सांस

श्वास वाक्-ध्वनि की नींव का आधार है। उचित श्वास के बिना, वाक्-कला असंभव है, जैसे वायु के बिना जीवन असंभव है। न केवल हमारी आवाज की सुंदरता, हल्कापन, चिकनाई इस बात पर निर्भर करती है कि हम कैसे सांस लेते हैं, बल्कि भाषण की मधुरता, विचारों के सामंजस्य और अंत में, उन्हें सही ढंग से व्यक्त करने की क्षमता पर भी निर्भर करता है।

सही मिश्रित-डायाफ्रामिक श्वास सीखने की प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है, लेकिन इसमें महारत हासिल करने के बाद, हम सचेत रूप से श्वास को नियंत्रित करने में सक्षम होंगे।

हम अपनी सांस धीरे-धीरे बनाते हैं। हम सरल अभ्यासों से शुरू करते हैं जो छात्र को उचित श्वास के सिद्धांत से परिचित कराते हैं; हम "पेट के नीचे श्वास" शब्द के अर्थ पर छात्र की चेतना को ठीक करने का प्रयास करते हैं, जिसका उपयोग हम साँस लेना की तकनीक को समझने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए करते हैं। हम यह सुनिश्चित करने के लिए सावधान हैं कि छात्र इस तरह की सांस लेने के सिद्धांत को समझे। परिणाम उचित श्वास के सिद्धांत को समझने पर निर्भर करता है।

इस तथ्य पर भी विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए कि श्वास प्रशिक्षण को गतिकी में किया जाना चाहिए, क्योंकि एक अभिनेता की कल्पना करना असंभव है जो विशेष रूप से स्थिर अवस्था में बोल रहा है। हम पहले ही कह चुके हैं कि गति-लय का त्वरण पूरे विश्व में देखा जाता है। सूचना प्रस्तुत करने और धारणा की गति में वृद्धि हुई है। और चूंकि कला समाज की "लिटमस टेस्ट" है, इसलिए इसमें गति-लय को तेज करने की दिशा में भी बदलाव हो रहे हैं। कुर्सियों पर बैठने की धीमी बातचीत बहुत पहले की बात है, अधिक से अधिक बार संवाद गति में होते हैं, इसलिए, अभिनेता को अपने साँस छोड़ने को इस तरह से वितरित करने में सक्षम होना चाहिए कि भाषण बहुत सक्रिय शारीरिक क्रिया के साथ भी आसान और आराम से लगे, जबकि दौड़ना, नाचना, पीछा करना, घुड़दौड़ आदि। मोटर और भाषण उपकरणों के संयोजन के परिणामस्वरूप, हम शक्ति, अवधि और हल्केपन में ध्वनि में वृद्धि प्राप्त करते हैं। इसलिए, ऐसे आंदोलनों का उपयोग करना जो श्वसन की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करते हैं और एक ही समय में मांसपेशियों की भावना पैदा करते हैं, ध्वनि-वाक् आंदोलनों के अधिक सटीक संगठन को प्राप्त करना संभव है। इन आंदोलनों का संयोजन उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाता है जो आपको सांस और ध्वनि के कार्बनिक संलयन को प्राप्त करने की अनुमति देता है।

इष्टतम श्वास प्रशिक्षण का संकलन करते समय, हमने चेल्याबिंस्क स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एंड कल्चर ई.वी. के शिक्षक की सटीक टिप्पणियों का लाभ उठाया। प्रोस्कुर्यकोवा।

आरंभ करने के लिए, आपको यह जानना होगा कि:

सिर का घूमना (मुड़ना, झुकना), ऊपरी श्वसन पथ के पास स्थित मांसपेशियों को सक्रिय करना, गले के आसपास की मांसपेशियों से अत्यधिक तनाव से राहत देता है और फेफड़ों के ऊपरी हिस्सों में रक्त की आपूर्ति में सुधार करता है;

कमर पर बाजुओं के झुकाव के साथ किए गए व्यायाम फेफड़ों के ऊपरी हिस्सों के बेहतर वेंटिलेशन के लिए स्थितियां पैदा करते हैं;

ऐसे व्यायाम जिनमें बाहें फैली हुई हैं, इंटरकोस्टल मांसपेशियों की गति को नियंत्रित करने में मदद करती हैं और इस प्रकार फेफड़ों के मध्य श्रोणि के काम के लिए जिम्मेदार होती हैं;

सिर के स्तर से ऊपर हाथों की गति के साथ व्यायाम फेफड़ों के निचले लोब के काम के लिए जिम्मेदार होते हैं, छाती के निचले हिस्से और डायाफ्राम में श्वसन क्रिया को सक्रिय करते हैं;

किसी भी स्थिति (लेटने, बैठने और खड़े होने) से लेग मूवमेंट व्यायाम पेट, डायाफ्राम और पेसो की मांसपेशियों को मजबूत करता है जो पूर्ण श्वास में महारत हासिल करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

व्यायाम आसानी से, आसानी से किया जाना चाहिए। यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास करें कि श्वास प्रशिक्षण के दौरान छात्र को सबसे सुखद संवेदनाओं का अनुभव हो, क्योंकि उसके शरीर के खिलाफ किसी भी हिंसा से मांसपेशियों में अकड़न होती है, जो अनिवार्य रूप से मानसिक अकड़न में बदल जाती है।

अभ्यासों के विवरण पर आगे बढ़ने से पहले, आइए हम ई.वी. प्रोस्कुर्यकोवा:

1. विशेष रूप से चयनित शारीरिक आंदोलनों के साथ श्वास व्यायाम जो सही साँस लेना और साँस छोड़ने की सुविधा प्रदान करते हैं और साँस लेने और छोड़ने के दौरान पेट की मांसपेशियों की सक्रियता के साथ पूर्ण, मिश्रित-डायाफ्रामिक श्वास के कौशल को मजबूत करने में मदद करते हैं।

2. सांस लेने के व्यायाम, बैठने और खड़े होने की स्थिति में, जिसका कार्य पेट की मांसपेशियों की सक्रियता के साथ मिश्रित-डायाफ्रामिक श्वास की तकनीक में महारत हासिल करना है, इसकी लय का सचेत विनियमन, साँस लेना और साँस छोड़ना का सही अनुपात।

3. रोजमर्रा की जिंदगी में श्वास प्रशिक्षण, जो विशेष श्वास कक्षाओं में अर्जित कौशल को जीवन में समेकित और उपयोग करने में मदद करनी चाहिए।

4. पिछले अभ्यासों में अर्जित कौशल का उपयोग करते हुए ग्रंथों को पढ़ते हुए श्वास प्रशिक्षण। लक्ष्य यह सीखना है कि काम के लेखक की सामग्री, तर्क, वाक्य रचना द्वारा निर्धारित कुछ हिस्सों में साँस छोड़ने को कैसे वितरित किया जाए।

"श्वसन प्रवाह के एक अच्छी तरह से विकसित, सक्रिय प्रवाह के बिना, नीचे से ऊपर की ओर प्रयास - चेहरे की गूंजती गुहाओं, ललाट साइनस (पार्श्विका हड्डियों) में, या तो सही ढंग से उड़ने वाले स्वर या एक समान ध्वनि रेखा प्राप्त करना असंभव है रजिस्टरों में।" आवाज की सुंदरता, ताकत और हल्कापन, गतिशील प्रभावों में इसकी समृद्धि, संगीतमयता, भाषण की मधुरता इस बात पर निर्भर करती है कि व्यक्ति कैसे सांस लेना जानता है। तर्कसंगत भाषण श्वास मुखर तंत्र के शारीरिक विकास में योगदान देता है, थकान से राहत देता है, सामान्य और मुखर दोनों, आवाज को हल्कापन, व्यक्तिगत ध्वनि, चमक, गोलाई, उड़ान, समय का रंग देने में मदद करता है। इसके अलावा, उचित श्वास आवाज को थकान, समय से पहले टूट-फूट से बचाती है और आपको इसके सर्वोत्तम गुणों को लंबे समय तक बनाए रखने की अनुमति देती है।

भाषण की तकनीक में शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता के लिए शर्तें होंगी: भाषण के तंत्र का उत्कृष्ट ज्ञान और समझ, इन पाठों के लक्ष्यों और उद्देश्यों की समझ, उन तरीकों का ज्ञान और समझ जो सबसे तेज उपलब्धि की ओर ले जाते हैं इन लक्ष्यों। कार्यों को पूरा करने की व्यवस्थित और दृढ़ता में, विभिन्न कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए गतिविधि और रचनात्मक दृष्टिकोण में इस अनुशासन की सफल महारत का मार्ग निहित है।

भाषण तकनीक के पाठों के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण पर जोर देते हुए, हमारा मतलब निम्नलिखित पहलुओं से है: प्रत्येक पाठ में, शिक्षक को छात्रों को दिलचस्प और सकारात्मक खेलों में शामिल करना चाहिए, जिससे बच्चों की कल्पना जागृत हो; इसलिए उनका ध्यान विकसित करने के लिए व्यायाम करें; यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि लोग अपनी "आंखें अंदर की ओर करें", खुद को सुनना सीखें, खुद को महसूस करें और अंत में, खुद से प्यार करें, केवल इस तरह से उन्हें यांत्रिक सीखने की प्रक्रिया से दूर किया जा सकता है, जो अभ्यास से पता चलता है , पूरी तरह से असंरचित है।

प्रशिक्षण शुरू करने से पहले, आपको छात्रों को उनकी श्वास का निरीक्षण करने के लिए प्रोत्साहित करने की आवश्यकता है, फिर, श्वसन प्रक्रिया में शामिल मांसपेशी समूहों का अध्ययन करने के लिए, उनमें से प्रत्येक के श्वास के प्रकार का निर्धारण करें।

ऐसा करने के लिए, आपको निम्नलिखित नियमों का पालन करते हुए, खड़े, बैठे और लेटने की स्थिति में व्यायाम करने की आवश्यकता है।

सांस लेने पर सही प्रारंभिक कार्य के लिए आवश्यक पहली शर्त मांसपेशियों की स्वतंत्रता, मुक्ति है, जो एक सोते हुए व्यक्ति की विशेषता है:

चेहरे की मांसपेशियों और जीभ को पूरी तरह से आराम देना चाहिए;

जब साँस लेते हैं, तो पीठ के निचले हिस्से की मांसपेशियों को आराम मिलता है, जबकि पेट की मांसपेशियां अपने आप खिंच जाती हैं;

छाती आराम पर रहती है, इसे ऊपर और नीचे नहीं किया जा सकता है। यह स्थिति हंसली पर भी लागू होती है।

नैन्सी ज़ी के अभ्यास से कुछ अभ्यासों का उपयोग करना समझ में आता है। नैन्सी ज़ी का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में एक चीनी परिवार में हुआ था। उसने अपना बचपन चीन में बिताया, फिर अमेरिका लौट आई और संगीत और आवाज में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। नैन्सी ज़ी को भाषण और मुखर विषयों को पढ़ाने का तीस से अधिक वर्षों का अनुभव है। अपने विकास में, उन्होंने चीनी श्वास प्रथाओं ("किगोंग") और आधुनिक अमेरिकी भाषण और मुखर स्कूल के सदियों पुराने अनुभव को जोड़ा।

वह आपको उपयोग करने में मदद करने के लिए कई अभ्यास प्रदान करती है मानसिक चित्र. इन अभ्यासों का उद्देश्य शरीर में कुछ विशिष्ट संवेदनाओं से अवगत होना है। "ये छवियां विशेष आंदोलनों के रूपक वर्णन हैं जिन्हें किसी अन्य तरीके से वर्णित नहीं किया जा सकता है।" इन आंदोलनों को करते समय, न केवल कुछ मांसपेशियों के काम की आवश्यकता होती है, बल्कि एक छवि-आंदोलन का प्रतिनिधित्व होता है। अदृश्य आंतरिक गतिविधियों और उनकी सूक्ष्म बारीकियों को दिखाने के लिए छवियों की आवश्यकता होती है। इस तकनीक का मुख्य कार्य गहरी सांस को धीरे और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित करना है, यानी ऐसी श्वास, जिसमें सभी मांसपेशी समूह संतुलित तरीके से काम करते हैं।

मानसिक कल्पना अभ्यास उन लोगों के लिए मुश्किल हो सकता है जो अपने श्वास तंत्र को नियंत्रित करने के आदी नहीं हैं। कई एथलीट, गायक, कलाकार और पवन वादक होशपूर्वक सांस लेते हैं और इन अभ्यासों से सहज महसूस करते हैं। हमारे छात्रों को मानसिक छवियों को सही ढंग से और बिना तनाव के पकड़ना सीखने से पहले कुछ समय बिताने की आवश्यकता होगी।

"जैसा कि मानसिक छवियों को धारण करते हुए अभ्यास किया जाता है, छवियों और आंतरिक संवेदनाओं के बीच एक संबंध स्थापित होता है, और वे एक दूसरे को सुदृढ़ करना शुरू करते हैं। हमारी संवेदनाओं की धारणा को पुन: उन्मुख करने के लिए छवियों का प्रतिधारण आवश्यक है।

मानसिक छवियों का उपयोग करके व्यायाम

"पिपेट"

सीधे रहें, लेकिन आराम से, सुनिश्चित करें कि सिर नीचे की ओर या नीचे की ओर न झुके। कल्पना कीजिए कि हमारे अंदर एक बहुत बड़ा पिपेट है, जिसमें रबर का चेंबर नीचे है। चैम्बर को निचोड़ें और सारी हवा बाहर निकाल दें। कक्ष को जाने दें, इसे विस्तार करने की अनुमति दें, और हवा शरीर में प्रवेश करती है।

कल्पना कीजिए कि कांच की नली का सिरा नाक के स्तर पर स्वरयंत्र में होता है। नाक या मुंह के माध्यम से अलग-अलग होने के बजाय, इस एकल उद्घाटन के माध्यम से हवा को अंदर और बाहर बहने दें। इस छवि को धारण करते हुए आपको सांस लेनी चाहिए।

जैसे-जैसे व्यायाम आगे बढ़ता है, छात्र को यह पता लगाना चाहिए कि वह स्वाभाविक रूप से पेट की श्वास को विकसित करता है।

पेट में सांस लेने का मतलब यह नहीं है कि आप वास्तव में पेट के साथ सांस ले रहे हैं जिसमें हवा खींची जा रही है। यह सिर्फ इतना है कि जैसे ही आप श्वास लेते हैं, पेट की दीवार और धड़ की मांसपेशियां बाहर की ओर बढ़ती हैं, जिससे डायाफ्राम उतरता है, और इससे यह आभास होता है कि पेट हवा से फुला रहा है।

"अकॉर्डियन"

पेरिटोनियम की दीवारों पर आराम करने वाले ओवरलैप के रूप में डायाफ्राम की एक मानसिक छवि बनाएं। कल्पना कीजिए कि ये फर्श की दीवारें रबर से बनी हैं जो झुक सकती हैं और खिंच सकती हैं।

दूसरी ओर से देखने पर डायफ्राम वह तल भी होता है जिस पर फेफड़े टिके होते हैं। कल्पना कीजिए कि फेफड़े एक लंबवत स्थित अकॉर्डियन हैं। जैसे ही डायाफ्राम उतरता है, अकॉर्डियन फैलता है, एक वैक्यूम स्पेस बनाता है जो हवा में चूसता है।

इस पूरे श्वसन परिसर को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: उदर की दीवारों को बाहर की ओर फैलाकर, उदर गुहा का विस्तार होता है, और ओवरलैप गिर जाता है, शीर्ष पर अधिक स्थान छोड़कर जिसमें हवा प्रवेश करती है। यह छवि आपको यह समझने में मदद करेगी कि उदर गुहा और फेफड़ों के साथ साँस लेना और साँस छोड़ना कैसे बातचीत करते हैं। इस अभ्यास में वायु स्वतंत्र रूप से फेफड़ों को पूरी तरह से भर देती है और यह भ्रम पैदा करती है कि वायु उदर गुहा में प्रवेश करती है।

"फ़नल गुब्बारा"

आपको उस जगह को महसूस करना चाहिए जहां नासिका मार्ग स्वरयंत्र में जाते हैं, और इसे एक फ़नल के रूप में कल्पना करें। जब आप श्वास लेते हैं, तो हवा, पानी की तरह, इस फ़नल में बहती है और एक बहुत लंबी पाइप से नीचे बहती है।

फिर इस पाइप के सिरे से जुड़े एक गुब्बारे की कल्पना करें। जैसे ही आप हल्की और सुचारू रूप से श्वास लेते हैं, गुब्बारा धीरे-धीरे हवा से भर जाता है। जब गुब्बारा पर्याप्त रूप से भर जाए तो आपको सांस रोकनी होगी, इस सुखद परिपूर्णता का आनंद लेते हुए कुछ सेकंड के लिए गुब्बारे में हवा को रोककर रखें।

"रस्सी के छल्ले"

पेट के निचले हिस्से में छल्ले में रखी रस्सी की कल्पना करें। कल्पना कीजिए कि हवा पेट में प्रवेश करती है और रस्सी के छल्ले की तरह छोड़ती है, जबकि निचली अंगूठी हमेशा पेट के अंदर रहती है।

"पुस्तकों के ढेर"

पुस्तकों को ढेर में मोड़ने की प्रक्रिया के रूप में आपको अंतःश्वसन की एक मानसिक छवि बनानी चाहिए। आपको किताबों को नीचे से मोड़ना शुरू करना होगा और ढेर बनाने के लिए धीरे-धीरे एक समय में एक जोड़ना होगा। स्टैक जितना ऊंचा होगा, नीचे की किताब को उतना ही अधिक वजन का समर्थन करना होगा। साँस छोड़ना सादृश्य द्वारा बनाया गया है - आपको ऊपर से शुरू करके, पुस्तकों को हटाने की आवश्यकता है।

आप इस अभ्यास को धीरे-धीरे और जल्दी, लेकिन हमेशा समान रूप से कर सकते हैं।

"कमल"

कल्पना कीजिए कि निचले पेट में कमल के फूल की एक बड़ी कली है। श्वास लें - कमल धीरे-धीरे अंत तक खुलता है, श्वास छोड़ता है - यह धीरे-धीरे बंद हो जाता है, अपनी सभी पंखुड़ियों को छुपाता है और फिर से कली बन जाता है।

मानसिक छवियों की सहायता से उचित श्वास लेने की मूल बातें महारत हासिल करना , नैन्सी ज़ी द्वारा हमें प्रस्तावित, हम निम्नलिखित अभ्यासों पर सुरक्षित रूप से आगे बढ़ सकते हैं, जो कि हमारी पीठ पर झूठ बोलना चाहिए।

बंद आँखें। श्वसन तंत्र के काम पर ध्यान दें। शांति से, स्वतंत्र रूप से, आसानी से सांस लें। नाक से सांस लें, मुंह से सांस छोड़ें।

श्वांस लें श्वांस छोड़ें। एक हाथ पेट के निचले हिस्से (नाभि के नीचे चार अंगुल) पर, दूसरा छाती पर रखें। श्वास इस प्रकार लें कि पेट ऊपर की ओर उठे और छाती गतिहीन रहे। साँस छोड़ते समय, पेट सिकुड़ गया (रीढ़ से चिपक गया), छाती अभी भी गतिहीन है।

इसी तरह से 4 तक की गिनती के लिए श्वास लें, 16 तक की गिनती के लिए अपनी सांस को रोककर रखें, अपने पेट के साथ तरंग जैसी हरकतें करते हुए (हम देखते हैं कि नीचे से ऊपर और पीछे फेफड़ों से हवा कैसे चलती है) . फिर अपने मुंह से सांस छोड़ें, (मौन सीटी), 8 तक गिनें। अपने आप को गिनना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वोकल कॉर्ड सही तरीके से काम करते हैं।

इस प्रकार गिनती के साथ सांस लेना जारी रखें। 2 के लिए श्वास लें - 4 के लिए श्वास छोड़ें; 4 के लिए साँस लेना - 8 के लिए साँस छोड़ना; 6 के लिए साँस लेना - 12 के लिए साँस छोड़ना; 8 के लिए श्वास लें - 16 के लिए निकालें। सब कुछ उल्टे क्रम में दोहराएं। पेट की गति और छाती की गति की अनुपस्थिति को देखना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक व्यायाम से पहले, तेज सांस लेना सुनिश्चित करें। (सांस छोड़ना)।

रुक-रुक कर सांस. सांस छोड़ने के बाद, आपको इसे 4 तक गिनने के लिए रोकना है, फिर 4 तक श्वास लेना है, एक और देरी (4) और दूसरी सांस (4), फिर साँस छोड़ना है, यह भी 4 तक की गिनती के लिए है। व्यायाम के पहले चरण में दो से सांसों में क्रमिक वृद्धि के साथ व्यायाम किया जाना चाहिए, अंतिम में छह तक।

आंतरायिक साँस छोड़ना. पिछले पूरे अभ्यास को दोहराएं, साँस को साँस छोड़ने के साथ बदलें। सांस छोड़ने के बाद, आपको पूरी सांस लेने की जरूरत है, अपनी सांस को 4 तक गिनने के लिए रोकें, जबकि आपको पेट की मांसपेशियों को आराम देने की जरूरत है, फिर 4 के लिए साँस छोड़ें, अपनी सांस रोकें, आदि, जैसा कि पिछले ब्लॉक में था। अभ्यास के लिए, साँस छोड़ने की संख्या दो से छह तक बढ़ाएँ।

अपनी नाक से एक चिकनी सांस इस तरह लें जैसे कि आप अपने पसंदीदा फूल की सुखद सुगंध को अंदर ले रहे हों। जब हम हवा के साथ फेफड़ों के अतिप्रवाह को महसूस करते हैं, तो हम बमुश्किल सुनाई देने वाली ध्वनि "हा" के साथ एक सहज साँस छोड़ना शुरू करते हैं। हम इस तरह के साँस छोड़ने को "गर्म" के रूप में संदर्भित करेंगे।

आइए पिछले अभ्यास को दोहराएं, लेकिन एक रुक-रुक कर साँस छोड़ने के साथ "हा-हा-हा-हा"।

मुंह से सांस लें, जैसे कि हम कॉकटेल स्ट्रॉ से हवा खींच रहे हों। सामने के दांतों और जीभ के सिरे पर ठंडक महसूस करें। जितना हो सके अपने पेट को बाहर निकालें। फिर हम बमुश्किल श्रव्य ध्वनि "पी" के साथ रुक-रुक कर साँस छोड़ते हैं (इस तरह के साँस को "ठंडा" कहा जाता है)।

हम वही व्यायाम दोहराते हैं, नाक से सांस लेते हैं। यदि श्वास लेते समय पूर्ण श्वास प्राप्त करना संभव नहीं है, तो एक नथुने को बंद करना आवश्यक है। इससे रेस्पिरेटरी ड्राफ्ट बढ़ता है और डायफ्राम का काम बेहतर महसूस होता है।

साँस लेने के बाद, कुछ सेकंड प्रतीक्षा करें और एक काल्पनिक सीटी पर आंशिक साँस छोड़ें। यह व्यायाम पेट की मांसपेशियों, डायाफ्राम, इंटरकोस्टल मांसपेशियों के काम को अच्छी तरह से महसूस करने में मदद करता है।

कॉलरबोन के नीचे स्थित पेक्टोरल मांसपेशियों के तनाव की अनुमति देना असंभव है, और गर्दन की मांसपेशियों और कंधे की कमर की सांस लेने की प्रक्रिया में भागीदारी को पूरी तरह से बाहर रखा जाना चाहिए।

