2018 के अंत में, साहित्य में ओजीई मुख्य विद्यालय के स्नातकों के लिए चुनिंदा परीक्षा परीक्षणों के बीच कम लोकप्रिय हो गया। 2018-2019 शैक्षणिक वर्ष में, नौवीं कक्षा के छात्रों को पांच परीक्षाएं उत्तीर्ण करनी होंगी, जिनमें दो अनिवार्य (गणित और रूसी) और तीन ऐच्छिक शामिल हैं। क्या साहित्य में ओजीई चुनना उचित है, क्या इसकी तैयारी करना मुश्किल है? ये और अन्य प्रश्न छात्रों और उनके माता-पिता से संबंधित हैं।

9 वीं कक्षा में साहित्य में जीआईए उन बच्चों के लिए बेहतर है जो भाषाविज्ञान की कक्षाओं में अपनी शिक्षा जारी रखना चाहते हैं। परीक्षा की सफलता निम्न द्वारा निर्धारित की जाती है:

• कवियों और लेखकों की जीवनी का ज्ञान,
• स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल कार्यों की सामग्री का ज्ञान,
• ग्रंथों का विश्लेषण करने और उनकी तुलना करने की क्षमता,
• नायकों के चित्र बनाने और उनके कार्यों का मूल्यांकन करने की क्षमता,
• भाषा की शाब्दिक अभिव्यक्ति और साक्षरता का अधिकार,
• परीक्षा में समय का तर्कसंगत उपयोग करने की क्षमता (3 घंटे 55 मिनट)।

तैयारी कहाँ से शुरू करें?

1. विषय के लिए डेमो, स्पेसिफिकेशन और कोडिफायर से खुद को परिचित करें।
2. FIPI द्वारा अनुमोदित सूची से कला के कार्यों को पढ़ें।
3. पढ़ते समय, उन मुख्य बिंदुओं को लिख लें जिनकी उत्तर के लिए आवश्यकता होगी।
4. समस्या समाधान का अभ्यास करें।

CKnow नॉलेज बेस में पोस्ट किए गए दूसरे और तीसरे अंक आपकी मदद करेंगे। यह सुनिश्चित करें कि आपने इसे देख किया! और आप उन कार्यों को हल करने में अभ्यास करना शुरू कर सकते हैं जो आपको वास्तविक परीक्षा में मिल सकते हैं, आप पहले से ही इस पृष्ठ पर कर सकते हैं। नीचे आपको एक डेमो और प्रशिक्षण विकल्प दिए गए हैं।

साहित्य में किम ओजीई में दो भाग होते हैं और अन्य विषयों से भिन्न होते हैं क्योंकि उनके पास परीक्षण प्रश्न नहीं होते हैं जब आप उपलब्ध विकल्पों में से सही उत्तर चुन सकते हैं। साहित्य में परीक्षा कार्य में केवल ऐसे कार्य होते हैं जिनके विस्तृत उत्तरों की आवश्यकता होती है।
पहले भाग में आपको दो विकल्पों में से एक विकल्प की पेशकश की जाएगी। जरूरी! केवल एक ही विकल्प किया जाना चाहिए। पहले भाग के पहले तीन कार्यों के उत्तर की मात्रा 3-5 वाक्य है। अत्यधिक जटिल भाषण संरचनाओं का प्रयोग न करें। संक्षिप्त रहें और साथ ही सुनिश्चित करें कि आपके पाठ का गहरा अर्थ है।
दूसरा भाग निबंध है। आपको उससे डरना नहीं चाहिए। आपको कलाकृति के पूर्ण पाठ का उपयोग करने की अनुमति होगी। यह कार्य चार कार्यों की पेशकश करता है, जिनमें से आपको एक का चयन करना होगा और कम से कम 150 शब्दों का निबंध लिखना होगा। 200 शब्दों का एक निबंध इष्टतम है।
"मैं साहित्य में ओजीई को ऑनलाइन हल करूंगा" - विभिन्न विषयों पर परीक्षणों को पूरा करके परीक्षा के लिए प्रभावी ढंग से तैयारी करने की क्षमता।

कार्य 1.1.3, 1.2.3 और उनके सत्यापन के लिए मानदंड और

मूल्यांकन

भाग 1 (1.1.3 या 1.2.3) का अंतिम कार्य जटिलता के बढ़े हुए स्तर का कार्य है और लेखन की आवश्यकता है, काम में दिए गए ग्रंथों के आधार पर, 5-8 वाक्यों का एक विस्तृत जुड़ा हुआ उत्तर (एक संकेत) वॉल्यूम सशर्त है)।

कार्य में संकेतित दिशा में दो ग्रंथों (पाठ अंशों) की तुलना करना, तुलना के लिए प्रस्तावित सामग्री से स्वतंत्र रूप से जानकारी निकालना, कार्य में निर्दिष्ट परिप्रेक्ष्य के ढांचे के भीतर एक तुलनात्मक विश्लेषण के निर्माण के लिए आधार खोजना शामिल है।

इस कार्य को पूरा करने से पहले, मुख्य पाठ के साथ इसके संबंध को समझने के लिए, तुलना के लिए प्रस्तावित पाठ को ध्यान से पढ़ना आवश्यक है। टास्क 1.1.3 (1.2.3) का उद्देश्य परीक्षार्थी को एक परिवर्तनकारी पुनरुत्पादन या ग्रंथों में निहित जानकारी की कुछ व्याख्या करना है।

कार्य 1.1.3 (1.2.3) की पूर्ति का मूल्यांकन निम्नलिखित सार्वभौमिक सामान्यीकृत मानदंडों के अनुसार किया जाता है, जो विशिष्ट ग्रंथों की सामग्री पर निर्भर नहीं करते हैं।

तुलनात्मक कार्यों के प्रदर्शन की जाँच और मूल्यांकन के लिए मानदंड 1.1.3 और 1.2.3, जिसमें 5–8 वाक्यों के सुसंगत उत्तर लिखने की आवश्यकता होती है

मात्रा का संकेत सशर्त है; उत्तर का मूल्यांकन उसकी सामग्री पर निर्भर करता है (गहन ज्ञान के साथ, परीक्षार्थी अधिक मात्रा में उत्तर दे सकता है; अपने विचारों को सटीक रूप से तैयार करने की क्षमता के साथ, परीक्षार्थी कम मात्रा में पूरी तरह से उत्तर दे सकता है)। यदि, निर्दिष्ट समूह के कार्य की जाँच करते समय, विशेषज्ञ पहले मानदंड के अनुसार 0 अंक देता है, तो कार्य को पूरा नहीं माना जाता है और अन्य मानदंडों के अनुसार मूल्यांकन नहीं किया जाता है (उत्तरों की जाँच के लिए प्रोटोकॉल में 0 अंक दिए गए हैं)।

मानदंड	अंक
1. कला के कार्यों की तुलना करने की क्षमता
ए) परीक्षार्थी कार्य में इंगित दिशा में ग्रंथों की तुलना करता है विश्लेषण, एक तुलनात्मक विशेषता का निर्माण करने में सक्षम है
बी) परीक्षार्थी कार्य में इंगित दिशा में ग्रंथों की तुलना करता है विश्लेषण, लेकिन एक तुलनात्मक विशेषता के निर्माण में उल्लंघन की अनुमति देता है
ग) परीक्षार्थी, ग्रंथों की तुलना करते हुए, कार्य में निर्दिष्ट निर्देशों का पालन नहीं करता है विश्लेषण की दिशा; और (या) एक तुलनात्मक विशेषता बनाने की क्षमता प्रदर्शित नहीं करता है
2. किए गए निर्णयों की गहराई और तर्कों की दृढ़ता
क) परीक्षार्थी लेखक के आधार पर प्रश्न का सीधा सुसंगत उत्तर देता है स्थिति (कविताओं का विश्लेषण करते समय, लेखक के इरादे को ध्यान में रखते हुए), यदि आवश्यक हो, तो अपना दृष्टिकोण तैयार करता है, उनकी थीसिस के लिए तर्क पाठ की रीटेलिंग के साथ विश्लेषण को प्रतिस्थापित किए बिना, पाठ के साथ अपने विचारों की पुष्टि करता है; कोई तथ्यात्मक त्रुटि या अशुद्धि नहीं है
बी) परीक्षार्थी प्रश्न के सार को समझता है, लेकिन इसका सीधा जवाब नहीं देता; और (या) अपने दृष्टिकोण की प्रस्तुति तक सीमित है; और (या) सभी सिद्धांतों पर तर्क नहीं दिया जाता है; और (या) आंशिक रूप से विश्लेषण को टेक्स्ट की रीटेलिंग से बदल देता है; और/या 1-2 तथ्यात्मक त्रुटियां करता है
ग) परीक्षार्थी कार्य का सामना नहीं करता है: प्रश्न का उत्तर नहीं देता है; और (या) विश्लेषण को टेक्स्ट की रीटेलिंग से बदल देता है; और (या) 2 से अधिक तथ्यात्मक त्रुटियां करता है
3. भाषण के नियमों का पालन करना
ए) 2 से अधिक भाषण त्रुटियां नहीं की गईं;
बी) 2 से अधिक भाषण त्रुटियां की गईं
अधिकतम स्कोर

इस प्रकार, स्नातक को सक्षम होना चाहिए:

1. ग्रंथों की तुलना करेंअसाइनमेंट में इंगित दिशाविश्लेषण।

2. एक तुलनात्मक विशेषता बनाएँ।

3. काम की सामग्री और समस्याओं को समग्र रूप से जानें (या कवि के काम की विशेषताएं)।

4. तुलना के लिए प्रस्तावित पाठ की समस्याओं को समझें।

5. तुलना के लिए सार्थक औचित्य दीजिए।

6. ठोस तर्क दीजिए।

8. अपनी खुद की उचित स्थिति तैयार करें (यदि किसी विशेष कार्य की बारीकियों के लिए आवश्यक हो)।

9. तर्क को पाठ की रीटेलिंग से न बदलें।

10. खुद की सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाएं।

11. भाषण के मानदंडों के अनुसार उत्तर दें।

कार्य फॉर्मूलेशन के उदाहरण 1.2.3।

1. वी.ए. की कविता "सी" की तुलना करें। ज़ुकोवस्की की कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव "सी एंड क्लिफ"। क्या अंतर हैसमुद्र की छविइन कार्यों में?
2. कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन "टू द सी" एक कविता के साथ ए.एन. अपुख्तिन "गाँव को विदाई", नीचे दिया गया है। दोनों कामों में ऐसा लगता हैविदाई विषय। इन विदाई में क्या अंतर है?
3. एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ..." ए.के. टॉल्स्टॉय "अपने कंधों के पीछे एक बंदूक के साथ, अकेले, चाँद के पास ..."। किस प्रकारउद्देश्य और चित्र एक साथ लाते हैंटी इन कविताओं?
4. कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन "टू चादेव" एम.यू की एक कविता के साथ। लेर्मोंटोव "विदाई, बिना धोए रूस ..."। क्या देखती हैगेय नायकों के मूड में अंतरये काम?
5. आई.ए. की कल्पित कहानी की तुलना करें। क्रायलोव "गधा और कोकिला" नीचे कविता के साथ ए.एस. पुश्किन "कवि और भीड़"। कौन सामुद्दे एकजुटदोनों काम?
6. वी.ए. द्वारा कविता की तुलना करें। ज़ुकोवस्की "द अनस्पीकेबल" एक कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव "साइलेंटियम"। किस प्रकारविचार एक साथ लाते हैं ये कविताएँ?
7. एम यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। कैसेसमझ अलग हैत्रासदी के सार के दो कवि जो हुआ?

मुख्य सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाएँ:

विषय, समस्या, विचार, समझ, लेखक का प्रतिनिधित्व; मकसद, छवि; गेय नायक, गेय नायक की मनोदशा, गेय नायक की मनोदशा।

कार्य एल्गोरिथ्म

1. असाइनमेंट को ध्यान से पढ़ें।
2. वाक्य में प्रमुख शब्दों को हाइलाइट करें।
3. असाइनमेंट को पूरा करने के लिए आवश्यक साहित्यिक अवधारणाओं को याद रखें।
4. ग्रंथों में तुलना के लिए आधार खोजें।
5. एक तुलना बनाएँ।

उदाहरण।

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "कवि" निम्नलिखित कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव "कविता"। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेखकों के विचारों में क्या अंतर है?

OGE, साहित्य, ग्रेड 9 . के लिए विकासशील कार्यों का एक उदाहरण

पिलिपेंको नादेज़्दा अनातोलिवना,

शिक्षक एमबीओयू "यूआईओपी के साथ माध्यमिक विद्यालय नंबर 12" स्टारी ओस्कोल,

बेलगोरोद क्षेत्र

भाग 2।

भाग 2 के कार्य को पूरा करने के लिए, प्रस्तावित निबंध विषयों में से केवल एक का चयन करें (2.1–2.4)। उत्तर पत्रक में आपके द्वारा चुने गए विषय की संख्या इंगित करें, और फिर कम से कम 200 शब्दों का निबंध लिखें (यदि निबंध 150 शब्दों से कम है, तो इसे 0 अंक दिया जाता है)।

साहित्यिक कृतियों के आधार पर अपने थीसिस पर तर्क दें (गीत पर एक निबंध में, आपको कम से कम दो कविताओं का विश्लेषण करना चाहिए)।

काम का विश्लेषण करने के लिए साहित्यिक-सैद्धांतिक अवधारणाओं का प्रयोग करें।

निबंध की रचना पर विचार करें।

भाषण के नियमों का पालन करते हुए अपना निबंध स्पष्ट और सुपाठ्य रूप से लिखें।

भाग 2 में उच्च स्तर की जटिलता का कार्य शामिल है (प्रस्तावित

चार वस्तुओं का विकल्प: 2.1-2.4) जिसका उद्देश्य परीक्षार्थी को

साहित्यिक पर एक स्वतंत्र पूर्ण-लंबाई निबंध लिखना

कार्य को पूरा करने के लिए स्नातक से उच्च स्तर की महारत की आवश्यकता होती है

शैक्षिक सामग्री, एक स्वतंत्र बनाने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण

लिखित पाठ, होशपूर्वक कौशल और क्षमताओं को लागू करने की क्षमता:

नए तरीके से तथ्यात्मक सामग्री की व्याख्या करें, मूल खोजें

समस्या समाधान का तरीका।

परीक्षा पत्र का यह भाग आपको पूरी तरह से मूल्यांकन करने की अनुमति देता है

सुसंगत सामग्री की शैली में स्नातकों की महारत की डिग्री

बयान, व्याख्या करने की क्षमता के गठन की डिग्री

साहित्यिक पाठ, लगातार अपनी बात व्यक्त करें और

बहस करो।

भाग 2 के कार्य की पूर्णता का मूल्यांकन निम्नलिखित के अनुसार किया जाता है

सार्वभौमिक सामान्यीकृत मानदंड जो सामग्री पर निर्भर नहीं करते हैं

विशिष्ट ग्रंथ।

कार्यों की पूर्ति की जाँच और मूल्यांकन के लिए मानदंड 2.1-2.4,

निबंध की आवश्यकता है (कम से कम 200 शब्द)

निबंध का मूल्यांकन जिन पाँच मापदण्डों से किया जाता है उनमें प्रथम कसौटी

पहले मानदंड के लिए 0 अंक रखता है, कार्य को पूरा नहीं माना जाता है और अन्य के लिए

मानदंड का मूल्यांकन नहीं किया जाता है (उत्तरों की जांच के लिए प्रोटोकॉल में 0 अंक दिए गए हैं)।

भाग 2 में कार्यों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करते समय, लिखित कार्य की मात्रा को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

150 शब्दों से कम (शब्द गणना में सेवा शब्द सहित सभी शब्द शामिल हैं), तो ऐसे

कार्य अधूरा माना जाता है और 0 अंकों के साथ मूल्यांकन किया जाता है।

150 से 200 शब्दों के काम की मात्रा के साथ, प्रत्येक के लिए त्रुटियों की अधिकतम संख्या

स्कोर नहीं बदलता है।

मानदंड अंक

1. निबंध के विषय के प्रकटीकरण की गहराई और निर्णयों की अनुनयशीलता

क) परीक्षार्थी लेखक की स्थिति के आधार पर निबंध के विषय को प्रकट करता है

अपना दृष्टिकोण तैयार करता है;

अपनी थीसिस की पुष्टि करता है;

कोई तथ्यात्मक त्रुटि या अशुद्धि नहीं है

बी) परीक्षार्थी लेखक की स्थिति के आधार पर निबंध के विषय को प्रकट करता है

अपनी बात व्यक्त करता है

सभी थीसिस ठोस रूप से प्रमाणित नहीं हैं;

और/या 1-2 तथ्यात्मक त्रुटियां करता है

ग) परीक्षक निबंध के विषय को सतही रूप से या एकतरफा प्रकट करता है,

और (या) अपने शोध की पुष्टि नहीं करता है;

और/या 3-4 तथ्यात्मक त्रुटियां करता है।

डी) परीक्षक निबंध के विषय का खुलासा नहीं करता है;

और/या 4 से अधिक तथ्यात्मक त्रुटियां करता है

2. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं में प्रवीणता का स्तर

क) परीक्षार्थी विश्लेषण के लिए साहित्यिक-सैद्धांतिक अवधारणाओं का उपयोग करता है

काम करता है; अवधारणाओं के उपयोग में कोई त्रुटि या अशुद्धि नहीं है

बी) परीक्षार्थी निबंध के पाठ में सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को शामिल करता है,

काम का विश्लेषण करने के लिए उनका उपयोग नहीं करता है,

और / या उनके उपयोग में 2 से अधिक त्रुटियों की अनुमति नहीं देता है

ग) परीक्षार्थी सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं का उपयोग नहीं करता है;

या उनके उपयोग में 2 से अधिक त्रुटियाँ करता है।

3. कार्य के पाठ की भागीदारी की वैधता

क) विचाराधीन कार्य का पाठ विभिन्न तरीकों से शामिल है और

न्यायोचित (उनके लिए टिप्पणियों के साथ उद्धरण, उनके साथ पाठ के अंशों की रीटेलिंग .)

बी) पाठ शामिल है,

हमेशा उचित नहीं (यानी थीसिस के साथ सीधे संबंध से बाहर)

ग) पाठ शामिल नहीं है, पाठ द्वारा निर्णय की पुष्टि नहीं की जाती है 0

4. संरचनागत अखंडता और प्रस्तुति की निरंतरता

ए) रचना संरचनागत अखंडता, भागों द्वारा विशेषता है

कथन तार्किक रूप से जुड़े हुए हैं, विचार क्रमिक रूप से विकसित होते हैं, नहीं

अनुचित दोहराव और तार्किक अनुक्रम का उल्लंघन

बी) संरचना में संरचना अखंडता का उल्लंघन है: भागों

वाक्य तार्किक रूप से जुड़े हुए हैं

विचार दोहराया जाता है;

और (या) प्रस्तुति के क्रम में उल्लंघन हैं (इनमें शामिल हैं

बयान के शब्दार्थ भाग);

और (या) निबंध के विषय से विचलन हैं

सी) रचना में कोई रचनात्मक इरादा नहीं है;

और (या) प्रस्तुति के क्रम में घोर उल्लंघन हैं;

और (या) भागों के बीच और भागों के बीच कोई संबंध नहीं है

5. भाषण के नियमों का पालन करना

ए) 2 से अधिक भाषण त्रुटियां नहीं की गईं 3

बी) 3 भाषण त्रुटियां की गईं 2

सी) 4 भाषण त्रुटियां की गईं 1

डी) भाषण त्रुटियों की संख्या काफी जटिल है

कथन के अर्थ को समझना (5 या अधिक भाषण त्रुटियां की गईं)।

अधिकतम स्कोर 12

कार्य 2.2. M.Yu के बोल के रूप में। लेर्मोंटोव ने अकेलेपन के विषय का खुलासा किया?

नमूना उत्तर

अकेलेपन का विषय M.Yu के संपूर्ण कार्य की विशेषता है। लेर्मोंटोव। कवि का मानना ​​था कि जीवन के अर्थ को केवल बाहरी दुनिया से अलग करके ही समझा जा सकता है। शायद यही कारण है कि इस लेखक की अधिकांश कविताओं में हमारे पास एक गेय नायक है, जो प्रकृति के विभिन्न चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सच्चाई को दर्शाता है और खोजता है।

कविता में "मैं सड़क पर अकेला जाता हूँ ..." परिदृश्य गेय नायक की स्थिति का पूरक है। प्रकृति की उदास तस्वीरें नायक के विचारों और विचारों में गहराई से प्रवेश करने में मदद करती हैं, ताकि उसकी आंतरिक दुनिया को बेहतर ढंग से समझा जा सके:

मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ;

धुंध के माध्यम से चकमक पथ चमकता है;

रात शांत है। रेगिस्तान भगवान की सुनता है

और तारा तारे से बात करता है।

अतृप्ति ही इस कविता का मूल मंत्र है। नायक समझता है कि इस जीवन में वह बहुत कुछ करने में कामयाब रहा। एक हताश वाक्यांश में ("मैं स्वतंत्रता और शांति की तलाश में हूं ..."), एक प्रतीक का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है: कवि, लावारिस और समाज के लिए समझ से बाहर, उम्मीद छोड़ देता है कि देर-सबेर उनकी कविताएँ कई लोगों का दिल जीत लेंगी:

मुझे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं है

और मुझे अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद नहीं है;

मैं आजादी और शांति की तलाश में हूं!

मैं भूलना और सोना चाहता हूं।

लेर्मोंटोव द्वारा "कैदी" कविता में अकेलेपन के विषय का पूरी तरह से खुलासा किया गया है। गेय नायक जंगल में बाहर निकलने की कोशिश कर रहा है। लेकिन यह स्वतंत्रता अजीबोगरीब है: लेखक पृथ्वी पर एक ऐसी जगह खोजना चाहता है जहाँ उसे दूसरे लोग समझ सकें, शांति और आशा पाएँ:

मैं अकेला हूँ - कोई सांत्वना नहीं है:

चारों तरफ दीवारें नंगी हैं

दीपक की किरण मंद चमकें

मरती हुई आग।

अकेलेपन के उद्देश्य लेर्मोंटोव के सभी कार्यों में व्याप्त हैं। कवि ने गेय नायकों के मुंह में विचार डालते हुए, जीवन में अपना स्थान निर्धारित करने का प्रयास किया।

परीक्षार्थी पूरी तरह से और दृढ़ता से रचना की समस्या को प्रकट करता है, यह दर्शाता है कि एम.यू. के गीतों में अकेलेपन का विषय कैसे परिलक्षित होता है। लेर्मोंटोव। लेखक की स्थिति के आधार पर, परीक्षार्थी यह दिखाने में सक्षम था कि कवि के काम में अकेलापन मुख्य है। कविताओं का विश्लेषण करते समय, लेखक के इरादे को ध्यान में रखा गया था। परीक्षार्थी पाठ के आधार पर अपनी बात तैयार करता है; लेकिन सभी थीसिस ठोस रूप से प्रमाणित नहीं हैं; कोई तथ्यात्मक त्रुटि या अशुद्धि नहीं है.

कसौटी K1 द्वारा मूल्यांकन: 2 अंक।

2.2 पुश्किन की परिभाषा का क्या अर्थ है: "कविता का उद्देश्य कविता है?"

नमूना उत्तर

कविता कोई खेल नहीं है, मज़ा नहीं है, यह मुख्य चीज है जो मानव जीवन की सभी सबसे बुनियादी चीजों को निर्धारित करती है। और इसलिए, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह या वह कविता किस लिए समर्पित है, इसका लक्ष्य, सबसे पहले, कला ही है।

यह वही है जो पुश्किन ने "एलेगी" कविता में कहा था। कवि आने वाले "सुख" को कला और रचनात्मकता से जोड़ता है, जो उसे जीवन से थकान, उदासी और निराशा के मूड को दूर करने में मदद करेगा:

और मुझे पता है कि मुझे मज़ा आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा ...

