अखमतोवा की कविताओं से महिला आत्मा की दुनिया, भावुक, कोमल और गर्व का पता चलता है। इस दुनिया की रूपरेखा प्रेम द्वारा रेखांकित की गई थी - एक भावना जो अखमतोवा की कविताओं में मानव जीवन की सामग्री का गठन करती है। ऐसा लगता है कि इस भावना की कोई ऐसी छाया नहीं है, जिसका उल्लेख यहां नहीं किया गया होगा: अनजाने में जीभ की फिसलन से, किसी गहरी छिपी हुई चीज को धोखा देना ("और जैसे कि गलती से मैंने कहा:" आप ... "से" सफेद- गर्म जुनून ”।

अखमतोवा की कविताओं में मन की स्थिति नहीं बताई गई है - इसे अब अनुभव के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, भले ही यह स्मृति द्वारा अनुभव किया गया हो। इसे सटीक रूप से, सूक्ष्मता से, और यहां हर - यहां तक ​​​​कि सबसे महत्वहीन - विवरण महत्वपूर्ण है, अनुमति देता है, पकड़ा जाता है, आध्यात्मिक आंदोलन के अतिप्रवाह को व्यक्त करने के लिए, जिसके बारे में सीधे बात नहीं की जा सकती है। ये विवरण, विवरण कभी-कभी छंदों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, उनकी नायिका के दिल में क्या हो रहा है, इसके बारे में बात करना लंबे विवरण से अधिक कह सकता है। एक पद्य की ऐसी आश्चर्यजनक मनोवैज्ञानिक समृद्धि का एक उदाहरण, एक पद्य शब्द की क्षमता "अंतिम मिलन के गीत" की पंक्तियाँ हो सकती हैं:

तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,
लेकिन मेरे कदम हल्के थे।
मैंने अपना दाहिना हाथ रखा
बाएं हाथ का दस्ताना।

अखमतोवा की कविता एक उपन्यास की तरह है, जो सूक्ष्मतम मनोविज्ञान से संतृप्त है। यहां एक "साजिश" है, जिसे यह कैसे उत्पन्न होता है, विकसित होता है, जुनून और पत्तियों के एक फिट द्वारा हल किया जाता है, इसका पालन करके बहाल करना मुश्किल नहीं है, एक भावना स्मृति की संपत्ति बन जाती है, जो अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में मुख्य बात निर्धारित करती है एक व्यक्ति का जीवन। यहाँ केवल प्रेम का एक पूर्वाभास है, अभी भी अस्पष्ट उदासी है जो हृदय को कांपती है: “आँखें अनजाने में दया मांग रही हैं। मुझे उनके साथ क्या करना चाहिए जब वे मेरे सामने एक छोटा, सोनोरस नाम कहते हैं? इसे एक और भावना से बदल दिया जाता है, जो दिल की धड़कन को तेज कर देता है, जो पहले से ही जोश से भड़कने के लिए तैयार है: “यह जलती हुई रोशनी से भरा हुआ था, और उसके विचार किरणों की तरह थे। मैं बस सिहर उठा: यह मुझे वश में कर सकता है। इस अवस्था को भौतिक स्पर्शशीलता के साथ व्यक्त किया जाता है, यहाँ जलती हुई रोशनी में एक अजीब - और भयावह - आकर्षक शक्ति होती है, और छंदों में अंतिम शब्द उसके सामने एक हद तक असहायता को दर्शाता है। इन श्लोकों में दृष्टि कोण शायद चौड़ा नहीं है, लेकिन दृष्टि ही एकाग्र है। और ऐसा इसलिए है क्योंकि यहां हम बात कर रहे हैं कि मानव अस्तित्व का मूल्य क्या है, एक प्रेम द्वंद्व में व्यक्ति की गरिमा की परीक्षा होती है। कविताओं की नायिका में विनम्रता भी आएगी, लेकिन पहले वह गर्व से फूटेगी: “आप विनम्र हैं? तुम पागल हो! मैं केवल यहोवा की इच्छा का आज्ञाकारी हूं। मुझे कोई कंपकंपी या दर्द नहीं चाहिए, मेरा पति एक जल्लाद है, और उसका घर एक जेल है। लेकिन यहां मुख्य शब्द वे हैं जो अभी दिए गए शब्दों के बाद दिखाई देते हैं: "हो, आप देखते हैं! आखिरकार, मैं अपने दम पर आया ... "सबमिशन - और प्यार में भी - अखमतोवा के गीतों में केवल अपनी मर्जी से ही संभव है।

अखमतोवा के प्यार के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, और शायद रूसी कविता में किसी ने भी इस उदात्त और सुंदर भावना को पूरी तरह से, इतनी गहराई से फिर से नहीं बनाया है।

कवयित्री की प्रारंभिक कविताओं में, जुनून की शक्ति अप्रतिरोध्य, घातक निकली, जैसा कि वे तब कहना पसंद करते थे। इसलिए प्यार से झुलसे दिल से निकलने वाले शब्दों की तीखी तीक्ष्णता: "क्या तुम प्यार नहीं करते, क्या तुम देखना नहीं चाहते? ओह, तुम कितनी खूबसूरत हो, शापित! और आगे यहाँ: "मेरी आँखें कोहरे से ढकी हुई हैं।" और उनमें से कई ऐसी हैं, जो लगभग दु:खद विवशता को दर्शाती हैं, जो उद्दंड विद्रोह को प्रतिस्थापित करने के लिए आती हैं, स्पष्ट होने के बावजूद आती हैं। जैसा कि देखा जा सकता है - बेरहमी से, ठीक: "आधे-प्यार से, आधे-आलसी से मैंने एक चुंबन से हाथ को छुआ ...", "गले के विपरीत कैसे इन हाथों के स्पर्श हैं।"

और यह प्रेम के बारे में भी है, जिसे अखमतोवा के गीत उस असीम स्पष्टता के साथ बोलते हैं जो पाठक को कविताओं को व्यक्तिगत रूप से संबोधित पंक्तियों के रूप में व्यवहार करने की अनुमति देता है।

