सिकंदर ब्लोक - रजत युग के पसंदीदा कवि

योजना

1. कवि की जीवनी और रचनात्मक पथ

2. ब्लोकी की मेरी पसंदीदा रचनाएँ

3. ब्लोक और उनके काम की मेरी छाप

रजत युग के मेरे पसंदीदा कवि अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक हैं। एक कठिन भाग्य वाला प्रतिभाशाली व्यक्ति, युद्ध, क्रांति और बीमारी से टूट गया, केवल 40 वर्ष जीवित रहा। वह एक प्रचारक, आलोचक, नाटककार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण निशान कविताओं के एक समृद्ध संग्रह द्वारा छोड़ दिया गया था। कवि जानता था कि शब्दों से कैसे मोहित करना है, रहस्यवाद के साथ गद्य और साधारण को ढंकना, छवियों और कल्पनाओं की रहस्यमय गहराई में डूबना।

कवि का जन्म 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। अलेक्जेंडर ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, पहले वेवेन्डेस्की व्यायामशाला में अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में, पहले कानून में, और फिर ऐतिहासिक और भाषाशास्त्र संकाय में।

छात्र जीवन के वर्ष उन्हें दोस्तों और भविष्य के सहयोगियों के साथ लाते हैं। अलेक्जेंडर की रचनात्मक क्षमताओं ने खुद को बहुत पहले ही प्रकट कर दिया: 5 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली कविता लिखी, और 10 साल की उम्र से उन्होंने पत्रिकाओं में पत्रकारिता गतिविधियों का संचालन करना शुरू कर दिया। 1904 में, पहला प्रकाशित संग्रह "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" प्रकाशित किया गया था, जो उनकी प्यारी पत्नी कोंगोव मेंडेलीवा को समर्पित था, जिन भावनाओं के लिए ब्लोक अपने पूरे जीवन में अपनी विद्रोही आत्मा में निहित कठिनाइयों और अस्थायी ठंड के माध्यम से ले जाएगा।

भविष्य में, सिकंदर काव्य क्षेत्र में विकसित होना जारी रखता है, यूरोप की यात्रा करता है, नए परिचित बनाता है। इन छापों का उनके करियर पर उत्पादक प्रभाव पड़ा। अक्टूबर क्रांति ने उन्हें एक नई सांस दी। लोकप्रिय विद्रोह से प्रेरणा लेते हुए, ब्लोक पत्रकारिता गतिविधियों में लगे हुए हैं और प्रसिद्ध कविता "द ट्वेल्व", कास्टिक, रूपक और शानदार लिखते हैं।

कवि के जीवन पथ का अंत दुखद है: सोवियत सरकार, जिसके लिए वह पूरी तरह से समर्पित था, ने उसे नहीं बख्शा। 1921 में, एक हृदय रोग एक युवक के जीवन को समाप्त कर देता है। आखिरी घंटे तक, उनकी ब्यूटीफुल लेडी, स्थायी म्यूज कोंगोव मेंडेलीव, उनकी तरफ से बनी हुई है।

कवि के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक, रमणीय "अजनबी" का उल्लेख नहीं करना असंभव है। जीवन की उथल-पुथल में घिरे सिकंदर ने सांत्वना मांगी और उसे परदे के नीचे एक महिला के रूप में पाया। देशभक्ति कविता "कुलिकोवो मैदान पर" स्पर्श नहीं कर सकती है, जहां कवि अपनी लंबी-पीड़ित मातृभूमि के प्रति बड़ी घबराहट के साथ समर्पण व्यक्त करता है।

कविता "दानव" (आओ, मेरे पीछे आओ - विनम्र ...) भयावह सुंदरता से मोहित हो जाती है, फिर भी, मैं वास्तव में छूना चाहता हूं। लेखक एक शानदार शैली के साथ पाठक को लुभाता है और एक गेय और खतरनाक नायक के रूप में कुशलता से रखता है - एक दुर्भाग्यपूर्ण लड़की।

सिकंदर एक कठिन, विरोधाभासी व्यक्ति था, जो जुनून के आगे झुक गया था। ऊपर से उन्हें दी गई व्यक्तिगत विशेषताओं और प्रतिभा ने प्रत्येक व्यक्ति से परिचित सामान्य समस्याओं और भावनाओं को एक नए, असामान्य प्रकाश में प्रस्तुत करना संभव बना दिया। ब्लोक की कविता बहुत जटिल है: रूपक और प्रतीक आपको यह सोचने पर मजबूर करते हैं कि वास्तव में इसका क्या मतलब है, लेकिन यह इसका मूल्य और आकर्षण है।

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अलेक्जेंडर ब्लोक - "रजत युग" के कवि।

सच्ची सच्ची रूसी संस्कृति के निर्माण के इतिहास में, "रजत युग" एक विशेष स्थान पर है। अलेक्जेंडर ब्लोक, बदले में, इस समय का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है।

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ओह, मैं पागल रहना चाहता हूँ!

वह सब जो स्थायी है,

अवैयक्तिक - मानव के लिए,

अधूरा - साकार!

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क्योंकि माँ के दूध से मैंने रूसी मानवतावाद की आत्मा को आत्मसात कर लिया है

सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के रेक्टर का परिवार ए.एन. बेकेटोव।

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कविताओं का पहला संग्रह

पहला खंड

साइकिल "चौराहा";

साइकिल "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ"

तीसरा खंड

"यह सब रूस के बारे में है"

दूसरा खंड

चक्र "पृथ्वी के बुलबुले";

साइकिल "शहर"

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ब्लॉक उनके द्वारा यात्रा किए गए पथ के चरणों का मुख्य अर्थ और त्रयी की प्रत्येक पुस्तक की सामग्री को प्रकट करता है:

"... यह मेरा मार्ग है, अब जब यह पारित हो गया है, मुझे दृढ़ विश्वास है कि यह नियत है और सभी छंद एक साथ" अवतार की त्रयी "हैं।

(बहुत उज्ज्वल प्रकाश के क्षण से - आवश्यक दलदली जंगल के माध्यम से - निराशा, शाप, "प्रतिशोध * और ..." के लिए - एक "सार्वजनिक" व्यक्ति के जन्म के लिए, एक कलाकार जो साहसपूर्वक दुनिया का चेहरा देखता है। ।)"।

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"खूबसूरत महिला"

भोर, तारा, सूर्य, सफेद रंग-?

ओपनिंग सर्कल -?

सुबह, वसंत -?

सर्दी की रात - ?

नीला, बैंगनी दुनिया -?

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सांसारिक, काफी वास्तविक प्रेम की कहानी एक रोमांटिक-प्रतीकात्मक रहस्यमय-दार्शनिक मिथक में बदल जाती है।

इसका अपना प्लॉट और अपना प्लॉट है।

कथानक का आधार "सांसारिक" (गीतात्मक नायक) का "स्वर्गीय" (सुंदर महिला) का विरोध है और साथ ही साथ उनके संबंध की इच्छा, "बैठक", जिसके परिणामस्वरूप परिवर्तन दुनिया आनी चाहिए, पूर्ण सद्भाव।

हालाँकि, गीतात्मक कथानक कथानक को जटिल और नाटकीय बनाता है। कविता से कविता तक, नायक की मनोदशा में परिवर्तन होता है: उज्ज्वल आशाएँ - और उनके बारे में संदेह, प्रेम की अपेक्षा - और इसके पतन का भय, वर्जिन की छवि की अपरिवर्तनीयता में विश्वास - और धारणा कि इसे विकृत किया जा सकता है ("लेकिन मुझे डर है: आप अपना रूप बदल देंगे")।

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"मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं ..."

कविता का भावनात्मक माहौल क्या है?

यह किस माध्यम से बनाया गया है?

कविता की विषय वस्तु क्या है, उसके रंग क्या हैं?

कविता का गेय नायक क्या है?

क्या ब्यूटीफुल लेडी की उपस्थिति का पता लगाया गया है?

उसकी छवि किस माध्यम से बनाई गई है?

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हमारे द्वारा प्रस्तावित नाम - प्रतीकवाद - नए स्कूल के लिए उपयुक्त एकमात्र नाम है, केवल यह समकालीन कला की रचनात्मक भावना को विकृत किए बिना बताता है।

पेरिस। समाचार पत्र "फिगारो"

जीन मोरेस "प्रतीकात्मकता का घोषणापत्र"

संसार की मानवीय धारणा अपूर्ण है, इसलिए चित्रित वास्तविकता त्रुटिपूर्ण है

दुनिया के रहस्यों को केवल भावनात्मक और सहज रूप से ही समझा जा सकता है

इस "उच्च सत्य" का प्रतिबिंब और साथ ही इसे समझने का एक तरीका एक संकेत प्रतीक है

प्रतीकवाद के इतिहास से

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संकेत, रंगों का काव्य। एक छवि के रूप में एक प्रतीक की अवधारणा। एक बहुरूपी रूपक के रूप में प्रतीक

रजत युग रूसी साहित्य के विकास में एक छोटी अवधि है। अद्भुत रचनाओं की ताकत और ऊर्जा से, उस समय की कविता को 19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य की सबसे बड़ी कलात्मक खोजों का योग्य उत्तराधिकारी घोषित किया गया था। लेकिन रजत युग के कवियों ने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित किया, बल्कि अद्वितीय कृतियों का भी निर्माण किया। इस काल की कविता अद्भुत और अनुपम है।
प्रतीकवाद रजत युग के कलात्मक आंदोलनों में से एक है, जिसके बाद कई कवियों ने इसका पालन किया। प्रतीकात्मकता की बात करें तो यह आवश्यक है

