कलात्मक छवि- कलात्मक रचनात्मकता की एक सामान्य श्रेणी, सौंदर्य को प्रभावित करने वाली वस्तुओं का निर्माण करके एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के दृष्टिकोण से दुनिया की व्याख्या और विकास का एक रूप। एक कलात्मक छवि को कोई भी घटना भी कहा जाता है जिसे कला के काम में रचनात्मक रूप से फिर से बनाया जाता है। एक कलात्मक छवि कला से एक छवि है, जो कला के एक काम के लेखक द्वारा बनाई गई है ताकि वास्तविकता की वर्णित घटना को पूरी तरह से प्रकट किया जा सके। कलात्मक छवि लेखक द्वारा काम की कलात्मक दुनिया के सबसे पूर्ण विकास के लिए बनाई गई है। सबसे पहले, पाठक कलात्मक छवि के माध्यम से काम में दुनिया की तस्वीर, साजिश-साजिश चाल और मनोविज्ञान की विशेषताओं को प्रकट करता है।

कलात्मक छवि द्वंद्वात्मक है: यह जीवित चिंतन, इसकी व्यक्तिपरक व्याख्या और लेखक द्वारा मूल्यांकन (और कलाकार, श्रोता, पाठक, दर्शक द्वारा भी) को जोड़ती है।

एक कलात्मक छवि किसी एक साधन के आधार पर बनाई जाती है: छवि, ध्वनि, भाषा का वातावरण, या कई का संयोजन। यह कला के भौतिक आधार से अविभाज्य है। उदाहरण के लिए, संगीत की छवि का अर्थ, आंतरिक संरचना, स्पष्टता काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ - संगीत ध्वनि के ध्वनिक गुणों से निर्धारित होती है। साहित्य और कविता में, एक विशिष्ट भाषा वातावरण के आधार पर एक कलात्मक छवि बनाई जाती है; नाट्य कला में तीनों साधनों का प्रयोग किया जाता है।

उसी समय, एक कलात्मक छवि का अर्थ केवल एक निश्चित संचार स्थिति में प्रकट होता है, और इस तरह के संचार का अंतिम परिणाम उस व्यक्ति के व्यक्तित्व, लक्ष्यों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उस व्यक्ति के क्षणिक मनोदशा पर निर्भर करता है, साथ ही साथ विशिष्ट संस्कृति जिससे वह संबंधित है। इसलिए, कला के काम के निर्माण के बाद अक्सर एक या दो शताब्दियां बीत जाती हैं, इसे अपने समकालीनों की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से माना जाता है और यहां तक ​​​​कि लेखक ने भी इसे माना है।

रोमांटिकतावाद में कलात्मक छवि

यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति की छवि के दावे की विशेषता है।

रूसी कविता में, एम। यू। लेर्मोंटोव को रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है। कविता "मत्स्यरी"। कविता "सेल"

अतियथार्थवाद में कलात्मक छवि

अतियथार्थवाद, अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन है। ऐसा करने के लिए, अतियथार्थवादियों ने कोलाज के माध्यम से प्रकृतिवादी छवियों का एक बेतुका, विरोधाभासी संयोजन पेश किया। इस दिशा का निर्माण फ्रायड के मनोविश्लेषण के सिद्धांत के महान प्रभाव में हुआ था। अतियथार्थवादियों का प्राथमिक लक्ष्य आध्यात्मिक उत्थान और आत्मा को भौतिक से अलग करना था। सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों में से एक स्वतंत्रता थी, साथ ही तर्कहीनता भी।

अतियथार्थवाद प्रतीकवाद में निहित था और शुरू में गुस्ताव मोरो जैसे प्रतीकात्मक कलाकारों से प्रभावित था। इस दिशा के प्रसिद्ध कलाकार साल्वाडोर डाली हैं।

प्रश्न 27. सर्वेंटिस। डॉन क्विक्सोटे

मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616), जिसका जीवन खुद एक उपन्यास की तरह पढ़ता है, ने अपने काम को शिष्टता के रोमांस की पैरोडी के रूप में माना, और अंतिम पृष्ठ पर, पाठक को अलविदा कहते हुए, पुष्टि करता है कि उसकी "कोई अन्य इच्छा नहीं थी" , लोगों में शिष्टतापूर्ण रोमांस में वर्णित काल्पनिक और हास्यास्पद कहानियों के प्रति घृणा पैदा करने के अलावा। 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर स्पेन के लिए यह एक बहुत ही जरूरी काम था। 17वीं शताब्दी के प्रारंभ तक यूरोप में शौर्य का युग बीत चुका था। हालांकि, डॉन क्विक्सोट की उपस्थिति से पहले की सदी के दौरान, स्पेन में लगभग 120 शिष्टतापूर्ण उपन्यास प्रकाशित हुए, जो जीवन के सभी क्षेत्रों में सबसे लोकप्रिय पठन थे। कई दार्शनिकों और नैतिकतावादियों ने अप्रचलित शैली के बेतुके आविष्कारों के लिए हानिकारक जुनून के खिलाफ बात की। लेकिन अगर "डॉन क्विक्सोट" केवल एक शिष्टतापूर्ण रोमांस की पैरोडी थी (शैली का उच्चतम उदाहरण टी। मैलोरी द्वारा "द डेथ ऑफ आर्थर" है), तो इसके नायक का नाम शायद ही एक घरेलू नाम बन जाता।

तथ्य यह है कि डॉन क्विक्सोट में, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के लेखक सर्वेंटिस ने अप्रत्याशित परिणामों और संभावनाओं के साथ एक साहसिक प्रयोग किया: वह समकालीन स्पेनिश वास्तविकता के साथ नाइटली आदर्श की पुष्टि करता है, और परिणामस्वरूप, उसका शूरवीर अंतरिक्ष के माध्यम से भटकता है। -पिकारेस्क उपन्यास कहा जाता है।

एक पिकारेस्क उपन्यास, या पिकारेस्क, एक कथा है जो 16 वीं शताब्दी के मध्य में स्पेन में पैदा हुई थी, जो एक पूर्ण वृत्तचित्र होने का दावा करती है और एक दुष्ट, एक ठग, सभी स्वामी के एक नौकर के जीवन का वर्णन करती है (स्पेनिश पिकारो से - ए बदमाश, ठग)। अपने आप में, एक पिकारेस्क उपन्यास का नायक उथला है; वह एक दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य द्वारा दुनिया भर में ले जाया जाता है, और जीवन के उच्च पथ पर उसके कई कारनामों में पिकारेस्क की मुख्य रुचि है। यही है, पिकारेस्क सामग्री जोरदार रूप से कम वास्तविकता है। शिष्टता का उदात्त आदर्श इस वास्तविकता से टकराता है, और सर्वेंटिस, एक नए प्रकार के उपन्यासकार के रूप में, इस टकराव के परिणामों की पड़ताल करता है।

उपन्यास का कथानक संक्षेप में इस प्रकार है। ला मांचा के प्रांतीय स्पेनिश प्रांत के एक निश्चित गांव के निवासी गरीब मध्यम आयु वर्ग के हिडाल्गो डॉन अलोंसो क्विजाना, शिष्ट उपन्यास पढ़ने के बाद पागल हो जाते हैं। खुद को एक शूरवीर की कल्पना करते हुए, वह "सभी प्रकार के असत्य को मिटाने के लिए और एक अमर नाम और सम्मान प्राप्त करने के लिए सभी प्रकार की दुर्घटनाओं और खतरों के साथ संघर्ष में" साहसिक कार्य की तलाश में निकल पड़ता है।

वह गरजने वाले पुराने घोड़े रोसिनांटे का नाम बदलता है, खुद को ला मांचा का डॉन क्विक्सोट कहता है, किसान महिला एल्डोंसा लोरेंजो को टोबोसो की अपनी खूबसूरत महिला डुलसीनिया घोषित करता है, किसान सांचो पांजा को एक स्क्वायर के रूप में लेता है, और उपन्यास के पहले भाग में दो बनाता है यात्राएं, एक महल के लिए सराय को समझने, पवनचक्की पर हमला, जिसमें वह दुष्ट दिग्गजों को देखता है, नाराज के लिए खड़ा होता है। रिश्तेदार और उसके आस-पास के लोग डॉन क्विक्सोट को पागल के रूप में देखते हैं, उसे पीटा जाता है और अपमानित किया जाता है, जिसे वह खुद एक भटकने वाले शूरवीर के सामान्य दुस्साहस मानता है। डॉन क्विक्सोट के तीसरे प्रस्थान का वर्णन उपन्यास के दूसरे, अधिक कड़वे स्वर वाले हिस्से में किया गया है, जो नायक की वसूली और अलोंसो क्विक्साना द गुड की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

डॉन क्विक्सोट में, लेखक मानव चरित्र की आवश्यक विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करता है: एक आदर्श की पुष्टि के लिए एक रोमांटिक प्यास, हास्य भोलापन और लापरवाही के साथ संयुक्त। "पतला, पतला और सनकी शूरवीर" का दिल मानवता के लिए प्यार से जलता है। डॉन क्विक्सोट वास्तव में शिष्ट और मानवतावादी आदर्श से ओतप्रोत था, लेकिन साथ ही वह वास्तविकता से पूरी तरह से अलग हो गया। उनकी सांसारिक शहादत एक अपूर्ण दुनिया में "झूठ के सुधारक" के रूप में उनके मिशन का अनुसरण करती है; उसकी इच्छा और साहस स्वयं होने की इच्छा में प्रकट होता है, इस अर्थ में पुराना दुखी हिडाल्गो व्यक्तिवाद के युग के पहले नायकों में से एक है।

कुलीन पागल डॉन क्विक्सोट और समझदार सांचो पांजा एक दूसरे के पूरक हैं। सांचो अपने गुरु की प्रशंसा करता है क्योंकि वह देखता है कि डॉन क्विक्सोट किसी भी तरह से उन सभी से ऊपर उठता है जिनसे वह मिलता है, शुद्ध परोपकारिता की जीत होती है, सांसारिक सब कुछ की अस्वीकृति। डॉन क्विक्सोट का पागलपन उनके ज्ञान से अविभाज्य है, उपन्यास में हास्य त्रासदी से है, जो पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की पूर्णता को व्यक्त करता है।

इसके अलावा, Cervantes, उपन्यास की साहित्यिक प्रकृति पर जोर देते हुए, पाठक के साथ खिलवाड़ करके इसे जटिल बनाता है। इसलिए, पहले भाग के अध्याय 9 में, उन्होंने अपने उपन्यास को अरब इतिहासकार सिड अहमत बेनिन्हली की पांडुलिपि के रूप में, अध्याय 38 में, डॉन क्विक्सोट के मुंह के माध्यम से, वह सैन्य क्षेत्र को पसंद करते हैं, न कि सीखने और बेले-लेटर्स .

