चित्रकार - कार्ल स्पिट्जवेग

मनुष्य हमेशा कला का मुख्य विषय रहा है। एक सकारात्मक नायक, एक आदर्श के बिना कला का अस्तित्व नहीं हो सकता। विश्व चित्रकला में, हम लगातार व्यक्ति के मुख्य गुणों के बारे में विचारों के अवतार से मिलते हैं। केवल कला ही स्पष्ट रूप से दिखा सकती है कि एक व्यक्ति क्या कर सकता है और क्या होना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन काल से, महिला छवियों पर जोर दिया गया था, सबसे पहले, शारीरिक सुंदरता, और पुरुष बुद्धि और शक्ति। समाज की भौतिक, कलात्मक और आध्यात्मिक संस्कृति के स्तर को दर्शाते हुए, कला का आध्यात्मिकता के विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है, मनुष्य के आदर्श का प्रमुख विचार बनता है। अपने समय के नायकों की ज्वलंत, यादगार छवियां रूसी चित्रकला द्वारा हमारे लिए छोड़ दी गईं। कलाकार हमेशा आगे देखता है और अपने समकालीनों से आगे देखता है। इस तरह कला भविष्य को वर्तमान में पेश करती है।

सामान्य रूप से कला, और विशेष रूप से चित्र कला, न केवल समाज के विकास को दर्शाती है, यह एक नए व्यक्ति के उद्भव में मदद करती है और इस युग के आदर्श के बारे में उनके दृष्टिकोण पर विचार करती है।

चित्र, शायद, चित्रकला की सबसे आकर्षक शैलियों में से एक है और साथ ही अस्पष्ट भी है। यह चित्र है जो किसी व्यक्ति की छवि के बारे में बात करने का अवसर प्रदान करता है, आपको विभिन्न युगों में व्यक्ति के दृष्टिकोण के करीब आने की अनुमति देता है।

चित्र(फ्रांसीसी चित्र से) ललित कला की एक शैली है, साथ ही इस शैली के काम भी हैं जो किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति दिखाते हैं। चित्र व्यक्तिगत विशेषताओं, अद्वितीय विशेषताओं को केवल एक मॉडल में निहित करता है (एक मॉडल वह व्यक्ति होता है जो कला के काम पर काम करते समय एक मास्टर के लिए पोज देता है)।

चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई का चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण-लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में एक व्यक्ति (घोड़े पर, खड़े या बैठे) की पूरी लंबाई वाली छवि शामिल होती है।

एक कैनवास पर छवियों की संख्या के अनुसार, सामान्य, व्यक्तिगत के अलावा, दोहरे और समूह चित्र हैं। जोड़ीदार को अलग-अलग कैनवस पर चित्रित पोर्ट्रेट कहा जाता है, यदि वे रचना, प्रारूप और रंग में एक-दूसरे के अनुरूप हों। ज्यादातर ये पति-पत्नी के चित्र होते हैं। अक्सर चित्र पूरे पहनावा बनाते हैं - चित्र दीर्घाएँ।

चित्र आकार से भी प्रतिष्ठित हैं, उदाहरण के लिए, लघु। आप स्वयं के कलाकार द्वारा एक स्व-चित्र - एक छवि को भी हाइलाइट कर सकते हैं। चित्र न केवल चित्रित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को बताता है या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, मॉडल, बल्कि उस युग को भी दर्शाता है जिसमें चित्रित व्यक्ति रहता था।

चित्रांकन की कला कई सदियों पहले की है। पहले से ही प्राचीन मिस्र में, मूर्तिकारों ने एक व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति की काफी सटीक समानता बनाई। मूर्ति को एक चित्र सादृश्य दिया गया था ताकि किसी व्यक्ति की मृत्यु के बाद, उसकी आत्मा उसमें जा सके, आसानी से उसके मालिक को ढूंढ सके। पहली-चौथी शताब्दी में मटमैला (मोम पेंटिंग) की तकनीक में बनाए गए फैयूम सुरम्य चित्रों ने इसी उद्देश्य की पूर्ति की। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में कवियों, दार्शनिकों, सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श चित्र आम थे। सत्यता और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्राचीन रोमन मूर्तिकला चित्र बस्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वे एक विशेष व्यक्ति के चरित्र और व्यक्तित्व को दर्शाते हैं।

मूर्तिकला या पेंटिंग में किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि ने हर समय कलाकारों को आकर्षित किया है। चित्र शैली विशेष रूप से पुनर्जागरण में फली-फूली, जब मानवतावादी, प्रभावी मानव व्यक्तित्व को मुख्य मूल्य के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण के परास्नातक चित्र छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ प्रदान करते हैं।

17 वीं शताब्दी में, यूरोपीय चित्रकला में, एक औपचारिक, आधिकारिक, भव्य चित्र के विपरीत, एक कक्ष, अंतरंग चित्र सामने आता है। इस युग के उत्कृष्ट स्वामी - रेम्ब्रांट, डी। वेलास्केज़ - ने सरल, कुख्यात लोगों की अद्भुत छवियों की एक गैलरी बनाई, उनमें दया और मानवता की सबसे बड़ी संपत्ति की खोज की।

रूस में, चित्र शैली 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से सक्रिय रूप से विकसित होने लगी। एफ। रोकोतोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, गीत और आध्यात्मिकता से ओतप्रोत इन कलाकारों द्वारा चित्रित महिला चित्र थे। XIX सदी की पहली छमाही में। चित्र कला का नायक एक स्वप्निल हो जाता है और साथ ही साथ वीर आवेग रोमांटिक व्यक्तित्व (ओ। किप्रेंस्की, के। ब्रायलोव के चित्रों में) के लिए प्रवण होता है। वांडरर्स की कला में यथार्थवाद का गठन चित्रांकन की कला में परिलक्षित होता था। कलाकार वी। पेरोव, आई। क्राम्स्कोय, आई। रेपिन ने उत्कृष्ट समकालीनों की एक पूरी चित्र गैलरी बनाई। कलाकार चित्रित की व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं, उनकी आध्यात्मिक विशेषताओं को विशिष्ट चेहरे के भाव, मुद्राओं, इशारों की मदद से व्यक्त करते हैं।

व्यक्ति को उसकी सभी मनोवैज्ञानिक जटिलता में चित्रित किया गया था, और समाज में उसकी भूमिका का भी मूल्यांकन किया गया था। XX सदी में। चित्र सबसे विरोधाभासी प्रवृत्तियों को जोड़ता है - उज्ज्वल यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताओं और मॉडल के अमूर्त अभिव्यंजक विकृतियां

चित्र हमें न केवल विभिन्न युगों के लोगों की छवियों से अवगत कराते हैं, इतिहास के हिस्से को दर्शाते हैं, बल्कि यह भी बताते हैं कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, उसने अपने मॉडल के साथ कैसा व्यवहार किया।

एक चित्र को चित्रित करने का पहला प्रयास, वैज्ञानिकों के अनुसार, 27 हजार वर्ष से कम नहीं है। विलोनर की गुफा में फ्रांस में खोजा गया, "पोर्ट्रेट" चाक में बनाया गया है, लेकिन चेहरे की रूपरेखा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: आंखें, नाक, मुंह।

लेकिन बाहरी समानता एक चित्र में निहित एकमात्र और शायद सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति नहीं है . एक वास्तविक चित्रकार अपने मॉडल की बाहरी विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करने तक ही सीमित नहीं है, वह प्रयास करता है उसके चरित्र के गुणों को व्यक्त करें, उसकी आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करें . एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।
एक शैली के रूप में, चित्र कई सहस्राब्दी पहले प्राचीन कला में दिखाई दिया। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए प्रसिद्ध नोसोस पैलेस के भित्तिचित्रों में, 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कई सुरम्य महिला छवियां हैं। हालांकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "अदालत की महिलाएं" कहा, हम नहीं जानते कि क्रेटन स्वामी ने किसे दिखाने की कोशिश की - देवी, पुजारी या कुलीन महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने।
सबसे प्रसिद्ध एक युवा महिला का चित्र था, जिसे वैज्ञानिकों ने "पेरिसियन" कहा था। हम अपने सामने एक युवा महिला की एक प्रोफ़ाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) छवि देखते हैं, बहुत ही आकर्षक और मेकअप की उपेक्षा नहीं करते, जैसा कि उसकी अंधेरे-छिद्रित आंखों और चमकीले रंग के होंठों से प्रमाणित है।
अपने समकालीनों के भित्ति चित्र बनाने वाले कलाकारों ने मॉडलों की विशेषताओं में तल्लीन नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।

