कोलत्सोव की कलात्मक मौलिकता उनके लैंडस्केप पेंटिंग में विशेष बल के साथ पाई जाती है। उनकी कविताओं में, प्रकृति लोगों और उनके काम से, रोजमर्रा की मानवीय चिंताओं, खुशियों, दुखों और विचारों से अविभाज्य है।

साल्टीकोव-शेड्रिन के अनुसार, यही कारण है कि "कोल्टसोव महान है, और उसकी प्रतिभा शक्तिशाली है, क्योंकि वह प्रकृति के लिए कभी भी प्रकृति से जुड़ता नहीं है, लेकिन हर जगह वह एक व्यक्ति को उसके ऊपर मँडराता हुआ देखता है।"

कोल्टसोव द्वारा बनाई गई उनकी जन्मभूमि की तस्वीरें ताजा और नई हैं। "सुबह की सुंदरता ने आकाश में आग पकड़ ली" ("द प्लोमैन सॉन्ग"), और पकने वाली राई "स्माइल्स एट द मीरा डे" ("हार्वेस्ट")। कविता में "तुम क्या सो रहे हो, छोटा आदमी? .." (1839), कोल्टसोव ने देर से शरद ऋतु का वर्णन करने के लिए अद्वितीय रंग ढूंढे:

आखिरकार, शरद ऋतु पहले से ही यार्ड में है

परदे से देख...

- और रूसी ग्रामीण सर्दी:

सर्दी उसका पीछा करती है

एक गर्म कोट में चला जाता है

रास्ता बर्फ से ढका हुआ है

यह बेपहियों की गाड़ी के नीचे क्रंच करता है।

कोल्टसोव मुक्त रूसी स्टेपी के बारे में अपने तरीके से कहना जानता है। "घास काटने की मशीन" (1836) कविता को पढ़कर ऐसा लगता है कि आप इसके सभी असीम विस्तार को देखते हैं, आप इसकी जड़ी-बूटियों और फूलों की महक में सांस लेते हैं। कोल्टसोवो घास काटने की मशीन के लिए, यह न केवल विशाल है, बल्कि किसी विशेष तरीके से हर्षित और उज्ज्वल भी है:

ओह तुम, मेरे स्टेपी,

स्टेपी मुक्त है,

आप चौड़े हैं, स्टेपी,

फैलाना...

कविता "हार्वेस्ट" (1835) में, एक धीरे-धीरे आने वाला बादल गहराता है, बढ़ता है, "गड़गड़ाहट, तूफान, आग, बिजली के साथ बाहों में ऊपर है," और तुरंत, जैसे कि एक पल के शांत होने के बाद, यह

हथियार उठाओ -

और विस्तारित

और हिट

और गिरा दिया

बड़ा आंसू...

इस श्लोक में, जिसमें लगभग पूरी तरह से क्रियाएं शामिल हैं, बहुत ही लय और ध्वनियों का चयन (मुख्य रूप से आवाज वाले व्यंजन "आर" और "एल") शक्तिशाली गड़गड़ाहट और बारिश की बारिश के चित्रण में बहुत योगदान करते हैं। विशेष रूप से महान गतिशीलता, चौड़ाई, शक्ति क्रियाओं को उनके सामने "और" ध्वनि देती है।

कोल्टसोव के काव्य कौशल की विशेषताओं में से एक असाधारण अर्थव्यवस्था के साथ छवि की सटीकता, संक्षिप्तता, लगभग दृश्य मूर्तता, कलात्मक साधनों की संक्षिप्तता है। लोक-गीत भाषण को व्यवस्थित रूप से मानते हुए, कवि ने विषय के अनुरूप अपनी शैली, अपनी कल्पना, अपनी विशेष आवाज विकसित की।

कोल्टसोव ताजा और सटीक शब्द (एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने के अर्थ में), तुलना और रूपक, लोक गीत निर्माण की भावना के समान प्राप्त करता है। कोल्टसोव की यथार्थवादी कविताओं की यह विशेषता "द पुअर मैन्स शेयर" (1841) गीत में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जहां लेखक बस और साथ ही एक किसान-लड़के के अनुभवों की कड़वाहट को पूरी तरह से नए तरीके से व्यक्त करने में सक्षम था। , लोगों की नज़रों से छिपा है :

आत्मा से या कभी कभी

खुशी फूट पड़ती है -

बुराई उपहास

तुरंत जहर।

भाषण तत्व जो सीधे लोककथाओं से आते हैं ("और आप बैठते हैं, देखते हैं, मुस्कुराते हैं; और अपनी आत्मा में आप कड़वे हिस्से को शाप देते हैं!"), कवि स्वाभाविक और कलात्मक रूप से उचित है।

हम कोल्टसोव की कविताओं के वाद्ययंत्र, माधुर्य, मेट्रिक्स और लय में मूल निपुणता भी देखते हैं। कोल्टसोव के व्यापक रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले पांच-अक्षर और आयंबिक ट्राइमीटर, डैक्टिलिक अंत, आंतरिक तुकबंदी, दोहराव और अनुप्रास के साथ उनकी कविताओं को पहले से ही ऊपर उल्लेखित अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति और संगीतमयता प्रदान करते हैं।

और जब आप पढ़ते हैं, उदाहरण के लिए, "शोर मत करो, तुम राई ..." गीत, आप स्पष्ट रूप से देखते हैं कि इसका आकार भी दुखी मनोदशा के लिए बहुत उपयुक्त है कि यह कविता भरी हुई है:

पहाड़ों से भी भारी

आधी रात से भी गहरा

दिल पर झूठ

विचार काला है!

कोई कम अभिव्यंजक ऐसा कोल्टसोवो गीत "द लास्ट किस" नहीं है। उसके इंस्ट्रूमेंटेशन में, पहली और दूसरी पंक्तियों पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जहाँ ध्वनियाँ "l", "p" ("चुंबन, स्नगल, दुलार") अच्छी तरह से सुनी जाती हैं, तीसरी और चौथी - ध्वनि "r" के साथ बाहर खड़ी होती है उनमें ("एक बार फिर, जल्दी करो, गर्म चुंबन")।

शब्दों की पुनरावृत्ति और आंतरिक तुकबंदी भी पाई जाती है ("शोक मत करो, शोक मत करो, आँखों से आँसू मत बहाओ")। यह सब कोल्टसोव के गीतों की संगीतमयता का गीतात्मक स्वर देता है, जिसे एम। बालाकिरेव ने बहुत सराहा, जिन्होंने इस कविता के शब्दों पर अपना प्रसिद्ध रोमांस लिखा। की समीक्षाओं के अनुसार ए कुई, रोमांस संगीत और पाठ के एक सामंजस्यपूर्ण पूरे में संलयन का एक आदर्श उदाहरण है।

सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोल्टसोव ने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में एक असाधारण भूमिका निभाई। उनकी पंक्तियों ने ग्लिंका, वरलामोव, गुरिलेव, डार्गोमीज़्स्की, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, रुबिनस्टीन, राचमानिनोव, ग्रेचनिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य जैसे संगीतकारों द्वारा अद्भुत कार्यों के निर्माण को प्रेरित किया।

कोल्टसोव ने हमारी कविता को कलाहीन रूसी भाषण से समृद्ध किया। किसी भी जानबूझकर "सुंदरता" से बचते हुए, वह जीवित लोक भाषा से लिए गए सामान्य शब्दों को अपनी कविताओं में पेश करते हैं, जिससे उन्हें एक विशेष काव्यात्मक स्वाद मिलता है। बेलिंस्की के अनुसार, कोल्टसोव के गीतों में "साहस से बस्ट जूते, और फटे हुए दुपट्टे, और अव्यवस्थित दाढ़ी, और पुरानी ओनुची शामिल थे - और यह सारी गंदगी कविता के शुद्ध सोने में बदल गई" (9, 534)।

किसानों के बोलचाल के भाषण का उपयोग करते हुए, कोल्टसोव ध्यान से इसमें सबसे विशिष्ट का चयन करता है, जो उसे लोगों की भावनाओं और विचारों को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद करता है, आम लोगों के जीवन को सच्चाई से दिखाता है। "लिखाच कुद्र्याविच का दूसरा गीत" (1837) में हम पढ़ते हैं:

रैग्ड काफ्तान

अपने कंधों पर खींचो

दाढ़ी बढ़ाओ

अपनी टोपी पहनें,

तुम चुप हो जाओगे

किसी और के कंधों पर...

कोल्टसोव कम भाषण रूपों के लगातार उपयोग की अत्यंत विशेषता है, जो लोक शैली के अनुरूप हैं:

उदासी-लालसा भारी है

मुड़े हुए सिर पर...

तुम मेरे स्पिनर को ले लो ...

नीतिवचन और कहावतें कोल्टसोव के गीतों के लिए विशिष्ट हैं, जो उनके गेय नायक के भाषण में व्यवस्थित रूप से प्रतिच्छेदित हैं। उदाहरण के लिए, द बिटर शेयर (1837) में:

बिना प्यार के, बिना खुशी के

मैं दुनिया भर में घूमता हूं:

दुर्भाग्य से निपटें

मैं दु: ख से मिलूंगा!

रूसी साहित्य के इतिहास में कोल्टसोव का महत्व लोगों के साथ उनके अघुलनशील संबंध से निर्धारित होता है, जो कि बेलिंस्की के अनुसार, कवि के किसान जीवन के कलात्मक प्रजनन और चरित्र, मानसिकता और सामान्य की भावनाओं की विशेषताओं में एक विशद अभिव्यक्ति मिली। रूसी लोग। यह कोल्टसोवो के काम के सबसे महत्वपूर्ण पहलू थे जिनका रूसी कविता पर सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा।

60 के दशक के क्रांतिकारी डेमोक्रेट बेलिंस्की की साहित्यिक और सौंदर्यवादी अवधारणा पर आधारित। कोलत्सोव की काव्य विरासत को नई और बढ़ी हुई आवश्यकताओं के अनुसार जीवन के व्यापक प्रदर्शन के युग द्वारा इसकी आवश्यक अभिव्यक्तियों में आगे रखा गया है।

कोल्टसोव (1858) के बारे में पहले ही बयानों में डोब्रोलीबोव ने उन्हें एक ऐसे कवि के रूप में परिभाषित किया, जो अपनी प्रतिभा के बहुत ही सार से लोगों के करीब थे। उसी समय, आलोचक ने सीधे और शायद, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अत्यधिक स्पष्ट रूप से कोल्टसोव के कार्यों और सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के बीच अपर्याप्त संबंध की ओर इशारा किया।

डोब्रोलीबोव के अनुसार, "कोल्टसोव एक लोक जीवन जीते थे, उसके दुखों और खुशियों को समझते थे, उन्हें व्यक्त करना जानते थे। लेकिन उनकी कविता में व्यापक दृष्टिकोण का अभाव है; लोगों का एक साधारण वर्ग उसे सामान्य हितों से एकांत में दिखाई देता है ... "।

डोब्रोलीबोव कोल्टसोव की कविताओं के "वास्तविक स्वस्थ" पक्ष को बाहर निकालने और अत्यधिक सराहना करने में सक्षम था, जिसे आलोचक के अनुसार, "जारी और विस्तारित" करने की आवश्यकता थी। डोब्रोलीबॉव ने उन्नत रूसी कविता और कोल्टसोवो परंपराओं के बीच अटूट संबंध पर जोर दिया। साल्टीकोव-शेड्रिन ने रूसी साहित्य के लिए इन परंपराओं के महत्व के बारे में भी लिखा: "आधुनिक लेखकों की पूरी श्रृंखला जिन्होंने रूसी जीवन की घटनाओं के फलदायी विकास के लिए अपना काम समर्पित किया है, वे कोल्टसोव के काम के कई उत्तराधिकारी हैं।"

कोल्टसोव की कलात्मक विरासत विशेष रूप से एन ए नेक्रासोव को प्रिय थी। कोल्टसोव को वास्तव में मूल कवि के रूप में बोलते हुए, उन्होंने उन्हें हमारे महान कवियों - पुश्किन, लेर्मोंटोव, ज़ुकोवस्की, क्रायलोव के बराबर रखा।

नेक्रासोव के काम में, कोल्टसोव द्वारा कविता में पेश किए गए श्रम के विषय को एक और निरंतरता मिली। नेक्रासोव ने इसे वह राजनीतिक तेज दिया, जिसमें कोल्टसोव की कमी थी। नेक्रासोव निस्संदेह कामकाजी लोगों की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता पर कोल्टसोव के गीतों में व्यक्त लोक दृष्टिकोण के करीब थे।

कोल्टसोव के अनुभव ने बड़े पैमाने पर किसानों के जीवंत बोलचाल के भाषण के लिए लोककथाओं के लिए नेक्रासोव की अपील तैयार की। कुछ हद तक नेक्रासोव को छंद के क्षेत्र में कोल्टसोव का उत्तराधिकारी माना जा सकता है। इस संबंध में बहुत ही सांकेतिक कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" है, जिसमें कोल्टसोव से आने वाले डैक्टाइलिक अंत के साथ मुख्य रूप से आयंबिक ट्रिमर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

नेक्रासोव शिविर के कवि, आई। एस। निकितिन के काम में कोल्टसोव की परंपरा भी स्पष्ट है। अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते हुए और सबसे बढ़कर, कोल्टसोव, उन्होंने सीधे आम लोगों के जीवन की ओर रुख किया, इससे विषयों और छवियों को खींचा। निकितिन की कविताओं में ("शोर, साफ हो गया ...", "बीन का गीत", "विरासत", "व्यापारी मेले से गाड़ी चला रहा था ...", "उठो, उदासी ...", आदि ।) स्पष्ट रूप से लोक-गीत की शुरुआत पर केंद्रित है, जिसे कोल्टसोव द्वारा पूरी तरह से दर्शाया गया है।

कोल्टसोव की परंपराओं के अनुरूप, लोकतांत्रिक कवि आई। जेड। सुरिकोव का काम भी विकसित हो रहा है। "मोवर" के लेखक का प्रभाव उनकी "ओह, यू, शेयर ...", "आर यू द हेड, लिटिल हेड ...", "इन स्टेपी" जैसी प्रसिद्ध रचनाओं में महसूस किया जाता है। आदि। सुरिकोव की कविता "ग्रीन गार्डन में एक कोकिला है ..." कोल्टसोव द्वारा अपने गीत "ओह, व्हाई मी ..." में विकसित महिला हिस्से की काव्यात्मक आकृति का विकास है।

कोल्टसोव के प्रभाव के निशान गीतकारों एस.एफ. रस्किन (1860-1895), ई.ए. रज़ोरेनोवा (1819-1891), एन.ए. पानोव (1861-1906) और अन्य के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य हैं। एसडी ड्रोझज़िन के रचनात्मक अभ्यास में और विकास पाया गया: उनकी कविताओं में परिलक्षित किसान श्रम का विषय आनुवंशिक रूप से "सॉंग ऑफ द हलमैन" और "हार्वेस्ट" पर वापस जाता है।

सर्गेई यसिनिन के कलात्मक विकास पर कोल्टसोव का विशेष रूप से महान और फलदायी प्रभाव था। कविता में "ओह, रूस, अपने पंख फड़फड़ाओ ..." कवि सीधे कोल्टसोव के अनुयायी के रूप में अपने बारे में लिखता है। रूसी गीतपुस्तिका के गेय रूपांकनों और छवियों की एम। इसाकोवस्की, ए। टवार्डोव्स्की, एन। रिलेंकोव और अन्य सोवियत कवियों के छंदों में एक सीधी प्रतिध्वनि है, जिनका काम लोक गीत के साथ गहराई से और व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।

एक अभिनव गोदाम के एक कलाकार, ए.वी. कोल्टसोव लोकतांत्रिक कविता के ऐसे मूल, गहरे राष्ट्रीय उदाहरण बनाने में कामयाब रहे कि उनका नाम उल्लेखनीय रूसी कवियों में पहले स्थान पर रहा।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

अलेक्सी वासिलिविच कोल्टसोव का जन्म 3 अक्टूबर, 1809 को वोरोनिश में वसीली पेट्रोविच कोल्टसोव के एक धनी क्षुद्र-बुर्जुआ परिवार में हुआ था। नौ साल की उम्र से, कोल्टसोव ने घर पर पढ़ना और लिखना सीखा और ऐसी उत्कृष्ट क्षमताएं दिखाईं कि 1820 में वह पैरिश को दरकिनार करते हुए काउंटी स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम हो गए। उन्होंने वहां एक साल और चार महीने पढ़ाई की: दूसरी कक्षा से, उनके पिता ने उन्हें एक सहायक के रूप में लिया। लेकिन पढ़ने का जुनून, किताब के प्रति प्यार लड़के में पहले से ही जाग चुका है।

1825 में, कोल्टसोव ने बाजार में आई। आई। दिमित्रीव द्वारा कविताओं का एक संग्रह खरीदा और एक गहरे सदमे का अनुभव किया जब वह अपने रूसी गीतों "ब्लू डव इज मोनिंग", "आह, अगर केवल मैं पहले जानता था" से परिचित हुआ। वह भागकर बगीचे में गया और इन पदों को अकेले ही गाने लगा। 1830 के दशक के अंत तक, कोल्टसोव प्रांतीय वोरोनिश के सांस्कृतिक सर्कल में "प्रसोल कवि", "स्व-सिखाया", "पेटी-बुर्जुआ कवि" के रूप में जाना जाने लगा। वह गांव के पुजारी के बेटे, वोरोनिश सेमिनरी के एक छात्र, एक कवि, अपने स्वयं के और अन्य लोगों की कविताओं के एक प्रतिभाशाली कलाकार ए.पी. सेरेब्रींस्की के करीबी बन गए।

1827 में, "एक धुंधले युवा की भोर में," कोल्टसोव एक भारी हार्दिक नाटक से गुजर रहा था। पिता के घर में एक दास दासी, दुन्याशा, दुर्लभ सुंदरता और आध्यात्मिक नम्रता की लड़की रहती थी। युवक को उसके साथ जोश से प्यार हो गया, लेकिन उसके पिता ने इसे एक नौकरानी से संबंधित होने के लिए अपमानजनक माना और, अपने बेटे के स्टेपी के लिए प्रस्थान के दौरान, दुन्याशा को एक दूरस्थ कोसैक गांव में बेच दिया। कोल्टसोव बुखार से बीमार पड़ गया और लगभग मर गया। अपनी बीमारी से उबरने के बाद, वह एक दुल्हन की तलाश में स्टेपी पर निकल पड़ता है, जो निष्फल निकली। कवि ने "पहला प्यार", "विश्वासघात का देशद्रोह" छंदों में अपने असहनीय दुःख को रोया।

1831 में, कोल्टसोव ने एनवी स्टैनकेविच की मदद से महान साहित्य में प्रवेश किया, जो वोरोनिश में कवि से मिले और उनकी उत्कृष्ट प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया।

1837 की गर्मियों में ज़ुकोवस्की ने वोरोनिश में कोल्टसोव का दौरा किया। यह यात्रा कवि को अपने पिता की दृष्टि में ऊंचा करती है, जो अपने बेटे के साहित्यिक कार्यों के प्रति एक शांत रवैया रखते थे, लेकिन उच्च श्रेणी के लोगों के साथ संबंधों की सराहना करते थे, उनका उपयोग व्यापार उद्यमों को बढ़ावा देने और अदालती मामलों को सफलतापूर्वक हल करने के लिए करते थे।