"अपने पूरे जीवन में - और विशेष रूप से बचपन के दौरान - हम अनजाने में अपने आस-पास के लोगों की नकल करते हैं: साथियों, माता-पिता, शिक्षक और अन्य। कई अच्छे उद्देश्यों के लिए, लोगों के लिए एक गहरी सांस लेने और फिर अपने कंधों को ऊपर उठाकर इसका प्रदर्शन करने की सिफारिश करना असामान्य नहीं है। चूंकि श्वास मुख्य रूप से एक आंतरिक क्रिया है, इसलिए इसे बाहरी रूप से दिखाना बहुत मुश्किल है। ऐसा लगता है कि कंधों को ऊपर उठाना ही साँस लेने के लिए उपलब्ध एकमात्र इशारा है। आपको एक संगीत शिक्षक याद होगा जिसने उत्साहपूर्वक अपने कंधे उचकाए, कक्षा को एक गहरी सांस लेने का आग्रह किया। या एक डॉक्टर को याद करें जो आपको गहरी सांस लेने के लिए कहता है और स्टेथोस्कोप को सुनकर, अपने कंधों को हिलाता है, गहरी सांस लेने की नकल करता है।

हम खुद कभी-कभी अनजाने में किसी को गुमराह कर सकते हैं जब हम यह दिखाने के लिए अपने कंधे उठाते हैं कि हमें सांस लेने की जरूरत है।

कंधों को ऊपर उठाते हुए, हम एक साथ डायाफ्राम को ऊपर खींचते हैं। यह फेफड़ों के निचले हिस्से को संकुचित करता है, और फेफड़ों की मात्रा काफी कम हो जाती है।

उचित श्वास के साथ, डायाफ्राम गिरना चाहिए, जिससे फेफड़ों का विस्तार हो सके। अपने कंधों को ऊपर उठाने का विपरीत प्रभाव पड़ता है, जैसे आप श्वास लेना चाहते हैं, वैसे ही अपने डायाफ्राम को ऊपर खींचें।

उथली सांस लेने का एक और नुकसान है। प्रत्येक सांस के साथ कंधों को तनाव देते हुए, भाषण-निर्माण कार्यों के लिए जिम्मेदार सभी मांसपेशी समूह स्वचालित रूप से तनावग्रस्त हो जाते हैं। तनाव एक बड़े क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है। निरंतर तनाव अक्सर पुराने दर्द की ओर ले जाता है और शरीर के अन्य भागों में फैल जाता है।

इस प्रकार, श्वसन आंदोलनों को महसूस करने और महारत हासिल करने के बाद, हमें यह समझना चाहिए कि अधिक विस्तार की आवश्यकता है, सांस लेने और भाषण के लिए अधिक जगह की आवश्यकता है, सक्रिय श्वास और निकास एक सुंदर ध्वनि की ओर जाता है।

भाषण की तकनीक पर कक्षाएं शुरू करते समय, आपको यह जानना होगा कि आवाज गठन की प्रक्रिया में मुद्रा एक बड़ी भूमिका निभाती है।

मुद्रा को उस तरीके के रूप में समझा जाता है जिसमें एक व्यक्ति अपने शरीर को धारण करने के लिए अभ्यस्त होता है। यदि कोई व्यक्ति बिना अधिक तनाव के, अपने सिर और शरीर को स्वतंत्र रूप से सीधा रखता है, यदि उसके कंधे स्वतंत्र रूप से समान स्तर पर हैं, स्वाभाविक रूप से, बिना अधिक तनाव के, थोड़ा नीचे और पीछे की ओर, छाती को मध्यम रूप से ऊपर उठाया जाता है, पेट थोड़ा टक होता है ऊपर, अगर वह न केवल खड़े होने पर, बल्कि चलने, बैठने, काम करने के दौरान भी इस स्थिति को बनाए रखने के लिए उपयोग किया जाता है, तो हम कहते हैं कि इस व्यक्ति की सही मुद्रा है।

यह ध्यान रखना उत्सुक है कि सही मुद्रा विकसित करने की प्रक्रिया में, यह ठीक वही मांसपेशियां हैं जो सक्रिय रूप से सांस लेने में शामिल होती हैं जो विकसित होती हैं। इसलिए, श्वास व्यायाम करते हुए, हम सही मुद्रा के निर्माण में उसी तरह योगदान करते हैं जैसे कि सही मुद्रा ही लयबद्ध सही श्वास के कौशल में महारत हासिल करने की सफलता को निर्धारित करती है, जो कि स्वर श्वास का आधार है।

कार्बनिक दोषों की अनुपस्थिति में, गलत मुद्रा का कारण किसी व्यक्ति की सामान्य शिथिलता, उसकी कंकाल की मांसपेशियों की शिथिलता और सुस्ती हो सकती है, मुख्य रूप से पीठ और पेट की मांसपेशियां। सही मुद्रा और आचरण को विकसित करने के लिए, आपको इच्छा, दृढ़ता और निरंतर आत्म-नियंत्रण के साथ-साथ मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए विशेष अभ्यासों के उपयोग की आवश्यकता होती है।

प्रसिद्ध अभ्यासों के अलावा (सिर पर एक किताब के साथ चलना, पीठ के पीछे एक जिमनास्टिक स्टिक के साथ, कंधे के ब्लेड के नीचे कोहनी द्वारा आयोजित, सिर के पीछे हाथ जोड़कर, आदि), हम पेशकश करते हैं व्यायाम का एक खंड, जो मुद्रा में सुधार के अलावा, रीढ़ को मजबूत और संरेखित करता है और पूरे शरीर को ध्वनि के लिए तैयार करता है। हम सशर्त रूप से इन अभ्यासों को "खिंचाव" कहते हैं (परिशिष्ट पृष्ठ 121 देखें)।

प्रशिक्षण के पहले चरण में लगभग सभी छात्र मुंह से सांस लेते हैं, जो भाषण के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य है। हमारा काम उन्हें यह समझाना है कि मुंह से हवा लेना नाक से खाने के समान ही अस्वाभाविक है, और उन्हें नाक से सांस लेना सिखाएं।

सामान्य परिस्थितियों में व्यक्ति को नाक से सांस लेनी चाहिए, जो शारीरिक रूप से सही है। नाक के माध्यम से निकाली गई हवा को सिक्त किया जाता है, फ़िल्टर किया जाता है, गर्म किया जाता है। मुंह से लेने की तुलना में 25% अधिक हवा शरीर में प्रवेश करती है (के। दिनिका)। नाक के माध्यम से साँस लेने से मस्तिष्क को रक्त की आपूर्ति में सुधार होता है, कार्य क्षमता में वृद्धि होती है। नाक से सांस लेने में कठिनाई के साथ, लोग अक्सर पुरानी बहती नाक, साइनसाइटिस और सिरदर्द से पीड़ित होते हैं। साथ ही, भाषण के दौरान सांस धीमी हो जाती है, शोर हो जाता है, लंबे समय तक रुकने से भाषण का प्रवाह बाधित होता है। जब मुंह से सांस ली जाती है, तो हवा जैविक रूप से संसाधित नहीं होती है। बड़ी मात्रा में धूल स्वरयंत्र, श्वासनली और फेफड़ों में प्रवेश करती है। शुष्क मुँह, गले में खराश, खांसी है।

नाक से सांस लेने के विकास के लिए व्यायाम:

अपनी उंगली से दाएं नथुने को बंद करें, बाएं नथुने से सांस छोड़ें और इसके विपरीत। 4-6 बार दोहराएं।

सांस भरते समय नाक के किनारों को सिरे से नाक के पुल तक स्ट्रोक करें, सांस छोड़ते हुए अपनी तर्जनी या मध्यमा उंगलियों को नाक के पंखों पर थपथपाएं।

साँस छोड़ने पर, नाक के पंखों के आधार पर पेंच की हरकतें करें।

सांस भरते हुए वही हरकतें दोहराएं।

इन सभी अभ्यासों को 8, 16, 24 आदि दोहराने की सलाह दी जाती है। एक बार। चूँकि लगभग सभी साँस लेने के व्यायाम प्राचीन पूर्वी साँस लेने के अभ्यासों में निहित हैं, इसलिए उन्हें पूर्वी परंपराओं के आधार पर करना बेहतर है, जो कहते हैं कि व्यायाम की पुनरावृत्ति आठ का गुणक होना चाहिए।

प्रारंभिक अभ्यास में महारत हासिल करना

प्रशिक्षण के लिएपेट की मांसपेशियों की सक्रियता के साथ पूर्ण प्रकार का स्वर श्वास,

डायाफ्रामिक, इंटरकोस्टल, काठ की मांसपेशियां

चूँकि हम पूरे प्रशिक्षण का निर्माण अधिकतम समीचीनता के सिद्धांत पर करते हैं, अभ्यास के अगले खंड में हम प्राचीन पूर्वी अभ्यासों का भी उपयोग करते हैं जो व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे और अभी भी विभिन्न नाट्य शिक्षाओं में उपयोग किए जा रहे हैं।

"सूर्य पूजा"

सीधे खड़े हो जाएं, एड़ी एक साथ, पैर की उंगलियां अलग।

अपने हाथों को अपनी हथेलियों से छाती के स्तर पर एक दूसरे के सामने मोड़ें, धीरे-धीरे और शांति से साँस छोड़ें।

अपनी बाहों को ऊपर उठाएं, अपना चेहरा सूर्य के सामने उजागर करें, धीरे-धीरे और उत्साह से अपनी नाक से श्वास लें।

नीचे झुकते हुए, अपनी हथेलियों से फर्श को स्पर्श करें, सीधे पैरों पर रहते हुए, फेफड़ों से सभी हवा को बाहर निकालें।

अपने हाथों को फर्श से हटाए बिना, अपने दाहिने पैर को पीछे की ओर फैलाएं, रीढ़ की हड्डी में झुकते हुए, अपना चेहरा सूर्य की ओर फैलाएं - श्वास लें।

दाहिने पैर को उसकी मूल स्थिति में लौटाएं, हथेलियों को फर्श पर टिकाएं, जांचें कि क्या गर्दन आराम से है और पैर घुटनों पर सीधे हैं या नहीं।

शांति से सांस छोड़ें।

अब अपने बाएं पैर को पीछे की ओर फैलाएं और रीढ़ की हड्डी में झुकते हुए अपने चेहरे को सूर्य की ओर फैलाएं। श्वास लेना।

फर्श पर हथेलियों के साथ आगे की ओर झुकें, अंत तक साँस छोड़ें।

शरीर को धीरे-धीरे ऊपर उठाते हुए फेफड़ों को हवा से भरें।

अपनी हथेलियों को छाती के स्तर पर एक साथ लाएं, साँस छोड़ें।

नाक के माध्यम से श्वास लेना आवश्यक है, मुंह से श्वास छोड़ना, ध्वनि "एचयू" का अनुकरण करना।

इस अभ्यास को और तेजी के साथ धीरे-धीरे शुरू करना चाहिए और 8 बार से 10, 15 मिनट तक दोहराया जाना चाहिए।

इस तथ्य के अलावा कि यह प्राचीन व्यायाम फेफड़ों को बहुत हवादार करता है, इसमें शामिल सभी मांसपेशियों को मजबूत करता है, यह रीढ़ को बहुत ध्यान से संरेखित करता है।

"सूर्य की ओर"

हम दायीं ओर दो कदम चलते हैं, अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाते हुए, जैसे कि सूर्य की ओर खुलते हुए, नाक से श्वास लेते हुए।

फिर, एक कदम के साथ, हम प्रारंभिक स्थिति में लौट आते हैं, अपने हाथों को अपनी हथेलियों से अपनी छाती तक दबाते हैं, अपने मुंह से साँस छोड़ते हैं।

अब हम बाईं ओर दो कदम चलते हैं, अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाते हैं जैसे कि हम हवा को गले लगा रहे हों, श्वास लें।

हम प्रारंभिक स्थिति में लौटते हैं, हथेलियों को छाती तक लाते हैं - साँस छोड़ते हैं।

और फिर से दो कदम दाईं ओर, और इसी तरह।

हम गति के साथ व्यायाम करते हैं। हम इसे उतना ही दोहराते हैं, जितना यह हमें खुशी देता है।

"ब्रश के साथ मंडलियां"

हम सीधे खड़े होते हैं, पैर कंधे-चौड़ाई अलग, पैर समानांतर। हम अपनी बाहों को पक्षों तक फैलाते हैं, उंगलियों को "चुटकी" में जोड़ते हैं।

हम नाक से "पेट" में श्वास लेते हैं और ध्वनि "एफ" के साथ तेजी से साँस छोड़ते हैं, जिससे ब्रश के साथ एक त्वरित गोलाकार गति होती है।

फिर हम फिर से श्वास लेते हैं और ब्रश के साथ दो गोलाकार गतियों के लिए साँस छोड़ते हैं।

फिर से श्वास लें - तीन आंदोलनों के लिए साँस छोड़ें।

साँस लेना - चार आंदोलनों में साँस छोड़ना।

इस प्रकार, हम साँस छोड़ने की लंबाई को छह गोलाकार गतियों तक बढ़ाते हैं। और हम व्यायाम को उल्टे क्रम में दोहराते हैं। यानी - छह सर्कल से एक तक।

इस एक्सरसाइज को करते समय हमें लगता है कि पेट की सभी मांसपेशियां और डायफ्राम किस तरह सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं।

"हार्लेक्विन"

हम अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाते हैं, अपनी कोहनी को कंधे के स्तर तक उठाते हैं, अपनी गर्दन और हाथों को आराम देते हैं।

हम "पेट" में श्वास लेते हैं और साथ ही ध्वनि "एफ" के श्वास के साथ हम कोहनी से हाथ से एक गोलाकार गति बनाते हैं। यह इशारा हार्लेक्विन के आंदोलन जैसा दिखता है।

फिर से श्वास लें, और दो गोलाकार गतियों के लिए साँस छोड़ें। फिर तीन, चार, पांच और छह चक्रों के लिए सांस छोड़ें। और उल्टे क्रम में। छह से एक सर्कल।

यह महत्वपूर्ण है कि व्यायाम के इस पूरे खंड में, उन्हें उल्टे क्रम में करने के चरण में, व्यायाम के पहले भाग की तुलना में विपरीत दिशा में आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है।

"कंधे के घेरे"

नाक के माध्यम से "पेट" में श्वास लेने के बाद, हम मुंह के माध्यम से कंधों के एक साथ परिपत्र आंदोलन के साथ जल्दी से श्वास छोड़ते हैं। यह आंदोलन "जैकेट ऑफ" इशारा की याद दिलाता है।

पिछले दो अभ्यासों की तरह, हम वृत्ताकार गतियों की संख्या में एक से छह की वृद्धि के अनुपात में श्वास की लंबाई बढ़ाते हैं, इसके बाद छह से घटाकर एक कर देते हैं।

इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि आंदोलनों को हल्का होना चाहिए, गर्दन की मांसपेशियों को चुटकी नहीं लेना चाहिए।

"पैरों के साथ मंडलियां"

सीधे खड़े हों, पैर एक साथ, हाथ कमर पर। एक घुटने को ऊपर उठाएं, "पेट" में श्वास लें और पैर की एक साथ गोलाकार गति के साथ श्वास छोड़ें।

जब हम एक पैर (छह सर्कल और पीठ तक) के साथ काम करना समाप्त कर लेते हैं, तो हम हिलने-डुलने के साथ पैरों से तनाव को दूर करते हैं।

फिर हम दूसरा पैर लेते हैं और पूरे अभ्यास को विस्तार से दोहराते हैं।

इन अभ्यासों को समान रूप से और शांति से करना महत्वपूर्ण है, साँस छोड़ने को विभाजित किए बिना और साँस लेते समय उपद्रव किए बिना।

"घुटने से पैर के घेरे"

यह अभ्यास बिल्कुल पिछले वाले जैसा ही है। अंतर केवल इतना है कि हम घुटने के जोड़ में पैर के साथ सर्कल करते हैं, जबकि घुटने को आगे और ऊपर उठाया जाता है, जांघ फर्श के समानांतर होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमारे अभ्यास में हम हमेशा छात्र को स्वयं के प्रति चौकस रहने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। उसे अपनी बात सुननी चाहिए, अपने शरीर को महसूस करना चाहिए। हम मानते हैं कि प्रत्येक व्यायाम सकारात्मक और उपयोगी तभी होता है जब वह आनंद के साथ किया जाता है और छात्र को थोड़ी सी भी असुविधा का अनुभव नहीं होता है। अन्यथा, यदि वह इस अभ्यास को करने में असहज महसूस करता है, तो हम उस गलती को खोजने का प्रयास करते हैं जो अभ्यास के दौरान हुई है। चूंकि, इन अभ्यासों के सही प्रदर्शन के साथ, एक शारीरिक रूप से स्वस्थ व्यक्ति हमेशा जोश और ताकत का अनुभव करता है, इस त्रुटि का पता लगाना आवश्यक है।

"चिथड़े से बनाई हुई गुड़िया"

सीधे खड़े हों, पैर कंधे-चौड़ाई अलग हों, पैर एक दूसरे के समानांतर हों। मांसपेशियों की अकड़न से मुक्त हाथों की एक हल्की लहर के साथ - श्वास लें।

शरीर को आराम दें और नीचे फेंक दें - साँस छोड़ें।

फिर शरीर को बारी-बारी से दाईं ओर गिराते हुए व्यायाम दोहराएं, फिर आगे, फिर बाईं ओर। इसे 8 बार दोहराएं।

"मिल"

सीधे खड़े हों, पैर कंधे-चौड़ाई अलग हों, पैर एक दूसरे के समानांतर हों। साँस छोड़ने के बाद, एक साथ नाक से साँस लेते हुए, हम एक मुक्त (किसी भी स्थिति में बलपूर्वक) आगे की ओर झुकते नहीं हैं और एक चक्की के ब्लेड की गति के समान अपने हाथों से एक गोलाकार गति बनाते हैं। हम सिर के ऊपर हाथों की समान गति करते हुए शरीर को ऊपर उठाते हैं - साँस छोड़ते हैं।

हम इस अभ्यास को 8 बार दोहराते हैं।

"कॉफी बनाने की मशीन"

सीधे खड़े होकर, पैर कंधे-चौड़ाई से अलग, पैर समानांतर, हम अपने घुटनों को मोड़ते हैं ("गेंद पर बैठें") और श्रोणि के साथ गोलाकार गति करें।

पीछे जाते समय - श्वास लेते हुए, सामने की ओर बढ़ते हुए - "एचयू" ध्वनि के साथ साँस छोड़ें।

इस प्रकार, हम यांत्रिक रूप से उन मांसपेशी समूहों को काम करने के लिए मजबूर करते हैं जो श्वसन प्रक्रिया में शामिल होते हैं। पीछे से कूल्हे के जोड़ों के एक गोलाकार आंदोलन के साथ, हम मांसपेशियों को फैलाते हैं, आगे बढ़ते हुए - हम संपीड़ित करते हैं, जिससे शारीरिक रूप से सटीक रूप से साँस लेने और साँस छोड़ने में मदद मिलती है। हम व्यायाम को एक दिशा में 8 बार और दूसरी दिशा में 8 बार दोहराते हैं।

« सब से बड़ा

उसी स्थिति से, पैरों को घुटनों पर थोड़ा झुकाते हुए, हम श्रोणि के साथ आगे और पीछे तेज गति करते हैं। पीछे - श्वास लें, आगे - "एफ" ध्वनि के साथ निकालें। ध्वनि "F" के साथ साँस छोड़ते समय, हम सुनिश्चित करते हैं कि गाल सूज न जाएँ।

हम व्यायाम को 8-16 बार दोहराते हैं।

पूर्ण के उद्देश्य से अभ्यास का एक ब्लॉक

फेफड़े का वेंटिलेशन

हम सीधे खड़े होते हैं, पैर कंधे-चौड़ाई अलग होते हैं, पैर एक दूसरे के समानांतर होते हैं, एक साँस लेते हुए हम थोड़ा आगे की ओर झुकते हैं ताकि सिर के ऊपर फैली भुजाएँ फर्श के समानांतर हों, हम नाक से हल्की सांस लेते हैं।

हम हाथों को ऊपर उठाते हुए शरीर को ऊपर उठाते हैं, हाथों को भुजाओं से नीचे करते हैं, धीरे-धीरे "सी" ध्वनि के साथ साँस छोड़ते हैं।

व्यायाम के इस खंड को करते हुए, हम लोगों को यह पता लगाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कि इस समय फेफड़ों के किस हिस्से में हाथों की दी गई स्थिति के साथ हवा प्रवेश करती है।

यदि वे चौकस हैं, तो वे निश्चित रूप से पीठ के निचले हिस्से में, गुर्दे के क्षेत्र में एक फटने वाली सनसनी महसूस करेंगे। इस मामले में, हवा फेफड़ों के निचले श्रोणि में प्रवेश करती है।

फिर हम उसी अभ्यास को दोहराते हैं, लेकिन, झुकाव के साथ-साथ श्वास लेते हुए, हम अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाते हैं।

ध्वनि "श" के साथ साँस छोड़ते हुए, हम शरीर को ऊपर उठाते हैं और अपने हाथों को नीचे करते हैं।

अब डायाफ्राम के स्तर पर हाइपोकॉन्ड्रिअम में हवा की परिपूर्णता की भावना का पता लगाया जा सकता है। वायु फेफड़ों के मध्य भाग को हवादार करती है।

अभ्यास का तीसरा चरण पिछले वाले को दोहराता है, कमर पर हाथों से झुकते हुए केवल साँस लेना किया जाता है।

शरीर को ऊपर उठाते हुए "F" ध्वनि के साथ श्वास छोड़ें।

अब हवा फेफड़ों के ऊपरी श्रोणि को भरती है।

विकास अभ्यास

और पेट की मांसपेशियों को मजबूत बनाना

"रुकावट"

यह व्यायाम आपकी पीठ के बल लेट कर किया जाता है। "पेट में" साँस लेते हुए, हम सीधे पैर उठाते हैं ताकि वे फर्श के सापेक्ष 90 डिग्री हों। साँस छोड़ते हुए, धीरे-धीरे सीधे पैरों को फर्श पर कम करें। हम 5 से गिनती शुरू करते हैं, हर बार 5 से बढ़ते हुए। उदाहरण के लिए, पहली बार हम अपने पैरों को 5 से कम करते हैं, दूसरे से 10, तीसरे से 15, आदि, धीरे-धीरे, पाठ से पाठ तक, इसे पचास तक लाते हैं। .