प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में, चित्रफलक पेंटिंग मौजूद नहीं थी, इसलिए चित्रांकन की कला मुख्य रूप से मूर्तिकला में व्यक्त की गई थी। प्राचीन आचार्यों ने कवियों, दार्शनिकों, सैन्य नेताओं और राजनेताओं की प्लास्टिक की छवियां बनाईं। इन कार्यों को आदर्शीकरण की विशेषता है, और साथ ही, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में बहुत सटीक छवियां भी उनमें पाई जाती हैं।

पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में बनाए गए सुरम्य चित्र बहुत रुचि के हैं। खोज के स्थान के अनुसार (काहिरा के उत्तर में खावरा के मकबरे और फ़ायूम नखलिस्तान के क़ब्रिस्तान, जिसे टॉलेमीज़ के तहत अर्सिनो कहा जाता था), उन्हें फ़यूम कहा जाता है। इन छवियों ने अनुष्ठान और जादुई कार्य किए। वे हेलेनिस्टिक युग में दिखाई दिए, जब प्राचीन मिस्र पर रोमनों ने कब्जा कर लिया था। लकड़ी के बोर्ड या कैनवास पर बने ये चित्र चित्र, ममी के साथ मृतक की कब्र में रखे गए थे।

फ़यूम चित्रों में, हम मिस्रियों, सीरियाई, न्युबियन, यहूदियों, यूनानियों और रोमनों को देखते हैं जो पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में रहते थे। प्राचीन रोम से मिस्र तक, लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित मालिकों के चित्र, साथ ही मृतक रिश्तेदारों के मूर्तिकला मुखौटे, घर में रखने के लिए प्रथा आई थी।

"एक युवा रोमन का पोर्ट्रेट", तीसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में

फ़यूम पोर्ट्रेट्स को टेम्परा या मटमैला तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, जो विशेष रूप से पहले की छवियों की विशेषता है। एनकास्टिक पेंट से पेंटिंग कर रहा है, जहां मुख्य लिंक मोम था। कलाकारों ने पिघले हुए मोम के पेंट का इस्तेमाल किया (इस तरह के पेंट के टपकने के निशान चित्र चित्रों के साथ कई बोर्डों पर संरक्षित किए गए थे)। ऐसी तकनीक के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है। गाल, ठुड्डी और नाक के क्षेत्रों पर, पेंट को घनी परतों में लगाया गया था, और बाकी चेहरे और बालों को अधिक तरल पेंट से रंगा गया था। मास्टर्स ने चित्रों के लिए गूलर (शहतूत अंजीर का पेड़) और लेबनानी देवदार के पतले तख्तों का इस्तेमाल किया।

सबसे प्रसिद्ध मटमैला चित्रों में "एक आदमी का चित्र" (पहली शताब्दी ईस्वी का दूसरा भाग) और "एक बुजुर्ग व्यक्ति का चित्र" (पहली शताब्दी ईस्वी का अंत) है, जो जीवन भर की छवियां हैं। इन कार्यों में, कुशल प्रकाश-और-छाया मॉडलिंग और रंग प्रतिवर्त का उपयोग हड़ताली है। संभवतः, हमारे लिए अज्ञात, चित्रों को चित्रित करने वाले स्वामी, पेंटिंग के हेलेनिस्टिक स्कूल से गुजरे। दो अन्य चित्रों को उसी तरह से निष्पादित किया गया था - "एक न्युबियन का चित्र" और एक सुंदर महिला छवि, तथाकथित। "लेडी अलीना" (दूसरी शताब्दी ईस्वी)। अंतिम चित्र कैनवास पर ब्रश और तरल तापमान के साथ बनाया गया है।

"एक आदमी का चित्र" (पहली शताब्दी ईस्वी का दूसरा भाग)

"एक बुजुर्ग व्यक्ति का चित्र" (पहली शताब्दी ईस्वी का अंत)

"एक न्युबियन का पोर्ट्रेट"

"लेडी अलीना" (दूसरी शताब्दी ई.)

मध्य युग के दौरान, जब कला चर्च के अधीन थी, पेंटिंग में मुख्य रूप से धार्मिक चित्र बनाए गए थे। लेकिन इस समय भी, कुछ कलाकारों ने मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्र बनाए। दाताओं (दाताओं, ग्राहकों) की छवियां, जिन्हें अक्सर प्रोफ़ाइल में दिखाया गया था, भगवान, मैडोना या संत का सामना कर रहे थे, व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे।

दाताओं की छवियों में मूल के लिए एक निस्संदेह बाहरी समानता थी, लेकिन रचना में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हुए, आइकोनोग्राफिक कैनन से आगे नहीं गए। आइकन से आने वाली प्रोफ़ाइल छवियों ने तब भी अपनी प्रमुख स्थिति बनाए रखी, जब चित्र ने स्वतंत्र महत्व प्राप्त करना शुरू कर दिया।

जी बेलिनी। दाता चित्र। टुकड़ा

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि मध्य युग में चित्र शैली में गिरावट आई थी। इस युग में, सब कुछ चर्च के अधीन था। सख्त धार्मिक सिद्धांतों द्वारा सीमित, कलाकारों ने शायद ही कभी चित्र की ओर रुख किया, और यदि उन्होंने किया, तो किसी भी यथार्थवादी चित्रण का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था।

हालांकि, पहले से ही X-XII सदियों में, चित्र शैली का विकास शुरू हुआ। आप पहले से ही संतों के चेहरे में यथार्थवादी विशेषताएं, उनकी आंखों में स्पष्टता और निश्चितता आदि देख सकते हैं। इस तरह के यथार्थवादी चित्र का एक उल्लेखनीय उदाहरण पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल की दीवारों पर गियोटो का काम है।

चित्र शैली का उदय पुनर्जागरण में शुरू हुआ, जब दुनिया का मुख्य मूल्य एक सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति था, जो इस दुनिया को बदलने और बाधाओं के खिलाफ जाने में सक्षम था।

मनुष्य ब्रह्मांड का केंद्र है, जो इस दुनिया को बदलने में सक्षम है। इस नई विचारधारा ने चर्च की बेड़ियों से मुक्त करते हुए सबसे प्राचीन शैली को प्रोत्साहन दिया। पूर्ण-चेहरे के चित्र दिखाई दिए, तेल चित्रकला की तकनीक का उदय हुआ। चित्र की संरचना ही बदल गई: अब कलाकार ने अपने नायक को सशर्त पृष्ठभूमि में नहीं रखा, जैसा कि मध्य युग में था, लेकिन एक यथार्थवादी इंटीरियर या परिदृश्य में।

बॉटलिकली, राफेल, टिटियन, लियोनार्डो दा विंची - उच्च पुनर्जागरण के महानतम स्वामी - ने कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधन बनाए, जिनकी मदद से चित्र अधिक मनोवैज्ञानिक बन गए। तो, उस समय का सबसे प्रसिद्ध पुरुष चित्र राफेल के बालदासरे कास्टिग्लिओन का काम है।

15 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वतंत्र चित्र बनाना शुरू किया, जो मनोरम राजसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल दिखाते थे। ऐसा है बी पिंटुरिचियो का "पोर्ट्रेट ऑफ ए बॉय"।

बी पिंटुरिचियो द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय"

फिर भी, चित्रों में प्रकृति के टुकड़ों की उपस्थिति अखंडता, एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की एकता नहीं बनाती है, जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह प्राकृतिक परिदृश्य को अस्पष्ट करता है। केवल 16वीं शताब्दी के चित्रों में सामंजस्य दिखाई देता है, एक प्रकार का सूक्ष्म जगत।

XV सदी के मध्य से। न केवल शासकों और उनके रिश्तेदारों की पत्नियाँ, बल्कि व्यापारियों और धनी कारीगरों की पत्नियाँ भी फ्लोरेंटाइन चित्रकारों की मॉडल बन जाती हैं। उच्च कला महलों से परे जाती है।

पुनर्जागरण के चित्र आज के चित्रों से मुख्य रूप से इस मायने में भिन्न हैं कि उनमें मनोवैज्ञानिक पहलू का अभाव है जो आधुनिक चित्रांकन की विशेषता है। पुनर्जागरण चित्र मॉडल के व्यक्तित्व की विभिन्न अवधारणाओं का प्रतिनिधित्व करता है। महिलाओं के लिए, यह सबसे पहले, पत्नी और मां की सामाजिक स्थिति और पारिवारिक भूमिका है।

