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नेस्टरोवा आई.ए. ललित कला सिखाने के तरीके [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] // शैक्षिक विश्वकोश साइट

वे देखने की क्षमता सीखने के लिए उबालते हैं, चित्र की अभिव्यक्ति को महसूस करते हैं, मॉडलिंग करते हैं। यह ललित कला के शिक्षक के सामने आने वाले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। उसी समय, वयस्कों के प्रश्नों और टिप्पणियों की प्रकृति को बच्चों की आत्मा में एक निश्चित भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करनी चाहिए। ललित कला सिखाने के मौखिक तरीकों पर विचार करें।

ललित कला सिखाने के सामान्य तरीके

पाठ के प्रकार के आधार पर सामान्य तरीके लागू होते हैं। उदाहरण के लिए, प्लॉट ड्राइंग में, जब बच्चों को प्लॉट को संप्रेषित करना सिखाया जाता है, तो बातचीत की प्रक्रिया में बच्चों को छवि की सामग्री, रचना, आंदोलन के हस्तांतरण की विशेषताओं, छवि की रंग विशेषता की कल्पना करने में मदद करना आवश्यक है। यानी कथानक को संप्रेषित करने के लिए दृश्य साधनों पर विचार करना। शिक्षक बच्चों के साथ काम के कुछ तकनीकी तरीकों, एक छवि बनाने का क्रम स्पष्ट करता है। छवि की सामग्री के आधार पर: एक साहित्यिक कार्य पर, आसपास की वास्तविकता के विषयों पर, एक मुक्त विषय पर - वार्तालाप तकनीक की अपनी विशिष्टताएं होती हैं।

इसलिए, किसी साहित्यिक कृति के विषय पर चित्र बनाते समय, उसके मुख्य विचार, विचार को याद रखना महत्वपूर्ण है; भावनात्मक रूप से छवि को पुनर्जीवित करें, एक कविता की पंक्तियों को पढ़ें, एक परी कथा, पात्रों की उपस्थिति की विशेषता; उनके रिश्ते को याद करें; रचना, तकनीक और काम के क्रम को स्पष्ट करें।

आसपास की वास्तविकता के विषयों पर ड्राइंग या मॉडलिंग के लिए जीवन की स्थिति के पुनरुद्धार, घटनाओं की सामग्री के पुनरुत्पादन, स्थिति, अभिव्यंजक साधनों के स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है; रचनाएं, विवरण, आंदोलन को संप्रेषित करने के तरीके, आदि, तकनीकों का स्पष्टीकरण और छवि अनुक्रम।

एक मुक्त विषय पर चित्र बनाते समय, छात्रों के छापों को पुनर्जीवित करने के लिए बच्चों के साथ प्रारंभिक कार्य आवश्यक है। फिर शिक्षक कुछ बच्चों को उनके इरादे की व्याख्या करने के लिए आमंत्रित करता है: वे क्या आकर्षित करेंगे (अंधा), वे कैसे आकर्षित करेंगे, ताकि दूसरों को यह स्पष्ट हो जाए कि छवि का यह या वह हिस्सा कहाँ रखा जाएगा। शिक्षक बच्चों की कहानियों के उदाहरण पर काम के कुछ तकनीकी तरीकों को स्पष्ट करता है।

उन पाठों में जहां छवि की सामग्री एक अलग विषय है, मौखिक ललित कला सिखाने के तरीकेअक्सर इसकी परीक्षा की प्रक्रिया के साथ। इस मामले में, बातचीत के दौरान, बच्चों द्वारा विषय की एक सक्रिय सार्थक धारणा पैदा करना आवश्यक है, उन्हें इसकी संरचना के रूप की विशेषताओं को समझने में मदद करें, रंग की मौलिकता, आनुपातिक संबंधों का निर्धारण करें। शिक्षक के प्रश्नों की प्रकृति, सामग्री का उद्देश्य बच्चों को अपने कार्यात्मक उद्देश्य या रहने की स्थिति की विशेषताओं के बीच निर्भरता स्थापित करना है: पोषण, आंदोलन, सुरक्षा। इन कार्यों की पूर्ति अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि एक छवि बनाने में बच्चों की स्वतंत्रता, गतिविधि और पहल के विकास के लिए आवश्यक सामान्यीकृत विचारों को बनाने का एक साधन है। इस तरह की बातचीत में स्कूली बच्चों की मानसिक, भाषण गतिविधि की डिग्री जितनी अधिक होती है, बच्चों का अनुभव उतना ही समृद्ध होता है।

ललित कला सिखाने के विशेष तरीके

पाठ के अंत में, आपको बच्चों को उनके द्वारा बनाई गई छवियों की अभिव्यक्ति को महसूस करने में मदद करने की आवश्यकता है। इसके लिए विशेष ललित कला सिखाने के तरीके.

स्पष्टीकरण बच्चों के दिमाग को प्रभावित करने का एक मौखिक तरीका है, जिससे उन्हें यह समझने और सीखने में मदद मिलती है कि पाठ के दौरान उन्हें क्या और कैसे करना चाहिए और परिणामस्वरूप उन्हें क्या मिलना चाहिए।

स्पष्टीकरण एक ही समय में पूरी कक्षा या अलग-अलग बच्चों के लिए एक सरल, सुलभ रूप में किया जाता है। स्पष्टीकरण को अक्सर अवलोकन के साथ जोड़ा जाता है, जो काम करने के तरीकों और तकनीकों को दर्शाता है।

युक्ति - उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां बच्चे को छवि बनाने में कठिनाई होती है।

लेकिन सलाह देने में जल्दबाजी न करें। काम की धीमी गति वाले बच्चे और जो इस मुद्दे पर समाधान खोजने में सक्षम हैं, उन्हें अक्सर सलाह की आवश्यकता नहीं होती है। इन मामलों में, सलाह बच्चों की स्वतंत्रता और गतिविधि के विकास में योगदान नहीं करती है।

संक्षिप्त निर्देशों के रूप में अनुस्मारक एक महत्वपूर्ण शिक्षण पद्धति है। यह आमतौर पर इमेजिंग प्रक्रिया की शुरुआत से पहले उपयोग किया जाता है।

ज्यादातर यह काम के अनुक्रम के बारे में है। यह तकनीक बच्चों को समय पर ड्राइंग (मूर्तिकला) शुरू करने, योजना बनाने और गतिविधियों को व्यवस्थित करने में मदद करती है।

प्रोत्साहन एक व्यवस्थित तकनीक है जिसे बच्चों के साथ काम करने में अधिक बार इस्तेमाल किया जाना चाहिए। यह तकनीक बच्चों में आत्मविश्वास पैदा करती है, उनमें अच्छा काम करने की इच्छा पैदा करती है, सफलता की भावना पैदा करती है।

सफलता की भावना गतिविधि को प्रोत्साहित करती है, बच्चों को सक्रिय रखती है। बेशक, बच्चे जितने बड़े होंगे, सफलता का अनुभव उतना ही अधिक निष्पक्ष होना चाहिए।

अलग-अलग, यह ललित कलाओं को एक कलात्मक शब्द के रूप में पढ़ाने की ऐसी पद्धति को उजागर करने योग्य है, जिसका व्यापक रूप से ललित कला की कक्षा में उपयोग किया जाता है। कलात्मक शब्द विषय में रुचि जगाता है, छवि की सामग्री बच्चों के काम पर ध्यान आकर्षित करने में मदद करती है। पाठ के दौरान साहित्यिक शब्द का विनीत उपयोग एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, छवि को जीवंत करता है।

दृश्य कला शिक्षण विधियों का महत्व

दृश्य कला शिक्षण के तरीकेमानसिक और शारीरिक गतिविधि को मिलाएं। एक ड्राइंग, मॉडलिंग, तालियाँ बनाने के लिए, प्रयासों को लागू करना, श्रम क्रियाओं को अंजाम देना, मूर्तिकला, नक्काशी, एक आकृति या किसी अन्य या किसी अन्य संरचना की वस्तु को चित्रित करने के साथ-साथ कैंची को संभालने के कौशल में महारत हासिल करना आवश्यक है। , पेंसिल और ब्रश, मिट्टी और प्लास्टिसिन। इन सामग्रियों और उपकरणों के उचित कब्जे के लिए शारीरिक शक्ति और श्रम कौशल के एक निश्चित व्यय की आवश्यकता होती है। कौशल और क्षमताओं का आत्मसात ध्यान, दृढ़ता, धीरज जैसे व्यक्ति के ऐसे अस्थिर गुणों के विकास से जुड़ा है। बच्चों को वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए काम करने की क्षमता सिखाई जाती है।

कक्षाओं की तैयारी और उनके बाद सफाई में बच्चों की भागीदारी भी मेहनती और श्रम कौशल के निर्माण में योगदान करती है। ललित कला सिखाने के तरीके सीधे इस तथ्य से संबंधित नहीं हैं, लेकिन फिर भी, काम के अभ्यास में, अक्सर पाठ की सभी तैयारी परिचारकों को सौंपी जाती है। यह सच नहीं है। स्कूल में, प्रत्येक बच्चे को अपना कार्यस्थल तैयार करना चाहिए, और यह महत्वपूर्ण है कि वह इसका आदी हो। बालवाड़ी में पहले से ही सभी के लिए श्रम कौशल विकसित करना आवश्यक है, उन्हें काम शुरू करने के लिए सिखाने के लिए जब सब कुछ तैयार हो।

ललित कला सिखाने की विधियों का मुख्य महत्व यह है कि ललित कला सौंदर्य शिक्षा का एक साधन है। दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, सौंदर्य बोध और भावनाओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां बनाई जाती हैं, जो धीरे-धीरे सौंदर्य भावनाओं में बदल जाती हैं जो वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन में योगदान करती हैं। वस्तुओं के गुणों का अलगाव (आकार, संरचना, आकार, रंग, अंतरिक्ष में स्थान) बच्चों में रूप, रंग, लय की भावना के विकास में योगदान देता है - एक सौंदर्य बोध के घटक।

सौंदर्य बोध मुख्य रूप से वस्तु को समग्र रूप से, उसके सौंदर्य स्वरूप के लिए निर्देशित किया जाता है - रूप का सामंजस्य, रंग की सुंदरता, भागों की आनुपातिकता, आदि। बाल विकास के विभिन्न स्तरों पर, सौंदर्य बोध की एक अलग सामग्री होती है। इसलिए, ललित कला के पाठों में शिक्षण विधियों का उपयोग करते समय, इस तथ्य को ध्यान में रखा जाना चाहिए। लेकिन एक समग्र सौंदर्य बोध, सौंदर्य की एक सौंदर्य भावना से ओतप्रोत, अभी भी एक छवि बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है। विषय के साथ परिचित, जिसे तब चित्रित किया जाएगा, एक विशेष चरित्र होना चाहिए। एक समग्र धारणा के बाद, बच्चों को व्यक्तिगत गुणों को अलग करने के लिए प्रेरित किया जाना चाहिए जो दृश्य गतिविधि में परिलक्षित हो सकते हैं। हालांकि, सभी मुख्य गुणों की समग्रता में वस्तु के समग्र कवरेज के साथ धारणा को पूरा करना और उसके स्वरूप, उसके अभिव्यंजक गुणों का मूल्यांकन करना बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक बर्च के पेड़ की सावधानीपूर्वक जांच करने के बाद, ट्रंक की मोटाई, शाखाओं की दिशा, दोनों का रंग, किसी को फिर से इसकी सद्भाव, शाखाओं की पतली और उनके चिकनी मोड़ पर जोर देना चाहिए। उसी समय, एक सौंदर्य भावना फिर से उभरती है।

ओव्स्यानिकोवा स्वेतलाना इवानोव्ना,

उच्चतम श्रेणी के ललित कला के शिक्षक

एमओयू लिसेयुम "पोलिटेक" वोल्गोडोंस्क, रोस्तोव क्षेत्र।

ललित कला सिखाने के आधुनिक तरीके।

छात्रों के साथ काम करने के अपने अनुभव में, मैं कई तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता हूं, लेकिन अपनी रिपोर्ट में मैं केवल दो पर ध्यान देना चाहता हूं जो आधुनिक स्कूली बच्चों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक हैं: यह एक रचनात्मक कार्यशाला के सिद्धांत पर काम करने का एक तरीका है और एक कंप्यूटर ग्राफिक्स कौशल सिखाने की विधि। दोनों विधियाँ कक्षा में और स्कूल के समय के बाहर - कक्षा में दोनों पर लागू होती हैं। हालांकि, मग पर उनका उपयोग अधिक बेहतर है।

एक बच्चे के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला रचनात्मक रचनात्मक सोच और गतिविधि के विकास के लिए एक असीमित अवसर है। एक शिक्षक के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला आधुनिक शैक्षणिक तकनीकों के उपयोग में एक असीमित क्षेत्र है, जैसे कि व्यक्तित्व उन्मुख,विभिन्न रचनात्मक गतिविधियों में उनके विकास और अनुप्रयोग के लिए छात्रों की प्राकृतिक क्षमताओं को महसूस करने में मदद करना; मानवीय - व्यक्तिगत,बच्चे के लिए सर्वांगीण सम्मान और प्रेम पर आधारित, उसकी रचनात्मक शक्तियों में विश्वास; सहयोग प्रौद्योगिकी,छात्रों के साथ मिलकर लक्ष्यों को विकसित करने, उनके साथ सह-निर्माण करने, उनके मित्र बनने, स्थायी रुचि विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से सकारात्मक भावनात्मक संगत बनाने की अनुमति देना; विभेदित शिक्षाकलात्मक और रचनात्मक विकास और क्षमता के स्तर से; समस्या - आधारित सीखनासमस्या की स्थिति पैदा करने और इसे हल करने के लिए छात्रों की स्वतंत्र गतिविधि को सक्रिय करने की अनुमति देना; वैयक्तिकरण प्रौद्योगिकीडिजाइन विधि के अनुसार, जो आपको बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी क्षमता और अनुसंधान और प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में क्षमताओं का एहसास करने की अनुमति देता है।

रचनात्मक कार्यशाला पद्धति के अनुसार कार्य निम्नलिखित लक्ष्यों और उद्देश्यों का अनुसरण करता है:

सीखने और जीवन की प्रक्रिया में बच्चे द्वारा अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में सुधार करना;

खोज रचनात्मक गतिविधि में स्वतंत्रता का विकास;

कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में रुचि का विकास, विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों में महारत हासिल करने की कोशिश करने की इच्छा;

व्यक्तिगत और पर्यावरण के परिवर्तन में, दैनिक जीवन में, व्यवहार में अर्जित ज्ञान को लागू करने के लिए कौशल और इच्छाओं का विकास;

सौंदर्य साक्षरता की शिक्षा, प्रकृति, कला, आवास के साथ मानव जीवन की धारणा;

देशी और विश्व संस्कृति के प्रति प्रेम की शिक्षा, सहिष्णुता की शिक्षा;

रचनात्मक कार्यों के उत्पादों की आवश्यकता वाले समाज के लिए किसी की आवश्यकता, महत्व और प्रासंगिकता में विश्वास बढ़ाना;