वास्तव में, कविता ने सबसे कठिन परिस्थितियों में उनका साथ दिया। फिर, जब वह अपने दोस्तों से दूर था, मिखाइलोव्स्की निर्वासन के "जंगल में, कारावास के अंधेरे में"। लौटने पर भी, उन्होंने महसूस किया कि पाठक शांत हो गए हैं और कई कविताओं ("द पोएट", "द पोएट एंड द क्राउड") में कवि के शब्दों को सुनने के लिए गलतफहमी और अनिच्छा पर उदास प्रतिबिंब परिलक्षित होते हैं। इन छंदों में, ऐसा लगता है कि पुश्किन एक बार फिर कला के उस विचार पर लौट आए हैं जो उनकी युवावस्था के रोमांटिक काल में उत्पन्न हुआ था। यदि आपके पास "कोई प्रतिक्रिया नहीं है", तो क्या कविता पर ध्यान केंद्रित करना, सांसारिक उपद्रव से दूर भागना और "दिव्य क्रिया" को सुनना बेहतर नहीं है? और यहां तक ​​​​कि अगर भीड़ आपको नहीं समझती है, अगर "आप अपने खुद के सर्वोच्च न्यायालय हैं", और मुख्य पुरस्कार रचनात्मकता है, लेकिन फिर "पैगंबर" कविता में व्यक्त कला के भविष्यसूचक मिशन के बारे में पुश्किन के शब्दों को कैसे समझें? यदि कविता का लक्ष्य अपने आप में है, तो कवि का सर्वोच्च उद्देश्य "क्रिया से लोगों के दिलों को जलाना" शब्दों में क्यों व्यक्त किया गया है?

मुझे लगता है कि सभी स्पष्ट विरोधाभास उनकी मृत्यु से बहुत पहले लिखी गई एक कविता से दूर हो जाते हैं, जिसमें पुश्किन ने अपने काम का सारांश दिया, - "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बना ..."। यहाँ यह स्पष्ट रूप से कहा गया है: मुख्य बात जो उनके गीत की अमरता के योग्य थी, वह यह थी कि "क्रूर युग" में इसने लोगों के दिलों में "अच्छी भावनाओं" को जगाया। यहाँ इसका उद्देश्य और अर्थ है। कविता का यह मूल विचार काव्य विचार के पिछले पूरे आंदोलन, सभी कल्पनाओं और यहां तक ​​कि ध्वनि द्वारा भी तैयार किया गया है। अलेक्जेंड्रिया पद्य की धीमी राजसी लय, उच्च ओडिक शैली, विशेष प्रसंगों के चयन द्वारा बनाई गई (हाथों से नहीं बनाया गया एक स्मारक, एक विद्रोही सिर, एक पोषित गीत), बड़ी संख्या में स्लाव शब्दों का उपयोग (खड़े हुए, पिट हेड, जब तक), म्यूज की छवि के अनुरूप, आज्ञाकारी "भगवान की आज्ञा"।

यह एक ऐसा संग्रह है जो उच्चतम नियति से मिलने वाली कविता का निर्माण कर सकता है और करना चाहिए, जिसका अर्थ है, वास्तव में, "कविता का लक्ष्य कविता है।"

टिप्पणी। मानदंड K1 द्वारा मूल्यांकन।

पुश्किन की परिभाषा का अर्थ बताते हुए, परीक्षार्थी पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से रचना की समस्या का खुलासा करता है। लेखक की स्थिति के आधार पर, परीक्षक यह दिखाने में सक्षम था कि कविता मानव जीवन में सब कुछ निर्धारित करती है। कविताओं का विश्लेषण करते समय, परीक्षार्थी लेखक की मंशा को ध्यान में रखता है। अपना दृष्टिकोण तैयार करता है; पाठ को शामिल करते हुए, अपने थीसिस की पुष्टि करता है; कोई तथ्यात्मक त्रुटि या अशुद्धि नहीं है।

2.2. कैसे प्रकट होती है मातृभूमि की छवि एस.ए. यसिनिन?

नमूना उत्तर

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन लोक जीवन की गहराई से विश्व कविता की ऊंचाइयों तक पहुंचे। रियाज़ान भूमि उनकी कविता का पालना बन गई, रूसी गीत, उदास और एकांत, उनकी कविताओं में परिलक्षित हुए। मातृभूमि का विषय यसिनिन के काम का प्रमुख विषय है। यसिनिन ने खुद कहा: "मेरे गीत एक महान प्रेम के साथ जीवित हैं - मातृभूमि के लिए प्यार। मेरे काम में मातृभूमि की भावना मुख्य है। ” उसके लिए, रूस के बाहर कुछ भी नहीं था: कोई कविता नहीं, कोई जीवन नहीं, कोई प्रेम नहीं, कोई महिमा नहीं। रूस के बाहर, यसिनिन बस खुद की कल्पना नहीं कर सकता था। मातृभूमि का विषय उन्हें समृद्ध, निश्चित रंगों में प्रकट किया गया था:

मैंने अपना घर छोड़ दिया

नीला रूस छोड़ दिया ...

एस। यसिनिन की कविताएँ परिदृश्य रेखाचित्र हैं, जो उनकी सुंदरता में अद्भुत हैं, जिसमें मातृभूमि, सबसे पहले, दुनिया का वह कोना है जहाँ कवि का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। यसिनिन प्रकृति को एनिमेटेड बनाता है ताकि आसपास की दुनिया की सुंदरता, उसके जीवित सार को यथासंभव उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित किया जा सके। चारों ओर सब कुछ अपना जीवन जीता है: "सूर्योदय गोभी के बिस्तरों पर लाल पानी डालता है", "सन्टी के पेड़ बड़ी मोमबत्तियों की तरह खड़े होते हैं"। यहां तक ​​​​कि "सुप्रभात" कविता में "बिछुआ उज्ज्वल मदर-ऑफ-मोती के साथ तैयार"।

यसिनिन मातृभूमि के लिए एक सर्व-उपभोग करने वाले प्रेम की बात करता है, प्यार "आनंद और दर्द के बिंदु तक।" ऐसा प्यार, जिसे हर सच्चा रूसी शायद अनुभव करता है, "झील की पीड़ा" के बिना, कड़वाहट की एक बूंद के बिना मौजूद नहीं हो सकता ... "मैं इन जंजीरों को नहीं छोड़ूंगा," यसिनिन उस बेहिसाब लालसा के बारे में कहते हैं जो प्यार के साथ मिलती है और इसे बनाती है भावना वास्तव में गहरी और शाश्वत है। "जंजीर" गेय नायक से परिचित हैं, और उनके भारीपन में मिठास है।

यसिन का काम रूसी कविता के इतिहास में सबसे चमकीले, गहरे रोमांचक पन्नों में से एक है, जो लोगों के लिए प्यार से भरा है, उनकी जन्मभूमि की सुंदरता, दया से ओत-प्रोत, लोगों के भाग्य और सभी जीवन के लिए निरंतर चिंता की भावना है। धरती।

टिप्पणी

परीक्षार्थी पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से निबंध की समस्या को प्रकट करता है, यह दर्शाता है कि एस। यसिनिन के काम में रूस को कैसे चित्रित किया गया है। लेखक की स्थिति के आधार पर, परीक्षार्थी यह दिखाने में सक्षम था कि कवि के काम में मातृभूमि की भावना मुख्य है, कविताओं का विश्लेषण करते समय, उन्होंने लेखक के इरादे को ध्यान में रखा। अपना दृष्टिकोण तैयार करता है; पाठ को शामिल करते हुए, अपने थीसिस की पुष्टि करता है; कोई तथ्यात्मक त्रुटि या अशुद्धि नहीं है।

मानदंड K1 द्वारा मूल्यांकन: 3 अंक।

2.2. ए.ए. के गीतों में युद्ध का विषय कैसे प्रकट होता है? अख्मतोवा?

नमूना उत्तर

अखमतोव की कई कविताएँ रूस के दुखद भाग्य की अपील हैं। रूस के लिए गंभीर परीक्षणों की शुरुआत अखमतोवा की कविता में प्रथम विश्व युद्ध थी। अखमतोवा की काव्य आवाज लोगों के दुख और साथ ही आशा की आवाज बन जाती है। 1915 में, कवयित्री "प्रार्थना" लिखती है:

... मैं आपकी पूजा के लिए प्रार्थना करता हूं

इतने कष्टदायी दिनों के बाद

काले रूस पर बादल छाने के लिए

किरणों के तेज में बादल बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, अख्मातोवा को ताशकंद ले जाया गया और 1944 में लेनिनग्राद लौट आया। युद्ध के वर्षों के दौरान, मातृभूमि का विषय अखमतोवा के गीतों में अग्रणी बन जाता है। फरवरी 1942 में लिखी गई कविता "साहस" में, जन्मभूमि का भाग्य मूल भाषा के भाग्य से जुड़ा है, मूल शब्द, जो रूस की आध्यात्मिक शुरुआत के प्रतीकात्मक अवतार के रूप में कार्य करता है:

गोलियों के नीचे मरना डरावना नहीं है,

बेघर होना कड़वा नहीं है,

– और हम आपको बचाएंगे, रूसी भाषण,

महान रूसी शब्द।

हम आपको स्वतंत्र और स्वच्छ रखेंगे,

और हम अपके पोते-पोतियोंको देंगे, और हम बन्धुआई से छुड़ाएंगे

सदैव!

युद्ध के दौरान, सार्वभौमिक मानवीय मूल्य सामने आए: जीवन, घर, परिवार, मातृभूमि। लेकिन "साहस" का विचार देशभक्ति तक ही सीमित नहीं है। आध्यात्मिक स्वतंत्रता हमेशा के लिए, रूसी शब्द की स्वतंत्रता में विश्वास में व्यक्त की जाती है, जिसके लिए लोग अपनी उपलब्धि हासिल करते हैं।

और यहाँ फिर से अखमतोवा में व्यक्तिगत को एक राष्ट्रीय त्रासदी और शाश्वत, सार्वभौमिक के साथ जोड़ा गया है। यही अखमतोवा की कविता की मौलिकता है: उसने अपने युग के दर्द को अपने दर्द के रूप में महसूस किया।

टिप्पणी। मानदंड K1 द्वारा अनुमान।

परीक्षक पर्याप्त गहराई से और पूरी तरह से निबंध की समस्या को प्रकट नहीं करता है, सतही और एकतरफा लेखक के इरादे को दर्शाता है। कविताओं का विश्लेषण करते समय, वह अपने दृष्टिकोण को प्रस्तुत करने के लिए खुद को सीमित करता है, आंशिक रूप से विश्लेषण को उद्धरणों के साथ बदल देता है, बिना अपनी थीसिस की पुष्टि किए।

मानदंड K1: 1 अंक द्वारा मूल्यांकन।

2.2 ए ब्लोक के गीतों में पवित्रता और सुंदरता की दुनिया को कैसे व्यक्त किया गया है?

नमूना उत्तर

ए। ब्लोक के गीतों में, लेटमोटिफ दुनिया के सार्वभौमिक एकीकरण का सपना है, जिसकी गहराई से पवित्रता और सुंदरता की दुनिया बढ़ती है। ब्लोक के अनुसार आधुनिक जीवन अराजकता में डूबा हुआ है। कवि की आत्मा एकीकरण की इच्छा रखती है, अच्छाई की ताकतों का विलय, विकार से पीड़ित दुनिया पर उनकी जीत।

वस्तुओं और घटनाओं का मुख्य लाभ उनकी पवित्रता है, जो सामान्य विश्व आत्मा से संबंधित है, जीवन की सभी वास्तविकताओं के साथ सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। विश्व सद्भाव या आत्मा ब्लोक की कविताओं में एक महिला, एक सुंदर महिला के रूप में प्रकट होती है।

मैं काले मंदिरों में प्रवेश करता हूँ

मैं एक गुप्त अनुष्ठान कर रहा हूं।

वहाँ मैं सुंदर महिला की प्रतीक्षा कर रहा हूँ

लाल दीपों की झिलमिलाहट में।

एक ऊँचे स्तम्भ की छाया में

दरवाजे की लकीर से कांपना

और वह मेरे चेहरे को देखता है, प्रकाशित होता है,

केवल एक छवि, उसके बारे में केवल एक सपना।

यह एकता है, सौंदर्य को बचाने का आभास है, जिसे कवि देखता है। ब्लोक के गीतों में पूर्वाभास उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि स्वयं भावना, और हमेशा विचार से पहले होता है। ब्लोक की दुनिया हाफ़टोन और सूक्ष्म संवेदनाओं की दुनिया है, अंतर्ज्ञान और रहस्यों का एक क्षेत्र है।

किसी चमत्कार की अपेक्षा या अतीत से किसी अद्भुत क्षण की पुनरावृत्ति ब्लोक के गीतों में लगातार मौजूद है। ऐसा रवैया गेय नायक को ताकत देता है, जो मानता है कि अब कुछ होने वाला है, कुछ ऐसा जो जीवन को और अधिक सुंदर, बेहतर बना देगा या पूर्व खुशी लौटाएगा।

उम्मीद का तनाव पाठक को कविताओं के संवेदनशील पढ़ने के लिए एक घटना की उम्मीद के लिए सेट करता है कि ब्लोक निश्चित रूप से सुंदर होना चाहिए।

मैं आपका अनुमान लगाता हूं। साल बीत जाते हैं

सब एक के भेष में मैं तुम्हारा पूर्वाभास करता हूँ।

पूरे क्षितिज में आग लगी है - और असहनीय रूप से स्पष्ट,

और चुपचाप मैं इंतजार करता हूं, तड़प और प्यार करता हूं।

ब्लॉक रंगों के एक पैलेट और कई प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से हमसे बात करता है। उनके काव्य में ध्वनि और रंग सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक तत्व हैं। कंट्रास्ट और हाफ़टोन अद्वितीय छवियां बनाते हैं, सुंदर की निकटता का एक रहस्यमय वातावरण, जो हमेशा ब्लोक में मौजूद होता है।

उनकी कविताओं की मधुरता हमें एक गीतात्मक मनोदशा में स्थापित करती है, हमें उस पथ पर ले जाती है जिस पर नायक स्वयं अपने सपनों और सपनों में चलता था।

दुख की दुनिया, वास्तविक, उपद्रव और झूठ में डूबी, दमन करती है, इसलिए नायक उस जीवन के लिए प्रयास करता है जिसे पृथ्वी पर स्थापित किया जाना चाहिए, लेकिन उसका समय अभी तक नहीं आया है। सत्य के राज्य की निरंतर खोज कवि को जीवन की कठिनाइयों और कठिनाइयों के माध्यम से ले जाती है, आत्मा को युवा छोड़ देती है और उज्ज्वल भावनाओं और आदर्शों में विश्वास करती है, खोजती है, बेचैन करती है। ब्लोक का नायक पाठक के लिए एक ऐसी दुनिया खोलता है जो सामान्य आंखों के लिए दुर्गम है, वह साझा करता है जो वह अपनी काव्य प्रतिभा और आत्मा की विशेष मनोदशा के लिए धन्यवाद देखने में सक्षम था।

मैंने तुमसे कुछ अनजानी बात कही थी।

मैंने हवा की धुंध में सब कुछ जाली बना दिया।

नाव में एक कुल्हाड़ी है। सपने नायक हैं।

तो मैं जमीन पर उतर गया।

ब्लोक का नायक रेगिस्तान की दुनिया में अकेला व्यक्ति नहीं है, गीतकार नहीं है, प्रकृति के साथ अकेला छोड़ दिया गया है। उनका नायक भीड़ के बीच, शोरगुल वाले शहर, स्टेशनों, चौकों के बीच है। भीड़ के शोर से ब्लोक के बोल हम तक टूटते हैं, यह आज हमारे जीवन के करीब है। और भीड़-भाड़ वाले शहरों में, कवि जानता है कि कैसे मौन को सुनना है, शांति का एक द्वीप खोजना है और उच्च दुनिया के साथ संबंध महसूस करना है:

रात में जब चिंता

और शहर धुंध में छिप जाएगा -

ओह, भगवान के पास कितना संगीत है

पृथ्वी पर क्या लगता है!

ब्लोक में मातृभूमि की छवि एक अंतहीन मैदान, सड़कों, बर्फानी तूफान, बर्फ के तूफान के रूप में दिखाई देती है। मातृभूमि के लिए प्यार नायक को आशा और सांत्वना देता है। यह सबसे शुद्ध और सच्चा प्यार है। ब्लोक के लिए, मातृभूमि वह दुनिया है जहां सभी सपने पैदा हुए थे और जहां सभी सपने जाएंगे, एक ऐसी दुनिया जो खुद कवि के भाग्य के साथ अदृश्य धागों से जुड़ी हुई है। वह अपनी मातृभूमि में मोक्ष, आराम, विश्वास की तलाश में है। कवि ने स्वयं कहा है कि उनके गीत रूस के बारे में, उसके भाग्य के बारे में हैं। वास्तव में रूसी आत्मा, सब कुछ क्षमा करना, भविष्य के प्रकाश में विश्वास करना, आदर्शों की तलाश करना, उन्हें किसी भी परेशानी में याद रखना - यह ब्लोक की मातृभूमि है। रूस रहस्य में डूबा हुआ है, एक माँ के रूप में ताकत और शांत है।

आप सपने में भी असाधारण हैं।

मैं तुम्हारे कपड़े नहीं छूऊंगा।

मुझे नींद आती है - और नींद के पीछे एक रहस्य है,

और आप गुप्त रूप से आराम करेंगे, रूस।

अलेक्जेंडर ब्लोक ने अपने सभी कार्यों से साबित किया: सुंदरता, सद्भाव, आंतरिक और बाहरी पवित्रता, मातृभूमि के लिए प्यार, एक महिला, प्रकृति का सम्मान - एक व्यक्ति को एक आदमी बनाता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव गीत के मुख्य उद्देश्य मिशेंको एस.एन.

खुले कार्य। गीत की पसंद पर कार्य 1) ​​कविता के गेय नायक की छवि M.Yu। लेर्मोंटोव। (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 2) काव्य के गेय नायक की मौलिकता क्या है। लेर्मोंटोव? (अपनी पसंद की कम से कम दो कविताओं के उदाहरण पर।) 3) कैसे हैं एम.यू. रचनात्मकता और अकेलेपन के विषय पर लेर्मोंटोव के विचार? (छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताओं के उदाहरण पर।) 4) एम.यू. की मौलिकता क्या है। लेर्मोंटोव? (छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताओं के उदाहरण पर।) 5) एम.यू के गीतों की तरह। लेर्मोंटोव, उनके विश्वदृष्टि की त्रासदी प्रकट होती है? (अपनी पसंद की कम से कम दो कविताओं के उदाहरण पर।) 6) एम.यू. के गीतों में कवि की नियुक्ति का विषय कैसे प्रकट होता है। लेर्मोंटोव? (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 7) एम.यू के गीतों की तरह। लेर्मोंटोव कवि का ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण दिखाता है? (छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताओं के उदाहरण पर।) 8) कविता के गेय नायक की छवि एम। यू। लेर्मोंटोव। (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 9) जैसा कि एम.यू के गीतों में है। लेर्मोंटोव, प्यार का विषय और अकेलेपन का मकसद जुड़े हुए हैं? 10. एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ..." ए.के. टॉल्स्टॉय "अपने कंधों के पीछे एक बंदूक के साथ, अकेले, चाँद के पास ..."। कौन से उद्देश्य और चित्र इन कविताओं को एक साथ लाते हैं? 11. कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन "टू चादेव" एम.यू की एक कविता के साथ। लेर्मोंटोव "विदाई, बिना धोए रूस ..."। आप इन कृतियों के गीतात्मक नायकों के मिजाज में अंतर को कैसे देखते हैं? 12. एम.यू.यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। जो त्रासदी हुई उसके सार के बारे में दो कवियों की समझ में क्या अंतर है?

कविताएँ: "सेल", "कवि की मृत्यु", "बोरोडिनो", "जब पीला क्षेत्र उत्तेजित होता है ...", "ड्यूमा", "कवि" ("मेरा खंजर सोने की ट्रिम के साथ चमकता है ..."), "तीन ताड़ के पेड़", "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में ..."), "यह उबाऊ और दुखद दोनों है", "नहीं, मैं तुमसे बहुत प्यार नहीं करता ...", "मातृभूमि" , "पैगंबर", "बादल", "पत्ती "," परी "

स्वतंत्रता का मकसद और इच्छा "10 जुलाई, 1830" "इच्छा" स्वतंत्रता और इच्छा लेर्मोंटोव के गीतों के केंद्रीय रूप हैं, एक व्यक्तित्व के अस्तित्व की शर्तें जो उसके लिए अनिवार्य हैं। ये करीबी अवधारणाएं कवि के पर्यायवाची नहीं हैं। स्वतंत्रता का विषय राजनीतिक है। प्रारंभ में, यह पुश्किन की स्वतंत्रता-प्रेमी कविता के आधार पर उत्पन्न होता है। 1930 के दशक में, "स्वतंत्रता" की अवधारणा में एक सामाजिक सामग्री थी: एक बार फिर, आप, गर्वित, देश की स्वतंत्रता के लिए उठे। ... राजाओं के लिए एक पार्थिव दरबार है। "10 जुलाई, 1830" लेर्मोंटोव ने वसीयत को सभी आशीर्वादों से ऊपर रखा: जीवन में एक बार और स्वतंत्रता दो, मेरे लिए एक विदेशी शेयर के लिए, मेरे करीब देखो। "तमन्ना"।