"एक बाइक"

हम व्यायाम शुरू करते हैं, उसी तरह जैसे "बाधा", लेकिन, अपने पैरों को ऊपर उठाते हुए, हम उनके साथ घूर्णी गति करते हैं, उसी तरह जो साइकिल की सवारी करते समय किए जाते हैं। साँस छोड़ना "F-S-S" ध्वनि के साथ किया जाता है। एक ध्वनि के साथ एक आंदोलन संयुक्त होता है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि इस अभ्यास में, साथ ही स्वर ध्वनि के साथ सभी अभ्यासों में, अवशिष्ट श्वास के साथ ध्वनि करना असंभव है, अर्थात फेफड़ों में हवा के बाहर निकलने से पहले ध्वनि को रोकना चाहिए।

यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ये व्यायाम, शारीरिक जटिलता के कारण, गर्दन की मांसपेशियों में अकड़न को भड़काते हैं। ऐसा होने से रोकने के लिए, आपको इस समस्या की ओर छात्रों का ध्यान आकर्षित करने की आवश्यकता है और समय-समय पर उन्हें एक तरफ से दूसरी ओर सिर घुमाने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

"कैंची"

हम पिछले दो की तरह ही अभ्यास शुरू करते हैं, केवल साँस छोड़ने पर हम पैर की हरकतें करते हैं जो कैंची की हरकतों की नकल करते हैं। यह व्यायाम, "साइकिल" की तरह, हम गिनती नहीं करते हैं। यह आवश्यक है कि प्रत्येक छात्र समय पर चलने वाले अपने अधिकतम साँस छोड़ने पर ध्यान केंद्रित करते हुए स्वतंत्र रूप से साँस छोड़ें।

लेकिन सांसों की संख्या बिल्कुल निर्धारित होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, आज 4 सांसें, कल - 6, आदि)

"पैराशूटिस्ट"

व्यायाम फर्श पर लेटकर, नीचे की ओर करके किया जाता है। नाक के साथ "पेट में" श्वास लेते हुए, आपको अपनी बाहों और पैरों को जितना संभव हो सके फर्श से आगे बढ़ाने की जरूरत है और फिर, धीरे-धीरे ध्वनि "सी" पर श्वास छोड़ते हुए, अपनी बाहों और पैरों को कम करें। प्रत्येक बाद के साँस छोड़ने को पाँच गिनती बढ़ाने के सिद्धांत के आधार पर व्यायाम करें।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिल्कुल हर पाठ और, इसके अलावा, प्रशिक्षण में हर अभ्यास को एक खेल के रूप में तैयार किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, "साइकिल" अभ्यास करते समय, निर्दिष्ट करें कि आज हमारे पास किस प्रकार की बाइक है: क्या यह एक माउंटेन बाइक है, जिस पर हम देश की सड़क पर सवारी करते हैं, या एक तिपहिया वाहन, सुंदर सुगंधित से घिरे डामर पथ के साथ चल रहा है फूल, आदि सीन के लिए विभिन्न विकल्पों की पेशकश कर विद्यार्थियों की कल्पनाशक्ति को जगाना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, आज हम 3000 मीटर की ऊँचाई पर पहाड़ों में हैं, कल - समुद्र के किनारे पर, परसों - एक देवदार के जंगल में, आदि।

प्रत्येक पाठ से पहले, वर्ष के किसी भी समय और किसी भी मौसम की स्थिति में, दर्शकों को अच्छी तरह से हवादार करना और गीली सफाई करना सुनिश्चित करना (यह शिक्षक की मुख्य स्थिति है) बहुत महत्वपूर्ण है। चूंकि लोग, एक नियम के रूप में, वास्तव में इन गतिविधियों को पसंद करते हैं, वे खुशी से सफाई करते हैं। यह शारीरिक क्रिया, जैसा कि यह थी, उसके द्वारा प्रस्तावित खेल की एक विशेषता है।

प्रशिक्षण के उद्देश्य से व्यायाम

सहज प्रेरणा

"रस्सी वॉकर"

सीधे खड़े हो जाएं, अपने पैरों को एड़ी से पैर के अंगूठे तक, भुजाओं को बाजू में रखें। एक तंग वॉकर के आंदोलनों का अनुकरण करते हुए, हम एक कदम आगे बढ़ते हैं और अपने हाथों से सक्रिय रूप से संतुलन बनाना शुरू करते हैं, साथ ही साथ "XY" ध्वनि को अक्सर छोड़ते हैं। हम धीरे-धीरे आंदोलनों को शांत करते हैं और साँस छोड़ने को संरेखित करते हैं। फिर हम पूरे अभ्यास को दोहराते हैं, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को दूसरे पैर में स्थानांतरित करते हैं। इस दौरान और अगले अभ्यास के दौरान, हम केवल साँस छोड़ने के बारे में सोचते हैं। उसी समय, साँस लेना अपने आप होता है, और इससे हमें कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम इसे नाक से करते हैं या मुंह से।

व्यायाम का यह खंड शुष्क मुँह को भड़काता है, जो एक प्राकृतिक कारक है। आपको शुष्क मुँह से डरने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको निम्नलिखित मध्यवर्ती अभ्यास करने की ज़रूरत है जो लार को बढ़ाते हैं:

सबसे पहले, सक्रिय रूप से जम्हाई लें और लार निगलें,

दूसरे, अपनी मुट्ठियों को ठुड्डी के दोनों किनारों पर चीकबोन्स के नीचे रखें और उन्हें कुछ हल्की लेकिन सक्रिय घूर्णी हरकतें करें, जिसके बाद फिर से निगल लें; यह सुनिश्चित करते हुए कि सूखापन बीत चुका है, बुनियादी अभ्यास जारी रखें।

"ऊर्ध्वाधर कटर"

सीधे खड़े हों, पैर कंधे-चौड़ाई अलग हों, पैर एक दूसरे के समानांतर हों। अपने घुटनों को थोड़ा मोड़ें, अपनी पीठ को सीधा रखें। कल्पना कीजिए कि आपके सामने एक बड़ा सपाट धातु कटर है, जिसका केंद्र आपको देख रहा है। हम एक हाथ इसके निचले हिस्से पर रखते हैं, दूसरे को ऊपरी हिस्से पर रखते हैं और इसे पहले एक दिशा (दक्षिणावर्त) में सक्रिय रूप से मोड़ना शुरू करते हैं, फिर दूसरी दिशा में। प्रत्येक आंदोलन के साथ, हम "एचयू" ध्वनि के साथ तेजी से सांस छोड़ते हैं। आपको सांस लेने के बारे में सोचने की जरूरत नहीं है।

"क्षैतिज कटर"

इस अभ्यास को दोहराएं, यह कल्पना करते हुए कि कटर मेज पर है। हम इसे तेज गति से मोड़ते हैं। चूंकि काल्पनिक कटर के किनारे तेज हैं, हम प्रत्येक आंदोलन के साथ पेट को छिपाते हैं। पिछले अभ्यास की तरह ही, हम श्वास की गुणवत्ता की परवाह किए बिना, प्रत्येक गति के साथ श्वास छोड़ते हैं।

"दस्ताने"

सख्त पैरों पर सीधे खड़े हों (कंधे-चौड़ाई अलग)। अपने बाएं हाथ को अपने पेट पर रखें। कल्पना कीजिए कि हम अपने दाहिने हाथ में एक दस्ताने रखते हैं, जिसे हम "टी" ध्वनि के साथ साँस छोड़ते हुए बहुत तेज गति से खुद से दूर फेंकते हैं। 16 आंदोलनों के बाद, हम दस्ताने को दोहरे आंदोलन के साथ छोड़ना शुरू करते हैं - "टी-टी", फिर से 16 आंदोलनों के बाद - ट्रिपल "टी-टी-टी", और रिवर्स ऑर्डर में व्यायाम जारी रखें। बाएं हाथ से हम डायाफ्राम की गति को नियंत्रित करते हैं। प्रत्येक साँस छोड़ने के साथ, मांसपेशियों का तेज संकुचन होना चाहिए। साँस लेना स्वचालित रूप से किया जाता है।

सहज साँस छोड़ने के प्रशिक्षण के लिए व्यायाम

इन अभ्यासों में ए। स्ट्रेलनिकोवा द्वारा "विरोधाभासी जिमनास्टिक" शामिल है। श्वसन समस्याओं के लिए समर्पित कई कार्यों में इसका बार-बार वर्णन किया गया है। इसलिए, हम इस जिम्नास्टिक से सभी अभ्यासों का विस्तार से वर्णन नहीं करेंगे, लेकिन हम इसके कार्यान्वयन की कुछ आवश्यक विशेषताओं पर विशेष ध्यान देंगे, जिन्हें हमेशा "विरोधाभासी जिम्नास्टिक" के अनुयायियों द्वारा ध्यान में नहीं रखा जाता है। ए। स्ट्रेलनिकोवा हमें जो अभ्यास प्रदान करता है, उसकी अशुद्धि का परिणाम यह है कि वे हमेशा प्रभावी नहीं होते हैं, और कभी-कभी उपयोगी नहीं होते हैं।

इन अभ्यासों में ध्यान विशेष रूप से सांसों पर केंद्रित है, जो कम होना चाहिए, जैसे इंजेक्शन, सक्रिय और अधिक प्राकृतिक, बेहतर। आपको केवल साँस लेने के बारे में सोचने की ज़रूरत है: “इससे जलने की गंध आती है! चिंता!" और हवा को तेजी से, शोर से सूँघें।

साँस छोड़ना साँस लेना का परिणाम है। आपको प्रत्येक सांस के बाद जितना चाहें उतना बाहर निकलने से नहीं रोकना चाहिए, लेकिन यह आपके मुंह से आपकी नाक से बेहतर है। आपको केवल यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि साँस लेना गति के साथ-साथ चलता है, और साँस छोड़ना मौन है।

आपको अपने आप को बहुत तेज लय में नहीं चलाना चाहिए। यह याद रखना चाहिए कि भाषण सिखाने के लिए अभ्यास की गति महत्वपूर्ण नहीं है।

ए। स्ट्रेलनिकोवा ने खुद अपने अभ्यास के लिए एक तेज लयबद्ध संरचना का सुझाव दिया। लेकिन इस लय को इस तथ्य से समझाया गया था कि उसने अधिकांश भाग के लिए, स्वास्थ्य-सुधार के लक्ष्यों का पीछा किया। या पेशेवरों के साथ काम करें। हम निष्पादन के लिए सुविधाजनक, औसत गति से आंदोलनों को बनाना पसंद करते हैं।

व्यायाम करते समय, आपको यह जानना होगा कि वे सभी "नरम पैरों" पर किए जाते हैं। यानी आप उन्हें घुटने के जोड़ों में गतिहीन पैरों से नहीं कर सकते।

आपको प्रत्येक आंदोलन पर 16 सांसों से शुरू करने की आवश्यकता है, धीरे-धीरे बढ़कर 96 हो जाएं। यदि वांछित है, तो आप अधिक सांस ले सकते हैं।

पाठ का मान 1000 - 1200 सांसों तक पहुंच सकता है।

"हथेलियाँ" साँस लेना - हथेलियों को मुट्ठी में बांधना;

प्रत्येक सांस के लिए - सिर को दाईं ओर, बाईं ओर मोड़ें;

"कान" - साँस लेते हुए, बारी-बारी से अपने सिर को अपने कान से अपने कंधे की ओर झुकाएँ;

"छोटा पेंडुलम" - सिर को ऊपर और नीचे घुमाते हुए श्वास लेता है;

"बिल्ली" - साँस लेते हुए, एक बिल्ली के आंदोलनों की नकल करते हुए, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को एक पैर से दूसरे पैर में स्थानांतरित करें;

"पंप" - आंदोलन के दौरान झुकाव के चरम बिंदु पर साँस लेना, एक पंप के साथ कार के टायर के पंपिंग का अनुकरण करना;

"अपने कंधों को गले लगाओ" - श्वास लेते हुए, झुकते हुए, हम अपने कंधों को गले लगाते हैं;

"बड़ा पेंडुलम" - ऊपरी स्थिति में सांसें, "अपने कंधों को गले लगाएं" व्यायाम के समान और निचली स्थिति में, "पंप" व्यायाम में आंदोलनों के समान।

श्वसन विषयों का अध्ययन करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि प्रशिक्षण के दौरान वैकल्पिक अभ्यास करना नितांत आवश्यक है « गरम » और « ठंडा » साँस छोड़ना।

"ठंडा"साँस छोड़ना डायाफ्राम के आंदोलन को सक्रिय करता है, "गरम"- पेट की मांसपेशियां, पेट की तिरछी मांसपेशियां और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुखर डोरियों को गर्म करती है, जिससे उन्हें ध्वनि के लिए तैयार किया जाता है।

« फूल"("ठंडी" सांस)

सीधे खड़े हो जाओ। ध्वनि "पी" पर श्वास छोड़ते हुए, नाक की नोक के साथ एक छोटा फूल खींचें।

इसी तरह सांस छोड़ते हुए एक फूल को थोड़ा बड़ा करें। गर्दन की मांसपेशियां सक्रिय होती हैं, साँस छोड़ना अधिक मुखर हो जाता है।

अब सांस छोड़ते हुए अपनी नाक से एक विशाल फूल बनाएं।

पूरा शरीर व्यायाम में भाग लेता है। साँस छोड़ना अधिकतम सक्रिय हो जाता है।

"फूल"("गर्म" सांस)

ध्वनि "पी" को ध्वनि "एचए" के साथ बदलकर, पिछले अभ्यास को बिल्कुल दोहराएं।

"मोमबत्ती"

यह अभ्यास तीन चरणों में किया जाता है।

प्रथम चरणहम सशर्त रूप से इस अभ्यास को "जिद्दी मोमबत्ती" कहेंगे।

सीधे खड़े हों, पैर कंधे-चौड़ाई अलग। सही सांस लें और, एक मोमबत्ती की कल्पना करते हुए, ध्वनि "पी" के लिए एक समान, लंबी साँस छोड़ते हुए, आपको इसकी लौ को क्षैतिज स्थिति में रखने की आवश्यकता है। आपको धीरे-धीरे और यथासंभव लंबे समय तक साँस छोड़ने की ज़रूरत है।

दूसरे चरण में"मोमबत्ती" अभ्यास करते हुए, आपको ध्वनि "पी" के उच्चारण की नकल करते हुए, मोमबत्ती को धीरे-धीरे बाहर निकालने की आवश्यकता है। दूसरा व्यायाम साँस छोड़ने की गति में पहले से अलग है।

तीसरा चरण- मैं मोमबत्ती बुझा दूंगा। मोमबत्ती को तेज, तेज श्वास के साथ बुझाएं।

प्रत्येक व्यायाम को 4-6 बार दोहराया जाना चाहिए।

"शेर शावक गर्म हो रहा है"

सीधे खड़े हों, पैर कंधे-चौड़ाई अलग हों, पूरी सांस लें। एक गर्म साँस छोड़ने के साथ, चुपचाप "हा" ध्वनि का उच्चारण करते हुए, हम बारी-बारी से पहले हथेलियों के बाहरी किनारों, फिर पीठों को गर्म करते हैं।

फिर हम अपनी कोहनियों को बगल में ले जाते हैं और बारी-बारी से उन्हें गर्म करते हैं, गर्म सांस के साथ उन तक पहुंचने की कोशिश करते हैं।

फिर बारी-बारी से दाएं, फिर बाएं कंधे पर सांस छोड़ें। साथ ही हम कंधों को मुंह तक खींचने के बजाय अपने होठों को कंधे तक पहुंचाने की कोशिश करते हैं।

उसके बाद, हम "पूंछ" को गर्म करना शुरू करते हैं। यही है, हम शरीर को वापस आधा मोड़ते हैं, थोड़ा बैठते हैं और जैसे ही हम साँस छोड़ते हैं, अपने पैरों को घुटनों पर सीधा करते हैं। हम इन मोड़ों को एक दिशा में और दूसरे में बनाते हैं।

अपने सिर को आगे झुकाएं और छाती क्षेत्र में श्वास छोड़ें।

हम काठ की मांसपेशियों को आराम देते हैं, आगे झुकते हैं और पेट को बाहर निकालते हैं।

हम और भी नीचे झुकते हैं और अपने घुटनों को बारी-बारी से गर्म करते हैं।

और अंत में, हम पैरों को सीधा रखते हुए जितना हो सके पैरों को सांस छोड़ते हैं।

शरीर के प्रत्येक भाग (हाथ, कोहनी, कंधे, आदि) को दो बार गर्म किया जाता है।

"घर"

व्यायाम जोड़े में किया जाता है। छात्र एक-दूसरे के सामने फर्श पर बैठते हैं, और गर्म सांस के साथ एक काल्पनिक घर बनाना शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, पहले छात्र ने नींव रखी - साँस छोड़ते, दूसरे ने ईंटों की निचली परत - साँस छोड़ते, आदि। अंतिम बिंदु एक अटारी का निर्माण या एक मौसम फलक संलग्न होना चाहिए। छात्रों को अपने सिर के ऊपर हाथ उठाकर खड़ा होना चाहिए। इस प्रकार, व्यायाम के दौरान, शरीर को फर्श पर बैठने से लेकर बाहों को ऊपर उठाकर खड़े होने तक सभी स्थितियों से गुजरना चाहिए।

हम लोगों से कहते हैं कि वे जिस इमारत का निर्माण कर रहे हैं, उसकी बहुत सटीक कल्पना करें, क्योंकि सांस लेने की गुणवत्ता इस इमारत की शैली पर निर्भर करती है।

हमने कई अभ्यास दिए हैं जो कक्षा में और घर पर कक्षाओं के दौरान सभी के लिए उपलब्ध हैं। ये अभ्यास पहले और दूसरे वर्ष के अध्ययन के दौरान किए जाते हैं, धीरे-धीरे तीसरे या चौथे पाठ में पहले से ही आवाज अभ्यास में बदल जाते हैं।

प्रत्येक ध्वनि साँस छोड़ने से उत्पन्न होती है। फोनेशन ब्रीदिंग एक्सरसाइज के दौरान भी, आपको खुद को ध्यान से सुनना सीखना होगा और ध्वनि में असमानता और कंपन को अलग करना होगा। इन अनियमितताओं को ठीक करके हम श्वसन की मांसपेशियों के काम में सुधार करते हैं। आपको आवाज की आवाज में अनियमितता को पहचानना सीखना होगा और इस अनियमितता का कारण समझाने में सक्षम होना होगा। इसलिए, आपको न केवल खुद को सुनना सीखना चाहिए, बल्कि अपने सहपाठियों को भी ध्यान से सुनना चाहिए, कंधे उठाना, गलत तरीके से मुड़े हुए होंठ, मांसपेशियों की अकड़न आदि जैसी गलतियों को नोटिस करने के लिए उन्हें देखना चाहिए। .

व्यंजन ध्वनियों पर साँस छोड़ने का प्रशिक्षण।पहला व्यंजन जिसके साथ साँस छोड़ने को प्रशिक्षित किया जाता है वह ध्वनि है "एफ"। इस ध्वनि का उच्चारण करते समय (साथ ही ध्वनि) "पर") यह याद रखना चाहिए कि ऊपरी दांत नंगे होने चाहिए। इससे उनकी ध्वनिक शक्ति बढ़ती है। निचला होंठ ऊपर उठा हुआ होता है, ऊपरी दांत निचले होंठ को लगभग छूते हैं। होठों और दांतों के बीच एक गैप बन जाता है, जिससे बाहर निकलने वाली हवा की एक धारा निकलती है।

ध्वन्यात्मक श्वास प्रशिक्षण के दौरान काम में शामिल अगला व्यंजन है "साथ"। यह अच्छी तरह से श्रव्य है, इसकी समता आसानी से जाँची जाती है। इस ध्वनि का उच्चारण करते समय, आपको अपनी जीभ को निचले दांतों की जड़ों पर टिका देना चाहिए, जबकि किसी भी स्थिति में अपने होंठों को आधी मुस्कान में न फैलाएं। हमारा काम यह सुनिश्चित करना है कि ध्वनि लंबे समय तक, समान रूप से, बिना संघनन या कमजोर हुए।

ध्वनियों पर साँस छोड़ने का अभ्यास करते समय, आपको उनका उच्चारण ज़ोर से नहीं करना चाहिए। यदि काम के पहले महीनों में, अभी तक आवाज और श्वसन की मांसपेशियों को नियंत्रित करने में सक्षम नहीं है, तो हम जोर से आवाज का उपयोग करने की अनुमति देते हैं, तो हमें केवल एक खराब नियंत्रित श्वास और तनावपूर्ण ध्वनि मिलती है, जो बेहद उपयोगी नहीं है।

अगली आवाज़ "श" और "झ"। उनकी आवाज कीड़ों की भनभनाहट या चलती मोटर की धीमी और शांत आवाज जैसी होती है। दांतों को कसकर बांधे जाने पर और होंठ खुले और आगे की ओर खिंचे हुए होने पर वे अच्छे लगते हैं। जीभ का आधार दोनों तरफ उठता है और दाढ़ों के खिलाफ दबाता है, जबकि जीभ की नोक एक रेजर ब्लेड जैसा दिखता है। ध्वनि को गलत आकार देने से असमान, असंतुलित ध्वनि उत्पन्न होती है।

आवाज़ "आर" साँस छोड़ने को पूरी तरह से व्यवस्थित करता है। इसका उच्चारण जीभ की मांसपेशियों को मुक्त करने में मदद करता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है जब ध्वन्यात्मक साँस छोड़ने का प्रशिक्षण दिया जाता है। इस ध्वनि का उच्चारण करते समय दांत थोड़े से अशुद्ध होते हैं। काम के पहले चरण में, आप अपने होठों को आधी मुस्कान में खुलने दे सकते हैं, फिर आपको इसे हटाने की जरूरत है।

ध्वनि में महारत हासिल करने के बाद "आर", आप सोनोरेंट्स पर स्विच कर सकते हैं। श्वास प्रशिक्षण में हम ध्वनि पसंद करते हैं "एल"। यह जीभ की नोक की भागीदारी से बनता है, जो सामने के दांतों पर टिकी होती है। इस ध्वनि का उच्चारण करते समय, वायु जेट सीधे ऊपरी गुंजयमान यंत्र में प्रवेश करता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि स्वरयंत्र की मांसपेशियां मुक्त हों, और हवा की ध्वनि धारा आगे की ओर निर्देशित हो। अगर आवाज सही जाती है तो होठों और जीभ के सिरे पर हल्का कंपन महसूस होता है।

सही साँस छोड़ने का मुख्य संकेतक ध्वनि की समरूपता और उसकी स्वतंत्रता है; तेज, झटकेदार या दबी हुई ध्वनि के साथ एक अच्छा साँस छोड़ना नहीं हो सकता है। यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि ध्वनि रेखा एक सपाट बोर्ड की तरह हो, जिसे हम सही स्थानों पर काटते हैं। जैसे-जैसे श्वसन की मांसपेशियां विकसित होती हैं, हमारी ध्वनि रेखाओं की लंबाई बढ़ती जाती है। पहले पाठ से ही समता प्राप्त की जानी चाहिए।

पृथक व्यंजन ध्वनियों के साथ ध्वनि में महारत हासिल करने के बाद, आप स्वर ध्वनियों को स्वर-श्वास के प्रशिक्षण से जोड़ सकते हैं।

स्वर ध्वनियांभाषण का माधुर्य बनाएं और अपने उचित संगठन के साथ आवाज की ध्वनि में योगदान दें। प्रत्येक स्वर अलग-अलग, साथ ही व्यंजन के संयोजन में, अपनी व्यक्तिगत ध्वनि होती है, उनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के उच्चारण, ध्वनिक उपकरण, ध्वनि संरेखण की आवश्यकता होती है। सभी स्वरों के उच्चारण के लिए सामान्य मुख का आकार होना चाहिए, जिसे हमेशा संरक्षित रखा जाना चाहिए। स्वरों का उच्चारण करते समय मुंह हमेशा लंबवत खुला होना चाहिए, मुंह के कोने मजबूत होने चाहिए।

वाक्-आवाज प्रक्रिया की लयबद्ध संरचना पर ध्यान देना उचित है। "ताल (ग्रीक रथमोस) - आंदोलन, हरा, रीन - प्रवाह या एरुइन - खींचो। प्रारंभ में, प्लेटो से ऑगस्टीन तक की प्राचीन कला सिद्धांतकारों की परिभाषा के अनुसार, समय या स्थान का विभाजन।

इस सार्वभौमिक घटना के सार को समझाने की कोशिश कर रहा है, जो हर जगह खुद को प्रकट करता है - हमारे आस-पास की प्रकृति में, और मानव शरीर विज्ञान में, और कला में - सबसे अधिक बार और सबसे ऊपर, लय की श्रेणी को क्रमबद्धता की श्रेणी के साथ जोड़ा जाता है, कि कुछ समान घटनाओं, भागों या शेयरों की क्रमबद्ध पुनरावृत्ति के साथ है ...