रचनात्मक कार्यशाला की कार्यप्रणाली शिक्षक और छात्र की संयुक्त गतिविधि पर आधारित होती है, जहाँ गतिविधि का चुनाव छात्र द्वारा किया जाता है, और शिक्षक केवल अपने काम के पाठ्यक्रम को सलाह देता है और सही करता है। छात्र को यह चुनने का अधिकार है कि वह किस प्रकार और ललित कला की शैली में काम शुरू करना चाहता है, एक शिक्षक की मदद से अपनी गतिविधियों की योजना बनाता है: वह एक स्केच बनाता है, सामग्री का चयन करता है, एक डेस्कटॉप तैयार करता है, और फिर अपना काम करने के लिए आगे बढ़ता है योजना। रचनात्मक कार्यशाला में प्रत्येक छात्र एक कलाकार है जो अपने काम को दर्शकों के सामने पेश करने की तैयारी करता है। एक रचनात्मक कार्यशाला की विधि के अनुसार किया गया प्रत्येक कार्य, वास्तव में, एक परियोजना है, और तैयार उत्पाद एक ऐसा उत्पाद है जिसे एक बच्चा प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड या प्रदर्शनियों में प्रस्तुत करता है। एक शैक्षणिक वर्ष में, योग्यता, कौशल और गतिशीलता के आधार पर, एक छात्र ललित कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में चार से बीस रचनात्मक कार्य कर सकता है या बना सकता है। और बच्चों का एक समूह, 15-20 लोग, एक पूर्ण भव्य प्रदर्शनी तैयार कर रहे हैं, जो विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और विभिन्न तकनीकों से बने कार्यों को प्रस्तुत करता है।

एक रचनात्मक कार्यशाला की विधि के अनुसार कार्य आपको एक साथ बड़ी संख्या में तकनीकों और सामग्रियों को कवर करने की अनुमति देता है, जो मूल रूप से पारंपरिक शैक्षिक प्रक्रिया में असंभव है। इसलिए, उदाहरण के लिए, 20 लोगों का एक समूह, हितों से विभाजित, एक साथ पूरी तरह से अलग-अलग कार्य प्रौद्योगिकियां करता है: कोई खरोंच करता है, कोई सना हुआ ग्लास, कोई पेंटिंग में लगा हुआ है, कोई ग्राफिक्स है, कुछ छात्र बेकार सामग्री से पैनल बनाते हैं, और कुछ फूलों की खेती आदि में लगे हुए हैं। एक शिक्षक के लिए, कार्यशाला पद्धति के अनुसार गतिविधि कठिन, लेकिन दिलचस्प काम है, जो उसे एक मिनट के लिए बच्चों से विचलित नहीं होने देता, लेकिन प्राप्त परिणामों से रचनात्मक संतुष्टि लाता है। यह काम न केवल छात्रों को, बल्कि माता-पिता को भी आकर्षित करता है जो उनके काम को देखने आते हैं और कोई भी नैतिक समर्थन प्रदान करने के लिए तैयार रहते हैं।

रचनात्मक कार्यशाला के सिद्धांत पर काम करने की पद्धति का मनोवैज्ञानिक पहलू भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। यह कोई रहस्य नहीं है कि जो बच्चे ललित कला में संलग्न होना शुरू करते हैं, उनमें कभी-कभी कई जटिलताएँ होती हैं, जैसे: आत्म-संदेह, कम आत्मसम्मान, भय - "मैं सफल नहीं होऊंगा", "यह सुंदर नहीं होगा" , "कोई भी इसे पसंद नहीं करेगा", "मैं आम तौर पर मैं कुछ नहीं कर सकता" और अन्य। धीरे-धीरे, ये परिसर गायब हो जाते हैं, क्योंकि कार्यशाला में बच्चे द्वारा किए गए कार्यों का एक स्थिर स्कोर नहीं होता है (केवल अंतिम परिणाम, पूर्णता के लिए लाया जाता है, मूल्यांकन किया जाता है), कोई समय सीमा नहीं है। अंततः, प्रत्येक बच्चा सफल हो जाता है, वह चुनता है कि उसके तैयार काम का उपयोग कैसे और कहाँ किया जा सकता है: एक प्रदर्शनी में भाग लें, एक प्रतियोगिता में भेजा जाए या अपनी माँ को प्रस्तुत किया जाए।

सूचना प्रौद्योगिकी के युग में, कंप्यूटर के साथ काम करने की क्षमता के बिना रचनात्मक कार्यशाला की पद्धति के अनुसार काम करना अब संभव नहीं है, और यहां बताया गया है:

एक बच्चे द्वारा विभिन्न प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड, सम्मेलनों और प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए एक उच्च-गुणवत्ता, दिलचस्प, तैयार काम का उपयोग किया जा सकता है।

इस तरह की भागीदारी अक्सर एक पूर्ण सैद्धांतिक सामग्री की उपस्थिति का तात्पर्य है, जिसे वैज्ञानिक कार्यों के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के अनुसार डिजाइन किया गया है, और जिसमें ग्राफ, टेबल या फोटोग्राफ शामिल हैं।

कई इंटरनेट प्रतियोगिताओं के प्रावधान प्रस्तुत छवि की गुणवत्ता और आकार, पिक्सेल प्रति इंच की संख्या आदि निर्धारित करते हैं।

व्यक्तिगत प्रदर्शनी सामग्री को बच्चे द्वारा प्रस्तुतियों के रूप में इलेक्ट्रॉनिक रूप में डिजाइन किया जा सकता है।

बच्चे अपनी रचनात्मकता को रिश्तेदारों, दोस्तों आदि के सामने पेश करने के लिए अपनी वेबसाइट बना सकते हैं।

यह सब छात्र की कंप्यूटर के साथ काम करने की क्षमता को मानता है। लेकिन मैं केवल इस बात पर ध्यान केंद्रित करूंगा कि, मेरी राय में, ललित कला के शिक्षक को इस दिशा में क्या करना चाहिए।

समाज के विकास के वर्तमान चरण में, कंप्यूटर ग्राफिक्स एक अन्य प्रकार की ललित कला बन रहा है। इसलिए, ललित कला के एक स्कूल शिक्षक के पास ग्राफिक संपादकों में काम करने का कौशल होना आवश्यक है, और इसे अपने छात्रों को पढ़ाना चाहिए। मेरी राय में, उन कक्षाओं को सुसज्जित करना अनुचित है जहां प्रत्येक टेबल के लिए कंप्यूटर के साथ ललित कला पाठ आयोजित किए जाते हैं, अन्यथा अन्य सामग्री के साथ अध्ययन करने के लिए कहीं नहीं होगा। प्राथमिक रूप अभी भी ललित कलाओं को पढ़ाने का शास्त्रीय रूप है, अर्थात कलात्मक सामग्री के साथ काम करना। पहला तरीका कंप्यूटर क्लास में जाना है। इस विकल्प को पहले से अनुसूची में शामिल किया जाना चाहिए, क्योंकि अधिकांश स्कूलों में केवल एक कंप्यूटर वर्ग होता है। दूसरा रास्ता, अधिक सुलभ, अतिरिक्त पाठ्येतर गतिविधियाँ है, जो कि एक चक्र है।

मेरे काम के अभ्यास में, दो रचनात्मक संघ बनाए गए हैं: "मैजिक टैसल" और "सेमिट्सवेटिक"। एसोसिएशन विभिन्न स्कूलों में स्थित हैं, और इसलिए कंप्यूटर ग्राफिक्स सिखाने की पद्धति को लागू करने की शर्तें अलग-अलग हैं। क्रिएटिव एसोसिएशन "मैजिक ब्रश" में बच्चे एक व्यक्तिगत परियोजना के सिद्धांत पर लगे होते हैं, जब शिक्षक संपादकों के साथ काम करने के मुख्य बिंदुओं की व्याख्या करता है, और फिर बच्चों को कंप्यूटर क्लास या घर पर आने के लिए आवंटित समय के दौरान व्यक्तिगत कंप्यूटर, स्वतंत्र रूप से अपने स्वयं के ग्राफिक कार्य बनाते हैं, या तस्वीरों को संसाधित करते हैं जो इंटरनेट पर प्रतियोगिताओं के लिए भेजे जाने वाले हैं। इस प्रकार, एक बच्चा अपने काम को जनता के सामने पेश करने और विभिन्न ऑनलाइन प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए निम्नलिखित मार्ग का अनुसरण करता है:

कला, प्राकृतिक और अन्य सामग्रियों के साथ एक रचनात्मक कार्यशाला में काम का निर्माण;

उसकी तस्वीर खींचना;

ग्राफिक संपादकों में प्रसंस्करण;

कंप्यूटर ग्राफिक्स के माध्यम से कलाकृति के प्रकार से ग्राफिक संपादकों में छवियों का निर्माण;

व्यक्तिगत फ्लैश ड्राइव पर छवियों का संचय;

प्रतियोगिताओं के लिए इलेक्ट्रॉनिक संस्करण भेजना;

अपने काम की प्रस्तुति के लिए एक व्यक्तिगत पेज या वेबसाइट बनाना;

यह विधि 10 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त है, जब शिक्षक की सहायता केवल सलाहकार होती है। सेमिट्सवेटिक क्रिएटिव एसोसिएशन में 8-10 आयु वर्ग के बच्चों के लिए माउस स्टूडियो शामिल है, जहां ग्राफिक संपादकों के साथ काम करने के लिए सप्ताह में 1 घंटा आवंटित किया जाता है। बच्चे एक समूह में लगे हुए हैं, विभिन्न ग्राफिक संपादकों और उनकी क्षमताओं में महारत हासिल कर रहे हैं। अंतिम परिणाम वही है: इंटरनेट प्रतियोगिताओं तक पहुंच, प्रदर्शनियों में भागीदारी, इंटरनेट पर उनके काम की प्रस्तुति।

आइए हम बच्चों को ग्राफिक संपादकों के साथ काम करने का तरीका सिखाने के लिए एल्गोरिदम पर विस्तार से ध्यान दें। मेरा मानना ​​​​है कि यदि संभव हो तो छात्रों को बड़ी संख्या में ग्राफिक संपादकों से मिलवाया जाना चाहिए, क्योंकि उनकी क्षमताओं की समग्र धारणा बच्चे को कार्यों और रचनात्मकता को चुनने की स्वतंत्रता देगी।

पहला कदम: यदि बच्चा शास्त्रीय ड्राइंग में हासिल किए गए सभी कौशलों को लागू करता है, तो पेंट प्रोग्राम, इसकी सभी सरलता के लिए, आपको अद्भुत गहराई और जटिलता के कार्यों को बनाने की अनुमति देता है। शिक्षक को केवल टूलबार का परिचय देना है और यह दिखाना है कि प्रत्येक उपकरण का उपयोग कहां और कैसे किया जा सकता है।

अंजीर। 1 ईगोरोवा केन्सिया 11 साल का "रूम" अंजीर। 2 कोवालेवा डारिया 14 साल का "विंटर"

अंजीर। 3 बबनियाज़ोवा ऐलेना 14 साल की "क्रिसमस" अंजीर। 4 गेवस्काया इरीना 13 साल की "सिटी"

चरण दो: पेंट प्रोग्राम। जाल। इस कार्यक्रम में और भी कई विशेषताएं हैं जो आपको किसी भी छवि को संसाधित और अनुकरण करने की अनुमति देती हैं। आइए टूलबार, प्रभाव, सुधार आदि से परिचित हों। हम दिखाते हैं कि इमेज को कॉपी, कट, पेस्ट, चेंज और इम्प्रूव कैसे करें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी भी ग्राफिक्स संपादक को बच्चों द्वारा बहुत जल्दी महारत हासिल कर ली जाती है यदि वे पहले से ही पेंट से परिचित हैं।

चरण तीन: एडोब फोटोशॉप। पेंट में महारत हासिल करने के बाद मैं बच्चों को इस कार्यक्रम से परिचित कराता हूं। नेट, क्योंकि एडोब फोटोशॉप अधिक जटिल और समृद्ध है। हम टूलबार में महारत हासिल करते हैं, प्रभावों का विस्तार से विश्लेषण करते हैं, लेयर्स के साथ काम करना सीखते हैं, फिर एडजस्ट, स्मूद, अलाइन, रिसाइज़ आदि करते हैं।

अंजीर। 7 बालिमोवा ऐलेना, 13 साल की अंजीर। 8 मिलिना तात्याना, 11 साल की "पोस्टकार्ड"

"वसंत का प्रतिबिंब"

प्राथमिक विद्यालय के बच्चों को केवल एक शिक्षक के मार्गदर्शन में ग्राफिक संपादक के साथ काम करना चाहिए, क्योंकि कभी-कभी वे इस कदर बहक जाते हैं कि वे अनावश्यक विवरण के साथ छवि को ओवरलोड कर देते हैं। एक सामंजस्यपूर्ण धारणा और अनुपात की भावना विकसित करना महत्वपूर्ण है।

चरण चार: कोरल फोटो पेंट प्रो और बहुत कुछ। मुझे कहना होगा कि सबसे दिलचस्प वे ग्राफिक संपादक हैं जिनमें बड़ी संख्या में विशेषताएं हैं, साथ ही शौकिया प्रोग्रामर द्वारा बनाए गए हैं। इन कार्यक्रमों में कई दिलचस्प निष्कर्ष हैं। हम दूसरे वर्ष कोरल फोटो पेंट प्रो के साथ काम कर रहे हैं, यह बहुत समृद्ध है और छात्र लगातार इसमें कुछ नया खोजते हैं।

अंजीर। 11 कोज़लोव डेनिल 9 साल का "पाल" अंजीर। 12 मिनिना ओल्गा 9 साल का "फूल घास का मैदान"

अंजीर। 13 लेशचेंको क्रिस्टीना 9 साल की "शरद ऋतु" अंजीर। 14 शापरले एकातेरिना 10 साल की "द्वीप"

कोरल फोटो पेंट प्रो कार्यक्रम में, बच्चों के लिए कोलाज बनाना, उनके विचारों के अनुसार छवियों को मॉडल करना सबसे दिलचस्प है। प्रत्येक बच्चे का अपना फ्लैश ड्राइव होता है, और काम के अंत में ड्राइंग को वहां सहेजता है।

दुर्भाग्य से, आज कंप्यूटर ग्राफिक्स पढ़ाना एक कला शिक्षक की जिम्मेदारी नहीं है, और ललित कला में शैक्षिक कार्यक्रमों में इसका उल्लेख नहीं किया गया है। यह लापरवाही से कंप्यूटर विज्ञान के शिक्षकों द्वारा किया जाता है, जिनके पास ललित कलाओं का बहुत दूर का विचार है। मेरा मानना ​​है कि केवल एक व्यक्ति जो पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, डिजाइन और फोटोग्राफी की मूल बातें जानता है, वह बच्चों को ग्राफिक संपादकों में काम करना सिखा सकता है। लेकिन इसके लिए उन्हें खुद उनमें काम करने में सक्षम होना चाहिए।

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... समकालीनराष्ट्रीय संस्कृति (9; पृ.126)। अभ्यास से पता चलता है कि पाठ के प्रत्येक चरण में चित्रमय कला... - एम।, 1984। - एस .101, 103. 4. कुज़िन वी.एस.। क्रियाविधि शिक्षण चित्रमय कलाग्रेड 1-3 में: शिक्षक गाइड। - दूसरा संस्करण...