1838 में, उन्होंने स्वेच्छा से अपने बेटे को सेंट पीटर्सबर्ग जाने दिया, जहां कवि ने थिएटरों का दौरा किया, संगीत और दर्शन के शौकीन थे, और बेलिंस्की के करीबी दोस्त बन गए। एक आलोचक के प्रभाव में, वह एक के बाद एक अपने "विचारों" का निर्माण करते हुए, दार्शनिक कविता की ओर मुड़ता है। इस अवधि के दौरान, कोल्टसोव का तेजी से बौद्धिक विकास होता है, और उनकी काव्य प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच जाती है।

अपने व्यापारिक व्यवसाय को लाभहीन रूप से पूरा करने के बाद, आय में रहने के बाद, कोल्टसोव अपने उग्र पिता के पास वोरोनिश लौट आया। घर के कामों में बेटे को ठंडा करने से पिता में "साक्षरता" और "लेखक" के लिए फटकार लगती है। झगड़े शुरू हो जाते हैं। अनीस्या, जो कभी कवि की करीबी और उनकी प्रिय थी, एक पारिवारिक संघर्ष में आ जाती है। नाटक अचानक खपत से पूरा होता है, जो कोल्टसोव को 29 अक्टूबर, 1842 को तैंतीस साल की उम्र में कब्र पर लाता है।

1846 में, बेलिंस्की द्वारा तैयार कोल्टसोव की कविताओं का पहला मरणोपरांत संस्करण प्रकाशित हुआ था। कवि स्टेपीज़ और किसानों के बीच बड़ा हुआ। वह रूसी प्रकृति और अच्छी और सुंदर हर चीज से प्यार करता था, एक रोगाणु की तरह, एक अवसर की तरह, एक रूसी किसान की प्रकृति में रहता है, एक वाक्यांश के लिए नहीं, एक लाल शब्द के लिए नहीं, कल्पना के साथ नहीं, सपने के साथ नहीं, बल्कि इसके साथ उसकी आत्मा, हृदय, रक्त। शब्दों में नहीं, कर्मों में, उन्होंने आम लोगों के दुखों, सुखों और सुखों में सहानुभूति व्यक्त की।

प्रसिद्ध लोककथाओं के ग्रंथों में कोल्टसोव के गीतों को कोई "प्रोटोटाइप" नहीं मिल सकता है। उन्होंने स्वयं लोक भावना में गीतों का निर्माण किया, इसमें इतनी महारत हासिल की कि उनकी कविता में लोकगीत की दुनिया बनाई गई, लोकगीत कला के सभी संकेतों को बरकरार रखा गया, लेकिन पहले से ही साहित्यिक रचनात्मकता के दायरे में बढ़ रहा था। कवि के "रूसी गीतों" में एक राष्ट्रीय आधार महसूस किया जाता है।

कोल्टसोव किसान के कामकाजी जीवन के उत्सव के पहलुओं का काव्यीकरण करते हैं, जो न केवल उज्ज्वल करते हैं और उनकी कड़ी मेहनत को अर्थ देते हैं, बल्कि विशेष शक्ति, सहनशक्ति और धीरज भी देते हैं, उनकी आत्मा को आसपास की वास्तविकता के विनाशकारी प्रभावों से बचाते हैं।

प्रकृति और मनुष्य के बारे में कोल्टसोव की काव्यात्मक धारणा इतनी अभिन्न और लोगों की विश्वदृष्टि के साथ इतनी विलीन हो गई है कि साहित्यिक कविता में विशिष्ट, तुलना और समानता की पारंपरिकता को हटा दिया जाता है। कवि लोकगीत के रूप में अपने "रूसी गीतों" को शैलीबद्ध नहीं करता है, लेकिन लोक गीत की भावना में कविता बनाता है, पुनर्जीवित करता है और पुनरुत्थान करता है, रचनात्मक रूप से लोककथाओं में जमे हुए पारंपरिक छवियों को चित्रित करता है।

विल के लिए लालसा में, बाज़ की छवि लोककथाओं में अपनी सामान्य रूपक पारंपरिकता खो देती है, और "पक्षी-आदमी" की समग्र छवि में बदल जाती है:

और अब कितनी तेज पंख
दुष्ट भाग्य ने मुझे काट दिया
और मेरे दोस्त मेरे साथी हैं
सबने मुझे अकेला फेंक दिया...
गोय यू, अंडरवर्ल्ड की ताकत!
मैं आपसे सेवा की मांग करता हूं -
मुझे स्वतंत्र इच्छा दो, स्वतंत्र इच्छा!
और मैं आपको अपनी आत्मा से नमन करता हूं ...

कोल्टसोव का नायक दुःख और असफलता को जानता है, लेकिन बिना निराशा के उनका इलाज करता है। हालाँकि यह दुःख उनमें से एक है जो "वर्षों से पंप कर रहा है", यह युवा कोल्टसोव को विनम्रता में नहीं डुबोता है, लेकिन उसे एक उचित और साहसी रास्ता खोजने के लिए प्रेरित करता है:

ताकि कभी कभी मुसीबत से पहले
अपने लिए खड़ा होना
घातक तूफान के तहत
एक कदम पीछे मत हटो।

समकालीनों ने कवि के गीतों में कुछ भविष्यवाणी देखी। कोल्टसोव की कविता का रूसी साहित्य पर बहुत प्रभाव था। 1850 के दशक में A. A. Fet अपने "ताज़ा", "अखंड" गीत के जादू के तहत था; इसके लोकतांत्रिक लोक-किसान और धार्मिक उद्देश्यों को नेक्रासोव और उनके स्कूल के कवियों द्वारा उनके काम में विकसित किया गया था; G. I. Uspensky कोल्टसोव की कविता से प्रेरित था, जो "किसान और किसान श्रम" और "द पावर ऑफ द लैंड" निबंधों पर काम कर रहा था।

बेलिंस्की का मानना ​​​​था कि "कोलत्सोव की कविता की रूसी ध्वनियों को राष्ट्रीय रूसी संगीत के कई नए रूपांकनों को जन्म देना चाहिए।" और ऐसा ही हुआ: ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की और एम.ए. बालाकिरेव रूसी गीतों और कवि के रोमांस से प्रेरित थे।

18. एन.वी. गोगोल द्वारा मिरगोरोड। समस्याएं, कहानियों के चक्र की वैचारिक सामग्री। तारास बुलबा। समस्या, कहानी की वैचारिक सामग्री। मूल चित्र। लेखक का कलात्मक कौशल।

निकोलाई वासिलीविच गोगोल शब्दों के एक उत्कृष्ट स्वामी, एक शानदार गद्य लेखक और एक नायाब व्यंग्यकार हैं। जिस समय गोगोल ने अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की, उस समय रूस में सामाजिक विकास का मुख्य मुद्दा दासता के उन्मूलन का सवाल था। मैं मूलीशेव, फोनविज़िन, पुश्किन और ग्रिबॉयडोव की मानवतावादी, दास-विरोधी परंपराओं को जारी रखता हूं। गोगोल, अपनी विनाशकारी हंसी के साथ, इस प्रणाली को तोड़ते हैं और रूस में लोकतांत्रिक प्रगतिशील विचारों के विकास को बढ़ावा देते हैं।

"किंवदंतियाँ जो" डिकंका के पास एक खेत पर "शाम" की निरंतरता के रूप में काम करती हैं - ऐसा "मिरगोरोड" का उपशीर्षक है। इसकी शैली की सामग्री और विशिष्ट विशेषताओं दोनों ने, इस पुस्तक ने गोगोल के रचनात्मक विकास में एक नया चरण खोला। मिरगोरोड जमींदारों के जीवन और रीति-रिवाजों के चित्रण में रोमांस और सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है। यहां का मानव जीवन क्षुद्र स्वार्थों के जाल में फंसा हुआ है। इस जीवन में कोई ऊंचा रोमांटिक सपना नहीं है, कोई गीत नहीं है, कोई प्रेरणा नहीं है। यहां है स्वार्थ और अश्लीलता का साम्राज्य।

मिरगोरोड में, गोगोल ने एक सरल-दिमाग वाले कहानीकार की छवि के साथ भाग लिया और पाठकों से एक कलाकार के रूप में बात की, जो हमारे समय के सामाजिक अंतर्विरोधों को साहसपूर्वक प्रकट करता है।

हंसमुख और रोमांटिक लड़कों और लड़कियों से, यूक्रेनी प्रकृति के प्रेरणादायक और काव्यात्मक विवरण, गोगोल जीवन के गद्य को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। इस पुस्तक में, पुरानी दुनिया के जमींदारों के कठिन जीवन के लिए लेखक का आलोचनात्मक रवैया और मिरगोरोड "अस्तित्व" की अश्लीलता को तेजी से व्यक्त किया गया है।

गोगोल के काम के यथार्थवादी और व्यंग्यपूर्ण रूपांकनों को द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया है। मिरगोरोड के दो निवासियों की बेवकूफी भरी मुकदमेबाजी की कहानी को गोगोल ने तीखे तरीके से आरोपित किया है। इन निवासियों का जीवन पितृसत्तात्मक सादगी और भोलेपन के वातावरण से रहित है। दोनों नायकों का व्यवहार लेखक में नरम मुस्कान नहीं, बल्कि कड़वाहट और क्रोध की भावना जगाता है: "यह इस दुनिया में उबाऊ है, सज्जनों!" एक नग्न व्यंग्य के साथ एक विनोदी स्वर का यह तीव्र प्रतिस्थापन कहानी के अर्थ को अत्यंत स्पष्टता के साथ प्रकट करता है। एक प्रतीत होता है कि मजाकिया, मजाकिया किस्सा पाठक के दिमाग में वास्तविकता की एक गहरी नाटकीय तस्वीर में बदल जाता है।

गोगोल, अपनी विशिष्ट पूर्णता के साथ, अपने नायकों के पात्रों में सहकर्मी: दो दोस्त। वे मिरगोरोड में "केवल दो दोस्त" हैं - पेरेरेपेंको और डोवगोचखुन। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपने दम पर है। ऐसा नहीं लगता था कि ऐसी कोई ताकत उनकी दोस्ती को खत्म करने में सक्षम हो। हालांकि, एक मूर्खतापूर्ण दुर्घटना ने एक विस्फोट का कारण बना, जिससे एक के लिए दूसरे के प्रति घृणा पैदा हो गई। और एक दुर्भाग्यपूर्ण दिन दोस्त दुश्मन बन गए।

इवान इवानोविच वास्तव में बंदूक को याद करता है, जिसे उसने इवान निकिफोरोविच पर देखा था। बंदूक सिर्फ एक "अच्छी चीज" नहीं है, इसे इवान इवानोविच के दिमाग में उनके महान जन्मसिद्ध अधिकार को मजबूत करना चाहिए। हालाँकि, उनका बड़प्पन पैतृक नहीं था, बल्कि अर्जित किया गया था: उनके पिता पादरी थे। उसके लिए और भी ज़रूरी है कि उसके पास अपनी बंदूक हो! लेकिन इवान निकिफोरोविच भी एक रईस है, और यहां तक ​​​​कि एक वास्तविक, वंशानुगत भी! उसे एक बंदूक की भी जरूरत है, हालांकि चूंकि उसने इसे एक तुर्चिन से खरीदा था और पुलिस में भर्ती होने का मन था, उसने अभी तक उसमें से एक भी गोली नहीं चलाई है। वह एक भूरे रंग के सुअर और दो बोरी जई के लिए इस तरह की "महान वस्तु" का आदान-प्रदान करना अपवित्रता मानते हैं। यही कारण है कि इवान निकिफोरोविच इतना उत्तेजित हो गया और यह दुर्भाग्यपूर्ण "गांदर" उसकी जीभ से उड़ गया।

इस कहानी में, पिछले एक की तुलना में और भी अधिक मजबूत, गोगोल के लेखन का विडंबनापूर्ण तरीका खुद को महसूस करता है। गोगोल का व्यंग्य कभी नग्न नहीं होता है। दुनिया के प्रति उनका रवैया नेकदिल, सौम्य, मिलनसार लगता है। खैर, वास्तव में, इवान इवानोविच पेरेरेपेंको जैसे अद्भुत व्यक्ति के बारे में क्या बुरा कहा जा सकता है! प्राकृतिक दयालुता इवान इवानोविच से आती है। हर रविवार को वह अपनी प्रसिद्ध बेकेशा पहनता है और चर्च जाता है। और सेवा के बाद, वह, प्राकृतिक दया से प्रेरित होकर, निश्चित रूप से गरीबों को दरकिनार कर देगा। वह एक भिखारी महिला को देखता है और उसके साथ सौहार्दपूर्ण बातचीत शुरू करता है। वह भिक्षा की अपेक्षा करती है, वह बात करेगा, बात करेगा और चला जाएगा।

इवान इवानोविच की "प्राकृतिक दया" और करुणा इस तरह दिखती है, पाखंड और पूर्ण क्रूरता में बदल जाती है। "इवान निकिफोरोविच भी बहुत अच्छे इंसान हैं।" "भी" - जाहिर है, वह उसी तरह की आत्मा का आदमी है। इस कहानी में गोगोल की प्रत्यक्ष निंदा नहीं है, लेकिन उनके पत्र का अभियोगात्मक अभिविन्यास असाधारण ताकत तक पहुंचता है। उनकी विडंबना नेकदिल और कोमल लगती है, लेकिन इसमें कितना सच्चा आक्रोश और व्यंग्यपूर्ण आग है! इस कहानी में पहली बार नौकरशाही भी गोगोल के व्यंग्य का निशाना बनी है। यहाँ न्यायाधीश डेमियन डेमेनोविच, और न्यायाधीश डोरोफी ट्रोफिमोविच, और अदालत के सचिव तारास तिखोनोविच, और अनाम लिपिक कर्मचारी, "आंखें जो पूछती और नशे में दिखती हैं", उनके सहायक के साथ, जिनकी सांस से "उपस्थिति कक्ष बदल गया" थोड़ी देर के लिए पीने के घर में", और मेयर प्योत्र फेडोरोविच। ये सभी पात्र हमें द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर के नायकों और डेड सोल्स के प्रांतीय शहर के अधिकारियों के प्रोटोटाइप प्रतीत होते हैं।

"मिरगोरोड" की रचना गोगोल की आधुनिक वास्तविकता की धारणा की चौड़ाई को दर्शाती है और साथ ही साथ उनकी कलात्मक खोजों के दायरे और चौड़ाई की गवाही देती है।

"मिरगोरोड" चक्र की सभी चार कहानियां वैचारिक और कलात्मक डिजाइन की आंतरिक एकता से जुड़ी हुई हैं।

हालांकि, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट शैली विशेषताएं हैं। "द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया" की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यहाँ गोगोल की व्यंग्यात्मक विडंबना की विधि सबसे स्पष्ट और विशद रूप से व्यक्त की गई है। इस काम में वर्णन, जैसा कि "पुरानी दुनिया के जमींदारों" में है, पहले व्यक्ति में आयोजित किया जाता है - लेखक से नहीं, बल्कि कुछ काल्पनिक कथाकार, भोले और सरल हृदय से। यह वह है जो इवान इवानोविच और इवान निकिफोरोविच की वीरता और बड़प्पन की प्रशंसा करता है। यह मिरगोरोड का "सुंदर पोखर" है, कहानी के नायकों में से एक का "शानदार बेकेश" और दूसरे का चौड़ा पतलून जो उसे कोमलता में लाता है। और उनका उत्साह जितना प्रबल होता है, पाठक के सामने इन पात्रों की शून्यता और तुच्छता उतनी ही अधिक स्पष्ट होती है।

यह देखना आसान है कि कथाकार लोगों की आत्म-जागरूकता के प्रवक्ता के रूप में कार्य करता है। रूडी पैंको जिस तरह से वास्तविकता की घटनाओं को मानता है और उनका मूल्यांकन करता है, वह खुद गोगोल के हास्य और मुस्कराहट को देख सकता है। मधुमक्खी पालक लेखक की नैतिक स्थिति का प्रवक्ता होता है। "मिरगोरोड" में कथाकार का कलात्मक कार्य अलग है। पहले से ही "पुरानी दुनिया के जमींदारों" में उन्हें लेखक के साथ पहचाना नहीं जा सकता है। और झगड़े की कहानी में वह उससे और भी दूर हैं। गोगोल की विडंबना यहां पूरी तरह से नग्न है। और हम अनुमान लगाते हैं कि गोगोल के व्यंग्य का विषय, संक्षेप में, कथाकार की छवि है। यह लेखक द्वारा निर्धारित व्यंग्यात्मक कार्य के अधिक संपूर्ण समाधान में मदद करता है।

झगड़े के बारे में कहानी में केवल एक बार कथाकार की छवि, जिसे लेखक की विडंबना से छुआ नहीं गया था, कहानी के अंतिम वाक्यांश में हमारे सामने प्रकट होता है: "यह इस दुनिया में उबाऊ है, सज्जनों!" यह स्वयं गोगोल था, जिसने कहानी के ढांचे को अलग कर दिया और खुले तौर पर और गुस्से में, विडंबना की छाया के बिना, अपनी सजा सुनाने के लिए इसमें प्रवेश किया। यह वाक्यांश न केवल झगड़े की कहानी, बल्कि पूरे "मिरगोरोड" चक्र का ताज पहनाता है। यहाँ पूरी किताब का मूल है। बेलिंस्की ने सूक्ष्म और सटीक टिप्पणी की: "गोगोल की कहानियाँ जब आप उन्हें पढ़ते हैं तो मज़ेदार होती हैं, और जब आप उन्हें पढ़ते हैं तो दुख होता है।" पूरी किताब में, लेखक मानव अश्लीलता पर एक निर्णय बनाता है, जो आधुनिक जीवन का प्रतीक बन जाता है। लेकिन यह ठीक यहीं है, झगड़े की कहानी के अंत में, कि गोगोल खुले तौर पर, अपने नाम पर, इस जीवन पर अंतिम फैसला सुनाता है।

द ओल्ड वर्ल्ड ज़मींदार और द टेल ऑफ़ हाउ इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोविच के साथ झगड़ा किया, गोगोल ने पहली बार पाठकों से "वास्तविक जीवन के कवि" के रूप में बात की, एक कलाकार के रूप में सामंती रूस में सामाजिक संबंधों की कुरूपता को साहसपूर्वक उजागर किया। गोगोल की हँसी ने बहुत अच्छा काम किया। उनके पास जबरदस्त विनाशकारी शक्ति थी। उन्होंने सामंती-जमींदार नींवों की हिंसा के बारे में किंवदंती को नष्ट कर दिया, उनके चारों ओर बनाई गई काल्पनिक शक्ति के प्रभामंडल को खारिज कर दिया, "लोगों की आंखों" के सामने लेखक के समकालीन राजनीतिक शासन के सभी घृणित और असंगति को उजागर किया, उस पर निर्णय लिया, एक अलग, अधिक परिपूर्ण वास्तविकता की संभावना में जागृत विश्वास।

निकोलाई वासिलीविच गोगोल सबसे रहस्यमय और गूढ़ रूसी लेखकों में से एक है।
कहानी के पन्नों पर अपनी मातृभूमि के वीर अतीत के युग को फिर से बनाते हुए, गोगोल ने यूक्रेनी लोगों की भावनाओं, उत्तेजना और पीड़ा के सभी रंगों को व्यक्त किया - गर्व और जंगी Cossacks, उनके सभी गुणों और कमियों, साहस और कायरता, दया के साथ और क्रूरता, भाईचारे और विश्वासघात की भावना।

