क्रांति और संस्कृति। 1917 की क्रांति ने रूस के कलात्मक बुद्धिजीवियों को दो भागों में विभाजित किया। उनमें से एक, हालांकि डिप्टी ऑफ काउंसिल में सब कुछ स्वीकार नहीं कर रहा था (जिसे सोवियत का देश कहा जाता था), रूस के नवीनीकरण में विश्वास करता था और क्रांतिकारी कारणों की सेवा करने के लिए अपनी ताकत समर्पित करता था; दूसरा बोल्शेविक सरकार के प्रति नकारात्मक रूप से तिरस्कारपूर्ण था और विभिन्न रूपों में अपने विरोधियों का समर्थन करता था।
अक्टूबर 1917 में, वी.वी. मायाकोवस्की ने अपनी मूल साहित्यिक आत्मकथा "आई माईसेल्फ" में अपनी स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: "स्वीकार करना या न करना? मेरे लिए (और अन्य मस्कोवियों-भविष्यवादियों के लिए) ऐसा कोई सवाल नहीं था। मेरी क्रांति। गृहयुद्ध के दौरान, कवि ने तथाकथित "विंडो ऑफ़ व्यंग्य रोस्टा" (रोस्टा - रूसी टेलीग्राफ एजेंसी) में काम किया, जहाँ व्यंग्य पोस्टर, कार्टून, लघु काव्य ग्रंथों के साथ लोकप्रिय प्रिंट बनाए गए थे। उन्होंने सोवियत सरकार के दुश्मनों का उपहास किया - जनरलों, जमींदारों, पूंजीपतियों, विदेशी हस्तक्षेपकर्ताओं ने आर्थिक निर्माण के कार्यों के बारे में बात की। भविष्य के सोवियत लेखकों ने लाल सेना में सेवा की: उदाहरण के लिए, डी। ए। फुरमानोव चपदेव की कमान वाले डिवीजन के कमिश्नर थे; I. E. Babel प्रसिद्ध प्रथम कैवलरी सेना के एक सेनानी थे; सोलह वर्ष की आयु में एपी गेदर ने खाकसिया में एक युवा टुकड़ी की कमान संभाली।
भविष्य के प्रवासी लेखकों ने श्वेत आंदोलन में भाग लिया: आरबी गुल ने स्वयंसेवी सेना के हिस्से के रूप में लड़ाई लड़ी, जिसने डॉन से क्यूबन तक प्रसिद्ध "आइस अभियान" बनाया, जी। आई। गज़दानोव, व्यायामशाला की 7 वीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, के लिए स्वेच्छा से काम किया। रैंगल सेना। I. A. Bunin ने गृहयुद्ध की अवधि की अपनी डायरी को "शापित दिन" कहा। एम। आई। स्वेतेवा ने सार्थक शीर्षक "स्वान कैंप" के तहत कविताओं का एक चक्र लिखा - सफेद रूस के लिए धार्मिक छवियों से भरा एक विलाप। मानव प्रकृति के लिए गृहयुद्ध की हानिकारकता का विषय एमिग्रे लेखकों एम। ए। एल्डानोव ("आत्महत्या"), एम। ए। ओसोर्गिन ("इतिहास का गवाह"), आई। एस। श्मेलेव ("द सन ऑफ द डेड") के कार्यों से व्याप्त था।
इसके बाद, रूसी संस्कृति दो धाराओं में विकसित हुई: सोवियत देश में और उत्प्रवास में। लेखकों और कवियों I. A. Bunin ने 1933 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया, D. S. Merezhkovsky और Z. N. Gippius, सोवियत विरोधी कार्यक्रम पुस्तक "द किंगडम ऑफ द एंटीक्रिस्ट" के प्रमुख लेखकों ने एक विदेशी भूमि में काम किया। वी. वी. नाबोकोव जैसे कुछ लेखकों ने पहले से ही निर्वासन में साहित्य में प्रवेश किया। यह विदेश में था कि कलाकार वी। कैंडिंस्की, ओ। ज़डकिन, एम। चागल ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।
यदि प्रवासी लेखकों (एम। एल्डानोव, आई। श्मेलेव, और अन्य) के कार्यों को क्रांति और गृहयुद्ध की हानिकारकता के विषय के साथ अनुमति दी गई थी, तो सोवियत लेखकों के कार्यों ने क्रांतिकारी पथ की सांस ली।
कलात्मक बहुलवाद से लेकर समाजवादी यथार्थवाद तक।क्रांतिकारी कलात्मक भावना के बाद के पहले दशक में, रूस में संस्कृति के विकास को प्रयोग, नए कलात्मक रूपों और साधनों की खोज की विशेषता थी। इस दशक की संस्कृति, एक ओर, रजत युग में निहित थी, और दूसरी ओर, इसने क्रांति से शास्त्रीय सौंदर्य सिद्धांतों को त्यागने, विषयगत और कथानक नवीनता की प्रवृत्ति को अपनाया। कई लेखकों ने इसे क्रांति के आदर्शों की सेवा करना अपने कर्तव्य के रूप में देखा। यह मायाकोवस्की के काव्य कार्य के राजनीतिकरण में प्रकट हुआ, मेयरहोल्ड द्वारा "थियेट्रिकल अक्टूबर" आंदोलन के निर्माण में, क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ (एएचआरआर), आदि के गठन में।
कवि एस ए यसिनिन, ए ए अखमतोवा, ओ ई मंडेलस्टम, बी एल पास्टर्नक, जिन्होंने सदी की शुरुआत में अपना काव्य पथ शुरू किया, ने बनाना जारी रखा। साहित्य में एक नया शब्द उस पीढ़ी द्वारा कहा गया था जो सोवियत काल में पहले से ही आया था - एम। ए। बुल्गाकोव, एम। ए। शोलोखोव, वी। पी। कटाव, ए। ए। फादेव, एम। एम। जोशचेंको।
अगर 20 के दशक में साहित्य और ललित कलाएँ असाधारण रूप से विविध थीं, फिर 30 के दशक में, वैचारिक तानाशाही की शर्तों के तहत, तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद लेखकों और कलाकारों पर थोपा गया। इसके सिद्धांतों के अनुसार, साहित्य और कला के कार्यों में वास्तविकता का प्रतिबिंब समाजवादी शिक्षा के कार्यों के अधीन होना था। धीरे-धीरे, कलात्मक संस्कृति में आलोचनात्मक यथार्थवाद और विभिन्न अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के बजाय, छद्म-यथार्थवाद स्थापित किया गया था, अर्थात। सोवियत वास्तविकता और सोवियत लोगों की आदर्श छवि।