अखमतोवा में प्यार खुशी और दुख दोनों देता है, लेकिन यह हमेशा खुशी होती है, क्योंकि यह आपको उन सभी चीजों को दूर करने की अनुमति देती है जो लोगों को अलग करती हैं ("आप सूरज की सांस लेते हैं, मैं चंद्रमा को सांस लेता हूं, लेकिन हम अकेले प्यार से जीवित हैं"), उनकी सांस की अनुमति देता है इससे पैदा हुए छंदों में विलीन होना, प्रतिध्वनित होना:

मेरी कविताओं में सिर्फ तुम्हारी आवाज गाती है,
आपकी कविताओं में मेरी सांसें चलती हैं।
और एक आग है जिसकी हिम्मत नहीं होती
स्पर्श न विस्मृति न भय।
और अगर तुम जानते हो कि मैं अब तुमसे कैसे प्यार करता हूँ
तुम्हारे सूखे, गुलाबी होंठ।

अखमतोवा की कविताओं में, जीवन प्रकट होता है, जिसका सार उनकी पहली पुस्तकों में प्रेम है। और जब वह एक व्यक्ति को छोड़ देती है, तो वह छोड़ देती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विवेक की फटकार भी उसे रोक नहीं सकती है: "मेरा शरीर एक दुखद बीमारी से पीड़ित है, और एक स्वतंत्र आत्मा पहले से ही शांति से आराम करेगी।" केवल यह प्रतीत होने वाली शांति, यह विनाशकारी है, एक दुखद अहसास को जन्म देती है कि घर में प्यार से परित्यक्त "बिल्कुल ठीक नहीं है।"

अखमतोवा पाठक में सहानुभूति जगाने की कोशिश नहीं करती है, और इससे भी अधिक दया: उनकी कविताओं की नायिका को इसकी आवश्यकता नहीं है। "त्यागा हुआ! बना हुआ शब्द - क्या मैं एक फूल या एक पत्र हूँ? और यहाँ बिंदु चरित्र की कुख्यात ताकत नहीं है - अखमतोवा की कविताओं में हर बार एक पल कैद होता है: रुका नहीं, बल्कि फिसल जाता है। एक भावना, एक अवस्था, केवल जब इसे रेखांकित किया जाता है, बदलता है। और शायद यह राज्यों के इस परिवर्तन में है - उनकी नाजुकता, अस्थिरता - कि आकर्षण, चरित्र का आकर्षण अखमतोवा के शुरुआती गीतों में सन्निहित है: "यह हर्षित और स्पष्ट होगा कल सुबह होगी। यह जीवन सुंदर है, हृदय, बुद्धिमान बनो। ” यहां तक ​​​​कि कविताओं की नायिका की उपस्थिति को हल्के स्ट्रोक के साथ रेखांकित किया गया है, हम शायद ही इसे पकड़ सकें: "मेरे पास केवल एक मुस्कान है। तो, आंदोलन थोड़ा दिखाई देने वाले होंठ हैं। लेकिन यह उतार-चढ़ाव, अनिश्चितता बहुत सारे विवरणों, विवरणों से संतुलित है जो स्वयं जीवन से संबंधित हैं। अखमतोवा की कविताओं में दुनिया सशर्त रूप से काव्यात्मक नहीं है - यह वास्तविक है, मूर्त प्रामाणिकता के साथ लिखा गया है: "आइकन के नीचे एक पहना हुआ गलीचा, यह एक शांत कमरे में अंधेरा है ...", "आप एक काले पाइप को धूम्रपान करते हैं, कितना अजीब धुआं है इसके ऊपर। मैंने और भी स्लिमर दिखने के लिए टाइट स्कर्ट पहन रखी थी। और कविताओं की नायिका यहाँ दिखाई देती है "इस ग्रे रोज़ ड्रेस में, घिसी-पिटी एड़ी पर ..."। हालाँकि, जमीनी होने की भावना नहीं उठती है - यहाँ यह अलग है: "... पृथ्वी से कोई सांसारिक नहीं है और कोई मुक्ति नहीं थी।"

पाठक को जीवन में विसर्जित करते हुए, अखमतोवा आपको समय के प्रवाह को महसूस करने की अनुमति देता है, जो किसी व्यक्ति के भाग्य को शक्तिशाली रूप से निर्धारित करता है। हालाँकि, सबसे पहले यह एक सटीक - घड़ी से - निर्दिष्ट क्षण के साथ क्या हो रहा था, के लगाव में अभिव्यक्ति मिली, इसलिए अक्सर अख्मतोवा में पाया जाता है: "मैं पागल हो गया, ओह अजीब लड़का, वेरेदु तीन बजे।" बाद में, गतिमान समय की भावना वास्तव में अमल में आएगी:

युद्ध क्या है, प्लेग क्या है? उनका अंत निकट है;
उनका फैसला लगभग सुनाया जा चुका है।
हम उस भयावहता से कैसे निपटें?
एक बार रन ऑफ टाइम कहा जाता था।

कविताओं का जन्म कैसे होता है, इस बारे में अखमतोवा ने "सीक्रेट ऑफ द क्राफ्ट" चक्र में बताया। इन दो शब्दों का संबंध, अंतरतम और सामान्य का संयोजन उल्लेखनीय है - जब रचनात्मकता की बात आती है तो उनमें से एक दूसरे से सचमुच अविभाज्य है। अखमतोवा के लिए, यह जीवन के समान श्रृंखला की घटना है, और इसकी प्रक्रिया जीवन के पाठ्यक्रम को निर्धारित करने वाली ताकतों की इच्छा के अनुसार आगे बढ़ती है। कविता एक "धीमी गड़गड़ाहट की आवाज़" के रूप में उठती है, एक ध्वनि के रूप में जो "फुसफुसाते हुए और बजने के रसातल में" जीत जाती है। और कवि का काम उसे पकड़ना है, कहीं से "सिग्नल घंटियों" के टूटने की आवाज सुनना है।