इन चित्रों को देखकर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उस समय की सभी फ्लोरेंटाइन महिलाओं की लंबी गर्दन, सुनहरे बाल, मोती की सफेद त्वचा, चमकदार नीली आँखें और गुलाबी होंठ और गाल थे। यह समानता साहित्य से उभरी महिला सौंदर्य के सिद्धांत को दर्शाती है, विशेष रूप से पेट्रार्क के सॉनेट्स से अपनी प्यारी लौरा के सम्मान में। अपने मॉडलों की वास्तविक या काल्पनिक सुंदरता के साथ, कलाकार उनके गुणों का जश्न मनाते हैं - शील, पवित्रता, शुद्धता, पितृसत्तात्मक समाज में एक महिला के मुख्य गुण। सदाचार और सौंदर्य का अटूट संबंध है।

पेंटिंग में चित्रित युवती एक उत्कृष्ट ब्रोकेड पोशाक पहनती है। पहली नज़र में, यह एक आधी लंबाई का चित्र है, लेकिन महिला की मुद्रा से पता चलता है कि वह एक खिड़की या बालकनी पर संगमरमर के उभार पर बैठी है। चमकीला नीला आकाश लगभग पूरी पृष्ठभूमि को भर देता है और पीली त्वचा के साथ इसके विपरीत होता है, जो चित्र में अतिरिक्त रंग सामंजस्य लाता है।

एक महिला की प्रोफ़ाइल को न्यूनतम विवरण के साथ रेखांकित किया जाता है, लेकिन साथ ही कलाकार उपस्थिति का एक अविश्वसनीय प्रभाव प्राप्त करता है। सोने की कढ़ाई के साथ भारी कपड़े की बनावट समग्र चित्र के पदक जैसे चरित्र पर जोर देती है। सीधी रेखाओं का निर्णायक उपयोग और विषम रंगों की स्पष्टता को हमेशा फ्लोरेंटाइन शैली की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में माना गया है।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में, फ्लोरेंस में भाइयों एंटोनियो और पिएरो पोलियोलो की कार्यशाला अच्छी तरह से जानी जाती थी। परास्नातक मूर्तियां, गहने और पेंटिंग के निर्माण में लगे हुए थे। ग्राफिक कार्यों पर काफी ध्यान दिया गया था। 1450 तक, एंटोनियो पहले से ही एक प्रसिद्ध सुनार था, और उसकी उत्कृष्ट कांस्य मूर्तियां भी जानी जाती हैं। उस समय के दस्तावेजों के अनुसार, पिय्रोट ने कुछ चित्रों के निर्माण में अपने भाई की मदद की। शोधकर्ताओं के विवाद का विषय भाइयों द्वारा बनाए गए महिला चित्रों का लेखकत्व है।

कार्यों के एक तकनीकी और शैलीगत विश्लेषण ने निष्कर्ष निकाला कि बर्लिन और मिलान में चित्रों को एंटोनियो के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जबकि फ्लोरेंस और न्यूयॉर्क में संग्रहीत कार्यों के लेखक पिएरो थे। चित्र शैली में एंटोनियो के चित्र क्वाट्रोसेंटो काल के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं। प्रस्तुत चित्र अंतिम महिला प्रोफाइल में से एक है, जल्द ही कलाकार चेहरे को तीन-चौथाई मोड़ में चित्रित करना शुरू कर देंगे, जो पहले से ही पुरुष चित्रों की विशेषता बन गई है। लेकिन एंटोनियो के काम की रूपरेखा में, रूप की हर बारीकियां, जो एक युवा महिला के चेहरे की नाजुक विशेषताओं को दर्शाती है, दर्शकों को प्रसन्न करती है। ऐसे विशेषज्ञ हैं जो मानते हैं कि यह डोमेनिको वेनेज़ियानो का काम है। इस अनिश्चितता के बावजूद, यह क्वाट्रोसेंटो काल के अंत के सबसे सुंदर चित्रों में से एक है।

उत्तरी यूरोप में, बैठे हुए लोगों के चित्रों में, तीन-चौथाई चेहरे प्रमुख हैं। मॉडल की यह व्यवस्था अधिक फायदेमंद है, दोनों मनोवैज्ञानिक अनुसंधान और दर्शकों के साथ संचार के लिए, लियोनार्डो दा विंची के कार्यों में 1470 में फ्लोरेंस में अपनाया गया था।

Ginevra को उसकी शादी की पूर्व संध्या पर चित्रित किया गया है और वह अपनी सोलह वर्ष से अधिक उम्र की दिखती है। चित्र लिखने का समय वेरोकियो के साथ लियोनार्डो की शिक्षुता के अंत के साथ मेल खाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कैनवास एक मेहनती छात्र के अध्ययन की तरह दिखता है।

पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध उस्तादों ने चित्रांकन की ओर रुख किया, जिसमें बॉटलिकेली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची शामिल हैं। विश्व कला का सबसे बड़ा काम लियोनार्डो की प्रसिद्ध कृति थी - चित्र "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा", सी। 1503), जिसमें बाद की पीढ़ियों के कई चित्रकारों ने एक रोल मॉडल देखा।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा", सी। 1503)

पुनर्जागरण के दौरान, वेदी और पौराणिक रचनाएँ बनाने वाले कई कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख किया। डच चित्रकार जान वैन आइक (टिमोथी, 1432; द मैन इन द रेड टर्बन, 1433) के मनोवैज्ञानिक चित्र मॉडल की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित हैं।

जान वैन आइक "टिमोथी", 1432

जान वैन आइक, मैन इन ए रेड टर्बन, 1433

चित्र शैली के मान्यता प्राप्त मास्टर जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर थे, जिनके स्व-चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं और कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

पुनर्जागरण के दौरान, यूरोपीय चित्रकला में चित्रांकन के विभिन्न रूप दिखाई दिए। उस समय बस्ट पोर्ट्रेट बहुत लोकप्रिय था, हालांकि आधी-लंबाई, पीढ़ीगत छवियां और पूर्ण-लंबाई वाले चित्र भी दिखाई दिए। कुलीन विवाहित जोड़ों ने युग्मित चित्रों का आदेश दिया, जिसमें मॉडल को विभिन्न कैनवस पर चित्रित किया गया था, लेकिन दोनों रचनाएँ एक सामान्य अवधारणा, रंग और परिदृश्य पृष्ठभूमि से एकजुट थीं।

युग्मित चित्रों का एक ज्वलंत उदाहरण ड्यूक और डचेस ऑफ अर्बिनो (फेडरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और बतिस्ता स्फोर्ज़ा, 1465) की छवियां हैं, जो इतालवी चित्रकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई हैं।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और बतिस्ता स्कोर्ज़ा, 1465

समूह चित्रों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जब कलाकार ने एक कैनवास पर कई मॉडल दिखाए। इस तरह के काम का एक उदाहरण टिटियन द्वारा "पोप पॉल III का एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोर्ट्रेट" (1545-1546) है।

टिटियन द्वारा "पोप पॉल III का एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोर्ट्रेट" (1545-1546)।

यूरोपीय चित्र शैली के विकास में एक बड़ी भूमिका टिटियन ने निभाई, जिन्होंने अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: कवि, वैज्ञानिक, पादरी, शासक। इन कार्यों में, महान इतालवी गुरु ने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और मानव आत्मा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में काम किया।

टिटियन वेसेलियो "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

टिटियन वेसेलियो "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन (एरियोस्टो)"

छवि की प्रकृति के अनुसार, चित्रों को औपचारिक और अंतरंग में विभाजित किया जाने लगा। पहले लोगों को उन पर प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों को ऊंचा करने और महिमा देने के उद्देश्य से बनाया गया था। सेरेमोनियल चित्रों को प्रसिद्ध कलाकारों से शासन करने वाले व्यक्तियों और उनके परिवारों के सदस्यों, दरबारियों, पादरियों द्वारा आदेश दिया गया था, जिन्होंने पदानुक्रमित सीढ़ी के ऊपरी पायदान पर कब्जा कर लिया था।
औपचारिक चित्र बनाते हुए, चित्रकारों ने पुरुषों को सोने से कशीदाकारी समृद्ध वर्दी में चित्रित किया। जिन महिलाओं ने कलाकार के लिए पोज़ दिया, उन्होंने सबसे शानदार कपड़े पहने और खुद को गहनों से सजाया। ऐसे चित्रों में पृष्ठभूमि ने एक विशेष भूमिका निभाई। स्वामी ने अपने मॉडल को परिदृश्य, वास्तुशिल्प तत्वों (मेहराब, स्तंभ) और हरे-भरे पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया।
औपचारिक चित्र के सबसे बड़े स्वामी फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स, जिन्होंने कई राज्यों के शाही दरबारों में काम किया। उनके महान और धनी समकालीनों ने सपना देखा कि चित्रकार उन्हें अपने कैनवस पर कैद करेगा। रूबेंस के कस्टम-निर्मित चित्र, उनके रंगों की समृद्धि और ड्राइंग के गुण में हड़ताली, कुछ हद तक आदर्श और ठंडे हैं। रिश्तेदारों और दोस्तों की छवियां जो कलाकार ने खुद के लिए बनाई हैं, वे गर्म और ईमानदार भावनाओं से भरे हुए हैं, उनके पास मॉडल की चापलूसी करने की इच्छा नहीं है, जैसा कि अमीर ग्राहकों के लिए औपचारिक चित्रों में होता है।