मानव शरीर लयबद्ध उतार-चढ़ाव की सबसे जटिल प्रणाली है ... शरीर के व्यक्तिगत शारीरिक कार्यों की लय का उल्लंघन इसके अंगों की सही बातचीत को नष्ट कर देता है।

सबसे महत्वपूर्ण लयबद्ध इकाई श्वसन गति है। मानव शरीर के "विकास की प्राकृतिक स्थिरता" के लिए रक्त, मस्तिष्क का ऑक्सीकरण, क्रमिक साँस लेना और छोड़ना, सबसे महत्वपूर्ण स्थिति है। श्वास की अपूर्णता और अनियमितता इससे जुड़ी प्रणालियों में व्यवधान पैदा करती है और विशेष रूप से, अपूर्ण विकास और यहां तक ​​​​कि मुखर तंत्र के रोग भी।

ध्वनि का श्वसन समर्थन एक ऐसा शारीरिक प्रभाव है जिसमें श्वसन पेशी - डायाफ्राम - पूरे भाषण चक्र में टॉनिक तनाव में रहती है। भाषण में वाणी की धड़कन सनकी रूप से निर्मित होती है, और रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति, बिना किसी संदेह के, अपने भाषण की लय को अपनी सांस लेने की संभावनाओं के अधीन करने के लिए मजबूर होता है। एक साहित्यिक पाठ में और एक नाटकीय संवाद में, पाठ की शब्दार्थ और ध्वन्यात्मक समृद्धि, इसकी लयबद्ध संरचना की समृद्धि और विविधता में कभी-कभी अभिनेता को श्वसन लय में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। सांस लेने के पेशेवर स्वर को विकसित करने का मतलब है कि उसे किसी भी कठिनाई का सामना करना सिखाना, अपने कार्य को सख्ती से पूरा करना। और श्वसन पेशी - डायाफ्राम - को स्वचालित रूप से और, वास्तव में, तुरंत स्वर में वापस आना चाहिए, शारीरिक गैस विनिमय में और भाषण की गति और लय सुनिश्चित करने में काम करने के लिए "सेवा" करने का समय है।

मुख्य और आवश्यक बात किसी भी पाठ में लय की सांस को सुनना, महसूस करना, उजागर करना है, क्योंकि प्रत्येक पाठ की अपनी सांस होती है, अर्थात, इसकी अपनी लयबद्ध संरचना होती है, जिसमें महारत हासिल किए बिना यह एक ढेर, शब्दों की एक कतार में बदल जाती है, और कोई भी समझ इसके रहस्य को अंत तक जानने में मदद नहीं करेगी।

द कमिंग ऑफ कैप्टन लेबियाडकिन पुस्तक से। जोशचेंको का मामला। लेखक सरनोव बेनेडिक्ट मिखाइलोविच

यहाँ हमारे जीवन की सांस है साहित्य में लगे हुए मुझे जल्द ही 15 साल हो जाएंगे ... 14 वर्षों में मैंने 480 कहानियाँ (और सामंत), कई कहानियाँ, दो छोटी कॉमेडी और एक बड़ी लिखी है। और मेरी सबसे दिलचस्प (डॉक्यूमेंट्री) किताब - लेटर्स टू ए राइटर का विमोचन भी किया। (लौटाया हुआ

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श्वास और स्वतंत्रता 3 1 67 वायु की दृष्टि से मुंह, हम पृथ्वी पर भी विचार करेंगे, पानी केवल मुंह से प्रवेश करता है, और बाहर निकलने के लिए अपने स्वयं के मार्ग हैं - नीचे हवा मुंह से प्रवेश करती है और बाहर निकलती है हवा का भी अपना है स्वयं के दोगुने छेद हैं, लेकिन यह और भी ऊंचे मुंह में स्थित है। नथुने! (गैसों, साथ में

एक शब्दकोश के साथ रूसी पुस्तक से लेखक लेवोंटिना इरिना बोरिसोव्ना

दूसरी हवा पार्टी शब्द की अद्भुत कहानी लगभग 12 साल पहले मैंने एक जर्मन मित्र को आमंत्रित किया था जिसने मास्को में रूसी भाषा का अध्ययन किया था। उसने खुशी से पूछा, "क्या आप पार्टी करेंगे?" मैं खो गया। एक तरफ, मुझे ठीक-ठीक पता था कि मेरे पास क्या होगा