विदाई, बिना धोए रूस, गुलामों का देश, स्वामियों का देश, और तुम, नीली वर्दी, और तुम, आज्ञाकारी लोग। कदाचित् काकेशस की चोटी से परे, मैं तुम्हारे राजाओं से, उनकी सब देखने वाली आंखों से, उनके सब सुनने वाले कानों से छिपाऊंगा। "विदाई, बिना धोए रूस ..." - लेर्मोंटोव के सबसे कठोर राजनीतिक भाषणों में से एक। रूसी साहित्य में पहली बार, रूसी वास्तविकता के किसी भी व्यक्तिगत पहलू की निंदा, अस्वीकृति नहीं हुई, बल्कि पूरे निकोलेव रूस - "दासों" और "स्वामी" के "अनचाहे देश" की निंदा की गई। आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि कवि को प्यार करने वाली पितृभूमि के नाम पर "अनवाश" का क्या अर्थ है। इस शब्द में एक ऐतिहासिक विशेषता है जिसमें कवि के समकालीन रूस का पिछड़ापन, अविकसितता और सभ्यता शामिल है। इस देश में, सत्ता और लोगों का विरोध किया जाता है, जिसे एक एंटीथिसिस की मदद से व्यक्त किया जाता है, जो दूसरी और तीसरी पंक्तियों में विस्तृत है: "नीली वर्दी" (लिंग का पदनाम, मेटोनीमी) "समर्पित लोगों" के विरोध में हैं। " ("शक्ति को दिया गया, किसी के निपटान में रखा गया")। रूस और राजनीतिक स्वतंत्रता के विषय से दूसरा छंद बातचीत को एक व्यक्तिपरक विमान में व्यक्तित्व के विषय में अनुवाद करता है। रूस में आध्यात्मिक दासता से - "काकेशस की दीवार के पीछे" से बचने के लिए - स्वतंत्रता के लिए। आपको क्या लगता है, एम.यू.यू. लेर्मोंटोव अपने गुस्से में खुद के लिए - "बोरोडिन" और "गाने के बारे में ... व्यापारी कलाश्निकोव" के लेखक? आपने जवाब का औचित्य साबित करें। साबित करें कि इस कविता में कड़वाहट कवि के पितृभूमि के प्यार को नकारती नहीं है, बल्कि अपने दर्द पर जोर देती है।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के गीतों की तुलना करते समय क्या याद रखना चाहिए? दोनों कविताओं की तुलना करने पर हम 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दो महान रूसी कवियों के विश्वदृष्टि में अंतर देख सकते हैं। लेकिन काव्य जगत में अंतर के पीछे महान बुद्धिजीवियों की दो पीढ़ियों के बीच का अंतर है, और अधिक व्यापक रूप से, दो ऐतिहासिक युगों के बीच का अंतर है। पुश्किन पीढ़ी, वाई। टायन्यानोव के शब्दों में, "एक कूदते हुए चाल के साथ] लोगों की एक पीढ़ी है, जिनकी विशिष्ट विशेषता "आत्मा की अधीरता" और एक उपलब्धि के लिए तत्परता थी। हमें लेर्मोंटोव पीढ़ी का एक चित्र मिलता है कविता "ड्यूमा" इसकी विशिष्ट विशेषता कार्रवाई करने में असमर्थता है, एक अधिनियम ("खतरे के सामने, शर्मनाक कायर / और अधिकारियों के सामने, अवमानना ​​दास"), क्योंकि उसकी इच्छा "ज्ञान और संदेह" से पंगु है। " 1812 की जीत की भावना, मानवीय संभावनाओं की असीमता की भावना के साथ रहती थी, और भाग्य का कोई भी उलटफेर उसकी आत्मा को नहीं तोड़ सकता था। 14 दिसंबर, 1825 के बाद, लेर्मोंटोव ने अपनी क्षमताओं में विश्वास खो दिया, आंतरिक स्वतंत्रता एक अप्राप्य आदर्श बन गई उसके लिए। यह महत्वपूर्ण है कि लेर्मोंटोव कविता में "विदाई, बिना धोए रूस ..." भगोड़े निर्वासन के लिए स्वतंत्रता भी भ्रामक है (क्या "सभी को देखने वाली आंख" से छिपाना संभव है और "में" शाही "पाशा" के कान" सुनते हैं?), जैसा कि "कैदी" में है। पुश्किन ने स्वतंत्रता के अपने अधिकार में संदेह की छाया के बिना, "टू द पोएट" कविता में लिखा: तुम राजा हो: अकेले रहो। मुक्त पथ पर\ वहां जाएं जहां आपका मुक्त मन आपको ले जाए, अपने पसंदीदा विचारों के फल में सुधार, \ नेक कामों के लिए पुरस्कार मांगे बिना। \ वे आप में ही हैं। ... पुश्किन के लिए, यदि सामाजिक स्वतंत्रता एक अवास्तविक आदर्श है, तो "गुप्त स्वतंत्रता", रचनात्मकता की स्वतंत्रता कवि होने का स्वाभाविक आदर्श है। दूसरी ओर, लेर्मोंटोव एक "बंदी शूरवीर" है, जो समय और समाज की चपेट में एक "कैदी" है, जिसने भाग्य को ललकारा। जैसा कि एफ। बोडेनस्टेड, जो उसे जानते थे, ने लिखा: "लेर्मोंटोव ... उस भाग्य का विरोध नहीं कर सका जिसने उसका पीछा किया, लेकिन साथ ही साथ इसे प्रस्तुत नहीं करना चाहता था। वह उसे दूर करने के लिए बहुत कमजोर था, लेकिन बहुत गर्व भी था खुद पर काबू पाने की अनुमति देने के लिए।

दो "कैदी" ए.एस. पुश्किन। कैदी मैं एक नम कालकोठरी में सलाखों के पीछे बैठा हूं। एक युवा चील कैद में पाला गया, मेरे उदास साथी, अपने पंख फड़फड़ाते हुए। वह खूनी भोजन को खिड़की के नीचे चोंच मारता है, और फेंकता है, और खिड़की से बाहर देखता है, मानो वह मेरे साथ भी ऐसा ही सोच रहा हो; वह मुझे अपने रूप और अपने रोने के साथ बुलाता है और कहना चाहता है: "चलो उड़ो! हम स्वतंत्र पक्षी हैं, यह समय है, भाई, यह समय है! जहां पहाड़ बादल के पीछे सफेद हो जाता है, जहां समुद्र के किनारे नीले हो जाते हैं, जहां केवल हवा चलती है ... हाँ मैं 1822 एम.यू. एक ताला के साथ एक भारी दरवाजा; दूर काली आंखों वाला, अपने शानदार कक्ष में, एक हरे मैदान में एक अच्छा घोड़ा बिना लगाम के, अकेला, स्वेच्छा से सवारी करता है, हंसमुख और चंचल, हवा में अपनी पूंछ फैलाना। दीपक एक मरती हुई आग के साथ, केवल एक ही सुन सकता है: दरवाजे के पीछे सोनोरस और मापा कदमों के साथ रात की चुप्पी में चलता है अनुत्तरित प्रहरी 1837

दो महान कवियों के दो "कैदी" हमें 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में असाधारण स्पष्टता और राहत के साथ "समय में बदलाव" का पता लगाने का अवसर देते हैं। एक कवि के लिए स्वतंत्रता की कोई भी पाबंदी असहनीय होती है। पुश्किन के कैदी के पहले श्लोक में, हम देखते हैं कि कैदी आंदोलन की स्वतंत्रता से वंचित है ("मैं बैठा हूं"), अंतरिक्ष में सीमित ("सलाखों के पीछे"), प्रकाश से वंचित ("कालकोठरी में") और, इसके अलावा, जीवन के लिए अनुपयुक्त परिस्थितियों में है ("एक नम कालकोठरी में")। प्रारंभिक स्थिति अपने आप में निराशा की भावना को जन्म देती है। हालांकि, पुश्किन इस भावना को पुष्ट करता है, जो हो रहा है उसकी निराशाजनक अप्राकृतिकता पर जोर देता है, स्वतंत्रता की कमी की त्रासदी। ईगल भी स्वतंत्रता से वंचित है ("कैद में पैदा हुआ")। पहले छंद में दुनिया का चित्र जीवन के वास्तविक आदर्श की विकृति के रूप में खींचा गया है। गेय नायक और कविता का चरित्र, चील दुर्भाग्य में "कामरेड" है। दूसरा श्लोक दर्शाता है - स्वतंत्रता और उड़ान की प्यास, भाग्य के खिलाफ एक विरोध यहाँ पक रहा है, क्योंकि इस दुनिया के बाहर एक और है जहाँ चील बुलाती है कैदी ("चलो उड़ जाते हैं!")। III में, छंद में, अंतरिक्ष अनंत तक खुलता है। हम देखते हैं कि कविता में अस्तित्व के दो विमान मौजूद हैं, बाहरी और आंतरिक, भौतिक और आध्यात्मिक। शारीरिक रूप से, पुश्किन का गेय नायक गुलाम है - आध्यात्मिक रूप से बिल्कुल मुक्त। कविता किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक मुक्ति की प्रक्रिया, बाहरी परिस्थितियों पर आत्मा की विजय का वर्णन करती है। गेय नायक की इच्छा साकार हो जाती है, और उसकी आध्यात्मिक प्राप्ति भौतिक से कम वास्तविक नहीं है। एम। यू। लेर्मोंटोव ने ए.एस. पुश्किन से कविता का विषय उधार लिया, लेकिन इसे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट किया। अपने "कैदी" के साथ वह अपने पूर्ववर्ती और मूर्ति का खंडन करता है। पुश्किन नाम का विरोधी है, और लेर्मोंटोव की कविता उनकी पुष्टि है पूर्ण अधिकार। इरिक प्लॉट। पुश्किन: मैं छंद: निराशा; द्वितीय छंद: आशा; III छंद: जीवन का आनंद। लेर्मोंटोव: मैं छंद: जीवन का आनंद; द्वितीय छंद: आशा की हानि; III छंद: निराशा। लेर्मोंटोव के गेय नायक, उसी हद तक पुश्किन के गेय नायक के रूप में, स्वतंत्रता की प्यास से अभिभूत हैं, लेकिन, उनके विपरीत, वह अपनी इच्छाओं की व्यवहार्यता में विश्वास नहीं करते हैं, और "गुप्त स्वतंत्रता" उनके लिए अज्ञात है . उसकी स्वतंत्रता संभावनाओं की अनंतता के रूप में इच्छा है ("मैं हवा की तरह उड़ जाऊंगा")। यह इच्छा, जो हमेशा अंतरिक्ष में आंदोलन की स्वतंत्रता और कार्रवाई की स्वतंत्रता से जुड़ी होती है, वह वंचित है, और वह दूसरे को नहीं जानता है।

समाज की मानसिकता में महत्वपूर्ण मोड़ एक अन्य कविता में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, पुश्किन की साजिश को विरासत में मिला, एफ.आई. टुटेचेव की यह कविता "द पतंग क्लीयरिंग से गुलाब ...": पतंग को साफ करने से आसमान में ऊंचा उठ गया, वह चढ़ गया; ऊँचा, आगे वह हवाएँ - और अब वह आकाश के पार चला गया है! प्रकृति माँ ने उसे दो शक्तिशाली, दो जीवित पंख दिए - और यहाँ मैं पसीने और धूल में हूँ, मैं, पृथ्वी का राजा, जमीन पर उग आया हूँ! .. 1835 ए.एस. एम की कविता के साथ इस कविता में क्या समानता है यू लेर्मोंटोव? आप इस कविता की किन पंक्तियों को आत्मा में पुश्किन कहेंगे और किस लेर्मोंटोव को? समय की गति न केवल सरकार की शैली और प्रकृति में, जीवन के तरीके और समाज के प्राथमिकता मूल्यों में प्रकट होती है - जिसे हम ऐतिहासिक तथ्य और घटनाएँ कहते हैं, वह व्यक्ति के विश्वदृष्टि में व्याप्त है। इस दृष्टिकोण को पकड़ने के लिए कविता विश्व संस्कृति में सबसे अच्छे तरीकों में से एक है। एफ.आई. टुटेचेव और एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा पुश्किन कहानी का विकास इसकी सबसे स्पष्ट पुष्टि है। काव्यात्मक कथानक पर पुनर्विचार उस समय के आत्म-ज्ञान और ज्ञान के कलाकार के लिए एक सुलभ और स्वाभाविक तरीका है, क्योंकि नए उच्चारण न केवल कवि द्वारा, बल्कि समय के साथ भी रखे जाते हैं। पाठक, तुलना करके, देख सकता है कि क्या हमेशा सांस्कृतिक स्मृति में संरक्षित नहीं होता है और हमेशा सबसे विस्तृत ऐतिहासिक इतिहास द्वारा संरक्षित नहीं किया जा सकता है। कविता 1835 में लिखी गई थी। मैन फॉर एफ.आई. टुटेचेव उतना ही रहस्य है जितना कि प्रकृति। कवि का सामना प्रकृति और मनुष्य के बीच संबंधों के प्रश्न से होता है। मनुष्य एक सोच वाला प्राणी है। इस तथ्य के कारण कि वह तर्क से संपन्न है, वह प्रकृति से अलग हो गया है। "एक पतंग एक समाशोधन से गुलाब" कविता में, मानव विचार अज्ञात को समझने के लिए अथक प्रयास करता है, लेकिन इसके लिए "सांसारिक चक्र" से परे जाना किसी भी तरह से संभव नहीं है। मानव मन की एक सीमा होती है, पूर्वनिर्धारित और अपरिहार्य। एक पतंग का मैदान से उठकर आकाश में गायब होना कवि को ऐसे विचारों की ओर ले जाता है: "प्रकृति ने उसे / दो शक्तिशाली, दो जीवित पंख दिए - और यहाँ मैं पसीने और धूल में हूँ, मैं, पृथ्वी का राजा , पृथ्वी पर बढ़ गए हैं!

लेर्मोंटोव की मातृभूमि के विषय ने अपने पूरे जीवन में इस विषय को विकसित किया। प्रारंभ में, यह पारंपरिक कुंजी में लगता है: उस भूमि के लिए प्यार जिसने जीवन दिया, पहला सुख और पहला दुख ("मैंने आनंद की छाया देखी ..."। 1829 में, "तुर्क की शिकायतें" कविता बनाई गई थी। , उस रूस से इनकार करते हुए, जहां जंजीरें हैं।"

लेर्मोंटोव के गीत "मातृभूमि", "बोरोडिनो", "टू जायंट्स", VII में मातृभूमि का विषय। मातृभूमि मुझे अपनी मातृभूमि से प्यार है, लेकिन एक अजीब प्यार के साथ! मेरा मन उसे नहीं हराएगा। न तो खून से खरीदा महिमा, न गर्व से भरी शांति, न ही अंधेरे पुरातनता पोषित किंवदंतियां मेरे अंदर एक सुखद सपना जगाती हैं। लेकिन मैं प्यार करता हूँ - किस लिए, मैं खुद को नहीं जानता - उसकी सीढ़ियाँ ठंडी खामोशी, उसके असीम जंगल लहराते हुए, उसकी नदियों के छींटे, जैसे समुद्र; एक ग्रामीण सड़क से मुझे एक गाड़ी में सवारी करना पसंद है और, एक धीमी टकटकी के साथ रात की छाया को भेदते हुए, किनारों पर मिलने के लिए, रात भर रुकने के लिए, उदास गांवों की कांपती रोशनी; मुझे जले हुए पराली का धुआँ पसंद है, स्टेपी में, रात में सो रही एक वैगन ट्रेन, और एक पीले मैदान के बीच एक पहाड़ी पर, एक दो सफेद बर्च। खुशी के साथ, कई लोगों के लिए अपरिचित, मैं एक पूर्ण थ्रेसिंग फ्लोर, पुआल से ढकी एक झोपड़ी, नक्काशीदार शटर के साथ एक खिड़की देखता हूं; और छुट्टी पर, एक भीगी शाम को, आधी रात तक देखने के लिए तैयार, पेट भरकर और सीटी बजाकर नाचने के लिए शराबी किसानों की आवाज़ के लिए। (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1841) 2. लेर्मोंटोव की कविता में मातृभूमि की छवि कैसे दिखाई देती है? 4. कवि अपनी मातृभूमि के प्रति अपने प्रेम को "अजीब" क्यों कहता है? 5. कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 6. कविता के पहले छंद में अनाफोरा का प्रयोग किस उद्देश्य के लिए किया गया है? रूस फिर से, सुनहरे वर्षों की तरह, तीन घिसे-पिटे हार्नेस मैदान में हैं, और चित्रित बुनाई की सुइयां ढीली रस्सियों में फंस जाती हैं ... रूस, गरीब रूस, आपकी ग्रे झोपड़ियां मेरे लिए हैं, आपके पवन गीत मेरे लिए हैं, - पहले की तरह प्यार के आंसू! मुझे नहीं पता कि आपके लिए खेद कैसे महसूस किया जाए और मैं ध्यान से अपना क्रॉस ले जाता हूं ... आप जो भी जादूगर चाहते हैं उसे लूट की सुंदरता दें! उसे फुसलाओ और धोखा दो - तुम खोओगे नहीं, तुम नष्ट नहीं होओगे, और केवल देखभाल ही तुम्हारी सुंदर विशेषताओं को धूमिल करेगी ... अच्छा, फिर? एक और चिंता के साथ - एक आंसू के साथ नदी नीरव है और आप अभी भी वही हैं - जंगल, हाँ मैदान, हाँ, पैटर्न भौंहों के प्रतिरूप हैं ... और असंभव संभव है, लंबी सड़क आसान है, जब सड़क दूर से चमकती है दुपट्टे के नीचे से एक त्वरित नज़र, जब यह लालसा के साथ बजता है कोचमैन का सुस्त गीत! .. (ए.ए. ब्लोक, 1908) 3. एम.यू द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "मातृभूमि" नीचे कविता के साथ ए.ए. ब्लॉक "रूस"। इन कार्यों को एक साथ क्या लाता है?

"मातृभूमि" निर्माण का समय। "मातृभूमि" कविता 1841 में लिखी गई थी, जब लेर्मोंटोव काकेशस से रूस लौटे थे। थीम मातृभूमि के लिए प्यार है। मुख्य विचार (विचार) कवि आधिकारिक, आधिकारिक देशभक्ति के साथ मातृभूमि के लिए अपने प्यार की तुलना करता है। वह रूसी प्रकृति के साथ अपने गहरे संबंध, लोगों के साथ, अपने जीवन के दुखों और खुशियों की बात करता है। कविता की विधा व्यंग्यात्मक है। काव्य मीटर - सात फुट और पांच फुट की आयंबिक, तुकबंदी प्रणाली। - पार करना। मूल रूप से, कविता को दो भागों में विभाजित किया गया है - यह मातृभूमि के लिए प्रेम के द्वंद्व के कारण है, जिसे वे "अजीब प्रेम" कहते हैं। कविता के पहले भाग में, हम अपनी मातृभूमि के लिए गेय नायक की भावनाओं की "अस्पष्टता" के बारे में बात कर रहे हैं, इसके प्रति एक स्पष्ट दृष्टिकोण की असंभवता के बारे में। कविता इस कथन से शुरू होती है: "मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूँ ..." - और फिर गेय नायक एक आरक्षण करता है: "लेकिन एक अजीब प्यार के साथ।" और फिर ऐसे विरोध हैं जो अपनी मातृभूमि के लिए कवि की भावनाओं की असंगति की बात करते हैं: तीसरी पंक्ति में "महिमा" - जैसे कि तर्क के पक्ष से एक तर्क - तुरंत "रक्त", "भारित" से कम हो जाता है। "खरीद लिया"। लेकिन साथ ही, "अंधेरे पुरातनता" "पोषित किंवदंतियों" का स्रोत बन जाता है। कविता के दूसरे भाग में एक महत्वपूर्ण भूमिका कवि द्वारा वर्णित स्थान द्वारा निभाई जाती है। इन विवरणों के माध्यम से, "तर्कसंगत" भावना व्यक्त नहीं की जाती है, बल्कि आत्मा की गहराई से आती है। कवि बड़े पैमाने पर चित्रों ("जंगलों की असीम लहराती", "समुद्र की तरह" नदियों की बाढ़) को चित्रित करने से आगे बढ़ता है, समग्र चित्र से "छीनने" विशिष्ट, निजी विवरण: "सफेद बिर्च की एक जोड़ी", "एक फूस की झोपड़ी", एक खिड़की "नक्काशीदार शटर के साथ। लेर्मोंटोव की मातृभूमि की छवि रोमांटिक से बहुत दूर है। दूसरे भाग में अधिकांश प्रसंग अत्यंत सटीक और विशिष्ट हैं, जो रूपक से रहित हैं: "देश" पथ, "झुलसा हुआ ठूंठ", "पीला" क्षेत्र, "सफेदी" सन्टी, "ओसा" शाम। कविता के अंत में, जैसा कि था, प्राकृतिक और लोक दुनिया का एक संश्लेषण है, जिसमें गेय नायक भी शामिल है। मातृभूमि के लिए नायक के प्रेम की अकथनीयता पर जोर दिया गया है। यह भावना वास्तविकता को अलंकृत नहीं करती है। लेकिन यह वह है, यह अलंकृत वास्तविकता, जो प्रेम के योग्य है। वह मातृभूमि का सार है।

सवाल का जवाब है। 3. कविता की तुलना एम.यू. लेर्मोंटोव "मातृभूमि" नीचे कविता के साथ ए.ए. ब्लॉक "रूस"। इन कार्यों को एक साथ क्या लाता है? कविता की शुरुआत में, लेर्मोंटोव ने नोट किया कि वह अपनी मातृभूमि को "अजीब प्यार" से प्यार करता है। उनकी भावनाएं अकथनीय हैं, क्योंकि, जैसा कि लेखक खुद कहते हैं, उन्हें इसमें न केवल परिदृश्य रंगों की समृद्धि और रूसी प्रकृति की सुंदरता पसंद है, बल्कि गरीबी, ग्रामीण जीवन का रोजमर्रा का जीवन भी पसंद है। . उनकी निगाह किसान रूस की ओर है, इस कविता का गेय नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो एक किसान की आँखों से अपनी मातृभूमि को देखता है। उसी समय, लेर्मोंटोव "कूद", "नृत्य", "मुज़िचकोव", "स्टॉम्पिंग", "सीटी" जैसे शब्दों का उपयोग करते हुए सामान्य शब्दावली का उपयोग करता है। ब्लोक के कार्यों में भी रूस के विषय को स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है। ब्लोक का प्यार भी अजीब है, अजीब है, क्योंकि लेर्मोंटोव की तरह, वह अपनी जन्मभूमि की गरीबी, गरीबी और रोजमर्रा की जिंदगी की ओर देखता है। वह अपने सामने जो देखता है, उसकी मातृभूमि, हालांकि ग्रे, उदासी से भरा, कवि के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: रूस, गरीब रूस, आपकी ग्रे झोपड़ियां मेरे लिए हैं, आपके पवन गीत मेरे लिए हैं, - के पहले आँसू की तरह प्यार! लेकिन इस गाँव के जीवन में भी, वह कुछ उज्ज्वल और सुंदर खोजने में कामयाब रहा, जो उसकी मातृभूमि को सजाता है और समृद्ध बनाता है: चित्रित बुनाई सुई, पैटर्न वाले बोर्ड, सुंदर विशेषताएं। ब्लॉक की छवियां वास्तव में सुंदर और सुंदर हैं। इस कविता में, ब्लोक ने रूस को एक रहस्यमय महिला के रूप में चित्रित करते हुए एनिमेट किया। यह महिला अपनी सादगी के बावजूद खुद कोमल और प्यारी है, लेकिन जब से "सुनहरे साल" बीत चुके हैं, तब से वह काफी गरीब हो गई है। कवि लिखता है कि कुछ भी हो, उसकी मातृभूमि नहीं खोएगी। लेर्मोंटोव और ब्लोक के दृष्टिकोण बहुत समान हैं। कवि एक यथार्थवादी रूस को चित्रित करते हैं, इसकी सादगी और दिनचर्या की प्रशंसा करते हैं। लेकिन, लेर्मोंटोव के विपरीत, अपनी कविता में ब्लोक सुंदर छवियों का उपयोग करता है, रूस की तुलना अपने पहले प्यार के आँसुओं से करता है। लेर्मोंटोव केवल अपनी मातृभूमि को दर्शाता है, उसकी छवि खींचता है, और ब्लोक हमें बताता है कि उसकी मातृभूमि, हालांकि "गरीब रूस", कभी गायब नहीं होगी और "जादूगर" के आगे नहीं झुकेगी।

"बोरोडिनो" एक सच्ची साहित्यिक खोज "बोरोडिनो" थी। रूसी साहित्य में पहली बार, सबसे बड़ी ऐतिहासिक घटना को एक साधारण प्रतिभागी की आँखों से देखा गया, जिसे लोगों के दृष्टिकोण से माना और प्रसारित किया गया। कवि के अनुसार, रूस में सब कुछ अतीत में है। 1812 के युद्ध में देश की रक्षा और बचाव करने वाले वीर लोगों की तुलना लेर्मोंटोव के समकालीनों से की जाती है। पूरे रूस को "बोरोडिन के दिन" को सबसे वीर और महान दिनों में से एक के रूप में याद करने के लिए कहा जाता है। कवि के अनुसार वर्तमान में कुछ भी लोगों की स्मृति के योग्य नहीं है। निर्माण का समय कविता 1837 में लिखी गई थी। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के पराक्रम की थीम छवि। इतिहास में लोगों के भाग्य पर विचार। मुख्य विचार (विचार) कवि इतिहास में मुख्य व्यक्ति के रूप में लोगों के विचार की पुष्टि करता है। वी जी बेलिंस्की के अनुसार, "बोरोडिनो" का मुख्य विचार "वर्तमान पीढ़ी के बारे में शिकायत, निष्क्रियता में निष्क्रिय, महान अतीत से ईर्ष्या, महिमा और महान कार्यों से भरा हुआ है।" काव्यशास्त्र कविता की शैली एक ऐतिहासिक गाथागीत है। काव्य मीटर आयंबिक पेंटामीटर और आयंबिक ट्राइमीटर का एक विकल्प है। एक साधारण सैनिक लोगों के पराक्रम के बारे में बताता है, महान ऐतिहासिक युद्ध के बारे में, उसकी कहानी में एक अद्भुत अखंडता है। सैनिक अपनी कहानी में न केवल उस बैटरी को देखने में सक्षम था जिस पर वह था, और न केवल युद्ध का एक भाग। वह इतिहास देखता है, लेकिन कमांड पोस्ट से नहीं और अनंत काल के शिखर से नहीं, बल्कि अपनी बैटरी से। कथाकार का सरल "मैं" "हम" में बदल जाता है: मैंने खोल को तोप में कसकर दबा दिया, और मैंने सोचा: मैं अपने दोस्त का इलाज करूंगा! एक मिनट रुको, भाई, मुसु!\उस सेकंड में, कथाकार का "मैं" हमलावरों के द्रव्यमान के साथ विलीन हो गया: हम दीवार तोड़ने जाएंगे, हम अपने सिर के साथ खड़े होंगे अपनी मातृभूमि के लिए!

