Dalam sembilan volume karya monumental yang dikumpulkan diterbitkan oleh Yakov Kirillovich Grot pada tahun 1864-1883. dan disertai dengan biografi G.R. Derzhavin, potret kreatif dan negara dari putra agung abad ke-18 diberikan. Tidak seperti banyak peneliti lain, Ya.K. Grotto mampu membedakan esensi futurologis dari warisan sastra G.R. Derzavin. Di akhir biografinya, Grot menulis: “... Di saat-saat kreativitas, ia menyajikan ide-ide besar umat manusia dengan semangat yang tidak kita perhatikan di penyair lainnya. Dengan kekuatan imajinasinya yang berapi-api, pemikirannya yang sehat dan kata-kata kasarnya, dia membawa kita ke dunia moral yang lebih tinggi di mana nafsu menjadi sunyi, di mana kita tanpa sadar menyadari betapa tidak pentingnya segala hal duniawi dan tunduk di hadapan keagungan spiritual. Ini adalah isi dari ode utama Derzhavin: terlepas dari pengukuran waktu, atau keberhasilan dalam pendidikan dan bahasa, gambar yang diambil olehnya mempertahankan kecerahannya selamanya, dan selama gagasan Tuhan, keabadian jiwa, kebenaran, hukum, dan kewajiban hidup bukan suara kosong dalam bahasa orang Rusia, sampai nama Derzhavin sebagai tokoh publik dan penyair tidak akan kehilangan maknanya di masa depan.(V.M. Yuryev. "Warisan G.R. Derzhavin melalui prisma pembentukan Rusia baru").

TUHAN

O Engkau ruang yang tak terbatas,
Hidup dalam pergerakan materi,
Abadi dengan berlalunya waktu,
Tanpa wajah, di tiga wajah Ilahi,
Semangat ada di mana-mana dan satu,
Siapa yang tidak punya tempat dan alasan
Yang tidak bisa dipahami oleh siapa pun
Yang memenuhi segala sesuatu dengan diri-Nya sendiri,
Merangkul, membangun, melestarikan,
Siapa yang kita panggil - Tuhan!

Mengukur kedalaman laut
Hitung pasir, sinar planet,
Meskipun pikiran mungkin tinggi,
Anda tidak memiliki angka dan ukuran!
Roh tidak dapat tercerahkan,
Terlahir dari cahayamu
Jelajahi penilaian Anda:
Hanya pikiran untuk naik kepada-Mu yang berani,
Dalam kebesaranmu menghilang,
Seperti momen yang berlalu dalam keabadian.

Hao "sebelumnya
Dari jurang maut Anda memanggil keabadian;
Dan keabadian, sebelum usia saya lahir,
Dalam Diri Anda Anda didirikan.
Mengkompilasi diri sendiri,
Bersinar dari Diri Sendiri,
Anda adalah cahaya dari mana cahaya itu berasal.
Menciptakan segalanya dengan satu kata,
Merentang menjadi kreasi baru,
Anda dulu, Anda, Anda akan selamanya.

Anda mengandung rantai makhluk dalam Diri Anda,
Anda menjaga dan menjalaninya;
Anda menghubungkan akhir dengan awal
Dan Anda memberi hidup sampai mati.
Bagaimana percikan api mengalir, berusaha,
Jadi matahari akan lahir dari-Mu.
Seperti pada hari yang keruh dan cerah di musim dingin
Titik embun beku berkilau,
Putar, kocok, bersinar,
Jadi bintang-bintang di jurang maut berada di bawah-Mu.

Lampu dinyalakan oleh jutaan
Dalam tak terukur mereka mengalir;
Milikmu mereka membuat undang-undang
Sinar yang memberi kehidupan mengalir;
Tapi lampu ini menyala-nyala,
Ile massa kristal hijau,
Gelombang Ile tuan rumah mendidih emas,
Atau membakar eter
Atau bersama-sama semua dunia bercahaya,
Di hadapanmu seperti malam sebelum siang.

Seperti setetes jatuh ke laut
Semua cakrawala ini ada di hadapan-Mu;
Tapi alam semesta yang saya lihat,
Dan apa aku di depanmu? -
Di lautan udara,
Dunia dikalikan satu juta
Seratus kali dunia lain, dan kemudian
Ketika saya berani membandingkan dengan Anda,
Ini hanya akan menjadi satu titik;
Dan aku bukan apa-apa di hadapan-Mu.

Tidak ada apa-apa! - tapi kamu bersinar dalam diriku
Dengan keagungan kebaikanmu;
Anda menggambarkan diri Anda dalam diri saya
Seperti matahari di setetes air kecil.
Tidak ada apa-apa! Tapi aku merasakan hidup
Beberapa tidak puas saya terbang
Selalu seorang pria tinggi.
Jiwaku menginginkanmu menjadi
Selidiki, pikirkan, alasan:
Saya - tentu saja, Anda.

Kamu adalah! - Siaran peringkat alam,
Hatiku berkata padaku
Pikiran saya meyakinkan saya;
Anda - dan saya bukan apa-apa!
Bagian dari seluruh alam semesta,
Disampaikan, menurut saya, dengan cara yang terhormat
Di tengah alam akulah orangnya
Di mana Anda mengakhiri makhluk tubuh,
Di mana Anda memulai roh surga
Dan rantai makhluk mengikat semua orang olehku.

Saya adalah penghubung dunia yang ada di mana-mana,
Saya adalah tingkat materi yang ekstrem,
Aku adalah pusat kehidupan
Sifat dari Dewa awal.
Aku membusuk di abu,
Saya memerintahkan guntur dengan pikiran saya;
Saya seorang raja, saya seorang budak, saya seekor cacing, saya seorang dewa! -
Tapi menjadi sangat luar biasa
Dari mana saya berasal? - Tidak dikenal;
Dan aku tidak bisa menjadi diriku sendiri.

Aku adalah ciptaanmu, Pencipta,
Saya adalah makhluk kebijaksanaan Anda,
Sumber kehidupan, Pemberi yang baik,
Jiwa jiwaku dan Raja!
Kebenaranmu dibutuhkan
Untuk menyeberangi jurang kematian
Apakah keberadaan saya abadi?;
Sehingga jiwaku terbungkus dalam kefanaan
Dan agar melalui kematian aku kembali,
Ayah! ke dalam keabadianmu?

Tidak bisa dijelaskan, tidak bisa dimengerti!
Aku tahu itu jiwaku
Imajinasi tidak berdaya
Dan gambarlah bayanganmu.
Tapi jika Anda harus memuji,
Itu tidak mungkin bagi manusia yang lemah
Menghormati Anda dengan apa-apa lagi
Bagaimana mungkin mereka hanya naik kepada-Mu,
Tersesat dalam perbedaan yang tak terbatas
Dan air mata bersyukur untuk ditumpahkan.

Catatan

1. Ode tersebut berasal dari tahun 1784. Pertama kali diterbitkan di The Interlocutor, 1784, part 13, p.125. Menurut penerbit Grotto, itu diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, Spanyol, Italia, Polandia, Ceko, Yunani, Latin, Swedia, Jepang. "Tanpa wajah, dalam tiga wajah Ketuhanan" - "Penulis, selain iman Ortodoks teologis dari konsep kami, memahami di sini tiga pribadi metafisik, yaitu: ruang tanpa batas, kehidupan tanpa gangguan dalam pergerakan materi dan aliran tanpa akhir waktu, yang Tuhan gabungkan dalam dirinya sendiri” (On D., 593 - dari komentar penulis yang disiapkan oleh Grot, lihat di bawah). "Penjelasan" Derzhavin ini, seperti sejumlah ayat ode lainnya (misalnya, "Matahari akan lahir darimu"), jelas bertentangan dengan gagasan gereja, yang menurutnya ruang, waktu, dan "kehidupan dalam pergerakan materi" memiliki "awal" dan akan memiliki "akhir »; bumi adalah pusat alam semesta, dan matahari diciptakan oleh Tuhan saja. Tidak mengherankan bahwa ode Derzhavin memicu protes dari para fanatik Ortodoksi, misalnya, M. M. Speransky. "Tatanan alam" - keteraturan alam, hukum alam. "Makhluk" - yaitu, ciptaan.
2. Dalam teks cetak lama asli di tempat ini, "raja" dan "dewa" - dengan huruf kecil, lihat: Karya G.R. Derzhavin. Ed. A. Smirdina, 1851. T. 1, hal. empat.

Dari komentar penulis

1. Tanpa wajah, dalam tiga wajah Ilahi.- Penulis, selain konsep teologis iman Ortodoks kita, di sini memahami tiga pribadi metafisik; yaitu: ruang tanpa batas, kehidupan tanpa gangguan dalam pergerakan materi dan aliran waktu tanpa akhir, yang digabungkan oleh Tuhan dalam diri-Nya.
2. Titik-titik es berkilau.- Bagi penduduk Utara, gambar yang luar biasa ini terlihat jelas di musim dingin pada hari yang cerah, dalam cuaca yang sangat dingin, sebagian besar di bulan Maret, ketika salju sudah sedingin es, dan uap yang telah berubah menjadi es jatuh, bergegas ke atas dan ke bawah, seperti bunga api berkilau di depan mata mereka.
3. Dan air mata bersyukur untuk ditumpahkan.- Penulis Inspirasi, atau pemikiran pertama, untuk menulis ode ini diterima pada tahun 1780, berada di istana pada Vesper pada hari Minggu Cerah, dan kemudian, setelah tiba di rumah, meletakkan baris pertama di atas kertas; tetapi, karena sibuk dengan posisi dan berbagai kesibukan sekuler, tidak peduli berapa banyak dia diterima, dia tidak dapat menyelesaikannya, setelah menulis, bagaimanapun, pada waktu yang berbeda beberapa ayat. Kemudian, pada tahun 1784, setelah menerima pengunduran diri dari dinas, dia akan menyelesaikan studinya, tetapi dia juga tidak bisa dalam kehidupan kota; namun, dia terus-menerus didorong oleh perasaan batin, dan untuk memuaskannya, setelah memberi tahu istri pertamanya bahwa dia akan pergi ke desa-desa Polandia untuk memeriksa mereka, dia pergi dan, setelah tiba di Narva, meninggalkan kereta dan orang-orangnya di penginapan, menyewa sedikit kedamaian di kota dengan seorang wanita tua Jerman sehingga dia akan memasak untuknya; di mana, setelah mengurung diri, dia mengarangnya selama beberapa hari, tetapi tanpa menyelesaikan bait terakhir dari ode ini, yang sudah malam, dia tertidur di depan cahaya; dia melihat dalam mimpi bahwa cahaya bersinar di matanya, bangun, dan pada kenyataannya, imajinasinya begitu panas sehingga dia merasa bahwa cahaya mengalir di sekitar dinding, dan dengan itu aliran air mata mengalir dari matanya; dia bangkit dan pada saat itu, di bawah lampu yang menyala, menulis bait terakhir ini, diakhiri dengan fakta bahwa dia benar-benar meneteskan air mata syukur atas konsep yang dipercayakan kepadanya.