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मौखिक बातचीत की जैविक प्रक्रिया अभिनेता के भाषण की सामान्य संस्कृति पर उच्च मांग करती है। एक अच्छी तरह से रखी गई आवाज, स्पष्ट उच्चारण, भाषा और उसके नियमों का ज्ञान मौखिक बातचीत के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है;
और इसके विपरीत, आवाज और उच्चारण में दोष, तार्किक भाषण के नियमों का उल्लंघन इसमें हस्तक्षेप करता है, इसे विकृत करता है, या इसे पूरी तरह से असंभव बना देता है।
स्टैनिस्लावस्की ने लगातार एक उदाहरण के रूप में एक मूक-बधिर या जीभ से बंधे हुए व्यक्ति का हवाला दिया जो अपने प्यार का इजहार करने की कोशिश कर रहा है। वह खूबसूरती से और सूक्ष्मता से महसूस कर सकता है, लेकिन वह इसे व्यक्त करने में असमर्थ है। किसी न किसी, बदसूरत रूप में पहने हुए, उसकी भावना केवल एक नकारात्मक प्रभाव पैदा कर सकती है। एक आउट-ऑफ-ट्यून पियानो प्रदर्शन किए जा रहे एक टुकड़े की सुंदरता को व्यक्त नहीं कर सकता है, चाहे वह पियानोवादक कितना भी प्रतिभाशाली क्यों न हो। ऐसा करने के लिए, आपको पहले टूल को कॉन्फ़िगर करना होगा। इसलिए अभिनेता को सबसे पहले अपने रचनात्मक अवतार के साधन और विशेष रूप से भाषण तंत्र को तैयार करने का ध्यान रखना चाहिए।
भौतिक डेटा में सुधार और अभिनेता के मानस को मुक्त करता है। भाषण दोष, साथ ही दृष्टि और श्रवण में कमी, पर्यावरण के साथ किसी व्यक्ति के प्राकृतिक संबंध के उल्लंघन की ओर ले जाती है, और इसके परिणामस्वरूप, उसके कार्बनिक पदार्थों का उल्लंघन होता है। धारणा और प्रभाव के अंगों में कोई भी सुधार (और आखिरकार, भाषण प्रभाव का सबसे सही साधन है) जीवों को बनाने और मजबूत करने में मदद करता है। शारीरिक और मानसिक के बीच संबंध विशेष रूप से भाषण की प्रक्रिया में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, और यह तर्क दिया जा सकता है कि अभिनेता की भाषण तकनीक के सभी तत्व कार्बनिक मौखिक बातचीत के तत्व हैं।
मंचीय भाषण की तकनीक सिखाने में दो चरम सीमाएँ हैं। उनमें से एक यह है कि भाषण की सामान्य संस्कृति के अध्ययन के लिए सब कुछ कम हो जाता है और इसके मुख्य, विशिष्ट भाग, मौखिक बातचीत की तकनीक को भुला दिया जाता है। यह माना जाता है कि यदि किसी अभिनेता की आवाज अच्छी है, यदि वह स्पष्ट रूप से बोलता है, तार्किक पठन के नियमों को जानता है, तो वह पहले से ही मौखिक बातचीत के लिए तैयार है।
दूसरा चरम भाषण की वास्तविक तकनीक को कम करके आंकना है। ऐसा माना जाता है कि अगर अभिनेता मंच पर व्यवस्थित रूप से अभिनय करना सीख जाता है, तो बाकी सब अपने आप आ जाएगा। साथी को प्रभावित करने की आवश्यकता उसे शब्दों का बेहतर उच्चारण कराएगी, और गतिविधि, प्रामाणिकता और कार्रवाई की समीचीनता उसे और वांछित स्वर को प्रेरित करेगी, उसकी आवाज को उचित रंग देगी।
बेशक, मंच पर एक उचित रूप से संगठित कार्रवाई अभिनेता के मानस और भौतिक तंत्र दोनों को सक्रिय करती है, जिससे वह बेहतर ढंग से बोलने और आगे बढ़ने में मदद करता है। लेकिन, दूसरी ओर, एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज और उच्चारण, लाइव भाषण के नियमों की पूर्ण महारत, बदले में, सही ढंग से कार्य करने और अनुभव करने में मदद करती है, और, परिणामस्वरूप, अभिनेता के मानस को सक्रिय करती है। एक का मतलब दूसरे की मदद करना है।
मंचीय भाषण की संस्कृति आधुनिक अभिनय कला की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक है। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि भाषण अब अभिनेता की तकनीक की सबसे कमजोर कड़ी है। मुहावरे की गलत रचना, मुख्य पर नहीं बल्कि गौण शब्दों पर जोर देने का तरीका, पाठ का झुरमुट, शब्दों के सिरों को निगलना, गाली देना आदि थिएटर में आम हो गए हैं। दर्शक बार-बार पड़ोसी से पूछने पर मजबूर हो जाता है कि अभिनेता ने क्या कहा। इस तरह के भाषण को अभिनय की एक नई शैली के रूप में पारित करने की प्रवृत्ति थी। इसे जीवन में रचनात्मकता के अधिकतम सन्निकटन के रूप में देखा जाता है। लेकिन यथार्थवाद या नव-यथार्थवाद की मांगों से मंच पर खराब भाषण को शायद ही उचित ठहराया जा सकता है।
भाषण संस्कृति का कम आंकना इस तथ्य की ओर जाता है कि प्रदर्शन का मौखिक स्कोर अक्सर अपने लुप्त होती, एकरसता से निराशाजनक होता है। सोनोरस, संगीतमय रूसी भाषण मंच से कम और कम लगता है, जो भोज, अश्लील, नीरस भाषण का रास्ता देता है। शब्द पर काम करना निर्देशन की दैनिक चिंता और कई अभिनेताओं की जरूरत नहीं रह गई है।
स्टैनिस्लावस्की के उपदेशों का पालन करते हुए, थिएटर स्कूल को, इसके लिए उपलब्ध हर तरह से, मंच भाषण की संस्कृति विकसित करनी चाहिए, नौसिखिए अभिनेताओं को शिक्षित करना चाहिए कि वे अपनी आवाज़ और भाषण तंत्र में लगातार सुधार करें, एक जीवित भाषा सीखें।
भाषण की संस्कृति पर कार्यक्रम की प्रस्तुति हमारे कार्य में शामिल नहीं है। आइए हम अभिनय के संदर्भ में इस कार्यक्रम के लिए केवल कुछ आवश्यकताओं पर ध्यान दें।
आवाज़। मंच पर एक शब्द के साथ अभिनय करने के लिए, एक सुरीली, अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज होनी चाहिए। यदि कोई अभिनेता प्रतिभाशाली और जैविक है, लेकिन वह सभागार में बमुश्किल श्रव्य है, तो ऐसे अभिनेता को पेशेवर रूप से पूर्ण रूप से पहचाना नहीं जा सकता है। ऐसी घटना को सहन करना भी असंभव है जब गहरे विचार और सुंदर भावनाएँ विकृत, कर्कश, नाक या कर्कश आवाज़ों द्वारा मंच पर विकृत और विकृत हो जाती हैं, जब छोटी, अविकसित श्वास लेखक के विचार को आँसू और कुचल देती है।
ऐसा प्रतीत होता है कि ये प्रावधान बहस योग्य नहीं हैं और इन्हें प्रमाण की आवश्यकता नहीं है। लेकिन कलाकारों और निर्देशकों के मन में भूले हुए सत्य को पेश करने के लिए अभी भी बहुत प्रयास करना आवश्यक है: एक अभिनेता को न केवल अपनी आवाज का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए (आखिरकार, यह हर सामान्य व्यक्ति के लिए उपलब्ध है), बल्कि एक मास्टर होना चाहिए ध्वनि में महारत हासिल करने में, क्योंकि आवाज उसकी भावनाओं का मुख्य संवाहक और व्यक्तकर्ता है।
विचारों को शब्दों में व्यक्त किया जाता है, और अनुभवों को स्वरों में व्यक्त किया जाता है। एफ। आई। चालियापिन शब्द के उत्कृष्ट स्वामी ने आंतरिक स्थिति के आधार पर आवाज को अलग-अलग रंग देने की क्षमता को अभिनय कला की सर्वोच्च उपलब्धि माना। किस तरह की सही श्वास और आवाज की जरूरत है, वे लिखते हैं, "एक या दूसरी स्थिति को चित्रित करने में सक्षम होने के लिए, इस या उस चरित्र की मनोदशा, किसी दिए गए भावना के लिए एक वास्तविक स्वर देने के लिए?" चालियापिन बताते हैं कि यह केवल अभिनेता-गायक की कला के बारे में नहीं है: "मेरा मतलब संगीतमय स्वर से नहीं है, यानी इस तरह के और इस तरह के एक नोट को पकड़ना, लेकिन आवाज का रंग, जो साधारण बातचीत में भी अलग-अलग रंग प्राप्त करता है। एक व्यक्ति एक ही रंग की आवाज में नहीं कह सकता: "मैं तुमसे प्यार करता हूँ" और "मैं तुमसे नफरत करता हूँ।" प्रत्येक मामले में निश्चित रूप से एक विशेष स्वर होगा, यानी जिस रंग के बारे में मैं बात कर रहा हूं।
कलाकार के मुखर पैलेट की समृद्धि और विविधता न केवल उसकी प्राकृतिक आवाज पर निर्भर करती है, बल्कि सांस लेने और आवाज की सही सेटिंग पर भी निर्भर करती है। मुखर शिक्षाशास्त्र के अनुभव से पता चलता है कि ध्वनि को ठीक से महारत हासिल करने के लिए कौशल हासिल करने में, इसे ताकत, लचीलापन और शानदार समय रंग देने के लिए कौशल हासिल करने में वर्षों लगते हैं। लेकिन अगर एक गायक, जिसके पास स्वभाव से अच्छी मुखर क्षमता है, को अपनी सांस और आवाज को मंचित करने में कई साल बिताने की जरूरत है, तो कोई यह नहीं सोच सकता है कि एक नाटकीय कलाकार को इस उद्देश्य के लिए केवल कुछ पाठों की आवश्यकता होती है। छात्र के साथ आवाज शिक्षक की लगातार, नियमित बैठकें आवश्यक हैं, जो धीरे-धीरे कम और कम होती जाती हैं, लेकिन प्रशिक्षण के अंत तक नहीं रुकती हैं। अंतिम वर्ष में, वे थिएटर हॉल की कठिन ध्वनिक परिस्थितियों में प्रदर्शन करने की तैयारी करने वाले छात्रों के सलाहकार वर्गों और स्वतंत्र कार्य के नियंत्रण के चरित्र को प्राप्त करते हैं।
कार्यक्रम के अनुसार, अध्ययन के दूसरे वर्ष से, एकल गायन कक्षाएं शुरू की जाती हैं, जो श्वास और मुखर तंत्र, संगीत के लिए कान, आवाज की सीमा, ताल, आदि के विकास में बहुत लाभकारी हो सकती हैं।
नाटक विद्यालय प्रत्येक छात्र को व्यक्तिगत पाठों की संख्या देने में सक्षम नहीं है जिसकी उसे आवश्यकता है। इसका मतलब यह है कि हमें उन्हें अपनी सांस और आवाज पर काम करना सिखाना चाहिए, छात्रों को असाइनमेंट देना चाहिए और ध्यान से उनकी जांच करनी चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आवाज के विकास की आवश्यकताएं न केवल भाषण में शिक्षकों से आती हैं, बल्कि अभिनेता के कौशल में शिक्षकों से भी आती हैं।
यू। एम। यूरीव ने लिखा, "एक समय में, हमारे वरिष्ठ स्वामी, हमारे शिक्षक," हमें लगातार नियमित प्रशिक्षण की आवश्यकता की याद दिलाते थे। आवाज पर दैनिक व्यायाम, प्लास्टिसिटी हमारे लिए अनिवार्य मानी जाती थी। मेरे अवलोकन के अनुसार, वर्तमान में हमारा कोई भी युवा इसमें नहीं लगा है और इसे अपने लिए आवश्यक नहीं मानता है, जबकि अधिकांश बड़े कलाकारों ने अपने गौरव काल के दौरान भी प्रशिक्षण अभ्यास नहीं छोड़ा।
एक महान कलाकार का यह कथन आधुनिक रंगमंच शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक को संबोधित करता है। और यहाँ बात केवल शैक्षिक प्रक्रिया के सही संगठन में नहीं है। न केवल स्कूल में, बल्कि थिएटर में भी आवाज पर लगातार काम एक पेशेवर आदर्श बन जाना चाहिए।
शब्दकोश। कोई फर्क नहीं पड़ता कि अभिनेता अपनी भूमिका की व्याख्या कैसे करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस पद्धति का पालन करता है, उसका प्राथमिक पेशेवर कर्तव्य लेखक के पाठ को बिना नुकसान के दर्शकों तक पहुंचाना है। यह मुख्य रूप से अच्छे उच्चारण, विशिष्ट और बोधगम्य उच्चारण द्वारा प्राप्त किया जाता है। डिक्शन एक अभिनेता की सौजन्य है, कोक्वेलिन ने कहा।
उच्चारण सिखाने की पद्धति, साथ ही श्वास और आवाज की सेटिंग, कई पाठ्यपुस्तकों में निर्धारित की गई है। विशेष रूप से, उन्होंने एक उचित मांग रखी कि नाट्यशास्त्र पर प्रशिक्षण का काम थिएटर स्कूल में प्रशिक्षण के अंत तक नहीं रुकना चाहिए। प्रशिक्षण समूह वर्गों ("अभिनेता का शौचालय") में किया जाता है और एक व्यक्तिगत योजना के अनुसार स्वतंत्र रूप से किया जाता है। सामान्य वर्गों का कार्य अर्जित उच्चारण कौशल को बनाए रखना और विकसित करना है, जो सभी के लिए समान रूप से अनिवार्य है। लेकिन, इसके अलावा, कई छात्रों में विशेष उच्चारण कमियां होती हैं, जिन्हें उन्हें अपने दम पर दूर करना चाहिए, नियमित रूप से शिक्षक को किए गए काम की रिपोर्ट करना।
व्यक्तिगत उच्चारण दोषों में व्यक्तिगत स्वरों और व्यंजनों या उनके संयोजनों का गलत उच्चारण है। इस तरह के दोष सुधार योग्य हैं, जब तक कि वे भाषण तंत्र की संरचना में गंभीर दोषों के कारण न हों।
हमें उच्चारण की कमियों को भी दूर करना होगा, जो अत्यधिक कठोरता और तीक्ष्णता हैं, या, इसके विपरीत, शब्द निर्माण की अस्पष्टता और सुस्ती, भाषण की अश्लीलता और व्यवहार, आदि। डिक्शन अभ्यास का कार्य केवल स्पष्टता प्राप्त करना नहीं है और भाषण की सुगमता, लेकिन इसकी ध्वनि की प्राकृतिक सुंदरता भी।
बोलचाल की भाषा, जो स्थानीय बोलियों, बोलियों या अन्य राष्ट्रीयताओं की भाषाओं के प्रभाव में विकसित हुई, विशेष कठिनाइयों को प्रस्तुत करती है। इन कारणों से प्राप्त उच्चारणों को ठीक करना अत्यंत कठिन है। ऐसे मामलों में आदर्श से विचलन न केवल व्यक्तिगत ध्वनियों और व्यंजन के उच्चारण में प्रकट होता है, बल्कि भाषण के माधुर्य में भी, साथ ही तनाव के गलत स्थान में भी प्रकट होता है।
यहाँ, भाषा पहले से ही एक अन्य भाषण अनुशासन के लिए रास्ता दे रही है जो ऑर्थोपी पर आधारित है, राष्ट्रीय भाषा के ऐतिहासिक रूप से स्थापित मानदंडों के अनुसार शब्दों और वाक्यांशों के उच्चारण का सिद्धांत।
मंच का उच्चारण जैसे साहित्य लिखित भाषण की संस्कृति को विकसित और संरक्षित करता है, वैसे ही रंगमंच को मौखिक भाषण के नमूने बनाने और इसकी संस्कृति के संरक्षक बनने के लिए कहा जाता है। कई देशों में स्टेज उच्चारण को राष्ट्रीय उच्चारण का एक मॉडल माना जाता है। "मंच पर," गोएथे ने लिखा, "केवल शुद्ध जर्मन भाषण का शासन होना चाहिए, जहां तक ​​​​स्वाद, कला और विज्ञान ने इसे बनाया और परिष्कृत किया है।"
स्टानिस्लावस्की भी रंगमंच को राष्ट्रभाषा की शुद्धता का संरक्षक मानते थे। "मुझे लगता है कि ऑर्थोपी भी भाषण के नियमों से संबंधित है, जिसे केवल सिनेमाघरों में ही संरक्षित किया जा सकता है। मॉस्को भाषा जीवन में गायब हो रही है," हम उनके नोट्स (वॉल्यूम 3, पी। 463) में पढ़ते हैं।
मास्को भाषण को लंबे समय से रूसी उच्चारण के एक मॉडल के रूप में मान्यता दी गई है। इसकी विशेषताओं का अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है और कई भाषाई कार्यों और ऑर्थोपिक संदर्भ पुस्तकों में निर्धारित किया गया है। लेकिन विभिन्न ऐतिहासिक कारणों के प्रभाव में, जीवित भाषण लगातार बदल रहा है, और ये परिवर्तन मुख्य रूप से उच्चारण की ख़ासियत से संबंधित हैं। इसलिए, आधुनिक भाषण, यहां तक ​​कि राजधानी में, पहले से ही पुराने मास्को भाषण से काफी अलग है।
कभी-कभी आधुनिक बोलचाल की भाषा में पिछले ऑर्थोपिक नियमों से विचलन इतने महान होते हैं कि वे नियम पर ही सवाल उठाते हैं। रूसी भाषा की शुद्धता के कुछ उत्साही लोग इन विचलनों को एक दुर्भाग्यपूर्ण गलतफहमी, निरक्षरता का परिणाम मानते हैं, और उनके खिलाफ एक अडिग संघर्ष छेड़ने का प्रस्ताव करते हैं। बेशक, सभी प्रकार की अश्लीलता, कठबोली अभिव्यक्तियों, लापरवाह शब्द निर्माण और एक शब्दार्थ प्रकृति की प्रत्यक्ष त्रुटियों के साथ बोलचाल की भाषा को रोकना संभव नहीं है। लेकिन कोई दूसरे चरम पर नहीं जा सकता - बोलचाल की भाषा के प्राकृतिक विकास के साथ नहीं, जो पुराने शब्दों के निरंतर अद्यतन और संशोधन के लिए नए शब्दों के उद्भव की ओर जाता है।
आधुनिक साहित्यिक उच्चारण के मानदंड भाषाई संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों द्वारा नियंत्रित होते हैं जो सही बोलचाल की भाषा में महारत हासिल करने में मदद करते हैं। लेकिन इसके अलावा, अभिनेता को मंच उच्चारण की समस्या से भी जूझना पड़ता है, जो साहित्यिक उच्चारण से परे है। आखिरकार, मंच से न केवल आधुनिक सही भाषण लगता है, बल्कि गलत भाषण, विभिन्न सामाजिक श्रेणियों के लोगों की विशेषता, उम्र, पेशे, विभिन्न क्षेत्रों के निवासी जहां बोलियां मजबूत हैं। अभिनेता को विभिन्न शैलियों और शैलियों के नाटकों में अतीत की छवियों को शामिल करने के लिए कहा जाता है।
मंच उच्चारण के कार्य अत्यंत विविध हैं। आधुनिक भाषाविज्ञान उनके साथ केवल आंशिक रूप से संबंधित है, लेकिन उन्हें मंच के आंकड़ों के बिना शायद ही हल किया जा सकता है। भाषाविद खुद इस बारे में बात करते हैं। रूसी भाषा के जाने-माने शोधकर्ता एल। वी। शचेरबा का मानना ​​​​है कि उच्चारण के नियमों के अध्ययन में, अभिनेता विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, "चूंकि, चीजों के सार में, वे न केवल जीवन को प्रतिबिंबित कर सकते हैं और न ही करना चाहिए ... लेकिन इसे टाइप करें, जो ऑर्थोपी में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है"।
वह एक ही शब्द के उच्चारण की विभिन्न शैलियों के सह-अस्तित्व की बात करता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वक्ता किस स्थिति में है और अपने साथी के साथ उसके संबंध पर। डी। एन। उशाकोव के साथ बहस करते हुए, शेरबा ने नोटिस किया कि "जो लोग एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं" के त्वरित संवाद की उच्चारण विशेषता जो अपने साथी को पूरी तरह से समझते हैं, उन्हें आदर्श नहीं माना जा सकता है। केवल एक टंग ट्विस्टर के साथ, शब्द घंटे और निकल, वे कहते हैं, संख्या और पिटक में बदल जाएंगे, जबकि धीमे और समझदार उच्चारण के साथ वे लगभग उसी तरह ध्वनि करेंगे जैसे वे लिखे गए हैं, कम या ज्यादा बिना तनाव वाले "ए" के सन्निकटन के साथ और "मैं" ध्वनि "ई" के लिए। किसी व्यक्ति के लिए एक आधिकारिक या विशेष रूप से सम्मानजनक अपील के साथ, हम उसका नाम और संरक्षक पूर्ण रूप से उच्चारण करेंगे, जैसा कि वे लिखे गए हैं, उदाहरण के लिए, पावेल इवानोविच; घनिष्ठ संबंधों के साथ, हम संक्षिप्त रूप से Pavlyvanych कह सकते हैं, और एक सरसरी उल्लेख के साथ - यहाँ तक कि Palvanch भी। इसका अर्थ है कि अलग-अलग परिस्थितियों में एक ही शब्द या शब्दों के संयोजन का अलग-अलग उच्चारण किया जा सकता है, और इसलिए इसका एकमात्र सही उच्चारण स्थापित करना असंभव है।
स्टेज उच्चारण में विशेष कठिनाई एक शब्द में सही तनाव चुनने का सवाल है। आधुनिक बोलचाल की भाषा में, स्पष्ट रूप से गलत मामलों को छोड़कर, कई शब्दों का उपयोग विभिन्न तनावों के साथ किया जाता है, कभी-कभी शब्दों को अलग अर्थ देते हैं। हाल के वर्षों में प्रकाशित रूसी भाषा के शब्दकोशों में, कई विवादास्पद मामलों में, एक ही शब्द के उच्चारण के कई रूपों को एक विकल्प दिया गया है। इनमें से कौन सा विकल्प बेहतर है, यह पाठक के विवेक पर छोड़ दिया जाता है ... लेकिन इस अवसर पर भाषाविदों के बीच भी विवाद अक्सर उठते हैं; कुछ कहना पसंद करते हैं: "नदी के उस पार", अन्य - "नदी के उस पार"; कुछ - "एक ही समय में", अन्य - "एक ही समय में"; कुछ "जन्म" हैं, अन्य "जन्म" हैं; कुछ "सम्मानित कलाकार" हैं, अन्य "सम्मानित" हैं, आदि। एक अभिनेता इन सवालों को कैसे हल कर सकता है, अगर विशेषज्ञों को भी उनका निश्चित जवाब देना मुश्किल लगता है?
अपने मिशन को पूरा करने के लिए - रूसी भाषा की शुद्धता के संरक्षक होने के लिए - थिएटर को एक अधिक ठोस वैज्ञानिक आधार पर आराम करना चाहिए। यह पता लगाना आवश्यक है कि किन मामलों में शब्द का उच्चारण बेहतर है और तनाव के विभिन्न विकल्पों को क्या निर्धारित करता है। अक्सर तनाव का बदलाव शब्द को एक अलग अर्थपूर्ण अर्थ देता है। तो, ग्रिबॉयडोव के चैट्स्की कहते हैं: "... "गुलाब" इसे एक लोक स्वर देता है, जो पुरानी मास्को बोली की विशेषता है।
कभी-कभी एक ही शब्द के उच्चारण में अलग-अलग रंग चरित्र की सामाजिक और उम्र की विशेषता के रूप में काम करते हैं। उदाहरण के लिए, "विट से विट" में, पुरानी और युवा पीढ़ियों के प्रतिनिधि एक ही शब्द का अलग-अलग उच्चारण करते हैं: फेमसोव और पुरानी काउंटेस के लिए "बॉल्स, जज, क्लोब" क्या है, चैट्स्की और मोलक्लिन के लिए - "बॉल्स, जज, क्लब" ". उपन्यास "फादर्स एंड संस" में तुर्गनेव पिता और बच्चों (सिद्धांत और सिद्धांत) में "सिद्धांत" शब्द के उच्चारण में अंतर पर जोर देते हैं। पुराने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि अभी भी "समाजवाद", "क्रांति", "फ्रांस" शब्दों को नरम "सी" के साथ उच्चारण करते हैं, "टीएस" की ध्वनि के करीब आते हैं, "पुस्तकालय" और "बुर्जुआ" शब्द में तनाव डालते हैं। तीसरा, और चौथे शब्दांश पर नहीं, वे "हॉल" और "पर्दा" शब्दों का उपयोग पुल्लिंग में नहीं, बल्कि स्त्रीलिंग ("हॉल", "पर्दा"), आदि में करते हैं।
एक ही शब्द में अलग-अलग तनाव कभी-कभी मेट्रो-लयबद्ध क्रम के कारणों से निर्धारित होते हैं, जो रूसी भाषा के छोटे अध्ययन वाले पैटर्न में से एक है। तो, "सुंदर लड़की" और "लड़की पानी के लिए चली गई" शब्दों के संयोजन में, "युवती" शब्द में तनाव पहले से दूसरे शब्दांश में चला जाएगा, और कोई भी इसे रूसी की विकृति के रूप में नहीं देखेगा। काव्य रूप को देखने के लिए भाषा। "अय, क्षेत्र में एक लिंडन है" गीत में "फ़ील्ड" शब्द पर जोर समान रूप से स्वाभाविक रूप से माना जाता है, साथ ही "इन द फील्ड द बर्च" गीत में पूर्वसर्ग में इसका स्थानांतरण होता है। एक मामले में, हम अंतिम शब्दांश पर जोर देते हुए कोसैक्स कहते हैं; उदाहरण के लिए, डॉन कोसैक्स शब्दों के संयोजन में; एक अन्य मामले में, Cossacks (Kuban Cossacks), तनावग्रस्त लोगों के बीच अस्थिर सिलेबल्स की संख्या को कम करता है। इस पैटर्न के अनुसार, एक ही शब्द को अलग-अलग संयोजनों में अलग-अलग उच्चारण किया जा सकता है। वे कहते हैं: मेरे बेटे का जन्म हुआ और मेरे संदेह का जन्म हुआ, उच्चारण के लिए शब्द में तनाव बढ़ रहा था।
हर बार एक शब्द में सही तनाव चुनने के लिए एक अभिनेता के पास देशी भाषण की ध्वनि के प्रति कितनी संवेदनशीलता होनी चाहिए! थिएटर स्कूल को भविष्य के स्टेज मास्टर्स में उनकी भाषा सीखने के लिए, उनकी ध्वनि की ख़ासियत के लिए उनके कानों को ट्यून करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
एक टेप रिकॉर्डर भाषा सीखने और भाषण की कमियों को दूर करने में बहुत मदद कर सकता है, जिस पर शब्दों के उच्चारण के लिए विभिन्न विकल्पों को प्रदर्शित करने के लिए सही और गलत दोनों उच्चारणों के नमूनों को पुन: पेश करना आसान है। यह और भी महत्वपूर्ण है क्योंकि विभिन्न भाषण ध्वनियों के लिए पारंपरिक प्रतिलेखन पदनामों का उपयोग करना बेहद मुश्किल है। विभिन्न स्थानीय बोलियों और बोलियों (वोल्गा, साइबेरियन, डॉन, ओल्ड मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, आदि) के रिकॉर्ड पुस्तकालय बनाना आवश्यक होगा, ग्रिबेडोव, ओस्ट्रोव्स्की, चेखव की भाषा की विशेषताएं, जो कम और कम बोधगम्य होती जा रही हैं हमारे समकालीनों को।
पुरानी और युवा पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के बोलचाल के भाषण की तुलना करना, यह देखना आसान है कि, उदाहरण के लिए, चेखव के नायक ने भाषण की गतिशीलता, लय और माधुर्य के संदर्भ में, इसकी शाब्दिक सूक्ष्मताओं का उल्लेख नहीं करने के लिए हमारे समकालीन की तुलना में अलग तरह से बात की। उच्चारण के इस तरीके को अक्सर मानवीय संबंधों में विशेष विनम्रता और चातुर्य, वार्ताकार के मन की स्थिति और उसकी राय के लिए सम्मान द्वारा निर्धारित किया जाता था।
भाषण की प्रकृति भी शांत कुलीन सम्पदा के जीवन के मापा पाठ्यक्रम से प्रभावित थी, जहां चेखव के नाटकों की कार्रवाई होती है, उनके निवासियों की प्रकृति से निकटता, उनकी दिवास्वप्न की प्रवृत्ति, बेहिसाब लालसा और जीवन के प्रति असंतोष, एक को मजबूर करने के लिए मजबूर अपने भीतर की आवाज और वार्ताकारों की आवाज को संवेदनशील रूप से सुनें। यही कारण है कि नताशा के अशिष्ट, कठोर स्वर तीन बहनों को अपमानजनक लग रहे थे, और लोपाखिन के कठोर सीधे भाषण ने गेव और राणेवस्काया को झकझोर दिया। आर्ट थिएटर में चेखव के प्रदर्शन में, अंतर्विरोध उत्पन्न हुए, जिसने लेखक के इरादे के अवतार को तेज किया। मंच की छवि बनाने के लिए भाषण की व्यक्तिगत विशेषता एक अनिवार्य शर्त थी।
चित्रित व्यक्ति के भाषण की शैली और चरित्र को पकड़ने के लिए अभिनेता को अपने कान को परिष्कृत करना चाहिए, विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति के बाहरी रूप के माध्यम से अपनी आंतरिक दुनिया में प्रवेश करना, उसकी सोच के विशेष तरीके को समझना।
हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि सभी मामलों में मंच पर सभी प्रकार की बोलियों, भाषण की व्यक्तिगत कमियों को पुन: पेश करना आवश्यक है, जो कि अनुपयोगी और पुरातन उच्चारण में पड़ रही भाषा को बहाल करने के लिए है। रोजमर्रा और ऐतिहासिक प्रामाणिकता की खोज में, प्रकृतिवाद में पड़ना मुश्किल नहीं है, श्रोताओं का ध्यान भूमिका के आंतरिक सार से बाहरी, विचलित करने वाले विवरणों की ओर मोड़ना है। क्या यह आवश्यक है, उदाहरण के लिए, येगोर बुलिचोव की भूमिका निभाते समय वोल्गा "आसपास" उच्चारण की विशेषताओं को पुन: पेश करना? क्या मंच पर अपनी छवि बनाते समय वी। आई। लेनिन की अंतर्निहित गड़गड़ाहट को व्यक्त किया जाना चाहिए? जहां पंक्ति में "क्या मैं गिरूंगा" एक तीर से छेदा?" शुद्ध ई ध्वनि चाहिए, ई नहीं? ये सभी विवादास्पद मुद्दे हैं, और किसी एक निर्णय को निर्धारित करना असंभव है जो सभी के लिए बाध्यकारी है। यह प्रदर्शन की सामान्य मंचन योजना, छवि की व्याख्या, कलात्मक रणनीति पर निर्भर करता है और कलाकारों का स्वाद, दर्शकों की रचना, आदि। लेकिन सभी मामलों में, भाषण की विशिष्ट विशेषताओं को काम के मूर्त रूप में मदद करनी चाहिए, और इससे विचलित नहीं होना चाहिए, प्रदर्शन की धारणा में अतिरिक्त कठिनाइयां पैदा करना चाहिए।
प्रोफेसर वी। ए। फिलिप्पोव ने इस बारे में सही लिखा:
"... लगने वाला शब्द चरित्र और उस युग की विशेषता बता सकता है और होना चाहिए जिसमें वह कार्य करता है, लेकिन यह आधुनिक दर्शक के लिए समझने योग्य और सुलभ होना चाहिए। उसी समय, जब एक अभिनेता या थिएटर, फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल, सुखोवो-कोबिलिन, ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव, चेखव, गोर्की के नाटकों में पात्रों की उच्चारण विशेषताओं को नष्ट कर देता है, तो पात्रों के भाषण को एकजुट करता है। आधुनिक उच्चारण मानदंड, इन प्रमुख कलाकारों के कार्यों को उनके लोगों के महत्वपूर्ण हिस्से से वंचित किया जाएगा।"
प्रोफेसर ई.एफ. सर्यचेवा एक ही विचार व्यक्त करते हैं: "एक अभिनेता के लिए भाषा की इन विशेषताओं के सूक्ष्मतम रंगों में महारत हासिल करना नितांत आवश्यक है, और इसलिए, समाज के विभिन्न स्तरों के उच्चारण और भाषण के नियमों का अध्ययन करना।"
आधुनिक पाठ्यक्रम और नियमावली में ऑर्थोपी के इस महत्वपूर्ण खंड को शामिल करने से अभिनेता को चित्रित व्यक्ति के चरित्र को समझने और उसे मूर्त रूप देने के लिए ऐतिहासिक, सामाजिक सार और मंच की छवि की व्यक्तिगत विशिष्टता को समझने के लिए एक नए, अत्यंत तेज हथियार से लैस करने में मदद मिलेगी। . इस क्षमता में, एक मंच छवि बनाने की समस्या के लिए समर्पित अंतिम दो पाठ्यक्रमों में ऑर्थोपी का अध्ययन किया जाना चाहिए।
थिएटर स्कूलों को इस महत्वपूर्ण कार्य का समाधान प्रदान करने के लिए कहा जाता है, न कि संक्षिप्त जानकारी और भाषण तकनीक कक्षाओं में छात्रों को दी जाने वाली ऑर्थोपी कौशल तक सीमित। एक अभिनेता के लिए पूर्ण शैक्षिक और संदर्भ वर्तनी सहायता का निर्माण थिएटर कार्यकर्ताओं और भाषाविदों के संयुक्त प्रयासों से ही संभव है।
भाषण का तर्क। यदि डिक्शन और ऑर्थोपी अक्षरों, सिलेबल्स और शब्दों को उनके विभिन्न संयोजनों में सही ढंग से उच्चारण करना सिखाते हैं, तो भाषण तकनीक का अगला भाग - भाषण का तर्क - पूरे वाक्यों के उच्चारण के नियमों के लिए समर्पित है।
तार्किक भाषण का कार्य किसी विचार, उसकी मौखिक सामग्री को सबसे सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना है। इस तरह के भाषण को सही, समझदार भाषण, विचारों की रिपोर्ट भी कहा जाता है।
ध्वनि भाषण के "व्याकरण" में अधिक सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, इसमें मौखिक क्रिया जानबूझकर साथी के दिमाग पर, उसकी सोच पर प्रभाव से सीमित होती है। तार्किक भाषण में, शब्दों के नीचे छिपे उप-पाठ को नहीं, बल्कि पाठ के उच्चारण के पैटर्न को पकड़ना महत्वपूर्ण है। उसी तरह, संगीत ध्वनि के नियमों का अध्ययन करते समय, अध्ययन का विषय एक शुद्ध ध्वनि बन जाता है, जो ओवरटोन और टिम्बर रंग से रहित होता है, हालांकि यह संगीत की तुलना में भौतिकी से अधिक संबंधित होता है, जहां कोई शुद्ध ध्वनि नहीं होती है। और जीवन में भावनात्मक रंग से रहित कोई भाषण नहीं है, लेकिन इसके नियमों का अध्ययन करते समय, इसकी अभिव्यक्ति के विशिष्ट रूपों से कुछ समय के लिए अमूर्त करना और भाषण को केवल विचार व्यक्त करने के साधन के रूप में समझना हमारे लिए फायदेमंद है।
सक्षम होने के लिए, तार्किक रूप से सही ढंग से लेखक के विचार को साथी तक पहुँचाने का अर्थ है मौखिक बातचीत के लिए एक ठोस आधार बनाना, उस ड्राइंग को तैयार करना, जिस पर आप फिर पेंट लगा सकते हैं।
भाषण के सावधानीपूर्वक अध्ययन का आह्वान करते हुए, मौके और "प्रकृति" पर भरोसा न करते हुए, एम.एस. शेचपकिन ने लिखा: "इस तरह से अध्ययन करना आवश्यक है कि विचार हमेशा अच्छी तरह से बोलना चाहिए, क्योंकि भले ही आप इसे चेतन न करें, सभी वही, पूरी बात नहीं खोई है। वे "ठंडा" कहेंगे, "बुरा" नहीं।
तार्किक भाषण के नियमों का अध्ययन सबसे सरल वाक्य के विश्लेषण से शुरू होता है, जिसमें कम या ज्यादा पूर्ण विचार व्यक्त किया जाता है। उनके प्रभावी अभिविन्यास के संदर्भ में, वाक्य सकारात्मक, पूछताछ, प्रेरक, निंदा, प्रोत्साहन, संदेह आदि व्यक्त कर सकते हैं। वाक्यों के प्रकार न केवल शब्दों के संयोजन से, बल्कि विभिन्न इंटोनेशन द्वारा भी एक दूसरे से भिन्न होते हैं। हालांकि, उनमें किसी भी प्रकार के वाक्य में निहित सामान्य इंटोनेशनल पैटर्न भी मिल सकते हैं; वे अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति हैं।
ये पैटर्न ऐसे परस्पर संबंधित तत्वों में प्रकट होते हैं जैसे आवाज अग्रणी और भाषण की माधुर्य, उच्चारण और भाषण की गतिशीलता, इसकी लय, तार्किक परिप्रेक्ष्य। इन तत्वों में महारत हासिल करने के लिए, एक जटिल विचार को उसके घटक भागों में विभाजित करने की तकनीकें हैं - भाषण की धड़कन, एक वाक्य में तार्किक केंद्रों का निर्धारण, तनावों को स्थापित करना और समन्वय करना, विराम देना, लेखक के विचार के परिप्रेक्ष्य को समझना आदि। ये तकनीकें आधारित हैं मौखिक भाषण के पैटर्न, कई अध्ययनों और ट्यूटोरियल में अध्ययन और सामान्यीकृत।
भाषण का तर्क अभिनेता के शिक्षा कार्यक्रम में शामिल है, और कोई भी इसके व्यावहारिक महत्व पर संदेह नहीं करता है। विवाद का कारण बनने वाला एकमात्र प्रश्न एक थिएटर स्कूल में आवाज की अगुवाई और भाषण की माधुर्य के नियमों का अध्ययन करने की समीचीनता है। राय व्यक्त की जाती है कि इस खंड के शिक्षण से औपचारिक (भाषण के एक याद किए गए ध्वन्यात्मक पैटर्न का पुनरुत्पादन, इंटोनेशनल क्लिच के गठन के लिए - एक शब्द, अच्छे से अधिक नुकसान करने के लिए) हो सकता है। साथ ही, वे इसका उल्लेख करते हैं तथ्य यह है कि लाइव इंटोनेशन स्वयं ही पैदा होना चाहिए, साथी के साथ बातचीत की प्रक्रिया में, कलाकार की आंतरिक स्थिति के आधार पर, और आवाज के किसी भी नियम से तय नहीं होना चाहिए। इस दृष्टिकोण के समर्थन में, वे आम तौर पर भरोसा करते हैं स्टैनिस्लावस्की और उनके छात्रों के बयानों पर।
दरअसल, स्टैनिस्लावस्की ने तर्क दिया कि मंच रचनात्मकता के क्षण में, अभिनेता एकमात्र कानून का पालन करता है, मंच की बातचीत का कानून। यह शब्द के व्यापक अर्थों में मौखिक अभिव्यक्ति के रूप और भाषण के स्वर दोनों को निर्धारित करता है। लेकिन सहज रूप से उत्पन्न होने वाला रूप अभिनेता की अच्छी तकनीकी तैयारी पर आधारित होना चाहिए। उनकी आवाज, वाक् तंत्र और श्रवण को इस हद तक विकसित किया जाना चाहिए कि वे संवेदनशील रूप से विचार में थोड़े से बदलाव को प्रतिबिंबित करें, अनुभवों की पूरी गहराई और सूक्ष्मता को समाहित करें। यदि अभिनेता भाषण की मधुर गति के लिए बहरा है, तो यह उम्मीद करना मुश्किल है कि सही समय पर सब कुछ अपने आप पैदा हो जाएगा और प्रकृति उसकी सहायता के लिए आएगी।
तार्किक स्वर के नियमों पर स्टैनिस्लावस्की के विचारों को सही ढंग से समझने के लिए, किसी को अपने सिस्टम के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत को नहीं भूलना चाहिए: मंच का रूप रचनात्मकता की आंतरिक सामग्री से प्रेरित होता है। लेकिन शरीर और आत्मा के जैविक संबंध के नियम के अनुसार, एक उलटा संबंध भी है: सही ढंग से पाया गया बाहरी रूप, बदले में, अभिनेता के अनुभवों को प्रभावित करता है।
स्टैनिस्लावस्की लिखते हैं, "हर बार जब मुझे सही ध्वन्यात्मक पैटर्न मिला, तो सभी नई और सबसे विविध भावनात्मक यादें मेरे अंदर उत्तेजित हो गईं।" "यही वह जगह है जहां भाषण तकनीक का वास्तविक आधार आविष्कार नहीं किया गया है, बल्कि वास्तविक, जैविक है! इस प्रकार शब्द की प्रकृति, बाहर से, स्वर के माध्यम से, भावनात्मक स्मृति, भावना और अनुभव को प्रभावित करती है! (व.3, पी.104)।
स्टैनिस्लावस्की ने इस राय का उपहास किया कि "बोलने के नियम रचनात्मकता की स्वतंत्रता को मारते हैं, अभिनेता पर कुछ अनिवार्य स्वर थोपते हैं" (खंड 3, पृष्ठ 103)। उन्होंने उन घरेलू "प्रतिभाओं" की तीखी निंदा की, जो "आलस्य या मूर्खता के कारण ... खुद को समझाते हैं कि एक अभिनेता के लिए सब कुछ खुद को दिखाने के लिए" महसूस "करना पर्याप्त है।
लेकिन रचनात्मक प्रकृति, अवचेतन और अंतर्ज्ञान क्रम से नहीं आते हैं। जब वे हम में डोज़ करते हैं तो क्या करें? क्या अभिनेता इस समय भाषण के नियमों के बिना प्रबंधन करेगा ..." (वॉल्यूम 3, पृष्ठ 306)।
इंटोनेशन में विविधता लाकर, स्टैनिस्लावस्की ने एक से अधिक बार भूमिका की आंतरिक तस्वीर की अधिक चमक और राहत हासिल की, कार्रवाई की अधिक गतिविधि। ध्वन्यात्मक ड्राइंग के माध्यम से, उन्होंने कभी-कभी भूमिका की विशिष्टता के माध्यम से, सहज अभिव्यक्ति के माध्यम से संपर्क किया - कभी-कभी उन्होंने प्रदर्शन की लय और सामान्य स्वर दोनों को उठाया।
"द एक्सप्रेसिव वर्ड" पुस्तक के लेखक एस एम वोल्कोन्स्की ने ठीक ही कहा है कि "मानसिकता और भाषण के तरीके के बीच, सोच की स्पष्टता और प्रस्तुति की स्पष्टता के बीच घनिष्ठ संबंध है। यहाँ से विपरीत ढंग से (वाक को उसके सभी तत्वों (ध्वनि, उच्चारण और वाणी अग्रणी) में शिक्षित करते हुए, हम इस तरह मन को शिक्षित करते हैं, जिसके लिए वह प्रवक्ता है।
अभिव्यक्ति के रूपों की इस विपरीत क्रिया के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, जो कि बहुत ही व्यक्त सार पर है।
वोल्कॉन्स्की के भाषण के नियमों का अध्ययन करने के प्रयासों को स्टैनिस्लावस्की ने गर्मजोशी से समर्थन दिया। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने अभिनेताओं के लिए शिक्षण सहायता के रूप में अपनी पुस्तक "द एक्सप्रेसिव वर्ड" की सिफारिश की। वोल्कॉन्स्की की पुस्तक एक जीवित भाषा की प्रकृति के अध्ययन, भाषण सुनवाई के विकास, भाषण के ध्वन्यात्मक पैटर्न और इसकी अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं के स्वाद के लिए ध्यान केंद्रित करती है, और निरंतर और पूर्ण वाक्यांश सिखाती है। स्टानिस्लावस्की की पहल पर, वोल्कॉन्स्की मॉस्को आर्ट थिएटर और उसके स्टूडियो के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर के ओपेरा स्टूडियो में "लॉज़ ऑफ़ स्पीच" पाठ्यक्रम पढ़ाने में शामिल थे, और कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने खुद इन कक्षाओं में भाग लिया और नोट्स बनाए रखा छात्रों के साथ व्याख्यान।
लेकिन, जल्द ही छात्र मंच पर काबू पाने के बाद, स्टैनिस्लावस्की ने मौखिक अभिव्यक्ति के नियमों पर शोध करने का अपना रास्ता चुना, इस क्षेत्र में उनके सामने बनाई गई जैविक रचनात्मकता की कला की आवश्यकताओं के संबंध में पुनर्विचार किया।
अभिव्यंजक भाषण की नींव की तलाश में, उन्होंने संगीत और विशेष रूप से संगीत थिएटर के अनुभव की ओर रुख किया। आखिरकार, संगीत का स्वर, उन्होंने कहा, प्रकृति के समान नियमों के अनुसार अंतिम विश्लेषण में विकसित होता है जैसे मानव भाषण का स्वर; दोनों ही मामलों में ये कानून मानवीय विचारों और भावनाओं के विकास के एक ही तर्क से, हमारी आवाज और सुनने के प्राकृतिक गुणों से निर्धारित होते हैं। यह संगीत और गायन के माध्यम से था, स्टैनिस्लावस्की ने स्वीकार किया, कि वह भाषण अभिव्यक्ति की एक नई गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, भाषण अभिव्यक्ति की एक नई गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए, मंच भाषण के कई सवालों को दूर करने में कामयाब रहे, जिसमें उनके शब्दों का उच्चारण करने के लिए पहले एक अभिनेता के रूप में उनकी कमी थी पुश्किन, शेक्सपियर, शिलर। उन्होंने इस नए गुण को भाषण की "प्राकृतिक संगीतमय ध्वनि" के रूप में परिभाषित किया, जिसमें "आवाज को बातचीत और पद्य दोनों में गाना चाहिए, एक वायलिन की तरह ध्वनि, और एक बोर्ड पर मटर की तरह शब्दों को दस्तक नहीं देना चाहिए" (वॉल्यूम 1, पी 370)।
स्टानिस्लावस्की लगातार एक ही सवाल पर लौटते हैं। वे लिखते हैं, "मापा गया, सोनोरस, मर्ज किए गए भाषण में गायन और संगीत से संबंधित कई गुण और तत्व हैं।" "अक्षर, शब्दांश और शब्द भाषण में संगीतमय नोट हैं, जिनसे बार, एरियस और संपूर्ण सिम्फनी बनाए जाते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि अच्छे भाषण को संगीत कहा जाता है। और आगे, नाटक के अभिनेताओं का जिक्र करते हुए, वे कहते हैं: "एक मॉडल के रूप में प्रामाणिक गायकों को लें और अपने भाषण के लिए भाषण में उनकी स्पष्टता, सही माप और अनुशासन उधार लें" (वॉल्यूम 3, पीपी। 172, 174)।
स्टानिस्लावस्की ने नाटकीय कलाकारों की भाषण संस्कृति की शिक्षा को उनकी संगीत शिक्षा पर सीधे निर्भरता में रखा। उन्होंने अपने निर्देशन और शिक्षण विधियों को लगातार अद्यतन करने के लिए ओपेरा में अपने अनुभव का उपयोग किया। हालांकि, कक्षाओं और पूर्वाभ्यास में, उन्होंने भाषण के नियमों को केवल व्यावहारिक आवश्यकता की सीमा तक ही बदल दिया, क्योंकि यह संभव साधनों में से एक था, कभी भी कलात्मक कार्यों को प्रौद्योगिकी की आवश्यकताओं के अधीन नहीं किया। इसलिए, वह उन शिक्षकों के अभ्यास से संतुष्ट नहीं थे जो तार्किक भाषण के नियमों के सटीक पालन में मौखिक अभिव्यक्ति की तलाश में थे। जब, कलात्मक गद्य या कविता का प्रदर्शन करते हुए, छात्रों ने काम की वैचारिक सामग्री के बारे में नहीं, बल्कि आवाज के नेतृत्व के नियमों के बारे में सोचना शुरू किया, तो उनका भाषण बेजान और नीरस हो गया, जबकि आवाज की प्रचुरता उठती और गिरती थी।
स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रस्तावित विधि का अर्थ बोले गए पाठ को स्थापित नियमों के अधीन करना नहीं है, बल्कि लाइव भाषण में तार्किक स्वर के पैटर्न को नोटिस करना है, और फिर छात्रों को नियमों के बारे में जागरूक करना है। सही स्वर, तनाव, विराम का चयन करते समय, वह सबसे पहले अंतर्ज्ञान की ओर, अपनी भावना और फिर नियमों की ओर मुड़ने की सलाह देता है। “एक किताब अधिक बार लें, इसे पढ़ें और मानसिक रूप से विराम दें। जहां अंतर्ज्ञान और भाषा की प्रकृति की भावना आपको बताए, उनका पालन करें, और जहां वे चुप या गलत हैं, नियमों द्वारा निर्देशित रहें।
लेकिन इसके विपरीत मत जाओ: सूखे नियमों के लिए रुको मत, अंदर से अनुचित। यह आपके मंच को अभिनय या पढ़ने को औपचारिक रूप से सही लेकिन मृत बना देगा। नियम को केवल मार्गदर्शन करना चाहिए, सत्य की याद दिलाना चाहिए, उसे रास्ता दिखाना चाहिए" (खंड 3, पृष्ठ 340)।
लेकिन क्या कोई अभिनेता बिना किसी नियम के पूरी तरह से अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा कर सकता है? इसका स्टानिस्लावस्की नकारात्मक जवाब देता है। एक वाक्यांश में तनाव रखने के मुद्दे पर विचार करते हुए, वे कहते हैं: "जीवन में, जब हम अपनी बात कहते हैं, तो तनाव कम या ज्यादा सही ढंग से अपने आप गिर जाता है ... तनावों का पालन करना पड़ता है, क्योंकि किसी और के पाठ में हम अनपढ़ हैं। पहले स्वयं को सचेतन से भरना आवश्यक है, और फिर सही उच्चारणों की अचेतन आदत से। जब कान को उनकी आदत हो जाती है, तो तार्किक तनाव वाले शब्दों को उजागर करते समय आपको सामान्य गलतियों से मंच पर गारंटी दी जाएगी ”(वॉल्यूम 3, पी। 332)।
स्टैनिस्लावस्की भाषण के नियमों के अध्ययन को प्रणाली के मुख्य सिद्धांत के अधीन करता है: अपनी कला की तकनीक की सचेत महारत से लेकर अवचेतन रचनात्मकता तक। सूत्र के एक भाग को दूसरे भाग से अलग करने का प्रयास निरपवाद रूप से प्रणाली के विरूपण की ओर ले जाता है।
लेकिन, एक अभिनेता के शैक्षिक, प्रशिक्षण कार्य में उपयोगी और आवश्यक तार्किक भाषण के नियमों के अध्ययन पर विचार करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने एक ही समय में उन्हें एक भूमिका पर काम करने के लिए सीधे स्थानांतरित करने के खिलाफ चेतावनी दी। प्रशिक्षण के लिए जो अच्छा है वह एक विधि के रूप में अच्छा नहीं है। इसलिए, विराम चिह्नों के बारे में बोलते हुए, उन्होंने अपने छात्रों को चेतावनी दी: "मैंने आपको एक दृश्य की मदद से आवाज के स्वरों को चित्रित करने के लिए समझाया जो विराम चिह्नों के लिए अनिवार्य हैं। यह मत सोचिए कि भविष्य में हमें इस ग्राफिक्स की आवश्यकता है ताकि एक बार और भूमिका के सभी इंटोनेशन को रिकॉर्ड और ठीक किया जा सके। ऐसा नहीं किया जा सकता, यह हानिकारक है, खतरनाक है। इसलिए, मंच भाषण के ध्वन्यात्मकता को कभी भी याद न करें। यह अपने आप पैदा होना चाहिए, सहज रूप से, अवचेतन रूप से।
सच है, कुछ मामलों में, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, स्टानिस्लावस्की ने भूमिका पर काम करने की प्रक्रिया में, आवाज अग्रणी के बाहरी तरीकों से शुरू किया, लेकिन उन्होंने चेतावनी दी कि इस तरह की तकनीक का उपयोग सावधानी से किया जाना चाहिए, "कुशलतापूर्वक और समय पर", यह केवल "महत्वपूर्ण क्षणों में किया जा सकता है जब सहज रूप से संकेतित स्वर स्पष्ट रूप से गलत है या अपने आप नहीं आता है" (वॉल्यूम 3, पृष्ठ 329)।
उन्होंने नवीनतम पांडुलिपि, "एक अभिनेता की शिक्षा के लिए एक सचित्र कार्यक्रम" में तार्किक भाषण के नियमों के प्रति अपना दृष्टिकोण तैयार किया। यह कहता है: “वचन के क्षेत्र में हमारा एक और विश्वासयोग्य सहायक भी है। यह सहायक वाणी के नियम हैं। लेकिन उन्हें सावधानी से इस्तेमाल किया जाना चाहिए, क्योंकि वे एक दोधारी तलवार हैं जो समान रूप से नुकसान पहुंचाती हैं और मदद करती हैं" (वॉल्यूम 3, पृष्ठ 450)।
रचनात्मक विफलता को याद करते हुए, जो एक बार उनके सामने आई, स्टैनिस्लावस्की जारी है: "मुझे याद है कि कैसे एक गूढ़ निर्देशक ने मेरे लिए एक नई, काव्य भूमिका के पाठ में सभी लहजे, रुकने, उठने, गिरने और अनिवार्य सभी प्रकार के इंटोनेशन को ध्यान से चिह्नित किया। भाषण के नियमों के अनुसार। मुझे नियम याद नहीं थे, लेकिन सबसे मधुर स्वर। उन्होंने मेरा सारा ध्यान आकर्षित किया और यह अधिक महत्वपूर्ण चीजों के लिए पर्याप्त नहीं था जो पाठ के शब्दों के नीचे छिपी हुई थीं। मैं "लॉज़ ऑफ़ स्पीच" की बदौलत भूमिका निभाने में असफल रहा।
यह स्पष्ट है कि नियमों के परिणामों को याद नहीं किया जा सकता है और उनका उपयोग करने का ऐसा तरीका हानिकारक है। यह आवश्यक है कि नियम स्वयं एक बार और सभी के लिए जड़ लें और हम में एक गुणन तालिका की तरह रहें, जैसे व्याकरणिक या वाक्य-विन्यास के नियम। हम उन्हें न केवल समझते हैं। हम उन्हें महसूस करते हैं।
अपनी भाषा, शब्दों, वाक्यांशों, वाणी के नियमों को एक बार और सभी के लिए महसूस करना चाहिए, और जब वे हमारी दूसरी प्रकृति बन जाते हैं, तो हमें नियमों के बारे में सोचे बिना उनका उपयोग करना चाहिए। तब भाषण का सही उच्चारण किया जाएगा ”(वॉल्यूम 3, पृष्ठ 451)।
हमने इस महत्वपूर्ण खंड को कम करके आंकने वाली मौजूदा गलतफहमियों को दूर करने के लिए, भाषण के नियमों और विशेष रूप से आवाज के प्रमुख प्रश्नों के लिए स्टैनिस्लावस्की के रवैये पर विस्तार से ध्यान दिया।
कलात्मक पठन। भाषण की तकनीक में प्राथमिक अभ्यास में महारत हासिल करने के बाद, छात्र साहित्यिक पाठ की ओर रुख करते हैं, जो अर्जित कौशल का परीक्षण और समेकित करने के लिए आवश्यक है। सरल वाक्यों, कहावतों और कहावतों से, वे अधिक जटिल ग्रंथों की ओर बढ़ते हैं और अंत में, कलात्मक गद्य और कविता के कार्यों की ओर बढ़ते हैं। इस बिंदु से, भाषण की तकनीक को अभिव्यंजक पढ़ने की रचनात्मक समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है।
यह बुरा है जब वे कलात्मक पढ़ने के लिए आगे बढ़ने की जल्दी में होते हैं, इससे पहले कि छात्र को डिक्शन, आवाज और भाषण तर्क के क्षेत्र में प्राथमिक कौशल में महारत हासिल हो। इसलिए, वे शिक्षक गलत हैं, जो पहले वर्ष में, भाषण की तकनीक में एक परीक्षा को कलात्मक पढ़ने में परीक्षा में बदल देते हैं। यह न केवल इसलिए बुरा है क्योंकि शैक्षणिक प्रक्रिया के प्राकृतिक अनुक्रम का उल्लंघन किया जाता है, बल्कि इसलिए भी कि मंच भाषण कक्षाओं का कार्यक्रम अभिनय कक्षाओं में मौखिक बातचीत की प्रक्रिया के अध्ययन से आगे है। यह सब मंच भाषण की कला में छात्रों की महारत पर नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है।
समय से पहले छात्रों का ध्यान भाषण तकनीक के सवालों से साहित्यिक पढ़ने की ओर नहीं जाने के लिए, स्टैनिस्लावस्की ने पहले वर्ष में कल्पना के कार्यों की ओर मुड़ने की सिफारिश नहीं की। उन्होंने भाषण की तकनीक और तर्क का अध्ययन करने के लिए समाचार पत्रों के लेखों, भाषणों, रिपोर्टों, आलोचनात्मक साहित्य के ग्रंथों का उपयोग करना अधिक समीचीन माना, अर्थात् काव्यात्मक कल्पना से रहित पाठ और विचारों के केवल एक सक्षम और स्पष्ट संचरण की आवश्यकता होती है। बेशक, तार्किक और लाक्षणिक भाषण के बीच एक सटीक रेखा खींचना मुश्किल है। हम केवल कुछ संकेतों की प्रबलता के बारे में बात कर सकते हैं।
अनुभव से पता चला है कि अगर अभिनय प्रशिक्षण की प्रणाली में सही जगह ले ली जाए तो कलात्मक पठन मंच भाषण की कला में महारत हासिल करने में बहुत मदद कर सकता है। जब छात्र शब्दों के साथ अभिनय करना सीखते हैं, तो कलात्मक पठन के कौशल उनकी कलात्मक सीमा को समृद्ध और विस्तारित कर सकते हैं, उनके कलात्मक स्वाद और क्षितिज को विकसित कर सकते हैं।
साथ ही कलात्मक पठन-पाठन की पद्धति का विशेष महत्व है। क्या यह शारीरिक क्रिया और मौखिक के बीच संबंध को मजबूत करने, एक साथी के साथ लाइव बातचीत स्थापित करने में मदद करेगा? यह आवश्यक है कि लेखक के पाठ में महारत हासिल करने के बाद, छात्र बातचीत की जैविक प्रक्रिया के सभी चरणों से गुजरता है।
यह वही है जो स्टैनिस्लावस्की ने ओपेरा और ड्रामा स्टूडियो में मंच भाषण के शिक्षकों को बाध्य किया। "स्टूडियो में कलात्मक अभिव्यक्ति विभाग के काम द्वारा सामने रखी गई कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की स्पष्ट आवश्यकताओं में से एक," एम ओ नेबेल याद करते हैं, "यह आवश्यकता थी कि इस विषय पर काम करने की प्रक्रिया किसी भी तरह से अलग नहीं होनी चाहिए। एक अभिनेता के कौशल को सिखाने का तरीका। ”
घटनाओं और कार्यों द्वारा पढ़ने के लिए चुनी गई प्रत्येक कहानी को अलग करना और इन घटनाओं और कार्यों को एट्यूड क्रम में करना आवश्यक था। नेबेल ने ठीक ही लिखा है कि स्टैनिस्लावस्की की मांगों को व्यवहार में लागू करना बहुत मुश्किल था। "शब्द में कौन सा शिक्षक इस तथ्य पर भरोसा कर सकता है कि उसके पाठ में उसे पूरे समूह के साथ रेखाचित्रों का अध्ययन करने का अवसर दिया जाएगा!" हालाँकि, स्टूडियो में ऐसा अवसर प्रदान किया गया था, और अभ्यास ने शब्द के लिए इस तरह के दृष्टिकोण की समीचीनता की पुष्टि की है, अगर भाषण शिक्षक के पास भी निर्देशन का अनुभव है।
कहानी के विषय पर रेखाचित्र प्रस्तुत करने के बाद, छात्रों ने श्रोताओं को लेखक के विचारों और अपने स्वयं के शब्दों में उनके विचारों से अवगत कराया। "इन वर्गों में श्रोता की भूमिका असामान्य रूप से जिम्मेदार हो गई है। धारणा प्रक्रिया की निष्क्रियता को दूर करना मुश्किल था, लेकिन कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच की स्पष्ट आवश्यकता है कि हमारी कक्षाएं मुख्य रूप से "संचार" में एक अभ्यास हों, और यह तथ्य कि प्रत्येक श्रोता एक घंटे के बाद कहानीकार बन गया, इस तथ्य को जन्म दिया कि यह कठिनाई भी मात दी थी। अब मैं और भी स्पष्ट रूप से समझ गया था कि पूरी तस्वीर को कवर किए बिना कहानी की शुरुआत तक पहुंचना असंभव है, यानी मुझे अच्छी तरह से पता होना चाहिए कि मैं उन लोगों के बारे में कैसा महसूस करता हूं, इसके नाम पर मैं क्यों बता रहा हूं। या ऐसी घटनाएँ जिनके बारे में मैं बात करूँगा। , या मैं एक साथी से क्या अपेक्षा करता हूँ, उसे बता रहा हूँ। तभी मैं उस रचनात्मक कल्याण तक पहुंच पाऊंगा जब मैं "माना जाता है कि पहली बार" अपने साथी के साथ जो मैंने देखा और अनुभव किया है उसका फल साझा करता हूं। मेरे लिए यह बिल्कुल स्पष्ट हो गया कि यह सब एक साथी के बिना, बिना लाइव कम्युनिकेशन के हासिल नहीं किया जा सकता है। तथ्यों के आधार पर कहानी का विश्लेषण, इन तथ्यों का आकलन, दृष्टांतों का संचय और लेखक की सामग्री को अपने शब्दों में कहने की क्षमता ने लेखक के शब्द के आवश्यक होने पर आधार तैयार किया।
इन शर्तों के अधीन, कलात्मक पठन मंच भाषण को समर्थन और मजबूत करेगा, और अभिनेता की कला के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाएगा। लेकिन अगर यह मंचीय भाषण की जगह ले लेता है तो यह नुकसान भी पहुंचा सकता है। इस मामले में, कलात्मक पढ़ने के शिक्षक और अभिनय के शिक्षक छात्रों को शब्द के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण देंगे। यह किसी बुरी इच्छा से नहीं, बल्कि स्थापित परंपरा के कारण होता है।
यह लंबे समय से माना जाता रहा है कि अभिव्यंजक पठन भाषण के मंचन का एक सीधा मार्ग है। उनके बीच, संक्षेप में, एक समान चिन्ह लगाया गया था। लेकिन शब्द पर स्टैनिस्लावस्की की शिक्षा यह साबित करती है कि यह दृष्टिकोण पुराना है और इसे संशोधित करने की आवश्यकता है।
पाठक और अभिनेता की कला, हालांकि उनमें बहुत कुछ समान है, फिर भी दो अलग, स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मकता हैं। स्टेज भाषण कलात्मक पढ़ने की तुलना में विभिन्न कानूनों के अधीन है। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि अच्छे अभिनेता हमेशा अच्छे पाठक नहीं बनते हैं, और इसके विपरीत, अच्छे पाठक अक्सर औसत दर्जे के अभिनेता होते हैं।
कलात्मक शब्द के स्वामी ए। या। ज़कुश्न्याक ने याद किया कि चेखव की कहानी "ए हाउस विद ए मेजेनाइन" पर काम करते समय यह बहुत मुश्किल था "कार्य अपने आप में अभिनेता को नष्ट करने के लिए निकला, न कि अभिनय करने वाली कुछ छवियों को खेलने के लिए। काम, लेकिन इन छवियों के बारे में बताने की कोशिश करने के लिए, जैसा कि यह था, एक दूसरा लेखक बनना।
ज़कुशन्या-पाठक ने अपने आप में ज़कुशन्याक-अभिनेता को नष्ट करने की कोशिश क्यों की? हां, क्योंकि इन कलाओं की एक अलग प्रकृति, कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधन और साहित्यिक सामग्री के विभिन्न दृष्टिकोण हैं। पाठक छवियों और घटनाओं के बारे में बात करता है, अभिनेता छवियों और घटनाओं को कार्रवाई में शामिल करता है, उन्हें दिखाता है। वह "पूर्ण घटना का प्रतिनिधित्व करता है जैसे कि वर्तमान काल में हो रहा है।" यह अपने वर्तमान, क्षणिक अभिव्यक्ति में जीवन का रचनात्मक पुनरुत्पादन है। पाठक घटना का साक्षी होता है, अभिनेता उसका भागीदार होता है। इसलिए, कलात्मक पढ़ने के विपरीत, मंच कला में कलाकार-निर्माता का व्यक्तित्व, चित्रित करने के लिए उनका दृष्टिकोण प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि परोक्ष रूप से, अभिनेता द्वारा बनाए गए मंच जीवन के माध्यम से, वस्तुनिष्ठ कलात्मक छवि के माध्यम से प्रकट होता है।
अभिनेता का लक्ष्य एक छवि में बदलना है, जबकि पाठक हमेशा अपने और जो कुछ भी बताता है, उसके बीच एक निश्चित दूरी बनाए रखता है, कभी भी काम की छवियों के साथ पूरी तरह से विलय नहीं करता है। वह लोगों और घटनाओं के बारे में बात करता है, अरस्तू के शब्दों में, "अपने आप से अलग कुछ के बारे में।" यदि, हालांकि, कथाकार की स्थिति को त्यागने के बाद, पाठक छवियों को खेलना शुरू कर देता है, और अभिनेता खुद को भूमिका की प्रस्तुति तक सीमित रखता है, तो कलात्मक पढ़ने और अभिनय प्रदर्शन दोनों को इस तरह के बदलाव से नुकसान होगा।
मंचीय भाषण और कलात्मक पठन के बीच अन्य मूलभूत अंतर हैं जो उनके बीच एक समान चिन्ह लगाने की अनुमति नहीं देते हैं। पाठक, हालांकि वह अपने श्रोताओं के प्रभाव का अनुभव करता है, वह अभिनेता की तुलना में अपने सहयोगियों और मंच जीवन की परिस्थितियों पर उन पर बहुत कम निर्भर होता है जो सृजन के क्षण में उसके व्यवहार को निर्धारित करते हैं।
मंच पर और संगीत कार्यक्रम के मंच पर मौखिक संचार की प्रकृति में एक महत्वपूर्ण अंतर है। मंच पर कथाकार सीधे सभागार को संबोधित करता है, सीधे अपने श्रोताओं को प्रभावित करता है। अभिनेता, एक नियम के रूप में, दर्शकों को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि परोक्ष रूप से, मंच की वस्तुओं के साथ बातचीत के माध्यम से प्रभावित करता है।
यदि भाषण की प्रकृति अलग है और अभिनेता की कला और पाठक की कला में शब्द के लिए दृष्टिकोण अलग है, तो इन व्यवसायों में महारत हासिल करने का कोई एक तरीका नहीं हो सकता है।
स्टैनिस्लावस्की ने कलात्मक पढ़ने के लिए मंच भाषण के प्रतिस्थापन पर कड़ी आपत्ति जताई। "हमें पाठकों की आवश्यकता नहीं है," उन्होंने मंच भाषण शिक्षकों से कहा। "हम अभिनेताओं को विकसित करते हैं।" इसलिए, "इस तरह पढ़ना हमारे लिए मौजूद नहीं है। हमें बोलने की कला, यानी शब्दों से अभिनय करना सीखना चाहिए।
सवाल का इतना तीखा बयान स्टैनिस्लावस्की की चिंता के कारण मंच भाषण और अभिनय सिखाने के तरीकों में अंतर था, जिसे ओपेरा और ड्रामा स्टूडियो के अभ्यास में रेखांकित किया गया था। मौखिक बातचीत की मूल बातें अभी तक महारत हासिल नहीं करने के बाद, छात्रों ने कलात्मक पढ़ने की तकनीक में पहले वर्ष में खुद को स्थापित कर लिया है। कोई अन्य रास्ता न जानते हुए, उन्होंने आसानी से कला पढ़ने की तकनीकों में महारत हासिल कर ली, और फिर उन्हें भूमिका पर काम करने के लिए स्थानांतरित कर दिया। ऐसे मामलों में, फिर से प्रशिक्षित करना मुश्किल हो सकता है, और अभिनेता कभी-कभी अपने शेष जीवन के लिए भूमिकाओं के वक्ता के रूप में बने रहते हैं, न कि छवियों के निर्माता के रूप में। वे निर्देशक द्वारा दर्शाए गए मिसे-एन-सीन में, प्रदर्शन को भूमिकाओं द्वारा नाटक के एक प्रकार के पठन में बदल देते हैं। यह न केवल इसलिए होता है क्योंकि एक मंच छवि के निर्माता की तुलना में भूमिका का वक्ता होना बहुत आसान है, बल्कि एक अभिनेता को शिक्षित करने की गलत प्रणाली के कारण, मंच भाषण को कलात्मक पढ़ने के साथ बदलने से भी होता है।