उपन्यास के पहले भाग के प्रकाशन के तुरंत बाद, इसके नायकों के नाम सभी को ज्ञात हो गए, सर्वेंट्स के भाषाई निष्कर्षों ने लोकप्रिय भाषण में प्रवेश किया।

महल की बालकनी से, स्पेनिश राजा फिलिप III ने एक छात्र को चलते-फिरते एक किताब पढ़ते हुए और जोर से हंसते हुए देखा; राजा ने सुझाव दिया कि छात्र या तो पागल हो गया था या डॉन क्विक्सोट पढ़ रहा था। दरबारियों ने यह पता लगाने के लिए जल्दबाजी की और सुनिश्चित किया कि छात्र ने सर्वेंट्स का उपन्यास पढ़ा है।

किसी भी साहित्यिक कृति की तरह, Cervantes के उपन्यास में धारणा का एक लंबा और आकर्षक इतिहास है, जो अपने आप में दिलचस्प है और उपन्यास की व्याख्या को गहरा करने के दृष्टिकोण से है। तर्कवादी 17वीं शताब्दी में, Cervantes के नायक को एक प्रकार के रूप में देखा जाता था, हालांकि सहानुभूतिपूर्ण, लेकिन नकारात्मक। प्रबुद्धता के युग के लिए, डॉन क्विक्सोट एक नायक है जो स्पष्ट रूप से अनुपयुक्त साधनों की मदद से सामाजिक न्याय को दुनिया में पेश करने की कोशिश कर रहा है। "डॉन क्विक्सोट" की व्याख्या में क्रांति जर्मन रोमांटिक लोगों द्वारा की गई थी, जिन्होंने इसमें उपन्यास का एक दुर्गम मॉडल देखा था। एफ। नोवालिस और एफ। श्लेगल के लिए, इसमें मुख्य बात दो महत्वपूर्ण शक्तियों की अभिव्यक्ति है: कविता, डॉन क्विक्सोट द्वारा प्रस्तुत, और गद्य, जिनके हितों की रक्षा सांचो पांजा द्वारा की जाती है। एफ। शेलिंग के अनुसार, सर्वेंट्स ने अपने समय की सामग्री से डॉन क्विक्सोट की कहानी बनाई, जो सांचो की तरह एक पौराणिक व्यक्तित्व की विशेषताओं को धारण करता है। डॉन क्विक्सोट और सांचो सभी मानव जाति के लिए पौराणिक आंकड़े हैं, और पवन चक्कियों का इतिहास और इसी तरह के सच्चे मिथक हैं। उपन्यास का विषय वास्तविक बनाम आदर्श है। जी. हाइन के दृष्टिकोण से, Cervantes, "खुद को स्पष्ट रूप से इसे महसूस किए बिना, मानव उत्साह पर सबसे बड़ा व्यंग्य लिखा।"

जी। हेगेल, हमेशा की तरह, डॉन क्विक्सोट के मनोविज्ञान की ख़ासियत के बारे में सबसे गहराई से बात करते थे: "सर्वेंटेस ने भी अपने डॉन क्विक्सोट को शुरू में एक महान, बहुमुखी और आध्यात्मिक रूप से प्रतिभाशाली प्रकृति बनाया। डॉन क्विक्सोट एक आत्मा है, जो अपने पागलपन में, पूरी तरह से है अपने आप में और अपने काम में या यों कहें, उसका पागलपन केवल इस तथ्य में निहित है कि वह आश्वस्त है और अपने आप में और अपने काम में इतना आश्वस्त रहता है। चरित्र और अपने कार्यों की सफलता के संबंध में इस लापरवाह शांति के बिना, वह नहीं होगा वास्तव में रोमांटिक बनो, यह आत्मविश्वास वास्तव में महान और शानदार है"।

वी जी बेलिंस्की ने उपन्यास के यथार्थवाद, ऐतिहासिक संक्षिप्तता और इसकी छवियों की विशिष्टता पर जोर देते हुए टिप्पणी की: "हर व्यक्ति एक छोटा डॉन क्विक्सोट है; लेकिन अधिकांश डॉन क्विक्सोट एक ज्वलंत कल्पना, एक प्रेमपूर्ण आत्मा, एक महान हृदय वाले लोग हैं। , यहां तक ​​कि एक दृढ़ इच्छाशक्ति और दिमाग लेकिन बिना कारण और वास्तविकता की चातुर्य के। आई। एस। तुर्गनेव के प्रसिद्ध लेख "हैमलेट एंड डॉन क्विक्सोट" (1860) में, सर्वेंटिस के नायक की पहली बार एक नए तरीके से व्याख्या की गई थी: एक पुरातनपंथी के रूप में नहीं, जो समय की आवश्यकताओं के साथ नहीं, बल्कि एक लड़ाकू के रूप में माना जाता है। , एक क्रांतिकारी। I. S. तुर्गनेव आत्म-बलिदान और गतिविधि को अपना मुख्य गुण मानते हैं। छवि की व्याख्या में ऐसा प्रचार रूसी परंपरा की विशेषता है। F. M. Dostoevsky उतना ही व्यक्तिपरक है, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से छवि के प्रति अपने दृष्टिकोण में गहरा है। प्रिंस माईस्किन के निर्माता के लिए, डॉन क्विक्सोट की छवि में, संदेह सामने आता है, लगभग उनके विश्वास को हिलाता है: "सबसे शानदार लोग, जो पागलपन के बिंदु तक कल्पना करने योग्य सबसे शानदार सपने में विश्वास करते हैं, अचानक गिर जाते हैं संदेह और घबराहट ..."

20वीं सदी के महानतम जर्मन लेखक टी. मान ने अपने निबंध "जर्नी बाय सी विद डॉन क्विक्सोट" (1934) में छवि पर कई सूक्ष्म अवलोकन किए हैं: "... आश्चर्य और श्रद्धा हमेशा हंसी के कारण मिश्रित होती हैं। अपने अजीबोगरीब फिगर से।"

लेकिन स्पेनिश आलोचक और लेखक डॉन क्विक्सोट को एक बहुत ही खास तरीके से देखते हैं। यहाँ जे। ओर्टेगा वाई गैसेट की राय है: "उनके बारे में क्षणभंगुर अंतर्दृष्टि विदेशियों के दिमाग में उभरी: शेलिंग, हाइन, तुर्गनेव ... खुलासे मतलबी और हीन हैं। डॉन क्विक्सोट उनके लिए एक सराहनीय जिज्ञासा थी; यह वह नहीं था जो यह हमारे लिए है यह भाग्य की समस्या है।" एम. उनामुनो ने अपने निबंध "द वे टू द टॉम्ब ऑफ डॉन क्विक्सोट" (1906) में इसमें स्पैनिश क्राइस्ट के बारे में गाया है, एक कुंवारे का उनका दुखद उत्साह, पहले से हारने के लिए अभिशप्त, और "क्विक्सोटिकिज़्म" का राष्ट्रीय संस्करण के रूप में वर्णन करता है। ईसाई धर्म।

उपन्यास के प्रकाशन के तुरंत बाद, डॉन क्विक्सोट ने अपने निर्माता से "स्वतंत्र" जीवन जीना शुरू कर दिया। डॉन क्विक्सोट - जी। फील्डिंग की कॉमेडी "डॉन क्विक्सोट इन इंग्लैंड" (1734) के नायक; मिस्टर पिकविक में सी। डिकेंस द्वारा "नोट्स ऑफ द पिकविक क्लब" (1836) से, प्रिंस मायस्किन में एफ। एम। दोस्तोवस्की द्वारा "द इडियट" से, "टार्टारिन फ्रॉम टारस्कॉन" (1872) में ए। डौडेट। "डॉन क्विक्सोट इन ए स्कर्ट" जी. फ्लॉबर्ट के उपन्यास मैडम बोवरी (1856) की नायिका को दिया गया नाम है। डॉन क्विक्सोट पुनर्जागरण के साहित्य में बनाए गए महान व्यक्तिवादियों की छवियों की गैलरी में पहला है, जैसे सर्वेंट्स डॉन क्विक्सोट उपन्यास की एक नई शैली का पहला उदाहरण है।

शब्द "छवि" (अन्य जीआर से। आँखें- दिखावट, दिखावट) ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक शब्द के रूप में प्रयोग किया जाता है। दर्शन में, एक छवि को वास्तविकता के किसी भी प्रतिबिंब के रूप में समझा जाता है; मनोविज्ञान में, यह पूरी तरह से किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व या मानसिक चिंतन है; सौंदर्यशास्त्र में - संकेतों की एक निश्चित प्रणाली में विषय की अखंडता का पुनरुत्पादन। कल्पना में, इमेजरी का भौतिक वाहक है शब्द . ए.ए. पोटेबन्या ने अपने काम "थॉट एंड लैंग्वेज" में छवि को एक पुनरुत्पादित प्रतिनिधित्व के रूप में माना, समझदार दिया . यह "छवि" शब्द का अर्थ है जो साहित्य और कला के सिद्धांत के लिए प्रासंगिक है। कलात्मक छवि में निम्नलिखित हैं गुण : एक विषय-संवेदी चरित्र है, वास्तविकता के प्रतिबिंब की अखंडता की विशेषता है; वह भावनात्मक, व्यक्तिगत है; विभिन्न जीवन शक्ति, प्रासंगिकता, अस्पष्टता; लेखक की कल्पना की सक्रिय भागीदारी के साथ रचनात्मक कल्पना के परिणामस्वरूप प्रकट हो सकता है। कला के एक काम में एक काल्पनिक वस्तुनिष्ठता होती है, जो वास्तविकता में खुद से पूरी तरह मेल नहीं खाती है।