रूबेंस के छात्र और अनुयायी प्रतिभाशाली फ्लेमिश चित्रकार ए। वैन डाइक थे, जिन्होंने अपने समकालीनों के चित्र चित्रों की एक गैलरी बनाई: वैज्ञानिक, वकील, डॉक्टर, कलाकार, व्यापारी, सैन्य नेता, पादरी, दरबारी। ये यथार्थवादी छवियां मॉडलों की व्यक्तिगत विशिष्टता को सूक्ष्मता से व्यक्त करती हैं।

वैन डाइक, एंथोनी - पारिवारिक चित्र

वैन डाइक द्वारा बाद की अवधि में बनाए गए चित्र, जब कलाकार ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स के दरबार में काम किया, कम कलात्मक रूप से परिपूर्ण हैं, क्योंकि गुरु, जिन्हें कई आदेश मिले, उनका सामना नहीं कर सके और कुछ विवरणों की छवि अपने सहायकों को सौंपी। लेकिन इस समय भी, वैन डाइक ने कई सफल चित्रों को चित्रित किया (चार्ल्स I का लौवर चित्र, सी। 1635; चार्ल्स I के तीन बच्चे, 1635)।

ए वैन डाइक। द थ्री चिल्ड्रन ऑफ़ चार्ल्स I, 1635, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल

17 वीं शताब्दी में, यूरोपीय चित्रकला में एक महत्वपूर्ण स्थान एक अंतरंग (कक्ष) चित्र द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की मन की स्थिति, उसकी भावनाओं और भावनाओं को दिखाना था। अंतरंग चित्र सामने वाले की तरह "ठंडे" नहीं थे। इस प्रकार के चित्र के मान्यता प्राप्त मास्टर डच कलाकार रेम्ब्रांट थे, जिन्होंने कई हार्दिक छवियों को चित्रित किया। उनके मॉडल सामान्य लोग हैं जिनके पास न तो धन है और न ही कुलीन संरक्षक। कलाकार ने किसी व्यक्ति के वास्तविक गुणों - उसके आंतरिक सार को व्यक्त करने की कोशिश की।

रेम्ब्रांट वैन रिजन - जवान आदमी

रेम्ब्रांट वैन रिजन "जोहान्स वेटनबोगार्ट का पोर्ट्रेट।"

"एक बूढ़ी औरत का चित्र" (1654), "टाइटस रीडिंग के पुत्र का चित्र" (1657), "खिड़की पर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स" (कलाकार की दूसरी पत्नी का चित्र, सी। 1659) ईमानदार भावना से ओत-प्रोत हैं। ये कृतियां दर्शकों के लिए आम लोगों के लिए मौजूद हैं जिनके पास न तो कुलीन पूर्वज हैं और न ही धन। लेकिन रेम्ब्रांट के लिए, जिन्होंने चित्र शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, उनके मॉडल की दया, उनके वास्तव में मानवीय गुणों को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में महिलाओं के चित्र।

पोर्ट्रेट (फ्रेंच पोर्ट्रेट, अप्रचलित पोर्ट्रेट से - चित्रित करने के लिए), एक छवि या विवरण (उदाहरण के लिए, साहित्य में) किसी व्यक्ति या लोगों के समूह जो वास्तविकता में मौजूद हैं या मौजूद हैं।

दृश्य कला में, चित्र चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स और फोटोग्राफी की मुख्य शैलियों में से एक है। चित्र शैली के केंद्र में एक विशेष व्यक्ति की उपस्थिति को कायम रखने वाली एक स्मारक शुरुआत है। चित्रांकन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड छवि की समानता है जिसे चित्रित किया जा रहा है (मॉडल, मूल)। चित्र में समानता न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के बाहरी स्वरूप के सही हस्तांतरण का परिणाम है, बल्कि व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय और विशिष्ट विशेषताओं की एकता में उसके आध्यात्मिक सार का सच्चा प्रकटीकरण भी है जो एक प्रतिनिधि के रूप में उसमें निहित है। कुछ ऐतिहासिक युग, राष्ट्रीयता, सामाजिक वातावरण; हालांकि, चित्र मॉडल के साथ छवि की तुलना करने के लिए दर्शक के लिए व्यावहारिक असंभवता के कारण, किसी व्यक्ति की किसी भी व्यक्तिगत छवि को अक्सर कहा जाता है यदि यह कला के काम का एकमात्र या कम से कम मुख्य विषय है।

आमतौर पर, एक चित्र एक समकालीन कलाकार के चेहरे को दर्शाता है और इसे सीधे प्रकृति से बनाया जाता है। इसके साथ ही सहायक (साहित्यिक, कलात्मक, वृत्तचित्र, आदि) सामग्री के आधार पर, अतीत के कुछ आंकड़े (ऐतिहासिक चित्र) को दर्शाते हुए एक प्रकार का चित्र बनाया गया था और गुरु की यादों या कल्पना के अनुसार बनाया गया था। एक समकालीन और एक ऐतिहासिक चित्र दोनों में, वास्तविकता का एक उद्देश्य चित्रण मास्टर और मॉडल के बीच एक निश्चित संबंध के साथ होता है, जो अपने स्वयं के विश्वदृष्टि, सौंदर्यवादी पंथ आदि को दर्शाता है। यह सब, एक विशिष्ट व्यक्तिगत कलात्मक तरीके से व्यक्त किया गया है, चित्र छवि में एक व्यक्तिपरक लेखक के रंग का परिचय देता है। ऐतिहासिक रूप से, चित्र की एक विस्तृत और बहुआयामी टाइपोलॉजी विकसित हुई है। उद्देश्य के आधार पर, प्रपत्र की विशिष्टता, निष्पादन की प्रकृति, चित्रफलक चित्र (पेंटिंग, बस्ट, ग्राफिक शीट) और स्मारकीय (मूर्तिकला स्मारक, भित्तिचित्र, मोज़ाइक), सामने और अंतरंग, बस्ट, पूर्ण-लंबाई वाले हैं। एन फेस (पूरा चेहरा), प्रोफाइल में आदि। विभिन्न युगों में, पदक और सिक्कों (पदक कला), रत्नों (ग्लिप्टिक्स) पर चित्र, और चित्र लघुचित्र व्यापक हो गए। वर्णों की संख्या के अनुसार, चित्रों को व्यक्तिगत, युग्मित (डबल) और समूह में विभाजित किया जाता है। एक विशिष्ट प्रकार का चित्र स्व-चित्र है। चित्र शैली की सीमाएँ बहुत लचीली होती हैं, और अक्सर चित्र को एक कार्य में अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है। ऐसे चित्र-पेंटिंग हैं, जहां चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को उसके आस-पास की चीजों की दुनिया, प्रकृति, स्थापत्य रूपांकनों और अन्य लोगों (बाद वाला एक समूह चित्र-पेंटिंग है), और चित्र के साथ एक अर्थपूर्ण और कथानक संबंध में प्रस्तुत किया जाता है। -टाइप एक सामूहिक छवि है, संरचनात्मक रूप से समान चित्र है। रोजमर्रा या ऐतिहासिक शैली के साथ, मॉडल (विशिष्ट व्यक्ति को चित्रित किया गया) अक्सर काल्पनिक पात्रों के साथ बातचीत करता है। एक चित्र किसी व्यक्ति के उच्च आध्यात्मिक और नैतिक गुणों को प्रकट कर सकता है। साथ ही, मॉडल के नकारात्मक गुणों की एक सच्ची, कभी-कभी निर्दयी पहचान के लिए एक चित्र उपलब्ध है (बाद वाला, विशेष रूप से, एक चित्र कैरिकेचर-कैरिकेचर, एक व्यंग्य चित्र के साथ जुड़ा हुआ है)। सामान्य तौर पर, चित्र, किसी व्यक्ति की विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं के हस्तांतरण के साथ, उनके अंतर्विरोधों के जटिल अंतर्विरोधों में सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं को गहराई से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