कहानी "तारस बुलबा" युग, पात्रों, रीति-रिवाजों, शैली की असाधारण अभिव्यक्ति, मौखिक रंगों की हिंसक चमक की एक वीर रोशनी है। "... क्या यहां सभी Cossacks, उनके साहसी, जंगली जीवन, लापरवाही और आलस्य, उनके हिंसक तांडव और खूनी छापे के साथ नहीं हैं।" गोगोल में अतीत का अधिग्रहण ऐतिहासिक इतिहास के एक स्पष्ट प्रदर्शन से नहीं, विवरणों की पुरातात्विक पूर्णता से नहीं, बल्कि घटनाओं के सामान्यीकरण द्वारा, छवियों की रोमांटिक परिपूर्णता द्वारा प्राप्त किया जाता है, जब नायकों के नाटकीय भाग्य महाकाव्य अनुपात प्राप्त करते हैं।

पीटर्सबर्ग कहानियां एन.वी. गोगोल। समस्याएं, वैचारिक सामग्री। कहानियों की कलात्मक मौलिकता। शानदार शुरुआत की भूमिका।

आज की लेखन कला एन.वी. गोगोल को अपना गुरु मानती है। वह रूसी गद्य के उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक थे। उनके काम में हंसी दुखद उथल-पुथल से जुड़ी है। यद्यपि उनकी रचनाएँ उनकी रंगीन भाषा और कथानक की सादगी के लिए उल्लेखनीय हैं, गोगोल स्वयं निरंतर आश्चर्य और थोड़ा रहस्य के व्यक्ति थे। उनके "पीटर्सबर्ग टेल्स" का रूस में संस्कृति के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। रूसी साहित्य में, उत्तरी राजधानी को एक "शानदार" शहर के रूप में देखा गया था: इसकी एकल छवि में, बहुत विपरीत छवियां संयुक्त और एक-दूसरे में पारित हो गईं - महानता और तुच्छता, शाही वातावरण की सुंदरता और प्रतिभा और गरीबों का अंधेरा जीवन . गोगोल की कहानियों को पढ़ते हुए, हम देखते हैं कि यह विरोधाभास कैसे बढ़ता है, सुंदर प्रसंगों और आलंकारिक अतिशयोक्ति में नए रंग मिलते हैं।

गोगोल के काम में "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" एकमात्र काम है जो एक स्वीकारोक्ति के रूप में लिखा गया है, अपने बारे में एक नायक की कहानी के रूप में। वह अपने आंतरिक एकालाप का संचालन करता है, "खुद से बोलता है", जबकि अपने बाहरी जीवन में वह अलग है। जनरल और उनकी बेटी के सामने वह बहुत कुछ कहना और पूछना चाहता था, लेकिन वह नहीं कर सका। उसकी आंतरिक और बाहरी दुनिया का यह अंतर उसे पागल कर देता है। नायक अपने स्वयं के आत्मसम्मान के सवाल से तड़पता है। चूँकि कोई भी उसे इस रूप में नहीं पहचानता है, इसलिए उसे स्वयं ही इसका पता लगाना चाहिए। अपनी ताकत और कमजोरियों को देखते हुए, पोप्रीशिन खुद से बात करता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, उनकी चंचल टिप्पणी है: "हमारा आधिकारिक भाई किस तरह का जानवर है! भगवान के द्वारा, वह किसी अधिकारी के सामने नहीं झुकेगा, कुछ को टोपी में पास कर देगा, वह निश्चित रूप से आपको झुका देगा।" हल्का अश्लीलता का यह स्वर, हमारे चरित्र को लगता है, यह दिखाना चाहिए कि "मेरे साथ सब कुछ ठीक है, और मैं चुटकुलों का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।" लेकिन यह असली पोप्रीशिन नहीं है। वह बस चाहता था कि वह था। वास्तव में, उनकी टिप्पणी बहुत कठोर है, वे उस अनिश्चितता को महसूस करते हैं जो उन्हें धोखा देती है। नोट्स के लेखक के कई विचार अशिष्ट लगते हैं, लेकिन यह एक स्वतंत्र व्यक्ति का स्वर है जिसे वह खुद को मानने की कोशिश करता है।

गोगोल के अन्य कार्यों के विपरीत, नोट्स ऑफ ए मैडमैन में कोई भी सीधे तौर पर हर शब्द में अश्लीलता और त्रासदी सुन सकता है - सेंट पीटर्सबर्ग की दुनिया के दो रंग। खुद का मूल्यांकन करने के प्रयास में, पोप्रीशिन को केवल उन अवधारणाओं द्वारा निर्देशित किया जाता है जो उसके लिए मूल्यवान हैं: रैंक और रैंक। इसलिए, वह "इन सज्जनों के जीवन को करीब से देखना" चाहता है और एक मीठे सपने में कल्पना करता है कि "हम एक कर्नल बनेंगे और अपनी प्रतिष्ठा बनाएंगे।" लेकिन उसका "खराब धन" चैम्बर जंकर के पास जाता है, और पोप्रीशिन गहराई से सोचने की कोशिश करता है: "ये सभी मतभेद क्यों होते हैं? मैं एक नाममात्र काउंसलर क्यों हूं, और मैं एक नाममात्र काउंसलर क्यों हूं?"। कर्नल बनने के सारे सपने पल भर में चकनाचूर हो जाते हैं। पोप्रीशिन के लिए अब वे छोटे और अदृश्य हैं। नायक खुद को उन लोगों से ऊपर रखता है जो जीवन में उससे ऊपर हैं। "विशाल कर्मों" के बारे में उनका तर्क पागलपन है। लेकिन इसीलिए नोटों का अंत स्पेनिश राजा पर होता है।

अंतिम एकालाप अब पूर्व पोप्रीशिन का भाषण नहीं है, बल्कि गोगोल के गीत हैं। अपने दुर्भाग्य के बारे में एक व्यक्ति की चेतना गोगोल की सड़क, ट्रोइका और घंटी की पसंदीदा छवि को जन्म देती है। "सड़क कुछ ब्रह्मांडीय दूरियों में पूरी दुनिया से होकर गुजरती है; यह एक व्यक्ति को कहाँ ले जाती है? .... घोड़ों पर चढ़ो और मुझे इस दुनिया से ले जाओ!"। इस तरह से दुनिया में अपनी जगह के लिए गरीब आदमी की खोज की अनुमति है: एक नाममात्र सलाहकार नहीं, और एक कर्नल नहीं, और एक स्पेनिश राजा नहीं, लेकिन "दुनिया में उसका कोई स्थान नहीं है!"।

सेंट पीटर्सबर्ग चक्र की सभी कहानियां नौकरशाही जीवन और मनोविज्ञान का एक सच्चा कलात्मक विश्वकोश बनाती हैं। गोगोल के पीटर्सबर्ग की एक स्मारकीय छवि उनमें विकसित होती है, जहां व्यक्ति चीजों की दुनिया, बाहरी व्यवस्था, कृत्रिम, नकली व्यवहार की प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पद की शक्ति, समतल व्यक्तित्व, यहाँ नियम। पोप्रीशिन के लिए रैंक एक तरह का महान मूल्य है, न्याय और खुशी की कसौटी है। इस भ्रम से मुक्त, गरीब पोप्रीशिन एक नए सत्य की खोज करता है: "सब कुछ जो दुनिया में सबसे अच्छा है, सब कुछ या तो चैंबर जंकर्स या जनरलों के पास जाता है।" इस तरह के अन्याय से नाराज नायक की बीमार आत्मा सत्ता की एक काल्पनिक उपलब्धि की मदद से एक काल्पनिक प्रतिशोध को जन्म देती है (वह स्पेन का राजा बन जाता है)। दुनिया में सभी दुर्भाग्य और अन्याय के अपराधियों से बदला - "आधिकारिक पिता" "देशभक्त" जो "पैसे के लिए अपनी माँ, पिता, भगवान को बेच देंगे, महत्वाकांक्षी, मसीह-विक्रेता! ...."।

गोगोल के लिए रैंक की सामान्य अवैयक्तिकता एक प्रकार का वैश्विक सामाजिक कानून है। सामाजिक सीढ़ी के किसी भी पायदान पर खड़े लोगों के लिए, यह सभी के लिए विनाशकारी है। गोगोल इस बारे में मानवता को आगाह करना चाहते हैं। इस घटना के सभी भयानक परिणाम हमें महान क्लासिक यथार्थवादी द्वारा दिखाए गए हैं, जो गंभीर क्रूरता के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कहानियों के नायकों का चित्रण करते हैं। वह "हमारे वर्तमान रूप में हमारा परिचय कराने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने हमें अपनी कमियों को जानना और उनसे घृणा करना सिखाया।" इसके द्वारा, चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था, गोगोल ने साहित्य के महान कलात्मक कार्य को अंजाम दिया: "आगे बढ़ना" उसका राष्ट्र।"

शानदार शुरुआत की भूमिका

सेंट पीटर्सबर्ग की कहानियां एक असाधारण कहानी, एक असाधारण घटना पर आधारित हैं। एक आदमी की नाक गायब हो गई है, दूसरे ने एक नया ओवरकोट छीन लिया है, जिसे उसने अपने पूरे जीवन को प्राप्त करने का साहसपूर्वक सपना देखा था, एक तिहाई एक विभाग के निदेशक के रूप में एक आदेश का सपना देख रहा है। प्रत्येक कहानी गोगोल की बेरुखी की कविताओं की एक विशेषता को व्यक्त करती है - नौकरशाही पीटर्सबर्ग के जीवन के विवरण में एक शानदार घटना और वास्तविक जीवन के विवरण का संयोजन।

"नाक"। कोवालेव ने एक अजीब सपना देखा, मानो उसकी नाक उससे दूर भाग गई हो। नाक अपना स्वतंत्र जीवन जीने लगी। उन्होंने एक उच्च पद प्राप्त किया और स्वतंत्र रूप से शहर में घूमे। इस तरह की घबराहट से, कोवालेव ने वास्तविकता के लिए, जीवन के लिए जो कुछ भी सपना देखा था वह सब कुछ ले लिया। लेकिन वह यह भी नहीं समझ पाया कि इस स्थिति के लिए धन्यवाद जिसमें वह सपने के दौरान गिर गया, उसके जीवन का सारा खालीपन प्रकट हो गया, उसकी अपनी नाक से होने का सारा अपमान। शरीर के इस छोटे से हिस्से का वास्तव में उसके जीवन में अत्यधिक महत्व है।

घटना - पके हुए ब्रेड में नाक की खोज अविश्वसनीय है, लेकिन नायक अपनी गलती की संभावना को बाहर नहीं कर सकता है: "शैतान जानता है कि यह कैसे हुआ ... मैं कल नशे में लौटा या नहीं, मैं निश्चित रूप से नहीं कह सकता जो उसके अपराध को स्वीकार करने के समान है। क्या इवान याकोवलेविच का भ्रष्टाचार और मूर्खता वास्तविकता नहीं है?

कोवालेव की दयनीय आत्मा में, अपने क्षुद्र, बेकार काम में, जीवन में अपनी निंदक स्थिति में, लेखक ने संकट की संभावना देखी। कोवालेव की समस्या को प्रकट करने की कोशिश करते हुए, लेखक समस्या को प्रस्तुत करता है और हमें नायक के सपनों में अपने स्वयं के सपने देखने का अवसर देता है, चेतना की मांग करता है और "प्रमुख" कोवालेव के जीवन और कार्य का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन करता है।

"बेवकूफ भाषण, और विशेष रूप से एक पागल आदमी का भाषण, अतार्किक, अर्थहीन है, लेकिन वे भाषण के विषय की विशेषता रखते हैं, और इसलिए यह एक वास्तविक भाषण अधिनियम है, नाक की रूपक प्रकृति, सशर्त "जैसे: ... पात्रों के सार, उनकी गहरी जीवन शक्ति से "हटा" जाते हैं।

कहानी की घटनाएँ बेतुकी हैं, लेकिन इसके पात्र अपने तरीके से बेतुके हैं, हालाँकि, न केवल काफी वास्तविक, बल्कि एक सामूहिक प्रकार भी है। .

"अफवाहें, अफवाहें एक सामूहिक "रचनात्मकता" हैं, जिसमें सत्य को कल्पना से अलग करना मुश्किल है, और बेकार कल्पना के इस फल ने लगातार लेखक का ध्यान आकर्षित किया; उन्होंने उनमें सच्चाई और कल्पना का एक जटिल संश्लेषण देखा, जो उनके काम के लिए बहुत प्रासंगिक था, जिसके केंद्र में एक "शानदार" व्यक्ति की घटना है। आखिरकार, अफवाहें, यहां तक ​​​​कि सबसे अविश्वसनीय भी, एक व्यक्ति के दिमाग की उपज हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो वास्तविक है। यही कारण है कि नाक के शानदार रोमांच और उनके "मालिक" मेजर कोवालेव मानव अस्तित्व की वास्तविकताओं को दर्शाते हैं।

इस कहानी में सब कुछ बिल्कुल विश्वसनीय लगता है। सब कुछ होता है "जैसा जीवन में होता है।" ए। ग्रिगोरिएव ने द नोज को "सबसे मूल और विचित्र काम कहा, जहां सब कुछ शानदार है और साथ ही साथ सब कुछ अत्यंत काव्यात्मक सत्य है।"

शानदार कथानक गोगोल द्वारा बताया गया है, क्योंकि कहानी बिल्कुल वास्तविक है। कल्पना और वास्तविकता के इस संयोजन में, कज़ान कैथेड्रल में प्रसिद्ध प्रकरण विशेष रूप से दिलचस्प है। कोवालेव वहाँ अपनी नाक से मिलता है, जो एक तरफ खड़ा था और सबसे बड़ी पवित्रता की अभिव्यक्ति के साथ, अपनी धार्मिक भावनाओं में लिप्त था। नाक, उसकी वर्दी और प्लम्ड टोपी को देखते हुए, स्टेट काउंसलर निकला, यानी। कोवालेव से बड़ी रैंक। कोवालेव की नाक अपने आप जीने लगी। यह कल्पना करना कठिन नहीं है कि कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता का आक्रोश कितना महान था। लेकिन परेशानी यह है कि कोवालेव अपने आक्रोश को हवा नहीं दे सकते, क्योंकि उनकी खुद की नाक खुद से बहुत अधिक रैंक पर थी। कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता की अपनी नाक के साथ संवाद असमान रैंक के दो अधिकारियों की बातचीत का सटीक रूप से अनुकरण करता है: कोवालेव के भाषण की विनम्रतापूर्वक विनती करने वाला स्वर और आत्म-संतुष्ट - नाक की बॉसी वाक्यांशविज्ञान। और यहाँ जरा सा भी पैरोडी नहीं है, संवाद पूरी तरह से यथार्थवादी भावना में कायम है, यह बिल्कुल विश्वसनीय है।

दिलचस्प बात यह है कि कहानी के मूल संस्करण में, कोवालेव के साथ जो कुछ हुआ वह सब एक सपने में होता है। यह स्वप्न की आकृति शुरुआत में ही फिसल जाती है। सुबह उठकर और नाक के बजाय "बिल्कुल चिकनी जगह" पाकर, कोवालेव डर गया, यह पता लगाने के लिए कि क्या वह सो रहा है, खुद को चुटकी बजाते हुए। यह स्थान अंतिम संस्करण में लगभग उसी रूप में संरक्षित है। लेकिन कहानी के अंत में दोनों संस्करणों के बीच एक महत्वपूर्ण विसंगति है। मसौदा पाठ में हम पढ़ते हैं: "हालांकि, यह सब, जो यहां वर्णित नहीं है, एक सपने में प्रमुख द्वारा देखा गया था।" अंतिम संस्करण में, ड्रीम मोटिफ को समाप्त कर दिया गया था। इस प्रकार, लेखक सचेत रूप से एक शानदार घटना की "संगतता" के प्रभाव और दुनिया में प्रचलित मानवीय संबंधों की असामान्यता पर जोर देता है।

नाक की बेरुखी हमें नौकरशाही पीटर्सबर्ग के जीवन की यथार्थवादी तस्वीर का अनुभव करने से कम से कम नहीं रोकती है।

2.2 "द ओवरकोट" सेंट पीटर्सबर्ग चक्र की सबसे रहस्यमय कहानी है।

"ओवरकोट सबसे रहस्यमय है, हमारी राय में, एन.वी. गोगोल द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग चक्र की कहानी। इसमें, जैसा कि "द नोज़" कहानी में, वी.एम. मार्कोविच के अनुसार, "वास्तविकता और कल्पना आपस में जुड़ी हुई हैं, उनकी सीमाएँ अप्रभेद्य हैं।"

लेखक की कहानी में बेतुकापन रोज़मर्रा की वास्तविकता से बढ़ता है, प्रतीत होता है कि समझने योग्य, नीरस और स्वाभाविक है। लेकिन वह ऐसी ही दिखती है। शहर ही, जहां एन.वी. गोगोल के नायक रहते हैं, कुछ हद तक असामान्य है। इसकी जलवायु विनाशकारी है, और समय हर जगह की तरह नहीं बहता है। पहले ठंढ से, जिसने अकाकी अकाकिविच को एक नए ओवरकोट के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया, इसे प्राप्त करने से पहले आधा साल बीत जाता है। यह अप्रैल-मई है, और इस बीच "काफी गंभीर ठंढ पहले ही शुरू हो चुकी है, और ऐसा लग रहा था कि वे और भी तेज होने की धमकी दे रहे हैं।" जाहिर है, ठंड को चित्रित दुनिया की एक स्थायी स्थिति के रूप में माना जाता है। ठंड उत्तर से जुड़ी है, और उत्तर पौराणिक चेतना में मृतकों का क्षेत्र है। लोगों के बीच संबंध भी बर्फीली ठंड के साथ व्याप्त हैं, क्योंकि यह प्यार नहीं है, मैत्रीपूर्ण भावनाएं नहीं हैं जो निर्धारित करती हैं, लेकिन रैंक की तालिका में एक स्थान, रैंक। इस असामान्य दुनिया में, लोग उस आत्मा से छुटकारा पाने का प्रयास करते हैं जो उन्हें नौकरशाही व्यवस्था में "एकीकृत" होने से रोकती है, और चीजें "मानवीकरण" करती हैं। ओवरकोट अकाकी अकाकिविच "जीवन का एक सुखद दोस्त" बन जाता है, जो "एक साथ जीवन की राह पर चलने" के लिए सहमत हो गया। यह ओवरकोट है जो कहानी का शीर्षक चरित्र बन जाता है, जो कथानक के मोड़ और मोड़ को परिभाषित करता है, इसके "शाश्वत विचार" को ले जाता है।

गोगोल की बेतुकी दुनिया में, सब कुछ इसके विपरीत में बदल सकता है। तो, एक नम्र टाइटैनिक सलाहकार एक दुर्जेय डाकू बन जाता है, और एक सख्त जनरल, अपने अधीनस्थों को कांपने के कारण, खुद डर से कांपता है। जिस क्षेत्र में बश्माकिन को लूटा गया था, उसे लेखक ने "अंतहीन" कहा है। यह एक ही समय में "रेगिस्तान और समुद्र" दोनों है। लेकिन दुनिया, जहां सब कुछ लगातार बदल रहा है, इस गतिहीनता में अनिवार्य रूप से अचल और शाश्वत है।

चोरी हुए ओवरकोट की दुखद कहानी, एन.वी. गोगोल, "अप्रत्याशित रूप से एक शानदार अंत लेता है।" भूत, जिसमें मृतक अकाकी अकाकिविच को पहचाना गया था, ने सभी के ओवरकोट को फाड़ दिया, "रैंक और शीर्षक को अलग किए बिना।"

घटनाओं को व्यक्त करने के लिए, अफवाहों के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, कथाकार से एक विशेष प्रकार का संदेश पेश किया जाता है - एक तथ्य के बारे में एक संदेश जो वास्तव में हुआ था, लेकिन इसका पूर्ण निश्चित परिणाम नहीं था। विशेष रूप से बारीक संसाधित वह स्थान है जहां एक महत्वपूर्ण व्यक्ति पर "मृत व्यक्ति" के हमले के बारे में बताया गया है।