रचनात्मकता की प्रक्रिया, अखमतोवा में कविता का जन्म जीवन में, प्रकृति में होने वाली प्रक्रियाओं के बराबर है। और कवि का कर्तव्य, ऐसा प्रतीत होता है, आविष्कार करना नहीं है, बल्कि केवल सुनना, लिखना है। लेकिन यह लंबे समय से देखा गया है कि कलाकार अपने काम में जीवन में ऐसा नहीं करने का प्रयास करता है, बल्कि जीवन को ही बनाता है। अखमतोवा भी जीवन के साथ एक प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश करती है: "मैंने आग और हवा और पानी के साथ अपने स्कोर को साफ नहीं किया है ..." हालांकि, यहां, शायद, प्रतिद्वंद्विता के बारे में नहीं, बल्कि सह-निर्माण के बारे में बात करना अधिक सटीक है: कविता आपको जीवन द्वारा किए और किए गए कार्यों के अंतरतम अर्थ तक पहुंचने की अनुमति देता है। यह अखमतोवा था जिसने कहा था: "यदि केवल आप जानते थे कि कविताएँ किस बकवास से बढ़ती हैं, बिना किसी शर्म के, एक बाड़ के पास एक पीले सिंहपर्णी की तरह, बोझ और क्विनोआ की तरह।" हो पार्थिव कूड़ा-करकट वह मिट्टी बन जाती है जिस पर कविता उगती है, उसके साथ एक व्यक्ति को उठाती है: "... मेरी नींद अचानक ऐसे द्वार खुल जाएंगे और सुबह के तारे के पीछे ले जाएंगे।" यही कारण है कि अखमतोवा के गीतों में कवि और दुनिया का एक समान संबंध है - उनके द्वारा उपहार में दिए जाने की खुशी कविता में उदारतापूर्वक, शाही ढंग से देने के अवसर की प्राप्ति से अविभाज्य है:

बहुत अधिक शायद चाहता है
मेरी आवाज से गाया जाने वाला:
वह जो शब्दहीन गड़गड़ाहट है
या अंधेरे में भूमिगत पत्थर तेज हो जाता है,
या धुएं से टूट जाता है।

अखमतोवा के लिए, कला दुनिया को अवशोषित करने और इस तरह इसे समृद्ध बनाने में सक्षम है, और यह इसकी प्रभावी शक्ति, लोगों के जीवन में कलाकार की जगह और भूमिका को निर्धारित करता है।

इस भावना के साथ - उसे - शक्ति प्रदान की, अखमतोवा ने अपना जीवन कविता में जिया। "निंदा की - और हम इसे स्वयं जानते हैं - हम बचत करते हैं, बचाते नहीं हैं," उसने पंद्रहवें वर्ष में अपने काव्य पथ की शुरुआत में कहा। यह वही है जो कविता को अमरता प्राप्त करने की अनुमति देता है, जैसा कि कामोद्दीपक रूप से कहा गया है:

सोने के जंग और स्टील सड़ जाते हैं,
संगमरमर उखड़ जाता है। मौत के लिए सब कुछ तैयार है।
धरती पर सबसे मजबूत चीज है उदासी
और अधिक टिकाऊ - शाही शब्द।

अखमतोवा की कविताओं के साथ मिलते समय, पुश्किन का नाम अनैच्छिक रूप से याद किया जाता है: शास्त्रीय स्पष्टता, अखमतोवा की कविता की सहज अभिव्यक्ति, दुनिया को स्वीकार करने की स्पष्ट रूप से व्यक्त स्थिति जो मनुष्य का विरोध करती है - यह सब हमें पुश्किन की शुरुआत के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जो स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट करता है अखमतोवा की कविता। पुश्किन का नाम उनके लिए सबसे कीमती था - कविता का सार क्या है, इसका विचार उनके साथ जुड़ा था। अखमतोवा की कविता में पुश्किन की कविताओं के साथ लगभग कोई प्रत्यक्ष गूँज नहीं है, पुश्किन का प्रभाव यहाँ एक अलग स्तर पर प्रभावित करता है - जीवन का दर्शन, केवल एक कविता के प्रति वफादार रहने की निरंतर इच्छा, न कि शक्ति की शक्ति या मांगों की भीड़।

यह पुश्किन परंपरा के साथ है कि अखमतोवा के काव्य विचार और कविता की हार्मोनिक सटीकता के अंतर्निहित पैमाने जुड़े हुए हैं, एक अद्वितीय आध्यात्मिक आंदोलन के सार्वभौमिक महत्व को प्रकट करने की क्षमता, आधुनिकता की भावना के साथ इतिहास की भावना को सहसंबंधित करने के लिए, और अंत में, कवि के व्यक्तित्व द्वारा एक साथ रखे गए गीतात्मक विषयों की विविधता, जो हमेशा पाठक के समकालीन होते हैं।