कलात्मक संस्कृति कम्युनिस्ट पार्टी के नियंत्रण में थी। 30 के दशक की शुरुआत में। कला कार्यकर्ताओं के कई संघों का परिसमापन किया गया। इसके बजाय, सोवियत लेखकों, कलाकारों, छायाकारों, कलाकारों और संगीतकारों के संयुक्त संघ बनाए गए। हालांकि औपचारिक रूप से वे स्वतंत्र सार्वजनिक संगठन थे, रचनात्मक बुद्धिजीवियों को पूरी तरह से अधिकारियों के अधीन होना पड़ा। उसी समय, यूनियनों, उनके निपटान में धन और रचनात्मकता के घर होने के कारण, कलात्मक बुद्धिजीवियों के काम के लिए कुछ शर्तें बनाई गईं। राज्य ने थिएटरों को बनाए रखा, फिल्मों की शूटिंग के लिए वित्तपोषित किया, कलाकारों को स्टूडियो आदि प्रदान किए। कलाकारों के लिए केवल एक चीज की आवश्यकता थी, वह थी कम्युनिस्ट पार्टी की ईमानदारी से सेवा करना। लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों, जो अधिकारियों द्वारा लगाए गए सिद्धांतों से भटक गए थे, उनसे "विस्तृत" और दमित होने की उम्मीद की गई थी (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak और कई अन्य स्टालिनवादी काल कोठरी में मारे गए)।
सोवियत कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों का कब्जा था। क्रांति और गृहयुद्ध की त्रासदी एम। ए। शोलोखोव ("क्विट फ्लो द डॉन"), ए। एन। टॉल्स्टॉय ("पीड़ा के माध्यम से चलना"), आई। ई। बेबेल (कहानियों का संग्रह "कोनार्मिया"), एम द्वारा पेंटिंग में परिलक्षित हुई थी। बी। ग्रीकोवा ("तचांका"), ए। ए। डेनेकी ("पेत्रोग्राद की रक्षा")। सिनेमा में, क्रांति और गृहयुद्ध को समर्पित फिल्मों ने एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध थे "चपाएव", मैक्सिम के बारे में एक फिल्म त्रयी, "हम क्रोनस्टेड से हैं।" गौरवशाली विषय ने राजधानी नहीं छोड़ी और
प्रांतीय रंगमंच के दृश्यों से। सोवियत ललित कला का एक विशिष्ट प्रतीक वी। आई। मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" की मूर्तिकला थी, जिसने 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सुशोभित किया था। प्रसिद्ध और अल्पज्ञात कलाकारों ने लेनिन और स्टालिन के साथ भव्य समूह चित्र बनाए। उसी समय, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky और अन्य प्रतिभाशाली कलाकारों ने चित्र और परिदृश्य चित्रकला में उत्कृष्ट सफलता हासिल की।
20-30 के दशक की विश्व कला में प्रमुख स्थान। सोवियत सिनेमा द्वारा कब्जा कर लिया। इसमें एसएम जैसे निर्देशक शामिल थे। ईसेनस्टीन ("द बैटलशिप पोटेमकिन", "अलेक्जेंडर नेवस्की", आदि), सोवियत संगीत-सनकी कॉमेडी के संस्थापक जी। वी। अलेक्जेंड्रोव ("मेरी फेलो", "वोल्गा-वोल्गा", आदि), यूक्रेनी सिनेमा के संस्थापक ए। . पी। डोवज़ेन्को (शस्त्रागार, शकर्स, आदि)। सोवियत साउंड सिनेमा के सितारे कलात्मक आकाश में चमके: एल. पी. ओरलोवा, वी. वी. सेरोवा, एन. के. चेरकासोव, बी. पी. चिरकोव और अन्य।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और कलात्मक बुद्धिजीवी वर्ग।यूएसएसआर पर नाजी हमले के दिन से एक सप्ताह भी नहीं बीता था, जब "विंडोज टीएएसएस" (टीएएसएस - सोवियत संघ की टेलीग्राफ एजेंसी) मास्को के केंद्र में दिखाई दिया, प्रचार और राजनीतिक पोस्टर और कार्टून की परंपराओं को जारी रखा। "विंडोज रोस्टा"। युद्ध के दौरान, 130 कलाकारों और 80 कवियों ने ओकन TASS के काम में भाग लिया, जिसने 1 मिलियन से अधिक पोस्टर और कार्टून प्रकाशित किए। युद्ध के पहले दिनों में, प्रसिद्ध पोस्टर "मातृभूमि कॉल!" (I. M. Toidze), "हमारा कारण न्यायसंगत है, जीत हमारी होगी" (V. A. Serov), "लाल सेना के योद्धा, बचाओ!" (वी। बी। कोरेत्स्की)। लेनिनग्राद में, कलाकारों के संघ "फाइटिंग पेंसिल" ने एक छोटे प्रारूप में पोस्टर-लीफलेट का उत्पादन शुरू किया।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई लेखकों ने पत्रकारिता की शैली की ओर रुख किया। समाचार पत्रों ने सैन्य निबंध, लेख और कविताएं प्रकाशित कीं। सबसे प्रसिद्ध प्रचारक I. G. Ehrenburg थे। कविता
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", K. M. सिमोनोव ("मेरे लिए रुको") की अग्रिम पंक्ति की कविताओं ने लोगों की भावनाओं को मूर्त रूप दिया। लोगों के भाग्य का एक यथार्थवादी प्रतिबिंब ए। ए। बेक ("वोल्कोलामस्क राजमार्ग"), वी। एस। ग्रॉसमैन ("लोग अमर हैं") के सैन्य गद्य में परिलक्षित हुआ था,
वी। ए। नेक्रासोव ("स्टेलिनग्राद की खाइयों में"), के। एम। सिमोनोव ("दिन और रात")। सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में फ्रंट-लाइन जीवन के बारे में प्रदर्शन दिखाई दिए। यह महत्वपूर्ण है कि ए.ई. कोर्निचुक "द फ्रंट" और के.एम. सिमोनोव "रूसी पीपल" के नाटकों को मोर्चों पर स्थिति पर सोवियत फॉर्म ब्यूरो की रिपोर्टों के साथ समाचार पत्रों में प्रकाशित किया गया था।
अस्पतालों में घायलों के साथ फ्रंट-लाइन संगीत कार्यक्रम और कलाकारों की बैठकें युद्ध के वर्षों के कलात्मक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं। L. A. Ruslanova द्वारा प्रस्तुत रूसी लोक गीत, K. I. Shulzhenko और L. O. Utesov द्वारा प्रस्तुत पॉप गीत बहुत लोकप्रिय थे। के। हां। लिस्टोव ("डगआउट में"), एन। वी। बोगोसलोव्स्की ("डार्क नाइट"), एम। आई। ब्लैंटर ("सामने के जंगल में") के गीतात्मक गीत, जो युद्ध के वर्षों के दौरान दिखाई दिए, का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था आगे और पीछे। , वी। पी। सोलोविओव-सेडोगो ("नाइटिंगेल्स")।