Ode "Felitsa" oleh Derzhavin, yang ringkasannya diberikan dalam artikel ini, adalah salah satu karya paling terkenal penyair Rusia abad ke-18 ini. Dia menulisnya pada tahun 1782. Setelah publikasi, nama Derzhavin mulai dikenal. Selain itu, ode telah menjadi contoh nyata gaya baru dalam puisi Rusia.

Nama ode "Felitsa" oleh Derzhavin, ringkasan yang Anda baca, diterima atas nama pahlawan wanita "Tales of Tsarevich Chlor". Penulis karya ini adalah Permaisuri Catherine II.

Dalam karyanya, nama ini Derzhavin menyebut penguasa Rusia sendiri. Omong-omong, itu diterjemahkan sebagai "kebahagiaan". Inti dari ode direduksi menjadi pemuliaan Catherine (kebiasaan, kesopanan) dan karikatur, bahkan penggambaran mengejek lingkungannya yang sombong.

Dalam gambar yang dijelaskan Derzhavin dalam ode "Felitsa" (ringkasan singkat "Brifli" tidak dapat ditemukan, tetapi ada di artikel ini), seseorang dapat dengan mudah mengenali beberapa orang yang dekat dengan permaisuri. Misalnya, Potemkin, yang dianggap favoritnya. Serta Hitungan Panin, Orlov, Naryshkin. Penyair dengan terampil menggambarkan potret mengejek mereka, sambil menunjukkan keberanian tertentu. Lagi pula, jika salah satu dari mereka akan sangat tersinggung, dia bisa dengan mudah berurusan dengan Derzhavin.

Dia diselamatkan hanya oleh kenyataan bahwa Catherine II sangat menyukai ode ini dan permaisuri mulai memperlakukan Derzhavin dengan baik.

Selain itu, bahkan dalam ode "Felitsa", ringkasan singkat yang diberikan dalam artikel ini, Derzhavin memutuskan untuk memberikan nasihat kepada permaisuri. Secara khusus, penyair menyarankan agar dia mematuhi hukum, sama untuk semua. Ode diakhiri dengan pujian permaisuri.

Keunikan karya

Setelah meninjau ringkasan ode Felitsa, orang dapat sampai pada kesimpulan bahwa penulis melanggar semua tradisi di mana karya-karya seperti itu biasanya ditulis.

Penyair secara aktif memperkenalkan kosakata sehari-hari, tidak menghindar dari pernyataan non-sastra. Tetapi perbedaan yang paling penting adalah bahwa dia menciptakan permaisuri dalam bentuk manusia, menolak citra resminya. Patut dicatat bahwa teks itu membingungkan dan mengganggu banyak orang, tetapi Catherine II sendiri senang dengannya.

Gambar permaisuri

Dalam ode "Felitsa" oleh Derzhavin, yang isinya singkat berisi intisari semantik dari karya tersebut, permaisuri pada awalnya muncul di hadapan kita dalam gambar seperti dewa yang biasa. Bagi seorang penulis, dia adalah model raja yang tercerahkan. Pada saat yang sama, dia memperindah penampilannya, sangat percaya pada gambar yang digambarkan.

Pada saat yang sama, puisi penyair mengandung pemikiran tidak hanya tentang kebijaksanaan kekuasaan, tetapi juga tentang ketidakjujuran dan rendahnya pendidikan para pelakunya. Banyak dari mereka hanya tertarik pada keuntungan mereka sendiri. Patut diakui bahwa gagasan-gagasan ini telah muncul sebelumnya, tetapi belum pernah sebelumnya tokoh-tokoh sejarah yang nyata begitu dikenali.

Dalam ode "Felitsa" oleh Derzhavin (dia belum bisa memberikan ringkasan dari "Brifli"), penyair muncul di hadapan kita sebagai penemu yang berani dan berani. Dia membuat simbiosis yang luar biasa, melengkapi ode pujian dengan ciri-ciri karakter individu dan sindiran jenaka.

Sejarah penciptaan

Itu adalah ode "Felitsa" oleh Derzhavin, ringkasan yang nyaman untuk kenalan umum dengan karya itu, yang membuat nama penyair. Awalnya, penulis tidak berpikir untuk menerbitkan puisi ini. Dia tidak mengiklankannya dan menyembunyikan kepengarangannya. Dia benar-benar takut akan balas dendam dari bangsawan berpengaruh, yang tidak dia gambarkan dalam cahaya terbaik dalam teks.

Hanya pada tahun 1783 pekerjaan itu menyebar luas berkat Putri Dashkova. Seorang rekan dekat Permaisuri menerbitkannya di jurnal Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Ngomong-ngomong, penguasa Rusia sendiri yang memberikan teks padanya. Menurut Derzhavin, Catherine II sangat tersentuh ketika dia pertama kali membaca ode itu sehingga dia bahkan mulai menangis. Dalam perasaan tersentuh itulah Dashkova sendiri menemukannya.

Permaisuri tentu ingin tahu siapa penulis puisi ini. Baginya, semuanya digambarkan dalam teks seakurat mungkin. Sebagai rasa terima kasih atas ode "Felitsa" oleh Derzhavin, ringkasan dan analisis yang diberikan dalam artikel ini, dia mengirim kotak tembakau emas kepada penyair. Isinya 500 chervonet.

Setelah hadiah kerajaan yang begitu murah hati, ketenaran dan kesuksesan sastra datang ke Derzhavin. Tidak ada penyair yang tahu popularitas seperti itu di hadapannya.

Keragaman tema karya Derzhavin

Menggambarkan ode Felitsa Derzhavin, perlu dicatat bahwa pertunjukan itu sendiri adalah sketsa lucu dari kehidupan seorang penguasa Rusia, serta para bangsawan yang sangat dekat dengannya. Pada saat yang sama, teks tersebut mengangkat isu-isu penting di tingkat negara bagian. Ini korupsi, tanggung jawab pejabat, kepedulian mereka terhadap kenegaraan.

Fitur artistik dari ode "Felitsa"

Derzhavin bekerja dalam genre klasisisme. Arahan ini secara tegas melarang kombinasi beberapa genre, misalnya high ode dan satire. Tetapi penyair memutuskan eksperimen yang begitu berani. Selain itu, ia tidak hanya menggabungkan mereka dalam teksnya, tetapi juga melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk sastra pada waktu yang sangat konservatif itu.

Derzhavin hanya menghancurkan tradisi ode pujian, secara aktif menggunakan kosakata sehari-hari yang dikurangi dalam teksnya. Dia bahkan menggunakan bahasa sehari-hari yang jujur, yang pada prinsipnya tidak diterima dalam literatur pada tahun-tahun itu. Yang paling penting, ia melukis Permaisuri Catherine II sebagai orang biasa, meninggalkan deskripsi seremonial klasiknya, yang secara aktif digunakan dalam karya-karya semacam itu.

Itulah sebabnya dalam ode Anda dapat menemukan deskripsi adegan sehari-hari dan bahkan kehidupan sastra.

Inovasi Derzhavin

Citra Felicia sehari-hari yang biasa, yang di belakangnya mudah ditebak permaisuri, adalah salah satu inovasi utama Derzhavin. Pada saat yang sama, ia berhasil membuat teks agar tidak mengurangi citranya. Sebaliknya, penyair menjadikannya nyata dan manusiawi. Terkadang tampaknya penyair menulisnya dari alam.

Saat membaca puisi "Felitsa", Anda dapat yakin bahwa penulis berhasil membawa karakteristik individu dari karakter sejarah nyata ke dalam puisi, yang diambil dari kehidupan atau diciptakan oleh imajinasinya. Semua ini ditampilkan dengan latar belakang lingkungan rumah tangga, yang digambarkan sewarna mungkin. Semua ini membuat ode dapat dimengerti dan diingat.

Akibatnya, dalam ode "Felitsa" Derzhavin dengan terampil menggabungkan gaya ode pujian dengan individualisasi pahlawan sejati, dan juga memperkenalkan elemen sindiran. Pada akhirnya, dalam ode, yang termasuk dalam gaya tinggi, ada banyak elemen gaya rendah.

Derzhavin sendiri mendefinisikan genre-nya sebagai ode campuran. Dia berpendapat bahwa itu berbeda dari ode klasik dalam genre campuran penulis memiliki kesempatan unik untuk berbicara tentang segala sesuatu di dunia. Jadi penyair menghancurkan kanon klasisisme, jalan puisi baru dibuka untuk puisi itu. Literatur ini sedang dikembangkan dalam karya penulis generasi berikutnya - Alexander Pushkin.

Arti dari Ode "Felitsa"

Derzhavin sendiri mengakui bahwa itu adalah manfaat besar bahwa dia memutuskan eksperimen semacam itu. Peneliti terkenal dari karyanya, Khodasevich, mencatat bahwa Derzhavin paling bangga dengan fakta bahwa ia adalah penyair Rusia pertama yang berbicara dalam "gaya Rusia yang lucu", sebagaimana ia sendiri menyebutnya.

Tetapi penyair itu sadar bahwa odenya, pada kenyataannya, akan menjadi perwujudan artistik pertama dari kehidupan Rusia, akan menjadi benih dari sebuah novel realistis. Khodasevich juga percaya bahwa jika Derzhavin masih hidup untuk melihat penerbitan Eugene Onegin, dia pasti akan menemukan gema karyanya di dalamnya.

Derzhavin di tahun 1770-an -1780-an menciptakan ode filosofis dan serius. Ode penyair pertama yang berhasil adalah refleksi agung tentang hidup dan mati - ode "On the Death of Prince Meshchersky" (1779). Pada 1780, Derzhavin menulis ode filosofis "Tuhan", dan pada 1782 - ode serius "Felitsa". Di dalamnya, penyair menghadirkan Catherine II tidak hanya sebagai figur publik, tetapi juga sebagai pribadi. Gaya odenya juga tidak biasa: ketenangan tinggi digabungkan dalam ode dengan ketenangan sedang dan bahkan rendah. Pada akhir tahun 1780-an. Syair sipil dan satir muncul dalam lirik Derzhavin. Salah satunya adalah odesatira "Tuan dan Hakim".

