एम.यू. लेर्मोंटोव गीत के मुख्य उद्देश्य मिशेंको एस.एन.

खुले कार्य। गीत की पसंद पर कार्य 1) ​​कविता के गेय नायक की छवि M.Yu। लेर्मोंटोव। (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 2) काव्य के गेय नायक की मौलिकता क्या है। लेर्मोंटोव? (अपनी पसंद की कम से कम दो कविताओं के उदाहरण पर।) 3) कैसे हैं एम.यू. रचनात्मकता और अकेलेपन के विषय पर लेर्मोंटोव के विचार? (छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताओं के उदाहरण पर।) 4) एम.यू. की मौलिकता क्या है। लेर्मोंटोव? (छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताओं के उदाहरण पर।) 5) एम.यू के गीतों की तरह। लेर्मोंटोव, उनके विश्वदृष्टि की त्रासदी प्रकट होती है? (अपनी पसंद की कम से कम दो कविताओं के उदाहरण पर।) 6) एम.यू. के गीतों में कवि की नियुक्ति का विषय कैसे प्रकट होता है। लेर्मोंटोव? (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 7) एम.यू के गीतों की तरह। लेर्मोंटोव कवि का ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण दिखाता है? (छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताओं के उदाहरण पर।) 8) कविता के गेय नायक की छवि एम। यू। लेर्मोंटोव। (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 9) जैसा कि एम.यू के गीतों में है। लेर्मोंटोव, प्यार का विषय और अकेलेपन का मकसद जुड़े हुए हैं? 10. एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ..." ए.के. टॉल्स्टॉय "अपने कंधों के पीछे एक बंदूक के साथ, अकेले, चाँद के पास ..."। कौन से उद्देश्य और चित्र इन कविताओं को एक साथ लाते हैं? 11. कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन "टू चादेव" एम.यू की एक कविता के साथ। लेर्मोंटोव "विदाई, बिना धोए रूस ..."। आप इन कृतियों के गीतात्मक नायकों के मिजाज में अंतर को कैसे देखते हैं? 12. एम.यू.यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। जो त्रासदी हुई उसके सार के बारे में दो कवियों की समझ में क्या अंतर है?

कविताएँ: "सेल", "कवि की मृत्यु", "बोरोडिनो", "जब पीला क्षेत्र उत्तेजित होता है ...", "ड्यूमा", "कवि" ("मेरा खंजर सोने की ट्रिम के साथ चमकता है ..."), "तीन ताड़ के पेड़", "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में ..."), "यह उबाऊ और दुखद दोनों है", "नहीं, मैं तुमसे बहुत प्यार नहीं करता ...", "मातृभूमि" , "पैगंबर", "बादल", "पत्ती "," परी "

आजादी का मकसद और इच्छा "10 जुलाई 1830" "इच्छा" स्वतंत्रता और इच्छा लेर्मोंटोव के गीतों के केंद्रीय रूप हैं, एक व्यक्तित्व के अस्तित्व की शर्तें जो उसके लिए अनिवार्य हैं। ये करीबी अवधारणाएं कवि के पर्यायवाची नहीं हैं। स्वतंत्रता का विषय राजनीतिक है। प्रारंभ में, यह पुश्किन की स्वतंत्रता-प्रेमी कविता के आधार पर उत्पन्न होता है। 1930 के दशक में, "स्वतंत्रता" की अवधारणा में एक सामाजिक सामग्री थी: एक बार फिर, आप, गर्वित, देश की स्वतंत्रता के लिए उठे। ... राजाओं के लिए एक पार्थिव दरबार है। "10 जुलाई, 1830" लेर्मोंटोव ने वसीयत को सभी आशीर्वादों से ऊपर रखा: जीवन में एक बार और स्वतंत्रता दो, मेरे लिए एक विदेशी शेयर के रूप में, मेरे करीब देखो। "तमन्ना"।

विदाई, बिना धोए रूस, गुलामों का देश, स्वामियों का देश, और तुम, नीली वर्दी, और तुम, आज्ञाकारी लोग। कदाचित् काकेशस की चोटी से परे, मैं तुम्हारे राजाओं से, उनकी सब देखने वाली आंखों से, उनके सब सुनने वाले कानों से छिपाऊंगा। "विदाई, बिना धोए रूस ..." - लेर्मोंटोव के सबसे कठोर राजनीतिक भाषणों में से एक। रूसी साहित्य में पहली बार, रूसी वास्तविकता के किसी भी व्यक्तिगत पहलू की निंदा, अस्वीकृति नहीं हुई, बल्कि पूरे निकोलेव रूस - "दासों" और "स्वामी" के "अनचाहे देश" की निंदा की गई। आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि कवि को प्यार करने वाली पितृभूमि के नाम पर "अनवाश" का क्या अर्थ है। इस शब्द में एक ऐतिहासिक विशेषता है जिसमें कवि के समकालीन रूस का पिछड़ापन, अविकसितता और सभ्यता शामिल है। इस देश में, सत्ता और लोगों का विरोध किया जाता है, जिसे एक एंटीथिसिस की मदद से व्यक्त किया जाता है, जो दूसरी और तीसरी पंक्तियों में विस्तृत है: "नीली वर्दी" (लिंग का पदनाम, मेटोनीमी) "समर्पित लोगों" के विरोध में हैं। " ("शक्ति को दिया गया, किसी के निपटान में रखा गया")। रूस और राजनीतिक स्वतंत्रता के विषय से दूसरा छंद बातचीत को एक व्यक्तिपरक विमान में व्यक्तित्व के विषय में अनुवाद करता है। रूस में आध्यात्मिक दासता से - "काकेशस की दीवार के पीछे" से बचने के लिए - स्वतंत्रता के लिए। आपको क्या लगता है, एम.यू.यू. लेर्मोंटोव अपने गुस्से में खुद के लिए - "बोरोडिन" और "गाने के बारे में ... व्यापारी कलाश्निकोव" के लेखक? आपने जवाब का औचित्य साबित करें। साबित करें कि इस कविता में कड़वाहट कवि के पितृभूमि के प्यार को नकारती नहीं है, बल्कि अपने दर्द पर जोर देती है।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के गीतों की तुलना करते समय क्या याद रखना चाहिए? दोनों कविताओं की तुलना करने पर हम 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दो महान रूसी कवियों के विश्वदृष्टि में अंतर देख सकते हैं। लेकिन काव्य जगत में अंतर के पीछे महान बुद्धिजीवियों की दो पीढ़ियों के बीच का अंतर है, और अधिक व्यापक रूप से, दो ऐतिहासिक युगों के बीच का अंतर है। पुश्किन पीढ़ी, वाई। टायन्यानोव के शब्दों में, "एक कूदते हुए चाल के साथ] लोगों की एक पीढ़ी है, जिनकी विशिष्ट विशेषता "आत्मा की अधीरता" और एक उपलब्धि के लिए तत्परता थी। हमें लेर्मोंटोव पीढ़ी का एक चित्र मिलता है कविता "ड्यूमा" इसकी विशिष्ट विशेषता कार्रवाई करने में असमर्थता है, एक अधिनियम ("खतरे के सामने शर्मनाक कायर / और अधिकारियों के सामने अवमानना ​​दास"), क्योंकि उसकी इच्छा "ज्ञान और संदेह" से पंगु है। 1812 की जीत की भावना, मानवीय संभावनाओं की असीमता की भावना के साथ रहती थी, और भाग्य का कोई भी उलटफेर उसकी आत्मा को नहीं तोड़ सकता था। 14 दिसंबर, 1825 के बाद, लेर्मोंटोव ने अपनी क्षमताओं में विश्वास खो दिया, आंतरिक स्वतंत्रता उनके लिए एक अप्राप्य आदर्श बन गई। यह महत्वपूर्ण है कि लेर्मोंटोव कविता में "विदाई, बिना धोए रूस ..." भगोड़े निर्वासन के लिए स्वतंत्रता भी भ्रामक है (क्या "सभी को देखने वाली आंख" से छिपाना संभव है और "में" शाही "पाशा" के कान" सुनते हैं?), जैसा कि "कैदी" में है। पुश्किन ने स्वतंत्रता के अपने अधिकार में संदेह की छाया के बिना, "टू द पोएट" कविता में लिखा: तुम राजा हो: अकेले रहो। मुक्त पथ पर\ वहां जाएं जहां आपका मुक्त मन आपको ले जाए, अपने पसंदीदा विचारों के फल में सुधार, \ नेक कामों के लिए पुरस्कार मांगे बिना। \ वे आप में ही हैं। ... पुश्किन के लिए, यदि सामाजिक स्वतंत्रता एक अवास्तविक आदर्श है, तो "गुप्त स्वतंत्रता", रचनात्मकता की स्वतंत्रता कवि होने का स्वाभाविक आदर्श है। दूसरी ओर, लेर्मोंटोव एक "बंदी शूरवीर" है, जो समय और समाज की चपेट में एक "कैदी" है, जिसने भाग्य को ललकारा। जैसा कि एफ। बोडेनस्टेड, जो उसे जानते थे, ने लिखा: "लेर्मोंटोव ... उस भाग्य का विरोध नहीं कर सका जिसने उसका पीछा किया, लेकिन साथ ही साथ उसे जमा नहीं करना चाहता था। वह उसे दूर करने के लिए बहुत कमजोर था, लेकिन बहुत गर्व भी था खुद पर काबू पाने की अनुमति देने के लिए।

दो "कैदी" ए.एस. पुश्किन। कैदी मैं एक नम कालकोठरी में सलाखों के पीछे बैठा हूं। एक युवा चील कैद में पाला गया, मेरे उदास साथी, अपने पंख फड़फड़ाते हुए। वह खूनी भोजन को खिड़की के नीचे चोंच मारता है, और फेंकता है, और खिड़की से बाहर देखता है, मानो वह मेरे साथ भी ऐसा ही सोच रहा हो; वह मुझे अपने रूप और अपने रोने से बुलाता है और कहना चाहता है: "चलो उड़ जाते हैं! हम स्वतंत्र पक्षी हैं, यह समय है, भाई, यह समय है! जहां पहाड़ बादल के पीछे सफेद हो जाता है, जहां समुद्र के किनारे नीले हो जाते हैं, जहां केवल हवा चलती है ... हाँ मैं 1822 एम.यू. एक ताला के साथ एक भारी दरवाजा; दूर काली आंखों वाला, अपने शानदार कक्ष में, एक हरे मैदान में एक अच्छा घोड़ा बिना लगाम के, अकेला, अपनी मर्जी से सवारी करता है, हंसमुख और चंचल, हवा में अपनी पूंछ फैलाना। दीपक एक मरती हुई आग के साथ, केवल एक ही सुन सकता है: दरवाजे के पीछे सोनोरस और मापा कदमों के साथ रात की चुप्पी में चलता है अनुत्तरित प्रहरी 1837

दो महान कवियों के दो "कैदी" हमें 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में असाधारण स्पष्टता और राहत के साथ "समय में बदलाव" का पता लगाने का अवसर देते हैं। एक कवि के लिए स्वतंत्रता की कोई भी पाबंदी असहनीय होती है। पुश्किन के कैदी के श्लोक I में, हम देखते हैं कि कैदी आंदोलन की स्वतंत्रता से वंचित है ("मैं बैठा हूं"), अंतरिक्ष में सीमित ("सलाखों के पीछे"), प्रकाश से वंचित ("कालकोठरी में") और, इसके अलावा, है जीवन के लिए अनुपयुक्त परिस्थितियों में ("एक नम कालकोठरी में")। प्रारंभिक स्थिति अपने आप में निराशा की भावना को जन्म देती है। हालांकि, पुश्किन इस भावना को पुष्ट करता है, जो हो रहा है उसकी निराशाजनक अप्राकृतिकता पर जोर देता है, स्वतंत्रता की कमी की त्रासदी। ईगल भी स्वतंत्रता से वंचित है ("कैद में पैदा हुआ")। पहले छंद में दुनिया का चित्र जीवन के वास्तविक आदर्श की विकृति के रूप में खींचा गया है। गेय नायक और कविता का चरित्र, चील दुर्भाग्य में "कामरेड" है। दूसरा श्लोक दर्शाता है - स्वतंत्रता और उड़ान की प्यास, भाग्य के खिलाफ एक विरोध यहाँ पक रहा है, क्योंकि इस दुनिया के बाहर एक और है जहाँ चील बुलाती है कैदी ("चलो उड़ जाते हैं!")। III में, छंद में, अंतरिक्ष अनंत तक खुलता है। हम देखते हैं कि कविता में अस्तित्व के दो विमान मौजूद हैं, बाहरी और आंतरिक, भौतिक और आध्यात्मिक। शारीरिक रूप से, पुश्किन का गेय नायक गुलाम है - आध्यात्मिक रूप से बिल्कुल मुक्त। कविता किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक मुक्ति की प्रक्रिया, बाहरी परिस्थितियों पर आत्मा की विजय का वर्णन करती है। गेय नायक की इच्छा साकार हो जाती है, और उसकी आध्यात्मिक प्राप्ति भौतिक से कम वास्तविक नहीं है। एम। यू। लेर्मोंटोव ने ए.एस. पुश्किन से कविता का विषय उधार लिया, लेकिन इसे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट किया। अपने "कैदी" के साथ वह अपने पूर्ववर्ती और मूर्ति का खंडन करता है। पुश्किन नाम का विरोधी है, और लेर्मोंटोव की कविता उनकी पुष्टि है पूर्ण अधिकार। इरिक प्लॉट। पुश्किन: मैं छंद: निराशा; द्वितीय छंद: आशा; III छंद: जीवन का आनंद। लेर्मोंटोव: मैं छंद: जीवन का आनंद; द्वितीय छंद: आशा की हानि; तृतीय छंद: निराशा। लेर्मोंटोव के गेय नायक, उसी हद तक पुश्किन के गेय नायक के रूप में, स्वतंत्रता की प्यास से अभिभूत हैं, लेकिन, उनके विपरीत, वह अपनी इच्छाओं की व्यवहार्यता में विश्वास नहीं करते हैं, और "गुप्त स्वतंत्रता" उनके लिए अज्ञात है . उसकी स्वतंत्रता संभावनाओं की अनंतता के रूप में इच्छा है ("मैं हवा की तरह उड़ जाऊंगा")। यह इच्छा, जो हमेशा अंतरिक्ष में आंदोलन की स्वतंत्रता और कार्रवाई की स्वतंत्रता से जुड़ी होती है, वह वंचित है, और वह दूसरे को नहीं जानता है।

समाज की मानसिकता में महत्वपूर्ण मोड़ एक अन्य कविता में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, पुश्किन की साजिश को विरासत में मिला, एफ.आई. टुटेचेव की यह कविता "द पतंग क्लीयरिंग से गुलाब ...": पतंग को साफ करने से आसमान में ऊंचा उठ गया, वह चढ़ गया; ऊँचा, आगे वह हवाएँ - और अब वह आकाश के पार चला गया है! प्रकृति माँ ने उसे दो शक्तिशाली, दो जीवित पंख दिए - और यहाँ मैं पसीने और धूल में हूँ, मैं, पृथ्वी का राजा, जमीन पर उग आया हूँ! .. 1835 ए.एस. एम की कविता के साथ इस कविता में क्या समानता है यू लेर्मोंटोव? आप इस कविता की किन पंक्तियों को आत्मा में पुश्किन कहेंगे और किस लेर्मोंटोव को? समय की गति न केवल सरकार की शैली और प्रकृति में, जीवन के तरीके और समाज के प्राथमिकता मूल्यों में प्रकट होती है - जिसे हम ऐतिहासिक तथ्य और घटनाएँ कहते हैं, वह व्यक्ति के विश्वदृष्टि में व्याप्त है। इस दृष्टिकोण को पकड़ने के लिए कविता विश्व संस्कृति में सबसे अच्छे तरीकों में से एक है। एफ.आई. टुटेचेव और एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा पुश्किन कहानी का विकास इसकी सबसे स्पष्ट पुष्टि है। काव्यात्मक कथानक पर पुनर्विचार उस समय के आत्म-ज्ञान और ज्ञान के कलाकार के लिए एक सुलभ और स्वाभाविक तरीका है, क्योंकि नए उच्चारण न केवल कवि द्वारा, बल्कि समय के साथ भी रखे जाते हैं। पाठक, तुलना करके, देख सकता है कि क्या हमेशा सांस्कृतिक स्मृति में संरक्षित नहीं होता है और हमेशा सबसे विस्तृत ऐतिहासिक इतिहास द्वारा संरक्षित नहीं किया जा सकता है। कविता 1835 में लिखी गई थी। मैन फॉर एफ.आई. टुटेचेव प्रकृति के समान रहस्य है। कवि का सामना प्रकृति और मनुष्य के बीच संबंधों के प्रश्न से होता है। मनुष्य एक सोच वाला प्राणी है। इस तथ्य के कारण कि वह तर्क से संपन्न है, वह प्रकृति से अलग हो गया है। "एक पतंग एक समाशोधन से उठी" कविता में, मानव विचार अज्ञात को समझने के लिए अथक प्रयास करता है, लेकिन यह किसी भी तरह से "सांसारिक चक्र" से परे जाना संभव नहीं है। मानव मन की एक सीमा होती है, पूर्वनिर्धारित और अपरिहार्य। एक पतंग को मैदान से उठकर आकाश में गायब होने का दृश्य कवि को ऐसे विचारों की ओर ले जाता है: "प्रकृति ने उसे / दो शक्तिशाली, दो जीवित पंख दिए - और यहाँ मैं पसीने और धूल में हूँ, मैं, पृथ्वी का राजा , पृथ्वी पर बढ़ गए हैं!

लेर्मोंटोव की मातृभूमि के विषय ने अपने पूरे जीवन में इस विषय को विकसित किया। प्रारंभ में, यह पारंपरिक कुंजी में लगता है: उस भूमि के लिए प्यार जिसने जीवन दिया, पहला सुख और पहला दुख ("मैंने आनंद की छाया देखी ..."। 1829 में, "तुर्क की शिकायतें" कविता बनाई गई थी। , उस रूस से इनकार करते हुए, जहां जंजीरें हैं।"

लेर्मोंटोव के गीत "मातृभूमि", "बोरोडिनो", "टू जायंट्स", VII में मातृभूमि का विषय। मातृभूमि मुझे अपनी मातृभूमि से प्यार है, लेकिन एक अजीब प्यार के साथ! मेरा मन उसे नहीं हराएगा। न तो खून से खरीदा महिमा, न गर्व से भरी शांति, न ही अंधेरे पुरातनता पोषित किंवदंतियां मेरे अंदर एक सुखद सपना जगाती हैं। लेकिन मैं प्यार करता हूँ - किस लिए, मैं खुद को नहीं जानता - उसकी सीढ़ियाँ ठंडी खामोशी, उसके असीम जंगल लहराते हुए, उसकी नदियों के छींटे, जैसे समुद्र; एक ग्रामीण सड़क से मुझे एक गाड़ी में सवारी करना पसंद है और, एक धीमी टकटकी के साथ रात की छाया को भेदते हुए, किनारों पर मिलने के लिए, रात भर रुकने के लिए, उदास गांवों की कांपती रोशनी; मुझे जले हुए पराली का धुआँ पसंद है, स्टेपी में, रात में सो रही एक वैगन ट्रेन, और एक पीले मैदान के बीच एक पहाड़ी पर, एक दो सफेद बर्च। खुशी के साथ, कई लोगों के लिए अपरिचित, मैं एक पूर्ण थ्रेसिंग फ्लोर, पुआल से ढकी एक झोपड़ी, नक्काशीदार शटर के साथ एक खिड़की देखता हूं; और छुट्टी पर, एक भीगी शाम को, आधी रात तक देखने के लिए तैयार, पेट भरकर और सीटी बजाकर नाचने के लिए शराबी किसानों की आवाज़ के लिए। (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1841) 2. लेर्मोंटोव की कविता में मातृभूमि की छवि कैसे दिखाई देती है? 4. कवि अपनी मातृभूमि के प्रति अपने प्रेम को "अजीब" क्यों कहता है? 5. कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 6. कविता के पहले छंद में अनाफोरा का प्रयोग किस उद्देश्य के लिए किया गया है? रूस फिर से, सुनहरे वर्षों की तरह, तीन घिसे-पिटे हार्नेस मैदान में हैं, और चित्रित बुनाई सुइयां ढीली रस्सियों में फंस जाती हैं ... रूस, गरीब रूस, आपकी ग्रे झोपड़ियां मेरे लिए हैं, आपके पवन गीत मेरे लिए हैं, - पहले की तरह प्यार के आंसू! मुझे नहीं पता कि आपके लिए खेद कैसे महसूस किया जाए और मैं ध्यान से अपना क्रॉस ले जाता हूं ... आप जो भी जादूगर चाहते हैं उसे लूट की सुंदरता दें! उसे फुसलाओ और धोखा दो - तुम खोओगे नहीं, तुम नष्ट नहीं होओगे, और केवल देखभाल ही तुम्हारी सुंदर विशेषताओं को धूमिल करेगी ... अच्छा, फिर? एक और चिंता के साथ - एक आंसू के साथ नदी नीरव है और आप अभी भी वही हैं - जंगल, हाँ मैदान, हाँ, पैटर्न भौंहों के प्रतिरूप हैं ... और असंभव संभव है, लंबी सड़क आसान है, जब सड़क दूर से चमकती है दुपट्टे के नीचे से एक त्वरित नज़र, जब यह लालसा के साथ बजता है कोचमैन का सुस्त गीत! .. (ए.ए. ब्लोक, 1908) 3. एम.यू द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "मातृभूमि" नीचे कविता के साथ ए.ए. ब्लॉक "रूस"। इन कार्यों को एक साथ क्या लाता है?