युद्ध के इतिहास सभी सिनेमाघरों में दिखाए जाते थे। जीवन के लिए बड़े खतरे के साथ, ऑपरेटरों द्वारा अग्रिम पंक्ति की स्थितियों में फिल्मांकन किया गया था। पहली पूर्ण-लंबाई वाली वृत्तचित्र फिल्म मास्को के पास नाजी सैनिकों की हार के लिए समर्पित थी। फिर "लेनिनग्राद ऑन फायर", "स्टेलिनग्राद", "पीपुल्स एवेंजर्स" और कई अन्य फिल्में बनाई गईं। इनमें से कुछ फिल्मों को युद्ध के बाद नूर्नबर्ग परीक्षणों में नाजी अपराधों के दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में दिखाया गया था।
XX सदी की दूसरी छमाही की कलात्मक संस्कृति।महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद, सोवियत कला में और 50 और 60 के दशक के मोड़ से नए नाम सामने आए। नई विषयगत दिशाएँ बनने लगीं। स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ के प्रदर्शन के संबंध में, स्पष्ट रूप से "वार्निशिंग" कला पर काबू पाने, जो विशेष रूप से 30 और 40 के दशक की विशेषता थी, हुई।
50 के दशक के मध्य से। साहित्य और कला ने सोवियत समाज में वही शैक्षिक भूमिका निभानी शुरू की जो उन्होंने 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में निभाई थी। सामाजिक और राजनीतिक विचारों की अत्यधिक वैचारिक (और सेंसरशिप) जकड़न ने इस तथ्य में योगदान दिया कि समाज के लिए चिंता के कई मुद्दों की चर्चा साहित्य और साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दी गई थी। सबसे महत्वपूर्ण नया विकास स्टालिन के समय की वास्तविकताओं का आलोचनात्मक प्रतिबिंब था। 60 के दशक की शुरुआत में प्रकाशन एक सनसनी बन गए। ए. आई. सोल्झेनित्सिन ("इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन", कहानियां) और ए. टी. टवार्डोव्स्की ("टेर्किन इन द अदर वर्ल्ड") द्वारा काम करता है। सोल्झेनित्सिन के साथ, शिविर विषय ने साहित्य में प्रवेश किया, और ट्वार्डोव्स्की की कविता (युवा ई। ए। येवतुशेंको की कविताओं के साथ) ने स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ पर एक कलात्मक हमले की शुरुआत को चिह्नित किया। 60 के दशक के मध्य में। 18 वीं शताब्दी में, युद्ध से पहले लिखे गए एम। ए। बुल्गाकोव का उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा, पहली बार अपने धार्मिक और रहस्यमय प्रतीकवाद के साथ प्रकाशित हुआ था, जो सोवियत साहित्य की विशेषता नहीं है। हालांकि, कलात्मक बुद्धिजीवियों ने अभी भी पार्टी के वैचारिक आदेशों का अनुभव किया है। इसलिए, बी। पास्टर्नक, जिन्हें डॉक्टर ज़ीवागो द्वारा सोवियत विरोधी घोषित उपन्यास के लिए नोबेल पुरस्कार मिला, को इसे मना करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
कविता ने हमेशा सोवियत समाज के सांस्कृतिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। 60 के दशक में। नई पीढ़ी के कवि - बी ए अखमदुलिना,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Rozhdestvensky - उनकी नागरिकता और पत्रकारिता के रुझान के साथ, गीत पढ़ने वाली जनता की मूर्ति बन गए। मॉस्को पॉलिटेक्निकल म्यूज़ियम, स्पोर्ट्स पैलेस और उच्च शिक्षण संस्थानों में काव्य संध्याएँ एक बड़ी सफलता थीं।
60-70 के दशक में। एक "नए मॉडल" का सैन्य गद्य दिखाई दिया - वी। पी। एस्टाफिएव ("स्टारफॉल"), जी। हां। बाकलानोव ("द डेड हैव नो शेम"), यू। वी। बोंडारेव ("हॉट स्नो"), बी। एल। वासिलीवा की किताबें ( "द डॉन्स हियर आर क्विट ..."), के.डी. वोरोबयेवा ("मास्को के पास मारे गए"), वी.एल. कोंड्राटिव ("सशका")। उन्होंने उन लेखकों के आत्मकथात्मक अनुभव को पुन: प्रस्तुत किया जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के क्रूसिबल के माध्यम से चले गए, युद्ध की निर्दयी क्रूरता को उन्होंने महसूस किया, और इसके नैतिक पाठों का विश्लेषण किया। उसी समय, सोवियत साहित्य में तथाकथित ग्राम गद्य की दिशा का गठन किया गया था। यह एफ। ए। अब्रामोव (त्रयी "प्रिसलिनी"), वी। आई। बेलोव ("बढ़ई की कहानियां"), बी। ए। मोजाहेव ("पुरुष और महिला"), वी। जी। रासपुतिन ("लाइव एंड रिमेंबर", "विदाई टू मटेरा" के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था। ), वी। एम। शुक्शिन (कहानियां "ग्रामीण")। इन लेखकों की पुस्तकों में कठिन युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में श्रम तपस्या, किसानीकरण की प्रक्रिया, पारंपरिक आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों की हानि, शहरी जीवन के लिए कल के ग्रामीण निवासियों के जटिल अनुकूलन को दर्शाया गया है।
1930 और 1940 के दशक के साहित्य के विपरीत, सदी के उत्तरार्ध के गद्य के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को एक जटिल मनोवैज्ञानिक पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेखकों की मानव आत्मा की अंतरतम गहराई में प्रवेश करने की इच्छा। उदाहरण के लिए, यू। वी। ट्रिफोनोव ("एक्सचेंज", "अदर लाइफ", "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट") की "मॉस्को" कहानियां हैं।
60 के दशक से। सोवियत नाटककारों (ए.एम. वोलोडिन, ए.आई. गेलमैन, एम.एफ. शत्रोव) द्वारा एक्शन से भरपूर नाटकों पर आधारित प्रदर्शन थिएटर के चरणों में दिखाई दिए, और नवीन निर्देशकों की व्याख्या में शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची ने एक वास्तविक ध्वनि प्राप्त की। उदाहरण के लिए, नए सोवरमेनिक थिएटर (ओ.एन. एफ़्रेमोव द्वारा निर्देशित, फिर जी.बी. वोल्चेक), टैगंका ड्रामा और कॉमेडी थिएटर (यू। पी। हुबिमोव) के निर्माण थे।