इस पाठ की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि यह "सुनने की क्रिया" को व्यक्त करने वाली क्रिया को "रोक दिया" को छोड़ देता है। एक महत्वपूर्ण व्यक्ति ने "मृत व्यक्ति" की प्रतिकृति नहीं सुनी। इसने उसे देखा। टिप्पणी मूक थी, यह किसी अन्य व्यक्ति की आंतरिक सदमे की भावना से आवाज उठाई गई थी। इससे पहले, लगभग अगोचर रूप से, "बैठक ..." की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा को अंजाम दिया गया था। यह एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के अच्छे झुकाव के बारे में बताया गया है, यह इस धारणा के बारे में कहा जाता है कि अकाकी अकाकिविच की मृत्यु उस पर हुई थी। इसके कारण, यू.वी. मान "फंतासी कृत्रिम रूप से वास्तविक के बहुत किनारे पर धकेल दी जाती है"।

कहानी "द ओवरकोट" में एन.वी. गोगोल कथाकार के भाषण में कल्पना के एक विशेष रूप - तर्कवाद का उपयोग करता है।

इस घटना के साथ, पात्रों के कुछ लक्षण और गुणों का पता लगाया जाता है, जिनकी पुष्टि की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ पूरी तरह से अलग होता है। हम इस घटना को गैर-शानदार कल्पना का एक तत्व मान सकते हैं। इसलिए, एक अधिकारी ने एक विभाग में सेवा की, अधिकारी को बहुत उल्लेखनीय नहीं कहा जा सकता है: छोटा, कुछ अजीब, कुछ लाल, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक अंधा-दृष्टि वाला, उसके माथे पर हल्का गंजा स्थान, उसके गालों के दोनों किनारों पर झुर्रियाँ और एक रंग जिसे हेमोराहाइडल कहा जाता है ... अलोगिज्म की घटना पूरी तरह से तार्किक कथा में निहित है। "द ओवरकोट" में अलोगिज्म भी चरित्र के उपनाम के साथ जुड़ा हुआ है। इस तथ्य के बारे में बात करते हुए कि बश्माकिन का उपनाम "जूते से आया था" और यह कि "यह एक जूते से कैसे आया, इसमें से कोई भी ज्ञात नहीं है," कथाकार कहते हैं: "दोनों पिता, और दादा, और यहां तक ​​​​कि बहनोई और सभी बैशमाकिन्स जूते में चले गए।"

"आज एक असाधारण साहसिक कार्य हुआ है," एक पागल आदमी की डायरी का पहला वाक्य है। एक वाक्यांश जो हमें, पाठकों को तुरंत चेतावनी देता है कि हम सामान्य, असामान्य, असाधारण घटनाओं के बारे में बात कर रहे हैं।

और वास्तव में: कहानी का नायक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ चल रहा है, विभाग में जा रहा है, और अचानक सुनता है ... दो कुत्तों के बीच बातचीत। स्थिति पूरी तरह से असंभव, बेतुकी है। लेकिन यह फंतासी साधारण, रोजमर्रा की जिंदगी पर आक्रमण करती है और ... इसका अभिन्न अंग बन जाती है।

बेशक, सबसे पहले, मानव भाषा में कुत्तों की बातचीत को न केवल असामान्य, बल्कि अविश्वसनीय भी माना जाता है। यह न केवल पाठक की, बल्कि कथाकार की भी धारणा है: “अरे! - मैंने अपने आप से कहा, - हां, इतना ही काफी है, क्या मैं नशे में हूं? ऐसा लगता है कि मेरे साथ अक्सर ऐसा नहीं होता है।"

गोगोल काम के पाठ में सामान्य प्रेरणाओं में से एक का परिचय देते हैं जिसके साथ समकालीन लेखकों ने अपने कथा में विज्ञान कथाओं की घुसपैठ की व्याख्या की। यह विज्ञान कथा के लिए किसी की अपील को "प्रशंसनीय रूप से" प्रेरित करने के लिए नहीं, बल्कि इसके विपरीत, इस तरह के स्पष्टीकरण को अस्वीकार करने के लिए पेश किया गया है।

बेशक, यह बातचीत उसे आश्चर्यचकित करती है, लेकिन जल्द ही आश्चर्य बीत जाता है: “ओह, तुम छोटे कुत्ते! मैं कबूल करता हूं कि उसे मानवीय तरीके से बोलते हुए सुनकर मैं बहुत हैरान था। लेकिन बाद में जब मुझे यह सब अच्छी तरह समझ में आ गया तो साथ ही मेरा आश्चर्य भी बंद हो गया। दरअसल, दुनिया में ऐसे कई उदाहरण पहले भी आ चुके हैं। उनका कहना है कि इंग्लैंड में एक मछली तैर गई जिसने दो शब्दों को इतनी अजीब भाषा में कहा कि वैज्ञानिक तीन साल से समझने की कोशिश कर रहे हैं और अभी भी कुछ नहीं मिला है। मैंने अखबारों में दो गायों के बारे में भी पढ़ा, जो दुकान में आईं और एक पाउंड चाय मांगी।

ये दोनों उदाहरण सरासर बेतुकेपन के हैं।

कॉमेडी का विचार एन.वी. गोगोल का "इंस्पेक्टर" और इसका कार्यान्वयन। पारंपरिक और गोगोल ("डिकूपिंग" द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर) मुख्य संघर्ष की व्याख्या। कॉमेडी एन.वी. में खलेत्सकोव की छवि। गोगोल का "इंस्पेक्टर"।

वी.वाईए के अनुसार ब्रायसोव, अपने काम में एन.वी. गोगोल ने "शाश्वत और अनंत" के लिए प्रयास किया। एन.वी. गोगोल के कलात्मक विचार ने हमेशा व्यापक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया, कई कार्यों में उनका लक्ष्य रूसी जीवन की सबसे संपूर्ण तस्वीर खींचना था। महानिरीक्षक की अवधारणा के बारे में बोलते हुए, गोगोल ने कहा कि इस काम में उन्होंने "... रूस में जो कुछ भी बुरा था उसे इकट्ठा करने का फैसला किया, जिसे वह तब जानता था ... और एक समय में हर चीज पर हंसो ..."। इस प्रकार, "महानिरीक्षक" का शहर उत्पन्न हुआ, जिसे लेखक ने "पूरे अंधेरे पक्ष का पूर्वनिर्मित शहर" कहा।

कॉमेडी रूसी वास्तविकता के सभी पहलुओं को प्रस्तुत करती है। एन.वी. गोगोल शहरी आबादी के सबसे विविध स्तरों को दर्शाता है। नौकरशाही का मुख्य प्रतिनिधि मेयर, स्कोवोज़निक-दमुखानोव्स्की है। शहर के जमींदारों का प्रतिनिधित्व बोबकिंस्की और डोबकिंस्की द्वारा किया जाता है, व्यापारी वर्ग - अब्दुलिन द्वारा, पूंजीपति वर्ग - पॉशलेपकिना द्वारा। पात्रों का चुनाव सामाजिक जीवन और समाज के प्रबंधन के सभी पहलुओं को यथासंभव व्यापक रूप से कवर करने की इच्छा के कारण होता है। जीवन के प्रत्येक क्षेत्र का प्रतिनिधित्व एक व्यक्ति द्वारा किया जाता है, और लेखक मुख्य रूप से चरित्र के सामाजिक कार्य में नहीं, बल्कि उसके आध्यात्मिक या नैतिक मूल्यों के पैमाने में रुचि रखता है।

शहर में धर्मार्थ प्रतिष्ठान स्ट्रॉबेरी द्वारा चलाए जाते हैं। उसके लोग "मक्खियों की तरह" मर रहे हैं, लेकिन यह उसे बिल्कुल भी परेशान नहीं करता है, क्योंकि "एक साधारण आदमी: अगर वह मर गया, तो वह वैसे भी मर जाएगा; अगर वह ठीक हो गया, तो वह ठीक हो जाएगा।" अदालत का नेतृत्व ल्यपकिन-टायपकिन द्वारा किया जाता है, एक व्यक्ति जिसने "पांच या छह किताबें पढ़ी हैं।" पुलिस में नशे और बदतमीजी का बोलबाला है। जेलों में लोग भूखे मर रहे हैं। Derzhimorda के पुलिसकर्मी बिना किसी शर्मिंदगी के, व्यापारियों की दुकानों में प्रवेश करते हैं जैसे कि उनकी पेंट्री में। पोस्टमास्टर शापेकिन, जिज्ञासा से, अन्य लोगों के पत्र खोलता है ... शहर के सभी अधिकारियों में एक बात समान है: उनमें से प्रत्येक अपने राज्य की स्थिति को बिना किसी प्रयास के बिना चिंता के जीने का एक उत्कृष्ट साधन मानता है। जनता की भलाई की अवधारणा शहर में मौजूद नहीं है, हर जगह आक्रोश हो रहा है और अन्याय पनप रहा है। हैरानी की बात यह है कि कोई भी अपने कर्तव्यों के प्रति अपने आपराधिक रवैये, अपनी आलस्य और आलस्य को छिपाने का प्रयास भी नहीं करता है। रिश्वत को आम तौर पर एक सामान्य बात माना जाता है, बल्कि, सभी अधिकारी इसे असामान्य मानेंगे यदि कोई व्यक्ति अचानक प्रकट होता है जो रिश्वत लेने को एक बहुत ही शर्मनाक पेशा मानता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सभी अधिकारी अपने दिल में गहरे हैं कि वे ऑडिटर को नाराज नहीं करेंगे जब वे प्रसाद के साथ उसके पास जाएंगे। "हाँ, और यह कहना अजीब है। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जिसके पीछे कुछ पाप न हों, ”राज्यपाल मामले की जानकारी के साथ कहते हैं।

नाटक में शहर को टिप्पणियों में रोज़मर्रा के विवरणों की बहुतायत के माध्यम से दर्शाया गया है, लेकिन, सबसे ऊपर, निश्चित रूप से, शहर के मालिकों की नज़र से। यही कारण है कि हम वास्तविक सड़कों के बारे में भी जानते हैं, जहां "सराय, अशुद्धता", और हंस के बारे में, जो अदालत के प्रतीक्षा कक्ष में पैदा हुए थे। अधिकारी ऑडिटर के आने से पहले भी कुछ भी बदलने की कोशिश नहीं करते हैं: शहर और उसके सरकारी स्थानों को सुशोभित करने के लिए पर्याप्त है, कचरे के ढेर के पास एक पुआल मील का पत्थर डाल दें ताकि यह "लेआउट" जैसा दिख सके, और साफ टोपी लगा दें दुर्भाग्यपूर्ण रोगियों पर।

अपने नाटक में, एन.वी. गोगोल वास्तव में एक नवीन स्थिति बनाता है: आंतरिक अंतर्विरोधों से फटा हुआ, सामान्य संकट के कारण शहर एक एकल जीव बन जाता है। केवल दुख की बात यह है कि सामान्य दुर्भाग्य लेखा परीक्षक का आगमन है। शहर डर की भावना से एकजुट है, यह डर है जो शहर के अधिकारियों को लगभग भाई बनाता है।

एन.वी. गोगोल के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि द इंस्पेक्टर जनरल में शहर सेंट पीटर्सबर्ग की एक रूपक छवि है और गोगोल, केवल सेंसरशिप कारणों से, यह नहीं कह सकता कि कार्रवाई उत्तरी राजधानी में होती है। मेरी राय में, यह पूरी तरह सच नहीं है। बल्कि, हम कह सकते हैं कि नाटक में शहर कोई रूसी शहर है, इसलिए बोलने के लिए, रूसी शहरों की सामूहिक छवि। गोगोल लिखते हैं कि इस शहर से राजधानी तक "कम से कम तीन साल सरपट दौड़ना" - आप वहां नहीं पहुंचेंगे। लेकिन यह हमें नाटक में शहर को वाइस के एक अलग द्वीप के रूप में देखना शुरू नहीं करता है। नहीं, एन.वी. गोगोल पाठक को यह समझाने के लिए सब कुछ करते हैं कि कहीं भी ऐसा स्थान नहीं है जहाँ जीवन अन्य कानूनों के अनुसार आगे बढ़े। और इसका प्रमाण "ऑडिटर" है, जो सेंट पीटर्सबर्ग से आया है। बेशक, ऐसा भी हो सकता है कि ऑडिटर रिश्वत नहीं लेगा। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि अगर नाटक के किसी भी पात्र के साथ ऐसा हुआ, तो वह इस मामले को अपना निजी दुर्भाग्य मानेंगे, न कि कानून की जीत के रूप में। नाटक के सभी अधिकारी जानते हैं, उन्हें बस यकीन है कि उनके मानदंड और रीति-रिवाज दूसरों के करीब और समझने योग्य होंगे, जैसे वे जिस भाषा में बोलते हैं। "थियेट्रिकल रोड ट्रिप" में, एन.वी. गोगोल ने खुद लिखा था कि अगर उन्होंने शहर को अलग तरह से चित्रित किया होता, तो पाठकों ने सोचा होगा कि एक और, उज्ज्वल दुनिया है, और यह सिर्फ एक अपवाद है। नहीं, दुर्भाग्य से ऐसा नहीं है। "इंस्पेक्टर जनरल" में शहर अपनी विशालता में प्रहार कर रहा है। हमारे सामने लोगों की एकता, जीवन के वास्तविक अर्थ से उनकी दूरदर्शिता, उनका अंधापन, सच्चे मार्ग की अज्ञानता की तस्वीर है। लोगों ने सोचने, देखने, सुनने की प्राकृतिक क्षमता खो दी है। उनका व्यवहार प्राप्त करने के एक ही जुनून से पूर्व निर्धारित होता है: समाज में पद, सेवा में पद, धन। मनुष्य धीरे-धीरे अपना मानवीय स्वरूप खो देता है। और ऐसा भाग्य सभी का इंतजार करता है। नैतिकता, आध्यात्मिक मूल्यों से बहुत दूर। यह दुखद हो जाता है जब आप सोचते हैं कि नाटक में सभी अधिकारी समान हैं, एक भी उज्ज्वल छवि नहीं है। और फिर भी कॉमेडी में एक सकारात्मक नायक है। यह नायक हँसी है, "वह हँसी जो मनुष्य के उज्ज्वल स्वभाव से निकलती है ... बिना मर्मज्ञ शक्ति के जिसके जीवन की तुच्छता और शून्यता उस व्यक्ति को भयभीत नहीं करती।"

"ऑडिटर" के "डिकॉउलिंग" के बारे में ...

- नाटक के विचार की व्याख्या करने वाले "महानिरीक्षक का विघटन" लिखना क्यों आवश्यक हो गया? लोग उनके बिना कॉमेडी के छिपे आध्यात्मिक अर्थ को क्यों नहीं समझ पाए?

गोगोल के कार्यों में एक बहुमुखी और जटिल कलात्मक संरचना है। साथ ही, वे इतने उज्ज्वल, मौलिक हैं कि वे पहले पढ़ने से पूरी तरह से प्रकट नहीं होते हैं, यहां तक ​​​​कि सोचने वाले लोगों के लिए भी। साथ ही, यह नहीं कहा जा सकता है कि महानिरीक्षक का अंतरतम, आध्यात्मिक अर्थ उनके समकालीनों द्वारा नहीं समझा गया था। उदाहरण के लिए, सम्राट निकोलाई पावलोविच ने उन्हें बहुत सटीक रूप से समझा। यह ज्ञात है कि उन्होंने न केवल प्रीमियर में भाग लिया, बल्कि मंत्रियों को महानिरीक्षक को देखने का भी आदेश दिया। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने ताली बजाई और बहुत हँसे, और बॉक्स छोड़कर उन्होंने कहा: “अच्छा, एक नाटक! सभी को मिल गया, लेकिन मैं - किसी से भी ज्यादा! क्या यह बहुत सही नहीं है, गोगोल की प्रतिक्रिया। अन्य दर्शकों के विपरीत जो हॉल में बैठे थे।

"शायद बादशाह के मन में कुछ और था?" शायद वह अधिकारियों के लिए जिम्मेदार महसूस करता था?

शायद यह भी था। लेकिन मुख्य बात यह है कि मंच पर क्या हो रहा है, इसे खुद पर लागू करें। जैसा कि गोगोल ने कहा, "स्वयं के लिए आवेदन एक अनिवार्य चीज है जो प्रत्येक दर्शक को हर चीज से करना चाहिए, यहां तक ​​​​कि महानिरीक्षक भी नहीं, लेकिन जो उसके लिए महानिरीक्षक के बारे में करने के लिए अधिक उपयुक्त है।

और फिर, संप्रभु निकोलाई पावलोविच, निस्संदेह, खलेत्सकोव की कल्पनाओं में खुद को पहचान लिया। आइए हम उस प्रकरण को याद करें जब खलेत्सकोव अंत में झूठ बोलता है और कहता है कि वह हर दिन विंटर पैलेस का दौरा करता है और राज्य परिषद खुद उससे डरती है। राज्य परिषद से कौन डर सकता है - रूसी साम्राज्य का सर्वोच्च विधायी निकाय, जिसके सदस्य व्यक्तिगत रूप से tsar द्वारा नियुक्त किए गए थे? "मैं हर दिन गेंदों पर जाता हूं," खलेत्सकोव दावा करता है। "वहां हमारी अपनी सीटी थी: विदेश मामलों के मंत्री, फ्रांसीसी दूत, अंग्रेजी, जर्मन दूत और मैं।" मुझे आश्चर्य है कि विदेश मंत्री और यूरोपीय राज्यों के दूत किसके साथ सीटी बजा सकते हैं? डरपोक लुका लुकिच ख्लोपोव, स्कूलों के अधीक्षक, अविस्मरणीय इवान अलेक्जेंड्रोविच ने घोषणा की: “लेकिन मेरी नज़र में निश्चित रूप से कुछ ऐसा है जो समयबद्धता को प्रेरित करता है। कम से कम मुझे पता है कि कोई भी महिला उन्हें बर्दाश्त नहीं कर सकती, है ना? यह ज्ञात है कि संप्रभु निकोलाई पावलोविच का ऐसा भेदी और मर्मज्ञ रूप था कि कोई भी उससे झूठ नहीं बोल सकता था। यही है, खलेत्सकोव पहले से ही मोनोमख की टोपी पर कोशिश कर रहा है, और सम्राट इसे महसूस करने में मदद नहीं कर सका। यह निश्चित रूप से, सभी को मिल गया, और वह - किसी से भी ज्यादा।

हालांकि, सामान्य तौर पर, दर्शकों ने कॉमेडी को एक तमाशा माना, क्योंकि वे इस तरह के प्रदर्शन के लिए तैयार नहीं थे। दर्शकों को वाडेविल और विदेशी नाटकों, उस समय के प्रदर्शनों की सूची में लाया गया था।