V. Khodasevich: “Dalam perjuangan untuk hukum, Derzhavin tidak mendapat dukungan baik di masyarakat maupun di pemerintah itu sendiri. Hukum bahkan ditulis dengan keras, tetapi entah bagaimana diterima begitu saja bahwa mereka harus dieksekusi hanya sampai batas tertentu dan sesuai kebutuhan (terutama untuk kaum bangsawan). Tidak dapat disangkal bahwa lebih baik mengikuti hukum daripada tidak mengikutinya. Tetapi hanya bagi Derzhavin bahwa kegagalan mereka untuk memenuhinya tampak seperti sesuatu yang mengerikan. Tidak ada yang secara langsung mendorong mereka yang melanggar hukum, tetapi pihak berwenang juga tidak mau menghukum mereka. Derzhavin tidak ingin memahami ini. Bergegas melawan para pelanggar hukum, dia selalu yakin bahwa "perisai Catherine" membuatnya kebal. Sebagian, itu. Tapi perisai yang sama menutupi musuh-musuhnya. Ternyata Minerva Rusia sama-sama menyukai yang benar dan yang bersalah, baik yang baik maupun yang jahat. Mengapa? Inilah teka-teki yang tidak hanya belum dipecahkan Derzhavin, tetapi juga belum secara terbuka diajukan kepadanya.

Derzhavin memastikan bahwa ayat-ayat ini, yang tidak berani dicetak dalam bentuk sebelumnya, dicetak dalam bentuk baru yang lebih tajam. Referensi untuk meniru mazmur dapat berfungsi sebagai sampul yang dapat diandalkan, tetapi Derzhavin mencoret judul lama "Mazmur 81" dan membuat yang baru, miliknya sendiri: "Untuk Penguasa dan Hakim." Begitulah kejujurannya: dia tahu bahwa drama itu tidak benar-benar datang dari membaca Alkitab, tetapi dari merenungkan Rusia.

Mazmur 81. Tuhan berdiri di antara para dewa dan mengumumkan penghakiman. Berapa lama Anda akan menghakimi dengan tidak benar dan menunjukkan pilih kasih kepada orang jahat? Berikan penilaian kepada orang miskin dan anak yatim; Berlaku adil bagi yang tertindas dan yang miskin. Bebaskan yang miskin dan yang membutuhkan, rebut dia dari tangan orang fasik. Mereka tidak tahu, mereka tidak mengerti, mereka berjalan dalam kegelapan; semua dasar bumi terguncang. Saya berkata: Anda adalah dewa, dan putra-putra Yang Mahatinggi adalah Anda semua. Tapi Anda akan mati seperti laki-laki dan jatuh seperti pangeran lainnya. Bangkitlah, ya Tuhan, hakimi bumi; karena Engkau mewarisi semua bangsa.

Seorang penguasa yang tidak mengandalkan cinta rakyat pada dasarnya tidak berdaya. Kedua, bahwa dia bukanlah seorang raja, tetapi seorang tiran, perebutan kekuasaan yang dapat digulingkan dari tahta tanpa melakukan penistaan. Karena itu, yang membedakan seorang raja dari seorang tiran bukanlah urapannya, tetapi cinta rakyatnya. Hanya cinta ini yang merupakan urapan sejati. Dengan demikian, rakyat tidak hanya menjadi pendukung, tetapi juga sumber kekuasaan kerajaan. Dengan kata orang, dia cenderung untuk memahami seluruh bangsa, dan dia berhasil dalam hal ini, selama masalah militer atau diplomatik dibahas, selama orang-orang Rusia menentang yang lain. Tetapi begitu pandangan Derzhavin beralih ke kedalaman negara, perasaan langsung segera mendorongnya untuk menyebut hanya bagian bangsa yang miskin dan kehilangan haknya sebagai bangsa. Namun, masalahnya sama sekali bukan tentang kaum tani: seorang bangsawan miskin, yang dengan sia-sia mencari pengadilan dan keadilan untuk tetangga yang kaya, atau seorang pejabat kecil yang ditekan oleh yang besar, di mata Derzhavin adalah perwakilan yang sama dari rakyat. sebagai petani yang menderita dari kesewenang-wenangan pemilik tanah. Singkatnya, ternyata siapa pun yang menderita adalah milik rakyat; raja rakyat adalah pelindung dan penutup dari segala yang lemah dan tertindas dari segala yang kuat dan menindas.

UNTUK HAK DAN HAKIM Tuhan Yang Mahakuasa telah bangkit, biarkan dia menghakimi dewa-dewa duniawi dalam pertemuan mereka; Berapa lama, sungai, berapa lama Anda akan mengampuni yang tidak benar dan jahat? Tugasmu adalah: menjaga hukum, Jangan memandang wajah orang kuat, Jangan tinggalkan anak yatim dan janda tanpa bantuan, tanpa pembelaan. Tugas Anda adalah menyelamatkan orang yang tidak bersalah dari bahaya. Tutupi yang malang; Dari yang kuat untuk melindungi yang tak berdaya, Untuk merebut yang miskin dari belenggu mereka. Jangan mengindahkan! lihat - dan tidak tahu! Mata tertutup suap: Penjahat mengguncang bumi, Kebohongan mengguncang langit.

Raja! Saya pikir Anda dewa yang kuat, Tidak ada yang bisa menilai Anda, Tapi Anda, seperti saya, bersemangat, Dan sama fananya dengan saya. Dan Anda akan jatuh seperti itu, Seperti daun layu yang jatuh dari pohon! Dan Anda akan mati seperti ini, Sebagai budak terakhir Anda akan mati! Bangkit, Tuhan! Tuhan yang baik! Dan perhatikan doa mereka: Ayo, hakimi, hukum yang jahat, Dan jadilah satu-satunya raja di bumi! 1780(?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 SM) Saya mendirikan sebuah monumen. Dia lebih kuat dari tembaga, Dia lebih tidak bisa dihancurkan daripada piramida Keabadian, Dan baik Aquilon yang jahat maupun hujan tanpa ampun sekarang tidak akan menghancurkan bahkan berabad-abad. Tahun demi tahun akan berlalu, hitungan zaman akan berubah, Tapi tidak semua dari saya akan mati, sebagian dari diri saya akan tetap hidup, Mereka akan mengingat saya, jangan lupa, sementara ritual pemuliaan kuno, imam besar akan naik ke Kuil Capitoline Dengan perawan murni. Dimana arus buih Aufida mendidih dengan hebatnya; Untuk yang pertama mampu mentranspos himne Aeolian ke dalam cara Italic dalam syair. Dengan tatapan bangga, lihat karyaku, Melpomene, Dan mahkotai alisku dengan Delphic laurel untukku.

MONUMEN Saya mendirikan monumen yang indah dan abadi untuk diri saya sendiri, Lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida; Baik angin puyuh maupun gunturnya tidak akan mematahkan yang cepat berlalu, Dan perjalanan waktu tidak akan menghancurkannya. Jadi! - semua dari saya tidak akan mati, tetapi sebagian besar dari saya, setelah lolos dari pembusukan, akan mulai hidup setelah kematian, Dan kemuliaan saya akan meningkat tanpa memudar, Selama alam semesta menghormati ras Slavia. Sebuah desas-desus akan menyebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam, Di mana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean; Setiap orang akan mengingat bahwa di antara bangsa yang tak terhitung banyaknya, Betapa tidak dikenalnya saya karena hal itu,

Bahwa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata Rusia yang lucu Untuk menyatakan kebajikan Felitsa, Dalam kesederhanaan yang tulus untuk berbicara tentang Tuhan Dan untuk berbicara kebenaran kepada raja-raja sambil tersenyum. Wahai musa! bangga akan jasa yang adil, Dan siapa pun yang membencimu, hinalah dirimu sendiri; Dengan tangan tidak tergesa-gesa yang tidak dibatasi Mahkotakan dahi Anda dengan fajar keabadian. 1795

Setelah menulis sebuah ode pada tahun 1782, Derzhavin tidak berani mencetaknya, takut akan balas dendam para bangsawan bangsawan yang digambarkan dalam rencana satir. Secara kebetulan, ode itu jatuh ke tangan teman baik Derzhavin, penasihat direktur Akademi Ilmu Pengetahuan, seorang penulis, tokoh di bidang pendidikan publik, kemudian Menteri Osip Petrovich Kozodavlev (awal 1750-an - 1819), yang mulai menunjukkannya kepada orang yang berbeda, termasuk Di antara mereka, dia memperkenalkannya kepada Putri E. R. Dashkova, yang diangkat sebagai direktur Akademi Ilmu Pengetahuan pada tahun 1783. Dashkova menyukai ode itu, dan ketika penerbitan The Interlocutor dilakukan pada Mei 1783, diputuskan untuk membuka edisi pertama Felice. Publikasi "Pembicara" adalah karena intensifikasi perjuangan Catherine dengan oposisi yang mulia, keinginan permaisuri "untuk menggunakan jurnalisme sebagai sarana untuk mempengaruhi pikiran."

Derzhavin menerima kotak tembakau emas berisi 500 chervonet sebagai hadiah dari Permaisuri dan secara pribadi diperkenalkan kepadanya. Kebaikan ode yang tinggi membawa kesuksesannya di kalangan orang-orang sezaman yang paling maju, popularitas yang luas pada waktu itu. Nama "Felitsa" Derzhavin diambil dari The Tale of Tsarevich Chlorus, yang ditulis oleh Catherine II untuk cucunya Alexander (1781). Nama ini dibentuk oleh Catherine dari kata Latin "felix" - "bahagia", "felicitas" - "kebahagiaan". “Murza menyebut dirinya penulis karena. . . bahwa dia berasal dari suku Tatar; dan permaisuri - Felice dan putri Kirgistan, karena mendiang permaisuri menyusun dongeng dengan nama Tsarevich Chlor, yang Felitsa, yaitu dewi kebahagiaan, menemani ke gunung tempat mawar tanpa duri mekar.

FELICA (...) Berikan, Felitsa! petuah: Bagaimana hidup dengan megah dan jujur, Bagaimana menjinakkan gairah nafsu Dan bahagia di dunia? Suara Anda menggairahkan saya, anak Anda mengirim saya; Tapi aku lemah untuk mengikuti mereka. Khawatir tentang kesombongan duniawi, Hari ini aku memerintah diriku sendiri, Dan besok aku menjadi budak keinginan.

Tanpa meniru Murza Anda, Anda sering berjalan kaki, Dan makanan paling sederhana Terjadi di meja Anda; Tidak menghargai kedamaian Anda, Anda membaca, Anda menulis di depan altar, Dan Anda menumpahkan Kebahagiaan manusia dari pena Anda; Anda tidak bermain kartu, seperti saya, dari pagi hingga pagi. Anda tidak terlalu suka menyamar, Dan Anda tidak akan menginjakkan kaki di gerombolan; Menjaga kebiasaan, ritual, Anda sendiri tidak menggunakan Quixote; Anda tidak menunggangi kuda Parnassian, Anda tidak memasuki majelis menuju roh, Anda tidak pergi dari takhta ke Timur; Tetapi berjalan di jalan kelembutan, Dengan jiwa yang baik hati, Anda menghabiskan hari-hari yang bermanfaat.