सोवियत संस्कृति के बाद के विकास में मुख्य रुझान। XX-XXI सदियों के मोड़ पर रूसी संस्कृति के विकास की विशेषताओं में से एक। रचनात्मक खोज की इसकी विचारधारा और बहुलवाद है। सोवियत काल के बाद के रूस की कुलीन कल्पना और ललित कलाओं में, अवंत-गार्डे प्रवृत्ति के काम सामने आए। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, वी। पेलेविन, टी। टॉल्स्टॉय, एल। उलित्सकाया और अन्य लेखकों की किताबें। अवंत-उद्यान चित्रकला में भी प्रमुख प्रवृत्ति है। आधुनिक घरेलू रंगमंच में, निर्देशक आर जी विकटुक की प्रस्तुतियों को एक व्यक्ति में तर्कहीन सिद्धांत के प्रतीकवाद से प्रभावित किया जाता है।
चूंकि "पेरेस्त्रोइका" की अवधि विदेशी देशों के सांस्कृतिक जीवन से रूसी संस्कृति के अलगाव को दूर करने लगी थी। यूएसएसआर के निवासी, और बाद में रूसी संघ, किताबें पढ़ने, ऐसी फिल्में देखने में सक्षम थे जो पहले वैचारिक कारणों से उनके लिए दुर्गम थीं। सोवियत अधिकारियों द्वारा नागरिकता से वंचित किए गए कई लेखक अपने वतन लौट आए। रूसी संस्कृति का एक एकल स्थान उभरा, लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों और अभिनेताओं को एकजुट करते हुए, उनके निवास स्थान की परवाह किए बिना। इसलिए, उदाहरण के लिए, मूर्तिकार ई। आई। नेज़वेस्टनी (एन.एस. ख्रुश्चेव का एक मकबरा स्मारक, वोरकुटा में स्टालिनवादी दमन के पीड़ितों के लिए एक स्मारक) और एम। एम। शेम्याकिन (सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर I का एक स्मारक) संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं। और मास्को में रहने वाले वी। ए। सिदुर की मूर्तियां ("हिंसा से मरने वालों के लिए", आदि), जर्मनी के शहरों में स्थापित की गईं। निर्देशक एन.एस. मिखालकोव और ए.एस. कोंचलोव्स्की देश और विदेश दोनों जगह फिल्में बनाते हैं।
राजनीतिक और आर्थिक व्यवस्था के आमूल-चूल विघटन ने न केवल वैचारिक बंधनों से संस्कृति की मुक्ति को जन्म दिया, बल्कि कमी के अनुकूल होने के लिए, और कभी-कभी राज्य के वित्त पोषण के पूर्ण उन्मूलन के लिए भी आवश्यक बना दिया। साहित्य और कला के व्यावसायीकरण ने उन कार्यों का प्रसार किया है जिनमें उच्च कलात्मक योग्यता नहीं है। दूसरी ओर, नई परिस्थितियों में भी, संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि मनुष्य के आध्यात्मिक सुधार के तरीकों की तलाश में सबसे तीव्र सामाजिक समस्याओं के विश्लेषण की ओर रुख करते हैं। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, विशेष रूप से, फिल्म निर्देशक वी. यू. ”), एस ए सोलोविएवा ("निविदा आयु")।
संगीत कला।रूस के प्रतिनिधियों ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। सबसे महान संगीतकार, जिनके काम दुनिया के कई देशों में कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा हाउस में बार-बार किए गए हैं, वे थे एस.एस. प्रोकोफिव (सिम्फोनिक काम करता है, ओपेरा युद्ध और शांति, बैले सिंड्रेला, रोमियो और जूलियट), डी। डी। शोस्ताकोविच (6 वीं सिम्फनी) , ओपेरा "मत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ"), ए जी श्नीटके (तीसरी सिम्फनी, रिक्विम)। मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन विश्व प्रसिद्ध थे। इसके मंच पर, शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और सोवियत काल के संगीतकारों के काम दोनों थे - टी। एन। ख्रेनिकोव, आर। के। शेड्रिन, ए। हां। एशपे।
दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले प्रतिभाशाली प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और ओपेरा गायकों के एक पूरे नक्षत्र ने देश में काम किया (पियानोवादक ई। जी। गिल्स, एस। टी। रिक्टर, वायलिन वादक डी। एफ। ओइस्ट्राख, गायक एस। या। लेमेशेव, ई। वी। ओबराज़त्सोवा) । उनमें से कुछ कठोर वैचारिक दबाव के साथ नहीं आ सके और उन्हें अपनी मातृभूमि (गायक जी.पी. विश्नेव्स्काया, सेलिस्ट एम। एल। रोस्ट्रोपोविच) छोड़ने के लिए मजबूर किया गया।
जैज़ संगीत बजाने वाले संगीतकारों ने भी लगातार दबाव का अनुभव किया - "बुर्जुआ" संस्कृति के अनुयायियों के रूप में उनकी आलोचना की गई। फिर भी, गायक एल.ओ. उट्योसोव, कंडक्टर ओ.एल. लुंडस्ट्रेम के नेतृत्व में जैज़ ऑर्केस्ट्रा, और शानदार इंप्रूवाइज़र-ट्रम्पेटर ई.आई. रोज़नर ने सोवियत संघ में अपार लोकप्रियता हासिल की।
सबसे व्यापक संगीत शैली पॉप गीत थी। सबसे प्रतिभाशाली लेखकों के काम, जो अपने काम में क्षणिक अवसरवाद को दूर करने में कामयाब रहे, अंततः लोगों की संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए। इनमें शामिल हैं, विशेष रूप से, एम। आई। ब्लैंटर द्वारा "कत्युषा", एम। जी। फ्रैडकिन द्वारा "द वोल्गा फ्लो", ए। एन। पखमुटोवा द्वारा "होप" और कई अन्य गीत।
60 के दशक में। सोवियत समाज के सांस्कृतिक जीवन में, लेखक का गीत प्रवेश किया, जिसमें पेशेवर और शौकिया शुरुआत बंद हो गई। एक अनौपचारिक सेटिंग में, एक नियम के रूप में प्रदर्शन करने वाले बार्ड्स का काम सांस्कृतिक संस्थानों द्वारा नियंत्रित नहीं था। बी. श्री. ओकुदज़ाहवा, ए.ए. गैलिच, यू. द्वारा गिटार के साथ प्रस्तुत गीतों में। वी.एस. वायसोस्की का रचनात्मक कार्य, जिसने एक कवि, अभिनेता और गायक की प्रतिभाओं को जोड़ा, शक्तिशाली नागरिक पथ और विभिन्न प्रकार की शैलियों से भरा था।
70-80 के दशक में इसे और भी गहरी सामाजिक सामग्री मिली। सोवियत रॉक संगीत। इसके प्रतिनिधि - ए। वी। मकारेविच (समूह "टाइम मशीन"), के। एन। निकोल्स्की, ए। डी। रोमानोव ("पुनरुत्थान"), बी। बी। ग्रीबेन्शिकोव ("एक्वेरियम") - पश्चिमी संगीतकारों की नकल करने से स्वतंत्र कार्यों की ओर बढ़ने में कामयाब रहे, जो गीतों के साथ-साथ बार्ड्स, शहरी युग के लोकगीत थे।
आर्किटेक्चर। 20-30 के दशक में। आर्किटेक्ट्स के दिमाग में शहरों के समाजवादी परिवर्तन के विचार का कब्जा था। तो, इस तरह की पहली योजना - "न्यू मॉस्को" - 1920 के दशक की शुरुआत में विकसित की गई थी। ए वी शुकुसेव और वी वी झोल्तोव्स्की। नए प्रकार के आवास के लिए परियोजनाएं बनाई गईं - सामाजिक उपभोक्ता सेवाओं के साथ सांप्रदायिक घर, सार्वजनिक भवन - श्रमिक क्लब और संस्कृति के महल। प्रमुख स्थापत्य शैली रचनावाद थी, जो नियोजन की कार्यात्मक समीचीनता, विभिन्न, स्पष्ट रूप से ज्यामितीय रूप से परिभाषित आकृतियों और विवरणों के संयोजन, बाहरी सादगी और सजावट की अनुपस्थिति के लिए प्रदान करती थी। सोवियत वास्तुकार के.एस. मेलनिकोव (आई.वी. रुसाकोव के नाम पर क्लब, मॉस्को में उनका अपना घर) की रचनात्मक खोजों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।
30 के दशक के मध्य में। 1990 के दशक में, मास्को के पुनर्निर्माण के लिए सामान्य योजना को अपनाया गया था (शहर के मध्य भाग का पुनर्विकास, राजमार्गों का निर्माण, मेट्रो का निर्माण), अन्य बड़े शहरों के लिए भी इसी तरह की योजनाएँ विकसित की गई थीं। उसी समय, आर्किटेक्ट्स की रचनात्मकता की स्वतंत्रता "लोगों के नेता" के निर्देशों से सीमित थी। उनकी राय में, यूएसएसआर की शक्ति के विचार को दर्शाते हुए, धूमधाम से संरचनाओं का निर्माण शुरू हुआ। इमारतों की उपस्थिति बदल गई है - रचनावाद को धीरे-धीरे "स्टालिनवादी" नवशास्त्रवाद द्वारा बदल दिया गया था। क्लासिकिज़्म आर्किटेक्चर के तत्व स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं, उदाहरण के लिए, लाल सेना के सेंट्रल थिएटर, मॉस्को मेट्रो स्टेशनों की उपस्थिति में।
युद्ध के बाद के वर्षों में भव्य निर्माण सामने आया। पुराने शहरों में नए आवासीय क्षेत्रों का उदय हुआ। मॉस्को की छवि को गार्डन रिंग के क्षेत्र में बने "गगनचुंबी इमारतों" के साथ-साथ लेनिन (स्पैरो) पहाड़ियों पर विश्वविद्यालय की नई इमारत के कारण अद्यतन किया गया है। 50 के दशक के मध्य से। आवासीय निर्माण की मुख्य दिशा बड़े पैमाने पर पैनल आवास निर्माण बन गई है। शहरी नई इमारतों, "वास्तुशिल्प ज्यादतियों" से छुटकारा पाने के बाद, एक सुस्त नीरस रूप प्राप्त कर लिया। 60-70 के दशक में। गणतंत्र और क्षेत्रीय केंद्रों में नए प्रशासनिक भवन दिखाई दिए, जिनमें से CPSU की क्षेत्रीय समितियाँ अपनी भव्यता के साथ बाहर खड़ी थीं। मॉस्को क्रेमलिन के क्षेत्र में, कांग्रेस का महल बनाया गया था, जिसके स्थापत्य रूपांकन ऐतिहासिक विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ असंगत हैं।
20वीं शताब्दी के अंतिम दशक में वास्तुकारों के रचनात्मक कार्यों के लिए महान अवसर खुल गए। निजी पूंजी, राज्य के साथ, निर्माण के दौरान एक ग्राहक के रूप में कार्य करने लगी। होटल, बैंक, शॉपिंग मॉल, खेल सुविधाओं की इमारतों के लिए परियोजनाओं का विकास, रूसी आर्किटेक्ट रचनात्मक रूप से क्लासिकवाद, आधुनिकता और रचनावाद की विरासत की व्याख्या करते हैं। हवेली और कॉटेज का निर्माण फिर से चलन में आ गया है, जिनमें से कई व्यक्तिगत परियोजनाओं के अनुसार बनाए गए हैं।