ध्यान दें कि उसने शाश्वत विचारों की ओर रुख किया जो मनुष्य के लिए महत्वपूर्ण हैं। सभी प्रतीकात्मक कवियों में अलेक्जेंडर ब्लोक का काम मेरे सबसे करीब है। मैं उन्हें रजत युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक मानता हूं।
रूसी कविता में ब्लोक एक उत्कृष्ट घटना है। यह सबसे उल्लेखनीय प्रतीकवादी कवियों में से एक है। वह प्रतीकवाद से कभी पीछे नहीं हटे: न तो कोहरे और सपनों से भरी युवा कविताओं में, न ही अधिक परिपक्व कार्यों में। अलेक्जेंडर ब्लोक की साहित्यिक विरासत व्यापक और विविध है। यह हमारी संस्कृति और जीवन का हिस्सा बन गया है, आध्यात्मिक खोजों की उत्पत्ति को समझने, अतीत को समझने में मदद करता है।
स्वयं कवि के अनुसार, उनकी विविधता में उनके गीत एक ही कृति हैं। उनके पूरे जीवन की रचना, यह कार्य उनके रचनात्मक पथ का प्रतिबिंब है। तीन खंडों में "एकत्रित कविताएँ" ब्लोक द्वारा कई वर्षों तक संकलित की गई थीं। इस संग्रह से एक कवि के रूप में ब्लोक के गठन का पता लगाना मुश्किल नहीं है, सपनों से वास्तविकता में क्रमिक संक्रमण। संक्रमण, ज़ाहिर है, बहुत सशर्त है, लेकिन ध्यान देने योग्य है।
युवा ब्लोक की कविताएँ उनकी पवित्रता और कोमलता से विस्मित करती हैं। बेशक, वह अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों के प्रभाव से मुक्त नहीं है, लेकिन यह उसे अपना, अद्वितीय बनाने से नहीं रोकता है। कवि ने एक उज्ज्वल और शुद्ध दुनिया में प्यार और विश्वास के साथ लोगों की दुनिया में प्रवेश किया। प्रेम उनके गीतों के मुख्य उद्देश्यों में से एक है। ब्लोक के अनुसार संसार का मार्ग प्रेम की सहायता से चलना चाहिए। और यह ठीक वही है जो "एक सुंदर महिला के बारे में कविताओं" में पाया जाता है। ब्लोक एक आदर्श, शाश्वत स्त्रीत्व की तलाश में है।
मैं आपका अनुमान लगाता हूं।
साल बीत जाते हैं
सब एक के भेष में मैं तुम्हारा पूर्वाभास करता हूँ।
पूरे क्षितिज में आग लगी है - और असहनीय रूप से स्पष्ट,
और चुपचाप मैं इंतजार करता हूं, तड़प और प्यार करता हूं।
सुंदर महिला के प्रति अपने समर्पण में, वह आसपास की वास्तविकता को छोड़ देता है, अपने आप को अपने विचारों में बंद कर लेता है।
ब्लोक के बाद के काम से, मुझे "द स्ट्रेंजर" कविता पसंद है। पहले पढ़ने पर, आप कवि द्वारा बनाई गई एक रहस्यमय अजनबी की छवि की सुंदरता और चुंबकत्व पर चकित हो जाते हैं:
और प्राचीन मान्यताओं की सांस लें
उसके लोचदार रेशम
और शोक पंखों वाली टोपी
और अंगूठियों में एक संकीर्ण हाथ।
लेकिन ब्यूटीफुल लेडी के सपने ब्लोक को वास्तविक जीवन से नहीं बचा सकते।
वास्तविकता अभी भी उसकी दुनिया में प्रवेश करती है। छंद "कारखाना", "फेड", "रेलवे पर" और ये पंक्तियाँ दिखाई देती हैं:
कितना मुश्किल है लोगों के बीच चलना
और अजेय होने का दिखावा करें
और दुखद जुनून के खेल के बारे में
उन लोगों को बताने के लिए जो अभी तक नहीं जीते हैं।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाओं ने उनके जीवन मूल्यों के संशोधन पर निर्णायक प्रभाव डाला।
हम रूस के भयानक वर्षों के बच्चे हैं -
कुछ भी नहीं भुलाया जा सकता है।
ब्लॉक सपनों से दूर चला जाता है और तेजी से वास्तविकता की आंखों में देखता है। युवा दिवास्वप्न को अपने नागरिक कर्तव्य की चेतना द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, अपने देश के प्रति जिम्मेदारी की समझ। अलेक्जेंडर ब्लोक मातृभूमि के लिए महसूस करता है, एक तरफ प्यार की भावना, उसके लिए लालसा, करुणा, और दूसरी तरफ, उसके सुंदर भविष्य में विश्वास और बेहतर के लिए अपने लोगों के जीवन को बदलने की इच्छा। मातृभूमि के भविष्य के लिए यह उत्साह है जो "द ट्वेल्व" कविता में गेय नायक को अभिभूत करता है। कविता प्रतीकों से भरी है। यह तुरंत एक तेज विपरीत के साथ शुरू होता है: “काली शाम। सफेद बर्फ"। काला रंग - बुराई, तूफान, सहजता, अप्रत्याशितता, सफेद - पवित्रता, आध्यात्मिकता, प्रकाश। लाल रंग भी कविता में पाया जाता है। यह न केवल झंडों और नारों का रंग है, यह खून का रंग है।
ब्लोक के पास "कुलिकोवो फील्ड पर" कविताओं का एक चक्र है, जहाँ हर शब्द में मातृभूमि के लिए बहुत प्यार महसूस होता है। "ओह, मेरे रूस! मेरी पत्नी!" - इस तरह कवि उसे संबोधित करता है, यानी न केवल एक जीवित चीज के रूप में, बल्कि दुनिया में सबसे करीबी व्यक्ति के रूप में। रूस की छवि हर समय महिला छवि के साथ अगोचर रूप से जुड़ी हुई है। ब्लोक के लिए मातृभूमि एक महिला है; वह "सुंदर अजनबी" की तरह है, जिसे कवि अपनी प्रारंभिक कविताओं में संदर्भित करता है। मातृभूमि के लिए प्यार और ब्लोक के लिए एक महिला के लिए प्यार अविभाज्य और समान रूप से महत्वपूर्ण अवधारणाएं हैं।
इस तथ्य के बावजूद कि अलेक्जेंडर ब्लोक का काम रूस के जीवन में एक कठिन दौर में गिर गया, एक उज्ज्वल, सुंदर जीवन की तलाश में उनकी खोज और भ्रम, मनुष्य के नाम पर जीवन, मानवता और प्रेम आज भी प्रासंगिक हैं। सुंदर महिला के उनके शुरुआती सपने, शाश्वत स्त्री की खोज, वर्तमान युवा पीढ़ी को विचार के लिए भोजन देते हैं। सच्चा प्यार आज भी मानव जाति के जीवन में प्रेरक शक्तियों में से एक है। ब्लोक का निधन जल्दी हो गया, लेकिन उनकी कविताएँ लोगों को उत्साहित करती हैं, वे हमें जीने में मदद करती हैं।

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विषय पर साहित्य पर निबंध: रजत युग के मेरे पसंदीदा कवि (ए.ए. ब्लोक)

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रजत युग के मेरे पसंदीदा कवि (ए.ए. ब्लोक)

रजत युग आधुनिकता का युग है, जिसे रूसी साहित्य में कैद किया गया है। यह वह अवधि है जब नवीन विचारों ने कला के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, जिसमें शब्द की कला भी शामिल है। हालाँकि यह केवल एक चौथाई सदी (1898 से शुरू होकर, 1922 के आसपास समाप्त) तक चली, इसकी विरासत रूसी कविता का सुनहरा फोर्ड है। आज तक, उस समय की कविताएँ आधुनिक रचनात्मकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अपना आकर्षण और मौलिकता नहीं खोती हैं। जैसा कि हम जानते हैं, भविष्यवादियों, कल्पनावादियों और प्रतीकवादियों की कृतियाँ कई प्रसिद्ध गीतों का आधार बनीं। इसलिए, वर्तमान सांस्कृतिक वास्तविकताओं को समझने के लिए, उन प्राथमिक स्रोतों को जानना आवश्यक है जिन्हें हमने इस लेख में सूचीबद्ध किया है।

रजत युग रूसी कविता की मुख्य, प्रमुख अवधियों में से एक है, जो XIX के अंत की अवधि को कवर करती है - प्रारंभिक XX सदियों। इस शब्द का प्रयोग सबसे पहले किसने किया, इस पर बहस अभी भी जारी है। कुछ का मानना ​​​​है कि "रजत युग" एक प्रसिद्ध आलोचक निकोलाई अवदीविच ओट्सुप का है। दूसरों का मानना ​​​​है कि यह शब्द कवि सर्गेई माकोवस्की के लिए धन्यवाद पेश किया गया था। लेकिन निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव, एक प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक, रज़ुमनिकोव वासिलीविच इवानोव, एक रूसी साहित्यिक आलोचक और कवि व्लादिमीर अलेक्सेविच पियास्ट के बारे में भी विकल्प हैं। लेकिन एक बात निश्चित है: परिभाषा को दूसरे के साथ सादृश्य द्वारा गढ़ा गया था, कोई कम महत्वपूर्ण अवधि नहीं - रूसी साहित्य का स्वर्ण युग।

अवधि की समय सीमा के लिए, वे मनमानी हैं, क्योंकि कविता के रजत युग के जन्म के लिए सटीक तिथियों को स्थापित करना मुश्किल है। शुरुआत आमतौर पर अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक के काम और उनके प्रतीकवाद से जुड़ी होती है। अंत को निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव के निष्पादन की तारीख और पहले उल्लेखित ब्लोक की मृत्यु के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। यद्यपि इस अवधि की गूँज अन्य प्रसिद्ध रूसी कवियों - बोरिस पास्टर्नक, अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम के काम में पाई जा सकती है।

प्रतीकवाद, कल्पनावाद, भविष्यवाद और तीक्ष्णता रजत युग की मुख्य धाराएँ हैं। वे सभी कला में आधुनिकता जैसी दिशा से संबंधित हैं।