Tidak meniru Murza Anda, yaitu, abdi dalem, bangsawan. Kata "Murza" digunakan oleh Derzhavin dalam dua cara: dia berarti dirinya sendiri dan bangsawan mana pun. Anda membaca, Anda menulis di depan pajak - Derzhavin memikirkan kegiatan legislatif permaisuri. Nala (usang, vernakular), lebih tepatnya "mimbar" (gereja) - meja tinggi dengan bagian atas miring, di mana ikon atau buku ditempatkan di gereja. Di sini digunakan dalam arti "meja", "meja". Anda tidak dapat menunggangi kuda parnasca - Catherine tidak tahu cara menulis puisi. Arias dan puisi untuk karya sastranya ditulis oleh sekretaris negaranya Elagin, Krapovitsky, dan lainnya. Catherine menyebut Freemason sebagai "sekte roh". "Timur" kadang-kadang disebut pondok-pondok Masonik. Tukang batu di tahun 80-an abad ke 18 - anggota organisasi ("pondok") yang menganut ajaran mistik dan moralistik dan menentang pemerintah Catherine.

Dan saya, setelah tidur sampai siang, saya merokok tembakau dan minum kopi; Mengubah kehidupan sehari-hari menjadi liburan, saya melingkari pikiran saya dalam chimera: Sekarang saya mencuri tawanan dari Persia, Sekarang saya mengarahkan panah ke Turki; Kemudian, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan, saya menakut-nakuti alam semesta dengan pandangan; Lalu tiba-tiba, tergoda oleh pakaian itu, saya melompat ke penjahit di kaftan. Atau di pesta aku kaya, Di mana liburan diberikan untukku, Di mana meja bersinar dengan perak dan emas, Di mana ada ribuan hidangan berbeda; Ada ham Westphalia yang luar biasa, Ada mata rantai ikan Astrakhan, Ada pilaf dan pai, saya minum wafel sampanye; Dan saya melupakan segalanya di dunia Di antara anggur, manisan, dan aroma.

Atau di tengah hutan yang indah Di gazebo, di mana air mancur mengaum, Pada suara harpa bersuara merdu, Di mana angin sepoi-sepoi, Di mana segala sesuatu memberi saya kemewahan, Itu menangkap pikiran untuk kegembiraan, Tomite dan meramaikan darah; Berbaring di sofa beludru, Perasaan lembut seorang gadis muda, aku menuangkan cinta ke dalam hatinya. Atau di kereta yang megah Di kereta Inggris, emas, Dengan anjing, pelawak atau teman, Atau dengan kecantikan yang saya berjalan di bawah ayunan; Saya berhenti di kedai minum untuk minum madu; Atau, seperti yang membuat saya bosan, Dengan kecenderungan saya untuk berubah, Memiliki topi di satu sisi, saya terbang dengan pelari yang lincah.

Atau musik dan penyanyi, Tiba-tiba dengan organ dan bagpipe, Atau petarung tinju Dan menari menghibur jiwaku; Atau, meninggalkan semua urusan, saya pergi berburu Dan menghibur diri dengan gonggongan anjing; Atau di atas pantai Neva saya menghibur diri di malam hari dengan tanduk Dan mendayung pendayung yang berani. Atau, duduk di rumah, saya akan bermain, Bermain bodoh dengan istri saya; Terkadang saya bergaul dengannya di dovecote, Terkadang kami bermain-main dengan penutup mata; Sekarang saya bersenang-senang dengannya, Sekarang saya mencari dia di kepala saya; Kemudian saya suka mengobrak-abrik buku, saya mencerahkan pikiran dan hati saya, saya membaca Polkan dan Bova; Di balik Alkitab, menguap, saya tidur.

Dan saya, setelah tidur sampai tengah hari, dll. "Berkaitan dengan watak aneh Pangeran Potemkin, seperti ketiga bait berikut, yang pergi berperang atau berlatih berdandan, dalam pesta dan segala macam kemewahan" (Ob. D ., 598). Zug - tim yang terdiri dari empat atau enam kuda berpasangan. Hak untuk mengemudi di kereta api adalah hak istimewa bangsawan tertinggi. Saya terbang dengan pelari cepat. Ini juga berlaku untuk Potemkin, tetapi “lebih ke c. Al. gr. Orlov, yang adalah seorang pemburu sebelum pacuan kuda ”(Ob. D., 598). Di peternakan pejantan Orlov, beberapa jenis kuda baru dibiakkan, di mana jenis "pengendara Orlov" yang terkenal adalah yang paling terkenal. Atau petarung tinju - juga mengacu pada A. G. Orlov. Dan saya terhibur dengan gonggongan anjing - mengacu pada P.I. Panin, yang suka berburu anjing (Ob. D., 598). Saya menghibur diri saya di malam hari dengan klakson, dll. “Mengacu pada Semyon Kirillovich Naryshkin, yang saat itu adalah Jägermeister, yang pertama kali memulai musik klakson.” Saya membaca Polkan dan Bova. "Terkait dengan buku. Vyazemsky, yang suka membaca novel (yang sering dibacakan oleh penulis, saat bertugas di timnya, di depannya, dan kebetulan keduanya tertidur dan tidak mengerti apa-apa) - Polkan dan Bovu dan cerita-cerita Rusia kuno yang terkenal ” (Ob. D., 599 ).

Seperti, Felitsa, saya bejat! Tapi seluruh dunia terlihat seperti saya. Tidak peduli seberapa banyak kebijaksanaan yang diketahui, Tetapi setiap orang adalah dusta. Kami tidak berjalan di jalan cahaya, Kami mengejar mimpi pesta pora. Antara pemalas dan pemarah, Antara kesombongan dan kejahatan Apakah ada yang menemukan, mungkin secara tidak sengaja, Jalan kebajikan itu lurus.

Hanya Anda yang tidak menyinggung, Anda tidak menyinggung siapa pun, Anda melihat kebodohan melalui jari-jari Anda, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan sendirian; Anda mengatur pelanggaran dengan kesenangan, Seperti serigala domba, Anda tidak menghancurkan orang, Anda tahu harga mereka secara langsung. Mereka tunduk pada kehendak raja, - Tapi lebih adil kepada Tuhan, Yang hidup dalam hukum mereka. (...) Desas-desus dan anak-anak tentang tindakan Anda, Bahwa Anda sama sekali tidak bangga; Baik dan dalam bisnis dan dalam lelucon, Menyenangkan dalam persahabatan dan tegas; Bahwa Anda acuh tak acuh dalam kemalangan, Dan begitu murah hati dalam kemuliaan, Bahwa Anda telah meninggalkan dan dikenal sebagai bijaksana. Mereka juga mengatakan tidak salah, Bahwa selalu mungkin bagi Anda untuk mengatakan yang sebenarnya.

Perbuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, Layak untukmu! satu, Bahwa Anda berani kepada orang-orang Tentang segalanya, baik dalam kenyataan maupun di tangan, Dan Anda mengizinkan untuk mengetahui dan berpikir, Dan Anda tidak melarang tentang diri Anda sendiri Dan berbicara benar dan fiksi; Seolah-olah untuk buaya yang paling, semua nikmat Anda untuk zoils Anda selalu cenderung memaafkan. Sungai air mata yang menyenangkan sedang berjuang Dari lubuk jiwaku. Hai! jika orang bahagia Pasti ada takdir mereka, Dimana malaikat yang lemah lembut, malaikat yang damai, Tersembunyi dalam ketuhanan porfiri, Sebuah tongkat kerajaan diturunkan dari surga untuk dibawa! Di sana Anda dapat berbisik dalam percakapan Dan, tanpa takut dieksekusi, dalam makan malam Jangan minum untuk kesehatan raja.

Di sana, dengan nama Felitsa, Anda dapat menghapus kesalahan ketik dalam satu baris, Atau dengan sembarangan menjatuhkan potretnya ke tanah, Di sana mereka tidak melambungkan pernikahan badut, Mereka tidak menggorengnya di pemandian es, Mereka tidak' t klik pada kumis bangsawan; Pangeran tidak tertawa dengan ayam, Favorit tidak menertawakan mereka dalam kenyataan, Dan tidak menodai wajah mereka dengan jelaga.

Apa yang ditinggalkan dan dianggap bijaksana. Catherine II, dengan kerendahan hati yang pura-pura, menolak gelar "Hebat", "Bijaksana", "Bunda Tanah Air", yang diberikan kepadanya pada tahun 1767 oleh Senat dan Komisi untuk pengembangan rancangan kode baru; dia melakukan hal yang sama pada tahun 1779, ketika bangsawan St. Petersburg menawarkan untuk menerima gelar "Hebat". Dan Anda mengizinkan untuk mengetahui dan berpikir. Dalam "Instruksi" Catherine II, disusun olehnya untuk Komisi untuk pengembangan rancangan kode baru dan yang merupakan kompilasi dari karya-karya Montesquieu dan filsuf pencerahan lainnya abad ke-18. , memang ada sejumlah artikel, ringkasannya adalah bait ini. Namun, bukan tanpa alasan Pushkin menyebut "Instruksi" "munafik": kami telah mendengar sejumlah besar "kasus" orang yang ditangkap oleh Ekspedisi Rahasia dengan tuduhan "berbicara" "tidak senonoh", "cabul", dll. kata-kata yang ditujukan kepada Permaisuri, pewaris takhta, Pangeran. Potemkin, dll. Hampir semua orang ini disiksa secara brutal oleh "pejuang cambuk" Sheshkovsky dan dihukum berat oleh pengadilan rahasia. .

Di sana Anda dapat berbisik dalam percakapan, dll., Dan bait berikutnya adalah gambar hukum dan kebiasaan yang kejam di istana Permaisuri Anna Ioannovna. Seperti yang dicatat Derzhavin (Ob. D., 599-600), ada hukum yang menyatakan bahwa dua orang yang saling berbisik dianggap sebagai penjahat terhadap permaisuri atau negara; yang tidak minum segelas besar anggur, "ditawarkan untuk kesehatan ratu", yang secara tidak sengaja menjatuhkan koin dengan gambarnya, dicurigai memiliki niat jahat dan berakhir di Kanselir Rahasia. Secarik pena, amandemen, goresan, kesalahan dalam gelar kekaisaran mengakibatkan hukuman cambuk, serta pemindahan gelar dari satu baris ke baris lainnya. "Hiburan" badut kasar tersebar luas di istana, seperti pernikahan Pangeran Golitsyn yang terkenal, yang menjadi badut di istana, di mana sebuah "rumah es" dibangun; pelawak berjudul duduk di keranjang dan ayam berkokok, dll.