एक शब्द में, कवि नेपोलियन सैनिक के पूरे मनोविज्ञान को दर्शाता है, आसान जीत और अन्य लोगों की संपत्ति की त्वरित जब्ती के आदी और आदी: ... और यह भोर तक सुना गया था, फ्रांसीसी कैसे आनन्दित हुआ ... आखिरी का: लेकिन हमारा खुला बिवौक शांत था: जिसने शाको को सभी पीटा, जिसने संगीन को तेज किया, गुस्से में बड़बड़ाते हुए, एक लंबी मूंछें काट लीं। विवरण से, कवि ने एक नश्वर, अपरिहार्य लड़ाई से पहले सैनिकों के मनोवैज्ञानिक तनाव की एक तस्वीर बनाई। लेर्मोंटोव युद्ध कथा की कहानी जैसी शैली चुनता है - उसका नायक सामान्य लोक भाषा में घटनाओं का वर्णन करता है। बचना भी ज़रूरी है, जो कविता को समझने की कुंजी है: हाँ, हमारे समय में लोग थे, वर्तमान जनजाति की तरह नहीं, बोगटायर्स - आप नहीं! कवि आधुनिक दुनिया के साथ गौरवशाली वीर अतीत के विरोध पर जोर देता है, जिसमें निराशा और खालीपन व्यक्ति को ताकत से वंचित करता है। हम कह सकते हैं कि "बोरोडिनो" कविता की लोक भावना एक उच्च आदर्श की वास्तविक सेवा का अवतार है, जिसकी तलाश में लेर्मोंटोव का गेय नायक है।

1.2.3. एम.यू. लेर्मोंटोव "मातृभूमि" की कविता की तुलना एस.ए. की कविता से करें। यसिनिन "गो यू, रूस, माय डियर ..."। आप दोनों कवियों की स्थिति की निकटता को कैसे देखते हैं? *** गो यू, रूस, मेरे प्रिय, हट्स - छवि के वस्त्र में ... अंत और किनारे नहीं देखते - केवल नीला आंखों को चूसता है। एक आने वाले तीर्थयात्री की तरह, मैं आपके खेतों को देखता हूं। और बजने वाले चिनार के निचले इलाके में मुरझा जाते हैं। यह सेब और शहद की खुशबू आ रही है चर्चों में, आपका नम्र उद्धारकर्ता। और पेड़-पेड़ के पीछे गूंजते हुए घास के मैदानों में, एक आनंदमय नृत्य। टूटे हुए टाँके के साथ दौड़ूँगी हरे लेख को छुड़ाने के लिए, मुझसे मिलने के लिए, झुमके की तरह, एक लड़की की हँसी निकल जाएगी। यदि पवित्र सेना चिल्लाती है: "रूस को फेंक दो, स्वर्ग में रहो!" मैं कहूंगा: "स्वर्ग की कोई आवश्यकता नहीं है, मुझे मेरी मातृभूमि दो।" (एस.ए. यसिनिन। 1914)

ई एरोखिन। लेर्मोंटोव अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार को "अजीब" क्यों कहते हैं? (एम यू लेर्मोंटोव के गीत के अनुसार) मातृभूमि के लिए प्यार एक विशेष भावना है, यह हर व्यक्ति में निहित है, लेकिन साथ ही यह बहुत ही व्यक्तिगत है। क्या इसे "अजीब" माना जा सकता है? मुझे ऐसा लगता है कि यहाँ यह इस बारे में है कि कैसे कवि, जिसने अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार की "असामान्यता" के बारे में बात की, "साधारण" देशभक्ति को मानता है, अर्थात्, अपने देश में निहित गुणों, सकारात्मक विशेषताओं को देखने की इच्छा। और जन। कुछ हद तक, लेर्मोंटोव के रोमांटिक विश्वदृष्टि ने भी अपनी मातृभूमि के लिए उनके "अजीब प्यार" को पूर्व निर्धारित किया। आखिरकार, एक रोमांटिक हमेशा अपने आसपास की दुनिया का विरोध करता है, वास्तविकता में एक सकारात्मक आदर्श नहीं पाता है। "विदाई, बिना धोए रूस ..." कविता में अपनी मातृभूमि के बारे में लेर्मोंटोव के शब्द एक वाक्य की तरह लगते हैं। यह "गुलामों का देश, स्वामियों का देश", "नीली वर्दी" का देश और उनके प्रति समर्पित लोगों का देश है। "ड्यूमा" कविता में खींची गई उनकी पीढ़ी का सामान्यीकृत चित्र भी निर्दयी है। देश का भाग्य उन लोगों के हाथों में है जिन्होंने रूस की महिमा को "खोया" और भविष्य के लिए उनके पास कुछ भी नहीं है। शायद अब यह आकलन हमें बहुत कठोर लगता है - आखिरकार, लेर्मोंटोव खुद, साथ ही साथ कई अन्य प्रमुख रूसी लोग, इस पीढ़ी के थे। लेकिन यह स्पष्ट हो जाता है कि इसे व्यक्त करने वाले ने मातृभूमि के लिए अपने प्यार को "अजीब" क्यों कहा। यह भी बताता है कि क्यों लेर्मोंटोव, वर्तमान में एक आदर्श नहीं ढूंढ रहा है, जो वास्तव में उसे अपने देश और उसके लोगों पर गर्व करता है, अतीत की ओर मुड़ता है। यही कारण है कि कविता "बोरोडिनो", जो रूसी सैनिकों के पराक्रम के बारे में बताती है, "अतीत" और "वर्तमान" के बीच एक संवाद के रूप में बनाई गई है: "हां, हमारे समय में लोग थे, / वर्तमान जनजाति की तरह नहीं: / Bogatyrs - तुम नहीं!"। राष्ट्रीय चरित्र यहाँ एक साधारण रूसी सैनिक के एकालाप के माध्यम से प्रकट होता है, जिसका मातृभूमि के लिए प्रेम पूर्ण और उदासीन है। गौरतलब है कि यह कविता रोमांटिक से संबंधित नहीं है, यह बेहद यथार्थवादी है।

देशभक्ति की भावना की प्रकृति के बारे में लेर्मोंटोव का परिपक्व दृष्टिकोण उनकी अंतिम कविताओं में से एक में पूरी तरह से परिलक्षित होता है, जिसका अर्थ है "मातृभूमि"। कवि अभी भी पारंपरिक समझ से इनकार करता है कि एक व्यक्ति अपनी मातृभूमि से प्यार क्यों कर सकता है: "न तो खून से खरीदा गया महिमा, न ही गर्व से भरा हुआ आराम, / न ही अंधेरे पुरातनता की पोषित किंवदंतियों ..."। इस सब के बजाय, वह तीन बार दोहराएगा, उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण विचार - अपनी मातृभूमि के लिए उसका प्यार "अजीब" है। यह शब्द कुंजी बन जाता है: मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, लेकिन एक अजीब प्यार से! मेरा मन उसे हरा नहीं पायेगा... लेकिन मैं प्यार करता हूँ - किस लिए, मैं खुद को नहीं जानता ... देशभक्ति को तर्कसंगत तरीके से नहीं समझाया जा सकता है, लेकिन इसे मूल देश की उन तस्वीरों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है जो विशेष रूप से करीब हैं कवि के हृदय में। अपने देश की सड़कों और "उदास" गांवों के साथ रूस के असीम विस्तार, उसके दिमाग की आंखों के सामने चमकते हैं। ये पेंटिंग पथ-प्रदर्शक से रहित हैं, लेकिन वे अपनी सादगी में सुंदर हैं, ग्रामीण जीवन के सामान्य संकेतों की तरह, जिसके साथ कवि अपने अटूट आंतरिक संबंध को महसूस करता है: खिड़की के शटर ..."। लोक जीवन में इस तरह का पूर्ण विसर्जन ही लेखक के मातृभूमि के प्रति सच्चे रवैये को समझना संभव बनाता है। बेशक, एक रोमांटिक कवि, एक अभिजात वर्ग के लिए, यह अजीब है कि वह अपनी मातृभूमि के लिए प्यार को इस तरह महसूस करता है। लेकिन, शायद, बात केवल उसमें ही नहीं है, बल्कि इस रहस्यमय देश में भी है, जिसके बारे में एक और महान कवि, लेर्मोंटोव के समकालीन, बाद में कहेंगे: "रूस को मन से नहीं समझा जा सकता है ..."? मेरी राय में, इसके साथ बहस करना मुश्किल है, साथ ही इस तथ्य के साथ कि सच्ची देशभक्ति के लिए किसी विशेष प्रमाण की आवश्यकता नहीं होती है और अक्सर इसकी व्याख्या नहीं की जा सकती है।

युद्ध-विरोधी विषय "वेलेरिक" एक बार - यह गिखमी के अधीन था, हम एक अंधेरे जंगल से गुजर रहे थे; सांस की आग, स्वर्ग की अज़ूर-उज्ज्वल तिजोरी हमारे ऊपर जल गई। हमें एक भयंकर लड़ाई का वादा किया गया था। दूर के इचकेरिया के पहाड़ों से पहले से ही चेचन्या में, भीड़ के भाईचारे के आह्वान पर, बहादुर लोग आते थे। एंटेडिलुवियन जंगलों के ऊपर चारों ओर बीकन टिमटिमाते थे; और उनका धुआँ खम्भे में चढ़ गया, और बादलों पर फैल गया; और जंगल पुनर्जीवित हो गए; उनके हरे तंबू के नीचे बेतहाशा आवाजें सुनाई दीं। जैसे ही काफिला बाहर निकला समाशोधन में, मामला शुरू हुआ; चू! वे रियरगार्ड में बंदूकें मांगते हैं; यहाँ वे झाडि़यों से बन्दूक ढोते हैं, यहाँ वे लोगों को पैरों से घसीटते हैं और डॉक्टरों को जोर से बुलाते हैं; और यहाँ बाईं ओर, किनारे से, अचानक, एक उछाल के साथ, वे बंदूकों पर दौड़ पड़े; और पेड़ों की चोटी से गोलियों की एक बौछार डिटेचमेंट की बौछार कर दी। आगे, सब कुछ शांत है - वहाँ, झाड़ियों के बीच, एक धारा चल रही थी। हम करीब आते हैं। कई ग्रेनेड लॉन्च किए; अभी भी उन्नत; चुप हैं; लेकिन अब, रुकावट के लॉग के ऊपर, बंदूक चमकने लगती थी; फिर दो टोपियाँ चमकीं; और फिर सब कुछ घास में छिपा हुआ था। वह एक भयानक सन्नाटा था, यह लंबे समय तक नहीं रहा, लेकिन [में] यह अजीब उम्मीद एक से अधिक दिल की धड़कन थी। अचानक एक वॉली ... हम देखते हैं: वे पंक्तियों में पड़े हैं, क्या जरूरत है? स्थानीय रेजिमेंट लोगों ने परीक्षण किया ... शत्रुता के साथ, मिलनसार! हमारे पीछे गूंज उठा। मेरे सीने में खून ने आग पकड़ ली! सभी अधिकारी आगे हैं ... घोड़े की पीठ पर मलबे में दौड़े जिनके पास घोड़े से कूदने का समय नहीं था ... हुर्रे - और यह चुप हो गया। - बाहर खंजर, चूतड़ में! - और नरसंहार शुरू हुआ। और धारा के जेट विमानों में दो घंटे तक लड़ाई चली। बेरहमी से काटो जानवरों की तरह, चुपचाप, स्तनों के स्तनों के साथ, धारा निकायों को बांध दिया। मैं पानी निकालना चाहता था ... (और गर्मी और लड़ाई ने मुझे थका दिया), लेकिन मैला लहर गर्म थी, लाल थी। (...) और वहाँ, दूरी में, एक कलहपूर्ण रिज, लेकिन हमेशा के लिए गर्व और शांत, पहाड़ खिंच गए - और काज़बेक एक नुकीले सिर के साथ चमक गया। और गुप्त और हार्दिक दुख के साथ मैंने सोचा: एक दुखी आदमी। क्या चाहता है!.. आसमान साफ ​​है, आसमान के नीचे सबके लिए बहुत जगह है, लेकिन बेवजह और बेवजह ही दुश्मनी है-क्यों?

सी3. साबित करें कि "वेलेरिक" कविता की कविताओं की एक विशेषता शैलियों का मिश्रण है। सी4. एम यू लेर्मोंटोव द्वारा "युद्ध और मानवता" की समस्या की मौलिकता क्या है और रूसी साहित्य के किन कार्यों में इस मामले पर उनका प्रसिद्ध दार्शनिक प्रतिबिंब जारी रहा और आगे विकसित हुआ? एम यू लेर्मोंटोव "वेलेरिक" (1840) का काम शैली रूपों का संश्लेषण है। परिचय में प्रिय को गीतात्मक "मैं" की अपील से पता चलता है कि हमारे पास संदेश की शैली है, जो 19 वीं शताब्दी की कविता में आम है। नायक की स्वीकारोक्ति अच्छी तरह से लेर्मोंटोव के पेचोरिन से संबंधित हो सकती थी, जिसने प्यार की उम्मीद खो दी थी और भाग्य के साथ सामंजस्य बिठा लिया था: मैं भगवान से खुशी नहीं मांगता \ और चुपचाप बुराई को सहन करता हूं। लेकिन वेलेरिक नदी पर इचकरिया के पहाड़ों में एक क्रूर लड़ाई की कहानी, जिसका नाम - "मौत की नदी" - तब से एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया है, अप्रत्याशित रूप से सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी की कथा में फट जाता है: "वे क्रूरता से काटते हैं, / जानवरों की तरह, चुपचाप, अपने स्तनों से… ”। लेखक के दार्शनिक प्रतिबिंब सैन्य त्रासदी के कड़वे परिणामों को समेटते हैं: मैंने सोचा: एक दुखी आदमी। वह क्या चाहता है!.. आसमान साफ ​​है, आसमान के नीचे हर किसी के लिए बहुत जगह है, \लेकिन लगातार और व्यर्थ\उनमें से एक दुश्मनी में है - क्यों? एम यू लेर्मोंटोव की शांतिवादी स्थिति, "वेलेरिक" कविता में परिलक्षित होती है, युद्ध की अर्थहीनता के विचार की पुष्टि करती है। रूसी हथियारों के कौशल के बारे में प्रशंसनीय गीतों की वीरता अतीत की बात है। सी4. एम यू लेर्मोंटोव की शांतिवादी स्थिति, "वेलेरिक" कविता में परिलक्षित होती है, युद्ध की अर्थहीनता के विचार की पुष्टि करती है। रूसी हथियारों के कौशल के बारे में प्रशंसनीय गीतों की वीरता अतीत की बात है। लियो टॉल्स्टॉय की सेवस्तोपोल टेल्स में, लेखक की युद्ध की अवधारणा बनती है - "रक्त में, पीड़ा में, मृत्यु में।" वर्णनकर्ता और सैनिकों के लिए युद्ध पागलपन है; पाठक इस बात का गवाह बन जाता है कि कैसे कथाकार की नैतिक चेतना पीड़ा में पैदा होती है। क्रीमियन अभियान की घटनाएं भी एन.ए. नेक्रासोव के शोकगीत "युद्ध की भयावहता को सुनना ..." (1856) के लिए समर्पित हैं। मातृ आंसू एक दोस्त और पत्नी के दुख के विरोध में हैं। माताओं का दुःख वर्षों से कम नहीं होता है, और इसलिए कवि की सहानुभूति जगाती है: वे अपने बच्चों को नहीं देख सकते, जो खूनी क्षेत्र में मर गए। 20वीं सदी के कवि ए.टी. ट्वार्डोव्स्की की कविता में "मुझे पता है, यह मेरी गलती नहीं है ..." दर्द की एक छिपी हुई भावना है, जो एक डिफ़ॉल्ट आकृति में व्यक्त की गई है: "यह उसके बारे में नहीं है, लेकिन फिर भी, अभी भी, अभी भी .. ।" काम का मुख्य संघर्ष जीवित और मृत लोगों के विपरीत हो जाता है, जिनके हम ऋणी हैं।

एक पीढ़ी की त्रासदी

DUMA दुख की बात है कि मैं अपनी पीढ़ी को देखता हूँ! उसका भविष्य या तो खाली है या अंधकारमय, इस बीच, ज्ञान और संदेह के बोझ तले वह निष्क्रियता में बूढ़ा हो जाएगा। हम अमीर हैं, पालने से बमुश्किल, पिता की गलतियों और उनके दिवंगत दिमाग से, और जीवन हमें पहले से ही पीड़ा देता है, बिना लक्ष्य के एक सुगम मार्ग की तरह, एक अजनबी की छुट्टी पर दावत की तरह। अच्छाई और बुराई के प्रति लज्जाजनक रूप से उदासीन, दौड़ की शुरुआत में हम बिना किसी लड़ाई के मुरझा जाते हैं; खतरे के सामने शर्मनाक कायर और अधिकारियों के सामने - अवमानना ​​दास। तो एक पतला फल, अपने समय से पहले पक गया, न तो हमारे स्वाद को भाता है, न ही हमारी आँखों को, फूलों के बीच लटका हुआ, एक अनाथ अजनबी, और उनकी सुंदरता का समय उसके गिरने का समय है! हमने मन को निष्फल विज्ञान से सुखाया, पड़ोसियों और दोस्तों से ईर्ष्या करते हुए ताया सबसे अच्छी और नेक आवाज अविश्वास ने जुनून का उपहास किया। 1.2.1 गेय नायक अपनी समकालीन पीढ़ी की निंदा क्यों करता है? 1.2.2 कविता का शीर्षक इसकी सामग्री को कैसे दर्शाता है? 1.2.3 लेर्मोंटोव के ड्यूमा का स्वर शुरू से अंत तक कैसे और क्यों बदलता है? सुख के प्याले को हमने बमुश्किल छुआ, लेकिन हमने अपनी जवानी की ताकत नहीं बचाई; हर खुशी से, तृप्ति के डर से, हमने हमेशा के लिए सबसे अच्छा रस निकाला है। कविता के सपने, कला का निर्माण, मधुर आनंद हमारे मन को नहीं हिलाता; हम लोभ से सीने में बाकी की भावना रखते हैं - लोभ और बेकार खजाने से दबे हुए। और हम नफरत करते हैं, और हम संयोग से प्यार करते हैं, बिना किसी द्वेष या प्रेम के कुछ भी बलिदान किए, और किसी प्रकार की गुप्त ठंड आत्मा में राज करती है, जब आग खून में उबलती है। और हमारे पूर्वजों के विलासी मनोरंजन हमारे लिए उबाऊ हैं, उनकी कर्तव्यनिष्ठा, बचकानी व्यभिचार; और हम खुशी और महिमा के बिना कब्र पर जाते हैं, मज़ाक में पीछे मुड़कर देखते हैं। एक उदास और जल्द ही भूली हुई भीड़ के साथ हम बिना शोर या निशान के दुनिया से गुजरेंगे, सदियों तक कोई फलदायी विचार छोड़े बिना, न ही उस काम की प्रतिभा से जो शुरू हुआ। और हमारी राख, एक न्यायाधीश और एक नागरिक की गंभीरता के साथ, एक वंशज एक तिरस्कारपूर्ण कविता के साथ अपमान करेगा, एक धोखेबाज बेटे का कड़वा मजाक एक बर्बाद पिता पर। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

लेर्मोंटोव के कार्य 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक के राजनीतिक प्रतिक्रिया के समय के विचारों और मनोदशाओं को दर्शाते हैं। लेर्मोंटोव के परिपक्व गीतों में उनकी पीढ़ी के भाग्य पर विचार दिखाई देते हैं, निराशा और अकेलेपन के इरादे तेज होते हैं। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष समाज की आध्यात्मिकता की कमी की आलोचना और भी तेज हो जाती है, कवि बाहरी दुनिया के साथ संतुलन और सद्भाव की तलाश में है और उन्हें नहीं मिलता है। अपनी पीढ़ी के भाग्य के लिए दर्द, कालातीत में जीने के लिए बर्बाद, एक निष्क्रिय पीढ़ी, लेर्मोंटोव पूरी तरह से "ड्यूमा" में समझ गए। कविता शोकगीत और व्यंग्य का मिश्रण है। पहली संपत्ति स्वयं कार्य, उसके आकार और मात्रा के रूप में व्यक्त की जाती है। दूसरा सामग्री में है, क्योंकि लेखक न केवल अपनी पीढ़ी का मूल्यांकन करता है, बल्कि अपनी स्वयं की सावधानी से इसकी आलोचना भी करता है। "ड्यूमा" अपने भीतर और बाहर दोनों से एक पीढ़ी पर एक नज़र है। लेर्मोंटोव सर्वनाम के साथ इस पर जोर देते हैं: "हमारी पीढ़ी", "जीवन पहले से ही हमें पीड़ा दे रहा है", "हम बिना लड़ाई के सूख जाते हैं"। और दूसरी ओर: "इसका भविष्य", "यह निष्क्रियता में बूढ़ा हो जाएगा"। लेखक कविता में क्रोधित आरोप लगाने वाले के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जो अपनी पीढ़ी के सभी पापों को महसूस करता है। उनकी फटकार काफी हद तक आत्म-संदर्भित है। कविता में, दुश्मनों के साथ बातचीत नहीं की जाती है, लेकिन जो कवि को सुनने में सक्षम हैं, उनकी आध्यात्मिक खोज साझा करते हैं। नायक की परेशानियों के लिए न केवल जीवन को दोषी ठहराया जाता है, बल्कि उसने खुद अपने भाग्य को पूरा नहीं किया। "उदासीनता", अस्तित्व की शून्यता और अर्थहीनता की भावना बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है, व्यापक हो जाती है और विभिन्न स्तरों पर समझ में आती है: - दार्शनिक (भविष्य की कमी और अतीत के भूतिया मूल्य) पर; - वैचारिक (अनुभूति और संदेह को उनकी बेकारता के कारण बोझ के रूप में माना जाता है); - नैतिक (अच्छे और बुरे के प्रति उदासीनता); - मनोवैज्ञानिक (कायरता, लड़ने में असमर्थता)। हालाँकि, यह तथ्य कि "निराशाजनक शोकगीत" व्यंग्य की विशेषताओं को प्राप्त करता है, लेखक की स्थिति की ख़ासियत की गवाही देता है। वह क्रोधित है, उपहास करता है, लेकिन इस तरह "एक निश्चित सकारात्मक आदर्श की पुष्टि करता है। कविता के समापन में भविष्य का विषय है - आने वाला निष्पक्ष परीक्षण। और तब कड़वा उपहास उसके प्रति वंशजों के रवैये की एकमात्र संभावित अभिव्यक्ति बन जाता है।