आधुनिकतावाद का मुख्य दर्शन प्रत्यक्षवाद का विचार था, अर्थात नए में आशा और विश्वास - एक नए समय में, एक नए जीवन में, नवीनतम / आधुनिक के निर्माण में। लोगों का मानना ​​​​था कि वे किसी उच्च के लिए पैदा हुए थे, उनका अपना भाग्य है, जिसे उन्हें अवश्य ही धारण करना चाहिए। अब संस्कृति का उद्देश्य शाश्वत विकास, निरंतर प्रगति है। लेकिन युद्धों के आगमन के साथ यह सब दर्शन ध्वस्त हो गया। यह वे थे जिन्होंने लोगों के विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण को हमेशा के लिए बदल दिया।

भविष्यवाद

भविष्यवाद आधुनिकता की दिशाओं में से एक है, जो रूसी अवंत-गार्डे का एक अभिन्न अंग है। पहली बार, यह शब्द सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" के सदस्यों द्वारा लिखे गए घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में थप्पड़" में दिखाई दिया। इसमें व्लादिमीर मायाकोवस्की, वासिली कमेंस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव और अन्य लेखक शामिल थे, जिन्हें अक्सर "बुडेटलेन" कहा जाता था।

पेरिस को भविष्यवाद का पूर्वज माना जाता है, लेकिन इसके संस्थापक इटली से आते हैं। हालाँकि, यह 1909 में फ्रांस में था कि साहित्य में इस आंदोलन के स्थान पर कंजूसी करते हुए, फिलिपो टॉमासो मारिनेटी का घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था। इसके अलावा, भविष्यवाद अन्य देशों में "आया"। मारिनेटी ने दृष्टिकोण, विचारों और विचारों को आकार दिया है। वह एक सनकी करोड़पति थे, सबसे ज्यादा कारों और महिलाओं के शौकीन थे। हालांकि, दुर्घटना के बाद, जब आदमी कई घंटों तक इंजन के धड़कते दिल के पास लेटा रहा, तो उसने एक औद्योगिक शहर की सुंदरता, एक गड़गड़ाहट वाली कार की धुन, प्रगति की कविताओं को गाने का फैसला किया। अब मनुष्य के लिए आदर्श आसपास की प्राकृतिक दुनिया नहीं थी, बल्कि शहरी परिदृश्य, हलचल भरे महानगर का शोर और गर्जना था। इतालवी ने भी सटीक विज्ञान की प्रशंसा की और सूत्रों और रेखांकन का उपयोग करके कविता की रचना करने का विचार आया, एक नया "सीढ़ी" आकार बनाया, आदि। हालाँकि, उनकी कविता एक और घोषणापत्र की तरह निकली, पुरानी विचारधाराओं के खिलाफ एक सैद्धांतिक और बेजान विद्रोह। कलात्मकता के दृष्टिकोण से, भविष्यवाद में एक सफलता इसके संस्थापक द्वारा नहीं, बल्कि उनकी खोज के रूसी प्रशंसक - व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा बनाई गई थी। 1910 में, रूस में एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति आई। यहां इसे चार सबसे प्रभावशाली समूहों द्वारा दर्शाया गया है:

• मास्को समूह "सेंट्रीफ्यूज" (निकोलाई एसेव, बोरिस पास्टर्नक, आदि);
• पहले उल्लेखित सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया";
• पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" (इगोर सेवेरिनिन, कॉन्स्टेंटिन ओलिंपोव, आदि) के नियंत्रण में सेंट पीटर्सबर्ग समूह "मॉस्को एगोफ्यूचरिस्ट्स";
• मॉस्को ग्रुप "मॉस्को एगो-फ्यूचरिस्ट्स" पब्लिशिंग हाउस "मेजेनाइन ऑफ आर्ट" (बोरिस लाव्रेनेव, वादिम शेरशेनविच, आदि) के नियंत्रण में है।

चूंकि इन सभी समूहों का भविष्यवाद पर बहुत बड़ा प्रभाव था, इसलिए यह विषम रूप से विकसित हुआ। एगोफ्यूचरिज्म और क्यूबोफ्यूचरिज्म जैसी शाखाएं थीं।

भविष्यवाद ने न केवल साहित्य को प्रभावित किया। चित्रकला पर भी उनका बहुत प्रभाव था। इस तरह के कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पारंपरिक कलात्मक सिद्धांतों के खिलाफ प्रगति और विरोध का पंथ है। यह प्रवृत्ति घनवाद और अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं को जोड़ती है। पहली प्रदर्शनी 1912 में हुई थी। फिर पेरिस में उन्होंने ऐसे चित्र दिखाए जिनमें परिवहन के विभिन्न साधनों (कारों, विमानों, आदि) को दर्शाया गया था। भविष्यवादी कलाकारों का मानना ​​था कि भविष्य में प्रौद्योगिकी नेतृत्व करेगी। मुख्य नवोन्मेषी कदम स्टैटिक्स में आंदोलन को चित्रित करने का एक प्रयास था।

कविता में इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• पुरानी हर चीज को नकारना: जीवन का पुराना तरीका, पुराना साहित्य, पुरानी संस्कृति;
• नए, भविष्य, परिवर्तन के पंथ के लिए अभिविन्यास;
• आसन्न परिवर्तन की भावना;
• नए रूपों और छवियों का निर्माण, अनगिनत और मौलिक प्रयोग:
• नए शब्दों का आविष्कार, भाषण बदल जाता है, आकार।
• भाषण का विमुद्रीकरण।

व्लादिमीर मायाकोवस्की

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की (1893-1930) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं। भविष्यवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने 1912 में साहित्यिक प्रयोग शुरू किए। कवि के लिए धन्यवाद, "नेट", "खोखले-शटनी", सिकल" और कई अन्य जैसे नवशास्त्रों को रूसी भाषा में पेश किया गया था। व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने भी छंद में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी "सीढ़ी" पढ़ते समय उच्चारण को सही ढंग से रखने में मदद करती है। और रचना में गीतात्मक पंक्तियाँ “लिलिचका! (एक पत्र के बजाय) "20 वीं शताब्दी की कविता में सबसे मार्मिक प्रेम स्वीकारोक्ति बन गई। हमने एक अलग लेख में इस पर विस्तार से चर्चा की है।

कवि के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में भविष्यवाद के निम्नलिखित उदाहरण शामिल हैं: पहले उल्लेखित "", "वी.आई. लेनिन", "", कविताएँ "मैं चौड़ी पतलून से बाहर निकलता हूँ", "क्या आप कर सकते हैं? (सुनो!) ”,“ सोवियत पासपोर्ट के बारे में कविताएँ ”,“ लेफ्ट मार्च ”,“ ”, आदि।

मायाकोवस्की के मुख्य विषयों में शामिल हैं:

• समाज में कवि का स्थान और उसका उद्देश्य;
• देश प्रेम;
• समाजवादी व्यवस्था का महिमामंडन;
• क्रांतिकारी विषय;
• प्यार भावनाओं और अकेलापन;
• एक सपने के रास्ते पर उद्देश्यपूर्णता।

अक्टूबर 1917 के बाद कवि (दुर्लभ अपवादों को छोड़कर) केवल क्रांतिकारी विचारों से प्रेरित थे। वह परिवर्तन की शक्ति, बोल्शेविक विचारधारा और व्लादिमीर इलिच लेनिन की महानता के बारे में गाते हैं।

इगोर सेवरीनिन

इगोर सेवेरिनिन (1887 - 1941) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं। अहंकारवाद के प्रतिनिधियों में से एक। सबसे पहले तो वह अपनी अपमानजनक कविता के लिए जाने जाते हैं, जहाँ उनके अपने व्यक्तित्व को गाया जाता है। निर्माता को यकीन था कि वह प्रतिभा का शुद्ध अवतार था, इसलिए वह अक्सर स्वार्थी और अहंकारी व्यवहार करता था। लेकिन वह केवल सार्वजनिक रूप से था। सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी में, सेवरीनिन दूसरों से अलग नहीं थे, और एस्टोनिया में प्रवास के बाद, उन्होंने आधुनिकतावादी प्रयोगों के साथ पूरी तरह से "बंधे" और शास्त्रीय कविता के अनुरूप विकसित होना शुरू कर दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ कविताएँ हैं "!", "मठ के बगीचे की कोकिला", "क्लासिक गुलाब", "निशाचर", "एक लड़की पार्क में रो रही थी" और संग्रह "द थंडरिंग कप", "विक्टोरिया रेजिया" , "ज़्लाटोलिरा"। हमने इसे एक अन्य लेख में विस्तार से कवर किया है।

इगोर सेवेरिनिन के काम के मुख्य विषय:

• तकनीकी प्रगति;
• खुद की प्रतिभा;
• समाज में कवि का स्थान;
• प्रेम धुन;
• व्यंग्य और सामाजिक कुरीतियों को कोसना;
• राजनीति।

वह रूस में पहले कवि थे जिन्होंने साहसपूर्वक खुद को भविष्यवादी कहा। लेकिन 1912 में, इगोर सेवेरिनिन ने एक नई, अपनी प्रवृत्ति - अहंकार-भविष्यवाद की स्थापना की, जो कि विदेशी शब्दों के उपयोग और "स्वार्थीपन" की भावना की उपस्थिति की विशेषता है।

एलेक्सी क्रुचेनिख

एलेक्सी एलिसेविच क्रुचेनख (1886 - 1968) - रूसी कवि, पत्रकार, कलाकार। रूसी भविष्यवाद के प्रतिनिधियों में से एक। रूसी कविता में "ज़ौम" लाने के लिए निर्माता प्रसिद्ध हुआ। "ज़ौम" एक अमूर्त भाषण है, जो किसी भी अर्थ से रहित है, जो लेखक को किसी भी शब्द (अजीब संयोजन, नवविज्ञान, शब्दों के कुछ हिस्सों, आदि) का उपयोग करने की अनुमति देता है। अलेक्सी क्रुचेनख ने अपनी "अमूर्त भाषा की घोषणा" भी जारी की।

कवि की सबसे प्रसिद्ध कविता "डायर बुल शिल" है, लेकिन अन्य कार्य भी हैं: "प्रबलित कंक्रीट वजन - घर पर", "बाएं", "वर्षावन", "जुआ घर में", "शीतकालीन", "मृत्यु" कलाकार की, "रस" अन्य।