"महिला आत्मा की कविता के रूप में अखमतोवा के गीत" विषय पर रचना

कई कवियों ने नारी प्रकृति की प्रशंसा की और अपनी कविताओं और कार्यों को उन्हें समर्पित किया। लेकिन वास्तव में सामंजस्यपूर्ण कविताएँ आत्मा को भेदती हैं, अखमतोवा ने लिखा है। उनकी कविताओं को कोई भी पढ़ सकता था, हर पंक्ति में कुछ रहस्यमय और गहरा था। एक प्रतिभाशाली कवयित्री के काम में महिला आत्मा की दुनिया ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। प्रेम और स्त्रीत्व को समर्पित सैकड़ों कविताओं को सही ही शानदार कहा जा सकता है।
अन्ना के प्रारंभिक काल का काम एक आत्मकथात्मक डायरी जैसा दिखता है, जहाँ वह अपनी आत्मा को प्रकट करती है। अखमतोवा की कविता एक महिला की साधारण सांसारिक खुशियों को दर्शाती है, और उन दुखों के बारे में भी बताती है जो हर महिला से परिचित हैं। वह रंगीन रूप से लंबे समय से प्रतीक्षित बैठकों और बिदाई के क्षणों, मार्मिक क्षणों और कठोर झगड़ों को चित्रित करती है। यह सब किसी भी महिला से परिचित है, उसकी रचनाएँ यथार्थवादी हैं। इसलिए, अखमतोवा की कविताओं को पढ़ना और महिला आत्मा की गहराई को प्रतिबिंबित करना इतना आसान है।
अन्ना की प्रेम कविताओं का उद्देश्य एक लड़की के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को चित्रित करना है: उसकी पहली भावनाएं, बेकाबू जुनून, प्यार की मृत्यु का क्षण, बिदाई के क्षण। अखमतोवा की कविताओं की एक विशेषता यह है कि वह कवयित्री में पाठक को सबसे अंतरंग रूप से व्यक्त करने की प्रतिभा है। वह सत्कारपूर्वक अपनी आत्मा के लिए द्वार खोलती है।
कवयित्री के गीत न केवल प्रेम और अलगाव के विषय को कवर करते हैं। अन्ना अखमतोवा एक महिला के व्यक्तिगत विकास, उसके आत्म-विकास के मुद्दों को भी छूती है। उनकी कविताओं में एक खास आकर्षण भी है। अन्ना की हर कविता में उनकी आत्मा का एक टुकड़ा है। उन्होंने बिना सोचे समझे कविता नहीं लिखी। उनके गीतों की प्रत्येक रचना किसी न किसी समय कवयित्री के जीवन को दर्शाती है। उनकी कविताएँ प्रतिभा और स्त्रीत्व से संतृप्त हैं।
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों और आकांक्षाओं को खोजने और प्रदर्शित करने के लिए अन्ना के पास एक अद्भुत उपहार था। वह, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक की तरह, कुछ मायावी देख सकती थी और उसे कविता में कैद कर सकती थी। विवरण और बारीकियों के सूक्ष्म विवरण की मदद से अख्मतोवा के गीतों में महिला आत्मा का व्यक्त विषय विशेष रूप से बढ़ गया है। इसलिए, उनकी कविता को अक्सर नारी आत्मा का प्रतिबिंब कहा जाता है।

सप्पो के बाद दूसरी महान कवयित्री...

1912 को रूसी कविता में क्रांतिकारी कहा जा सकता है। इस समय, अन्ना अखमतोवा का पहला संग्रह, "इवनिंग" जारी किया गया था। इसके विमोचन के बाद, आलोचकों ने सर्वसम्मति से इस कवयित्री को रूस के पहले कवियों के बगल में रखा। इसके अलावा, समकालीनों ने स्वीकार किया कि यह अखमतोवा था जो "निस्संदेह रूप से ब्लोक की मृत्यु के बाद रूसी कवियों में पहला स्थान रखता है।" द इवनिंग के बाद द रोज़री (1914) और द व्हाइट फ्लॉक (1917) का स्थान रहा।

कवयित्री के ये तीनों संग्रह एक ही विषय - प्रेम को समर्पित थे। अखमतोवा के गीतों की क्रांतिकारी प्रकृति यह थी कि उन्होंने दुनिया को महिला आत्मा के ब्रह्मांड के लिए खोल दिया। कवयित्री ने अपनी गीतात्मक नायिका को मंच पर लाया और उसके सभी भावनात्मक अनुभवों, उसकी भावनाओं, भावनाओं, सपनों, कल्पनाओं को उजागर किया।

अपनी कविताओं में, अखमतोवा ने न केवल एक सार्वभौमिक महिला चरित्र का निर्माण किया। उसने अपने विभिन्न रूपों और अभिव्यक्तियों को दिखाया: एक युवा लड़की ("मैं खिड़की के बीम से प्रार्थना करता हूं", "दो कविताएं"), एक परिपक्व महिला ("कितने अनुरोध ...", "सरल शिष्टाचार के आदेश", "चलना" ), एक बेवफा पत्नी ("ग्रे-आइड किंग "," मेरे पति ने मुझे पैटर्न दिया ... ")। इसके अलावा, अखमतोवा की नायिका एक गृहिणी, एक वेश्या, एक पथिक, एक पुरानी विश्वासी और एक किसान महिला है। अपनी कविताओं में, कवयित्री अपनी बहन और माँ के भाग्य को भी चित्रित करती है ("मैगडलीन लड़ी और रोई", "रिक्विम" और अन्य)।

कविता में "हम सब यहाँ ठग हैं, वेश्याएँ ..." गेय नायिका ईर्ष्या के दर्द का अनुभव करती है। नायक के लिए उसका प्यार इतना मजबूत है कि वह एक महिला को पागल कर देता है:

ओह, मेरा दिल कैसे तरसता है!

क्या मैं मौत की घड़ी का इंतजार कर रहा हूं?

और जो अभी नाच रहा है

यह निश्चित रूप से नरक में जाएगा।

नायिका दिवंगत भावना को वापस करने की कोशिश कर रही है। वह अपने प्रेमी को सुंदरता से आकर्षित करना चाहती है: "मैंने एक तंग स्कर्ट पहन रखी है, और भी पतला दिखने के लिए।" या नायिका पहले से ही एक दिवंगत प्यार के लिए एक जागरण मना रही है? आखिरकार, वह पूरी तरह से समझती है कि "खिड़कियां हमेशा के लिए बंद हो जाती हैं।" प्यार चला गया, तुम उसे वापस नहीं पा सकते। यह केवल तड़प और मृत्यु की कामना के लिए रहता है, लेकिन कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है।

और कविता "लड़के ने मुझसे कहा:" कितना दर्द होता है! विपरीत स्थिति को दर्शाता है। एक परिपक्व महिला अखमतोवा की नायिका ने एक युवक के प्यार को प्रेरित किया। नायिका की उम्र का संकेत युवक से उसकी अपील से है: "लड़का"। अब इस महिला ने प्यार को ठुकरा दिया है। वह देखती है कि वह युवक को असहनीय पीड़ा दे रही है, लेकिन वह अन्यथा नहीं कर सकती:

मुझे पता है कि वह अपना दर्द नहीं संभाल सकता

पहले प्यार के कड़वे दर्द के साथ।

कितने लाचार, लालची और गर्म झटके

मेरे ठंडे हाथ।

कविता की अंतिम पंक्तियों में विषमता पात्रों की भावनाओं की तीव्रता को व्यक्त करती है। युवक "लालची और गर्मजोशी से" गेय नायिका से प्यार करता है, वही उसके लिए ठंडा है।

सामान्य तौर पर, अखमतोवा के गीतों में हाथ बहुत महत्वपूर्ण विवरण हैं। मेरी राय में, वे पात्रों की आत्मा, भावनाओं और भावनाओं का प्रतिबिंब हैं। तो, कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ..." अखमतोवा इस पंक्ति के माध्यम से अलगाव के सभी दुखों को व्यक्त करती है। उसने अपने हाथों को घूंघट के नीचे दबा लिया - इसका मतलब है कि उसने अपनी आत्मा को लालसा और परेशानी के कालेपन के नीचे दबा दिया। नायिका ने अपने प्रेमी से कुछ कहा, उससे कुछ कबूल किया। ये शब्द "नायक को उदासी से पी गए। यह महसूस करते हुए कि उसने क्या किया, नायिका सब कुछ वापस करने की कोशिश करती है, क्योंकि वह अपने प्रेमी के बिना नहीं रह सकती:

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक

वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

पर अब बहुत देर हो गई है। नायक पहले से ही उदासी से "जहर" है। उनके अंतिम शब्द आकस्मिक और उदासीन थे: "हवा में खड़े न हों।"

"द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" कविता में हाथ भी एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। इसमें, नायिका ने एक बहुत ही कठिन क्षण का अनुभव किया: अपने प्रिय के साथ बिदाई। उसकी स्थिति एक, लेकिन बहुत वजनदार, विस्तार से बताती है:

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ रखा

बाएं हाथ का दस्ताना।

सामान्य तौर पर, गेय नायिका अखमतोवा के जीवन में, प्रेम एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह उनके लिए और स्वयं कवयित्री दोनों के लिए मुख्य बात है। लेकिन, दुर्भाग्य से, ए। अखमतोवा के गीतों में खुश प्यार बहुत दुर्लभ है। कवयित्री की यह भावना सदा कटुता, वियोग, उदासी, मृत्यु की इच्छा है। यह कहा जा सकता है कि अख्मतोवा की नायिका प्रत्येक बिदाई के साथ मर जाती है और अपने जीवन में प्रत्येक नए प्यार के साथ पुनर्जन्म लेती है।

गेय नायिका का एक और हाइपोस्टैसिस एक महिला कवि है। वह अपनी प्रतिभा को उपहार के रूप में नहीं, बल्कि एक क्रॉस के रूप में मानती है जिसे उसे जीवन भर निभाना चाहिए। "संग्रहालय" कविता में नायिका ने अपनी "संग्रहालय-बहन" को फटकार लगाई:

संग्रहालय! तुम देखो सब कितने खुश हैं -

लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं...

मैं बल्कि पहिया पर मर जाऊंगा

बस ये जंजीरें नहीं।

गीतात्मक नायिका के लिए, भगवान का उपहार एक साधारण महिला का जीवन जीने का अवसर है, न कि पृथ्वी पर सभी महिलाओं की परेशानियों और कठिनाइयों का सम्मान करने का। लेकिन ऐसी खुशी नायिका को नहीं मिलती। उसे दुनिया के सारे दर्द सहना चाहिए और उसे अपनी कविताओं में व्यक्त करना चाहिए।

"गीत" कविता में अखमतोवा की नायिका एक साधारण किसान महिला है। उसका कठोर जीवन, उसका भारी "पीड़ा-साझा" खींचा जाता है। इस नायिका का भाग्य हंस की छवि से जुड़ा हुआ है, जिसे परंपरागत रूप से दुर्भाग्य का संकेत माना जाता था: "मैं प्यार के बारे में गाता हूं - हंस क्षेत्र।" अनेक कष्टों और दुखों को सह चुकी इस सरल महिला की आवाज एक महिला कवि की आवाज से जुड़ी है। कविता के अंतिम छंद की मुख्य छवि "रोटी के बजाय एक पत्थर" है। यह नायिका-कवयित्री और एक साधारण महिला की नायिका के लिए हर चीज के लिए एक "बुरा इनाम" है: उनके जीवन के लिए, उनके कार्यों के लिए। अखमतोवा की इस कविता में स्त्री अकेली है। वह ब्रह्मांड के साथ, भगवान के साथ आमने-सामने रहती है:

अखमतोवा की गीतात्मक नायिका एक माँ है जिसने अपने बच्चे को खो दिया ("कब्र में पति, जेल में बेटा - मेरे लिए प्रार्थना करें ..."), और एक रूसी महिला अपने देश के साथ पीड़ित है ("Requiem"):

नहीं, और एक विदेशी आकाश के नीचे नहीं,

और विदेशी पंखों के संरक्षण में नहीं,

मैं तब अपने लोगों के साथ था,

जहां मेरे लोग, दुर्भाग्य से, थे।

इस प्रकार, अखमतोवा की गीतात्मक नायिका अपने सभी अवतारों में, अपने सभी अवतारों में एक महिला है। इस कवयित्री की बदौलत ही नारी आत्मा की सबसे अमीर और गहरी दुनिया, प्यार और दुख, दुख और खुशी की दुनिया खुल गई ...