छवि के सिद्धांत की उत्पत्ति की प्राचीन अवधारणा में निहित है नकल कलाकार की गतिविधि में कलात्मक छवि के जन्म की अवधि के दौरान, दो मुख्य रचनात्मक चरण : प्रागितिहास और एक छवि बनाने का इतिहास। काम की पहली अवधि में, संचित महत्वपूर्ण सामग्री केंद्रित होती है, विचार विकसित होते हैं, नायकों की छवियों को रेखांकित किया जाता है, और इसी तरह। इसी तरह के रेखाचित्र लेखकों की नोटबुक में पाए जाते हैं।एक कलाकार का साहित्यिक कार्य उस समय शुरू होता है जब उसके विचार को शब्दों में महसूस किया जाता है। यहां, काम के दूसरे चरण में, एक छवि क्रिस्टलीकृत होती है जो दुनिया में एक नई, बनाई गई वस्तु और एक नई दुनिया के रूप में कार्य करेगी। "शरद ऋतु" कविता में ए.एस. पुश्किन ने आलंकारिक रूप से छवियों के जन्म की प्रक्रिया प्रस्तुत की:

और मैं दुनिया को भूल जाता हूं - और मीठे मौन में

मैं अपनी कल्पना से मीठे रूप से ललचाता हूँ,

और कविता मुझमें जागती है:

गीतात्मक उत्तेजना से आत्मा शर्मिंदा है,

यह कांपता है और आवाज करता है, और खोजता है, जैसे कि एक सपने में,

अंत में मुक्त अभिव्यक्ति डालें -

और फिर मेहमानों का एक अदृश्य झुंड मेरे पास आता है,

पुराने परिचित, मेरे सपनों का फल।

और मेरे दिमाग में विचार साहस में चिंतित हैं,

और हल्की तुकबंदी उनकी ओर दौड़ती है,

और उंगलियां कलम मांगती हैं, कलम कागज के लिए,

एक मिनट - और छंद स्वतंत्र रूप से बहेंगे।

कलात्मक छवि एक सामान्यीकरण करती है, है ठेठ अर्थ (जीआर से। लेखन त्रुटियांछाप, छाप)। यदि आसपास की वास्तविकता में सामान्य और विशेष का अनुपात भिन्न हो सकता है, तो कला की छवियां हमेशा उज्ज्वल होती हैं: उनमें सामान्य का एक केंद्रित अवतार होता है, जो व्यक्ति में आवश्यक होता है।

रचनात्मक अभ्यास में, कलात्मक सामान्यीकरण अलग-अलग रूप लेता है, जो लेखक की भावनाओं और आकलन से रंगा होता है। छवि हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह विषय के प्रति लेखक के वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। लेखक के मूल्यांकन के सबसे महत्वपूर्ण प्रकार सौंदर्य श्रेणियां हैं, जिसके प्रकाश में लेखक, किसी अन्य व्यक्ति की तरह, जीवन को मानता है: वह इसे नायक बना सकता है, हास्य विवरण को उजागर कर सकता है, त्रासदी व्यक्त कर सकता है, आदि। एक कलात्मक छवि एक सौंदर्य घटना है, एक घटना के बारे में एक कलाकार की समझ का परिणाम है, एक तरह से जीवन की प्रक्रिया एक विशेष प्रकार की कला की विशेषता है, जो पूरे काम और उसके व्यक्तिगत भागों दोनों के रूप में वस्तुबद्ध है।

कलात्मक छवि सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है, जो कला के सार, इसकी विशिष्टता को परिभाषित करती है। कला को अक्सर छवियों में सोच के रूप में समझा जाता है और यह वैचारिक, वैज्ञानिक सोच का विरोध करता है जो मानव विकास के बाद के चरण में उत्पन्न हुई।

एक छवि मौलिक रूप से बहुविकल्पी (विज्ञान में एक अवधारणा के विपरीत) है, क्योंकि कला अर्थों के योग में सोचती है, और अर्थों के योग की उपस्थिति एक कलात्मक छवि के "जीवन" के लिए एक अनिवार्य शर्त है। क्या कलात्मक छवि की वैज्ञानिक समझ संभव है? सैद्धांतिक रूप से, कलात्मक सामग्री को तार्किक रूप से विकसित अवधारणाओं की प्रणाली के लिए वैज्ञानिक सामग्री तक कम किया जा सकता है। लेकिन व्यावहारिक रूप से यह असंभव है, और यह आवश्यक नहीं है। हम अर्थ के रसातल से निपट रहे हैं। अत्यधिक कलात्मक कार्य का ज्ञान एक अंतहीन प्रक्रिया है। छवि अपरिवर्तनीय है। और इसकी धारणा केवल समग्र हो सकती है: विचार के अनुभव के रूप में, कामुक रूप से कथित सार के रूप में। सौंदर्यबोध (अविभाज्य) धारणा एक ही समय में सहानुभूति ("मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा"), सह-निर्माण, साथ ही वैज्ञानिक द्वंद्वात्मक तर्क की मदद से कलात्मक अखंडता के लिए एक दृष्टिकोण है।

इस प्रकार, कलात्मक छवि वास्तविकता के प्रजनन और परिवर्तन का एक ठोस-संवेदी रूप है। छवि वास्तविकता बताती है और साथ ही एक नई काल्पनिक दुनिया बनाती है जिसे हम वास्तविकता में विद्यमान मानते हैं। "छवि बहुपक्षीय और बहु-घटक है, जिसमें वास्तविक और आध्यात्मिक के जैविक पारस्परिक परिवर्तन के सभी क्षण शामिल हैं; एक छवि के माध्यम से जो व्यक्तिपरक को उद्देश्य से जोड़ती है, संभव के साथ आवश्यक, सामान्य के साथ व्यक्ति, वास्तविक के साथ आदर्श, अस्तित्व के इन सभी विरोधी क्षेत्रों का समझौता विकसित होता है, उनका सर्वव्यापी सद्भाव ”(साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश, 1987)।

कलात्मक छवियों की बात करें तो उनका मतलब नायकों की छवियों, काम के पात्रों, मुख्य रूप से लोगों से है। हालांकि, एक कलात्मक छवि की अवधारणा में अक्सर एक काम में दर्शाए गए विभिन्न वस्तुओं या घटनाओं को भी शामिल किया जाता है। कुछ विद्वान कलात्मक छवि की इतनी व्यापक समझ का विरोध करते हैं, "एक पेड़ की छवि" (वी। रासपुतिन की "माँ को विदाई" या एल। टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति" में ओक) जैसी अवधारणाओं का उपयोग करना गलत मानते हैं। , "लोगों की छवि" (टॉल्स्टॉय द्वारा उसी महाकाव्य उपन्यास सहित)। ऐसे मामलों में, आलंकारिक विवरण के बारे में बात करना प्रस्तावित है कि एक पेड़ हो सकता है, और लोगों के विचार, विषय या समस्या के बारे में। जानवरों की छवि के मामले में और भी मुश्किल है। कुछ प्रसिद्ध कार्यों ("काशटंका" और "व्हाइट-ब्रोएड" ए। चेखव द्वारा, "स्ट्राइडर" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा) में, जानवर एक केंद्रीय चरित्र के रूप में प्रकट होता है, जिसके मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि को बहुत विस्तार से पुन: पेश किया जाता है। और फिर भी एक व्यक्ति की छवि और एक जानवर की छवि के बीच एक बुनियादी अंतर है, जो विशेष रूप से, बाद वाले का गंभीरता से विश्लेषण करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि कलात्मक छवि में ही जानबूझकर (जानवर की आंतरिक दुनिया) है मानव मनोविज्ञान से संबंधित अवधारणाओं की विशेषता है)।

कलात्मक छवियों के वर्गीकरण क्या हैं? यह बल्कि अस्पष्ट प्रश्न है। सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार पारंपरिक टाइपोलॉजिकल वर्गीकरण (V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov) में, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवियों-आकृति, टोपोई, आर्कटाइप्स और छवियों-प्रतीकों में विभाजित किया जाता है।

व्यक्तिछवियों को मौलिकता, मौलिकता की विशेषता है। वे प्रायः लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच व्यक्तिगत छवियां अक्सर पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी। ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो, इसी नाम के कवि एम। लेर्मोंटोव में दानव, एम। बुल्गाकोव के द मास्टर और मार्गरीटा में वोलैंड हैं।

विशेषताछवि, व्यक्ति के विपरीत, सामान्यीकरण कर रही है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित पात्रों और नैतिकता के सामान्य लक्षण शामिल हैं (एफ। डोस्टोव्स्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, नाटकों
ए। ओस्ट्रोव्स्की, जे। गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सगास")।

ठेठछवि विशेषता छवि का उच्चतम स्तर है। विशिष्ट सबसे अधिक संभावना है, इसलिए बोलने के लिए, एक निश्चित युग के लिए अनुकरणीय। विशिष्ट छवियों का चित्रण 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य के मुख्य लक्ष्यों और उपलब्धियों में से एक था। फादर गोरियट और गोब्सेक बाल्ज़ाक, अन्ना करेनिना और प्लैटन कराटेव एल। टॉल्स्टॉय, मैडम बोवरी को याद करने के लिए पर्याप्त है
जी। फ्लैबर्ट और अन्य। कभी-कभी युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेत और किसी विशेष नायक (तथाकथित शाश्वत छवियों) के सार्वभौमिक मानव चरित्र लक्षण दोनों को एक कलात्मक छवि में कैद किया जा सकता है - डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ...

छवियां-आदर्शऔर टोपोई व्यक्तिगत पात्रों से परे जाओ। एक छवि-आकृति एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार दोहराया जाता है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों ("ग्राम रूस" एस। यसिनिन द्वारा, "सुंदर महिला" ए। ब्लोक द्वारा) को अलग-अलग पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।

टोपोस (जीआर। टोपोस- स्थान, स्थान, अक्षर। अर्थ - "सामान्य स्थान") एक संपूर्ण युग, एक राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के काम में "छोटे आदमी" की छवि है - ए। पुश्किन और एन। गोगोल से लेकर एम। जोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।

हाल ही में, साहित्य के विज्ञान में, अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "मूलरूप" (ग्रीक आर्क से - शुरुआत और टाइपो - छवि)। पहली बार यह शब्द 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया गया, हालांकि, स्विस मनोवैज्ञानिक सी। जंग (1875-1961) के काम ने उन्हें ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक सच्चा जीवन दिया। जंग ने "आर्केटाइप" को एक सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा, जो अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित होती है। सबसे अधिक बार, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र हैं। जंग के अनुसार उत्तरार्द्ध, सचमुच मानवता के सभी "भरवां" है, और किसी व्यक्ति के अवचेतन में उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना कट्टरपंथियों का घोंसला है। "एक चिकित्सक के रूप में," जंग ने लिखा, "मुझे ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियों को शुद्ध नस्ल के नीग्रो के भ्रम में लाना पड़ा।"

ब्रिलियंट ("दूरदर्शी", जंग की शब्दावली में) लेखक न केवल सभी लोगों की तरह इन छवियों को अपने आप में रखते हैं, बल्कि उन्हें उत्पन्न करने में भी सक्षम हैं, और पुनरुत्पादन एक साधारण प्रति नहीं है, बल्कि नई, आधुनिक सामग्री से भरा है। इस संबंध में, के। जंग ने कट्टरपंथियों की तुलना सूखी नदियों के बिस्तरों से की, जो हमेशा नए पानी से भरने के लिए तैयार रहती हैं। जंग के मूलरूप की अवधारणा में न केवल पौराणिक नायकों की छवियां शामिल हैं, बल्कि सार्वभौमिक प्रतीक भी शामिल हैं - अग्नि, आकाश, घर, सड़क, उद्यान, आदि।

काफी हद तक, साहित्यिक आलोचना में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द मूलरूप की जुंगियन समझ के करीब है। "पौराणिक कथा" (अंग्रेजी साहित्य में - "माइथीम")। उत्तरार्द्ध, एक मूलरूप की तरह, पौराणिक छवियों और पौराणिक भूखंडों या उनके कुछ हिस्सों दोनों को शामिल करता है।

साहित्यिक आलोचना में छवि के सहसंबंध की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है और प्रतीक . मध्य युग में इस समस्या में महारत हासिल थी, विशेष रूप से थॉमस एक्विनास (XIII सदी) द्वारा। उनका मानना ​​​​था कि कलात्मक छवि को दृश्य दुनिया को इतना प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए जितना कि इंद्रियों द्वारा महसूस नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार समझ में आ गया, छवि वास्तव में एक प्रतीक में बदल गई। थॉमस एक्विनास की समझ में, इस प्रतीक का उद्देश्य मुख्य रूप से दैवीय सार को व्यक्त करना था। बाद में, 19वीं-20वीं शताब्दी के प्रतीकात्मक कवियों के बीच, प्रतीकात्मक छवियों में सांसारिक सामग्री ("गरीबों की आंखें" भी हो सकती हैं)
एस। बौडेलेयर, ए। ब्लोक की "पीली खिड़कियां")। जैसा कि थॉमस एक्विनास ने घोषणा की थी, कलात्मक छवि को "सूखी" और वस्तुनिष्ठ, कामुक वास्तविकता से अलग होने की आवश्यकता नहीं है। ब्लोक का अजनबी एक शानदार प्रतीक का एक उदाहरण है और साथ ही एक पूर्ण-रक्त वाली जीवित छवि है, जो पूरी तरह से "उद्देश्य", सांसारिक वास्तविकता में अंकित है।

हाल ही में, साहित्यिक आलोचकों ने कलात्मक छवि की संरचना पर बहुत ध्यान दिया है, जो मनुष्य को एक सामाजिक और मानसिक प्राणी के रूप में समझने के आधार पर आधारित है। व्यक्तित्व चेतना की विशेषताएं . यहां वे दर्शन और मनोविज्ञान (फ्रायड, जंग, फ्रॉम) में अनुसंधान पर भरोसा करते हैं।

प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक वी.आई. टुपा ("साहित्यिक पाठ का विश्लेषण") का मानना ​​​​है कि एक काम में किसी व्यक्ति की छवि उसकी चेतना का पुनरुत्पादन है, या बल्कि, एक निश्चित प्रकार की चेतना, मानसिकता है। इसलिए, वह मानता है, उदाहरण के लिए, पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" को चेतना के नाटकीय संघर्ष के रूप में, सोचने के विभिन्न तरीकों, विश्वदृष्टि, मूल्य पदों के रूप में माना जाता है। लेर्मोंटोव के "हमारे समय के नायक" का विश्लेषण उसी नस में किया गया है। पुश्किन के "छोटी त्रासदियों" के चक्र के सभी नायक तीन प्रकार की चेतना से मेल खाते हैं: या तो सत्तावादी-भूमिका , या अकेला , या संमिलित . यहाँ, ट्युपा तेइलहार्ड डी चार्डिन के द फेनोमेनन ऑफ़ मैन के अध्ययन पर आधारित है।

आदमी भूमिका निभाना चेतना का प्रकार हठधर्मिता से विश्व व्यवस्था से आगे बढ़ता है - एक और केवल। यह एक पितृसत्तात्मक प्रकार की चेतना है (अल्बर, सालिएरी, लेपोरेलो, कमांडर, डोना अन्ना, डॉन कार्लोस, मैरी, प्रीस्ट, वलसिंगम)। सत्तावादी चेतना विश्व व्यवस्था में प्रतिभागियों को "हम" और "उन्हें" में विभाजित करती है और "अन्य" की श्रेणी को नहीं जानती है, गैर-भूमिका व्यक्तित्व को नहीं जानती है।

अकेला(रोमांटिक) चेतना व्यक्ति के व्यक्तित्व में एक विशेष दुनिया देखती है। यह नैतिक निषेधों और विनियमों से बंधा नहीं है, यह किसी भी सीमा को पार करने की स्वतंत्रता में राक्षसी है। एकान्त चेतना के क्षेत्र में, अपना स्वयं का, पृथक, संप्रभु संसार बनता है, अन्य सभी व्यक्तित्व समान चेतना के विषयों के रूप में नहीं, बल्कि एकाकी "मैं" (बैरन, सालिएरी, डॉन गुआन, लौरा, वलसिंगम) के विचार की वस्तुओं के रूप में प्रकट होते हैं। ) एकान्त चेतना के वेरिएंट इसकी अंतर्मुखी, "भूमिगत" (कंजूस बैरन) किस्म और इसके बहिर्मुखी, "नेपोलियन" (डॉन गुआन) हैं। सत्तावादी भूमिका निभाने और एकान्त चेतना दोनों स्वाभाविक रूप से एकात्मक प्रकार की चेतना हैं, वे विरोधी हैं। एक प्रकार की चेतना से दूसरे में विकास भी संभव है, जिसे हम सालियरी की छवि के उदाहरण में देखते हैं। एक पुजारी, संगीत के सेवक के सत्तावादी विश्वदृष्टि से, वह एक आंतरिक रूप से एकांत ईर्ष्यालु व्यक्ति की स्थिति में विकसित होता है, जिसने सर्वोच्च सत्य में विश्वास खो दिया है।

संमिलित(अभिसरण - अभिसरण, विचलन - विचलन) चेतना अपने सार में संवाद है, यह किसी और के "मैं" के साथ सहानुभूति करने में सक्षम है। ऐसा है मोजार्ट, उसका "मैं" एक मूल व्यक्तित्व के साथ "आप" के साथ संबंध के बाहर खुद के बारे में नहीं सोचता है उसका अन्य(जब दूसरे को अपना माना जाता है)। टेइलहार्ड डी चारडिन लिखते हैं: "पूरी तरह से स्वयं होने के लिए, आपको जाना होगा ... अन्य सभी के साथ अभिसरण की दिशा में, दूसरे की ओर। खुद का शिखर ... हमारा व्यक्तित्व नहीं, हमारा व्यक्तित्व; और यह आखिरी हम आपस में मिल कर ही पा सकते हैं... हम कह सकते हैं कि मोजार्ट द्वारा व्यक्त अभिसरण चेतना का परिप्रेक्ष्य एक ऐसी चेतना के लिए खुलता है जो सत्तावाद के साथ टूटने के परिणामस्वरूप एकान्त है। लेकिन पुश्किन का सालियरी आधा रुक जाता है और एकालापवाद से संवादवाद तक वह कदम नहीं उठाता है, जो अचानक डॉन जुआन के लिए संभव हो जाता है। समापन में, उसके "दानववाद" को कुचल दिया जाता है, वह भगवान और डोना अन्ना से अपील करता है, जो उसके चेहरे पर पाए जाने वाले गुण का प्रतीक है।

अल्बर्ट अल्बर्ट

ड्यूक ड्यूक

सालिएरी सालिएरी मोजार्ट

लेपोरेलो डॉन गुआन

कमांडर लौरा

डोना अन्ना

डॉन कार्लोस

पुजारी युवक

मैरी लुईस

वालसिंगम वालसिंगम वालसिंगम

चरित्र को समझने के लिए ऐसा दृष्टिकोण कभी-कभी लेखक द्वारा काम में बनाए गए व्यक्तित्व की अवधारणा को समझने के लिए काफी उपयोगी साबित होता है।

वोल्कोव, आई.एफ. साहित्य का सिद्धांत: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / आई.एफ. वोल्कोव. - एम।, 1995।

साहित्य का सिद्धांत: 3 खंडों में - एम।, 1964।

साहित्यिक आलोचना की मूल बातें: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / वी.पी. मेशचेरीकोव, ए.एस. कोज़लोव। - एम।, 2000।

फेडोटोव, ओ.आई. साहित्य के सिद्धांत की मूल बातें: पाठ्यपुस्तक। भत्ता: 2 बजे /
ओ.आई. फेडोटोव। - एम।, 1996।

खलिज़ेव, वी.ई. साहित्य का सिद्धांत / वी.ई. खलिज़ेव. - एम।, 2002।

कलात्मक छवि: कलात्मक छवियों की परिभाषा, संरचना, टाइपोलॉजी। साहित्य के प्रकार पर छवियों की निर्भरता।

छवि: संकेत - रूपक - प्रतीक - मूलरूप - मिथक। छवियों के सामान्यीकरण के चरण।

ठेठ की अवधारणा।

साहित्यिक रूप की ख़ासियत, इसकी आलंकारिकता और अभिव्यक्ति।

साहित्य और लोकगीत।

साहित्यिक कार्य: आलंकारिक प्रणाली की कलात्मक एकता।

दर्शन और साहित्य में रूप और सामग्री की अवधारणा।

एक साहित्यिक कार्य में रूप और सामग्री की एकता।

साहित्यिक कार्य के रूप और सामग्री में लेखक की कलात्मक तकनीक और जीवन सिद्धांत।

प्रश्न 1. कलात्मक छवि: कलात्मक छवियों की परिभाषा, संरचना, टाइपोलॉजी। साहित्य के प्रकार पर छवियों की निर्भरता

दुनिया के कलात्मक ज्ञान की एक विधि के रूप में छवि

कला में, अग्रणी छवि है। साहित्य में, यह एक मौखिक छवि है।

विभिन्न विज्ञान दुनिया को पहचानते हैं। वैज्ञानिक अपने विज्ञान के विभिन्न माध्यमों से दुनिया का चित्रण करते हैं: सूत्र (पुल सूत्र), संख्याएँ (g = 9.8), प्रमेय (पायथागॉरियन प्रमेय), स्वयंसिद्ध, नियम (न्यूटन के तीन नियम, द्वंद्वात्मकता के तीन नियम), तालिकाएँ (मेंडेलीव), सिद्धांत (सिद्धांत सापेक्षता), आदि।

कला दुनिया को भी पहचानती है - बाहरी और आंतरिक। दुनिया में मनुष्य के शाश्वत हित के बारे में कांत ने जो कहा उसे याद रखें: "दो चीजें मानवता को विस्मित करने के लिए कभी नहीं रुकेंगी: मेरे सिर के ऊपर तारों वाला आकाश और मेरे भीतर नैतिक कानून")।

कलाकार दर्शाया गया है वह दुनिया जिसे वह छवियों की मदद से (बाहरी और आंतरिक दोनों) पहचानता है। इसके अलावा, कलाकार व्यक्त छवियों की मदद से इस दुनिया के प्रति उनका दृष्टिकोण। नतीजतन, साहित्य की कला में, छवियों की मदद से दुनिया को जानने की ख़ासियत इस प्रकार व्यक्त की जाती है: लाक्षणिकता, और उसमें अभिव्यंजना।

मानविकी और अर्थशास्त्र में, विद्वानों सिद्ध करनाकि लोगों की स्थिति में सुधार हुआ है या बिगड़ गया है। कलाकार प्रदर्शनलोग कैसे रहते हैं और व्यक्त करनालोगों के जीवन से उनका रिश्ता।

लेकिन दोनों - वैज्ञानिक और कलाकार दोनों - किसी न किसी रूप में परामर्श!

वैज्ञानिक बताते हैं कि क्या था, क्या है, क्या हो सकता है।

कलाकार दिखाता है कि हमेशा क्या होता है, क्या था, है और हमेशा रहेगा।

हमारी संवेदनाएं और चेतना केवल बाहरी दुनिया की एक छवि हैं। भौतिकवाद के नियमों के अनुसार, प्रदर्शित प्रदर्शित के बिना मौजूद नहीं हो सकता है, लेकिन दूसरा पहले और प्रदर्शन से स्वतंत्र रूप से मौजूद है (अर्थात, साहित्य में, प्रदर्शित लेखक की परवाह किए बिना मौजूद है)।

अधिक विस्तार से याद रखें: ज्ञान के तीन चरण (धारणा - सोच - अभ्यास) और द्वंद्वात्मकता के तीन नियम (नकार - संक्रमण - विपरीत) - एनबी: लिखें, क्या बात है?

छवि = वस्तु और विषय का संयोजन। साहित्य में विषय = लेखक और पाठक दोनों।

कलात्मक छवि की कई परिभाषाएँ:

एक छवि एक वस्तु का एक दृश्य है

छवि संवेदी धारणा (अनुभूति का पहला चरण) नहीं, और अमूर्त सोच (अनुभूति का दूसरा चरण) नहीं, बल्कि दोनों एक साथ, और यहां तक ​​​​कि + अभ्यास का परिणाम है

छवि हमेशा विशिष्ट और विलक्षण होती है। कला में - एक छवि में - एक छवि, विज्ञान के रूप में, सामान्य को सामान्य रूप में व्यक्त करना असंभव है।

एक छवि जीवन की एक जीवित तस्वीर है, जो सामान्य को ठोस और व्यक्ति में व्यक्त करती है।

कला में - छवि में - एक व्यक्ति बिल्कुल नहीं हो सकता (उदाहरण के लिए, शरीर रचना विज्ञान में), किसी व्यक्ति की प्रत्येक छवि अद्वितीय होगी।

छवि वस्तु और विषय के बीच संबंध का एक उत्पाद है

एक छवि एक ऐसी चीज है जिसके रूप में एक कलाकार कला के किसी भी रूप में दुनिया के अपने ज्ञान को व्यक्त करता है।

एक छवि वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने और पहचानने का एक तरीका है

एक छवि हमेशा अर्थ का अनुवाद होती है

कलात्मक छवियों की विशेषता विशेषताएं:

छवि वास्तविकता की गहरी मिट्टी पर बनती है, लोगों के ऐतिहासिक रूप से स्थापित जीवन

विचार कलात्मक छवि के बाहर नहीं हो सकता

कलात्मक भाषा छवियों की नींव पर बनी होती है

छवि कल्पना की घुड़सवारी छलांग के माध्यम से दो विरोधी दुनिया को जोड़ती है

एक छवि वस्तुओं और प्रकृति के विचारों के बीच रूप और उद्देश्य का आदान-प्रदान है।

प्रेरणा छवि देती है, लेकिन कपड़े शब्द का अवलोकन करते हैं।

कल्पना वास्तविक वस्तुओं के कारण छवियों को जन्म देती है।

एक छवि वास्तविक दृश्य वस्तुओं और कामुक संवेदनाओं का एक प्लास्टिक सादृश्य है, यह प्रेरणा, प्रेम, विश्वास है।

साहित्यिक कलात्मक छवि - यह शब्द द्वारा बनाई गई एक छवि है। साहित्यिक सामग्री भाषा है।

चित्र बनाने के तरीके - वर्ण:

ऐतिहासिक प्रोटोटाइप (गोर्की का निबंध "लेनिन")

वास्तविक प्रोटोटाइप का संश्लेषण, जब एक ही प्रकार के कई लोगों से एक विशेषता ली जाती है (गोगोल द्वारा "विवाह")

- एक प्रोटोटाइप के रूप में "पहला कॉमर" (तुर्गनेव ने लोगों की अपनी छवियों को देखा, लेकिन बिना चेहरों के, जब तक कि वह "एक चेहरे से नहीं मिले")

छवियों की टाइपोलॉजी

मैं। छवियों के प्रकारकलात्मक भाषा की परतों से

1) आलंकारिक शब्द (काव्यात्मक या कलात्मक शब्दावली)

2) छवि - ट्रोप (काव्य शब्दार्थ)

3) छवि - आकृति (काव्य वाक्य रचना)

4) छवि - ध्वनि (काव्य ध्वन्यात्मकता)

І І . रूप में छवियों के प्रकार - सिमेंटिक लोड के आरोही क्रम में:

छवि - विवरण

छवि एक चीज है

छवि - परिदृश्य

छवि - आंतरिक

छवि - चित्र

पशु छवि

एक साहित्यिक कृति की छवि

छवि एक प्रतीक है

छवि - मूलरूप

छवि - विचार

छवि - अनुभव

ІІ І . सामग्री द्वारा छवियों के प्रकार- ये केवल लोगों की छवियां हैं, जो छवियों के सामान्यीकरण के आरोही क्रम में व्यवस्थित हैं, जबकि उनमें से प्रत्येक में संक्षिप्तता और विलक्षणता, व्यक्तित्व बरकरार है:

एक छवि एक चरित्र है, एक नायक - ये छवियां तटस्थ हैं, समान हैं, वे हर किसी की तरह हैं, हम में से किसी की तरह

साहित्यिक चरित्र - किसी व्यक्ति के मानसिक, भावनात्मक, प्रभावी-व्यावहारिक और शारीरिक गुणों का एक सेट

प्रकार = विशिष्ट चरित्र एक छवि है, जिसके व्यक्तिगत रूप में किसी घटना, समय, सामाजिक समूह, लोगों आदि का सार या आवश्यक विशेषताएं प्रकट होती हैं।

नायक एक सकारात्मक विशिष्ट चरित्र है (या, एक अन्य साहित्यिक स्कूल के अनुसार, एक नकारात्मक भी)।

І वी. साहित्य के प्रकार से छवियों के प्रकार:

महाकाव्य

गेय

नाटकीय

वी. सामान्यीकरण द्वारा छवियों का वर्गीकरण

छवि (शब्द के संकीर्ण अर्थ में)

रूपक

छवि की व्याख्या (पाठकों, आलोचकों, साहित्यिक आलोचकों द्वारा) हमेशा अपनी वास्तविक कलात्मक सामग्री, कलात्मक अर्थ, कलात्मक महत्व से पीछे रहेगी।

इन सभी वर्गीकरणों से प्रत्येक छवि के एक प्रकार पर साहित्य से उदाहरण दें (भाषा द्वारा छवियों के प्रकार, रूप द्वारा, सामग्री द्वारा, सामान्यीकरण द्वारा) - एनबी

काव्य कला छवियों में सोच रही है। छवि साहित्यिक कार्य का सबसे महत्वपूर्ण और प्रत्यक्ष रूप से माना जाने वाला तत्व है। छवि वैचारिक और सौंदर्य सामग्री और इसके अवतार के मौखिक रूप का केंद्र है।

शब्द "कलात्मक छवि" अपेक्षाकृत हाल के मूल का है। इसका प्रयोग सर्वप्रथम जे. डब्ल्यू. गोएथे ने किया था। हालाँकि, छवि की समस्या ही प्राचीन लोगों में से एक है। कलात्मक छवि के सिद्धांत की शुरुआत अरस्तू के "माइमेसिस" के सिद्धांत में पाई जाती है। G. W. F. Hegel के कार्यों के प्रकाशन के बाद साहित्यिक आलोचना में "छवि" शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। दार्शनिक ने लिखा: "हम एक काव्यात्मक प्रतिनिधित्व को आलंकारिक के रूप में नामित कर सकते हैं, क्योंकि यह हमारी आंखों के सामने एक अमूर्त सार के बजाय, इसकी ठोस वास्तविकता रखता है।"

जी.वी.एफ. हेगेल ने कला के आदर्श के साथ संबंध पर विचार करते हुए समाज के जीवन पर कलात्मक रचनात्मकता के परिवर्तनकारी प्रभाव के प्रश्न का निर्णय लिया। "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान" में कलात्मक छवि का एक विस्तृत सिद्धांत शामिल है: सौंदर्य वास्तविकता, कलात्मक माप, वैचारिक सामग्री, मौलिकता, विशिष्टता, सामान्य वैधता, सामग्री और रूप की द्वंद्वात्मकता।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, कलात्मक छवि को एक ठोस, व्यक्तिगत रूप में जीवन की घटनाओं के पुनरुत्पादन के रूप में समझा जाता है। छवि का उद्देश्य और उद्देश्य व्यक्ति के माध्यम से सामान्य को व्यक्त करना है, वास्तविकता का अनुकरण नहीं करना है, बल्कि इसे पुन: प्रस्तुत करना है।

शब्द साहित्य में काव्यात्मक छवि बनाने का मुख्य साधन है। कलात्मक छवि किसी वस्तु या घटना की दृश्यता को प्रकट करती है।

छवि में निम्नलिखित पैरामीटर हैं: निष्पक्षता, शब्दार्थ सामान्यीकरण, संरचना। वस्तु चित्र स्थिर और वर्णनात्मक हैं। इनमें विवरण, परिस्थितियों की छवियां शामिल हैं। शब्दार्थ छवियों को दो समूहों में विभाजित किया गया है: व्यक्तिगत - लेखक की प्रतिभा और कल्पना द्वारा निर्मित, एक निश्चित युग में और एक निश्चित वातावरण में जीवन के पैटर्न को दर्शाता है; और छवियां जो अपने युग की सीमाओं को पार कर जाती हैं और सार्वभौमिक मानवीय महत्व प्राप्त कर लेती हैं।

ऐसी छवियां जो काम के दायरे से बाहर जाती हैं और अक्सर एक लेखक के काम की सीमा से परे होती हैं, उनमें ऐसी छवियां शामिल होती हैं जिन्हें एक या अधिक लेखकों द्वारा कई कार्यों में दोहराया जाता है। एक पूरे युग या राष्ट्र की छवियों की विशेषता, और छवियों-आर्कटाइप्स में मानव कल्पना और आत्म-ज्ञान के सबसे स्थिर "सूत्र" होते हैं।

कलात्मक छवि कलात्मक चेतना की समस्या से जुड़ी है। कलात्मक छवि का विश्लेषण करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि साहित्य सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है और एक प्रकार की व्यावहारिक-आध्यात्मिक मानव गतिविधि है।

कलात्मक छवि कुछ स्थिर नहीं है, यह एक प्रक्रियात्मक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। विभिन्न युगों में, छवि कुछ विशिष्ट और शैली की आवश्यकताओं के अधीन होती है जो कलात्मक परंपराओं को विकसित करती हैं। साथ ही, छवि एक अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व का प्रतीक है।

एक कलात्मक छवि वास्तविकता के तत्वों का एक सामान्यीकरण है, जिसे कामुक रूप से कथित रूपों में वस्तुबद्ध किया जाता है, जो इस कला के प्रकार और शैली के नियमों के अनुसार एक निश्चित व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से बनाए जाते हैं।

छवि में व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और उद्देश्य एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं। वास्तविकता ज्ञात की जाने वाली सामग्री है, तथ्यों और संवेदनाओं का स्रोत है, जिसकी खोज रचनात्मक व्यक्ति स्वयं और दुनिया का अध्ययन करता है, काम में वास्तविक और उचित के बारे में अपने वैचारिक, नैतिक विचारों को मूर्त रूप देता है।

जीवन की प्रवृत्तियों को दर्शाती कलात्मक छवि, एक ही समय में एक मूल खोज और नए अर्थों का निर्माण है जो पहले मौजूद नहीं थे। साहित्यिक छवि जीवन की घटनाओं से संबंधित है, और इसमें निहित सामान्यीकरण पाठक की अपनी समस्याओं और वास्तविकता के संघर्षों की समझ के लिए एक प्रकार का मॉडल बन जाता है।

एक समग्र कलात्मक छवि भी काम की मौलिकता को निर्धारित करती है। पात्रों, घटनाओं, कार्यों, रूपकों को लेखक के मूल इरादे के अनुसार अधीनस्थ किया जाता है और कथानक, रचना, मुख्य संघर्षों, विषय, कार्य के विचार में वास्तविकता के लिए कलाकार के सौंदर्यवादी रवैये की प्रकृति को व्यक्त किया जाता है।

एक कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया, सबसे पहले, सामग्री का एक सख्त चयन है: कलाकार चित्रित की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को लेता है, सब कुछ यादृच्छिक रूप से त्याग देता है, विकास देता है, स्पष्टता को पूरा करने के लिए कुछ विशेषताओं को बड़ा और तेज करता है।

वी। जी। बेलिंस्की ने "1842 में रूसी साहित्य" लेख में लिखा है: "अब "आदर्श" को अतिशयोक्ति के रूप में नहीं समझा जाता है, झूठ नहीं, बचकानी कल्पना नहीं, बल्कि वास्तविकता का एक तथ्य, जैसे कि यह है; लेकिन एक तथ्य वास्तविकता से अलग नहीं है, लेकिन कवि की कल्पना के माध्यम से किया जाता है, जो एक सामान्य (और असाधारण, विशेष और आकस्मिक नहीं) अर्थ के प्रकाश से प्रकाशित होता है, चेतना के मोती में खड़ा होता है और इसलिए स्वयं के समान, अधिक सत्य अपने मूल के साथ सच के साथ सबसे सुस्त प्रति की तुलना में। इसलिए, एक महान चित्रकार द्वारा बनाए गए चित्र में, एक व्यक्ति एक डगुएरियोटाइप में अपने प्रतिबिंब की तुलना में खुद की तरह अधिक होता है, क्योंकि तेज विशेषताओं वाले महान चित्रकार ने ऐसे व्यक्ति के अंदर छिपी हर चीज को सामने लाया और जो शायद एक रहस्य है यह व्यक्ति खुद। ”।

साहित्यिक कृति की प्रेरणा कम नहीं होती है और यह वास्तविकता के पुनरुत्पादन और तथाकथित "जीवन की सच्चाई" की निष्ठा तक सीमित नहीं है। यह रचनात्मक व्याख्या की मौलिकता से निर्धारित होता है, दुनिया के रूपों में मॉडलिंग, जिसकी धारणा मनुष्य की घटना को समझने का भ्रम पैदा करती है।

डी। जॉयस और आई। काफ्का द्वारा बनाई गई कलात्मक छवियां पाठक के जीवन के अनुभव के समान नहीं हैं, उन्हें वास्तविकता की घटना के साथ पूर्ण संयोग के रूप में पढ़ना मुश्किल है। इस "गैर-पहचान" का अर्थ लेखकों के कार्यों की सामग्री और संरचना के बीच पत्राचार की कमी नहीं है और हमें यह कहने की अनुमति देता है कि कलात्मक छवि वास्तविकता का एक जीवित मूल नहीं है, बल्कि दुनिया का एक दार्शनिक और सौंदर्य मॉडल है। और आदमी।

छवि के तत्वों के लक्षण वर्णन में, उनकी अभिव्यंजक और चित्रमय संभावनाएं आवश्यक हैं। "अभिव्यक्ति" का अर्थ छवि के वैचारिक और भावनात्मक अभिविन्यास से होना चाहिए, और "चित्रात्मकता" से - इसका कामुक होना, जो कलाकार की व्यक्तिपरक स्थिति और मूल्यांकन को कलात्मक वास्तविकता में बदल देता है। कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति कलाकार या नायक के व्यक्तिपरक अनुभवों के हस्तांतरण के लिए अपरिवर्तनीय है। यह कुछ मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं या संबंधों के अर्थ को व्यक्त करता है। कलात्मक छवि की आलंकारिकता आपको दृश्य स्पष्टता में वस्तुओं या घटनाओं को फिर से बनाने की अनुमति देती है। एक कलात्मक छवि की अभिव्यक्ति और आलंकारिकता उसके अस्तित्व के सभी चरणों में अविभाज्य है - प्रारंभिक विचार से लेकर पूर्ण कार्य की धारणा तक। आलंकारिकता और अभिव्यक्ति की जैविक एकता पूरी तरह से अभिन्न छवि-प्रणाली से संबंधित है; अलग-अलग छवि-तत्व हमेशा ऐसी एकता के वाहक नहीं होते हैं।

छवि के अध्ययन के लिए सामाजिक-आनुवंशिक और ज्ञानमीमांसा संबंधी दृष्टिकोणों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पहला सामाजिक आवश्यकताओं और कारणों को स्थापित करता है जो छवि की एक निश्चित सामग्री और कार्यों को जन्म देते हैं, और दूसरा छवि के वास्तविकता से पत्राचार का विश्लेषण करता है और सत्य और सत्यता के मानदंडों से जुड़ा होता है।

एक साहित्यिक पाठ में, "लेखक" की अवधारणा तीन मुख्य पहलुओं में व्यक्त की जाती है: एक जीवनी लेखक, जिसे पाठक एक लेखक और एक व्यक्ति के रूप में जानता है; लेखक "काम के सार के अवतार के रूप में"; लेखक की छवि, काम की अन्य छवियों-पात्रों के समान, प्रत्येक पाठक के लिए व्यक्तिगत सामान्यीकरण का विषय है।