Kemuliaan bagi Felitsa, kemuliaan bagi Tuhan, Yang menenangkan pertempuran; Yang menutupi anak yatim dan celaka, berpakaian dan memberi makan; Yang memberikan cahayanya kepada orang-orang bodoh yang bersinar, pengecut, tidak tahu berterima kasih, dan benar; Sama-sama mencerahkan semua manusia, Menenangkan yang sakit, menyembuhkan, Kebaikan hanya untuk kebaikan. Yang memberi kebebasan untuk berpacu di daerah asing, Mengizinkan rakyatnya mencari perak dan emas; Siapa yang mengizinkan air, Dan tidak melarang memotong kayu; Memesan dan menenun, dan berputar, dan menjahit; Melepaskan pikiran dan tangan, Perintah untuk mencintai perdagangan, ilmu Pengetahuan Dan menemukan kebahagiaan di rumah;

Siapa yang menenangkan pertempuran, dll. “Kuplet ini mengacu pada masa damai waktu itu, setelah berakhirnya perang Turki pertama (1768-1774 - V.Z.) berkembang di Rusia, ketika banyak lembaga filantropi dijadikan permaisuri lembaga tersebut, seperti seperti : rumah pendidikan, rumah sakit dan lain-lain” (Ob. D., 600). Siapa yang memberikan kebebasan, dll. Derzhavin mendaftar beberapa undang-undang yang dikeluarkan oleh Catherine II, yang bermanfaat bagi pemilik tanah dan pedagang yang mulia: dia mengkonfirmasi izin yang diberikan oleh Peter III kepada para bangsawan untuk bepergian ke luar negeri; mengizinkan pemilik tanah untuk mengembangkan deposit bijih yang mereka miliki untuk keuntungan mereka sendiri; mencabut larangan penebangan di lahan mereka tanpa kendali pemerintah; “mengizinkan navigasi bebas di laut dan sungai untuk perdagangan” (Ob. D., 600), dll.

Yang hukumnya, tangan kanannya Berikan belas kasihan dan penghakiman. - Katakan padaku, Felitsa yang bijaksana! Di mana yang nakal berbeda dari yang jujur? Di mana usia tua tidak berkeliaran di dunia? Apakah dia menemukan roti untuk dirinya sendiri? Dimana balas dendam tidak mendorong siapa pun? Di mana hati nurani dan kebenaran berdiam? Di mana kebajikan bersinar? Apakah itu takhta Anda! (…)

Genre puisi epik dalam sastra abad ke-18 (Kantemir, Lomonosov, Kheraskov)

Tentang sifat plot puisi epik dalam sastra Rusia abad ke-18. ada pendapat yang berbeda. Trediakovsky yakin bahwa isi puisi itu hanya bisa berupa plot mitologis. Lomonosov, sebaliknya, menganggap perlu untuk beralih ke fakta yang dapat diandalkan secara historis dalam epik zaman baru. Karakter utama puisi itu harus menjadi pahlawan yang hebat, tetapi asli, dan bukan fiksi. Pemahaman Anda tentang puisi epik Lomonosov dirumuskan dengan jelas dalam dedikasi yang ditujukan kepada I. I. Shuvalov (kita membaca dan memasarkan dengan kata-kata kita sendiri !!) tentang Puisi "Peter the Great":

Saya tidak bermaksud menyanyikan dewa-dewa fiktif,

Tetapi perbuatan itu benar, karya besar Petrov.

Lomonosov mengingat aktivitas Peter I di hampir setiap ode. Tapi tema megah ini tidak bisa diungkapkan di dalamnya dengan penuh. Dia menuntut genre yang berbeda dan lebih luas. Dari sinilah ide untuk membuat puisi "Peter the Great" muncul. Sayangnya, Lomonosov hanya berhasil menyelesaikan dua lagu. Yang pertama keluar pada 1760, yang kedua - pada 1761. Waktu aksi mengacu pada 1702 dan dikaitkan dengan awal Perang Utara. Lagu pertama berbicara tentang kampanye Peter ke Laut Putih untuk mengusir Swedia dari Arkhangelsk, yang diserang oleh pasukan Swedia untuk mengalihkan pasukan Rusia dari benteng Noterburg. Sebuah tempat besar di lagu pertama dikhususkan untuk kisah Peter I tentang kerusuhan Streltsy, tentang anarki di mana seluruh Moskow jatuh atas perintah Putri Sophia. Kematian kerabat terdekat Peter digambarkan dengan drama besar. Semua latar belakang ini dibawa ke awal puisi dan berfungsi sebagai latar belakang yang kontras dengan era absolutisme tercerahkan Peter I. Isi lagu kedua adalah penyerangan dan perebutan benteng Noterburg, yang sebelumnya disebut Orekhovets. Pasang surut pertempuran dijelaskan secara rinci, dengan ketelitian yang benar-benar epik, hingga penyerahan garnisun Swedia. Sheremetev, Golitsyn, Karpov dibawa keluar di antara para pemimpin militer Rusia. Tempat besar dalam puisi itu diberikan untuk prestasi prajurit biasa. Adegan pertempuran diselingi dengan penyimpangan liris oleh penulis, ditujukan baik kepada Swedia atau tentara Rusia. Di akhir lagu kedua, refleksi penyair tentang para korban dan penderitaan yang dibawa oleh perang ditempatkan. Peristiwa selanjutnya dari puisi itu, tampaknya, seharusnya mengarah pada Pertempuran Poltava sebagai akibat dari Perang Utara. Ada kemungkinan bahwa di masa depan Lomonosov juga ingin menggambarkan tindakan damai Peter, karena judul puisi itu tidak membatasi idenya hanya pada tema militer. Meskipun dua lagu "Peter the Great" hanyalah awal dari rencana Lomonosov, mereka memberikan contoh puisi epik "klasik" Rusia, yang akan berulang kali dirujuk oleh banyak penyair mulai sekarang, tidak hanya pada abad ke-18, tetapi juga pada awal abad ke-19. Yang tidak kalah pentingnya adalah tema Peter the Great, seolah-olah diwariskan kepada penulis-penulis berikutnya oleh Lomonosov. Kheraskov: Ketenaran nyata Kheraskov diciptakan oleh puisi-puisinya. Puisi pertamanya "The Fruits of the Sciences" diterbitkan pada September 1761, yaitu, bahkan di bawah Elizabeth Petrovna, dan didedikasikan untuk pewaris takhta, Pavel Petrovich. Kheraskov menjelaskan kepada Grand Duke muda tentang manfaat sains dan merekomendasikan agar dia mendorong pendidikan dengan cara yang sama di masa depan, seperti yang dilakukan Peter I. Puisi ini mungkin menunjukkan ciri kepribadian Kheraskov yang paling mencolok. Dia ingin mengajar dan mengajar orang-orang, dan akan melanjutkan peran ini sampai akhir hari-harinya yang panjang. Tapi dia juga menjelaskan bahwa Kheraskov sendiri suka belajar, mengadopsi, dan berkembang. Jadi, dalam hal ini, ia berhasil menggunakan pengalaman Lomonosov, mengambil sebagai model "Surat tentang Penggunaan Kaca" (1752), karya puitis brilian yang penuh dengan pemikiran ilmiah Penyair menyebarkan cita-cita utopis absolutisme yang tercerahkan di Rossiad. Dia menunjukkan kepada pembaca Tsar Ivan IV muda sebagai pemimpin bangsawan Rusia, tetapi hanya yang pertama di antara yang sederajat. Raja mendengarkan nasihat rekan-rekannya dan bertindak sesuai dengan yang terbaik dari mereka. Kesatuan tsar dan aristokrasi tampaknya bagi Kheraskov sebagai kondisi yang diperlukan untuk kemakmuran negara, dan, tidak melihatnya di zaman modern, penyair ingin mencarinya di masa lalu historis Rusia. Dia mengidealkan sosok Pangeran Kurbsky - seorang bangsawan independen, tetapi pelayan takhta yang setia dalam citranya - dan menjadikannya pahlawan terkemuka dalam puisinya. Beginilah seharusnya seorang bangsawan sejati - bukan penyanjung, bukan budak, pejuang pemberani, dan anggota dewan kerajaan yang bijaksana. Suasana kebangkitan patriotik menyertai semua adegan di kamp Rusia, dan para bangsawan berada di kepala pergerakan pasukan pemenang. kamp Rusia digambarkan oleh Kheraskov sebagai lajang dan ramping, di kepalanya adalah penguasa, dikelilingi oleh nasihat para bangsawannya yang berbudi luhur dan berani. Tidak disebutkan kontradiksi sosial di Rusia pada abad ke-16, posisi kaum tani dalam puisi itu - Kheraskov sama sekali tidak melihatnya, dan jika dia melihatnya, dia tidak akan membicarakannya dalam epik heroik, agar tidak menutupi kesedihan patriotiknya. Puisi epik ketiga Kheraskov, Vladimir. kegunaan" dalam cerita puitis sudah cukup banyak hadir. Kecenderungan Kheraskov yang jelas terhadap epik monumental juga ditunjukkan oleh karya-karyanya yang lain. Dengan demikian, contoh Paradise Lost karya Milton dan Messiah karya Klopstock mendorongnya untuk menciptakan puisi The Universe (1790). Dalam tiga lagu The Universe, penyair menyalin ke dalam syair legenda agama tentang penciptaan dunia dan manusia, tentang perjuangan antara Setan dan Tuhan, dengan jelas meminjam warna dari pencipta epos agama Eropa Barat. Namun puisi ini bukannya tanpa konotasi topikal. Pemberontakan para malaikat hitam yang dipimpin oleh Setan dan kemurtadan mereka dari Tuhan dibandingkan oleh Kheraskov dengan peristiwa-peristiwa revolusi borjuis Prancis tahun 1789, di bawah kesan segar dari berita yang menyusun puisi itu. Cantemir(Saya menemukan sangat sedikit tentang puisi-puisinya!): Secara umum, Cantemir paling dikenal oleh kita karena sindirannya .. TAPI! Bersamaan dengan sindiran, Cantemir juga beralih ke genre tinggi, tetapi materi pelajarannya tidak sesuai dengan bakat menuduh penulis, yang dia sendiri katakan dengan penyesalan di salah satu satirnya:

Dan saya tahu itu ketika saya menerima pujian

Tulis ketika, muzo, saya mencoba untuk mematahkan kesabaran Anda,

Tidak peduli berapa banyak saya menggigit kuku saya dan menggosok dahi saya yang berkeringat,

Dengan susah payah, dua ayat bergosip, dan bahkan yang belum matang (S. 112).

Di antara eksperimen tersebut adalah puisi yang belum selesai "Petris". Hanya "buku" ("lagu") pertama dari karya ini yang bertahan. Isi puisi itu adalah deskripsi tahun terakhir kehidupan Peter I dan pemuliaan episode terpenting dari kegiatan sebelumnya. Tema pujian ini sudah dimulai di lagu pertama, di mana keberhasilan militer Peter, pembangunan St. Petersburg, dan penciptaan armada yang kuat disebutkan. Puisi itu juga berbicara tentang Anna Ioannovna (puisi itu dimulai pada tahun aksesinya ke takhta - 1730), yang Cantemir nyatakan sebagai penerus urusan Peter I.