ए. अखमतोवा

वह परिपूर्ण मानी जाती थी। उनकी कविताएँ पढ़ी गईं। उसकी कूबड़-नाक, आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण प्रोफ़ाइल ने प्राचीन मूर्तिकला के साथ तुलना की। अपने घटते वर्षों में, वह ऑक्सफोर्ड से विज्ञान की मानद डॉक्टर बन गईं। इस महिला का नाम अन्ना अखमतोवा है। "अखमतोवा एक चमेली की झाड़ी है, जो ग्रे धुंध से जलती है," उसके समकालीनों ने उसके बारे में कहा। स्वयं कवयित्री के अनुसार, 19वीं शताब्दी के प्रशंसित उपन्यास एडॉल्फ के लेखक अलेक्जेंडर पुश्किन और बेंजामिन कॉन्स्टेंट का उन पर बहुत प्रभाव था। यह इन स्रोतों से था कि अखमतोवा ने सूक्ष्मतम मनोविज्ञान को आकर्षित किया, वह कामोद्दीपक संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति जिसने उनके गीतों को पाठकों के अंतहीन प्यार और साहित्यिक आलोचकों की कई पीढ़ियों द्वारा शोध का विषय बना दिया।

मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा, -आसमान को देखो और भगवान से प्रार्थना करो, और शाम से बहुत पहले घूमो, अनावश्यक चिंता को शांत करने के लिए।

यह इस बुद्धिमान, पीड़ित जीवन का परिणाम है।

वह दो शताब्दियों के मोड़ पर पैदा हुई थी - उन्नीसवीं, ब्लोक की परिभाषा के अनुसार "लोहा", और बीसवीं - एक सदी, जिसके बराबर भय, जुनून और पीड़ा मानव जाति के इतिहास में नहीं थी। वह सदियों के कगार पर पैदा हुई थी ताकि उन्हें अपने भाग्य के जीवित थरथराते धागे से जोड़ा जा सके।

उनके काव्य विकास पर एक बड़ा प्रभाव इस तथ्य का था कि अखमतोवा ने अपना बचपन ज़ारसोए सेलो में बिताया, जहाँ बहुत हवा कविता से संतृप्त थी। यह जगह उसके लिए जीवन के लिए पृथ्वी पर सबसे महंगी में से एक बन गई। क्योंकि "यहाँ उसकी (पुश्किन की) मुर्गा टोपी और लोगों की एक अव्यवस्थित मात्रा रखी है।" क्योंकि उसके लिए, सत्रह साल की उम्र में, यह वहाँ था कि "भोर अपने आप में गली थी, अप्रैल में क्षय और पृथ्वी की गंध, और पहला चुंबन ..."। क्योंकि वहाँ, पार्क में, उस समय के एक और दुखद कवि निकोलाई गुमिलोव के साथ बैठकें हुईं, जो अखमतोवा की किस्मत बन गईं, जिनके बारे में वह बाद में उन पंक्तियों में लिखेंगे जो उनकी दुखद ध्वनि में भयानक थीं:

अखमतोवा की कविता महिला आत्मा की कविता है। और यद्यपि साहित्य सार्वभौमिक है, अखमतोवा अपनी कविताओं के बारे में ठीक ही कह सकती हैं:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है, या लौरा प्यार की आग को महिमामंडित कर सकता है? मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया।

उनके कामों में बहुत सारे व्यक्तिगत, विशुद्ध रूप से स्त्री हैं, जो अखमतोवा ने अपनी आत्मा के साथ अनुभव किया, यही वजह है कि वह रूसी पाठक को प्रिय हैं।

अखमतोवा की पहली कविताएँ प्रेम गीत हैं। उनमें प्यार हमेशा उज्ज्वल नहीं होता है, अक्सर यह दु: ख होता है। अधिक बार, अखमतोवा की कविताएँ दुखद अनुभवों पर आधारित तीखे कथानकों के साथ मनोवैज्ञानिक नाटक हैं। अखमतोवा की गीतात्मक नायिका को प्यार से खारिज कर दिया गया है। लेकिन वह खुद को या अपने प्रिय को अपमानित किए बिना, गरिमा के साथ, गर्व से विनम्रता के साथ इसका अनुभव करता है।

भुलक्कड़ मफ में हाथ ठंडे हो गए। मैं डर गया था, मैं एक तरह से भ्रमित था। ओह, आपको वापस कैसे लाया जाए, उनके प्यार के त्वरित सप्ताह, हवादार और मिनट!

अखमतोव की कविता का नायक जटिल और बहुआयामी है। वह एक प्रेमी, भाई, दोस्त है, जो विभिन्न स्थितियों में प्रकट होता है। फिर अखमतोवा और उसके प्रेमी के बीच गलतफहमी की दीवार खड़ी हो जाती है और वह उसे छोड़ देता है; तब वे अलग हो जाते हैं क्योंकि वे एक दूसरे को नहीं देख सकते; तब वह अपके प्रेम के लिये विलाप करती और विलाप करती है; लेकिन हमेशा अखमतोवा से प्यार करता है।

सब कुछ तुम्हारे लिए है: और दिन के दौरान प्रार्थना, और अनिद्रा सुलगती गर्मी, और मेरी कविताओं का सफेद झुंड, मेरी रातें एक नीली आग हैं।

लेकिन अखमतोवा की कविता न केवल प्रेम में एक महिला की आत्मा की स्वीकारोक्ति है, बल्कि 20 वीं शताब्दी की सभी परेशानियों और जुनून के साथ जीने वाले पुरुष की भी स्वीकारोक्ति है। और फिर भी, ओ। मंडेलस्टैम के अनुसार, अखमतोवा ने "रूसी गीतों को 20 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की सभी विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि के लिए लाया":

वह एक दोस्त को आगे ले गई, वह सुनहरी धूल में खड़ी थी, पड़ोसी घंटी टॉवर से महत्वपूर्ण आवाजें निकलीं। फेंक दिया! बना हुआ शब्द - क्या मैं एक फूल या एक पत्र हूँ?