अवलोकन की विधि ललित कलाओं को पढ़ाने की पूरी प्रणाली के अंतर्गत आती है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि बच्चे पर्यावरण का निरीक्षण करने की क्षमता कैसे विकसित करते हैं, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करते हैं, सामान्य और व्यक्ति के बीच अंतर करते हैं। इसके विकास में एक बड़ा योगदान ईए द्वारा किया गया था। फ्लेरिना, एन.पी. सकुलिना, एल.ए. राव। (37, 45)

लेकिन पाठ से पहले अकेले अवलोकन करने से जो देखा जाता है उसे चित्रित करने की संभावना पूरी तरह से सुनिश्चित नहीं होगी। बच्चे को विशेष छवि तकनीक, विभिन्न दृश्य सामग्रियों का उपयोग करने के तरीके सिखाना आवश्यक है। कक्षा में व्यवस्थित प्रशिक्षण की प्रक्रिया में ही बच्चों की क्षमताएँ पूरी तरह से बनती हैं।

किंडरगार्टन में, दृश्य गतिविधियों के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। किंडरगार्टन के लिए विशिष्ट तकनीकों का एक विशेष समूह खेल तकनीकों से बना है। वे विज़ुअलाइज़ेशन के उपयोग और शब्द के उपयोग को जोड़ते हैं।

शिक्षण पद्धति, शिक्षाशास्त्र में अपनाई गई परिभाषा के अनुसार, कार्य को हल करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की विशेषता है, इस पाठ में बच्चे और शिक्षक दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति को निर्धारित करता है।

सीखने की विधि एक अधिक निजी, सहायक उपकरण है जो पाठ में गतिविधि की संपूर्ण बारीकियों को निर्धारित नहीं करता है, जिसका केवल एक संकीर्ण शैक्षिक मूल्य है।

कभी-कभी व्यक्तिगत विधियां केवल एक तकनीक के रूप में कार्य कर सकती हैं और पाठ में कार्य की दिशा को समग्र रूप से निर्धारित नहीं करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि पाठ की शुरुआत में एक कविता (कहानी) को पढ़ने का उद्देश्य केवल कार्य में रुचि जगाना, बच्चों का ध्यान आकर्षित करना था, तो इस मामले में, पढ़ना एक ऐसी तकनीक के रूप में कार्य करता था जिसने शिक्षक को समस्या को हल करने में मदद की। संकीर्ण कार्य - पाठ की शुरुआत का आयोजन।

दृश्य विधियों और शिक्षण विधियों।

दृश्य शिक्षण विधियों और तकनीकों में प्रकृति का उपयोग, चित्रों का पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य सहायता शामिल हैं; व्यक्तिगत वस्तुओं की परीक्षा; छवि तकनीकों के शिक्षक दिखा रहा है; पाठ के अंत में बच्चों के काम को दिखाना, जब उनका मूल्यांकन किया जाता है।

प्रकृति का उपयोग। ललित कलाओं में प्रकृति एक वस्तु या घटना को संदर्भित करती है जिसे प्रत्यक्ष अवलोकन द्वारा दर्शाया जाता है। प्रकृति के कार्य में एक निश्चित दृष्टिकोण से किसी वस्तु की छवि शामिल होती है, जिस स्थिति में वह चित्रकार की आंख के संबंध में होती है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता वर्ग की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य बात दृश्य धारणा होगी, और जब एक विमान (ड्राइंग, एप्लिकेशन) पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ से माना जाता है; मूर्तिकला और निर्माण करते समय, बच्चों को प्रकृति को मोड़ने में सक्षम होना चाहिए, विभिन्न मोड़ों में त्रि-आयामी रूप का विश्लेषण करना चाहिए।

किसी वस्तु को उसके गुणों की समग्रता में देखने की क्षमता पहले से ही प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे की विशेषता है। हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने की आवश्यकता के लिए भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि एक पूर्वस्कूली बच्चा केवल सही शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ ही इस तरह की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा में सक्षम है।

प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के काम को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया को धारणा के साथ जोड़ा जाता है; बच्चे को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और व्यक्त करने में मदद करता है। छवि वस्तुओं का सरल विश्लेषण करने के लिए 4-5 वर्ष के बच्चों की क्षमता के बावजूद, इस उम्र में प्रकृति से काम करने के लिए स्कूली बच्चों और कलाकारों द्वारा प्रकृति के उपयोग से अपने मतभेद हैं।

किसी वस्तु को देखते हुए, बच्चे को अपना आयतन दिखाना चाहिए (एक विमान पर त्रि-आयामी प्रकृति की एक द्वि-आयामी छवि दें), जो कि कायरोस्कोरो के उपयोग से जुड़ा है, वस्तु में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन का हस्तांतरण, और का प्रदर्शन जटिल कोण। ये छवि तकनीक प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं हैं। इसलिए, सरल रूप की वस्तुओं, स्पष्ट रूपरेखा और भागों के विभाजन के साथ, उनके लिए प्रकृति के रूप में चुना जाता है।

प्रकृति को रखा गया है ताकि सभी बच्चे इसे सबसे विशिष्ट पक्ष से देखें। शिक्षक को बच्चों के साथ प्रकृति की विस्तार से जांच करनी चाहिए, एक शब्द और हावभाव के साथ विश्लेषण की प्रक्रिया को निर्देशित और सुगम बनाना चाहिए। इस प्रक्रिया के लिए शिक्षा की एक निश्चित संस्कृति, विकसित विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता होती है। 5-6 साल के बच्चों में इस तरह के कौशल विकसित होने लगते हैं। इस उम्र में, वे चित्रण करते समय प्रकृति के अनुसार अपने काम की तुलना और सही करना सीखते हैं। उदाहरण के लिए, पुराने समूह में, प्रकृति से एक स्प्रूस शाखा का चित्रण करते समय, बच्चे अंतरिक्ष में शाखा का स्थान (तिरछा या लंबवत), बाएं और दाएं शाखाओं की संख्या और आकार बताते हैं, और अंधेरे की मोटी सुई खींचते हैं या हल्का स्वर।

पत्तियों, शाखाओं, फूलों, फलों के साथ-साथ लोगों, जानवरों, वाहनों को दर्शाने वाले खिलौनों को प्रकृति के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग छवि की पूरी प्रक्रिया को कवर करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, आकार, स्थिति, रंग के संदर्भ में प्रकृति के साथ छवि की तुलना, ड्राइंग की तुलना करके कार्य के परिणामों का मूल्यांकन। और प्रकृति।

कभी-कभी प्रकृति को एक निजी तकनीक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है और पाठ की प्रकृति को समग्र रूप से प्रभावित नहीं करता है। उदाहरण के लिए, एक योजना के अनुसार ड्राइंग की प्रक्रिया में, एक बच्चा किसी वस्तु को चित्रित करने में मदद मांगता है। शिक्षक बच्चे के सामने आवश्यक खिलौना रखता है, जो प्रकृति के रूप में प्रयोग किया जाता है। सामान्य तौर पर, छवि पर काम विचार की सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाएगा। प्रकृति इसे बेहतर ढंग से अंजाम देने में ही मदद करेगी।

पाठ की शुरुआत में वस्तुओं की जांच करना। छोटे और मध्यम समूहों में, वे अक्सर पाठ की शुरुआत में अलग-अलग आइटम दिखाते हैं। गेंद, रिबन, स्पैटुला आदि की जांच करते बच्चे। बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने और उनके विचारों को पुनर्जीवित करने के लिए किया जाता है। शेष पाठ के दौरान, बच्चे विचार के अनुसार चित्र बनाते हैं और वस्तुओं की धारणा पर वापस नहीं आते हैं।

पुराने समूह में कुछ बातों पर विचार करना भी आवश्यक है। उदाहरण के लिए, परी कथा "तीन भालू" के विषय पर ड्राइंग या मूर्तिकला से पहले, शिक्षक बच्चों को एक खिलौना भालू पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, अलग-अलग हिस्सों के आकार और अनुपात की विशेषताओं को उजागर करता है, और उनके स्थान में परिवर्तन का पता लगाता है। वस्तु के घूमने पर। प्रत्येक बच्चा एक भालू को उस स्थिति में दर्शाता है जो चित्र के लिए चुने गए एपिसोड से मेल खाती है।

नमूना उपयोग। एक नमूना, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और एक अलग शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य कर सकता है।

उन प्रकार की दृश्य गतिविधि में जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को मजबूत करना नहीं है, बल्कि इस गतिविधि के कुछ पहलुओं को विकसित करना है (अधिक बार सजावटी और रचनात्मक कार्यों में), मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।

तो, सजावटी ड्राइंग और तालियों में कक्षाओं का मुख्य लक्ष्य यह सिखाना है कि एक पैटर्न कैसे बनाया जाए और कलात्मक स्वाद विकसित किया जाए। बच्चे सुंदर वस्तुओं को देखते हैं: कालीन, फूलदान, कढ़ाई आदि, जो समग्र सौंदर्य संस्कृति को बढ़ाते हैं। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में, बच्चे न केवल इन वस्तुओं के अपने छापों को दर्शाते हैं और उन पर देखे गए पैटर्न को दोहराते हैं, बल्कि आकृतियों और रंगों के सुंदर संयोजन बनाने के लिए, अपने दम पर एक पैटर्न बनाना सीखते हैं। इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, पैटर्न के तत्वों को एक नमूने से कॉपी करना संभव है, तत्वों की व्यवस्था और रंगों के संयोजन के सिद्धांतों को उधार लेना।

कभी-कभी चुनने के लिए कई नमूने हो सकते हैं यदि बच्चे पहले से ही कुछ कौशल में महारत हासिल कर चुके हैं।

नमूनों का उपयोग इस पाठ के उद्देश्यों से निर्धारित होता है। तो, शिक्षक के विशेष निर्देशों के बिना एक नमूना पेश किया जा सकता है, बच्चे, इसकी जांच करने के बाद, स्वयं काम करते हैं। इस मामले में, नमूने का उपयोग बच्चे की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक सोच के विकास में योगदान देगा।

कभी-कभी नमूना सीखने की तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, विषय ड्राइंग या मॉडलिंग में, एक नमूने का उपयोग नकल करने के उद्देश्य से नहीं किया जाता है, बल्कि चित्रित वस्तु के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है।

सरलीकृत, योजनाबद्ध छवियों वाले नमूनों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। चित्र में चित्र का सरलीकरण बच्चों को सौंपे गए कार्य का केवल एक स्पष्ट राहत देता है। यह योजना विषय के बारे में बच्चे के विशिष्ट विचार के अनुरूप नहीं है, क्योंकि इसमें उन विशिष्ट विवरणों का अभाव है जिनके द्वारा प्रीस्कूलर विषय को पहचानता है।

किसी विशिष्ट बोध के आधार पर बने निरूपण को व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित एक तलीय योजनाबद्ध छवि के साथ प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। इस तरह की योजना बच्चे को विषय में मुख्य बात को उजागर करने में मदद नहीं करेगी, बल्कि किसी विशेष विषय की छवि को बदल देगी।

इस तरह के पैटर्न का उपयोग करते हुए, शिक्षक दृश्य गतिविधि के ऐसे शैक्षिक कार्य के बारे में भूल जाता है जैसे कि आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करना।

तैयार योजनाबद्ध नमूनों के निरंतर उपयोग के साथ सीखना अंततः एक संकीर्ण कार्य के लिए नीचे आता है - सरल रूपों को बनाने की क्षमता विकसित करना। ऐसा रूप बनाने में हाथ का प्रशिक्षण चेतना के कार्य से अलग है। नतीजतन, बच्चों के चित्र में पैटर्न दिखाई देते हैं: एक त्रिकोणीय छत वाला घर, चेकमार्क के रूप में पक्षी, आदि। यह बच्चे के चित्र को खराब करता है, एक बार और सभी के लिए एक योजनाबद्ध रूप को आत्मसात कर लेता है, आगे की टिप्पणियों की आवश्यकता को समाप्त कर देता है, चित्रात्मक गतिविधि वास्तविकता से दूर हो जाती है। एक अनजाने में महारत हासिल की गई योजनाबद्ध छवि अक्सर एक वास्तविक वस्तु से समानता खो देती है, क्योंकि बच्चा बिना किसी हिचकिचाहट के सीखे हुए रूपों को दोहराता है। उदाहरण के लिए, एक पक्षी - एक "टिक" जब चित्रित किया जाता है तो वह अपने पंखों को नीचे या एक तरफ कर देता है।

चित्रों का प्रयोग। चित्रों का उपयोग मुख्य रूप से आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने और चित्रण के साधनों और विधियों को समझाने के लिए किया जाता है।

चित्र एक कलात्मक छवि के रूप में विशद रूप से, भावनात्मक रूप से छवि को व्यक्त करता है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन, जिसकी मदद से कलाकार कला का काम करता है, एक नेत्रहीन छवि देता है। मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा किए गए अध्ययनों से पता चला है कि दो साल के बच्चे भी किसी चित्र को किसी वस्तु की छवि के रूप में समझ सकते हैं। चित्र में पात्रों के बीच संबंध, अर्थात्। कार्रवाई की समझ थोड़ी देर बाद, 4-5 साल की उम्र में महसूस की जाती है।

आसपास की वास्तविकता के अवलोकन अक्सर अल्पकालिक होते हैं (उदाहरण के लिए, किसी शहर में जानवरों के अवलोकन)। इसलिए, चित्र का उपयोग न केवल धारणा की पुनरावृत्ति सुनिश्चित करने की अनुमति देगा, बल्कि उस मुख्य चीज़ को उजागर करने की भी अनुमति देगा जो बाद की छवि की विशेषता है।

उन मामलों में चित्रों की जांच की सिफारिश की जा सकती है जहां कोई आवश्यक वस्तु नहीं है, और यह बच्चों को विमान पर चित्रित करने के कुछ तरीकों से परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकता है। उदाहरण के लिए, शिक्षक दूर की वस्तुओं की छवि को समझाने के लिए एक चित्र दिखाता है जिसे जीवन में बच्चे को समतल जमीन पर स्थित माना जाता है। इस उद्देश्य के लिए, चित्र का उपयोग छह साल के बच्चों के साथ काम करने में किया जा सकता है, उन्हें पहले से ही इस तरह के चित्रण की समझ है। चित्र को देखते हुए, बच्चा देखता है कि पृथ्वी को एक रेखा के साथ नहीं, बल्कि एक विस्तृत पट्टी के साथ चित्रित किया गया है, और दूर की वस्तुएं ऊपर, करीब - नीचे, शीट के किनारे तक स्थित हैं।

बच्चे को कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को समझने में सक्षम होने के लिए, उसे समझाना आवश्यक है, क्योंकि चित्र में बच्चा केवल अंतिम परिणाम देखता है। पाठ से पहले या इसकी शुरुआत में तस्वीर की ऐसी परीक्षा और विश्लेषण करना अधिक समीचीन है।

पूरे सत्र के दौरान बच्चों के सामने छोड़े गए चित्र से यांत्रिक नकल हो सकती है। इस उम्र में नकल करना बहुत नुकसान पहुंचाता है - यह दृश्य कौशल के विकास में बाधा डालता है। एक प्रीस्कूलर के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सभी तकनीकों और दृश्य साधनों को महसूस करना असंभव है, इसलिए वह यह समझे बिना आकर्षित करेगा कि इसे इस तरह क्यों खींचा गया है और अन्यथा नहीं।

कभी-कभी पाठ के दौरान किसी विवरण को स्पष्ट करने के लिए कुछ बच्चों को एक चित्र दिखाना आवश्यक हो जाता है। फिर तस्वीर को हटा दिया जाता है, क्योंकि इसकी आगे की धारणा नकल की ओर ले जाएगी। इस तकनीक का प्रयोग सावधानी से करना चाहिए।

काम के तरीकों के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन। किंडरगार्टन कार्यक्रम दृश्य कौशल का दायरा स्थापित करता है जिसे बच्चों को सीखने की प्रक्रिया में महारत हासिल करनी चाहिए। कौशल की अपेक्षाकृत छोटी श्रेणी में महारत हासिल करने से बच्चे को विभिन्न प्रकार की वस्तुओं का चित्रण करने में मदद मिलेगी। उदाहरण के लिए, एक घर बनाने के लिए, आपको यह जानना होगा कि आयताकार आकार कैसे बनाया जाए, अर्थात। समकोण पर रेखाओं को जोड़ने में सक्षम हो। एक कार, एक ट्रेन और एक आयताकार रूपरेखा वाली किसी भी अन्य वस्तु को चित्रित करने के लिए समान तकनीकों की आवश्यकता होगी।