सोवियत संस्कृति में दो विपरीत प्रवृत्तियां देखी गईं: राजनीतिक कला, वार्निंग वास्तविकता, और कला, औपचारिक रूप से समाजवादी, लेकिन, संक्षेप में, गंभीर रूप से वास्तविकता को दर्शाती है (कलाकार या प्रतिभा की सचेत स्थिति के कारण, सेंसरशिप बाधाओं पर काबू पाने के कारण)। यह बाद की दिशा थी (निर्वासन में बनाए गए सर्वोत्तम कार्यों के साथ) जिसने नमूने दिए जो विश्व संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल थे।

ओ.वी. वोलोबुव "रूस और दुनिया"।

रचनात्मकता एक ऐसी गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है और मौलिकता, मौलिकता और सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित होती है। रचनात्मकता एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट है, क्योंकि इसमें हमेशा एक निर्माता शामिल होता है - रचनात्मक गतिविधि का विषय। रचनात्मक गतिविधि मानव जाति की एक अनूठी विशेषता है। यह बहुआयामी है और भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों में खुद को प्रकट करता है, प्रत्येक अपनी विशिष्टता प्राप्त करता है, लेकिन फिर भी, एक आम तौर पर महत्वपूर्ण संस्करण को बनाए रखता है। रचनात्मक गतिविधि का अर्थ सामाजिक गतिविधि के सक्रिय विषय के रूप में किसी व्यक्ति के निर्माण में है। इस पहलू में, रचनात्मकता संस्कृति की एक आवश्यक विशेषता के रूप में कार्य करती है।

सामान्य मानव सार ऐसे मानवीय गुणों का एक समूह है, जो प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व में खुद को प्रकट करते हुए, मानव जाति के प्रतिनिधियों द्वारा उसके पूरे अस्तित्व में संरक्षित रहते हैं। यह सबसे स्थिर संबंधों की एकाग्रता है जिसमें मानव व्यक्तित्व प्रवेश करता है। प्रकृति के साथ बातचीत करते हुए, एक व्यक्ति सामान्य सार की पहली संपत्ति, उसकी प्राकृतिक भौतिकता या निष्पक्षता को प्रकट करता है। एक व्यक्ति अपने जीवन के दौरान जिस पहली वस्तु में महारत हासिल करता है, वह उसका शरीर है। प्रकृति - श्रम के साथ उद्देश्यपूर्ण बातचीत की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ उपकरणों का उपयोग करता है। मानव श्रम का उद्देश्य परिणाम yavl है। स्वयं व्यक्ति और मानव श्रम द्वारा बनाई गई वस्तुओं का सुधार दोनों। सामान्य मानव सार की दूसरी अभिव्यक्ति लोगों के समाज में एक प्राकृतिक मानवीय आवश्यकता के परिणामस्वरूप बनती है, और यह स्वयं को मानव सामाजिकता, जनता और उनकी अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली आत्मीयता में प्रकट होती है। एक निश्चित समाज के भीतर जन्म से होने के कारण, एक व्यक्ति जीवन भर लोगों के समाज के बिना नहीं कर सकता। अंत में, तीसरी अभिव्यक्ति मानवीकरण के बाद किसी व्यक्ति की आध्यात्मिकता है (यह किसी व्यक्ति में अनुभवों की उपस्थिति के बाद पूरी तरह से प्रकट होती है)। वास्तविक मानव आध्यात्मिकता को एक मूल्य संबंध के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसके अस्तित्व का मुख्य तरीका यावल है। अर्थ का अनुभव। मूल्य किसी वस्तु, व्यक्ति या घटना का महत्व है जो अनुभव करने वाले व्यक्ति के लिए अनुभव करने की प्रक्रिया में प्रकट होता है। रचनात्मकता की व्याख्या कुछ शाश्वत, संस्कृति में स्थायी होने के स्रोत के रूप में की जानी चाहिए।

सृष्टि। अवधारणा और सार। रचनात्मकता के प्रकार।

रचनात्मकता एक ऐसी गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है और मौलिकता, मौलिकता और सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित होती है। रचनात्मकता एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट है, क्योंकि यह हमेशा एक निर्माता को मानता है - रचनात्मक गतिविधि का विषय।