और आंखें पहले से ही सख्त दिख रही हैं अंधेरे ड्रेसिंग टेबल में।

ए। अखमतोवा के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण प्यार अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार था, जिसके बारे में वह बाद में लिखेंगे कि "हम इसमें लेट गए और बन गए, इसलिए हम इसे इतनी स्वतंत्र रूप से अपना कहते हैं।"

क्रांति के कठिन वर्षों में, कई कवि विदेशों में रूस से आए। अखमतोवा के लिए यह कितना भी कठिन क्यों न हो, उसने अपना देश नहीं छोड़ा, क्योंकि वह रूस के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकती थी।

लेकिन अखमतोवा ने "उदासीनता और शांति से अपने हाथों से अपनी सुनवाई बंद कर दी" ताकि "शोकपूर्ण आत्मा इस अयोग्य भाषण से दूषित न हो।"

मातृभूमि के लिए अखमतोवा का प्यार विश्लेषण, प्रतिबिंब का विषय नहीं है। मातृभूमि होगी - जीवन होगा, बच्चे होंगे, कविताएँ होंगी। अगर वह मौजूद नहीं है, तो कुछ भी नहीं है। अखमतोवा अपनी उम्र की परेशानियों और दुर्भाग्य के लिए एक ईमानदार प्रवक्ता थीं, जिससे वह दस साल बड़ी थीं।

बोल्शेविकों द्वारा देश में सत्ता पर कब्जा करने के बाद अखमतोवा आध्यात्मिक रूप से गरीब लोगों के भाग्य और रूसी बुद्धिजीवियों की चिंता के बारे में चिंतित थी। उन्होंने उन अमानवीय परिस्थितियों में बुद्धिजीवियों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त किया:

दिन-रात खून के घेरे में एक क्रूर तड़प सताती है... कोई हमारी मदद नहीं करना चाहता था क्योंकि हम घर पर ही रहे।

स्टालिनवाद के दिनों में, अखमतोवा दमन के अधीन नहीं थी, लेकिन ये उसके लिए कठिन वर्ष थे। उसके इकलौते बेटे को गिरफ्तार कर लिया गया, और उसने उसके लिए और इस दौरान पीड़ित सभी लोगों के लिए एक स्मारक छोड़ने का फैसला किया। इस प्रकार प्रसिद्ध "Requiem" का जन्म हुआ। इसमें, अखमतोवा लोगों के दुर्भाग्य और कष्टों के बारे में कठिन वर्षों के बारे में बात करती है:

मौत के तारे हमारे ऊपर खड़े हो गए, और मासूम रस खूनी जूतों के नीचे और काले मारुस के टायरों के नीचे दब गया।

सभी कठिनाइयों और दुखद जीवन के बावजूद, युद्ध के दौरान और उसके बाद उसने जो भी डरावनी और अपमान का अनुभव किया, उसके लिए अखमतोवा को निराशा और भ्रम नहीं हुआ। उसे कभी किसी ने सिर नीचे करके नहीं देखा। हमेशा सीधी और सख्त, वह बहुत साहसी व्यक्ति थीं। अपने जीवन में, अखमतोवा ने फिर से प्रसिद्धि, बदनामी और महिमा को जाना।

ऐसी है अखमतोवा की गेय दुनिया: एक महिला के दिल की स्वीकारोक्ति से, अपमानित, आक्रोशित, लेकिन प्यार करने वाली, आत्मा को हिला देने वाली "रिक्विम" से, जिसके साथ "सौ मिलियन लोग" चिल्लाते हैं।

एक बार अपनी युवावस्था में, अपने काव्य भाग्य का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाते हुए, अखमतोवा ने ए। एस। पुश्किन की त्सारसोय सेलो प्रतिमा का जिक्र करते हुए कहा:

ठंडा, सफेद, रुको, मैं भी संगमरमर बन जाऊंगा।

और, शायद, लेनिनग्राद जेल के सामने - जहाँ वह चाहती थी - अपने इकलौते बेटे के लिए स्थानांतरण के साथ एक बंडल रखने वाली महिला के लिए एक स्मारक होना चाहिए, जिसका एकमात्र दोष यह था कि वह निकोलाई गुमिलोव और अन्ना अखमतोवा का बेटा था - दो महान अधिकारियों को नाराज करने वाले कवि।

या हो सकता है कि आपको संगमरमर की मूर्तियों की बिल्कुल भी आवश्यकता न हो, क्योंकि पहले से ही एक चमत्कारी स्मारक है जिसे उसने अपने पूर्ववर्ती Tsarskoye Selo के बाद खुद बनाया था - ये उसकी कविताएँ हैं।

स्त्री आत्मा हमेशा पुरुषों के लिए एक रहस्य बनी हुई है। लेकिन वे हमेशा इसके लिए प्रयास करते हैं, क्योंकि एक महिला को समझने का मतलब दुनिया को समझना है। अखमतोवा के गीतों को पढ़कर, आप इस दूर और अज्ञात आकाशगंगा - महिला आत्मा के बारे में अधिक जान सकते हैं।

बेशक, गेय नायिका, जो बड़ी होती है और लेखक के साथ समझदार होती है, अखमतोवा के काम में महिला विश्वदृष्टि की प्रवक्ता है।

कवयित्री के शुरुआती काम की ओर मुड़ते हुए, हम उस दौर की गीतात्मक नायिका में कुछ बहुत ही विशिष्ट विशेषताओं को नोट कर सकते हैं। दो कविताओं की तुलना करते समय - "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे जकड़ लिया ..." और "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" - अलगाव का विषय जो उनके लिए सामान्य है, तुरंत बाहर खड़ा हो जाता है, या बल्कि, एक महिला का अनुभव क्योंकि अपने प्रियजन के साथ एक विराम के। यहाँ की गेय नायिका अभी भी बहुत छोटी लड़की है।

दोनों कविताएँ हमें नारी आत्मा के रहस्य पर से पर्दा उठाने की अनुमति देती हैं। पहली विशेषता जो आंख को पकड़ती है वह है नायिका की विरोधाभासी, यहां तक ​​कि विरोधाभासी सोच। पहली कविता में, वह खुद को ब्रेकअप का अपराधी मानती है, यह वह थी जिसने "उसे तीखा दुख के साथ पिया।" लेकिन, मामले को अलग करने के लिए, वह उसके पीछे गेट तक दौड़ती है और चिल्लाती है: "मजाक // सब कुछ जो हुआ। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