1.2.3 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "ड्यूमा" उसी नाम की कविता के साथ एन.ए. नेक्रासोव। इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? विचार क्या है लालसा और पछताना, क्या है रोज का दुख, बड़बड़ाना, आंसू बहाना, पछताना - हम क्या खर्च करते हैं, क्या पछताते हैं? सच में छोटी सी जिंदगी का दुर्भाग्य हमारे लिए सबसे ज्यादा दुखदायी है, और खुशी इतनी भरपूर और प्यारी है, इसके बिना रोने लायक क्या है? ... तूफानी समुद्र में पल के तैराक सांसारिक सुख अधूरा है, और हमें दिया गया है सांसारिक दुःख को दूर करने के लिए पर्याप्त शक्ति। हमारी पीड़ा, हमारी पीड़ा, जब हम उन्हें प्रार्थना के साथ सहते हैं, खुशी की स्थायी गारंटी के लिए एक दोस्त के घर में, एक पवित्र देश में; दुनिया सनातन नहीं है, लोग शाश्वत नहीं हैं ... हम छोड़ देते हैं क्षणिक घर, आत्मा छाती से उड़ जाएगी एक अलौकिक पतंगे की तरह, - और सभी आँसू मोती बन जाएंगे उसके मुकुट की किरणों में चमकें, और जाने दें पीड़ित, गुलाब की तुलना में नरम, वह अपने पिता के घर का मार्ग प्रशस्त करेगी। क्या हम अक्सर साहस के साथ नहीं चलते हैं दलदली टुंड्रा और पहाड़ों पर, जब कम से कम एक अच्छाई की दुनिया उनके पीछे खोजने के लिए हमें लगती है? दुखों पर क्यों कुड़कुड़ाते हैं, विद्रोही जीवन के उदास रास्ते पर बिना कुड़कुड़ाए क्यों न चले, उसी हौसले से; जब, कभी-कभी उतना ही कठिन, जीवन की परेशानियों और चिंताओं से वह रास्ता क्षणिक आनंद की ओर नहीं ले जाता, क्या वह शाश्वत आनंद की ओर ले जाता है? (एन.ए. नेक्रासोव)

"कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ" (1840) 1 जनवरी कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ, जब मेरे सामने, जैसे कि एक सपने के माध्यम से, संगीत और नृत्य के शोर के साथ, कठोर की जंगली फुसफुसाहट के साथ भाषण, आत्माहीन लोगों की छवियां चमकती हैं, शालीनता से तंग मुखौटे, जब मेरे ठंडे हाथ स्पर्श करते हैं शहर की सुंदरियों की लापरवाह साहस के साथ लंबे कांपते हाथ, बाहरी रूप से उनकी प्रतिभा और घमंड में डूबते हुए, मैं अपनी आत्मा में एक प्राचीन सपना देखता हूं, पवित्र ध्वनियां मृत वर्ष। और अगर किसी तरह एक पल के लिए मैं खुद को भूलने में सफल हो जाता हूं, - हाल की पुरातनता की स्मृति के साथ मैं एक स्वतंत्र, मुक्त पक्षी उड़ता हूं; और मैं खुद को एक बच्चे के रूप में देखता हूं; और मूल स्थानों के चारों ओर: एक उच्च मनोर घर और नष्ट ग्रीनहाउस के साथ एक बगीचा; एक सोता हुआ तालाब घास के हरे जाल से ढका होगा, और तालाब के पीछे गाँव धूम्रपान करता है - और खेतों के ऊपर की दूरी पर कोहरा उगता है। मैं अँधेरी गली में प्रवेश करता हूँ; झाड़ियों के माध्यम से एक शाम की किरण दिखती है, और पीली चादरें डरपोक कदमों के नीचे शोर। और एक अजीब सी उदासी मेरी छाती पर ज़ुल्म करती है: मैं उसके बारे में सोचता हूं, रोता हूं और प्यार करता हूं, मैं अपने प्राणी के सपनों से प्यार करता हूं, नीली आग से भरी आंखों के साथ, एक गुलाबी मुस्कान के साथ, एक युवा दिन की तरह, ग्रोव के पीछे पहली चमक है। तो चमत्कारिक सर्वशक्तिमान प्रभु का राज्य - मैं लंबे समय तक अकेला बैठा रहा, और उनकी स्मृति अभी भी जीवित है दर्दनाक संदेह और जुनून के तूफान के तहत, समुद्र के बीच एक ताजा द्वीप की तरह हानिरहित उनके गीले रेगिस्तान में खिलता है। जब होश में आकर मैं धोखे को पहचान लूंगा, और मानव भीड़ का शोर मेरे सपने को डरा देगा, छुट्टी पर एक बिन बुलाए मेहमान, ओह, मैं कैसे उनके उल्लास को शर्मिंदा करना चाहता हूं, और साहसपूर्वक एक लोहे का छंद फेंकना उनकी आँखों में कड़वाहट और गुस्से में सराबोर रोमांटिकतावाद की विशेषता। और इस अर्थ में, हमारे सामने वास्तविक दुनिया के विरोध का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है - पाखंडी, सौम्य, गीतात्मक नायक के लिए विदेशी - और एक सुंदर सपने की दुनिया, जहां वह स्वतंत्र और खुश है। वास्तविक दुनिया के बारे में बोलते हुए, गेय नायक के लिए विदेशी और पहले श्लोक में बनाया गया, एक बहाना की छवि को याद रखना महत्वपूर्ण है - छल, "प्रकाश" का पाखंड। इसमें सच्ची भावनाएँ असंभव हैं: हाथ "कांप" रहे हैं, जिसका अर्थ है कि प्रेम झूठा है। "ध्वनियाँ" "संगीत और नृत्य के शोर", "कठोर भाषणों की जंगली फुसफुसाहट" में बदल जाती हैं। यह दुनिया विविधता की भावना पैदा करती है। ग्लिटर वास्तविक दुनिया का एकमात्र रंग पदनाम है। वास्तविक दुनिया "आत्माहीन" लोगों से भरी हुई है। इसके विपरीत, आदर्श दुनिया विशुद्ध रूप से गेय नायक की "आत्मा" की दुनिया है। उनका खूबसूरत सपना।

"अन्य" दुनिया में भागीदारी, सपनों की दुनिया, साथ ही झूठ की अस्वीकृति और वास्तविकता का पाखंड, गेय नायक के अकेलेपन का कारण है। इस संबंध में, मानव भीड़ में निर्वासन का मूल भाव और अकेलेपन का भाव, गेय नायक (जनवरी 1831) को समझने और उसकी सराहना करने में असमर्थ, सबसे अधिक प्रासंगिक हो जाता है। कविता में दो भाग होते हैं। यह कविता "ड्यूमा" के समान विषय उठाती है - आधुनिक समाज का विश्लेषण। पहला भाग "बड़ी दुनिया" के अभिमानी, आध्यात्मिक रूप से गरीब लोगों की छवि को समर्पित है। "मोटली क्राउड" में "कठोर भाषण" ध्वनि, "बेवकूफ लोगों की छवियां टिमटिमाती हैं"। कवि आध्यात्मिक रूप से इन "सभ्यता से कड़े मुखौटे" से अलग है। दुनिया में एक पुरुष और एक महिला के बीच झूठे और कपटी संबंध लेर्मोंटोव के लिए घृणित हैं। यहां सच्चा प्यार नहीं होता, सब कुछ पैसे और रैंक से तय होता है। भूलने के लिए, "प्रतिभा और हलचल" से विराम लेने के लिए, कवि बचपन और युवावस्था के समय की यादों को दिल के करीब ले जाता है। यहाँ व्यंग्य शोकगीत को रास्ता देता है। लेर्मोंटोव आश्वस्त हैं कि "हाल की पुरातनता के लिए" एक लगाव से जीना असंभव है। अतीत के सुखद सपने धोखे हैं, या यों कहें, आत्म-धोखा। इसलिए लेर्मोंटोव ने कहा: "... मेरे होश में आने से, मैं धोखे को पहचान लूंगा ..."। कविता का अंत पाखंड और बुराई की दुनिया के लिए एक क्रोधित चुनौती के साथ होता है, जो निर्जीव "प्रकाश" के खिलाफ एक विरोध है।

अकेलेपन, निर्वासन, भटकने का मूल भाव

अकेलेपन, निर्वासन, भटकने का मकसद लेर्मोंटोव के गीतों में अकेलेपन का विषय प्रमुख है। लेर्मोंटोव एक रोमांटिक कवि हैं, इसलिए, अक्सर उनकी कविताओं का गीतात्मक नायक एक अकेला, गर्वित व्यक्ति होता है जो समाज का विरोध करता है, जिसके साथ वह एक अपरिवर्तनीय संघर्ष में है। उसका कोई मित्र नहीं है जो "आध्यात्मिक कठिनाई के क्षण में" उसका साथ दे सके, उसका कोई प्रेमी नहीं है। वह भीड़ में अकेला होता है, और कभी-कभी उसका अकेलापन सार्वभौमिक स्तर पर पहुंच जाता है। "क्लिफ" (1841), "फेस इन द नॉर्थ ..." (1841), "लीफ" (1841) इन छंदों में, अकेलेपन का मकसद या तो एकतरफा प्यार में या मानवीय संबंधों की नाजुकता में व्यक्त किया गया है। "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ ..." (1840) नायक "मोटली भीड़", "कठोर भाषणों की जंगली फुसफुसाहट", "सुंदर लोगों की छवियों", "खींचने की शालीनता" के बीच गेंद पर ऊब जाता है। मास्क"। मुखौटों के इस बेदाग दायरे को चुनौती देने की कवि की इच्छा है। "और यह उबाऊ और दुखद है ..." (1840) गेय नायक को प्यार या दोस्ती में खुशी नहीं मिलती है, वह खुद पर और जीवन में विश्वास खो देता है, वह इच्छाओं की पूर्ति की आशा खो देता है: "... क्या क्या यह व्यर्थ और हमेशा के लिए कामना करना अच्छा है? ..."। "मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ ..." (1841) यहाँ गेय नायक पूरी दुनिया के सामने, ब्रह्मांड के सामने अकेला है। एकाकी भटकने का मकसद स्पष्ट रूप से ध्वनि करता है। आध्यात्मिक शून्यता, नीरस निराशा। गाथागीत "एयरशिप" (1840) कवि नेपोलियन की छवि को संदर्भित करता है, एक रोमांटिक नायक की पारंपरिक छवि को चित्रित करता है, जिसकी त्रासदी यह है कि उसे लोगों की दुनिया में अपने लिए जगह नहीं मिलती है। नेपोलियन पूरी दुनिया का विरोधी है (मृत्यु के बाद भी उसे चैन नहीं आता)। कविता में हवाई पोत अकेलेपन का एक ज्वलंत प्रतीक है। निर्वासन का मकसद और उसके पास भटकने, भटकने, बेघर होने का मकसद ("बादलों" में "अनन्त पथिक", "स्वर्ग के बादल", एक निर्वासन, एक गेय नायक की तुलना में) स्वाभाविक रूप से अकेलेपन के मकसद से जुड़ा हुआ है . अकेलेपन का मकसद दुखद चुनाव के मकसद से जुड़ा है।

पाल एक अकेला पाल सफेद हो जाता है समुद्र के नीले कोहरे में!... वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है? उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका? ... लहरें खेलती हैं - हवा सीटी बजाती है, और मस्तक झुक जाता है और छिप जाता है ... काश, - वह खुशी की तलाश नहीं करता और खुशी से नहीं भागता! उसके नीचे एक जलधारा है जो नीला से भी तेज है, उसके ऊपर सूरज की एक सुनहरी किरण है ... और वह, विद्रोही, तूफानों के लिए पूछता है, जैसे कि तूफानों में शांति है! (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1832) लेर्मोंटोव की कविता में खुशी की तलाश अक्सर इससे बचने से जुड़ी होती है। 1832 में वापस लिखी गई अपनी प्रारंभिक कविता "सेल" में, लेर्मोंटोव विपरीत सिद्धांतों की एकता का विचार रखते हैं। तूफान और शांति यहां संयुक्त हैं, जीवन के अर्थ की खोज और जो मिला है उससे शाश्वत असंतोष। कविता में अधिक महत्वपूर्ण जीवन के अर्थ की खोज और मानव आत्मा की विरोधाभासी स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, सद्भाव के लिए इसकी शाश्वत खोज है। कविता में कोई स्पष्ट चित्र नहीं हैं, लेकिन अस्पष्ट, पूरी तरह से परिभाषित चित्र नहीं दिए गए हैं। हम सफेद पाल नहीं देखते हैं। यह कहीं दूर, "समुद्र की नीली धुंध में" केवल "सफेद हो जाता है"। आगे जो कुछ है वह सिर्फ प्रश्नों की एक श्रृंखला है। वह कहाँ तैरता है, वह क्या खोज रहा है, एक व्यक्ति किस लिए प्रयास करता है? उनके पास जवाब नहीं है। और समुद्र, और आकाश, और अंतरिक्ष, और धुंध की धुंध - यह सब खुशी की भावना पैदा करता है, लेकिन अकेलेपन की पीड़ा की भावना, किसी सुंदर चीज की अप्राप्यता भी। यह एक व्यक्ति के शाश्वत असंतोष, जीवन के अर्थ की खोज, संघर्ष के बारे में एक दार्शनिक कविता है।

मैं सड़क पर अकेला जाता हूं, सड़क पर अकेला निकलता हूं; धुंध के माध्यम से चकमक पथ चमकता है; रात शांत है। रेगिस्तान ईश्वर की सुनता है, और तारा तारे से बात करता है। स्वर्ग में गंभीरता से और आश्चर्यजनक रूप से! पृथ्वी नीले रंग की चमक में सोती है ... मेरे लिए यह इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है? किसके लिए इंतजार? क्या मुझे किसी बात का पछतावा है? मुझे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं है, और मुझे अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद नहीं है; मैं आजादी और शांति की तलाश में हूं! मैं भूलना और सो जाना चाहता हूँ! पर कब्र की उस ठंडी नींद के साथ नहीं... मैं हमेशा के लिए ऐसे ही सो जाना चाहूंगा, ताकि ताकत की जान मेरे सीने में भर जाए, ताकि सांस लेते हुए मेरा सीना चुपचाप उठ जाए; ताकि सारी रात, सारा दिन, मेरी सुनवाई को संजोते हुए, एक मधुर आवाज मुझे प्यार के बारे में गाए, ताकि अंधेरा ओक का पेड़, हमेशा हरा, झुक जाए और मेरे ऊपर सरसराहट करे। मानसिक कलह द्वारा चिह्नित गीतात्मक नायक की आंतरिक स्थिति, ब्रह्मांड में शासन करने वाली शांति और अच्छाई के विपरीत है, जो संचार और सद्भाव से भरी हुई है। पहली पंक्ति में गेय स्वर का वाहक प्रकट होता है - "मैं" और अपने अकेलेपन की बात करता है। गेय कथाकार एक खुली, खुली दुनिया में है। उसके सामने दूरी में निर्देशित एक अंतहीन सड़क है, उसके ऊपर खुला आकाश है। नायक प्रकृति के खुले और मुक्त तत्वों में डूबा हुआ व्यक्ति है। पहले श्लोक में नायक का उल्लेख केवल प्रथम पद में किया गया है, और अगले तीन पद प्राकृतिक संसार के लिए समर्पित हैं। कविता का वास्तविक परिदृश्य हमें काकेशस की ओर ले जाता है। यहाँ के रेगिस्तान की दो अर्थपूर्ण विशेषताएं हैं: पहला, यह एक ऐसा स्थान है जो शहर का विरोध करता है, और मनुष्य द्वारा बनाई गई सामाजिक बुराई की पूरी दुनिया; दूसरे, यह एक खुली जगह है। लेर्मोंटोव के लिए रेगिस्तान में असीमता का संकेत है। यदि "सड़क" शब्द में अनंत लंबाई का अर्थ शामिल है, तो रेगिस्तान एक विशाल विस्तार है। इस कविता में, आकाश चुप नहीं है, यह "बोलता है", और पृथ्वी इसे "सुनती है"। नायक अश्रव्य को सुनता है, अदृश्य को देखता है, वह सूक्ष्म, कामुक आपसी समझ की क्षमता से संपन्न है। दूसरा छंद कवि और आसपास की भूमि के बीच उत्पन्न होने वाले संबंधों को समर्पित है। आसपास की दुनिया के बारे में कहा जाता है कि यह सुंदर है: "यह स्वर्ग में गंभीर और अद्भुत है।" इस दुनिया में गेय नायक कैसा महसूस करता है? असंतुष्ट, वह भविष्य पर संदेह करता है ("मैं किस चीज की प्रतीक्षा कर रहा हूं?") और कड़वा अतीत को याद करता है ("मुझे खेद है?")। तीसरा श्लोक। यहां हम नायक की अस्थायी दुनिया से भागने की इच्छा देखते हैं। "मैं जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करता" - भविष्य की अस्वीकृति, "और मैं अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद महसूस न करें" - अतीत की अस्वीकृति। इसके बजाय, कवि प्रकृति की शाश्वत दुनिया में विलीन हो जाना चाहता है और अपनी शक्ति से भरी नींद में शामिल होना चाहता है। स्टांजास चार और पांच इस आदर्श को विस्तार से प्रकट करते हैं, लेर्मोंटोव के नायक के लिए नया। जिस सपने का वह सपना देखता है वह "कब्र का ठंडा सपना" नहीं है, बल्कि जीवन शक्ति की परिपूर्णता है। अंतिम (पांचवां) श्लोक प्रेम की आशा ("प्यार के बारे में मेरे लिए गाया गया एक मधुर स्वर") को जोड़ता है, अर्थात, व्यक्तिगत खुशी की उपलब्धि, और पौराणिक और लौकिक जीवन की छवियों के साथ विलय। ओक, जिसकी जड़ों में कवि अपने जीवन से भरी नींद में डुबकी लगाना चाहता है, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाले विश्व वृक्ष की एक लौकिक छवि है, जिसे कई पौराणिक प्रणालियों के लिए जाना जाता है।

लेर्मोंटोव की कविता "मैं अकेले सड़क पर जाता हूं" में अकेलेपन का विषय कैसे प्रकट होता है? कविता कवि के काम की देर की अवधि से संबंधित है, यह लेर्मोंटोव के गीत (अकेलापन, निराशा, दु: ख, मृत्यु) के मुख्य रूपांकनों को जोड़ती है। पहली पंक्ति गेय नायक के अकेलेपन की बात करती है; लेक्समेस "वन", "फ्लिंटी पाथ", "रेगिस्तान" द्वारा मूड पर जोर दिया जाता है: नायक एक खुली, खुली दुनिया में प्रवेश करता है। शब्द "सड़क", "पथ" "जीवन पथ" की दार्शनिक अवधारणा को संदर्भित करता है - एक कठिन, अकेले नायक द्वारा पारित किया गया। दूसरे श्लोक में, बाहरी दुनिया और नायक की आंतरिक भावना के विपरीत, प्रकृति की शांत, सामंजस्यपूर्ण दुनिया के बीच का अंतर ("यह स्वर्ग में गंभीर और अद्भुत है", "... पृथ्वी सोती है") और गेय नायक का गहरा असंतोष, शांतिपूर्ण बाहरी दुनिया में शामिल होने की मांग, आंतरिक अकेलेपन की दुनिया से बाहर निकलना, जिसमें यह "दर्दनाक" और "कठिन" है। इस इच्छा पर तीसरे श्लोक ("मैं स्वतंत्रता और शांति की तलाश में हूं!", "मैं खुद को भूलकर सो जाना चाहता हूं!") के विस्मयादिबोधक स्वरों द्वारा जोर दिया गया है। इस कविता में स्वतंत्रता की अवधारणा उस से अलग है जिसे लेर्मोंटोव ने अपने शुरुआती गीतों में इस शब्द में रखा था। तब स्वतंत्रता का अर्थ विद्रोह था, संघर्ष के समान था (जैसा कि "सेल" कविता में है), अब स्वतंत्रता शांति, प्रकृति के साथ सामंजस्य के समान है। इसके अलावा, श्लोक 1 - 3 का वाक्य-विन्यास आंतरिक और बाहरी दुनिया की असंगति का सुझाव देता है: एक विचार को अर्धविराम का उपयोग करके लगातार कई वाक्यों में विभाजित किया जाता है; दूसरे श्लोक में, नायक की घबराहट की स्थिति उसे एक अवस्था को व्यक्त करते हुए तीन प्रश्न पूछती है: यह मेरे लिए इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है? किसके लिए इंतजार? क्या मुझे किसी बात का पछतावा है? 4-5 छंदों में, गेय नायक एक आदर्श, काल्पनिक दुनिया बनाता है: वह अब भगवान से मृत्यु नहीं मांगता है (जैसा कि "आभार" कविता में है), लेकिन जीवित रहने के लिए तरसता है ("... छाती"), लेकिन शांत हो गए और अब सांसारिक जुनून का जवाब नहीं दे रहे हैं। कविता के अंत में, जीवन के अर्थ का विषय गुजरता है: कवि प्रकृति को बुलाता है और उच्चतम मूल्यों से प्यार करता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव "एंजेल" एक परी आधी रात के आकाश में उड़ गई, और उसने एक शांत गीत गाया; और चाँद, और तारे, और बादलों ने भीड़ में से संत का वह गीत सुना। उन्होंने स्वर्ग के बगीचों की झाड़ियों के नीचे पाप रहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया; उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति बेदाग थी। उन्होंने दुख और आंसुओं की दुनिया के लिए एक युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया। और युवा आत्मा में उनके गीत की आवाज बनी रही - बिना शब्दों के, लेकिन जीवित। और लंबे समय तक वह दुनिया में सुस्त रही, अद्भुत इच्छा से भरी, और स्वर्ग की आवाज़ें पृथ्वी के उसके उबाऊ गीतों की जगह नहीं ले सकीं। 1831 1.2.1 एम.यू. की कविता में सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया कैसे संबंधित हैं। लेर्मोंटोव "एंजेल" साबित करें कि कविता "दो दुनियाओं" के रोमांटिक सिद्धांत पर आधारित है। 1.2.3 एम.यू. द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एंजेल" एक कविता के साथ ए.के. टॉल्स्टॉय "आत्मा चुपचाप स्वर्ग में उड़ गई ..." ये कार्य समान कैसे हैं और वे कैसे भिन्न हैं? इन कविताओं में किस आलंकारिक भाषा का प्रयोग किया गया है? उनके कार्य क्या हैं? ए.के. टॉल्स्टॉय "आत्मा चुपचाप स्वर्ग की ओर उड़ गई ..." आत्मा चुपचाप स्वर्ग की ओर उड़ गई, उदास घाटियों में उसने अपनी पलकें नीची कर लीं; तारे, प्रकाश और लंबे जैसे अंतरिक्ष में उनसे गिरने वाले आंसू, एक तार में उसके पीछे लटक गए। उनसे मिलने वाले प्रकाशकों ने चुपचाप उससे पूछा: “वह इतनी दुखी क्यों है? और आँखों में ये आँसू क्या हैं? उसने उन्हें उत्तर दिया: “मैं भूमि को नहीं भूली, मैंने वहाँ बहुत दुख और दुःख छोड़े हैं। यहां मैं केवल आनंद और आनंद के चेहरों को सुनूंगा, धर्मी आत्माएं न दुख और न ही द्वेष को जानती हैं - ओह, मुझे फिर से जाने दो, निर्माता, पृथ्वी पर, किसी के लिए खेद और किसी को सांत्वना देना होगा। 1858