छवि विधियों का शिक्षक का प्रदर्शन एक दृश्य-प्रभावी तकनीक है जो बच्चों को उनके विशिष्ट अनुभव के आधार पर सचेत रूप से वांछित रूप बनाना सिखाती है। डिस्प्ले दो प्रकार का हो सकता है: जेस्चर के साथ दिखाना और इमेज तकनीक दिखाना। सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है।

जेस्चर शीट पर वस्तु के स्थान की व्याख्या करता है। कागज की एक शीट पर हाथ या पेंसिल की छड़ी की गति 3-4 साल के बच्चों के लिए भी छवि के कार्यों को समझने के लिए पर्याप्त है। एक इशारे के साथ, किसी वस्तु का मुख्य रूप, यदि वह सरल है, या उसके अलग-अलग हिस्सों को बच्चे की स्मृति में बहाल किया जा सकता है।

उस आंदोलन को दोहराना प्रभावी है जिसके साथ शिक्षक ने अपनी व्याख्या के दौरान धारणा के साथ किया। इस तरह की पुनरावृत्ति मन में बनने वाले कनेक्शनों के पुनरुत्पादन की सुविधा प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, जब बच्चे घर का निर्माण देख रहे होते हैं, तो शिक्षक निर्माणाधीन भवनों की आकृति दिखाने के लिए इशारा करते हैं, उनकी ऊपर की दिशा पर जोर देते हैं। वह पाठ की शुरुआत में उसी आंदोलन को दोहराता है, जिसमें बच्चे ऊंची इमारत बनाते हैं।

एक इशारा जो किसी वस्तु के आकार को पुन: उत्पन्न करता है, स्मृति में मदद करता है और आपको छवि में ड्राइंग हाथ की गति दिखाने की अनुमति देता है। बच्चा जितना छोटा होता है, उसके सीखने में उतना ही महत्वपूर्ण होता है हाथ की गति का प्रदर्शन।

प्रीस्कूलर अभी तक पूरी तरह से अपने आंदोलनों के नियंत्रण में नहीं है और इसलिए यह नहीं जानता कि एक रूप या किसी अन्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए किस आंदोलन की आवश्यकता होगी।

इस तरह की तकनीक को तब भी जाना जाता है जब छोटे समूह में शिक्षक अपने हाथ का नेतृत्व करते हुए बच्चे के साथ एक छवि बनाता है।

एक इशारे के साथ, आप पूरी वस्तु को रेखांकित कर सकते हैं यदि उसका आकार सरल है (गेंद, पुस्तक, सेब), या आकार का विवरण (स्प्रूस की शाखाओं का स्थान, पक्षियों की गर्दन का मोड़)। शिक्षक ड्राइंग या मॉडलिंग में बारीक विवरण प्रदर्शित करता है।

प्रदर्शन की प्रकृति इस पाठ में शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करती है।

यदि कार्य वस्तु के मुख्य रूप को सही ढंग से चित्रित करना सिखाना है तो संपूर्ण वस्तु की छवि दिखाना दिया जाता है। आमतौर पर इस तकनीक का उपयोग युवा समूह में किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चों को गोल आकार बनाना सिखाने के लिए, शिक्षक अपने कार्यों को समझाते हुए एक गेंद या एक सेब खींचता है।

यदि, किसी वस्तु का चित्रण करते समय, एक या दूसरे विवरण को चित्रित करने के क्रम को सटीक रूप से व्यक्त करना आवश्यक है, तो संपूर्ण वस्तु का समग्र प्रदर्शन भी दिया जा सकता है। इस तरह के प्रदर्शन के साथ, यह वांछनीय है कि शिक्षक विषय के विश्लेषण में बच्चों को इस प्रश्न के साथ शामिल करे: "अब मुझे क्या आकर्षित करना चाहिए?"।

बड़े समूहों के बच्चों को पढ़ाने में, आंशिक प्रदर्शन का अधिक बार उपयोग किया जाता है - उस विवरण की एक छवि या एक अलग तत्व जिसे प्रीस्कूलर अभी तक चित्रित करने में सक्षम नहीं हैं। उदाहरण के लिए, 4-5 वर्ष के बच्चे एक विस्तृत आधार के साथ एक त्रिभुज के रूप में एक पेड़ के तने को खींचते हैं। यह गलती कभी-कभी शिक्षक के स्पष्टीकरण के कारण होती है: "पेड़ का तना ऊपर से संकरा और नीचे चौड़ा होता है," और बच्चे सचमुच इस निर्देश का पालन करते हैं। शिक्षक को मौखिक निर्देश के साथ एक पेड़ के तने का चित्र दिखाना चाहिए।

स्कूल के लिए एक प्रारंभिक समूह में, "सुंदर घर" विषय पर ड्राइंग में, शिक्षक बोर्ड पर दिखाता है कि विभिन्न खिड़कियां और दरवाजे कैसे आकार में हो सकते हैं। ऐसा प्रदर्शन बच्चे की संपूर्ण ड्राइंग बनाने की क्षमता को सीमित नहीं करता है।

कौशल को समेकित करने और फिर उनका स्वतंत्र रूप से उपयोग करने के लिए बार-बार अभ्यास के साथ, प्रदर्शन केवल उन बच्चों को व्यक्तिगत रूप से दिया जाता है जिन्होंने किसी विशेष कौशल में महारत हासिल नहीं की है।

कार्य को पूरा करने के तरीकों का निरंतर प्रदर्शन सभी मामलों में बच्चों को निर्देश और शिक्षक से मदद की प्रतीक्षा करना सिखाएगा, जिससे विचार प्रक्रियाओं में निष्क्रियता और निषेध होता है। नई तकनीकों को समझाते समय शिक्षक को दिखाना हमेशा आवश्यक होता है।

बच्चों के काम का विश्लेषण। विश्लेषणात्मक सोच का विकास, जिसके परिणामस्वरूप जो माना जाता है, उसके लिए एक आलोचनात्मक रवैया होता है, बच्चों को अपने साथियों द्वारा किए गए कार्यों और अपने स्वयं के काम का निष्पक्ष मूल्यांकन करने की अनुमति देता है। लेकिन एक बच्चा पांच साल की उम्र तक विकास के इस स्तर तक पहुंच जाता है।

कम उम्र में, बच्चा अपने कार्यों और उनके परिणामों को पूरी तरह से नियंत्रित और मूल्यांकन नहीं कर सकता है। यदि काम की प्रक्रिया ने उसे खुशी दी, तो वह शिक्षक से अनुमोदन की अपेक्षा करते हुए परिणाम से संतुष्ट होगा।

छोटे समूह में, पाठ के अंत में शिक्षक बिना विश्लेषण किए कई अच्छी तरह से किए गए कार्यों को दिखाता है। शो का उद्देश्य बच्चों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। साथ ही, शिक्षक अन्य बच्चों के काम को मंजूरी देता है। उनका सकारात्मक मूल्यांकन दृश्य गतिविधि में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।

मध्य और वरिष्ठ समूहों में, शिक्षक बच्चों के काम के प्रदर्शन और विश्लेषण को एक तकनीक के रूप में उपयोग करता है ताकि बच्चों को छवि में उपलब्धियों और त्रुटियों को समझने में मदद मिल सके। यह देखने की क्षमता कि किसी वस्तु को कैसे सही ढंग से चित्रित किया गया है, सभी रचनात्मक गतिविधि को तेज करने के लिए साधनों और काम के तरीकों के चुनाव के लिए एक सचेत दृष्टिकोण विकसित करने में मदद करता है।

कार्य पूरा करने के बाद, शिक्षक कार्यों में से एक दिखाता है और इसके सकारात्मक पहलुओं को नोट करता है: "कितनी अच्छी तरह से, घर को बड़े करीने से चित्रित किया गया है", "पैटर्न में रंगों को कितनी खूबसूरती से चुना जाता है - अंधेरे और हल्के अगल-बगल, वे हो सकते हैं अच्छी तरह से देखा", "स्कीयर का फैशन कितना दिलचस्प है", आदि। डी। यदि सभी कार्यों में एक जैसी त्रुटियाँ हों, तो आप उन पर ध्यान दें, पूछें कि आप उन्हें कैसे ठीक कर सकते हैं।

सभी बच्चों के साथ एक बच्चे के काम में गलती पर विचार करना आवश्यक नहीं है, क्योंकि इसका एहसास केवल इस बच्चे के लिए महत्वपूर्ण होगा। त्रुटि के कारणों और इसे खत्म करने के तरीकों का व्यक्तिगत बातचीत में सबसे अच्छा विश्लेषण किया जाता है।

बड़े समूह में, सभी बच्चों को विश्लेषण में शामिल किया जाना चाहिए। हालांकि, कभी-कभी शिक्षक खुद आकलन देते हैं। उदाहरण के लिए, एक ऐसे बच्चे को प्रोत्साहित करना चाहते हैं जो खराब तरीके से आकर्षित करता है और अन्य बच्चों द्वारा अपने काम की आलोचना की आशंका करता है, शिक्षक ड्राइंग के सकारात्मक पहलुओं को इंगित करने वाला पहला व्यक्ति है।

बच्चों के कार्यों का विश्लेषण विभिन्न योजनाओं में किया जा सकता है। अक्सर, समय बचाने के लिए, शिक्षक चुनिंदा रूप से विश्लेषण के लिए कई कार्य करता है। प्रत्येक कक्षा में एक ही बच्चे के काम को दिखाने से बचना चाहिए, भले ही वे वास्तव में दूसरों से अलग हों। निरंतर प्रशंसा के परिणामस्वरूप, वह अनुचित आत्मविश्वास, अन्य बच्चों पर श्रेष्ठता की भावना विकसित कर सकता है। उनकी क्षमताओं और दृश्य कौशल को ध्यान में रखते हुए, प्रतिभाशाली बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य किया जाना चाहिए।

कभी-कभी शिक्षक बच्चों को विश्लेषण के लिए काम चुनने का निर्देश देता है। इन मामलों में, सभी कार्यों को एक मेज पर रखा जाता है (या स्टैंड से जुड़ा होता है) और बच्चों को उन लोगों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिन्हें वे सबसे ज्यादा पसंद करते हैं। फिर शिक्षक बच्चों के साथ चयनित कार्यों का विस्तार से विश्लेषण करता है।

तैयारी समूह में प्रत्येक बच्चे के काम की चर्चा संभव है, बच्चे पहले से ही अपने साथियों के काम के परिणामों में रुचि रखते हैं। लेकिन ऐसा विश्लेषण आपके खाली समय में किया जाना चाहिए, क्योंकि पाठ के अंत में 2-3 मिनट पर्याप्त नहीं हैं।

छह साल के बच्चों को उनके काम का विश्लेषण करने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है, उनकी तुलना प्रकृति, एक मॉडल से की जा सकती है। यह बच्चों में न केवल अपने साथियों के काम के प्रति, बल्कि स्वयं के प्रति भी आलोचनात्मक रवैया पैदा करता है।

मौखिक तरीके और शिक्षण तकनीक।

मौखिक शिक्षण विधियों और तकनीकों में बातचीत, शिक्षक से शुरुआत में और पाठ के दौरान निर्देश, और एक कलात्मक छवि का उपयोग शामिल है।

पाठ की शुरुआत में बातचीत। ललित कला में कक्षाएं, एक नियम के रूप में, शिक्षक और बच्चों के बीच बातचीत से शुरू होती हैं। बातचीत का उद्देश्य बच्चों की स्मृति में पहले से कथित छवियों को जगाना और पाठ में रुचि जगाना है। वार्तालाप की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान होती है जहाँ बच्चे दृश्य सामग्री का उपयोग किए बिना प्रस्तुति के आधार पर (अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार या शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) काम करेंगे।

बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस ओर ध्यान आकर्षित करता है कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, अर्थात। एक रचनात्मक रंग और एक ड्राइंग, मॉडलिंग, आदि के रचनात्मक समाधान पर।

यदि बच्चों के इंप्रेशन समृद्ध थे और उनके पास उन्हें व्यक्त करने के लिए आवश्यक कौशल हैं, तो इस तरह की बातचीत बिना किसी अतिरिक्त चाल के कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त है।

विषय पर बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए या उन्हें नई छवि तकनीकों से परिचित कराने के लिए, शिक्षक, बातचीत के दौरान या उसके बाद, वांछित वस्तु या चित्र दिखाता है, और कार्य शुरू करने से पहले, बच्चे कार्य की विधि का प्रदर्शन करते हैं।

शिक्षण पद्धति के रूप में बातचीत मुख्य रूप से 4-7 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाती है। छोटे समूहों में, बातचीत का उपयोग तब किया जाता है जब बच्चों को उस विषय की याद दिलाना आवश्यक होता है जिसे वे चित्रित करेंगे, या काम के नए तरीकों की व्याख्या करने के लिए। इन मामलों में, बातचीत का उपयोग बच्चों को छवि के उद्देश्य और उद्देश्य को बेहतर ढंग से समझने में मदद करने के लिए एक तकनीक के रूप में किया जाता है।

बातचीत, एक विधि के रूप में और एक स्वागत के रूप में, छोटी होनी चाहिए और 3-5 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए, ताकि बच्चों के विचारों और भावनाओं में जान आ जाए, और रचनात्मक मनोदशा फीकी न पड़े।

इस प्रकार, एक उचित ढंग से आयोजित बातचीत बच्चों द्वारा कार्य के बेहतर प्रदर्शन में योगदान देगी।

कल्पना की छवियों का उपयोग। शब्द (कविता, कहानी, पहेली, आदि) में सन्निहित कलात्मक छवि में एक प्रकार की दृश्यता होती है। इसमें वह विशेषता, विशिष्ट, जो इस घटना की विशेषता है और इसे दूसरों से अलग करती है।

कला के कार्यों का अभिव्यंजक पठन एक रचनात्मक मनोदशा, विचार के सक्रिय कार्य, कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। इस प्रयोजन के लिए, कलात्मक शब्द का उपयोग न केवल कक्षा में साहित्य के कार्यों को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है, बल्कि वस्तुओं को उनकी धारणा के बाद चित्रित करते समय भी किया जा सकता है।

सभी आयु समूहों में, आप एक पहेली के साथ पाठ शुरू कर सकते हैं जो बच्चों के दिमाग में विषय की एक विशद छवि पैदा करेगा, उदाहरण के लिए: "पैटर्न के साथ पूंछ, स्पर्स के साथ जूते ..." आकार के कुछ विवरण नोट किए गए हैं पहेली में - एक सुंदर पूंछ, स्पर्स, और एक मुर्गा की आदतें जो इसे अन्य पक्षियों के बीच खड़ा करती हैं।

बच्चों की स्मृति में वस्तुओं की पहले से कथित छवियों को पुनर्जीवित करने के लिए, छोटी कविताओं और कला के कार्यों के अंशों का उपयोग किया जा सकता है।

कुछ मामलों में, एक मौखिक छवि प्रकृति या छवि तकनीकों के प्रदर्शन के साथ होती है।

साहित्यिक कार्यों के विषयों पर ड्राइंग या मूर्तिकला करते समय, पाठ की शुरुआत में अन्य शिक्षण विधियों का उपयोग अनुचित है, क्योंकि वे कल्पना के काम में हस्तक्षेप कर सकते हैं। एक तस्वीर या प्रकृति बच्चे को एक निश्चित चित्रमय रूप से बांध देगी, मौखिक छवि फीकी पड़ जाएगी।