"मातृभूमि" निर्माण का समय। "मातृभूमि" कविता 1841 में लिखी गई थी, जब लेर्मोंटोव काकेशस से रूस लौटे थे। थीम मातृभूमि के लिए प्यार है। मुख्य विचार (विचार) कवि आधिकारिक, आधिकारिक देशभक्ति के साथ मातृभूमि के लिए अपने प्यार की तुलना करता है। वह रूसी प्रकृति के साथ अपने गहरे संबंध, लोगों के साथ, अपने जीवन के दुखों और खुशियों की बात करता है। कविता की विधा व्यंग्यात्मक है। काव्य मीटर - सात फुट और पांच फुट की आयंबिक, तुकबंदी प्रणाली। - पार करना। मूल रूप से, कविता को दो भागों में विभाजित किया गया है - यह मातृभूमि के लिए प्रेम के द्वंद्व के कारण है, जिसे वे "अजीब प्रेम" कहते हैं। कविता के पहले भाग में, हम अपनी मातृभूमि के लिए गेय नायक की भावनाओं की "अस्पष्टता" के बारे में बात कर रहे हैं, इसके प्रति एक स्पष्ट दृष्टिकोण की असंभवता। कविता इस कथन से शुरू होती है: "मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूँ ..." - और फिर गेय नायक एक आरक्षण करता है: "लेकिन एक अजीब प्यार के साथ।" और फिर ऐसे विरोध हैं जो अपनी मातृभूमि के लिए कवि की भावनाओं की असंगति की बात करते हैं: तीसरी पंक्ति में "महिमा" - जैसे कि तर्क के पक्ष से एक तर्क - तुरंत "रक्त", "भारित" विशेषण से कम हो जाता है "खरीद लिया"। लेकिन साथ ही, "अंधेरे पुरातनता" "पोषित किंवदंतियों" का स्रोत बन जाता है। कविता के दूसरे भाग में एक महत्वपूर्ण भूमिका कवि द्वारा वर्णित स्थान द्वारा निभाई जाती है। इन विवरणों के माध्यम से, "तर्कसंगत" भावना व्यक्त नहीं की जाती है, बल्कि आत्मा की गहराई से आती है। कवि बड़े पैमाने पर चित्रों ("जंगलों की असीम लहराती", "समुद्र की तरह" नदियों की बाढ़) को चित्रित करने से आगे बढ़ता है, समग्र चित्र से "छीनने" विशिष्ट, निजी विवरण: "सफेद बिर्च की एक जोड़ी", "एक फूस की झोपड़ी", एक खिड़की "नक्काशीदार शटर के साथ। लेर्मोंटोव की मातृभूमि की छवि रोमांटिक से बहुत दूर है। दूसरे भाग के अधिकांश प्रसंग अत्यंत सटीक और विशिष्ट हैं, जो रूपक से रहित हैं: "देश" पथ, "झुलसा हुआ ठूंठ", "पीला" क्षेत्र, "सफेदी" सन्टी, "ओसा" शाम। कविता के अंत में, जैसा कि था, प्राकृतिक और लोक दुनिया का एक संश्लेषण है, जिसमें गेय नायक भी शामिल है। मातृभूमि के लिए नायक के प्रेम की अकथनीयता पर जोर दिया गया है। यह भावना वास्तविकता को अलंकृत नहीं करती है। लेकिन यह वह है, यह अलंकृत वास्तविकता, जो प्रेम के योग्य है। वह मातृभूमि का सार है।

सवाल का जवाब है। 3. कविता की तुलना एम.यू. लेर्मोंटोव "मातृभूमि" नीचे कविता के साथ ए.ए. ब्लॉक "रूस"। इन कार्यों को एक साथ क्या लाता है? कविता की शुरुआत में, लेर्मोंटोव ने नोट किया कि वह अपनी मातृभूमि को "अजीब प्यार" से प्यार करता है। उनकी भावनाएँ अकथनीय हैं, क्योंकि, जैसा कि लेखक खुद कहते हैं, उन्हें इसमें न केवल परिदृश्य रंगों की समृद्धि और रूसी प्रकृति की सुंदरता पसंद है, बल्कि गरीबी, ग्रामीण जीवन का रोजमर्रा का जीवन भी पसंद है। . उनकी निगाह किसान रूस की ओर है, इस कविता का गेय नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो एक किसान की आँखों से अपनी मातृभूमि को देखता है। उसी समय, लेर्मोंटोव "कूद", "नृत्य", "मुज़िचकोव", "स्टॉम्पिंग", "सीटी" जैसे शब्दों का उपयोग करते हुए सामान्य शब्दावली का उपयोग करता है। ब्लोक के कार्यों में भी रूस के विषय को स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है। ब्लोक का प्यार भी अजीब है, अजीब है, क्योंकि लेर्मोंटोव की तरह, वह अपनी जन्मभूमि की गरीबी, गरीबी और रोजमर्रा की जिंदगी की ओर देखता है। वह अपने सामने जो देखता है, उसकी मातृभूमि, हालांकि ग्रे, उदासी से भरा, कवि के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: रूस, गरीब रूस, आपकी ग्रे झोपड़ियां मेरे लिए हैं, आपके पवन गीत मेरे लिए हैं, - के पहले आँसू की तरह प्यार! लेकिन इस गाँव के जीवन में भी, वह कुछ उज्ज्वल और सुंदर खोजने में कामयाब रहा, जो उसकी मातृभूमि को सजाता है और समृद्ध बनाता है: चित्रित बुनाई सुई, पैटर्न वाले बोर्ड, सुंदर विशेषताएं। ब्लॉक की छवियां वास्तव में सुंदर और सुंदर हैं। इस कविता में, ब्लोक ने रूस को एक रहस्यमय महिला के रूप में चित्रित करते हुए एनिमेट किया। यह महिला अपनी सादगी के बावजूद कोमल और प्यारी है, लेकिन जब से "सुनहरे साल" बीत चुके हैं, तब से वह काफी गरीब हो गई है। कवि लिखता है कि कुछ भी हो, उसकी मातृभूमि नहीं खोएगी। लेर्मोंटोव और ब्लोक के दृष्टिकोण बहुत समान हैं। कवि एक यथार्थवादी रूस को चित्रित करते हैं, इसकी सादगी और दिनचर्या की प्रशंसा करते हैं। लेकिन, लेर्मोंटोव के विपरीत, अपनी कविता में ब्लोक सुंदर छवियों का उपयोग करता है, रूस की तुलना अपने पहले प्यार के आँसुओं से करता है। लेर्मोंटोव केवल अपनी मातृभूमि को दर्शाता है, उसकी छवि खींचता है, और ब्लोक हमें बताता है कि उसकी मातृभूमि, हालांकि "गरीब रूस", कभी गायब नहीं होगी और "जादूगर" के आगे नहीं झुकेगी।

"बोरोडिनो" एक सच्ची साहित्यिक खोज "बोरोडिनो" थी। रूसी साहित्य में पहली बार, सबसे बड़ी ऐतिहासिक घटना को एक साधारण प्रतिभागी की आँखों से देखा गया, जिसे लोगों के दृष्टिकोण से माना और प्रसारित किया गया। कवि के अनुसार, रूस में सब कुछ अतीत में है। 1812 के युद्ध में देश की रक्षा और बचाव करने वाले वीर लोगों की तुलना लेर्मोंटोव के समकालीनों से की जाती है। पूरे रूस को "बोरोडिन के दिन" को सबसे वीर और महान दिनों में से एक के रूप में याद करने के लिए कहा जाता है। कवि के अनुसार वर्तमान में कुछ भी लोगों की स्मृति के योग्य नहीं है। निर्माण का समय कविता 1837 में लिखी गई थी। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम की थीम छवि। इतिहास में लोगों के भाग्य पर विचार। मुख्य विचार (विचार) कवि इतिहास में मुख्य व्यक्ति के रूप में लोगों के विचार की पुष्टि करता है। वी जी बेलिंस्की के अनुसार, "बोरोडिनो" का मुख्य विचार "वर्तमान पीढ़ी के बारे में शिकायत, निष्क्रियता में निष्क्रिय, महान अतीत से ईर्ष्या, महिमा और महान कार्यों से भरा हुआ है।" काव्यशास्त्र कविता की शैली एक ऐतिहासिक गाथागीत है। काव्य मीटर आयंबिक पेंटामीटर और आयंबिक ट्राइमीटर का एक विकल्प है। एक साधारण सैनिक लोगों के पराक्रम के बारे में बताता है, महान ऐतिहासिक युद्ध के बारे में, उसकी कहानी में एक अद्भुत अखंडता है। सैनिक अपनी कहानी में न केवल उस बैटरी को देखने में सक्षम था जिस पर वह था, और न केवल युद्ध का एक भाग। वह इतिहास देखता है, लेकिन कमांड पोस्ट से नहीं और अनंत काल के शिखर से नहीं, बल्कि अपनी बैटरी से। कथाकार का सरल "मैं" "हम" में बदल जाता है: मैंने खोल को तोप में कसकर दबा दिया, और मैंने सोचा: मैं अपने दोस्त का इलाज करूंगा! एक मिनट रुको, भाई, मुसु! \ उसी सेकंड, कथावाचक का "मैं" हमलावरों के द्रव्यमान में विलीन हो गया: हम दीवार तोड़ने जाएंगे, हम अपने सिर के साथ खड़े होंगे अपनी मातृभूमि के लिए!

एक शब्द में, कवि नेपोलियन सैनिक के पूरे मनोविज्ञान को दर्शाता है, आसान जीत और अन्य लोगों की संपत्ति की त्वरित जब्ती के आदी और आदी: ... और यह भोर तक सुना गया था, फ्रांसीसी कैसे आनन्दित हुआ ... आखिरी का: लेकिन हमारा खुला बिवौक शांत था: जिसने शाको को सभी पीटा, जिसने संगीन को तेज किया, गुस्से में बड़बड़ाते हुए, एक लंबी मूंछें काट लीं। विवरण से, कवि ने एक नश्वर, अपरिहार्य लड़ाई से पहले सैनिकों के मनोवैज्ञानिक तनाव की एक तस्वीर बनाई। लेर्मोंटोव युद्ध कथा की एक परी-कथा शैली चुनता है - उसका नायक सामान्य लोक भाषा में घटनाओं का वर्णन करता है। बचना भी ज़रूरी है, जो कविता को समझने की कुंजी है: हाँ, हमारे समय में लोग थे, वर्तमान जनजाति की तरह नहीं, नायक - आप नहीं! कवि आधुनिक दुनिया के साथ गौरवशाली वीर अतीत के विरोध पर जोर देता है, जिसमें निराशा और खालीपन व्यक्ति को ताकत से वंचित करता है। हम कह सकते हैं कि "बोरोडिनो" कविता की लोक भावना एक उच्च आदर्श की वास्तविक सेवा का अवतार है, जिसकी तलाश में लेर्मोंटोव का गीतात्मक नायक है।

1.2.3. एम.यू. लेर्मोंटोव "मातृभूमि" की कविता की तुलना एस.ए. की कविता से करें। यसिनिन "गो यू, रूस, माय डियर ..."। आप दोनों कवियों की स्थिति की निकटता को कैसे देखते हैं? *** गो यू, रूस, मेरे प्यारे, हट्स - छवि के वस्त्र में ... अंत और किनारे नहीं देखते - केवल नीला आंखों को चूसता है। एक आने वाले तीर्थयात्री की तरह, मैं आपके खेतों को देखता हूं। और बजने वाले चिनार के निचले इलाके में मुरझा जाते हैं। यह सेब और शहद की खुशबू आ रही है चर्चों में, आपका नम्र उद्धारकर्ता। और पेड़-पेड़ के पीछे गूंजते हुए घास के मैदानों में, एक आनंदमय नृत्य। टूटे हुए टाँके के साथ दौड़ूँगी हरे लेख को छुड़ाने के लिए, मुझसे मिलने के लिए, झुमके की तरह, एक लड़की की हँसी निकल जाएगी। यदि पवित्र सेना चिल्लाती है: "रूस को फेंक दो, स्वर्ग में रहो!" मैं कहूंगा: "स्वर्ग की कोई आवश्यकता नहीं है, मुझे मेरी मातृभूमि दो।" (एस.ए. यसिनिन। 1914)

ई एरोखिन। लेर्मोंटोव अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार को "अजीब" क्यों कहते हैं? (एम यू लेर्मोंटोव के गीत के अनुसार) मातृभूमि के लिए प्यार एक विशेष भावना है, यह हर व्यक्ति में निहित है, लेकिन साथ ही यह बहुत ही व्यक्तिगत है। क्या इसे "अजीब" माना जा सकता है? मुझे ऐसा लगता है कि यहाँ यह इस बारे में है कि कैसे कवि, जिसने अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्रेम की "असामान्यता" के बारे में बात की, "साधारण" देशभक्ति को मानता है, अर्थात अपने देश में निहित गुणों, सकारात्मक विशेषताओं को देखने की इच्छा रखता है। और जन। कुछ हद तक, लेर्मोंटोव के रोमांटिक विश्वदृष्टि ने भी अपनी मातृभूमि के लिए उनके "अजीब प्यार" को पूर्व निर्धारित किया। आखिरकार, एक रोमांटिक हमेशा अपने आसपास की दुनिया का विरोध करता है, वास्तविकता में एक सकारात्मक आदर्श नहीं पाता है। "विदाई, बिना धोए रूस ..." कविता में अपनी मातृभूमि के बारे में लेर्मोंटोव के शब्द एक वाक्य की तरह लगते हैं। यह "गुलामों का देश, स्वामियों का देश", "नीली वर्दी" का देश और उनके प्रति समर्पित लोगों का देश है। "ड्यूमा" कविता में खींची गई उनकी पीढ़ी का सामान्यीकृत चित्र भी निर्दयी है। देश का भाग्य उन लोगों के हाथों में है जिन्होंने रूस की महिमा को "खोया" और भविष्य के लिए उनके पास कुछ भी नहीं है। शायद अब यह आकलन हमें बहुत कठोर लगता है - आखिरकार, लेर्मोंटोव खुद, साथ ही साथ कई अन्य प्रमुख रूसी लोग, इस पीढ़ी के थे। लेकिन यह स्पष्ट हो जाता है कि इसे व्यक्त करने वाले ने मातृभूमि के लिए अपने प्यार को "अजीब" क्यों कहा। यह भी बताता है कि क्यों लेर्मोंटोव, आधुनिकता में एक आदर्श नहीं ढूंढ रहा है, जो वास्तव में उसे अपने देश और उसके लोगों पर गर्व करता है, अतीत की ओर मुड़ता है। यही कारण है कि कविता "बोरोडिनो", जो रूसी सैनिकों के पराक्रम के बारे में बताती है, "अतीत" और "वर्तमान" के बीच एक संवाद के रूप में बनाई गई है: "हां, हमारे समय में लोग थे, / वर्तमान जनजाति की तरह नहीं: / Bogatyrs - तुम नहीं!"। राष्ट्रीय चरित्र यहां एक साधारण रूसी सैनिक के एकालाप के माध्यम से प्रकट होता है, जिसका मातृभूमि के लिए प्रेम पूर्ण और उदासीन है। गौरतलब है कि यह कविता रोमांटिक से संबंधित नहीं है, यह बेहद यथार्थवादी है।

देशभक्ति की भावना की प्रकृति के बारे में लेर्मोंटोव का परिपक्व दृष्टिकोण उनकी अंतिम कविताओं में से एक में पूरी तरह से परिलक्षित होता है, जिसका अर्थ है "मातृभूमि"। कवि अभी भी पारंपरिक समझ से इनकार करता है कि एक व्यक्ति अपनी मातृभूमि से प्यार क्यों कर सकता है: "न तो खून से खरीदा गया महिमा, न ही गर्व से भरा हुआ आराम, / न ही अंधेरे पुरातनता की पोषित किंवदंतियों ..."। इस सब के बजाय, वह तीन बार दोहराएगा, उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण विचार - अपनी मातृभूमि के लिए उसका प्यार "अजीब" है। यह शब्द कुंजी बन जाता है: मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, लेकिन एक अजीब प्यार से! मेरा मन उसे हरा नहीं पायेगा... लेकिन मैं प्यार करता हूँ - किस लिए, मैं खुद को नहीं जानता ... देशभक्ति को तर्कसंगत तरीके से नहीं समझाया जा सकता है, लेकिन इसे मूल देश की उन तस्वीरों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है जो विशेष रूप से करीब हैं कवि के हृदय में। अपने देश की सड़कों और "उदास" गांवों के साथ रूस के असीम विस्तार, उसके दिमाग की आंखों के सामने चमकते हैं। ये पेंटिंग पथ-प्रदर्शक से रहित हैं, लेकिन वे अपनी सादगी में सुंदर हैं, ग्रामीण जीवन के सामान्य संकेतों की तरह, जिसके साथ कवि अपने अटूट आंतरिक संबंध को महसूस करता है: खिड़की के शटर ..."। लोक जीवन में इस तरह का पूर्ण विसर्जन ही लेखक के मातृभूमि के प्रति सच्चे रवैये को समझना संभव बनाता है। बेशक, एक रोमांटिक कवि, एक अभिजात वर्ग के लिए, यह अजीब है कि वह अपनी मातृभूमि के लिए प्यार को इस तरह महसूस करता है। लेकिन, शायद, बात केवल उसमें ही नहीं है, बल्कि इस रहस्यमय देश में भी है, जिसके बारे में एक और महान कवि, लेर्मोंटोव के समकालीन, बाद में कहेंगे: "रूस को मन से नहीं समझा जा सकता है ..."? मेरी राय में, इसके साथ बहस करना मुश्किल है, साथ ही इस तथ्य के साथ कि सच्ची देशभक्ति के लिए किसी विशेष प्रमाण की आवश्यकता नहीं होती है और अक्सर इसकी व्याख्या नहीं की जा सकती है।

युद्ध-विरोधी विषय "वेलेरिक" एक बार - यह गिखमी के अधीन था, हम एक अंधेरे जंगल से गुजर रहे थे; सांस की आग, स्वर्ग की अज़ूर-उज्ज्वल तिजोरी हमारे ऊपर जल गई। हमें एक भयंकर लड़ाई का वादा किया गया था। दूर के इचकेरिया के पहाड़ों से पहले से ही चेचन्या में, भीड़ के भाईचारे के आह्वान पर, बहादुर लोग आते थे। एंटेडिलुवियन जंगलों के ऊपर चारों ओर बीकन टिमटिमाते थे; और उनका धुआँ खम्भे में चढ़ गया, और बादलों पर फैल गया; और जंगल पुनर्जीवित हो गए; उनके हरे तंबू के नीचे बेतहाशा आवाजें सुनाई दीं। जैसे ही काफिला बाहर निकला समाशोधन में, मामला शुरू हुआ; चू! वे रियरगार्ड में बंदूकें मांगते हैं; यहाँ वे झाडि़यों से बन्दूक ढोते हैं, यहाँ वे लोगों को पैरों से घसीटते हैं और डॉक्टरों को जोर से बुलाते हैं; और यहाँ बाईं ओर, किनारे से, अचानक, एक उछाल के साथ, वे बंदूकों पर दौड़ पड़े; और पेड़ों की चोटी से गोलियों की एक बौछार डिटेचमेंट की बौछार कर दी। आगे, सब कुछ शांत है - वहाँ, झाड़ियों के बीच, एक धारा चल रही थी। हम करीब आते हैं। कई ग्रेनेड लॉन्च किए; अभी भी उन्नत; चुप हैं; लेकिन अब, रुकावट के लॉग के ऊपर, बंदूक चमकने लगती थी; फिर दो टोपियाँ चमकीं; और फिर सब कुछ घास में छिपा हुआ था। वह एक भयानक सन्नाटा था, यह लंबे समय तक नहीं रहा, लेकिन [में] यह अजीब उम्मीद एक से अधिक दिल की धड़कन थी। अचानक एक वॉली ... हम देखते हैं: वे पंक्तियों में पड़े हैं, क्या जरूरत है? स्थानीय रेजिमेंट लोगों ने परीक्षण किया ... शत्रुता के साथ, मिलनसार! हमारे पीछे गूंज उठा। मेरे सीने में खून ने आग पकड़ ली! सभी अधिकारी आगे हैं ... घोड़े की पीठ पर मलबे में दौड़े जिनके पास घोड़े से कूदने का समय नहीं था ... हुर्रे - और यह चुप हो गया। - बाहर खंजर, चूतड़ में! - और नरसंहार शुरू हुआ। और धारा के जेट विमानों में दो घंटे तक लड़ाई चली। बेरहमी से काटो जानवरों की तरह, चुपचाप, स्तनों के साथ, जलधाराओं को बांध दिया। मैं पानी निकालना चाहता था ... (और गर्मी और लड़ाई ने मुझे थका दिया), लेकिन मैला लहर गर्म थी, लाल थी। (...) और वहाँ, दूरी में, एक कलहपूर्ण रिज, लेकिन हमेशा के लिए गर्व और शांत, पहाड़ खिंच गए - और काज़बेक एक नुकीले सिर के साथ चमक गया। और गुप्त और हार्दिक दुख के साथ मैंने सोचा: एक दुखी आदमी। क्या चाहता है!.. आसमान साफ ​​है, आसमान के नीचे सबके लिए बहुत जगह है, लेकिन बेवजह और बेवजह ही दुश्मनी है-क्यों?