खलेबनिकोव के काम के मुख्य विषयों में शामिल हैं:

• प्यार का विषय;
• भाषा का विषय;
• सृजन के;
• हास्य व्यंग्य;
• भोजन विषय।

वेलिमिर खलेबनिकोव

वेलिमिर खलेबनिकोव (1885 - 1922) - एक प्रसिद्ध रूसी कवि, रूस में अवंत-गार्डे के मुख्य आंकड़ों में से एक। वह हमारे देश में भविष्यवाद के संस्थापक होने के कारण सबसे पहले प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि यह खलेबनिकोव के लिए धन्यवाद था कि "शब्द की रचनात्मकता" और पहले उल्लिखित "ज़ौमी" के क्षेत्र में कट्टरपंथी प्रयोग शुरू हुए। कभी-कभी कवि को "विश्व का अध्यक्ष" भी कहा जाता था। मुख्य कार्य कविताएँ, कविताएँ, अंधविश्वास, आत्मकथात्मक सामग्री और गद्य हैं। कविता में भविष्यवाद के उदाहरणों में शामिल हैं:

• "पिंजरे में पक्षी";
• "वर्मीश - नरकट";
• "बैग से बाहर";
• "ग्रासहॉपर" और अन्य।

कविताओं के लिए:

• "मेनगेरी";
• "वन लालसा";
• "प्यार एक भयानक बवंडर की तरह आता है", आदि।

सुपर कहानियां:

• "ज़ांगेज़ी";
• "मूसट्रैप में युद्ध"।
• "निकोलाई";
• "महान दिन है" (गोगोल की नकल);
• "भविष्य से चट्टान"।

आत्मकथात्मक सामग्री:

• "आत्मकथात्मक नोट";
• "एस ए वेग्नरोव की प्रश्नावली के उत्तर।"

वी। खलेबनिकोव के काम के मुख्य विषय:

• क्रांति का विषय और उसका महिमामंडन;
• पूर्वनियति का विषय, चट्टान;
• समय का संबंध;
• प्रकृति का विषय।

बिम्बवाद

कल्पनावाद रूसी अवंत-गार्डे की धाराओं में से एक है, जो रजत युग में भी प्रकट और फैल गया। अवधारणा अंग्रेजी शब्द "छवि" से आती है, जो "छवि" के रूप में अनुवादित होती है। यह दिशा भविष्यवाद की एक शाखा है।

कल्पनावाद पहली बार इंग्लैंड में दिखाई दिया। मुख्य प्रतिनिधि एज्रा पाउंड और पर्सी विन्धम लुईस थे। 1915 में ही यह चलन हमारे देश में पहुंचा। लेकिन रूसी कल्पनावाद अंग्रेजी से काफी अलग था। वास्तव में, केवल नाम ही रह गया। पहली बार रूसी जनता ने 29 जनवरी, 1919 को मॉस्को में ऑल-रूसी यूनियन ऑफ पोएट्स के भवन में इमेजिज़्म के कार्यों को सुना। यह प्रदान करता है कि शब्द की छवि विचार, विचार से ऊपर उठती है।

1916 में रूसी साहित्य में पहली बार "इमेजिज़्म" शब्द दिखाई दिया। यह तब था जब वादिम शेरशेनविच की पुस्तक "ग्रीन स्ट्रीट ..." प्रकाशित हुई थी, जिसमें लेखक ने एक नई प्रवृत्ति के उद्भव की घोषणा की थी। भविष्यवाद से अधिक व्यापक।

भविष्यवाद की तरह, कल्पनावाद ने चित्रकला को प्रभावित किया। सबसे लोकप्रिय कलाकार हैं: जॉर्जी बोगदानोविच याकुलोव (अवंत-गार्डे कलाकार), सर्गेई टिमोफिविच कोनेनकोव (मूर्तिकार) और बोरिस रॉबर्टोविच एर्डमैन।

कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं:

• छवि का प्रभुत्व;
• रूपकों का व्यापक उपयोग;
• कार्य की सामग्री = छवि का विकास + विशेषण;
• विशेषण = तुलना + रूपक + प्रतिवाद;
• कविताएँ, सबसे बढ़कर, एक सौन्दर्यात्मक कार्य करती हैं;
• एक काम = एक आलंकारिक सूची।

सर्गेई यसिनिन

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन (1895 - 1925) - एक प्रसिद्ध रूसी कवि, कल्पनावाद के सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधियों में से एक, किसान गीतों के उत्कृष्ट निर्माता। हमने एक निबंध में रजत युग की संस्कृति में उनके योगदान के बारे में बताया।

अपने छोटे से जीवन के दौरान, वह अपनी उत्कृष्ट रचनात्मकता के लिए प्रसिद्ध होने में सफल रहे। प्रेम, प्रकृति, रूसी गाँव के बारे में सभी ने उनकी हार्दिक कविताएँ पढ़ीं। लेकिन कवि को कल्पनावाद के संस्थापकों में से एक होने के लिए भी जाना जाता था। 1919 में, उन्होंने अन्य कवियों के साथ - वी.जी. शेरशेनविच और ए.बी. मैरीनगोफ - ने पहली बार जनता को इस प्रवृत्ति के सिद्धांतों के बारे में बताया। मुख्य विशेषता यह थी कि इमेजिस्ट की कविताओं को नीचे से ऊपर तक पढ़ा जा सकता है। उसी समय, काम का सार नहीं बदलता है। लेकिन 1922 में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने महसूस किया कि यह अभिनव रचनात्मक संघ बहुत सीमित था, और 1924 में उन्होंने इमेजिस्ट समूह को बंद करने की घोषणा करते हुए एक पत्र लिखा।

कवि की मुख्य कृतियाँ (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे सभी कल्पना की शैली में नहीं लिखी गई हैं):

• "गो यू, रूस, माय डियर!";
• "एक महिला को पत्र";
• "गुंडे";
• "तुम मुझसे प्यार नहीं करते, तुम्हें पछतावा नहीं है ...";
• "मेरे पास एक मज़ा बाकी है";
• कविता "";

यसिनिन के काम के मुख्य विषय:

• मातृभूमि का विषय;
• प्रकृति का विषय;
• प्रेम गीत;
• लालसा और आध्यात्मिक संकट;
• उदासी;
• 20वीं सदी के ऐतिहासिक परिवर्तनों पर पुनर्विचार

अनातोली मारींगोफ़

अनातोली बोरिसोविच मारींगोफ़ (1897 - 1962) - रूसी कल्पनावादी कवि, नाटककार, गद्य लेखक। एस। यसिनिन और वी। शेरशेनविच के साथ, उन्होंने अवंत-गार्डे - कल्पनावाद की एक नई दिशा की स्थापना की। सबसे पहले, वह अपने क्रांतिकारी साहित्य के लिए प्रसिद्ध हुए, क्योंकि उनके अधिकांश कार्य इस राजनीतिक घटना की प्रशंसा करते हैं।

कवि की मुख्य कृतियों में ऐसी पुस्तकें शामिल हैं:

• "झूठ के बिना एक उपन्यास";
• "" (1991 में इस पुस्तक का एक फिल्म रूपांतरण जारी किया गया था);
• "मुंडा आदमी";
• "अमर त्रयी";
• "सर्गेई यसिनिन के बारे में अनातोली मेरींगोफ";
• "बिना अंजीर के पत्ते";
• "दिल का शोकेस"

कविताओं के लिए-कल्पनावाद के उदाहरण:

• "बैठक";
• "स्मृति के जग";
• "क्रांति का मार्च";
• "हाथ एक टाई के साथ";
• "सितंबर" और कई अन्य।

मारिएन्गोफ के कार्यों के विषय:

• क्रांति और उसका जप;
• "रूसीपन" का विषय;
• बोहेमियन जीवन;
• समाजवादी विचार;
• असामाजिक विरोध।

सर्गेई यसिनिन और अन्य इमेजिस्टों के साथ, कवि ने होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी पत्रिका और द इमेजिस्ट्स पुस्तक के मुद्दों के निर्माण में भाग लिया।

प्रतीकों

- एक अभिनव छवि-प्रतीक के नेतृत्व में एक प्रवृत्ति जिसने कलात्मक को बदल दिया। शब्द "प्रतीकवाद" फ्रांसीसी "प्रतीकवाद" और ग्रीक "प्रतीक" से आया है - एक प्रतीक, एक संकेत।

फ्रांस को इस दिशा का पूर्वज माना जाता है। आखिरकार, 18वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि स्टीफ़न मल्लार्म ने अन्य कवियों के साथ मिलकर एक नया साहित्यिक आंदोलन खड़ा किया। फिर प्रतीकवाद अन्य यूरोपीय देशों में "प्रवासित" हो गया, और पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में यह रूस में आ गया।

यह अवधारणा पहली बार फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस के कार्यों में दिखाई देती है।

प्रतीकात्मकता की मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं:

• दोहरी दुनिया - वास्तविकता और भ्रामक दुनिया में विभाजन;
• संगीतमयता;
• मनोविज्ञान;
• अर्थ और विचार के आधार के रूप में एक प्रतीक की उपस्थिति;
• रहस्यमय चित्र और उद्देश्य;
• दर्शन पर निर्भरता;
• व्यक्तित्व का पंथ।

अलेक्जेंडर ब्लोकी

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक (1880-1921) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं, जो रूसी कविता में प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं।

ब्लॉक हमारे देश में इस प्रवृत्ति के विकास के दूसरे चरण के अंतर्गत आता है। वह एक "जूनियर प्रतीकवादी" है, जिसने अपने कार्यों में विचारक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव के दार्शनिक विचारों को शामिल किया।

अलेक्जेंडर ब्लोक के मुख्य कार्यों में रूसी प्रतीकवाद के निम्नलिखित उदाहरण शामिल हैं:

• "रेलवे पर";
• "कारखाना";
• "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ...";
• "मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं";
• "लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया";
• "मैं तुमसे मिलने से डरता हूँ";
• "ओह, मैं पागल रहना चाहता हूँ";
• कविता "" और भी बहुत कुछ।