शिक्षक को चित्रण के लिए कला के कार्यों और उनके अंशों के चयन को गंभीरता से लेना चाहिए। मौखिक छवि में एक दृश्य क्षण शामिल होना चाहिए, वस्तु की उन विशेषताओं को दिखाना चाहिए जो उसकी दृश्य धारणा (रंग, आकार, स्थिति) से जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए, जब एन.ए. की एक कविता का चित्रण करते हैं। नेक्रासोव के "दादाजी मजाई और हार्स" ने लगभग सभी लोगों ने अच्छा काम किया, क्योंकि इस काम में लेखक ने जानवरों की उपस्थिति, उनकी मुद्राओं का विशद वर्णन किया। इस तरह के दृश्य चित्र बच्चे को उन्हें ठोस रूप से व्यक्त करने में मदद करते हैं। एक कलात्मक साहित्यिक छवि न केवल एक पुनरुत्पादित छवि, बल्कि एक रचनात्मक छवि के काम को भी उजागर करती है।

यहां तक ​​​​कि अगर मौखिक छवि बहुत विशिष्ट और ज्वलंत है, तो बच्चे को बहुत कुछ सोचने और कल्पना करने की ज़रूरत है: स्थिति, स्थान, विवरण, और बहुत कुछ।

पाठ के दौरान शिक्षक के निर्देश और स्पष्टीकरण। शिक्षक के निर्देश आवश्यक रूप से सभी दृश्य तकनीकों के साथ होते हैं, लेकिन इसका उपयोग एक स्वतंत्र शिक्षण तकनीक के रूप में भी किया जा सकता है। यह बच्चों की उम्र और इस पाठ के उद्देश्यों पर निर्भर करता है।

आमतौर पर शिक्षक निर्धारित शैक्षिक कार्यों के स्पष्टीकरण के संबंध में निर्देश देता है।

छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को पढ़ाते समय, विशुद्ध रूप से मौखिक निर्देशों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। संवेदी विश्लेषणकर्ताओं की भागीदारी के बिना शिक्षक के स्पष्टीकरण को समझने के लिए बच्चों के पास अभी भी बहुत कम अनुभव और अपर्याप्त दृश्य कौशल है। केवल अगर बच्चों में अच्छी तरह से स्थापित कौशल हैं, तो शिक्षक कार्रवाई के साथ दृश्य प्रदर्शन के साथ नहीं हो सकता है।

5-6 वर्ष के बच्चों के मन में यह शब्द आवश्यक तकनीक की याद दिलाता है और इसका उपयोग करते समय क्या कार्रवाई की जानी चाहिए।

शिक्षक के निर्देश पूरे समूह और व्यक्तिगत बच्चों दोनों को संबोधित किए जा सकते हैं।

सभी बच्चों के लिए, निर्देश आमतौर पर सत्र की शुरुआत में दिए जाते हैं। उनका लक्ष्य कार्य के विषय और इसके कार्यान्वयन के तरीकों की व्याख्या करना है। इस तरह के निर्देश बहुत संक्षिप्त, स्पष्ट और संक्षिप्त होने चाहिए। यह जांचने के लिए कि लोगों ने स्पष्टीकरण को कैसे समझा, मध्य और वरिष्ठ समूहों के शिक्षक उनमें से किसी एक से कार्य करने के क्रम और तरीकों के बारे में पूछ सकते हैं। कार्य की इस तरह की मौखिक पुनरावृत्ति बच्चों को उनके कार्यों की बेहतर समझ में योगदान करती है। छोटे समूह में, समझाने और दिखाने के बाद, शिक्षक को याद दिलाया जाना चाहिए कि काम कहाँ से शुरू करना है।

सभी बच्चों के काम करने के बाद, शिक्षक को व्यक्तिगत निर्देशों और मदद के साथ जल्दी नहीं करना चाहिए। यह निर्धारित करना आवश्यक है कि किसने काम शुरू नहीं किया या इसे गलत तरीके से शुरू किया। इन बच्चों के साथ, शिक्षक कार्य की गलतफहमी के कारणों का पता लगाता है और अपनी व्याख्या दोहराता है, काम के कुछ तरीके दिखाता है।

सभी बच्चों को व्यक्तिगत मार्गदर्शन की आवश्यकता नहीं होती है। कुछ अपने आप सोचते हैं, एक शीट पर एक पेंसिल के साथ छवि को रेखांकित करते हैं, इसलिए उन्हें अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। पाठ की शुरुआत में निर्देश अशोभनीय, शर्मीले बच्चों के लिए आवश्यक हैं जो अपनी क्षमताओं के बारे में अनिश्चित हैं। उन्हें आश्वस्त होने की जरूरत है कि काम निश्चित रूप से काम करेगा।

हालांकि, बच्चों के सामने आने वाली कठिनाइयों को हमेशा नहीं रोकना चाहिए। उनमें से कुछ को अतिरिक्त स्पष्टीकरण से वंचित किया जा सकता है यदि शिक्षक को यकीन है कि वे अपने दम पर समस्या का समाधान कर सकते हैं, तो उनके पास बस धैर्य और दृढ़ता की कमी है। इसके अलावा, रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा कठिनाइयों का सामना करे और उन्हें दूर करना सीखे।

निर्देशों का रूप सभी बच्चों के लिए समान नहीं हो सकता है। उन्हें एक उत्साहजनक स्वर की आवश्यकता होती है जो काम में रुचि और आत्मविश्वास जगाए। आत्मविश्वासी बच्चों को अधिक मांग वाला होना चाहिए।

शिक्षक के निर्देश बच्चों को सीधे निर्देश नहीं होने चाहिए कि किसी विशेष मामले में किसी वस्तु को कैसे चित्रित किया जाए। उन्हें बच्चे को सोचना चाहिए, सोचना चाहिए। एक गलती की ओर इशारा करते समय, बच्चे का ध्यान अर्थ के उल्लंघन की ओर खींचा जाना चाहिए, छवि में तर्क: "लड़की पर पोशाक फटी हुई लगती है" (बुरी तरह से छायांकित), "पेड़ गिर रहे हैं" (अकुशल रूप से स्थित), “आदमी इतना बड़ा है कि वह घर में प्रवेश नहीं कर सकता। उसी समय, किसी को यह नहीं समझाना चाहिए कि गलती को कैसे ठीक किया जाए, बच्चे को इसके बारे में खुद सोचने दें।

टिप्पणी मित्रवत लहजे में की जानी चाहिए ताकि बच्चों को अपने काम में शिक्षक की रुचि महसूस हो।

व्यक्तिगत निर्देश सभी बच्चों का ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए, इसलिए उन्हें धीमी आवाज में दिया जाना चाहिए। पाठ के दौरान सभी बच्चों को निर्देश दिए जाते हैं यदि कई गलत हैं। फिर शिक्षक सभी को काम बंद करने और उसका स्पष्टीकरण सुनने के लिए आमंत्रित करता है। इस तरह के ब्रेक का उपयोग केवल तभी किया जाना चाहिए जब अत्यंत आवश्यक हो, क्योंकि यह रचनात्मक प्रक्रिया को बाधित करता है।

खेल शिक्षण के तरीके।

दृश्य गतिविधि में खेल के क्षणों का उपयोग दृश्य और प्रभावी शिक्षण विधियों को संदर्भित करता है। बच्चा जितना छोटा होगा, उसके पालन-पोषण और शिक्षा में उतना ही बड़ा स्थान होना चाहिए। खेल शिक्षण विधियाँ बच्चों का ध्यान कार्य की ओर आकर्षित करने, सोच और कल्पना के काम को सुविधाजनक बनाने में मदद करेंगी।

प्रीस्कूलरों को पढ़ाने के लिए खेल तकनीकों का खुलासा जी.जी. ग्रिगोरिएव। (दस)

कम उम्र में आकर्षित करना सीखना व्यायाम करने से शुरू होता है। उनका लक्ष्य बच्चों को सिखाने की प्रक्रिया को सरलतम रेखीय रूप बनाना और हाथ की गति के विकास को और अधिक कुशल बनाना है। शिक्षक का अनुसरण करते हुए, बच्चे पहले अपने हाथों से हवा में विभिन्न रेखाएँ खींचते हैं, फिर कागज पर अपनी उंगलियों से, स्पष्टीकरण के साथ आंदोलनों को पूरक करते हैं: "यह एक लड़का है जो रास्ते में चल रहा है", "तो दादी गेंद को घुमा रही है" , आदि। एक खेल की स्थिति में छवि और आंदोलन का संयोजन लाइनों और सरल रूपों को चित्रित करने के कौशल की महारत को काफी तेज करता है।

वस्तुओं का चित्रण करते समय युवा समूह में खेल के क्षणों को दृश्य गतिविधि में शामिल करना जारी रहता है। उदाहरण के लिए, बच्चों से मिलने के लिए एक नई गुड़िया आती है, और वे उसके लिए व्यवहार करते हैं: पेनकेक्स, पाई, कुकीज़। इस काम की प्रक्रिया में, बच्चे गेंद को समतल करने की क्षमता में महारत हासिल कर लेते हैं।

मध्य समूह में बच्चे प्रकृति से एक टेडी बियर खींचते हैं। और इस क्षण को सफलतापूर्वक पीटा जा सकता है। भालू दरवाजे पर दस्तक देता है, बच्चों का अभिवादन करता है, उन्हें उसे खींचने के लिए कहता है। पाठ के अंत में, वह बच्चों के काम को देखने में भाग लेता है, बच्चों की सलाह पर सबसे अच्छा चित्र चुनता है और उसे खेल के कोने में लटका देता है।

छह साल की उम्र के बच्चों के साथ भी, निश्चित रूप से, छोटे समूह की तुलना में कुछ हद तक खेल तकनीकों का उपयोग करना संभव है। उदाहरण के लिए, टहलने के दौरान, बच्चे घर के बने कैमरों के माध्यम से एक परिदृश्य, एक पेड़, जानवरों को देखते हैं, "चित्र लेते हैं", और, बालवाड़ी में आते हैं, "उन्हें विकसित और प्रिंट करते हैं", यह दर्शाते हुए कि वे चित्र में क्या देखते हैं।

खेल के क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को सीखने की पूरी प्रक्रिया को खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह बच्चों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।

इस प्रकार, कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:

बच्चों की उम्र और उनके विकास से;

दृश्य सामग्री के प्रकार से जिसके साथ बच्चे कार्य करते हैं।

कक्षा में, जहां पर्यावरण के बारे में विचारों को मजबूत करने के कार्य पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, मौखिक तरीकों का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है: बातचीत, बच्चों से प्रश्न, जो बच्चे को उसकी स्मृति में जो कुछ भी देखा उसे बहाल करने में मदद करते हैं।

विभिन्न प्रकार की दृश्य गतिविधि में, शिक्षण विधियाँ विशिष्ट होती हैं, क्योंकि छवि विभिन्न माध्यमों से बनाई जाती है। उदाहरण के लिए, कथानक विषयों में रचना सिखाने के कार्य के लिए ड्राइंग में चित्र की व्याख्या की आवश्यकता होती है, यह दर्शाता है कि ड्राइंग में दूर की वस्तुओं को कैसे और नीचे की वस्तुओं को कैसे खींचा जाता है। मॉडलिंग में, इस समस्या को उनके कार्यों के अनुसार आंकड़ों को व्यवस्थित करके हल किया जाता है: एक दूसरे के बगल में या अलग, एक के बाद एक, आदि। कार्य के किसी विशेष स्पष्टीकरण या प्रदर्शन की कोई आवश्यकता नहीं है।

इस समूह में शामिल कार्यों, पाठ की कार्यक्रम सामग्री और बच्चों की विकासात्मक विशेषताओं पर सावधानीपूर्वक विचार किए बिना एक भी तकनीक का उपयोग नहीं किया जा सकता है।

अलग-अलग तरीके और तकनीक - दृश्य और मौखिक - संयुक्त होते हैं और कक्षा में एक ही सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के साथ होते हैं।

विज़ुअलाइज़ेशन बच्चों की दृश्य गतिविधि की सामग्री और संवेदी आधार को नवीनीकृत करता है, शब्द कथित और चित्रित का सही प्रतिनिधित्व, विश्लेषण और सामान्यीकरण बनाने में मदद करता है।

ललित कला सिखाने की पद्धति

व्याख्यान का संक्षिप्त पाठ्यक्रम

केमेरोवो 2015

यह प्रकाशन पेशेवर मॉड्यूल "शैक्षणिक गतिविधि" में अंतःविषय राज्य परीक्षा की तैयारी के लिए एक शिक्षण सहायता है और इसमें ललित कला, सिद्धांत और ललित कला में एक आधुनिक पाठ के आयोजन की कार्यप्रणाली के इतिहास पर व्याख्यान का एक छोटा पाठ्यक्रम शामिल है।

यह विशिष्ट 54.02.05 "पेंटिंग: चित्रफलक पेंटिंग", 54.02.01 "संस्कृति और कला में डिजाइन", 54.02.02 "डीपीआई और लोक शिल्प: कला सिरेमिक" में प्रशिक्षण विशेषज्ञों की दिशा के छात्रों के लिए है।

द्वारा संकलित: एएम ओसिपोव, कलात्मक निदेशक,

शिक्षक गो एसपीओ "कोहक",

ईओ शचरबकोवा, राज्य शैक्षिक संस्थान एसपीओ "केओएचके" के पद्धतिविद्।

अनुसंधान एवं विकास टी.वी. सेमेनेट के उप निदेशक

केमेरोवो क्षेत्रीय कला महाविद्यालय, 2015

विषय 1. कलात्मक और शैक्षणिक शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्य ……………………………….4

विषय 2. ललित कला को अध्ययन के विषय के रूप में पढ़ाने के तरीके……………6

विषय 3. प्राचीन विश्व और मध्य युग में ड्राइंग सिखाने के तरीके………………………..8

विषय 4. पुनर्जागरण की कला के पद्धतिगत प्रावधानों का मूल्य……………………..……11

विषय 5. पश्चिमी यूरोप में नए युग की कला शिक्षा के मॉडल …………….14

विषय 6. XVIII-XIX सदियों में कला शिक्षाशास्त्र के राष्ट्रीय विद्यालय का गठन….…18

विषय 7. रूस में कला शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली। ……………………………22

विषय 8. सोवियत स्कूल में ड्राइंग सिखाने के तरीके………………………………………………25

विषय 9. बीएम नेमेन्स्की "ललित कला" के कार्यक्रम का विश्लेषण

और कलात्मक कार्य ”……………………………………………………………………………………….28

विषय 10. पाठ्यक्रम और कार्यक्रम……………………………………………………………………31

विषय 11

विषय 12. शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के मुख्य रूप के रूप में पाठ …………………………… .36

विषय 13. पाठ को पूरा करने के विधायी रूप। ………………………………………………………..39

विषय 14. प्रीस्कूलर 42 . के साथ दृश्य गतिविधियों के संचालन के लिए मुख्य पद्धति संबंधी प्रावधान

विषय 15

विषय 16

विषय 17

विषय 18

विषय 19. ललित कलाओं के इतिहास और उनके आचरण की पद्धति पर पाठ-बातचीत ...