उनमें से प्रत्येक के आधार पर सोच के प्रकार के अनुसार रचनात्मक गतिविधि के प्रकारों को अलग करने की प्रथा है। वैचारिक और तार्किक सोच के आधार पर वैज्ञानिक रचनात्मकता विकसित होती है, समग्र-आलंकारिक-कलात्मक के आधार पर, रचनात्मक-आलंकारिक-डिजाइन के आधार पर, रचनात्मक-तार्किक-तकनीकी के आधार पर। विज्ञान, प्रौद्योगिकी, कला और डिजाइन में रचनात्मक प्रक्रिया की विशेषताओं पर विचार करें। लोटमैन संस्कृति और कला को दुनिया को देखने के दो तरीके या "संस्कृति की आंखें" कहते हैं। विज्ञान की सहायता से, संस्कृति अस्तित्व और प्राकृतिक को समझती है, और कला अनुभवहीन का जीवन है, पहले कभी नहीं का अध्ययन, संस्कृति द्वारा यात्रा नहीं की गई सड़कों का मार्ग। विज्ञान में रचनात्मक प्रक्रिया तर्क और तथ्यों द्वारा सीमित है, वैज्ञानिक परिणाम दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर की वर्तमान स्थिति को दर्शाता है, और वैज्ञानिक रचनात्मकता का लक्ष्य उद्देश्य सत्य को प्राप्त करने की इच्छा है। कलात्मक रचना में, लेखक अपनी प्रतिभा और कौशल, नैतिक जिम्मेदारी और सौंदर्य स्वाद की सीमाओं तक सीमित है। कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में समान रूप से सचेत और अचेतन क्षण शामिल होते हैं, कला का एक काम एक प्रारंभिक खुली प्रणाली की तरह हो जाता है, एक पाठ जो एक निश्चित संदर्भ में मौजूद होता है और एक आंतरिक अनिर्दिष्ट उप-पाठ होता है। कलात्मक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप, कला का एक काम कलाकार की आंतरिक दुनिया का अवतार होता है, जिसे आम तौर पर महत्वपूर्ण, आत्म-मूल्यवान रूप में बनाया जाता है। तकनीकी रचनात्मकता सभ्यता की वर्तमान जरूरतों के अनुसार पर्यावरण के लिए सबसे बड़ा आराम और अधिकतम अनुकूलन प्राप्त करने के लिए वातानुकूलित है। तकनीकी रचनात्मकता का परिणाम एक तकनीकी उपकरण है, एक ऐसा तंत्र जो किसी व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करता है। डिजाइन रचनात्मकता तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता के चौराहे पर उत्पन्न होती है और इसका उद्देश्य एक ऐसी चीज बनाना है जिसमें न केवल कार्यात्मक और समीचीन हो, बल्कि एक अभिव्यंजक बाहरी रूप भी हो। डिजाइन रचनात्मकता का परिणाम वस्तु-वस्तु मानव पर्यावरण का पुनर्निर्माण है। डिजाइन कला प्राचीन संस्कृति की भूली हुई थीसिस को पुनर्जीवित करती है: "मनुष्य सभी चीजों का मापक है।" डिजाइनरों को एक व्यक्ति के अनुरूप चीजों को बनाने, ऐसा घरेलू और औद्योगिक विषय वातावरण बनाने के कार्य का सामना करना पड़ता है जो उत्पादन समस्याओं के सबसे प्रभावी समाधान में योगदान देगा और किसी व्यक्ति की क्षमताओं और इरादों की अधिकतम प्राप्ति की अनुमति देगा। संस्कृति के उद्भव और सामान्य मानव सार की प्राप्ति के लिए रचनात्मकता एक अनिवार्य शर्त है। रचनात्मकता में, एक व्यक्ति खुद को एक स्वतंत्र व्यक्तित्व के रूप में व्यक्त करता है और किसी भी बाहरी प्रतिबंध से मुक्त होता है, पहला, किसी व्यक्ति की शारीरिक क्षमताओं से संबंधित: शारीरिक, शारीरिक और मानसिक, और दूसरा, किसी व्यक्ति के सामाजिक जीवन से संबंधित। एक मूल्यवान प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता को तब अंजाम दिया जाता है, जब कुछ सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में होता है: सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक, नैतिक और धार्मिक, कानूनी और वैचारिक, एक निश्चित वर्तमान सांस्कृतिक स्तर की स्थापना, यह पहले से अभूतपूर्व लक्ष्य निर्धारित करता है, एक में लागू किया जाता है खोज, चयनात्मक तरीका और परिणाम प्राप्त करता है, निर्माता की स्वतंत्रता के माप का विस्तार करता है। यह रचनात्मकता है, जब कोई व्यक्ति अपने आध्यात्मिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करता है, जो किसी व्यक्ति को आसपास की दुनिया के हस्तक्षेप करने वाले सम्मेलनों से मुक्त करने में योगदान देता है। संस्कृति और रचनात्मकता एक व्यक्ति को उसके लिंग और उम्र के मापदंडों के दमन से, सांप्रदायिकता के उत्पीड़न से और सामूहिक चरित्र और मानकीकरण के हुक्म से मुक्त करती है। यह व्यक्ति की संस्कृति और आत्म-साक्षात्कार होने के एक तरीके के रूप में रचनात्मकता है जो अद्वितीय मानव व्यक्तित्व और व्यक्ति के आत्म-मूल्य को संरक्षित करने के लिए एक तंत्र बन जाता है। निर्माता HOMO FABER है - एक मानव-निर्माता जो प्राकृतिक वातावरण से ऊपर, रोजमर्रा की जरूरतों से ऊपर, केवल व्यावहारिक रूप से आवश्यक के निर्माण से ऊपर उठ गया है। नतीजतन, रचनात्मकता की सभी संभावित अभिव्यक्तियों में से पहला रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण है।

एक रचनात्मक व्यक्ति, अपनी गतिविधि के क्षेत्र की परवाह किए बिना, एक नियम के रूप में, उच्च बुद्धि, आराम से सोच, जुड़ाव में आसानी, विचारों के साथ निडर खेल और एक ही समय में तार्किक योजनाओं के निर्माण और अन्योन्याश्रयता, पैटर्न स्थापित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित होता है। एक रचनात्मक व्यक्ति को राय और निर्णय, आकलन, सही ढंग से और उचित रूप से साबित करने और अपनी बात का बचाव करने की क्षमता की स्वतंत्रता होनी चाहिए। सबसे पहले, किसी समस्या की तलाश में सतर्कता और प्रश्न उठाने की क्षमता एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है। एक रचनात्मक व्यक्ति में किसी भी मुद्दे, विषय या समस्या पर लंबे समय तक ध्यान केंद्रित करने और एक अनुमानी समाधान की खोज की प्रक्रिया में ध्यान केंद्रित करने की क्षमता होनी चाहिए। रचनात्मक बुद्धि, एक नियम के रूप में, अस्पष्ट रूप से परिभाषित अवधारणाओं के साथ काम करने की क्षमता, तार्किक विसंगतियों को दूर करने और मानसिक संचालन को कम करने और दूर की अवधारणाओं को करीब लाने की क्षमता से प्रतिष्ठित है। एक रचनात्मक व्यक्ति को खुद की और दूसरों की मांग और आत्म-आलोचनात्मक होना चाहिए। आम तौर पर स्वीकृत सत्यों में संदेह, विद्रोह और परंपरा की अस्वीकृति को इसमें आंतरिक अनुशासन और स्वयं के प्रति सख्ती के साथ जोड़ा जाना चाहिए। रचनात्मक लोगों को बुद्धि, मजाकिया के प्रति संवेदनशीलता और विरोधाभास को नोटिस करने और हास्यपूर्ण रूप से समझने की क्षमता से प्रतिष्ठित किया जाता है। हालांकि, मनोवैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि एक रचनात्मक कार्य के लिए उत्साह, दुनिया से अलगाव हर रोज अनुपस्थित-मन की उपस्थिति और लोगों के बीच संबंधों की माध्यमिक प्रकृति, आत्म-पुष्टि की बढ़ती इच्छा की ओर जाता है।

आत्म-चेतना "मैं" हमेशा व्यक्तिगत रूप से ठोस होती है। यह इस मायने में अद्वितीय और व्यक्तिगत है कि यह आगे विभाज्य नहीं है (लाट से। व्यक्ति,जिसका शाब्दिक अर्थ है "अविभाज्य")। लेकिन यह अद्वितीय व्यक्तित्व कहां से आता है, यह कैसे निर्धारित होता है? क्या वह स्वाभाविक है? क्या वह साकार है? क्या वह आध्यात्मिक है? क्या वह परिपूर्ण है? उसका मालिक कौन है? आदमी? या शायद वह वंश जो उसे शारीरिकता देता है? एक संस्कृति जो भाषा, मानदंड, व्यवहार और सोच के पैटर्न देती है? "मैं" क्या है? एक विषय क्या है?