खलेत्सकोव की छवि

कॉमेडी की सबसे हड़ताली छवि खलेत्सकोव है, जो असाधारण घटनाओं का अपराधी था। गोगोल तुरंत दर्शकों को यह स्पष्ट कर देता है कि खलेत्सकोव एक ऑडिटर नहीं है (उसके बारे में ओसिप की कहानी के साथ खलेत्सकोव की उपस्थिति का अनुमान)। हालांकि, इस चरित्र का पूरा अर्थ और उनके ऑडिट "कर्तव्यों" के प्रति उनका रवैया तुरंत स्पष्ट नहीं होता है।
खलेत्सकोव को शहर में आने पर अभिविन्यास की किसी भी प्रक्रिया का अनुभव नहीं होता है - इसके लिए उनके पास अवलोकन की प्राथमिक शक्तियों का अभाव है। वह अधिकारियों को धोखा देने के लिए कोई योजना नहीं बनाता है - इसके लिए उसके पास पर्याप्त चालाक नहीं है। वह जानबूझकर अपनी स्थिति के लाभों का उपयोग नहीं करता है, क्योंकि वह यह भी नहीं सोचता कि इसमें क्या शामिल है। जाने से ठीक पहले, खलेत्सकोव को अस्पष्ट रूप से पता चलता है कि उन्हें "एक राजनेता के लिए", किसी और के लिए लिया गया था; लेकिन वास्तव में किसके लिए, वह समझ नहीं पाया। नाटक में उसके साथ जो कुछ भी होता है वह उसकी इच्छा के विरुद्ध होता है।
गोगोल ने लिखा: "खलेत्सकोव, अपने आप में, एक तुच्छ व्यक्ति है। खाली लोग भी उसे सबसे खाली कहते हैं। अपने जीवन में वह कभी भी ऐसा काम नहीं करता जो किसी का ध्यान आकर्षित कर सके। लेकिन सार्वभौमिक भय की शक्ति ने एक अद्भुत बनाया उससे बाहर हास्य चेहरा डर, सभी की आंखों पर बादल छा गए, उसे एक हास्य भूमिका के लिए एक क्षेत्र दिया।
खलेत्सकोव को उन शानदार, विकृत संबंधों से एक रईस बनाया गया था जिसमें लोगों को एक दूसरे के साथ रखा जाता है। लेकिन, ज़ाहिर है, इसके लिए खुद खलेत्सकोव के कुछ गुणों की भी जरूरत थी। जब कोई व्यक्ति भयभीत होता है (और इस मामले में, एक व्यक्ति नहीं, बल्कि पूरा शहर भयभीत होता है), तो सबसे प्रभावी बात यह है कि लोगों को खुद को डराने का अवसर देना जारी रखा जाए, न कि "सार्वभौमिक वृद्धि" में हस्तक्षेप करने के लिए। डर।" तुच्छ और संकीर्ण सोच वाला खलेत्सकोव सफलतापूर्वक ऐसा करता है। वह अनजाने में और इसलिए सबसे अधिक ईमानदारी से उस भूमिका का नेतृत्व करता है जिसकी स्थिति को उससे आवश्यकता होती है।
विशेष रूप से, खलेत्सकोव इस "भूमिका" के लिए पूरी तरह से तैयार थे। सेंट पीटर्सबर्ग कार्यालयों में, उन्होंने विचारों का आवश्यक भंडार जमा किया कि एक आधिकारिक व्यक्ति को कैसे व्यवहार करना चाहिए। "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ एक तुरुप का पत्ता चलने के तरीके में भी अब तक सब कुछ काट और काट दिया," खलेत्सकोव मदद नहीं कर सकता था, लेकिन उसने जो अनुभव प्राप्त किया था, उस पर प्रयास करें, व्यक्तिगत रूप से वह सब कुछ पैदा करने का सपना नहीं जो उसके ऊपर दैनिक रूप से उत्पन्न होता था। उसने ऐसा निःस्वार्थ और अनजाने में किया, बचकाना रूप से वास्तविकता और सपने, वास्तविक और वांछित के साथ हस्तक्षेप किया।
जिस स्थिति में खलेत्सकोव ने खुद को शहर में पाया, उसने अचानक उसकी "भूमिका" की गुंजाइश दी। नहीं, उनका किसी को धोखा देने का इरादा नहीं था, उन्होंने केवल उन सम्मानों और प्रसादों को अनुग्रहपूर्वक स्वीकार किया, जो - वह इस बात से आश्वस्त थे - उनके कारण सही थे। "खलेत्सकोव बिल्कुल भी धोखा नहीं देता है; वह व्यापार से झूठा नहीं है; वह खुद भूल जाएगा कि वह झूठ बोल रहा है, और वह खुद लगभग विश्वास करता है कि वह क्या कहता है," गोगोल ने लिखा।
महापौर ने ऐसा मामला नहीं सोचा था। उनकी रणनीति एक वास्तविक लेखा परीक्षक के लिए तैयार की गई थी। वह निश्चित रूप से पता लगा लेता था, यहां तक ​​​​कि कथित लेखा परीक्षक, ठग भी: वह स्थिति जहां चालाक चालाक से टकराती है, वह परिचित था। लेकिन खलेत्सकोव की ईमानदारी ने उन्हें धोखा दिया। ऑडिटर, जो ऑडिटर नहीं था, उसका प्रतिरूपण करने का इरादा नहीं था, और फिर भी उसने सफलतापूर्वक अपनी भूमिका निभाई - अधिकारियों को इसकी उम्मीद नहीं थी ...
और क्यों, वास्तव में, खलेत्सकोव को एक "लेखा परीक्षक", एक आधिकारिक व्यक्ति नहीं होना चाहिए? आखिरकार, नाक में एक और भी अविश्वसनीय घटना हो सकती थी - मेजर कोवालेव की नाक की उड़ान और एक राज्य सलाहकार में उनका परिवर्तन। यह "असंगतता" है, लेकिन, जैसा कि लेखक हंसी के साथ आश्वासन देता है, "इस सब में कुछ है, वास्तव में।
ऐसी दुनिया में जहां यह इतना अजीब और समझ से बाहर है कि "हमारी किस्मत हमारे साथ खेलती है," संभव है कि कुछ होता है न कि नियमों के अनुसार। लक्ष्यहीनता और यादृच्छिकता ही "सही" हो जाती है। "कोई निश्चित विचार नहीं हैं, कोई निश्चित लक्ष्य नहीं हैं - और खलेत्सकोव का शाश्वत प्रकार, वोल्स्ट क्लर्क से राजा को दोहरा रहा है," हर्ज़ेन ने कहा।

पाठ का उद्देश्य:

• एक गेय कार्य का विश्लेषण सिखाने के लिए;
• छात्रों के सौंदर्य बोध को विकसित करना, छात्रों के क्षितिज का विस्तार करना;
• छात्रों में देशभक्ति की भावना और अपने हमवतन पर गर्व करने के लिए;

उपकरण:

• पोर्ट्रेट्स: ए.वी. कोल्ट्सोवा, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, ए.एस. पुश्किन, वी.जी. बेलिंस्की, एन.वी. स्टैंकेविच;
• ए.वी. कोल्टसोव द्वारा पुस्तकों की प्रदर्शनी;
• ए.वी. कोल्टसोव की जीवनी और काम के लिए समर्पित समाचार पत्र;
• वीडियो प्रस्तुति ( अनुबंध );
• पाठ के लिए प्रस्तुतिकरण प्रदर्शित करने के लिए मल्टीमीडिया उपकरण।

शब्दावली कार्य:प्रसोल - 19वीं शताब्दी में। - एक व्यापारी जिसने 19वीं सदी के 60 के दशक में गांवों में खुदरा के लिए थोक मछली या मांस खरीदा और उन्हें नमकीन किया। - पशु व्यापारी।

मैं क्षणिक महिमा के लिए नहीं लिख रहा हूँ:
मस्ती के लिए, मस्ती के लिए
प्रिय, समर्पित मित्रों के लिए,
बीते दिनों की याद के लिए।

ए.वी.कोल्टसोव।

शिक्षण योजना:

I. पत्राचार भ्रमण "वोरोनिश के कोल्टसोव्स्की स्थान"।

द्वितीय. 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट व्यक्ति जिन्होंने कोल्टसोव की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित किया।

III. कोल्टसोव के गीतों के आत्मकथात्मक क्षण:

1. "... मैं आपको अपने बारे में एक दोस्ताना तरीके से एक कहानी सुनाता हूँ..."

2. "... मेरे पिता सबसे अमीर थे,
हमारे घर को सब जानते थे,

रोटी थी, सींग वाले मवेशी थे..."

3. "... पहली बार दिल
और एक घंटे के लिए प्यार नहीं हुआ ... "

4. "... व्यर्थ में, प्रिय कुंवारियों,
सुंदरता के साथ खिलें
व्यर्थ अच्छे युवा पुरुष
अपने आप को वश में करें -
जब रीति-रिवाज सख्त हों
तुम्हे प्यार करने के लिए नहीं कहा जाता..."

5. कोल्टसोव - गीतपुस्तिका।

6. ए.वी. कोल्टसोव के गीतों का लोक-काव्यात्मक आधार।

7. "ओह, तुम मेरे स्टेपी हो,
स्टेपी चौड़ा है ... "

8. "दुख और क्षेत्रों के गायक -
जिनके गीत नदी के समान हैं
लोगों के दिलों में
हमेशा के लिए प्यार।
ग्रिगोरी इवानोविच ल्युशिन।

चतुर्थ। सबक परिणाम। गृहकार्य।

कक्षाओं के दौरान

I. पत्राचार भ्रमण "वोरोनिश के कोल्टसोव्स्की स्थान"

शिक्षक का शब्द:हमारे पाठ का विषय "कविता, गीतों और लोक स्मृति में ए.वी. कोल्टसोव का जीवन" है। आज हम एलेक्सी कोल्टसोव के व्यक्तित्व और काव्य विरासत से परिचित होंगे; आइए कवि के गीतों के विषयों और उनके काम की आत्मकथात्मक प्रकृति के बारे में बात करते हैं; आइए इस प्रश्न का उत्तर दें: क्या कोल्टसोव आज आधुनिक है और अलेक्सी वासिलीविच के छंदों में 21 वीं सदी के पाठक को क्या आकर्षित करता है?
2009 वोरोनिश क्षेत्र में ए.वी. कोल्टसोव का वर्ष है। 15 अक्टूबर 2009 को कवि के जन्म की 200वीं वर्षगांठ है। इसलिए, हम अपना पाठ कोल्टसोव की स्मृति को समर्पित करते हैं (स्लाइड 3).
वोरोनिश की गलियां, चौक, इमारतें महान देशवासियों की स्मृति को संजोए रखती हैं। आज हम अपने शहर के स्थानों के साहित्यिक दौरे पर जाएंगे, जो कवि के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

छात्र:मैं आपको हमारे शहर के कोल्टसोवो स्थानों के दौरे पर आमंत्रित करता हूं (स्लाइड्स 4-21) .

1. जिस घर में ए.वी. कोल्टसोव का जन्म हुआ था। दुर्भाग्य से, इमारत को ही संरक्षित नहीं किया गया है। केवल एक स्मारक पट्टिका इसकी याद दिलाती है।
2. सुरम्य एलियास चर्च, जहां भविष्य के कवि का बपतिस्मा हुआ था।
3. वोरोनिश जिला स्कूल की इमारत, जहाँ कोल्टसोव ने अध्ययन किया था। यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नष्ट हो गया था।
4. टुलिनोव का घर, जहाँ कोल्टसोव की मुलाकात वी.ए. ज़ुकोवस्की, जो विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए वोरोनिश आए थे। स्थानीय निवासियों ने आश्चर्य से देखा क्योंकि वोरोनिश व्यापारी शहर के चारों ओर वारिस के शिक्षक के साथ सिंहासन के लिए घूमता है।
5. 1868 में, अलेक्सी कोल्टसोव का एक स्मारक पार्क में खोला गया था, जिसका नाम कोल्ट्सोव्स्की था। यह मूर्ति सेंट पीटर्सबर्ग के मूर्तिकार एंटोनियो ट्रिस्कोनी द्वारा सफेद कैरारा संगमरमर से बनाई गई थी। स्मारक शहरवासियों से दान के साथ बनाया गया था। सबसे पहले, स्मारक वर्ग के केंद्र में स्थित था, और 30 के दशक में वर्ग के पुनर्निर्माण के दौरान। स्मारक को चौक की सीमा से कुछ मीटर की दूरी पर ले जाया गया और 180 डिग्री घुमाया गया।
   1942 में, वोरोनिश पर कब्जा करने वाले नाजियों ने चौक में जर्मन सैनिकों और अधिकारियों के लिए एक कब्रिस्तान की स्थापना की। कोल्ट्सोव्स्की स्क्वायर आज जैसा दिखता है।
6. नाटक रंगमंच। ए.वी. कोलत्सोवा रूस में सबसे पुराने में से एक है। अब यह बहाली के अधीन है। शेपकिन, मोचलोव, कोमिसारज़ेव्स्काया, ओस्टुज़ेव ने यहां प्रदर्शन किया, मायाकोवस्की की आवाज़ सुनाई दी।
7. 1996 में पुराने थिएटर की इमारत जर्जर हो गई, और थिएटर मंडली ने एक गृहिणी पार्टी मनाई। आधुनिक रंगमंच भवन कोल्टसोव शहर के सभी निवासियों से परिचित है।
8. 1976 में कोल्टसोव का एक और स्मारक वोरोनिश में दिखाई दिया। यह ग्रे ग्रेनाइट से उकेरी गई 10 मीटर की आकृति है। सोवियतस्काया स्क्वायर पर एक स्मारक बनाया गया था। लेखक आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं, यूएसएसआर पी.आई. की कला अकादमी के संवाददाता सदस्य हैं। बोंडारेंको।
9. शहर की केंद्रीय सड़क का नाम कोल्टसोव के नाम पर रखा गया है। Koltsovskaya - प्राचीन और आधुनिक - कवि की स्मृति को बनाए रखता है।
10. वोरोनिश कन्फेक्शनरी फैक्ट्री कोल्टसोव के नाम से भी जुड़ी हुई है। यहाँ हम प्रतीकात्मक नाम "कोलत्सोव के गाने" के साथ मिठाई की गंध से स्वागत करते हैं।
11. सर्कस की इमारत के बगल में एक साहित्यिक क़ब्रिस्तान है, जहाँ ए। कोल्टसोव की राख को दफनाया गया है। Koltsovo-Nikitinsky रीडिंग यहां सालाना आयोजित की जाती है।
12. वोलोडार्स्की स्ट्रीट पर, 41, जिमनैजियम का नाम वी.आई. कोल्ट्सोव।
13. शहर में कोल्टसोव के नाम पर एक पुस्तकालय है। पुस्तकालय के कर्मचारी आपको कवि के जीवन और कार्यों के बारे में पुस्तकों से परिचित कराएंगे।
14. वोरोनिश में, एक म्यूजिकल ड्राइंग रूम "कोल्ट्सोव्स्की कॉर्नर" है, जहां म्यूजिकल कॉलेज के छात्र और स्नातक हैं। रोस्ट्रोपोविच अपना काम करते हैं

यह हमारे दौरे का समापन करता है। ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

द्वितीय. 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट व्यक्ति जिन्होंने कोल्टसोव की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित किया।

शिक्षक का शब्द:किसी भी व्यक्ति का भाग्य उसके आसपास के लोगों द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह रचनात्मक लोगों के लिए भी सच है। यह ज्ञात नहीं है कि अगर वी। जी। बेलिंस्की, एन। वी। स्टैनकेविच, वी। ए। ज़ुकोवस्की, पी। ए। व्याज़ेम्स्की, ए। एस। पुश्किन उनके जीवन पथ पर नहीं होते तो कोल्टसोव का भाग्य कैसे विकसित होता। (स्लाइड 22).

छात्र संदेश:वी.जी. बेलिंस्की कोल्टसोव के कार्यों का सबसे अच्छा न्यायाधीश है, कवि ने कृतज्ञतापूर्वक आलोचक की सलाह को स्वीकार किया। बेलिंस्की ने कोल्टसोव के काम के बारे में बहुत कुछ लिखा, वे एक महान सौहार्दपूर्ण मित्रता से जुड़े थे। अपने प्रिय कवि की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, बेलिंस्की ने लिखा: "... एक दोस्त और भाई गिर गए।" बेलिंस्की कोल्टसोव की कविताओं के बारे में हमारे साहित्य में एक उल्लेखनीय घटना के रूप में लिखते हैं। कोल्टसोव अक्टूबर-नवंबर 1840 में बेलिंस्की के अपार्टमेंट में रहते थे। बेलिंस्की की अपील "मेरे प्यारे एलेक्सी वासिलिविच" कोमल दोस्ती की गवाही देती है।
ए.एस. पुश्किन ने लिखा: "कोल्टसोव ने सामान्य और अनुकूल ध्यान आकर्षित किया ..." पुश्किन ने कोल्टसोव में शब्द का वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार देखा। उन्होंने उसे एक आदमी कहा, हालांकि "कम शिक्षित, लेकिन महान प्रतिभा के साथ, एक व्यापक दृष्टिकोण के साथ।" सोवरमेनिक को प्रकाशित करने की अनुमति प्राप्त करने के बाद, पुश्किन ने तुरंत कोल्टसोव को इसमें भाग लेने के लिए आकर्षित किया। 1835 में कोल्टसोव की कविता "हार्वेस्ट" सोवरमेनिक में प्रकाशित हुई थी।
एन.वी. स्टैंकेविच - एक लेखक, एक अमीर वोरोनिश जमींदार के बेटे, ने एक विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त की, 30 के दशक में मास्को साहित्यिक और दार्शनिक सर्कल का नेतृत्व किया। 19 वीं सदी उन्होंने शुरुआती कवि के काम की बहुत सराहना की, उन्हें मास्को के लेखकों से मिलवाया। उन्होंने कोल्टसोव की कविताओं को अपने खर्च पर प्रकाशित किया। 1835 में उन्होंने 18 कोल्टसोव के नाटक प्रकाशित किए। इससे कोल्टसोव को साहित्य की दुनिया में काफी प्रसिद्धि मिली।
पीए व्यज़ेम्स्की, राजकुमार, ने महत्वपूर्ण व्यक्तियों को सिफारिश के पत्रों के साथ कोल्टसोव की आपूर्ति की, जिसकी पहुंच अन्यथा कोल्टसोव के लिए असंभव होगी।
वीए ज़ुकोवस्की - ने कवि की कविताओं की बहुत सराहना की। 1837 में, वह विशेष रूप से कोल्टसोव से मिलने और व्यक्तिगत रूप से उनके लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए वोरोनिश आए। उनका सबसे कोमल रिश्ता था।

III. कोल्टसोव के गीतों के आत्मकथात्मक क्षण:

शिक्षक का शब्द:कोल्टसोव के गीत अपने बारे में एक हार्दिक और बहुत ही ईमानदार कहानी हैं: उनकी युवावस्था के बारे में, अपने माता-पिता के साथ संबंधों के बारे में, अपने पहले प्यार के बारे में, दुनिया में अपनी जगह के बारे में सोचते हुए ... ये जीवन के इंप्रेशन हैं जो उन्हें घर पर, काम पर मिले। , ये बैठकें और अलगाव, उसके द्वारा अनुभव किए गए सुख और दुख हैं। उनकी कविताओं में उनके जीवन की कहानी (स्लाइड 23).

"... मैं आपको दोस्ताना तरीके से बताता हूँ
अपने बारे में एक कहानी..."