विषय 20. ललित कला सिखाने की प्रक्रिया में दृश्य सामग्री की भूमिका 55

प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………………………………………………….58

ललित कला के शिक्षक को स्वयं दृश्य साक्षरता में कुशल होना चाहिए, जिसकी मूल बातें वह सिखाता है, किसी वस्तु को चित्रित करने की प्रक्रिया, एक विशेष तकनीक, एक पेंसिल या ब्रश के साथ काम करने के नियमों को व्यवस्थित रूप से सही ढंग से समझाने और स्पष्ट रूप से दिखाने में सक्षम होना चाहिए। . अभ्यास से पता चलता है कि यदि शिक्षक स्वयं दृश्य साक्षरता में खराब पारंगत है, खराब आकर्षित करता है, यह नहीं जानता कि परिप्रेक्ष्य के पैटर्न, रंग विज्ञान, रचना को ड्राइंग के अभ्यास से कैसे जोड़ा जाए, तो उसके छात्रों के पास यह ज्ञान और कौशल नहीं है।

कला प्रदर्शनियों और कलाकारों, संग्रहालयों की कार्यशालाओं में शिक्षक का व्यवस्थित दौरा, कलात्मक बुद्धिजीवियों के साथ संचार, ललित कला पर पुस्तकों और पत्रिकाओं का नियमित पढ़ना, रचनात्मक कार्य शिक्षक के वैज्ञानिक, सैद्धांतिक और पेशेवर स्तर में सुधार के लिए एक आवश्यक शर्त है।

विज्ञान के रूप में ललित कलाओं को पढ़ाने की विधि सैद्धांतिक रूप से व्यावहारिक अनुभव को सामान्य बनाती है, शिक्षण के नियम और नियम बनाती है, सबसे प्रभावी तरीकों की तकनीक पर प्रकाश डालती है और उन्हें लागू करने की पेशकश करती है। कार्यप्रणाली शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास के वैज्ञानिक आंकड़ों पर आधारित है।

बेशक, शिक्षण की जीवित प्रक्रिया में, प्रत्येक शिक्षक अपनी कार्य पद्धति विकसित करता है, हालांकि, इसे ललित कला के आधुनिक शिक्षण के सामान्य लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुसार बनाया जाना चाहिए, जो कि तत्काल विकसित नहीं हुए थे, इससे पहले कार्यप्रणाली विकास के कठिन रास्ते से गुजरा।

एक विज्ञान के रूप में ललित कलाओं को पढ़ाने की पद्धति व्यावहारिक अनुभव को सारांशित करती है, ऐसी शिक्षण विधियों की पेशकश करती है जो पहले से ही खुद को सही ठहरा चुकी हैं और सर्वोत्तम परिणाम देती हैं।

ललित कला सिखाने की विधि एक जीवित, विकासशील विज्ञान है जो सभी नवाचारों को अवशोषित करता है। लेकिन नई तकनीकों को व्यवहार में सफलतापूर्वक लागू करने के लिए, ललित कला शिक्षण के विकास के लिए ऐतिहासिक अनुभव और दिशाओं को जानना आवश्यक है।

खंड 2. विभिन्न विद्यालयों में शैक्षणिक सिद्धांत

प्राचीन ग्रीस का युग प्राचीन विश्व की ललित कलाओं के विकास के इतिहास में सबसे शानदार युग था। ग्रीक ललित कला का मूल्य अत्यंत महान है। यहां कला की वैज्ञानिक समझ की विधि रखी गई थी। ग्रीक कलाकारों-शिक्षकों ने अपने छात्रों और अनुयायियों से सीधे प्रकृति का अध्ययन करने, इसकी सुंदरता का निरीक्षण करने और यह इंगित करने का आग्रह किया कि यह क्या है। उनकी राय में, सौंदर्य भागों के सही आनुपातिक अनुपात में शामिल है, जिसका आदर्श उदाहरण मानव आकृति है। उन्होंने कहा कि मानव शरीर की एकता में आनुपातिक नियमितता सुंदरता का सामंजस्य बनाती है। सोफिस्टों का मुख्य सिद्धांत था: "मनुष्य सभी चीजों का मापक है।" इस स्थिति ने प्राचीन ग्रीस की सभी कलाओं का आधार बनाया।

प्राचीन रोम में ड्राइंग सिखाने के तरीके।रोम के लोग ललित कलाओं के बहुत शौकीन थे, विशेषकर यूनानी कलाकारों की कृतियाँ। पोर्ट्रेट कला व्यापक हो रही है, लेकिन रोमनों ने कार्यप्रणाली और शिक्षण प्रणाली में कुछ भी नया नहीं लाया, ग्रीक कलाकारों की उपलब्धियों का उपयोग जारी रखा। इसके अलावा, उन्होंने ड्राइंग के कई मूल्यवान प्रावधानों को खो दिया, उन्हें बचाने में विफल रहे। रोम के कलाकारों ने ज्यादातर ग्रीस के कलाकारों की कृतियों की नकल की। ग्रीक स्कूलों की तुलना में शिक्षण की सेटिंग अलग थी।

रोमन समाज को परिसर, सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए बड़ी संख्या में शिल्पकारों की आवश्यकता थी, प्रशिक्षण की अवधि कम थी। इसलिए, ड्राइंग सिखाने की विधि अवैज्ञानिक थी, ड्राइंग सशर्त और योजनाबद्ध हो गई। ड्राइंग सिखाने के दौरान, नमूनों से नकल करना, कार्य विधियों की यांत्रिक पुनरावृत्ति प्रबल हुई, जिसने बदले में रोमन कलाकार-शिक्षकों को ग्रीस के कलाकार-शिक्षकों द्वारा उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियों से अधिक से अधिक दूर जाने के लिए मजबूर किया। कई महान रईस और देशभक्त स्वयं ड्राइंग और पेंटिंग में लगे हुए थे (उदाहरण के लिए, फैबियस पिक्टर, पेडियस, जूलियस सीज़र, नीरो, आदि)। ड्राइंग तकनीक में, रोमनों ने सबसे पहले सेंगुइन को एक ड्राइंग सामग्री के रूप में उपयोग करना शुरू किया।

शिक्षण शिक्षण की शैक्षिक प्रणाली के निर्माण और विकास में यथार्थवादी कला के विकास में प्राचीन संस्कृति की भूमिका महान है। यह आज भी हमें ललित कला सिखाने के अधिक प्रभावी तरीकों की खोज करने के लिए, वैज्ञानिक रूप से ड्राइंग सिखाने के तरीकों को विकसित करने के लिए प्रेरित करता है।

मध्य युग में ड्राइंग।मध्य युग में, यथार्थवादी कला की उपलब्धियों को गुमनामी में डाल दिया गया था। कलाकारों को एक विमान पर एक छवि बनाने के सिद्धांतों को नहीं पता था, जिसका उपयोग प्राचीन ग्रीस में किया जाता था। प्रशिक्षण का आधार नमूनों की यांत्रिक प्रतिलिपि बनाना है, न कि प्रकृति से चित्र बनाना।

ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के चित्रकारों ने अभी भी प्राचीन चित्रकला के कलात्मक रूपों का उपयोग किया है। कुछ ही समय में, यथार्थवादी कला की परंपराओं को भुला दिया गया और खो दिया गया, चित्र सशर्त और योजनाबद्ध हो गया। पांडुलिपियां नष्ट हो गईं - महान कलाकारों के सैद्धांतिक कार्य, साथ ही कई प्रसिद्ध कार्य जो मॉडल के रूप में काम कर सकते थे। अकादमिक अर्थों में प्रकृति और प्रकृति के अध्ययन का अभ्यास नहीं किया गया था, क्योंकि यथार्थवादी प्रकृति ने एक "सांसारिक" भावना पैदा की थी, जिसे इस युग में आध्यात्मिक खोजों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। मध्यकालीन कलाकार प्रकृति से काम नहीं करते थे, लेकिन उन नमूनों के अनुसार जो नोटबुक में सिले गए थे, वे विभिन्न चर्च विषयों, व्यक्तिगत आकृतियों, चिलमन रूपांकनों आदि की रचनाओं के समोच्च रेखाचित्र थे। वे दीवार चित्रों और चित्रफलक चित्रों दोनों द्वारा निर्देशित थे। ड्राइंग एक मास्टर द्वारा सिखाया गया था जो सख्त प्रणाली या स्पष्ट शिक्षण विधियों का पालन नहीं करता था। अधिकांश छात्रों ने गुरु के काम को करीब से देखते हुए, अपने दम पर अध्ययन किया।

प्रीस्लर ज्यामिति को ड्राइंग ड्राइंग के आधार पर रखता है। ज्यामिति ड्राफ्ट्समैन को किसी वस्तु के आकार को देखने और समझने में मदद करती है, और जब एक विमान पर चित्रित किया जाता है, तो यह निर्माण प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है। हालांकि, प्रीस्लर चेतावनी देते हैं, ज्यामितीय आंकड़ों के उपयोग को परिप्रेक्ष्य और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों और कानूनों के ज्ञान के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

प्रीस्लर के मैनुअल को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया था, इसे विदेशों और रूस दोनों में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था। उस समय शैक्षिक ड्राइंग पर अधिक गहन और स्पष्ट कार्यप्रणाली विकास नहीं था, इसलिए रूस में प्रीस्लर का काम लंबे समय तक न केवल सामान्य शैक्षणिक संस्थानों में, बल्कि विशेष कला स्कूलों में भी इस्तेमाल किया गया था।

बेशक, आज आप प्रिस्लर की किताब में खामियां पा सकते हैं, लेकिन ऐतिहासिक सच्चाई के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपने समय के लिए यह सबसे अच्छा मार्गदर्शक था। प्रीस्लर के पाठ्यक्रम के अध्ययन के आधार पर छात्र को प्राप्त ज्ञान ने उसे भविष्य में जीवन से आकर्षित करने के साथ-साथ स्मृति और कल्पना से आकर्षित करने में मदद की, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

1834 में प्रथम एपी Sapozhnikov . द्वारा पाठ्यपुस्तक - रूसी कला के लिए एक भाग्यशाली प्रकाशन। A. P. Sapozhnikov का ड्राइंग कोर्स विभिन्न रेखाओं से परिचित होने के साथ शुरू होता है, फिर वह आपको कोणों से परिचित कराता है, जिसके बाद वह विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों में महारत हासिल करता है। त्रि-आयामी वस्तुओं को आकर्षित करना शुरू करने से पहले, Sapozhnikov विशेष मॉडल का उपयोग करके छात्रों को परिप्रेक्ष्य के कानून का प्रदर्शन करने का सुझाव देता है, फिर से लाइनों से शुरू होता है, फिर विभिन्न सतहों पर जाता है और अंत में, ज्यामितीय निकायों पर जाता है। इसके बाद मॉडल दिखाने की मदद से, काइरोस्कोरो के नियमों से परिचित होता है। जब सरल ज्यामितीय निकायों के चित्र में अच्छी तरह से महारत हासिल हो जाती है, तो Sapozhnikov जटिल निकायों को खींचने के लिए आगे बढ़ने का सुझाव देता है: पहले, ज्यामितीय निकायों के समूह दिए जाते हैं, फिर कार्य धीरे-धीरे जटिलता में प्लास्टर सिर खींचने तक बढ़ते हैं। मानव सिर के निर्माण को दिखाने के लिए, लेखक ने विशेष रूप से उसके द्वारा बनाए गए एक तार मॉडल का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा है, जो हमेशा एक समान मोड़ और स्थिति में प्लास्टर हेड के पास होना चाहिए।

Sapozhnikov की पद्धति का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह प्रकृति से ड्राइंग पर आधारित है, और यह केवल प्रकृति की एक प्रति नहीं है, बल्कि रूप का विश्लेषण है। Sapozhnikov ने अपने लक्ष्य के रूप में उन लोगों को सिखाने के लिए निर्धारित किया जो जीवन से सोचने, विश्लेषण करने, तर्क करने के लिए आकर्षित करते हैं।

Sapozhnikov के शिक्षण विधियों के सकारात्मक पहलुओं ने हमारे समय में अपना महत्व नहीं खोया है, उनका उपयोग घरेलू पद्धतिविदों द्वारा किया जाता है। सैन्य तरीके से संक्षिप्त और सरल, प्रणाली ने सोवियत स्कूल के तरीकों का आधार बनाया और राज्य बन गया।

ड्राइंग तकनीकों के इतिहास का अध्ययन करते हुए, आपको स्वयं को परिचित कराने की आवश्यकता है G. A. Gippius . का काम . 1844 में उन्होंने "एक सामान्य विषय के रूप में ड्राइंग के सिद्धांत पर निबंध" काम प्रकाशित किया। यह एक माध्यमिक विद्यालय में ड्राइंग पढ़ाने की पद्धति पर पहला बड़ा काम था। उस समय के शिक्षाशास्त्र के सभी उन्नत विचार यहीं केंद्रित थे। पुस्तक को दो भागों में विभाजित किया गया है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। सैद्धांतिक भाग शिक्षाशास्त्र और ललित कला के मुख्य प्रावधानों की रूपरेखा तैयार करता है। व्यावहारिक भाग में, शिक्षण पद्धति का पता चलता है।

गिपियस ड्राइंग सिखाने की विधि की प्रत्येक स्थिति को वैज्ञानिक और सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करने का प्रयास करता है। वह नए तरीके से पढ़ाने की प्रक्रिया को ही मानते हैं। गिपियस कहते हैं, शिक्षण विधियों को एक निश्चित पैटर्न का पालन नहीं करना चाहिए; विभिन्न शिक्षण विधियों से अच्छे परिणाम प्राप्त हो सकते हैं। गिपियस कहते हैं, सही तरीके से आकर्षित करना सीखने के लिए, आपको तर्क करना और सोचना सीखना होगा, और यह सभी लोगों के लिए आवश्यक है, और इसे बचपन से ही विकसित किया जाना चाहिए। गिपियस ने अपनी पुस्तक के दूसरे भाग में बहुत सी मूल्यवान पद्धति संबंधी सलाह और सिफारिशें दी हैं। गिपियस के अनुसार शिक्षण पद्धति न केवल व्यावहारिक कार्य के आंकड़ों पर आधारित होनी चाहिए, बल्कि विज्ञान के आंकड़ों पर और सबसे बढ़कर मनोविज्ञान पर भी आधारित होनी चाहिए। गिपियस शिक्षक से बहुत अधिक माँग करता है। शिक्षक को न केवल बहुत कुछ जानने और करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि एक अभिनेता की तरह छात्रों से बात भी करनी चाहिए। प्रत्येक छात्र का कार्य शिक्षक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में होना चाहिए। गिपियस कक्षा के प्रावधान को उपकरण और सामग्री के साथ कार्यप्रणाली के प्रश्नों के साथ जोड़ता है।

G. A. Gippius का काम एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग ड्राइंग के सिद्धांत और व्यवहार में एक महत्वपूर्ण योगदान था, इसने शिक्षण पद्धति को बहुत समृद्ध किया। उस अवधि में शिक्षण पद्धति के मुद्दों का इतना गंभीर और गहन अध्ययन हमें किसी में भी नहीं मिलता है, यहाँ तक कि शैक्षणिक विचार के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि भी।

1804 में, स्कूल के नियमों ने सभी जिला स्कूलों और व्यायामशालाओं में ड्राइंग की शुरुआत की। 1825 में मॉस्को में शिक्षकों की कमी के कारण, काउंट एस जी स्ट्रोगनोव की पहल पर, स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्रॉइंग की स्थापना की गई, जहाँ एक विभाग था जो एक सामान्य शिक्षा स्कूल के लिए ड्राइंग शिक्षकों को प्रशिक्षित करता था। 1843 में, लोक शिक्षा मंत्रालय ने ड्राइंग, ड्राइंग और पेनमैनशिप के शिक्षकों को बदलने के लिए एक परिपत्र प्रस्ताव जारी किया, जिनके पास स्ट्रोगनोव स्कूल के छात्रों के साथ काउंटी स्कूलों में विशेष कला शिक्षा नहीं थी। 1879 तक, यह स्कूल एकमात्र शैक्षणिक संस्थान था जो विशेष रूप से ड्राइंग शिक्षकों को प्रशिक्षित करता था।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, न केवल उत्कृष्ट कलाकार-शिक्षक, बल्कि सामान्य स्कूल शिक्षक भी शिक्षण विधियों पर विशेष ध्यान देने लगे। वे समझ गए थे कि विशेष कार्यप्रणाली प्रशिक्षण के बिना शैक्षणिक कार्य को सफलतापूर्वक करना असंभव है।

1864 में, माध्यमिक शिक्षण संस्थानों के चार्टर द्वारा ड्राइंग को अनिवार्य विषयों की संख्या से बाहर रखा गया था। 1872 में, वास्तविक और शहर के स्कूलों में ड्राइंग को फिर से विषयों की श्रेणी में शामिल किया गया था। उसी वर्ष, 1872 में, "लोगों के लिए नि: शुल्क संडे ड्रॉइंग क्लासेस" की स्थापना की गई थी। इन कक्षाओं में शिक्षण सबसे पहले पेंटिंग के प्रोफेसर वी.पी. वीरशैचिन और वास्तुकला के शिक्षाविद ए.एम. गोर्नोस्टेव की देखरेख में आयोजित किया गया था। सामान्य शिक्षा स्कूलों में ड्राइंग सिखाने के तरीके विकसित करने के लिए, कला अकादमी में एक विशेष आयोग बनाया गया था। इस आयोग में उत्कृष्ट कलाकार शामिल थे: एन.एन. जीई, आई.एन. क्राम्स्कोय, पी.पी. चिस्त्यकोव। आयोग माध्यमिक विद्यालयों के लिए एक कार्यक्रम तैयार करने में भी शामिल था।

पी. पी. चिस्त्यकोव ड्राइंग के कला विद्यालय की विशेषताएं।रूसी कलाकार और कला अकादमी के प्रोफेसर पी। पी। चिस्त्यकोव का मानना ​​​​था कि उनके शिक्षण के समय की कला अकादमी (1872-1892) को सुधार और छात्रों के साथ काम करने के नए तरीकों की आवश्यकता थी, ड्राइंग, पेंटिंग के शिक्षण विधियों में सुधार करना आवश्यक था। , और रचना।

चिस्त्यकोव की शिक्षण प्रणाली ने कलात्मक प्रक्रिया के विभिन्न पहलुओं को कवर किया: प्रकृति और कला, कलाकार और वास्तविकता के बीच संबंध, रचनात्मकता और धारणा का मनोविज्ञान, आदि। चिस्त्यकोव की पद्धति ने न केवल एक कलाकार-मास्टर, बल्कि एक कलाकार-निर्माता को लाया। चिस्त्यकोव ने अपने सिस्टम में ड्राइंग को निर्णायक महत्व दिया, दृश्य रूपों के बहुत सार में घुसने का आग्रह किया, शीट के सशर्त स्थान पर उनके ठोस रचनात्मक मॉडल को फिर से बनाने के लिए। .

चिस्त्यकोव की शिक्षण प्रणाली का लाभ अखंडता था, इसके सभी तत्वों की कार्यप्रणाली के स्तर पर एकता, एक चरण से दूसरे चरण में तार्किक अनुसरण: ड्राइंग से, काइरोस्कोरो तक, फिर रंग से, रचना (रचना) तक।

उन्होंने रंग को बहुत महत्व दिया, रंग को आलंकारिक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन देखकर, काम की सामग्री को प्रकट किया।

चित्र की रचना कलाकार के प्रशिक्षण का परिणाम है, जब वह पहले से ही अपने आस-पास के जीवन की घटनाओं को समझने में सक्षम था, अपने छापों और ज्ञान को समझाने के लिए "साजिश और तकनीक के अनुसार" चिस्त्यकोव की पसंदीदा अभिव्यक्ति थी।

पी। पी। चिस्त्यकोव की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण करते हुए, कोई भी उनके काम की प्रणाली के मुख्य घटकों की पहचान कर सकता है, जिसकी बदौलत शिक्षण ड्राइंग में उच्च स्तर की गुणवत्ता हासिल की गई। इसमें निम्नलिखित घटकों की परस्पर क्रिया शामिल थी:

शैक्षणिक प्रणाली के प्रारंभिक बिंदु के रूप में शिक्षण के लक्ष्य और उद्देश्य;

शैक्षिक सामग्री की वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित सामग्री;

कक्षाओं के संचालन के विभिन्न प्रकारों और रूपों का उपयोग, जिसकी बदौलत ड्राइंग में कलात्मक साक्षरता में महारत हासिल करने वाले छात्रों की गतिविधियाँ आयोजित की गईं;

नियंत्रण के विभिन्न रूप, जिनकी मदद से ड्राइंग करते समय निर्धारित कार्यों से संभावित विचलन को रोका गया;

· स्वयं पी. पी. चिस्त्यकोव का निरंतर आत्म-सुधार, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से प्रशिक्षुओं पर सकारात्मक प्रभाव में सुधार करना था।

इसके अलावा, पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव की कार्य प्रणाली का एक अभिन्न अंग छात्रों के साथ संबंध बनाया गया था, जिसका उद्देश्य वार्डों के साथ संचार, संवाद और व्यक्ति के प्रति सम्मान करना था। "एक वास्तविक, विकसित, अच्छा शिक्षक छात्र की छड़ी नहीं उड़ाता है, त्रुटि, विफलता आदि के मामले में, वह मामले के सार को ध्यान से समझाने की कोशिश करता है और चतुराई से छात्र को सच्चे रास्ते पर ले जाता है।" छात्रों को आकर्षित करना सिखाते समय, उनकी संज्ञानात्मक गतिविधि को तेज करने का प्रयास करना चाहिए। शिक्षक को दिशा देनी चाहिए, मुख्य बात पर ध्यान देना चाहिए और छात्र को इन समस्याओं को स्वयं हल करना चाहिए। इन समस्याओं को सही ढंग से हल करने के लिए, शिक्षक को छात्र को न केवल विषय पर ध्यान देना सिखाना चाहिए, बल्कि इसके विशिष्ट पक्षों को भी देखना चाहिए। चिस्त्यकोव के तरीके, प्रत्येक प्रतिभा की विशेष भाषा का अनुमान लगाने की उनकी क्षमता, किसी भी प्रतिभा के प्रति उनके सावधान रवैये ने आश्चर्यजनक परिणाम दिए। उनकी शिक्षण प्रणाली ने कलाकार को शब्द के सही अर्थों में लाया। मास्टर के छात्रों के रचनात्मक व्यक्तित्व की विविधता खुद के लिए बोलती है - वे वी। एम। वासनेत्सोव, एम। ए। व्रुबेल, वी। डी। पोलेनोव, आई। ई। रेपिन, ए। पी। रयाबुश्किन, वी। ए। सेरोव, वी। आई। सुरिकोव और अन्य हैं।

पी। पी। चिस्त्यकोव के शैक्षणिक विचारों को सोवियत काल में पहले से ही मान्यता प्राप्त थी। इसकी शैक्षणिक प्रणाली, प्रकृति में क्रांतिकारी, अन्य राष्ट्रीय कला विद्यालयों के सिद्धांत और व्यवहार में कोई समानता नहीं है।

ड्राइंग सिखाने की तरह, चिस्त्यकोव ने पेंटिंग के विज्ञान को कई चरणों में विभाजित किया है।

प्रथम चरण- यह रंग की आलंकारिक प्रकृति, एक युवा कलाकार का विकास, रंग की छाया निर्धारित करने और इसकी सही स्थानिक स्थिति खोजने में सटीक होने की क्षमता है। दूसरा चरणप्रकृति को संप्रेषित करने के मुख्य साधन के रूप में रंग की गति को समझना छात्र को सिखाना चाहिए, तीसरा- रंग की मदद से उन गाद को अन्य प्लॉट-प्लास्टिक कार्यों को हल करना सिखाना। चिस्त्यकोव एक सच्चे प्रर्वतक थे जिन्होंने शिक्षाशास्त्र को उच्च रचनात्मकता में बदल दिया।

विषय 7. रूस में कला शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली

रूस में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स XVIII - XIX सदी की पहली छमाही में। और शैक्षिक स्कूल।

ए.पी. लोसेंको, ए.ई. ईगोरोव, वी.के. शेबुएव।

1758 से, "तीन सबसे महान कला अकादमी" कला शिक्षा का वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र बन गया है, और अपने पूरे इतिहास में, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी कला शिक्षा का मुख्य रूसी केंद्र रहा है। सबसे बड़े रूसी वास्तुकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, उत्कीर्णकों ने अकादमी में एक सख्त, सटीक प्रशिक्षण लिया।

शुरू से ही, कला अकादमी न केवल एक शैक्षिक और शैक्षणिक संस्थान थी, बल्कि कला शिक्षा का केंद्र भी थी, क्योंकि यह नियमित रूप से प्रदर्शनियों का आयोजन करती थी। उसके तहत, संग्रहालयों और एक वैज्ञानिक पुस्तकालय की स्थापना की गई। छात्रों में एक अच्छा कलात्मक स्वाद विकसित करने और कला में रुचि जगाने के लिए, संस्थापक और प्रथम मुख्य निदेशक आई.आई. शुवालोव ने विद्यार्थियों को शानदार कार्यों से घेरने का फैसला किया। वह अकादमी को अपने चित्रों और चित्रों के संग्रह के साथ-साथ अपने निजी पुस्तकालय को भी दान करता है। शुवालोव के बाद, अकादमी ने कई वर्षों तक इस परंपरा को बनाए रखा, और इसने छात्रों में कला और अकादमी के लिए गहरे सम्मान की भावना पैदा करते हुए, इस उद्देश्य को बड़ी सफलता दिलाई। अकादमी ने छात्रों को काम के लिए सभी आवश्यक सामग्री प्रदान की: सभी ग्रेड के कागज, पेंट, पेंसिल, कैनवास, स्ट्रेचर, ब्रश और वार्निश।

अकादमी में मुख्य विषय ड्राइंग था। सर्वश्रेष्ठ शैक्षिक चित्रों के लिए, अकादमी की परिषद ने लेखकों को पुरस्कार दिए - छोटे और बड़े रजत पदक। मूर्तिकार जिलेट की पहल पर, 1760 में, अकादमी में एक पूर्ण-स्तरीय कक्षा का आयोजन किया गया, जहाँ मानव शरीर की शारीरिक संरचना के अध्ययन पर गंभीरता से ध्यान दिया गया। यहां, कंकाल और "रैग्ड फिगर", जैसा कि शारीरिक मॉडल तब कहा जाता था, का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है।

ड्राइंग कक्षाओं को इस प्रकार संरचित किया गया था: "कक्षाओं को सुबह में विभाजित किया गया था, 9 से 11 तक, और शाम को 5 से 7 घंटे तक। सुबह की कक्षाओं के दौरान, हर कोई अपनी विशेषता में लगा हुआ था, और शाम को हर कोई, चाहे वह कोई भी वर्ग हो वे थे, एक फ्रेंच पेंसिल के साथ चित्रित। एक महीने के बाद, प्रोफेसरों के विचार के लिए कक्षाओं में चित्र प्रदर्शित किए गए; यह एक परीक्षा की तरह था। इसके अलावा, हर हफ्ते, प्लास्टर हेड्स के आंकड़े प्रदर्शित किए गए थे, जिसके संबंध में यह आवश्यक था कि उनमें से आकृति को सबसे वफादार बनाया जाए, हालांकि छायांकन पूरा नहीं हुआ था। मासिक परीक्षाओं, या परीक्षाओं के लिए, इन साप्ताहिक कार्यों को छात्रों द्वारा प्रस्तुत नहीं किया जा सकता था, क्योंकि प्रोफेसर ने सप्ताह के दौरान उनकी जांच की थी, लेकिन कुछ काम, विशेष रूप से मासिक परीक्षा के लिए तैयार किए गए थे, बिना किसी असफलता के नियत तिथि से पहले ही प्रदर्शित किए गए थे।

अकादमी के छात्रों को आयु के अनुसार समूहों में बांटा गया था:

पहला समूह - 6 से 9 वर्ष की आयु तक,

2 - 9 से 12 तक,

3 - 12 से 15 वर्ष की आयु तक,

चौथा - 15 से 18 वर्ष तक।

पहला समूह:पहले समूह में, सामान्य शिक्षा विषयों के अलावा, मूल, मलहम और प्रकृति से चित्र बनाने का अभ्यास किया गया था। ड्राइंग की शुरुआत तकनीक और तकनीक से परिचित होने के साथ हुई। पेंसिल को छिलके वाले सिरे से और दूर रखना पड़ता था, जिससे हाथ को अधिक स्वतंत्रता और गतिशीलता मिलती थी। उत्कृष्ट स्वामी के चित्र, अकादमी के शिक्षकों के चित्र, साथ ही विशेष रूप से प्रतिष्ठित छात्रों के चित्र मूल कक्षाओं में नमूने के रूप में प्रस्तुत किए गए। ग्रीज़ के चित्र शिक्षकों और विद्यार्थियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उनके चित्रों में रेखाओं की अभिव्यक्ति ने छात्रों को रूपों की प्लास्टिसिटी को देखने और समझने में मदद की।

दूसरा समूह:दूसरा समूह मूल, मलहम और जीवन से आकर्षित हुआ। वर्ष के अंत तक, छात्रों ने सिर, मानव शरीर के कुछ हिस्सों और नग्न मानव आकृतियों (अकादमियों), पहले प्लास्टर, और फिर जीवित के मूल चित्रों की नकल करना शुरू कर दिया। गहने और प्लास्टर के सिर प्रकृति से खींचे गए थे।

तीसरा समूह:तीसरे समूह ने परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया, मूल, मलहम और जीवन, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, उत्कीर्णन कला से चित्रण। एंटिनस, अपोलो, जर्मनिकस, हरक्यूलिस, हरक्यूलिस, वीनस मेडिसिया के प्लास्टर के आंकड़े प्रकृति से चित्रित किए गए थे। यहां छात्र ने प्लास्टर कास्ट से तब तक पेंट किया जब तक उसके पास आवश्यक पेशेवर कौशल नहीं था। उसके बाद, वह एक प्राकृतिक वर्ग में सजीव प्रकृति का चित्रण करने के लिए आगे बढ़ सकता है।

आकृति को अच्छी तरह से याद करने के लिए, छात्र को एक ही सेटिंग कई बार बनानी पड़ी। आकृति को अच्छी तरह से याद करने के लिए, छात्र को एक ही सेटिंग कई बार बनानी पड़ी। यह ज्ञात है कि के.पी. ब्रायलोव ने लाओकून समूह से चालीस चित्र बनाए। कौशल इतना महान था कि कुछ शिक्षाविद कहीं से भी चित्र बनाना शुरू कर सकते थे।

ड्राइंग सिखाते समय, व्यक्तिगत प्रदर्शन को बहुत महत्व दिया जाता था। उस समय के निर्देशों ने संकेत दिया कि अकादमी के शिक्षकों को छात्रों के समान प्रकृति का चित्र बनाना चाहिए - ताकि छात्र यह देख सकें कि ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया कैसे आगे बढ़नी चाहिए और किस गुणवत्ता को प्राप्त करना चाहिए।