लेखक की छवि के कलात्मक कार्य की परिभाषा वी। वी। विनोग्रादोव द्वारा दी गई थी: “लेखक की छवि केवल भाषण का विषय नहीं है, अक्सर इसे काम की संरचना में भी नाम नहीं दिया जाता है। यह काम के सार का एक केंद्रित अवतार है, कथाकार, कथाकार या कथाकार के साथ उनके संबंधों में पात्रों की भाषण संरचनाओं की पूरी प्रणाली को एकजुट करता है और उनके माध्यम से वैचारिक और शैलीगत फोकस, संपूर्ण का ध्यान केंद्रित करता है।

लेखक और कथाकार की छवि के बीच अंतर करना आवश्यक है। कथाकार एक विशेष कलात्मक छवि है जिसे लेखक ने हर किसी की तरह आविष्कार किया है। इसमें कलात्मक परंपरा की समान डिग्री है, यही वजह है कि लेखक के साथ कथाकार की पहचान अस्वीकार्य है। एक काम में कई कथाकार हो सकते हैं, और यह एक बार फिर साबित करता है कि लेखक एक या दूसरे कथाकार के "मुखौटे के नीचे" छिपाने के लिए स्वतंत्र है (उदाहरण के लिए, "बेल्किन्स टेल्स" में कई कथाकार, "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में ")। एफ। एम। दोस्तोवस्की "दानव" के उपन्यास में कथाकार की छवि जटिल और बहुआयामी है।

कथा शैली और शैली की विशिष्टता काम में लेखक की छवि को निर्धारित करती है। जैसा कि यू. वी. मान लिखते हैं, "प्रत्येक लेखक अपनी शैली की किरणों में प्रकट होता है।" क्लासिकवाद में, व्यंग्य के लेखक एक आरोप लगाने वाले होते हैं, और एक शोकगीत में, एक उदास गायक, एक संत के जीवन में, एक हागियोग्राफर। जब "शैली की कविता" की तथाकथित अवधि समाप्त होती है, तो लेखक की छवि यथार्थवादी विशेषताओं को प्राप्त करती है, एक विस्तारित भावनात्मक और अर्थ अर्थ प्राप्त करती है। "एक, दो, कई रंगों के बजाय, उनका बहुरंगा और इंद्रधनुषी रंग है," यू मान कहते हैं। आधिकारिक विषयांतर प्रकट होते हैं - इस तरह पाठक के साथ काम के निर्माता का सीधा संचार व्यक्त किया जाता है।

उपन्यास की शैली के गठन ने छवि-कथाकार के विकास में योगदान दिया। बारोक उपन्यास में, कथाकार गुमनाम रूप से कार्य करता है और पाठक से संपर्क नहीं चाहता है; यथार्थवादी उपन्यास में, लेखक-कथाकार काम का एक पूर्ण नायक है। कई मायनों में, कार्यों के मुख्य पात्र लेखक की दुनिया की अवधारणा को व्यक्त करते हैं, लेखक के अनुभवों को मूर्त रूप देते हैं। उदाहरण के लिए, एम. सर्वेंट्स ने लिखा: “निष्क्रिय पाठक! आप बिना शपथ के विश्वास कर सकते हैं, जैसा कि मैं चाहूंगा कि यह पुस्तक, मेरी समझ का फल, सौंदर्य, अनुग्रह और विचारशीलता की ऊंचाई हो। लेकिन प्रकृति के उस नियम को रद्द करना मेरे हाथ में नहीं है, जिसके अनुसार हर प्राणी अपनी तरह का जन्म देता है।

और फिर भी, जब काम के नायक लेखक के विचारों की पहचान होते हैं, तब भी वे लेखक के समान नहीं होते हैं। स्वीकारोक्ति, डायरी, नोट्स की शैलियों में भी, लेखक और नायक की पर्याप्तता की तलाश नहीं करनी चाहिए। जे-जे की सजा रूसो कि आत्मकथा, आत्मनिरीक्षण और दुनिया की खोज का एक आदर्श रूप, 19 वीं शताब्दी के साहित्य द्वारा पूछताछ की गई थी।

पहले से ही एम यू लेर्मोंटोव ने स्वीकारोक्ति में व्यक्त स्वीकारोक्ति की ईमानदारी पर संदेह किया। पेचोरिन के जर्नल की प्रस्तावना में, लेर्मोंटोव ने लिखा: "रूसो के स्वीकारोक्ति में पहले से ही नुकसान है कि वह इसे अपने दोस्तों को पढ़ता है।" निःसंदेह, प्रत्येक कलाकार छवि को जीवंत बनाने का प्रयास करता है, और इसलिए मनोरम कथानक "भागीदारी और आश्चर्य जगाने की व्यर्थ इच्छा" का पीछा करता है।

ए एस पुश्किन ने आमतौर पर गद्य में स्वीकारोक्ति की आवश्यकता से इनकार किया। बायरन के खोए हुए नोटों के बारे में पीए व्यज़ेम्स्की को लिखे एक पत्र में, कवि ने लिखा: "उन्होंने (बायरन) अपनी कविताओं में स्वीकार किया, अनजाने में, कविता की खुशी से दूर हो गए। ठंडे खून वाले गद्य में, वह झूठ और चालाक होगा, अब ईमानदारी दिखाने की कोशिश कर रहा है, अब अपने दुश्मनों को बदनाम कर रहा है। वह पकड़ा गया होगा, जैसा कि रूसो था, और वहाँ द्वेष और बदनामी फिर से जीत जाएगी ... आप किसी से इतना प्यार नहीं करते हैं, आप किसी को भी नहीं जानते हैं। विषय अटूट है। लेकिन यह मुश्किल है। झूठ नहीं बोलना संभव है, लेकिन ईमानदार होना एक शारीरिक असंभवता है।"

साहित्यिक अध्ययन का परिचय (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin और अन्य) / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम, 2005

कलात्मक छवि सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है, जो कला के सार, इसकी विशिष्टता को परिभाषित करती है। कला को अक्सर छवियों में सोच के रूप में समझा जाता है और वैचारिक सोच के विपरीत होता है जो मानव विकास के बाद के चरण में उभरा। यह विचार कि शुरू में लोगों ने ठोस छवियों में सोचा था (अन्यथा वे बस कैसे नहीं जानते थे) और वह अमूर्त सोच बहुत बाद में जी. विको द्वारा विकसित की गई थी, जिसे "फाउंडेशन ऑफ ए न्यू साइंस ऑफ द जनरल नेचर ऑफ नेशंस" (1725) पुस्तक में विकसित किया गया था। . "कवि," विको ने लिखा, "एक काव्य (आलंकारिक। - ईडी।)भाषण, लगातार विचारों की रचना ... और बाद में दिखाई देने वाले लोगों ने गद्य भाषण का गठन किया, प्रत्येक व्यक्तिगत शब्द में संयोजन, जैसे कि एक सामान्य अवधारणा में, वे भाग जो पहले से ही काव्य भाषण से बने थे। उदाहरण के लिए, निम्नलिखित काव्य वाक्यांश से: "मेरे दिल में खून उबलता है," लोगों ने एक शब्द "क्रोध" बनाया।

पुरातन सोच, या बल्कि, आलंकारिक प्रतिबिंब और वास्तविकता का मॉडलिंग, वर्तमान तक जीवित रहा है और कलात्मक रचनात्मकता में मुख्य है। और न केवल रचनात्मकता में। आलंकारिक "सोच" मानव विश्वदृष्टि का आधार बनाती है, जिसमें वास्तविकता आलंकारिक और काल्पनिक रूप से परिलक्षित होती है। दूसरे शब्दों में, हम में से प्रत्येक दुनिया की तस्वीर लाता है वह अपनी कल्पना की एक निश्चित मात्रा प्रस्तुत करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जेड फ्रायड से ई। फ्रॉम तक के गहन मनोविज्ञान के शोधकर्ताओं ने अक्सर सपनों और कला के कार्यों की निकटता की ओर इशारा किया।

इस प्रकार, कलात्मक छवि वास्तविकता के प्रजनन और परिवर्तन का एक ठोस-संवेदी रूप है। छवि वास्तविकता बताती है और साथ ही एक नई काल्पनिक दुनिया बनाती है जिसे हम वास्तविकता में विद्यमान मानते हैं। "छवि बहुपक्षीय और बहु-घटक है, जिसमें वास्तविक और आध्यात्मिक के जैविक पारस्परिक परिवर्तन के सभी क्षण शामिल हैं; छवि के माध्यम से जो व्यक्तिपरक को उद्देश्य से जोड़ती है, संभव के साथ आवश्यक, सामान्य के साथ व्यक्ति, वास्तविक के साथ आदर्श, अस्तित्व के इन सभी विरोधी क्षेत्रों का समझौता विकसित होता है, उनका सर्वांगीण सामंजस्य ”।

कलात्मक छवियों की बात करें तो उनका मतलब नायकों की छवियों, काम के पात्रों और निश्चित रूप से, सबसे पहले, लोगों से है। और यह सही है। हालांकि, "कलात्मक छवि" की अवधारणा में अक्सर काम में चित्रित विभिन्न वस्तुओं या घटनाओं को भी शामिल किया जाता है। कुछ वैज्ञानिक कलात्मक छवि की इतनी व्यापक समझ का विरोध करते हैं, "एक पेड़ की छवि" (वी। रासपुतिन द्वारा "फेयरवेल टू मटेरा" में पत्ता या एल। टॉल्स्टॉय), "लोगों की छवि" (टॉल्स्टॉय द्वारा उसी महाकाव्य उपन्यास सहित)। ऐसे मामलों में, आलंकारिक विवरण के बारे में बात करना प्रस्तावित है कि एक पेड़ हो सकता है, और लोगों के विचार, विषय या समस्या के बारे में। जानवरों की छवि के मामले में और भी मुश्किल है। कुछ प्रसिद्ध कार्यों (ए। चेखव द्वारा "कश्तंका" और "व्हाइट-ब्रोएड", एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "स्ट्राइडर") में, जानवर एक केंद्रीय चरित्र के रूप में प्रकट होता है, जिसके मनोविज्ञान और विश्वदृष्टि को बहुत विस्तार से पुन: पेश किया जाता है। और फिर भी एक व्यक्ति की छवि और एक जानवर की छवि के बीच एक बुनियादी अंतर है, जो विशेष रूप से, बाद वाले का गंभीरता से विश्लेषण करने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि कलात्मक छवि में ही जानबूझकर (जानवर की आंतरिक दुनिया) है मानव मनोविज्ञान से संबंधित अवधारणाओं की विशेषता है)।