पाठक:

उबाऊ और दुखी
मैंने अपनी जवानी बिताई
व्यस्त गतिविधियों में
मैंने लाल दिन नहीं देखे हैं।
स्टेपीज़ में गायों के साथ रहते थे,
उदासी घास के मैदान में चली,
घोड़ों के साथ खेतों के माध्यम से
एक दु:ख दब गया।
झोंपड़ी में बारिश से
आश्रय मिला
सैवेज, स्टेपी
मैं वोरोनिश गया
ग्रब के लिए, पैसा
अधिक बार - पितृ के लिए
बुद्धिपुर्ण सलाह।

शिक्षक:ए। कोल्टसोव का जन्म 3 अक्टूबर (15), 1809 को वोरोनिश में हुआ था। अपनी युवावस्था से ही उन्होंने क्षुद्र व्यापार देखा, असभ्य और अश्लील भाषण सुने। सौभाग्य से, जिस गंदगी में वह पैदा हुआ था, वह कोल्टसोव के नेक स्वभाव से नहीं चिपकी थी। वह अपनी विशेष दुनिया में रहता था - एक साफ आसमान, जंगल, खेत, मैदान, फूल। यह उनके घरेलू जीवन के घुटन भरे माहौल के विपरीत था।
साहित्यिक आलोचना में, कोल्टसोव को एक किसान कवि, एक स्व-सिखाया कवि, एक प्रसोल कवि के रूप में जाना जाता है। एक नोटबुक में "प्रसोल" शब्द का अर्थ लिखना।
कवि का अपने पिता के साथ एक कठिन रिश्ता था।

"... मेरे पिता सबसे अमीर थे,
हमारे घर को सब जानते थे,
हमारे खेतों का घेरा विस्तृत था, -
रोटी थी, सींग वाले मवेशी थे..."

छात्र संदेश:कवि के पिता एक वोरोनिश व्यापारी हैं, एक अमीर आदमी नहीं, बल्कि एक समृद्ध पशुपालक। (स्लाइड 24)।पिता ने अपने बेटे की पढ़ाई को समय और पैसे की बर्बादी माना। चूंकि कोल्टसोव पढ़ और लिख सकता था, उसके पिता ने फैसला किया कि उसे और कुछ जानने की जरूरत नहीं है और उसकी शिक्षा समाप्त हो गई है, और उसे वोरोनिश जिला स्कूल से निकाल दिया।
कोल्टसोव के पिता के साथ एक कठिन रिश्ता जुड़ा हुआ था। कोल्टसोव ने लिखा: "वह एक साधारण व्यापारी है, एक सट्टेबाज है, वह कुछ भी नहीं निकला, उसने एक सदी के लिए राई को पिरोया, उसकी छाती कठोर है, वह केवल अपने व्यापार के मामलों में रुचि रखता है। लगातार बड़बड़ाना, क्रोधित, कंजूस, एक वर्ष में 1000 रूबल देता है।
पहले से ही बीमार कोल्टसोव को उसके पिता ने एक मेजेनाइन में बसाया था, जिसे सर्दियों में गर्म नहीं किया जाता था। कोल्टसोव को रात में चोर की तरह जलाऊ लकड़ी लानी पड़ी। यह जानने पर उसके पिता ने उसे घर से निकालने का वादा किया। उसने चाय, चीनी, मोमबत्ती नहीं दी। माँ ने चुपके से पिता से उसके लिए लंच और डिनर लाया

शिक्षक का शब्द: 17 साल की उम्र में (1828) एक ऐसी घटना घटी जिसका कवि के पूरे जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा। युवा लड़की दुन्याशा ने एक नौकर के रूप में कोल्टसोव परिवार में प्रवेश किया। अपने कम जन्म के बावजूद, वह उदारता से प्रकृति द्वारा सुंदरता, बुद्धि और एक दयालु हृदय से संपन्न थी। कोल्टसोव को प्यार हो गया, उसके मन में उसके लिए एक गहरी और मजबूत भावना थी, वह उसके लिए आदर्श महिला थी। उन्होंने भविष्य के लिए योजनाएँ बनाईं।

"... दिल पहली बार
इतना जोश, इतना प्यार से -
और एक घंटे के लिए प्यार नहीं हुआ ... "

फिल्म "एट द डॉन ऑफ मिस्टी यूथ" का एक अंश दिखाया गया है (स्लाइड 25)

शिक्षक:कोल्टसोव के पिता को यह संबंध पसंद नहीं आया, और वह दुन्याशा को डॉन ज़मींदार को बेच देता है। जल्द ही वह मुरझा गई और अलगाव की पीड़ा और क्रूर व्यवहार से उसकी मृत्यु हो गई। इस दुर्भाग्य से अलेक्सी मारा गया था, वह गंभीर बुखार से बीमार पड़ गया, अपने प्रिय को खोजने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। दुन्याशा की मृत्यु हो गई, लेकिन वह अपने काम में हमेशा के लिए बस गई। कोल्टसोव ने उन्हें बड़ी संख्या में सुंदर कविताएँ समर्पित की: "कुछ भी नहीं, दुनिया में कुछ भी नहीं ...", "मेरे प्रिय को", "शोर मत करो, राई ..."। आज हम एक और कविता सुनेंगे "जो अच्छा था उसे खोना..." (स्लाइड 26).

शिक्षक:

- कोल्टसोव ने इन पंक्तियों में क्या अनुभव दिए?
यह कविता आप में क्या भावनाएँ जगाती है?

निष्कर्ष:यहाँ हानि, हानि की कड़वाहट है; वह अपने प्रिय के खोने का शोक मनाता है; उसका दिल दर्द और लालसा से भरा है, उसे अपूरणीय क्षति का एहसास है, वह अपने प्रिय के लिए अपनी जान देने के लिए तैयार है। प्यार में युवक पर दया करो। उसके लिए आगे क्या है? आनंदहीन अस्तित्व और कड़वे आंसू।

शिक्षक का शब्द:कोल्टसोव ने रूसी लड़कियों और महिलाओं को कई हार्दिक काव्य पंक्तियाँ समर्पित कीं। उनकी कविताओं में एक अजीब परिवार में, जहां कोई गर्मजोशी और समझ नहीं है, एक अपरिचित पति के साथ गांव की महिलाओं के जीवन की धुंधली तस्वीरें चित्रित करती हैं। रूसी महिलाओं के भाग्य आम लोक अभिव्यक्ति का वर्णन करते हैं: "सहन करना, प्यार में पड़ना!" (स्लाइड 27)

पाठक:

बिना मन के, बिना मन के
मैं शादी कर ली
स्वर्ण युग
बल द्वारा छोटा किया गया।
क्या यह युवाओं के लिए है?
देखा, नहीं जीया,
शीशे के पीछे, सूरज से,
सुंदरता की सराहना की गई थी
ताकि मैं अपने जीवन के लिए विवाहित हूं
रोना, रोना
बिना प्यार के, बिना खुशी के
टूटा हुआ, सताया हुआ? ....

शिक्षक:कवि द्वारा चित्रित गीतात्मक नायिका का भाग्य क्या है?

निष्कर्ष:हमारे सामने एक सच्ची, अलंकृत कहानी है। कोल्टसोव लिखता है कि वह क्या जानता है और उसने खुद क्या देखा: एक असमान विवाह, अपने पति और उसके रिश्तेदारों की नापसंदगी, एक विवाहित महिला का खाली और आनंदहीन जीवन।

शिक्षक का शब्द:महिला हिस्से को चित्रित करने में कोल्टसोव अकेले नहीं हैं। नेक्रासोव की कविताओं में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में इसी तरह के रूपांकनों की आवाज़ आती है। नेक्रासोव, जैसा कि था, कोल्टसोव गूँजता है: "यह महिलाओं के बीच एक खुश महिला की तलाश करने की बात नहीं है!" "रूस में कौन अच्छी तरह से रहना चाहिए" कविता से मार्फा टिमोफीवना का भाग्य ऐसा है।
कक्षा के लिए प्रारंभिक प्रश्न: दो कविताओं की तुलना करें: "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के ..." कोल्टसोव और मार्फा टिमोफीवना का एकालाप:

(कविता शिक्षक द्वारा पढ़ी जाती है)

परिवार बड़ा था
क्रोधी... मुझे मिल गया
लड़कियों की होली से नर्क तक!
पति काम पर गया था
मौन, सहन करने की सलाह:
गरम पर न थूकें
लोहा - फुफकार!
मैं भाभी के साथ रहा
सास के साथ, सास के साथ,
प्यार करने वाला कोई नहीं है, कबूतर है,
और डांटने वाला कोई है!

शिक्षक:नेक्रासोव और कोल्टसोव की कविताओं में क्या समानता है?

निष्कर्ष:कविताएँ कटुता के उद्देश्यों, अपने भाग्य से असंतोष, नायिकाओं की सामान्य नियति के करीब हैं।

शिक्षक का शब्द:कोल्टसोव एक गीतकार हैं। कोल्टसोव के गीत कवि के जीवन के दौरान भी लोगों में घुसने लगे, "वे प्रांतीय गांवों और गांवों में किसानों द्वारा गाए गए थे," 1872 में वोरोनिश टेलीग्राफ की रिपोर्ट। 300 संगीतकारों (एल्याबयेव, रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, वरलामोव, बालाकिरेव, पॉज़र्स्की, आदि) द्वारा लिखे गए 700 से अधिक रोमांस और गीत।
हम आपके ध्यान में "डूमा सोकोल" गीत प्रस्तुत करते हैं - कोल्टसोव के शब्द, पॉज़र्स्की का संगीत।
यह गीत छात्रों द्वारा वेशभूषा में प्रस्तुत किया जाता है। फिल्म "एट द डॉन ऑफ मिस्टी यूथ" के अंश स्क्रीन पर दिखाए जाते हैं। (स्लाइड 28).

मैं कब तक रहूंगा
रहने के लिए घर पर सिडनी,
मेरी जवानी
कुछ नहीं के लिए मार डालो?
मैं कब तक रहूंगा
खिड़की के नीचे बैठो
दूरी में सड़क पर
दिन-रात देखने के लिए?
या बाज़ पर
पंख बंधे हैं
या उसके लिए रास्ता
सब आदेश दिया...

शिक्षक:

लोक कविता में बाज़ किसका प्रतीक है? (यह छवि स्वतंत्रता, इच्छा का प्रतीक है)
- आप शब्दों को कैसे समझते हैं: "क्या बाज़ के पंख बंधे हैं?" (पसंद की कोई स्वतंत्रता नहीं है, लोग, परिस्थितियाँ व्यक्ति के कंधों पर बोझ होती हैं, वह खुद अब कुछ भी तय नहीं करता है और इससे पीड़ित होता है)
- वह भाग्य को सौतेली माँ क्यों कहता है? (वह उसके लिए क्रूर है, एक सौतेली माँ की तरह एक अप्रभावित बच्चे के लिए)
- कविता का गेय नायक क्या सपना देखता है, वह किसके लिए प्रयास करता है? (पूरा जीवन जिएं, गहरी सांस लें, स्वतंत्रता के बोझ को उतारें, "उड़ें" जहां आत्मा की इच्छा है, केवल भगवान को जवाब दें)
लेखक किस कलात्मक और दृश्य साधनों का उपयोग करता है? (कोल्टसोव निरंतर प्रसंगों, तुलनाओं, अलंकारिक प्रश्नों का उपयोग करता है। हम उनके काम के लोक काव्य आधार के बारे में बात कर सकते हैं, इसलिए कोल्टसोव की कई कविताएँ लोक गीत बन गई हैं।)

शिक्षक:लोक-काव्यात्मक छवि स्टेपी की छवि है, लगातार कवि की कविताओं में दिखाई देती है। आप क्या सोचते हैं, इसका संबंध किससे है? (कवि के पिता एक पशु व्यापारी हैं, कोल्टसोव को अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर झुंड चलाना पड़ता था। इस तथ्य के अलावा कि यह कठिन, थकाऊ काम है, यह प्रकृति में रहने, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने का एक शानदार अवसर है।)
स्टेपी का गान कोल्टसोव की कविता "स्टेप" है (स्लाइड 29)।
और, ज़ाहिर है, प्रसिद्ध "घास काटने की मशीन" (स्लाइड 30).

शिक्षक:कोल्टसोव के कार्यों में स्टेपी कैसे दिखाई देता है?

निष्कर्ष:कोल्टसोव ने स्टेपी को जोश और उत्साह से प्यार किया। वह उसके लिए एक खुशी है, एक स्नेही दोस्त, जिसे कोई "जीवन के कठिन क्षण में" सांत्वना दे सकता है, और प्रशंसा की वस्तु है। कोल्टसोव की सभी कविताओं में कुछ स्टेपी, चौड़ा, विशाल है। उन्हें पढ़कर, आप समझते हैं कि स्टेपी ने उनका पालन-पोषण किया और उनका पालन-पोषण किया। छात्र ने कोल्टसोव की कविताओं के लिए चित्र तैयार किए।

शिक्षक:आप अपने चित्रों में क्या व्यक्त करना चाहते थे?

कक्षा के लिए अंतिम प्रश्न:

- कोल्टसोव की कविताएँ आप में किस मनोदशा को जगाती हैं?
- क्या आपने आज कोल्टसोव की कविताओं को रुचि के साथ पढ़ा और सुना है? आपको उनकी ओर क्या आकर्षित करता है?
आज के पाठ में आपने क्या नया सीखा? आपको विशेष रूप से दिलचस्प क्या लगा?

पाठ सारांश:कोल्टसोव की काव्य विरासत छोटी है, लेकिन निस्संदेह मूल्यवान है। उनकी कविताएँ सच्चाई और सुंदरता का प्रभार देती हैं, जिसके बिना रूसी साहित्य की कल्पना करना मुश्किल है। हम कवि के आभारी हैं उनके गीतों के लिए जो एक महिला, एक कामकाजी पुरुष, प्रकृति और मातृभूमि के लिए प्यार से भरे हुए हैं।
कोल्टसोव के गीत - उनके दुख और उदासी के साथ, खुशी की प्यास, सर्वश्रेष्ठ की आशा - आज भी दिलों और दिलों को छूते हैं। वे हमें उत्साहित करते हैं, बहुत अलग। क्यों? शायद इसलिए कि ये उस भूमि के बारे में गीत हैं जो हमें खिलाती हैं, रूसी लोगों की आत्मा के बारे में।

चतुर्थ। सबक परिणाम। गृहकार्य

शिक्षक का शब्द:मैं ग्रिगोरी इवानोविच ल्युशिन के शब्दों के साथ पाठ को समाप्त करना चाहता हूं, जो मुझे लगता है कि प्रतिबिंबित करता है, और मैं वास्तव में चाहता था कि आप भी महसूस करें:

दुख और खेतों के गायक,
जिनके गीत नदी के समान हैं
लोगों के दिलों में
हमेशा के लिए प्यार।

11 वीं कक्षा के छात्र अन्ना नोसेंको

रचनात्मकता का उपहार प्रकृति के कुछ चुने हुए पसंदीदा को दिया जाता है, और उन्हें समान रूप से नहीं दिया जाता है। ऐसे कलाकार हैं जिनकी रचनाएँ उनके जीवन की परिस्थितियाँ किसी न किसी चरित्र को दे सकती हैं, जिनकी रचनात्मक प्रतिभा पर उनका कोई प्रभाव नहीं है: ये प्रतिभाशाली कलाकार हैं।

वे परिस्थितियों पर शासन करते हैं और हमेशा अपने भाग्य द्वारा उल्लिखित रेखा से अधिक गहरे और आगे बैठते हैं, और सामान्य बाहरी रूपों के तहत उनकी उम्र और उनके लोगों की विशेषता होती है, वे सभी उम्र और सभी लोगों के लिए सामान्य विचारों को प्रकट करते हैं। प्रतिभाओं की रचनाएँ प्रकृति की तरह शाश्वत हैं, क्योंकि वे रचनात्मकता के नियमों पर आधारित हैं, जो प्रकृति के नियमों की तरह शाश्वत और अडिग हैं, और जिनकी संहिता रचनात्मक आत्मा की गहराई में छिपी है, क्योंकि वे महान को प्रकट करते हैं मनुष्य और मानवता का विचार, हमेशा समझने योग्य, हमेशा हमारी मानवीय भावना के लिए सुलभ।

हम ऐसे कवि-प्रतिभा के रूप में ए.वी. कोल्टसोव का सम्मान करते हैं

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पूर्वावलोकन:

कोल्टसोव की कविता की मौलिकता।

योजना:

1. A.V.Koltsov - रूसी लोगों के पुत्र, उनके काम की प्रतिभा।
2. कोल्टसोव की कविता की राष्ट्रीयता:

ए) कोल्टसोव की कविता में रूसी चरित्र का भाग्य और शक्ति;

बी) कोल्टसोव की मौलिकता;

ग) कृषि श्रम की कविता;

d) कोल्टसोव के नायक मिट्टी के लोग हैं;

ई) "खुतोरोक" एक रूसी गाथागीत है, "खुतोरोक" एक नाटक है।

3) कोल्टसोव के बारे में लेखक। कोल्टसोव और आधुनिकता।

रचनात्मकता का उपहार प्रकृति के कुछ चुने हुए पसंदीदा को दिया जाता है, और उन्हें समान रूप से नहीं दिया जाता है। ऐसे कलाकार हैं जिनकी रचनाएँ उनके जीवन की परिस्थितियाँ किसी न किसी चरित्र को दे सकती हैं, जिनकी रचनात्मक प्रतिभा पर उनका कोई प्रभाव नहीं है: ये प्रतिभाशाली कलाकार हैं।

वे परिस्थितियों पर शासन करते हैं और हमेशा अपने भाग्य द्वारा उल्लिखित रेखा से अधिक गहरे और आगे बैठते हैं, और सामान्य बाहरी रूपों के तहत उनकी उम्र और उनके लोगों की विशेषता होती है, वे सभी उम्र और सभी लोगों के लिए सामान्य विचारों को प्रकट करते हैं। प्रतिभाओं की रचनाएँ प्रकृति की तरह शाश्वत हैं, क्योंकि वे रचनात्मकता के नियमों पर आधारित हैं, जो प्रकृति के नियमों की तरह शाश्वत और अडिग हैं, और जिनकी संहिता रचनात्मक आत्मा की गहराई में छिपी है, क्योंकि वे महान को प्रकट करते हैं मनुष्य और मानवता का विचार, हमेशा समझने योग्य, हमेशा हमारी मानवीय भावना के लिए सुलभ।

हम ऐसे कवि-प्रतिभा के रूप में ए.वी. कोल्टसोव का सम्मान करते हैं। इस दृष्टि से हम उनकी प्रतिभा को देखते हैं; उसके पास एक छोटी लेकिन सच्ची प्रतिभा है, रचनात्मकता का एक उपहार है जो उथला है और मजबूत नहीं है, लेकिन वास्तविक और तनावपूर्ण नहीं है, और यह बिल्कुल सामान्य नहीं है, यह बहुत बार नहीं होता है। कोल्टसोव ए.वी. स्व-शिक्षित कवियों की संख्या से संबंधित है, केवल अंतर यह है कि उनके पास एक सच्ची प्रतिभा है।

कोल्टसोव वोरोनिश ट्रेड्समैन, मास्टर शिल्पकार है। एक पैरिश स्कूल में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, यानी प्राइमर और अंकगणित के चार नियमों को सीखने के बाद, उन्होंने अपने बुजुर्ग पिता को छोटे व्यवसायिक लेन-देन में मदद करना शुरू कर दिया। पुश्किन और डेलविग को पहली बार पढ़ने से उनके लिए वह दुनिया खुल गई जिसके लिए उनकी आत्मा तरस रही थी। इस बीच, उनके घर के काम हमेशा की तरह चलते रहे; जीवन के गद्य ने काव्यात्मक स्वप्नों की जगह ले ली; वह पूरी तरह से पढ़ने या कल्पना में लिप्त नहीं हो सकता था। कर्तव्य की एक संतुष्ट भावना ने उन्हें पुरस्कृत किया और उन्हें उन मजदूरों को सहन करने की शक्ति दी जो उनके व्यवसाय के लिए अलग थे।

यहां प्रतिभा कैसे परिपक्व हुई? एक मुक्त, ऊर्जावान पद कैसे विकसित किया जा सकता है? और खानाबदोश जीवन, और ग्रामीण चित्र, और प्यार, और संदेह ने बारी-बारी से कब्जा कर लिया, उसे परेशान किया; लेकिन सभी विविध संवेदनाएं जो पहले से ही परिपक्व प्रतिभा को जीवित रखती हैं, जो पहले से ही अपनी ताकत में पोषित हैं, इस अनुभवहीन आत्मा पर बोझ नहीं डालती हैं; वह उन्हें अपने आप में दफन नहीं कर सकी और उन्हें बाहरी रूप देने के लिए कोई रूप नहीं मिला। ये कुछ आंकड़े फायदे और नुकसान, और कोल्टसोव की कविताओं की प्रकृति दोनों की व्याख्या करते हैं। उनमें से कुछ एक बड़ी नोटबुक से मुद्रित होते हैं, उनमें से सभी समान मूल्य के नहीं होते हैं; लेकिन वे सभी उसके जीवन के तथ्यों की तरह ही उत्सुक हैं।

सबसे बड़ी ताकत के साथ, अपनी संपूर्णता में, कोल्टसोव की प्रतिभा को रूसी गीत में व्यक्त किया गया था। प्रारंभ में, उन्होंने रूसी गीत के रूप में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की एक बेहोश इच्छा महसूस की, जिसने उन्हें आम लोगों के मुंह में इतना मोहित किया। लोगों द्वारा स्वयं बनाए गए गीतों के अलावा और इसलिए "लोक" कहा जाता है, कोल्टसोव से पहले हमारे पास कलात्मक लोक गीत नहीं थे, हालांकि कई रूसी कवियों ने इस तरह से अपना हाथ आजमाया। रूसी गीत केवल एक रूसी व्यक्ति, लोगों के पुत्र द्वारा बनाए जा सकते हैं ... गीतों में, सामग्री और रूप दोनों विशुद्ध रूप से रूसी हैं। कोल्टसोव का जन्म उनके द्वारा बनाई गई कविता के लिए हुआ था। वह शब्द के पूर्ण अर्थों में लोगों का पुत्र था। जिस जीवन के बीच वह बड़ा हुआ और बड़ा हुआ, वह वही किसान जीवन था, हालाँकि उससे कुछ ऊँचा। कोल्टसोव स्टेपी और किसानों के बीच बड़ा हुआ। शब्दों में नहीं, कर्मों में, उन्होंने आम लोगों के दुखों, सुखों और सुखों में सहानुभूति व्यक्त की। वह अपने जीवन, अपनी जरूरतों, दुःख और आनंद, अपने जीवन के गद्य और कविता को जानता था - वह उन्हें पहले से जानता था, किताबों से नहीं, अध्ययन के माध्यम से नहीं, बल्कि इसलिए कि वह खुद, स्वभाव से और अपनी स्थिति से, पूरी तरह से रूसी मानव था। .