सी3. साबित करें कि "वेलेरिक" कविता की कविताओं की एक विशेषता शैलियों का मिश्रण है। सी4. एम यू लेर्मोंटोव द्वारा "युद्ध और मानवता" की समस्या की मौलिकता क्या है और रूसी साहित्य के किन कार्यों में इस मामले पर उनका प्रसिद्ध दार्शनिक प्रतिबिंब जारी रहा और आगे विकसित हुआ? एम यू लेर्मोंटोव "वेलेरिक" (1840) का काम शैली रूपों का संश्लेषण है। परिचय में प्रिय को गीतात्मक "मैं" की अपील से पता चलता है कि हमारे पास संदेश की शैली है, जो 19 वीं शताब्दी की कविता में आम है। नायक की स्वीकारोक्ति अच्छी तरह से लेर्मोंटोव के पेचोरिन से संबंधित हो सकती थी, जिसने प्यार की उम्मीद खो दी थी और भाग्य के साथ सामंजस्य बिठा लिया था: मैं भगवान से खुशी नहीं मांगता \ और चुपचाप बुराई को सहन करता हूं। लेकिन वेलेरिक नदी पर इचकरिया के पहाड़ों में एक क्रूर लड़ाई की कहानी, जिसका नाम - "मौत की नदी" - तब से एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया है, अप्रत्याशित रूप से सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी की कथा में फट जाता है: "वे क्रूरता से काटते हैं, / जानवरों की तरह, चुपचाप, अपने स्तनों से…”। लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंब सैन्य त्रासदी के कड़वे परिणामों को समेटते हैं: मैंने सोचा: एक दुखी आदमी। वह क्या चाहता है!.. आसमान साफ ​​है, आसमान के नीचे हर किसी के लिए बहुत जगह है, \लेकिन लगातार और व्यर्थ\उनमें से एक दुश्मनी में है - क्यों? एम यू लेर्मोंटोव की शांतिवादी स्थिति, "वेलेरिक" कविता में परिलक्षित होती है, युद्ध की अर्थहीनता के विचार की पुष्टि करती है। रूसी हथियारों के कौशल के बारे में प्रशंसनीय गीतों की वीरता अतीत की बात है। सी4. एम यू लेर्मोंटोव की शांतिवादी स्थिति, "वेलेरिक" कविता में परिलक्षित होती है, युद्ध की अर्थहीनता के विचार की पुष्टि करती है। रूसी हथियारों के कौशल के बारे में प्रशंसनीय गीतों की वीरता अतीत की बात है। लियो टॉल्स्टॉय की सेवस्तोपोल टेल्स में, लेखक की युद्ध की अवधारणा बनती है - "रक्त में, पीड़ा में, मृत्यु में।" वर्णनकर्ता और सैनिकों के लिए युद्ध पागलपन है; पाठक इस बात का गवाह बन जाता है कि कैसे कथाकार की नैतिक चेतना पीड़ा में पैदा होती है। क्रीमियन अभियान की घटनाएं भी एन.ए. नेक्रासोव के शोकगीत "युद्ध की भयावहता को सुनना ..." (1856) के लिए समर्पित हैं। मातृ आंसू एक दोस्त और पत्नी के दुख के विरोध में हैं। माताओं का दुःख वर्षों से कम नहीं होता है, और इसलिए कवि की सहानुभूति जगाती है: वे अपने बच्चों को नहीं देख सकते, जो खूनी क्षेत्र में मर गए। 20वीं सदी के कवि ए.टी. ट्वार्डोव्स्की की कविता में "मुझे पता है, यह मेरी गलती नहीं है ..." दर्द की एक छिपी हुई भावना है, जो एक डिफ़ॉल्ट आकृति में व्यक्त की गई है: "यह उसके बारे में नहीं है, लेकिन फिर भी, अभी भी, अभी भी .. ।" काम का मुख्य संघर्ष जीवित और मृत लोगों के विपरीत हो जाता है, जिनके हम ऋणी हैं।

एक पीढ़ी की त्रासदी

DUMA दुख की बात है कि मैं अपनी पीढ़ी को देखता हूँ! उसका भविष्य या तो खाली है या अंधकारमय, इस बीच, ज्ञान और संदेह के बोझ तले वह निष्क्रियता में बूढ़ा हो जाएगा। हम अमीर हैं, पालने से बमुश्किल, पिता की गलतियों और उनके दिवंगत दिमाग से, और जीवन हमें पहले से ही पीड़ा देता है, बिना लक्ष्य के एक आसान रास्ते की तरह, एक अजनबी की छुट्टी पर दावत की तरह। अच्छाई और बुराई के प्रति लज्जाजनक रूप से उदासीन, दौड़ की शुरुआत में हम बिना किसी लड़ाई के मुरझा जाते हैं; खतरे के सामने शर्मनाक कायर और अधिकारियों के सामने - अवमानना ​​दास। तो एक पतला फल, अपने समय से पहले पक गया, न तो हमारे स्वाद को भाता है, न ही हमारी आँखों को, फूलों के बीच लटका हुआ, एक अनाथ अजनबी, और उनकी सुंदरता का समय उसके गिरने का समय है! हमने मन को निष्फल विज्ञान से सुखाया, ताया ने पड़ोसियों और दोस्तों से ईर्ष्या की, आशा है कि सबसे अच्छी और महान आवाज अविश्वास ने जुनून का उपहास किया। 1.2.1 गेय नायक अपनी समकालीन पीढ़ी की निंदा क्यों करता है? 1.2.2 कविता का शीर्षक इसकी सामग्री को कैसे दर्शाता है? 1.2.3 लेर्मोंटोव के ड्यूमा का स्वर शुरू से अंत तक कैसे और क्यों बदलता है? सुख के प्याले को हमने बमुश्किल छुआ, लेकिन हमने अपनी जवानी की ताकत नहीं बचाई; हर खुशी से, तृप्ति के डर से, हमने हमेशा के लिए सबसे अच्छा रस निकाला है। कविता के सपने, कला का निर्माण, मधुर आनंद हमारे मन को नहीं हिलाता; हम लोभ से सीने में बाकी की भावना रखते हैं - लोभ और बेकार खजाने से दबे हुए। और हम नफरत करते हैं, और हम संयोग से प्यार करते हैं, बिना किसी द्वेष या प्रेम के कुछ भी बलिदान किए, और किसी प्रकार की गुप्त ठंड आत्मा में राज करती है, जब आग खून में उबलती है। और हमारे पूर्वजों के विलासी मनोरंजन हमारे लिए उबाऊ हैं, उनकी कर्तव्यनिष्ठा, बचकानी व्यभिचार; और हम खुशी और महिमा के बिना कब्र पर जाते हैं, मज़ाक में पीछे मुड़कर देखते हैं। एक उदास और जल्द ही भूली हुई भीड़ के साथ हम बिना शोर या निशान के दुनिया से गुजरेंगे, सदियों तक कोई फलदायी विचार छोड़े बिना, न ही उस काम की प्रतिभा से जो शुरू हुआ। और हमारी राख, एक न्यायाधीश और एक नागरिक की गंभीरता के साथ, एक वंशज एक तिरस्कारपूर्ण कविता के साथ अपमान करेगा, एक धोखेबाज बेटे का कड़वा मजाक एक बर्बाद पिता पर। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

लेर्मोंटोव के कार्य 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक के राजनीतिक प्रतिक्रिया के समय के विचारों और मनोदशाओं को दर्शाते हैं। लेर्मोंटोव के परिपक्व गीतों में उनकी पीढ़ी के भाग्य पर विचार दिखाई देते हैं, निराशा और अकेलेपन के इरादे तेज होते हैं। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष समाज की आध्यात्मिकता की कमी की आलोचना और भी तेज हो जाती है, कवि बाहरी दुनिया के साथ संतुलन और सद्भाव की तलाश में है और उन्हें नहीं मिलता है। अपनी पीढ़ी के भाग्य के लिए दर्द, कालातीत में जीने के लिए बर्बाद, एक निष्क्रिय पीढ़ी, लेर्मोंटोव पूरी तरह से "ड्यूमा" में समझ गए। कविता शोकगीत और व्यंग्य का मिश्रण है। पहली संपत्ति स्वयं कार्य, उसके आकार और मात्रा के रूप में व्यक्त की जाती है। दूसरा सामग्री में है, क्योंकि लेखक न केवल अपनी पीढ़ी का मूल्यांकन करता है, बल्कि अपनी स्वयं की सावधानी से इसकी आलोचना भी करता है। "ड्यूमा" अपने भीतर और बाहर दोनों से एक पीढ़ी पर एक नज़र है। लेर्मोंटोव सर्वनाम के साथ इस पर जोर देते हैं: "हमारी पीढ़ी", "जीवन पहले से ही हमें पीड़ा दे रहा है", "हम बिना लड़ाई के सूख जाते हैं"। और दूसरी ओर: "इसका भविष्य", "यह निष्क्रियता में बूढ़ा हो जाएगा"। लेखक कविता में क्रोधित आरोप लगाने वाले के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जो अपनी पीढ़ी के सभी पापों को महसूस करता है। उनकी फटकार काफी हद तक आत्म-संदर्भित है। कविता में, दुश्मनों के साथ बातचीत नहीं की जाती है, लेकिन जो कवि को सुनने में सक्षम हैं, उनकी आध्यात्मिक खोज साझा करते हैं। नायक की परेशानियों के लिए न केवल जीवन को दोषी ठहराया जाता है, बल्कि उसने खुद अपने भाग्य को पूरा नहीं किया। "उदासीनता", अस्तित्व की शून्यता और अर्थहीनता की भावना बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है, व्यापक हो जाती है और विभिन्न स्तरों पर समझ में आती है: - दार्शनिक (भविष्य की कमी और अतीत के भूतिया मूल्य) पर; - वैचारिक (अनुभूति और संदेह को उनकी बेकारता के कारण बोझ के रूप में माना जाता है); - नैतिक (अच्छे और बुरे के प्रति उदासीनता); - मनोवैज्ञानिक (कायरता, लड़ने में असमर्थता)। हालाँकि, यह तथ्य कि "निराशाजनक शोकगीत" व्यंग्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है, लेखक की स्थिति की ख़ासियत की गवाही देता है। वह क्रोधित है, उपहास करता है, लेकिन इस तरह "एक निश्चित सकारात्मक आदर्श की पुष्टि करता है। कविता के समापन में भविष्य का विषय है - आने वाला निष्पक्ष परीक्षण। और तब कड़वा उपहास उसके प्रति वंशजों के रवैये की एकमात्र संभावित अभिव्यक्ति बन जाता है।

1.2.3 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "ड्यूमा" उसी नाम की कविता के साथ एन.ए. नेक्रासोव। इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? विचार क्या है लालसा और पछताना, क्या है रोज का दुख, बड़बड़ाना, आंसू बहाना, पछताना - हम क्या खर्च करते हैं, क्या पछताते हैं? सच में छोटी सी जिंदगी का दुर्भाग्य ही हमारे लिए सबसे ज्यादा दुखदायी होता है, और खुशी कितनी भरपूर और मीठी होती है, इसके बिना रोने की क्या बात है? ... तूफानी समुद्र में पल भर के तैराक, पार्थिव सुख अधूरा है, और हमें दिया गया है सांसारिक दुःख को दूर करने के लिए पर्याप्त शक्ति। हमारी पीड़ा, हमारी पीड़ा, जब हम उन्हें प्रार्थना के साथ सहते हैं, खुशी की स्थायी गारंटी के लिए एक दोस्त के घर में, एक पवित्र देश में; दुनिया सनातन नहीं है, लोग शाश्वत नहीं हैं ... हम छोड़ देते हैं क्षणिक घर, आत्मा छाती से उड़ जाएगी एक अलौकिक पतंगे की तरह, - और सभी आँसू मोती बन जाएंगे उसके मुकुट की किरणों में चमकें, और जाने दें पीड़ित, गुलाब की तुलना में नरम, वह अपने पिता के घर का मार्ग प्रशस्त करेगी। क्या हम अक्सर साहस के साथ नहीं चलते हैं दलदली टुंड्रा और पहाड़ों पर, जब कम से कम एक अच्छाई की दुनिया उनके पीछे खोजने के लिए हमें लगती है? दुखों पर क्यों कुड़कुड़ाते हैं, विद्रोही जीवन के उदास रास्ते पर बिना कुड़कुड़ाए क्यों न चले, उसी हौसले से; जब, कभी-कभी उतना ही कठिन, जीवन की परेशानियों और चिंताओं से वह रास्ता क्षणिक आनंद की ओर नहीं ले जाता, क्या वह शाश्वत आनंद की ओर ले जाता है? (एन.ए. नेक्रासोव)

"कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ" (1840) 1 जनवरी कितनी बार, एक मोटिवेट भीड़ से घिरा हुआ, जब मेरे सामने, जैसे कि एक सपने के माध्यम से, संगीत और नृत्य के शोर के साथ, कठोर की जंगली फुसफुसाहट के साथ भाषण, आत्माहीन लोगों की छवियां चमकती हैं, शालीनता से तंग मुखौटे, जब मेरे ठंडे हाथ स्पर्श करते हैं शहर की सुंदरियों की लापरवाह साहस के साथ लंबे कांपते हाथ, बाहरी रूप से उनकी प्रतिभा और घमंड में डूबते हुए, मैं अपनी आत्मा में एक प्राचीन सपना देखता हूं, पवित्र ध्वनियां मृत वर्ष। और अगर किसी तरह एक पल के लिए मैं खुद को भूलने में सफल हो जाता हूं, - हाल की पुरातनता की स्मृति के साथ मैं एक स्वतंत्र, मुक्त पक्षी उड़ता हूं; और मैं खुद को एक बच्चे के रूप में देखता हूं; और मूल स्थानों के चारों ओर: एक उच्च मनोर घर और नष्ट ग्रीनहाउस के साथ एक बगीचा; एक सोता हुआ तालाब घास के हरे जाल से ढका होता है, और तालाब के पीछे गाँव धूम्रपान करता है - और खेतों के ऊपर की दूरी पर कोहरा छा जाता है। मैं अँधेरी गली में प्रवेश करता हूँ; झाड़ियों के माध्यम से एक शाम की किरण दिखती है, और पीली चादरें डरपोक कदमों के नीचे शोर। और एक अजीब सी उदासी मेरी छाती पर ज़ुल्म करती है: मैं उसके बारे में सोचता हूं, मैं रोता हूं और प्यार करता हूं, मैं अपने प्राणी के सपनों से प्यार करता हूं, नीली आग से भरी आंखों के साथ, एक गुलाबी मुस्कान के साथ, एक युवा दिन की तरह, ग्रोव के पीछे पहली चमक है। तो चमत्कारिक सर्वशक्तिमान प्रभु का राज्य - मैं लंबे समय तक अकेला बैठा रहा, और उनकी स्मृति अभी भी जीवित है दर्दनाक संदेह और जुनून के तूफान के तहत, समुद्र के बीच एक ताजा द्वीप की तरह हानिरहित उनके गीले रेगिस्तान में खिलता है। जब होश में आकर मैं धोखे को पहचान लूंगा, और लोगों की भीड़ का शोर मेरे सपने को डरा देगा, छुट्टी पर एक बिन बुलाए मेहमान, ओह, मैं कैसे उनके उल्लास को शर्मिंदा करना चाहता हूं, और साहसपूर्वक लोहा फेंकना उनकी आँखों में छंद, कड़वाहट और क्रोध में सराबोर, रूमानियत की विशेषता। और इस अर्थ में, हमारे सामने वास्तविक दुनिया के विरोध का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है - पाखंडी, सौम्य, गीतात्मक नायक के लिए विदेशी - और एक सुंदर सपने की दुनिया, जहां वह स्वतंत्र और खुश है। वास्तविक दुनिया के बारे में बोलते हुए, गेय नायक के लिए विदेशी और पहले श्लोक में बनाया गया, एक बहाना की छवि को याद रखना महत्वपूर्ण है - छल, "प्रकाश" का पाखंड। इसमें सच्ची भावनाएँ असंभव हैं: हाथ "कांप" रहे हैं, जिसका अर्थ है कि प्रेम झूठा है। "ध्वनियाँ" "संगीत और नृत्य के शोर", "कठोर भाषणों की जंगली फुसफुसाहट" में बदल जाती हैं। यह दुनिया विविधता की भावना पैदा करती है। ग्लिटर वास्तविक दुनिया का एकमात्र रंग पदनाम है। वास्तविक दुनिया "आत्माहीन" लोगों से भरी हुई है। इसके विपरीत, आदर्श दुनिया विशुद्ध रूप से गेय नायक की "आत्मा" की दुनिया है। उनका खूबसूरत सपना।