चित्र की उत्पत्ति प्राचीन काल की है। चित्रों के पहले महत्वपूर्ण उदाहरण प्राचीन प्राच्य, मुख्य रूप से प्राचीन मिस्र, मूर्तिकला में पाए जाते हैं। यहाँ, चित्र का उद्देश्य काफी हद तक पंथ, धार्मिक और जादुई कार्यों के कारण था। मॉडल को "डुप्लिकेट" करने की आवश्यकता (बाद के जीवन में इसके दोहरे के रूप में एक चित्र) ने एक निश्चित व्यक्ति की व्यक्तिगत रूप से अनूठी विशेषताओं के अवैयक्तिक विहित प्रकार की छवि (कुछ अपरिवर्तनीय का अवतार) पर प्रक्षेपण का नेतृत्व किया। समय के साथ, प्राचीन मिस्र के चित्र की सामग्री गहराती है (विशेषकर 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व एल-अमरना की अवधि के नए साम्राज्य के युग की मानव आध्यात्मिक छवियों में)। प्राचीन ग्रीस में, क्लासिक्स के युग के दौरान, कवियों, दार्शनिकों और सार्वजनिक हस्तियों के सामान्यीकृत, आदर्शीकृत मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। 5 वीं सी के अंत से। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र को अधिक से अधिक व्यक्तिगत किया गया है (एलोपेका, लिसिपस से डेमेट्रियस का काम), छवि के नाटकीयकरण की ओर हेलेनिस्टिक काल (चौथी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) के दौरान गुरुत्वाकर्षण। प्राचीन मूर्तिकला का उच्च उत्कर्ष, चित्र प्राचीन रोम की कला में पहुँचता है। प्राचीन रोमन चित्र का विकास चित्रित लोगों के चक्र के विस्तार के साथ, किसी विशेष व्यक्ति में बढ़ती रुचि से जुड़ा था। कई प्राचीन रोमन चित्रों की कलात्मक संरचना का आधार व्यक्तिगत और विशिष्ट सिद्धांतों की एक निश्चित एकता को बनाए रखते हुए, मॉडल की अनूठी विशेषताओं का एक स्पष्ट, कभी-कभी स्पष्ट प्रसारण है। साम्राज्य की अवधि के दौरान, व्यक्तिगत स्वामी एक आदर्श, अक्सर पौराणिक चित्र की ओर मुड़ गए। अपने सर्वोत्तम उदाहरणों में, प्राचीन रोमन चित्र को जीवन शक्ति, विशेषताओं की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित किया गया है। हेलेनिज़्म के युग में और प्राचीन रोम में, पोर्ट्रेट बस्ट और मूर्तियों के साथ, सिक्कों पर चित्र, कैमियो, आदि, आंशिक रूप से सचित्र चित्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। चित्रफलक चित्रांकन के सबसे पुराने जीवित उदाहरण फ़यूम चित्र (मिस्र, पहली-चौथी शताब्दी) हैं। धार्मिक और जादुई विचारों के साथ प्राचीन पूर्वी चित्रांकन की परंपराओं के साथ बड़े पैमाने पर जुड़े, फयूम चित्र प्राचीन कला के प्रभाव में बनाए गए थे, सीधे जीवन से, एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक स्पष्ट समानता, और बाद के नमूनों में - एक विशिष्ट आध्यात्मिकता।

तीखे अंतर्विरोधों से भरपूर, अध्यात्मवादी और स्वतःस्फूर्त भौतिकवादी प्रवृत्तियों के अपने अंतर्निहित निरंतर संघर्ष के साथ बहुपक्षीय यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति ने चित्र के विकास पर एक विशेष छाप छोड़ी। मध्ययुगीन कलाकार, सख्त चर्च कैनन द्वारा सीमित, अपेक्षाकृत शायद ही कभी चित्र में बदल गया, व्यक्तिगत सिद्धांत, उनकी समझ में, धार्मिक कैथोलिकता में भंग कर दिया गया था। कई मामलों में मध्ययुगीन चित्र चर्च वास्तुशिल्प और कलात्मक पहनावा का एक अभिन्न अंग है; इसके मॉडल मुख्य रूप से कुलीन व्यक्ति हैं - शासक, उनके परिवारों के सदस्य, करीबी सहयोगी, दाता। इसके कई नमूनों में मध्ययुगीन चित्र अवैयक्तिक है, साथ ही, कुछ गॉथिक मूर्तियां, बीजान्टिन, रूसी और पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के अन्य चर्चों के मोज़ाइक में एक आध्यात्मिक विशेषता, एक स्पष्ट शारीरिक निश्चितता है। मध्ययुगीन कलाकार अक्सर विशिष्ट लोगों की विशेषताओं वाले संतों की छवियों का समर्थन करते हैं। मध्यकालीन चीनी चित्र (विशेषकर 10वीं-13वीं शताब्दी के गीत काल से) महान संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित हैं। एक सख्त टाइपोलॉजिकल कैनन के अधीन होने के बावजूद, मध्ययुगीन चीनी आचार्यों ने कई उज्ज्वल व्यक्तिगत धर्मनिरपेक्ष चित्र बनाए, जो अक्सर मॉडलों में बौद्धिकता की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। मध्ययुगीन जापानी चित्रकारों और मूर्तिकारों के कुछ चित्र मनोवैज्ञानिक रूप से तीखे हैं। मध्य एशिया, अजरबैजान, अफगानिस्तान (केमालेद्दीन बेहजाद), ईरान (रेजा अब्बासी), भारत के स्वामी द्वारा सामंतवाद के युग में चित्र लघुचित्र के उच्च नमूने बनाए गए थे।

पुनर्जागरण में सचित्र, मूर्तिकला और ग्राफिक चित्रण का एक विस्तृत फूल होता है, जो इटली की कला में विशेष रूप से महान पूर्णता के साथ प्रकट होता है। पुनर्जागरण व्यक्ति का मानवतावादी व्यक्तिवाद, जिसने धर्म की बेड़ियों को ढीला कर दिया, रचनात्मक व्यक्तित्व की शक्ति में दृढ़ता से विश्वास करता था और खुद को "सभी चीजों का माप" मानता था, चित्र की पूरी तरह से नई संरचना की आवश्यकता थी। पुनर्जागरण के चित्रकार की कलात्मक दृष्टि ने कई मामलों में मॉडल को आदर्श बनाया, लेकिन यह निश्चित रूप से इसके सार को समझने की आवश्यकता से पीछा किया। एक निश्चित सांसारिक वातावरण में अपने नायक को चित्रित करते हुए, कलाकार ने स्वतंत्र रूप से मॉडल को अंतरिक्ष में रखा। और मॉडल ने अधिक से अधिक बार एक सशर्त, असली पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन नहीं किया, जैसा कि मध्य युग की कला में था, लेकिन वास्तविक रूप से व्याख्या किए गए इंटीरियर या परिदृश्य के साथ एकता में, अक्सर काल्पनिक (पौराणिक और सुसमाचार) के साथ सीधे लाइव संचार में। पात्र। स्मारक चित्रों में, अन्य पात्रों के बीच, कलाकार अक्सर खुद को चित्रित करता है। पुनर्जागरण चित्र की इन सभी विशेषताओं को आंशिक रूप से पहले से ही ट्रेसेंटो (गियोटो, सिमोन मार्टिनी) के चित्रों में उल्लिखित किया गया था और 15 वीं शताब्दी में मजबूती से स्थापित किया गया था। (Masaccio, Andrea del Castagno, Domainico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Mantegna, Antonello da Messina, Gentile और Giovanni Bellini, Donatello और Verrocchio द्वारा मूर्तियाँ, द्वारा स्मारक और चित्रफलक पेंटिंग। डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, मिनो दा फिसोल, बेनेडेटो दा माइआनो, ए। पिसानेलो पदक)। पुनर्जागरण मानवकेंद्रवाद विशेष रूप से उच्च पुनर्जागरण के स्वामी के चित्र कार्य में उच्चारित किया जाता है। लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो चित्र छवियों की सामग्री को और गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि की शक्ति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता और आध्यात्मिक सद्भाव की भावना प्रदान करते हैं, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन करते हैं (लियोनार्डो दा का हवाई परिप्रेक्ष्य) विंची, टिटियन की रंगीन खोजें)। पुनर्जागरण चित्रों में सर्वोच्च उपलब्धियां डच (जे वैन आइक, रॉबर्ट कैंपिन - तथाकथित फ्लेमल मास्टर, रोजियर वैन डेर वेयडेन, एच। वैन डेर गोज़, गर्टजेन टोट सिंट-जान, ल्यूक ऑफ लीडेन) के काम से जुड़ी हैं। , के। मैसीज, ए। मोर) और जर्मन (ए। ड्यूरर, एल। क्रैनाच द एल्डर, एच। होल्बिन द यंगर) 15 वीं -16 वीं शताब्दी के स्वामी। इतालवी पुनर्जागरण के चित्रों के साथ एक निश्चित शैलीगत समानता के साथ, उनके कार्यों को विशेषताओं की अधिक आध्यात्मिक तीक्ष्णता और छवि की व्यक्तिपरक सटीकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यदि इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकार अक्सर अपने नायक को दुनिया से ऊपर उठाते हुए प्रतीत होते हैं, तो यहां चित्रित व्यक्ति को अक्सर ब्रह्मांड के एक अभिन्न अंग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो इसकी असीम रूप से जटिल प्रणाली में शामिल होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद चरित्र चित्रण में सूक्ष्म, निष्पादन में सुरुचिपूर्ण, पुनर्जागरण के फ्रांसीसी आकाओं के चित्रमय, ग्राफिक और मूर्तिकला चित्रों से भरा हुआ है (जे। फुच्स, जे। और एफ। क्लौएट, कॉर्न्सले डी लियोन, पी। बोंटांड, जे। पिलोन) . इस युग में, विभिन्न देशों में समूह चित्रकला के नए रूप सामने आए। मध्य युग के पदानुक्रमित रूप से जमे हुए चित्र समूहों को पात्रों के जीवंत, प्रभावी अंतर्संबंध से भरी बहु-आकृति रचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। चित्रफलक पेंटिंग में समूह और जोड़ी चित्रों के पहले महत्वपूर्ण उदाहरण बनाए जा रहे हैं। ऐतिहासिक चित्र का प्रकार विभिन्न रूपों में विकसित होता है।मैनेरिज्म (16 वीं शताब्दी) की कला में, पेंटिंग पुनर्जागरण छवियों की स्पष्टता खो देती है। यह उन विशेषताओं को प्रकट करता है जो युग के अंतर्विरोधों की नाटकीय रूप से परेशान करने वाली धारणा को दर्शाती हैं। चित्र की संरचना संरचना बदल रही है। उन्हें आध्यात्मिक अभिव्यक्ति की एक रेखांकित तीक्ष्णता और समृद्धि की विशेषता है। अलग-अलग डिग्री के लिए, यह इतालवी स्वामी पोंटोर्मो, ब्रोंज़िनो और स्पेनिश चित्रकार एल ग्रीको के चित्रों की विशेषता है।