किसी के जीवन को लोगों के जीवन के साथ और अधिक निकटता से मिलाना असंभव था, जैसा कि कोल्टसोव ने स्वाभाविक रूप से किया था। वह राई से प्रसन्न और छुआ था, एक पके कान के साथ सरसराहट, और उसने एक विदेशी खेत को एक किसान के प्यार से देखा जो अपने खेत को देखता है, अपने पसीने से सिंचित है। और इसलिए, बास्ट जूते, और फटे हुए दुपट्टे, और उखड़ी हुई दाढ़ी और पुराने ओनच ने साहसपूर्वक उनके गीतों में प्रवेश किया - और यह सारी गंदगी उनके साथ कविता के शुद्ध सोने में बदल गई। उनके कई गीतों का मकसद या तो जरूरत और गरीबी है, या एक पैसे से संघर्ष, या जीने की खुशी, या भाग्य-सौतेली माँ के बारे में शिकायतें। एक गीत में, एक किसान मेज पर बैठकर सोचता है कि वह अकेला कैसे रह सकता है; दूसरे में उसने किसानों के विचार व्यक्त किए कि उसे क्या तय करना चाहिए - अजनबियों में रहना है, या घर पर बूढ़े पिता के साथ झगड़ा करना है, बच्चों को परियों की कहानियां सुनाना, बीमार होना, बूढ़ा होना। तो वे कहते हैं, हालांकि ऐसा नहीं है, लेकिन ऐसा होगा, लेकिन भिखारी से शादी कौन करेगा? "मेरी अधिकता कहाँ दफन है?" और यह प्रतिबिंब व्यंग्यात्मक विडंबना में हल हो गया है।

जिधर देखो - हर जगह हमारा स्टेपी है,

पहाड़ों पर - जंगल, बगीचे, घर;

समुद्र के तल पर - सोने के ढेर,

बादल आ रहे हैं - वे पोशाक ले जा रहे हैं!

लेकिन अगर किसी रूसी व्यक्ति के दुःख और निराशा की बात है, तो वहाँ कोल्टसोव की कविता एक ऊँचे स्तर तक पहुँचती है, वहाँ यह अभिव्यक्ति की भयानक शक्ति, छवियों की अद्भुत शक्ति को प्रकट करती है।

उदासी छा गई - भारी लालसा

मुड़े हुए सिर पर;

मृत्यु आत्मा को पीड़ा देती है,

शरीर से आत्मा पूछती है ...

और क्या, एक ही समय में, बहुत निराशा में आत्मा और इच्छा की ताकत है:

रात में एक तूफान के तहत मैंने एक घोड़े को काठी,

बिना सड़क के सड़क पर चले गए -

धिक्कार है गुनगुनाने के लिए, जीवन का मनोरंजन करने के लिए,

हस्तांतरण के लिए एक बुरे हिस्से के साथ ...

("देशद्रोह संकुचित")।

"ओह, व्हाई मी" गीत में - एक मजबूत पुरुष आत्मा की निराशा का तूफान, शक्तिशाली रूप से खुद पर भरोसा करना। यहाँ एक कछुआ कबूतर की उदास सहवास है, एक कोमल महिला आत्मा का गहरा, आत्मा-विदारक विलाप निराशाजनक पीड़ा की निंदा करता है ...

कवि को यह जाने बिना मौलिक होना चाहिए कि कैसे, और अगर उसे किसी चीज़ की चिंता करनी है, तो मौलिकता के बारे में नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति की सच्चाई के बारे में: कवि की प्रतिभा में प्रतिभा होने पर मौलिकता अपने आप आ जाएगी। कोल्टसोव के पास इतनी मौलिकता है।

कोल्टसोव के सर्वश्रेष्ठ गीत कविता की उच्चतम डिग्री में सबसे शानदार, सबसे मूल छवियों की एक अद्भुत संपत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस दृष्टि से उनकी भाषा जितनी विस्मयकारी है, उतनी ही अनुपम भी। कहाँ, किससे, कोल्टसोव के अलावा, हम ऐसे मोड़, भाव, चित्र पा सकते हैं, जिनके साथ, उदाहरण के लिए, बिखरे हुए हैं, इसलिए बोलने के लिए, लिकच कुद्रियाविच के दो गीत?

सफेद सीना चिंतित है

कि नदी गहरी है -

नीचे से रेत नहीं फेंकी जाएगी।

आग के सामने, कोहरे की आँखों में...

स्टेपी फीकी पड़ रही है, भोर जल रही है ...

यदि कोल्टसोव ने केवल "काउंसिल ऑफ ए एल्डर", "किसान पर्व", "टू फेयरवेल", "टिफ", "रिंग", "नॉट ए शिमी, यू आर ए राई", "डेयर", आदि जैसे नाटक लिखे थे। , - और फिर उसकी प्रतिभा में कुछ सामान्य को पहचानना असंभव नहीं होगा। लेकिन हार्वेस्ट, मोवर, बिटर शेयर, टाइम फॉर लव, द लास्ट किस, द विंड ब्लो इन द फील्ड, सेपरेशन, सैडनेस ऑफ ए गर्ल, थॉट फाल्कन जैसे नाटकों के बारे में क्या कहा जा सकता है? - इस तरह के नाटक अपने लिए जोर से बोलते हैं, और जो कोई भी उनमें एक तेज प्रतिभा देखता है, शब्दों को बर्बाद करने के लिए कुछ भी नहीं है - वे अंधों के साथ फूलों के बारे में बात नहीं करते हैं। नाटकों के लिए: "वन", "ओह, मैं क्यों", "देशद्रोह का देशद्रोह", "भागना", "सूरज चमक रहा है", "खुतोरोक", "रात" - ये नाटक न केवल सर्वश्रेष्ठ के हैं कोल्टसोव के नाटक, लेकिन रूसी कविता के उल्लेखनीय कार्यों में भी।

सामान्य तौर पर, हम कहते हैं, कोल्टसोव के साथ गीतवाद की ऊर्जा के संदर्भ में, हमारे कवियों में, केवल लेर्मोंटोव समान है; पूर्ण मौलिकता में, कोल्टसोव की तुलना केवल गोगोल से की जा सकती है।

एक समय में, ग्लीब उसपेन्स्की ने जीवन की मुख्य सर्वव्यापी और सर्वव्यापी शुरुआत के बारे में लिखा था - पृथ्वी की शक्ति के बारे में। ऑस्पेंस्की प्रकृति के साथ संबंधों की एक विशेष प्रकृति के रूप में "पृथ्वी की शक्ति" की अवधारणा को भी प्रकट करता है, ताकि "भूमि" शब्द वास्तव में "प्रकृति" शब्द का पर्याय बन जाए। इस तरह के संबंध श्रम की विशेष प्रकृति - कृषि पर आधारित होते हैं। मुख्य तर्कों में से एक के रूप में, उसपेन्स्की ने कोल्टसोव की कविता को कृषि श्रम के कवि के रूप में उद्धृत किया: "कृषि श्रम की कविता एक खाली शब्द है। रूसी साहित्य में एक लेखक है जिसे कृषि श्रम के कवि से अलग नहीं कहा जा सकता है - विशेष रूप से। यह कोल्टसोव है।

यह ऐसे काम का विचार था जो कोल्टसोव की कविता का मुख्य विचार बन गया। कोल्टसोव की एक कविता है जो शायद कृषि श्रम के इस "विचार" को पूरी तरह से व्यक्त करती है। यह कई पीढ़ियों द्वारा याद किया गया "सॉंग ऑफ द सॉलमैन" है, जिसे महिमामंडित किया गया है। "पूरे रूसी साहित्य में, शायद ही कुछ भी हो, दूर से भी, इस गीत से मिलता-जुलता, आत्मा पर इतना शक्तिशाली प्रभाव डालते हुए," साल्टीकोव-शेड्रिन ने लिखा।

खैर, ट्रज, शिवका,

कृषि योग्य भूमि, दशमांश,

आइए लोहे को सफेद करें

नम धरती के बारे में

सौंदर्य भोर

आसमान में जगमगा उठे

बड़े जंगल से

सूरज निकल आता है।

कोल्टसोव का नायक समग्र रूप से संपूर्ण श्रम प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। द प्लोमन्स सॉन्ग में श्रम की यह बहुत ही तस्वीर क्या है? यह हल लगता है? बुवाई की तरह? और थ्रेसिंग? यकायक।

क्योंकि हल चलाने वाला बोने वाला और फसल काटने वाला दोनों है।

मैं मज़े ले रहा हूं

हैरो और हल

मैं टीवी बना रहा हूँ

मैं अनाज डालता हूं।

मैं मजेदार लग रहा हूँ

फर्श पर, ढेर पर,

मैं प्रार्थना करता हूं और हवा करता हूं ...

कुंआ! आगे बढ़ो, शिवका!

हल जोतता है, लेकिन वह जानता है कि वह कैसे बोएगा। और वह अमूर्त मन से नहीं जानता कि उसने जो बोया है, काटेगा, ताड़ना कैसे इकट्ठा करेगा। वह कृषि योग्य भूमि पर चलता है, लेकिन थ्रेसिंग फ्लोर और ढेर देखता है। वह जुताई का काम करता है और आराम के बारे में सोचता है। और बीत चुके फरो के अंत में नहीं, बल्कि सभी कामों के अंत में:

यहाँ हमारा दरांती चमकेगा,

यहाँ दरांती बजेगी;

आराम मीठा होगा

भारी शीशों पर!

"द प्लॉमैन्स सॉन्ग" में - सामान्य रूप से न केवल श्रम की कविता, यह आध्यात्मिक, जैविक श्रम की कविता है, जो सार्वभौमिक है, लेकिन अमूर्त चरित्र नहीं है, प्रकृति में शामिल है, लगभग अंतरिक्ष में।

आध्यात्मिक शुरुआत करते हुए, काम ही हर्षित और हर्षित है: "कृषि भूमि में मज़ा ... मैं मजा कर रहा हूं ... मैं खुशी से देख रहा हूं ..." यह कार्य प्रकृति से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है, क्योंकि आध्यात्मिक प्रकृति भी है एक जीव के रूप में महसूस किया। यहां की छवियां उनकी लगभग बचकानी तात्कालिकता में हड़ताली हैं - पहले से ही बीसवीं शताब्दी में, बुनिन ने बताया कि कैसे चेखव ने परिभाषा की प्रशंसा की: "समुद्र बड़ा था।" इस विशेषण ने परिष्कृत लेखकों को अपनी पूर्ण कलाहीनता और सहजता से प्रसन्न किया। कोल्टसोव का ऐसा "बचकाना" विशेषण काफी स्वाभाविक है:

सौंदर्य भोर

आसमान में जगमगा उठे

बड़े जंगल से

सूरज निकल आता है।

यह शांत गीत आत्मा पर लाभकारी और जीवनदायिनी प्रभाव डालता है; वह अपने रचयिता और कामगारों की इस सारी भीड़, जिसके बारे में वह बोलता है, दोनों से प्रेम करता है। इस भीड़ में कितनी ताकत और अच्छाई बोई जाती है, यह महसूस होता है कि इसमें कितने अच्छे अवसर हैं!

कोल्टसोव की सभी कविताएँ, जिनके लिए किसान की कड़ी मेहनत ने विषय के रूप में कार्य किया, कार्यकर्ता के लिए समान दुखद सहानुभूति, प्रकृति के लिए समान प्रेम की सांस लेती है। उदाहरण के लिए, "हार्वेस्ट" गीत को लें।

और स्वर्ग के पहाड़ से

सूरज देख रहा है

पानी पी लिया

पृथ्वी भरी हुई है।

खेतों, बागों के लिए

हरे, ग्रामीण लोगों पर

नहीं देखेंगे:

ग्रामीण लोग

भगवान की कृपा

घबराहट के साथ प्रतीक्षा

और प्रार्थना।

कोल्टसोव के पास कोई परिदृश्य नहीं है। उसके पास एक ही बार में पूरी पृथ्वी है, पूरी दुनिया है। यहां, एक नज़र एक ही बार में सब कुछ पकड़ लेती है: खेत और पहाड़, सूरज और बादल, गरज और इंद्रधनुष, "सफेद दुनिया की सभी दिशाएँ" - एक लौकिक तमाशा।

सब कुछ इसी अभिन्न में रहता है, पृथक् नहीं, पृथक् इन्द्रिय जगत् में नहीं। यह चित्र आध्यात्मिक, मानवीय है। लेकिन मानव दुनिया के साथ कोई पक्षपातपूर्ण तुलना नहीं है। यह दुनिया न केवल एनिमेटेड रूप से, बल्कि ईमानदारी से भी अपने दम पर जीती है:

बादल काला

सिकोड़ी

आपको क्या लगा

मानो याद आ गया

अपनी मातृभूमि...

और हम इस तरह की धारणा में विश्वास करते हैं, क्योंकि यह न केवल लेखक का है, बल्कि उन लोगों की सदियों पुरानी लोक चेतना द्वारा विकसित रूपों में तय किया गया है, जिन्होंने इस दुनिया के साथ रिश्तेदारी महसूस की, जिन्होंने खुद को ब्रह्मांड का हिस्सा महसूस किया। उनके "पोषित विचार" प्रकृति के साथ "वसंत के साथ ही" जागते हैं। इसलिए, हालांकि कविता को "हार्वेस्ट" कहा जाता है, यह न केवल फसल के बारे में है, बल्कि प्राकृतिक चक्र में शामिल पूरे कृषि चक्र के बारे में है, क्योंकि लोगों का काम सीधे प्रकृति के "काम" से मेल खाता है और इसका हिस्सा है .

हर जगह आदमी अग्रभूमि में है; हर जगह प्रकृति उसकी सेवा करती है, हर जगह वह चाहती है और उसे शांत करती है, लेकिन अवशोषित नहीं करती है, उसे गुलाम नहीं बनाती है। यह वही है जिसके लिए कोल्टसोव महान हैं, यही कारण है कि उनकी प्रतिभा शक्तिशाली है, कि वह प्रकृति के लिए कभी भी प्रकृति से जुड़ते नहीं हैं, लेकिन हर जगह वह एक व्यक्ति को उसके ऊपर मँडराते हुए देखता है। प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंधों की इतनी व्यापक, उचित समझ लगभग एक कोल्टसोवो में पाई जाती है।

कोल्टसोव के नायक मिट्टी के लोग हैं। वे श्रम में, प्रकृति में, इतिहास में मजबूत होते हैं। यहीं से उनकी ताकत और ताकत तय होती है। "घास काटने की मशीन" कविता में नायक अपने वंश को जानता है:

क्या मेरे पास कंधा है

व्यापक दादा;

सीना ऊँचा -

मेरी माँ।

मेरे चेहरे पर

पैतृक रक्त

मैंने इसे दूध में जलाया

भोर लाल।

माँ, पिता, दादा ... लेकिन वास्तव में, एक ही घास काटने वाले की वंशावली उसके तत्काल परिवार, उसके अपने परिवार की तुलना में बहुत व्यापक है। इसलिए, कोल्टसोव के नायक नामों से वंचित हैं। इस कविता में, बस घास काटने की मशीन। सामान्य लोक कारोबार "दूध के साथ रक्त" एक छवि बन गया है। कोल्टसोव के नायकों की वीरता स्वाभाविक है। लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वे अब प्रकृति में भी काम नहीं करते हैं, बल्कि प्रकृति में ही काम करते हैं। यह घास काटने की मशीन की वीरता है, जो श्रम में प्रकट होती है। स्टेपी स्वयं, जिसमें घास काटने की मशीन जाती है और जिसे वह काटता है, बिना अंत और बिना किनारे के है।

कोल्टसोव का अपना भूगोल है - उनका स्टेपी लगभग पूरी पृथ्वी है:

ओह तुम, मेरे स्टेपी,

स्टेपी मुक्त है,

आप चौड़े हैं, स्टेपी,

छितराया हुआ

काला सागर के लिए

ऊपर चले गए!

लेकिन यह पैमाना भी एक ऐसे व्यक्ति की परिभाषा है जो उससे मिलने आया था, उसके साथ-साथ चल रहा था, लगभग एक परी-कथा नायक की तरह:

खुश हो जाओ, कंधे!

अपने हाथ लहराओ!

आप चेहरे में महकते हैं

दोपहर से हवा!

ताज़ा करें, उत्साहित करें

स्टेपी विशाल है!

बज़, स्किथे,

मधुमक्खियों के झुंड की तरह!

मोलोनी, चोटी,

चारों ओर चमक!