एक परी की छवि "एंजेल" एम। यू। लेर्मोंटोव एक परी ने आधी रात के आकाश में उड़ान भरी और उसने एक शांत गीत गाया। और चाँद, और तारे, और बादलों ने भीड़ में से संत का वह गीत सुना। उन्होंने अदन के बागों की झाड़ियों के नीचे पापरहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया। उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति बेदाग थी। उन्होंने युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया दुख और आँसुओं की दुनिया के लिए, और युवा आत्मा में उनके गीत की आवाज़ शब्दों के बिना रह गई, लेकिन जीवित थी, और लंबे समय तक वह दुनिया में अद्भुत इच्छा से भरी हुई थी, और धरती के उबाऊ गीत स्वर्ग की आवाज़ों की जगह नहीं ले सकते। M.Yu के काम में ईसाई मकसद। लेर्मोंटोव एक बहुत ही गहरा और बहुआयामी विषय है। इसमें धार्मिक, बाइबिल के रूपांकनों, थियोमैचिक और राक्षसी विषयों को शामिल किया गया है। "एंजेल" लेर्मोंटोव द्वारा 1831 में सोलह वर्ष की आयु में लिखी गई सबसे रहस्यमय कविता है। यह एक नए व्यक्ति के जन्म के बारे में बताता है, जिसकी आत्मा बच्चे के जन्म से पहले ही शरीर के साथ फिर से जुड़ने के लिए एक देवदूत द्वारा ले जाती है। इस रहस्यमय रात की यात्रा के दौरान, परी अद्भुत सुंदरता का गीत गाती है, जिसमें वह एक धर्मी जीवन के गुणों की प्रशंसा करता है और एक बच्चे की अभी भी पाप रहित आत्मा को अनन्त स्वर्ग का वादा करता है। हालाँकि, सांसारिक जीवन की वास्तविकताएँ स्वर्गीय आनंद से बहुत दूर हैं, बचपन से ही बच्चे को दर्द और अपमान, उदासी और आँसू का सामना करना पड़ेगा। लेकिन परी के जादुई गीत की गूंज हमेशा एक व्यक्ति की आत्मा में बनी रही, और उसने इसे अपने पूरे लंबे जीवन में चलाया। ऐसा लगता है कि कविता में गाई गई एक परी की छवि, लेर्मोंटोव की आत्मा की छवि है, जो अपने सपनों और आदर्शों के अवतार की तलाश में है। स्वर्गीय और सांसारिक जीवन के विरोध का उपयोग करते हुए, मिखाइल लेर्मोंटोव एक अद्भुत विपरीत प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो, फिर भी, कोमलता और हल्केपन से प्रतिष्ठित है। हालाँकि, कविता में ही, दो दुनियाओं के बीच एक रेखा बहुत स्पष्ट रूप से खींची गई है, जो किसी व्यक्ति के जन्म और मृत्यु के दौरान ही प्रतिच्छेद करती है। यदि हम इस कार्य को दार्शनिक दृष्टिकोण से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि युवा लेर्मोंटोव एक आदर्शवादी है। उन्हें विश्वास है कि एक व्यक्ति इस दुनिया में दुख उठाने के लिए आता है, और यह उसकी आत्मा को शुद्ध करता है। केवल इस मामले में वह उस स्थान पर लौट सकती है जहां से स्वर्गदूत उसे लाया था, अनन्त शांति प्राप्त कर रहा था। और एक व्यक्ति के लिए भगवान के नियमों के अनुसार जीने का प्रयास करने के लिए, उसकी आत्मा में, एक मोहक जुनून की तरह, परी के गीत की एक स्मृति बनी रहती है, जो उसे आनंद की भावना और होने की अनंतता देती है। यह उल्लेखनीय है कि "एंजेल" कविता "स्वर्ग" शब्द से शुरू होती है, जिसे कुछ दिव्य और उदात्त के साथ पहचाना जाता है, और "पृथ्वी" शब्द के साथ समाप्त होता है, जो न केवल अस्तित्व की कमजोरी का प्रतीक है, बल्कि मानव जीवन का अंत भी है। . साथ ही, प्रत्येक चतुष्कोण की अंतिम पंक्ति के रूप में एक प्रकार का परहेज यह याद दिलाता प्रतीत होता है कि किसी व्यक्ति का शारीरिक खोल में पृथ्वी पर रहना केवल एक अस्थायी घटना है, और मृत्यु को बिना किसी भय और दुख के सहजता से माना जाना चाहिए। . आखिरकार, आत्मा का जीवन शाश्वत है, और कोई भी इस क्रम को बदलने में सक्षम नहीं है।

A. सजाए गए क्रिसमस ट्री पर "टसेल एंजेल" को ब्लॉक करें और खेल रहे बच्चों को परी कसकर बंद दरवाजों की दरार से देखती है। और नानी नर्सरी में चूल्हा गर्म करती है, आग चटक रही है, तेज जल रही है ... लेकिन फरिश्ता पिघल रहा है। वह जर्मन है। वह आहत और गर्म नहीं है। पहले बच्चे के पंख पिघल जाते हैं, सिर पीछे गिर जाता है, चीनी के पैर टूट जाते हैं और मीठे पोखर में लेटे रहते हैं... फिर पोखर सूख जाता है। परिचारिका ढूंढ रही है - वह वहां नहीं है ... और बूढ़ी नानी बहरी हो गई, बड़बड़ाते हुए, कुछ भी याद नहीं है ... टूटना, पिघलना और मरना, नाजुक सपनों का निर्माण, घटनाओं की तेज लौ के तहत, गड़गड़ाहट के नीचे सांसारिक उपद्रव से! इसलिए! नाश! आप का क्या उपयोग है? केवल एक बार, अतीत में सांस लेते हुए, शरारती लड़की - आत्मा आपके बारे में धूर्त पर रोएगी ... ए। ब्लोक की कविता "द लीफ एंजेल" एल। एंड्रीव की कहानी "द एंजल" की एक काव्यात्मक प्रतिक्रिया है, छवि एक परी का प्रतीकात्मक रूप से इसमें लगता है। केंद्रीय उद्देश्य यह है कि एक व्यक्ति एक सपने के द्वारा सांसारिक रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठता है, उदात्त के लिए एक आवेग। हालांकि, एक पिघलती हुई परी की छवि सांसारिक अस्तित्व की दुखद निराशा पर जोर देती है। देवदूत का कुछ भी नहीं बचा है, जो सब कुछ शुद्ध और सुंदर है - जैसे ही आत्मा इस की यादें रखेगी, बाकी को सभी नाजुक सपनों पर रौंदने दो। अलेक्जेंडर पुश्किन ईडन के दरवाजे पर, एक सौम्य देवदूत अपने सिर को झुकाकर चमका, और एक उदास और विद्रोही दानव नारकीय रसातल के ऊपर से उड़ गया। इनकार की भावना, संदेह की भावना शुद्ध आत्मा को देखकर और अनजाने में कोमल कोमलता पहली बार अस्पष्ट रूप से पहचानी गई। "मुझे माफ कर दो," उन्होंने कहा, "मैंने तुम्हें देखा, और तुम मेरे लिए एक कारण से चमक गए: मुझे आकाश में सब कुछ से नफरत नहीं थी, मैंने दुनिया की हर चीज से घृणा नहीं की। कथानक विरोधाभास पर आधारित है। पुश्किन एक सौम्य देवदूत और एक उदास दानव के विपरीत है। एक झुका हुआ सिर वाला एक देवदूत। तुरंत एक विद्रोही दानव दिखाई देता है, जो नारकीय रसातल पर उड़ता है। देवदूत की तुलना शुद्ध आत्मा से की जाती है, और दानव की तुलना इनकार और संदेह की भावना से की जाती है। यह रूमानियत से संबंधित एक गेय कविता है। यदि काम की शुरुआत में दो छवियों की तुलना होती है, तो अंत में दानव ने देवदूत से क्षमा मांगी। वह कहता है कि वास्तव में वह उतना बुरा नहीं है जितना हर कोई सोचता है उसे। दानव ने हर चीज से घृणा और घृणा नहीं की। नतीजतन, अच्छा फिर भी जीत गया और यहां तक ​​​​कि "उदास दानव" भी "सौम्य परी" का विरोध नहीं कर सका।

और ऊब और उदास और उबाऊ और उदास, और आध्यात्मिक प्रतिकूलता के क्षण में हाथ देने वाला कोई नहीं है ... इच्छा!., व्यर्थ और शाश्वत इच्छा क्या है? प्यार करना ... लेकिन किससे?।, थोड़ी देर के लिए - यह परेशानी के लायक नहीं है, लेकिन हमेशा के लिए प्यार करना असंभव है। क्या आप अपने आप में देखते हैं? - अतीत का कोई निशान नहीं है: और खुशी, और पीड़ा, और वहां सब कुछ महत्वहीन है ... जुनून क्या है? - आखिरकार, देर-सबेर उनकी मीठी बीमारी तर्क के शब्द पर गायब हो जाती है; और जीवन, जैसा कि आप ठंडे ध्यान से देखते हैं, - ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक ... (एम.यू। लेर्मोंटोव) 1.2.1। कविता समय के विषय को कैसे प्रकट करती है? 1.2.2. कविता की रचना की विशेषताएं क्या हैं? 1.2.3. गीतात्मक नायक को उन मूल्यों में आध्यात्मिक समर्थन क्यों नहीं मिलता है जिनका नाम कविता में है? 1.2.4 एम.यू. द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "उबाऊ और उदास दोनों" की कविता के साथ ए.एस. पुश्किन "व्यर्थ में एक उपहार, एक आकस्मिक उपहार ..." इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुंचाया? *** एक उपहार व्यर्थ, एक यादृच्छिक उपहार, जीवन, तुम मुझे क्यों दिया जाता है? या आपको गुप्त भाग्य से मौत की सजा क्यों दी जाती है? मुझे शत्रु शक्ति से किसने बुलाया, तुच्छता से, मेरी आत्मा को जोश से भर दिया, मेरे मन को संशय से भर दिया? (एएस पुश्किन)

भिखारी संत के मठ के द्वार पर भिक्षा मांगता खड़ा था बेचारा मुरझा गया था, थोड़ा जीवित सुख, प्यास और पीड़ा से। उस ने केवल रोटी का एक टुकड़ा मांगा, और उसकी निगाहोंमें जीवित पीड़ा दिखाई दी, और किसी ने उसके बढ़े हुए हाथ में एक पत्थर रखा। इसलिथे मैं ने तेरे प्रेम के लिथे कड़वे आँसुओं, और वेदना से प्रार्यना की; तो मेरी सबसे अच्छी भावनाएँ तुम्हारे द्वारा हमेशा के लिए धोखा खा जाती हैं! (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1830) 1. इस कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 2. कविता का गेय नायक अपनी तुलना एक भिखारी से क्यों करता है? 3. एम.यू.यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "द भिखारी" और एन.ए. नेक्रासोव "द थीफ"। इन कविताओं में क्या अंतर है? चोर एक गंदी गली के किनारे भोज में भागते हुए, कल मुझे एक बदसूरत दृश्य का सामना करना पड़ा: व्यापारी, जिससे कलच चोरी हो गया था, कांपता और पीला पड़ गया, अचानक एक चिल्लाहट और रोना और, ट्रे से भागते हुए, चिल्लाया: " चोर को रोको!" और चोर को घेर लिया गया और शीघ्र ही रोक दिया गया। काटा हुआ कलच उसके हाथ में कांपने लगा; वह बिना जूतों के था, एक छेददार फ्रॉक कोट में; चेहरे पर एक हालिया बीमारी का निशान दिखा, शर्म, निराशा, प्रार्थना और भय ... पुलिसकर्मी आया, कभी-कभी बुलाया, उसने पूछताछ के बिंदुओं का चयन किया, उत्कृष्ट रूप से सख्त, और चोर को पूरी तरह से क्वार्टर में ले जाया गया। मैं कोचमैन से चिल्लाया: "अपने रास्ते पर जाओ!" - और मैंने भगवान से प्रार्थना करने के लिए जल्दबाजी की कि मेरे पास वंशानुगत है ... (एन.ए. नेक्रासोव, 1850)

1.2.1 इस कविता के शीर्षक - "द भिखारी" का प्रतीकात्मक अर्थ क्या है? "भिखारी" शब्द का सीधा अर्थ गरीबों के पदनाम से जुड़ा है, "पवित्र मठ के द्वार पर" "रोटी का एक टुकड़ा" मांगना। पहले दो छंदों में "भिखारी" की अवधारणा का ठीक यही अर्थ है। "भिखारी" शब्द का पर्यायवाची शब्द "गरीब भिखारी" है। हालाँकि, अंतिम छंद में, "भिखारी!" शब्द का अर्थ है। एक व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त करता है। गेय नायक खुद की तुलना "भिखारी" से करता है। "भिखारी" की अवधारणा की अस्पष्टता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि गीतात्मक "मैं" केवल प्रेम से वंचित व्यक्ति नहीं है। यह वह है जो "प्यार के लिए भीख माँगता है", लेकिन उसकी सबसे अच्छी भावनाओं में धोखा दिया गया था, जैसे एक गरीब आदमी रोटी मांगता है और बदले में एक पत्थर प्राप्त करता है। जीवन और मृत्यु के प्रतीक के रूप में "रोटी" और "पत्थर" शब्द कविता के काव्य जगत को बाइबिल के संदर्भ के करीब लाते हैं। इसलिए, गीतात्मक "मैं" के लिए, प्रेम की अनुपस्थिति ("रोटी") और "पत्थर" द्वारा इसका प्रतिस्थापन मृत्यु के समान हो जाता है और कविता के नाटकीय मार्ग को बढ़ाता है।

1.2.1 ए.एस. के गेय नायक की मनोदशा का वर्णन करें। पुश्किन। 1.2.2 "बादल" कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 1.2.3 पुश्किन के "बादल" में प्रकृति की दुनिया और मनुष्य की दुनिया कैसे संबंधित है? 1.2.4 इस कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन का "क्लाउड" नीचे कविता के साथ एम.यू। लेर्मोंटोव "बादल"। इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? बादल बिखरे हुए तूफान का आखिरी बादल! आप अकेले ही स्पष्ट नीला के माध्यम से भागते हैं, आप अकेले ही एक उदास छाया डालते हैं, आप अकेले ही हर्षित दिन का शोक मनाते हैं। तू ने हाल ही में आकाश को चारों ओर से ढँक लिया है, और बिजली तेरे चारों ओर भयानक रूप से लिपटी हुई है; और तुमने एक रहस्यमयी गड़गड़ाहट जारी की और लालची धरती को बारिश से सींचा। इतना ही काफी है, छुप जाओ! समय बीत गया, पृथ्वी तरोताजा हो गई, और तूफान आ गया, और हवा, पेड़ों की पत्तियों को सहलाते हुए, आपको शांत आसमान से दूर ले जाती है। (ए.एस. पुश्किन) बादल स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! स्टेपी एज़ूर, मोतियों की एक श्रृंखला आपको मेरी तरह, निर्वासित उत्तर से दक्षिण की ओर ले जाती है। आपको कौन चला रहा है: क्या यह भाग्य का फैसला है? ईर्ष्या गुप्त है? द्वेष खुला है? या अपराध आप पर भारी पड़ रहा है? या दोस्तों की जहरीली बदनामी? नहीं, तुम बंजर खेतों से ऊब चुके हो... जोश तुम्हारे लिए पराया है और दुख पराया है; सनातन शीतल, सदा मुक्त, तुम्हारी कोई मातृभूमि नहीं, तुम्हारा कोई निर्वासन नहीं है। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

लेर्मोंटोव बादल। विश्व साहित्य के इतिहास में भटकने का विषय सबसे महत्वपूर्ण विषय है। भटकना सभी सांसारिक चीजों का अपरिवर्तनीय परित्याग, भिक्षा का जीवन और एक पवित्र स्थान से दूसरे स्थान की निरंतर यात्रा है। कवि स्वयं भी स्वयं को "भटकने वाले" के रूप में जानता था। बादलों से अपील के रूप में लिखी गई कविता गेय नायक और बादलों की छवियों के मनोवैज्ञानिक समानता को दर्शाती है। तीन छंद गेय नायक के विचारों में गतिशीलता और उसकी भावनात्मक स्थिति में परिवर्तन को व्यक्त करते हैं: खुद को हवा से चलने वाले बादलों के साथ तुलना करने से, मातृभूमि के साथ भाग लेने से कड़वाहट व्यक्त करने और खुद को बादलों का विरोध करने के लिए। बादल - ठंडा, मुक्त, गतिहीन, उदासीन; गीतात्मक नायक उत्पीड़न और निर्वासन से गहराई से पीड़ित है, मुक्त नहीं। पुस्तक के उपयोग का अर्थ है (निर्वासन, भाग्य, निर्णय, गुरुत्वाकर्षण, अपराध, बदनामी, ऊब, फलहीन क्षेत्र, निर्वासन) और भावनात्मक-मूल्यांकन शब्दावली [अज़ूर (स्टेप), मोती (श्रृंखला), प्रिय (उत्तर), जहरीली बदनामी, फलहीन (फ़ील्ड), खुला (दुर्भावना), गुप्त ईर्ष्या, अपराध) कविता के उच्च वैचारिक अभिविन्यास और उसके उत्तेजित भावनात्मक स्वर को दर्शाता है। काव्य पाठ को विभिन्न आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की विशेषता है: व्यक्तित्व (बादल शाश्वत पथिक हैं), विशेषण (नीला, मोती, जहरीला, आदि), तुलना (आप मेरी तरह भागते हैं, निर्वासन ...), आलंकारिक पैराफ्रेश (प्रिय उत्तर पीटर्सबर्ग है, दक्षिण की ओर काकेशस है, नीला स्टेपी आकाश है, मोती श्रृंखला बादल है), अलंकारिक प्रश्न और वाक्य-रचना समानता (आपको कौन चला रहा है? दोस्तों की बदनामी जहरीली है?); दोहराव स्वागत: विदेशी (2), हमेशा के लिए (2), नहीं (2)। यह सब लेखक की दुनिया की व्यक्तिगत सौंदर्य दृष्टि की भावनात्मक और अर्थपूर्ण वृद्धि के साधन के रूप में कार्य करता है, जिससे पाठक उससे जुड़ सकता है। . गेय नायक का एकालाप, बादलों में बदल गया, मनोवैज्ञानिक समानता की तकनीक के लिए लेखक की उत्तेजित भावनात्मक स्थिति को कलात्मक रूप में व्यक्त करना संभव बनाता है, एमयू लेर्मोंटोव की कविता की विशेषता।

तुलना के लिए CLISCHES 1. कार्य (कविता, अंश, अंश) एक मकसद (विषय) से एकजुट होते हैं ... 2. दो कार्यों (कविता, अंश, अंश) में एक ही विषय पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है और विपरीत पहलुओं में विकसित होता है . 3. दोनों कृतियों (कविता, अंश, अंश) के लिए एक और विशेषता विशेषता है। 4. एक और महत्वपूर्ण असमानता पर ध्यान दिया जाना चाहिए ... 5. कविताओं में अंतर न केवल भावनात्मक रंग में, पथ में, बल्कि कार्यों की संरचना और रूप में भी व्यक्त किया जाता है। 6. कविताओं की लयबद्ध ध्वनि भी विषम है। कवि जिन काव्य आयामों को चुनते हैं, वे व्यक्त करते हैं ... (गतिशील, गति; चिकनाई, मधुरता) 7. पहली के विपरीत, दूसरी कविता में ... 8. कविताएँ काफी हद तक विपरीत हैं, और लेखक ने भावनाओं के विपरीत को रखा है आधार।: प्यार और प्यार में पड़ना)। इन भावनाओं के अंतर गेय पात्रों के अंतर के कारण हैं। 9. कविताएँ ..., यह एक ही बात के बारे में प्रतीत होता है, लेकिन उनमें गेय नायक की स्थिति और पूरी तरह से अलग मूड कैसे प्रस्तुत किए जाते हैं। 10. मुझे ऐसा लगता है कि दोनों कार्यों (कविता, अंश, अंश) की तुलना से निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

भाषण हैं - अर्थ अंधेरा या महत्वहीन है, लेकिन उत्तेजना के बिना उन्हें सुनना असंभव है। उनकी आवाज़ से कितनी भरी हुई है चाहत का पागलपन! उनमें बिदाई के आंसू हैं, उनमें अलविदा का रोमांच है। जवाब से नहीं मिलेंगे दुनिया के शोर-शराबे के बीच ज्वाला और रोशनी से पैदा हुआ शब्द; परन्तु मन्दिर में, युद्ध के बीच में, और जहां कहीं मैं रहूंगा, उसे सुनकर, मैं उसे हर जगह पहचानूंगा। प्रार्थना समाप्त किए बिना, मैं उस ध्वनि का उत्तर दूंगा, और मैं उससे मिलने के लिए युद्ध से बाहर निकलूंगा। (एम.यू. लेर्मोंटोव) ग्रेड 9 के स्नातकों के लिए किम जीआईए में काम शामिल नहीं है, यह प्रशिक्षण के लिए मैनुअल में दिया गया है। 1.2.1 एम.यू. की कविता में क्या भूमिका है। लेर्मोंटोव "भाषण हैं - अर्थ ..." क्या इसके विपरीत तकनीक खेलती है? 1.2.2 कवि किस "शब्द" को गा रहा है? 1.2.3 एम.यू. की कविता का गेय नायक क्या है। लेर्मोंटोव? 1.2.4 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "वहाँ भाषण हैं - अर्थ ..." ए.ए. द्वारा उद्धृत कविता के साथ। बुत "एक जीवित किश्ती को चलाने के लिए एक धक्का के साथ ...", इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? जीवित नाव को दूर भगाने के लिए एक धक्का के साथ, रेत के सुचारू बहिर्वाह से, एक लहर के साथ दूसरे जीवन में उठने के लिए, फूलों के किनारों से हवा को सूंघने के लिए, एक ही ध्वनि के साथ एक सुनसान सपने को बाधित करने के लिए, अचानक आनंदित होना अज्ञात, प्रिय, जीवन को एक सांस दो, गुप्त पीड़ाओं को मिठास दो, तुरंत किसी और का महसूस करो, उसके बारे में फुसफुसाओ, जिसके आगे जीभ सुन्न हो जाती है, निडर दिलों की लड़ाई को मजबूत करें - यह केवल चुने हुए गायक के पास है, यह उसका है साइन और क्राउन! (एए। बुत)