स्टेज भाषण तकनीक।
मानव आवाज एक जटिल घटना है, जो न केवल कुछ मांसपेशियों के काम से जुड़ी होती है, बल्कि किसी व्यक्ति के पूरे मनोदैहिक तंत्र से भी जुड़ी होती है। सांस लेने और आवाज की आवाज में कोई भी उत्तेजना परिलक्षित होती है, ऐसे मामले होते हैं जब आवाज बिल्कुल स्वस्थ भाषण तंत्र के साथ तंत्रिका सदमे के परिणामस्वरूप गायब हो जाती है।
आवाज और उसका विकास अभिनेता के रचनात्मक व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। आवाज के पेशेवर आदेश का तात्पर्य न केवल सटीक और सही ध्वनि खोजने की क्षमता है, बल्कि जो पाया गया है उसे समेकित करने और सुधारने की क्षमता भी है।
से। मी। विशद और विविध चित्र बनाने वाले अभिनेता मिखोल्स ने कहा: "एक अभिनेता के पास एक से अधिक आवाजें होती हैं, एक अभिनेता के पास सौ आवाजें होती हैं, हजारों पहलू होते हैं। हम खुद को कम से कम जानते हैं और एक आवाज के लय के अभ्यस्त हैं, लेकिन हमारे पास है उनमें से हजारों। हमारे पास एक हजार छिपे हुए पहले कभी नहीं देखे गए अवसर हैं!"
भाषण की तकनीक पर कार्य प्रणाली में शामिल हैं:
1. सांस सेट करना:
2. अभिव्यक्ति पर कार्य:
ओ स्वर लगता है;
ओ व्यंजन ध्वनियाँ;
ओ जीभ जुड़वाँ और बातें।
3. ध्वनि पर काम करें:
ओ कराह;
ओ स्वर।
4. डिक्शन पर काम करें:
ओ अक्षर;
ओ जीभ जुड़वाँ (तार्किक तनाव, पढ़ने की गति का त्वरण और मंदी)।
5. आवाज पर काम करें:
o एक स्वर में ध्वनियों का उच्चारण, शांत से तेज ध्वनि में संक्रमण के साथ, और इसके विपरीत;
o विभिन्न गुंजयमान यंत्रों में ध्वनियों का उच्चारण - निचले से ऊपरी तक, और इसके विपरीत।
6. तार्किक पढ़ना:
ओ तार्किक तनाव;
ओ तार्किक और मनोवैज्ञानिक विराम।