ब्लोक के विषय:

• कवि का विषय और समाज के जीवन में उसका स्थान;
• बलिदान प्रेम, प्रेम-पूजा का विषय;
• मातृभूमि का विषय और इसके ऐतिहासिक भाग्य की समझ;
• एक आदर्श के रूप में सौंदर्य और दुनिया का उद्धार;
• क्रांति का विषय;
• रहस्यमय और लोककथाओं के रूपांकनों

वालेरी ब्रायसोव

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (1873 - 1924) - रूसी प्रतीकवादी कवि, अनुवादक। रूसी कविता के रजत युग के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। वह ए.ए. के साथ रूसी प्रतीकवाद के मूल में खड़ा था। अवरोध पैदा करना। निर्माता की सफलता मोनोस्टिच से जुड़े घोटाले से शुरू हुई "ओह, अपने पीले पैरों को बंद करो।" फिर, और भी अधिक उद्दंड कार्यों के प्रकाशन के बाद, ब्रायसोव खुद को प्रसिद्धि के केंद्र में पाता है। उन्हें विभिन्न धर्मनिरपेक्ष और काव्य संध्याओं में आमंत्रित किया जाता है, और उनका नाम कला की दुनिया में एक वास्तविक ब्रांड बन जाता है।

प्रतीकात्मक छंद के उदाहरण:

• "यह खत्म होता है";
• "अतीत में";
• "नेपोलियन";
• "महिला";
• "अतीत की छाया";
• "राजमिस्त्री";
• "पीड़ादायक उपहार";
• "बादल";
• "समय की छवियां"।

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव के काम में मुख्य विषय:

• रहस्यवाद और धर्म;
• व्यक्तित्व और समाज की समस्याएं;
• एक काल्पनिक दुनिया में प्रस्थान;
• मातृभूमि का इतिहास।

एंड्री बेली

एंड्री बेली (1880 - 1934) - रूसी कवि, लेखक, आलोचक। ब्लोक की तरह, बेली को हमारे देश में प्रतीकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि निर्माता ने व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता के विचारों का समर्थन किया। उनका मानना ​​​​था कि प्रतीकवाद किसी व्यक्ति की एक निश्चित विश्वदृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है, न कि केवल कला में एक प्रवृत्ति का। उन्होंने संकेतों की भाषा को भाषण की सर्वोच्च अभिव्यक्ति माना। कवि का यह भी मत था कि सभी कला एक प्रकार की आत्मा है, उच्च शक्तियों की रहस्यमय ऊर्जा है।

उन्होंने "नाटकीय", "उत्तरी", "सिम्फोनिक" और "रिटर्न" सहित अपने कार्यों को सिम्फनी कहा। प्रसिद्ध कविताओं में शामिल हैं: “और पानी? क्षण स्पष्ट है ... "," आसिया (नीला पीला है), "बालमोंट", "मैडमैन" और अन्य।

कवि के काम में विषय हैं:

• एक महिला के लिए प्यार या जुनून का विषय;
• क्षुद्र-बुर्जुआ अश्लीलता के खिलाफ संघर्ष;
• क्रांति के नैतिक और नैतिक पहलू;
• रहस्यमय और धार्मिक उद्देश्य;

कॉन्स्टेंटिन बालमोंटे

कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट (1867 - 1942) - रूसी प्रतीकवादी कवि, साहित्यिक आलोचक और लेखक। वह अपने "आशावादी संकीर्णतावाद" के लिए प्रसिद्ध हुए। प्रसिद्ध रूसी कवि एनिन्स्की के अनुसार, उन्होंने अपने कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाए। कवि की मुख्य कृतियाँ "अंडर द नॉर्दर्न स्काई", "वी विल बी लाइक द सन" और "बर्निंग बिल्डिंग्स" और प्रसिद्ध कविताएँ "बटरफ्लाई", "इन द ब्लू टेम्पल", "वहाँ है" संग्रह हैं। जिस दिन मैं तुम्हारे बारे में नहीं सोचता ..."। ये प्रतीकात्मकता के बहुत ही निदर्शी उदाहरण हैं।

बालमोंट के काम में मुख्य विषय:

• समाज में कवि का उदात्त स्थान;
• व्यक्तिवाद;
• अनंत का विषय;
• होने और न होने के प्रश्न;
• आसपास की दुनिया की सुंदरता और रहस्य।

व्याचेस्लाव इवानोव्स

व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव (1866 - 1949) - कवि, आलोचक, नाटककार, अनुवादक। यद्यपि वे प्रतीकात्मकता के उत्तराधिकार में बहुत अधिक जीवित रहे, फिर भी वे अपने सौंदर्य और साहित्यिक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे। निर्माता को डायोनिसियन प्रतीकवाद के अपने विचार के लिए जाना जाता है (वह प्रजनन और शराब के प्राचीन ग्रीक देवता, डायोनिसस से प्रेरित था)। उनकी कविता में प्राचीन छवियों और एपिकुरस जैसे प्राचीन यूनानी दार्शनिकों द्वारा प्रस्तुत दार्शनिक प्रश्नों का बोलबाला था।

इवानोव के मुख्य कार्य:

• "अलेक्जेंडर ब्लोक";
• "सन्दूक";
• "समाचार";
• "तराजू";
• "समकालीन";
• "घाटी - मंदिर";
• "आकाश रहता है"

रचनात्मकता के विषय:

• प्राकृतिक सद्भाव का रहस्य;
• प्यार का विषय;
• जीवन और मृत्यु का विषय;
• पौराणिक मकसद;
• खुशी की वास्तविक प्रकृति।

एकमेइज़्म

Acmeism आखिरी प्रवृत्ति है जिसने रजत युग की कविता बनाई। यह शब्द ग्रीक शब्द "एक्मे" से आया है, जिसका अर्थ है किसी चीज की सुबह, शिखर।

एक साहित्यिक अभिव्यक्ति के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में तीक्ष्णता का गठन किया गया था। 1900 की शुरुआत से, युवा कवि सेंट पीटर्सबर्ग में कवि व्याचेस्लाव इवानोव के अपार्टमेंट में इकट्ठा होने लगे। 1906-1907 में एक छोटा समूह सभी से अलग हो गया और "युवा लोगों का एक मंडली" बना लिया। वह प्रतीकात्मकता से दूर जाने और कुछ नया बनाने की इच्छा से प्रतिष्ठित थे। साथ ही, साहित्यिक समूह "कवियों की कार्यशाला" ने तीक्ष्णता के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इसमें अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम, जॉर्जी एडमोविच, व्लादिमीर नारबुत और अन्य जैसे कवि शामिल थे। कार्यशाला का नेतृत्व निकोले गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेट्स्की ने किया था। 5-6 साल बाद इस समूह से एक और हिस्सा अलग हो गया, जो खुद को एक्मेइस्ट कहने लगा।

एक्मेइज़्म भी पेंटिंग में परिलक्षित होता है। अलेक्जेंड्रे बेनोइस ("मार्क्वेस बाथ" और "द विनीशियन गार्डन"), कॉन्स्टेंटिन सोमोव ("द मॉक्ड किस"), सर्गेई सुदेइकिन और लियोन बक्स्ट (ये सभी 19 वीं सदी के अंत के कला समूह का हिस्सा थे) जैसे कलाकारों के विचार सेंचुरी "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स") एकमेइस्ट लेखकों के विचारों के समान थे। सभी तस्वीरों में हम देख सकते हैं कि कैसे आधुनिक दुनिया अतीत की दुनिया का विरोध कर रही है। प्रत्येक कैनवास एक प्रकार की शैलीबद्ध सजावट है।

एकमेवाद की मुख्य विशेषताएं:

• प्रतीकवाद के विचारों की अस्वीकृति, उनका विरोध;
• मूल पर लौटें: पिछले कवियों और साहित्यिक आंदोलनों के साथ संबंध;
• प्रतीक अब पाठक को प्रभावित/प्रभावित करने का तरीका नहीं रह गया है;
• रहस्यमय सब कुछ की अनुपस्थिति;
• मनुष्य की आंतरिक दुनिया के साथ शारीरिक ज्ञान का संबंध।
• छवि, विषय, शैली की सादगी और अंतिम स्पष्टता के लिए प्रयास करना।

अन्ना अखमतोवा

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (1889 - 1966) - रूसी कवयित्री, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक। वह साहित्य के नोबेल पुरस्कार के लिए नामांकित भी हैं। एक प्रतिभाशाली कवयित्री के रूप में, दुनिया ने उन्हें 1914 में मान्यता दी। यह इस वर्ष में था कि संग्रह "रोज़री" जारी किया गया था। इसके अलावा, बोहेमियन हलकों में उनका प्रभाव केवल बढ़ा, और कविता "" ने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि प्रदान की। सोवियत संघ में, आलोचना ने उनकी प्रतिभा का पक्ष नहीं लिया, मुख्य रूप से उनकी प्रसिद्धि भूमिगत हो गई, समिज़दत के लिए, लेकिन उनकी कलम से काम हाथ से कॉपी किया गया और दिल से सीखा गया। यह वह थी जिसने अपने काम के शुरुआती चरणों में जोसेफ ब्रोडस्की को संरक्षण दिया था।

महत्वपूर्ण कृतियों में शामिल हैं:

• "मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा";
• "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट पर जकड़ लिया";
• "मैंने कोयल से पूछा...";
• "ग्रे आंखों वाला राजा";
• "मैं तुम्हारा प्यार नहीं माँग रहा हूँ";
• "और अब आप भारी और सुस्त हैं," और अन्य।

कविता विषयों में शामिल हैं:

• वैवाहिक और मातृ प्रेम का विषय;
• सच्ची दोस्ती का विषय;
• स्टालिनवादी दमन और लोगों की पीड़ा का विषय;
• युद्ध का विषय;
• दुनिया में कवि का स्थान;
• रूस के भाग्य पर प्रतिबिंब।