घास काटने की मशीन, उसके प्रिय से मेल खाने के लिए। वह - वह "मिलान करने के लिए", यह अच्छा और महत्वपूर्ण है। और ऐसा लगता है कि पारंपरिक रूप से परिभाषित किया गया है: "सफेद चेहरा", "लाल रंग की सुबह"।

चेहरा सफेद है

लाल रंग की भोर,

गाल भरे हुए हैं

आंखें काली हैं

वे युवक को ले आए

मन-मन से।

"कोसर" में न केवल कोसर काम करता है - काव्य भाषा ही शक्तिशाली और प्रेरणा से काम करती है। श्रम के अंत में, सब कुछ नियंत्रित होता है, वास्तविक रोजमर्रा की रूपरेखा हर चीज में वापस आ जाती है:

मैं ढेर खोदूँगा,

मैं घास के ढेर की रूपरेखा तैयार करूंगा;

Cossack मुझे देता है

मुट्ठी भर पैसा।

घरेलू, लेकिन सामान्य नहीं। और इसलिए, भुगतान को फिर भी "मुट्ठी भर पैसे" के रूप में, "कोषागार" के रूप में और यहां तक ​​कि "सुनहरे खजाने" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कोल्टसोव का पैसा हमेशा काव्यात्मक होता है: धन, खजाना। कोसर में:

मैं वापस गाँव की ओर मुड़ता हूँ -

सीधे बड़े को:

अफ़सोस नहीं हुआ

उसकी गरीबी

बहुत तरस

सुनहरा खजाना!...

कोल्टसोव के गीत राष्ट्रीय लोक जीवन और लोक राष्ट्रीय चरित्र के तत्वों को व्यक्त करते हैं, वे बहुत ही सिंथेटिक गीत हैं, जहां महाकाव्य को गीत के साथ जोड़ा जाता है और अक्सर नाटक में बदल जाता है। मुझे प्रसिद्ध कविता "खुतोरोक" बहुत पसंद है। कोल्टसोव ने खुद "खुतोरोक" को रूसी गाथागीत कहा। यहाँ बहुत कुछ गीत से आता है और इसके साथ "खुतोरोक" को जोड़ता है:

नदी के ऊपर, पहाड़ पर

हरा जंगल शोर है;

पहाड़ के नीचे, नदी के उस पार,

खेत इसके लायक है।

कोल्टसोव का परिदृश्य अपने आप में अत्यंत सरल है, विस्तृत नहीं है, वर्तनी नहीं है। वे इसमें झाँकते नहीं हैं, उन्हें इसकी आदत नहीं है - वे इसमें रहते हैं।

और "खुटोरका" के पात्र गीत में स्पष्ट हैं: सिर्फ एक "युवा विधवा" और एक "मछली", एक "व्यापारी", "एक साहसी साथी" - उसके लिए दावेदार - प्रतिद्वंद्वी। "खुतोरोक" अनिवार्य रूप से एक "छोटा ओपेरा" है, क्योंकि यह नायकों की मृत्यु के साथ वास्तव में नाटकीय स्थिति पर आधारित है, हालांकि इस मौत के बारे में, हत्या के बारे में कोई कहानी नहीं है। यह हत्या के बारे में ही नहीं है। यह एक व्यापक, बहुत रूसी, बहुत राष्ट्रीय के आधार पर उत्पन्न होता है। यही कारण है कि कोल्टसोव "खुतोरोक" को नाटकों से अलग करता है और इसे रूसी गाथागीत कहता है। इस "रूसी गाथागीत" में एक शुरुआत, एक तत्व है। यह एक दंगा है। चलो कोई बात नहीं। यह शब्द उनमें से प्रत्येक के साथ यहाँ है।

और मछुआरा

चलो, रात बिताओ

खेत में आया।

और युवा विधवा

कल, मेरे दोस्त, तुम्हारे साथ

सारा दिन खेलकर खुशी होती है।

और व्यापारी:

और मामले के नीचे गिर गया -

स्वास्थ्य में चलो!

शब्द यादृच्छिक नहीं है। यह बिल्कुल भी मज़ेदार नहीं है, लेकिन यह रूसी लोगों की "संयोग से" चलना है जो गिर गए हैं - सब कुछ के बावजूद रहस्योद्घाटन: एक समझौता, मौसम, दुश्मन। यह मौज-मस्ती है, दुर्जेय घातक संकेतों के बैनर तले चल रहा है, मृत्यु के संकेत के तहत हो रहा है, विनाशकारी रहस्योद्घाटन।

गाथागीत "खुतोरोक", "खुतोरोक" - "नाटक", यह एक गीत है - एक तेज गीत - एक विस्फोट। यहां का संगीत बिना किसी मंत्र के नृत्य करने योग्य है। इसलिए मैं उसे पसंद करता हूं। गीत "खुटोरका" में बिखरा हुआ है।

नदी के ऊपर, पहाड़ पर...

पहाड़ के नीचे, नदी के उस पार...

यह रात - आधी रात ...

दौरा करना चाहता था...

आलिंगन चुंबन...

यह गढ़ी गई कहावत, गीत सूत्रों में भी है:

दुःख है - शोक मत करो,

एक चीज है - काम,

और मामले के नीचे गिर गया -

स्वास्थ्य में चलो!

और नाटक के पूरा होने और जाने के बाद, सामान्य संगीत गीत तत्व बजता रहता है, डॉट्स के साथ भी रहता है, न केवल समापन, बल्कि निरंतर, अनंत की ओर ले जाता है:

और तब से खेत में

कोई नहीं रहता;

केवल एक कोकिला

जोर-जोर से गाने गा रहे हैं...

कोल्टसोव रूसी आम जीवन के सभी छोटे विवरणों की गहरी समझ के लिए महान हैं, उनकी प्रवृत्ति और आकांक्षाओं के लिए सहानुभूति, जिसके साथ उनकी सभी बेहतरीन कविताएं संतृप्त हैं।

इस संबंध में, रूसी साहित्य उनके समान व्यक्तित्व प्रस्तुत नहीं करता है।

कोल्टसोव हमारे समय में अपनी तत्काल और तीव्र समस्याओं में आता है: ऐतिहासिक, मुख्य रूप से लोक-ऐतिहासिक परंपरा के संबंध में राष्ट्रीय चेतना, एक ऐसी दुनिया के रूप में गांव जो अब एक विशाल पुनर्गठन, प्रकृति और मनुष्य को एक नए आधार पर पहुंच रहा है। वैश्विक सनसनी ... - यह सब, और भी बहुत कुछ, कोल्टसोव से अपील करता है। और यह सब एक तरह से या किसी अन्य को कवियों द्वारा पहले से ही समझा या अनुमान लगाया गया है, कई और अलग:

"... मैं केवल एक चीज के बारे में आश्वस्त हूं: जब तक रूसी भाषा जीवित है, कोल्टसोव द टेल ऑफ इगोर के अभियान और कांस्य घुड़सवार के बराबर रहता है ..."

(पावेल एंटोकोल्स्की)।

"कोलत्सोव हमेशा रूस की तरह रहेंगे, जैसे यसिनिन, एक कवि, कोल्टसोव के बिना अकल्पनीय।"

(एवगेनी विनोकुरोव)।

"... 2068 तक, वंशावली काव्य वृक्ष व्यापक हो जाएगा, जिसके पूर्वज कोल्टसोव थे ... यसिनिन के माध्यम से, वे कोल्टसोव की ओर भी रुख करेंगे, जिनके लिए समय इस अर्थ में काम कर रहा है।"

(व्याचेस्लाव शोशिन)।

"यह सब - और पीड़ा और अकेलेपन के आँसू, और रूसी कौशल की भावना, और प्रकृति की सुंदरता के सामने प्रार्थनापूर्ण आनंद, विश्वदृष्टि के रहस्यों से पहले - आत्मा के लिए सब कुछ आवश्यक था, सब कुछ आवश्यक है। और मुझे यह सब अलेक्सी कोल्टसोव की कविताओं में मिला।

(अलेक्जेंडर यशिन)।

ई.बी. आर्टेमेंको, एस.जी. लाज़ुटिन

मूल रूसी कवि अलेक्सी वासिलीविच कोल्टसोव का नाम, रूसी साहित्य के क्लासिक्स में से एक, पुश्किन और लेर्मोंटोव के नामों के आगे सही कहा जाता है। पुश्किन के बाद के पहले वर्षों की रूसी कविता का वर्णन करते हुए, चेर्नशेव्स्की ने लिखा: "कोल्टसोव और लेर्मोंटोव दिखाई दिए। इन नए लोगों से पहले सभी पुरानी हस्तियां फीकी पड़ गईं।

एलेक्सी वासिलीविच का जन्म हुआ, उन्होंने अपना सारा जीवन व्यतीत किया और वोरोनिश में उनकी मृत्यु हो गई। उनके पिता एक प्रसोल (पशु व्यापारी) थे। कोल्टसोव, अपने पिता के व्यवसाय पर यात्रा कर रहे थे और लोगों के साथ सीधे संवाद कर रहे थे, उन्हें गहरा सम्मान और सहानुभूति मिली।

उनकी कविता की मुख्य शैली गीत थे, जहां, बेलिंस्की के अनुसार, कोल्टसोव की प्रतिभा अपनी संपूर्णता और शक्ति में व्यक्त की गई थी।

कोल्टसोव के गीत राष्ट्रीयता, मौलिकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

डोब्रोलीबॉव के अनुसार, "कोल्टसोव अपने गीतों में एक वास्तविक रूसी व्यक्ति, हमारे आम लोगों के वास्तविक जीवन का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले व्यक्ति थे, जैसा कि कुछ भी आविष्कार किए बिना है।"

श्रम का विषय कोल्टसोव की कविता में एक केंद्रीय स्थान रखता है, यह व्यर्थ नहीं है कि उन्हें "कृषि श्रम का कवि" (जी। उसपेन्स्की) कहा जाता था। इस विषय के लिए कोल्टसोव "सॉन्ग ऑफ द प्लोमैन", "मॉवर", "हार्वेस्ट" और अन्य के सर्वश्रेष्ठ काम समर्पित हैं।

ग्रामीण प्रकृति के उज्ज्वल चित्रों को चित्रित करते हुए, कोल्टसोव ने किसान जीवन को आदर्श नहीं बनाया, जैसा कि भावुक कवियों ने किया था, लेकिन सच्चाई से कठिन किसान, अपरिहार्य गरीबी और आवश्यकता के बारे में बात की थी। यह उनके कई गीतों के नामों से स्पष्ट होता है: "कड़वा हिस्सा", "किसान का ध्यान", "हाय", "चौराहा", "गरीबों का हिस्सा" और अन्य।

कोल्टसोव अपने लोगों से प्यार करता था, वह उनके आध्यात्मिक गोदाम और चरित्र को अच्छी तरह जानता था। इसलिए, गरीब कोल्टसोव न केवल दुखी है, बल्कि "परेशानी के सामने खुद के लिए खड़े होने" के लिए तैयार है:

और इसलिए कि एक दावत में दु: ख के साथ
हंसमुख चेहरे के साथ रहो;
मौत के लिए जाओ -
एक कोकिला गाने के लिए गाने!
"मार्ग"

इस संबंध में, बेलिंस्की ने लिखा: "रूसी आत्मा की उदासी का एक विशेष चरित्र है ... उसकी उदासी या तो विडंबना, या कटाक्ष, या हिंसक मज़ा, या युवाओं के रहस्योद्घाटन में हस्तक्षेप नहीं करती है: यह एक मजबूत की उदासी है, शक्तिशाली, अविनाशी आत्मा।"

लोक जीवन के एक गायक, कोल्टसोव ने इसे लोक भाषा के माध्यम से चित्रित किया। "कोलत्सोव के गीत हमारे लोक गीतों के मीटर के करीब, एक विशेष मीटर में लिखे गए हैं, लेकिन बहुत अधिक सही हैं। अधिकांश भाग के लिए उनमें कोई तुक नहीं है, और यदि है, तो अक्सर पद्य के माध्यम से। कोल्टसोव की भाषा पूरी तरह से सरल है, लोक, ”एन.ए. डोब्रोलीउबोव। एक किसान हल चलाने वाले के काम और जीवन को अपने काम की मुख्य वस्तुओं के रूप में चुनने के बाद, कोल्टसोव उपयुक्त शब्दावली का उपयोग करता है: स्टेपी, खेत, कृषि योग्य भूमि, बुवाई, फसल, अनाज, राई, जई, कान, शीफ, ढेर, दरांती, दराँती , हल, हल, हैरो , खेत, गाँव, झोपड़ी, झोपड़ी, बरामदा, खलिहान, डिब्बे, खलिहान, घास काटने की मशीन, मिलर, गॉडफादर, किसान, कफ्तान, बास्ट जूते, ओनुची, दलिया, बेकन, ब्रागा, घोड़ा, घोड़ा, गाय , बैल।

कवि की भाषा की राष्ट्रीयता विशेष रूप से इस तथ्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई कि उन्होंने रूसी लोककथाओं के कलात्मक और भाषाई साधनों के शस्त्रागार में पूरी तरह से महारत हासिल की। उन्होंने व्यवस्थित रूप से उनकी कविता की भाषा प्रणाली में प्रवेश किया।

कोल्टसोव के काम को एक व्यापक, विशेष रूप से लोककथाओं, शाब्दिक परत के उपयोग की विशेषता है: उनके कई कार्यों के नायक एक युवा और एक लड़की हैं, उनके माता-पिता पिता और माता हैं; उनकी रचनाओं के पात्र एक मीनार में रहते हैं, मंगेतर एक कमरे में बैठते हैं, आदि। निरंतर विशेषणों के साथ लोककथाओं के संयोजन कवि के कार्यों में बहुत व्यापक रूप से दर्शाए गए हैं: एक अच्छा साथी दयालु या साहसी होता है, एक लड़की लाल होती है, एक दोस्त मीठा होता है लोग दयालु हैं, उसकी आंखें साफ हैं, भौहें काली हैं, सिर हिंसक है, आंसू ज्वलनशील हैं। एक ऊंचा टावर, पत्थर के कक्ष, एक विस्तृत आंगन, बोर्डेड फाटक, एक खुला मैदान, नम भूमि, एक तेज नदी, एक नीला समुद्र, हिंसक हवाएं, काले बादल आदि।

कोल्टसोव के साथ-साथ लोक कविता में इन संयोजनों में विशेषण अक्सर संक्षिप्त रूप में दिखाई देते हैं: अच्छा साथी, युवा पत्नी, स्पष्ट आंखें, ओक टेबल, विस्तृत स्टेपी।

लोक गीत या नए के समान शाब्दिक सामग्री के साथ, लेकिन लोक गीतों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, कोल्टसोव एक एप्लिकेशन के साथ संयोजन भी बनाता है: धरती माता, धरती माता, वोल्गा मां, ओक वन, भाग्य सौतेली माँ, आत्मा - लड़की, प्रिय गर्लफ्रेंड, प्रेम-आत्मा, नर्स-राई, आदि।

लोक कविता के बाद, कोल्टसोव व्यापक रूप से विभिन्न पर्यायवाची संयोजनों का उपयोग करता है, उन्हें सीधे लोककथाओं से उधार लेता है या उन्हें लोककथाओं के संयोजन की छवि और समानता में बनाता है: उदासी-लालसा, दु: ख-आवश्यकता, उदासी-दुःख, विलाप-पीड़ा, सूखा-सूखा, बीमार उदास आनंद-मजाक, पथ-पथ, भाग्य बताना, टहलने जाना, गपशप करना आदि। उदाहरण के लिए:

उदासी-लालसा भारी है
मुड़े हुए सिर पर...
विश्वासघात
उस समय से दु:ख-आवश्यकता के साथ
अजीब कोनों में घूमना ...
"गाँव की परेशानी"

अक्सर कवि के काम में भी तनातनी संयोजन होते हैं: कड़वा दु: ख, स्वतंत्र इच्छा, सर्दी सर्दी, मन-कारण, थोड़ा विचार, पूर्ण और पूर्ण।

लोकगीत-भाषाई प्रणाली का एक महत्वपूर्ण संकेत, बोलचाल की भाषा संरचनाओं के लिए डेटिंग, निर्माण हैं जिसमें पूरे और उसके हिस्से के बीच संबंध एक मामले के रूप में दो नामों के उपयोग से व्यक्त किया जाता है: एक कॉकरेल - एक सुनहरा कंघी, ए मृग-सुनहरे सींग, एक जूता-एक बंधी एड़ी, आदि। इसलिए, लोककथाओं में, एक कलात्मक विशेषता पर जोर दिया जाता है।

कोल्टसोव के गीतों में हम उनके समान या उनके करीब हैं: स्टेपी-घास, सुबह-शाम, खराब मौसम-हवा, हवा-ठंडा, बादल-तूफान, चाप-इंद्रधनुष, मोड़-विचार, प्रेम-लालसा, आंगन - पोर्च, आदि घ.

कवि द्वारा पतों का उपयोग भी लोकगीत-भाषाई परंपरा पर वापस जाता है। लोक गीत से आने वाली निर्जीव वस्तुओं, प्राकृतिक घटनाओं की अपील, रूसी किसान के काम और उसके आसपास की प्रकृति के कोल्टसोव के काव्यीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। अक्सर ऐसी अपीलों की एक श्रृंखला एक संपूर्ण काव्य चित्र का संरचनात्मक आधार बन जाती है, उदाहरण के लिए:

खुश हो जाओ, कंधे!
अपने हाथ लहराओ!
आप चेहरे में महकते हैं
दोपहर से हवा!
बज़, स्किथे,
मधुमक्खियों के झुंड की तरह!
मोलोनी, चोटी,
चारों ओर चमक!
चुप रहो घास
पोद्कोशोनाया;
धनुष फूल,
जमीन पर सिर!
"घास काटने की मशीन"

कोल्टसोव के गीतों में हम लोककथाओं के विशिष्ट शैलीगत साधनों का सामना करते हैं। यह और वाक्यात्मक समानता:

रास्ता बनाओ, अंधेरे जंगल;
तितर-बितर, नदियाँ तेज़ हैं;
तुम फूले-फले, पथ-पथ;
मुझे एक संदेश दो, मेरी छोटी चिड़िया
"एक तरफ भाग, अंधेरे जंगल ..."

और स्थितीय दोहराव:

मुझे अब क्षमा कर दो, पिता और माता,
अब मुझे माफ़ कर दो, मेरे प्यारे दोस्त,
मुझे अब माफ कर दो, और स्टेपी और जंगल,
प्रिय जीवन, पूरी दुनिया। "युद्ध गीत"

व्यक्तिपरक मूल्यांकन के प्रत्यय, ज्यादातर कम:

सूरज बड़े जंगल से निकलता है,
हम पाशेंको को शिवका से जल्दी हल करेंगे,
चलो एक अनाज तैयार करते हैं, पवित्र पालना...
"हलवान का गीत"

एक ग्रामीण और दो उपसर्ग वाली क्रियाओं का ध्यान, और कई प्रत्ययों के साथ क्रिया रूप:

बादल काला
भोंकना,
भोंकना,
आपको क्या लगा...
"कटाई"

उसके गाँव में एक अच्छा साथी रहता था,
पता नहीं था, पता नहीं था...
रविवार को सुबह से रात तक,
उन्होंने गोल नृत्य में गाने बजाए ...
"गाँव की परेशानी"

रूसी लोककथाओं की भाषा और शैली के रचनात्मक उपयोग ने कोल्टसोव की कविता को एक ज्वलंत मौलिकता दी। बेलिंस्की ने कोल्टसोव के बारे में लिखा है कि "उनके सर्वश्रेष्ठ गीत रूसी कविता की उच्चतम डिग्री की सबसे शानदार, सबसे मूल छवियों की एक अद्भुत संपत्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस दृष्टि से भाषा जितनी अद्भुत है उतनी ही अनुपम भी। हम निश्चित रूप से कोल्टसोव को गीतों की एक या दो पंक्तियों से पहचानते हैं। कोल्टसोव के गीत, गहरे लोक और एक ही समय में उनकी सामग्री, स्वर, भाषा और शैली में विशिष्ट रूप से मूल, रूसी साहित्य में वोरोनिश कवि का नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया।

एल-आरए:रूसी भाषण। - 1979. - नंबर 5. - एस। 22-26।

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