1. सांस की स्थापना।
मंचीय भाषण के विकास के लिए श्वास प्रक्रिया का विशेष महत्व है। आवाज की सुंदरता, ताकत, हल्कापन, गतिशील प्रभावों की समृद्धि, संगीत की मधुरता और वाणी की मधुरता इस बात पर निर्भर करती है कि व्यक्ति अपनी सांस का उपयोग कैसे करना जानता है।
o नाक से सांस लेने का विकास।
प्रदर्शन के दौरान, अभिनेता को अक्सर मुंह से सांस "प्राप्त" करनी होती है, लेकिन नाक की सांस को ऊपर लाया जाना चाहिए।
व्यायाम:
; साँस छोड़ना मौन है, फिर साँस छोड़ने पर व्यंजन "M" या "H" का उच्चारण किया जाता है।
; मुंह खुला है। नाक से श्वास लें और छोड़ें (10-12 बजे)
; हेड मूवमेंट एक्सरसाइज। नाक के माध्यम से श्वास लें। ध्वनि "एच" के माध्यम से धीरे-धीरे साँस छोड़ते हुए, धीरे-धीरे अपने सिर को दाईं ओर, बाईं ओर मोड़ें, फिर आईपी लें। "H" में श्वास लें, साँस छोड़ते हुए, अपना सिर ऊपर उठाएँ, इसे नीचे करें, i.p. (4-6 पी।)

ओ कॉस्टल ब्रीदिंग का विकास।
सबसे प्रभावी श्वास छाती या कॉस्टल है। श्वास को नियंत्रित करने के लिए, अपने हाथों को निचली पसलियों (पीठ पर अंगूठा) पर रखें और धीरे-धीरे हवा में लें। बाहों को पसलियों की अंगूठी के क्षैतिज विस्तार को महसूस करना चाहिए जिसे वे गले लगाते हैं। ली गई हवा को रोकना चाहिए और फिर धीरे-धीरे साँस छोड़ना चाहिए।
प्रारंभिक श्वास व्यायाम।
व्यायाम 1. (1 दिन)।
3सेकंड। - 3 सेकंड। - 3 सेकंड।

अपनी सांस को रोककर रखने के लिए श्वास को चिकना करें।
3 सेकंड में नाक। 3 सेकंड के लिए। तीन सेकंड।

प्रत्येक बाद के दिन के साथ, साँस लेने, साँस लेने और साँस छोड़ने का समय बढ़ाएँ।
3 - 4 - 3 से; 5 - 5 - 5; 8 - 5 - 10 और अंत में 10 - 5 - 10 तक।

"फुलॊ की दुकान"।
आईपी - खड़ा है। ध्वनि "पी-एफएफ" के लिए श्वास छोड़ें और पेट में खींचें। सांस भरते हुए कल्पना करें कि हम एक फूल को सूंघ रहे हैं। उसके बाद, "पी-एफएफ" ध्वनि पर, धीरे-धीरे और आसानी से श्वास छोड़ें। श्वास छोटी है, श्वास लंबी है।

"ट्रम्पेटर"।
अपने होठों पर एक काल्पनिक तुरही दबाएं (यह आपकी अपनी मुट्ठी हो सकती है) और, हवा को उड़ाते हुए, कुछ ऊर्जावान मकसद (बिना आवाज के) उड़ा दें।

"एक सांस में" (साँस छोड़ने के लिए व्यायाम)
एक सांस में एक बड़ा वाक्यांश कहें: एक गहरी सांस लें और बाहर निकलने पर पाठ कहें।
उदाहरण के लिए, होमर से: "गुस्से में उसे बाधित करते हुए, महान अकिलीज़ ने उत्तर दिया:
- हर कोई मुझे डरपोक, तुच्छ कहेगा,
अगर हर चीज में जो तुम नहीं कहते, मैंने तुम्हें प्रसन्न किया, खामोश ... "

2. अभिव्यक्ति पर काम करें।
स्पष्ट और स्पष्ट रूप से बोलने के लिए सबसे पहले प्रत्येक स्वर और व्यंजन का अलग-अलग उच्चारण करना आवश्यक है।
भाषण तंत्र की मदद से ध्वनियों का निर्माण अभिव्यक्ति है।
ओ स्वर लगता है।
1. सबसे पहले, व्यक्तिगत स्वरों पर काम करें: यू, एस, आई, ओ, ई, ए, यू, ई, आई, वाई।
2. फिर ध्वनियों के संयोजन पर काम करें:
; यू - यू - एस - एस;
; यू - यू - मैं - मैं;
; यू - यू - ओ - ओ;
; यू - यू - ए - ए;
3. अपने हाथों को अपनी पसलियों पर रखकर, 2 सेकंड के लिए श्वास लें, हवा को गिनने के लिए रोकें
1, 2, 3 और ध्वनि "यू" पर एक चिकनी, धीमी साँस छोड़ना: 2 - 3 - "यू"
धीरे-धीरे स्कोर बढ़ाता है:
; 3 - 4 - "यू" को बाहर निकालें
; 4 - 4 - "यू" को बाहर निकालें
; 4 - 5 - "यू" साँस छोड़ें
; 5 - 5 - "यू" को बाहर निकालें
4. सुचारू रूप से साँस छोड़ने के बाद, व्यायाम अधिक कठिन हो जाता है: 1-2 के लिए एक त्वरित साँस, 5 सेकंड के लिए साँस को रोकना, एक स्वर ध्वनि पर साँस छोड़ना।
ओ व्यंजन।
प्रत्येक व्यंजन ध्वनि का अभ्यास करते हुए, इसे बोलचाल की भाषा की तुलना में अधिक मजबूत और उज्जवल उच्चारण किया जाना चाहिए।
पी, बी, टी, डी, एक्स, के, जी, एन, एम, एफ, वी, एल, आर, एच, सी, एस, डब्ल्यू, डब्ल्यू, डब्ल्यू, एफ।
1. व्यक्तिगत ध्वनियों के उच्चारण का अभ्यास करें, और फिर व्यंजन के विभिन्न संयोजनों में, उदाहरण के लिए: P - Ch, T - Ch, Zh - S।
2. जब कठोर व्यंजन सीखे जाते हैं, तो नरम व्यंजन पर काम शुरू होता है: सीएच, टीएच, डीई, एल।
3. व्यंजन का स्वरों से संबंध: PA, PO, PU, ​​PE, PY, PI।

ओ जीभ जुड़वाँ और बातें।
जीभ जुड़वाँ होंठ और जीभ की सुस्ती को दूर करने, उनकी गतिशीलता को प्राप्त करने में मदद करते हैं। सबसे पहले, कानाफूसी में जीभ जुड़वाँ का उच्चारण किया जाता है। धीरे-धीरे गति उठाओ।
कोशिश करना यातना नहीं है।
हुकुम का ढेर खरीदें।
एक झटके पर एक पुजारी है, पुजारी पर एक टोपी, पुजारी के नीचे एक झटका, टोपी के नीचे एक पुजारी है।
दाल मिली।
बैल का होंठ सफेद था, वह सुस्त था।
सामान्य गोजातीय, मन बछड़ा।
अच्छा किया, क्या खीरा, खीरा, क्या अच्छा साथी है।
अंधेरे में, क्रेफ़िश लड़ाई में शोर करती है।
प्रोकॉप आया - डिल उबल रहा था, प्रोकॉप चला गया - डिल उबल रहा था।
खुरों की गड़गड़ाहट से पूरे खेत में धूल उड़ती है।
कार्ल ने क्लारा से मूंगे चुराए, और क्लारा ने कार्ल से क्लोरिनेट चुराया।

एक टोपी सिल दी जाती है, लेकिन घंटी की शैली में नहीं, घंटी डाली जाती है, लेकिन घंटी की शैली में नहीं।
टोपी को फिर से बनाना जरूरी है, लेकिन इसे दोबारा दोहराएं।
घंटी को फिर से बजाना और फिर से घंटी बजाना आवश्यक है।

उथले पर हमने आलस्य से बरबोट पकड़ा, मेरे लिए तुमने टेन्च पकड़ा।
प्यार के बारे में, क्या आपने कृपया मेरे लिए प्रार्थना नहीं की, और मुझे रसभरी के लिए बुलाया?
3. ध्वनि पर काम करें।
ध्वनि कान द्वारा महसूस की जाने वाली अनुभूति है। ध्वनि शरीर सभी प्रकार की वस्तुएं हो सकती हैं जो विषम श्रवण संवेदनाएं देती हैं: शोर, चरमराती, आदि।
स्वर एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि है जो ध्वनि तरंगों के सही प्रत्यावर्तन द्वारा निर्मित होती है।
ओ कराहना।
"दर्द"।
आईपी बैठे, कंधे नीचे, गर्दन आराम से। कल्पना कीजिए कि आपके सिर या गले में दर्द होता है। दर्द को शांत करने, उससे ध्यान हटाने के लक्ष्य के साथ धीरे से कराहना। ध्वनि को जकड़ें नहीं, ध्वनि मध्य स्वर में है, जो आपके बोलचाल की बोली की विशेषता है। फिर धीरे-धीरे एक स्वर ध्वनि के साथ एक कराह के लिए आगे बढ़ें, फिर ध्वनि संयोजनों के लिए: एमएमयूएम-एमएमएम-एमएमएम-एमएमआईएम-एमएमआईएम-मिमी।
फिर धीरे-धीरे ऊपर उठें, फिर आवाज कम करें।

दीवार पर कुछ महाकाव्य पढ़ना उपयोगी है। उदाहरण के लिए:
जैसे राजकुमार व्लादिमीर स्नेही है ...
मानव आवाज बहुत बड़ी रेंज में अपनी पिच को बदलने में सक्षम है: एक प्रशिक्षित आवाज के लिए, यह सीमा लगभग दो सप्तक है। हालांकि, रोजमर्रा के भाषण में इस सीमा का प्रयोग बहुत कम होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक नीरस ध्वनि होती है। एक अभिनेता के लिए, यह पूरी तरह से अस्वीकार्य है।

ओ इंटोनेशन।
वाणी में ध्वनि की शक्ति जोर से चिल्लाने और चिल्लाने में नहीं मांगी जानी चाहिए, बल्कि आवाज में उठती और गिरती है, अर्थात। स्वर में। वाणी की शक्ति भी धीरे-धीरे शांत से जोर से बढ़ने और उनके संबंधों में वृद्धि करने की मांग की जानी चाहिए।

"छाया"।
एक अलग स्वर के साथ एक वाक्यांश कहें: हंसमुख, उदास, व्यवसायिक, तिरस्कारपूर्ण, स्वप्निल, मिलनसार, क्रोधित, सोच, आश्चर्य, आदि। "मैं इसे लेना चाहता हूं", "नहीं, कभी नहीं", आदि।

"मेरी अपनी आवाज़ में नहीं।"
एक वाक्यांश "विभिन्न जानवरों की आवाज़ के साथ" का उच्चारण करें - एक खरगोश, एक दरियाई घोड़ा, एक घोड़ा, एक लोमड़ी, एक चूहा, एक भालू, गिलहरी, एक गाय, एक कुत्ता, एक सांप, एक हाथी, आदि - ताकि लय, आवाज रजिस्टर, स्वर, रंग नाटकीय रूप से परिवर्तन; वाक्यांश तटस्थ लेने के लिए बेहतर है। "आज का मौसम बहुत अच्छा है" आप "विभिन्न जानवरों की भाषा" संवाद कर सकते हैं।

4. डिक्शन पर काम करें।
यह भाषण के सक्रिय भाषण अंगों - होंठ, जीभ के प्रशिक्षण के साथ शुरू होता है।
"कॉर्क"।
अपने होठों को कसकर निचोड़ें, उनके किनारे को अपने दांतों पर खींचें, थोड़ा सा काट लें। मौखिक गुहा में हवा के साथ (बिना साँस छोड़ते हुए!), धनुष के माध्यम से अचानक टूट जाता है, जैसे कि होठों से जकड़े हुए काग की शूटिंग।
"कोसा"।
कल्पना कीजिए कि आप एक बार के साथ एक चोटी को तेज कर रहे हैं। बार ब्लेड के एक तरफ से स्लाइड करता है, फिर दूसरी तरफ से: ss-zzz ... ss-zzz ... ss-zzz ... स्किथ को तेज किया जाता है, आप घास काट सकते हैं। स्किथ की एक लहर - और यह जोर से घास काटती है: zhzhzh ... zhzhzh ...

1. प्रत्येक व्यंजन को प्रत्येक स्वर में जोड़ा जाता है: PA-PYA, PO-PYO, PU-PYU, PE-PE, PY-PI।
2. एक अन्य व्यंजन जुड़ा हुआ है: PRA-PRYA, PRO-PRE, आदि।
3. अगला अधिक जटिल ध्वनि संयोजन हैं:
तदिता-तादित्य दतिदा-दतिदा
TADITO-TADITO DATIDO-DATIDO
तदितु-तदितु दतिदु-दतिदु
TADITE-TADITE DATIDE-DATIDEO
TADITS-TADITI DATID-DATIDI।

टायटा, टायटा, टायटो, टायटो, टायटू, टायटयू, टाइट, टाइट, टायट, टायट।

शॉर्ट ट्विस्टर्स पर काम जारी है। पहले धीमी गति से, फिर तेजी से।

5. आवाज पर काम करें।
आवाज की मुक्त ध्वनि के लिए सबसे अच्छी स्थिति बनाने के लिए, सबसे पहले स्वरयंत्र में मांसपेशियों के तनाव को दूर करना आवश्यक है, जहां मुखर डोरियां स्थित हैं, और कंधे की कमर। जम्हाई की सचेत अनुभूति पैदा करके स्वरयंत्र में जकड़न को हटाया जा सकता है।

दर्शकों की ओर ध्वनि को निर्देशित करने की क्षमता विकसित करने के लिए एक अभ्यास।
"एक कॉल के साथ" शब्द का उच्चारण करना: जैसे कि एक बड़ी जगह के माध्यम से दूरी में भेजना; ए-ले-नुश-का!!! एकातेरिना!!! क्रमागत उन्नति!!!
o एक स्वर में ध्वनियों का उच्चारण, शांत से तेज ध्वनि में संक्रमण के साथ, और इसके विपरीत।
1. सबसे पहले, चुपचाप, धीरे-धीरे ध्वनि का विस्तार करें, फिर से शांत हो जाएं, जबकि ए को ध्वनि यू से जोड़ दें।
2. AUOWEU एक सांस लें
AUOYUI एक सांस लें EEEE AOOOEE एक सांस लें YOIO
AEOEEUE एक सांस लें YEEIE OAAEA एक सांस लें YAIA

3. यम ईएम यम सांस ईएम यिम यांग येन यूं सांस येन यिन
YAL EL YUL श्वास YEL IL सभी एक स्वर में व्यायाम करें।

4. विभिन्न गुंजयमान यंत्रों में ध्वनियों का उच्चारण - निचले से ऊपरी और इसके विपरीत।

1. 2. 3.
ई सांस।
ओ यू ऐ आई ओ सांस।
आय यू ओए ओए ओए
सांस लो। ऐ यी

5. एक शांत ध्वनि से एक तेज ध्वनि तक, और इसके विपरीत, एक तेज ध्वनि से धीरे-धीरे एक सांस में शांत ध्वनि की ओर।
यू वाई और ओ ई ए एम एन ए आर वी जेड जेड।

6. तार्किक पढ़ना।
तार्किक जोर।
भाषण के प्रत्येक वाक्यांश की अपनी सामग्री होनी चाहिए और इसका एक निश्चित अर्थ होना चाहिए जिसके लिए उनका उच्चारण किया जाता है। वाक्यांश का अर्थ खोजें - पता करें कि कौन से शब्द मुख्य हैं जो मुख्य विचार को निर्धारित करते हैं, अर्थात। तार्किक केंद्र खोजें। बोलचाल की भाषा में हम अनजाने में ऐसा करते हैं। लेकिन जब हमारा सामना किसी अन्य व्यक्ति के पाठ से होता है, तो उन शब्दों को निर्धारित करना मुश्किल हो सकता है जो वाक्यांश में स्टेम ले जाते हैं। जीवित भाषण अपने आप में विचार और भावना के अलावा होता है। शब्दों को हाइलाइट करते समय, हम प्रवर्धन का उपयोग करते हैं, आवाज उठाते हैं, या गति को कम और धीमा करते हैं।
तार्किक और मनोवैज्ञानिक विराम।
भाषण की अभिव्यक्ति, पढ़ने की भावनात्मकता पर उनका प्रभाव पड़ता है।
तार्किक विराम अर्थपूर्ण हैं;
मनोवैज्ञानिक विराम - भावना से निर्धारित, यह एक उप-पाठ है, एक वाक्पटु मौन।