26. Transformasi genre ode dalam karya Derzhavin. Orisinalitas ode "Felitsa"

Dalam istilah formal, Derzhavin di Felitsa dengan ketat mematuhi kanon ode khusyuk Lomonosov: tetrameter iambik, bait sepuluh baris dengan berima aBaBVVgDDg. Tetapi bentuk ketat dari ode khusyuk ini dalam hal ini adalah bidang kontras yang diperlukan, dengan latar belakang di mana kebaruan mutlak dari konten dan gaya lebih jelas terlihat. Derzhavin berbicara kepada Catherine II tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung - melalui kepribadian sastranya, menggunakan plot dongeng yang ditulis Catherine untuk cucu kecilnya Alexander. Protagonis dari "Kisah Pangeran Chlor" alegoris - putri Khan Felitsa (dari bahasa Latin felix - bahagia) dan pangeran muda Chlor sibuk mencari mawar tanpa duri (kiasan kebajikan), yang mereka peroleh, setelah banyak rintangan dan mengatasi godaan, di atas gunung yang tinggi, melambangkan peningkatan diri secara spiritual. Seruan tidak langsung kepada permaisuri melalui teks artistiknya ini memberi Derzhavin kesempatan untuk menghindari nada tinggi untuk menyapa orang yang paling tinggi. Mengambil plot dongeng Catherine dan sedikit memperburuk rasa oriental yang melekat dalam plot ini, Derzhavin menulis odenya atas nama, mengalahkan legenda tentang asal usul jenisnya dari Tatar Murza Bagrim. Dalam teks ode itu sendiri, dua rencana digambarkan dengan jelas: rencana penulis dan rencana pahlawan, saling berhubungan dengan motif plot pencarian "mawar tanpa duri" - kebajikan. Murza "lemah", "bejat", "budak keinginan" Murza, atas nama siapa ode ditulis, beralih ke "putri seperti dewa" yang berbudi luhur dengan permintaan bantuan untuk menemukan "mawar tanpa duri" - dan ini secara alami menetapkan dua intonasi dalam teks ode: permintaan maaf kepada Felitsa dan penolakan terhadap Murza. Dengan demikian, ode khusyuk Derzhavin menggabungkan sikap etis dari genre yang lebih tua - satir dan ode, yang dulu benar-benar kontras dan terisolasi, tetapi di Felitsa bergabung menjadi satu gambaran dunia. Dalam dirinya sendiri, kombinasi ini secara harfiah meledak dari dalam kanon genre oratoris yang mapan dari odes dan ide-ide klasik tentang hierarki genre puisi dan kemurnian genre. Tapi operasi yang dilakukan Derzhavin dengan sikap estetis satir dan ode bahkan lebih berani dan radikal. Wajar untuk mengharapkan bahwa citra apologetik tentang kebajikan dan citra yang mencela keburukan, digabungkan dalam satu genre odostirical, akan konsisten dalam tipologi karakteristik tradisional citra artistik mereka: perwujudan konseptual abstrak dari kebajikan harus ditentang oleh gambaran kejahatan sehari-hari. Namun, ini tidak terjadi dalam "Felitsa" Derzhavin, dan kedua gambar dari sudut pandang estetika adalah sintesis yang sama dari motif ideologis dan sehari-hari. Tetapi jika citra kejahatan sehari-hari, pada prinsipnya, dapat tunduk pada beberapa ideologisasi dalam versi konseptualnya yang digeneralisasikan, maka sastra Rusia sebelum Derzhavin pada dasarnya tidak mengizinkan citra kebajikan sehari-hari. Dalam ode "Felitsa", orang-orang sezaman, yang terbiasa dengan konstruksi abstrak-konseptual dari gambar-gambar odik raja yang ideal, dikejutkan oleh konkret dan keaslian sehari-hari penampilan Catherine II dalam kegiatan dan kebiasaan sehari-harinya. Citra pribadi yang individual dan konkret tentang kebajikan ditentang dalam ode "Felitsa" oleh citra kolektif umum tentang kejahatan, tetapi itu hanya ditentang secara etis: sebagai esensi estetika, citra keburukan benar-benar identik dengan citra kebajikan, karena itu adalah sintesis yang sama dari tipologi citra odik dan satir, yang digunakan dalam motif plot yang sama dari rutinitas sehari-hari.

Satu-satunya perbedaan estetis antara citra Felitsa-virtue dan Murza-vice adalah korelasinya dengan kepribadian spesifik orang-orang sezaman Derzhavin. Dalam pengertian ini, Felitsa-Ekaterina, menurut maksud penulis, adalah potret yang akurat, dan murza - topeng penulis ode, subjek liris teks - bersifat kolektif, tetapi konkret sedemikian rupa sehingga sampai sekarang konkritnya membuat para peneliti dari karya Derzhavin tergoda untuk melihat dalam fitur Topeng ini menyerupai wajah penyair itu sendiri, meskipun Derzhavin sendiri meninggalkan indikasi yang jelas dan tepat bahwa Potemkin, Orlov, Naryshkin berfungsi sebagai prototipe untuk citra kolektif bangsawan ini punggawa dengan sifat khas mereka dan kecanduan sehari-hari - "watak aneh", "berburu sebelum pacuan kuda", "olahraga dalam pakaian. Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memperhatikan dua hal: pertama, bahwa penerimaan karakterisasi sifat buruk dalam pidato langsungnya secara genetik mengarah langsung ke model genre sindiran Cantemir, dan kedua, bahwa, menciptakan citra kolektifnya sendiri tentang Murza sebagai subjek liris ode "Felitsa" dan memaksanya untuk berbicara "untuk seluruh dunia, untuk seluruh masyarakat bangsawan", Derzhavin, pada dasarnya, memanfaatkan perangkat odik Lomonosov untuk membangun citra penulis. Dalam ode khidmat Lomonosov, kata ganti pribadi penulis "Aku" tidak lebih dari bentuk mengekspresikan pendapat umum, dan citra penulis hanya berfungsi sejauh ia mampu mewujudkan suara bangsa secara keseluruhan - yaitu, itu bersifat kolektif. Dengan demikian, dalam Felitsa karya Derzhavin, ode dan satire, yang bersinggungan dengan sikap pembentuk genre etis dan fitur estetika tipologi citra artistik, bergabung menjadi satu genre, yang sebenarnya tidak bisa lagi disebut satire atau ode. Bentuk-bentuk ekspresi pengarang pribadi yang dimulai melalui kategori pahlawan liris dan penyair sebagai satu kesatuan kiasan, menggabungkan seluruh rangkaian teks puisi individu menjadi satu kesatuan estetika, merupakan faktor yang menentukan inovasi mendasar Derzhavin sang penyair. dalam kaitannya dengan tradisi puisi nasional yang mendahuluinya.

Kelompok karya Derzhavin ini termasuk ode "Pada Kematian Pangeran Meshchersky", "Air Terjun", "Tuhan". Keunikan ode filosofis terletak pada kenyataan bahwa seseorang dianggap di dalamnya bukan dalam aktivitas sosial dan sipil, tetapi dalam hubungan mendalam dengan hukum alam yang abadi. Salah satu yang paling kuat di antara mereka, menurut penyair, adalah hukum kehancuran - kematian. Ini adalah bagaimana ode "Pada Kematian Pangeran Meshchersky" lahir. Alasan langsung untuk menulisnya adalah kematian teman Derzhavin, Pangeran A.I. Meshchersky, yang sangat mengejutkan penyair dengan hal yang tidak terduga. Secara biografis, masalah filosofis ode tumbuh, yang menyerap ide-ide pencerahan abad ke-18. Tema kematian diungkapkan oleh Derzhavin dalam urutan pemaksaan fenomena secara bertahap yang tunduk pada hukum kehancuran: penyair itu sendiri fana, semua orang fana. Dalam menghadapi kematian, ada semacam penilaian ulang terhadap nilai-nilai sosial. Idenya lahir dari kesetaraan alami orang, terlepas dari peringkat dan kondisi mereka, karena mereka semua tunduk pada hukum kehancuran yang sama. Kekayaan dan gelar berubah menjadi sengsara dan tidak berharga. Tetapi mengakui kemahakuasaan kematian, Derzhavin tidak sampai pada kesimpulan pesimistis tentang ketidakbermaknaan keberadaan manusia. Sebaliknya, kefanaan hidup memberinya makna khusus, membuatnya lebih tinggi untuk menghargai kegembiraan hidup yang unik. Masalah ode "Meshcherskaya" Derzhavin dilanjutkan di ode "Air Terjun". Itu ditulis sehubungan dengan kematian mendadak lainnya dari salah satu favorit Catherine II yang paling berpengaruh, Pangeran "tertinggi" G. A. Potemkin. Kematian menyusul Potemkin di jalan setelah dia mengakhiri perdamaian dengan Turki. Dia meninggal di hutan belantara, di tanah kosong, saat pengembara yang malang mati. Keadaan kematian yang tidak biasa ini membuat kesan yang kuat pada Derzhavin dan sekali lagi mengingatkannya pada perubahan takdir manusia.

Air terjun dalam ode Derzhavin menjadi simbol kejayaan yang berumur pendek dan keagungan yang goyah dari para pekerja sementara. Di akhir ode, Derzhavin membandingkan kemenangan sementara para bangsawan dan jenderal dengan "kebenaran", yaitu, layanan tulus kepada masyarakat, terlepas dari pengakuan atau non-pengakuan mereka oleh kekuatan tertinggi. Pembawa kebajikan seperti itu adalah komandan terkenal P. A. Rumyantsev, yang secara tidak sepatutnya dikeluarkan dari komando tentara Rusia selama perang dengan Turki. Ode tersebut membongkar kejayaan imajiner para penakluk, raja, dan jenderal yang membeli kebesaran mereka dengan darah. Ode Derzhavin "Untuk Kebahagiaan" ditulis pada tahun 1789. Dibuat pada masa pemerintahan Catherine II, itu didedikasikan untuk para pencari keberuntungan bukan di medan perang, tetapi di istana. Praktik pilih kasih pada saat ini secara terang-terangan bersifat sinis. Dalam hal ini, kata kebahagiaan memperoleh konotasi semantiknya sendiri dari Derzhavin. Hal ini terkait dengan resmi, keberhasilan pengadilan. Ibarat sebuah kartu menang, itu tergantung pada keberuntungan, keberuntungan dan pada saat yang sama pada ketangkasan si pencari. Tiba-tiba tersenyum pada orang yang dipilihnya, itu bisa juga tiba-tiba berbalik darinya. Dalam semangat puisi abad XVIII. Derzhavin menciptakan citra kebahagiaan yang dimitologikan - dewa baru yang disembah oleh orang-orang sezamannya. Popularitas besar di abad XVIII dan bahkan XIX. menggunakan ode "Tuhan". Ini telah diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa Eropa, serta Cina dan Jepang. Ini berbicara tentang permulaan yang menentang kematian. Tuhan bagi Derzhavin adalah "sumber kehidupan", akar penyebab segala sesuatu di bumi dan di luar angkasa, termasuk manusia itu sendiri. Gagasan Derzhavin tentang dewa dipengaruhi oleh pemikiran filosofis abad ke-18. Tanpa menolak gagasan gerejawi tentang tiga esensi dewa, Derzhavin pada saat yang sama memahaminya dalam kategori yang diambil dari gudang ilmu pengetahuan - ruang, gerakan, waktu. Dewa Derzhavin bukanlah roh inkorporeal yang ada terpisah dari alam, tetapi prinsip kreatif, diwujudkan, terlarut dalam dunia material yang ia ciptakan. Pikiran ingin tahu dari Pencerahan tidak menerima begitu saja. Dan Derzhavin, seperti anak seusianya, berusaha membuktikan keberadaan Tuhan.