मूल रूप से, अन्ना अखमतोवा की गीतात्मक रचनाएँ तीक्ष्णता की दिशा में लिखी गई हैं, लेकिन कभी-कभी प्रतीकात्मकता की अभिव्यक्तियाँ होती हैं, सबसे अधिक बार किसी प्रकार की कार्रवाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

निकोले गुमिल्योव

निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलेव (1886 - 1921) - रूसी कवि, आलोचक, गद्य लेखक और साहित्यिक आलोचक। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, वह पहले से ही ज्ञात "कवियों की कार्यशाला" का हिस्सा थे। यह इस निर्माता और उनके सहयोगी सर्गेई गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद था कि तीक्ष्णता की स्थापना हुई थी। उन्होंने सामान्य समूह से इस अग्रणी अलगाव का नेतृत्व किया। गुमीलोव की कविताएँ समझने योग्य और पारदर्शी हैं, उनमें धूमधाम और ज़ौम नहीं है, इसलिए उन्हें अभी भी रिहर्सल किया जाता है और मंचों और संगीत ट्रैक पर बजाया जाता है। वह जटिल भावनाओं और विचारों के बारे में सरल, लेकिन खूबसूरती और उत्कृष्ट रूप से बोलता है। व्हाइट गार्ड्स के साथ उनके संबंध के लिए, उन्हें बोल्शेविकों ने गोली मार दी थी।

मुख्य कार्यों में शामिल हैं:

• "जिराफ़";
• "द लॉस्ट ट्राम";
• "एक से अधिक बार याद रखें";
• "एक पूरे बकाइन के गुलदस्ते से";
• "आराम";
• "पलायन";
• "मैं खुद पर हँसा";
• "मेरे पाठक" और भी बहुत कुछ।

गुमीलोव की कविता का मुख्य विषय जीवन की असफलताओं और बाधाओं पर काबू पाना है। उन्होंने दार्शनिक, प्रेम, सैन्य विषयों को भी छुआ। कला के बारे में उनका दृष्टिकोण उत्सुक है, क्योंकि उनके लिए रचनात्मकता हमेशा एक बलिदान है, हमेशा एक पीड़ा है, जिसके लिए आप बिना किसी निशान के आत्मसमर्पण करते हैं।

ओसिप मंडेलस्टाम

ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टम (1891 - 1938) - एक प्रसिद्ध कवि, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक और गद्य लेखक। वह मूल प्रेम गीतों के लेखक हैं, जिन्होंने शहर को कई कविताएँ समर्पित की हैं। उनका काम उस समय के वर्तमान अधिकारियों के संबंध में एक व्यंग्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से विपक्षी अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित है। वह सामयिक मुद्दों को छूने और असहज सवाल पूछने से नहीं डरते थे। स्टालिन के प्रति उनके तीखे और अपमानजनक "समर्पण" के लिए, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और उन्हें दोषी ठहराया गया। लेबर कैंप में उनकी मौत का रहस्य आज भी अनसुलझा है।

तीक्ष्णता के उदाहरण उनके कार्यों में पाए जा सकते हैं:

• नोत्र डेम;
• "हम अपने अधीन देश को महसूस किए बिना रहते हैं";
• "अनिद्रा। होमर। तंग पाल ...";
• साइलेंटियम;
• "आत्म चित्र";
• "शाम कोमल है। गोधूलि महत्वपूर्ण है…”;
• "आप मुस्कुराते हैं" और भी बहुत कुछ।

मंडेलस्टम के काम में विषय-वस्तु:

• पीटर्सबर्ग की सुंदरता;
• प्यार का विषय;
• सार्वजनिक जीवन में कवि का स्थान;
• संस्कृति और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का विषय;
• राजनीतिक विरोध;
• कवि और शक्ति।

सर्गेई गोरोडेत्स्की

सर्गेई मित्रोफ़ानोविच गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) - रूसी कवि - एकमेइस्ट, अनुवादक। उनके काम को लोककथाओं के रूपांकनों की उपस्थिति की विशेषता है, वे लोक महाकाव्य और प्राचीन रूसी संस्कृति के शौकीन थे। 1915 के बाद वे गाँव के रीति-रिवाजों और जीवन का वर्णन करते हुए एक किसान कवि बन गए। युद्ध संवाददाता के रूप में काम करते हुए, उन्होंने अर्मेनियाई नरसंहार को समर्पित कविताओं का एक चक्र बनाया। क्रांति के बाद, वह मुख्य रूप से अनुवाद में लगे हुए थे।

कवि की महत्वपूर्ण रचनाएँ, जिन्हें तीक्ष्णता का उदाहरण माना जा सकता है:

• "आर्मेनिया";
• "बिर्च";
• चक्र "वसंत";
• "कस्बा";
• "भेड़िया";
• "मेरा चेहरा जन्मों का छिपने का स्थान है";
• "याद रखें, बर्फ़ीला तूफ़ान आया";
• "बकाइन";
• "बर्फ";
• "श्रृंखला"।

सर्गेई गोरोडेत्स्की की कविताओं में मुख्य विषय:

• काकेशस का प्राकृतिक वैभव;
• कवि और कविता का विषय;
• अर्मेनियाई नरसंहार;
• क्रांति का विषय;
• युद्ध का विषय;
• प्रेम और दार्शनिक गीत।

मरीना स्वेतेवा की रचनात्मकता

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा (1892-1941) एक प्रसिद्ध रूसी कवयित्री, अनुवादक, गद्य लेखक हैं। सबसे पहले तो वह अपनी प्रेम कविताओं के लिए जानी जाती हैं। वह क्रांति के नैतिक पहलुओं पर भी प्रतिबिंबित करती थी, और पुराने समय के लिए पुरानी यादों को उनके कार्यों में देखा गया था। शायद इसीलिए उन्हें सोवियत संघ का देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उनके काम की सराहना नहीं की गई। वह अन्य भाषाओं को बहुत अच्छी तरह से जानती थी, और उसकी लोकप्रियता न केवल हमारे देश में फैल गई। जर्मनी, फ्रांस और चेक गणराज्य में कवयित्री की प्रतिभा की प्रशंसा की जाती है।

स्वेतेवा की मुख्य कृतियाँ:

• "आओ, तुम मेरे जैसे दिखते हो";
• "मैं तुझे सारे देश से, और सारे आकाश से .. जीतूंगा ..";
• "होमसिकनेस! बहुत देर तक…";
• "मुझे पसंद है कि तुम मेरे साथ बीमार नहीं हो";
• "मैं तुम्हारे साथ रहना चाहूंगा";

कवयित्री के काम में मुख्य विषय:

• मातृभूमि का विषय;
• प्यार, ईर्ष्या, अलगाव का विषय;
• घर और बचपन का विषय;
• कवि का विषय और उसका महत्व;
• पितृभूमि का ऐतिहासिक भाग्य;
• आध्यात्मिक संबंध।

मरीना स्वेतेवा की एक अद्भुत विशेषता यह है कि उनकी कविताएँ किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं हैं। वे सभी किसी भी दिशा से बाहर हैं।

सोफिया Parnok का काम

सोफिया याकोवलेना परनोक (1885 - 1933) - रूसी कवयित्री, अनुवादक। उन्होंने प्रसिद्ध कवयित्री मरीना स्वेतेवा के साथ एक निंदनीय दोस्ती के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। तथ्य यह है कि उनके बीच संचार को मैत्रीपूर्ण संबंधों से कहीं अधिक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। महिलाओं के गैर-पारंपरिक प्रेम और पुरुषों के साथ समान अधिकारों के अधिकार के बारे में उनके बयानों के लिए पारनोक को "रूसी सप्पो" उपनाम से भी सम्मानित किया गया था।

मुख्य कार्य:

• "चिपकू मर्द";
• "बंजर भूमि में कोई अनाज नहीं उग सकता";
• "अभी तक आत्मा नहीं, लगभग मांस नहीं";
• "आई लव यू इन योर स्पेस";
• "आज प्रकाश कितना उज्ज्वल है";
• "भविष्यवाणी";
• "होंठ बहुत तंग थे।"

कवयित्री के काम में मुख्य विषय पूर्वाग्रह मुक्त प्रेम, लोगों के बीच आध्यात्मिक संबंध, जनमत से स्वतंत्रता हैं।

परनोक एक निश्चित दिशा से संबंधित नहीं है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने साहित्य में अपना विशेष स्थान खोजने की कोशिश की, किसी विशेष प्रवृत्ति से बंधी नहीं।

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• 3. क्रिएटिव डेब्यू 3
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• सूची उपयोग किया गया साहित्य 10

1. "रजत युग" के कवि के काम में मील के पत्थर

BLOK अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच, रूसी कवि, का जन्म 16 नवंबर (28), 1880 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

उन्होंने प्रतीकात्मकता ("सुंदर महिला के बारे में कविताएं", 1904) की भावना में अपनी काव्य गतिविधि शुरू की, संकट की भावना जिसे उन्होंने "कठपुतली शो" (1906) नाटक में घोषित किया।

ब्लोक के गीत, उनके "सहजता" में संगीत के करीब, रोमांस के प्रभाव में बने थे। सामाजिक प्रवृत्तियों (चक्र "सिटी", 1904-1908), "भयानक दुनिया" (उसी नाम का चक्र 1908-1916 का चक्र) की समझ के माध्यम से, आधुनिक मनुष्य की त्रासदी के बारे में जागरूकता (नाटक " रोज़ एंड क्रॉस", 1912-1913) को "प्रतिशोध" की अनिवार्यता का विचार आया (इसी नाम का चक्र 1907-1913; चक्र "यंबा", 1907-1914; कविता "प्रतिशोध", 1910 -1921)। कविता के मुख्य विषयों को मातृभूमि चक्र (1907-1916) में हल किया गया था।

उन्होंने पत्रकारिता कविता "द ट्वेल्व" (1918) में अक्टूबर क्रांति को समझने की कोशिश की। क्रांतिकारी घटनाओं और रूस के भाग्य पर पुनर्विचार एक गहरे रचनात्मक संकट और अवसाद के साथ था।

2. परिवार। बचपन और शिक्षा

पिता, अलेक्जेंडर लवोविच ब्लोक, - वकील, वारसॉ विश्वविद्यालय में कानून के प्रोफेसर, मां, एलेक्जेंड्रा एंड्रीवाना, नी बेकेटोवा (अपनी दूसरी शादी कुब्लित्स्काया-पियोटुख में) - अनुवादक, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के रेक्टर ए। एन। बेकेटोव और अनुवादक ई। एन। बेकेटोवा की बेटी .