"अन्य" दुनिया में भागीदारी, सपनों की दुनिया, साथ ही झूठ की अस्वीकृति और वास्तविकता का पाखंड, गेय नायक के अकेलेपन का कारण है। इस संबंध में, मानव भीड़ में निर्वासन का मूल भाव और अकेलेपन का भाव, गेय नायक (जनवरी 1831) को समझने और उसकी सराहना करने में असमर्थ, सबसे अधिक प्रासंगिक हो जाता है। कविता में दो भाग होते हैं। यह कविता "ड्यूमा" के समान विषय उठाती है - आधुनिक समाज का विश्लेषण। पहला भाग "बड़ी दुनिया" के अभिमानी, आध्यात्मिक रूप से गरीब लोगों की छवि को समर्पित है। "मोटली क्राउड" में "कठोर भाषण" ध्वनि, "बेवकूफ लोगों की छवियां टिमटिमाती हैं"। कवि आध्यात्मिक रूप से इन "सभ्यता से कड़े मुखौटे" से अलग है। दुनिया में एक पुरुष और एक महिला के बीच झूठे और कपटी संबंध लेर्मोंटोव के लिए घृणित हैं। यहां सच्चा प्यार नहीं होता, सब कुछ पैसे और पद से तय होता है। भूलने के लिए, "प्रतिभा और हलचल" से विराम लेने के लिए, कवि बचपन और युवावस्था के समय की यादों को दिल के करीब ले जाता है। यहाँ व्यंग्य शोकगीत को रास्ता देता है। लेर्मोंटोव आश्वस्त हैं कि "हाल की पुरातनता के लिए" एक लगाव से जीना असंभव है। अतीत के सुखद सपने धोखे हैं, या यों कहें, आत्म-धोखा। इसलिए लेर्मोंटोव ने कहा: "... मेरे होश में आने से, मैं धोखे को पहचान लूंगा ..."। कविता का अंत पाखंड और बुराई की दुनिया के लिए एक क्रोधित चुनौती के साथ होता है, जो निर्जीव "प्रकाश" के खिलाफ एक विरोध है।

अकेलेपन, निर्वासन, भटकने का मूल भाव

अकेलेपन, निर्वासन, भटकने का मूल भाव लेर्मोंटोव के गीतों में अकेलेपन का विषय प्रमुख है। लेर्मोंटोव एक रोमांटिक कवि हैं, इसलिए, अक्सर उनकी कविताओं का गीतात्मक नायक एक अकेला, गर्वित व्यक्ति होता है जो समाज का विरोध करता है, जिसके साथ वह एक अपरिवर्तनीय संघर्ष में है। उसका कोई मित्र नहीं है जो "आध्यात्मिक कठिनाई के क्षण में" उसका साथ दे सके, उसका कोई प्रेमी नहीं है। वह भीड़ में अकेला होता है, और कभी-कभी उसका अकेलापन सार्वभौमिक स्तर पर पहुंच जाता है। "क्लिफ" (1841), "फेस इन द नॉर्थ ..." (1841), "लीफ" (1841) इन छंदों में, अकेलेपन का मकसद या तो एकतरफा प्यार में या मानवीय संबंधों की नाजुकता में व्यक्त किया गया है। "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ ..." (1840) नायक "मोटली भीड़", "कठोर भाषणों की जंगली फुसफुसाहट", "सुंदर लोगों की छवियों", "खींचने की शालीनता" के बीच गेंद पर ऊब जाता है। मास्क"। मुखौटों के इस बेदाग दायरे को चुनौती देने की कवि की इच्छा है। "और यह उबाऊ और दुखद है ..." (1840) गेय नायक को प्यार या दोस्ती में खुशी नहीं मिलती है, वह खुद पर और जीवन में विश्वास खो देता है, वह इच्छाओं की पूर्ति की आशा खो देता है: "... क्या क्या यह व्यर्थ और हमेशा के लिए कामना करना अच्छा है? ..."। "मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ ..." (1841) यहाँ गेय नायक पूरी दुनिया के सामने, ब्रह्मांड के सामने अकेला है। एकाकी भटकने का मकसद स्पष्ट रूप से ध्वनि करता है। आध्यात्मिक शून्यता, नीरस निराशा। गाथागीत "एयरशिप" (1840) कवि नेपोलियन की छवि को संदर्भित करता है, एक रोमांटिक नायक की पारंपरिक छवि को चित्रित करता है, जिसकी त्रासदी यह है कि उसे लोगों की दुनिया में अपने लिए जगह नहीं मिलती है। नेपोलियन पूरी दुनिया का विरोधी है (मृत्यु के बाद भी उसे चैन नहीं आता)। कविता में हवाई पोत अकेलेपन का एक ज्वलंत प्रतीक है। निर्वासन का मकसद और उसके पास भटकने, भटकने, बेघर होने का मकसद ("बादलों" में "अनन्त पथिक", "स्वर्ग के बादल", एक निर्वासन, एक गेय नायक की तुलना में) स्वाभाविक रूप से अकेलेपन के मकसद से जुड़ा हुआ है . अकेलेपन का मकसद दुखद चुनाव के मकसद से जुड़ा है।

पाल एक अकेला पाल सफेद हो जाता है समुद्र के नीले कोहरे में!... वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है? उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका? ... लहरें खेलती हैं - हवा सीटी बजाती है, और मस्तक झुक जाता है और छिप जाता है ... काश, - वह खुशी की तलाश नहीं करता और खुशी से नहीं भागता! उसके नीचे एक जलधारा है जो नीला से भी तेज है, उसके ऊपर सूरज की एक सुनहरी किरण है ... और वह, विद्रोही, तूफानों के लिए पूछता है, जैसे कि तूफानों में शांति है! (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1832) लेर्मोंटोव की कविता में खुशी की तलाश अक्सर इससे बचने से जुड़ी होती है। 1832 में वापस लिखी गई अपनी प्रारंभिक कविता "सेल" में, लेर्मोंटोव विपरीत सिद्धांतों की एकता का विचार रखते हैं। तूफान और शांति यहां संयुक्त हैं, जीवन के अर्थ की खोज और जो मिला है उससे शाश्वत असंतोष। कविता में अधिक महत्वपूर्ण जीवन के अर्थ की खोज और मानव आत्मा की विरोधाभासी स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, सद्भाव के लिए इसकी शाश्वत खोज है। कविता में कोई स्पष्ट चित्र नहीं हैं, लेकिन अस्पष्ट, पूरी तरह से परिभाषित चित्र नहीं दिए गए हैं। हम सफेद पाल नहीं देखते हैं। यह कहीं दूर, "समुद्र की नीली धुंध में" केवल "सफेद हो जाता है"। आगे जो कुछ है वह सिर्फ प्रश्नों की एक श्रृंखला है। वह कहाँ तैरता है, वह क्या खोज रहा है, एक व्यक्ति किस लिए प्रयास करता है? उनके पास जवाब नहीं है। और समुद्र, और आकाश, और अंतरिक्ष, और धुंध की धुंध - यह सब खुशी की भावना पैदा करता है, लेकिन अकेलेपन की एक भयानक भावना, कुछ सुंदर की अप्राप्यता भी। यह एक व्यक्ति के शाश्वत असंतोष, जीवन के अर्थ की खोज, संघर्ष के बारे में एक दार्शनिक कविता है।

मैं सड़क पर अकेला जाता हूं, सड़क पर अकेला निकलता हूं; धुंध के माध्यम से चकमक पथ चमकता है; रात शांत है। रेगिस्तान ईश्वर की सुनता है, और तारा तारे से बात करता है। स्वर्ग में पूरी तरह से और आश्चर्यजनक रूप से! पृथ्वी नीले रंग की चमक में सोती है ... यह मेरे लिए इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है? किसके लिए इंतजार? क्या मुझे किसी बात का पछतावा है? मुझे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं है, और मुझे अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद नहीं है; मैं आजादी और शांति की तलाश में हूं! मैं भूलना और सो जाना चाहता हूँ! पर कब्र की उस ठंडी नींद के साथ नहीं... मैं हमेशा के लिए ऐसे ही सो जाना चाहूंगा, ताकि ताकत की जान मेरे सीने में भर जाए, ताकि सांस लेते हुए मेरा सीना चुपचाप उठ जाए; ताकि सारी रात, सारा दिन, मेरी सुनवाई को संजोते हुए, एक मधुर आवाज मुझे प्यार के बारे में गाए, ताकि अंधेरा ओक का पेड़, हमेशा हरा, झुक जाए और मेरे ऊपर सरसराहट करे। मानसिक कलह द्वारा चिह्नित गीतात्मक नायक की आंतरिक स्थिति, ब्रह्मांड में शासन करने वाली शांति और अच्छाई के विपरीत है, जो संचार और सद्भाव से भरी हुई है। पहली पंक्ति में गेय स्वर का वाहक प्रकट होता है - "मैं" और अपने अकेलेपन की बात करता है। गेय कथाकार एक खुली, खुली दुनिया में है। उसके सामने दूरी में निर्देशित एक अंतहीन सड़क है, उसके ऊपर खुला आकाश है। नायक प्रकृति के खुले और मुक्त तत्वों में डूबा हुआ व्यक्ति है। पहले श्लोक में नायक का उल्लेख केवल प्रथम पद में किया गया है, और अगले तीन पद प्राकृतिक संसार के लिए समर्पित हैं। कविता का वास्तविक परिदृश्य हमें काकेशस की ओर ले जाता है। यहाँ के रेगिस्तान की दो अर्थपूर्ण विशेषताएं हैं: पहला, यह एक ऐसा स्थान है जो शहर का विरोध करता है, और मनुष्य द्वारा बनाई गई सामाजिक बुराई की पूरी दुनिया; दूसरे, यह एक खुली जगह है। लेर्मोंटोव के लिए रेगिस्तान में असीमता का संकेत है। यदि "सड़क" शब्द में अनंत लंबाई का अर्थ शामिल है, तो रेगिस्तान एक विशाल विस्तार है। इस कविता में, आकाश चुप नहीं है, यह "बोलता है", और पृथ्वी इसे "सुनती है"। नायक अश्रव्य को सुनता है, अदृश्य को देखता है, वह सूक्ष्म, कामुक आपसी समझ की क्षमता से संपन्न है। दूसरा छंद कवि और आसपास की भूमि के बीच उत्पन्न होने वाले संबंधों को समर्पित है। आसपास की दुनिया के बारे में कहा जाता है कि यह सुंदर है: "यह स्वर्ग में गंभीर और अद्भुत है।" इस दुनिया में गेय नायक कैसा महसूस करता है? असंतुष्ट, वह भविष्य पर संदेह करता है ("मैं किस चीज की प्रतीक्षा कर रहा हूं?") और कड़वा अतीत को याद करता है ("मुझे खेद है?")। तीसरा श्लोक। यहां हम नायक की अस्थायी दुनिया से भागने की इच्छा देखते हैं। "मैं जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करता" - भविष्य की अस्वीकृति, "और मैं अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद महसूस न करें" - अतीत की अस्वीकृति। इसके बजाय, कवि प्रकृति की शाश्वत दुनिया में विलीन हो जाना चाहता है और अपनी शक्ति से भरी नींद में शामिल होना चाहता है। स्टांजास चार और पांच विस्तार से इस आदर्श को प्रकट करते हैं, लेर्मोंटोव के नायक के लिए नया। जिस सपने का वह सपना देखता है वह "कब्र का ठंडा सपना" नहीं है, बल्कि जीवन शक्ति की परिपूर्णता है। अंतिम (पांचवां) श्लोक प्रेम की आशा ("प्यार के बारे में मेरे लिए गाया गया एक मधुर स्वर") को जोड़ता है, अर्थात, व्यक्तिगत खुशी की उपलब्धि, और पौराणिक और लौकिक जीवन की छवियों के साथ विलय। ओक, जिसकी जड़ों में कवि अपने जीवन से भरी नींद में डुबकी लगाना चाहता है, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाले विश्व वृक्ष की एक लौकिक छवि है, जिसे कई पौराणिक प्रणालियों के लिए जाना जाता है।

लेर्मोंटोव की कविता "मैं सड़क पर अकेले जाता हूं" में अकेलेपन का विषय कैसे प्रकट होता है? कविता कवि के काम की देर की अवधि से संबंधित है, यह लेर्मोंटोव के गीत (अकेलापन, निराशा, दु: ख, मृत्यु) के मुख्य रूपांकनों को जोड़ती है। पहली पंक्ति गेय नायक के अकेलेपन की बात करती है; लेक्समेस "वन", "फ्लिंटी पाथ", "रेगिस्तान" द्वारा मूड पर जोर दिया जाता है: नायक एक खुली, खुली दुनिया में प्रवेश करता है। शब्द "सड़क", "पथ" "जीवन पथ" की दार्शनिक अवधारणा को संदर्भित करता है - एक कठिन, अकेले नायक द्वारा पारित किया गया। दूसरे श्लोक में, बाहरी दुनिया और नायक की आंतरिक भावना के विपरीत, प्रकृति की शांत, सामंजस्यपूर्ण दुनिया के बीच का अंतर ("यह स्वर्ग में गंभीर और अद्भुत है", "... पृथ्वी सोती है") और गेय नायक का गहरा असंतोष, शांतिपूर्ण बाहरी दुनिया में शामिल होने की कोशिश कर रहा है, आंतरिक अकेलेपन की दुनिया से बाहर निकल रहा है, जिसमें यह "दर्दनाक" और "कठिन" है। इस इच्छा पर तीसरे श्लोक ("मैं स्वतंत्रता और शांति की तलाश कर रहा हूं!", "मैं भूलना और सो जाना चाहता हूं!") के विस्मयादिबोधक स्वरों द्वारा जोर दिया गया है। इस कविता में स्वतंत्रता की अवधारणा उस से अलग है जिसे लेर्मोंटोव ने अपने शुरुआती गीतों में इस शब्द में रखा था। तब स्वतंत्रता का अर्थ विद्रोह था, संघर्ष के समान था (जैसा कि "सेल" कविता में है), अब स्वतंत्रता शांति, प्रकृति के साथ सामंजस्य के समान है। इसके अलावा, श्लोक 1 - 3 का वाक्य-विन्यास आंतरिक और बाहरी दुनिया की असंगति का सुझाव देता है: एक विचार को अर्धविराम का उपयोग करके लगातार कई वाक्यों में विभाजित किया जाता है; दूसरे श्लोक में, नायक की नर्वस अवस्था उसे एक अवस्था को व्यक्त करते हुए तीन प्रश्न पूछती है: यह मेरे लिए इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है? किसके लिए इंतजार? क्या मुझे किसी बात का पछतावा है? 4-5 छंदों में, गेय नायक एक आदर्श, काल्पनिक दुनिया बनाता है: वह अब भगवान से मृत्यु के लिए नहीं पूछता है (जैसा कि कविता "आभार" में है), लेकिन जीवित रहने के लिए तरसता है ("... छाती"), लेकिन शांत हो गए और अब सांसारिक जुनून का जवाब नहीं दे रहे हैं। कविता के अंत में, जीवन के अर्थ का विषय गुजरता है: कवि प्रकृति को बुलाता है और उच्चतम मूल्यों से प्यार करता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव "एंजेल" एक परी आधी रात के आकाश में उड़ गई, और उसने एक शांत गीत गाया; और चाँद, और तारे, और बादलों ने भीड़ में से संत का वह गीत सुना। उन्होंने स्वर्ग के बगीचों की झाड़ियों के नीचे पाप रहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया; उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति बेदाग थी। उन्होंने दुख और आंसुओं की दुनिया के लिए एक युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया। और युवा आत्मा में उनके गीत की आवाज बनी रही - बिना शब्दों के, लेकिन जीवित। और लंबे समय तक वह दुनिया में सुस्त रही, अद्भुत इच्छा से भरी, और स्वर्ग की आवाज़ें पृथ्वी के उसके उबाऊ गीतों की जगह नहीं ले सकीं। 1831 1.2.1 एम.यू. की कविता में सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया कैसे संबंधित हैं। लेर्मोंटोव "एंजेल" साबित करें कि कविता "दो दुनियाओं" के रोमांटिक सिद्धांत पर आधारित है। 1.2.3 एम.यू. द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एंजेल" एक कविता के साथ ए.के. टॉल्स्टॉय "आत्मा चुपचाप स्वर्ग में उड़ गई ..." ये कार्य समान कैसे हैं और वे कैसे भिन्न हैं? इन कविताओं में किस आलंकारिक भाषा का प्रयोग किया गया है? उनके कार्य क्या हैं? ए.के. टॉल्स्टॉय "आत्मा चुपचाप स्वर्ग की ओर उड़ गई ..." आत्मा चुपचाप स्वर्ग की ओर उड़ गई, उदास घाटियों में उसने अपनी पलकें नीची कर लीं; तारे, प्रकाश और लंबे जैसे अंतरिक्ष में उनसे गिरने वाले आंसू, एक तार में उसके पीछे लटक गए। उनसे मिलने वाले प्रकाशकों ने चुपचाप उससे पूछा: “वह इतनी दुखी क्यों है? और आँखों में ये आँसू क्या हैं? उसने उन्हें उत्तर दिया: “मैं भूमि को नहीं भूली, मैंने वहाँ बहुत दुख और दुःख छोड़े हैं। यहां मैं केवल आनंद और आनंद के चेहरों को सुनूंगा, धर्मी आत्माएं न दुख और न ही द्वेष को जानती हैं - ओह, मुझे फिर से जाने दो, निर्माता, पृथ्वी पर, किसी के लिए खेद और किसी को सांत्वना देना होगा। 1858

एक परी की छवि "एंजेल" एम। यू। लेर्मोंटोव एक परी ने आधी रात के आकाश में उड़ान भरी और उसने एक शांत गीत गाया। और चाँद, और तारे, और बादलों ने भीड़ में से संत का वह गीत सुना। उन्होंने अदन के बागों की झाड़ियों के नीचे पापरहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया। उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति बेदाग थी। उसने युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया दुख और आँसुओं की दुनिया के लिए, और युवा आत्मा में उसके गीत की आवाज़ बिना शब्दों के रह गई, लेकिन जीवित, और लंबे समय तक वह दुनिया में अद्भुत इच्छा से भरी, और धरती के उबाऊ गीत स्वर्ग की आवाज़ों की जगह नहीं ले सकते। M.Yu के काम में ईसाई मकसद। लेर्मोंटोव एक बहुत ही गहरा और बहुआयामी विषय है। इसमें धार्मिक, बाइबिल के रूपांकनों, थियोमैचिक और राक्षसी विषयों को शामिल किया गया है। "एंजेल" लेर्मोंटोव द्वारा 1831 में सोलह वर्ष की आयु में लिखी गई सबसे रहस्यमय कविता है। यह एक नए व्यक्ति के जन्म के बारे में बताता है, जिसकी आत्मा बच्चे के जन्म से पहले ही शरीर के साथ फिर से जुड़ने के लिए एक देवदूत द्वारा ले जाती है। इस रहस्यमय रात की यात्रा के दौरान, परी अद्भुत सुंदरता का गीत गाती है, जिसमें वह एक धर्मी जीवन के गुणों की प्रशंसा करता है और एक बच्चे की अभी भी पाप रहित आत्मा को अनन्त स्वर्ग का वादा करता है। हालाँकि, सांसारिक जीवन की वास्तविकताएँ स्वर्गीय आनंद से बहुत दूर हैं, बचपन से ही बच्चे को दर्द और अपमान, उदासी और आँसू का सामना करना पड़ेगा। लेकिन परी के जादू के गीत की गूंज एक व्यक्ति की आत्मा में हमेशा के लिए बनी रही, और उसने इसे अपने पूरे लंबे जीवन में चलाया। ऐसा लगता है कि कविता में गाई गई एक परी की छवि, लेर्मोंटोव की आत्मा की छवि है, जो अपने सपनों और आदर्शों के अवतार की तलाश में है। स्वर्गीय और सांसारिक जीवन के विरोध का उपयोग करते हुए, मिखाइल लेर्मोंटोव एक अद्भुत विपरीत प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो, फिर भी, कोमलता और हल्केपन से प्रतिष्ठित है। हालाँकि, कविता में ही, दो दुनियाओं के बीच एक रेखा बहुत स्पष्ट रूप से खींची गई है, जो किसी व्यक्ति के जन्म और मृत्यु के दौरान ही प्रतिच्छेद करती है। यदि हम इस कार्य को दार्शनिक दृष्टिकोण से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि युवा लेर्मोंटोव एक आदर्शवादी है। उन्हें विश्वास है कि एक व्यक्ति इस दुनिया में दुख उठाने के लिए आता है, और यह उसकी आत्मा को शुद्ध करता है। केवल इस मामले में वह उस स्थान पर लौट सकती है जहां से स्वर्गदूत उसे लाया था, अनन्त शांति प्राप्त कर रहा था। और एक व्यक्ति के लिए भगवान के नियमों के अनुसार जीने का प्रयास करने के लिए, उसकी आत्मा में, एक मोहक जुनून की तरह, परी के गीत की एक स्मृति बनी रहती है, जो उसे आनंद की भावना और होने की अनंतता देती है। यह उल्लेखनीय है कि "एंजेल" कविता "स्वर्ग" शब्द से शुरू होती है, जिसे कुछ दिव्य और उदात्त के साथ पहचाना जाता है, और "पृथ्वी" शब्द के साथ समाप्त होता है, जो न केवल अस्तित्व की कमजोरी का प्रतीक है, बल्कि मानव जीवन का अंत भी है। . साथ ही, प्रत्येक चतुर्भुज की अंतिम पंक्ति के रूप में एक प्रकार का परहेज यह याद दिलाता प्रतीत होता है कि किसी व्यक्ति का शारीरिक खोल में पृथ्वी पर रहना केवल एक अस्थायी घटना है, और मृत्यु को बिना किसी भय और उदासी के सहजता से माना जाना चाहिए। . आखिरकार, आत्मा का जीवन शाश्वत है, और कोई भी इस क्रम को बदलने में सक्षम नहीं है।