कविता में "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे बंद कर दिया ..." नायिका नायक के गेट के माध्यम से अपने घर छोड़ने के बाद दौड़ती है - बंद जगह से आम बड़ी दुनिया का दरवाजा - हमेशा के लिए। "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" में नायिका खुद को एक बार पास छोड़ देती है, लेकिन अब उसके लिए एक अजनबी का घर है। नायिका को पकड़ने वाला उत्साह केवल एक वाक्यांश द्वारा दिया जाता है: "मैंने अपने दाहिने हाथ पर रखा // मेरे बाएं हाथ से दस्ताने।"

चूँकि दोनों कविताओं में एक कथानक है, अर्थात् चरमोत्कर्ष। "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ..." यह अंतिम छंद में नायक और नायिका के बीच की बातचीत है, "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" में - "शरद ऋतु कानाफूसी" के साथ नायिका का संवाद। . संवाद कविता की नहीं, बल्कि एक महाकाव्य कृति की विशेषता है। यह कथानक लाता है और जुनून की तीव्रता को बताता है।

दोनों ही मामलों में नायिका और नायक के एक दूसरे से अलगाव पर जोर दिया जाता है। क्षमा के अनुरोध के जवाब में, नायक ने लड़की को "हवा में खड़े न हों" का जवाब दिया, जानबूझकर उसके लिए अपनी चिंता पर जोर दिया। लेकिन, साथ ही, वह दिखाता है कि उसे अब उसकी भावनाओं या उसके स्वीकारोक्ति की आवश्यकता नहीं है। एक अन्य कविता में, पतझड़ की हवा की प्रतिकृति नायिका की आत्मा में एक प्रतिक्रिया पाती है:

मैं अपने निराश से धोखा खा रहा हूँ

परिवर्तनशील, दुष्ट भाग्य।

वह भी ठगा हुआ, अनुचित रूप से आहत महसूस करती है। नायक खुद नहीं दिखाया गया है, वह नायिका से बात नहीं करता है - सभी शब्द पहले ही कहे जा चुके हैं, जहां मोमबत्तियां "उदासीन पीली आग" से जलती हैं, उस घर में जहां वह रहता था, लेकिन उसकी उपस्थिति स्पष्ट और मूर्त है। यह वही है जो नायिका का मूड और पूरी कविता का मूड बनाता है।

चरमोत्कर्ष के क्षण में और दूसरी कविता में, यह लगता है: "मेरे साथ मरो!" मृत्यु की आभा अलगाव के मकसद को एक विशेष ध्वनि देती है: नायिका के अनुभव यथासंभव नाटकीय हो जाते हैं, कविता में वर्णित पूरी स्थिति को पूरी तरह से नए भावनात्मक स्तर पर लाते हैं।

गीतात्मक नायिका का एक पूरी तरह से अलग हाइपोस्टैसिस कविता में प्रकट होता है "आह, तुमने सोचा था कि मैं भी ऐसा ही था ..." अलगाव का एक ही विषय लेखक द्वारा पूरी तरह से अलग तरीके से खेला जाता है। और नायिका एक अलग तरीके से अलगाव का अनुभव करती है: यह उसके क्रोध और क्रोध का कारण बनती है, जो कुछ भी दुखती है उसे व्यक्त करने की इच्छा। नायिका एक अलंकारिक प्रश्न पूछती है: "ओह, तुमने सोचा - मैं भी ऐसी ही हूँ, // तुम मुझे क्यों भूल सकते हो?"

इस प्रश्न का उत्तर पहले से ही ज्ञात है। नहीं, वह नहीं भूल सकता। पहली यात्रा की अंतिम पंक्तियों में बुरी विडंबना व्याप्त है। नायिका अपनी प्रेयसी का मजाक उड़ाती नजर आ रही है:

आह, तुमने सोचा ....

... कि मैं खुद को फेंक दूँगा, प्रार्थना और सिसकना।

एक बे घोड़े के खुरों के नीचे।

यह कोई संयोग नहीं है कि कविता में प्रेम षड्यंत्रों के उद्देश्य भी दिखाई देते हैं:

या मैं चिकित्सकों से पूछूंगा

स्पोकन वाटर स्पाइन में

और मैं तुम्हें एक भयानक उपहार भेजूंगा -

मेरा क़ीमती सुगंधित रूमाल।

नायिका फिर नायक का मजाक उड़ाती है। लेकिन दूसरे भाग में अचानक स्वर गंभीर और कठोर भी हो जाता है। प्रेम की हत्या के लिए वह नायक को श्राप देती है। नायिका अपनी आत्मा को "शापित" कहती है। और जीवन में सबसे पवित्र और उज्ज्वल की शपथ लेते हुए: "एंजेलिक गार्डन", "चमत्कारी आइकन", "उग्र रातों" का एक बच्चा, गेय नायिका वादा करती है: "मैं तुम्हारे पास कभी नहीं लौटूंगा।"

यह वादा खुद से किया जाता है। कविता में दो महत्वपूर्ण बिंदु हैं। सबसे पहले, नायिका के लिए कामुक प्रेम और ईसाई प्रेम समान हैं। और दूसरी बात, अत्यंत भावनात्मक कविता में एक भी विस्मयादिबोधक चिह्न नहीं है। इसका क्या मतलब है? कि नायिका द्वारा लिया गया निर्णय तर्कसंगत और ठंडा है। कविताओं के बीच दस साल बीत चुके हैं "उसने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ निचोड़ लिए" और "आह, तुमने सोचा था कि मैं भी ऐसा ही था ...", लेकिन गीतात्मक नायिका बहुत परिपक्व हो गई है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इन कविताओं की विभिन्न व्याख्याओं की संभावना के बावजूद, ये सभी एक ही कथानक के ढांचे के भीतर ही संभव हैं, जो संदेह से परे है, और महिला चरित्र के रहस्य से आते हैं, का रहस्य जीवन ही। लेकिन यह रहस्य रहस्यमय नहीं है, बल्कि सामान्य है, सामान्य रूप से जीवन की विशेषता है और विशेष रूप से महिलाओं के जीवन में प्रेम का रहस्य है, जिसे न तो कोई नकारता है और न ही सवाल करता है।