ब्लोक के शुरुआती साल उनके दादा के घर में बीता। सबसे उज्ज्वल बचपन और किशोरावस्था के छापों में मास्को के पास बेकेटोव्स शाखमातोवो एस्टेट में वार्षिक गर्मी के महीने हैं। 1897 में, बैड नौहेम (जर्मनी) के रिसॉर्ट की यात्रा के दौरान, उन्होंने केएम सदोव्स्काया के पहले युवा जुनून का अनुभव किया, जिसे उन्होंने कई कविताएँ समर्पित कीं, जिन्हें तब एंटे लुसेम चक्र (1898-1900) में शामिल किया गया था और बियॉन्ड द पास्ट डेज़ (1920) के संग्रह में, साथ ही "बारह साल के बाद" (1909-14) के चक्र में। सेंट पीटर्सबर्ग में वेवेडेन्स्की व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, 1898 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन 1901 में उन्होंने ऐतिहासिक और भाषाशास्त्र संकाय में स्थानांतरित कर दिया (उन्होंने स्लाव-रूसी विभाग में 1906 में स्नातक किया)। जिन प्रोफेसरों के तहत ब्लोक ने अध्ययन किया, उनमें एफ। एफ। ज़ेलिंस्की, ए। आई। सोबोलेव्स्की, आई। ए। श्लापकिन, एस। एफ। प्लैटोनोव, ए। आई। वेवेदेंस्की, वी। के। अर्न्शटेड, बी। वी। वार्नके शामिल हैं। 1903 में उन्होंने डी। आई। मेंडेलीव, हुसोव दिमित्रिग्ना की बेटी से शादी की।

3. क्रिएटिव डेब्यू

उन्होंने 5 साल की उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था, लेकिन उनके व्यवसाय के प्रति सचेत पालन 1900-01 में शुरू होता है। एक रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन को प्रभावित करने वाली सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक और दार्शनिक परंपराएं प्लेटो की शिक्षाएं, वी.एस. सोलोविओव के गीत और दर्शन और ए.ए. फेट की कविता हैं।

मार्च 1902 में, वह Z. N. Gippius और D. S. Merezhkovsky से मिले, जिनका उन पर बहुत प्रभाव था; अपनी पत्रिका "न्यू वे" (1903, नंबर 3) में ब्लोक ने एक कवि और आलोचक के रूप में अपनी रचनात्मक शुरुआत की।

जनवरी 1903 में उन्होंने पत्राचार में प्रवेश किया, 1904 में वे व्यक्तिगत रूप से ए। बेली से मिले, जो युवा प्रतीकवादियों से उनके सबसे करीबी कवि बन गए। 1903 में, "साहित्यिक और कलात्मक संग्रह: इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के छात्रों की कविताएँ" प्रकाशित हुई, जिसमें ब्लोक की तीन कविताएँ प्रकाशित हुईं; उसी वर्ष, ब्लोक का चक्र "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (शीर्षक वी। या। ब्रायसोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था) पंचांग "उत्तरी फूल" की तीसरी पुस्तक में प्रकाशित हुआ था।

मार्च 1904 में, उन्होंने "पोएम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी" (1904, शीर्षक पृष्ठ पर - 1905) पुस्तक पर काम शुरू किया। "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" में प्राप्त प्रेम-सेवा का पारंपरिक रोमांटिक विषय, जो कि वीएल के विचारों द्वारा इसमें पेश किया गया था। सोलोविओव ने ईश्वरीय सर्व-एकता में शाश्वत स्त्री के साथ विलय के बारे में बताया, एक प्रेम भावना के माध्यम से पूरी दुनिया से व्यक्ति के अलगाव पर काबू पाने के बारे में। सोफिया का मिथक, गीतात्मक कविताओं का विषय बन जाता है, चक्र की आंतरिक दुनिया में पारंपरिक प्राकृतिक, और विशेष रूप से, "चंद्र" प्रतीकवाद और पैराफर्नेलिया (नायिका ऊपर दिखाई देती है, शाम के आकाश में, वह है) सफेद, प्रकाश का एक स्रोत, मोती बिखेरता है, निकलता है, सूर्योदय के बाद गायब हो जाता है, आदि)।

4. साहित्यिक प्रक्रिया में भागीदारी 1905-09

"सुंदर महिला के बारे में कविताएं" ने "सोलोविएव" के जीवन सद्भाव ("निन्दात्मक" के इरादों के बारे में अपने स्वयं के "कॉलिंग" के बारे में संदेह और उसकी प्रेमिका के बारे में, जो "उसकी उपस्थिति को बदलने में सक्षम है") की दुखद अव्यवहारिकता का खुलासा किया, कवि को डाल दिया दुनिया के साथ अन्य, अधिक प्रत्यक्ष संबंधों की खोज करने की आवश्यकता से पहले। 1905-07 की क्रांति की घटनाओं ने ब्लोक के विश्वदृष्टि को आकार देने में एक विशेष भूमिका निभाई, जीवन की सहज, विनाशकारी प्रकृति को उजागर किया। "तत्वों" का विषय इस समय के गीतों में प्रवेश करता है और अग्रणी बन जाता है (बर्फीले तूफान, बर्फानी तूफान, फ्रीमैन के रूपांकनों, आवारापन की छवियां)।

केंद्रीय नायिका की छवि नाटकीय रूप से बदल जाती है: सुंदर महिला को राक्षसी अजनबी, स्नो मास्क, विद्वतापूर्ण जिप्सी फेना द्वारा बदल दिया जाता है। ब्लोक साहित्यिक रोजमर्रा की जिंदगी में सक्रिय रूप से शामिल है, जो सभी प्रतीकात्मक पत्रिकाओं ("जीवन के प्रश्न", "तराजू", "पास", "गोल्डन फ्लीस"), पंचांग, ​​समाचार पत्र ("शब्द", "भाषण", "घंटा" में प्रकाशित होता है। , आदि), न केवल एक कवि के रूप में, बल्कि एक नाटककार और साहित्यिक आलोचक के रूप में भी काम करता है (1907 से वह गोल्डन फ्लेस में महत्वपूर्ण विभाग के प्रभारी रहे हैं), अप्रत्याशित रूप से साथी प्रतीकों के लिए, रुचि और परंपराओं के निकटता का खुलासा करते हैं लोकतांत्रिक साहित्य की।

साहित्यिक और नाटकीय वातावरण में संपर्क अधिक से अधिक विविध होते जा रहे हैं: ब्लोक "क्लब ऑफ द यंग" का दौरा करता है, जो "नई कला" (वी। वी। गिपियस, एस। एम। गोरोडेट्स्की, ई। पी। इवानोव, एल। डी। सेमेनोव, ए। ए। कोंड्राटिव और के करीब लेखकों को एकजुट करता है। अन्य)। 1905 से, वह व्याच के "टॉवर" पर "बुधवार" का दौरा कर रहे हैं। आई। इवानोव, 1906 से - वी। एफ। कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में "शनिवार", जहां वी। ई। मेयरहोल्ड ने अपने पहले नाटक "बालागंचिक" (1906) का मंचन किया। इस थिएटर की अभिनेत्री एन। एन। वोलोखोवा उनके तूफानी जुनून का विषय बन जाती हैं, कविताओं की पुस्तक "स्नो मास्क" (1907), चक्र "फेना" (1906-08) उन्हें समर्पित हैं; उसकी विशेषताएं - "चमकती आंखों" के साथ "लोचदार काले रेशम" में एक "लंबा सुंदरता" - इस अवधि के गीतों में "प्राकृतिक" नायिकाओं की उपस्थिति का निर्धारण, "द टेल ऑफ़ द वन हू विल नॉट अंडरस्टैंड हर" (1907) में ), "स्ट्रेंजर", "किंग इन द स्क्वायर" (दोनों 1906), "सॉन्ग ऑफ फेट" (1908) नाटकों में। कविताओं का संग्रह (अनपेक्षित जॉय, 1907; अर्थ इन द स्नो, 1908), नाटक (गीत नाटक, 1908) प्रकाशित होते हैं।

ब्लोक महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित करता है, सेंट पीटर्सबर्ग धार्मिक और दार्शनिक समाज (रूस और बुद्धिजीवियों, 1908, तत्वों और संस्कृति, 1909) में प्रस्तुतियाँ देता है। "लोगों और बुद्धिजीवियों" की समस्या, जो इस अवधि के काम की कुंजी है, उनके लेखों और कविताओं में विकसित सभी विषयों की ध्वनि को निर्धारित करती है: व्यक्तिवाद का संकट, आधुनिक दुनिया में कलाकार का स्थान, आदि। रूस के बारे में उनकी कविताएँ, विशेष रूप से "कुलिकोवो फील्ड पर" (1908), मातृभूमि और प्रिय (पत्नी, दुल्हन) की छवियों को जोड़ती हैं, देशभक्ति के उद्देश्यों के लिए एक विशेष अंतरंग स्वर प्रदान करती हैं। रूस और बुद्धिजीवियों के बारे में लेखों के बारे में विवाद, आलोचना और पत्रकारिता में उनका आम तौर पर नकारात्मक मूल्यांकन, ब्लोक द्वारा खुद को बढ़ती हुई समझ कि व्यापक लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए सीधी अपील नहीं हुई, उन्हें 1 9 0 9 में परिणामों में धीरे-धीरे निराशा की ओर ले जाता है पत्रकारिता गतिविधि के।