व्यक्तित्व, वास्तव में, एक "मैत्रियोश्का गुड़िया" है, जिसमें कई अन्य घोंसले के शिकार गुड़िया एक दूसरे के अंदर छिपी होती हैं। या एक मोती। मोती के बहुत केंद्र में आत्म-जागरूकता है, जिस पर मोती की मां स्तरित है - व्यक्तित्व की बाद की परतें: चेतना, पहचान, भौतिकता, भूमिकाओं की प्रणाली, उपस्थिति, संपत्ति, परिवार, काम, अवकाश इत्यादि। एक आदमी, स्पेनिश दार्शनिक एक्स। ओर्टेगा वाई गैसेट ने कहा, एक आदमी और उसकी परिस्थितियाँ हैं। लेकिन केंद्र में एक कील है जिस पर इन विशेषताओं की संपूर्ण अखंडता लटकी हुई है - "मैं" की आत्म-चेतना।

बाहर से, अन्य लोगों की धारणा में, हमारे व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय "I" की अखंडता हमारे उचित नाम से तय होती है या प्रदर्शनवाचक सर्वनाम "वह", "वह", "ये" की सहायता से दी जाती है। यह हमारे अपने नाम के तहत है कि हम सामाजिक प्राणी, स्थितियों और घटनाओं के पात्रों के रूप में कार्य करते हैं। हमारी आंतरिक दुनिया के भीतर से, किसी के अपने "मैं" को इन स्थितियों और घटनाओं, अपेक्षाओं, आशाओं, खुशियों में अनुभवों की एक निश्चित एकता के रूप में माना जाता है। अनुभवों में, आध्यात्मिक अनुभव में, जीवन व्यक्ति की रचनात्मकता और आत्मनिर्णय के रूप में प्रकट होता है।

एक निश्चित सीमा तक, एक व्यक्तित्व एक कलाकार के समान होता है जो अपने व्यक्तिगत जीवन को आसपास की वास्तविकता की सामग्री से अनुभवों के रूप में ढालता है और मुहर लगाता है। बात अनुभवों की संख्या में नहीं है, बल्कि उनकी गहराई में है, अनुभवों को समझने की व्यक्ति की क्षमता, उनमें अर्थ खोजने की। अनुभव "एक बोरी में आलू" नहीं हैं, लेकिन मौका और कनेक्शन नहीं होने की जागरूकता, अनुभवी की सार्थकता, अनुभवी में अपनी भूमिका के बारे में जागरूकता, किसी का अपराधबोध और जिम्मेदारी।

संदेह और अवज्ञा

स्वतंत्र कार्यों को करने की क्षमता इस प्रकार स्वतंत्र सोच को निर्धारित करती है, और इसलिए, कुछ स्तर पर, संदेह होता है। संदेह, अवज्ञा और मानदंडों और प्रतिमानों से विचलन, एक निश्चित अर्थ में, व्यक्तित्व के निर्माण और विकास, उसके आत्मनिर्णय और आत्म-संगठन के लिए एक आवश्यक शर्त है।

इसलिए, स्वचालित रूप से नहीं, बल्कि एक सचेत विकल्प के परिणामस्वरूप लिए गए निर्णय विशेष महत्व के होते हैं। यह एक सचेत विकल्प है जो एक नैतिक मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है, इसे व्यक्तित्व के निर्माण में एक आवश्यक चरण के रूप में माना जाता है, एक व्यक्ति का अवतार। कोई आश्चर्य नहीं कि "आज्ञाकारिता के माध्यम से आज्ञाकारिता" कला और धर्म में इस तरह का ध्यान आकर्षित करती है: जब कोई व्यक्ति आदेश से नहीं, आदत से नहीं, बल्कि सचेत विकल्प बनाकर कार्य करता है।

गैर-पारंपरिक विचार और कार्य, "असहमति" और स्थापित रूढ़ियों से विचलन किसी भी रचनात्मक गतिविधि के लिए एक आवश्यक शर्त है। किसी भी रचनात्मकता के मूल में चीजों के मौजूदा क्रम से मनुष्य का असंतोष निहित है। इसलिए, प्रतिभाशाली लोगों का अक्सर एक तथाकथित कठिन चरित्र होता है। मानव सार स्वयं अवज्ञा, मानदंडों से विचलन की संभावना को दर्शाता है, इसलिए एक स्वतंत्र व्यक्ति की आज्ञाकारिता पूर्ण और बिना शर्त आज्ञाकारिता से भिन्न होती है।

संस्कृति और रचनात्मकता

रचनात्मकता न केवल उत्कृष्ट वैज्ञानिकों, राजनेताओं या कलाकारों की नियति है, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति की भी है जो सामाजिक जीवन में अपनी भागीदारी से अपने अनूठे मिशन को पूरा करता है। पेशेवर और घरेलू वातावरण दोनों में जीवन, अक्सर एक व्यक्ति को ऐसी स्थिति में डाल देता है, जहां व्यवहार के सामाजिक पैटर्न की कमी के कारण, उसे अपने स्वयं के अनुभव को स्वतंत्र रूप से पूरा करने के लिए खुद में समाधान खोजने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

रोजमर्रा की चेतना में, संस्कृति और रचनात्मकता को अक्सर पहचाना जाता है। "संस्कृति और रचनात्मकता के क्षेत्र", "संस्कृति और कला", आदि जैसे समाचार पत्रों के टिकटों को याद करने के लिए पर्याप्त है। हालांकि, संस्कृति और रचनात्मकता के बीच संबंध इतना आसान नहीं है। दरअसल, रचनात्मकता एक सचेत या अचेतन गतिविधि है? क्या यह नियोजित और नियंत्रित या स्वतःस्फूर्त, सहज और अनैच्छिक है? पहले मामले में, यह स्पष्ट रूप से सांस्कृतिक मानदंडों के कार्यान्वयन से जुड़ा हुआ है, दूसरे में - मुख्य रूप से उनके उल्लंघन के साथ, कभी-कभी निर्माता की इच्छा के विरुद्ध भी। और सामान्य तौर पर, क्या रचनात्मकता संस्कृति का एक अनिवार्य क्षण है या कुछ वैकल्पिक है?

आखिर संस्कृति क्या है? इस अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। रोजमर्रा की चेतना में, यह कुछ "सही और अच्छा" है: किसी को "सांस्कृतिक" माना जाता है, और किसी को "नहीं"। इस मामले में, हम वास्तव में बात कर रहे हैं मूल्य"संस्कृति को इस रूप में समझना मूल्य प्रणाली(भौतिक और आध्यात्मिक) लोग या पूरी मानवता। वास्तव में, कोई भी समाज पिछली पीढ़ियों के प्रभावी अनुभव के संचय के बिना, परंपराओं के बिना, "सही तरीके से कैसे जीना है" के उदाहरणों के बिना मौजूद और विकसित नहीं हो सकता है।

दूसरे के अनुसार - "तकनीकी"- दृष्टिकोण के लिए एक संस्कृति है ज़िंदगी का तरीका।सभी लोग सोते हैं, खाते हैं, काम करते हैं, प्यार करते हैं, लेकिन हर समाज में वे इसे अपने तरीके से करते हैं। यह "दैनिक जीवन और रीति-रिवाज", या किसी दिए गए समुदाय में स्वीकृत महत्वपूर्ण कार्यों को करने के तरीके हैं, जिन्हें यहां संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है। "तकनीकी" समझ में, संस्कृति में ऐसी घटनाएं भी शामिल हैं जो मूल्य दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से संदिग्ध हैं, जैसे, "अंडरवर्ल्ड की संस्कृति", "सामूहिक विनाश के साधनों के संचालन की तकनीक"। "

