प्रत्येक अगले डीओ में ध्वनियों के समूह को बुलाया जाता है।

पियानो कीबोर्ड के बीच में जो सप्तक होता है उसे कहते हैं प्रथम.

पहले सप्तक के ऊपर (दाईं ओर) सप्तक कहलाते हैं: दूसरासप्तक, तीसरासप्तक, चौथीसप्तक

पहले के नीचे (बाईं ओर) अष्टक कहलाते हैं: छोटासप्तक, बड़ेसप्तक, काउंटरऑक्टेव, उपसंविदा.

3. कर्मचारियों पर नोट्स रखना

टिप्पणियाँसंगीत रिकॉर्ड करने के लिए संकेत हैं। डंडे, या कर्मचारी, पाँच पंक्तियों की एक पंक्ति है जिस पर नोट रखे जाते हैं। कर्मचारियों की पंक्तियाँ नीचे से ऊपर तक गिनी जाती हैं।

नोट्स लाइनों के बीच, पहली लाइन के नीचे, पांचवीं लाइन के ऊपर, निचली अतिरिक्त लाइनों पर, ऊपरी अतिरिक्त लाइनों पर स्थित होते हैं।

4. तिहरा फांक

तिहरी कुंजी- यह एक संकेत है जो इंगित करता है कि कर्मचारियों की दूसरी पंक्ति पर पहले सप्तक की ध्वनि SALT दर्ज की गई है।

तिहरा फांक में पहले सप्तक के नोट्स इस प्रकार लिखे गए हैं:

DO - पहली अतिरिक्त लाइन पर, RE - पहली लाइन के नीचे, MI - पहली लाइन पर, FA - पहली और दूसरी लाइन के बीच, SALT - दूसरी लाइन पर, LA - दूसरी और तीसरी लाइन के बीच, SI - ऑन तीसरी पंक्ति।

5. ध्वनियों की अवधि का संगीतमय संकेतन

ध्वनि की अवधि विभिन्न प्रकार के नोटों द्वारा इंगित की जाती है।

छड़ी के बिना एक सफेद नोट (वृत्त) एक संपूर्ण नोट है।

सफेद नोट (गोलाकार) छड़ी के साथ - आधा नोट।

काला नोट (गोलाकार) छड़ी के साथ - चौथाई नोट

छड़ी और पूंछ वाला काला नोट आठवां नोट है।

ध्वनियों की अवधि का मुख्य विभाजन:

एक पूरे को 2 हिस्सों में बांटा गया है, आधा को 2 चौथाई में बांटा गया है, एक चौथाई को 2 आठवें हिस्से में बांटा गया है

कर्मचारियों पर लाठी की दिशा: तीसरी पंक्ति तक, लाठी ऊपर लिखी जाती है, तीसरी पंक्ति के ऊपर - नीचे।

6. आकार 2/4

टाइम सिग्नेचर 2/4 एक टू-बीट माप है, जिसमें प्रत्येक बीट एक चौथाई तक रहता है, पहला बीट मजबूत होता है, दूसरा कमजोर होता है।

2/4 के लिए संचालन योजना: नीचे, ऊपर।

7. आठवें नोट एक डबल बीट में

चौथाई नोटों की तुलना में 2 गुना तेजी से की जाने वाली अवधि आठवें नोट कहलाती है। एक चौथाई दो आठवां होता है।

माप की पहली बीट को दो बराबर भागों में विभाजित करना: दो आठवां, एक चौथाई

माप के दूसरे बीट को दो बराबर भागों में विभाजित करना: एक चौथाई, दो आठवां हिस्सा

माप के पहले और दूसरे बीट्स को दो बराबर भागों में विभाजित करना: दो आठवें, दो आठवें।

8. शब्दों के साथ और बिना शब्दों के गाना रिकॉर्ड करना

यदि गीत बिना शब्दों के लिखा गया है, तो दो आठवें भाग, जो एक चौथाई बनाते हैं, एक किनारे से जुड़े होते हैं।

यदि गीत शब्दों के साथ रिकॉर्ड किया जाता है, तो प्रत्येक आठवां, जो पाठ के एक शब्दांश पर पड़ता है, अलग से लिखा जाता है।

9. मेजर और माइनर। टॉनिक

मेजरऔर नाबालिगसंगीत में सबसे आम विधा हैं। हर्षित, हर्षित धुन, हल्की धुन बड़े पैमाने पर मेल खाती है। उदास, उदास धुनें छोटे पैमाने के अनुरूप होती हैं। झल्लाहट की मुख्य, संदर्भ ध्वनि कहलाती है टॉनिक. राग आमतौर पर टॉनिक पर समाप्त होता है।

10. गामा सी मेजर

एसओएल मेजर - एक प्रमुख मोड जिसमें टॉनिक ध्वनि एसओएल (कुंजी में एक तेज वाला मोड) है।