Keberadaan Tuhan, menurut Derzhavin, dibuktikan terutama oleh keteraturan, harmoni, hukum dunia sekitarnya. Bukti lain adalah murni subjektif: seseorang berjuang untuk prinsip kreatif yang lebih tinggi, kuat, adil dan bahagia. Pada saat yang sama, Derzhavin mengadopsi dari Pencerahan gagasan tentang martabat manusia yang tinggi, tentang kemungkinan kreatifnya yang tak terbatas.

Ode "Vision of Murza" dalam edisi 1791 didedikasikan untuk Catherine, tetapi penyair tidak menyanyikan "kebajikan Felitsa" di dalamnya. Delapan tahun kemudian, Derzhavin menganggap perlu untuk menjelaskan sendiri tentang penulisan Felitsa. "Felitsa" Derzhavin sangat dihargai. Ode tersebut juga disukainya karena, berangkat dari tradisi ode yang terpuji dan menyanjung yang menyenangkan para raja, ia mengungkapkan sikap pribadinya terhadap raja, memberikan penilaian terhadap kebajikannya.

Catherine, seperti yang telah kita lihat, dengan sikap dinginnya selama presentasi resmi menekankan bahwa dia akan memberinya rahmat untuk bernyanyi tentang dirinya sendiri, tetapi tidak untuk mengevaluasi tindakannya. Untuk menjelaskannya, Derzhavin memutuskan untuk menggunakan bentuk percakapan antara Murza dan penglihatan yang muncul padanya - Felitsa.

Dalam "The Vision of Murza" pada tahun 1791, Derzhavin mengabaikan gagasan menjadi "penasihat" Catherine, seperti yang ia tulis dalam rencana prosa tahun 1783, sekarang ia mempertahankan prinsipnya untuk menulis "Felitsa", ketulusannya sebagai kriteria yang menentukan untuk puisi baru yang dia ciptakan, kemandiriannya. Derzhavin melemparkan ayat-ayat bangga ke "dunia yang gagah", kepada kerumunan simpatisan yang mulia, kepada Permaisuri sendiri:

Tapi biarkan muse membuktikan kepada mereka di sini,

Bahwa saya bukan salah satu penyanjung;

Bahwa hati barang-barang saya

Saya tidak menjual untuk uang

Dan apa yang bukan dari anbar orang lain

Aku akan membuatkan pakaian untukmu.

"Visi Murza" dan menjelaskan mengapa Derzhavin tidak menulis lebih banyak puisi tentang Felitsa. Dia menulisnya sekali - bukan untuk uang, tanpa sanjungan. Sekarang dalam "enbar" puitis Derzhavin tidak ada "pakaian" untuk Catherine, keyakinan pada kebajikannya bukan lagi "barang" hatinya.

Derzhavin bukanlah seorang pejuang politik. Namun semua aktivitasnya sebagai penyair diilhami oleh cita-cita luhur pengabdian kepada tanah air. Dalam upaya untuk menggantikan penasihat di bawah Catherine, dia ingin mencapai hasil yang maksimal. Ketika ini tidak berhasil, saya harus puas dengan yang kecil. Pada 1787, ia mencetak versi yang diperluas dari pengaturan mazmur ke-81 - "Penguasa dan Hakim." Dalam ode lain, ia menguraikan "kebenaran" tertentu sebagai nasihat atau kritik hati-hati terhadap tindakan pemerintah.

"Kebenaran" tentang bangsawan istana, tentang para bangsawan yang mengelilingi Catherine, terdengar paling tajam dalam ode "Bangsawan". Dalam ode patriotik, pahlawan sejati dan "orang-orang hebat" dimuliakan, yang mengabdikan seluruh kekuatan mereka untuk melayani tanah air. Semua puisi sipil ini memainkan peran penting dalam kehidupan publik dan sastra tidak hanya pada saat kemunculannya, tetapi juga kemudian, pada kuartal pertama abad ke-19. Derzhavin benar-benar bangga pada mereka.

Manifesto puitis Derzhavin adalah ode "Tuhan". (Dibuat pada tahun 1780, selesai pada bulan Februari - Maret 1784, pada saat yang sama diterbitkan dalam jurnal Interlocutor of Lovers of the Russian Word). Derzhavin adalah orang yang religius, dan karena itu pandangan idealis tentang struktur dunia, kepercayaan pada dewa pencipta menemukan ekspresinya dalam ode. Tetapi dalam ode yang sama, sebuah pemikiran yang berani ditegaskan - seorang pria setara dengan Tuhan dalam kebesarannya.

Ide ini lahir di Renaissance, itu mengilhami para humanis besar. Derzhavin, secara alami dalam kondisi historis, ketika sastra Rusia memecahkan masalah mendasar Renaisans, mengambil gagasan Shakespeare tentang seseorang - bebas dan aktif - sebagai nilai tertinggi di dunia. Shakespeare menjadikan Hamlet juru bicara kebenaran Renaisans ini: “Betapa hebatnya ciptaan manusia!.. Dalam pengertian dia mirip dengan dewa! Keindahan alam semesta! Mahkota semua makhluk hidup.

Selama tahun-tahun sentimentalisme yang tersebar luas di Eropa dengan kultusnya terhadap orang pribadi, yang menyadari kebesarannya dalam perasaan yang intens (slogan Rousseau - seorang pria hebat dalam perasaannya - menjadi moto tren ini), dan realisme borjuis, yang menjadikannya pahlawan seorang egois yang menegaskan martabatnya dalam perjuangan kejam untuk kesejahteraan - ode Derzhavin adalah program dan polemik di alam.

Berdasarkan tradisi Rusia, penyair mengedepankan dan menegaskan di zaman modern dan di tanah nasional yang berbeda, cita-cita renaisans besar manusia, yang diinjak-injak oleh zaman borjuis. Moralitas agama yang berlaku dengan keras dan kejam menjatuhkan seseorang di bawah kaki "makhluk yang lebih tinggi", menunjukkan kepadanya bahwa dia "bukan apa-apa", seorang "hamba Tuhan", memaksanya untuk berbicara dengan Tuhan hanya dengan berlutut. Ya, dan bukan untuk berbicara, tetapi untuk berdoa dan dengan rendah hati meminta bantuan. Derzhavin berbicara kepada Tuhan, berbicara dengan berani: "Kamu ada - dan aku bukan apa-apa lagi!"

Saya adalah penghubung dunia yang ada di mana-mana,

Saya adalah tingkat materi yang ekstrim;

Aku adalah pusat kehidupan

Sifat dewa awal.

Kata-kata sombong ini milik orang yang berani berpikir dan bernalar, orang mandiri yang gemetar menyadari kebesarannya, kekuatan pikiran manusia.

Posisi sipil Derzhavin, filosofinya tentang manusia menentukan tempat tindakan di dunia para pahlawan yang digambarkan olehnya. Derzhavin tidak membela kepentingan egoistik pribadinya, tetapi hak asasi manusia, ia mengangkat suaranya bukan untuk kesejahteraan perapiannya, tetapi untuk kehidupan yang layak bagi seorang pria di bumi. Dalam odes, penyair akan menggambarkan dan mengungkapkan dunia Rusia yang luas atau dunia kehidupan moral seorang tokoh, penyair, dan warga negara Rusia.

Semangat kenabian Alkitab masuk dengan bebas ke dalam kreasi puitis Derzhavin. Kata-kata pemazmur alkitabiah dipenuhi dengan konten baru, mengekspresikan pandangan Rusia dan perasaan Rusia tentang kepribadian penyair yang hidup. Penyair menjadi seorang nabi dan hakim, pergi ke dunia besar untuk memperjuangkan kebenaran ("Tuan dan Hakim", "Bangsawan", dll.).

Tempat besar dalam warisan kreatif Derzhavin ditempati oleh puisi sipil. Mereka secara kondisional dapat dibagi menjadi dua kelompok - patriotik dan satir. Derzhavin adalah seorang patriot; menurut Belinsky, "patriotisme adalah perasaan dominannya." Penyair itu hidup di era kemenangan militer besar Rusia.

Ketika berusia 17 tahun, pasukan Rusia mengalahkan pasukan komandan terbesar Eropa Frederick II dan menduduki Berlin. Pada akhir abad ini, pasukan Rusia, yang dipimpin oleh Suvorov, memuliakan diri mereka sendiri dengan kampanye yang belum pernah terjadi sebelumnya di Italia, di mana legiun Napoleon menderita kekalahan telak. Di akhir hidupnya, Derzhavin menyaksikan kemenangan gemilang rakyat atas Napoleon Prancis selama Perang Patriotik.

Kemenangan yang memperkuat prestise Eropa Rusia dan kejayaannya dimenangkan oleh orang-orang heroik dan komandan berbakat mereka. Itulah sebabnya Derzhavin, dalam odenya yang khusyuk dan menyedihkan, melukis gambar pertempuran yang megah, tentara Rusia yang dimuliakan ("Tentara pemberani Rusia adalah pejuang pertama di dunia"), menciptakan gambar komandan yang agung. Ode ini menangkap Rusia abad ke-18, kepahlawanan rakyat. Sangat menghargai masa lalu yang heroik dari tanah air, pada tahun 1807, dalam puisi "Untuk Ataman dan Tentara Don," ia menulis peringatan kepada Napoleon:

Ada Chipchak musuh, dan di mana Chipchak?

Ada musuh orang Polandia, dan di mana orang Polandia itu?

Ada yang ini, ada yang itu - mereka tidak; dan Rusia?

Semua orang tahu, gulung sendiri kumis Anda.

Derzhavin memuji seorang pria ketika dia pantas mendapatkannya. Oleh karena itu, para pahlawan puisinya adalah Suvorov ("Tentang Penangkapan Ismael", "Tentang Kemenangan di Italia", "Di Penyeberangan Pegunungan Alpine", "Snigir"), atau seorang prajurit pahlawan, atau Rumyantsev (" Air Terjun"), atau seorang gadis petani sederhana ("gadis Rusia").

Dia memuliakan perbuatan seseorang, dan bukan bangsawan, bukan "keturunan". Derzhavin puitis moralitas kehidupan yang aktif, kepahlawanan, keberanian. Pada saat yang sama, dia mencela kejahatan dan dengan kekejaman khusus mereka yang mundur dari tugas tinggi manusia dan warga negara.

Ode "Nobleman" ditulis pada tahun 1794. Setahun sebelumnya, Derzhavin telah dicopot dari jabatan sekretaris Catherine II. Layanan ini membuka di hadapannya kesewenang-wenangan para bangsawan, kejahatan dan impunitas mereka, perlindungan Permaisuri untuk favorit dan favoritnya. Upaya Derzhavin untuk mendapatkan keputusan yang adil dari Catherine atas kasus-kasus yang diajukannya tidak berhasil.

Saat itulah dia memutuskan untuk beralih ke puisi. Kejahatan dan kejahatan harus distigmatisasi di depan umum, yang bersalah - para bangsawan harus diungkap dan dikutuk. Dia membangun potret satir umum bangsawan pada bahan nyata: dalam tindakan yang dikecam oleh penyair, para grande mengenali ciri-ciri favorit dan pejabat tinggi di kekaisaran - Potemkin, Zubov, Bezborodko. Dalam mencela mereka, Derzhavin tidak menghapus kesalahan dari permaisuri, yang memaafkan semua tindakan kriminal favoritnya.

Puisi adalah platform tinggi tempat penyair Derzhavin berbicara kepada Rusia dengan pidato yang berapi-api. Dia menulis bahwa dia tahu betul apa yang dia lihat, apa yang membuatnya memberontak, melukis potret "dari aslinya" - itulah sebabnya pidato puitis penyair itu penuh energi, gairah, itu mengungkapkan keyakinan yang sangat pribadi dan diperoleh dengan susah payah.

Puisi itu berakhir dengan ekspresi iman pada orang-orang ("O orang-orang Rusia yang sadar, menjaga moral dari ayah") dan penciptaan gambar-gambar bangsawan sejati - putra-putra tanah air yang mulia, patriot, pahlawan perdamaian dan perang. Dari tokoh-tokoh era Peter the Great, Derzhavin menyebut Yakov Dolgorukov, yang tanpa rasa takut mengatakan kebenaran kepada tsar yang tangguh, yang tidak ingin "membungkuk seperti ular di depan takhta"; dari orang sezaman - suami yang jujur ​​​​dan komandan terbesar Rumyantsev. Penyair menentangnya untuk Potemkin dan Zubov.

Secara alami, selama kehidupan Catherine, ode "Nobleman" tidak dapat dicetak. Ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1798, sudah di bawah kaisar baru.

Pushkin dalam "Message to the Censor" -nya, dengan bersemangat dan marah mencela sensor tsar, dengan bangga menyebut nama-nama penulis yang tanpa rasa takut mengatakan yang sebenarnya - Radishchev ("musuh perbudakan"), Fonvizin ("satiris yang luar biasa"), Derzhavin - the penulis "The Nobles":

Derzhavin adalah momok para bangsawan, dengan suara kecapi yang hebat

Idola kebanggaan mereka terungkap.

Desembris Ryleev sangat menghargai bakat Derzhavin sang satiris, yang menyebut karya puitisnya "syair yang berapi-api."

Pada tahun 1790-an Derzhavin, yang telah memulai dengan sangat berani dan mengejar jalan orisinalitas dengan begitu cemburu dan keras kepala, selamat dari krisis. Kode estetik klasisisme, yang dengan berani ia atasi, masih memengaruhinya. Kekuatan tradisi sangat besar.

Seringkali Derzhavin tidak dapat meninggalkan kanon ode, gambar konvensional dan retoris, dan melarikan diri dari penawanan genre dan sistem gaya yang stabil. Dan kemudian yang baru, asli, miliknya, Derzhavin digabungkan dalam puisi dengan tradisional. Oleh karena itu "inkonsistensi" Derzhavin, yang memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda baik di awal maupun di akhir karyanya.

Tapi itu tidak pernah sekuat di ode akhir 80-an - paruh pertama 90-an. Derzhavin menulis "The Image of Felitsa", "Waterfall", "On the Capture of Ishmael", "On the Death of Grand Duchess Olga Pavlovna" dan puisi serupa, dan "inkonsistensi" menjadi fitur puitis utama mereka. Mengingat, pertama-tama, karya-karya seperti itu, Pushkin menyatakan: "Idola Derzhavin adalah emas, timah ...". Belinsky mengatakan dengan tepat tentang "Air Terjun": "Dia mencampurkan ayat-ayat yang paling bagus dengan yang paling membosankan, gambar yang paling menawan dengan yang paling kasar dan jelek."

Krisis yang dialami Derzhavin diperparah oleh keadaan sosial. Yang utama adalah kebutuhan yang sangat disadari untuk menentukan tempat seseorang - tempat penyair dalam masyarakat. Hal baru yang dibawa Derzhavin ke dalam puisi tidak hanya di bawah tanda inovasi estetika. Setelah mengedepankan tema individu, kebebasannya, Derzhavin secara alami mendekati pertanyaan tentang kebebasan penyair dari kekuasaan kerajaan. Dia ingat bahwa kesuksesan berisik pertama dibawa kepadanya oleh ode "Felitsa", memuliakan Catherine.

Jadi pertanyaan tentang tempat penyair dalam masyarakat ternyata berhubungan dengan masalah subjek puisi. Prinsip sipil asli, asli, dalam karya Derzhavin mendorongnya menjauh dari pengadilan, dan keadaan kehidupan Derzhavin sebagai pejabat menghubungkannya semakin erat dengan kekuasaan, dengan Catherine: dari tahun 1791 hingga 1793 dia adalah sekretaris permaisuri. Dalam sejumlah puisi, keinginannya untuk merdeka ditangkap.

Monumen perjuangan penyair yang luar biasa untuk kebebasannya adalah pesan tahun 1793 kepada "Khrapovitsky" - teman Derzhavin (dia juga sekretaris Catherine). Menolak untuk menulis sesuai pesanan dan menanggapi, khususnya, proposal Krapovitsky (hampir resmi) untuk menulis sebuah ode untuk menghormati permaisuri, Derzhavin mengungkapkan pemikiran penting: seorang penyair yang bergantung pada kekuasaan, dibelai oleh pengadilan, menerima "monis, hryvnias , kalung, cincin tak ternilai, kerikil” , pasti akan menulis "sajak jahat." Penyair sejati, kata Derzhavin, "dibebankan tugas" "dari nasib dan dari puncak takhta." Dan karena itu, tugasnya bukanlah untuk menyanyikan lagu tentang raja, tetapi untuk mengatakan kebenaran:

Anda sendiri yang akan menilai pada waktunya

Saya untuk dupa berkabut;

Untuk kebenaran, Anda akan menghormati saya,

Dia baik untuk segala usia.

Tautan terakhir dalam perjuangan kemerdekaan penyair ini, yang ditetapkan dalam syair, adalah "Monumen" (1795) - pengerjaan ulang puisi terkenal karya Horace. Ini mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang peran sosial penyair, tugasnya terhadap tanah air, yang hanya dapat ia penuhi jika ia bebas. Derzhavin percaya bahwa penolakannya yang berani terhadap para bangsawan dan favorit kerajaan, pernyataannya tentang kebenaran kepada raja-raja akan dihargai oleh anak cucu. Itulah sebabnya dia menganggapnya sebagai pujian bahwa "dia mengatakan kebenaran kepada raja-raja sambil tersenyum."

Formula ini - "dengan senyuman" - dijelaskan baik oleh pandangan dunia Derzhavin (dia bukan pemikir radikal dan percaya pada kemungkinan kedatangan "raja yang tercerahkan"), dan oleh keadaan hidupnya. Dia sendiri menjelaskan situasinya seperti ini: “Menjadi penyair dengan inspirasi, saya harus mengatakan yang sebenarnya; politisi atau punggawa dalam pelayanan saya di pengadilan, saya terpaksa menyembunyikan kebenaran dengan alegori dan sindiran.

Penyair mengalahkan punggawa - Derzhavin berbicara kebenaran dan kebenaran kepada para raja, termasuk Catherine II. Dan posisi ini dihargai oleh generasi berikutnya, dan khususnya oleh Pushkin dan Chernyshevsky. Yang terakhir menulis tentang puisi Derzhavin dan "Monumen" -nya: "Apa yang dia hargai dalam puisinya? Pelayanan untuk kebaikan bersama.

Pushkin berpikiran sama. Sangat menarik dalam hal ini untuk membandingkan bagaimana mereka memodifikasi pemikiran esensial dari ode "Monumen" Horatius, yang memperlihatkan hak mereka atas keabadian. Horace berkata: "Saya menganggap diri saya layak terkenal karena menulis puisi dengan baik"; Derzhavin mengganti ini dengan yang lain: “Saya menganggap diri saya layak mendapat kemuliaan karena mengatakan kebenaran kepada rakyat dan raja-raja”; Pushkin - "untuk fakta bahwa saya memiliki efek menguntungkan pada masyarakat dan membela para penderita." Belinsky menulis tentang "Monumen" Derzhavin bahwa "ini adalah salah satu manifestasi paling kuat dari kekuatan heroiknya."

Setelah meninggalkan jabatan sekretaris Catherine II, Derzhavin beralih ke Anacreon. Ketertarikan pada Anacreon ini bertepatan dengan awal revisi luas puisi penulis lirik Yunani kuno di Eropa. Keberhasilan terbesar dinikmati oleh anak-anak Evariste Parny, seorang mahasiswa Voltaire, diperbarui dari sudut pandang filsafat pencerahan.

Dalam keadaan ini, teman Derzhavin, Nikolai Lvov, pada tahun 1794 menerbitkan terjemahannya sendiri dari kumpulan ode untuk Anacreon. Dia melampirkan sebuah artikel ke buku itu, di mana dia membebaskan citra penyair terkenal dari distorsi yang dia alami baik di Barat maupun di Rusia. Ketenarannya, menurut Lvov, bukan karena dia hanya menulis "lagu cinta dan mabuk", seperti yang dipikirkan Sumarokov, misalnya. Anacreon adalah seorang filsuf, seorang guru kehidupan, dalam puisinya tersebar "filsafat yang menyenangkan, menyenangkan keadaan setiap orang."

Dia tidak hanya berpartisipasi dalam hiburan istana Polycrates tiran, tetapi juga "berani menasihatinya dalam urusan negara." Jadi Lvov mengangkat citra Anacreon ke tingkat ideal pencerahan penulis - penasihat raja.

Pelepasan koleksi Lvov "Puisi Anacreon of Tiy" dengan kata pengantar dan catatan rinci merupakan tonggak utama dalam pengembangan puisi Rusia, dalam pengembangan Anacreontics Rusia. Dia berkontribusi pada berkembangnya bakat hebat Derzhavin, yang, dari tahun 1795, mulai menulis puisi Anacreontic, yang dia sebut "lagu". Untuk waktu yang lama dia tidak menerbitkan "lagu-lagunya", dan pada tahun 1804 dia menerbitkannya sebagai buku terpisah, menyebutnya "Lagu Anacreontic".

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983