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "कवि" निम्नलिखित कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव "कविता"। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेखकों के विचारों में क्या अंतर है? पोएट मेरा खंजर सुनहरा ट्रिम के साथ चमकता है; ब्लेड विश्वसनीय है, बिना किसी दोष के; उनके जामदानी स्टील को एक रहस्यमयी स्वभाव द्वारा रखा गया है - युद्ध के समान पूर्व की विरासत। वह कई वर्षों तक पहाड़ों में एक सवार की सेवा करता रहा, सेवा के भुगतान को नहीं जानता था; उसने एक से अधिक छाती पर भयानक निशान बनाए और एक से अधिक चेन मेल को तोड़ दिया। वह गुलाम से ज्यादा आज्ञाकारी ढंग से मस्ती करता था, अपमानजनक भाषणों के जवाब में उसने आवाज लगाई। उन दिनों उसके लिए एक समृद्ध नक्काशी होती थी एक विदेशी और शर्मनाक पोशाक। वह टेरेक से परे एक बहादुर कोसैक द्वारा मास्टर की ठंडी लाश पर ले जाया गया था, और लंबे समय तक वह छोड़ दिया गया था फिर अर्मेनियाई के शिविर की दुकान में। अब देशी म्यान, युद्ध में पीटा, बेचारा साथी नायक से वंचित है, वह दीवार पर सोने के खिलौने की तरह चमकता है - काश, लज्जाजनक और हानिरहित! कोई परिचित, देखभाल करने वाले हाथ से इसे साफ या दुलार नहीं करता है, और सुबह होने से पहले प्रार्थना करता है, कोई भी इसके शिलालेखों को उत्साह से नहीं पढ़ता ... उम्र लाड़ली, क्या तुम नहीं, कवि, अपना उद्देश्य खो दिया, उस शक्ति को सोने के लिए बदल दिया, जिसे दुनिया ने मूक श्रद्धा में सुना? ऐसा हुआ करता था कि आपके शक्तिशाली शब्दों की मापित ध्वनि युद्ध के लिए एक सेनानी को भड़काती थी, उसे भीड़ की आवश्यकता होती थी, जैसे दावतों के लिए कटोरा, प्रार्थना के घंटों के दौरान धूप की तरह। आपकी कविता, एक दिव्य आत्मा की तरह, भीड़ पर मँडराती है; और, नेक विचारों की प्रतिध्वनि, यह लोगों के उत्सवों और परेशानियों के दिनों में, वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रही थी। पर तेरी सरल और अभिमानी भाषा हमें नीरस लगती है, हम छल-कपट और छल-कपट से मजे लेते हैं; एक जीर्ण-शीर्ण सुंदरता की तरह, हमारी जीर्ण-शीर्ण दुनिया रूखेपन के नीचे झुर्रियों को छिपाने की आदी है ... क्या आप फिर से जागेंगे, उपहासित पैगंबर? या कभी नहीं, प्रतिशोध की आवाज पर, आप अपने ब्लेड को एक सुनहरी म्यान से नहीं फाड़ेंगे, जो अवमानना ​​​​की जंग से ढका हुआ है? .. (एम.यू। लेर्मोंटोव, 1839)

कविता गड़गड़ाहट के बीच, आग के बीच, उग्र जुनून में, तात्विक, उग्र कलह में, वह स्वर्ग से हमारे पास उड़ती है - स्वर्गीय सांसारिक पुत्रों के लिए, उसकी आंखों में नीला स्पष्टता के साथ - और विद्रोही समुद्र पर एक सुलह का तेल डालता है। (FI Tyutchev, 1850) 1-3। कार्य के निर्माण में, हम "भिन्न", "लेखकों के विचार" शब्दों को अलग करते हैं। साहित्यिक अवधारणाओं को याद करें। "लेखकों का प्रतिनिधित्व" - लेखक की स्थिति: कवि और कविता का उद्देश्य क्या है। लेखक की स्थिति किसी विशेष विषय या पाठ की एक विशेष समस्या के लिए लेखक का दृष्टिकोण है, लेखक की किसी विशेष समस्या का प्रस्तावित समाधान। मुख्य विषय पर लेखक की स्थिति और पाठ की मुख्य समस्या आमतौर पर पाठ के मुख्य विचार, उसके मुख्य निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है और पाठ के विचार से मेल खाती है। एक कविता के विचार को समझने के लिए, इसकी आलंकारिक संरचना, रचना, अभिव्यंजक साधनों आदि का विश्लेषण करना आवश्यक है। एक कलात्मक छवि कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना है। यह किसी घटना या प्रक्रिया के बारे में कलाकार की समझ का परिणाम है। 4. तुलना के आधारों को कार्य के निरूपण में नाम दिया गया है: कवि और कविता की नियुक्ति पर।

मुख्य शब्द लेर्मोंटोव एक कवि की तुलना एक खंजर से की जाती है, क्या आप नहीं, एक कवि, अपना उद्देश्य खो दिया है एक कवि की नियुक्ति: ... आपके शक्तिशाली शब्दों की मापी गई ध्वनि ने युद्ध के लिए एक लड़ाकू को प्रज्वलित किया; ... महान विचारों की प्रतिध्वनि, यह एक वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रहा था, लोगों के उत्सव और परेशानियों के दिनों में; ... शक्ति, जिसे प्रकाश ने मूक श्रद्धा में देखा। मुख्य शब्द Tyutchev स्वर्गीय पृथ्वी के विरोध में है। पृथ्वी पर - गड़गड़ाहट, उग्र जुनून, उग्र कलह, विद्रोही सागर। वह स्वर्ग से हमारे पास उड़ती है - स्वर्गीय; उसकी आँखों में नीलापन स्पष्टता के साथ; सुलह तेल डालता है।

आइए एक सुसंगत उत्तर दें। पहला पैराग्राफ - सामान्य विषय बताता है। दूसरा पैराग्राफ - लेर्मोंटोव की प्रस्तुति। तीसरा पैराग्राफ - टुटेचेव की प्रस्तुति। चौथा पैराग्राफ - निष्कर्ष। निबंध का मूल्यांकन करें। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेर्मोंटोव और टुटेचेव के विचार पूरी तरह से अलग हैं। लेर्मोंटोव की कविता "द पोएट" कविता की तुलना एक खंजर से की गई है: एक सैन्य हथियार की तरह जो "अजीब और हानिरहित खिलौना" में बदल गया है, कविता ने अपना सामाजिक उद्देश्य खो दिया है। कवि एक "उपहासित भविष्यवक्ता" है जिसने सोने के लिए भीड़ पर सत्ता का आदान-प्रदान किया। "कोडल्ड युग" के कवि को उजागर करते हुए, लेर्मोंटोव कवि को पहले की तरह, लोगों के विचारों के प्रवक्ता बनने के लिए कहते हैं, जब उनके "शक्तिशाली शब्द", "सरल और गर्व की भाषा" "लड़ाई के लिए सेनानी को प्रज्वलित करते हैं" और थे एक घंटी की तरह "उत्सव के दिनों और लोगों की परेशानियों के दौरान वेचे टॉवर पर।" टुटेचेव का कविता की भूमिका और समाज में कवि के स्थान के बारे में पूरी तरह से अलग विचार है। एफ। टुटेचेव की कविता "कविता" सांसारिक और स्वर्गीय के विपरीत पर बनी है। सांसारिक चित्र एक गरज ("उग्रतापूर्ण जुनून", "उग्र कलह") और एक "विद्रोही समुद्र" की छवियों द्वारा बनाया गया है, जो मानव जाति के जीवन का प्रतीक है। टुटेचेव के अनुसार, कविता का एक दिव्य मूल है: "स्वर्ग से हमारे लिए स्वर्ग उड़ता है", यह जुनून की मानवीय दुनिया में "नीला स्पष्टता" लाता है, "एक समझौता तेल डालना"। इस प्रकार, लेर्मोंटोव नागरिक कविता के उच्च आदर्श की पुष्टि करता है, और टुटेचेव का मानना ​​​​है कि कविता की भूमिका मानवता को सद्भाव और शांति देना है।

"कवि की मृत्यु"। कवि मर गया! - सम्मान का दास - गिर गया, अफवाहों से बदनाम, उसके सीने में सीसा और बदला लेने की प्यास के साथ, उसका गर्व सिर लटका! हत्या कर दी गई!., अब क्यों रो रही है, खाली प्रशंसा का एक अनावश्यक गाना बजानेवालों और औचित्य की दयनीय प्रलाप? भाग्य का फैसला सच हो गया है! क्या आप पहले तो इतने शातिर तरीके से उसके स्वतंत्र, साहसिक उपहार को नहीं सता रहे थे और मस्ती के लिए थोड़ी सी छिपी आग को हवा दे रहे थे? कुंआ? मज़े करो ... - वह बाद की पीड़ा को सहन नहीं कर सका: चमत्कारिक प्रतिभा प्रकाश की तरह फीकी पड़ गई, गंभीर पुष्पांजलि मुरझा गई। उसके हत्यारे को ठण्ड लग गई... कोई मोक्ष नहीं: एक खाली दिल धड़कता है। पिस्टल हाथ में नहीं लगी। और क्या चमत्कार है? ., दूर से, सैकड़ों भगोड़ों की तरह, भाग्य की इच्छा से हमें छोड़ दिया खुशी और रैंकों को पकड़ने के लिए; हंसते हुए, उन्होंने पृथ्वी की विदेशी भाषा और रीति-रिवाजों का तिरस्कार किया; वह हमारी महिमा को नहीं बख्श सका; इस खूनी लम्हे पर समझ में नहीं आया, किस बात पर हाथ उठाया! क्यों, शांतिपूर्ण आनंद और सरल-हृदय मित्रता से, क्या उन्होंने इस प्रकाश में प्रवेश किया, ईर्ष्या और दमघोंटू मुक्त हृदय और उग्र जुनून के लिए? उसने तुच्छ निन्दकों को अपना हाथ क्यों दिया, उसने झूठी बातों और दुलार पर विश्वास क्यों किया, वह, जो छोटी उम्र से ही लोगों को समझता था? अपने अंतिम क्षणों में जहरीली फुसफुसाते हुए अज्ञानियों का मज़ाक उड़ाया, और वह मर गया - बदला लेने की व्यर्थ प्यास के साथ, झुंझलाहट के साथ गुप्त धोखा देने वाली आशाएँ। अद्भुत गीतों की आवाज बंद हो गई है, फिर से नहीं सुना: गायक का आश्रय उदास और तंग है, और उसकी मुहर उसके होठों पर है। और आप, गौरवान्वित पिताओं के प्रसिद्ध खलनायक के अभिमानी वंशज, पांचवीं गुलामी नाराज पीढ़ियों की खुशी के खेल के साथ मलबे पर रौंद रही है! आप, सिंहासन पर खड़ी लालची भीड़, स्वतंत्रता, प्रतिभा और महिमा जल्लाद! आप कानून के साये में दुबके हैं, आपके सामने अदालत और सच्चाई - सब कुछ खामोश है! .. लेकिन भगवान का फैसला भी है, व्यभिचार के विश्वासपात्र! एक दुर्जेय निर्णय है: यह प्रतीक्षा करता है; वह सोने की घंटी बजाने के लिए उपलब्ध नहीं है, और वह अपने विचारों और कर्मों को पहले से जानता है। तब व्यर्थ में तुम बदनामी का सहारा लो! यह फिर से आपकी मदद नहीं करेगा, और आप कवि के धर्मी खून से अपना सारा काला खून नहीं धोएंगे!

यहाँ मुख्य विषय कवि और भीड़ के बीच संघर्ष, दैवीय उपहार और मौत की कयामत हैं। कविता का अगला भाग (23 पंक्तियाँ) एक शोकगीत है। दूसरा भाग कवि और "प्रकाश", भीड़ के बीच समझ की असंभवता को दर्शाते हुए, विरोधाभासों से भरा है। पिछली सोलह पंक्तियाँ, लिखी गईं, जैसा कि समकालीन याद करते हैं, थोड़ी देर बाद, पुश्किन की "माई वंशावली" में उठाई गई समस्याओं से जुड़ी हैं। "फ्रीडम, जीनियस एंड ग्लोरी" शब्द एक बड़े अक्षर के साथ प्रयोग किया जाता है, जो कविता को पुश्किन की "लिबर्टी" और "विलेज" की परंपरा के करीब लाता है, जिसमें डिसमब्रिस्ट कविता है। भविष्य के साथ लेर्मोंटोव के दृष्टिकोण से जुड़े निष्पक्ष परीक्षण के विषय पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है: "भगवान का", "भयानक", अविनाशी अदालत, जिसे धोखा नहीं दिया जा सकता है।

29 जनवरी, 1837 किसके हाथ से घातक सीसा ने कवि का हृदय फाड़ दिया? इस दिव्य शीशी को एक छोटे बर्तन की तरह किसने नष्ट किया? चाहे वह सही हो या दोषी, हमारे सांसारिक सत्य से पहले, हमेशा के लिए उसे "रेजिसाइड" में सर्वोच्च हाथ से ब्रांडेड किया जाता है। लेकिन तुम, अचानक प्रकाश से कालातीत अंधकार में समा गए, शांति, शांति तुम्हारे साथ हो, कवि की छाया, शांति तुम्हारी राख से उज्ज्वल हो! ... उमस भरा खून। और इस नेक खून से आपने सम्मान की प्यास बुझाई - और छायादार लोगों के दुःख के बैनर के साथ विश्राम किया। उसे अपनी दुश्मनी का न्याय करने दो, जो बहाया खून सुनता है ... खैर, पहले प्यार के रूप में, रूस का दिल नहीं भूलेगा! .. (एफआई टुटेचेव, 1837) 3। एम यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव "एक कवि की मृत्यु" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। जो त्रासदी हुई उसके सार के बारे में दो कवियों की समझ में क्या अंतर है? दो कवियों द्वारा एक ही घटना की व्याख्या पूरी तरह से अलग है। लेर्मोंटोव ने पुश्किन की मृत्यु के लिए जिम्मेदार लोगों को पाया, और यह सूची डेंटेस के साथ समाप्त नहीं होती है। लेर्मोंटोव ने समाज, शक्ति, टुटेचेव को दोषी ठहराया, इसके विपरीत, डेंटेस को दोषी ठहराया और पुश्किन को श्रद्धांजलि दी, लेकिन वह समाज को दोष नहीं देते।

बेंचमार्किंग उदाहरण। एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता की तुलना ए.के. टॉल्स्टॉय की उद्धृत कविता से करें। इन कविताओं का मकसद क्या है? नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है: मैं तुमसे प्यार करता हूं अतीत की पीड़ा और मेरी खोई हुई जवानी। जब कभी मैं तुम्हारी तरफ देखता हूँ, तुम्हारी आँखों में एक लंबी नज़र से देखता हूँ: मैं रहस्यमय ढंग से बात करने में व्यस्त हूँ, लेकिन मैं तुमसे दिल से बात नहीं कर रहा हूँ। अपने जवानी के दिनों के एक दोस्त से बात कर रहा हूँ, तेरी अदाओं में ढूंढ रहा हूँ और खूबियाँ, ज़िंदादिलों के होठों में, होठों की खामोशी, फीकी आँखों की आग की आँखों में। एम यू लेर्मोंटोव। 1841 मेरे कंधों पर बंदूक के साथ, अकेले, चांदनी में, मैं एक अच्छे घोड़े पर पूरे मैदान में सवारी करता हूं। मैंने लगाम फेंक दी, मैं उसके बारे में सोचता हूं, जाओ, मेरे घोड़े, घास पर और अधिक मज़ा! मैं कितना चुपचाप, कितना मीठा सोचता हूं, लेकिन फिर एक अनजान साथी मुझसे चिपक जाता है, वह मेरी तरह कपड़े पहने हुए है, उसी घोड़े पर, उसके कंधों के पीछे बंदूक चांदनी में चमकती है। "आप, साथी, मुझे बताओ, मुझे बताओ, तुम कौन हो? आपकी विशेषताएं मुझे परिचित लगती हैं। मुझे बताओ, इस समय तुम क्या लाए? तुम इतनी बुरी और बुरी तरह से क्यों हंस रहे हो?" "मैं हंसता हूं, कॉमरेड, आपके सपनों पर, मैं हंसता हूं कि आप भविष्य को नष्ट कर रहे हैं। क्या आपको लगता है कि आप वास्तव में उससे प्यार करते हैं? कि आप वास्तव में खुद उससे प्यार करते हैं? आप खुद से प्यार करते हैं। अपने होश में आओ! आपके आवेग अब नहीं हैं वही, वह अब आपके लिए रहस्य नहीं है, आप गलती से सांसारिक हलचल में एक साथ आ गए, आप संयोग से उसके साथ भाग लेंगे। सब कुछ खामोश है, खामोशी और नींद से आलिंगन, मेरा साथी रात के कोहरे में गायब हो गया है, भारी ध्यान में, अकेले, चाँद से, मैं पूरे मैदान में एक अच्छे घोड़े की सवारी कर रहा हूँ ... ए के टॉल्स्टॉय। 1851

लेर्मोंटोव। "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ..." सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य: आंतरिक स्वतंत्रता; प्यार की क्षणभंगुरता; शिष्टतापूर्ण सेवा और विश्वासघात द्वारा उसका मूल्यह्रास; रोमांटिक गौरव - स्वयं के साथ संघर्ष में आंतरिक शक्ति; स्मरण की अनिवार्यता ("हम एक-दूसरे को भूलने के लिए एक-दूसरे को बहुत अधिक जानते हैं" - एक सूत्र जो लेर्मोंटोव के गीतों में एक से अधिक बार होता है); भूलने की इच्छा, "सुख" और छल के माध्यम से मानसिक पीड़ा से दूर होने की इच्छा - लेर्मोंटोव के गेय कार्यों की तुलना में गद्य में अधिक सन्निहित है। "स्वर्गदूत", उदात्त, आदर्श प्रेम का विषय, जिसकी इस कविता के नायक को उम्मीद थी और जो नहीं मिला, वह भी सांकेतिक है। कविता संदेश की शैली में लिखी गई है, जो हमें तुरंत पुश्किन परंपरा के लिए संदर्भित करती है। लेकिन कविताओं के विपरीत जो प्रेम का महिमामंडन करती हैं और इसे एक ऐसी भावना के रूप में बोलती हैं जो रचनात्मक शक्ति देती है, "मैं आपके सामने खुद को अपमानित नहीं करूंगा ..." प्यार को एक ऐसी भावना के रूप में बोलता है जो नायक के लिए असंभव है, और इसलिए न केवल देता है उसे होने का आनंद, रचनात्मक ताकतें, लेकिन उन्हें वंचित भी। नायक अकेला है और यहाँ तक कि शर्मिंदा भी है। लेर्मोंटोव से पहले के कवियों में से किसी ने भी उस महिला को संदेश देने की हिम्मत नहीं की होगी, जिसे वह एक बार प्यार करता था। इस बीच, लेर्मोंटोव भावनाओं के साथ अपने एकालाप को पूरी तरह से संतृप्त करता है: पाठ में निंदनीय, कड़वा विस्मयादिबोधक और क्रोधित, उग्र प्रश्न दोनों शामिल हैं। अंतरंग गीतों का गेय नायक, जिसे काव्य जगत में, काव्य रचना में मोक्ष नहीं मिला, वह प्रेम में दुखी है। यह उसे केवल दुःख और पीड़ा लाता है, ठीक उसी तरह जैसे धर्मनिरपेक्ष समाज से वह नफरत करता है, दुनिया का बहाना। विश्वदृष्टि की त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान के बारे में सामाजिक और दार्शनिक सामान्यीकरण, उसके खुशी के अधिकार के बारे में, उसके रोमांटिक सपने के बारे में जो कि सार्वभौमिक सद्भाव की खोज से जुड़ा है और मानव व्यक्तित्व अंतरंग में प्रवेश करता है गीत जो विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भावनाओं की बात करते हैं।

निबंध का मूल्यांकन करें। एम यू लेर्मोंटोव और ए के टॉल्स्टॉय की कविताएं उद्देश्यों और छवियों में समान हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों कविताओं में खोए हुए प्रेम का एक रूप है। लेर्मोंटोव में, यह शब्दों में व्यक्त किया गया है: "नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है। मैं तुमसे प्यार करता हूँ पिछले दुख और मेरी खोई हुई जवानी ... "। टॉल्स्टॉय में, ऐसा लगता है: "आप उससे प्यार नहीं करते, लेकिन आप खुद से प्यार करते हैं।" और दोनों कविताओं में आंतरिक द्वंद्व का एक मकसद भी है। गीतात्मक नायक इन दो उद्देश्यों में करीब हैं। ये निराश अहंकारी हैं जो कर सकते थे एक उज्ज्वल भावना न रखें। 2 - के 3 - मोटिव - एक साहित्यिक पाठ का एक स्थिर अर्थ तत्व, लोककथाओं और साहित्यिक और कलात्मक कार्यों में दोहराया जाता है। अक्सर मकसद में प्रतीक के अलग-अलग तत्व होते हैं (एन.वी. गोगोल द्वारा सड़क, ए.पी. चेखव, ए एस पुश्किन और रूसी प्रतीकवादियों द्वारा बर्फ़ीला तूफ़ान, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक कार्ड गेम)।

एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता की तुलना ए.के. टॉल्स्टॉय की उद्धृत कविता से करें। इन कविताओं का मकसद क्या है? नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है: मैं तुमसे प्यार करता हूं अतीत की पीड़ा और मेरी खोई हुई जवानी। जब कभी मैं तुम्हारी तरफ देखता हूँ, तुम्हारी आँखों में एक लंबी नज़र से देखता हूँ: मैं रहस्यमय ढंग से बात करने में व्यस्त हूँ, लेकिन मैं तुमसे दिल से बात नहीं कर रहा हूँ। अपने जवानी के दिनों के एक दोस्त से बात कर रहा हूँ, तेरी अदाओं में ढूंढ रहा हूँ और खूबियाँ, ज़िंदादिलों के होठों में, होठों की खामोशी, फीकी आँखों की आग की आँखों में। एम यू लेर्मोंटोव। 1841 निबंध का मूल्यांकन करें। एम यू लेर्मोंटोव और ए के टॉल्स्टॉय की कविताएं उद्देश्यों और छवियों में समान हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों कविताओं में खोए हुए प्रेम का एक रूप है। लेर्मोंटोव में, यह शब्दों में व्यक्त किया गया है: "नहीं, यह आप नहीं हैं कि मैं इतनी लगन से प्यार करता हूं, यह मेरे लिए नहीं है कि आपकी सुंदरता चमकती है। मैं तुमसे प्यार करता हूँ पिछले दुख और मेरी खोई हुई जवानी ... "। टॉल्स्टॉय के लिए, ऐसा लगता है: "तुम उससे प्यार नहीं करते, लेकिन तुम खुद से प्यार करते हो।" और दोनों कविताओं में आंतरिक द्वंद्व का मकसद भी है। गीतात्मक नायक इन दो उद्देश्यों में करीब हैं। अकेले, चांदनी में, मैं एक अच्छे घोड़े पर पूरे मैदान में सवारी कर रहा हूं, मैंने लगाम फेंक दी, मैं उसके बारे में सोचता हूं, जाओ, मेरे घोड़े, घास पर और अधिक खुशी से! वह, मेरी तरह, उसी घोड़े पर, उसके कंधों के पीछे बंदूक चमकती है चांदनी। "तुम, उपग्रह, मुझे बताओ, बताओ, तुम कौन हो? आपकी विशेषताएं मुझे परिचित लगती हैं। मुझे बताओ कि तुम इस घड़ी में क्या लाए हो? तुम इतनी कटु और बुरी तरह क्यों हंस रहे हो?" - "मैं हंसता हूं, कॉमरेड, तुम्हारे सपनों पर, मुझे हंसी आती है कि तुम भविष्य को नष्ट कर रहे हो; क्या आपको लगता है कि आप वास्तव में उससे प्यार करते हैं? क्या तुम सच में उसे खुद से प्यार करते हो? यह मेरे लिए मज़ेदार है, यह मज़ेदार है कि, इतने जोश से प्यार करते हुए, आप उससे प्यार नहीं करते, बल्कि खुद से प्यार करते हैं। होश में आओ! तुम्हारे आवेग अब पहले जैसे नहीं रहे, वह अब तुम्हारे लिए रहस्य नहीं रही, तुम संयोगवश सांसारिक कलह में साथ आ गए, संयोग से तुम उससे विदा हो जाओगे। मैं बुरी तरह हंसता हूं, इस बात पर बुरी तरह हंसता हूं कि तुम इतनी जोर से आहें भरते हो। "सब कुछ खामोश है, खामोशी और नींद से आलिंगन, मेरा साथी रात के कोहरे में गायब हो गया, भारी सोच में, अकेले, चाँद से, मैं सवारी करता हूँ एक अच्छे घोड़े पर मैदान ... ए के टॉल्स्टॉय, 1851