ए ब्लॉक "टाइल्स एंजेल" सजाए गए क्रिसमस ट्री पर और खेल रहे बच्चों पर परी कसकर बंद दरवाजों की दरार से देखती है। और नानी नर्सरी में चूल्हा गर्म करती है, आग चटक रही है, तेज जल रही है ... लेकिन फरिश्ता पिघल रहा है। वह जर्मन है। वह आहत और गर्म नहीं है। पहले बच्चे के पंख पिघलते हैं, सिर पीछे गिर जाता है, चीनी के पैर टूट जाते हैं और वे मीठे पोखर में लेटे रहते हैं... फिर पोखर सूख जाता है। परिचारिका ढूंढ रही है - वह वहां नहीं है ... और बूढ़ी नानी बहरी हो गई, बड़बड़ाते हुए, कुछ भी याद नहीं है ... टूटना, पिघलना और मरना, नाजुक सपनों का निर्माण, घटनाओं की तेज लौ के तहत, गड़गड़ाहट के नीचे सांसारिक उपद्रव से! इसलिए! नाश! आप का क्या उपयोग है? केवल एक बार, अतीत में सांस लेते हुए, शरारती लड़की - आत्मा आपके बारे में धूर्त पर रोएगी ... ए। ब्लोक की कविता "द लीफ एंजेल" एल। एंड्रीव की कहानी "द एंजल" की एक काव्यात्मक प्रतिक्रिया है, छवि एक परी का प्रतीकात्मक रूप से इसमें लगता है। केंद्रीय उद्देश्य यह है कि एक व्यक्ति एक सपने के द्वारा सांसारिक रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठता है, उदात्त के लिए एक आवेग। हालांकि, एक पिघलती हुई परी की छवि सांसारिक अस्तित्व की दुखद निराशा पर जोर देती है। देवदूत का कुछ भी नहीं बचा है, जो सब कुछ शुद्ध और सुंदर है - जैसे ही आत्मा इस की यादें रखेगी, बाकी को सभी नाजुक सपनों पर रौंदने दो। अलेक्जेंडर पुश्किन ईडन के दरवाजे पर, एक सौम्य देवदूत अपने सिर को झुकाकर चमका, और एक उदास और विद्रोही दानव नारकीय रसातल के ऊपर से उड़ गया। इनकार की भावना, संदेह की भावना शुद्ध आत्मा को देखकर और अनजाने में कोमल कोमलता पहली बार अस्पष्ट रूप से पहचानी गई। "मुझे माफ कर दो," उन्होंने कहा, "मैंने तुम्हें देखा, और तुम मेरे लिए एक कारण से चमक गए: मुझे आकाश में सब कुछ से नफरत नहीं थी, मैंने दुनिया की हर चीज से घृणा नहीं की। कथानक विरोधाभास पर आधारित है। पुश्किन एक सौम्य देवदूत और एक उदास दानव के विपरीत है। एक झुका हुआ सिर वाला एक देवदूत। तुरंत एक विद्रोही दानव दिखाई देता है, जो नारकीय रसातल पर उड़ता है। देवदूत की तुलना शुद्ध आत्मा से की जाती है, और दानव की तुलना इनकार और संदेह की भावना से की जाती है। यह रूमानियत से संबंधित एक गेय कविता है। यदि काम की शुरुआत में दो छवियों की तुलना होती है, तो अंत में दानव ने देवदूत से क्षमा मांगी। वह कहता है कि वास्तव में वह उतना बुरा नहीं है जितना हर कोई सोचता है उसे। दानव ने हर चीज से घृणा और घृणा नहीं की। नतीजतन, अच्छा फिर भी जीत गया और यहां तक ​​​​कि "उदास दानव" भी "सौम्य परी" का विरोध नहीं कर सका।

और ऊब और उदास और उबाऊ और उदास, और आध्यात्मिक प्रतिकूलता के क्षण में हाथ देने वाला कोई नहीं है ... इच्छा!., व्यर्थ और शाश्वत इच्छा क्या है? प्यार करना ... लेकिन किससे?।, थोड़ी देर के लिए - यह परेशानी के लायक नहीं है, लेकिन हमेशा के लिए प्यार करना असंभव है। क्या आप अपने आप में देखते हैं? - अतीत का कोई निशान नहीं है: और खुशी, और पीड़ा, और वहां सब कुछ महत्वहीन है ... जुनून क्या है? - आखिरकार, देर-सबेर उनकी मीठी बीमारी तर्क के शब्द पर गायब हो जाती है; और जीवन, जैसा कि आप ठंडे ध्यान से देखते हैं, - ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक ... (एम.यू। लेर्मोंटोव) 1.2.1। कविता समय के विषय को कैसे प्रकट करती है? 1.2.2. कविता की रचना की विशेषताएं क्या हैं? 1.2.3. गीतात्मक नायक को उन मूल्यों में आध्यात्मिक समर्थन क्यों नहीं मिलता है जिनका नाम कविता में है? 1.2.4 एम.यू. द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "उबाऊ और उदास दोनों" की कविता के साथ ए.एस. पुश्किन "व्यर्थ में एक उपहार, एक आकस्मिक उपहार ..." इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुंचाया? *** एक उपहार व्यर्थ, एक यादृच्छिक उपहार, जीवन, तुम मुझे क्यों दिया जाता है? या आपको गुप्त भाग्य से मौत की सजा क्यों दी जाती है? मुझे शत्रु शक्ति से किसने बुलाया, तुच्छता से, मेरी आत्मा को जोश से भर दिया, मेरे मन को संशय से भर दिया? (एएस पुश्किन)

भिखारी संत के मठ के द्वार पर भिक्षा माँगता खड़ा था बेचारा मुरझा गया था, थोड़ा जीवित सुख, प्यास और पीड़ा से। उस ने केवल रोटी का एक टुकड़ा मांगा, और उसकी निगाहोंमें जीवित पीड़ा दिखाई दी, और किसी ने उसके बढ़े हुए हाथ में एक पत्थर रखा। इसलिथे मैं ने तेरे प्रेम के लिथे कड़वे आँसुओं, और वेदना से प्रार्यना की; तो मेरी सबसे अच्छी भावनाएँ तुम्हारे द्वारा हमेशा के लिए धोखा खा जाती हैं! (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1830) 1. इस कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 2. कविता का गेय नायक अपनी तुलना एक भिखारी से क्यों करता है? 3. एम.यू.यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "द भिखारी" और एन.ए. नेक्रासोव "द थीफ"। इन कविताओं में क्या अंतर है? चोर एक गंदी गली के किनारे भोज में भागते हुए, कल मुझे एक बदसूरत दृश्य का सामना करना पड़ा: व्यापारी, जिससे कलच चोरी हो गया था, कांपता और पीला पड़ गया, अचानक एक चिल्लाहट और रोना और, ट्रे से भागते हुए, चिल्लाया: " चोर को रोको!" और चोर को घेर लिया गया और शीघ्र ही रोक दिया गया। काटा हुआ कलच उसके हाथ में कांपने लगा; वह बिना जूतों के था, एक छेददार फ्रॉक कोट में; चेहरे पर एक हालिया बीमारी का निशान दिखा, शर्म, निराशा, प्रार्थना और भय ... पुलिसकर्मी आया, कभी-कभी बुलाया, उसने पूछताछ के बिंदुओं का चयन किया, उत्कृष्ट रूप से सख्त, और चोर को पूरी तरह से क्वार्टर में ले जाया गया। मैं कोचमैन से चिल्लाया: "अपने रास्ते पर जाओ!" - और मैंने भगवान से प्रार्थना करने के लिए जल्दबाजी की कि मेरे पास वंशानुगत है ... (एन.ए. नेक्रासोव, 1850)

1.2.1 इस कविता के शीर्षक - "द भिखारी" का प्रतीकात्मक अर्थ क्या है? "भिखारी" शब्द का सीधा अर्थ गरीबों के पदनाम से जुड़ा है, "पवित्र मठ के द्वार पर" "रोटी का एक टुकड़ा" मांगना। पहले दो छंदों में "भिखारी" की अवधारणा का ठीक यही अर्थ है। "भिखारी" शब्द का पर्यायवाची शब्द "गरीब भिखारी" है। हालाँकि, अंतिम छंद में, "भिखारी!" शब्द का अर्थ है। एक व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त करता है। गेय नायक खुद की तुलना "भिखारी" से करता है। "भिखारी" की अवधारणा की अस्पष्टता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि गीतात्मक "मैं" केवल प्रेम से वंचित व्यक्ति नहीं है। यह वह है जो "प्यार के लिए भीख माँगता है", लेकिन उसकी सबसे अच्छी भावनाओं में धोखा दिया गया था, जैसे एक गरीब आदमी रोटी मांगता है और बदले में एक पत्थर प्राप्त करता है। जीवन और मृत्यु के प्रतीक के रूप में "रोटी" और "पत्थर" शब्द कविता के काव्य जगत को बाइबिल के संदर्भ के करीब लाते हैं। इसलिए, गीतात्मक "मैं" के लिए, प्रेम की अनुपस्थिति ("रोटी") और "पत्थर" द्वारा इसका प्रतिस्थापन मृत्यु के समान हो जाता है और कविता के नाटकीय मार्ग को बढ़ाता है।

1.2.1 ए.एस. के गेय नायक की मनोदशा का वर्णन करें। पुश्किन। 1.2.2 "बादल" कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 1.2.3 पुश्किन के "बादल" में प्रकृति की दुनिया और मनुष्य की दुनिया कैसे संबंधित है? 1.2.4 इस कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन का "क्लाउड" नीचे कविता के साथ एम.यू. लेर्मोंटोव "बादल"। इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? बादल बिखरे हुए तूफान का आखिरी बादल! आप अकेले ही स्पष्ट नीलापन के माध्यम से भागते हैं, आप अकेले ही एक उदास छाया डालते हैं, आप अकेले ही हर्षित दिन का शोक मनाते हैं। तू ने हाल ही में आकाश को चारों ओर से ढँक लिया है, और बिजली तेरे चारों ओर भयानक रूप से लिपटी हुई है; और तुमने एक रहस्यमयी गड़गड़ाहट जारी की और लालची धरती को बारिश से सींचा। इतना ही काफी है, छुप जाओ! समय बीत गया, पृथ्वी तरोताजा हो गई, और तूफान आ गया, और हवा, पेड़ों की पत्तियों को सहलाते हुए, आपको शांत आसमान से दूर ले जाती है। (ए.एस. पुश्किन) बादल स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! स्टेपी एज़ूर, मोतियों की एक श्रृंखला, जैसे कि मेरी तरह, निर्वासित उत्तर से दक्षिण की ओर भागते हैं। आपको कौन चला रहा है: क्या यह भाग्य का फैसला है? क्या ईर्ष्या गुप्त है? द्वेष खुला है? या अपराध आप पर भारी पड़ रहा है? या दोस्तों की जहरीली बदनामी? नहीं, तुम बंजर खेतों से ऊब चुके हो... जोश तुम्हारे लिए पराया है और दुख पराया है; सनातन शीतल, सदा मुक्त, तुम्हारी कोई मातृभूमि नहीं, तुम्हारा कोई निर्वासन नहीं है। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

लेर्मोंटोव बादल। विश्व साहित्य के इतिहास में भटकने का विषय सबसे महत्वपूर्ण विषय है। भटकना सभी सांसारिक चीजों का अपरिवर्तनीय परित्याग, भिक्षा का जीवन और एक पवित्र स्थान से दूसरे स्थान की निरंतर यात्रा है। कवि स्वयं भी स्वयं को "भटकने वाले" के रूप में जानता था। बादलों से अपील के रूप में लिखी गई कविता गेय नायक और बादलों की छवियों के मनोवैज्ञानिक समानता को दर्शाती है। तीन छंद गेय नायक के विचारों में गतिशीलता और उसकी भावनात्मक स्थिति में परिवर्तन को व्यक्त करते हैं: खुद को हवा से चलने वाले बादलों के साथ तुलना करने से, मातृभूमि के साथ भाग लेने से कड़वाहट व्यक्त करने और खुद को बादलों का विरोध करने के लिए। बादल - ठंडा, मुक्त, गतिहीन, उदासीन; गीतात्मक नायक उत्पीड़न और निर्वासन से गहराई से पीड़ित है, मुक्त नहीं। पुस्तक के उपयोग का अर्थ है (निर्वासन, भाग्य, निर्णय, गुरुत्वाकर्षण, अपराध, बदनामी, ऊब, फलहीन क्षेत्र, निर्वासन) और भावनात्मक-मूल्यांकन शब्दावली [अज़ूर (स्टेप), मोती (श्रृंखला), प्रिय (उत्तर), जहरीली बदनामी, फलहीन (फ़ील्ड), खुला (दुर्भावना), गुप्त ईर्ष्या, अपराध) कविता के उच्च वैचारिक अभिविन्यास और उसके उत्तेजित भावनात्मक स्वर को दर्शाता है। काव्य पाठ को विभिन्न आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की विशेषता है: व्यक्तित्व (बादल शाश्वत पथिक हैं), विशेषण (नीला, मोती, जहरीला, आदि), तुलना (आप मेरी तरह भागते हैं, निर्वासन ...), आलंकारिक पैराफ्रेश (प्रिय उत्तर पीटर्सबर्ग है, दक्षिण की ओर काकेशस है, नीला स्टेपी आकाश है, मोती श्रृंखला बादल है), अलंकारिक प्रश्न और वाक्य-रचना समानता (आपको कौन चला रहा है? दोस्तों की बदनामी जहरीली है?); दोहराव स्वागत: विदेशी (2), हमेशा के लिए (2), नहीं (2)। यह सब लेखक की दुनिया की व्यक्तिगत सौंदर्य दृष्टि की भावनात्मक और अर्थपूर्ण वृद्धि के साधन के रूप में कार्य करता है, जिससे पाठक उससे जुड़ सकता है। . गेय नायक का एकालाप, बादलों में बदल गया, मनोवैज्ञानिक समानता की तकनीक के लिए लेखक की उत्तेजित भावनात्मक स्थिति को कलात्मक रूप में व्यक्त करना संभव बनाता है, एमयू लेर्मोंटोव की कविता की विशेषता।

तुलना के लिए CLISCHES 1. कार्य (कविता, अंश, अंश) एक मकसद (विषय) से एकजुट होते हैं ... 2. दो कार्यों (कविता, अंश, अंश) में एक ही विषय पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है और विपरीत पहलुओं में विकसित होता है . 3. दोनों कृतियों (कविता, अंश, अंश) के लिए एक और विशेषता विशेषता है। 4. एक और महत्वपूर्ण असमानता पर ध्यान दिया जाना चाहिए ... 5. कविताओं में अंतर न केवल भावनात्मक रंग में, पथ में, बल्कि कार्यों की संरचना और रूप में भी व्यक्त किया जाता है। 6. कविताओं की लयबद्ध ध्वनि भी विषम है। कवि जिन काव्य आयामों को चुनते हैं, वे व्यक्त करते हैं ... (गतिशील, गति; चिकनाई, मधुरता) 7. पहली के विपरीत, दूसरी कविता में ... 8. कविताएँ काफी हद तक विपरीत हैं, और लेखक ने भावनाओं के विपरीत को रखा है आधार।: प्यार और प्यार में पड़ना)। इन भावनाओं के अंतर गेय पात्रों के अंतर के कारण हैं। 9. कविताएँ ..., यह एक ही चीज़ के बारे में प्रतीत होता है, लेकिन उनमें गेय नायक की स्थिति और पूरी तरह से अलग मूड कैसे प्रस्तुत किए जाते हैं। 10. मुझे ऐसा लगता है कि दोनों कार्यों (कविता, अंश, अंश) की तुलना से निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

भाषण हैं - अर्थ अंधेरा या महत्वहीन है, लेकिन उत्तेजना के बिना उन्हें सुनना असंभव है। उनकी आवाज़ से कितनी भरी हुई है चाहत का पागलपन! उनमें बिदाई के आंसू हैं, उनमें अलविदा का रोमांच है। जवाब से नहीं मिलेंगे दुनिया के शोर-शराबे के बीच ज्वाला और रोशनी से पैदा हुआ शब्द; परन्तु मन्दिर में, युद्ध के बीच में, और जहां कहीं मैं रहूंगा, उसे सुनकर, मैं उसे हर जगह पहचानूंगा। प्रार्थना समाप्त किए बिना, मैं उस ध्वनि का उत्तर दूंगा, और मैं उससे मिलने के लिए युद्ध से बाहर निकलूंगा। (एम.यू. लेर्मोंटोव) ग्रेड 9 के स्नातकों के लिए किम जीआईए में काम शामिल नहीं है, यह प्रशिक्षण के लिए मैनुअल में दिया गया है। 1.2.1 एम.यू. की कविता में क्या भूमिका है। लेर्मोंटोव "भाषण हैं - अर्थ ..." क्या इसके विपरीत तकनीक खेलती है? 1.2.2 कवि किस "शब्द" को गा रहा है? 1.2.3 एम.यू. की कविता का गेय नायक क्या है। लेर्मोंटोव? 1.2.4 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "वहाँ भाषण हैं - अर्थ ..." ए.ए. द्वारा उद्धृत कविता के साथ। बुत "एक जीवित किश्ती को चलाने के लिए एक धक्का के साथ ...", इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? जीवित नाव को दूर भगाने के लिए एक धक्का के साथ, रेत के सुचारू बहिर्वाह से, एक लहर के साथ दूसरे जीवन में उठने के लिए, फूलों के किनारों से हवा को सूंघने के लिए, एक ही ध्वनि के साथ एक सुनसान सपने को बाधित करने के लिए, अचानक आनंद लें अज्ञात, प्रिय, जीवन को एक सांस दो, गुप्त पीड़ाओं को मिठास दो, तुरंत किसी और का महसूस करो, उसके बारे में फुसफुसाओ, जिसके आगे जीभ सुन्न हो जाती है, निडर दिलों की लड़ाई को मजबूत करें - यह केवल चुने हुए गायक के पास है, यह उसका है साइन और क्राउन! (एए। बुत)

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "कवि" निम्नलिखित कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव "कविता"। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेखकों के विचारों में क्या अंतर है? पोएट मेरा खंजर सुनहरा ट्रिम के साथ चमकता है; ब्लेड विश्वसनीय है, बिना किसी दोष के; उनके जामदानी स्टील को एक रहस्यमयी स्वभाव द्वारा रखा गया है - युद्ध के समान पूर्व की विरासत। वह कई वर्षों तक पहाड़ों में एक सवार की सेवा करता रहा, सेवा के भुगतान को नहीं जानता था; उसने एक से अधिक छाती पर भयानक निशान बनाए और एक से अधिक चेन मेल को तोड़ दिया। वह गुलाम से ज्यादा आज्ञाकारी ढंग से मस्ती करता था, अपमानजनक भाषणों के जवाब में उसने आवाज लगाई। उन दिनों उसके लिए एक समृद्ध नक्काशी होती थी एक विदेशी और शर्मनाक पोशाक। उसे टेरेक से परे एक बहादुर कोसैक द्वारा गुरु की ठंडी लाश पर ले जाया गया था, और लंबे समय तक वह छोड़ दिया गया था फिर अर्मेनियाई शिविर की दुकान में। अब देशी म्यान, युद्ध में पीटा, बेचारा साथी नायक से वंचित है, वह दीवार पर सोने के खिलौने की तरह चमकता है - काश, लज्जाजनक और हानिरहित! कोई परिचित, देखभाल करने वाले हाथ से इसे साफ या दुलार नहीं करता है, और भोर से पहले प्रार्थना करते हुए, कोई भी इसके शिलालेखों को जोश के साथ नहीं पढ़ता है ... उम्र लाड़ली, क्या तुम नहीं, कवि, अपना उद्देश्य खो दिया, सोने के लिए बदल दिया वह शक्ति, जिसे दुनिया ने मूक श्रद्धा में सुना? ऐसा हुआ करता था कि आपके शक्तिशाली शब्दों की मापी गई ध्वनि युद्ध के लिए एक सेनानी को भड़काती थी, उसे भीड़ की जरूरत थी, जैसे दावतों के लिए कटोरा, प्रार्थना के घंटों में धूप की तरह। आपकी कविता, एक दिव्य आत्मा की तरह, भीड़ पर मँडराती है; और, नेक विचारों की प्रतिध्वनि, यह लोगों के उत्सव और परेशानियों के दिनों में, वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रहा था। पर तेरी सरल और अभिमानी भाषा हमें नीरस लगती है, हम छल-कपट और छल-कपट से मजे लेते हैं; एक जीर्ण-शीर्ण सुंदरता की तरह, हमारी जीर्ण-शीर्ण दुनिया झुर्री के नीचे छिपने के लिए अभ्यस्त है ... क्या आप फिर से जागेंगे, उपहासित पैगंबर? या कभी नहीं, प्रतिशोध की आवाज पर, आप अपने ब्लेड को सुनहरी म्यान से नहीं फाड़ेंगे, अवमानना ​​की जंग से ढके हुए? .. (एम.यू। लेर्मोंटोव, 1839)

कविता गड़गड़ाहट के बीच, आग के बीच, उग्र जुनून के बीच, तात्विक, उग्र कलह में, वह स्वर्ग से हमारे पास उड़ती है - स्वर्गीय सांसारिक पुत्रों के लिए, उसकी आंखों में नीला स्पष्टता के साथ - और विद्रोही समुद्र पर एक सुलह का तेल डालता है। (FI Tyutchev, 1850) 1-3। कार्य के निर्माण में, हम "भिन्न", "लेखकों के विचार" शब्दों को अलग करते हैं। साहित्यिक अवधारणाओं को याद करें। "लेखकों का प्रतिनिधित्व" - लेखक की स्थिति: कवि और कविता का उद्देश्य क्या है। लेखक की स्थिति किसी विशेष विषय या पाठ की एक विशेष समस्या के लिए लेखक का दृष्टिकोण है, लेखक की किसी विशेष समस्या का प्रस्तावित समाधान। मुख्य विषय पर लेखक की स्थिति और पाठ की मुख्य समस्या आमतौर पर पाठ के मुख्य विचार, उसके मुख्य निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है और पाठ के विचार से मेल खाती है। एक कविता के विचार को समझने के लिए, इसकी आलंकारिक संरचना, रचना, अभिव्यंजक साधनों आदि का विश्लेषण करना आवश्यक है। एक कलात्मक छवि कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना है। यह किसी घटना या प्रक्रिया के बारे में कलाकार की समझ का परिणाम है। 4. तुलना के आधारों को कार्य के निरूपण में नाम दिया गया है: कवि और कविता की नियुक्ति पर।

मुख्य शब्द Lermontov एक कवि की तुलना एक खंजर से की जाती है, क्या आप नहीं, एक कवि, अपना उद्देश्य खो दिया है एक कवि की नियुक्ति: ... आपके शक्तिशाली शब्दों की मापी गई ध्वनि ने युद्ध के लिए एक लड़ाकू को प्रज्वलित किया; ... महान विचारों की प्रतिध्वनि, यह एक वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रहा था, लोगों के उत्सव और परेशानियों के दिनों में; ... शक्ति, जिसे प्रकाश ने मूक श्रद्धा में देखा। मुख्य शब्द Tyutchev स्वर्गीय पृथ्वी के विरोध में है। पृथ्वी पर - गड़गड़ाहट, उग्र जुनून, उग्र कलह, विद्रोही सागर। वह स्वर्ग से हमारे पास उड़ती है - स्वर्गीय; उसकी आँखों में नीलापन स्पष्टता के साथ; सुलह तेल डालता है।

आइए एक सुसंगत उत्तर दें। पहला पैराग्राफ - सामान्य विषय बताता है। दूसरा पैराग्राफ - लेर्मोंटोव की प्रस्तुति। तीसरा पैराग्राफ - टुटेचेव की प्रस्तुति। चौथा पैराग्राफ - निष्कर्ष। निबंध का मूल्यांकन करें। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेर्मोंटोव और टुटेचेव के विचार पूरी तरह से अलग हैं। लेर्मोंटोव की कविता "द पोएट" कविता की तुलना एक खंजर से की गई है: एक सैन्य हथियार की तरह जो "अजीब और हानिरहित खिलौना" में बदल गया है, कविता ने अपना सामाजिक उद्देश्य खो दिया है। कवि एक "उपहासित भविष्यवक्ता" है जिसने सोने के लिए भीड़ पर सत्ता का आदान-प्रदान किया। "कोडल्ड युग" के कवि को उजागर करते हुए, लेर्मोंटोव कवि को पहले की तरह, लोगों के विचारों के प्रवक्ता बनने के लिए कहते हैं, जब उनके "शक्तिशाली शब्द", "सरल और गर्व की भाषा" "लड़ाई के लिए सेनानी को प्रज्वलित करते हैं" और थे एक घंटी की तरह "उत्सव के दिनों और लोगों की परेशानियों के दौरान वेचे टॉवर पर।" टुटेचेव का कविता की भूमिका और समाज में कवि के स्थान के बारे में पूरी तरह से अलग विचार है। एफ। टुटेचेव की कविता "कविता" सांसारिक और स्वर्गीय के विपरीत पर बनी है। सांसारिक चित्र एक गरज ("उग्रतापूर्ण जुनून", "उग्र कलह") और एक "विद्रोही समुद्र" की छवियों द्वारा बनाया गया है, जो मानव जाति के जीवन का प्रतीक है। टुटेचेव के अनुसार, कविता का एक दिव्य मूल है: "स्वर्ग से हमारे लिए स्वर्ग उड़ता है", यह जुनून की मानवीय दुनिया में "नीला स्पष्टता" लाता है, "एक समझौता तेल डालना"। इस प्रकार, लेर्मोंटोव नागरिक कविता के उच्च आदर्श की पुष्टि करता है, और टुटेचेव का मानना ​​​​है कि कविता की भूमिका मानवता को सद्भाव और शांति देना है।

"कवि की मृत्यु"। कवि मर गया! - सम्मान का दास - गिर गया, अफवाहों से बदनाम, उसके सीने में सीसा और बदला लेने की प्यास के साथ, उसका गर्व सिर लटका! हत्या कर दी गई!., अब क्यों रो रही है, खाली प्रशंसा का एक अनावश्यक गाना बजानेवालों और औचित्य की दयनीय प्रलाप? भाग्य का फैसला सच हो गया है! क्या आप पहले तो इतने शातिर तरीके से उसके स्वतंत्र, साहसी उपहार को नहीं सता रहे थे और मस्ती के लिए थोड़ी सी गुप्त आग को हवा दे रहे थे? कुंआ? मज़े करो ... - वह बाद की पीड़ा को सहन नहीं कर सका: चमत्कारिक प्रतिभा प्रकाश की तरह फीकी पड़ गई, गंभीर पुष्पांजलि मुरझा गई। उसके हत्यारे को ठण्ड लग गई... कोई मोक्ष नहीं: एक खाली दिल धड़कता है। पिस्टल हाथ में नहीं लगी। और क्या चमत्कार है? ., दूर से, सैकड़ों भगोड़ों की तरह, भाग्य की इच्छा से हमें छोड़ दिया खुशी और रैंकों को पकड़ने के लिए; हंसते हुए, उन्होंने पृथ्वी की विदेशी भाषा और रीति-रिवाजों का तिरस्कार किया; वह हमारी महिमा को नहीं बख्श सका; इस खूनी लम्हे में समझ नहीं आ रहा था, किस पर हाथ उठाया! क्यों, शांतिपूर्ण आनंद और सरल-हृदय मित्रता से, उन्होंने इस प्रकाश में प्रवेश किया, ईर्ष्या और दम घुटने से मुक्त हृदय और उग्र जुनून के लिए? उसने तुच्छ निन्दकों को अपना हाथ क्यों दिया, उसने झूठी बातों और दुलार पर विश्वास क्यों किया, वह, जो छोटी उम्र से ही लोगों को समझता था? अपने अंतिम क्षणों में जहरीली फुसफुसाते हुए अज्ञानियों का मज़ाक उड़ाया, और वह मर गया - बदला लेने की व्यर्थ प्यास के साथ, झुंझलाहट के साथ गुप्त धोखा देने वाली आशाएँ। अद्भुत गीतों की आवाज बंद हो गई है, फिर से नहीं सुना: गायक का आश्रय उदास और तंग है, और उसकी मुहर उसके होठों पर है। और आप, गौरवान्वित पिताओं के प्रसिद्ध खलनायक के अभिमानी वंशज, पांचवीं स्लाविश पीड़ित पीढ़ियों की खुशी के खेल के साथ मलबे पर रौंदते हैं! आप, सिंहासन पर खड़ी लालची भीड़, स्वतंत्रता, प्रतिभा और महिमा जल्लाद! आप कानून के साये में दुबके हैं, आपके सामने अदालत और सच्चाई - सब कुछ खामोश है! .. लेकिन भगवान का फैसला भी है, व्यभिचार के विश्वासपात्र! एक दुर्जेय निर्णय है: यह प्रतीक्षा करता है; वह सोने की घंटी बजाने के लिए उपलब्ध नहीं है, और वह अपने विचारों और कर्मों को पहले से जानता है। तब व्यर्थ में तुम बदनामी का सहारा लो! यह फिर से आपकी मदद नहीं करेगा, और आप कवि के धर्मी खून से अपना सारा काला खून नहीं धोएंगे!

यहाँ मुख्य विषय कवि और भीड़ के बीच संघर्ष, दैवीय उपहार और मौत की कयामत हैं। कविता का अगला भाग (23 पंक्तियाँ) एक शोकगीत है। दूसरा भाग कवि और "प्रकाश", भीड़ के बीच समझ की असंभवता को दर्शाते हुए, विरोधाभासों से भरा है। पिछली सोलह पंक्तियाँ, लिखी गईं, जैसा कि समकालीन याद करते हैं, थोड़ी देर बाद, पुश्किन की "माई वंशावली" में उठाई गई समस्याओं से जुड़ी हैं। "फ्रीडम, जीनियस एंड ग्लोरी" शब्द एक बड़े अक्षर के साथ प्रयोग किया जाता है, जो कविता को पुश्किन की "लिबर्टी" और "विलेज" की परंपरा के करीब लाता है, जिसमें डिसमब्रिस्ट कविता है। भविष्य के साथ लेर्मोंटोव के दृष्टिकोण से जुड़े निष्पक्ष परीक्षण के विषय पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है: "भगवान का", "भयानक", अविनाशी अदालत, जिसे धोखा नहीं दिया जा सकता है।

29 जनवरी, 1837 किसके हाथ से घातक सीसा ने कवि का हृदय फाड़ दिया? इस दिव्य शीशी को एक छोटे बर्तन की तरह किसने नष्ट किया? चाहे वह सही हो या दोषी, हमारे सांसारिक सत्य से पहले, हमेशा के लिए उसे "रेजिसाइड" में सर्वोच्च हाथ से ब्रांडेड किया जाता है। लेकिन तुम, अचानक प्रकाश से कालातीत अंधकार में समा गए, शांति, शांति तुम्हारे साथ हो, हे कवि की छाया, शांति तुम्हारी राख से उज्ज्वल हो! ... उमस भरा खून। और इस नेक खून से आपने सम्मान की प्यास बुझाई - और छायादार लोगों के दुःख के बैनर के साथ विश्राम किया। उसे अपनी दुश्मनी का न्याय करने दो, जो बहा हुआ खून सुनता है ... खैर, पहले प्यार के रूप में, रूस का दिल नहीं भूलेगा! .. (एफआई टुटेचेव, 1837) 3। एम यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। जो त्रासदी हुई उसके सार के बारे में दो कवियों की समझ में क्या अंतर है? दो कवियों द्वारा एक ही घटना की व्याख्या पूरी तरह से अलग है। लेर्मोंटोव ने पुश्किन की मृत्यु के लिए जिम्मेदार लोगों को पाया, और यह सूची डेंटेस के साथ समाप्त नहीं होती है। लेर्मोंटोव ने समाज, शक्ति को दोषी ठहराया, जबकि टुटेचेव ने इसके विपरीत, डेंटेस को दोषी ठहराया और पुश्किन को श्रद्धांजलि दी, लेकिन वह समाज को दोष नहीं देते।

बेंचमार्किंग उदाहरण। एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता की तुलना ए.के. टॉल्स्टॉय की उद्धृत कविता से करें। इन कविताओं का मकसद क्या है? नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है: मैं तुमसे प्यार करता हूं अतीत की पीड़ा और मेरी खोई हुई जवानी। जब कभी मैं तुम्हारी तरफ देखता हूँ, तुम्हारी आँखों में एक लंबी नज़र से देखता हूँ: मैं रहस्यमय ढंग से बात करने में व्यस्त हूँ, लेकिन मैं तुमसे दिल से बात नहीं कर रहा हूँ। अपने जवानी के दिनों के एक दोस्त से बात कर रहा हूँ, तेरी अदाओं में ढूंढ रहा हूँ और खूबियाँ, ज़िंदादिलों के होठों में, होठों की खामोशी, फीकी आँखों की आग की आँखों में। एम यू लेर्मोंटोव। 1841 मेरे कंधों पर बंदूक के साथ, अकेले, चांदनी में, मैं एक अच्छे घोड़े पर पूरे मैदान में सवारी करता हूं। मैंने लगाम फेंक दी, मैं उसके बारे में सोचता हूं, जाओ, मेरे घोड़े, घास पर और अधिक मज़ा! मैं कितना कोमल, कितना मीठा सोचता हूं, लेकिन फिर एक अनजान साथी मुझसे चिपक जाता है, वह मेरी तरह कपड़े पहने हुए है, उसी घोड़े पर, उसके कंधों के पीछे एक बंदूक चांदनी में चमकती है। "आप, साथी, मुझे बताओ, मुझे बताओ, तुम कौन हो? आपकी विशेषताएं मुझे परिचित लगती हैं। मुझे बताओ, इस समय तुम क्या लाए? तुम इतनी कटु और बुरी तरह से क्यों हंस रहे हो?" "मैं हंसता हूं, कॉमरेड, आपके सपनों पर, मैं हंसता हूं कि आप भविष्य को नष्ट कर रहे हैं; क्या आपको लगता है कि आप वास्तव में उससे प्यार करते हैं? कि आप वास्तव में खुद उससे प्यार करते हैं? आप खुद से प्यार करते हैं। अपने होश में आओ! आपके आवेग अब नहीं हैं वही, वह अब आपके लिए रहस्य नहीं है, आप गलती से सांसारिक हलचल में एक साथ आ गए, आप संयोग से उसके साथ भाग लेंगे। सब कुछ शांत है, खामोशी और नींद से आलिंगन, मेरा साथी रात के कोहरे में गायब हो गया, भारी ध्यान में, अकेले, चाँद से, मैं एक अच्छे घोड़े पर पूरे मैदान में सवारी करता हूँ ... ए के टॉल्स्टॉय। 1851

लेर्मोंटोव। "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ..." सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य: आंतरिक स्वतंत्रता; प्यार की क्षणभंगुरता; शिष्टतापूर्ण सेवा और विश्वासघात द्वारा उसका मूल्यह्रास; रोमांटिक गौरव - स्वयं के साथ संघर्ष में आंतरिक शक्ति; स्मरण की अनिवार्यता ("हम एक-दूसरे को भूलने के लिए एक-दूसरे को बहुत अधिक जानते हैं" - एक सूत्र जो लेर्मोंटोव के गीतों में एक से अधिक बार होता है); भूलने की इच्छा, "सुख" और छल के माध्यम से मानसिक पीड़ा से दूर होने की इच्छा - लेर्मोंटोव के गेय कार्यों की तुलना में गद्य में अधिक सन्निहित है। "स्वर्गदूत", उदात्त, आदर्श प्रेम का विषय, जिसकी इस कविता के नायक को उम्मीद थी और जो नहीं मिला, वह भी सांकेतिक है। कविता संदेश की शैली में लिखी गई है, जो हमें तुरंत पुश्किन परंपरा के लिए संदर्भित करती है। लेकिन उन कविताओं के विपरीत जो प्रेम का महिमामंडन करती हैं और इसे एक ऐसी भावना के रूप में बोलती हैं जो रचनात्मक शक्ति देती है, "मैं आपके सामने खुद को अपमानित नहीं करूंगा ..." प्यार को एक ऐसी भावना के रूप में बोलता है जो नायक के लिए असंभव है, और इसलिए न केवल देता है उसे होने का आनंद, रचनात्मक ताकतें, लेकिन उन्हें वंचित करना। नायक अकेला है और यहां तक ​​कि शर्मिंदा भी है। लेर्मोंटोव से पहले के कवियों में से किसी ने भी उस महिला को संदेश देने की हिम्मत नहीं की होगी, जिसे वह एक बार प्यार करता था। इस बीच, लेर्मोंटोव भावनाओं के साथ अपने एकालाप को पूरी तरह से संतृप्त करता है: पाठ में निंदनीय, कड़वा विस्मयादिबोधक और क्रोधित, उग्र प्रश्न हैं। अंतरंग गीतों का गेय नायक, जिसे काव्य जगत में, काव्य रचना में मोक्ष नहीं मिला, वह प्रेम में दुखी है। यह उसे केवल दुःख और पीड़ा लाता है, ठीक उसी तरह जैसे धर्मनिरपेक्ष समाज से वह नफरत करता है, दुनिया का बहाना। विश्वदृष्टि की त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान के बारे में सामाजिक और दार्शनिक सामान्यीकरण, उसके खुशी के अधिकार के बारे में, उसके रोमांटिक सपने के बारे में जो कि सार्वभौमिक सद्भाव की खोज से जुड़ा है और मानव व्यक्तित्व अंतरंग में प्रवेश करता है गीत जो विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भावनाओं की बात करते हैं।

निबंध का मूल्यांकन करें। एम यू लेर्मोंटोव और ए के टॉल्स्टॉय की कविताएं उद्देश्यों और छवियों में समान हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों कविताओं में खोए हुए प्रेम का एक रूप है। लेर्मोंटोव में, यह शब्दों में व्यक्त किया गया है: "नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है। मैं तुमसे प्यार करता हूँ पिछले दुख और मेरी खोई हुई जवानी ... "। टॉल्स्टॉय में, ऐसा लगता है: "आप उससे प्यार नहीं करते, लेकिन आप खुद से प्यार करते हैं।" और दोनों कविताओं में आंतरिक द्वंद्व का एक मकसद भी है। गीतात्मक नायक इन दो उद्देश्यों में करीब हैं। ये निराश अहंकारी हैं जो कर सकते थे एक उज्ज्वल भावना न रखें। 2 - के 3 - मोटिव - एक साहित्यिक पाठ का एक स्थिर शब्दार्थ तत्व, जिसे लोककथाओं और साहित्यिक और कलात्मक कार्यों में दोहराया जाता है। अक्सर मकसद में प्रतीक के अलग-अलग तत्व होते हैं (एन.वी. गोगोल द्वारा सड़क, ए.पी. चेखव, ए एस पुश्किन और रूसी प्रतीकवादियों द्वारा बर्फ़ीला तूफ़ान, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक कार्ड गेम)।

एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता की तुलना ए.के. टॉल्स्टॉय की उद्धृत कविता से करें। इन कविताओं का मकसद क्या है? नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है: मैं तुमसे प्यार करता हूं अतीत की पीड़ा और मेरी खोई हुई जवानी। जब कभी मैं तुम्हारी तरफ देखता हूँ, तुम्हारी आँखों में एक लंबी नज़र से देखता हूँ: मैं रहस्यमय ढंग से बात करने में व्यस्त हूँ, लेकिन मैं तुमसे दिल से बात नहीं कर रहा हूँ। अपने जवानी के दिनों के एक दोस्त से बात कर रहा हूँ, तेरी अदाओं में ढूंढ रहा हूँ और खूबियाँ, ज़िंदादिलों के होठों में, होठों की खामोशी, फीकी आँखों की आग की आँखों में। एम यू लेर्मोंटोव। 1841 निबंध का मूल्यांकन करें। एम यू लेर्मोंटोव और ए के टॉल्स्टॉय की कविताएं उद्देश्यों और छवियों में समान हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों कविताओं में खोए हुए प्रेम का एक रूप है। लेर्मोंटोव में, यह शब्दों में व्यक्त किया गया है: "नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है। मैं तुमसे प्यार करता हूँ पिछले दुख और मेरी खोई हुई जवानी ... "। टॉल्स्टॉय के लिए, ऐसा लगता है: "तुम उससे प्यार नहीं करते, लेकिन तुम खुद से प्यार करते हो।" और दोनों कविताओं में आंतरिक द्वंद्व का एक मकसद भी है। इन दो उद्देश्यों में गीतात्मक नायक करीब हैं। अकेले, चांदनी में, मैं एक अच्छे घोड़े पर पूरे मैदान में सवारी कर रहा हूं, मैंने लगाम फेंक दी, मैं उसके बारे में सोचता हूं, जाओ, मेरे घोड़े, घास पर और अधिक खुशी से वह, मेरी तरह, उसी घोड़े पर, उसके कंधों के पीछे बंदूक चमकती है चांदनी। "तुम, उपग्रह, मुझे बताओ, मुझे बताओ, तुम कौन हो? आपकी विशेषताएं मुझे परिचित लगती हैं। मुझे बताओ कि तुम इस घड़ी में क्या लाए हो? तुम इतनी कटु और बुरी तरह क्यों हंस रहे हो?" - "मैं हंसता हूं, कॉमरेड, तुम्हारे सपनों पर, मुझे हंसी आती है कि तुम भविष्य को बर्बाद कर रहे हो; क्या आपको लगता है कि आप वास्तव में उससे प्यार करते हैं? क्या तुम सच में उसे खुद से प्यार करते हो? यह मेरे लिए मज़ेदार है, यह मज़ेदार है कि, इतने जोश से प्यार करते हुए, आप उससे प्यार नहीं करते, बल्कि खुद से प्यार करते हैं। होश में आओ! तुम्हारे आवेग अब पहले जैसे नहीं रहे, वह तुम्हारे लिए अब कोई रहस्य नहीं है, तुम अनजाने में सांसारिक उपद्रव में साथ आ गए, तुम संयोग से उससे विदा हो जाओगे। मैं कड़वा हंसता हूं, मैं इस बात पर बुरी तरह हंसता हूं कि आप इतनी जोर से आहें भरते हैं। "सब कुछ शांत है, मौन और नींद से आलिंगन, मेरा साथी रात के कोहरे में गायब हो गया, भारी विचार में, अकेले, चंद्रमा से, मैं सवारी करता हूं एक अच्छे घोड़े पर मैदान ... ए के टॉल्स्टॉय, 1851

"टीला"। एक सुनहरे बादल ने रात बिताई एक विशाल चट्टान की छाती पर; सुबह में, वह अपने रास्ते पर जल्दी निकल गई, नीला में मस्ती से खेल रही थी; लेकिन ओल्ड क्लिफ की शिकन में एक नम निशान था। एकाकी वह गहरे विचार में खड़ा है और वह रेगिस्तान में धीरे से रोता है। लेर्मोंटोव के गीतों में, प्रेम एक उदात्त, उज्ज्वल, काव्यात्मक भावना है, लेकिन हमेशा एकतरफा या खोया हुआ होता है। "क्लिफ" कविता में कवि मानवीय संबंधों की नाजुकता के बारे में बात करता है। चट्टान अकेलेपन से पीड़ित है, यही वजह है कि सुबह उठे बादल का दौरा करना उसे बहुत प्रिय है। एक बादल की छवि - "सुनहरा", "भाग गया", "अज़ूर के पार मस्ती से खेल रहा है" एक चट्टान का विरोध करता है: यह "विशाल" है, लेकिन "एक शिकन में गीला निशान", "गहराई से सोच रहा है" और "वह रेगिस्तान में रोता है"। इस विरोध को विरोधी कहा जाता है।

हम जुदा हो गए, पर तेरी तस्वीर को अपने सीने पर रखता हूँ: बेहतर सालों के पीले भूत की तरह, वह मेरी आत्मा को प्रसन्न करता है। और, नए जुनून के लिए समर्पित, मैं उसे प्यार करना बंद नहीं कर सका: तो मंदिर छोड़ दिया - सभी मंदिर, मूर्ति हार गई - सभी भगवान! 1837 1.2.3. नायक और दुनिया के बीच टकराव, अकेलेपन के बारे में और कौन सी कविताएँ आप जानते हैं और वे एम. लेर्मोंटोव की कविता को कैसे प्रतिध्वनित करते हैं? तुलना के लिए, लेर्मोंटोव की अन्य कविताएँ स्वयं ("क्लिफ", "यह जंगली में अकेली है ...", "पत्ती", "नहीं, मैं बायरन नहीं हूँ ...", आदि उपयुक्त हैं। यह भी संभव है ए पुश्किन की ऐसी कविताओं के साथ तुलना करने के लिए, "कवि के लिए" या "पिंडमोंटी से"। मैं नहीं चाहता कि दुनिया मेरी रहस्यमय कहानी को जाने: मैं कैसे प्यार करता था, जो मैंने झेला - केवल भगवान और विवेक ही न्याय करेंगे! .. उनका दिल भावनाओं में हिसाब देगा, वे अफसोस मांगेंगे और जिसने मेरी पीड़ा का आविष्कार किया उसे मुझे दंडित किया जाए। अज्ञानियों की निंदा, लोगों की निंदा उच्च आत्मा को दुखी नहीं करती है, - लहर की लहर दें समुद्र सरसराहट, ग्रेनाइट की चट्टान नीचे नहीं गिरेगी; बादलों के बीच उसका माथा, वह दो तत्वों का एक उदास किरायेदार है, और, तूफान और गड़गड़ाहट को छोड़कर "वह अपने विचार किसी को नहीं सौंपेगा ... 1837 1.2। 1. इस कविता को रोमांटिक क्यों कहा जा सकता है? इस कविता में रूमानियत के कई लक्षण हैं। उदाहरण के लिए, दुनिया के लिए एक अकेला, गलत समझा नायक का विरोध, एक "दोहरी दुनिया" की उपस्थिति, विरोधी (लोगों की दुनिया) , भीड़, दुनिया डोलनी - और "तूफान और गड़गड़ाहट" की दुनिया। कविता का नायक अपने रहस्य को सभी से छिपाना चाहता है; वह ओ अतीत में पीड़ित और महसूस किया। अब उसकी नियति है पीड़ा, उदासी; उसे धैर्यवान और चुप रहना चाहिए। लेकिन उनकी आत्मा "उच्च" है। जमीन से उतरने की असंभवता और साथ ही, आकाश के लिए प्रयास न करने की असंभवता, दो तत्वों के बीच "फटना" भी एक रोमांटिक नायक का एक महत्वपूर्ण संकेत है। कविता में प्रयुक्त दोनों चित्र (उदाहरण के लिए, प्राकृतिक वाले) और शैली ही रोमांटिक रूप से उदात्त हैं।

प्रार्थना जीवन के कठिन क्षण में क्या दिल में उदासी छा जाती है: एक अद्भुत प्रार्थना मैं दिल से दोहराता हूँ। जीवित शब्दों के सामंजस्य में एक दयालु शक्ति है, और समझ से बाहर, पवित्र आकर्षण उनमें सांस लेता है। जैसे आत्मा से बोझ उतरता है, संशय दूर होता है - और कोई मानता है, और कोई रोता है, और इतनी आसानी से, आसानी से... 1839 1.2.1। आपको क्यों लगता है कि कविता एक दीर्घवृत्त के साथ समाप्त होती है? 1.2.2. इस कविता के संबंध में आप लेर्मोंटोव की किन कविताओं को विरोधाभासी कहेंगे? "प्रकाश", सामंजस्यपूर्ण कविता के लेखक के लिए यह एक दुर्लभ मामला है। केवल एक "मिनट" को "कठिन" कहा जाता है, "संदेह दूर है", प्रार्थना में आत्मा बोझ से मुक्त हो जाती है। यह कुछ भी नहीं है कि प्रार्थना को "अद्भुत" कहा जाता है: किसी व्यक्ति की यह मुक्ति स्वयं ही होती है (ऐसा माना जाता है, रोना, यह आसान, आसान - अवैयक्तिक वाक्य है)। प्रार्थना के शब्द, जैसा कि थे, उनके अर्थ के अलावा - उनके व्यंजन से, इस व्यंजन में निहित जीवन, एक समझ से बाहर, पवित्र आकर्षण। हालांकि, इलिप्सिस (और अंतिम पंक्ति के अंत में शब्दों की पुनरावृत्ति) को अनिश्चितता के उभरते हुए स्वर के रूप में व्याख्या किया जा सकता है: नायक को लगता है कि रिलीज थोड़े समय के लिए आया है, वह उदासी वापस आ जाएगी - और वह चाहता है इस मिनट में देरी करने के लिए प्रार्थना को लंबा करें (क्योंकि वह केवल प्रार्थना में ही इस तरह के हल्केपन का अनुभव करता है)। इस कविता के विपरीत, लेर्मोंटोव की कई प्रोग्रामेटिक कविताएं ऐसी दिख सकती हैं, जिनमें संघर्ष या संदेह, निराशा के इरादे मजबूत हैं।

जब पीले खेत में हलचल होती है जब पीली भूमि हिल जाती है और ताजा जंगल हवा की आवाज पर सरसराहट करता है, और लाल रंग का बेर बगीचे में एक मीठे हरे पत्ते की छाया के नीचे छिप जाता है; जब सुगन्धित ओस छिड़कती है, एक सुर्ख शाम को या सुबह के सुनहरे घंटे में, एक झाड़ी के नीचे से, घाटी का एक चांदी का लिली मेरा सिर हिलाता है; जब बर्फीला वसंत खड्ड के साथ खेलता है और, मेरे विचारों को किसी तरह के अस्पष्ट सपने में डुबो देता है, यह मुझे एक रहस्यमय गाथा देता है शांतिपूर्ण भूमि के बारे में जहां से वह भागती है, - तब मेरी आत्मा की चिंता खुद को नम्र करती है, फिर झुर्रियाँ भौंह तितर-बितर हो जाती है, - और मैं पृथ्वी पर खुशी को समझ सकता हूं और आकाश में मैं भगवान को देखता हूं ... परिदृश्य रेखाचित्र कविता के मुख्य विचार से कैसे संबंधित हैं? M.Yu द्वारा किन कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है। Lermontov वन्यजीवों की छवियां बनाने के लिए? यह कविता अपनी लय से मोहित करती है, जो पहले तीन छंदों में "कब" शब्द की पुनरावृत्ति द्वारा निर्धारित की जाती है, और चौथे में इसे "तब" शब्द द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। गेय नायक के लिए पृथ्वी पर सुख को समझने के लिए पहले तीन क्वाट्रेन आवश्यक शर्तें हैं, और उसके लिए खुशी स्वर्ग में भगवान को देखना है, अर्थात निर्माता का आशीर्वाद प्राप्त करना है। लेकिन ये शर्तें क्या हैं? कवि इन गणनाओं को काव्यात्मक सूत्र देते हुए उनकी गणना करता है। इसे बनाने के लिए, कवि बहुत सुंदर प्रसंगों का उपयोग करता है, जिसका जादू मोहित करता है: "ताजा जंगल, "मीठी छाया", "सुगंधित ओस", "सुगंधित शाम", "सुनहरा घंटा", "घाटी की चांदी की लिली", " बर्फीली कुंजी", "रहस्यमय सागु", "शांतिपूर्ण भूमि", "अस्पष्ट सपना"। काव्यात्मक साधनों द्वारा निर्मित सद्भाव, प्रकृति में दुबके, उनके द्वारा देखा गया, महसूस किया - ये पृथ्वी पर जीवन की स्थितियाँ हैं।

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "जब पीला क्षेत्र उत्तेजित होता है ..." आई.ए. की कविता के साथ। बुनिन "और फूल, और भौंरा, और घास, और मकई के कान ..."। कौन से विचार और चित्र इन कविताओं को एक साथ लाते हैं? *** और फूल, और भौंरा, और घास, और मकई के कान, और नीला, और दोपहर की गर्मी ... समय आएगा - उड़ाऊ पुत्र का भगवान पूछेगा: "क्या आप अपने सांसारिक जीवन में खुश थे?" और मैं सब कुछ भूल जाऊंगा - मैं केवल मकई और जड़ी-बूटियों के बीच के इन खेतों के रास्तों को याद करूंगा - और मीठे आँसुओं से मेरे पास जवाब देने का समय नहीं होगा, दयालु घुटनों तक झुकना। (आई.ए. बुनिन, 14 जुलाई, 1918)

"मैं अकेला हूँ - कोई सांत्वना नहीं है ..." (लेर्मोंटोव के गीतों में अकेलेपन का मकसद) "अकेलापन" एक रोमांटिक गेय नायक की सामान्य स्थिति है। आदर्श दुनिया के रहस्यों में "दीक्षा", भीड़ द्वारा गलत समझा, निर्वासित या भटकना, स्वतंत्रता की तलाश और प्यास, वह, एक नियम के रूप में, पाठक के सामने अकेला दिखाई देता है। यह लेर्मोंटोव के काम के सबसे स्थिर और निरंतर उद्देश्यों में से एक है, जो उनके अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होता है। 1. पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताओं "द प्रिजनर" की तुलना: अकेलेपन की निराशा का मूल भाव, स्वतंत्रता की बाद की इच्छा की निराशा। पुश्किन द्वारा "नम कालकोठरी" (लगभग एक लोकगीत छवि) और जाली का विरोध मुक्त दुनिया की छवि (स्वतंत्रता के सभी गुणों के साथ - "पहाड़", "समुद्र", "हवा") के लिए किया जाता है, जिसका अवतार चील है - स्वतंत्रता की वृत्ति वाला एक पक्षी। आशा की प्राप्ति में कुछ संदेह केवल इस तथ्य के कारण होता है कि बाज, गेय नायक की तरह, जेल से "बंधा" है - इसमें "पोषित" है। हालाँकि, कविता के समापन का खुलापन व्याख्या की अस्पष्टता की अनुमति देता है। लेर्मोंटोव की स्वतंत्रता की दुनिया (जिनके प्रतीक "सांसारिक" खुशी और आनंद की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखते हैं), रंगों से भरे हुए, प्रकाश (दिन की "चमक", "काली आंखों वाली" लड़की, "ब्लैक-मैनड" घोड़ा, "शानदार" " टावर, "हरा" क्षेत्र), आंदोलन, जेल की दुनिया की एक तस्वीर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जहां प्रकाश मंद है, "मर रहा है", संतरी "गैर-जिम्मेदार" है और इसके कदम दुनिया को एक नीरस ध्वनि से भर देते हैं। 2. लेर्मोंटोव में अकेलेपन का मकसद केंद्रीय और व्यापक हो जाता है, न केवल जीवनी, मनोवैज्ञानिक, बल्कि दार्शनिक अर्थ भी प्राप्त करता है: यह होने के उद्देश्य और अर्थ के लिए एक फलहीन खोज है। यदि युवा गीतों में अकेलापन दुख का स्रोत है और आकांक्षाओं की वस्तु है, जो चुने हुए पर जोर देती है, तो बाद की कविताओं में अकेलापन अब गेय नायक को किसी भी संतुष्टि का वादा नहीं करता है, यह "एक प्राकृतिक अपरिहार्य सामान्य परिणाम के रूप में प्रकट होता है" कविता " और उबाऊ और उदास ...", जहां उदात्त, गंभीर त्रासदी की कोई भावना नहीं है, बल्कि थकान और निराशा है। विरोधाभास पर बनी यह कविता, सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि अवधारणाओं के दृष्टिकोण को दर्शाती है: इच्छा, प्रेम, जुनून अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्षणभंगुर और दुखी हैं, कारण पूरी पीढ़ी के "ज्ञान और संदेह का बोझ" है ("ड्यूमा" ) गेय नायक को विश्वास ("फिलिस्तीन की शाखा") से जुड़े "शांति और आनंद" के स्थान से काट दिया जाता है, प्रकृति के साथ सद्भाव खोजने की उसकी इच्छा), ज्यादातर मामलों में सन्निहित नहीं है (एकमात्र अपवाद कविता "पैगंबर" है ”, जहां प्रकृति, दैवीय इच्छा को मूर्त रूप देती है, फिर भी, यह गेय नायक के लिए एकमात्र संभव दुनिया नहीं बन सकती है, क्योंकि, भगवान की इच्छा से, उसे मानव समाज में एक भविष्यवाणी मिशन को ठीक से पूरा करना होगा)। "मैं सड़क पर अकेला जाता हूं ..." में अकेलापन एक सार्वभौमिक पैमाने पर होता है।

साहित्य परीक्षा के पेपर में शामिल हैं दो भाग.

कार्य के प्रथम भाग में परीक्षा के प्रश्नपत्र में ही रखी गई किसी कला कृति के पाठ का विश्लेषण करना होता है, दूसरे भाग में निबंध के विषय प्रस्तावित होते हैं।

सभी प्रकार के कार्यों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करते समय, उत्तरों के मौखिक डिजाइन को ध्यान में रखा जाता है।

पहला भागइसमें दो विकल्प होते हैं (हमें उनमें से एक को चुनना होगा)। पहला विकल्प एक महाकाव्य, नाटकीय या गीत-महाकाव्य कार्य के एक टुकड़े का विश्लेषण प्रदान करता है, और दूसरा - एक गीत कविता या कथा का विश्लेषण।

की प्रत्येक पहले दो कार्य अनुमानित मात्रा में लिखित प्रतिक्रिया की आवश्यकता है 3-5 ऑफ़रऔर अधिकतम 3 अंक के लायक है।

तीसरा कार्य पहले भाग में न केवल प्रस्तावित पाठ के बारे में सोचना शामिल है, बल्कि इसकी तुलना किसी अन्य कार्य या अंश से भी करना है, जिसका पाठ भी परीक्षा पत्र में दिया गया है। अनुमानित मात्रा 5-8 वाक्य है।

यह अनुशंसा की जाती है कि परीक्षार्थी को कार्य के भाग 1 के कार्यों को पूरा करने में 120 मिनट का समय लगे।

दूसरा हिस्सापरीक्षा कार्य में निबंध के चार विषय होते हैं जिनके लिए विस्तृत लिखित तर्क की आवश्यकता होती है।

पहला विषय उस कार्य को संदर्भित करता है जिसमें से पहले भाग के पहले संस्करण के लिए अंश लिया जाता है, और दूसरा - कवि के काम के लिए, जिसकी गीत कविता या कल्पित पहले भाग के दूसरे संस्करण में शामिल है।

कार्य 2.3 और 2.4 अन्य लेखकों के कार्यों के आधार पर तैयार किए गए हैं जिनके कार्यों को भाग 1 (पुराने रूसी साहित्य; 18 वीं, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी का साहित्य) के विकल्पों में शामिल नहीं किया गया था। कार्य 2.3, 2.4 परीक्षा पत्र के प्रथम भाग में दिए गए कार्यों की समस्याओं से संबंधित नहीं है। परीक्षार्थी उसे दिए गए चार विषयों में से एक का चयन करता है।

गीत पर निबंध में, परीक्षार्थी को कम से कम दो कविताओं का विश्लेषण करना चाहिए।

निबंध लिखने के लिए छात्र को 115 मिनट का समय देने के लिए कहा जाता है।

वे यह भी सोचते हैं कि वैकल्पिक विषय के रूप में किन विषयों को सबसे अच्छा लिया जाता है। ओजीई पास करने के विकल्पों में साहित्य भी शामिल है।

सबसे अधिक बार, यह उन लोगों द्वारा लिया जाता है जो भविष्य में भाषाविद् या भाषाविद् बनना चाहते हैं। यह विषय स्कूली बच्चों के लिए कठिनाइयों का कारण नहीं बनता है जिन्होंने घरेलू और विदेशी क्लासिक्स का अध्ययन करने के लिए पर्याप्त समय दिया है। और ओजीई पास करने से पहले, यह पता लगाना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि टिकटों की संरचना और भरने में आपको कौन से नवाचारों का इंतजार है, परीक्षा कार्यक्रम कैसा होगा, और आयोग नौवीं कक्षा के स्नातकों के लिए क्या आवश्यकताएं रखता है!