संस्कृति की एक व्याख्या भी है, जब सभी नहीं, अपवाद के बिना, जीवन गतिविधियों को अंजाम देने के तरीकों को सांस्कृतिक के रूप में मान्यता दी जाती है, लेकिन केवल वे जो मनुष्य के विकास, सुधार और उत्थान में योगदान दें।

इन दृष्टिकोणों को सारांशित करते हुए, संस्कृति को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है: सामाजिक अनुभव की पीढ़ी, संचय, भंडारण, संचरण (लोगों से लोगों और पीढ़ी से पीढ़ी तक) की एक प्रणाली।

रचनात्मकता द्वारा संस्कृति को एक साथ रखा जाता है, यह इसे खिलाती है: दोनों पुराने मानदंडों और मूल्यों को बनाए रखने में, और नए बनाने में। एक मूर्तिपूजक मूर्ति के रूप में संस्कृति "मानव बलिदान", ताजा रक्त और युवा जीवन की मांग करती है। संस्कृति जितनी अधिक "सांस्कृतिक" होती है, परंपराओं का वातावरण उतना ही कठोर होता है जिसका सामना एक रचनात्मक व्यक्ति को करना पड़ता है। रचनात्मकता मैग्मा की तरह है, जो परतों के माध्यम से टूट रही है जो पहले से ही बड़ी कठिनाई और ऊर्जा की बर्बादी के साथ जम गई है, लेकिन केवल एक नई परत के साथ बाहर निकलने और जमने के लिए। और यह अगले रचनाकारों के लिए और भी कठिन होगा।

रचनात्मकता को उसके दर्पण समकक्ष से अलग करना काफी मुश्किल है - नकारात्मक सामाजिक विचलन, जिसका पहले उल्लेख किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीन अक्सर अपराधी और निर्माता के व्यवहार के बीच एक रेखा नहीं खींचते हैं, बाद की गतिविधि को नैतिकता, धर्म या कानून के उल्लंघन के खिलाफ अपराध के रूप में देखते हैं। साथी नागरिकों से "अनावश्यक" प्रश्न पूछने वाले सुकरात को मौत की सजा सुनाई गई थी। डी ब्रूनो और जी गैलीलियो को कड़ी सजा का इंतजार था, जिन्हें संदेह था कि सूर्य पृथ्वी के चारों ओर घूमता है। पहली प्रभाववादी प्रदर्शनियों में, आक्रोशित दर्शकों ने "गुंडों" की गिरफ्तारी की मांग की। लगभग ऐसा ही रूसी वांडरर्स की पहली प्रदर्शनियों में हुआ था। सापेक्षता और क्वांटम यांत्रिकी के सिद्धांत को समकालीनों द्वारा बौद्धिक गुंडागर्दी के रूप में माना जाता था। इतिहास महान, लेकिन कृतघ्न समकालीनों और रचनाकारों पर साथी आदिवासियों के प्रतिशोध के उदाहरणों से भरा है, जिन्हें समय के साथ, संतों के पंथ में पूरी तरह से पेश किया जाता है।

रचनात्मकता हर संस्कृति में वांछनीय नहीं है। हां, और अधिकांश मानव इतिहास पर तथाकथित पारंपरिक संस्कृतियों का कब्जा है, जिनका जीवन पूरी तरह से परंपरा के प्रति निष्ठा से निर्धारित होता है, जिसे प्रत्येक नई पीढ़ी द्वारा दोहराया जाता है। ऐसे समाजों में पारंपरिक मानदंडों और नियमों से किसी भी विचलन को बेरहमी से दबा दिया गया था, और "रचनाकारों" को या तो निष्कासित कर दिया गया था या गंभीर दमन के अधीन किया गया था। सभ्यता के विकास में तेज गति उस संस्कृति के कारण है जो जूदेव-ईसाई परंपरा के अनुरूप विकसित हुई है, जिसमें व्यक्ति, उसकी स्वतंत्रता और इसलिए रचनात्मकता पर विशेष ध्यान दिया गया है। सटीक, और शायद केवल इस संस्कृति में, जो अभी भी आधुनिक सभ्यता के चेहरे को परिभाषित करती है, जो आसपास की दुनिया के परिवर्तन पर केंद्रित है, रचनात्मकता को एक मूल्य के रूप में देखा जाता है। इसके अलावा, आधुनिक सभ्यता में संस्थान उभर रहे हैं, जिसका अस्तित्व ही रचनात्मकता के उद्देश्य से है: रचनात्मक संघ, वैज्ञानिक संस्थान या राजनीतिक दल।

रचनात्मकता और संस्कृति के बीच संबंधों की त्रासदी यह है कि उनका संबंध सममित नहीं है। आधुनिक संस्कृति को रचनात्मकता की आवश्यकता है, लेकिन रचनात्मकता संस्कृति पर भरोसा नहीं कर सकती है, लेकिन एक नई संस्कृति बनकर इसे दूर करना होगा। रचनात्मकता के लिए सामान्यता और विशिष्टता इस मायने में आवश्यक है कि उन्हें दरकिनार नहीं किया जा सकता है। कला में, ये विशिष्ट छवियां हैं जो विशिष्ट जातीय, राष्ट्रीय और आयु विशेषताओं को व्यक्त करती हैं। विज्ञान में, यह एक गणितीय उपकरण है जो आपको एक घटना को अमूर्त कानून जैसी व्याख्याओं में कम करने की अनुमति देता है। लेकिन रचनात्मकता अपनी ताकत केवल मानव स्वतंत्रता और मानव हृदय से ही खींच सकती है - यह संस्कृति पर भरोसा नहीं कर सकती है। संस्कृति को ध्यान में रखते हुए जो किया जाता है वह रचनात्मकता नहीं है, बल्कि प्रजनन है, और विडंबना यह है कि संस्कृति को इसकी आवश्यकता नहीं है, यह इसके लिए हानिकारक है। एक पिशाच की तरह, उसे ताजा रक्त और ऊर्जा की जरूरत है, एक जीवित दिल की तीव्र धड़कन, और मृत नहीं, सामान्य रूपों पर काम किया।

संस्कृति व्यक्तित्व का कार्यक्रम करती है, न केवल व्यक्तित्व के व्यवहार को, बल्कि उसकी चेतना, सोच, भावनाओं को भी विशिष्ट बनाने का प्रयास करती है। रचनात्मकता में, हालांकि, जो आवश्यक है वह इतना पूर्व निर्धारित नहीं है, बल्कि अद्वितीय, असामान्य है। इसलिए, रचनात्मकता उन संरचनाओं पर आधारित है जो नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में सार्वभौमिक मानव अनुभव के नए रूपों को ठीक करती हैं। रचनात्मकता हमेशा एक नई छवि, भविष्य के बारे में एक भविष्यवाणी का अनुमान लगाती है। रचनात्मकता पूर्वव्यापी नहीं है, प्रजनन नहीं है, बल्कि परिप्रेक्ष्य और उत्पादक है। रचनात्मकता न केवल संस्कृति की अपरिवर्तनीय शब्दार्थ इकाइयों का एक संयोजन है, बल्कि अस्तित्व की व्यक्तिगत त्रासदी के आधार पर नए लोगों का निर्माण भी है। रचनात्मकता पारंपरिक परिचित दुनिया के लिए विनाशकारी है। मानव जीवन के इतिहास के अंतिम अर्थों की ओर उन्मुख रचनात्मक योजनाएँ, सूत्र और चित्र किसी भी संस्कृति में मौजूद होते हैं, लेकिन सभ्यता के विकास के साथ उनकी भूमिका और महत्व बढ़ जाता है।