5. प्रतीकवाद और रचनात्मकता का संकट 1910-17

1909 के वसंत और गर्मियों में ब्लोक के लिए "मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन" की अवधि इटली की यात्रा बन जाती है। रूस में राजनीतिक प्रतिक्रिया की पृष्ठभूमि और आत्मसंतुष्ट यूरोपीय परोपकारिता के माहौल के खिलाफ, उच्च शास्त्रीय कला एकमात्र बचत मूल्य बन जाती है, जो, जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया, एक इतालवी यात्रा पर उन्हें "जला" दिया। मूड का यह सेट न केवल इतालवी कविता चक्र (1909) और गद्य निबंधों की अधूरी पुस्तक द लाइटनिंग ऑफ आर्ट (1909-20) में परिलक्षित होता है, बल्कि रिपोर्ट ऑन द करंट स्टेट ऑफ रशियन सिंबलिज्म (अप्रैल 1910) में भी दिखाई देता है। एक कड़ाई से परिभाषित स्कूल के रूप में प्रतीकवाद के विकास के इतिहास के तहत एक रेखा खींचते हुए, ब्लोक ने अपने स्वयं के रचनात्मक और जीवन पथ के एक विशाल चरण के अंत और थकावट और "आध्यात्मिक आहार", "साहसी शिक्षुता" और "की आवश्यकता को बताया। आत्म-गहन"।

1909 के अंत में अपने पिता की मृत्यु के बाद विरासत की प्राप्ति ने ब्लोक को साहित्यिक कमाई की चिंताओं से लंबे समय तक मुक्त किया और कुछ प्रमुख कलात्मक विचारों पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया। सक्रिय प्रचार गतिविधि और साहित्यिक और नाट्य बोहेमिया के जीवन में भागीदारी से खुद को दूर करने के बाद, 1910 से उन्होंने महान महाकाव्य कविता "प्रतिशोध" (जो पूरा नहीं हुआ) पर काम करना शुरू किया।

1912-13 में उन्होंने द रोज़ एंड द क्रॉस नाटक लिखा। 1911 में नाइट आवर्स संग्रह के प्रकाशन के बाद, ब्लोक ने कविता की अपनी पांच पुस्तकों को कविताओं के तीन-खंड संग्रह (खंड 1-3, 1911-12) में संशोधित किया। उस समय से, ब्लोक की कविता पाठक के दिमाग में एक "गीतात्मक त्रयी", एक अद्वितीय "कविता में उपन्यास" के रूप में मौजूद है, जो "पथ के बारे में मिथक" बनाती है। कवि के जीवन के दौरान, तीन-खंड संस्करण को 1916 और 1918-21 में पुनर्मुद्रित किया गया था। 1921 में, ब्लोक ने एक नया संस्करण तैयार करना शुरू किया, लेकिन केवल 1 खंड को समाप्त करने में सफल रहा। प्रत्येक बाद के संस्करण में वह सब कुछ शामिल है जो संस्करणों के बीच बनाया गया था: चक्र "कारमेन" (1914), गायक एल। ए। एंड्रीवा-डेलमास को समर्पित, कविता "द नाइटिंगेल गार्डन" (1915), संग्रह "यंबा" (1919) की कविताएँ। ), "ग्रे मॉर्निंग" (1920)।

1914 की शरद ऋतु के बाद से, ब्लोक अपोलोन ग्रिगोरिएव की कविताओं (1916) के प्रकाशन पर एक संकलक, एक परिचयात्मक लेख के लेखक और टिप्पणीकार के रूप में काम कर रहा है। 7 जुलाई, 1916 को, उन्हें सेना में शामिल किया गया, पिंस्क के पास ज़ेम्स्की और सिटी यूनियनों के 13 वें इंजीनियरिंग और निर्माण दस्ते में टाइमकीपर के रूप में कार्य किया। 1917 की फरवरी क्रांति के बाद, ब्लोक पेत्रोग्राद लौट आए और शब्दशः रिपोर्ट के संपादक के रूप में tsarist सरकार के अपराधों की जांच के लिए असाधारण जांच आयोग के सदस्य बन गए। जांच की सामग्री को उनके द्वारा द लास्ट डेज़ ऑफ़ इम्पीरियल पावर (1921, मरणोपरांत प्रकाशित) पुस्तक में संक्षेपित किया गया था।

6. 1917-21 में संस्कृति और काव्य रचनात्मकता का दर्शन

अक्टूबर क्रांति के बाद, ब्लोक ने स्पष्ट रूप से प्रश्नावली "क्या बुद्धिजीवी बोल्शेविकों के साथ काम कर सकते हैं" - "कैन एंड मस्ट", जनवरी 1918 में वामपंथी समाजवादी-क्रांतिकारी समाचार पत्र "ज़नाम्या ट्रूडा" में लेखों की एक श्रृंखला का जवाब देकर अपनी स्थिति की घोषणा की। रूस और बुद्धिजीवियों", जो "इंटेलिजेंटिया एंड रेवोल्यूशन" लेख के साथ खुला, और एक महीने बाद - कविता "द ट्वेल्व" और कविता "सीथियन"। ब्लोक की स्थिति ने Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, F. Sologub, Vyach से तीखी फटकार लगाई। इवानोव, जी। आई। चुलकोव, वी। पियास्ट, ए। ए। अखमतोवा, एम। एम। प्रिशविन, यू। आई। आइकेनवाल्ड, आई। जी। एहरेनबर्ग और अन्य। , ध्यान देने योग्य सावधानी के साथ क्रांति के बारे में बोल्शेविक विचारों के लिए कविता की परायापन के बारे में बात की (एल। डी। ट्रॉट्स्की, ए। वी। लुनाचार्स्की , वी. एम. फ्रिचे)। "द ट्वेल्व" कविता के समापन में मसीह की आकृति के कारण सबसे बड़ी विडंबना थी। हालांकि, ब्लोक की समकालीन आलोचना ने पुश्किन के "दानव" के साथ लयबद्ध समानता और उद्देश्यों की प्रतिध्वनि पर ध्यान नहीं दिया और कविता के अर्थ को समझने के लिए दानववाद के राष्ट्रीय मिथक की भूमिका की सराहना नहीं की।

द ट्वेल्व एंड द सीथियन्स के बाद, ब्लोक ने "जस्ट इन केस" कॉमिक कविताएँ लिखीं, "गीतात्मक त्रयी" के अंतिम संस्करण की तैयारी की, लेकिन 1921 तक नई मूल कविताएँ नहीं बनाईं। उसी समय, 1918 से, एक नया उभार। गद्य रचनात्मकता शुरू हुई। कवि वोल्फिला की बैठकों में सांस्कृतिक-दार्शनिक रिपोर्ट बनाता है - फ्री फिलॉसॉफिकल एसोसिएशन ("मानवता का पतन" - 1919, "व्लादिमीर सोलोविओव और हमारे दिन" - 1920), स्कूल ऑफ जर्नलिज्म ("कैटिलिना" - 1918) में। गीतात्मक अंश लिखते हैं ("न तो सपने और न ही वास्तविकता", "एक बुतपरस्त का बयान"), सामंत ("रूसी डांडीज", "हमवतन", "लाल मुहर के बारे में प्रश्न का उत्तर")।

जो लिखा गया था उसका एक बड़ा हिस्सा ब्लोक की सेवा गतिविधियों से जुड़ा हुआ है: क्रांति के बाद, अपने जीवन में पहली बार, उन्हें न केवल साहित्यिक कमाई के लिए, बल्कि सार्वजनिक सेवा के लिए भी देखने के लिए मजबूर होना पड़ा।

सितंबर 1917 में वे नाट्य और साहित्यिक आयोग के सदस्य बने, 1918 की शुरुआत से उन्होंने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के थिएटर विभाग के साथ सहयोग किया, अप्रैल 1919 में वे बोल्शोई ड्रामा थिएटर में स्थानांतरित हो गए। उसी समय वह 1920 से एम। गोर्की के नेतृत्व में पब्लिशिंग हाउस "वर्ल्ड लिटरेचर" के संपादकीय बोर्ड के सदस्य बने - कवियों के संघ की पेत्रोग्राद शाखा के अध्यक्ष।

प्रारंभ में, सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों में ब्लोक की भागीदारी लोगों के प्रति बुद्धिजीवियों के कर्तव्य के बारे में दृढ़ विश्वास से प्रेरित थी। हालांकि, "सफाई क्रांतिकारी तत्व" के बारे में कवि के विचारों और उन्नत अधिनायकवादी नौकरशाही शासन के खूनी रोजमर्रा की जिंदगी के बीच तेज विसंगति ने जो हो रहा था उसमें निराशा बढ़ गई और कवि को फिर से आध्यात्मिक समर्थन लेने के लिए मजबूर किया। उनके लेखों और डायरी प्रविष्टियों में, संस्कृति के प्रलय अस्तित्व का मकसद प्रकट होता है। सच्ची संस्कृति की अविनाशीता और कलाकार की "गुप्त स्वतंत्रता" के बारे में ब्लोक के विचार, उस पर अतिक्रमण करने के लिए "नई भीड़" के प्रयासों का विरोध करते हुए, शाम को "कवि की नियुक्ति पर" भाषण में व्यक्त किए गए थे। ए एस पुश्किन की स्मृति और "पुश्किन हाउस" (फरवरी 1921) कविता में, जो उनका कलात्मक और मानवीय वसीयतनामा बन गया।

अप्रैल 1921 में, बढ़ता हुआ अवसाद हृदय रोग के साथ एक मानसिक विकार में बदल जाता है। 7 अगस्त को ब्लोक की मृत्यु हो गई। मृत्युलेख और मरणोपरांत संस्मरणों में, कवियों को मारने वाली "हवा की कमी" के बारे में पुश्किन को समर्पित एक भाषण से उनके शब्दों को लगातार दोहराया गया था।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. अनिकेव ए.पी. रजत युग के रूसी कवि। -एम .: सोचा, 2003

2. मैगोमेदोवा डी.एम. ब्लॉक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच। -एम.: ज्ञानोदय, 1981

3. रूसी साहित्य। बच्चों के लिए विश्वकोश। -एम .: अवंता +, 2004

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