"टीला"। एक सुनहरे बादल ने रात बिताई एक विशाल चट्टान की छाती पर; सुबह में, वह अपने रास्ते पर जल्दी निकल गई, नीला में मस्ती से खेल रही थी; लेकिन ओल्ड क्लिफ की शिकन में एक नम निशान था। एकाकी वह गहरे विचार में खड़ा है और वह रेगिस्तान में धीरे से रोता है। लेर्मोंटोव के गीतों में, प्रेम एक उदात्त, उज्ज्वल, काव्यात्मक भावना है, लेकिन हमेशा एकतरफा या खोया हुआ होता है। "क्लिफ" कविता में कवि मानवीय संबंधों की नाजुकता के बारे में बात करता है। चट्टान अकेलेपन से पीड़ित है, यही वजह है कि सुबह उठे बादल का दौरा करना उसे बहुत प्रिय है। एक बादल की छवि - "सुनहरा", "भाग गया", "अज़ूर के पार मस्ती से खेल रहा है" एक चट्टान का विरोध करता है: यह "विशाल" है, लेकिन "एक शिकन में गीला निशान", "गहराई से सोच रहा है" और "वह रेगिस्तान में रोता है"। इस विरोध को विरोधी कहा जाता है।

हम जुदा हो गए, पर तेरी तस्वीर को अपने सीने पर रखता हूँ: बेहतर सालों के पीले भूत की तरह, वह मेरी आत्मा को प्रसन्न करता है। और, नए जुनून के लिए समर्पित, मैं उसे प्यार करना बंद नहीं कर सका: तो मंदिर छोड़ दिया - सभी मंदिर, मूर्ति हार गई - सभी भगवान! 1837 1.2.3. नायक और दुनिया के बीच टकराव, अकेलेपन के बारे में और कौन सी कविताएँ आप जानते हैं और वे एम. लेर्मोंटोव की कविता को कैसे प्रतिध्वनित करते हैं? लेर्मोंटोव की अन्य कविताएँ स्वयं ("क्लिफ", "यह जंगली उत्तर में अकेली है ...", "पत्ती", "नहीं, मैं बायरन नहीं हूँ ...", आदि तुलना के लिए उपयुक्त हैं। यह भी संभव है ए पुश्किन की ऐसी कविताओं के साथ तुलना करने के लिए, "कवि के लिए" या "पिंडमोंटी से"। मैं नहीं चाहता कि दुनिया मेरी रहस्यमय कहानी को जाने: मैं कैसे प्यार करता था, जो मैंने झेला - केवल भगवान और विवेक ही न्याय करेंगे! .. उनका दिल भावनाओं में हिसाब देगा, वे अफसोस मांगेंगे और जिसने मेरी पीड़ा का आविष्कार किया उसे मुझे दंडित किया जाए। अज्ञानियों की निंदा, लोगों की निंदा उच्च आत्मा को दुखी नहीं करती है, - लहर की लहर दें समुद्र सरसराहट, ग्रेनाइट की चट्टान नीचे नहीं गिरेगी; बादलों के बीच उसका माथा, वह दो तत्वों का एक उदास किरायेदार है, और, तूफान और गड़गड़ाहट को छोड़कर "वह अपने विचार किसी को नहीं सौंपेगा ... 1837 1.2। 1. इस कविता को रोमांटिक क्यों कहा जा सकता है? इस कविता में रूमानियत के कई लक्षण हैं। उदाहरण के लिए, दुनिया के लिए एक अकेला, गलत समझा नायक का विरोध, एक "दोहरी दुनिया" की उपस्थिति, विरोधी (लोगों की दुनिया) , भीड़, दुनिया डोलनी - और "तूफान और गड़गड़ाहट" की दुनिया। कविता का नायक अपने रहस्य को सभी से छिपाना चाहता है; वह ओ अतीत में पीड़ित और महसूस किया। अब उसकी नियति है पीड़ा, उदासी; उसे धैर्यवान और चुप रहना चाहिए। लेकिन उनकी आत्मा "उच्च" है। जमीन से उतरने की असंभवता और साथ ही, आकाश के लिए प्रयास न करने की असंभवता, दो तत्वों के बीच "फट" भी एक रोमांटिक नायक का एक महत्वपूर्ण संकेत है। कविता में प्रयुक्त दोनों चित्र (उदाहरण के लिए, प्राकृतिक वाले) और शैली ही रोमांटिक रूप से उदात्त हैं।

प्रार्थना जीवन के कठिन क्षण में क्या दिल में उदासी छा जाती है: एक अद्भुत प्रार्थना जो मैं दिल से दोहराता हूँ। जीवित शब्दों के सामंजस्य में एक दयालु शक्ति है, और समझ से बाहर, पवित्र आकर्षण उनमें सांस लेता है। जैसे आत्मा से बोझ उतरता है, संशय दूर होता है - और कोई मानता है, और कोई रोता है, और इतनी आसानी से, आसानी से... 1839 1.2.1। आपको क्यों लगता है कि कविता एक दीर्घवृत्त के साथ समाप्त होती है? 1.2.2. इस कविता के संबंध में आप लेर्मोंटोव की किन कविताओं को विरोधाभासी कहेंगे? "प्रकाश", सामंजस्यपूर्ण कविता के लेखक के लिए यह एक दुर्लभ मामला है। केवल एक "मिनट" को "कठिन" कहा जाता है, "संदेह दूर है", प्रार्थना में आत्मा बोझ से मुक्त हो जाती है। यह कुछ भी नहीं है कि प्रार्थना को "अद्भुत" कहा जाता है: किसी व्यक्ति की यह मुक्ति स्वयं ही होती है (ऐसा माना जाता है, रोना, यह आसान, आसान - अवैयक्तिक वाक्य है)। प्रार्थना के शब्द, जैसा कि थे, उनके अर्थ के अलावा - उनके व्यंजन से, इस व्यंजन में निहित जीवन, एक समझ से बाहर, पवित्र आकर्षण। हालांकि, इलिप्सिस (और अंतिम पंक्ति के अंत में शब्दों की पुनरावृत्ति) को अनिश्चितता के उभरते हुए स्वर के रूप में व्याख्या किया जा सकता है: नायक को लगता है कि रिलीज थोड़े समय के लिए आया है, वह उदासी वापस आ जाएगी - और वह चाहता है इस मिनट को विलंबित करने के लिए प्रार्थना को लंबा करें (क्योंकि वह केवल प्रार्थना में ही इस तरह के हल्केपन का अनुभव करता है)। इस कविता के विपरीत, लेर्मोंटोव की कई प्रोग्रामेटिक कविताएं ऐसी दिख सकती हैं, जिनमें संघर्ष या संदेह, निराशा के इरादे मजबूत हैं।

जब पीले खेत में हलचल होती है जब पीली भूमि हिल जाती है और ताजा जंगल हवा की आवाज पर सरसराहट करता है, और लाल रंग का बेर बगीचे में एक मीठे हरे पत्ते की छाया के नीचे छिप जाता है; जब ओस सुगंधित, सुर्ख शाम या सुबह के सुनहरे घंटे के साथ छिड़का जाता है, झाड़ी के नीचे से, घाटी का एक चांदी का लिली मेरे लिए अपना सिर हिलाता है; जब बर्फीला वसंत खड्ड के साथ खेलता है और, मेरे विचारों को किसी तरह के अस्पष्ट सपने में डुबो देता है, यह मुझे एक रहस्यमय गाथा देता है शांतिपूर्ण भूमि के बारे में जहां से वह भागती है, - तब मेरी आत्मा की चिंता खुद को नम्र करती है, फिर झुर्रियाँ भौंह तितर-बितर हो जाती है, - और मैं पृथ्वी पर खुशी को समझ सकता हूं और आकाश में मैं भगवान को देखता हूं ... परिदृश्य रेखाचित्र कविता के मुख्य विचार से कैसे संबंधित हैं? M.Yu द्वारा किन कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है। Lermontov वन्यजीवों की छवियां बनाने के लिए? यह कविता अपनी लय से मोहित करती है, जो पहले तीन छंदों में "कब" शब्द की पुनरावृत्ति द्वारा निर्धारित की जाती है, और चौथे में इसे "तब" शब्द द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। गेय नायक के लिए पृथ्वी पर सुख को समझने के लिए पहले तीन क्वाट्रेन आवश्यक शर्तें हैं, और उसके लिए खुशी स्वर्ग में भगवान को देखना है, अर्थात निर्माता का आशीर्वाद प्राप्त करना है। लेकिन ये शर्तें क्या हैं? कवि इन गणनाओं को काव्यात्मक सूत्र देते हुए उनकी गणना करता है। इसे बनाने के लिए, कवि बहुत सुंदर प्रसंगों का उपयोग करता है, जिसका जादू मोहित करता है: "ताजा जंगल, "मीठी छाया", "सुगंधित ओस", "सुगंधित शाम", "सुनहरा घंटा", "घाटी की चांदी की लिली", " बर्फीली कुंजी", "रहस्यमय सागु", "शांतिपूर्ण भूमि", "अस्पष्ट सपना"। काव्यात्मक साधनों द्वारा निर्मित सद्भाव, प्रकृति में दुबके, उनके द्वारा देखा गया, महसूस किया - ये पृथ्वी पर जीवन की स्थितियाँ हैं।

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "जब पीला क्षेत्र उत्तेजित होता है ..." आई.ए. की कविता के साथ। बुनिन "और फूल, और भौंरा, और घास, और मकई के कान ..."। कौन से विचार और चित्र इन कविताओं को एक साथ लाते हैं? *** और फूल, और भौंरा, और घास, और मकई के कान, और नीला, और दोपहर की गर्मी ... समय आएगा - उड़ाऊ पुत्र का भगवान पूछेगा: "क्या आप अपने सांसारिक जीवन में खुश थे?" और मैं सब कुछ भूल जाऊंगा - मैं केवल मकई और घास के बीच के इन खेतों के रास्तों को याद करूंगा - और मीठे आँसुओं से मेरे पास जवाब देने का समय नहीं होगा, दयालु घुटनों तक झुकना। (आई.ए. बुनिन, 14 जुलाई, 1918)

"मैं अकेला हूँ - कोई सांत्वना नहीं है ..." (लेर्मोंटोव के गीतों में अकेलेपन का मकसद) "अकेलापन" एक रोमांटिक गेय नायक की सामान्य स्थिति है। आदर्श दुनिया के रहस्यों में "दीक्षा", भीड़ द्वारा गलत समझा, निर्वासित या भटकना, स्वतंत्रता की तलाश और प्यास, वह, एक नियम के रूप में, पाठक के सामने अकेला दिखाई देता है। यह लेर्मोंटोव के काम के सबसे स्थिर और निरंतर उद्देश्यों में से एक है, जो उनके अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होता है। 1. पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताओं "द प्रिजनर" की तुलना: अकेलेपन की निराशा का मूल भाव, स्वतंत्रता की बाद की इच्छा की निराशा। पुश्किन द्वारा "नम कालकोठरी" (लगभग एक लोकगीत छवि) और जाली का विरोध मुक्त दुनिया की छवि (स्वतंत्रता के सभी गुणों के साथ - "पहाड़", "समुद्र", "हवा") के लिए किया जाता है, जिसका अवतार चील है - स्वतंत्रता की वृत्ति वाला एक पक्षी। आशा की प्राप्ति में कुछ संदेह केवल इस तथ्य के कारण होता है कि बाज, गेय नायक की तरह, जेल से "बंधा" है - इसमें "पोषित" है। हालाँकि, कविता के समापन का खुलापन व्याख्या की अस्पष्टता की अनुमति देता है। लेर्मोंटोव की स्वतंत्रता की दुनिया (जिनके प्रतीक "सांसारिक" खुशी और आनंद की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखते हैं), रंगों से भरे हुए, प्रकाश (दिन की "चमक", "काली आंखों वाली" लड़की, "काली-मानव" घोड़ा, "शानदार" " टावर, "ग्रीन" फ़ील्ड), आंदोलन, जेल की दुनिया की एक तस्वीर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जहां प्रकाश मंद है, "मर रहा है", संतरी "गैर-जिम्मेदार" है और इसके कदम दुनिया को एक नीरस ध्वनि से भर देते हैं। 2. लेर्मोंटोव में अकेलेपन का मकसद केंद्रीय और व्यापक हो जाता है, न केवल जीवनी, मनोवैज्ञानिक, बल्कि दार्शनिक अर्थ भी प्राप्त करता है: यह होने के उद्देश्य और अर्थ के लिए एक फलहीन खोज है। यदि युवा गीतों में अकेलापन दुख का स्रोत है और आकांक्षाओं की वस्तु है, जो चुने हुए पर जोर देती है, तो बाद की कविताओं में अकेलापन अब गेय नायक को किसी भी संतुष्टि का वादा नहीं करता है, यह "एक प्राकृतिक अपरिहार्य सामान्य परिणाम के रूप में प्रकट होता है" कविता " और उबाऊ और उदास ...", जहां उदात्त, गंभीर त्रासदी की कोई भावना नहीं है, बल्कि थकान और निराशा है। विरोधाभास पर बनी यह कविता, सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि अवधारणाओं के दृष्टिकोण को दर्शाती है: इच्छा, प्रेम, जुनून अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्षणभंगुर और दुखी हैं, कारण पूरी पीढ़ी के "ज्ञान और संदेह का बोझ" है ("ड्यूमा" ) गेय नायक को विश्वास ("फिलिस्तीन की शाखा") से जुड़े "शांति और आनंद" के स्थान से काट दिया जाता है, प्रकृति के साथ सद्भाव खोजने की उसकी इच्छा), ज्यादातर मामलों में सन्निहित नहीं है (एकमात्र अपवाद कविता "पैगंबर" है ”, जहां प्रकृति, दैवीय इच्छा को मूर्त रूप देती है, फिर भी, यह गेय नायक के लिए एकमात्र संभव दुनिया नहीं बन सकती है, क्योंकि, भगवान की इच्छा से, उसे मानव समाज में एक भविष्यवाणी मिशन को ठीक से पूरा करना होगा)। "मैं सड़क पर अकेला जाता हूं ..." में अकेलापन एक सार्वभौमिक पैमाने पर होता है।

2018-2019 शैक्षणिक वर्ष में, रूसी संघ के सभी क्षेत्रों में 9वीं कक्षा के स्नातकों की 5 विषयों में परीक्षा होगी, जिनमें से दो अनिवार्य (रूसी भाषा और गणित) होंगे, और शेष तीन का विकल्प दिया जाएगा। छात्र स्वयं और उनके माता-पिता।

2018 में, OGE के वैकल्पिक विषयों में साहित्य अंतिम स्थान पर था, क्योंकि नौवीं कक्षा के केवल 3% ने इस विषय को लेने का फैसला किया। आज, जैसे-जैसे 2019 के स्नातकों के लिए विषय चुनने का समय नजदीक आ रहा है, कई बच्चों और अभिभावकों के मन में यह सवाल है कि क्या 9वीं कक्षा में साहित्य में ओजीई लेना उचित है, और यदि हां, तो क्या इसकी तैयारी करना मुश्किल है। आइए विषय की पेचीदगियों, KIM की विशेषताओं और इस परीक्षा की तैयारी के रहस्यों को समझने की कोशिश करते हैं।

की तारीख

2019 में ग्रेड 9 खत्म करने वाले छात्र स्कूल वर्ष के अंत में ओजीई लेंगे। लेकिन, पिछले सीज़न की तरह, छात्रों को निर्धारित समय से पहले परीक्षा उत्तीर्ण करने का अवसर दिया जाएगा, या यदि वे पहली बार न्यूनतम उत्तीर्ण सीमा को पार करने में विफल रहते हैं तो पुनः प्रयास करें।

9वीं कक्षा में साहित्य परीक्षा के लिए निम्नलिखित दिन आरक्षित हैं:

शुरुआती समय
मुख्य दिन	रिजर्व डे
मुख्य अवधि
मुख्य दिन	आरक्षित दिन 28.06.19 / 02.07.19 / 03.07.19
शरद ऋतु फिर से लेना
1 रीटेक	2 फिर से लेना 19.09.19 / 21.09.19

साहित्य परीक्षा का प्रारूप और विशेषताएं

साहित्य, 2019 ओजीई परीक्षाओं में से एक के रूप में, उन छात्रों द्वारा चुना जाएगा जो भाषाशास्त्र की कक्षाओं में अपनी शिक्षा जारी रखना चाहते हैं, क्योंकि परीक्षा को सफलतापूर्वक पार करने के लिए, यह आवश्यक है:

• लेखकों और कवियों की जीवनी को जान सकेंगे;
• स्कूली पाठ्यक्रम की सूची में शामिल कार्यों का गहन अध्ययन;
• ग्रंथों का विश्लेषण और तुलना करने, नायकों के चित्र बनाने, उनके कार्यों का मूल्यांकन करने में सक्षम हो;
• खूबसूरती से, संक्षिप्त रूप से और सक्षम रूप से अपनी राय व्यक्त करते हैं।

2019 में नौवीं कक्षा के छात्रों द्वारा ली गई अन्य परीक्षाओं से साहित्य में ओजीई की मुख्य विशेषता यह है कि टिकट पर उत्तर के साथ कोई परीक्षण नहीं है। परीक्षा टिकट 2019 में 2 भाग होंगे:

नौवीं कक्षा के छात्र अपने स्कूल के आधार पर अंतिम प्रमाणीकरण पास करते हैं।

परीक्षार्थियों को कार्य पूरा करने के लिए 235 मिनट (3 घंटे 55 मिनट) का समय दिया जाता है।

भाग 1 (पाठ विश्लेषण)

पहले भाग के कार्यों के साथ आगे बढ़ने से पहले, दो प्रस्तावित विकल्पों के साथ खुद को परिचित करना और विश्लेषण के लिए केवल एक, निकटतम और सबसे अधिक समझने योग्य चुनना आवश्यक है।

जरूरी! आप दोनों एक ही समय में नहीं कर सकते।

आपकी प्रतिक्रिया की लंबाई लगभग होनी चाहिए:

अत्यधिक जटिल भाषण संरचनाओं का प्रयोग न करें। पाठ को संक्षिप्त होने दें, लेकिन साथ ही साथ पठनीय और गहरे अर्थ से भरा हो।

भाग 2 (रचना)

सबसे अधिक, स्नातक जो विभिन्न विषयों में नियंत्रण अनुभागों पर परीक्षणों का उत्तर देने के आदी हैं, निबंध से डरते हैं, जो साहित्य में 2019 ओजीई का एक अभिन्न अंग है।

वास्तव में, ग्रेड 9 खत्म करने वाले अधिकांश स्नातक बिना किसी समस्या के साहित्य में ओजीई का दूसरा भाग करते हैं, और 2019 में, परीक्षार्थियों को भी डरने की कोई बात नहीं है। यह भी जानने योग्य है कि:

• निबंध लिखने की प्रक्रिया में, कला के काम के पूर्ण पाठ का उपयोग करने की अनुमति है;
• निबंध की मात्रा 200 शब्द होनी चाहिए (150 शब्दों से कम के कार्यों का मूल्यांकन नहीं किया जाता है);
• पाठ से अंशों का उपयोग करके उनके निर्णयों पर तर्क दिया जाना चाहिए;
• किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि लेखक की स्थिति को विकृत न किया जाए।

कार्यों का मूल्यांकन

साहित्य में OGE 2019 के कार्यों में एक परीक्षण भाग शामिल नहीं है, और इसलिए स्वतंत्र विशेषज्ञों द्वारा पूरी तरह से मूल्यांकन किया जाता है। अंतिम अंक के लिए दो शिक्षकों द्वारा प्रत्येक कार्य की समीक्षा की जाएगी। नतीजतन, निम्नलिखित परिदृश्य संभव हैं:

• स्कोर सहमत हुए - सब कुछ ठीक है, स्कोर निर्धारित किया जाता है और इसे दस्तावेज़ीकरण में दर्ज किया जाता है।
• दो विशेषज्ञों के आकलन में 2 अंकों से अधिक का अंतर नहीं है - अंकगणितीय माध्य निर्धारित है।
• विशेषज्ञ का अनुमान 2 से अधिक बिंदुओं से भिन्न होता है - एक तीसरा विशेषज्ञ शामिल होता है, जिसकी राय निर्णायक होगी।

2019 में साहित्य में OGE में नौवें-ग्रेडर द्वारा प्राप्त ग्रेड प्रमाण पत्र के स्कोर को प्रभावित करेगा। किसी दिए गए विषय के लिए टेस्ट स्कोर का ग्रेड में अनुवाद करते समय, एक विशेष पत्राचार तालिका का उपयोग किया जाता है:

इस प्रकार, यदि 2019 में साहित्य में ओजीई की तैयारी कमजोर थी, और स्नातक का लक्ष्य उत्तीर्ण करने के लिए न्यूनतम सीमा को पार करना था, तो उसके लिए केवल 7 परीक्षा अंक प्राप्त करना पर्याप्त होगा। यदि विषय को किसी विशेष कक्षा या कॉलेज में प्रवेश के उद्देश्य से चुना गया था, तो आपको कम से कम 15 परीक्षा अंक प्राप्त करने की आवश्यकता होगी, जो पहले से ही "4" के ग्रेड से मेल खाती है।

चूंकि साहित्य में ओजीई की अपनी विशिष्टताएं हैं, इसलिए 2019 के स्नातकों के लिए परीक्षा की तैयारी जल्द से जल्द शुरू करना आवश्यक है, क्योंकि उन्हें काफी बड़ी मात्रा में साहित्य पढ़ने की आवश्यकता होगी (कार्यों की सूची नीचे दी गई है) और निबंध के मुख्य विषयों पर काम करें।

कहाँ से शुरू करें?

स्टेप 1।कोडिफायर और विशिष्टताओं से परिचित होने के बाद, परीक्षा पत्र की आवश्यकताओं से खुद को परिचित करें।

चरण 2हम सूची में दिए गए कार्यों को पढ़ते हैं। स्वाभाविक रूप से, मूल में पूरा पाठ पढ़ना बेहतर है, लेकिन अगर इसके लिए समय नहीं है, तो यह संक्षिप्त संस्करण और आलोचना पढ़ने लायक है, जो विशेष संग्रह या इंटरनेट पर पाया जा सकता है।

हम आपके ध्यान में साहित्य में 2019 ओजीई के लिए संदर्भों की एक पूरी सूची लाते हैं, जिनका उत्तर काम को पढ़ते समय दिया जाना चाहिए।

चरण 3हम नोट्स बनाते हैं। आपको मानव स्मृति की संभावनाओं पर भरोसा नहीं करना चाहिए, दुर्भाग्य से, वे असीमित नहीं हैं। पढ़ते समय, एक नोटबुक में बुनियादी जानकारी लिखने में आलस्य न करें जो आपको सवालों के जवाब देने और निबंध लिखने की आवश्यकता होगी।

चरण 4आइए पहले भाग को करने का अभ्यास करें। यह साहित्य 2019 में ओजीई के डेमो संस्करण के साथ-साथ 2018-2018 शैक्षणिक वर्ष के स्नातकों को परीक्षा में दिए गए टिकटों की मदद करेगा।

चरण 5हम पाठ के लिए बुनियादी आवश्यकताओं को देखते हुए एक निबंध लिखने का अभ्यास करते हैं।

अनुभवी शिक्षकों की सलाह सुनना, डेमो संस्करण के विश्लेषण से परिचित होना और निबंध लिखने की सिफारिशों से परिचित होना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। हम आपको अभी इनमें से एक वीडियो ट्यूटोरियल देखने की पेशकश करते हैं: