इस लेख में हम इस तरह की साहित्यिक शैली के बारे में एक गाथागीत के रूप में बात करेंगे। एक गाथागीत क्या है? यह कविता या गद्य के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति है, जिसमें हमेशा एक स्पष्ट कथानक होता है। अक्सर, गाथागीत का एक ऐतिहासिक अर्थ होता है और आप उनमें कुछ ऐतिहासिक या पौराणिक पात्रों के बारे में जान सकते हैं। कभी-कभी नाट्य प्रस्तुतियों में गाए जाने के लिए गाथागीत लिखे जाते हैं। लोगों को इस शैली से प्यार हो गया, सबसे पहले, दिलचस्प कथानक के कारण, जिसमें हमेशा एक निश्चित साज़िश होती है।

एक गाथागीत बनाते समय, लेखक या तो उस ऐतिहासिक घटना से निर्देशित होता है जो उसे प्रेरित करती है, या लोककथाओं द्वारा। इस विधा में विशेष रूप से काल्पनिक पात्र विरले ही मिलते हैं। लोग उन किरदारों को पहचानना पसंद करते हैं जो उन्हें पहले पसंद थे।

एक साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत में निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• रचना की उपस्थिति: परिचय, मुख्य भाग, चरमोत्कर्ष, खंडन।
• एक कथानक होना।
• पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण से अवगत कराया जाता है।
• पात्रों की भावनाओं और भावनाओं को दिखाया गया है।
• कथानक के वास्तविक और शानदार क्षणों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।
• भूदृश्यों का विवरण।
• रहस्य की उपस्थिति, कथानक में पहेलियाँ।
• चरित्र संवाद।
• गीत और महाकाव्य का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

इस प्रकार, हमने इस साहित्यिक शैली की बारीकियों का पता लगाया और एक परिभाषा दी कि एक गाथागीत क्या है।

शब्द के इतिहास से

पहली बार, "बैलाड" शब्द का इस्तेमाल प्राचीन प्रोवेन्सल पांडुलिपियों में 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था। इन पांडुलिपियों में, नृत्य आंदोलनों का वर्णन करने के लिए "बैलाड" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। उन दिनों, इस शब्द का अर्थ साहित्य या कला के अन्य रूपों में कोई शैली नहीं था।

एक काव्य साहित्यिक रूप के रूप में, गाथागीत को मध्ययुगीन फ्रांस में केवल 13 वीं शताब्दी के अंत में समझा जाने लगा। इस शैली में लिखने की कोशिश करने वाले पहले कवियों में से एक जेनोट डी लेकुरल नाम का एक फ्रांसीसी व्यक्ति था। लेकिन, उस समय के लिए, गाथागीत विशुद्ध रूप से काव्यात्मक नहीं थी। ऐसी कविताएँ संगीत प्रदर्शन के लिए लिखी गई थीं। संगीतकारों ने गाथागीत पर नृत्य किया, इस प्रकार दर्शकों का मनोरंजन किया।

14वीं शताब्दी में, गिलौम फ़े मचौक्स नामक एक कवि ने दो सौ से अधिक गाथागीत लिखे और परिणामस्वरूप जल्दी ही प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने "नृत्य" की शैली को पूरी तरह से वंचित करते हुए, प्रेम गीत लिखे। उनके काम के बाद, गाथागीत विशुद्ध रूप से साहित्यिक शैली बन गई।

प्रिंटिंग प्रेस के आगमन के साथ, समाचार पत्रों में छपने वाले पहले गाथागीत फ्रांस में दिखाई देने लगे। लोगों ने उन्हें काफी पसंद किया। एक साथ गाथागीत के दिलचस्प कथानक का आनंद लेने के लिए फ्रांसीसी को पूरे परिवार के साथ एक कठिन दिन के काम के अंत में इकट्ठा होना पसंद था।

शास्त्रीय गाथागीतों में, माचौ के समय से, पाठ के एक श्लोक में छंदों की संख्या दस से अधिक नहीं होती थी। एक सदी बाद, चलन बदल गया और चौकोर छंदों में गाथागीत लिखे जाने लगे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध गाथागीतों में से एक क्रिस्टीना पिसान्स्काया थीं, जिन्होंने माशो की तरह, प्रिंट के लिए गाथागीत लिखी थी, न कि नृत्य और नृत्य के लिए। वह अपने काम द बुक ऑफ ए हंड्रेड बैलाड्स के लिए प्रसिद्ध हुईं।

कुछ समय बाद, इस शैली ने अन्य यूरोपीय कवियों और लेखकों के काम में अपना स्थान पाया। रूसी साहित्य के लिए, इसमें गाथागीत केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि रूसी कवि जर्मन रोमांटिकवाद से प्रेरित थे, और चूंकि उस समय के जर्मनों ने गाथागीत में अपने गीतात्मक अनुभवों का वर्णन किया था, इसलिए यह शैली जल्दी से यहां भी फैल गई। सबसे प्रसिद्ध रूसी गाथागीत कवियों में पुश्किन, ज़ुकोवस्की, बेलिंस्की और अन्य हैं।

सबसे प्रसिद्ध विश्व लेखकों में, जिनके गाथागीत, निस्संदेह, इतिहास में नीचे चले गए, कोई भी गोएथे, कामेनेव, विक्टर ह्यूगो, बर्गर, वाल्टर स्कॉट और अन्य उत्कृष्ट लेखकों का नाम ले सकता है।

आधुनिक दुनिया में, शास्त्रीय साहित्यिक शैली के अलावा, गाथागीत ने अपनी प्राथमिक संगीत जड़ें भी हासिल कर ली हैं। पश्चिम में, रॉक संगीत में एक संपूर्ण संगीत निर्देशन है, जिसे "रॉक बैलाड" कहा जाता है। इस शैली के गीत मुख्य रूप से प्रेम के बारे में गाते हैं।

अंग्रेजी में गाथागीत शब्द की स्पष्ट और पूर्ण परिभाषा देने की कोशिश में, किसी को काफी कठिनाइयों का सामना करना पड़ सकता है। वे इस तथ्य के कारण हैं कि इसके अर्थों की सीमा बहुत व्यापक है। इसका कारण उन काव्य विधाओं के इतिहास और विकास की ख़ासियतें हैं जिन्हें इस शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया गया था।

गाथागीत शब्द लैटिन क्रिया बैलेरे (नृत्य करने के लिए) से आया है। इसलिए, नृत्य के साथ आने वाले गीत को प्रोवेंस में बलदा और इटली में बालटा (XIII सदी) कहा जाता था। समय के साथ, गाथागीत शब्द का अर्थ बदल जाता है: XIV सदी में। फ्रांसीसी गाथागीत दरबारी कविता की एक शैली है जिसके लिए लेखक से परिष्कृत कौशल की आवश्यकता होती है। यह तीन छंदों की एक कविता है जिसमें तीन छंदों के माध्यम से (आमतौर पर पैटर्न ab ab bc bc में) एक अनिवार्य परहेज के साथ एक छोटा "पार्सल" (envoi) प्रत्येक छंद के दूसरे भाग के तुकबंदी को दोहराता है। छंद में छंदों की संख्या को एक पंक्ति (8, 10 या 12) में अक्षरों की संख्या से मेल खाना चाहिए। पुरुष तुकबंदी को महिलाओं के साथ वैकल्पिक करना पड़ता था। इन सभी नियमों का पालन करना बहुत कठिन था।

पहले से ही XIV सदी में। अंग्रेजी फ्रांसीसी साहित्य से गाथागीत शैली उधार लेती है। कार्ल ओरमांस्की (XV सदी), जिन्होंने अंग्रेजी कैद में 25 साल बिताए, ने फ्रेंच और अंग्रेजी दोनों में स्वतंत्र रूप से गाथागीत लिखे। स्वाभाविक रूप से, शैली के साथ-साथ, इसे निरूपित करने वाला शब्द भी उधार लिया जाता है। इसे अलग तरह से लिखा जाता है: गाथागीत, बैले, बैले, बैले, बैले, गाथागीत।

XIV-XVI सदियों में। गाथागीत शब्द का प्रयोग अंग्रेजी और स्कॉटिश लोक कविता की उस मौखिक शैली को संदर्भित करने के लिए नहीं किया गया था, जिसे अब अंग्रेजी साहित्यिक आलोचना में कहा जाता है: लोकप्रिय गाथागीत, प्राचीन गाथागीत, परंपरा का गाथागीत, पारंपरिक गाथागीत। उस समय के ये पुराने लोकगीत (XIV-XVI सदियों में) गीतों के रूप में जाने जाते थे (कभी-कभी किस्से या डिटिज)। कलाकारों ने उन्हें अपने प्रदर्शनों की सूची में अन्य गीतों के द्रव्यमान से अलग नहीं किया।

उसी समय, XVI सदी से। गाथागीत शब्द का व्यापक रूप से दिन के विषय पर कलाहीन, आमतौर पर गुमनाम कविताओं के संबंध में उपयोग किया जाता था, जिन्हें शहर की सड़कों पर मुद्रित पत्रक के रूप में वितरित किया जाता था। इस शैली को कहा जाता था: स्ट्रीट गाथागीत, स्टाल गाथागीत, ब्रॉडसाइड या ब्रॉडशीट।

शब्दकोश मेंलॉन्गमैन डिक्शनरी ऑफ इंग्लिश। लॉन्गमैन ग्रुप यूके लिमिटेड 1992 ब्रॉडसाइड और ब्रॉडशीट को आमतौर पर समानार्थक माना जाता है, लेकिन अत्यधिक विशिष्ट ग्रंथ सूची शब्दावली में ब्रॉडसाइड एक शीट के एक तरफ मुद्रित होता है, इसके आकार की परवाह किए बिना, और ब्रॉडशीट शीट के पीछे पाठ जारी रहता है। घरेलू साहित्यिक आलोचना में, इस शहरी सड़क गाथागीत के लिए "लुबोक" शब्द प्रस्तावित किया गया था।

अति सुंदर, शैलीगत रूप से जटिल फ्रांसीसी कोर्ट गाथागीत और लंदन के आम लोगों की उबड़-खाबड़ सड़क गाथागीत की तुलना में दो अलग कल्पना करना कठिन है। नाम को एक शैली से दूसरी शैली में स्थानांतरित करने से जुड़े रहस्य पर वैज्ञानिकों का लंबे समय से कब्जा है। इस स्थानांतरण के लिए कुछ विद्वानों द्वारा दी गई व्याख्या, कि फ्रेंच और अंग्रेजी दोनों गाथागीत नृत्य से जुड़े थे, अब अस्वीकार्य के रूप में मान्यता प्राप्त है।

लोकगीतकार डी.एम. बालाशोव अंग्रेजी गाथागीत के बारे में लिखते हैं: "इस शैली के साथ" गाथागीत "नाम के साथ अन्य शैलियों की उत्पत्ति को जोड़ना गलत होगा। बालाशोव डी.एम. लोक गाथागीत - एम।, 1983। यह संभव है कि यह कथन बहुत स्पष्ट हो। अमेरिकी वैज्ञानिक ए.बी. फ्रीडमैन ने प्रश्न में विरोधाभास के लिए एक ठोस व्याख्या की पेशकश की। वह फ्रांसीसी और अंग्रेजी सड़क गाथागीतों के बीच की कड़ी को तथाकथित "छद्म-गाथागीत" मानते हैं, जो 15 वीं शताब्दी की अंग्रेजी कविता की मुख्य शैलियों में से एक थी। (गैस्पारोव एम.एल., 1989, 28)। तथ्य यह है कि इंग्लैंड में फ्रांसीसी गाथागीत महत्वपूर्ण परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। अंग्रेजी भाषा में समान रूप से तुकबंदी वाले शब्दों की कमी के कारण, कवि तुकबंदी की संख्या में वृद्धि करते हैं, और "भेजने" (envoi) को भी मना कर देते हैं। छंदों की संख्या तीन से बढ़कर 10-20 हो जाती है।

सख्त रूप धुंधला है। पाठकों के सर्कल में वृद्धि के साथ, छद्म गाथागीत लोकतांत्रिक है। उसकी शैली को सरल करता है। अंग्रेजी लोक कविता में व्यापक रूप से "गाथागीत छंद" (गाथागीत छंद) का उपयोग किया जाता है। यह एक चौपाई है जिसमें चार फुट और तीन फुट की आयंबिक की पंक्तियाँ ab ac योजना के अनुसार तुकबंदी के साथ वैकल्पिक होती हैं (कुछ अन्य विकल्प भी संभव हैं)। यह विशेषता है कि पहली मुद्रित सड़क गाथागीत में से एक, जो हमारे पास आई है, "लूथर, पोप, एक कार्डिनल और पति का एक गाथागीत", लगभग 1530) एक छद्म गाथागीत के साथ संबंध के निशान प्रकट करता है।

यह एक फ्रांसीसी कोर्ट गाथागीत को अंग्रेजी स्ट्रीट गाथागीत में बदलने का एक संभावित तरीका है।

XVI-XVII सदियों के दौरान। गाथागीत शब्द के अर्थ का क्रमिक विस्तार होता है। इसलिए, 1539 में, बाइबिल (बिशप की बाइबिल) के तथाकथित "एपिस्कोपल" अनुवाद में, राजा सुलैमान के "गीतों के गीत" का अनुवाद किया गया था: "बैले ऑफ़ बॉल्स", हालाँकि "बैले" शब्द की कुछ अनुपयुक्तता थी। पवित्र के पाठ के संबंध में और 1549 में पहले कवि-अनुवादक डब्ल्यू बोल्विन (विलियम बाल्डविन) ने कैंटिकल्स या बालेड्स ऑफ़ सॉलोमन को प्रकाशित किया, फ़्रैस्लीके ने अंग्रेजी में घोषित किया।

बाद में 16 वीं शताब्दी फ्रांसीसी गाथागीत को इंग्लैंड में लंबे समय से भुला दिया गया था। हालाँकि, XIX के अंत तक - XX सदियों की शुरुआत। इस शैली की नकल कुछ अंग्रेजी कवियों (ए। लैंग, ए। स्विनबर्न, डब्ल्यू। हेनले, ई। गॉस, जी.के. चेस्टरटन) के काम में पाई जा सकती है।

अंग्रेजी स्ट्रीट गाथागीत 16वीं शताब्दी से लगभग 20वीं शताब्दी तक अस्तित्व में थी, जब इसे टैब्लॉइड अखबार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने इससे विषय वस्तु, सामग्री को प्रस्तुत करने का शोर तरीका और यहां तक ​​​​कि कुछ डिजाइन विवरण (गोथिक का उपयोग) उधार लिया था। अंग्रेजी अखबारों के शीर्षकों में फ़ॉन्ट गाथागीत से आता है) (अंग्रेजी लोक गाथागीत, 1997, 63)।

गली के गाथागीत का विषय अत्यंत विविध था। सबसे पहले, यह सभी प्रकार की सनसनीखेज खबरें हैं: विभिन्न चमत्कार, शगुन, आपदाएं, आपराधिक कहानियां, अपराधियों के निष्पादन का विस्तृत विवरण। "गुड नाईट" नामक विभिन्न प्रकार की स्ट्रीट गाथागीत बहुत लोकप्रिय थी, जो एक अपराधी की फांसी से पहले की आखिरी रात का वर्णन था। वह अपने सभी पापों को याद करता है और अच्छे ईसाइयों से एक बुरे उदाहरण का अनुसरण न करने का आह्वान करता है। 1849 में, ऐसे दो गाथागीतों का प्रचलन 2.5 मिलियन प्रतियों का था।

गली के गाथागीत में भूखंडों की कमी नहीं थी, उन्हें हर जगह से उधार लेना: शिष्ट उपन्यासों से, ऐतिहासिक कालक्रम (उदाहरण के लिए, टी। डेलोनी के गाथागीत), फैबलियो, आदि। व्यक्तिगत स्कोर गाथागीत में तय किए जा सकते हैं: शेक्सपियर के हेनरी IV (1596) में फालस्टाफ ने अपने पीने के साथियों को "सभी चौराहे पर गाए जाने वाले संगीत के साथ एक गाथागीत" (भाग I, अधिनियम II, sc.2, पंक्ति 48 - 49)। गाथागीत एक मार्मिक प्रेम कहानी बता सकता है। हास्य गाथागीत भी थे, अश्लीलता की हद तक।

गली के गाथागीत के प्रति रवैया उभयलिंगी था। शेक्सपियर के समकालीन, कवि और नाटककार बेन जोंसन ने लिखा: "कवि को गाथागीत के लेखकों से घृणा करनी चाहिए" जोंसन बेन नाटकीय काम करता है: ट्रांस। अंग्रेजी / एड से। I.A. Aksenova - M. अकादमी, 1931। और साथ ही, गाथागीत उस समय की शहरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग थे। अलिज़बेटन के नाटक समकालीन गाथागीतों के संकेतों से भरे हुए हैं। जॉन सेल्डन (1584-1654), एक विद्वान और बेन जोंसन के मित्र, नोट करते हैं: "कुछ भी नहीं गाथागीत और लैम्पून की तरह ज़ेगेटिस्ट को पकड़ता है" (अंग्रेजी संदर्भ विज्ञान के प्रश्न, अंक 1)।

सड़क गाथागीत संघर्ष के एक शक्तिशाली हथियार के रूप में कार्य करता था और 16 वीं -18 वीं शताब्दी के सभी राजनीतिक संकटों के साथ हमेशा साथ रहता था। क्रांति के वर्षों और गृहयुद्ध (17 वीं शताब्दी के 40-60 के दशक) के दौरान, संसद द्वारा गाथागीत की छपाई पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और विशेष जासूसों ने इस प्रतिबंध के पालन की निगरानी की। 1688 में राजा जेम्स द्वितीय को "लिलिबुर्लियो" गाथागीत की संगत में निर्वासित कर दिया गया था। 1704 में, साल्टाउन के कवि जे. फ्लेचर ने लिखा: "... अगर किसी को देश में सभी गाथागीत लिखने की अनुमति दी गई, तो वह अब परवाह नहीं करेगा कि कौन कानून बनाता है" (अंग्रेजी संदर्भ विज्ञान के प्रश्न, अंक 2)।

गाथाओं की संख्या में लगातार वृद्धि हुई है। लंदन बुकसेलर्स रजिस्टर के संपूर्ण आंकड़ों के अनुसार, 1557 से 1709 तक, 3,000 से अधिक शीर्षक मुद्रित किए गए थे। मुद्रित गाथागीत पुराने मौखिक गीतों को विस्थापित करते हुए ग्रामीण इंग्लैंड पर भी विजय प्राप्त कर रहा है। हालाँकि, इस मौखिक कविता का अधिकांश भाग प्रिंट में समाप्त होता है।

XVII-XVIII सदियों में। गाथागीत शब्द का अर्थ किसी भी गीत से था जो लोगों द्वारा गाया जाता था, भले ही वह मुद्रित या मौखिक रूप से प्रसारित किया गया हो। इस प्रकार, कई सदियों से मौजूद एक कथात्मक प्रकृति के प्राचीन गीतों को भी गाथागीत कहा जाने लगा। घरेलू साहित्यिक आलोचक एम.पी. अलेक्सेव अंग्रेजी और स्कॉटिश गाथागीत को एक गीत-महाकाव्य या गीतात्मक-नाटकीय कहानी के रूप में समझते हैं, जिसमें गायन के लिए एक स्ट्रोफिक रूप होता है, जो अक्सर संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ होता है (अलेक्सेव, 1984, 292)।

विद्वान ठीक ही पुराने पारंपरिक गाथागीत और मुद्रित सड़क गाथागीत को शैलियों के रूप में मानते हैं। पहले की मुख्य विशेषता यह है कि, मौखिक प्रसारण की लंबी प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, इसने कई उच्च कलात्मक गुण प्राप्त किए हैं: संक्षिप्तता, अभिव्यक्ति, नाटक, गतिशील वर्णन, आदि। इसकी आलंकारिक प्रणाली, मकसद, कथानक, गंभीर स्वर, भावनाओं की गहराई इसे एक चुटीले, निंदक, सतही, चिंताजनक सड़क गाथागीत से अलग करती है, जो मुद्रित पाठ से बंधी होती है और मौखिक प्रसारण की प्रक्रिया में सुधार करने में सक्षम नहीं होती है।

हालाँकि, दोनों शैलियों में बहुत कुछ समान है। दोनों आम लोगों से ताल्लुक रखते थे और समाज के उच्च वर्गों की कल्पना से कुछ अलग महसूस करते थे। चार शताब्दियों तक वे एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े रहे और एक-दूसरे को प्रभावित करते रहे। दोनों कथात्मक, गीतात्मक और कभी-कभी नाटकीय तत्वों (पूर्व प्रमुखता के साथ) का एक विशिष्ट संयोजन थे। उन्होंने एक सामान्य गाथागीत छंद (कुछ अपवादों के साथ) साझा किया। और अंत में, सभी गाथागीत संगीत के साथ निकटता से जुड़े हुए थे और अक्सर उन्हीं पुरानी धुनों पर गाए जाते थे।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, गाथागीत एक लघु लोक गीत है जिसमें कथा सामग्री है। यह कथानक ही वह विशेष विशेषता है जो गाथागीत को अन्य काव्य विधाओं से अलग करती है। गाथागीत भूखंडों के स्रोत ईसाई किंवदंतियों, शिष्टतापूर्ण रोमांस, प्राचीन मिथक और मध्ययुगीन रिटेलिंग में ग्रीक और रोमन लेखकों के काम थे, तथाकथित "शाश्वत" या "भटकने वाले" भूखंड, साथ ही वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएं तैयार के आधार पर शैलीबद्ध थीं। -निर्मित गीत योजनाएं।

गाथागीत भूखंडों के विकास ने दो मुख्य दिशाओं का अनुसरण किया: वीर-ऐतिहासिक शैली के भूखंड अत्यंत उत्पादक निकले; समानांतर में, उन्होंने प्रेम विषयों से संबंधित भूखंडों को गहन रूप से विकसित किया। वास्तव में, इन दोनों समूहों के बीच कोई तीक्ष्ण विभाजन रेखा नहीं थी। वीर और प्रेम के कथानक अक्सर एक गाथागीत के ढांचे के भीतर एक-दूसरे के साथ जुड़े हुए थे, परी-कथा लोककथाओं के रूपांकनों को अवशोषित करते थे, कभी-कभी एक हास्य तरीके से व्याख्या की जाती थी, किसी विशेष गाथागीत की उत्पत्ति या अस्तित्व के स्थान से जुड़ी कुछ विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त किया, लेकिन दो नामित भूखंडों की सीमाओं से परे।-थीम वाले लोक अंग्रेजी और स्कॉटिश गाथागीत कभी बाहर नहीं आए।

वीर गाथागीत, जो प्रकृति में मुख्य रूप से महाकाव्य हैं, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित हैं जिन्हें उनमें से प्रत्येक में अधिक या कम हद तक खोजा जा सकता है, जो उन्हें वीर-ऐतिहासिक कहने का अधिकार देता है।

लेकिन न केवल ऐतिहासिक घटनाएं इस तरह के गाथागीत के कथानक के अंतर्गत आती हैं। प्राचीन लोक गीत न केवल इतिहास के अल्प तथ्यों को इतिहास के लिए अज्ञात घटनाओं के बारे में जानकारी के साथ पूरक करते हैं, बल्कि मानवीय संबंधों का एक ज्वलंत विचार देते हैं कि आधुनिक अंग्रेजों और स्कॉट्स के दूर के पूर्वजों ने कैसे सोचा और बात की, अनुभव किया और महसूस किया। इतिहास से, पाठक सबसे पहले सीखते हैं कि लोगों ने क्या किया, और गाथागीतों से - वे क्या थे। गाथागीतों की मदद से लंबे समय से चली आ रही पीढ़ियों के जीवन के तरीके, तौर-तरीकों और रीति-रिवाजों से सीधे परिचित होने के बाद, हम इतिहासकारों के लेखन को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

वीर-ऐतिहासिक लोक गाथाएँ अंग्रेजी और स्कॉट्स के बीच युद्धों, व्यक्तिगत और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के संघर्ष में वीरतापूर्ण कार्यों को दर्शाती हैं। इन देशों के बीच लगातार संघर्ष के युग में इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के बीच सीमा क्षेत्र में "फ्रंटियर" गाथागीत का गठन किया गया था। कुछ गाथागीतों को काफी सटीक रूप से दिनांकित किया जा सकता है, क्योंकि वे संभवतः उन घटनाओं के तुरंत बाद दिखाई देते हैं, जो श्रोताओं और पाठकों को 14 वीं शताब्दी में वापस ले जाती हैं।

उदाहरण के लिए, "द बैटल ऑफ डेरहम" (डरहम फील्ड) गाथागीत है, जो बताता है कि कैसे स्कॉटलैंड के राजा डेविड अंग्रेजी राजा की अनुपस्थिति का फायदा उठाना चाहते थे, जो फ्रांस में लड़े और इंग्लैंड को जीत लिया; वह एक सेना इकट्ठा करता है, उसे अंग्रेजी सीमाओं तक ले जाता है। डरहम में एक खूनी लड़ाई है (1346); स्कॉट्स हार गए, उनके राजा को बंदी बना लिया गया; उसे लंदन ले जाया जाता है, और यहाँ उसकी मुलाकात न केवल अंग्रेजी राजा एडवर्ड से होती है, बल्कि फ्रांस के राजा से भी होती है, जिसे ब्लैक प्रिंस ने पकड़ लिया था और लंदन भी लाया गया था: गाथागीत के रचनाकारों के अनुसार, की लड़ाई फ्रांस में क्रेसी (यहां पोइटियर्स की लड़ाई के साथ मिश्रित) और उत्तरी इंग्लैंड के डेरहम में एक ही दिन में हुआ था। इस "सैन्य" गाथागीत की प्रवृत्ति इसके अंग्रेजी मूल को धोखा देती है।

एंग्लो-स्कॉटिश संघर्षों के इतिहास में एक और खूनी प्रकरण, 1388 में वापस डेटिंग, "द बैटल ऑफ ओटरबर्न" ("द बैटल ऑफ ओटरबोर्न") गाथागीत में लगभग क्रॉनिकल सटीकता के साथ कब्जा कर लिया गया है। सफल और निडर डगलस के नेतृत्व में स्कॉट्स, अंग्रेजी सीमावर्ती इलाकों पर साहसी छापे मारते हैं। एक बार, पर्सी की कमान में अंग्रेजों की एक टुकड़ी के साथ झड़प में, डगलस ने युद्ध ध्वज पर कब्जा कर लिया। पर्सी ने डगलस से बदला लेने और बैनर वापस करने की कसम खाई। ओटरबर्न से ज्यादा दूर नहीं, उनके बीच एक भीषण लड़ाई होती है। जैसा कि इस तरह की अधिकांश लड़ाइयों में कोई विजेता नहीं था: डगलस की मृत्यु हो गई और पर्सी को बंदी बना लिया गया। लेकिन गाथागीत में (क्योंकि यह स्कॉटिश मूल का है) यह कहा गया है कि जीत स्कॉट्स के साथ थी।

व्यापक रूप से जाना जाता है (विकल्पों की प्रचुरता को देखते हुए जिसमें यह हमारे पास आया है) गाथागीत "द हंटिंग ऑफ द चेवियट हिल्स" ("चेवी चेस" के बाद के संस्करण में "द हंटिंग ऑफ चेविओट"), मुख्य था। गाथागीत के पात्र अभी भी वही डगलस और पर्सी हैं। उत्तरार्द्ध ने एक बार एंग्लो-स्कॉटिश सीमा की कभी-बदलती रेखा के साथ स्थित चेविओट हिल्स के पास शिकार किया। डगलस को लगा कि पर्सी ने उसके अधिकार क्षेत्र पर आक्रमण कर दिया है और अपने अधिकारों की रक्षा करने का निर्णय लिया है। एक और भयंकर युद्ध हुआ: डगलस की मृत्यु हो गई, पर्सी की मृत्यु हो गई। गौरवशाली वीरों की मृत्यु का समाचार लंदन और एडिनबर्ग तक पहुँच गया। "स्कॉट्स के पास अब ऐसे सैन्य नेता नहीं हैं: डगलस," स्कॉटिश राजा ने आह भरी। "मेरे राज्य में पर्सी से बेहतर कोई योद्धा नहीं था," अंग्रेजी राजा ने कहा। और, उस समय में निहित तर्क के साथ, उन्होंने कथावाचक से संबंधित सेना को इकट्ठा किया, अंतिम सैन्य और नैतिक जीत या तो अंग्रेजों के लिए या स्कॉट्स के लिए घोषित की गई थी।

XIV-XV सदियों में "चेविओट हिल्स पर शिकार" के साथ। इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के बीच सीमा पट्टी से जुड़े अन्य गाथागीत भी ज्ञात थे; उनमें से ज्यादातर एक ही खूनी छापे, लड़ाई, संघर्ष के लिए समर्पित हैं और प्रकृति में महाकाव्य के रूप में हैं। उदाहरण के लिए, "गार्लो की लड़ाई" (Hag1aw की लड़ाई) है। अधिकांश अन्य ऐतिहासिक गाथागीतों में, 15वीं शताब्दी की घटनाएं, एंग्लो-फ्रांसीसी युद्ध, अंग्रेजी बैरन के सामंती झगड़े आदि का मतलब है। इन सभी घटनाओं को आदर्श बनाया गया था, महाकाव्य सामान्यीकरण, पारंपरिक गीत किंवदंती का प्रभाव। भटकते हुए महाकाव्य उनमें से कुछ के साथ रूपांकनों को जोड़ा गया था; कुछ को प्रभावित किया गया है, शायद पुस्तक प्रभावों के लिए भी। उदाहरण के लिए, "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ फ्रांस बाय किंग हेनरी वी" (किंग हेनरू द फिफ्थ्स कॉन्क्वेस्ट ऑफ फगनसे) गाथागीत में एक आकृति भी है। सिकंदर महान की किंवदंतियों से जाना जाता है: फ्रांसीसी राजा हेनरी की धमकियों पर ध्यान नहीं देता और; लड़ाई में युवा और अनुभवहीनता पर जोर देने के लिए, उसे श्रद्धांजलि के बजाय तीन गेंदें भेजता है; ज़ार डेरियस के बारे में छद्म-कलिस्टेनियन "अलेक्जेंड्रिया" में बिल्कुल ऐसा ही बताया गया है, जो एक मजाकिया पत्र के साथ सिकंदर को कई बच्चों के खिलौने भेजता है।

अंग्रेजी और स्कॉट्स के बीच कुछ संघर्ष, लंबे समय से लोकप्रिय स्मृति में और अपने आप में महत्वहीन, "किनमोंट बिली", "कैथरीन जॉनसन" (कैथरीन जॉनसन), "लेडी मेसरी" (लेडी मैसरी) जैसे गाथागीत के आधार के रूप में कार्य किया। और कई अन्य। अंग्रेजी और स्कॉट्स के बीच संघर्ष के गहरे कारणों को गाथागीत के अनाम लेखकों ने छुआ नहीं है, लेकिन वे शायद ही उनके लिए स्पष्ट थे। उनके दिमाग में, प्रत्येक टक्कर का अपना अलग और एकमात्र कारण था: कोई गलत जंगल में शिकार करने के लिए भटक गया, किसी ने दुल्हन का अपहरण कर लिया, कोई सिर्फ "दाहिने हाथ का मनोरंजन" करना चाहता था और पास के पड़ोसी पर डकैती की छापेमारी की, आदि। ..

शायद सबसे बड़ा काव्य आकर्षण उन गाथागीतों द्वारा संरक्षित था जो सैन्य कारनामों के बारे में नहीं, बल्कि मानव नियति के लिए उनके दुखद परिणामों के बारे में बताते हैं। इस संबंध में उल्लेखनीय है गाथागीत "बोल्ड जॉर्ज कैंपबेल" (बोनी जॉर्ज कैंपबेल)। एक युवा और बहादुर युवक किसी के लिए लड़ने के लिए जाता है, क्यों और कोई नहीं जानता कि कहां (हालांकि, गाथागीत के सामान्य मूड के अनुसार, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि हम उसी एंग्लो-स्कॉटिश सीमा के बारे में बात कर रहे हैं)। लेकिन जल्द ही घोड़ा बिना सवार के लौट आता है:

हाइलैंड्स पर उच्च

और ताई पर कम,

बोनी जॉर्ज कैंबेल

एक दिन में बाहर निकलें।

दुखी और नस्ल

और वह वीरता से दौड़ा;

हैम ने अपना गाइड घोड़ा,

लेकिन उसने कभी कैम नहीं किया।

मां फूट-फूट कर रोती है, दुल्हन रोती है। लेकिन एंग्लो-स्कॉटिश सीमा के दोनों ओर की महिलाओं की किस्मत ऐसी ही है। सबसे प्रसिद्ध स्कॉटिश गाथागीतों में से एक, एक बोर्डलाइन विधवा, भी इस विषय के लिए समर्पित है।

एक महाकाव्य चरित्र वाले वीर-ऐतिहासिक गाथागीत में रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत हैं, जो कई शताब्दियों के लिए सबसे लोकप्रिय थे। रॉबिन हुड अपने तेजतर्रार लोगों के साथ, एक "डाकू" - (गैरकानूनी) और सामंती प्रभुओं का दुश्मन, लेकिन गरीबों, विधवाओं और अनाथों का एक दोस्त और रक्षक, एक प्रिय लोक नायक बन गया। उन्हें बड़ी संख्या में गाथागीत में गाया जाता है, जो सबसे महत्वपूर्ण चक्रों में से एक है, जिसे चार दर्जन अलग-अलग कार्यों द्वारा दर्शाया गया है जो नायक और उसके साथियों के विभिन्न कारनामों के बारे में बताते हैं।

रॉबिन हुड सैकड़ों मुक्त निशानेबाजों के सिर पर था, जो सरकारी इकाइयों से निपटने के लिए शक्तिहीन थे। उसने और उसके गिरोह ने केवल अमीरों को लूटा, गरीबों को बख्शा और पुरस्कृत किया, महिलाओं को कोई नुकसान नहीं पहुंचाया; इस आदमी के कर्म और रोमांच "सभी ब्रिटेन अपने गीतों में गाते हैं" ("द बैलाड्स ऑफ रॉबिन हुड", 1987)।

अपने प्रारंभिक विकास में, रॉबिन हुड गाथागीतों ने उनके जीवन का एक सुसंगत विवरण प्रदान नहीं किया; उन्होंने केवल उसके कुछ कारनामों के बारे में बताया। उनमें एक बड़े स्थान पर मुख्य रूप से उनके दस्ते के गठन की कहानियों का कब्जा था। कई गाथागीत एक साधारण साजिश योजना पर आधारित होते हैं: कुछ शिल्पकार, उदाहरण के लिए, एक टान्नर, बोइलमेकर, कुम्हार या वन रेंजर, राजा के कहने पर, शेरिफ, या अपने स्वयं के आवेग पर, रॉबिन हुड को खड़े होने के रूप में पकड़ने की कोशिश करता है। ”, उसके साथ लड़ता है, लेकिन, अपनी ताकत और साहस का अनुभव करने के बाद, स्वेच्छा से अपने रेटिन्यू में शामिल हो जाता है। इस प्रकार रॉबिन के अपने साथियों और सहायकों के सबसे वफादार के साथ परिचित और दोस्ती शुरू होती है - "लिटिल जॉन" (लिटिल जॉन), एक साहसी और मजबूत व्यक्ति, जिसका उपनाम - "छोटा", "छोटा" - विडंबनापूर्ण है, क्योंकि वह सात फीट है लंबा। एक जोरदार लड़ाई शुरू होती है रॉबिन हुड की दोस्ती, भाई टक के साथ, जो अपने कसाक को नहीं उतारता है, यहां तक ​​​​कि साहसी पुरुषों के दस्ते में शामिल हो जाता है, और दुश्मनों के साथ लड़ाई में अपने वजनदार क्लब को छोड़कर अन्य हथियारों का उपयोग नहीं करता है। गाथागीत दस्ते के अन्य सदस्यों (स्कैथ-लॉक, मच, आदि) का भी नाम लेते हैं, जो स्वतंत्र रूप से और खुशी से शेरवुड वन में रहते हैं। वे सामंती प्रभुओं और लोगों के सभी उत्पीड़कों के प्रति घृणा से एकजुट हैं।

कई गाथागीतों में, इस विशेष समय की विशेषताओं को पहचाना जा सकता है - किसान जनता की सामंती-विरोधी मनोदशा, सर्वोच्च चर्च अधिकारियों, प्रांतीय प्रशासन आदि के प्रति तीव्र घृणा। 15 वीं शताब्दी की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति, के प्रकोप के साथ किसान विद्रोह, सामंती युद्ध, बढ़ते सैन्य कर आदि, समान किंवदंतियों के आगे विकास में योगदान करते हैं, अंत में उन्हें क्रिस्टलीकृत करते हैं, मुख्य चरित्र के महाकाव्य आदर्शीकरण की प्रक्रिया को पूरा करते हैं।

सभी अन्याय के उदार, उदार, साहसी उत्पीड़क, रॉबिन हुड हर उस व्यक्ति की मदद करता है जिसे इसकी आवश्यकता है; वह अथक, निपुण है, कुशलता से उन सभी जालों को हटा देता है जो उसके इंतजार में हैं, किसी भी खोज से दूर भागते हैं, किसी भी परेशानी से बाहर निकलना और अपने दुश्मनों से अच्छा बदला लेना जानते हैं।

रॉबिन हुड की कहानी ने विश्व कथा साहित्य में एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी है। इंग्लैंड में, शेक्सपियर के समकालीन: रॉबर्ट ग्रीन, मोंडे और चेटल ने अपने नाटकीय कार्यों में गाथागीत रूपांकनों को संसाधित किया। इन गाथागीतों को 1930 के दशक से रूसी साहित्य में जाना जाता है; उनमें से कुछ रूसी अनुवादों में एन। गुमिलोव, वी। रोझडेस्टेवेन्स्की और अन्य द्वारा मौजूद हैं।

प्रेम को समर्पित गाथागीत और गीत-नाटकीय चरित्र वाले सभी गाथागीत चक्रों में सबसे बड़ा समूह बनाते हैं। वे प्यार के दुखों के बारे में बताते हैं, उन असंख्य खतरों और बाधाओं के बारे में जो उन दूर के समय में प्रेमियों के इंतजार में थे। संभवतः समान प्रकार के दुर्भाग्य और बाधाओं के आधार पर प्रेम भूखंडों को समूहित करना संभव होगा। एक निष्पक्ष रजिस्टर होगा: स्कॉट्स और अंग्रेजी के बीच झगड़े, कुलों के बीच झगड़े, परिवारों के बीच झगड़े, परिवारों के भीतर झगड़े, ईर्ष्या, ईर्ष्या, अपहरण, गलतफहमी। कई गाथागीत दुखद लगते हैं, उदाहरण के लिए, "एनी ऑफ़ लोच रॉयन" में।

... एक युवती अपने प्रेमी, अपने बच्चे के पिता के पास जाती है, लेकिन उसे महल में जाने की अनुमति नहीं है: उसका प्रेमी सो रहा है और कॉल नहीं सुनता है, और उसकी मां युवती को दूर भगाती है। वह वापस अपने रास्ते पर निकलती है और अपने बच्चे के साथ समुद्र की गहराई में मर जाती है। कुछ निर्दयी महसूस करते हुए, पिता समुद्र के किनारे दौड़ता है ... उग्र लहर अपने प्रिय की लाश को अपने पैरों पर ले आती है।

शायद उन वर्षों में खुश प्रेम की असंभवता की चेतना, जो रक्त और घृणा से जहर हो गई थी, ने अन्य सांसारिक प्रेम के लिए कई उद्देश्यों को जन्म दिया। गाथागीत "बिली" ("बिली") में, बिना शर्त और अडिग निष्ठा की पुष्टि की गई थी, जिसे मृत्यु भी नहीं हिला सकती। यह, जाहिरा तौर पर, उस युग की नैतिक चेतना के लिए प्यार और निष्ठा का सबसे महत्वपूर्ण विचार, अंग्रेजी और स्कॉटिश गाथागीतों में न केवल शानदार भूखंडों में, बल्कि काफी वास्तविक लोगों में भी महसूस किया जाता है, कुछ मामलों में एक प्रतीकात्मक अंत द्वारा पूरक। इस प्रकार पहले से ही उल्लिखित गाथागीत "लेडी मैसरी" ("लेडी मैसरी", विलियम ने अपने प्रिय की तरह मरने के लिए खुद को आग में फेंक दिया) या गाथागीत "क्लाइड वाटर्स" ("क्लाइड वाटर्स") में प्यार और निष्ठा की साजिश को समाप्त कर दिया। लड़की ने अपने आप को पानी में फेंक दिया जिसने उसकी प्रेमिका को मार डाला, उसके साथ नाश होने के लिए)।

गाथागीत "एडवर्ड" (एडवर्ड), "प्रिंस रॉबर्ट" ("प्रिंस रॉबर्ट"), "लेडी इसाबेल" ("लेडी इसाबेल") में महिलाएं नफरत, दुश्मनी या बदला लेने में पुरुषों से कम नहीं हैं; गाथागीत एक दुष्ट माँ, सौतेली माँ, पत्नी, मालकिन, ईर्ष्या से पागल, ईर्ष्या, निराशा का चित्रण करते हैं।

कुछ पुराने गाथागीतों में, सचेत या अचेतन अनाचार का रूप अक्सर पाया जाता है, शायद प्राचीन आदिवासी संबंधों के युग से गीत भूखंडों की एक प्रतिध्वनि, जैसे कि गाथागीत शीथ और चाकू और लिज़ी वान में।

गाथागीतों में ईर्ष्या की त्रासदी अक्सर होती है। लेकिन ईर्ष्या से भी मजबूत सहज, अंतहीन प्रेम की भावना है, जो न केवल असीम दुःख देता है, बल्कि सबसे बड़ा सुख भी देता है। गाथागीत "चाइल्ड वाटर्स" (चाइल्ड वाटर्स) में, जिसे बायरन "चाइल्ड हेरोल्ड" की प्रस्तावना में संदर्भित करता है, एलेन अपने प्रेमी का अनुसरण करती है, एक पृष्ठ के रूप में प्रच्छन्न, अभियान की सभी कठिनाइयों को सहन करती है, अपने घोड़े को पहरा देती है और साफ करती है, है अपनी नई मालकिन को भी स्वीकार करने और उसके लिए बिस्तर बनाने के लिए तैयार; रात में, अस्तबल में, भयानक पीड़ा में, परित्यक्त और उपहास में, वह एक बच्चे को जन्म देती है, और उसके बाद ही उसके प्यार को पुरस्कृत किया जाता है: वाटर्स उससे शादी करता है। प्यार करने वालों का अगर जीवन के अंत तक भाग्य साथ देता है, तो वे कब्र के पीछे एक हो जाते हैं; प्रेम का प्रतीक, जो स्वयं मृत्यु में भी कोई बाधा नहीं जानता, गुलाब, जंगली गुलाब या अन्य फूल बन जाता है जो उनकी कब्रों पर उगते हैं और उनकी शाखाओं के साथ जुड़ते हैं।

इस प्रकार, अधिकांश गाथागीत में एक अशुभ स्वाद होता है और एक घातक परिणाम होता है। सिचुएशन का ड्रामा और डायलॉग्स, यहां का गेय एक्साइटमेंट काफी टेंशन तक पहुंच जाता है। पात्रों के दिलों में बदला, ईर्ष्या और प्रेम की भावनाएँ; रक्त प्रवाह में बहता है; पागलपन, अपराध, हत्या उतनी ही बारंबारता है जितनी महान, पूरी तरह से लुभावना प्रेम के गीतात्मक उतार-चढ़ाव।

अधिकांश लोगों के दिमाग में, एक गाथागीत लगभग शैतानी का पर्याय है: अलौकिक घटनाओं को एक के ऊपर एक ढेर कर दिया जाता है, ताबूतों को उनकी जंजीरों से फाड़ दिया जाता है, भूत महलों, जंगलों और ग्लेड्स के माध्यम से घूमते हैं, जिसमें भूत और परियों का निवास होता है, पानी मत्स्यांगनाओं के साथ मिल रहे हैं। रोमांटिक साहित्यिक गाथागीत से प्रेरित ये निरूपण लोकगीत की वास्तविक सामग्री के बिल्कुल अनुरूप नहीं हैं। वर्तमान में ज्ञात 300 से अधिक अंग्रेजी और स्कॉटिश लोकगीतों में से, मुश्किल से 50 - यानी छह में से एक में - अलौकिक घटनाएं होती हैं।

यह समझाना मुश्किल है, यह देखते हुए कि मध्ययुगीन चेतना सचमुच चमत्कारों में विश्वास के साथ व्याप्त थी और रोजमर्रा की जिंदगी के एक स्व-स्पष्ट तत्व के रूप में शैतानों, भूरे और भूतों के अस्तित्व को स्वीकार कर लिया था।

विश्वदृष्टि के रूप में पौराणिक कथाओं को केवल सबसे प्राचीन गाथागीतों के साथ-साथ गाथागीत में संरक्षित किया जाता है, जहां उनका पुरातन आधार किसी न किसी रूप में उभरता है। एक काव्य उपकरण के रूप में या अलंकारिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है।

गाथागीत "द बॉय एंड द क्लोक" (द बॉय एंड द क्लोक) में जादुई रूपांकनों - एक मेंटल जिसमें एक महिला की बेवफाई का पता लगाने की चमत्कारी संपत्ति होती है; एक सूअर का सिर, जिसके खिलाफ ब्रैगगार्ट का चाकू टूट जाता है; एक कायर की पोशाक पर शराब बिखेरने वाला एक जादू का सींग - यह सब वास्तविक मानव दोषों के अधिक विशद और ठोस नैतिक मूल्यांकन के लिए गाथागीत के अनाम लेखक द्वारा उपयोग किया जाता है।

विशेष रूप से अक्सर, वफादारी, साहस और बड़प्पन की परीक्षा के बारे में कहानियों में जादुई रूपांकनों को विस्तारित काव्य रूपक के रूप में उपयोग किया जाता है। गाथागीत द यंग टेम्पलेन में, नायक की दुल्हन, अपने प्यार के प्रति सच्चे, साहसपूर्वक कठिन परीक्षणों से गुजरती है।

नायकों के नैतिक गुणों की परीक्षा न केवल विशुद्ध रूप से शारीरिक पीड़ा हो सकती है, बल्कि नकारात्मक सौंदर्य भावनाओं से जुड़ी नैतिक पीड़ा भी हो सकती है। उदाहरण के लिए, कुलीन इवेन को ऐसे परीक्षणों से गुजरना पड़ा, जिसने उस लड़की को बचाया, जिसे दुष्ट सौतेली माँ एक बदसूरत जानवर ("नाइट इवेन" - द नाइट अवेन) में बदल गई। "निष्ठा की परीक्षा" के शानदार रूपांकन का एक अजीबोगरीब संस्करण भी दुल्हन की कहानी है जो अपनी प्रेमिका को कब्र तक ले जाती है। उसी मकसद का एक और रूपांतर भूखंड है, जहां एक महिला (आमतौर पर एक मत्स्यांगना) के आह्वान के जवाब में, असीम साहस वाला एक आदमी उसके पीछे समुद्र की गहराई में दौड़ता है (गाथागीत "मरमेड" - केम्प ओवेन)।

यह शानदार गाथागीत है जो यूरोपीय रोमांटिक लोगों का ध्यान आकर्षित करेगा, जिसमें अंग्रेजी वाले (कोलरिज, साउथी, स्कॉट) शामिल हैं, जो उन्हें संपूर्ण गाथागीत विरासत के बीच सामने लाएंगे; हालांकि, गाथागीत रचनात्मकता के सुनहरे दिनों में, शानदार, शानदार गाथागीत इस तरह के एक विशेष स्थान पर कब्जा नहीं करते हैं और उनकी कल्पना एक अशुभ छाप नहीं रखती है।

लोकप्रिय दिमाग में, दुखद और हास्य हमेशा साथ-साथ चलते हैं। सबसे मजेदार हास्य कहानियों में, त्रासदी के छिपे हुए तत्वों को खोजना असामान्य नहीं है। यह पता लगाना व्यर्थ है कि कौन से गाथागीत - दुखद या हास्य ध्वनि - पहले दिखाई दिए: दोनों की उत्पत्ति समय की गहराई में खो गई है और व्यावहारिक रूप से कठोर शोध के लिए दुर्गम हैं। वे शायद लगभग एक साथ दिखाई दिए, हालांकि, शायद, एक अलग सामाजिक वातावरण में। दृष्टिकोण शायद ही उचित है, जिसके अनुसार हास्य गाथागीत दुखद लोगों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिए, गाथागीत के विकास के दौरान भूखंडों के "सरलीकरण" और उनमें रोजमर्रा के तत्वों के प्रवेश की दिशा में। प्रतिदिन के विवरण भी आरंभिक गाथागीतों की विशेषता है; तथ्य यह है कि लोग हर समय मजाकिया और हंसने में सक्षम थे, इसका सबूत कई हास्य, व्यंग्य, दंतकथाओं, हास्य गीतों, मध्ययुगीन नाटकों और दंतकथाओं से मिलता है।

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "बैलाड ऑफ द मिलर एंड हिज वाइफ" को लें। खेल का हास्य संवाद प्रकृति में स्पष्ट रूप से हास्यास्पद है। शाम को घर लौट रहा टिप्पी मिलर अभी भी इतना नशे में नहीं है कि उसे अपनी पत्नी की बेवफाई के कुछ लक्षण दिखाई नहीं दे रहे हैं: तांबे के स्पर्स के साथ पुरुषों के जूते, एक रेनकोट, आदि। लेकिन जीवंत और चालाक "परिचारिका" किसी भी तरह से हार मानने के लिए इच्छुक नहीं है और ईर्ष्यापूर्ण साधन के साथ अपने संदेह के "स्वामी" को दूर करने की कोशिश करती है। लेकिन मिलर भी मूर्ख नहीं है: अपनी पत्नी की हर व्याख्या में, हास्य के बिना नहीं, वह कुछ विवरण पाता है जो उसके सभी सरल निर्माणों को नष्ट कर देता है; और अंत में, मिलर एक आदमी को बिस्तर पर पाता है।

गाथागीत गेट अप एंड बार द डोर, द ओल्ड क्लोक, या गाथागीत धोखेबाज नाइट में एक नाइट और एक किसान लड़की के बीच संवाद में समान रूप से हास्यपूर्ण है"।

हास्य गाथागीत सामग्री में विविध हैं और किसी भी तरह से रोजमर्रा के विषयों तक ही सीमित नहीं हैं। वे सामाजिक क्षेत्र, लोगों के बीच जटिल मनोवैज्ञानिक संबंधों, प्रेम विषयों ("द ट्रैम्प", "द शेफर्ड्स सन", "ए ट्रिप टू द फेयर") को प्रभावित करते हैं। कई गाथागीतों में, जो सामग्री के संदर्भ में "विशुद्ध रूप से" कॉमिक के रूप में वर्गीकृत करना गलत होगा, कॉमिक तत्व फिर भी असामान्य रूप से मजबूत है ("द किंग एंड द बिशप", "टू विजार्ड्स", आदि)

"गाथागीत शैली की विशेषताएं और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में इसका विकास"।

शब्द "बैलाड" फ्रांसीसी "बैलाड" से आया है, और फिर, देर से लैटिन "बैलो" से - "मैं नृत्य करता हूं।" गाथागीत शैली मध्य युग में विकसित हुई। प्रारंभ में, यह लोक नृत्य गीत का नाम था; फिर अपराधों, खूनी झगड़ों, दुखी प्रेम और अनाथता के बारे में गाथागीत व्यापक हो गए। गाथागीत भूखंडों का विकास दो मुख्य दिशाओं में हुआ: एक वीर-ऐतिहासिक प्रकृति के भूखंड अत्यंत उत्पादक निकले; समानांतर में, उन्होंने प्रेम विषयों से संबंधित भूखंड विकसित किए। वास्तव में, इन दोनों समूहों के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं थी। वीर और प्रेम कहानियों को अक्सर आपस में जोड़ा जाता था, शानदार लोककथाओं के रूपांकनों को अवशोषित किया जाता था, कभी-कभी एक हास्य तरीके से व्याख्या की जाती थी, जो किसी विशेष गाथागीत की उत्पत्ति या अस्तित्व से जुड़ी कुछ विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करते थे।

जब मिथकों, किंवदंतियों, महाकाव्य नायकों का समय सुदूर अतीत में चला गया, तो वीर गाथागीत बन गए। वीर गाथागीत विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित होते हैं जिन्हें उनमें से प्रत्येक में अधिक या कम हद तक खोजा जा सकता है, जो उन्हें वीर-ऐतिहासिक कहने का अधिकार देता है।

प्रेम के गाथागीत ने सबसे बड़ा समूह बनाया। क्या वे सिर्फ प्यार के बारे में हैं? बल्कि प्रेम के दुखों, असंख्य खतरों और बाधाओं के बारे में जो उन दूर के समय में हर कदम पर प्रेमियों के इंतजार में हैं।

मध्य युग में ऐसा गाथागीत था। अन्य साहित्यिक विधाओं के विकास के साथ, गाथागीत पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हुआ।

18वीं शताब्दी में इस शैली का पुनरुद्धार हुआ। इसका कारण गाथागीत की अद्भुत गीतकारिता और प्लास्टिसिटी थी: यह ऐतिहासिक, पौराणिक, भयानक, रहस्यमय, शानदार, मजाकिया को जोड़ती है। शायद इसीलिए एस. कोलरिज, जी. बर्गर, एफ. शिलर, आई.वी. गोएथे, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. स्कॉट, ए. मिकीविक्ज़. इन लेखकों ने न केवल इस शैली को पुनर्जीवित किया, बल्कि इसके लिए नए स्रोत भी खोजे, नए विषयों का प्रस्ताव रखा और नए रुझानों की रूपरेखा तैयार की। वे क्या थे, हमें आई.वी. के उदाहरण पर विचार करना होगा। गोएथे, एफ. शिलर, आर. बर्न्स और डब्ल्यू. स्कॉट।

महान जर्मन लेखक और वैज्ञानिक, जर्मन और विश्व साहित्य के क्लासिक, जोहान वोल्फगैंग गोएथे (1749 - 1832) गीत के महान स्वामी थे। यहाँ कवि की प्रतिभा की विविधता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। उन्होंने पद्य और काव्य शैली के सबसे विविध रूपों में महारत हासिल की: दार्शनिक गीत, लोक गीत; उसके पास प्राचीन चक्र "रोमन एलिगिस", पूर्वी चक्र "पश्चिम-पूर्वी दीवान" है। अक्सर गोएथे ने गाथागीत की ओर रुख किया, इसके पुनरुद्धार के सर्जक थे।

तूफान और हमले के युग के शुरुआती गोएथे गाथागीत (रोज़ ऑफ़ द स्टेप, 1771, किंग ऑफ़ फुल, 1774, आदि) शैली और तरीके से लोक गीत के लिए मुख्य रूप से भावनात्मक प्रभाव और गीतात्मक, प्रेम विषयों के साथ दृष्टिकोण करते हैं। संक्रमण काल ​​के गाथागीत ("द फिशरमैन", 1778, "द फॉरेस्ट किंग", 1782) पहले से ही लोक गीत शैली की रचना की सादगी से कुछ दूर जा रहे हैं, लेकिन एक सामान्य गेय चरित्र को बनाए रखते हैं: उनके विषय तैयार किए जाते हैं लोककथाओं से, लेकिन प्रकृति की एक आधुनिक, रोमांटिक रूप से रंगीन भावना व्यक्त करते थे। बाद की अवधि के गाथागीत ("द कोरिंथियन ब्राइड", "गॉड एंड बायडेरे", आदि। 1797) व्यापक और जटिल कथा रचनाएँ हैं, छोटी कविताएँ जिनमें एक विशिष्ट कथा कथानक एक विशिष्ट मामला बन जाता है, एक सामान्य नैतिक और दार्शनिक विचार का प्रतीक है; इस तरह के शास्त्रीय टंकण और निष्पक्षता को एक उच्च शैली, व्यक्तिपरक भावनात्मक रंग से रहित, और जटिल स्ट्रॉफिक रूपों का उपयोग मेट्रिकल शैलीकरण की विधि के रूप में किया जाता है।

गोएथे के गाथागीत में निश्चित रूप से कुछ रहस्यमय, शिक्षाप्रद, डरावना, कम अक्सर मज़ेदार होता है। उनमें से कई एक भयानक उदास गाथागीत की परंपरा में लिखे गए हैं (उदाहरण के लिए, "द पाइड पाइपर", "द फॉरेस्ट किंग", "द कोरिंथियन ब्राइड" रात के भय की संवेदनाओं को व्याप्त करता है)। लेकिन ऐसे काम भी हैं जिनका मकसद है सांसारिक खुशियों की पुष्टि; न तो अटकल और न ही खजाने की खोज खुशी लाएगी, यह प्यार में है, दोस्ती में है, खुद व्यक्ति में है।

गोएथे के गाथागीत शानदार और असंभव, भयानक और मजाकिया को जोड़ते हैं, लेकिन यह सब हमेशा एक स्पष्ट विचार से व्याप्त होता है, सब कुछ तार्किक रूप से एक से दूसरे का अनुसरण करता है - और अचानक एक अप्रत्याशित दुखद अंत। भावनाओं की नग्नता, इसलिए लोकगीत कार्यों की विशेषता, गोएथे के गाथागीतों की एक और महत्वपूर्ण विशेषता है।

गोएथे लंबे समय से प्राचीन कला के शौकीन थे। इसीलिए उनके गाथागीतों के मुख्य स्रोत प्राचीन मिथक, किंवदंतियाँ और परंपराएँ हैं। लेकिन गोएथे वास्तविकता का मानवीकरण करता है, वह प्रकृति को भी वास्तविक गुणों से संपन्न करता है, मजबूर करने की विधि का उपयोग करता है। इस प्रकार, एक पूर्ण नाटकीय कार्य प्राप्त होता है, जिसमें सब कुछ महत्वपूर्ण होता है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे छोटा विवरण भी अपनी भूमिका निभाता है।

हम वी.ए. के गोएथे के गाथागीतों से परिचित हैं। ज़ुकोवस्की, एफ.आई. टुटेचेवा, बी.एल. पास्टर्नक, जो भावनात्मक मनोदशा, और अद्वितीय वातावरण, और गोएथे की प्रतिभा द्वारा बनाए गए रंग को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। बाद में, उनके कार्यों का अनुवाद रोमांटिक (वेनेविटिनोव), "शुद्ध कला" के कवि, प्रतीकात्मक कवियों द्वारा किया गया।

एक अन्य जर्मन लेखक - फ्रेडरिक शिलर (1759 - 1805) के काम में प्रमुख स्थानों में से एक पर गाथागीत शैली का कब्जा है। शिलर ने उसी समय गोएथे के रूप में इस शैली की ओर रुख किया, कई मामलों में उनका प्रभाव महसूस किया जाता है। लेखक मिलनसार थे, साथ में उन्होंने ओरी पत्रिका प्रकाशित की। गाथागीत बनाने की प्रक्रिया में, निरंतर रचनात्मक संचार बनाए रखा गया था, और 1797 में उन्हें लिखने के लिए एक दोस्ताना प्रतियोगिता की व्यवस्था की गई थी।

शिलर के गाथागीतों का पहला चक्र - "द कप", "दस्ताने", "पॉलीक्रेट्स रिंग", "इविकोव्स क्रेन्स" - 1798 में एपिग्राम के बाद, मुसेज़ के पंचांग में प्रकाशित हुआ था।

इस शैली में लेखक की रुचि बहुत लंबी थी। और बाद में, उन्होंने बार-बार अपने अंतरतम विचारों को गाथागीत में व्यक्त किया। 90 के दशक के अंत तक, "नाइट टोगेनबर्ग", "वॉकिंग फॉर द आयरन हैमर", "बेल", "बैटल विद द ड्रैगन" आदि लिखे गए थे।

गोएथे की तरह, शिलर की प्राचीन कला में रुचि थी, जो कई कविताओं ("ग्रीस के देवता", 1788, "कलाकार", 1789) और गाथागीत में परिलक्षित होती थी। वैचारिक अभिविन्यास और शैली के संदर्भ में उनमें से सर्वश्रेष्ठ उनकी दार्शनिक स्थिति और ऐतिहासिक नाटकीयता के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। वे कथानक के विकास में नाटकीय हैं, उनमें परिलक्षित ऐतिहासिक या पौराणिक संघर्ष महत्वपूर्ण है। शिलर व्यापक रूप से एकालाप और संवाद ("दस्ताने", "पॉलीक्रेट्स की अंगूठी", "कैसंड्रा") के रूप में नाटकीयता के ऐसे साधनों का उपयोग गाथागीत में किया जाता है। यह सब उन्हें "छोटे नाटक" या "नाटकीय एपिसोड" कहने का आधार देता है।

शिलर के गाथागीत मानव अस्तित्व के अर्थ, नैतिक कर्तव्य की शक्ति पर उनके प्रतिबिंबों को दर्शाते हैं, जिसके माध्यम से उन्हें अभी भी सामाजिक संबंधों में सुधार की उम्मीद थी।

शिलर प्राचीन ग्रीक किंवदंतियों और कहानियों, प्राचीन लोक कथाओं और मिथकों को स्रोतों के रूप में उपयोग करता है।

इस प्रकार, गाथागीत "द कप" ("द डाइवर") 12 वीं शताब्दी की एक जर्मन किंवदंती पर आधारित है। लेकिन यह रोमांटिक उद्देश्यों से रहित है: तैराक की मौत का कारण कथित तौर पर उसका लालच था। दूसरी ओर, शिलर के पास असमान ताकतों वाले व्यक्ति के संघर्ष का एक दुखद विषय है।

गाथागीत "द कंप्लेंट ऑफ सेरेस" अंडरवर्ल्ड (ग्रीक - हेड्स) के देवता प्लूटो के साथ प्रजनन क्षमता की देवी सेरेस (डेमेटर) की बेटी प्रोसेरपिना (ग्रीक - पर्सेफोन) के विवाह के बारे में प्राचीन मिथक का एक रूपांतर है। . मिथक के अनुसार, प्रोसेरपीना वसंत ऋतु में प्लूटो के डोमेन को छोड़ देता है और अपनी मां से मिलने जाता है: पृथ्वी पर उसके रहने का समय प्रकृति के जागरण, फूल और उर्वरता से चिह्नित होता है। शिलर मिथक का मनोविज्ञानीकरण करता है, देवताओं को मानवीय भावनाओं और लक्षणों से संपन्न करता है, देवी की मातृ भावना की मानवता पर जोर देता है।

शिलर मध्ययुगीन सामंती जीवन ("द ग्लव") की साजिश पर गाथागीत भी बनाता है।

नए - सामाजिक - उद्देश्य शिलर के काम में दिखाई देते हैं, वह वैश्विक, सार्वभौमिक समस्याओं को हल करना चाहता है: लोगों के बीच संबंध, प्रकृति के साथ मनुष्य का संबंध, कला के साथ, बाहरी दुनिया के साथ। उनके गाथागीतों में भयानक और अकथनीय कुछ भी नहीं है। हालांकि, उनमें से कुछ रोमांटिक प्रवृत्ति दिखाते हैं: एक दोहरी दुनिया का विचार (सपनों की दुनिया वास्तविक दुनिया से बेहतर है), प्रतीकों की उपस्थिति, घटनाओं के विकास की गतिशीलता, और बाद में - वास्तविकता से एक प्रस्थान .

जर्मन लेखकों में, गॉटफ्रीड अगस्त बर्गर (1747 - 1794) ने भी गाथागीत शैली की ओर रुख किया। उनके "लेनोरा", "द वाइल्ड हंटर", "द सॉन्ग ऑफ ए ऑनेस्ट मैन" और अन्य गाथागीतों ने उन्हें यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई। बर्गर का मुख्य स्रोत जर्मन लोककथाएं हैं। इसलिए लेनोर में, वह अपने गेय और शानदार रूपांकनों का कुशलता से उपयोग करता है।

वी.ए. के अनुवादों में सबसे प्रसिद्ध शिलर और बर्गर के गाथागीत हैं। ज़ुकोवस्की। वह शिलर के गाथागीतों के "शानदार - महाकाव्य वास्तुकला" और बर्गर की "आम लोक" शैली को संरक्षित करने में कामयाब रहे।

सबसे पुराने एंग्लो-स्कॉटिश गाथागीत ने जनजातीय व्यवस्था की किंवदंतियों और कहानियों के साथ एक आनुवंशिक संबंध बनाए रखा है। उनकी विशिष्ट विशेषता एक ही घटना पर उनका ध्यान केंद्रित है, आमतौर पर दुखद और खूनी। इस घटना के कारण, इसके पहले की परिस्थितियाँ, केवल संकेत के रूप में दी गई हैं, जो कथानक को रहस्य का स्पर्श देती हैं। प्लॉट का यह निर्माण, साथ ही साथ और भी बहुत कुछ, रॉबर्ट बर्न्स (1759 - 1796) द्वारा अंग्रेजी और स्कॉटिश गाथागीतों से उधार लिया गया था। पुराने लोककथाओं के लिए उनका जुनून रॉबर्ट फर्ग्यूसन की एक किताब से शुरू हुआ, जिन्होंने स्कॉटिश बोली में कविता की एक छोटी मात्रा प्रकाशित की। तब बर्न्स ने पहली बार महसूस किया कि उनकी मूल भाषा न केवल पुराने आधे भूले हुए गाथागीतों की भाषा के रूप में मौजूद है, बल्कि एक वास्तविक साहित्यिक भाषा के रूप में भी मौजूद है। इसके बाद, बर्न्स ने अपना सारा खाली समय पुराने गीतों और गाथागीतों को इकट्ठा करने के लिए समर्पित कर दिया। वर्षों तक उन्होंने मल्टी-वॉल्यूम "म्यूजिक म्यूजियम" के निर्माण में भाग लिया, विभिन्न प्रकार के मौखिक संस्करणों से सबसे अविभाज्य ग्रंथों को बहाल किया और पुराने शब्दों के लिए नए शब्दों की रचना की, यदि ग्रंथ खो गए थे या अश्लील और अनपढ़ छंदों द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे।

इसलिए बर्न्स न केवल स्कॉटलैंड के सर्वश्रेष्ठ कवि के रूप में, बल्कि एक वैज्ञानिक के रूप में, अपने जीवन के महान पारखी, किंवदंतियों के रूप में समृद्ध लोककथाओं के पुनरुद्धार में प्रत्यक्ष प्रतिभागियों में से एक बन गए। यही कारण है कि उनकी अधिकांश रचनाएँ पुराने गीतों की गहराई से मौलिक पुनर्रचना हैं; बर्न्स ने पुरानी कविताओं के कथानक, माधुर्य, लय, मीटर का इस्तेमाल किया। लेकिन उनकी कलम के नीचे, कमजोर, आधे-भूले प्राचीन श्लोकों और भूखंडों ने एक आधुनिक बढ़त हासिल कर ली और नई सामग्री से भर गए।

इसलिए, उदाहरण के लिए, गाथागीत "जॉन बार्लेकॉर्न" का जन्म हुआ, जिसमें लोगों की अमरता के विचार को अलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया है।

गाथागीत टैम ओ'शान्टर किसान डगलस ग्राहम ओ'शान्टर के बारे में एक किस्सा पर आधारित है, जो एक हताश शराबी है, जो दुनिया में किसी भी चीज़ से ज्यादा अपनी क्रोधी पत्नी से डरता है। एक बार, जब डगलस एक सराय में बैठा था, लड़कों ने उसके घोड़े की पूंछ फाड़ दी। घर लौटने के बाद ही उन्होंने इस पर ध्यान दिया। अपनी पत्नी की नजरों में खुद को सही ठहराने के लिए, डगलस ने शैतानों और चुड़ैलों के बारे में एक कहानी की रचना की। इस प्रकरण ने बर्न्स को गाथागीत की साजिश के लिए प्रेरित किया, जिसे वह खुद बहुत पसंद करते थे।

और यहाँ पुराने स्कॉटिश लोकगीत "लॉर्ड ग्रेगरी" का एक रूपांतरण है, जो एक सरल कहानी बताता है कि कैसे एक सुंदर युवा स्वामी ने एक भोली किसान महिला को धोखा दिया और फिर उसे छोड़ दिया। इस गीत के प्राचीन पाठ में केवल अंतहीन दुखद शिकायतें हैं और एक धोखेबाज लड़की द्वारा बहाए गए कड़वे आँसुओं का वर्णन है। कोई कार्रवाई नहीं, कोई साजिश नहीं। बर्न्स ने पुराने पाठ को मान्यता से परे बदल दिया: उसने नायिका के मुंह में एक भावुक एकालाप डाला - अब वह रोती नहीं है, लेकिन आरोप लगाती है। इस पुनर्विक्रय के परिणामस्वरूप, गाथागीत ने एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त की, और कंजूस, भावुक और रोमांचक भाषण ने इसे एक वास्तविक कलात्मकता प्रदान की।

बर्न्स की रचनाओं की रचना और शैली लोक कविता के तत्वों पर हावी है: दोहराव, परहेज, शुरुआत ("स्वतंत्रता का पेड़", "ईमानदार गरीबी")। समकालिकता लोककथाओं, विभिन्न शैलियों, काव्य आकारों और विभिन्न मीट्रिक लंबाई के मिश्रण से ली गई है। साथ ही, बर्न्स के गाथागीत में नाटकीय कविता के तत्व अधिक निहित हैं: वह संवाद और मोनोलॉग का उपयोग करता है, कुशलता से अवैयक्तिक प्रत्यक्ष भाषण का उपयोग करता है।

जैसे-जैसे उनके काव्य कौशल में सुधार हुआ, बर्न्स ने लोककथाओं की परंपराओं को छोड़े बिना, नैतिकता के यथार्थवादी चित्रों के निर्माण की ओर भी रुख किया: विवरण उनके काम में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगता है, पात्रों की भावनाओं का विश्लेषण छवि के साथ जोड़ा जाता है। और उस सामाजिक परिवेश का विश्लेषण जिसमें वे रहते हैं और कार्य करते हैं। विकास में, गतिशीलता में पात्रों को दिखाने की इच्छा ने हमें कथा के निर्माण पर ध्यान से विचार किया: कुछ गाथागीत एक अच्छी तरह से विकसित कथानक, अच्छी तरह से लक्षित, पात्रों की विशद विशेषताओं के साथ एक लघु कहानी में विकसित होते हैं ("टैम ओ ' शंटर")।

बर्न्स के गाथागीत का मुख्य विषय प्रेम, दोस्ती, मानव स्वतंत्रता, "ईमानदार आम" के गौरव का विषय है। कवि अक्सर गरीबों के बीच सच्ची मित्रता, प्रेम, सौहार्द और सच्ची भागीदारी पाता है। बर्न्स के बाद के गाथागीतों में यह विषय एक लेटमोटिफ बन जाता है।

आर. बर्न्स के बारे में पहला अनुवाद और रिपोर्ट 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी पत्रिकाओं में छपी। बर्न्स के गीतों का अनुवाद आई। कोज़लोव, एम। मिखाइलोव, टी। शचेपकिना - कुपरनिक, ई। बग्रित्स्की, एस। मार्शक ने किया था।

इस एहसास के साथ कि लोक गाथागीत बनाने का युग बीत चुका है, और लोगों के बीच उनका अस्तित्व रुकने वाला है, इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में, गीतों और गाथागीतों का एक गहन संग्रह शुरू हुआ, अब आगे की प्रक्रिया के लिए नहीं, बल्कि स्वतंत्र मूल्यों के रूप में। हालांकि, लोकगीत के पाठ में हस्तक्षेप करने का अधिकार, चाहे वह पुरानी पांडुलिपि का प्रकाशन हो या मौखिक प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग, लंबे समय से एक ऐसे सिद्धांत के रूप में मान्यता प्राप्त थी जो काफी स्वीकार्य और वांछनीय भी था। गाथागीत विद्वानों द्वारा एकत्र किए गए थे - साहित्यिक आलोचक, लोककथाकार, कवि और लेखक: पर्सी, हर्ड, रिट्सन।

वाल्टर स्कॉट (1771 - 1831) ने लोकगीत भी प्रकाशित किए। एक से अधिक बार उन्हें उनकी काव्य ध्वनि को बढ़ाने के लिए लुभाया गया। किसी भी मामले में, वह बार-बार अपने प्रकाशनों के स्पष्टीकरण में समायोजन और विकल्पों के संयोजन का उल्लेख करता है।

गाथागीत एकत्र करने के अलावा, वी। स्कॉट भी उनके निर्माण में शामिल थे। लेकिन स्कॉट के गाथागीत प्राचीन सामग्री का प्रसंस्करण नहीं हैं, वे मध्ययुगीन शिष्टतापूर्ण रोमांस की परंपराओं में लिखी गई सबसे दिलचस्प रचनाएँ हैं। अक्सर उनके कथानक और विषय स्कॉट के गद्य कार्यों को प्रतिध्वनित करते हैं, विशेष रूप से इवानहो। डब्ल्यू स्कॉट के गाथागीत का आधार न केवल ऐतिहासिक तथ्य या किंवदंतियां हैं, बल्कि राष्ट्रीय स्कॉटिश लोककथाएं भी हैं। इस तरह के एक कार्बनिक संयोजन ने "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मिनस्ट्रेल", "ग्रे ब्रदर" (यानी "ग्रे मॉन्क") जैसे गाथागीतों का आधार बनाया। स्कॉट के कई गाथागीतों में, कर्तव्य, प्रेम, सम्मान, नैतिक और नैतिक विषयों के विषय पता लगाया जा सकता है। इस प्रकार, "द ग्रे ब्रदर" में लेखक पाप, सांसारिक और स्वर्गीय के लिए प्रायश्चित की समस्या प्रस्तुत करता है।

स्कॉट के गाथागीत में, रोमांटिकतावाद खुद को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट करता है: उदास परिदृश्य, प्रेतवाधित महल उनमें दिखाई देते हैं, और रोमांटिक प्रतीकवाद है। इस तरह के कार्यों के अनुसार, अधिकांश लोगों के दिमाग में, गाथागीत अलौकिक घटनाएं होती हैं जो एक के ऊपर एक ढेर हो जाती हैं: ताबूतों को उनकी जंजीरों से फाड़ दिया जाता है, भूत महलों, जंगलों और ग्लेड्स में भूत और परियों का निवास करते हैं, पानी मत्स्यांगनाओं के साथ मिल रहे हैं। लेकिन ये प्रदर्शन एक रोमांटिक गाथागीत से प्रेरित हैं, और 18 वीं शताब्दी में रोमांटिकतावाद ने अभी तक आकार नहीं लिया था। स्कॉट का काम सदी के मोड़ पर है, और यह काफी उचित है कि उसने "वर्तमान शताब्दी और पिछली शताब्दी" को अवशोषित कर लिया है।

गाथागीत शैली अंग्रेजी और स्कॉटिश साहित्य में एक पारंपरिक शैली है। बाद में, एस. कोलरिज, आर. साउथी और अन्य ने उन्हें संबोधित किया।

जाहिर है, 18वीं सदी पुरानी गाथागीत शैली के पुनरुद्धार की सदी थी। यह राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के गठन से सुगम हुआ, और इसके परिणामस्वरूप, लोक कला, इसके इतिहास में रुचि का जागरण हुआ। गाथागीत का पुनरुद्धार तीन चरणों से गुजरा:

गाथागीतों की रिकॉर्डिंग और संग्रह;

उनके आधार पर अपने स्वयं के काव्य रूपों का निर्माण;

तीसरा चरण सबसे दिलचस्प है, क्योंकि इसने न केवल पुनरुद्धार में योगदान दिया, बल्कि गाथागीत शैली के विकास में भी योगदान दिया। एक नया, व्यापक और अधिक प्रासंगिक विषय सामने आया, गाथागीत अधिक समस्याग्रस्त हो गया। कथानक की लगातार बढ़ती भूमिका, इसकी संभावित संभावनाओं का और अधिक पूर्ण प्रकटीकरण, ठीक वही मार्ग था जिसके साथ गाथागीत का विकास आगे बढ़ा। "व्यक्तिपरकता" धीरे-धीरे वह विशेष विशेषता बन जाती है जो गाथागीत को अन्य शैलियों से अलग करती है। यह इस अर्थ में है कि गाथागीत को काव्य के गेय-महाकाव्य रूप के रूप में बोलने की प्रथा है।

जैसे-जैसे गाथागीत विकसित होता है, यह मनोवैज्ञानिक, ठोस, विशेष हो जाता है, न कि अच्छे और बुरे की अमूर्त अवधारणाएं, जैसा कि प्रबुद्ध लोगों के बीच सामने आता है, लेकिन मुख्य स्रोत (प्राचीनता) बना रहता है।

गाथागीत के आगे विकास के क्रम में, विशेष रूप से जैसे-जैसे साहित्यिक गाथागीत की शैली विकसित हुई, गीतात्मक शुरुआत, जिसे अब मनोविज्ञान द्वारा मजबूत किया गया है, फिर से कथानक पर हावी होने लगती है। शैलियों का मिश्रण, गीतात्मक कविता में महाकाव्य और नाटकीय तत्वों की पैठ ने गाथागीत को असामान्य रूप से समृद्ध किया, इसे और अधिक लचीला बना दिया, भावनाओं की दुनिया को अधिक गहरा और अधिक सच्चाई दिखाना संभव बना दिया, जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि गाथागीत में से एक बन गया भावुकता और रूमानियत की मुख्य विधाएँ।

18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस में अंग्रेजी और जर्मन गाथागीत ज्ञात हो गए। इस समय, पुरातनता की पौराणिक छवियां (जो कई वर्षों बाद रूसी कविता को सुशोभित करेंगी) को "उत्तरी संग्रहालय" के एक शक्तिशाली हमले के अधीन किया गया था। करमज़िन और आंद्रेई तुर्गनेव के प्रयासों के माध्यम से, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, और फिर ज़ुकोवस्की के बारे में बायुशकोव, रूसी पाठक पहले शेक्सपियर से परिचित हुए, और फिर इंग्लैंड और जर्मनी के पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक साहित्य के साथ। जर्मन, अंग्रेजी, स्कॉटिश गाथागीत और किंवदंतियों के रूप एक विस्तृत नदी की तरह रूसी साहित्य में प्रवाहित हुए हैं। पुश्किन, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव के अनुवादों के लिए धन्यवाद, गाथागीत शैली रूसी मिट्टी पर अनुकूलित और विकसित हुई।

साहित्य

1. अलेक्सेव एम.पी. इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के लोक गाथागीत // अंग्रेजी साहित्य का इतिहास। एम।; एल।, 1943। टी। 1. अंक। मैं।

2. बालाशोव डीएम रूसी लोक गाथागीत // लोक गाथागीत। एम।; एल।, 1963।

3. गैस्पारोव एम.एल. गाथागीत // साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एम।, 1987।

4. लेविन यू.डी. जेम्स मैकफर्सन द्वारा "ओसियन की कविताएँ" // मैकफ़र्सन डी। ओसियन की कविताएँ। एल।, 1983।

5. पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक / कॉम्प के साहित्यिक घोषणापत्र। और इससे पहले कि। जैसा। दिमित्रीव. एम।, 1980।

6. स्मिरनोव यू.आई. पूर्वी स्लाव गाथागीत और संबंधित रूप। सूचकांक भूखंडों और संस्करणों का अनुभव करें। एम।, 1988।

7. ऐओलियन वीणा। गाथागीत संकलन: भाषा छात्र पुस्तकालय। एम., हायर स्कूल। 1989.

आधुनिक दुनिया में, यह विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं है और कुछ बहुत ही असामान्य और परिष्कृत है। यह काफी हद तक इसलिए है क्योंकि कहानी कहने का यह रूप बहुत जटिल है और इसके लिए लेखक से कौशल और वास्तविक प्रतिभा की आवश्यकता होती है। साहित्य जगत से परिचित व्यक्ति के लिए यह बताना बहुत आसान है कि गाथागीत क्या है।

लोकगीत मंत्र

एक गाथागीत एक महाकाव्य कथानक के साथ एक गेय कृति है। कथन का यह रूप लेखक को बड़ी संख्या में अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने, अनुप्रास और समरूपता की मदद से पाठ की भावनात्मकता को बढ़ाने, सुंदर छंदों का उपयोग करके चरित्र के प्रत्यक्ष भाषण की सुंदरता पर जोर देने का अवसर देता है। सबसे अधिक बार, गाथागीत का कथानक लोककथाओं, किसी प्रकार की वीर कहानियों और किंवदंतियों से जुड़ा होता है। "बैलाड ऑफ़ ए हीरो", "बैलाड ऑफ़ ए वॉरियर" और इसी तरह के शीर्षक वाले गीतों का आना असामान्य नहीं है। यह हमेशा माना जाता है कि गाथागीत को संगीत पर सेट किया जा सकता है, इसलिए इसे लगभग एक गाने की आवाज में पढ़ा जाता है। आदर्श रूप से, जिस गाथागीत में संगीत लिखा गया है, उसमें सबसे नरम ध्वनि के लिए बड़ी संख्या में स्वर होना चाहिए।

गीत मधुर बहता है

यह समझने के लिए कि एक गाथागीत क्या है, आपको इस शैली के काम से कम से कम एक छोटा सा अंश पढ़ना होगा। आमतौर पर गाथागीत आधुनिक पाठक आसानी से नहीं समझ पाते हैं, जिस तरह उनके लिए किसी बड़े काव्य पाठ को समझना असुविधाजनक होता है। कथन के रूप में ध्यान दिया जाता है, और वर्णित घटनाओं को "कान से" पारित किया जाता है, और एक तैयार पाठक कहानी के विवरण और उद्देश्यों का पालन करने में सक्षम होने के बजाय कविता की सुंदरता को नोटिस करेगा। किरदार। शायद इसीलिए गाथागीत शैली बहुत आम नहीं है, और "अशिक्षित" में से कुछ को पता है कि एक गाथागीत क्या है। अधिकांश के लिए, यह प्राचीन काल के साहित्य से जुड़ा हुआ है, जब एक उच्च शैली का उपयोग करने की क्षमता प्रत्येक लेखक के लिए जरूरी थी। आज, कविता बहुत सरल हो गई है, और यह गीत के बोल पर भी लागू होता है। आधुनिक गीत की पाठ्य सामग्री की तुलना में वीडियो क्लिप के दृश्य डिजाइन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। हालाँकि, अब भी आधुनिक, आधुनिक गाथागीत पैदा हो रहे हैं, श्रोताओं को फिर से अतीत में लौटा रहे हैं।

फ्रांस शैली का जन्मस्थान है

एक विशिष्ट उदाहरण के साथ यह समझाना सबसे अच्छा है कि एक गाथागीत समझदारी से क्या है। हमें फ्रांसीसी साहित्य से शुरू करना चाहिए, क्योंकि यह फ्रांस में था कि इस आकर्षक प्रकार की साहित्यिक रचनात्मकता का जन्म हुआ। यह इस राज्य में था कि 13 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में कैनज़ोन के उन्मूलन के परिणामस्वरूप गाथागीत शैली दिखाई दी। हम कह सकते हैं कि फ्रांसीसी प्रेम गीत "विकसित" कुछ अधिक गंभीर और गहरी, एक शैली में अधिक जटिल रूप और व्यापक सामग्री के साथ। फ्रांस में सबसे पहले गाथागीतों में से एक ला फोंटेन द्वारा बनाई गई थी, जो दुनिया भर में अपनी अमर दंतकथाओं के लिए जानी जाती है। उनके गाथागीत सामग्री और रूप में काफी सरल थे, इसलिए बाद में अधिक अनुभवी और परिष्कृत गाथागीत लेखकों द्वारा उनकी निर्दयतापूर्वक आलोचना की गई। वही मनोदशा, वही गुण जो लाफोंटेन की दंतकथाओं में थे, लेखक ने अपने गाथागीत में स्थानांतरित कर दिया। एक फ्रांसीसी, लगभग समकालीन गाथागीत का एक अच्छा उदाहरण विक्टर ह्यूगो का ला बैलाडे डे ला नॉन है। इस शैली की रचनाओं को लिखने का उनका कौशल एक बार फिर लेखक के कौशल की पुष्टि करता है।

धूमिल एल्बियन के गाथागीत

गाथागीत शैली इंग्लैंड में भी व्यापक थी। ऐसा माना जाता है कि इस शैली को नॉर्मन विजेताओं द्वारा ही भूमि पर लाया गया था। इंग्लैंड के क्षेत्र में, गाथागीत ने और भी गंभीर विशेषताएं हासिल कर लीं, उदास विषयों को छूना शुरू कर दिया और मूड में काफी बदलाव आया। कौन जानता है, शायद कोहरे ने अपना काम किया। सबसे पहले, अंग्रेजों ने ओडिन गाया, और फिर आसानी से स्कॉटिश नायकों के कारनामों के विषय पर चले गए। इन गाथागीतों में इस देश का राष्ट्रीय स्वाद बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिसे किसी और चीज से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। अमीरों को लूटकर गरीबों को लूटने वाले चोरों के राजकुमार रॉबिन हुड की कहानी बहुत कम लोगों ने सुनी होगी। अंग्रेजों ने उनके बारे में गाथाएं भी लिखीं। गाथागीत शैली में अंग्रेजी साहित्यिक कृतियाँ भी राजा आर्थर और उनके शूरवीरों के कारनामों के विषय के साथ बड़े पैमाने पर काम करती हैं। अब भी, यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि कैसे थके हुए नायक आग के चारों ओर आराम से बैठते हैं, पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती की खोज और महान मर्लिन एम्ब्रोसियस के जादू के बारे में एक-दूसरे को गीत गाते हैं और गाते हैं।

हर्ष जर्मन गाथागीत

अंग्रेजों की तरह, गाथागीत भी उदासी और गंभीरता को पसंद करते थे, इसलिए जर्मन गाथागीत एक भारी वातावरण से प्रतिष्ठित होते हैं। जर्मनी में सबसे अच्छे गाथागीत रूमानियत के सुनहरे दिनों में बनाए गए थे। इस शैली में, जैसे गॉटफ्रीड अगस्त बर्गर और हेनरिक हेन ने अपनी कलम की कोशिश की। इन लेखकों के जर्मन चरित्र का पता गाथागीत के रूप में इस तरह के एक परिष्कृत साहित्यिक कार्य में भी लगाया जा सकता है। गोएथे का गाथागीत "डेर एर्ल्कोनिग" बहुत प्रसिद्ध है। इस शीर्षक के कई अनुवाद हैं, लेकिन "किंग ऑफ द एल्वेस" सबसे अधिक देखा जाता है। इस गाथागीत का कथानक जर्मन में बहुत दुखद और लगभग रूढ़िवादी रूप से गंभीर है। गाथागीत एक युवा लड़के की मृत्यु का वर्णन करता है, संभवतः इसी योगिनी राजा के हाथों। उसी समय, यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि गाथागीत में एक रहस्यमय चरित्र है। यह संभव है कि लड़का किसी बीमारी से मर रहा था, और उसने केवल बुखार में अलौकिक प्राणियों का सपना देखा था।

वर्तमान के गाथागीत

गाथागीत शैली की परिभाषा आज कुछ धुंधली है। आधुनिक समय में, यह साहित्यिक शैली हल्की और सरल हो गई है, लेकिन इसकी प्रामाणिकता नहीं खोई है। ऐसे कार्यों के उदाहरण, या कम से कम एक गाथागीत के समान गीत, लोक समूहों के काम में हर समय मिल सकते हैं। उदाहरण के लिए, बैंड फ़्लूर और मेलनित्सा कभी-कभी अपने गीतों में सीधे "बैलाड" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उन्हें अधिक रोमांटिक और परिष्कृत ध्वनि देता है। कभी-कभी फिल्मों में ऐतिहासिक या वीर विषयों पर गाथागीत सुनाई देती है, और कभी-कभी आप उन्हें कंप्यूटर गेम में सुन सकते हैं। इसका सबसे अच्छा उदाहरण अपेक्षाकृत नया गेम द एल्डर स्क्रॉल वी: स्किरिम है, जहां बार्ड स्थानीय नायकों और विजेताओं के बारे में सुंदर गाथागीत गाते हैं। ऐसी सुंदरता वाली साहित्यिक शैली की प्रासंगिकता कभी पूरी तरह से खोने की संभावना नहीं है।