अखमतोवा की कविता के विषय के रूप में कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया। गीत के मुख्य विषय और विचार A

काव्य रचनात्मकता का रहस्य। रचनात्मक प्रक्रिया का विषय कई कवियों के कार्यों में परिलक्षित होता था। A. A. Akhmatova के लिए, लेखन सांस लेने की तरह स्वाभाविक था। "शिल्प के रहस्य" चक्र में, कवयित्री ने रचनात्मकता की अपनी समझ को प्रकट करने की कोशिश की, जो कि रचनाकार और लोगों की दुनिया (कविता "के बीच एक मध्यस्थ संबंध के कार्यान्वयन के रूप में कविताएँ लिखने की प्रक्रिया को मानने की परंपरा को जारी रखती है। रचनात्मकता")। इस संस्कार की व्याख्या करना असंभव है, इसमें "सब कुछ अनुपयुक्त होना चाहिए"। स्वाभाविकता और सरलता दोनों, जिसके साथ कभी-कभी कविता का जन्म होता है, इसे एक जीवित प्राणी से संबंधित बनाता है जो "बढ़ने" में सक्षम है:
कब पता चलेगा किस बकवास से
कविताएँ बढ़ती हैं, शर्म नहीं आती,
बाड़ से पीले सिंहपर्णी की तरह।
बर्डॉक और क्विनोआ की तरह।
गुस्से में रोना, टार की ताजा गंध,
दीवार पर रहस्यमय साँचा...
और कविता पहले से ही लग रही है, उत्कट, कोमल,
आपकी और मेरी खुशी के लिए।

काव्य प्रेरणा प्रकृति की आसपास की दुनिया से आ सकती है, या इसे एक दिव्य स्पर्श (ए एस पुश्किन की कविता "द पैगंबर" के साथ एक स्पष्ट याद) द्वारा दिया जा सकता है:
इसलिए मैं, यहोवा, अपने आप को दण्डवत करता हूँ:
क्या स्वर्ग की आग छुएगी
मेरी बंद पलकें
और मेरे अद्भुत की मूर्खता?
"मैंने बहुत प्रार्थना की ..." (1913)

ए ए अखमतोवा के गीतों में कवि और कविता के विषय के विकास की मौलिकता। विषय को जारी रखते हुए, रूसी कविता के लिए पारंपरिक, कवि के उद्देश्य के बारे में, अपने काम के उद्देश्य के बारे में, ए। ए। अखमतोवा ने इसे एक नए तरीके से विकसित किया, इसमें नए उद्देश्यों का परिचय दिया। सबसे पहले, कवयित्री महिला की आंतरिक दुनिया की मौलिकता को प्रकट करने का प्रबंधन करती है। कवयित्री के भाग्य की त्रासदी, ए। ए। अखमतोवा के अनुसार, इस तथ्य में निहित है कि महिलाओं की खुशी को रचनात्मकता के लिए पूर्ण समर्पण के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है:
संग्रहालय! आप देखते हैं कि हर कोई कितना खुश है
लड़कियों, महिलाओं, विधवाओं...
मैं बल्कि पहिया पर मर जाऊंगा
बस ये जंजीरें नहीं।
"संग्रहालय" (1911)

हालांकि, गेय नायिका के जीवन में "म्यूज-सिस्टर" की उपस्थिति उसके भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित करती है। कविता की दुनिया में, जहां पुरुष शासन करते हैं, एक महिला को कवि कहलाने के अपने अधिकार की रक्षा करनी होती है।

कवयित्री हर उस चीज़ के बाद अपना रचनात्मक उपहार देने के लिए तैयार है जो मानव जीवन में मूल्यवान हो सकती है, अगर केवल शांति और शांति मातृभूमि की भूमि पर लौट आए, क्योंकि ए। ए। अखमतोवा के लिए, कविता की सेवा रूस के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। :
मुझे बीमारी के कड़वे साल दे दो
सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार,
बच्चे और दोस्त दोनों को दूर ले जाओ,
और एक रहस्यमय गीत उपहार, -
इसलिए मैं आपकी पूजा के लिए प्रार्थना करता हूं
इतने कष्टदायी दिनों के बाद
काले रूस पर बादल छाने के लिए
किरणों के तेज में बादल बन गया।
"प्रार्थना" (1915)

मूल भूमि की छवि उसी नाम की कविता में प्रकट होती है, लेकिन कवयित्री बहुत ही असाधारण कार्य करती है, शाब्दिक अर्थों में "मूल भूमि" के संयोजन का उपयोग करती है:
हाँ, हमारे लिए यह गलाशों पर गंदगी है,
जी हां, हमारे लिए यह दांतों पर क्रंच है।
और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और उखड़ जाते हैं
वो बेमिसाल धूल।
"मूल भूमि" (1961)

इस तरह की सांसारिक परिभाषा से, अखमतोवा दार्शनिक चिंतन की ओर बढ़ते हैं:
लेकिन हम उसमें लेट गए और बन गए,
इसलिए हम इसे इतनी आज़ादी से कहते हैं - हमारा।
"मूल भूमि" (1961)

अपनी जन्मभूमि की छवि की सादगी और सरलता से लेखक की प्रतिभा का पता चलता है, जिसने "छंद छंद" की रचना नहीं की, बल्कि अपने काव्य भाग्य को पूरा किया। ऊपर से नीचे भेजी गई प्रेरणा धीरे-धीरे जीवन के अर्थ के रूप में महसूस होने लगती है। कविता के बाहरी हल्केपन के पीछे पीड़ा और पीड़ा का पता चलता है। इस प्रकार, 1924 में इसी नाम की कविता में संग्रहालय की उपस्थिति एक आकर्षक जादू बन जाती है, और प्रेरणा का पूर्वाभास कवि को जीवन और मृत्यु के बीच एक सीमा रेखा की स्थिति में डाल देता है: जब मैं रात में उसके आने की प्रतीक्षा करता हूं,
जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है।
क्या सम्मान, क्या यौवन, कैसी आज़ादी
हाथ में पाइप लिए एक अच्छे मेहमान के सामने।
"संग्रहालय" (1924)

"हाथ में एक पाइप के साथ अतिथि" की कोमल छवि दृश्य को हल्कापन और उदात्तता देती है। लेकिन कथा का स्वर अंतिम पंक्तियों की ओर कैसे बदलता है, जब ऐसे अल्पकालिक प्राणी के कार्य ऊर्जा और दृढ़ता प्रदर्शित करते हैं - "प्रवेश किया", "देखा"। गेय नायिका और संग्रहालय के संवाद में और भी अधिक शक्ति छवि को भर देती है:

मैं उससे कहता हूं: "क्या तुमने नर्क के पन्नों को दांते को निर्देशित किया था?" उत्तर: "मैं हूँ"।

अखमतोवा का संग्रह यथार्थवादी और मर्दाना रूप से कठोर है। ए। ए। अखमतोवा की कविता नागरिकता से प्रतिष्ठित है, जो कवयित्री के गीतों को एन। ए। नेक्रासोव के काम से संबंधित बनाती है। कवि को युग से और अपने लोगों से अलग नहीं किया जा सकता है। कवि अपने सभी समकालीनों के साथ दुख का पूरा प्याला पीता है। उनका दिल उन परेशानियों और कठिनाइयों के साथ रहता है जो पूरे देश में आती हैं, और ए ए अखमतोवा एक बचत उड़ान के विचार की अनुमति भी नहीं देते हैं:
मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी
शत्रुओं की दया पर।
मैं उनकी कठोर चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।
"मैं उन लोगों के साथ नहीं हूँ जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया..." (1922)

30 के दशक में। ए। ए। अखमतोवा की कविता में, कवि की छवि लेर्मोंटोव के अपमानित पैगंबर से मिलती-जुलती है, जिसे भगवान ने नोट किया था, लेकिन जो अकेलेपन और बलिदान के लिए किस्मत में है:
तुमने पानी में जहर क्यों डाला?
और मेरी मिट्टी के साथ मिश्रित रोटी?
आख़िरी आज़ादी क्यों
क्या आप एक जन्म के दृश्य में बदल रहे हैं?
क्योंकि मैंने धमकाया नहीं
दोस्तों की कड़वी मौत पर?
इस तथ्य के लिए कि मैं वफादार रहा
मेरी उदास मातृभूमि?
जाने भी दो। जल्लाद और चॉपिंग ब्लॉक के बिना
पृथ्वी पर कोई कवि नहीं होगा।
हमारे पास पेनिटेंशियल शर्ट हैं,
हमें एक मोमबत्ती के साथ जाने के लिए और गरजना।
"तुमने पानी में जहर क्यों डाला..." (1935)

“मैंने कभी कविता लिखना बंद नहीं किया। मेरे लिए, वे मेरे समय के साथ, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ मेरे संबंध हैं। जब मैंने उन्हें लिखा था, तो मैं उन लय में जी रहा था जो मेरे देश के वीर इतिहास में सुनाई देती थीं," कवयित्री ने 1965 में कहा।

A. A. अखमतोवा न केवल कविता में अपने लोगों के साथ थीं। 1941 में, लेनिनग्राद की सबसे भारी तोपखाने की गोलाबारी के दौरान, कवयित्री ने समर्थन और साहस के शब्दों के साथ, शहर के निवासियों के लिए रेडियो चालू किया, और हवाई हमलों के दौरान गैस मास्क के साथ ड्यूटी पर थी। इस समय, एक सुंदर कविता "साहस" (1942) बनाई गई थी, जो ताकत और गहरे प्रेम से भरी थी:
हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है
और अभी क्या हो रहा है।
हमारी घड़ियों पर साहस की घड़ी आ गई है,
और साहस हमें नहीं छोड़ेगा।
गोलियों के नीचे मरना डरावना नहीं है,
बेघर होना कड़वा नहीं है,
और हम आपको बचाएंगे, रूसी भाषण,
महान रूसी शब्द।
हम आपको स्वतंत्र और स्वच्छ रखेंगे,
और हम अपके पोते-पोतियोंको देंगे, और हम बन्धुआई से छुड़ाएंगे
सदैव!

यहाँ गद्य "रूसी भाषा" में नेक्रासोव की कविता का विषय लगता है। कठिन वर्षों में, यह वह शब्द है जो समर्थन का स्रोत बनता है, शक्ति और साहस देता है। भाषा में छिपी आध्यात्मिक संपदा को संरक्षित करना और भावी पीढ़ियों तक पहुंचाना कवि का प्राथमिक कार्य है।

अन्ना अखमतोवा ने बहुत कठिन समय में काम किया, तबाही और सामाजिक उथल-पुथल, क्रांतियों और युद्धों का समय। रूस में उस अशांत युग में कवि, जब लोग भूल गए कि स्वतंत्रता क्या है, अक्सर मुक्त रचनात्मकता और जीवन के बीच चयन करना पड़ता था। लेकिन इन सभी परिस्थितियों के बावजूद, कवि अभी भी चमत्कार करते रहे: अद्भुत पंक्तियाँ और छंद बनाए गए। अखमतोवा के लिए प्रेरणा का स्रोत मातृभूमि थी, रूस, अपवित्र, लेकिन इससे यह और भी करीब और प्रिय हो गया। अन्ना अखमतोवा निर्वासन में नहीं जा सकती थी, क्योंकि वह जानती थी कि वह केवल रूस में ही रचना कर सकती है, कि रूस में उसकी कविता की आवश्यकता थी। *मैं उन लोगों के साथ नहीं हूँ जिन्होंने पृथ्वी को फेंक दिया* शत्रुओं द्वारा फाड़े जाने के लिए। *मैं उनकी खुरदरी चापलूसी नहीं सुनूंगा,*मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा। लेकिन आइए याद करते हैं कवयित्री के पथ की शुरुआत। उनकी पहली कविताएँ रूस में 1911 में अपोलोन पत्रिका में छपीं, और अगले वर्ष काव्य संग्रह इवनिंग भी प्रकाशित हुई। लगभग तुरंत, आलोचकों द्वारा अखमतोवा को सबसे महान रूसी कवियों में रखा गया था। अखमतोवा के शुरुआती दिनों की पूरी दुनिया, और कई मायनों में, देर से गीत ए। ब्लोक से जुड़े थे। ब्लोक के संग्रह का विवाह अखमतोवा के संग्रह से हुआ। ब्लोक की कविता का नायक युग का सबसे महत्वपूर्ण और विशिष्ट "पुरुष" नायक था, जबकि अखमतोवा की कविता की नायिका "महिला" कविता की प्रतिनिधि थी। यह ब्लोक की छवियों से है कि अखमतोव के गीतों का नायक काफी हद तक आता है। अखमतोवा अपनी कविताओं में महिलाओं की नियति की अंतहीन विविधता में दिखाई देती हैं: मालकिन और पत्नियाँ, विधवाएँ और माताएँ जिन्होंने धोखा दिया और छोड़ दिया। अखमतोवा ने कला में उन्नत युग की महिला चरित्र का जटिल इतिहास, इसकी उत्पत्ति, एक नए गठन का टूटना दिखाया। यही कारण है कि 1921 में, अपने और आम जीवन में एक नाटकीय समय में, अखमतोवा ने लुभावनी नवीनीकरण लाइनें लिखने में कामयाबी हासिल की: * सब कुछ लूटा गया, धोखा दिया गया, बेचा गया; तो, एक मायने में, अखमतोवा एक क्रांतिकारी कवि भी थे। लेकिन वह हमेशा एक पारंपरिक कवि बनी रहीं, खुद को रूसी क्लासिक्स, विशेष रूप से पुश्किन के बैनर तले रखा। पुश्किन की दुनिया का विकास जीवन भर चला। एक केंद्र है, जो जैसा था, बाकी काव्य जगत को अपने पास लाता है, मुख्य तंत्रिका, विचार और सिद्धांत बन जाता है। यह प्यार हैं। स्त्री आत्मा के तत्व को अनिवार्य रूप से प्रेम में स्वयं की इस तरह की घोषणा के साथ शुरू करना था। अपनी एक कविता में, अखमतोवा ने प्रेम को "पाँचवाँ सीज़न" कहा। भावना, अपने आप में तीव्र और असाधारण, अतिरिक्त तीक्ष्णता प्राप्त करती है, जो चरम संकट में वृद्धि या गिरावट, पहली मुलाकात या पूर्ण विराम, नश्वर खतरे या नश्वर पीड़ा की अभिव्यक्ति में प्रकट होती है। यही कारण है कि अखमतोवा एक अप्रत्याशित, अक्सर सनकी, मनोवैज्ञानिक कथानक और असामान्य गेय गाथागीत, खौफनाक और रहस्यमय ("द सिटी हैज़ गॉन", "न्यू ईयर बैलाड") के साथ गेय लघु कहानी की ओर बहुत अधिक आकर्षित होती है। आमतौर पर उनकी कविताएँ एक नाटक की शुरुआत होती हैं, या केवल उसकी परिणति होती है, या उससे भी अधिक बार समापन और अंत होता है। और यहाँ उसने न केवल कविता, बल्कि गद्य के समृद्ध अनुभव पर भरोसा किया: * आपकी महिमा, निराशाजनक दर्द, * कल ग्रे आंखों वाले राजा की मृत्यु हो गई। *और चिनार खिड़की के बाहर सरसराहट करते हैं: *तेरा राजा धरती पर नहीं है...* अखमतोवा की कविताओं में प्रेम-दया का एक विशेष तत्व है: *अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया, *मीठी आग से जल गया,* तो समझाओ क्या शक्ति *आपके उदास नाम में। अखमतोवा की कविता की दुनिया एक दुखद दुनिया है। दुर्भाग्य, त्रासदी के उद्देश्यों को "बदनाम", "अंतिम", "23 वर्षों के बाद" और अन्य कविताओं में सुना जाता है। दमन के वर्षों के दौरान, सबसे कठिन परीक्षण, जब उसके पति को गोली मार दी जाती है और उसका बेटा जेल में होता है, रचनात्मकता ही एकमात्र मुक्ति, "अंतिम स्वतंत्रता" बन जाएगी। म्यूज ने कवि को नहीं छोड़ा, और उसने महान Requiem लिखा। प्रतीकवादियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अखमतोव के विवरण उनके तप के लिए सटीक रूप से खड़े हैं। एक और अंतर कंजूस सटीकता और संक्षिप्तता है। "अप्रैल की पतली बर्फ थोड़ी उखड़ी हुई", "और काले आकाश में एक कौवे का तेज रोना", "और दुर्लभ हार्पसीकोर्ड कॉर्ड्स", इनमें से प्रत्येक ध्वनि, एक सटीक, विशिष्ट विशेषता के लिए धन्यवाद, निश्चित, स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य हो जाती है। अखमतोवा, जिन्होंने "प्रतीकवाद पर विजय प्राप्त की", उनकी कविताओं में "बाहरी दुनिया के सटीक और सख्त रूप", "चीजों के बीच सुंदर रेखाएं" हैं। वे विभिन्न प्रकार की ध्वनियों की तुलना को नहीं रोकते हैं, लेकिन वे एक अस्पष्ट ध्वनि धारा में उनके मिश्रण को रोकते हैं, जिसे प्रतीकवादी संगीत कहते हैं। प्रतीकात्मक कविता में, संगीत एक प्रमुख शब्द-प्रतीक है जो कई अर्थों को समाहित करता है। संगीत, ध्वनियाँ, संगीतकारों की कला से पैदा हुई, पदानुक्रम का शीर्ष है जिसमें प्रतीकवादियों ने बाहरी दुनिया की सभी ध्वनि अभिव्यक्तियों का निर्माण किया, जिसने उन्हें खुद से नहीं, बल्कि "विश्व सद्भाव" के प्रतिनिधियों के रूप में आकर्षित किया। इसलिए संगीत कला का विचलन, जिसने प्रतीकवादियों को गुणात्मक रूप से विभिन्न ध्वनि घटनाओं का प्रतिरूपण करने के लिए प्रेरित किया। इस स्थिति से, कोई भी ध्वनि पहले से ही संगीत थी। इसके अलावा, संगीत को "दुनिया का सार" के रूप में समझते हुए, प्रतीकवादियों ने इसे तब भी सुना, जहां कुछ भी नहीं लग रहा था। यही है, संगीत गुणों को उन घटनाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था जिनमें ध्वनिक अभिव्यक्ति नहीं थी। वाक्यांश जहां "संगीत" शब्द स्वतंत्र रूप से प्रकट नहीं हुआ, लेकिन जनन मामले में एक संज्ञा के साथ, ए। I. Annensky द्वारा ब्लोक या "ड्रीम म्यूजिक"। जबकि अख्मतोवा का संगीत "किसी चीज़ का संगीत" नहीं है, यह कविता में अपने आप मौजूद है। अखमतोवा, बिना सिद्धांत के, फिर भी संगीत से एक कलात्मक घटना के रूप में ध्वनि का परिसीमन करता है, कई प्रकार की ध्वनियों को भी विभाजित करता है। संगीत दुनिया की घटनाओं में से एक है, जो इसका सार होने का दिखावा नहीं करता है; यह अन्य मूल्यों के बीच एक मूल्य है, उच्च, लेकिन उच्चतम नहीं। और फिर भी यह एक व्यक्ति को असाधारण क्षणों, आत्मा की अनूठी अवस्थाओं का अनुभव करने की क्षमता रखता है: * इसमें कुछ चमत्कारी जलता है, * और इसके किनारों को हमारी आंखों के सामने रखा जाता है। *मुझसे अकेली ही बोलती है,*जब दूसरे पास आने से डरते हैं। *जब आखरी सहेली ने देखा, *वह मेरी कब्र में मेरे साथ थी* और वो पहली आंधी की तरह गा रही थी* या मानो सारे फूल बोल पड़े। ध्वनि परिघटनाओं की श्रृंखला में, संगीत लगभग समान स्थान रखता है। अखमतोव की गणना और तुलना उनकी विशेष सावधानी में प्रतीकात्मक लोगों से भिन्न होती है। वे सीधे तौर पर पहचाने नहीं जाते। अखमतोवा के डरपोक "या" की तुलना ए। बेली के आत्मविश्वास से भरे "ऐसा" और बालमोंट द्वारा और भी अधिक निर्णायक डैश के साथ करें। वी.एम. ज़िरमुंस्की ने अखमातोव की तुलनाओं के बारे में लिखा है कि उनके पास "प्रतीकवाद की रूपक पहचान विशेषता का अभाव है ... तुलना शब्दों द्वारा भी पेश की जाती है जैसे कि, मानो, मानो, मानो, तुलना की गई वस्तुओं के बीच की दूरी को और भी अधिक बढ़ा रही हो ... वे इस बात पर जोर देना प्रतीत होता है कि तुलना का कार्य कलात्मक प्रतिबिंब का परिणाम है। ध्वनियों को एक पदानुक्रमित योजना के अनुसार नहीं बनाया गया है, जहां संगीत को अन्य ध्वनियों पर वरीयता दी जाएगी, बल्कि क्षैतिज रूप से, जहां उनमें से प्रत्येक अपने व्यक्तित्व को प्रकट करता है: मुझे सब कुछ एक उत्सुक कान से याद आया। "बाय द सी" कविता के उद्धृत अंश में पक्षियों का रोना, सिकाडों की कर्कशता और गायन लेखक के कान के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण प्रतीत होते हैं। इसलिए बाद में, कविता "ड्रीम" में, गणनात्मक स्वर बाख को चर्च की घंटी पर एक फायदा नहीं देता है और दोनों गुलाब और शरद ऋतु की प्रकृति के मौन फूल पर लगता है। बाद की कुछ कविताओं को पढ़ते समय, अखमतोवा का संगीत का विचार कभी-कभी एक प्रतीकवादी जैसा दिखता है। ए। अखमतोवा की रचनात्मकता के इस पहलू का अध्ययन एक से अधिक दिशाओं में जारी रखा जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक ऊपर वर्णित एक से कम दिलचस्प नहीं है। यह 20वीं सदी के रूसी कवियों के कार्यों के अध्ययन पर मेरे काम का अगला चरण हो सकता है। इसके अलावा, काव्य कला के अन्य प्रतिनिधियों के काम में इस पहलू का अध्ययन करना संभव है।

एक कवि कैसा होना चाहिए, समाज में उसकी क्या भूमिका है, कविता के क्या कार्य हैं, इस सवाल ने हमेशा लोगों के लिए कला के समर्थकों को चिंतित और चिंतित किया है। इसलिए कवि की नियुक्ति का विषय न केवल 19वीं शताब्दी की कविता का केंद्रीय विषय है, यह आधुनिक कवियों के सभी कार्यों में व्याप्त है, जिनके लिए मातृभूमि और लोगों का भाग्य उनका भाग्य है।

इस तथ्य के बावजूद कि अन्ना अखमतोवा ने अपने लिए एक छोटे जीवन पथ की भविष्यवाणी की थी, उनसे गलती हुई थी: उनका रास्ता लंबा और बेहद रचनात्मक रूप से समृद्ध और जटिल था। अलग-अलग समय पर, उन्होंने कवि की भूमिका का अलग-अलग आकलन किया, जैसा कि उन्होंने खुद को कहा, और समाज में कविता। प्रेम कविताओं के लिए उस समय के फैशन के प्रभाव में प्रारंभिक गीत बनाए गए थे, हालांकि तब भी अखमतोवा अपने "दुकान में कामरेड" के बीच बहुत बाहर खड़े थे और इसलिए कभी भी खुद को एक महिला कवयित्री नहीं कहा।

अखमतोवा ने समाज में कवि और कविता की भूमिका के बारे में सोचा। यह बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं था। इस घटना की जड़ें कवि के मनोविज्ञान में निहित हैं: अखमतोवा हमेशा कुछ बड़े - इतिहास, देश, लोगों के हिस्से की तरह महसूस करती थी। पहला काव्य प्रयोग तब हुआ जब अखमतोवा वर्तमान "एकमेइज़्म" के अनुरूप था। लेकिन धीरे-धीरे कवयित्री acmeists से दूर चली गई और एक और मील का पत्थर चुना, जिसे उसने एकमात्र सच्चा माना: पुश्किन। चक्र की कविताओं में से एक "इन Tsarskoye Selo" उन्हें समर्पित है:

"स्वार्टी युवा गली-मोहल्लों में घूमते रहे,

झील के किनारे उदास थे,

और हम एक सदी संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल सुनाई देने वाली सरसराहट..."

कविता के अंत में एक अभिव्यंजक विवरण है: "दोस्तों की एक अव्यवस्थित मात्रा"। यह आंतरिक मुक्ति, कवि की स्वतंत्रता का प्रतीक है।

लेकिन फिर भी, इस तथ्य के बावजूद कि अखमतोवा के लिए पुश्किन सर्वोच्च साहित्यिक अधिकार थे, वह समकालीन कविता की दुनिया में भी अपनी छवि की तलाश कर रही थी। चक्र "सीक्रेट ऑफ द क्राफ्ट" कविता के रहस्य को समझने का एक प्रयास था, और, परिणामस्वरूप, अपने स्वयं के रहस्य में। प्रेरणा की प्रकृति स्पष्ट शीर्षक "रचनात्मकता" के साथ उद्घाटन कविता का विषय बन गई। अखमतोवा अपनी साहित्यिक जड़ों को नहीं भूलती हैं, लेर्मोंटोव, पुश्किन, ज़ुकोवस्की की परंपराओं को विरासत में मिली हैं। कवि का मन खोज रहा है, ध्यान से ध्वनियों की अराजकता में एक ही सच्चा मकसद चुनता है:

"तो उसके चारों ओर अपरिवर्तनीय रूप से शांत,

कि तुम जंगल में उगती हुई घास को सुन सको।"

मकसद निर्धारित करने के बाद, कवि को एक और आवश्यक कार्य हल करना चाहिए - इसे कागज पर उतारने के लिए। अखमतोवा के लिए, इस प्रक्रिया की तुलना श्रुतलेख से की जाती है, और कवि अपने आंतरिक आवेगों और ध्वनियों से तय होता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्धारित परिभाषा या छवि "निम्न" या "उच्च" है - अखमतोवा के लिए ऐसा कोई विभाजन नहीं है (वह घोषणा करती है: "मुझे ओडिक सेनाओं की आवश्यकता नहीं है")। कवयित्री कविता के "साधारण चमत्कार" की बात करती है। इसमें एक सामान्य स्थिति से एक श्लोक का जन्म होता है:

"कब पता चलेगा किस बकवास से

कविताएँ बढ़ती हैं, बिना शर्म के ... "

इन कविताओं का विकास केवल एक यांत्रिक लेखन नहीं है, बल्कि वास्तविकता का एक वास्तविक पुन: निर्माण है, जो इसे एक कविता का रूप देता है जो लोगों को सकारात्मक आध्यात्मिक ऊर्जा प्रदान करता है।

अखमतोवा के लिए, कोई कम महत्वपूर्ण पाठक का आंकड़ा नहीं था, जिस तक कविता का सकारात्मक चार्ज पहुंचेगा, क्योंकि कविता कलाकार और पाठक के बीच संवाद का सार है। उत्तरार्द्ध के बिना, लिखने वाला कोई नहीं होगा, यानी कविता का विचार सभी अर्थ खो देगा। "मैं एक पाठक के बिना मौजूद नहीं हूं," मरीना स्वेतेवा टिप्पणी करती है। अखमतोवा के लिए, पाठक एक "अज्ञात मित्र" बन जाता है, जो आध्यात्मिक मूल्यों के एक साधारण उपभोक्ता से कहीं अधिक है। उनकी आत्मा में, उनकी कविताएँ एक नई ध्वनि प्राप्त करती हैं, क्योंकि वे कवि की चेतना से अलग एक अनूठी चेतना के माध्यम से अपवर्तित होती हैं:

"और हर पाठक एक रहस्य की तरह है,

दफन खजाने की तरह।"

इस और अन्य कविताओं का उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाता है कि चक्र, अपने नाम के अनुसार, पाठक को अखमतोवा के काव्य शिल्प के रहस्यों को प्रकट करता है। लेकिन कविता के "तकनीकी" पहलू के अलावा, जैसा कि ऊपर वर्णित है, कुछ हद तक पारंपरिकता के साथ कहा जा सकता है, कवि और बाहरी के बीच संबंध भी हैं, अक्सर पूरी तरह से गैर काव्यात्मक दुनिया। पिछली सदी के बिसवां दशा ने कई कवियों को एक विकल्प के सामने रखा - विदेश प्रवास करना या मुश्किल समय में अपने देश के साथ रहना। हालाँकि, अखमतोवा, नेक्रासोव की तरह, सबसे पहले, एक कवि-नागरिक, एक कठिन निर्णय लेता है - नए रूस में रहने के लिए: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी छोड़ दी है।" यह कथन थोड़ा कठोर लगता है, लेकिन लेखक की स्थिति और भी स्पष्ट रूप से इस पंक्ति से बल देती है: "मैं उन्हें अपने गीत नहीं दूंगा।" अखमतोवा की स्पष्टता इस तथ्य में भी अभिव्यक्ति पाती है कि उन्हें यकीन है कि "हर घंटे देर से मूल्यांकन में उचित होगा।" भविष्य के लिए इस अपील में, लेर्मोंटोव की कविता "ड्यूमा" के साथ एक स्पष्ट प्रतिध्वनि है - कवि ने अपने वंशजों को अखमतोवा की तरह संबोधित किया। हालाँकि, यह विषय समाप्त नहीं हुआ है: "जब आत्महत्या की पीड़ा में ..." कविता में, रहस्यमय उद्देश्यों के साथ, कवि एक आंतरिक आवाज सुनता है - अंधेरे बलों की आवाज जो उसे बुलाती है:

"अपनी भूमि छोड़ो, बहरे और पापी,

रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।"

फाइनल में नायिका बहुत सरलता से काम करती है, लेकिन साथ ही, इस अधिनियम में एक निश्चित पथ को महसूस किया जाता है:

"लेकिन शांति से और शांति से

मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढँक लिया।"

अखमतोवा अंत में परीक्षणों के पक्ष में अपनी पसंद बनाती है, लेकिन घर पर। उन्हें प्रतीक्षा करने में देर नहीं लगी - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध रूस के लिए अस्तित्व की सच्ची परीक्षा बन गया। अखमतोवा भी एक तरफ नहीं खड़ी थी - शुरुआत में वह लेनिनग्राद से घिरी हुई थी, बाद में - ताशकंद में। लेकिन वह जहां भी थीं, कवयित्री ने सभी को, विशेषकर कवियों और लेखकों को, किसी न किसी तरह युद्ध में भाग लेने और सार्वभौमिक दुःख को साझा करने की आवश्यकता महसूस की। इस प्रकार, उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक, "साहस" का जन्म हुआ। यह पितृभूमि के लिए कर्तव्य की याद दिलाता है:

"हमारी घड़ी पर साहस की घड़ी आ गई है,

और साहस हमें नहीं छोड़ेगा।"

इससे भी अधिक महत्वपूर्ण रूसी लोगों के पास सबसे कीमती चीज की याद दिलाता है - रूसी शब्द, जिसकी प्रशंसा कई कवियों और लेखकों ने अखमतोवा से बहुत पहले की थी। एक घर खोना किसी भाषा को खोने जितना डरावना नहीं है - शब्द का कोई भी कलाकार इसकी सदस्यता ले सकता है। कवयित्री ने यह भी समझा कि भाषा राष्ट्र की पहचान निर्धारित करती है, जो इसे दुनिया के किसी भी अन्य राष्ट्र से अलग बनाती है। अंत एक जादू की तरह लगता है, जो अपने मूल भाषण को संरक्षित करने के लिए लेखक की इच्छा को सबसे सटीक रूप से दर्शाता है:

"और हम अपके पोते-पोतियोंको देंगे, और हम बन्धुआई से छुड़ाएंगे

सदैव!"

कविता "मूल भूमि" अखमतोवा के काम के दार्शनिक परिणाम के रूप में कार्य करती है। इस कविता के कथानक की गति निजी, क्षणिक से शुरू होती है और शाश्वत, अविनाशी तक चलती है। कविता लेर्मोंटोव की मातृभूमि और पुश्किन की बाद की कई कविताओं की याद दिलाती है। रूस में रहने वाला हर व्यक्ति अपने देश का हिस्सा है और इसलिए इस देश को अपना कहने का सम्मानजनक अधिकार है। लेकिन मातृभूमि इतनी विशाल और विशाल है कि कभी-कभी यह अदृश्य भी हो जाती है, इसकी वास्तविक कीमत पर सराहना नहीं की जाती है:

"हम सीने पर क़ीमती ताबीज नहीं पहनते,

हम उसके बारे में छंदों की रचना नहीं करते हैं ... "

मृत्यु के बाद ही एक व्यक्ति अनिवार्य रूप से पृथ्वी के साथ फिर से जुड़ जाता है, हालांकि वास्तव में यह संबंध हमेशा मौजूद रहना चाहिए। एक कवि के लिए, मातृभूमि की भावना के साथ जीवन दोगुना महत्वपूर्ण है - यह उसे बनाने की शक्ति देता है।

विषयए। अखमतोवा के गीतों में कवि और कविता का विषय।

पाठ प्रकारसंयुक्त।

लक्ष्य A. A. Akhmatova के गीतों से परिचित होना जारी रखें।

दिखाएँ कि ए। अखमतोवा के काम में कवि और कविता का विषय कैसे विकसित हुआ।

रूसी साहित्य में रुचि बढ़ाएं, शब्द के प्रति चौकस रवैया।

उपकरण

ए। ए। अखमतोवा के चित्र।

वीडियो फिल्म

एपिग्राफ मुझे ओडिक अनुपात की आवश्यकता नहीं है

और लालित्य उपक्रमों का आकर्षण।

मेरे लिए, पद्य में सब कुछ जगह से बाहर होना चाहिए,

लोगों की तरह नहीं।

ए अखमतोवा ("महारत का रहस्य")

कवि मनुष्य नहीं है, वह केवल आत्मा है -

होमर की तरह अंधे बनो

या बीथोवेन की तरह, बहरे, -

वह सब कुछ देखता है, सब कुछ सुनता है, सब कुछ का मालिक है ...

ए. अखमतोवा

कक्षाओं के दौरान

I अध्ययन की गई सामग्री की पुनरावृत्ति

1. शिक्षक का शब्दरजत युग के कवियों के शानदार नामों में से एक है

अन्ना अखमतोवा का नाम। रूस के सदियों पुराने इतिहास के दौरान

साहित्य, शायद यह पहली बार है कि कोई महिला कवि है

अपनी प्रतिभा के बल पर वह किसी भी तरह से पुरुष कवियों से कमतर नहीं थीं।

यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "कवयित्री" शब्द का पक्ष नहीं लिया और न ही ऐसा किया

"महिला कमजोरी" पर छूट, कर रही सबसे ज्यादा मांग -

POET के खिताब के लिए निया।

किस बात ने उन्हें सबसे बड़े गीतकारों के बराबर बनने की अनुमति दी

XX सदी: ब्लोक, यसिनिन, मायाकोवस्की, मैंडेलस्टम, गुमिलो -

आप, पास्टर्नक? .. सबसे पहले, यह अत्यंत ईमानदारी है,

"पवित्र शिल्प" के रूप में रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण, निकटतम

मूल भूमि, उसके इतिहास, संस्कृति और निश्चित रूप से, के साथ संबंध

शब्द का गुणी आदेश और देशी भाषण की त्रुटिहीन भावना।

मैं पाठ की शुरुआत में रचनात्मक जैव की शुरुआत को याद रखने का सुझाव देता हूं -

काउंट ए। अखमतोवा।

2. बातचीत वी.क्या आपको याद है कि आप किस साहित्यिक आंदोलन से ताल्लुक रखते थे?

ए अखमतोवा? इसका सार क्या है?

ओए. ए. अखमतोवा एक एक्मेइस्ट थे। यह लिट है। बहे

आनुवंशिक रूप से प्रतीकात्मकता से संबंधित है, लेकिन इसके विपरीत

चरम। Acmeists ने मानव के मूल्य को फिर से खोजने की कोशिश की

जीवन, एक साधारण उद्देश्य दुनिया का मूल्य, प्रारंभिक

शब्द का मूल्य। उन्होंने आंतरिक संचारण के सूक्ष्म तरीके विकसित किए हैं

नायक की उनकी गेय दुनिया - मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण इशारे के माध्यम से,

आंदोलन विवरण। "अनुभवों के भौतिकीकरण" का तरीका था

ए। अखमतोवा के काम की विशेषता।

पर।समान विचारधारा वाले लोगों के नाम ए। अखमतोवा।

पर।अख्मतोवा के पहले संग्रह के नाम क्या हैं?

ओ"इवनिंग" 1912 और "रोज़री" 1914

पर।उसके शुरुआती काम के विषय क्या हैं?

ओप्रारंभिक रचनात्मकता का मुख्य विषय प्रेम है। भावना के बारे में है

नाटकीय है, लेकिन यह सांसारिक है, रहस्यवाद से रहित है

पर।इस अवधि के ए। अखमतोवा के गीतों की विशेषताएं क्या हैं?

ओबड़ी संख्या में सचित्र - एक्सप्रेस का अभाव -

शाब्दिक अर्थ है, लेकिन अप्रत्याशित प्रसंग उसे बनाते हैं

मूल, मूल;

एक व्यक्ति के जीवन के चरमोत्कर्ष का चित्रण

(पहली मुलाकात, आखिरी मुलाकात, विदाई;

स्वाभाविकता, विश्वास;

रोजमर्रा की शब्दावली और बोलचाल का प्रयोग

स्वर;

संयम और गंभीरता, आंतरिक तनाव;

चमकीले रंगों की अनुपस्थिति का अर्थ है सुबह, शाम की छवि,

शरद ऋतु, सर्दी, शुरुआती वसंत;

ध्वनि की मौन माधुर्य;

विशेषणों की एक छोटी संख्या;

वाक्य रचना में: सरल वाक्य, विस्मयादिबोधक,

इसकी भरपाई मनोविज्ञान द्वारा की जाती है, विशेष ध्यान

विवरण। ओ। मंडेलस्टम का मानना था कि "अखमतोवा रूसी गीतों में सभी विशाल जटिलता और समृद्धि लाया"

XIX सदी का रूसी उपन्यास ... "

बी. एकेनबौम ने लिखा: "अखमतोवा की कविता एक जटिल गीतात्मक उपन्यास है।"

प्रत्येक कविता कणों के मोज़ेक की तरह है जो एक बड़े उपन्यास की तरह कुछ जोड़ती है।

3. विकृत पाठ के साथ कार्य

II नई सामग्री का संचार

लक्ष्य तय करना

आज पाठ में हम ए। अखमतोवा के काम के साथ अपने परिचित को जारी रखेंगे, जिसके बिना न केवल रूसी साहित्य, बल्कि बीसवीं शताब्दी में रूस के विकास को भी गहराई से समझना असंभव है। इसके अलावा, हमें यह समझना चाहिए कि "पोस्ट-एक्मेइस्ट" अवधि में अखमतोव के गीतों की विशेषताएं क्या हैं, हम कवि की आवाज, उसके भाग्य की समझ को सुनने की कोशिश करेंगे।

पाठ के एपिग्राफ के लिए अपील

पर।इस विषय को समझने के लिए किन शब्दों और भावों को महत्वपूर्ण माना जा सकता है?

शिक्षक का शब्द

बहुत जल्द, एकमेस्टिक कविता का ढांचा उसके लिए तंग हो गया। अखमतोवा की कविता शास्त्रीय कविता और गद्य के अनुरूप विकसित हुई। जिस कवि के सामने वे नतमस्तक हुईं, उनका आदर्श ए.एस. पुश्किन अपनी शास्त्रीय स्पष्टता, अभिव्यंजना, बड़प्पन के साथ। पुश्किन की कविता के चमत्कार के लिए अखमतोवा की श्रद्धा की भावना "इन त्सारसोय सेलो" (संग्रह "शाम") चक्र से "गलियारों के साथ भटकते हुए एक स्वस्थ युवा ..." कविता में व्यक्त की गई थी। अखमतोवा, जिनका बचपन और युवावस्था सार्सोकेय सेलो में बीती, खुद को पुश्किन के चमत्कार में शामिल महसूस करती हैं।

अन्ना अखमतोवा ने लिखा: "मेरा जन्म 11 जून (23), 1889 को ओडेसा (वॉल्यूम फोंटान) के पास हुआ था। मेरे पिता उस समय एक सेवानिवृत्त नेवी मैकेनिकल इंजीनियर थे। एक साल के बच्चे के रूप में, मुझे उत्तर में ले जाया गया - Tsarskoye Selo। मैं वहाँ तब तक रहा जब तक मैं सोलह वर्ष का नहीं था

मेरी पहली यादें Tsarskoye Selo की हैं: पार्कों का हरा, चमकीला वैभव, वह चारागाह जहाँ मेरी नानी मुझे ले गई, दरियाई घोड़ा, जहाँ छोटे मोटे घोड़े सरपट दौड़ते थे, पुराने

स्टेशन और कुछ और जो बाद में Tsarskoye Selo ode का हिस्सा बन गया"

"ज़ारसोए सेलो हमारी पितृभूमि है" - ए। अखमतोवा की कविताओं को पढ़ते समय पुश्किन की पंक्तियों को अक्सर याद किया जाता है। कवि की छवि उनके गीतों में लगातार अदृश्य रूप से मौजूद है।

गलियों से भटकता एक सांवली चमड़ी वाला युवक,

झील के किनारे उदास,

और हम एक सदी संजोते हैं

कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट।

पाइन सुई मोटी और कांटेदार

कम स्टंप को कवर करें...

यहाँ उसकी उठा हुआ टोपी रखना

और निराश टॉम दोस्तों।

शिक्षक का शब्द

हालाँकि, आप शायद ही अखमतोवा की कविता में पुश्किन की कविताओं की सीधी गूँज पा सकते हैं, एक अलग स्तर पर प्रभावित पुश्किन का प्रभाव - जीवन के दर्शन में,

भाग्य के खिलाफ जाने के प्रयास में, कवि की अकेले कविता के प्रति वफादारी में, सत्ता या भीड़ की ताकत के लिए नहीं। पुश्किन की तरह अखमतोवा को होने के नाटक की भावना और साथ ही एक व्यक्ति को मजबूत करने और उसके साथ सहानुभूति रखने की इच्छा की विशेषता है।

पुश्किन की तरह अखमतोवा को जीवन और मृत्यु की एक बुद्धिमान स्वीकृति की विशेषता है। कविता "सीसाइड सॉनेट" (1958) पुश्किन की कविता "अगेन आई विजिट ..." (1835) को गूँजती है। पुश्किन की कविता की तरह "प्रिमोर्स्की सॉनेट" भी उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखी गई थी:

यहाँ सब कुछ मुझे पछाड़ देगा

सब कुछ, यहां तक कि जीर्ण-शीर्ण तारे भी

और यह हवा, वसंत हवा,

अप्रतिरोध्यता के साथ।

और चेरी ब्लॉसम के ऊपर

प्रकाश चंद्रमा की चमक बरसती है।

और यह बहुत आसान लगता है

पन्ना के घने में सफेदी,

मैं आपको नहीं बताऊंगा कि कहां...

वहाँ चड्डी के बीच और भी हल्का है,

और सब कुछ एक गली जैसा दिखता है

Tsarskoye Selo तालाब में। 1958

पर।पुश्किन के विश्वदृष्टि के अनुरूप कौन से दार्शनिक विचार हैं?

हेकविता में "अनंत काल की आवाज" किसी भी तरह से एक रूपक नहीं है: एक व्यक्ति के लिए एक समय आता है जब वह अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सुनता है। और आसपास की दुनिया, वास्तविक रहते हुए, अनिवार्य रूप से भूतिया हो जाती है, एक सड़क की तरह जो "मैं आपको नहीं बताऊंगा"। जो मन को बहुत प्रिय है, उससे विदा होने की अनिवार्यता का विचार ही दु:ख देता है, लेकिन यह भाव उज्ज्वल हो जाता है। यह अहसास कि "यहाँ सब कुछ मुझे जीवित कर देगा" क्रोध उत्पन्न नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, शांति की स्थिति उत्पन्न करता है। यह दहलीज पर खड़ी मौत के बारे में एक कविता है। लेकिन यह जीवन की विजय के बारे में भी है, जीवन की उस सड़क के बारे में है, जो अनंत काल तक जाती है।

अखमतोवा को इस तरह के विश्वदृष्टि की विशेषता है। एक ईसाई तरीके से, वह अपने काव्य उपहार को मानती है - यह उसके लिए भगवान की सबसे बड़ी दया और भगवान की सबसे बड़ी परीक्षा है, कवि के क्रॉस का रास्ता (साथ ही बी। पास्टर्नक और ओ। मंडेलस्टम के लिए)। अखमतोवा के सामने आने वाले परीक्षणों के माध्यम से, वह साहस और गर्व से गुजरी। वह, मनुष्य के पुत्र की तरह, सारी मानवजाति के लिए कष्ट उठाती है; और क्रूस का मार्ग बनाकर , कवि एक आवाज और अपने समकालीनों के साथ और उनके बाद रहने वालों के साथ बोलने का नैतिक अधिकार प्राप्त करता है:

कवि का शाश्वत साथी संग्रह है। यह छवि पुश्किन सहित कई रूसी कवियों के कार्यों में दिखाई देती है। अन्ना अखमतोवा को यह शास्त्रीय कविता से विरासत में मिली थी। उन्होंने अपनी कविता में कैसे विकास किया, इसके बारे में एक संक्षिप्त संदेश तैयार किया गया था

याकोवलेवा केन्सिया, जिन्होंने इस मुद्दे पर एक छोटा सा अध्ययन किया, ने उठाया।

मुझे ऐसा लगता है कि अन्ना अखमतोवा खुद कभी-कभी एक संग्रह की जगह लेती हैं। उसके आस-पास के लोगों ने हमेशा असामान्यता पर ध्यान दिया, किसी तरह का निरंतर आंतरिक कार्य जो एक युवा लड़की की आत्मा में हुआ। . युवा अखमतोवा के बारे में वेरा वीर क्या कहते हैं:

"चर्च अंधेरा है। कम लोग हैं। एक बूढ़ी औरत-प्रार्थना उत्साह से जमीन पर झुकती है, ईमानदारी से खुद को पार करती है और प्रार्थना करती है। बाईं ओर, अंधेरे गलियारे में, करघे

परिचित अजीब प्रोफ़ाइल। यह आन्या गोरेंको है। वह गतिहीन, पतली, पतली, तनावपूर्ण खड़ी है। टकटकी आगे केंद्रित है। वह किसी को नहीं देखती, किसी की नहीं सुनती। ऐसा लगता है कि वह सांस नहीं ले रही है। मैं उसे बुलाने की अपनी प्रारंभिक इच्छा को रोकता हूं, मुझे लगता है कि उसे परेशान नहीं किया जाना चाहिए। मेरे दिमाग में फिर से विचार उठते हैं: “क्या अजीब गोरेंको है। वह किस तरह की इंसान है।"

ए. मोदियानी ने इस स्थिति पर बहुत सूक्ष्मता से ध्यान दिया, जो 1910 में युवा गुमीलेव जोड़े की पेरिस यात्रा के दौरान नौसिखिए कवि से मिले थे। बोरिसोवा अन्ना ए। अखमतोवा के ग्राफिक चित्र बनाने के इतिहास के बारे में बताएंगे।

इसलिए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अखमतोवा की कविताओं की शास्त्रीय कठोरता और स्पष्टता उनके द्वारा पालन की जाने वाली मुख्य परंपरा, पुश्किन की परंपरा की याद दिलाती है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, उन्होंने महान कवि की रचनात्मक विरासत का अध्ययन किया, पुश्किन के जीवन और कार्यों के बारे में कई लेख और नोट्स लिखे, जिन्हें वैज्ञानिकों ने बहुत सराहा। अखमतोवा की "पीढ़ी की आवाज" ने भी अमूल्य परंपराओं को संरक्षित करने की इच्छा व्यक्त की। इसलिए रचनात्मकता की प्रकृति में रुचि, "शिल्प के रहस्यों" में।

"सीक्रेट ऑफ द क्राफ्ट" चक्र में, अखमतोवा ने बताया कि कविता कैसे पैदा होती है:

पर।आइए समझने की कोशिश करें: अखमतोवा रचनात्मकता की प्रकृति के रूप में क्या देखती है?

मुझे ओडिक रतिस की आवश्यकता नहीं है

और लालित्य उपक्रमों का आकर्षण।

मेरे लिए तो सब कुछ शायरी में है जगह से बाहर होना चाहिए

लोगों की तरह नहीं।

कब जानेंगे और किस बकवास से

बड़े होकविताएं, कोई शर्म नहीं जानता

बाड़ द्वारा पीले सिंहपर्णी की तरह

बर्डॉक और क्विनोआ की तरह।

गुस्से में रोना, टार की ताजा गंध,

दीवार पर रहस्यमय साँचा...

और कविता पहले से ही है ध्वनियाँ, दिलेर, कोमल,

आपकी और मेरी खुशी के लिए।

खोजशब्द और भाव खोजें जिसके माध्यम से आप लेखक के विचार के विकास का पता लगा सकते हैं। वह किसके जैसी है?

2. मैं आपसे इस तथ्य पर ध्यान देने के लिए कहता हूं कि वे सभी रचनात्मकता की विशेषता रखते हैं। यह क्या है-

क्या यह एक कवि के लिए है? (यह एक अप्रत्याशित प्रक्रिया है, लेकिन यह आनंद और ज्ञान दोनों है

आसपास की दुनिया।)

आइए पढ़ते हैं कविता "मैंने इतनी प्रार्थना की:" संतुष्ट ... "। इस कविता का विषय क्या है? अखमतोवा किन परंपराओं को जारी रखती है?

मैंने इस तरह प्रार्थना की: "स्लेक

बहरा मैं गाना चाहता हूँ!"

लेकिन पृथ्वी से कोई पार्थिव नहीं है

और कोई रिहाई नहीं हुई।

एक पीड़ित के धुएं की तरह जो शिक्षक नहीं कर सका

शक्ति और महिमा के सिंहासन पर चढ़ो,

लेकिन केवल पैरों पर रेंगता है,

प्रार्थना चुंबन घास, -

इसलिए मैं, यहोवा, अपने आप को दण्डवत करता हूँ:

क्या स्वर्ग की आग छुएगी

मेरी बंद पलकें

और मेरे अद्भुत की मूर्खता? 1913

कवि और कविता का विषय रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं में विकसित हुआ है, मुख्यतः पुश्किन की। आइए "पैगंबर" कविता को याद करें।

आध्यात्मिक प्यास सताए,

उदास रेगिस्तान में मैंने कूच किया, -

और छह पंखों वाला सेराफ

वह मुझे एक चौराहे पर दिखाई दिया।

उंगलियों के साथ एक सपने के रूप में प्रकाश के रूप में

उसने मेरी आँखों को छुआ।

भविष्यवाणी की आँखें खुल गईं,

एक भयभीत चील की तरह।

उसने मेरे कानों को छुआ

और वे शोर और बज रहे थे:

और मैंने आकाश की कंपकंपी सुनी,

और स्वर्गीय स्वर्गदूत उड़ते हैं,

और समुद्र के पानी के नीचे के सरीसृप पाठ्यक्रम,

और बेल की वनस्पतियों की घाटी।

और वह मेरे होठों से चिपक गया,

और मेरी पापी जीभ को फाड़ डाला,

और बेकार और चालाक,

और बुद्धिमान सांप का डंक

मेरे जमे हुए मुँह में

उसने इसे खूनी दाहिने हाथ से निवेश किया।

और उसने तलवार से मेरा सीना काट दिया,

और कांपता हुआ दिल निकाल लिया,

और कोयला आग से जल रहा है

उसने अपने सीने में छेद कर लिया।

मैं मरुभूमि में एक लाश की तरह पड़ा रहा,

और परमेश्वर की वाणी ने मुझे पुकारा:

“उठ, नबी, और देख, और सुन,

मेरी इच्छा पूरी करो

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ!

पर।इन दोनों कविताओं में क्या समानता है?

ओयह विचार कि कविता ऊपर से है, ईश्वर की देन है। यह एक आशीर्वाद और दुख के लिए एक कयामत दोनों है। यही है, हम कह सकते हैं कि अखमतोवा को इस विषय पर पुश्किन की दृष्टि विरासत में मिली है।

निष्कर्ष

मनुष्य ईश्वर की इच्छा से कवि बनता है। उसका उपहार खुशी, और पीड़ा, और जिम्मेदारी दोनों है।

शिक्षक का शब्द

कविताओं का जन्म कैसे होता है यह सात मुहरों वाला एक रहस्य है। प्रेरणा, वह सुनने की क्षमता जो दूसरे नहीं सुनते, वह देखना जो दूसरे नहीं देखते, जीवन की नब्ज के प्रति संवेदनशीलता अपने आप में एक विशेष उपहार है। इस रहस्य पर से पर्दा कवि ने अपनी कविताओं में उठाया है।

अखमतोवा की कविता में, "कवि और कविता" का शाश्वत विषय और इससे जुड़ी साहित्यिक परंपराएं एक प्रकार का अपवर्तन प्राप्त करती हैं जो उनकी काव्य दुनिया के विशेष तर्क से मेल खाती है। इस विषय पर विभिन्न कवियों की प्रसिद्ध कविताओं के साथ कई समानताएं खींची जा सकती हैं।

अखमतोवा की कई कविताएँ रचनात्मकता के विषय को समर्पित हैं। गेय नायक के आत्म-विशेषता में व्यवस्थित रूप से एक कवि, एक व्यक्ति के रूप में खुद की परिभाषा शामिल है,

जिनके लिए कविता एक पेशा है, एक कर्म है, एक शिल्प है। इस विषय पर गीतात्मक चक्रों में से एक, "शिल्प का रहस्य", एक कविता के साथ खुलता है, जिसे कहा जाता है -

"रचनात्मकता" (1936)।

यह इस तरह होता है: किसी प्रकार की सुस्ती;

कानों में घड़ी नहीं रुकती;

दूरी में, लुप्त होती गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट।

मैं शिकायत और कराह दोनों महसूस करता हूं,

लेकिन फुसफुसाहट और पुकार के इस रसातल में

किसी तरह का गुप्त चक्र संकरा हो जाता है,

एक सर्व विजयी ध्वनि उठती है।

उसके चारों ओर बिल्कुल शांत,

क्या सुना, जंगल में घास कैसे उगती है,

वह कितने मशहूर होकर नैकपैक लेकर जमीन पर चलता है...

लेकिन शब्द पहले ही सुने जा चुके हैं

और प्रकाश अलार्म घंटियाँ गाता है -

तब समझ में आने लगता है

और केवल निर्देशित पंक्तियाँ

एक बर्फ-सफेद नोटबुक में लेट जाओ।

फाउंटेन हाउस

पर।अखमतोवा रचनात्मकता से क्या जोड़ती है?

ओअखमतोवा के अनुसार, रचनात्मकता जीवन के समान क्रम की घटना है।

कविताएँ जीवन की गहराई से ही उत्पन्न होती हैं, सरल और शांत। कवि का कार्य उन्हें सुनना, पकड़ना है। कविता पृथ्वी के कूड़े से निकलती है, इसके साथ एक व्यक्ति को ऊपर उठाना, सांसारिक सुनना चाहता है - कवि के माध्यम से - और अमरता प्राप्त करें।

पुश्किन, डेरझाविन, शेक्सपियर की तरह, अखमतोवा कविता के सार, काव्य शब्द के भाग्य के बारे में सोचने में मदद नहीं कर सके। अखमतोवा की कविता कभी प्रचार नहीं रही। काव्य शब्द - "शाही शब्द" में, अख्मतोवा के अनुसार, सोने की तुलना में लोगों के दिमाग और दिलों पर अधिक शक्ति है:

जो कभी लोगों को बुलाते थे

मजाक में राजा, वास्तव में भगवान,

कौन मारा गया - और किसकी यातना का साधन

मेरे सीने की गर्मी से गर्म...

मसीह के गवाहों ने मौत का स्वाद चखा है,

और गपशप - बूढ़ी औरतें, और सैनिक,

और रोम का अभियोजक - सब बीत गया

जहां मेहराब एक बार खड़ा था

जहां समुद्र धड़कता है, जहां चट्टान काली हो जाती है, -

वे शराब के नशे में थे, गर्म धूल में सांस ले रहे थे

और पवित्र गुलाब की महक के साथ।

सोने के जंग और स्टील सड़ जाते हैं,

संगमरमर उखड़ गया - सब कुछ मौत के लिए तैयार है।

दुख इस धरती पर सबसे मजबूत चीज है

और अधिक टिकाऊ - शाही शब्द।

वीडियो अंश

शिक्षक का शब्द

खुद अखमतोवा के लिए, कविता, शाश्वत मूल्यों की दुनिया से संबंधित होने की चेतना, अपमान और उत्पीड़न के कठिन वर्षों में बचा रही थी। एल चुकोवस्काया ने लिखा: "चेतना कि गरीबी में, और आपदाओं में, और दुःख में, वह कविता है, वह महानता है, वह, न कि वह शक्ति जो उसे अपमानित करती है, इस चेतना ने उसे गरीबी, अपमान सहने की ताकत दी, दु: ख"।

युद्ध के दौरान, सार्वभौमिक मानवीय मूल्य सामने आए: जीवन, घर, परिवार, मातृभूमि। कई लोगों ने अधिनायकवाद के युद्ध-पूर्व की भयावहता पर लौटना असंभव माना। तो "साहस" का विचार देशभक्ति तक ही सीमित नहीं है। आध्यात्मिक स्वतंत्रता हमेशा के लिए, रूसी शब्द की स्वतंत्रता में विश्वास में व्यक्त की जाती है, जिसके लिए लोग अपनी उपलब्धि हासिल करते हैं।

हम जानते हैं कि अब तराजू पर क्या है

और अभी क्या हो रहा है।

हमारी घड़ियों पर साहस की घड़ी आ गई है,

और साहस हमें नहीं छोड़ेगा।

गोलियों के नीचे मरना डरावना नहीं है,

बेघर होना कड़वा नहीं है,

और हम आपको बचाएंगे, रूसी भाषण,

महान रूसी शब्द।

हम आपको स्वतंत्र और स्वच्छ रखेंगे,

और हम अपके पोते-पोतियोंको देंगे, और हम बन्धुआई से छुड़ाएंगे

पर।आपको इस कविता की कौन-सी विशेषताएँ नज़र आती हैं?

ओलैकोनिज़्म, तपस्या, "पट्टिका"

पर।अखमतोवा जैसे रूसी लेखकों में से किस ने "रूसी शब्द" की विशेषता बताई?

ओगद्य "रूसी भाषा" में कविता में आई। एस। तुर्गनेव।

संदेह के दिनों में, मेरी मातृभूमि के भाग्य पर दर्दनाक प्रतिबिंबों के दिनों में, आप मेरे एकमात्र समर्थन और समर्थन हैं, हे महान, शक्तिशाली, सत्य और स्वतंत्र रूसी भाषा! तुम्हारे बिना, घर पर होने वाली हर चीज को देखकर निराशा में कैसे न पड़ें? लेकिन कोई विश्वास नहीं कर सकता कि ऐसी भाषा महान लोगों को नहीं दी गई थी!

आई. एस. तुर्गनेव

घर पर, अखमतोवा का काम फिर से केवल बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, जब उनकी कविताओं के संग्रह बड़े पैमाने पर संस्करणों में प्रकाशित होने लगे, जब उनकी "रिक्विम" अंततः गुमनामी से बाहर हो गई।

अखमतोवा के लिए, "मातृभूमि" और "शक्ति" शब्द कभी पर्यायवाची नहीं थे, उनके लिए कोई विकल्प नहीं था - रूस छोड़ने या रहने के लिए। वह उड़ान को विश्वासघात मानती है। यह न केवल उसकी नागरिक स्थिति है, बल्कि कवि की स्थिति भी है। (आखिरकार, "रूस में कवि कवि से बढ़कर है")

मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी

शत्रुओं की दया पर।

मैं उनकी कठोर चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,

मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।

परन्तु बंधुआई मुझ पर सदा दयनीय है,

एक कैदी की तरह, एक मरीज की तरह।

अंधेरा तुम्हारी सड़क है, पथिक,

वर्मवुड से किसी और की रोटी की गंध आती है।

और यहाँ, आग की बहरी धुंध में

मेरी बाकी जवानी खोना

हम एक भी झटका नहीं हैं

उन्होंने खुद को दूर नहीं किया।

और हम जानते हैं कि देर से मूल्यांकन में

हर घंटे जायज होगा...

लेकिन दुनिया में कोई और अश्रुहीन लोग नहीं हैं, 1922।

हमसे ज्यादा घमंडी और सरल।

पर।यह कविता किस शैली में लिखी गई है? क्यों?

ओयह एक उच्च शैली में कायम है: पुराने स्लाववाद "मैं ध्यान नहीं दूंगा", "गीत .., मैं नहीं दूंगा" के अर्थ में "मैं कविता समर्पित नहीं करूंगा", शब्द "पीड़ा", "निर्वासन", आदि।

ओयह भी पुश्किन की परंपरा है: कवि को ईश्वर का दूत कहा जाता है।

पर।इस काम में हम क्या विरोधाभास देखते हैं?

ओइतना ही नहीं जो चले गए और जो रह गए, वे विरोध कर रहे हैं। "जिन लोगों ने भूमि (पहला छंद) और "निर्वासित" (दूसरा छंद) छोड़ दिया, वे अलग-अलग लोग हैं, और उनके प्रति लेखक का दृष्टिकोण अलग है। पहले के लिए कोई सहानुभूति नहीं है। "लेकिन निर्वासन मेरे लिए हमेशा के लिए दयनीय है, / एक कैदी की तरह, एक बीमार व्यक्ति की तरह।" यह माना जा सकता है कि उनका मतलब 1922 में सोवियत रूस से निष्कासित लेखकों और दार्शनिकों से है। एक शत्रुतापूर्ण तत्व के रूप में (नवीनतम तिथि "जुलाई 1922" शायद एक छलावरण है: निर्वासन अगस्त में हुआ था)।

हालांकि, उन लोगों का भाग्य, जिन्हें निष्कासित कर दिया गया था, उन पर दया करते हुए "आपकी सड़क अंधेरी है, पथिक है, / किसी और की रोटी से कीड़ा जड़ी की गंध आती है"), "हमने एक भी झटका खारिज नहीं किया है / हम इससे विचलित नहीं हुए हैं" से बेहतर नहीं है। खुद।" रूसी बुद्धिजीवियों के रंग के निष्कासन के खिलाफ राजनीतिक विरोध को स्वयं की स्वीकृति के साथ जोड़ा जाता है। ऐतिहासिक रूप से शहीद के जीवन का "हर घंटा जायज होगा"।

III अध्ययन की गई सामग्री का सामान्यीकरण

जाँच - परिणाम

पर।ए। अखमतोवा की कविता में रचनात्मकता का विषय किस दिशा में विकसित होता है?

पहला रूपक:कवि को ऊपर से प्रेरणा मिलती है, जैसे कि कवि पर एक बाहरी शक्ति उतरती है, कभी-कभी उसकी इच्छा के विरुद्ध भी। यह छवि "रचनात्मकता की पीड़ा" की धारणा से जुड़ी है:

ऐसा होता है: किसी तरह की बेचैनी ...

तुलना करें - ए.एस. पुश्किन के साथ:

आध्यात्मिक प्यास से पीड़ित,

उदास रेगिस्तान में मैंने घसीटा...

एक और महत्वपूर्ण रूपक: कवि सुनने और देखने में सक्षम है कि दूसरों के लिए क्या दुर्गम है। लेकिन अगर, उदाहरण के लिए, पुश्किन की कविता "द पैगंबर" में, यह चर्च स्लावोनिक कहावतों के साथ कहा जाता है और चिंतन की वस्तु को एक सार्वभौमिक, लौकिक पैमाने और एक प्राप्त होता है विशेष आध्यात्मिक और रहस्यमय आयाम ("और मैंने आकाश की कंपकंपी सुनी, // और स्वर्गदूतों की स्वर्गीय उड़ान, // और समुद्र के पानी के नीचे के मार्ग का सरीसृप, // और घाटी की बेल की वनस्पति"), फिर अखमतोवा की समान रूपक मौखिक लोक कला की परंपराओं के बजाय संदर्भित करता है:

जंगल में उगती घास को सुनें

नैकपैक के साथ जमीन पर कितनी तेजी से चलता है ...

और अंत में, अखमतोवा बदल जाता है पारंपरिक रूपकइस तथ्य के बारे में कि कवि के मन में पद्य की उपस्थिति उनके कुछ पद्य विचारों से पहले होती है, जो पारलौकिक स्थान में "जीवित" होते हैं। कवि केवल बाहरी आह्वान का "प्रतिक्रिया" करता है और रहस्यमय "ध्वनियों" और "भाषण" के सहज प्रवाह को पूर्ण रूप देता है।

चतुर्थ पाठ स्कोर

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आपने शायद पहले ही देखा है कि अखमतोवा के काम में कवि और कविता का विषय मातृभूमि के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आज पाठ में "साहस" (1942), "मैं पृथ्वी छोड़ने वालों के साथ नहीं हूँ" (1922) कविता सुनाई गई थी। घर पर आप इस विषय से संबंधित कविताओं का विश्लेषण करें "मेरे पास एक आवाज थी" (1917) और "मूल भूमि" (1961)। दिल से रचनात्मकता के बारे में एक कविता।

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