16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी यूरोपीय देशों के जीवन में क्रांतिकारी सामाजिक, वैचारिक और वैज्ञानिक बदलाव। चित्रांकन के नए रूपों को जोड़ने को प्रभावित किया। इसकी विशिष्टता अब बदली हुई विश्वदृष्टि से निर्धारित होती है, जो पुरातनता से पुनर्जागरण से विरासत में मिली मानव-केंद्रितता से टूट गई। वास्तविकता पर सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट विचारों का संकट एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिलता, बाहरी दुनिया के साथ उसके अंतर्संबंधों के साथ-साथ एक गहरे, अधिक लचीले और बहुआयामी आत्म-ज्ञान के लिए एक अथक इच्छा के साथ है। वास्तविकता की व्यापक समझ। यह सब मॉडल की वास्तविक उपस्थिति के लिए अधिक पर्याप्तता के लिए चित्र में खोज में योगदान देता है, इसकी जटिल प्रकृति को प्रकट करता है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से चित्र में प्रमुख स्थान। अविभाजित रूप से चित्रफलक पेंटिंग को पास करें। इसकी चोटियां 17वीं सदी के महानतम उस्तादों की रचनात्मकता से निर्धारित होती हैं, जिनका महत्व युग की सीमाओं से कहीं अधिक है। 17 वीं शताब्दी के चित्र की विशाल विजय। इसका गहरा लोकतंत्रीकरण है, जो पूरी तरह से हॉलैंड में व्यक्त किया गया है। समाज के सबसे विविध सामाजिक स्तरों, राष्ट्रीय आयु समूहों का प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों की छवियां रेम्ब्रांट द्वारा कई जीवन-सच्चे चित्रों में दिखाई देती हैं, जो किसी व्यक्ति के लिए सबसे बड़े प्यार, उसके आध्यात्मिक जीवन और नैतिक सुंदरता की गहराई से गहराई से चिह्नित होती हैं। एफ। हल्स द्वारा यथार्थवादी चित्र, स्पष्ट रूप से परिवर्तनशील गतिशीलता को मॉडल की आत्मा को प्रकट करता है। समूह चित्र के लिए असामान्य रूप से व्यापक अपील, डच चित्रकारों की विशेषता, देश के जीवन में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक सिद्धांतों को मजबूत करने से जुड़ी है। मानव चरित्र के विभिन्न पहलू वास्तविक रूप से गहरे में दिखाई देते हैं, इसकी बहुमुखी प्रतिभा में वास्तविकता को मूर्त रूप देते हैं और स्पैनियार्ड डी। वेलास्केज़ के चित्र कार्यों में असंगति है। Hals और Velazquez लोगों के चित्र-प्रकार के लोगों का निर्माण करते हैं, जिससे उनकी आध्यात्मिक दुनिया की आंतरिक गरिमा, समृद्धि और जटिलता का पता चलता है। वेलास्केज़ और इतालवी मूर्तिकार एल. बर्निनी के कार्यों में दरबार और चर्च के बड़प्पन के चित्र बड़ी सच्चाई से ओत-प्रोत हैं। 17वीं शताब्दी के सबसे बड़े फ्लेमिश चित्रकार उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त वाले प्रकृति को आकर्षित करते हैं। पी. रूबेन्स के चित्र, जिन्होंने मर्मज्ञ रूप से गेय अंतरंग चित्र की रचना को भी प्रभावित किया। विशेषताओं की बारीक अभिव्यक्ति पी। फ्लेमिंग ए। वैन डाइक के गुणी कार्य को चिह्नित करती है। 17वीं सदी में पले-बढ़े आत्म-साक्षात्कार के लिए कलाकारों की लालसा, एक रचनात्मक व्यक्तित्व का दावा स्व-चित्र के चित्रफलक रूपों के व्यापक और बहुमुखी विकास में योगदान देता है (रेम्ब्रांट, जो इस क्षेत्र में विशेष ऊंचाइयों पर पहुंचे, उनके हमवतन के। फैब्रिकियस, वैन डाइक, फ्रांसीसी चित्रकार एन. पॉसिन)। 17 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवादी रुझान। इटली में वी. घिसलैंडी, स्पेन में एफ. ज़ुर्बारन, इंग्लैंड में एस. कूपर और जे. रिले, फ्रांस में एफ. डी चैंपिग्ने, एम. लेनिन और आर. नान्तेउल के चित्रांकन कार्य में भी दिखाई दिए। 17वीं शताब्दी में चित्र की वैचारिक और सामग्री संरचना का एक महत्वपूर्ण अद्यतन। उनके अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ था (प्रकाश-वायु वातावरण का प्रकाश-और-छाया विरोधाभासों के माध्यम से एक ठोस संचरण, घने, छोटे, कभी-कभी अलग-अलग स्ट्रोक के साथ लिखने के नए तरीके), जो छवि को अब तक अज्ञात जीवन शक्ति देता है, वास्तव में मूर्त गतिशीलता। आंदोलन 17वीं शताब्दी के कई चित्रों की रचना के केंद्र में है; जबकि मॉडल के हावभाव की अभिव्यक्ति को बहुत बड़ी भूमिका दी जाती है। समूह चित्र के नायकों का कथानक अंतर्संबंध निर्णायक रूप से सक्रिय है। समूह चित्र-चित्र में विकसित होने की इसकी प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से इंगित की गई है। 17वीं शताब्दी के चित्र में उस युग की कला में नकारात्मक प्रवृत्तियाँ भी परिलक्षित होती थीं। इस युग के उस्तादों के कई औपचारिक चित्रों में, यथार्थवादी आलंकारिक सिद्धांत बारोक की कला में निहित रूपों की प्रसिद्ध पारंपरिकता के माध्यम से कठिनाई से टूट जाता है। कई चित्रों में एक उच्च श्रेणी के ग्राहक (फ्रांसीसी चित्रकार पी। मिग्नार्ड और मूर्तिकार ए। कोइसेवॉक्स, और अंग्रेजी चित्रकार पी। लेली द्वारा काम करता है) का एक स्पष्ट आदर्शीकरण होता है।