OGE-2018 का डेमो संस्करण

साहित्य में ओजीई तिथियां

ओजीई की तैयारी करते समय, छात्रों के लिए यह जानना महत्वपूर्ण है कि किस क्रम में और किस तारीख को उन्हें यह या वह विषय लेना होगा। साहित्य में परीक्षा के लिए, रोसोबरनाडज़ोर ने निम्नलिखित तिथियों की पहचान की:

• 27 अप्रैल, 2018 (शुक्रवार) - साहित्यिक ओजीई के शीघ्र वितरण की तिथि। इस अवधि के लिए फ़ॉलबैक दिनांक 7 मई, 2018 (सोमवार) है;
• 7 जून 2018 (गुरुवार) - हाई स्कूल स्नातकों के लिए मुख्य परीक्षा आ रही है। 22 जून, 2018 (शुक्रवार) - रिजर्व;
• 12 सितंबर 2018 (बुधवार) - अतिरिक्त परीक्षा का दिन। रिजर्व 20 सितंबर 2018 (गुरुवार) को बन गया।

साहित्य में OGE-2018 में परिवर्तन

प्रोफाइल आयोग ने माना कि इस KIM को कई स्पष्टीकरण दिए जाने चाहिए।

1. काम के लिए निर्देशों में सुधार किया गया है और तैयार किया गया है ताकि छात्र कार्यों के तर्क और मानदंड आवश्यकताओं को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से समझ सके।
2. वे मानदंड जिनके द्वारा विस्तृत उत्तर वाले कार्यों का मूल्यांकन किया जाएगा, बदल गए हैं।
3. KIM समाधान के लिए प्राप्त किए जा सकने वाले स्कोर को 2018 में 6 से बढ़ाया जाएगा और यह 29 अंक तक पहुंच जाएगा।

KIM . की संरचना और सामग्री

साहित्य में परीक्षा का मुख्य उद्देश्य इस विषय में सामान्य शिक्षण संस्थानों के छात्रों की तैयारी के स्तर का आकलन करना है। प्राप्त परिणामों का उपयोग विशेष कक्षाओं में छात्रों को नामांकित करने के लिए किया जाएगा। एक महत्वपूर्ण बिंदु: साहित्य परीक्षा अन्य विषयों से अलग है - इस टिकट में, छात्रों को छोटे उत्तरों वाले असाइनमेंट पर भरोसा नहीं करना चाहिए।

साहित्यिक OGE, इसके विपरीत, बुनियादी भाषाई ज्ञान का परीक्षण करने के उद्देश्य से नहीं है। पूछे गए प्रश्नों के तर्कपूर्ण उत्तर देने की आपकी क्षमता यह प्रदर्शित करेगी कि आप शब्दावली को कितनी अच्छी तरह समझते हैं। OGE का मुख्य लक्ष्य स्कूली बच्चों की विश्लेषणात्मक सोच, साहित्यिक ग्रंथों की व्याख्या करने की उनकी क्षमता, तथ्यों की तुलना करने और तार्किक रूप से तर्क करने की क्षमता का परीक्षण करना है। वहीं, टिकट इस तरह से बनाया गया है कि छात्र अपनी पढ़ने की पसंद के अनुसार इसे हल कर सके।

परीक्षा में, आपको 4 साहित्यिक कार्यों को 235 मिनट में पूरा करना होगा

साहित्य में KIM पूर्ण परिवर्तनशीलता के सिद्धांत पर बनाया गया था - छात्रों को कई प्रस्तावित विकल्पों में से कार्यों को चुनने का अधिकार है। काम के लिए उच्चतम अंक प्राप्त करने के लिए, छात्र को यह करना होगा:

• साहित्यिक पाठ सीखें और उसका विश्लेषण करें;
• पाठ में मुख्य शब्दार्थ भागों को उजागर करें;
• कला के काम के प्रकार और शैली का निर्धारण;
• कार्य में अंतर्निहित मुख्य विचार या समस्या को समझना और तैयार करना;
• लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले काम के मुख्य पात्रों, इसकी कथानक विशेषताओं, रचना और अभिव्यंजक साधनों की विशेषता;
• साहित्यिक ग्रंथों का तुलनात्मक विश्लेषण करना;
• पठन कार्य के संबंध में एक व्यक्तिगत स्थिति व्यक्त करें;
• रीटेलिंग करें और लिखित में प्रतिक्रिया दें।

KIM के संकलनकर्ताओं ने मुख्य सैद्धांतिक और साहित्यिक शब्दों और वैचारिक तंत्र, रूसी लोककथाओं, प्राचीन रूसी साहित्यिक कार्यों, 18 वीं, 19 वीं, 20 वीं -21 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के साथ-साथ विदेशी साहित्य के क्लासिक्स पर ध्यान दिया। अब आइए काम की संरचना को और अधिक विस्तार से देखें। KIM में, आपको दो घटक और 10 कार्य मिलेंगे, जिनमें से आपको 4 (पहले भाग से 3 कार्य और दूसरे से 1) चुनने की आवश्यकता होगी।

• काम का पहला भाग ऐसे कार्य हैं जिनमें छात्रों को कलात्मक प्रकृति के काम के एक टुकड़े का विश्लेषण करना होता है। यह भाग दो विकल्पों में प्रस्तुत किया गया है - छात्र उस मार्ग को चुन सकता है जो उसकी तैयारी के स्तर के अनुकूल हो। विकल्प संख्या 1 - एक महाकाव्य, नाटकीय या गीत-महाकाव्य कार्य का एक अंश। विकल्प संख्या 2 में आपको किसी कविता या कल्पित कथा का विश्लेषण मिलेगा। प्रत्येक विकल्प में, आपको तीन कार्यों का सामना करना होगा जो दिखाएगा कि क्या आप ग्रंथों को समझ सकते हैं, मूल्य निर्णय व्यक्त कर सकते हैं और लेखक के विचार को समझ सकते हैं। प्रश्न संख्या 1 और संख्या 2 के विस्तृत उत्तर में 3-5 वाक्य होने चाहिए। प्रत्येक कार्य आपको 5 अंक तक लाएगा। टास्क नंबर 3 में, छात्र को न केवल पढ़े गए टेक्स्ट के बारे में अपने विचार लिखने चाहिए, बल्कि किसी अन्य टेक्स्ट पैसेज या काम के साथ तुलना भी करनी चाहिए। उत्तर 5-8 वाक्यों के रूप में लिखा जाना चाहिए, जिसके लिए आप अन्य 6 अंक प्राप्त कर सकते हैं;
• काम का दूसरा भाग चार विषयों में से एक पर एक निबंध है। OGE के इस भाग का संबंध पहले भाग के विकल्पों के साथ है। विषय # 1 एक कलात्मक टुकड़े को संदर्भित करता है, # 2 एक कल्पित कहानी या एक कविता के लिए। हालांकि, छात्र नंबर 3 या 4 विषय चुन सकते हैं - वे प्राचीन रूसी साहित्य, 18 वीं शताब्दी की साहित्यिक विरासत या 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के क्लासिक्स से संबंधित हैं। टिकट के इस हिस्से को हल करते समय, आदर्श का पालन करना अनिवार्य है - निबंध में कम से कम 200 शब्द होने चाहिए। यदि छात्र 150 से अधिक शब्द नहीं लिख सकता है, तो कार्य को असफल माना जाता है और 0 अंक पर अनुमानित किया जाता है। एक निबंध के लिए अधिकतम 13 अंक हैं।

साहित्यिक OGE के लिए अधिकतम प्राथमिक स्कोर 29 अंक है।

साहित्य में OGE के आकलन के लिए मानदंड

उच्च स्कोर की कुंजी रूसी और विश्व साहित्य के क्लासिक्स से परिचित है

कार्य का मूल्यांकन करते समय, आयोग के सदस्य निम्नलिखित मानदंडों पर ध्यान देंगे:

• टिकट के पहले भाग में, इस बात का आकलन किया जाता है कि उत्तर कार्य से कैसे मेल खाता है। इसके अलावा, आयोग लेखक के पाठ के साथ तर्क और उत्तर के संबंध, तथ्यों की सटीकता और बयानों के तर्क के लिए अंक देगा;
• निबंध का मूल्यांकन करते समय, आयोग सात मानदंडों को ध्यान में रखता है। छात्र को चाहिए: एक निबंध लिखें जो चुने हुए विषय से मेल खाता हो; उद्धरणों को आकर्षित करके अपने विचार पर बहस करें; साहित्यिक अवधारणाओं पर भरोसा; संरचनागत अखंडता बनाए रखना; कहानी के तर्क को मत तोड़ो; तथ्यों में सटीक रहें; सभी साहित्यिक मानदंडों का पालन करें। पहला मानदंड आपको 1 अंक ला सकता है, बाकी - 2 अंक प्रत्येक। इस मामले में, पहला मानदंड सबसे महत्वपूर्ण है - यदि परीक्षक इसके लिए 0 डालता है, तो पूरे निबंध को 0 अंक पर रेट किया जाएगा।

साहित्यिक OGE के विनियम और विशेषताएं

नौवीं कक्षा के स्नातकों को टिकट के साथ काम करने के लिए 235 मिनट का समय मिलेगा। प्रोफाइल आयोग सीएमएम के लिए आवंटित समय को सक्षम रूप से आवंटित करने की सिफारिश करता है:

• 120 मिनट तक - टिकट के पहले भाग से कार्यों के लिए;
• एक निबंध के लिए 115 मिनट तक।

आपको अपनी जेब से पहले से ही अनावश्यक चीजों से छुटकारा पा लेना चाहिए, जो धोखाधड़ी के उपकरण हो सकते हैं। स्मार्टफोन या स्मार्टवॉच को कक्षा में न ले जाएं कि आप निबंधों के उत्तर या पाठ डाउनलोड कर सकें, अन्यथा आपको कक्षा से बाहर निकाल दिया जा सकता है और परीक्षा परिणाम रद्द कर दिया जा सकता है।

यह कहने योग्य है कि ग्यारहवीं कक्षा के छात्रों की तुलना में नौवीं कक्षा के छात्रों के लिए यह आसान होगा, क्योंकि टिकट के साथ काम करते समय उन्हें साहित्यिक कार्यों और गीतात्मक संग्रह के ग्रंथों का उपयोग करने की अनुमति है। बेशक, सभी छात्रों को पुस्तकों का एक सेट नहीं दिया जाएगा - वे एक अलग टेबल पर होंगे, जिस पर प्रत्येक परीक्षा के छात्र की मुफ्त पहुंच होगी।

OGE के लिए ग्रेड स्कूल प्रमाणपत्र को कैसे प्रभावित करता है?

साहित्य में ओजीई के लिए प्राप्त अंक विषय के लिए आपके ग्रेड को सही कर सकते हैं। स्कोरिंग स्केल इस तरह दिखता है:

• 0 से 9 अंक तक - छात्र को OGE के लिए "ड्यूस" दिया जाता है;
• 10 से 17 अंक तक - छात्र को "ट्रोइका" प्राप्त होता है;
• 18 से 24 अंक तक - नौवें-ग्रेडर ने "चार" के लिए OGE लिखा;
• 25 से 29 अंक तक - परीक्षा के लिए अंक "पांच" के समान है।

यदि कोई छात्र किसी विशेष कक्षा या कॉलेज में अपनी पढ़ाई जारी रखना चाहता है, तो उसे OGE के लिए कम से कम 19 अंक प्राप्त करने होंगे।

अपने विचारों को कागज पर उतारने का अभ्यास करें ताकि गलती न हो

साहित्य में ओजीई की तैयारी कैसे करें?

साहित्यिक OGE तैयार करते और लिखते समय, छात्र निम्नलिखित युक्तियों और सिफारिशों का उपयोग कर सकते हैं:

• स्कूल के पाठ्यक्रम पर ध्यान केंद्रित करें और सुनिश्चित करें कि आपके पास अध्ययन के सभी वर्षों के लिए साहित्य में संकलन का एक सेट है;
• आपके लिए कौन से विषय और कार्य समस्याग्रस्त हैं, यह समझने के लिए 2018 के लिए OGE का डेमो संस्करण देखें। इसके अलावा, डेमो आपको फॉर्म भरने का अभ्यास करने में मदद करेगा;
• ओजीई को प्रस्तुत साहित्यिक कार्यों को पढ़ने के लिए एक कार्यक्रम बनाएं। इस विषय पर जानकारी का दायरा इतना बड़ा है कि एक दो रातों में आप निश्चित रूप से इसका सामना नहीं कर पाएंगे;
• न केवल काम का पूरा पाठ पढ़ें, बल्कि आलोचकों की समीक्षा भी पढ़ें - इससे आपको निबंध में अपने विचारों पर बहस करने में मदद मिलेगी। 2018 के टिकटों में एम.वी. लोमोनोसोव, डी.आई. फोनविज़िना, जी.आर. डेरझाविन, एन.एम. करमज़िन, आई.ए. क्रायलोवा, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबेडोवा, ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोवा, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एफ.आई. टुटेचेवा, ए.ए. फेटा, एन.ए. नेक्रासोवा, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, आई.ए. बनीना, ए.ए. ब्लॉक, वी.वी. मायाकोवस्की, एस.ए. यसिनिना, एमए शोलोखोव, ए.टी. टवार्डोव्स्की, वी.एम. शुक्शिना, ए.आई. सोल्झेनित्सिन, बी.एन. स्ट्रैगात्स्की और अन्य (विशिष्ट कार्यों की सूची कोडिफायर में है, जिसे लेख की शुरुआत में डाउनलोड किया जा सकता है);
• पहले प्रस्तावित विषय को न पकड़ें - यह समझने के लिए कि कौन से कार्य आपके करीब हैं, पूरा टिकट पढ़ें;
• निबंध का पूरा पाठ मसौदे के रूप में न लिखें, कीमती मिनटों को बर्बाद करते हुए - विचारों की थीसिस प्रस्तुति, उद्धरण और मुख्य तर्क लिखने के लिए मसौदे का उपयोग करना बेहतर है।

2018 में साहित्य में OGE का अधिकतम स्कोर (GIA ग्रेड 9) 33 . है

विशेष कक्षाओं में साहित्य में OGE 2018 का उत्तीर्ण स्कोर 22 . है

न्यूनतम स्कोर (ग्रेड 3) - 12

साहित्य में OGE 2018 स्कोर को ग्रेड में अनुवाद करने के लिए पैमाना

विशेष माध्यमिक विद्यालय कक्षाओं में छात्रों का नामांकन करते समय परीक्षा के परिणामों का उपयोग किया जा सकता है।

प्रोफ़ाइल वर्गों में चयन के लिए बेंचमार्क एक संकेतक हो सकता है, जिसकी निचली सीमा 22 अंकों से मेल खाती है।

संघीय राज्य बजटीय वैज्ञानिक संस्थान "एफआईपीआई" के विशेषज्ञों द्वारा विकसित ओजीई के संचालन के लिए पांच-बिंदु पैमाने पर प्राथमिक बिंदुओं को अंकों में परिवर्तित करने के लिए पैमाने अनुशंसित हैं।

व्यक्तिगत कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करने की प्रणाली और समग्र रूप से परीक्षा कार्य

परीक्षा पत्र के कार्यों के प्रदर्शन का मूल्यांकन तीन प्रकार के कार्यों के लिए विकसित विशेष मानदंडों के आधार पर किया जाता है जिनके लिए विभिन्न खंडों में विस्तृत उत्तर की आवश्यकता होती है।

जटिलता के बुनियादी स्तर (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) के कार्यों की जाँच तीन मानदंडों के अनुसार की जाती है:

मानदंड 1 "कार्य के साथ उत्तर का अनुपालन",

मानदंड 2 ("तर्क के लिए कार्य के पाठ को शामिल करना",

प्रत्येक कार्य के लिए अधिकतम 6 अंक निर्धारित किए गए हैं (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) (प्रत्येक मानदंड के लिए - अधिकतम 2 अंक)। यदि मानदंड 1 0 अंक देता है, तो कार्य को विफल माना जाता है और आगे की जाँच नहीं की जाती है। अन्य मानदंडों के अनुसार, "कार्यों के उत्तरों की जाँच के लिए प्रोटोकॉल" में 0 अंक निर्धारित हैं। यदि मानदंड 2 के अनुसार 0 अंक दिए गए हैं, तो मानदंड 3 के अनुसार, कार्य का मूल्यांकन नहीं किया जाता है, "कार्यों के उत्तरों की जांच के लिए प्रोटोकॉल" में मानदंड 3 के अनुसार, 0 अंक दिए जाते हैं।

जटिलता के बढ़े हुए स्तर (1.1.3 या 1.2.3) के कार्य को पूरा करने का मूल्यांकन तीन मानदंडों के अनुसार किया जाता है:

मानदंड 1 "कार्यों की तुलना";

मानदंड 2 "तर्क के लिए कार्य के पाठ को शामिल करना";

मानदंड 3 "तर्क और भाषण मानदंडों का अनुपालन।"

प्रत्येक कार्य (1.1.3 या 1.2.3) के लिए अधिकतम स्कोर 8 अंक है (मानदंड 1 के अनुसार, 3 - अधिकतम 2 अंक, मानदंड 2 - 4 अंक के अनुसार)। यदि मानदंड 1 0 अंक देता है, तो कार्य को विफल माना जाता है और आगे की जाँच नहीं की जाती है। अन्य मानदंडों के लिए, उत्तर जांच प्रोटोकॉल को 0 अंक दिए गए हैं। यदि मानदंड 2 के अनुसार 0 अंक दिए जाते हैं, तो मानदंड 3 के अनुसार कार्य का मूल्यांकन नहीं किया जाता है, मानदंड 3 के अनुसार उत्तरों की जांच के लिए प्रोटोकॉल में 0 अंक दिए जाते हैं।

भाग 2 (2.1-2.4) के कार्य की पूर्णता का मूल्यांकन पाँच मानदंडों के अनुसार किया जाता है:

मानदंड 1 "विषय और उसके प्रकटीकरण के साथ निबंध का अनुपालन",

मानदंड 2 "तर्क के लिए कार्य के पाठ को शामिल करना",

मानदंड 3 "सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं पर निर्भरता",

मानदंड 4 "रचनात्मक अखंडता और स्थिरता",

मानदंड 5 "भाषण मानदंडों का अनुपालन।"

कार्य 2 के लिए अधिकतम स्कोर 13 अंक है (मानदंड 1, 2, 4 के अनुसार - अधिकतम 3 अंक प्रत्येक, मानदंड 3, 5 - 2 अंक प्रत्येक)। मानदंड 1 मुख्य है। यदि, कार्य की जाँच करते समय, विशेषज्ञ मानदंड 1 के अनुसार 0 अंक देता है, तो भाग 2 के कार्य को पूरा नहीं माना जाता है और आगे की जाँच नहीं की जाती है। अन्य मानदंडों के अनुसार, "कार्यों के उत्तरों की जाँच के लिए प्रोटोकॉल" में 0 अंक निर्धारित हैं।

भाग 2 के कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करते समय, लिखित निबंध की मात्रा को ध्यान में रखा जाना चाहिए। परीक्षार्थियों को कम से कम 200 शब्द रखने की सलाह दी जाती है। यदि निबंध में 150 से कम शब्द हैं (शब्द गणना में सेवा शब्द सहित सभी शब्द शामिल हैं), तो ऐसे कार्य को अधूरा माना जाता है और 0 अंक का मूल्यांकन किया जाता है।