जाहिर है, अच्छे कारण के साथ, "कलात्मक छवि" की अवधारणा में केवल मानवीय पात्रों की छवियों को शामिल किया जा सकता है। अन्य मामलों में, इस शब्द का उपयोग एक निश्चित मात्रा में पारंपरिकता को दर्शाता है, हालांकि इसका "विस्तार" उपयोग काफी स्वीकार्य है।

घरेलू साहित्यिक आलोचना के लिए, "एक जीवित और समग्र जीव के रूप में छवि के लिए एक दृष्टिकोण, होने के पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम सबसे बड़ी हद तक ... विशेष रूप से विशेषता है ... पश्चिमी विज्ञान की तुलना में, "छवि" की अवधारणा "रूसी और सोवियत में साहित्यिक आलोचना अपने आप में अधिक "आलंकारिक" है, बहुरूपी, उपयोग के कम विभेदित दायरे के साथ।<...>"छवि" की रूसी अवधारणा के अर्थ की पूर्णता केवल कई एंग्लो-अमेरिकन शब्दों द्वारा दिखाई जाती है ... - प्रतीक, प्रतिलिपि, कल्पना, आकृति, चिह्न ..."।

सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्यों, टोपोई और आर्कटाइप्स में विभाजित किया जा सकता है।

व्यक्तिगत चित्रमौलिकता, मौलिकता द्वारा विशेषता। वे प्रायः लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच व्यक्तिगत छवियां अक्सर पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी। ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो, एम। लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता में दानव, एम। बुल्गाकोव के द मास्टर और मार्गरीटा में वोलैंड हैं।

विशिष्ट छवि,व्यक्ति के विपरीत, सामान्यीकरण कर रहा है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित चरित्र और नैतिकता के सामान्य लक्षण शामिल हैं (एफ। डोस्टोव्स्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा निभाई गई, जे। गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा")।

विशिष्ट छविविशेषता छवि के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। विशिष्ट सबसे अधिक संभावना है, इसलिए बोलने के लिए, एक निश्चित युग के लिए अनुकरणीय। विशिष्ट छवियों का चित्रण मुख्य लक्ष्यों में से एक था, साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य की उपलब्धियां भी थीं। फादर गोरियट और गोब्सेक ओ। बाल्ज़ाक, अन्ना कारेनिना और प्लैटन कराटेव एल। टॉल्स्टॉय, मैडम बोवरी जी। फ्लेबर्ट और अन्य को याद करने के लिए पर्याप्त है। (तथाकथित शाश्वत चित्र) - डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव, टार्टफ। ..

छवियां-आदर्शऔर टोपोईव्यक्तिगत पात्रों से परे जाओ। एक छवि-आकृति एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार दोहराया जाता है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों ("ग्राम रूस" एस। यसिनिन द्वारा, "सुंदर महिला" ए। ब्लोक द्वारा) को अलग-अलग पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।

टोपोस(जीआर। टोपोस- स्थान, स्थान, अक्षर, अर्थ - सामान्य स्थान) एक पूरे युग, एक राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के काम में "छोटे आदमी" की छवि है - ए। पुश्किन और एन। गोगोल से लेकर एम। जोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।

हाल ही में, साहित्य के विज्ञान में, अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "मूलरूप"(ग्रीक से। चाप वह- शुरू और लेखन- छवि)। पहली बार यह शब्द 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिक लोगों के बीच पाया गया, हालांकि, स्विस मनोवैज्ञानिक सी। जंग (1875-1961) के काम ने उन्हें ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक सच्चा जीवन दिया। जंग ने मूलरूप को एक सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा, अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया। सबसे अधिक बार, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र हैं। जंग के अनुसार उत्तरार्द्ध, सचमुच मानवता के सभी "भरवां" है, और किसी व्यक्ति के अवचेतन में उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना कट्टरपंथियों का घोंसला है। "एक डॉक्टर के रूप में," जंग ने लिखा, "मुझे ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियों को शुद्ध नस्ल के नीग्रो के भ्रम में लाना पड़ा।"

ब्रिलियंट ("दूरदर्शी", जंग की शब्दावली में) लेखक न केवल सभी लोगों की तरह इन छवियों को अपने आप में रखते हैं, बल्कि उन्हें पुन: पेश करने में भी सक्षम हैं, और प्रजनन एक साधारण प्रति नहीं है, बल्कि नई, आधुनिक सामग्री से भरा है। इस संबंध में, के। जंग ने कट्टरपंथियों की तुलना सूखी नदियों के बिस्तरों से की, जो हमेशा नए पानी से भरने के लिए तैयार रहती हैं।

काफी हद तक, साहित्यिक आलोचना में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द मूलरूप की जुंगियन समझ के करीब है। "पौराणिक कथा"(अंग्रेजी साहित्य में - "माइथीम")। उत्तरार्द्ध, एक मूलरूप की तरह, पौराणिक छवियों और पौराणिक भूखंडों या उनके कुछ हिस्सों दोनों को शामिल करता है।

साहित्यिक आलोचना में छवि और प्रतीक के बीच संबंधों की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह समस्या मध्य युग में, विशेष रूप से थॉमस एक्विनास (XIII सदी) द्वारा प्रस्तुत की गई थी। उनका मानना ​​​​था कि कलात्मक छवि को दृश्य दुनिया को इतना प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए जितना कि इंद्रियों द्वारा महसूस नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार समझ में आ गया, छवि वास्तव में एक प्रतीक में बदल गई। थॉमस एक्विनास की समझ में, इस प्रतीक का उद्देश्य मुख्य रूप से दैवीय सार को व्यक्त करना था। बाद में, 19वीं-20वीं शताब्दी के प्रतीकात्मक कवियों में, प्रतीकात्मक छवियों में एक सांसारिक सामग्री भी हो सकती है ("गरीबों की आंखें" च। बौडेलेयर द्वारा, "पीली खिड़कियां" ए। ब्लोक द्वारा)। जैसा कि थॉमस एक्विनास ने घोषणा की थी, कलात्मक छवि को "सूखी" और वस्तुनिष्ठ, कामुक वास्तविकता से अलग होने की आवश्यकता नहीं है। ब्लोक का अजनबी एक शानदार प्रतीक का एक उदाहरण है और साथ ही एक पूर्ण-रक्त वाली जीवित छवि है, जो पूरी तरह से "उद्देश्य", सांसारिक वास्तविकता में अंकित है।

दार्शनिक और लेखक (विको, हेगेल, बेलिंस्की और अन्य), जिन्होंने कला को "छवियों में सोच" के रूप में परिभाषित किया, कुछ हद तक कलात्मक छवि के सार और कार्यों को सरल बनाया। एक समान सरलीकरण कुछ आधुनिक सिद्धांतकारों की भी विशेषता है, जो छवि को एक विशेष "प्रतिष्ठित" संकेत (अर्ध-विज्ञान, आंशिक रूप से संरचनावाद) के रूप में परिभाषित करते हैं। यह स्पष्ट है कि छवियों के माध्यम से वे न केवल सोचते हैं (या आदिम लोगों ने सोचा, जैसा कि जे। विको ने ठीक ही उल्लेख किया है), बल्कि यह भी महसूस करते हैं, न केवल वास्तविकता को "प्रतिबिंबित" करते हैं, बल्कि एक विशेष सौंदर्य दुनिया भी बनाते हैं, जिससे वास्तविक दुनिया को बदलना और समृद्ध करना .

कलात्मक छवि द्वारा किए गए कार्य असंख्य और अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उनमें सौंदर्य, संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचार और अन्य संभावनाएं शामिल हैं। हम खुद को सिर्फ एक उदाहरण तक सीमित रखते हैं। कभी-कभी एक शानदार कलाकार द्वारा बनाई गई साहित्यिक छवि जीवन को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है। इसलिए, गेटे के वेरथर ("द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर", 1774) की नकल करते हुए, उपन्यास के नायक की तरह कई युवाओं ने आत्महत्या कर ली।

कलात्मक छवि की संरचना रूढ़िवादी और परिवर्तनशील दोनों है। किसी भी कलात्मक छवि में लेखक और कल्पना दोनों के वास्तविक प्रभाव शामिल होते हैं, हालांकि, जैसे-जैसे कला विकसित होती है, इन घटकों के बीच का अनुपात बदल जाता है। इस प्रकार, पुनर्जागरण साहित्य की छवियों में, नायकों के टाइटैनिक जुनून सामने आते हैं, ज्ञान के युग में "प्राकृतिक" व्यक्ति और तर्कवाद छवि का उद्देश्य बन जाते हैं, 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य में, लेखक प्रयास करते हैं वास्तविकता का एक व्यापक कवरेज, मानव प्रकृति की असंगति की खोज, आदि। डी।

अगर हम छवि के ऐतिहासिक भाग्य के बारे में बात करते हैं, तो प्राचीन आलंकारिक सोच को आधुनिक से अलग करने का शायद ही कोई कारण हो। साथ ही, प्रत्येक नए युग के लिए पहले बनाई गई छवियों के नए पढ़ने की आवश्यकता है। "कई व्याख्याओं के अधीन, जो छवि को कुछ तथ्यों, प्रवृत्तियों, विचारों के विमान में प्रोजेक्ट करते हैं, छवि पाठ के बाहर पहले से ही वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने का अपना काम जारी रखती है - पाठकों की लगातार पीढ़ियों के दिमाग और जीवन में"।

कलात्मक छवि सबसे बहुमुखी और जटिल साहित्यिक और दार्शनिक श्रेणियों में से एक है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके लिए समर्पित वैज्ञानिक साहित्य बहुत बड़ा है। छवि का अध्ययन न केवल लेखकों और दार्शनिकों द्वारा किया जाता है, बल्कि पौराणिक कथाओं, मानवविज्ञानी, भाषाविदों, इतिहासकारों और मनोवैज्ञानिकों द्वारा भी किया जाता है।

• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1987. एस। 252।
• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एस 256।
• साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एस 255।