पहले से ही 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। एक यथार्थवादी चित्र की कई उपलब्धियों को भुला दिया जाता है। न केवल अभिजात, बल्कि बुर्जुआ भी, जो खुद को जीवन का स्वामी महसूस करते हैं, चित्र से बिना शर्त चापलूसी की मांग करते हैं। डच चित्रों में, रेम्ब्रांट की आजीवन सत्यता को मीठा भावुकता, ठंडी नाटकीयता और सशर्त प्रतिनिधित्व द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दरबारी-अभिजात वर्ग का चित्र विशेष रूप से फ्रांस में फलता-फूलता है। 18वीं शताब्दी में आधिकारिक कला औपचारिक, झूठे आदर्शीकरण के कई उदाहरण दिखाती है, अक्सर "पौराणिक" चित्र (जे। नैटियर, एफ। जी। ड्रोएट), जिसमें मॉडल के सजावटी लालित्य को प्राथमिक भूमिका दी जाती है। उसी समय 18 वीं शताब्दी की कला में। प्रबुद्धता के मानवतावादी आदर्शों से जुड़े कई मामलों में एक नया यथार्थवादी चित्र उत्पन्न होता है और पुष्टि की जाती है। फ्रांस में, यह चित्रकार एमसी लाटौर, मूर्तिकारों जेए हौडॉन और जेबी पिगले, ए वट्टू के परिष्कृत और बौद्धिक देर से काम करता है, और जेबी एस चारडिन द्वारा "शैली" चित्रों की तीव्र विश्लेषणात्मक छवियों द्वारा दर्शाया गया है, जिनमें से भरा हुआ है जे.बी. पेरोनन्यू द्वारा गीत और गर्मजोशी के पेस्टल, ओ। फ्रैगोनार्ड द्वारा जीवन-सच्चे चित्रों के साथ निष्पादन में कलाप्रवीण व्यक्ति; यूके में - डब्ल्यू होगर्थ का तीव्र सामाजिक, लोकतांत्रिक चित्र काम करता है। 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पेंटिंग में ताजा यथार्थवादी प्रवृत्ति विशेष रूप से पूरी तरह से और गहराई से प्रकट हुई, जब ग्रेट ब्रिटेन में जे। रेनॉल्ड्स और टी। गेन्सबोरो और यूएसए में जे। स्टुअर्ट जैसे शानदार उस्तादों ने अभिनय किया। इन चित्रकारों द्वारा बनाए गए अंतरंग और औपचारिक चित्र सामाजिक विशेषताओं की सटीकता, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की सूक्ष्मता, आंतरिक दुनिया के गहरे प्रकटीकरण और चित्रित लोगों की भावनाओं की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं।

रूस में, चित्र में एक बढ़ी हुई रुचि 17 वीं शताब्दी में ही प्रकट हुई। देश के आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के संबंध में। परसुना का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 18वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष रूसी चित्र (आई। एन। निकितिन, ए। एम। मतवेव, ए। पी। एंट्रोपोव, आई। पी। अर्गुनोव, आई। या। विष्णकोव द्वारा पेंटिंग) का गहन विकास है, जो सदी के अंत में आधुनिक दुनिया की सर्वोच्च उपलब्धियों के बराबर हो गया। चित्र (एफ। एस। रोकोतोव, डी। जी। लेवित्स्की, वी। एल। बोरोविकोवस्की द्वारा पेंटिंग, एफ। आई। शुबिन द्वारा मूर्तियां, ई। पी। केमेसोव द्वारा उत्कीर्णन)।

महान फ्रांसीसी क्रांति ने चित्र शैली में नए कार्यों को हल करने में बहुत योगदान दिया। इसकी घटनाओं को सीधे तौर पर कई कहानियों से प्रेरित किया गया था, जे एल डेविड द्वारा चित्र चित्र, क्लासिकवाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर डेविड द्वारा बनाया गया। समाज के विभिन्न हलकों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक विस्तृत गैलरी, सामाजिक विशेषताओं के संदर्भ में, स्पष्ट रूप से और सच्चाई से युग के कई महत्वपूर्ण पहलुओं को उजागर करती है। क्रांतिकारी मुक्ति के विचार स्पैनियार्ड एफ. गोया द्वारा किए गए अत्यंत यथार्थवादी चित्रों में परिलक्षित हुए और पी. शैली में एक महत्वपूर्ण रेखा की नींव रखी। गोया के भावुक भावनात्मक अंतरंग चित्र और आत्म-चित्र मूल रूप से रोमांटिक हैं। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रोमांटिक प्रवृत्तियों का विकास हुआ। चित्रकारों टी। गेरिकॉल्ट और ई। डेलाक्रोइक्स के चित्र कार्य में, फ्रांस में मूर्तिकार एफ। रूड, चित्रकार ओ। ए। किप्रेन्स्की, के। पी। ब्रायलोव, और आंशिक रूप से रूस में वी। ए। ट्रोपिनिन, जर्मनी में ओ। रनगे। उनके साथ, क्लासिकवाद की चित्र परंपराएं विकसित हो रही हैं, नई जीवन सामग्री से भरी हुई हैं (फ्रांस में, चित्रकार जे.ओ.डी. इंग्रेस)। फ्रांसीसी ओ। ड्यूमियर का नाम 19 वीं शताब्दी में उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है। ग्राफिक्स और मूर्तिकला में व्यंग्य चित्र का पहला महत्वपूर्ण उदाहरण।

सामाजिक लक्षण वर्णन की समस्या, अपने मनोविज्ञान के माध्यम से किसी व्यक्ति के नैतिक गुणों का लगातार प्रकटीकरण, 19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरे भाग के यथार्थवादी चित्र में एक नए और अलग तरीके से हल किया गया है। चित्र की भौगोलिक सीमा और भी अधिक बढ़ रही है, इसके कई राष्ट्रीय स्कूल दिखाई देते हैं, कई शैलीगत रुझान विभिन्न रचनात्मक व्यक्तियों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं (फ्रांस में जी। कोर्टबेट; जर्मनी में ए। मेन्ज़ेल, वी। लीबल; ग्रेट ब्रिटेन में ए। स्टीफंस ; नॉर्वे में ई. वेरेन्सचेल; पोलैंड में जे. मेटेज्को, हंगरी में एम. मुनकासी, चेकोस्लोवाकिया में के. मानेस, संयुक्त राज्य अमेरिका में टी. ऐकिन्स)।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चित्रांकन के क्षेत्र में महान उपलब्धियाँ दर्ज की गईं। देश के जीवन में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने से जुड़े रूसी आकाओं का काम। वांडरर्स वी.जी. पेरोव, एन। एन। जीई, आई। एन। क्राम्स्कोय, एन। ए। यारोशेंको और विशेष रूप से आई। ई। रेपिन राष्ट्रीय संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों के चित्रों की एक गैलरी बनाते हैं। पेरोव, क्राम्स्कोय और रेपिन द्वारा किसानों के चित्र आम लोगों के प्रतिनिधि में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में लोकतांत्रिक कलाकारों की गहरी रुचि को दर्शाते हैं, जो समृद्ध आंतरिक जीवन से भरा है। रूसी चित्रकार अक्सर चित्र-प्रकार की ओर रुख करते हैं, जिनमें से नायक लोगों और क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों दोनों के अनाम प्रतिनिधि हैं, जोरदार आरोप लगाने वाले चित्रों के नमूने बनाते हैं, व्यापक रूप से रोजमर्रा और ऐतिहासिक शैलियों (वी। आई। सुरिकोव द्वारा पेंटिंग) में चित्र सिद्धांत का परिचय देते हैं।

फोटोग्राफी के जन्म के साथ, चित्रांकन के मजबूत प्रभाव के तहत एक फोटोग्राफिक चित्र उत्पन्न होता है और विकसित होता है, जो बदले में, आलंकारिक संरचना के नए रूपों की खोज को उत्तेजित करता है, दोनों सचित्र और मूर्तिकला और ग्राफिक चित्र, फोटोग्राफिक कला के लिए दुर्गम।

उन्नीसवीं सदी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में, प्रभाववाद के उस्तादों और उनके करीबी चित्रकारों की खोज ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, मूर्तिकार ओ। रॉडिन ने चित्र की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा का एक महत्वपूर्ण नवीनीकरण किया। उनके चित्र कार्य के केंद्र में गहरी मानवतावाद से ओतप्रोत चित्र हैं, जो समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और व्यवहार की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करते हैं। अलग-अलग डिग्री में, प्रभाववाद की विशेषताएं स्वेड ए। ज़ोर्न, जर्मन एम। लिबरमैन, अमेरिकी जेएम व्हिस्लर और जे.एस. सार्जेंट, रूसी कलाकार केए कोरोविन के काम के चित्रों में निहित हैं। अपने लक्ष्यों और आलंकारिक संरचना के संदर्भ में, प्रभाववादी चित्र 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के सबसे बड़े फ्रांसीसी मास्टर के चित्र कार्य के विपरीत है। पी. सेज़ेन, जिन्होंने एक स्मारकीय और अभिन्न कलात्मक छवि में मॉडल के कुछ स्थिर गुणों को व्यक्त करने की मांग की। उसी समय, डचमैन डब्ल्यू। वैन गॉग द्वारा नाटकीय, घबराहट से गहन चित्र रचनाएँ बनाई गईं, जो आधुनिक मनुष्य के नैतिक और आध्यात्मिक जीवन की ज्वलंत समस्याओं को गहराई से दर्शाती हैं। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्र की कलात्मक भाषा पर एक तरह की छाप। "आधुनिक" शैली को लागू करता है, इसे एक संक्षिप्त तीक्ष्णता देता है, अक्सर मॉडल विचित्र विशेषताओं (फ्रांस में ए डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा बनाए गए चित्र, नॉर्वे में ई। मंच और अन्य) की विशेषताओं को देता है।