G प्रमुख बनाने वाली ध्वनियाँ हैं:

• नमक, एलए, एसआई, डीओ, आरई, एमआई, एफए-तेज, (एसओएल)।

जी मेजर की कुंजी में मुख्य चिन्ह:

• एफए तेज।

गामा जी मेजर और उसके चरण:

• नमक - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA शार्प - VII, (SOL) - I।

जी मेजर में टॉनिक ट्रायड:

• नमक - I, एसआई - III, आरई - वी।

जी मेजर में परिचयात्मक ध्वनियाँ:

• एफ-शार्प - VII, LA - II।

17. एफ प्रमुख में कुंजी

एफए मेजर - एक प्रमुख मोड जिसमें टॉनिक ध्वनि एफए (कुंजी में एक फ्लैट के साथ एक मोड) है।

F प्रमुख बनाने वाली ध्वनियाँ:

• एफए, एसओएल, एलए, एसआई-फ्लैट, डीओ, आरई, एमआई, (एफए)।

F प्रमुख की कुंजी में मुख्य चिह्न:

• एसआई फ्लैट।

एफ प्रमुख पैमाना और उसके चरण:

• FA-I, SALT-II, LA-III, SI फ्लैट- IV, DO-V, RE-VI, MI-VII, (FA)-I.

एफ मेजर में टॉनिक ट्रायड:

• FA-I, LA-III, TO-V.

एफ मेजर में परिचयात्मक ध्वनियाँ:

• एमआई - VII, नमक - II।

18. स्थानान्तरण

स्थानांतरणएक कुंजी से दूसरी कुंजी में राग का स्थानांतरण कहा जाता है।

उसी समय, मूल कुंजी के साथ माधुर्य में, चरण संख्याएँ नीचे रखी जाती हैं, नए संगीत कर्मचारियों के तहत चरण संख्याओं पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, फिर नई कुंजी में माधुर्य के नोट चरण संख्याओं के ऊपर असाइन किए जाते हैं।

19. रुकें

रोकनाध्वनि में विराम (मौन का संकेत) कहा जाता है।

संपूर्ण विराम, पूरे नोट की अवधि के बराबर, चौथे शासक के नीचे एक काले आयत के रूप में लिखा जाता है।

आधा विराम, आधे नोट की अवधि के बराबर, तीसरी पंक्ति पर एक काले आयत के रूप में लिखा गया है।

तिमाही विराम, एक चौथाई नोट की अवधि के बराबर, एक ज़िगज़ैग जैसा संकेत के रूप में लिखा जाता है।

आठवां विराम, आठवें नोट की अवधि के बराबर, संख्या चार के सदृश एक चिन्ह के रूप में लिखा गया है।

20. संगीत वाक्यांश

वाक्यांशोंवे भाग हैं जिनमें राग को विभाजित किया गया है।

राग में लयबद्ध विराम या विराम (इन्हें कैसुरा कहा जाता है) संगीत वाक्यांशों के अंत का संकेत देते हैं। माधुर्य में कोई भी दोहराव - सटीक या कुछ बदलावों के साथ - एक नए संगीत वाक्यांश की शुरुआत की भावना पैदा करता है। एक वाक्यांश का अंत एक daw या अल्पविराम द्वारा इंगित किया जाता है।

21. आश्चर्य

दोहरावदोहराव चिह्न कहा जाता है, ये दो बिंदु हैं - दूसरे के ऊपर और तीसरे शासकों के ऊपर दो लंबवत रेखाओं के पास।

22. बास फांक

स्वरों का प्रतीक- यह एक संकेत है जो इंगित करता है कि कर्मचारियों की चौथी पंक्ति पर एक छोटे से सप्तक के एफए की आवाज दर्ज की गई है।

नोट FA के स्थान के अनुसार चौथी पंक्ति पर अन्य नोट भी स्थित होते हैं, उदाहरण के लिए, नीचे से दूसरी अतिरिक्त पंक्ति पर एक बड़े सप्तक का नोट DO लिखा जाता है, और एक छोटे सप्तक का नोट DO लिखा जाता है। दूसरी और तीसरी पंक्तियों के बीच।

23. कुंजी एक नाबालिग

LA माइनर - एक माइनर मोड जिसमें टॉनिक साउंड LA है। यह सी मेजर के समानांतर एक विधा है।

समानांतरसमान कुंजी चिन्हों वाली बड़ी और छोटी कुंजियाँ कहलाती हैं। पैरेलल माइनर की का टॉनिक मेजर की का छठा अंश होता है।

गामा एक नाबालिग और उसके कदम:

LA - I, SI - II, TO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SALT - VII, (LA) - I।

एक नाबालिग में टॉनिक ट्रायड: एलए - आई, सी - III, एमआई - वी।