अभिलेखीय दस्तावेजों में से एक में हम पढ़ते हैं: "प्रोफेसरों और सहायक शिक्षकों के लिए यह निर्धारित करने के लिए कि सभी सहायक अपने नियत समय पर प्रकृति को चित्रित करने के लिए, यह भी देखने के लिए कि फोंटेबेस कैसे काम करता है।" हम ए.आई. मुसिन-पुश्किन के निर्देशों में इसे पढ़ते हैं: कलाकार, जिनमें से एक को प्रकृति को निर्धारित करना और छात्र के काम को सही करना है, और दूसरा एक ही समय में उनके साथ खुद को खींचना या तराशना है।

दुर्भाग्य से, भविष्य के कलाकारों को प्रशिक्षित करने का यह प्रगतिशील तरीका बाद में शैक्षणिक अभ्यास में अनुपयोगी हो गया। यदि आधुनिक शिक्षण संस्थानों में एक छात्र सफलता की परवाह किए बिना वर्ष के दौरान पाठ्यक्रम कार्यक्रम पूरा करने के लिए बाध्य है, तो 18 वीं शताब्दी की अकादमी में, साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, छात्र एक कक्षा से आगे बढ़ सकता है। दूसरे के लिए, उदाहरण के लिए, प्लास्टर फिगर से लेकर फुल-स्केल तक, केवल कुछ सफलता हासिल करने के बाद। ।

चौथा समूह:चौथे समूह के विद्यार्थियों ने नग्न जीवित प्रकृति को आकर्षित किया और शरीर रचना का अध्ययन किया। फिर पुतला और रचना का वर्ग आया, साथ ही साथ हर्मिटेज में चित्रों की नकल भी की।

कला अकादमी के कलाकारों और शिक्षकों द्वारा ड्राइंग शिक्षण की पद्धति में एक महान योगदान दिया गया था ए. पी. लोसेंको और वी. के. शेबुएव।

एपी लोसेंको ने 1769 में अकादमी में पढ़ाना शुरू किया। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और एक अद्भुत शिक्षक, जिन्होंने न केवल अभ्यास पर, बल्कि ड्राइंग के सिद्धांत पर भी बहुत ध्यान दिया। उनकी उज्ज्वल शैक्षणिक गतिविधि ने बहुत जल्द सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की। लोसेंको से शुरू होकर, ड्राइंग के रूसी शैक्षणिक स्कूल ने अपनी विशेष दिशा प्राप्त की।

लॉसेंको ने अकादमिक ड्राइंग के प्रत्येक प्रावधान की वैज्ञानिक और सैद्धांतिक पुष्टि देने के लिए इसे अपना काम बनाया, और सबसे बढ़कर मानव आकृति को चित्रित करने में। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने प्लास्टिक शरीर रचना विज्ञान का गहन अध्ययन करना शुरू किया, एक आकृति के आनुपातिक विभाजन के नियमों और कानूनों की तलाश की, अपने छात्रों के लिए दृश्य प्रदर्शन के लिए चित्र और तालिकाएँ बनाईं। उस समय से, ड्राइंग सिखाने की पद्धति शरीर रचना विज्ञान, मानव आकृति के अनुपात और परिप्रेक्ष्य के एक गंभीर अध्ययन पर आधारित रही है। एक कलाकार, लोसेंको के लिए आवश्यक यह सब वैज्ञानिक ज्ञान, महान अनुनय और उज्ज्वल शैक्षणिक प्रतिभा के साथ, अपने छात्रों को स्थानांतरित करने में सक्षम था। दो अलग-अलग चीजों के संयोजन की जटिलता और कठिनाई को समझते हुए - स्वतंत्र रचनात्मक कार्य और शिक्षण, लोसेन्को ने जिस उद्देश्य के लिए काम किया, उसके लिए न तो समय और न ही प्रयास किया। एक कलाकार और शिक्षक के रूप में लोसेंको की इस विशेषता को देखते हुए, ए एन एंड्रीव ने लिखा: "उन्होंने उनके (छात्रों) के साथ पूरे दिन और रात बिताई, उन्हें शब्द और कर्म में पढ़ाया, उन्होंने खुद उनके लिए अकादमिक अध्ययन और शारीरिक चित्र बनाए, नेतृत्व के लिए प्रकाशित किया। अकादमी की शारीरिक रचना और मानव शरीर का अनुपात, जिसका उपयोग किया गया है और अभी भी इसका पालन करने वाले सभी स्कूलों द्वारा उपयोग किया जाता है; पूर्ण पैमाने पर कक्षाएं शुरू की, उन्होंने खुद अपने छात्रों के साथ एक ही बेंच पर लिखा और उनके कार्यों ने अकादमी के छात्रों के स्वाद को बेहतर बनाने में और भी मदद की।

लोसेंको की योग्यता न केवल इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने कला अकादमी में ड्राइंग सिखाने का अच्छा काम किया, बल्कि इस तथ्य में भी कि उन्होंने इसके आगे के विकास का ध्यान रखा। इसमें उनके सैद्धांतिक कार्यों और शिक्षण सहायक सामग्री को अपनी भूमिका निभानी चाहिए थी।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग व्यापक होने लगा। इस अवधि के दौरान ड्राइंग पर विभिन्न मैनुअल, मैनुअल और ट्यूटोरियल प्रकाशित करने के क्षेत्र में बहुत कुछ किया गया था।

मुख्य गतिविधियां

विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति से, स्मृति से और प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य;

आवेदन पत्र;

· मात्रा-स्थानिक मॉडलिंग;

डिजाइन और रचनात्मक गतिविधि;

कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा;

साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य;

कलात्मक विरासत का अध्ययन;

संगीत और साहित्य सुनना

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता -पाठ्यपुस्तकों, स्कूली बच्चों के लिए कार्यपुस्तिका और शिक्षकों के लिए शिक्षण सहायक सामग्री सहित कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली किट। सभी प्रकाशन बीएम नेमेन्स्की द्वारा संपादित किए जाते हैं।

स्टेज I - प्राथमिक विद्यालय।

ग्रेड 1 - नींव - काम करने के तरीके, विभिन्न कलात्मक सामग्री, सतर्कता का विकास और सामग्री की महारत से परिचित होना। "आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं।"

ग्रेड 2 - "आप और कला" - बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना, भावनात्मक रूप से व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से जुड़ा। कला की सामग्री और भूमिका के बारे में विचारों का निर्माण

ग्रेड 3 - "आर्ट अराउंड यू" - बच्चों को आसपास की सुंदरता की दुनिया से परिचित कराना।

ग्रेड 4 - "हर राष्ट्र एक कलाकार है" - कला की विविधता और आकर्षण के विचार का निर्माण। सभी कोनों में रचनात्मकता

भूमि और हर राष्ट्र।

द्वितीय चरण - हाई स्कूल।कलात्मक सोच और ज्ञान की मूल बातें। ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों का गहन अध्ययन, इतिहास के पाठों के साथ अंतःविषय संबंधों को मजबूत किया जाता है।

ग्रेड 5 - जीवन के साथ सजावटी कला समूह का संबंध। सामग्री के साथ सामंजस्य महसूस करना

ग्रेड 6 - 7 - जीवन के साथ दृश्य कला समूह का संबंध। कला के कलात्मक और आलंकारिक पैटर्न और उनके व्यवस्थितकरण में महारत हासिल करना। कलाकारों की रचनात्मकता।

ग्रेड 8 - "जीवन के साथ कला के रचनात्मक समूह का संबंध।" वास्तुकला सभी कला रूपों का संश्लेषण है।

ग्रेड 9 - उत्तीर्ण का सामान्यीकरण। "स्थानिक और लौकिक कला का संश्लेषण"।

तृतीय चरण।कलात्मक चेतना की मूल बातें। समानांतर पाठ्यक्रमों में व्यावहारिक और सैद्धांतिक कार्य का विभाजन।

10-11 कक्षाएं - कलाओं का ऐतिहासिक संबंध।

खंड 3. संगठन और योजना

पूर्वाभास का प्रदर्शन।

फोरस्केट भविष्य की ड्राइंग के रचनात्मक रेखाचित्र हैं जो मुख्य शीट पर काम करने से पहले होते हैं। ऐसा करने के लिए, आप दृश्यदर्शी का उपयोग कर सकते हैं - कार्डबोर्ड या कागज का एक टुकड़ा, जिसमें एक छोटा आयताकार छेद काटा जाता है। दृश्यदर्शी के माध्यम से देखने वाले छात्र को भविष्य की तस्वीर के फ्रेम को वैसे ही देखना चाहिए। फ्रेम का आकार कागज की मुख्य शीट के आकार के आधार पर निर्धारित किया जाता है। दृश्यदर्शी की सहायता से कई रचनात्मक रेखाचित्र बनाने के बाद, छात्र उस एक को चुनता है जो कार्य को सबसे अच्छी तरह से संतुष्ट करता है और मुख्य शीट पर काम करना शुरू कर देता है।

3. प्रारूप पर काम के चरण.

प्रथम चरणकागज की एक शीट पर छवि के रचनात्मक स्थान के साथ शुरू होता है। फिर मुख्य अनुपात स्थापित किए जाते हैं और प्रकृति के सामान्य दृष्टिकोण को रेखांकित किया जाता है। मुख्य द्रव्यमान की प्लास्टिक विशेषता निर्धारित की जाती है। ताकि विवरण फॉर्म के मुख्य चरित्र से शुरुआती के ध्यान को विचलित न करें, यह आंखों को निचोड़ने का प्रस्ताव है ताकि फॉर्म एक सामान्य स्थान की तरह एक सिल्हूट जैसा दिखता है, और विवरण गायब हो जाते हैं। छवि हल्के स्ट्रोक से शुरू होती है। अनावश्यक धब्बों और रेखाओं के साथ शीट को समय से पहले लोड करने से बचना आवश्यक है। फॉर्म बहुत आम तौर पर और योजनाबद्ध रूप से तैयार किया गया है। बड़े रूप का मुख्य चरित्र प्रकट होता है। यदि यह वस्तुओं का एक पूरा समूह (अभी भी जीवन) है, तो छात्र को उन्हें एक ही आंकड़े के बराबर (लिखना) करने में सक्षम होना चाहिए, यानी सामान्यीकरण करना।

दूसरा चरण- रेखाओं का उपयोग करके वस्तुओं के आकार की रचनात्मक पहचान। विपरीत रेखा की विभिन्न मोटाई परिप्रेक्ष्य, निर्माण की वायुहीनता को प्रकट करती है। वस्तुओं को पारदर्शी, कांच जैसा दिखना चाहिए।

तीसरा चरण- टोन में फॉर्म का प्लास्टिक मॉडलिंग और ड्राइंग का विस्तृत अध्ययन।

विवरण के विस्तार के लिए भी एक निश्चित पैटर्न की आवश्यकता होती है - प्रत्येक विवरण को दूसरों के संबंध में तैयार किया जाना चाहिए। विवरण खींचते समय, आपको संपूर्ण देखने की आवश्यकता होती है।

रूपों के सक्रिय विश्लेषण का विवरण तैयार करने के चरण, प्रकृति की भौतिकता की पहचान और अंतरिक्ष में वस्तुओं के संबंध एक महत्वपूर्ण चरण है। परिप्रेक्ष्य के नियमों (रैखिक और हवाई दोनों) का उपयोग करते हुए, प्रपत्र के सभी तत्वों के बीच संबंधों के सटीक विश्लेषण के आधार पर छवियों का निर्माण करना आवश्यक है। काम के इस स्तर पर, प्रकृति का एक विस्तृत लक्षण वर्णन होता है: मॉडल की बनावट का पता चलता है, वस्तुओं की भौतिकता (जिप्सम, कपड़े) को स्थानांतरित किया जाता है, तानवाला संबंधों में ड्राइंग को सावधानीपूर्वक काम किया जाता है। जब सभी विवरण तैयार किए जाते हैं और ड्राइंग को ध्यान से स्वर में तैयार किया जाता है, तो सामान्यीकरण प्रक्रिया शुरू होती है।

चौथा चरण- संक्षेपण। यह ड्राइंग पर काम का अंतिम और सबसे महत्वपूर्ण चरण है। इस स्तर पर, छात्र किए गए कार्य को सारांशित करता है: ड्राइंग की सामान्य स्थिति की जांच करता है, विवरण को संपूर्ण के अधीन करता है, ड्राइंग को टोन में परिष्कृत करता है (सामान्य स्वर में प्रकाश और छाया, हाइलाइट, प्रतिबिंब और हाफ़टोन को अधीनस्थ करता है)। काम के अंतिम चरण में, नए सिरे से लौटने की सलाह दी जाती है

प्रारंभिक धारणा।

लगातार पेंटिंग का काम

पेंटिंग शुरू करना, आपको सबसे पहले, मुख्य तानवाला और रंग संबंधों को निर्धारित करते हुए, प्रकृति में झांकने की जरूरत है।

प्रारंभिक स्केच

एक रचना की खोज करें (रंग, रंगीन संगठन) -

आकार, अनुपात, संरचनात्मक संरचना के समाधान की खोज करें

बड़े तानवाला-रंग संबंधों की खोज करें (गर्म और ठंडे, संतृप्त और कमजोर रूप से संतृप्त, हल्के और गहरे रंग)

भविष्य के अध्ययन के प्रारूप और आकार का अंतिम निर्धारण

सबसे अच्छा विकल्प चुनने के लिए, जिसके आधार पर काम किया जाएगा, कम से कम तीन स्केच एक दूसरे से अलग करना आवश्यक है। मुख्य अध्ययन पर काम के अंत तक स्केच को संरक्षित किया जाना चाहिए।

2. पेंटिंग के लिए प्रारंभिक ड्राइंग

स्केच रचना को मुख्य कैनवास में स्थानांतरित करना। पेंटिंग के लिए ड्राइंग सटीक और निश्चित होनी चाहिए, लेकिन यह विस्तृत नहीं होनी चाहिए

विवरण पर काम करना

रंग के साथ रूप को तराशने के लिए सामान्य रंग संबंधों से संक्रमण। फॉर्म का पंजीकरण पूरे पिक्चर प्लेन पर समान रूप से किया जाना चाहिए।

सामान्यकरण

समग्र रंग एकता के लिए एक साथ सामान्यीकरण और विशिष्ट क्षणों पर जोर देने का चरण

दो अर्ध-वर्षों में से प्रत्येक का परिणाम रंग या ग्राफिक में कम से कम एक तैयार रचना होना चाहिए, शायद रंग या ग्राफिक शीट की एक श्रृंखला। निष्पादन की तकनीक और कार्य के प्रारूप पर शिक्षक के साथ चर्चा की जाती है।

रचना पर स्वतंत्र कार्यों की समीक्षा शिक्षक साप्ताहिक द्वारा की जाती है। बच्चों द्वारा होमवर्क करने, सांस्कृतिक संस्थानों (प्रदर्शनियों, दीर्घाओं, संग्रहालयों, आदि) का दौरा करने, रचनात्मक कार्यक्रमों, प्रतियोगिताओं और एक शैक्षणिक संस्थान की सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों में बच्चों की भागीदारी के लिए स्वतंत्र (पाठ्येतर) काम का उपयोग किया जा सकता है। मूल्यांकन कार्य के सभी चरणों को चिह्नित करता है: सामग्री का संग्रह, स्केच, कार्डबोर्ड, अंतिम कार्य। अपने रचनात्मक व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियों का निर्माण करते हुए, छात्र को छवि के विषय में गहराई से प्रवेश करने में सक्षम बनाना आवश्यक है।

पाठ के प्रकार।

सबसे आम और अभ्यास में इस्तेमाल किया जाने वाला वर्गीकरण बी.पी. एसिपोव द्वारा पेश किया गया था और निम्नलिखित प्रकार के पाठों की पहचान की गई थी:

1 प्रकार: नई सामग्री सीखना।

पाठ प्रकार।