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, सामाजिक रूप से अभिव्यंजक चित्रों-प्रकारों में एम.ए. व्रुबेल, एस.वी. माल्युटिन, ए. या। गोलोविना के चित्रों में, वी.ए. सेरोव द्वारा बनाए गए गहन मनोवैज्ञानिक चित्रों में यथार्थवाद एक नया गुण प्राप्त करता है, जो गहरे सामाजिक पथों से भरा है। एन ए कसाटकिन द्वारा श्रमिकों की, मूर्तिकार एस टी कोनेनकोव का काम, एई आर्किपोव, बी एम कुस्टोडीवा, एफ ए माल्याविन द्वारा लोक प्रकृति की अखंडता का महिमामंडन करने वाले चित्र-चित्रों में, वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव, के। ए। सोमोव, के। ए। जेड ई सेरेब्रीकोवा। दूसरी ओर, सैलून पोर्ट्रेट, विभिन्न "वाम" समूहों के प्रतिनिधियों के चित्र कार्यों के कई उदाहरणों में शैली का तेज क्षरण है।

20 वीं सदी में नए ऐतिहासिक युग की कला में विशेष रूप से जटिल और विरोधाभासी रुझान, लोकतांत्रिक और बुर्जुआ संस्कृतियों के बीच बढ़ते संघर्ष ने खुद को चित्र शैली में प्रकट किया। आधुनिकतावाद के आधार पर, ऐसे कार्य उत्पन्न होते हैं जो एक चित्र की बहुत विशिष्टताओं से रहित होते हैं, जो मॉडल की वास्तविक उपस्थिति से सशक्त रूप से प्रस्थान करते हैं, इसकी छवि को एक सशर्त, अमूर्त योजना में कम करते हैं। उनके विपरीत, मनुष्य की आध्यात्मिक शक्ति और सुंदरता के चित्र में पुष्टि के नए यथार्थवादी साधनों की गहन खोज है। जर्मनी में के। कोल्विट्ज़ के ग्राफिक्स में, ग्रेट ब्रिटेन में डब्ल्यू। ऑर्पेन और ओ। जॉन की पेंटिंग में, ए। बॉर्डेल, ए। माइलोल, च। डेस्पियाक्स की मूर्ति में चित्र की यथार्थवादी परंपराएं अलग-अलग तरीकों से जारी हैं। फ्रांस में। 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े पश्चिमी यूरोपीय आकाओं के चित्र कार्य में। (पी। पिकासो, ए। मैटिस, ए। डेरेन, जे। राउल्ट, ए। फ्रांस में मोदिग्लिआनी, जर्मनी में जे। ग्रोस, ओ। डिक्स, ई। बारलाच, ऑस्ट्रिया में ओ। कोकोस्चका) सह-अस्तित्व, और कभी-कभी परस्पर विरोधी वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति।

20वीं सदी के मध्य तक चित्र का विकास अधिक से अधिक जटिल हो जाता है, अधिक से अधिक बार संकट की विशेषताओं की विशेषता होती है। एक चित्र द्वारा जीवन-पुष्टि सिद्धांत का नुकसान मानव उपस्थिति के एक जानबूझकर विरूपण (विरूपण) के साथ है। आधुनिकता की विभिन्न धाराओं में मनुष्य की छवि व्यावहारिक रूप से गायब हो जाती है। हालांकि, प्रगतिशील विदेशी स्वामी (इटली में चित्रकार आर। गुट्टुसो, स्विट्जरलैंड में एच। एर्नी, मैक्सिको में डी। रिवेरा और डी। सिकिरोस, यूएसए में ई। वायथ, जापान में सैसन मैडा; पोलैंड में मूर्तिकार के। डुनिकोव्स्की, वी। फ़िनलैंड में एल्टनेन, इटली में जे. मंज़ू, संयुक्त राज्य अमेरिका में डी. डेविडसन और जे. एपस्टीन) रचनात्मक रूप से विकसित हुए और विश्व यथार्थवादी चित्र की परंपराओं को विकसित करना जारी रखते हैं, उन्हें नई कलात्मक खोजों से समृद्ध करते हैं, जीवन की सच्चाई और मानवतावादी से भरी छवियों का निर्माण करते हैं। पाथोस सामाजिक रूप से सक्रिय, अनिवार्य रूप से लोकतांत्रिक यथार्थवाद के पदों पर समाजवादी देशों के कलाकारों का कब्जा है: जीडीआर में एफ। क्रेमर, रोमानिया में के। बाबा, हंगरी में जे। किसफालुडी-स्ट्रोबल, बुल्गारिया में डी। उज़ुनोव, और अन्य।

सोवियत चित्र विश्व चित्र कला के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण है, जो सोवियत ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक है, जो इसकी सभी विशिष्ट विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। सोवियत चित्र में, सभी प्रमुख प्रकार की ललित कलाओं में इसके समान विकास की दिशा में एक स्थिर प्रवृत्ति रही है। चित्र छवि तेजी से कथानक चित्र, स्मारकीय मूर्तिकला, पोस्टर, व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स आदि में शामिल हो गई है। सोवियत चित्र बहुराष्ट्रीय है; उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन की परंपराओं के साथ-साथ 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के कई चित्रकारों की उपलब्धियों को अवशोषित किया, जो यूएसएसआर के विभिन्न लोगों का प्रतिनिधित्व करते थे। सोवियत चित्र की मुख्य सामग्री एक नए व्यक्ति की छवि है, साम्यवाद का निर्माता, सामूहिकता, समाजवादी मानवतावाद, अंतर्राष्ट्रीयतावाद, क्रांतिकारी उद्देश्यपूर्णता जैसे आध्यात्मिक गुणों का वाहक। सोवियत चित्र का मुख्य पात्र लोगों का प्रतिनिधि है। देश के कामकाजी और सामाजिक जीवन में नई घटनाओं को दर्शाते हुए चित्र-प्रकार और चित्र-चित्र हैं (आई। डी। शद्र, जी। जी। रियाज़्स्की, ए। एन। समोखवालोव, एस। वी। गेरासिमोव, एस। ए। चुइकोव द्वारा काम करता है) । चित्रकार माल्युटिन, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एम.वी. नेस्टरोव, पी.डी. कोरिन, आई.ई. ग्रैबर, पी.पी. कोंचलोव्स्की, एम.एस. सरयान, एस.एम. मुगा, मूर्तिकार कोनेनकोव, वी। आई। मुखिना, एस। डी। लेबेदेवा। T. Zalkaln, L. Davydova-Medene, ग्राफिक कलाकार V. A. Favorsky, G. S. Vereisky, E. Einmann, श्रमिकों के जीवन-चित्र, सोवियत सेना के सैनिक दिखाई देते हैं (E. V. Vucheich, N. V. Tomsky, G. G. Chubaryan, A. A. Shovkunenko, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, F. Paulyuk द्वारा ड्राइंग) और सामूहिक किसान (A. A. Plastov, A. Gudaitis, I. N. Klychev द्वारा पेंटिंग) । एक नए वैचारिक और कलात्मक आधार पर, समूह चित्र बनाए जाते हैं (ए। एम। गेरासिमोव, कोरिन, डी। डी। ज़िलिंस्की द्वारा काम करता है)। ऐतिहासिक और, विशेष रूप से, संघ गणराज्यों के उस्तादों के ऐतिहासिक-क्रांतिकारी चित्र (एन। ए। एंड्रीव द्वारा "लेनिनियाना", आई। आई। ब्रोडस्की, वी। एल। ए। सेरोव, वी। आई। कासियान, हां। आई। निकोलाडेज़ द्वारा काम करता है)। समाजवादी यथार्थवाद की एकीकृत वैचारिक और कलात्मक पद्धति के अनुरूप विकसित, सोवियत चित्र अपने स्वामी के रचनात्मक व्यक्तित्वों की विविधता, कलात्मक शिष्टाचार की समृद्धि और विषय के समाधान और नए अभिव्यंजक साधनों की साहसिक खोज से प्रतिष्ठित है।