छोटे वाक्यों पर काम करें।
तार्किक तनाव बदले में दिया जाता है।
माँ रोमाशा ने दही से मट्ठा दिया।
माँ रोमाशा ने दही से मट्ठा दिया।
माँ रोमाशा ने दही से मट्ठा दिया।
माँ रोमाशा ने दही से मट्ठा दिया।
माँ रोमाशा ने दही से मट्ठा दिया।

इस प्रकार, तार्किक तनाव की मदद से, शब्द क्रम नहीं बदलता है, वाक्यांश का उच्चारण अलग-अलग तरीके से किया जा सकता है, जो इसमें डाले गए अर्थ पर निर्भर करता है।
एक मनोवैज्ञानिक विराम को एक निश्चित शब्द पर भाषण के प्रवाह को निलंबित करने का अधिकार है। यह सबटेक्स्ट की पंक्ति के साथ और कार्रवाई के माध्यम से सबसे महत्वपूर्ण कार्य के लिए निर्देशित है और कलाकार की रचनात्मक क्षमता के स्तर पर, पाठ की भावनात्मक सामग्री पर निर्भर करता है। यह एक तार्किक विराम के साथ मेल खा सकता है, या यह केवल मौन हो सकता है।
मनोवैज्ञानिक विराम सबसे महत्वपूर्ण संचार उपकरण है। मनोवैज्ञानिक विराम के बिना, भाषण बेजान है। विराम शब्दों को आंखों, चेहरे के भाव, विकिरण, संकेत, सूक्ष्म गति और संचार के अन्य साधनों से बदल देता है। वे सभी यह साबित करने में सक्षम हैं कि शब्द के लिए क्या दुर्गम है, और अक्सर मौन में भाषण की तुलना में अधिक गहन, अधिक सूक्ष्म और अधिक सम्मोहक रूप से कार्य करते हैं। एक शब्दहीन बातचीत मौखिक की तुलना में अधिक रोचक, सार्थक और अधिक प्रेरक हो सकती है।

मौखिक संचार में दो मजबूत ट्रम्प कार्ड: इंटोनेशन और पॉज़। आप उनके साथ बहुत कुछ कर सकते हैं, बिना किसी शब्द का सहारा लिए, लेकिन खुद को केवल ध्वनियों तक सीमित कर सकते हैं।
रहस्य यह है कि श्रोता न केवल संचरित विचारों, विचारों, बोले गए शब्दों से जुड़े चित्रों से प्रभावित होता है, बल्कि शब्दों के ध्वनि रंग - स्वर और वाक्पटु मौन, अनकहे शब्दों को समाप्त करने से भी प्रभावित होता है।
अपने आप में स्वर और विराम, शब्दों के अलावा, श्रोताओं पर भावनात्मक प्रभाव की शक्ति रखते हैं।

घटना

एक बच्चे को न केवल बोलना सिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि सक्षम, स्पष्ट और समझदारी से बोलना भी है। ऐसा करने के लिए, आपको एक मंच भाषण शिक्षक की आवश्यकता है।

शायद कई माता-पिता सवाल पूछना शुरू कर देंगे, अगर भविष्य में बच्चा थिएटर स्कूल में प्रवेश करने की योजना नहीं बना रहा है, तो मंच भाषण में कक्षाएं लेकर बच्चे को क्यों प्रताड़ित करें? यह बिल्कुल गलत धारणा है। स्टेज भाषण प्रशिक्षण बच्चे को भाषा, होंठ और आवाज विकसित करने की अनुमति देता है। इस पर ध्यान दिए बिना, वह अपने भाषण को नियंत्रित करना शुरू कर देगा। उसके द्वारा बोले गए शब्द स्पष्ट और समझने योग्य होंगे। आसपास के लोगों को दोबारा कई बार पूछने की जरूरत नहीं है।

बहुत से लोग गलत तरीके से सांस लेते हैं, और यह आवाज की आवाज को विकृत कर देता है। दूसरों की सुनें, कोई कर्कश बोलता है, कोई जोर से बोलता है, और कोई बमुश्किल श्रव्य शब्दों का उच्चारण करता है। एक स्टेज स्पीच टीचर आपको सही तरीके से सांस लेना सिखाने में सक्षम होगा, और हवा की सही आपूर्ति और सेवन से एक सुखद और मधुर आवाज का निर्माण होगा। भविष्य में, यह किसी भी टीम में बच्चे के संचार को प्रभावित करेगा, अगर वह हमेशा सही और स्पष्ट रूप से बोल सकता है। वाणी में आत्मविश्वास उसके आगे के कार्यों में विश्वास दिलाएगा।

अपने लिए थोड़ा परीक्षण करें:

1. एक शांत और नीरस आवाज वाले व्यक्ति और एक मखमली और कठोर व्यक्ति को आमंत्रित करें।
2. सुनिए उनका भाषण।
3. निष्कर्ष निकालें, आप किस पर अधिक भरोसा करेंगे?

बच्चों के लिए अभिनय और मंच भाषण में अभ्यास कक्षाएं

कक्षाएं आमतौर पर छोटे समूहों में या व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं। इसके लिए धन्यवाद, बच्चा विवश होना बंद कर देता है और जनता से डरता नहीं है, जो लोगों के साथ संवाद करने और अपने स्वयं के "मैं" को प्रकट करने में बहुत महत्वपूर्ण है।

नाट्य कला पाठ मंच भाषण पाठों के साथ-साथ चलते हैं, क्योंकि ये दोनों कौशल उनकी कार्यक्षमता में परस्पर जुड़े हुए हैं। कक्षा में, बच्चा पूरी तरह से आराम करना सीख सकेगा, इससे उसे भविष्य में तनाव से निपटने में मदद मिलेगी, दर्शकों के सामने अपने विचारों को स्वतंत्र रूप से व्यक्त किया जा सकेगा।

सीखने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण आपको बच्चे की तेजी से विकसित होने वाली क्षमता पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है।

इसके अलावा, हमारे थिएटर पाठों में, हम प्लास्टिसिटी सिखाते हैं। प्लास्टिसिटी के लिए धन्यवाद, आंदोलनों में अनुग्रह और लचीलापन विकसित होता है।

मिनी समूह की कक्षाएं कैसी हैं?

कक्षाएं मजेदार तरीके से आयोजित की जाती हैं। शिक्षकों के मार्गदर्शन में और माता-पिता के बिना। संगीत और रचनात्मक खेलों की मदद से उनमें श्रवण, स्मृति, लय की भावना विकसित होती है। आउटडोर गेम्स, रिदमिक्स, ब्रीदिंग एक्सरसाइज। आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक, स्पीच थेरेपी नर्सरी राइम्स, गाने, राइम जो स्पीच और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण के विकास में योगदान करते हैं। परी कथा खेल: बच्चे, शिक्षक के साथ, परी कथा के सभी पात्रों पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएँ सौंपते हैं और एक छोटा दृश्य बनाते हैं।

और फिंगर पेंट, रेत, आटा, प्लास्टिसिन, मिट्टी, कागज, चावल, मटर, सूजी, प्राकृतिक सामग्री, त्रि-आयामी और सपाट आकृतियों से निर्माण, लेसिंग, क्लॉथस्पिन और भी बहुत कुछ। हमारे जीवन में, कुछ भी ट्रेस के बिना नहीं गुजरता है, यह भविष्य में बच्चे के लिए उपयोगी होगा। आखिरकार, हर कोई जानता है कि एक व्यक्ति जितना अधिक जानता है और जानता है, उतना ही अधिक दूसरों द्वारा उसे महत्व दिया जाता है।

हमारे बच्चे हमारे पालन-पोषण का एक उत्पाद हैं, इसलिए, पूरे सेट (स्कूल में कक्षाएं, गणित, नृत्य, ड्राइंग में शिक्षकों के साथ अतिरिक्त कक्षाएं) के लिए, आप एक मंच भाषण और अभिनय शिक्षक के साथ कक्षाएं भी जोड़ सकते हैं। किसी भी मामले में, यह अभ्यास आपके बच्चे के लिए कभी भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा!

क्या आप अपने बोलने के तरीके से संतुष्ट हैं? हो सकता है कि जब आप नर्वस हों तो आप बकबक करना बंद करना चाहेंगे? अपनी आँखें नीची करके कानाफूसी न करें, लेकिन शांति से अपनी राय का बचाव करें? अंत में इस तथ्य पर काबू पाएं कि हर बार जब आपको प्रदर्शन करना होता है, तो आपका गला पकड़ लेता है? वार्ताकार को सीधे आंख में देखने के लिए?

आवाज हमारे बारे में बहुत कुछ बता सकती है। हम नहीं जानते कि कैसे जोर से बोलना है - इसका मतलब है कि किसी कारण से हम अपनी प्राकृतिक ऊर्जा, शक्ति को मुक्त नहीं करते हैं। हम नीरस रूप से बोलते हैं - शायद हमारे पास पर्याप्त खेल नहीं है, और न केवल आवाज में, बल्कि जीवन में भी? हम भटक जाते हैं या अपनी इच्छा के विरुद्ध बकबक करते हैं - इसका मतलब यह है कि हमारे जीवन में जो हो रहा है उससे निपटने का समय हमारी इच्छा का नहीं है। यदि आपको अपना खुद का समय पसंद नहीं है, तो समय आ गया है कि आप अपना "अपना", प्राकृतिक ध्वनि खोजें। और यह समझने के लिए कि एक आवाज वायलिन की तरह लगती है, दूसरी सेलो की तरह, तीसरी की तरह डबल बास की, और बाकी की तुलना में कोई भी बदतर नहीं है।

आपकी आवाज सुनने के लिए यहां कुछ अभ्यास दिए गए हैं। वे थिएटर विश्वविद्यालयों में छात्रों द्वारा बनाए गए हैं।

उचित श्वास तब होती है जब यह आपके लिए आसान हो

अपने आप को सुनना महत्वपूर्ण है: कुछ जगहों पर बातचीत में हम अपनी सांस को धीमा करते हैं, धीमा करते हैं। कुछ साँस छोड़ते हैं, कुछ साँस छोड़ते हैं। क्या इसलिए नहीं कि वह निर्णायक क्षण में आवाज को रोकता है?

आवाज पर काम सही सांस लेने से शुरू होता है। बेनिफिस थिएटर स्टूडियो के स्टेज टीचर फिलिप खित्रोव कहते हैं, "गहरी सांस लें, ताकि वह ऊपर उठे - इसके बारे में भूल जाएं।" - उचित श्वास - उदर। हम इंसानों में ही नहीं, बल्कि पूरे जानवरों की दुनिया में: क्या आपने कभी ऐसी बिल्ली देखी है जो अपनी छाती से सांस लेती है?

हमारा भाषण एक शानदार सांस है। इसका मतलब है कि आपको पानी में कूदने से पहले की तरह हवा के पूरे फेफड़े लेने की जरूरत नहीं है। हमारा लक्ष्य एक शक्तिशाली छोटी सांस और बिना तनाव के एक हल्का, अचेतन साँस छोड़ना है। "अपनी पीठ से सांस लेना" सीखें - यह महसूस करने के लिए कि पसलियां कैसे खुलती हैं, जैसे मछली के गलफड़े।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण भावना जो आपको बोलने से पहले होनी चाहिए वह यह है कि यह आपके लिए आसान है! इसलिए, जैसा कि समुद्र में गहराई से ऊपर एक मुखौटा के साथ चढ़ना, या स्की पर स्लाइड करना, या पहाड़ को लुढ़कना आसान है। हर किसी के पास ऐसी स्मृति होती है - इसे ढूंढें और प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर इस तस्वीर को याद रखें।

हम "अंतरिक्ष में" नहीं कहते हैं। हमारे शब्दों में हमेशा एक अभिभाषक होता है, हम उन्हें एक मूल्यवान पैकेज के रूप में देते हैं

अभ्यास 1। गले से जहां तक ​​हो सके मांसपेशियों की अकड़न को दूर करें

हम जो कहने जा रहे हैं, उसके बारे में सोचकर हम भूल जाते हैं कि भाषण से पहले, उसी तरह हमें अपने शरीर को तैयार करने की आवश्यकता होती है। शरीर में तनाव को दूर करने के लिए सरल जोरदार आंदोलनों की आवश्यकता होती है।

दोनों हाथों को ऊपर उठाएं और सांस छोड़ते हुए उन्हें तेजी से नीचे गिराएं: "हा!" अपने सिर को घुमाएं, अपने कंधों को जितना हो सके ऊपर की ओर फेंकें, "कान तक", फिर नीचे।

अपने हाथों को हिलाएं, अपने हाथों को कई बार चीर गुड़िया की तरह हिलाएं।

कहो "rrrr" (इसे "जीभ के लिए शैंपेन" कहा जाता है), "ला-ला-ला" चिल्लाओ, "iiiiii" फैलाओ, ताकि ध्वनि उच्चतम नोट से निम्नतम तक गिर जाए।

याद रखें कि हम इसे एक बच्चे के रूप में कैसे करना पसंद करते थे!

व्यायाम 2। सही निशाने पर ध्वनि फेंको

हम कैसे बोलते हैं? जल्दबाजी में या कहीं ओर। लेकिन कहने के लिए: "एलेक्सी!" - यह इस एलेक्सी के हाथों में गेंद फेंकने जैसा है। और आप इस शब्द का सही उच्चारण कैसे करते हैं, यह उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

टेनिस बॉल फेंक कर एक दूसरे को संबोधित करने का अभ्यास करें। व्यायाम उन लोगों के लिए उपयोगी है जो अक्सर वार्ताकार को नहीं देखते हैं: आंखों से संपर्क किए बिना, आप चूक सकते हैं।

व्यायाम 3 बोलो ताकि तुम्हें सुना जा सके

यह उन लोगों के लिए एक अभ्यास है जो मुश्किल से सुनाई देने वाली आवाज में बोलते हैं, "खुद से।" वे मंचीय भाषण समूहों में बहुत लोकप्रिय हैं।

कल्पना कीजिए कि हम एक नदी के किनारे खड़े हैं और हमें दूसरी तरफ से एक फेरीवाले को बुलाने की जरूरत है। जैसे फिल्म "वोल्गा-वोल्गा" में। पूरा शरीर ध्वनि को "फेंकने" में शामिल है: हम ध्वनि को दाहिने हाथ में लेते हैं, इसे अपनी पूरी ताकत से नीचे से घुमाते हैं, और इसे 100 मीटर आगे "फेंक" देते हैं - "अरे, स्टीमर!" और अब और भी आगे - एक किलोमीटर।

क्यो ऐसा करें? समझने के लिए: हम "अंतरिक्ष में" नहीं कहते हैं। हमारे शब्दों में एक अभिभाषक होता है, हम सचमुच अपने शब्दों को एक मूल्यवान पैकेज के रूप में उसे बताते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि वह उन्हें बरकरार रखता है।

"अपनी" आवाज़ ढूंढें

ज्यादातर महिलाएं स्वरयंत्र को निचोड़कर कृत्रिम रूप से आवाज उठाती हैं। किसी कारण से, हमें लगता है कि यह अधिक सही है। आवाज सपाट और अप्राकृतिक हो जाती है।

हमारा लक्ष्य आपकी वास्तविक, प्राकृतिक, गहरी आवाज को खोजना है। हमारी आवाज उतनी ही अनोखी है जितनी हमारे उंगलियों के निशान। और अगर यह दूसरों की तुलना में कम है, तो यह इसकी सुंदरता है।

लयवास्तव में इस बारे में है कि जब लोग आपकी आवाज सुनते हैं तो उन्हें कैसा महसूस होता है। वह उनके लिए क्या है? शुद्ध, नाजुक, शहद-चिपचिपा, मखमली, गर्म, एक कप चॉकलेट की तरह ...

एक बहुत ही उपयोगी अभ्यास है कि आप अपने भाषण को रिकॉर्ड करें और सुनें कि यह बाहर से कैसा लगता है। मैं तुरंत कह सकता हूं कि सबसे अधिक संभावना है कि आप इसे पहली बार में पसंद नहीं करेंगे। लेकिन कई अभिनेता ऐसा करते हैं, इसकी आदत डालने के लिए, इसकी आवाज़ से प्यार करने और मंच पर जाने के लिए, अपनी आवाज़ के लिए इस आंतरिक प्रेम वाले लोगों के लिए। इस अभ्यास को कई बार दोहराया जाना चाहिए ताकि निष्पक्ष रूप से यह आकलन किया जा सके कि इसे सुनने वालों के लिए यह अप्रिय कैसे हो सकता है। दरअसल, विशेष अभ्यासों की मदद से कई डिक्शन त्रुटियों को ठीक किया जा सकता है।

छंदशास्र(दूसरे शब्दों में, एकरसता), यदि आप गहराई से देखें, तो आंतरिक स्वतंत्रता की भावना है जिसे आप अपने हर शब्द में दूसरों तक पहुंचाते हैं। अगर यह नहीं है, तो आवाज एक नोट पर उबाऊ लगती है।

कम ही लोग जानते हैं कि आवाज में भी ऐसी विशेषता होती है जैसे रजिस्टर करें. आप अपनी आवाज को शरीर के अंदर "प्लेस" कर सकते हैं, और फिर यह छाती से (वे कहते हैं कि यह "भावपूर्ण आवाज" है), पेट से (गर्भाशय, प्रेरक ध्वनि, सहवास), "सिर से" (उड़ान, उड़ती हुई आवाज)। इसका संबंध हमारे शरीर द्वारा उपयोग किए जाने वाले आंतरिक अनुनादक से है।

आप कैसे जानते हैं कि आपको "आपकी" आवाज मिल गई है? आपका पूरा शरीर इसके साथ गूंजता है: यहां तक ​​​​कि जब आप शब्द कहते हैं तो आपकी उंगलियां भी कांपती हैं। और यह प्राकृतिक आवाज केवल एक निश्चित, "आपके" नोट पर ही सुनाई देती है: यदि आप इसे उच्च या निम्न लेते हैं, तो कंपन गायब हो जाएगा। कुछ रहस्यवादी...

प्रशिक्षण का नाट्य सिद्धांत यह है: जटिल परिचित, परिचित आसान, आसान मज़ा।

अभ्यास 1। "अपना" नोट ढूंढें

एक हथेली को अपनी छाती पर, दूसरी को अपने सिर के ऊपर रखें, बंद होठों से जोर से "mmmm" कहें। पिच को तब तक बदलें जब तक आप महसूस न करें कि आपकी छाती और सिर दोनों आपकी हथेली के नीचे कंपन करते हैं। इसका मतलब है कि आपने अपनी प्राकृतिक आवाज पकड़ ली है, एक प्राकृतिक आवाज मिल गई है।

व्यायाम 2। स्वर ध्वनि जारी करें

यह व्यायाम उन लोगों के लिए विशेष रूप से उपयोगी है जिनकी आवाज नाक से दब जाती है। इसका कारण यह है कि आपकी जीभ तनावपूर्ण है। दबे हुए शब्द, दबी हुई भावनाएँ, अप्रसन्न आक्रोश - यह सब स्वरयंत्र की अकड़न की ओर जाता है।

हमारा लक्ष्य जीभ को "बिछाना" है जिस तरह से डॉक्टर गले की जांच करते समय उसे डालता है। स्वतंत्र रूप से, इच्छा के प्रयास से, यह तुरंत प्राप्त नहीं होता है। लेकिन एक सरल व्यायाम है - अपने मुंह को बंद करके, अपने जबड़े को बंद करके जम्हाई लेने की कोशिश करें। आप महसूस करेंगे कि हवा की एक विस्तृत धारा पर स्वतंत्र लगाम देते हुए, जीभ अपने आप नीचे कैसे जाती है। इस अहसास को याद रखें। स्वरयंत्र के इतने विस्तृत उद्घाटन के साथ किसी भी स्वर ध्वनि, यहां तक ​​कि "मैं" का उच्चारण किया जाना चाहिए।

व्यायाम 3 स्पष्ट व्यंजन बनाएं

लेकिन व्यंजन के साथ, विपरीत सच है। अधिकांश भाग के लिए हमें इस तथ्य के कारण नहीं सुना जाता है कि हम उन्हें "निगल" देते हैं, स्पष्ट रूप से उच्चारण नहीं करते हैं, जैसे हैरी पॉटर से हरमाइन ग्रेंजर।

यह आकस्मिकता की भावना पैदा करता है, जैसे कि हम खुद को महत्व नहीं देते हैं और हम जो कहने जा रहे हैं उसे महत्वपूर्ण नहीं मानते हैं।. बोलना आसान बनाने के लिए, इस रूपक की कल्पना करें: स्वर नदी की तरह होते हैं, व्यंजन किनारे की तरह होते हैं। जब तट का क्षरण नहीं होता है तो नदी सुचारू रूप से और स्वतंत्र रूप से बहती है।

इस अभ्यास का प्रयास करें: कोई भी टंग ट्विस्टर कहें, लेकिन बिना स्वर के (उदाहरण के लिए, "खुरों की गड़गड़ाहट से पूरे मैदान में धूल उड़ती है")। यह बहुत संभव है - इसके अलावा, आपको समझा भी जाएगा।

एक शीट पर टंग ट्विस्टर्स की पूरी "कहानी" लिखें और इसे पढ़ें ... अपने दांतों के बीच एक कॉर्क पकड़े हुए। यह आपको व्यंजन उच्चारण करने से रोकेगा - अधिक प्रयास करें! रंगमंच के छात्र कॉर्क के माध्यम से एक धागा भी पिरोते हैं ताकि इसे अपने गले में पहन सकें और अपने खाली समय में प्रशिक्षण ले सकें।

हाँ, वाक् उपकरण प्रशिक्षण उतना ही कठिन है जितना कि खेल में प्रशिक्षण। नाट्य सिद्धांत यह है: जटिल को आदतन बनाने के लिए, परिचित - आसान, आसान - आनंद।

व्यायाम 4 आपके विचार से डिक्शन अधिक महत्वपूर्ण है

एक बहुत ही सरल कार्य: "राजा एक बाज है" लगातार तीन बार कहें। सबसे अधिक संभावना है, आप भटकेंगे नहीं। लेकिन जब आप बिना रुके इस वाक्यांश को 30 बार कहकर भटकते नहीं हैं, तो आप डिक्शन की स्पष्टता के बारे में बात कर सकते हैं।

क्यो ऐसा करें? जब आप अपने भाषण के मालिक होते हैं, तो यह पहले से ही आपकी हर बात को महत्व देता है।और इसका मतलब है कि आप अपने और अपने वार्ताकार दोनों का सम्मान करते हैं, और आप उसके साथ क्या बात कर रहे हैं।

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क्या होगा अगर पहले शब्द मुश्किल से आते हैं? मनोभौतिकी का सुझाव है कि जिस प्रकार मन का संबंध शरीर से है, उसी प्रकार शरीर का मन से संबंध है। एक साधारण व्यायाम का प्रयास करें: जल्दी से अपने हाथों को रगड़ें और प्रत्येक उंगली को गूंथ लें, जो चाहें कहें - बिना सोचे-समझे, बिना रुके। यह पहली बार में आसान नहीं है, लेकिन हर बार यह आसान हो जाता है। और फिर, बोलने से पहले, ऐसा ही एक आंदोलन पर्याप्त होगा - और भाषण अपने आप बह जाएगा!

और अंत में, एक और पुरानी नाट्य सलाह उन लोगों के लिए जो शर्मीले हैं और जो दर्शकों के सामने बोलने से डरते हैं। क्या वे आपको देख रहे हैं? इस गेंद को पकड़ना और हॉल में फेंकना जरूरी है, इसे फिर से लेना और फेंकना - और दर्शकों को हिला देना।

विशेषज्ञ के बारे में

- अभिनेता, थिएटर स्टूडियो "बेनिफिस" के शिक्षक।